The Good News No. 25

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 25, 2009

EN BAIRES

LECCIÓN DE GEOGRAFÍA

El sábado 17 de octubre, Depeche Mode cerró el Personal Fest con 35 mil personas en una fecha en las que ya habían pasado por el escenario de Club Ciudad de Buenos Aires bandas como Catupecu Machu, Banda de Turistas y La Portuaria.

El trío británico salió a escena minutos después de lo pautado, precedido de una pasada de dj Justin Robertson.

Abrieron con In Chains, mientras una pantalla que cubría toda la parte posterior del escenario proyectaba curiosas imágenes. Durante el primer tramo del recital, sonaron gran parte de los temas de Sound of the Universe con otras clásicas mucho más festejadas por el público, como Walking in My Shoes, It's No Good y Question of Time cerrando con una explosiva versión de Personal Jesús que le puso el broche de oro a la jornada y al festival con el público bailando y coreando la letra.

Al mismo tiempo, y debido a la convalecencia de Gahan (aquejado por una operación para extirparle un tumor cancerígeno) que supuso la cancelación y reprogramación de varias fechas en Sudamérica y Europa, la presentación en nuestro país puso un punto final anticipado a la tan esperada gira de la banda.

GAHAN LA PIFIÓ

Más info en pág. 12

Todos se retiraban a descansar durante el intervalo mientras el frontman cometía esos errores que se perdonan (?) pero desconciertan: "Thank you very much, ¡Chile!" sentenciaba Gahan para luego abandonar las tablas. Las caras y los silbidos no se hicieron esperar y luego del fail, cientos de fans abandonaban la arena del Estadio Monumental de Lima mientras paradójicamente otros miles morían por entrar a presenciar el

espectáculo.

Los agentes de prensa de la banda, salieron a desmentir el acto fallido de Gahan aludiendo que lo que sucedió es que tiene una manera un tanto extraña de pronunciar “goodnight”, y donde parece que dice “thank you very much, Chile!”, dice, realamente, “thank you very much, goodnight!”.

En el mismo comunicado la banda deja claro que todas, todas las noches Dave termina exactamente con la

misma frase, y esa frase, obviamente, no va a implicar a Chile.

Si bien ésta no es la primera vez que esto le sucede a un grupo, sigue siendo un bochorno (como antecedente cercano, en 2003 Alanis Morissette hizo exactamente lo mismo, también en Perú pero en esa ocasión agradeció a Brasil) y por más descargo o explicación el espectáculo fue presenciado por 30 mil personas y todas ellas escucharon el agradecimiento fallido de Gahan.

Nosotros no estuvimos ahí pero las versiones subidas a Youtube son bastante claras, ahora queda en vos decidir qué fue realmente lo que pasó.

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DEPECHE MODE SE PRESENTÓ EN LA CAPITAL PERUANA EL PASADO 13 DE OCTUBRE EN EL MARCO DEL COMPLICADO “TOUR OF THE UNIVERSE”, UNA GIRA GLOBAL QUE VIENEN LLEVANDO A CABO DESDE NOVIEMBRE DE 2008, LA MISMA QUE LOS TRAJERA A BUENOS AIRES DÍAS DESPUÉS PARA DAR CIERRE AL TOUR. La cuestión es que un mar de manos alzadas flameaban al compás de Never let me down para dar cierre a la primera parte del concierto, tal cual lo vienen haciendo en todas las partes del mundo desde el 18 de junio de 1988.

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Fe de Erratas En la columna de Coolhunting de la edición no 24 (pág. 36), se omitió un dato y donde decía: “.. .llegando al Paseo de Gracia para encontrarme con Casa Batlló, conocida también como La Pedrera...” debió decir: “.,.. llegando al Paseo de Gracia para encontrarme con Casa Batlló y después Casa Milá, conocida también como La Pedrera...”

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APPLE VUELVE CON TODO

Lanzamientos 2009/10 Después de que Apple cerrara sus stores se sabía que era momento de sentarse a esperar jugosas novedades, y finalmente llegaron en prácticamente todos los productos del catálogo.

Nuevos iMac Lo primero que llamó la atención fueron los exquisitos iMac con sus nuevos tamaños de pantalla con dos modelos a elegir de 21.5” y 27” (!). Además de sus nuevos procesadores Quad-core (si, cuatro procesadores) de Intel i5/i7 en el modelo de 27”, equipos que seguro darán mucho de qué hablar por su velocidad e impecable rendimiento.

Las opciones en el disco duro van desde los 500GB hasta los 2TB a 7200 rpm y en las placas de video desde el modelo básico con Nvidia GeForce 9400M

Nuevos tamaños de hasta la ATI Radeon 4850. pantalla, 21.5 y (las Por otra parte vienen equiimpresionantes) 27 pados con un conector Mini DisplayPort que no sólo pulgadas sirve para conectar un segundo monitor al iMac, sino que también sirve como entrada para otro dispositivo externo, como MacBook y MacBook Pro y así usar al gran monstruo como monitor. Además, estos nuevos equipos incorporan el nuevo Magic Mouse y la nueva versión del control remoto de Apple.

Magic Mouse

Ergonomía, calidad y diseño por sólo u$s 69

Es uno de los dispositivos más esperados por los usuarios de Mac, se trata de un nuevo mouse de la empresa luego del modelo Mighty.

La verdad que un mouse para esta sección parece mucho, pero es que innova de una manera increíble en el uso de este periférico ya que es multitáctil. De esta forma podemos elegir qué acción realizar con el simple

Más actualizaciones Para sumar a los lanzamientos, Apple incorporó algunas modificaciones al Apple Wireless KeyBoard reduciendo su consumo, la marca rediseñó el Apple Remote (el clásico comando a distancia las iMac).

Al mismo tiempo realizó una renovación extrema de la línea Macbook que incluye notables mejorías en insumos, características técnicas y de rendimiento, incluso hasta bajo el precio.

movimiento de nuestros dedos ya que la "ruedita" desaparece y ahora a esa misma función la vas a lograr moviendo tus dedos sobre la sperficie del mouse como si fuese un pad como el de las notebooks pero bajo tu mano.

Tiene un solo botón, como la anterior versión, pero esta vez funciona vía Bluetooth y las pilas duranrán unos cuatro meses.

UNA OBRA DE ARTE

JVC SP-ST y AX-FT Se trata de un equipo ultra delgado, de tan sólo 31 milímetros de grosor que cabrá en cualquier espacio de tu casa o departamento por pequeño que sea. Al igual que los televisores JVC ha reducido su tamaño hasta niveles nunca vistos antes.

Aunque la firma nipona no publicó muchos datos sobre este nuevo equipo se sabe que dispone de cuatro canales independientes con 80W reales de potencia cada uno. Además soporta sonido Dolby Digital, DTS y ACC en los que se podrán conectar varios dispositivos externos como reproductores de MP3 o DVD´s.

Otro tip interesante es que el amplificador de JVC dispondrá de un mando a distancia y se conseguirá por separado al igual que los parlantes.

El problema de estos nuevos JVC es que por el momento solamente están disponibles en Japón y todavía no hay fecha prevista para su lanzamiento en el resto del mundo.

Respecto al precio solamente tenemos una estimación que llega a través de la web de la marca donde el amplificador cuesta (cambio a yenes mediante) algo así como u$s 230 y 270 por los parlantes solos, casi dos mil pesos argentos por todo el combo.

El JVC Ultra Slim vendrá en dos colores negro y blanco con lo que podremos combinarlo con cualquier estilo

AHORA SÍ ESTAMOS TODOS

Sony Ericsson Aino

MÁS ES MENOS

Dell Adamo XPS El pasado 22 de octubre Dell presentó, junto a la llegada de Windows 7 la Adamo XPS, la esperada notebook que sólo mide 9,9 mm de grosor y que viene a hacerle frente a la poco afortunada Macbook Air de Apple.

Si bien la relación precio-prestaciones (u$s 2000) lo reducirá a un grupo muy selecto de usuarios al menos en un principio, “será un producto que diga, ‘Wow! Dell hizo esto. ¿Qué más tiene Dell?”, afirmaron desde la empresa. Exactamente la misma idea que la firma pretendía transmitir con el primer Dell Adamo sólo que esta vez desde su división XPS, que se encarga de potenciar los equipos de la firma y relanzarlos en lo que sería algo así como una versión full de las mismas máquinas transformándolas en equipos de alto rendimiento ideales para diseñadores o actividades que requieran grandes prestaciones de esta plataforma.

Entre los detalles de diseño del Dell Adamo XPS con los que la firma quiere crear impacto, grosor aparte, se destaca la presencia de un sensor de calor, que activaría la apertura automática de la pantalla al posar un dedo encima.

Sony Ericsson presentó un nuevo modelo en el Reino Unido, el Aino. Se trata del teléfono más esperado por los aficionados a la PlayStation 3 ya que nos permitirá manejar - aunque todavía no como joystick - la consola a distancia y como si esto fuera poco, los usuarios podrán comprar productos de la PS3 en el Store Oficial a través del Aino con beneficios exclusivos.

El SE Aino es un teléfono con pantalla táctil de tres pulgadas y una potente cámara fotográfica de 8 mpx al que se le suma la correspondiente conectividad Wi-Fi, GPS y lector de tarjetas MicroSD0.

Este último viene a suplir los escasos 55 MB de memoria interna que llegan de fábrica.

Por otra parte, tiene una autonomía de 8,5 horas en conversación y unas 300 en espera, suficientes para pasar un buen rato encendiendo y apagando la consola, accediendo a los contenidos del disco duro, conectándonos a Internet y navegando por los menús de la nueva PlayStation 3.

Aunque todavía no sirve de joystick, el Aino puede manejar funcionalidades básicas de PS3

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Miguel Peirotti

500 DÍAS CON ELLA El narrador empieza así: “Esta es una historia de cuando un muchacho conoce a una muchacha”.

A partir de ahí, la película se lanza a gran velocidad hacia una disección de la aventura amorosa. Las partes son, a saber: Tom, el muchacho, que aún en un mundo cínico como el nuestro cree en la noción del amor transformador. La contrapartida es Summer, la muchacha, quien no comparte esta visión idealista de lo sentimental. Pero eso no detiene a Tom en su intención de ir en pos de ella una y otra vez, como un moderno Don Quijote contra los molinos de la vida moderna. El muchacho tiene fuerza y valor. De repente Tom idealiza a Summer como si fuera la más hermosa, simpática e inteligente mujer del mundo. Y le suma la idea de un amor que tiene la posibilidad de darle un vuelco al corazón y detener al mundo mismo.

La mecha se enciende el primer día, cuando Tom (Joseph Godon-Levitt), un arquitecto en ciernes convertido en meloso escritor de tarjetas de felicitación, conoce a Summer (Zooey Deschanel), la airosa y bella secreta-

ria nueva de su jefe, recién llegada en avión desde Michigan. Aunque parece que está fuera de su alcance, Tom pronto descubre que tiene muchas cosas en común con Summer.

Después de todo, a ambos les encanta la banda inglesa de los ochentas The Smiths, ambos son fans del artista surrealista Magritte y ambas cosas son suficientes para Tom. Pasa un mes y la cosa sigue bien.

Llega el día 31 y las cosas van muy bien, aunque de manera casual. Al día siguiente Tom queda irreversiblemente enamorado, viviendo en el mundo feliz y fantástico que ha creado con la Summer que vive en su mente.

Ya para el día 85 de la relación, las cosas están en un limbo paradisíaco, hay esperanzas para el chico soñador.

Mientras la historia se mueve hacia atrás y hacia delante a través de las relaciones erráticas entre Tom y Summer, entre la felicidad y el tumulto de las peleas, entra en escena la obsesión. Y el sexo, claro. El resto es el menú cotidiano de la pareja actual: separación, recriminación y, ¡sí!, redención final (esto es Hollywood).

FICHA TÉCNICA N o m b re: (500) Días con ella ((500) Days of Summer) D i re c c i ó n : Marc Webb P ro t a g o n i s t a s : Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel y Geoffrey Arend D u r a c i ó n : 96 minutos N a c i o n a l i d a d : EE.UU.,Canadá,Francia.

M ú s i c a : Mychael Danna G é n e ro: Drama A ño: 2009

KATE BECKINSALE Luego de una brevísima pero sustanciosa aparición en Mucho ruido y pocas nueces (1993) de Kenneth Brannagh a los veinte años y de una incursión a la independencia americana con la modestia de culto de Los últimos días de la disco (1998), la chica se hizo famosa a comienzos de la presente década que está por terminar traída a todo pique por la producción de la bélica patriótica de Pearl Harbour (2000) para interpretar a la enfermera Evelyn Johnson. Venía de Londres y ser partenaire de Ben Affleck le abrió un par de puertas, junto a sus ojos claros y una decisiva fuerza para emplear su talento en aras de la popularidad. En Estados Unidos, popularidad es dinero y los ceros crecen en la chequera.

Luego, las dos primeras partes de la trilogía Underworld (entre 2003 y 2009, aunque ahora se prepara la cuarta para 2011, ya con ella de

vuelta) con el personaje de Selene, un bello, seductor y combativo híbrido entre vampira y licántropo, la catapultaron a las primeras rondas de la acción en serie con efectos especiales y recaudaciones mucho más que especiales.

Este mes estrena Muerte en la Antártida (Whiteout, 2009), donde es una Jefa de Policía norteamericana de nombre Carrie Stetko, la única representante de la ley en ese territorio a puro blanco e inclemencia climática. La chica ruda ha sido enviada allí para que investigue un cuerpo encontrado en el hielo, el primer homicidio en la Antártida. Ese descubrimiento macabro y gélido la sumergirá en extraños misterios bajo cero y encontrará secretos escondidos desde hace mucho tiempo entre la vastedad de los hielos, tan secretos que hasta alguien piensa que vale la pena matar para que permanezcan en la ignominia.

