The Good News No. 55

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FLASH DARK IS BACK Se viene el decimocuarto disco de estudio de The Cure y, aunque todavía no hay fecha definida de salida, hay un título tentativo podría ser: “4:14 Scream”. Al parecer sería la continuación de 4:13 Dream (2008) que inicialmente sería un disco doble pero terminó siendo sólo uno.El disco llegaría con DVD bajo el brazo y una nueva gira como nos tienen acostumbrados los de Rob Smith.

¡HAIL! Tras los rumores de su alejamiento de la banda, Brian Johnson redobló la apuesta y confirmó que en mayo AC/DC se mete de cabeza a grabar un nuevo disco. Sería el primero desde Black Ice (2008) y el décimo sexto de su carrera que nos ha dado cuatro décadas de alegrías con un sonido inmutable.

DELIVERY DE METAL Con la frase "Metallica a pedido" la banda liderada por James Hetfield venía armando el setlist con las canciones que los fans querían escuchar en los shows que la banda brindará el 29 y 30 de marzo en el Estadio Único de la Plata. Si sos de los afortunados que va a estar ahí, ingresá en metallicabyrequest.com ¡Y chequeá cuánto vas a mover la peluca!

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Y, ¿PARA CUÁNDO?

DM EN VINILO No hay mejor noticia si sos un old school o de esos que prefieren ocupar lugar en un estante antes que gigas en un rígido, lo cierto es que Depeche Mode va a reeditar todo (si, todo) su catálogo en vinilo. Los discos se editarán en vinilo de alta fidelidad de 180 gramos y que cada uno ellos incluirán extras como, textos, fotos, etc. ¡A ahorrar!

La banda de Bono arrancó 2014 con todo pero debió demorar el proyecto para dedicarse a otros compromisos que la banda debía encarar en forma paralela. El delay se debe a que estuvieron enfocados en la producción del video de “Ordinary Love” que forma parte del soundtrack de Mandela: Long Walk to Freedom. Lo cierto es que el disco de los irlandeses se espera recién para abril así que a no desesperar.

ROTTEN BY LYDON John Lydon, más conocido como Johnny Rotten, publicará una nueva autobiografía escrita junto al periodista Andrew Perry. El vocalista de los Sex Pistols dijo: “El libro es básicamente sobre toda mi vida y los grandes riesgos que tomé. Hará que las cosas sean seguras para otras personas que quieran seguir mi camino”. El libro aún no tiene nombre ni fecha, pero siempre es bueno saber sobre la vida de un verdadero punk rocker.

CULPA DE ELLOS Tras el escándalo en la presentación Red Hot Chili Peppers junto a Bruno Mars en el Super Bowl la red se llenó de memes, burlas y muchos salieron al cruce a favor y en contra de los californianos.

No obstante la banda admitió el “playback” pero responsabilizó a la NFL al aclarar que el hecho de haber pre grabado sus pistas había sido a pedido de los organizadores del evento por las dificultades técnicas de armar semejante evento en vivo.

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Desde esta columna, encargada de difundir diferentes programas de radio que por su originalidad merecen ser tenidos en cuenta, ya venimos alertando sobre el crecimiento que se viene desarrollando en el universo de la web.

CARLOS RIVAROLA Director Artístico 95.5 Rock & Pop / 90.3 Vorterix

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lave Auricular se pensó como una idea concreta que era la de difundir World Music, pero también que a la vez estuviera al servicio de una misión mucho más abarcativa y ambiciosa que es promover la diversidad.

A principios de 2010, en pleno boom de las radios por Internet, la propuesta llegó a Radio Eterogenia, el flamante proyecto online del Centro Cultural España Córdoba (concebido como un espacio alternativo donde pudieran confluir voces de toda la región iberoamericana) que rápidamente lo aceptó e incluyó en su grilla.

[RADIO TRIP: CLAVE AURICULAR]

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Clave Auricular es un viaje por diferentes lugares del mundo a través de su música y de sus artistas. Es poder disfrutar cada semana de la creación sonora de una banda o de un solista, descubriendo sus raíces musicales, la esencia de su arte y las huellas que su tierra ha dejado en sus canciones. Es ponerse los auriculares y sumergirse en el universo de cada artista, permitiendo que el tiempo se detenga y se llene de música.

