The Good News No. 31

EDITO RIAL Cuando hay cambios no siempre es necesario explicarlos, simplemente se ven, se disfrutan o se critican. Por eso en The Good News sólo te decimos: ¡Cambiamos!

Para que tengas una lectura más rápida, entretenida, con mayor calidad visual sin perder el contenido, te presentamos una revista que, lejos de ser distinta, está pensada “a tu medida”.

Los columnistas que nos acompañan desde el comienzo siguen apostando a The Good News, una revista que intenta acercarte a la música, el cine y las tendencias, con las palabras justas.

Pretendemos que la lectura no sea una opción pasatista, una excusa más para asumir la espera con algo de entretenimiento; queremos ser una elección deliberada de encuentro con lo que querés leer de tu ciudad y el mundo, en tu ciudad y tu mundo.

The Good News: Nuevo formato, nuevo diseño, la misma búsqueda.

DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Max Delupi DIRECCIÓN EDITORIAL Max Delupi COLUMNISTAS Carlos Rivarola Roger Koza Martín Brizio COLABORACIONES ESPECIALES Martín Frossasco Emiliana Felizzia DISEÑO Martín Seisdedos COMERCIALIZACIÓN José Luis Hermida Anabel Romera Ary Nemzoff info@goodnews.com.ar DISTRIBUCIÓN Locales Johnny B. Good Locales Creambury THE GOOD NEWS www.goodnews.com.ar www.jbgood.com

Tips

Entrevistas

GN - Editar un segundo disco para una banda tan joven no es menos que demostrar que "la cosa funciona". ¿Cómo toman ustedes este proceso?

ES - Para nosotros era muy necesario componer otras canciones, grabar otro disco, se dio como algo muy natural, y verlo terminado es una sensación muy gratificante, nos da la pauta de que cuando uno se propone objetivos y trabaja duro para lograrlos, se dan, Sí o Sí! ES ya es real, y eso nos llena de alegría.

GN - El estudio donde grabaron (tal como lo dijeron en la conferencia de prensa) tuvo su magia intrínseca, y eso es generado por 4

los músicos que marcaron el rock nacional. ¿Qué creen que le aportan ustedes al rock argentino y qué toman de esa especie de "áurea musical"?

ES - MCL Records tiene una magia muy especial, es un lugar con una energía increíble y es muy cómodo para nuestro entorno creativo.

Nosotros trabajamos duro para tratar de hacer las cosas lo mejor posible, el resto lo dirá el que nos escuche, y el tiempo.

GN - Grabaron como primer simple “La carne” (remitiendo a su trabajo anterior), pero el disco va musicalmente por otro camino (demostrado en los 14 temas)...

Entrevistas

¿Fue una intención de identificación con el público que los conoce por el primer disco o sólo remite a una decisión deliberada de decir "confundamos a la gente"?

ES - (Risas) Este disco es muy diferente al primero, en muchos sentidos, pero quisimos abrir el disco con algo que tuviera un poco que ver con la transición que hubo entre el primer disco y éste, por eso la canción habla de “la carne“ y se remite un poco a nuestro anterior trabajo, es como un puente entre el primer disco y el segundo.

GN - Eruca Sativa se distingue por el contenido de sus letras (profundas y con variedad temática). ¿Cuán profundos y variados son Ustedes en lo personal?

ES - Somos tres personas inquietas, y nos gusta mucho charlar, debatir e intercambiar pensamientos, de esas charlas generalmente surgen las ideas de las canciones, las historias y hasta las melodías.

GN - El Teatro Real estaba sin lugar para una persona más, todos sentados y ustedes tocando. ¿Cómo vivieron el show?

ES - Para nosotros fue un momento increíble, nos sentimos muy conectados con la gente y es muy lindo el momento en el que las canciones dejan de ser sólo nuestras y empiezan a ser de la gente, porque en definitiva eso es lo que pasa cuando uno presenta un disco, o canciones nuevas. Fue una noche inolvidable.

Córdoba es nuestra casa y que nos reciban así en nuestra propia casa es impagable.

GN - En la conferencia de prensa dijeron que, si bien están de gira por muchas ciudades de nuestro país, Córdoba era la prueba más importante para ustedes.

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Entrevistas

¿Cómo creen que rindieron ese especie de "examen" performático?

ES - Sentimos que nuestras canciones nuevas fueron muy bien recibidas, y nos puso muy felices poder finalmente tocarlas en Córdoba, hemos trabajado mucho en este disco y teníamos muchas ganas de volver a casa a tocar estas canciones.