CUIDADO CON EL GUARDIA De: Jody Hill.

Con: Seth Rogen y Anna Faris.

Comedia ambientada en un shopping y alrededor de un guardia de seguridad llamado Ronnie Barnhardt, interpretado por uno de los más jóvenes reyes de la comedia estadounidense, el pelirrojo Seth Rogen. La tarea del tipo no es gran cosa. Por ejemplo, lo más peligroso que puede enfrentar es la caza de un exhibicionista que asuela los locales, uno por uno. Ahí ve una oportunidad para quedar bien con la chica que le gusta (la rubia Anna Faris, protagonista de la saga escatológica Scary Movie) y sumar puntos en su foja de servicios para obtener la posibilidad de entrar a la policía. En su paso se interpone un agente de la ley real, interpretado por el siempre ominoso Ray Liotta.

FICHA TÉCNICA Nombre: Muerte en la Antártida (Whiteout) Director: Dominic Sena Protagonistas: Kate Beckinsale, Gabriel Macht y Tom Skerritt Duración: 101 minutos Nacionalidad: EE.UU.,Canadá,Francia Género: Acción Año: 2009

MUNDO ALAS De: León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molina.

Documental o road movie (película de viaje, de carretera), Mundo Alas es básicamente un emprendimiento sociológico encarado por el siempre combativo y buena onda de León Gieco, uno de los artistas más comprometidos de nuestro país. El asunto se vende como un hermoso “viaje iniciático de un grupo de jóvenes artistas nóveles que muestran su arte junto a la voz, el talento y la experiencia de León Gieco a lo largo de una gira por Argentina”. En el viaje se suman músicos, bailarines, cantantes, managers, pintores, técnicos y colados con la mejor predisposición. El nexo entre todos son las distintas discapacidades que expresan y comunican a esta variopinta troupe de auto-superación.

EN LA VIDA DE CADA PERSONA, EL FIN DE LA NIÑEZ Y LOS PRIMEROS AÑOS DE PUBERTAD MARCAN SIN SABERLO EL COMIENZO DE LO QUE VENDRÁ. SE PERFILAN LOS INTERESES, OBJETIVOS, METAS Y TENDENCIAS QUE MARCARÁN SU VIDA COMO ADULTO. ASÍ TAMBIÉN ESTA ÉPOCA ESTÁ CARACTERIZADA POR LA REBELDÍA ANTE LO ESTABLECIDO, YA SEA POR TUS VIEJOS, TUS PROFESORES, O QUIEN OSE PARARSE FRENTE A UN ADOLESCENTE Y TRATAR DE IMPONER REGLAS. EN ESTA EDAD SE GENERAN LOS CAMBIOS, LA PERSONA SE CREE CON LA CAPACIDAD DE -LITERALMENTE- CAMBIAR EL MUNDO.

D

esde fines de los 50`s, el Rock ´n Roll agrupó a los músicos, en su mayoría negros, que le daban otro tempo al jazz y el blues, la sociedad y los medios de la época llamaban depravado a Elvis y ningún peluquero decente te cortaba el pelo como The Beatles, ni loco. El rock era una forma de ir contra el sistema, era una actitud de rebeldía constante que hacía que los “mayores” trataran de frenar ese sonido y esa actitud joven. Hoy los roles están invertidos. Y así comenzó el rock, movimiento cultural que lleva casi 70 años de existencia, cimentado en adolescentes que iban en contra de las reglas y fiel reflejo del sentimiento y sensaciones de al menos cuatro generaciones, entre las cuales está la que hoy gobierna el mundo. Ese espíritu llamado rock, tan ligado a la adolescencia y a la necesidad de tirar lo preestablecido abajo, es hoy todo lo contrario.

E

lvis movía sus caderas, los Beatles tenían el pelo largo, los Rolling hablaban de Satanás, Led Zeppelin distorsionaba su sonido al límite, Los Gatos cantaban en castellano (¡!), Jim Morrison leía a William Blake y tomaba LSD, El flaco Spinetta caía en cana todas las noches, Bob Dylan escribía poesía en el rock, The Who rompía todos sus instrumentos en el escenario, Hendrix incendiaba literalmente su guitarra... y mil ejemplos más de una actitud, ser distintos, ir contra el establishment.

Hacer cosas de las cuales tu mamá se horrorizaría.

Algunos de estos artistas alcanzaron una fama planetaria, y en algunos casos cedieron ante las presiones del marketing y el showbizz. Pero la actitud del rock pasó de manos, la explosión del punk con Sex Pistols, Ramones y The Clash, El Pop de los pelos pintados en los ´80, la ambigüedad sexual del tecno pop, el Glam metal, la explosión de la electrónica en los ´90, la trasgresión constante de Madonna, el nacimiento del Hip Hop y los últimos signos de vida del rock, Nirvana y el Grunge de Seatle y el Britpop de Oasis y Blur.

Q

ué sucedió de interesante después de eso? ¿Qué nueva banda o movimiento marcó a una generación de jóvenes con su innovación, vanguardia o rebeldía últimamente? ¿Fue el tifón latino de Ricky Martin, Enrique Iglesias y Shakira en los charts del mundo la última gran innovación? Tal vez sí, tal vez la renovación del rock como actitud esté en otros ritmos y sonidos, aunque le duela a los rockeros conservadores.

La última década aportó poco a la música, excelentes canciones de Coldplay o Keane, la inagotable y poco sorprendente carrera de U2 y Madonna; y poco más, sólo por parte de los ritmos electrónicos y fusiones de hip hop se escuchó algo distinto, pero nada equiparable a la revolución o innovación de Nirvana o Bob Marley.

“...Hoy tu mamá puede que llegue a alentarte para ser un rock star ...”

S

eamos honestos… esta fiebre retro que inunda las fiestas, las radios y las publicidades de televisión tienen un por qué, las nuevas bandas no aportan nada innovador, hacen lo de siempre, clichés usados hasta el hartazgo, versiones de viejos éxitos, algún buen disco de una banda que imita a alguna otra, el refrito de viejos y consagrados sonidos y casi nada más. Incluso las bandas que se animan a una propuesta más jugada o innovadora terminan ahogadas en la indiferencia del público masivo, como consecuencia de una industria basada en el marketing, la estrategia de posicionamiento, el target de cada artista y los posibles números de venta. Si es muy arriesgado, no te edito, no sonás y las bandas, se preparan para sonar, no para revolucionar. Hoy tu mamá puede que llegue a alentarte para ser un rock star.

La consolidación, incluso en estas tierras, de los sponsors asociados al rock, películas, aparatos con nombres de bandas, juegos de video, merchandising, realities en directo y festivales masivos de solistas y grupos que al terminar suben a sus limusinas… demuestran que el rock se convirtió en lo que siempre criticó. De repente el establishment de nuestra sociedad es precisamente la cultura rock y sus defensores a ultranza están a la orden del día, siempre dispuestos a criticar a la “nueva banda que promete” o a lo que no suena a algún “grosso en serio”, según su visión (¡qué me venis con esto! Grosso en serio era Pappo).

E

l actual mundo del rock está lleno de gente que cree y defiende con sus prejuicios que “todo tiempo pasado fue mejor…”, a la espera de criticar la cumbia, el reggaetón, la electrónica, los djs, cualquier nueva mezcla de estilos o cualquier cosa que no suene como The Beatles, Zeppelin, etc. Cuando tal vez en algunos de esos nuevos artistas está vigente la rebeldía de aquellos primeros rockeros que fueron criticados de igual manera.

Tal vez la inesperada ola de anarquía que se avecina de la mano de Internet y el irrestricto acceso a al música en múltiples variables y estilos sea una forma de terminar con este monstruo que representa la industria del rock. Tal vez sea esa, la nueva revolución que tan bien nos vendría.

Cuando el Jazz, Rhythm And Blues, Hillbilly, Country y Western mutaron en lo que hoy conocemos como Rock, fue por la rebeldía de Muddy Waters, Bill Halley, Buddy Holly y varios músicos que arremetieron contra lo establecido, contra lo “correcto”, contra lo “bien visto”, así es como surgen los cambios, así es como se derrumban prejuicios, así es como lo nuevo gana espacio sobre lo viejo… malas noticias para los rockeros… hay que derrocar al rock…

DOS DÍAS DE FIESTA

EXPLOTÓ DEPECHE MODE La fiebre festivalera impulsada por los sponsors que encontraron en la música una forma rápida de llegar a sus potenciales clientes, nos trajo esta vez la versión 2009 del Personal Fest. Dos días y una grilla poco atractiva, salvo por una rica propuesta de bandas emergentes nacionales, latinoamericanas y europeas. Con un público curioso pero poco informado… esto pasó en el Personal 09.

Por Gato Fernández

El primer día tuvo 3 ó 4 cosas interesantes, Gori de Fantasmagoria en una nueva etapa más amable para el público masivo, Plastilina Mosh de México, Tahití 80 desde Francia y una de las decepciones del día, Zero 7, que hizo un set extremadamente aburrido.

El main stage nos tenía preparado a Cuentos Borgeanos, tocando su nuevo y excelente disco, Estelares, Leo García y el primer plato fuerte de la noche...

Nile Rodgers y los Chic, eran la antesala a lo que se venía, con el funk de estos conservados pioneros que hizo bailar a las 10 mil personas que estaban en el Club Ciudad de Bs As. Estábamos listos, se venía uno de los dúos más importantes del electropop mundial, Neil Tennant y Chris Lowe, los Pet shop Boys.

El escenario reproducía la estética de pixels de la tapa de su último disco y servían para proyectar imágenes, de las distintas etapas de la banda, bailarines, coristas y una ametralladora de hits. ¡Qué bien que canta Tennant!, ¡Qué displicencia y manejo del escenario! Tocaron todo, desde sus primeros éxitos a lo nuevo, tal como se llama

su último disco, PSB es Pop Art!.

La simple presencia de Depeche Mode como banda principal cambió la percepción y convocatoria del segundo día.

Bicicletas en el main, Rosal, Pánico Ramírez y No lo soporto en escenarios más chicos calentaron la tarde a la espera de Gahan y los suyos. Excelente lo de la mexicana Ximena Sariñana que defendió muy bien en vivo su disco. Por su parte, Adicta explotaba la capacidad del sector y le dejaba a Javier Zucker y Poncho el terreno allanado para estallar. La presencia de Justin Robertson sumó para el show pero Poncho no logró seducir a los curiosos llevados por la exposición mediática del proyecto.

Banda de Turistas, otra banda de la prensa y no del público, trataba de calentar a la gente, hasta que se cortó el sonido, casi durante 4 minutos. La gente no perdonó y Banda de Turistas tuvo que irse.

De repente Catupecu Machu estaba en el escenario, tres hitasos y el estreno de Confusión su nuevo single en vivo. Su principal enemigo fue el sonido, pero el Catupecu que nos gusta estuvo ahí.

Justin Robertson era el DJ a cargo de hacer el warm-up de Depeche Mode y fue el fiasco del festival, sonidos extremadamente viejos y poco acordes a la banda que se venía. La organización tomó cartas en el asunto y el set duró 15 minutos.

Casi 4 minutos más tarde de lo anunciado subió Depeche Mode y la gente explotó. Fue un paseo por todas las etapas de la banda, Dave Gahan es sin dudas el mejor frontman que hay, uno tras otro pasaban los hits y la gente explotaba, Martin Gore tomó las riendas para hacer algunas canciones casi a capella. Una pantalla gigante convivía con cada canción tejiendo una historia, mixturando banda con VJ. La diversidad de público era asombrosa, la comunión con la banda también. Un bis, dos bises y Personal Jesus. Quedamos esperando Strange love, Everything counts y I just can`t get enough, pero igual nos fuimos felices.

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Bono on line U2oube YouTube ha sido uno de los soportes nacidos en Internet que más han sido perseguidos por la industria discográfica, ya que han intentado ver en el portal un enemigo que no es tal.

Los irlandeses, U2, pudieron ver más allá y así fue que el pasado 25 de octubre emitieron en directo un concierto completo vía web. La actuación fue en Pasadena (California) y se trató del primer evento de esta índole que es retransmitido en streaming a nivel mundial por YouTube.

Aunque su presentación por la cadena videos online no pudo verse en todos los países y entre los hispanohablantes sólo se encontraban España y México, se estima que cerca de 100 mil espectadores acudieron al Rose Bowl y cerca de 10 millones lo siguieron desde sus casas.

U2 sigue apostando a las performances de gran contenido audiovisual, recordemos que a fines de 2008 los liderados por Bono habían revolucionado la industria cinematográfica con U23D, una película de cerca de una hora de duración que mostraba el paso de la banda en su Vértigo Tour por los países latinoaméricanos, y de esta manera proponían nuevas facetas más allá de su arte transformándolo en un “rockumental”, filmado enteramente en tres dimensiones.

Legado del Rey

Otro Premio para Madonna

Mentirillas piadosas

Increíble hallazgo en Neverland

“La menos sexy”

Radiohead vuelve al estudio

El portal TMZ confió que con las numerosas canciones inéditas encontradas de Michael Jackson, se podrían editar al menos “dos discos de canciones sobresalientes”. Y no es para desconfiar de la fuente ya que fue la primera en certificar la muerte del cantante y parece tener contacto constante con su familia del fallecido rey del pop.

Por otra parte, el portal de noticias, dejó entrever que la mayoría de las canciones habrían sido grabadas entre los años 2004 y 2009 lo que es muy probable ya que de hecho sí es seguro, que Michael trabajó en los últimos años con algunas de las estrellas más relevantes del pop y del hip-hop actual, como Will.i.am o Kanye West.