A lo largo de una hora el envío, difunde y proyecta la World Music y la música fusión: Gogol Bordello, Lila Downs, Macaco, Manu Chao, Los Jaivas, Ojos de Brujo, Shantel, Tonolec, Yusa, Concha Buika, Bebel Gilberto, Muchachito Bombo Infierno, Orishas, Eva Aillon, Puerto Candelaria, Habana Abierta, y muchísimos más ya formaron parte de sus reseñas.

Radio Eterogenia MIÉRCOLES 16 HS. REPITE: LUNES 21:30 HS - VIERNES 13:30 HS.

Radio Inédita (103.9) DOMINGOS 09 HS.

Radio Curva JUEVES 15 HS.

Radio Ahijuna JUEVES 22 HS.

[RADIO TRIP: CLAVE AURICULAR]

Paula Quinteros y Alfredo Muñoz en la conducción, más el aporte de Belén Musso, Liliana Franch y Rocío Aleksinko en producción, conforman el elenco estable de este programa que no sólo se consolidó en el tiempo, sino que además trascendió fronteras, al punto que además de Radio Eterogenia (y por esa flexibilidad y tolerancia que supo imponer Internet), en la actualidad también se transmite por Radio Ahijuna 94.7 (Quilmes, Bs. As.), Radio Curva 99.5 (Salsipuedes), Radiolina 88.7 (Marcos Juárez), por Radio Inédita FM 103.9 (Cosquín), FM La Barrida 98.9 (F. Varela, Bs. As) y Radio LyF (Luz y Fuerza) de Córdoba.

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INTEGRANTES: Gustavo “Tuta” Ferreyra (MC y programaciones), Federico Colazo (MC y programaciones), Celeste Spalla (voz) y Agustín “Kaiser” Reiners (MC).

AÑO DE FORMACIÓN: 2003.

GÉNERO MUSICAL: Hip Hop fusión.

DISCOS: Mikros (EP, 2006), Get it done (2013).

INFLUENCIAS MUSICALES: OutKast, Aretha Franklin, Erykha Badu, The Doors, The Fugges.

UNA RECOMENDACIÓN MUSICAL: Speakerboxxx / The Love Below (2003), de OutKast.

UNA BANDA QUE NUNCA ESCUCHARÍAN: Ninguna

UN ESCENARIO QUE QUIERAN PISAR: ¡Lollapalooza!

UN SHOW MEMORABLE: En una fiesta Random.

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CONTACTO Mikros @mikrosweb www.mikros.com.ar [FICHERO MUSICAL: MIKROS]

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[ENTREVISTA: VERNON REID]

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[ENTREVISTA: CIRO PERTUSI/JAURÍA]

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MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

CIRO PERTUSI - JAURIA

JAURÍA NACIÓ COMO UNA ESPECIE DE SUPER BANDA DEL ROCK VERNÁCULO, CON LA FIGURA DE CIRO PERTUSI COMO EJE CENTRAL TRAS SU DESVINCULACION DE A77AQUE, Y LAS PRESENCIAS NO MENORES DE "PICHU" SERNIOTTI (EX CABEZONES) Y RAY FAJARDO (EX EL OTRO YO). PESE A LOS NOMBRES, LA CUESTA ARRIBA SE HIZO CADA VEZ MÁS EMPINADA Y EL TRAJINAR POR EL UNDER TODAVÍA ES MONEDA CORRIENTE EN LA AGRUPACIÓN. AL POCO TIEMPO Y DESPUÉS DEL PRIMER DISCO, LA PRIMERA BAJA SE HIZO SENTIR: LA PARTIDA DEL GUITARRISTA SANTAFESINO EN BUSCA DE NUEVOS HORIZONTES PERSONALES, Y EL CORRESPONDIENTE REEMPLAZO POR EL HERMANO MELLIZO DEL BAJISTA.

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iro no parece sentirse incómodo en esto de haber cambiado 5 estrellas por modestos hoteles, aviones por micros y audiencias de 4 dígitos por pubs reducidos. En el 2013 editaron su segundo trabajo, Libre o muerto con el correspondinete regreso a las rutas con el disco bajo el brazo, y esa fue la excusa justa para hablar con uno de los referentes históricos del rock nacional.