GN - Un momento sublime del recital fue cuando subió a tocar el entrañable Titi Rivarola. ¿Qué significa Titi en la carrera de los Eruca? Y si tuvieran que definirlo con un tema musical ¿Cuál sería?

ES - Titi es un gran amigo, y es una persona clave en la carrera de Eruca Sativa, hemos vivido momentos muy lindos con él y siempre para nosotros es más que un placer volver a encontrarnos arriba de un escenario. Es un músico increible y además es una persona 6

maravillosa. Resulta muy difícil definirlo con una sola canción, quizás necesitaríamos diez mil canciones para definirlo!

GN - ¿Cuál es la foto que se llevan de su presentación en el Teatro Real?

ES - Nos llevamos lo mejor del Teatro Real, fue un momento realmente muy importante para cada uno de los tres, hacía tiempo queríamos tocar en ese lugar y hacerlo en una ocasión tan especial para nosotros es lo mejor que nos pudo pasar. La foto tiene que ver con caras de felicidad tanto nuestras como del staff.

Así, con la humildad de los grandes, las ganas de los jóvenes y el talento de unos pocos, Lula Bertoldi, Gaby Pedernera y Brenda Martín dejan su huella en la música “made in Córdoba”.

Cine

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Por Martín Brizio

GN: ¿Cómo se comienza a gestar el proyecto que lleva a "Espejos", tu primer disco con Los Persas? ¿Eran temas que vos ya tenías de la época de Los Piojos o fue después de la despedida en River que te pusiste a laburar en esto?

CM: A meterme de lleno fue después de lo de River, me empecé a juntar con Juan Avalos (guitarrista) y empezamos a zapar.

Yo le mostraba las cosas que tenía pero no estaba claro qué formato quería ni nada por el estilo, él me tiró lo de formar una banda con gente que conocía y finalmente me quedé sólo con el bajista de los músicos que me presentó. Y de los temas que están en el disco, tres o cuatro habían quedado de la época de Los Piojos, temas que no estaban terminados, que yo había presentado y que habían quedado afuera de los discos. Por ejemplo: "Antes y después " era un valsecito que en su momento lo mostré para un disco de Los Piojos y no quedó, y lo cambiamos un montón… y el Blues del gato sarnoso, es un tema del año ‘ 89/’ 90, uno de los primeros que hice yo, que tocábamos cada tanto con Los Piojos, pero nunca llegó al disco y no iba a entrar en éste, y un día calentando dijimos "vamos a probar esto", así salió y quedó de una.

GN: Con respecto a "Antes y después", es el que más onda Piojos tiene... ¿Creés que esto es una continuación artística de Los Piojos, o buscás despegarte de esa etapa?

CM: Yo creo que no suena a Piojos en general, sí el tema que vos decís tiene esa impronta porque yo de Los Piojos hacía el 90% de las melodías y la gran mayoría de las letras, y hay temas que son íntegramente míos; también produje un disco, y las intros, etc. Es inevitable que se parezca a mí, y no quiero ponerme en una postura caprichosa de negar o alejarme de lo que fui, de lo que soy y de lo que me gusta. Ese tema que vos decís es el que más se parece. Lo que estaba

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de ese tema de la época de los Piojos es el valsecito, la estrofa, y no estaba en 4x4, no era en tiempo de rock, era más tranqui. Pero sí, tiene un aire a Pacífico... pero bueno, soy yo el que compuse esos temas y el que compuse "Antes y después". Al principio tenía la intención de hacer algo con teclados, más tranqui, para tocar en lugares chicos, pero cuando armé la banda me pintó el rock´n roll, me olvidé de esa historieta e hice lo que me gustaba.

GN: Tanto el disco como la producción del show es por "300", esta nueva productora y discográfica que armaron con Pocho (Rocca, histórico manager de Los Piojos), que editó el nuevo disco de Divididos también. Hablamos con Ricardo Mollo y nos decía que el formato de disco que ellos querían editar (apaisado) no se lo aceptaron en ninguna compañía y en "300" sí, como que entienden mejor la cosa.

CM: Eso es lo bueno, me gusta laburar con ellos por eso, porque tienen una sensibilidad artística y un respeto por el artista que no es fácil de ver en el medio. Respetan el trabajo, son confiables y frontales, no prometen absurdos o no desaparecen, como ocurre con muchos representantes de multinacionales, que manejan mucha plata y dan respaldo a los artistas que generan plata y se cagan en los que están empezando, o los más chicos, o aquellos que quieren hacer alguna cosa que no sea puramente comercial.