Así es, la blonda reina del pop recibió un nuevo galardón pero esta vez uno del cual no está muy orgullosa, hablamos del premio al "Video menos sexy de todos los tiempos". Premio que ganó gracias al video de Hung Up - cover de Abba incluido en Confessions on a Dance Floor (2005) - que derrotó incluso a Poker Face de Lady Gaga y a Wannabe de las Spice Girls en un concurso generado por los visitantes del sitio de videos Muzo, que votaron como video más sexy a Toxic de nuestra querida y increíblemente loca de remate Britney Spears.

Por otra parte, temas como She Wolf de Shakira, Beat Again de JLS o Untouchable de Girls Aloud también estuvieron en la lista de los más sexys.

Radiohead sigue dando qué hablar, incluso hasta cuando se contradicen y Yorke - como anunciábamos en el número anterior - planea su nuevo trabajo en solitario. En algún momento y luego del lanzamiento de In Rainbows, habían declarado que no sabrían cuándo tendrían otro álbum "normal" pero de hecho confirmaron que tienen planeado entrar al estudio durante los últimos meses del año para comenzar la grabación del que será su octavo álbum, cuyo lanzamiento será en 2010. Celebramos que todo fuera un "malentendido", está bueno que, entre disco y disco, se dediquen a innovar o experimentar pero no me gustaría que éstos acabaran sustituyendo a los álbumes en toda regla.

Julián Casablancas

Norah jones

Phrazes for the young

The Fall

El vocalista de The Strokes lanzó Phrazes For The Young, su primer disco como solista. El disco fue grabado en Los Ángeles, Nebraska y Nueva York contando con la producción de Mike Mogis y Jason Lader, famoso por trabajar con artistas como Coldplay o Justin Timberlake.

River Of Brake Lights, Glass y Ludlow St. son algunos de los temas que Casablancas incluyó en este trabajo. Para promocionarlo, el vocalista ofrecerá algunos conciertos en Estados Unidos durante los últimos meses de este año.

El lanzamiento de Casablancas como solista no supone la disolución de The Strokes, es más, la banda ya está trabajando en su cuarto disco, que probablemente salga el próximo año. El bajista de los neoyorkinos, Nick Valensi, se encuentra abocado a esa tarea.

Con una imagen renovada y aggiornada a su actualidad musical, Norah Jones lanzará el anuncio de la llegada de su cuarto álbum de estudio, The Fall, que llega con un sonido un poquito más rockero y un tanto alejado del easylistening y el jazz-pop al que nos tenía acostumbrados.

Para el sucesor de Not Too Late (2007), la cantante, pianista y actriz estadounidense preparó una nueva banda para la grabación de esta nueva placa, formada por músicos súper consagrados que han deambulado por géneros tan disímiles como el jazz, el punk y el reggae.

The Fall ya tiene su primer single, Chasing Pirates, que puede oírse en los portales de video y en site de la artista.

Katy Perry

MTV Unplugged La autora de One of the Boys, presentó el 17 de noviembre la versión acústica de sus temas más conocidos. Se trata de un set de CD + DVD del concierto que la cantante brindó el 22 de julio para la cadena MTV. En este show se puede ver y escuchar a Katy en su mejor momento, interpretando hits como I Kissed a Girl, Waking Up in Vegas y Hot n Cold, además de un cover de Fountains of Wayne (Hackensack) y un tema nuevo, Brick By Brick.

Katy Perry es la cuarta artista en la historia que consigue tener cuatro singles de su disco debut que llegan al puesto número uno y se le viene agitado para la estrella pop ya aceptó el desafío de conducir los MTV Europe Music Awards 2009 y tiene, a días de diferencia, el lanzamiento de su Unplugged con el que pretende deslumbrar al mundillo del pop, y por qué no a algunos más.

John Mayer

Battle Studies El sucesor de Continuum (2006), Battle Studies, que ya tiene como primer single a Who Says, verá la luz el 17 de noviembre,.

Aún se conocen pocos detalles del nuevo trabajo de Mayer, aunque se presume que los 2 temas que presentó en diversos eventos durante el año estarán en la placa: Half Of My Heart y Heartbreak. Para este trabajo el músico rentó una casa en Malibú, y la convirtió en un estudio para no interrumpir el proceso de composición y grabación en ningún momento.

Con este disco Mayer busca darle más importancia a las letras de las canciones que en su último trabajo, Continuum. El disco se compone de 11 canciones que tienen una duración aproximada de 45 minutos.

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ESTAMOS EN EL MOMENTO EN DONDE LOS PROTAGONISTAS TOMAN LAS RIENDAS, LE DAN CURSO A SUS GUSTOS MUSICALES Y CONTAGIAN. YA PASÓ LA ETAPA EN QUE LOS DJS TOCABAN PORQUE ESTABA DE "MODA". HOY EN EL AIRE SE RESPIRA "REALIDAD" Y "REBELDÍA". QUEDARSE DE BRAZOS CRUZADOS NO ES UNA OPCIÓN. LA BÚSQUEDA CONSTANTE CON RASGOS REVOLUCIONARIOS ES INCUESTIONABLE.

La música fue, y siempre será la vedette de la noche y esto está muy claro en las cabezas de los Djs que hoy están detrás de las nuevas alternativas nocturnas para sentir, escuchar y compartir música techno y derivados. Les presentamos un listado de fiestas electrónicas llevadas adelante por sus mismos musicalizadores. Muchas de ellas nómades y/o en espacios asaltados para la ocasión.

Cuarto Creciente

Kick!

En sus comienzos, una fiesta entre amigos en la peluquería que lleva su nombre. Actualmente, un evento exclusivo que desborda en asistencia de miembros del ambiente electrónico. ¿Qué busca?

Conservar el espíritu de raíces microculturales. ¿Dónde ocurre? Varía su ubicación, conservando la idea de que debe ser en un ambiente distinto a lo convencional. ¿Estilos? Tech - Tech House.

Data: grupo CuartoCreciente en Facebook.

En lugares cómodos, lindos, con un concepto musical divertido y con buena atención, el grupo de djs house (Facu Carri - Flor Beretta - Soulmakers) sumados a un público insatisfecho en las propuestas nocturnas decidieron armar KICK. Hasta ahora se ha realizado una sola fecha y planean tener dos más hasta fin de mes.

Data: www.facebook.com/pages/CordobaArgentina/KICK/122462559372

DaftNight

In Deep We Trust

Hagamos de cuenta que hubo una orgía entre: DaftPunk, The Chemical Brothers y Prodigy... Sus hijos son los que van a escuchar en esta fiesta.

DaftNight es una fiesta para disfrutar de sonidos totalmente modernos: French house, Nu Disco, electro rock y algunas sutilezas de clásicos y canciones pop reversionadas. Todo mezclado por su organizador dj DigitaLove.

Data: www.digitalove.com.ar

Ciclo dedicado al estilo más lounge y musical en la escena. Semana a semana distintos Djs de la ciudad y de variados estilos preparan sus set bien calmos para poder relajar la mente y escuchar lo mejor del deep house. Bajo la artística de Fede Gómez "In Deep We Trust" se caracteriza por hacerte escuchar diferentes sonidos referenciales como atmósferas, sonidos electrónicos o vocales Data: Todos los jueves desde las 22 en Ob. Trejo 864.

Visual Bass

Switch

"Surge de un ciclo de fiestas en el que presentábamos como condimento principal una puesta visual impactante y le sumábamos la música que nos gusta escuchar, mucho dub-step, bassline, ragga jungle, música súper contemporánea, sonidos frescos muy potentes, todos sostenidos por fuertes líneas de bajos y ritmos quebrados, la gente se enganchaba mucho y apareció la idea de arrancar con un ciclo semanal que englobara esto, así surgió Visual Bass” nos cuenta Ch Roots, uno de los organizadores.

Data: Todos los jueves (0 hs.) en Club Belle Epoque (Lima 373).

Apunta a cualquier persona con la mente abierta, que tenga ganas de disfrutar ritmos e imágenes producidas por un grupo de artistas (los que hacemos el club) que tienen como premisa lograr situaciones divertidas con contenidos artísticos sustanciosos.

En la pista se escucha: freestyle reggaeton, funk, dance hall, bastardpop, cumbia electrónica, hip hop, balkan electronic, grime, funk carioca, dub step, 2 step, electro, mashups, hip house... y más.

Data: www.flickr.com/switchclub

Foto. Nora Lezano Martín Brizio

Iván Noble está prácticamente alejado en forma definitiva del rock.

En los últimos discos se venía avizorando esa tendencia, de pasar de ser el energético front man de una de las bandas que más animó la década del noventa como lo fueron Los Caballeros de la Quema, a transformarse lentamente en un "crooner" criollo. En su último trabajo, "Dicho y Hecho", definitivamente se enrola en ese target.

Ante la insinuación de que se trata de un disco acústico, lo niega rotundamente y fundamenta su idea: "Es un disco en vivo en un estudio de grabación, en realidad acústico no es, tiene otra onda musical, está tocado por músicos de jazz lo que lo hace más suave, inclusive en algún momento parece una Big Band, es un disco de repaso de canciones reversionadas más tres canciones nuevas."

"ME INTERESA LA CANCIÓN" ENTREVISTA A IVÁN NOBLE - GN: Me refería con lo de acústico a que es un disco como más "intimista", acústico en el concepto quizás…

- IN: No es un disco que tenga sonido de rock, si a eso te referías, eso es verdad, es un disco de canciones, algunas pop, otras rock, pero tal vez no suene a rock porque la idea era justamente que sean versiones muy distintas a las originales, y los chicos que tocan no tienen nada que ver con el rock, eso le da otro color que era lo que justamente buscaba.

- GN: En tus últimos trabajos se ve que estás tirando más para ese lado, estás como acercándote a ese formato.

- IN: Lo que me interesa es la canción, y a veces algunas pueden ser más eléctricas

que otras, pero sí, estoy más cerca de la canción lisa y llana que de la canción llena de electricidad.

- GN: ¿Y por qué elegiste grabarlo en vivo en un estudio y no en “vivo – vivo”, en un concierto?

- IN: La primera idea era esa, grabarlo en un teatro, de hecho el año pasado toqué en el Gran Rex y queríamos grabarlo y filmarlo, pero después se me ocurrió que para que tenga alguna particularidad y tenga una vuelta de tuerca lo mejor era grabarlo en un ámbito que no sea el tradicional.

Pensé en un bar, algo que recree un clima íntimo, pero era muy complicado desde lo operativo, se complicaba, así que lo hici-

H

ASTA LOS MÁS MANCOS LA SIGUEN REMANDO

- GN: En el caso de “Avanti Morocha”, ¿cómo surgió la idea de hacer esa versión, casi pelada, con ese groove? ¿ya la habías tocado así alguna vez?

- IN: La versión de Avanti Morocha fue totalmente nueva, en principio no quería grabarla, me parecía como redundante, una canción que se escuchó tanto me pareció que no necesitaba una versión en vivo, pero me terminé de convencer cuando Mariano Otero, el productor del disco, me propuso hacer una versión muy íntima. Muy chiquitita, a contrabajo y piano solamente, y me gustó mucho cómo quedó. Le sacó un costado más melódico a la canción, que había quedado tapado en la versión original, que era como muy arengadora.

- GN Y fue justamente “el” tema con mayúsculas de Los Caballeros, el que más hizo conocer a la banda.

- IN: Fue el tema que nos hizo muy populares. Las bandas cuando tienen suerte, tienen una canción bisagra, la canción que cambia la historia de la banda, en el caso nuestro fue Avanti Morocha.

mos en un estudio de grabación para cincuenta personas, y se armó como un mini teatrito. Yo lo que quería era eso, que sea un disco en vivo pero que no tenga esa cosa estruendosa de los discos en vivo, que terminan siendo como muchos aplausos y gritos al principio y los estribillos cantados por la gente, y las versiones quedan muy parecidas a las que ya están grabadas. Yo quería nuevas versiones y ponerlas en otro lugar.

- GN: ¿Cómo surgió la idea de sacarlo junto con un DVD? - IN: Quería porque nunca tuve un registro audiovisual de los shows, y es una herramienta más para difundir, está bueno, yo no quería que sea el clásico DVD en un

teatro, pero me gusta, me gustó hacerlo, se complica un poco más la grabación, pero viendo el resultado me gustó.

- GN: ¿Para la selección de temas cuál fue el criterio? Hay temas de Los Caballeros y de tu etapa solista, ¿cómo equilibraste la cosa?

- IN: El primer criterio fue básicamente que me pareció que debía poner canciones que venía tocando en estos últimos 6 ó 7 años en vivo, las canciones que más me gustaba tocar, y el segundo criterio fue que no me gustaba del todo cómo habían quedado algunas canciones que ya había grabado, así que pensé que este disco podía ser una revancha para todas esas canciones.

L

A FUTBOLIZACIÓN DEL ROCK Y OTRAS YERBAS

- GN: ¿Cómo viviste el fenómeno que se dio en la década del ´90, la conexión entre el fútbol y el rock?

- IN: Fue una conexión muy fuerte, las bandas de los noventa terminaron muy futbolizadas, en cuanto al clima en sus recitales. El clima futbolero era muy emotivo, y las canciones que parecían canciones de cancha a mí me gustaban bastante menos. Me parece que fue un matrimonio que al principio funcionó y después tuvo como implicancias totales en lo que vino.

- GN: Muchos ven ese fenómeno como el "principio del fin", como que ahí comienza la decadencia artística del rock argentino.

- IN: Es complejo el tema, la relación entre el fútbol y el rock, como nunca en la historia en los noventa se vivió una comunión muy fuerte entre el fútbol y el rock, la gente iba a ver a las bandas como si fuera a ver a su equipo. Pero yo creo que a la distancia deberíamos revisarlo, porque a veces cuando el vínculo queda tan atado, terminan sufriendo las canciones y pueden tener consecuencias aún más enormes, como todos ya sabemos.