[ENTREVISTA: CIRO PERTUSI/JAURÍA]

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GN: Es el segundo disco de la banda, con Sebastián (uno de los mellizos Ambesi) en viola reemplazando a Pichu. ¿Como la estás sintiendo en vivo?

CP: Bien, porque con los mellizos hace 20 años que nos conocemos en la cuestión humana, sólo faltaba probarnos en la comunicación musical. Con Mauro iniciamos Jauría, y despues se incorporó Sebastián, que está cumpliendo con creces. Este disco es un paso mucho más allá del primero, son 21 canciones, con mucho para mostrar y para renovar la lista, porque dependíamos mucho de canciones viejas, o material de otra época, ahora tenemos para elegir.

renegás de tu pasado y que volvés permanentemente por tus fueros, revisitando los viejos clásicos y haciendo que la gente los pida y los cante.

CP: Sin dudas, y lo mismo en relación a los pibes, que sigan con la banda, que sigan tocando, sosteniendo el estandarte de A77aque, y lo que logran con eso es mantener vivo mi espíritu adentro de la banda, y lo que yo hago con Jauría es mantener vivo el espíritu de A77aque y por ende mantenerlos vivos a ellos también. Esto es así, es estar tirando para el mismo lado. Tal vez no seamos personas (Sobre su actual relación aptas para una convi(Sobre actual relación con su A77aque) vencia porque ya la con A77aque) hemos tenido mucha y muy linda, y nada menos que 21 años, pero miramos para el GN: ¿Estás dejando de lado las canmismo lugar, apuntamos a lo mismo. ciones de A77aque y dando más prioridad al material propio?

GN; En el disco hay un homenaje explícito al CP: Ahora porque estamos en presentación Flaco Spinetta, en el tema "Luis espía". de disco puede ser, pero las canciones de ¿Cómo surgió?

A77aque nunca se dejan de lado porque las CP: Se metió Luis en la canción, porque en lo queremos mucho, inclusive son ellos los que que es armonías vocales y arreglos era muy sugieren "¿Por qué no tocamos esta o aque"spinetteana", muy tipo "rock nacional", Color lla?". La verdad es que es una bendición tener Humano, por ahí. A la hora de cantarla, el priel respaldo de canciones que pueden integrar mer demo que hice cuando vivía en Bahía el repertorio de Jauría tranquilamente y hacen Blanca, me hija dormía en la pieza contigua y a una diversidad y alternativa; más que nada fue cantando conmigo y se metió una cosa para los lugares donde, tanto A77aque como muy Almendra, entonces decidí encarar la nosotros, vamos poco y la gente no tiene letra para el lado de Luis, con una base lírica muchas posibilidades de escucharlas, así que que había traído Mauro, nuestro bajista, y le está bueno tocarlas. pregunté "¿Qué onda si cambiamos algunas palabras y lo tiramos para el lado de Luis?", GN: Esto que decís de A77aque es la confir"Encantado" me dijo, así que solito se metió el mación de lo que siempre sostuviste, que no espíritu del loco, al cual reivindicamos.

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"Miramos para el mismo lugar, apuntamos a lo mismo"

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"ENTRE NOSOTROS NO..."

somos? Somos un pueblo grande, con historia, y deberíamos demostrar ante situaciones como ésta (la huelga de policías) que podemos manejarnos nosotros mismos, es como demasiada pretensión, ¿no? Jamás me esperaba ver a cierta parte de mis conciudadanos cordobeses tomar semejante decisión. Más allá de lo apuntalado, de lo incentivado y lo apuntalado. Tambien está en nosotros como ciudadanos una parte de la responsabilidad y no creer que la culpa son todas para las autoridades, ellos asumirán lo suyo y lo pagarán de una u otra manera, pero que nos enfrentemos entre nosotros me parece injusto, no nos merecemos eso para con nosotros mismos.

Ciro siempre tuvo un espíritu muy inquieto para el lado de lo social y lo político, casi militante.