"No pienso en un regreso ni en nada por el estilo, lo que hoy estoy haciendo me tiene muy feliz" 9

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Por Martín Brizio

Esos siempre fueron los dimes y diretes del tema, lo que te promete una multinacional y la guita que paga, y vos ves que hay respaldos para el exterior o para recibir ciertos premios que son decisiones medio extrañas, uno nunca sabe muy bien de dónde salen, pero tienen que ver muchas veces con pertenecer a multinacionales, y cuando sos independiente estás alejado de ese circo. Son desventajas pero tiene que ver con la manera de ser de cada uno, y cómo te gusta ver tu obra, cómo le llega a la gente. Y eso es lo que "300" cuida, sobre todo la posibilidad de decidir, que lo que hagas lo decidas vos, no que te lo impongan.

TAN SÓLO GN: Se dio que la separación de Los Piojos y coincidió más o menos con otras separaciones o parates de bandas contemporá-

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neas, con casi la misma trayectoria (como La Bersuit, o la partida de Ciro Pertussi de Attaque 77).

CM: La verdad es que como elemento que se repite en varios casos es interesante y quizás los astrólogos tengan alguna explicación (risas). Sí, es raro, pero para mí básicamente es una cuestión de tiempo. Lo difícil es sobrevivir tantos años como grupo, tratándose de distintas personalidades. Yo creo que lo que ocurre es el paso del tiempo y que los intereses cambian, las preocupaciones cambian, los deseos, los parámetros, los gustos, y lo que al principio es comunión, ir atrás de un objetivo común, que es el vivir de la música, que te vaya bien, formar parte de una banda, subirse a un escenario, que te miren, y empezar a soñar con la posibilidad de vivir de eso, cuando ya vivís de eso y hay familias, y ha pasado el tiempo, es inevitable que la gente vaya cambiando, que los objetivos ya no sean los mismos, la mane-

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un cansancio que hace que valga la pena buscar nuevos caminos.

-ra de ver las cosas ya no sea la misma, y como toda relación se va desgastando, se va perdiendo la alegría, la sorpresa. Y no hay que perder de vista que uno tuvo veinte años de alegría, de un amor increíble y eterno con la gente. Pero las personas somos individuos y pasa eso con las relaciones, tienen un fin y un día se termina. Llega un momento en que no se habla el mismo idioma y no son las mismas ideas o puntos de vista sobre la vida, hay

GN: Con respecto a ustedes lo que se dijo en su momento es que no era una separación definitiva, que quedaba una puerta abierta.

CM: Sí, en principio esa era la idea, incluso nos aconsejaron manejarlo así porque no teníamos en claro nada. Pero después hubo actitudes que me dan mucha lástima y que terminan de cerrar cualquier puerta. Pero no estoy pensando en eso, la verdad estoy en este momento de mi vida pensando en este proyecto, no pienso en un regreso ni en nada por el estilo, lo que hoy estoy haciendo me tiene muy feliz, muy ocupado y muy contento con la respuesta de la gente. La gente está como sorprendida con el disco, son maravillosos los comentarios. Me pone muy contento disfrutar de este momento de la vida, porque la vida son sólo momentos.

Los días 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de septiembre se llevó a cabo en nuestra ciudad “Amamos la Moda”.

Las mejores marcas de Patio Olmos mostraron las tendencias primavera / verano 2010-2011 en Johnny B. Good Cerro.

Seis noches de moda donde participaron 15 marcas y miles de personas que, en cada fecha, se enamoraron a primera vista.

Lo que viene para esta temporada en indumentaria, calzado, accesorios, maquillaje y peinado en seis noches de desfile.

Las marcas que pasaron por la pasarela de JBG fueron: Tucci, Kosiuko, Ricky Sarkany, Pato Pampa, Cardón, Tannery, O´assian, This Week, Carmen Steffens, Zhoue, Chocolate, Sweet, Class Life, Melocotón y Casa Chica.

Tips

Hoy a mis trayectos los reparto entre dos bandas, una nueva, y otra no tanto.

La primera es otra de las sabias recomendaciones de mi amigo El Palo, se llama

Broken Bells, una experiencia a dĂşo entre el productor Brian Burton (mĂĄs conocido como Danger Mousse) y James Mercer, guitarrista y vocalista de The Shins.