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Oscar Righi es el rock dentro de la Bersuit. Y eso queda plasmado de sobra en De Bueyes, la nueva banda que lo tiene - GN: A ver - O: Y... de alguna manera tenecomo líder y que no es otra cosa que amigo Osky, mos el legajo sobre las espaldas.. una célula rockera de la Bersuit. hay tanto (risas), somos Bersuit, por más Acompañado por los otros "pijamudos", para hablar que nos llamemos De Bueyes Pepe Céspedes, (bajista), Dani Suárez de esto… somos parte de una banda que y Cóndor Sabarbatti (cantantes) lanPrimero, de ha cumplido un montón de años, zaron a través de Sony Music los desprendide discos, más de mil conciertos, “Más que una yunta”, el tercer mientos del no se puede dejar de lado de un día disco de la saga Bersuit “monstruo” (como para el otro todo lo que vos venís le dice el pelado siendo. Sobre todo porque no tenemos presenta...

Cordera a la Bersuit), de los cohetes que salieron de la nave madre, este es el que más fielmente representa la faceta “rock” de la Bersuit, es el más “rocker” de los proyectos que salieron hasta ahora.

- O: Sí, de alguna manera la faceta más rock de la Bersuit es la más cercana a mí, cuando yo entro a Bersuit allá por el ´90 (ya podemos hablar de veinte años atrás) empiezo a cumplir ese rol en el grupo, justamente lo que le faltaba, rock. Por eso cuando los chicos me encuentran tocando ese año en un teatro, me invitan a participar de algunas zapadas y algunos conciertos que estaban haciendo y realmente cuajó el sonido de “rock” que yo le daba al grupo, porque eso era lo que estaban buscando, porque definitivamente no es una banda de rock ´n roll. Pudo haber sido una banda de rock que con los años fue mutando a una serie de ritmos, ¿verdad?

- GN: Obviamente, con ese sabor rioplatense muy fuerte con el candombe, la milonga, la murga.

- O: Que no tiene nuestro disco con De Bueyes, pero son ritmos que tanto hemos tocado y disfrutado también.

- GN: Se nos hace imposible comparar éste con los otros discos que han salido, tanto con el de Juan (Zubirá, tecladista) como con el de Gustavo (Cordera, cantante). Sobre todo el de Gustavo, que toma al amor como eje central temático del disco y trata de despegarse lo más posible del concepto “rock”. El de ustedes es todo lo contrario, es el más rocker musicalmente hablando y se quedaron con la faceta más “sexópata” de la Bersuit.

"NO ME BANCO SER SOLISTA" ENTREVISTA: OSKY RIGHI - BERSUIT - DE BUEYES hecho otra cosa si él hubiera querido, pero se decidió por eso y lo apoyamos.

- GN: Su caso es el primero que no es un solista, sino que es una banda dentro de la banda…

- O: En realidad comenzaba como un solista, pero yo no me banco mucho el ser solista, no es mi naturaleza, siento que los grupos funcionan mejor, el compartir la ideas y discutirlas y el llegar a un punto donde muchas cabezas piensan te lleva a un lugar mucho más rico, por lo menos es mi visión en cada una de las cosas que emprendo. Rescato más lo grupal que lo individual. Y me gusta compartir esto con los chicos

ganas de dejarlo de lado, y porque nuestro sentimiento pasa por ahí, nos gusta el rock, las canciones, la música fuerte, las letras que comprometen, lo que hemos hecho por más de veinte años, que lo hicimos entre todos los Bersuit.

Y esto por más que sea diferente, porque no está la voz del pelado en ningún momento del disco, es como una continuación a lo que venimos diciendo desde hace varios años.

Privilegiando lo grupal a lo individual, pensando que en la confrontación de ideas está la riqueza del pensamiento colectivo, y bueno, nos gustó más. Esto nació como un proyecto solista de los discos que íbamos a sacar desde Bersuit. En un principio - GN: Bueno Osky, ¿cómo es la situación actual con “La iba a ser un disco solista nave madre”? ¿Van a volver algún día? mío.

- O: Está indefinido lo de Bersuit, por el momento mucho más no te puedo contar. Cada uno está haciendo lo suyo y GN: Pero más o menos pusimos a Bersuit en el freezer un poco por necesidad, todos colaboraron con después de 20 años nos tomamos un descanso, un respitodos, ¿no? ro. Hay muchas canciones que van quedando afuera de los - O: Sí, así es, al disco discos, pensá que en Bersuit somos todos compositores, del Pelado lo produje en cada disco que sacamos hay gran cantidad de temas de con Pepe (Céspedes, cada uno de nosotros, tendríamos que hacer discos séxtubajista) y en el de Juan ples por la cantidad de temas que tenemos, así que si de hemos tocado casi 60 ó 70 temas quedan 12, quedan muchos afuera y muy todos los Bersuit, un buenos, entonces en los discos que vamos haciendo hay discazo, podría haber

de tantos años, como Dani y Cóndor, que son los que cantan en el disco. El proyecto lo empezamos los tres, con Pepe y Dani, y tuve una reunión con Andrés (Calamaro) donde le mostré las canciones, los demos, para que los escuche y me tire una onda y me preguntó “¿Y por qué no lo llamas al Cóndor? Me parece que le falta una pata a la mesa, Cóndor y Dani son mucho más juntos que separados” y me volvió el concepto de lo que hablábamos hace un ratito, entonces se sumó y se logró una cosa muy linda que tiene que ver con aquellos dúos, tipo Charly y Nito, Pedro y Pablo, por nombrarte algunos de los grandes dúos de la música argentina.

LA BERSUIT: PUNTO Y… ¿APARTE? "De ninguna manera Bersuit es pasado"

muchas de esas canciones que quedaron afuera por repechaje, más las canciones nuevas. El descanso nos va a hacer muy bien, así que el futuro es indefinido, veremos hacia dónde vamos, pero de ninguna manera Bersuit es pasado ni nada que se le parezca, es presente y estamos terminando el disco en vivo de River, seguimos trabajando con Bersuit y estamos en otro momento ahora.

- GN: Que saldría en breve…

- O: No, en breve no creo, va a salir, pero no por ahora. Ya este año no. Lo estamos viendo, lo estamos escuchando, estamos trabajando un poquito sobre eso en el tiempo que podemos, con los muchachos.

Fotos: Sebastian Petrelli - sebas@pictwall.com

Martín Brizio

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Martin Brizio

- GN: ¿En todos los temas cantan los dos o hay partes solistas?

- O: No, hay temas en que canto yo. Los chicos me convencieron de cantar, hay algunos temas que canto yo pero los cantantes son ellos.

LOS SATÉLITES BERSUITEROS SUELTO

Gustavo Cordera Voz principal, front man

- GN: ¿Cómo van a ser los shows en vivo? ¿Van a presentar el disco? ¿Están ensayando juntos?

- O: Estamos ensayando como hace mucho tiempo que no ensayábamos, todos los días con un entusiasmo juvenil increíble. Tenemos cuatro o cinco conciertos cerrados: Mar del Plata, Necochea, en el Pepsi… Es lo que tenemos, recién empezamos, recién sale el disco. Hay que mostrarse, ver cómo va respondiendo la gente, y tratar por sobre todas las cosas de volarle la cabeza a las personas.

El más esperado, y la primer gran sorpresa: El psicópata mayor de Bs. As., el mayor "muestra culo" del rock nacional, el más grande propagandista del nudismo nacional; aparece con polleras con un disco pop, hablando de amor y sentenciando que el rock tiene sentencia de muerte.

MÁS QUE UNA YUNTA

FISURA EXPUESTA

De Bueyes Oscar Righi, guitarrista, Pepe Céspedes, bajista; Dani Suárez y Condor Sbarbatti, cantantes.

Juan Subirá Tecladista

Fue el primero en salir a las pistas en solitario. Subirá siempre fue el que más aportó la cuota tanguera / milonguera de la banda, y es lo que se percibe en el disco, alta dosis de melancolía, depresión y oscuridad ciudadana.

Es el más "Bersuit" de los editados hasta el momento. Toda la furia sexual - machista - testoterónica que caracterizó a la banda de los pijamas, se refleja en temas como Un dicho popular o La parada.

LOS QUE FALTAN

LA P... PARADA ES SAGRADA - GN: Hablemos de esa canción tan profunda que está en su disco que se llama “La parada”... es un tema de la época de Bersuit, ¿no? Que quedó afuera de algún disco.

- O: (Risas) Dice una gran verdad la letra… pero son de esas canciones que hablábamos un poco antes, que nos han gustado y que nos han divertido muchísimo, y una vez Gustavo Santaolalla nos

dijo que esa canción no puede estar de ninguna manera afuera de un disco. Y bueno, nos atrevimos con todo lo que eso implica.

- GN: Tema que no en cualquier radio puede sonar...

- O: Pero tiene un “bip” en el medio, loco (risas).

ALBERTITO VALENZUELA

Guitarrista.

Llegaría con un disco de tintes dark, casi punk, oscuro, según sus propios compañeros.

CARLOS MARTIN Baterista.

Editaría un álbum de neto corte experimental, jugando con varios ritmos y géneros.

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Martín Brizio

"TENEMOS MAYOR PRESTIGIO" ENTREVISTA A MANUEL MORETTI, ESTELARES Estelares todavía no encontró el techo. Después de batallar años y años (unos 15) y de componer lindas y simples canciones, los muchachos de La Plata despegaron del público selecto y cautivo que los iba a ver, conformado en un alto porcentaje por chicas bellas y sensibles que se emocionan hasta desarmarse con las letras escritas en su mayoría por Manuel Moretti, esta especie de príncipe urbano admirador de Lou Reed, Leonard Cohen y Bob Dylan, con mucho de tango impregnando su aura.

La catapulta hacia la consideración masiva fue "Sistema Nervioso Central", penúltimo disco y portador de los mayores hits de la historia de la banda (Aire, Ella dijo, Un día perfecto, y más...). El hombre oriundo de Junín cuenta cómo están hoy en el momento de mayor popularidad y reconocimiento de su carrera y cuánto tuvo que ver con esto "Una Temporada en el Amor", el último y exitoso disco estelar.

- GN: Se habla una vez más de “Nuevo Rock Argentino” ¿creés que exista tal cosa?

- MM: Supongo que todo el tiempo por una cuestión dialéctica - social - lógica se están generando nuevas cosas, pero no sé si es algo como para etiquetar como Nuevo Rock Argentino, cualquier cosa que esté funcionando y que sea nueva se la puede poner ahí, pero la verdad es que no sé...

- GN: Porque lo que fue "aquel" NRA, con bandas como Babasónicos, Los Brujos, Peligrosos Gorriones, etc., tenía como una cierta "coherencia artística", bandas que pertenecían a una misma escena y que se las considera como la última gran renovación que tuvo el rock nacional. ¿Puede estar pasando lo mismo ahora, con Banda de Turistas, Bicicletas, Iluminate, etc.?

- MM: No tengo ni idea, y no creo mucho en esas cosas. Me parece que son más denominaciones periodísticas que realidades.

Nosotros hace 15 años que estamos con el "mundo de la canción", y por ahí no compartimos escenas porque nos interesaba otra cosa, pero con la gente que nombrabas recién, Babasónicos, Los Peligrosos…, con los de los noventa, ellos compraron más la escena de los noventa y a nosotros no nos gustaba, nada más, pero no me considero Nuevo Rock Argentino, para nada.

- GN: Bueno Manu, ¿cómo anda el disco?

- MM: Bien, tocando por todos lados, muchas giras, y es un placer andar por nuevos lugares, desde Salta hasta Tierra del Fuego, llenando teatros y tocando.

- GN: Tomando a "Sistema Nervioso Central" como el disco de su gran despegue popular, ¿qué les dio este disco con respecto a aquel?

- MM: Lo que nos dio es prestigio, está eso que es raro en el rock que además de gustarle a la gente le gustás a tus pares y a la prensa especializada, eso es lo que se consolida con este disco, que hay un crecimiento masivo que uno lo nota en las cosas más insólitas, desde cosas que te pasan en la calle hasta que cualquier abuela canta nuestros temas. Es a partir de SNC, pero también es la manifestación de tantos años de laburo.

- GN: Son como distintos escalones que van subiendo... Primero eran banda de culto, des-

responde? Me parece que a una mayor exposición y a un crecimiento nuestro, como compositores, porque este disco no es tan adrenalínico como el anterior, es un poco buscado eso y parece que sigue dando sus frutos, sigue gustando.

- GN: Se sabe que sos una máquina de componer, que no parás, inclusive que hacés cosas para vos mismo como solista, ¿estás trabajando en algo?

- MM: Sí, tenemos mucho material, porque como te decía, éramos una banda de rock allá por los noventa así que desde esa época que hay un montón de material grabado, y es una alegría. Los otros días fuimos a San Luis a registrar cosas para la reedición del disco, (Una temporada en el amor) que va a salir con 2 bonus track, le mostré a Juanchi Baleirón (productor de la banda) y quedó fascinado con dos o tres canciones que le parecieron buenísimas.

Así somos, Pablo sigue componiendo, Víctor también, así que la banda tiene un montón de canciones, si tuviéramos que entrar a grabar tenemos material de sobra.

"HAY UN NOTORIO CRECIMIENTO DE LA BANDA" pués populares y ahora viene esta consagración que vos decís.

- MM: La banda tiene mucho que hacer todavía, pero hay un mayor reconocimiento, más masivo, incluso hasta en los pares. Hay un crecimiento de la banda, notorio, te lo vuelvo a decir, se nota cuando uno camina por la calle. ¿A qué

- GN: Y Juanchi que ya es un integrante más.

- MM: En esto de terminar de producir los discos, Juanchi hace 7 u 8 años que está al lado nuestro, además uno ya sabe, cuando le mostré esos temas nuevos, yo ya sabía que le iban a gustar, hay mucha confianza y mucha retroalimentación.

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Martin Brizio

"EL RECONOCIMIENTO SE NOTA CUANDO UNO CAMINA POR LA CALLE" Es una canción del '91 aggiornada por completo por la banda.

- GN: Me dejaste sorprendido... ¿año '91? ¿O sea que tiene 18 años el tema?

- MM: De eso me di cuenta, que hay muchas canciones que son atemporales, y eso está bueno, porque es como una forma muy clásica de laburar.

Foto: Leo Vaca

- GN: ¿Y "Melancolía"?

- MM: Melancolía en cambio es una canción nueva, fue compuesta hace dos o tres años en el Abasto, tenía una melodía que me encantaba, y estando en el Abasto (amo el Abasto) me puse a pensar qué cosa me gusta del Tango y a la vez no me gusta y no quiero ver más, y dije "la melancolía", eso de "melancolía otra vez aquí, ¿no tuviste bastante de mí?", eso de que la melancolía siempre viene y no nos deja en paz. Le escribí de una manera amable a una cosa tan tanguera y argentina como es la melancolía.

Inclusive hay una frase que cambié y que era bien tanguera que decía "oigo un farolito tenue silbar un tango con rubor", como para que sea más tanguero todavía, pero cuando estábamos por mezclar me pareció excesivo, y la cambié por esa que dice "guardo fotos en el placard de una temporada en el amor", que es de donde viene el título del disco.

TAN MEMORABLES - GN: Vamos a algunos temas del disco, por ej "Cristal"…

- MM: Cristal es una canción del año '91, era una época en que yo venía escuchando a los grandes compositores del rock argentino de los ochenta, me acababa de separar, y también escuchaba Lou Reed, Bowie, Brian Eno... y se me ocurrió esa canción que es muy argentina, tiene una concepción como muy argentina, y el año pasado cuando estábamos terminando el disco se me ocurrió el estribillo, eso de ser "tan memorables", que uno está todo el tiempo recordando los acontecimientos mas dichosos con los que se ha cruzado.

- GN: El tango ya está metido en gran parte de los compositores argentinos, vos siempre tuviste un "olor a tango" fuerte, y ni hablar de Fito, Calamaro, Charly, Spinetta, por ej. Es como que el rock argentino ya se formó una identidad con el tango como condimento esencial.

- MM: A mí siempre me gustó el tango, hay algo que me relaciona, algunos escritores, algunas melodías, no me gusta todo, eso del macho, de la mamá, me aburre un poco, pero hay una línea melódica armónica del tango, algunos letristas como Contursi, Cadícamo, Espósito, que ya se me han metido inconscientemente en mi composición.En el caso de Melancolía fue como un jueguito, como a propósito, por el Abasto, Almagro y de esta Buenos Aires que me adoptó hace muchos años pero que me vine a vivir hace diez.

Manuel Moretti en JBG Manuel Moretti será la próxima figura que dirá presente en el escenario de JBG Cerro de las Rosas.

Programado dentro del ciclo de eventos que Johnny B. Good tiene preparado para los festejos de su Quinto Aniversario, presentará un recital íntimo y acústico, en el que nos acercará su faceta solista y los más grandes éxitos de su banda, Estelares.

Johnny B. Good y Budweiser te invitan el día jueves 3 de diciembre a la medianoche en el local de Rafael Núñez 4791. Reservá tu lugar con anticipación al teléfono 0810-888-GOOD (4663).

ENTREVISTA A PAPI CHIMI ROMERO VOZ Y GUITARRA DE PAPI CHIMI ROMERO & LOS CREYENTES

“PAPI CHIMI ROMERO Y LOS CREYENTES SON UNA BANDA DE BLUES DE CÓRDOBA, HACEN BLUES CALIENTE-CALIENTE DEL MÁS CALIENTE-CALIENTE PERMITIDO DENTRO Y FUERA DE LA LEY. PARA TODO PÚBLICO. PARA TODAS LAS EDADES. PARA EL CHAPING AND DANCING. PARA ENCONTRAR PAREJA. PARA PONERSE DE NOVIO. PARA TENER HIJOS…” ASÍ SE PRESENTA SU DISCO POR DOQUIER, AQUÍ UNA ÍNTIMA CON JUAN JOSÉ ROMERO, REBAUTIZADO PAPI CHIMI ROMERO. GN- ¿Cómo llegaste a hacer blues en una ciudad que casi no tiene referentes de este género?

PCR- Básicamente, seguí la luz y no pedí permiso. Y me explico: Una vez, cuando era chico, una tía bruja me vio entusiasmado con la guitarra y me dijo: “Usted no le haga caso a nadie que le diga que no se puede, usted dele calladito”. Y así me enseñó a no pedir permiso para ser feliz.

Y a que hay cosas para las que no se pide permiso.

Y por otro lado, seguí la luz. No me fijé en qué ciudad estaba ni qué referentes había o no, sólo seguí la lucecita azul del botón del tocadiscos Audinac de la casa de mis padres, cuando era chico. Ahí aprendí también sin pedir permiso a poner los discos, a los cuatro años, discos que me hipnotizaron, de blues, de soul, de Aretha Franklin, de Otis Redding, de Roberto y Erasmo Carlos, de John Lee Hooker. De ahí a la primer guitarra, para ver cómo se hacía la magia eléctrica, a ver si me salía. Y todavía estoy viendo si me sale, si meto la mano por abajo de una nube y le toco las plumas a un ángel.

“... UNA ACLARACIÓN: EL NOMBRE DE MI BATERISTA, OSCARSITO, DEJALO ASÍ, CON “S” EN “SITO” QUE ME GUSTA CÓMO SUENA VISUALMENTE...”

GN- ¿Cómo llega Juan José Romero a convertirse en Papi Chimi Romero?

PCR- Al principio, de chico, era en las noches de luna llena nomás, pero ahora ya lo manejo más a voluntad. Hago transformación total y parcial. Llegué hasta “Lobisau”, que no es lo mismo que lobisón, tiene otros poderes. Ahora, si lo decís por el nombre: “Papi”, que en idioma vudú significa aprendiz de brujo; “Chimi”, que es el nombre que me gané con mi guitarra y “Romero”, porque le hago honor a mi familia. Pero no me digas papi, decime Chimi.

GN- ¿De dónde salen los creyentes?

PCR- Los creyentes entraron en mi vida como espíritus lásers: Oscarsito The Killer Alessio, el mejor baterista de blues de la Ruta 9.

Otro creyente es el Pai Yastabasta Bergallo, bajista eléctrico de la banda y Chicho Salvattore Granja, el guitarrista dodecafónico impresionista del Soul, que está siempre abriendo las puertas del templo para que los creyentes entren a la misa, a puro vibrato valvular, como un órgano hammond humano.

Los creyentes salieron de la fe. Pero no sólo de la fe que me tienen, si no también de la fe que me enseñaron a tenerme a mí mismo. Teniéndome fe, me enseñaron a tenerme fe. Y ahí aprendí que el universo conspira en positivo, que sólo hay que alimentarlo. Y bueno, es un trabajo difícil, mantener la fe, pero alguien tiene que hacerlo. Y ojo, que no suene todo esto de la fe como que me puse religioso, que yo no me ando haciendo el santo ya que soy bastante pecador. Pero mantengo la fe.

GN- ¿A qué elegís cantarle?

PCR- Me rijo por la ley del verbo encarnado, canto sobre lo que vivo, básicamente. Y sobre todo, sobre lo que sueño, ya que, como aprendiz de las artes místicas, viajo al mundo de los sueños a tomar clases asiduamente y eso me inspira temitas que después van saliendo. Después te los narrativizo un poco, le vamos haciendo que repiquetee tal o cual palabra, que se cuente la historia lo más cocidita al pecho que se pueda, y de ahí vemos con qué punto tejemos, qué figura, cuál filigrana, etc…Y después de lo que yo tenga que decir, me callo la boca, porque habla mi Ama y Señora, la Chimi, mi guitarra Stratocaster castaña fuego. Ella es la que subraya, resalta y quema los renglones, la hoja, el cuaderno y la cartuchera cuando se le cantan las ganas.

GN- ¿Cómo definirías el estilo que tiene Papi Chimi Romero y los Creyentes?

PCR- No me gusta andar explicando mi estilo, prefiero que el que lo escucha me lo diga y con eso ir armando la explicatoria, pero ya podemos ir diciendo que es “Blues para el Chaping and Dancing”. Ó “Soul cordobés”.

de sus emociones profundas o que nunca ha ido a la misa de los Creyentes. Pero el templo está abierto siempre y está invitado.

GN- ¿Quiénes conforman la banda?

Oscarsito The Killer Alessio, batería, Sebastián Pai Yastabasta Bergallo, bajo, Román Koji Kabuto Dagna, batería también, Chicho Salvattore Granja , segunda guitarra y salmos. Papi Chimi Romero, voz y guitarra.

GN- ¿Cómo es hacer blues con letras en castellano? ¿te parece que le cambia la esencia?

PCR- Uno nace. Y apenas nace, pega un grito, o un llanto. Ese es el grito primal, el grito de guerra de entrada a la vida, del aire que explota en los pulmones por primera vez, una de las esencias del Blues, entre otras. Ese grito dice: okey, acá estamos pichón, entrando al mundo, con la piel que duele, a lágrima pelada, pero vamos, a jugar, a vivir, a tirar los dados a ver qué sale. Y ahí nomás uno aprende la Lengua Materna, el idioma de su vida. Yo me conecto con ese grito primal cuando canto y con todo lo que pasó entre medio desde que lo pegué por primera vez. Y lo hago en mi idioma, que es el castellano. En ningún momento le cambio la esencia, al contrario, la expando. Pero en fin, no he tenido de dónde agarrarme más que de mis intuiciones para construir este lenguaje, así que van saliendo los vocablos mientras se escribe el nuevo diccionario. Ahora, si alguien se piensa que el blues se canta sólo en inglés, es o que anda medio desconectado

GN- ¿Cómo surgió la idea de grabar el “Disco del amor”? ¿Cómo elegiste los temas?

PCR- El Disco del Amor surge porque le regalé a mi viejo una versión bluseada de Lontano Lontano de Luigi Tenco cuando cumplió 60 años, grabada con la banda. Y ahí se me ocurrió grabar otros lentos que tocaba en guitarreadas y hacer un disco de lentos bluseados para el chaping and dancing. Y lo fui grabando paralelamente al mío, pero terminé el mío y el del amor quedó en stand by. Hoy por hoy es un disco fantasma de 8 temas, que son los que se terminaron y se regala por Internet. Hay de Roberto Carlos, está Amada Amante, está Bailemos de Fred Bongusto, todo en castellano, el único idioma en el que sé hacer el amor. Porque yo canto en el idioma en el que c…jo, con perdón de mi francés, como digo siempre. Mientras tanto voy grabando más y algún día, sorpresa, saldrá.

GN- ¿Cómo te sentís tocando estos temas que se alejan un poco del blues?

PCR- Como en casa, porque son, justamente, baladas indestructibles construidas con una arquitectura que se deja que se les meta el blues adentro y le zarandee las vértebras. Y los pruebo, si se les puede solear arriba con la strato, está todo en orden. Pero son para tocar 2 ó 3 por noche, si no Oscarsito se me duerme. Y la gente se pone muy mimosa y después me echan la culpa de que yo los hice tener un hijo en ese show.

Los nombres de los géneros musicales muchas veces tienen un significado intraducible, desdibujado, poco claro. El Soul tal vez sea el género con el mejor nombre, el más significativo. La música Soul es la música del alma, o al menos es lo que pretende y mientras Aretha Franklin fue la “Lady Soul” lo consiguió.

Aretha nació en la mítica ciudad de Memphis, al sur de los Estados Unidos. Desde niña estuvo rodeada de personas relacionadas a la música. Su madre, cantante de Gospel, abandonó tempranamente la familia y murió poco después. Su padre, un predicador, no consiguió limitar a su joven hija, que tuvo su primer hijo a los 15 años de edad y se negó a estudiar piano, pero lo aprendió a tocar sola.

La primera parte de la obra de esta genial artista estuvo marcada por las fuertes influencias del Gospel y de cantantes como Ella Fitzgerald o Dina Washington, provenientes del Jazz. Esa influencia sería más marcada aún cuando ingresa al sello Columbia, en 1964, que la agrega a su catálogo de artistas Jazz, aunque su música fuera esencialmente Soul con reminiscencias Gospel.

Cuando cambia de discográfica y pasa al sello Atlantic, desarrolla su etapa más “soul”, con grabaciones memorables como I Never Loved A Man The Way I Love You, una de las más grandes canciones de la música negra de todos los tiempos, y su épica versión del clásico de Otis Redding, Respect.

Justamente es esta época dorada del Soul en que el sello Rhino Records, especialista en digitalizar viejas grabaciones perdidas, rescata y lanza al mercado en un disco titulado Rare & Unreleased Recordings from The Golden Reign of The Queen of Soul, una colección de demos, outtakes y lados B, de la era más prolífica de Aretha Franklin en el sello Atlantic, que comenzara en 1966 y se extendería por más de diez años. Una década plagada de éxitos y canciones atemporales, versiones de otros grandes de la Black Music como Ray Charles, Sam Cooke o Curtis Mayfield o composiciones propias, de notable influencia en las próximas generaciones de músicos.

Ferviente luchadora por los derechos civiles de los negros, de vida personal conflictiva y apasionada, en su música dejó su inmortal legado: Su Alma, su Soul.

PREMIOS

BIO Nació en el año 1955 en Michigan. De ascendencia griega, Varvatos vivió toda su infancia en Detroit, donde inició sus primeros pasos en el mundo de la moda, al trabajar durante su adolescencia en varias tiendas de ropa masculina.