Tips Este dúo (que para el vivo se apoya en una banda completa) editó en 2010 un álbum homónimo de bonitas canciones pop-rock con ganas de sacarse el Indie de encima, pero a la vez con una sabia desconfianza por el mainstream, circunstancia que atrae y acompaña, sobre todo en las idas (sea adonde fuere). Yo trato de escucharlo todo, pero el track que reincide a menudo es The Ghost Inside.

Y la otra, es Stone Temple Pilots, que desde que sacó nuevo disco me obligó a reescucharla, de atrás hacia delante, y de abajo hacia arriba. Scott Weiland, con todos sus problemas con la ley, y todos sus coqueteos con el Glam rock incluidos, me sigue pareciendo uno de los mejores cantantes de las últimas décadas.

A diferencia de Broken Bells, preferí

armarme un compilado de singles a mi antojo, ya que sus discos completos me invitan al zapping tanto como la televisión de aire cuando me cortan el cable.

No falta Plush, Creep, Big Empty, Vasoline, ni Lady Picture Show, pero la que se roba mis mejores fantasías callejeras, la que me convierte durante tres cuadras en un rockstar a punto de hipnotizar multitudes, y en las siguientes tres en un delantero habilidoso que convierte sobre la hora el gol de la historia, es Interstate Love Song.

Ideal para la vuelta un martes tibio después de la rutina.

Así, el trayecto desde el mercado Norte hasta Cofico se hace más placentero.

Hasta la próxima.

Tips

Primero: Ese templo del rock junto al río con una noche que invitaba a salir, acompañó la llegada de todo tipo de público, porque los mexicanos son capaces de eso, de que aparezcan en sus shows las zapatillas más gastadas de un hippie a ultranza como también el glamour de la minita más top de la disco, no sólo juntarlos, sino hacerlos saltar, abrazarse, cantar y eso es lo que sucedió.

Segundo: Su impronta de banda “hitera” no dejó a los cordobeses con las ganas ¡Se tocaron todo! Claro, sin dejar de gritar de vez en

cuando: “¿Chingas tú?”, seguido de una batería castigada por el gringo, una guitarra intratable y un bajo que ponía en vibrador a todo el XL. El público se encargó monopólicamente de corear Amateur, saltar al ritmo del bajo de Changuich a la chichona, alguno se habrá sentido tocado con el tema Parásito, pero nadie dejó de alegrarse por la vuelta de los Molotov.

Y claro, como ellos dijeron, “El festejo de los 15 años no podía dejar de pasar por acá”. ¿Cómo no van a explotar? Si son capaces por un momento de sacarnos nuestro espíritu contestatario, mezclarlo con el humor irónico, sonar tremendamente bien, hacernos saltar y transpirar. Por eso se ganaron el voto latino de todos los cordobeses.

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Por Roger Koza

Cine

Dos películas muy distintas llegaron este mes: una con menonitas mexicanos que hablan alemán y se interpretan a sí mismos, y otra con Jim Carrey, en una versión gay de la esencia de su personaje en “Mentiroso, mentiroso”. Las dos pasaron por el festival de Cannes y son, en sus propios términos, propuestas provocativas y heterodoxas.

EL CINE QUE NO SE VE

La tercera película de Reygadas, ganadora del premio del jurado en Cannes 2007, tiene lo mejor de sus dos trabajos anteriores, aunque aquí su aspiración por “esculpir en el tiempo”, la bella definición de Tarkovski sobre el arte cinematográfico, lo lleve a revisitar la obra de Dreyer, en especial La palabra. El Cristianismo, una presencia constante en su cine, alcanza aquí una nueva dimensión teológica. El inicio y el cierre, planos secuencia de un amanecer y un atardecer cosmológicos, constituyen una epifanía visual y sonora.

Habrá también un pasaje fundamental de una precisión formal admirable en el que se 18

visualizará el cumplimiento de la promesa por antonomasia del Cristianismo (y prueba de que existe otro orden metafísico).

Todo esto en una película sobre un triángulo amoroso en el seno de una comunidad menonita alemana en el norte de México, un melodrama austero y contemporáneo en el que el personaje principal, buen esposo y padre de familia, habrá de lidiar con la ingobernable lógica del deseo, no siempre dispuesto a canalizarse en un solo objeto amoroso. El cielo, la tierra y el cuerpo, los verdaderos protagonistas de esta película magistral.