Terminó sus estudios secundarios sin tener en claro qué hacer con su futuro, inició la carrera de Medicina, cambió a Ciencias y finalmente se graduó en Marketing.

Combinando sus conocimientos en Marketing y su experiencia de trabajo en tiendas de moda, decidió abrir su propia tienda de ropa, en la que se podía encontrar infinidad de firmas, entre las que destacaba Ralph Lauren.

La tienda de John Varvatos se convirtió en un gran punto de venta para Ralph Lauren quien, en consecuencia, decidió ofrecerle el puesto de coordinador de ventas y merchandising en las oficinas centrales en Nueva York. John aceptó el trabajo y en 1983 se incorporó a la firma. Tras su experiencia en el mundo de la moda y su colaboración con Ralph Lauren, recibió otra de esas propuestas difíciles de rechazar. En 1990 Calvin Klein le ofreció la posibilidad de dirigir su nuevo proyecto, la colección masculina.

Después de cinco años al mando de “Calvin Klein Menswear” y de convertir sus colecciones en un gran éxito a nivel internacional, volvió a la firma que lo vio nacer y asumió un nuevo reto, convertirse en el vicepresidente de las colecciones masculinas de Ralph Lauren y Ralph Lauren Polo Jeans.

Toda esta experiencia y reconocimientos, le permitieron a este diseñador lanzar su propia colección "John Varvatos" y crear una firma de ropa casual, denominada “Nautica”.

Varvatos ha logrado crear una de esas firmas capaces de combinar lo mejor de la esencia clásica del diseño y de la moda más actual, la más chic. Sus colecciones gustan tanto a un público de veinte años como a uno de cincuenta. Con diseños que se encuentran en un punto clave entre el look absolutamente moderno de Dolce Gabbana y el estilo atemporal de Armani, logró convertirse en un ícono de la moda para artistas como Matthew Broderick, Harrison Ford o Tom Cruise, este último exigió vestir con ropa de Varvatos tanto en Vanilla Sky como en Minority Report.

Las creaciones de John se destacan por la creatividad, el diseño, la elegancia y el confort. Su estilo se clasifica como marcadamente clásico, pues siempre ha jugado con esa sensibilidad que aúna el presente y el pasado, mezclando lo casual con lo formal, jugando con una mirada ecléctica que dota a las prendas de un toque personal. Sus colecciones también abarcan los complementos, cinturones trabajados manualmente y calzado, entre otros. Una de sus últimas colaboraciones ha sido con la firma "Converse", con la que ha creado una edición limitada de calzado deportivo, en el que se combinan el diseño y los materiales de Varvatos, con el espíritu americano e icónico de esta famosa firma de zapatillas.

+info John Varvatos · www.johnvarvatos.com Fotógrafo Danny Linch · www.dannyclinch.com

John recibió elogios del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en el año 2000, cuando fue honrado con el Perry Ellis Award por Menswear, dirigido a los nuevos talentos más prometedores de la industria. John continuó con este logro al año siguiente al ganar la CFDA 2001 Diseñador del Año de la adjudicación.

En 2005 recibió el Varvatos CFDA de 2005 Menswear Diseñador del Año en la Biblioteca Pública de Nueva York. Los beneficiarios son determinados por un comité de selección de los mejores editores de revistas, periodistas, estilistas y minoristas de todo el mundo, que compitieron por el principio de honor, junto con Ralph Lauren y John Bartlett para ganar su tercer CFDA. En 2007 fue nombrado Varvatos GQ Diseñador del Año.

COLECCIONES ROCKERS Sus colecciones son rockeras y elegantes con un toque de niño bien, pero sin abandonar el lado salvaje que todos tenemos. Sus campañas son siempre protagonizadas por estrellas del rock internacional dándole ese espíritu a la firma. Ya las han protagonizado: Iggy Pop , Alice Cooper , Cheap Trick, Slash, Chris Cornell, Joe Perry, Ryan Adams, Velvet Revolver, Perry Farrell, Franz Ferdinand y ZZ top.

Con el objetivo de continuar proyectando una imagen internacional, la firma John Varvatos ha contado con el reconocido grupo de Glasgow Franz Ferdinand, una de las más exitosas bandas británicas del momento, para protagonizar la campaña Spring summer 2009-10 de la firma; en la campaña anterior apareció Perry Farrell de Jane’s.

La campaña está inspirada por la fotografía en blanco y negro de las escenas callejeras neoyorquinas de los años ´40 y ´70, en donde se muestra a la banda frente a un mítico camión de helados de Mister Softee. El fotógrafo Danny Clinch aprovechó perfectamente el buen clima durante el día del shooting, algo que favoreció al estilo que impregna la producción, reconvertida casi en un foto-reportaje.

Para Alex Kapranos, líder de la banda, Varvatos es un apasionado de la música y ha sido genial poder colaborar con la firma en un ambiente tan divertido y distendido como el que crearon en NYC. La colección de Varvatos es conocida por sus detalles de sastrería y sus referencias a la clásica estética masculina vista desde un punto de vista moderno. ¿Por qué Franz Ferdinand? Para Varvatos, el grupo tiene un gran sentido del estilo y refleja perfectamente el estilo que impregna a su colección 2009.

En esta colección de John Varvatos para primavera verano 2009-10 se reúne un “estilo rockero y romántico”.

Mariana Bianchini Mauricio Gómez

Foto: Mariana Bianchini Arte: Mauricio Gómez

uinas de la zona del menzó en una de las esq co g tin un olh Co de edas eva edición menzaba a partir las ver El recorrido de esta nu . Un calor abrasador co sol el día on esc se y no ía e sal corría para qu Buen Pastor mientras pero un viento a favor r, tou ro est nu ar liz imposible rea a bien afiy parecía que iba a ser ro cometido. Con la lup os llevar a cabo nuest ram dié pu , da mo la de llevarlos. sotros, los detectives gente y en la manera de en los atuendos de la ión ers div ar y lor co os Galería Vía Nueva, lug lada encontram generoso parate en la un o nd cie ha io, Jul de k y9 straban su loo con Llegamos a Tucumán o. Todos dispuestos mo fot la y re ad cu en el los varios para os de comprobar que donde convencimos a s el recorrido, satisfech mo na mi ter de tar la r có cae de vos y de mo mucho desparpajo. A posás para la foto, habla mo có y s ne rdo co tus itud y , el color de toda la juventud con act accesorios que elegís te es un mensaje para Es o. nd mu el te an rás te tomás la vida y te pa mostrarse. ¡Voilá! y ver se ganas de hacer

Nombre Completo: Facundo Sala Tu color favorito: negro, rojo y blanco Prenda favorita: una remera quizás.

Marca que más te gusta: Bolivia.

Tu primer trabajo: gráfica para Levi´s Diseñador preferido: ninguno en particular. ¿Qué esperás de esta profesión?: en lo posible viajar, conocer gente interesante. ¿A quién admirás?: del medio a nadie. ¿Qué web visitás?: regiamag.com, facebook, devendrabanhart.com, ole. clarin.com, etc.

Tu revista o libro preferido: “El Retrato de Dorian Gray” de Wilde, “Las Armas Secretas” de Julio Cortázar y “Cien Años de Soledad” de G. Márquez ¿Cuáles son tus objetos indispensables cuando via-

jás?: zapas deportivas, me gusta correr. ¿Qué es lo mejor del invierno?: El café y el cigarrillo acompañado. ¿Qué está de moda?: no sé ¿Fotógrafo preferido?: G. Dimario. ¿Tenés metas?: sí muchas, ojalá concrete aunque sea ¿A dónde querés llegar?: No lo pensé, pero creo que laburar en otro país sería una opción tentadora.

Discoteca o boliche preferido: Dorian Gray.

Zapatillas ¿marca?: Nike, Airborn. ¿Película que te gusta?: Thank you for smoking. ¿Banda o grupo de música que más te gusta?: Devendra Banhart, Cerati, Pearl Jam Soda, Massacre. ¿Actor o actriz preferida?: Audrey Tautou, Aaron Eckhart, Scarlett Johansson

Nombre completo: Evelyn Ariana Pérez Medidas: 84-62-84 Tu color favorito: rojo Prenda favorita: vestidos Marca que más te gusta: Muaa, Levi´s, 47 Street Tu primer trabajo: en la revista Ocio Diseñador preferido: Claudio Cosano ¿Quién o qué te inspira?: bailar ¿Qué web visitás?: páginas de diseñadores, facebook ¿Tu revista o libro preferido?: Parateens ¿Cuáles son tus objetos indispensables cuando viajás?: almohada y pinturas ¿Qué no debe faltar en tu guardarropa?: remeras. ¿Qué es lo mejor del invierno?: tapados y botas ¿Qué está de moda?: las trensas de colores para usar en la cabeza o remeras ¿A quién invitarías a tu cumple o fiesta?: a mis familiares y amigos ¿Modelo Preferido?: Dolores Barreiro ¿Tenes metas? sí, ayudar a quienes lo necesiten Zapatillas, ¿marca?: Converse y Pony ¿Perfume?: Very Irresistible de Givenchi ¿Película que te guste?: “Loca por las compras” ¿Banda o grupo de música que más te gusta?: Rircardo Arjona ¿Artista preferido?: Shakira ¿Actor o actriz preferida?: Penélope Cruz, Julia Roberts y George Clooney

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Marina Litvinoff

ENTREVISTA A LEONARDO MANSILLA, LÚDICO, ORGANIZADOR

FESTIVAL ¡DE ACÁ!

Producción Creativa “¡De acá!” Es un festival cultural que explora los modos de expresión y ámbitos artísticos cuyos lenguajes se amplían constantemente. Es mucho más que un momento, es una instancia de reunión entre artistas, diseñadores, cineastas, fotógrafos, escritores y publicistas. Durante dos jornadas, (la última edición se realizó el pasado 17 y 18 de octubre), referentes de distintas disciplinas dieron a conocer sus proyectos, en muestras, intervenciones y actividades en vivo.

Es así como se conforma una actividad en donde interactúan: Arte Urbano, Audiovisual, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Indumentaria, Fotografía, Literatura, Música y Tecnología. Para interiorizarnos más sobre este evento, charlamos con, Leo Mansilla, uno de los organizadores sobre las características y proyecciones de esta fiesta tan particular.

GN- ¿En qué consiste el festival de acá?

LM- ¡De-acá! pretendemos llevarlo a un movimiento cultural, actualmente es un festival anual que consiste en dos jornadas en las que distintos creativos muestran su producción anual, tanto en muestras estáticas como en shows en vivo. Nos congregamos para compartir esos días, cruzar proyectos y conocer nuevas propuestas. Creemos interesante mantenernos unidos, sin oponernos a nada, simplemente produciendo para esta región y haciendo lo que nos gusta, lo veo como una buena salida a muchas situaciones negativas que se viven por estos tiempos.

Después de todo, los creativos dicen qué come la gente, qué está de moda, qué es lindo o feo, pero también pueden proponer soluciones a problemas ambientales o aportar a mejorar la vida diaria de muchas personas, como es el caso del diseño industrial.

También hay que tener en cuenta lo que contagia y comunica el arte, la publicidad, el cine. Si estamos atentos podremos ver que las empresas no son lo que son, sin publicistas ni diseñadores. Es un proyecto de aplicaciones futuras muy interesantes, y queremos que se oriente a explotar ese lado de los creativos, esa es una fuerte intención que tenemos.

GN- ¿Quiénes lo organizan? ¿De qué disciplinas vienen?

LM- Está organizado por jóvenes que tienen relación directa con las actividades que intervienen en el festival. Participamos en la organización este año Elisa Robledo, Sabrina Brugmann, Miriam Brugmann, Jonatan Magario, Consuelo Chaessing, Josefina Fiore, Florencia Gómez Villasuso, Mikah, Luis Luchetti, Matías Gonzalez (Dj Mush), Gabriel Dujovne (Simja Dujov), Laureano Solis y quien les habla, Leonardo Mansilla (Lúdico). Las actividades que se presentan son: diseño industrial, diseño de indumentaria, diseño gráfico, artes plásticas, arte urbano, música, audiovisual, cine, fotografía, revistas culturales y de diseño. Queremos sumar teatro, literatura, arquitectura y publicidad. Será cuestión de tiempo.

GN- ¿Cómo se les ocurrió armar este festival?

LM- Nació hace tres años, en un principio creamos un mercado de arte y diseño en el cuál se vendía la producción creativa. Luego del primer año, aquellos con los que comencé el proyecto se abrieron, por lo que armé otro grupo que es con el que nos mantenemos trabajando actualmente. Tomamos la decisión de que sea un festival ya que pretendíamos congregar a más participantes y la venta complicaba la organización, dado que disponíamos de pocos recursos humanos y de capital.

GN- ¿Qué objetivos se plantean como organizadores al momento de pensar el festival?

LM- Hay y hubo -porque algunos ya fueron cumplidos- distintos objetivos, ya sea a corto, mediano y largo plazo. Entre ellos está la idea de generar un nuevo núcleo cultural alternativo a la capital del país.

Por ese motivo participan en el festival, creativos de Córdoba y del interior, porque creemos que son los sectores más desatendidos culturalmente. Nuestra idea es generar vínculos con empresas y con el sector educativo para potenciar las actividades que intervienen, de este modo podremos vivir de lo que nos gusta hacer en el día a día.

También apuntamos a culturizar la juventud ya que tomarán las decisiones el día de mañana y, por lo tanto, es bueno que tengan conocimientos sobre nuestra cultura al momento de tener que decidir qué valor se le da a nuestra producción.

Pretendemos fomentar entre la juventud la valoración de nuestra propia cultura, por eso el nombre ¡de-acá!. Desde niños fuimos muy bombardeados por culturas extranjeras y está la falsa creencia de que lo importado es mejor. En el primer mundo son muy valorados los creativos argentinos, más que acá.

GN- ¿Qué características tuvo la primera edición?

LM- La característica principal fue que era en su totalidad gente de Córdoba, que se vendían las piezas expuestas en el lugar, en su mayoría ropa, y la convocatoria de público y participantes era pequeña, aunque siempre aspirando a propuestas de cierta calidad. Así empezamos, pero con la idea de que este proyecto está vivo, que se adapta al medio, vamos proponiendo en conjunto con la situación que reina en el momento.

GN- ¿Quiénes participaron de la edición “De acá 2009”?

LM- Participaron más de 150 creativos y convocamos a gente de otras lugares como Rosarsio, Mendoza, Neuquén, Santa Fe, Salta y Tucumán.

GN- Es un poco pronto, porque acaban de cerrar el festival del 2009 pero, ¿cómo se imaginan el festival del año que viene?

LM- Lo que nos imaginamos es una serie de acciones diversificadas por la ciudad, tenemos esta idea desde hace tiempo para contagiar a la gente de arte en sus vidas cotidianas, esto al margen del festival. Si hablamos del festival en sí, lo imaginamos más grande, todavía estamos en proceso de crecimiento, aunque todo esto dependerá del apoyo que consigamos para el año entrante ya que tenemos que hacer doble trabajo para poder mantenernos al día por lo que se vuelve muy sacrificado.

Lo cierto es que hace tres años que trabajamos en forma gratuita por la ciudad y la juventud y poco reconocimiento tenemos en cuestiones de apoyo económico. Si bien la propuesta es de iniciativa privada, buscamos por todos los medios darle apoyo a quienes participan, ya que son colegas o amigos y conocemos desde adentro las necesidades de los creativos independientes. Por eso no cobramos los espacios, sino que los concedemos a gente que con mucho talento y que muchas veces no dispone de capital para participar en eventos de este tipo.

Lo que este año nos permitió realizar el festival fue el apoyo de la Secretaría de Turismo. Si no hubiésemos contado con su apoyo este año teníamos decidido suspenderlo, así de simple. También la productora televisiva Cinepress nos dio una importante mano para hacer posible esto. Por suerte entendemos dónde estamos parados y sabemos que teníamos que hacer el camino que hicimos para conseguir lo que hace falta y finalmente plasmar la idea.

Igual creemos que lo vamos a conseguir porque, a pesar de que cuesta mucho, hay mucha fuerza para llevarlo a cabo. Pero por supuesto una mano nunca viene mal.

+info

Para conocer más del festival y las diferentes actividades ingresá en: · www.de-aca.com.ar

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SECOND LIFE Un paraíso, de marcas

Seguramente ustedes ya conocen por lo menos de nombre a Second Life. Es un juego virtual donde uno crea su personaje y se mueve en tiempo real. Sí, se mueve por su “vida” con sus gustos, preferencias y amistades. Maneja su propia economía y en base a eso uno puede tener su casa, trabajar, tener sexo y comprar lo que le guste. ¡Epa! Acá se pone más interesante para los publicitarios. Si el mundo de la comunicación y las marcas está siempre presentes en la realidad, ¿por qué no debería estarlo donde los jugadores/personas están mucho más tiempo viviendo la vida que quieren vivir?

Actualmente hay 13 millones de personas registradas, con una edad promedio de 32 años y mitad entre hombre y mujeres. Incluso, ¡ya existe una versión para menores! Para jugar, mejor reglas claras y conocer sobre idiosincrasia global o local, objetivos concretos personales y por marcas, estrategias comerciales y todo referido al marketing vivencial que se pueda. Porque por ejemplo, uno puede ir a fiestas, eventos, presentaciones, etc. que armen ciertas empresas.

obviamente no puede estar afuera de este fenómeno, la Warner Bros, que promueve artistas, o U2 banda increíble que dio un concierto en esta realidad virtual- o empresas de tecnología que logran ecommerce, testeos de marketing, etc.

Así podríamos estar enumerando diversas acciones en demasiado tiempo. Casi como pasar por la vida mirando a los costados y enumerando marcas y propuestas comerciales y de comunicación.

Ya hay varias marcas y organizaciones, desde agencias de publicidad (Leo Burnett tiene miles de creativos conectados) productos de consumo masivo como Coca Cola haciendo marca o Nike y Adidas, que desarrollan nuevos productos, hacen testeos, o construyen redes sociales, o marcas de automóviles (Ford Argentina o Citroën) que venden modelos personalizados y ocupan grandes espacios físicos (varias islas).

En la nota anterior hablamos de contenidos, y

Pero ¿le sirve a las marcas estar ahí presentes? Desde su nacimiento la mayor recompensa fue la innovación, el revuelo que fue levantado por blogs, periódicos o noticieros.

Sirve para hacer branding, lograr que la marcas estén donde uno de sus consumidores las necesite, pero ¡ojo! El proble-

ma está en que muchas marcas pensaban que simplemente estando en Second Life tendrían el éxito asegurado pero como toda sociedad con interacción con los usuarios debemos darle algo más. Lo más importante es dar beneficios, entreteniendo de manera relevante a los jugadores. ¡Hay que acordarse que están jugando!

RE-START

Las marcas siempre quieren estar presentes en lugares donde su target se les escapa de los medios tradicionales, sin embargo hay usuarios, una especie de “luchadores”, que no están contentos con la llegada de marcas.

Una segunda vida es posible hoy, para uno como jugador y para una marca como espacio para captar nuevos clientes o fidelizar los actuales. Hay creatividad en el juego, en el medio y en todo lo que podemos hacer, pero como siempre decimos en publicidad: la mejor manera de entenderlo es “usando el producto”; creando un personaje, empezar a jugar, a vivir y relacionarse con el resto.

Gaspar Petrini Director de Game Over Escuela de Creativos

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EL ESPACIO URBANO ES RIESGO

Romina Edelman

2ª EDICIÓN DE PULSO URBANO Festival de Danza en Paisajes Urbanos

CIUDAD DANZANTE

ENTREVISTA A DAVIDE FRANCESCA – PULSO URBANO En el marco de la 2° Edición del Festival de Danza Contemporánea Pulso Urbano, el Arquitecto y performer urbano italiano Davide Francesca visitó nuestra ciudad para presentar “La Sposa di Carta” (“La Esposa de Papel”), performance en la que el artista recorrió los espacios urbanos interpretando a una novia vestida de papel, siguiendo la cadencia lenta de la GNdanza Butoh, de origen japonés. ¿Hace A continuación nos acerca cuánto sus impresiones sobre las que trabajás intervenciones urbaen intervencionas como formas de nes urbanas? ¿Cómo nació el interés acercamiento e en este tipo de experienint ercambio cias? con el DF- Empecé a trabajar performatipúblico.

vamente en espacios urbanos en el 2002 con una producción de Commedia dell´ Arte dirigida por Enrico Bonavera y, luego, junto a la compañía Araikè, con la cual hemos “habitado” varios lugares creando trabajos oníricos pero no así estrictamente urbanos. Sin embargo, el estudio del espacio urbano, estaba iniciado ya a mitad de los años ´90 durante mis estudios de Arquitectura. Gracias a La Sposa di Carta (“La Esposa de Papel”), en el 2007, empecé a unir estos dos mundos despertando luego, casi inevitablemente, el proyecto de Rilievo Urbano Performativo (Trazado Urbano Performativo) Le Passant Considérable.

GN- ¿Cómo concebís la relación entre artistapúblico y espacios urbanos? ¿Qué papel juega la danza en ese cruce de relatos?

DF- Creo que trabajar en un lugar urbano implica entrar en una condición particular de escucha del contexto espacial y humano.

El estudio de la Comedia del Arte me enseñó cuan importante y orgánico es construir una acción en diálogo con aquel público determinado, con el espacio de esa particular ciudad, en aquel preciso momento: un escalofrío de adrenalina sobre el borde de un precipicio. El espacio urbano es riesgo.

El espacio urbano tiene, además, una historia propia a menudo mucho más grande y antigua que nos-

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“La Sposa di Carta” es una performance caminada inspirada en la danza japonesa butoh, de la cual toma el trabajo de transformación energética y la lentitud para entramarlos en la búsqueda de la identidad.

otros, y esto se nos hace imposible ignorarlo.

GN- ¿Cuál es el argumento de “La Sposa di Carta" (“La Esposa de Papel”)? ¿Qué trata de producir en el público?

DF- La performance tiene como protagonista a la rosa roja que “la Esposa” lleva en el pecho: para mí es el centro del pequeño mundo que cada uno de nosotros es. “La Esposa” quiere ser el medio de transporte de este preciosísimo elemento que es para mí el único acceso a una dimensión espiritual, el matrimonio con otra persona, aquello a lo que se prepara es a una muerte que permite una unión con una dimensión perdida. Pero el público no lee sólo mis intenciones sino que proyecta sobre mí los pensamientos, los estados de ánimo y los temas que mi figura hace aflorar a la conciencia, reaccionando en consecuencia. Observando y escuchando sus reacciones empecé a entender realmente cuáles son los temas que pongo en escena y su importancia. La Sposa di Carta puede definirse como una necesidad y una reacción.

GN- ¿Qué experiencias tuviste con la presentación de “La Sposa di Carta” en otras ciudades?

DF- Ante todo me he percatado que el traje de novia es un símbolo potente y reconocido por todos, tanto que suscita de manera más fácil la atención y participación del público: El ser un hombre con un traje femenino introduce inevitablemente el tema de la identidad de género. Mi trabajo no quiere ser un trabajo “de travesti” sí en cambio un juego de límites que llevan a razonar más allá de las categorías, también de género. Está el que lee el trabajo con un corte crítico- político respecto a los derechos de los homosexuales de acceder a un reconocimiento oficial de las uniones de pareja. Otro tema importante de este trabajo es la relación con el tiempo: la elección de un uso dilatado del tiempo rompe una costumbre mecánica perceptiva del público y obliga a preguntarse sobre el por qué de esta excepcionalidad.

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GN- Las intervenciones dejan al artista expuesto, ¿alguna vez recibiste algún tipo de reacción no esperada por parte de algún transeúnte que pasara mientras realizabas la presentación?

DF- Mis paseos están en efecto llenos de episodios, algunos divertidos, otros no tanto. Debo decir que me sorprendió desde la primera vez la desenvoltura con la cual algunas personas invaden mi espacio de acción: gente que toca el vestido para entender de qué material está hecho, algunos que me usan como atracción turística para sacarse fotografías, niños que ponen monedas en mi bolsita de arroz. En otra de mis performances, In Between, fui objeto de una violenta indiferencia, tanto que a menudo fui chocado y empujado como un objeto que daba fastidio. En aquella ocasión, después de haber terminado el paseo performativo, lloré por un cuarto de hora, y fue ahí que me di cuenta de lo abierto y expuesto que estaba.

GN- Después de tu paso por Córdoba, ¿cuáles son tus planes?

DF- Los planes del próximo año son complejos, junto a la nueva dirección de una opera lírica en junio; con mi Asociación CinD (Cuerpos en Danza) preparamos para la próxima primavera un proyecto sobre la traducción de un texto teatral ligado al tema de la inmigración en Germania despertado a través de un laboratorio multidiciplinario. Siempre con CinD preparo para el próximo otoño un proyecto sobre “Caminar en las artes preformativas”. Para el verano 2010 estoy implicado en Holanda en una coproducción entre Benin- Italia- Alemania con la coreógrafa Francesca Pedullà sobre el tema del diálogo entre culturas diferentes. Este invierno estaré empeñado, además, en algunos trabajos urbanos y teatrales de la performer y bailarina Olivia Giovannini.

Traducción: Giovanna Paola Toneguzzo (Actriz) giovatoneguzzo@gmail.com

Desde el 11 al 14 de noviembre se realizó en Córdoba la 2° Edición del Festival Pulso Urbano, que convirtió cada rincón de la ciudad en un escenario para que artistas, bailarines, coreógrafos, performers y demás hierbas dejen su huella e interactúen con los desprevenidos (o no) transeúntes de la docta.

Con invitados locales, nacionales e internacionales, Pulso Urbano propone integrar la danza con diferentes paisajes urbanos, algo que ha generado un profundo interés tanto en directores, coreógrafos y bailarines, como en el público en general que de pronto se ve sorprendido por estas manifestaciones que cobran vida y se adueñan de los espacios públicos, promoviendo una novedosa concepción del espectáculo.

Para esta edición, se mantuvo la propuesta del año pasado, que mezcla lo lúdico con lo experimental para hacer de los paisajes urbanos nuevos escenarios artísticos, concebidos como un intercambio constante entre bailarines- interventores y ciudadanos.

¿QUIÉNES NOS VISITARON? INTERNACIONALES - Compañía Cisne Negro (Brasil) - Compañía Membros (Brasil) - La Sposa di Carta (Italia) - Lux Boreal (México) - Provisional Danza (Madrid) NACIONALES - Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación (Bs. Aires) - Grupo Danza de la UNSAN (Univ.

Nac. de San Martín – Bs. Aires) - Compañía JOB (Bs. Aires) - Ramiro Soñez (Bs. Aires) - Exequiel Barreras (Bs. Aires) CÓRDOBA - Ballet Oficial de la Pcia. de Córdoba - Teresa del Cerro y bailarines del Ballet Oficial.

- Taller de capacitación en danza contemporánea y formación teatral.

- Seminario de Danza "Nora Irinova" Teatro del Libertador, entre otros.