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Por Roger Koza

Cine

EL CINE QUE SE VE

El debut de los guionistas Ficarra y Requa en la dirección es un biopic desaforado sobre la vida de Steven Russell (Jim Carrey), un mentiroso compulsivo, estafador inteligente y una especie de Houdini del robo (y sin magia) capaz de escapar infinidad de veces de la cárcel y engañar al estado y a sus semejantes en reiteradas ocasiones (en la actualidad Russell tiene vigilancia permanente y una sentencia de 144 años de prisión). En menos de 15 minutos, Una pareja despareja resume el pasado del protagonista y sus elecciones: la infancia como niño adoptado, su educación religiosa conservadora, su vida matrimonial “ejemplar” y su condición homosexual prematura se conocen a través de un montaje veloz, preciso y cómico. Así, este policía devenido en estafador, capaz de asumir cualquier profesión y ejercerla, encontró al amor de su vida en una penitenciaría de Texas: Phillip Morris (Ewan McGregor). El film oscila narrativamente entre la historia de amor tragicómica entre dos hombres y las ingeniosas fugas carcelarias de Russell, todas inspiradas en datos verídicos que desafían hasta al más crédulo. Requa y Ficarra descartan inteli20

gentemente componer un retrato realista del personaje, y en el exceso, paradójicamente, encuentran un modo coherente de ser fieles a Russell y su increíble historia de vida. La comicidad del film funciona a través de una estrategia que consiste en traicionar sistemáticamente las expectativas lógicas y las resoluciones típicas de varias de sus escenas. La profesiona-

lidad dramática de ambos actores y la buena química entre ellos dignifican a los personajes, y el relato está matizado por un humor irreverente y una difusa invectiva contra una cultura nacional en donde el dinero constituye un dios invencible.

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Por Roger Koza

Turismo

CUBA

Cayo Santa María La provincia cubana de Villa Clara, ubicada en la porción central de la mayor de Las Antillas, ofrece una naturaleza única e histórica junto a la Cacería Norte con varios kilómetros de excelentes playas y un entorno prácticamente virgen.

Pedraplén, de 48 km. de extensión) sirve de enlace entre la mayor ínsula del archipiélago cubano y los cayos Santa María, Las Brujas, Ensenachos, Cobos, Majá, Fragoso, Francés, Las Picúas y Español de Adentro, entre otros.

Un sistema de canales se convierte en un verdadero laberinto acuático entre los cayos, a la vez que ofrece un enorme potencial para los programas de turismo de contemplación y la actividad náutica.

L

a provincia cubana de Villa Clara, ubicada en la porción central de la mayor de Las Antillas, ofrece mucha historia y una naturaleza única, junto a la Cacería Norte, con varios kilómetros de excelentes playas y un entorno prácticamente virgen.

Un camino sobre el mar (llamado

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La plaza fuerte en la estrategia de expansión está en Cayo Santa María, donde ya existen instalaciones hoteleras de primer nivel y para todos los gustos. Hoteles para adultos, familias, mieleros, con spa y sistema "All Inclusive", que permiten a los huéspedes disfrutar de diversas ofertas gastronómicas y actividades recreativas.

Turismo

Por Roger Koza

La propia naturaleza creó las condiciones para el ocio al disponer una barrera coralina, que permite atenuar en las playas la fuerza de los vientos y evitar las incómodas marejadas, quedando listo un escenario único para acoger a miles de vacacionistas cada año.

Este islote, de 13 km. de largo y dos de ancho, cuenta con excelentes playas y está unido a tierra firme, mediante un Pedraplén.

Cayo Santa María fue declarado por la UNESCO como "Reserva de la Biósfera”, y en él encontramos variedades de animales donde destacan diez especies que conforman la lista de grupos endémicos del país.

Asimismo, existen desde masivas colonias de flamencos, gaviotas, corúas, hasta lagartos, iguanas, moluscos y el pájaro arriero, en tanto los fondos marinos están poblados por algas, gran variedad de moluscos anfibios, reptiles, mamíferos y aves.

La diversidad de la fauna en este islote se

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complementa con una exuberante flora caribeña que incluye 248 especies, de las cuales 91 son medicinales, 72 maderables, 41 melíferas y 40 ornamentales.

El territorio está prácticamente cubierto por manglares que gozan de un verde intenso y existen diferentes especies de palmeras, árboles frutales y cocoteros.

Se ubican además, en este entorno rico en especies endémicas, vestigios de culturas precolombinas en cavernas cercanas a las playas, acompañados de hermosos paisajes subacuáticos.

Desde allí se pueden tomar excursiones a ciudades coloniales como Remedios brindando la posibilidad de tomar contacto con la historia cubana.

Agradecemos el material de esta sección a

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