SABOR A MÉXICO

PLATOS CON

CONDIMENTO MÉXICO LINDO, QUERIDO Y… PICANTE. LAS ORILLAS CARIBEÑAS DE LA RIVIERA MAYA, DONDE PERMANECEN INCREÍBLES TESTIMONIOS DEL MÉXICO PRECOLOMBINO, SON IDEALES PARA PROBAR LA COCINA TRADICIONAL DE ESTE PAÍS, MATIZADA TAMBIÉN CON UN TOQUE INTERNACIONAL. Texto: Graciela Cutuli

Sobre las orillas de la Riviera Maya, al sur de Cancún, los resorts rivalizan en tamaño, servicios y vistas hacia uno de los mares más bellos del mundo. Piscinas gigantes, bares acuáticos, habitaciones aterrazadas sobre jardines de palmeras, ventanas abiertas sobre playas de arena blanca…

Entretanto, hacia adentro pueden visitarse algunos de los más increíbles testimonios de la cultura maya, desde Chichén Itzá a Cobá, justamen-

te lo que hace de esta parte de Yucatán algo diferente de cualquier otra playa tropical del mundo. Pero si hay que elegir otro elemento distintivo, hay que buscarlo en la cocina: México es, en sí mismo, un universo culinario madurado gracias a siglos de tradiciones indígenas, mestizaje con la cultura hispánica y convivencia con el “gran vecino del Norte”. El resultado es único, está a la vista y durante unos días en este paraíso caribeño decidimos probarlo.

MAYA

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tar entre ellos el maíz, tal vez el más básico de los ingredientes de la cocina centroamericana, además de las tortillas con guacamole (una pasta de palta, limón, cebolla, tabasco y tomate) y tamales. Los tamales mexicanos son como pequeñas empanadas de masa de harina de maíz, rellenas con queso o carne, envueltos en chala o en plátano, y luego cocidos al vapor. Cualquiera sea la variante, preferimos siempre comer estos platos en restaurantes, donde los precios manejan valores internacionales, y no en la calle, aunque tienten con precios muy accesibles.

Tacos, fajitas, burritos Son pocas las cocinas del mundo que lograron cruzar fronteras de geografía e idioma para instalarse en los más distantes puntos del mundo. Lo lograron los italianos, a fuerza de pasta y pizza; los franceses gracias al vino y la patisserie (pastelería); los orientales de la mano del arroz y el wok, y los mexicanos, por sus especialidades que los identifican en todo el mundo: tacos, burritos y fajitas, con variantes de una punta a otra de México, pero siempre identificados por el sabor intenso y el toque picante.

Durante varios días, tuvimos oportunidad de probar las tortillas en todas sus variantes, que nada tienen que ver con las españolas, ya que son discos planos de harina de maíz o trigo prácticamente ubicuos. Pasamos de los tacos (tortillas calientes rellenas con carne, mariscos, verduras o todo lo que se pueda imaginar) a las enchiladas (tortillas enrolladas rellenas con carne, salsa, queso y cebolla), saboreando también las quesadillas (tortillas enrolladas sobre queso, fritas o asadas)

y las tostadas (tortillas fritas con frijoles, tomate, pollo, palta y chile, entre otros ingredientes).

Los mexicanos, en general, comienzan el día con un “almuerzo” a media mañana, bien abundante, para continuar con una “comida” entre las dos y las cuatro de la tarde. Para nosotros, más acostumbrados a otros horarios, esta comida –que en los restaurantes en general ya se sirve a partir de las 13, sobre todo en los hoteles habituados a un público internacional, con muchos anglosajones tempraneros- era la principal del día. A la noche, lo ideal es aprovechar los excelentes pescados y frutos de mar de la costa mexicana.

Aquí se prepara una versión del ceviche, con chiles y cilantro, que viene del Golfo de México, y livianas tostadas de mariscos.

Entre una comida y otra siempre hay tiempo para los “antojitos”, nombre que se les da a toda clase de bocadillos que resultan, de algún modo, la versión mexicana de la comida rápida o las tapas españolas. No puede fal-

La cocina de Yucatán tiene, además, la riqueza de la herencia indígena. Entre las recetas más típicas, la cochinita pibil –hecha con carne de cerdo marinada y cocida tan lentamente que se desmenuza sola- es una exquisitez acompañada con cebollas y chile. No menos sabrosos resultan los frijoles con cerdo, acompañado con arroz negro. Estos platos de carne siempre combinan con el chile, el cual consiste tal vez en uno de los emblemas de la cocina mexicana junto con el maíz: crudos, cocidos, frescos, secos, molidos o tostados, siempre están presentes. El más común es el chile serrano, bien picante cuando está verde. En Yucatán, el más frecuente es el habanero, que se usa en la salsa ixnipec; y también muy consumido el jalapeño que, una vez seco, se llama chipotle y se usa en salsas picantes.

Para el extranjero parece un rompecabezas, pero después de algunos días en México el paladar se hace menos sensible al picante y comienza a distinguir tonalidades de sabor.

Y hay que prepararse, porque si al principio resultaba impactante, al regresar a casa la intensidad de la cocina mexicana hace palidecer los sabores de cualquier otra buena mesa…

Bebidas para acompañar Yucatán es famosa también por la calidad de sus cervezas, consideradas entre las mejores de México.

Entre ellas, la liviana Montejo y la fuerte León Negro. En materia de bebidas no se puede desdeñar un buen tequila (¡se aconseja beber con moderación!) y, sobre todo, los exquisitos licuados de frutas y daiquiris que se ofrecen al borde las playas para refrescar los atardeceres caribeños.

AGRADECIMIENTO Nuestro especial agradecimiento a Revista El Galeón, Un viaje al turismo y a las curiosidades del mundo por el aporte a esta sección.

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COCTELERÍA DE ESTACIÓN TIPS A TENER EN CUENTA,

La Historia del

PROFITEROL

al momento de pedir un cocktail

• Buscar un lugar que presente una propuesta atractiva en coctelería • Pedir una carta, para evidenciar las sugerencias del lugar. En caso de que no la tenga, acercarse a la barra y observar las bebidas que se encuentren, de esta manera usted sabrá qué consumir.

• Luego de estos pasos, llega el momento más esperado, el instante donde la duda se transforma en elección y donde surge el nombre del cocktail elegido.

Puntos de Equilibrio • Imagen – Estética • Aroma • Sabor La combinación perfecta y el equilibrio preciso, son un deleite al paladar, de un consumidor cada día más exigente.

Estamos transitando el último tramo del año, y con la llegada del verano, se abre una nueva etapa para desarrollar cócteles adecuados para este período.

En la actualidad, podemos notar que lentamente las cosas comienzan a cambiar en materia de consumo de cócteles en nuestra provincia. De esta manera, podremos generar una reapertura a nuevas experiencias en el cliente, ofreciéndole variedades renovadas que lleguen como nuevos hábitos de consumo en bares, restos y discos.

Seductor de paladares, se trata de un pastelillo de pasta choux, relleno de crema pastelera o crema chantilly, normalmente servido con chocolate.

D

esde la antigüedad, la cocina francesa ha brillado con luz propia hasta convertirse en uno de los referentes de la gastronomía mundial. Y no es para menos, ya que sus productos, junto con el buen hacer de los chefs, da como resultado unos excelentes bocados irresistibles al paladar.

E

xisten variados cócteles que perduran a través del tiempo y aquellos novedosos que surgen en un marco de moda y tendencia.

Con frutas, cítricos, aromáticas, aguardientes, cremas, almibares etc. Son una fusión atractiva para este Summer 2010.

En la siguiente lista, sugerimos aquéllos cocktails que usted no debe dejar de probar al momento de llegar a una barra.

• Frozen Frutales ( batidas de frutas) • Caipirinha • Mojito Cubano • Cuba libre • Havana Beach • Hurricane • Piña colada cocktail

• Margarita • Mint Julep • Mary Pickford (cocktail creado por Fred Kaufman, un conocido barman en la época de la Ley Seca, creó este coctel para la actriz Mary Pickford en 1919).

Cocktail Sugerido

HAVANA BEACH Cocktail corto para tomar en cualquier momento • 4 cl de Ron blanco cubano • 2.5 cl de Zumo de Piña (puro jugo de fruta) • 0.5 cl de jarabe de azúcar de caña.

• 5 ó 6 cubos de hielo.

Ingresar los ingredientes en una coctelera, batir 8 segundos y servir en una copa cocktail previamente enfriada.

La profesión del Bartender es la de recomendar, sugerir y agasajar a cada cliente. Así, lo invitamos a dejarse sorprender por las nuevas tendencias en este Arte de Gustavo Brizuela - Director MIRRA 0351-156829194 / 0351-152790249 la Coctelería.

www.mirracocteleria.blogspot.com · www.mirracocteleria.com.ar

A sabiendas de que la cocina francesa, además de exquisita y elaborada, es muy extensa, hoy nos vamos a limitar a hablar de uno de sus postres más emblemáticos y refinados: los profiteroles. Se trata de unos irresistibles pastelillos elaborados con pasta choux que se rellenan con diversos ingredientes, siendo el relleno más utilizado la crema pastelera y cubiertos con chocolate caliente.

La historia cuenta que el profiterol es originario de Francia, pero lo introdujo un italiano. Cuando en 1533 Catalina de Médici se trasladó a Francia en compañía de toda su corte, incluido un chef de nombre Panterelli, quien inventó una masa seca que se conoció primero con su nombre y luego como pâte à Popelin

y ahora es llamada pasta choux. La pasta fue perfeccionada por Avice y más tarde por Antoine Carême, y es la receta de profiteroles que se conserva hasta nuestros días.

Los profiteroles, también conocidos como petisús, se han extendido por varias ciudades tanto en Europa como en regiones latinoamericanas y aunque mantienen su esencia, el relleno y la recubierta están sujetos a cambios.

Hoy en Johnny B. Good tenemos un profiterol al que bautizamos con el nombre de Glam Rock. Mi consejo es que justo antes de terminar la cena prueben este postre, con una masa suave al paladar y un relleno de helado de crema americana Creambury y por supuesto un baño de salsa de chocolate súper especial.

Hasta el próximo número.

Diego Espeche Supervisor de Cocina Johnny B. Good

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 25, 2009

TORNEO DE FÚTBOL 5 INTEREMPRESAS

LANZAMIENTO

COPA EMPRENDEDORES 2009

EL HOSPITAL PRIVADO Y SANCOR SEGUROS LANZARON

La Fundación Educativa Junior Achievement organizó el domingo 25 de octubre el tradicional torneo de fútbol 5 interempresas, en las canchas del predio del IPEF. La fundación trabaja en el ámbito de la educación desarrollando programas educativos para niños y jóvenes que se implementan en las escuelas de Córdoba de forma totalmente gratuita. Estos cursos apuntan al desarrollo del espíritu emprendedor y valores como la honestidad, responsabilidad por su propio destino y el compromiso para el cuidado de factores medio ambientales.

En este marco los fondos recaudados gracias al torneo permitirá la implementación de estos programas para 600 alumnos de la provincia.

Del torneo participaron más de 36 empresas de Córdoba con sus equipos, que han encontrado en el torneo una excelente oportunidad para colaborar con la educación de Córdoba; al mismo tiempo que disfrutan de la actividad en familia.

Un servicio que combina cobertura indemnizatoria frente a cirugías o problemas graves de salud con programas de prevención y asesoramiento médico, descuentos en farmacias y asistencia al viajero.

- ¿JBG..?

- ¡PRESENTE! Johnny B. Good también presentó su escuadra en la Copa Emprendedores 2009, reuniendo staff de sus locales para sumarse a esta cruzada por la educación.

El equipo “Los Cansados”, representó a la empresa con honores aunque no le alcanzó para ingresar en la fase de eliminatorias del torneo perdiendo así sus aspircaciones a los lugares más altos del podio.

GANAMOS TODOS PERO...

El equipo de Grupo Dinosaurio se consagró campeón con 7 partidos ganados y 1 empatado.

Acompañando al ganador del torneo, subieron al podio los equipos de Embotelladora del Atlántico ocupando el segundo lugar y el equipo de Punto a Punto en el tercero.

+info

Se trata de una alianza estratégica que une experiencia y respaldo para brindar un nuevo servicio. Es un seguro de salud indemnizatorio que paga de inmediato ante eventualidades que involucren intervenciones médicas. La indemnización, en efectivo y al instante, cubre hasta el 98% de las prácticas quirúrgicas que se realizan en el país, a valores del Hospital Privado, desde una simple sutura hasta una cirugía de alta complejidad.

NUEVA SUCURSAL

ABRE SUS PUERTAS EN NUEVA CÓRDOBA La casa de informática abrió las puertas de su nuevo local en la esquina de Ob. Salguero y Ob. Oro. En el nuevo salón se distinguen un living, el sector de exhibición y el taller de Notebooks, PC, impresoras y monitores. La gama de productos va desde notebooks, PC, monitores, insumos y servicio técnico que se complementan con un renovado vínculo a la marca Bangho y la nueva representación de los Sistemas de gestión Solutia.

+info

Por consultas más información comunicarse con Lic. Paola A. Etchart. · 0351 – 153022553 o vía e-mail a: · petchart@jacordoba.com.ar

Para conocer más a cerca de Quest Solutions y sus servicios: · 0351 – 4604946 o vía e-mail a: · info@questsolution.com.ar

DE ESTRENO

JOHNNY B.GOOD RENOVÓ SUS UNIFORMES

J

ohnny B. Good presenta su nuevo uniforme Temporada Spring Summer 2010.

Así es como una vez más la prestigiosa cadena de bares, en alianza con Vitnik, se diferencia creando un uniforme bajo una estética rock pop dejando entrever su esencia original.

En esta oportunidad la temática del diseño se basó en dos referentes, dos íconos de la música internacional del ayer y del hoy: Madonna, la

diva y reina del pop para las chicas y Elvis, el súper glamoroso Rey del rock n´roll para los chicos.

Como en cada temporada Johnny B. Good vuelve a aplicar su creatividad en sus uniformes conviertiéndolos en una nueva manera de invitarte a vivir y disfrutar de una experiencia musical única.

WELCOME TO THE MUSIC HOUSE!