Las principales letras de A77aque que abordaban esa temática como "Espíritu setentista" y demás, son de su autoría. En el primer disco de su nuevo proyecto, hay un homenaje marcado a la figura de Agustín Tosco, por eso no queríamos dejar pasar la oportunidad para que nos deje una aguda reflexión sobre los acontecimientos que vivimos en Córdoba (y en gran parte del país) en los primeros días de diciembre, con el plus de "Que nos considerarse prácticamente un enfrentemos cordobés más.

GN: Es como que se desnudó una crisis moral grave, eso de desconocernos entre nos"Lo sentí como si fuese mi otros. lugar, no sólo porque viví sino CP: Es una crisis moral, imagiporque lo siento mío por afecto nate que hubieran pequeños y cariño, y lo viví con vergüenza hechos aislados, pero no seme(Sobre los saqueos) también, con indignación, porque, jante cosa como la que pasó, por¿Cuál es el país de “la buena gente” que también hay miseria y gente que que decimos si encontramos cualquier está apretada, pero hemos visto cosas motivo para desatar nuestra ira, nuestro odio, que no tenían nada que ver. Entre nosotros y descargarlo con nuestros pares, amén de no, amigo. Si hubiéramos demostrado que en culpas y responsabilidades? Y esto lo aplico a una huelga de policía decíamos "hagamosla Cromañón también, a menor escala ¿Por qué tranquilo, nos quedemos en el molde, nos rescreemos que son las autoridades las que nos guardemos entre nosotros", y demostremos tienen que cuidar, echándole la culpa a otro que esto puede tener otro tipo de resolución, como si fuera alguien mayor que nos tiene pero no con ribetes tan violentos y determinaque cuidar, como si fuéramos niños, y ya no lo ciones tan trágicas.

entre nosotros me parece injusto, no nos merecemos eso"

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[DE METAL: LOS ECOS...]

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TRAS UN AÑO DEFINITIVAMENTE BEATLE ¿ACASO HUBO ALGÚN OTRO AÑO QUE NO LO FUERA?

Es cierto, todo el tiempo aparecen cosas que nos recuerdan a ellos: efemérides, grabaciones encontradas, fotografías inéditas y un etcétera que renueva la esperanza: HAY BEATLEMANÍA PARA RATO. El año que pasó tuvo una especial resonancia por estos lados, de allí la elección de tapa para The Good News. Ringo actuó en Córdoba y su show se convirtió en la primera visita de un beatle a la capital del fernet; Bob Gruen trajo su maravillosa muestra de fotos de Lennon al festival Ciudad Emergente; McCartney publicó un gran disco; la reedición de las BBC Sessions son el pretexto ideal para armar un playlist con lo mejor de sus canciones (tarea difícil si las hay)...

En este febrero, además, se cumplen 50 años del desembarco de los Beatles en suelo estadounidense, un acontecimiento cultural cuyos ecos todavía pueden sentirse en el presente. Busquen en YouTube su show en el programa de Ed Sullivan en 1964 y podrán notar la cantidad de cosas que empezaron a partir de esa transmisión.

Bienvenidos a estas páginas: we hope you will enjoy the show.

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En un año donde el dólar blue y otras menudencias se hicieron sentir en la producción de shows internacionales (lo que no siempre supone que estén muy por encima del nivel medio de los de cabotaje), la primera presencia de un Beatle en nuestra mediterránea ciudad generaba en la previa un cosquilleo intestinal interesante.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

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[ESPECIAL:RINGO: EL SEÑOR DE LOS ANILLOS]

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A falta de los McCartneys, buenos son los Starr” podría haber sido el slogan promocional, teniendo en cuenta los dos amagues consecutivos que nos comimos cuando la presencia del autor de “Yesterday” era un hecho y terminamos por conformarnos con el Beatle que casi nadie elige cuando se disputa el pan y queso para definir al Fab Four favorito.

“

Para ser justos, hay que comenzar el análisis diciendo que el show no estuvo anunciado como Ringo Starr y su banda, sino que en realidad fue un conglomerado de estrellas (algunas con más brillo que otras) que iluminaron el firmamento musical de la década de 1970. Y obviamente, con la figura del baterista de Liverpool por encima del resto y haciendo las veces de “gancho” para sumar convocatoria.

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Y eso fue lo que vimos. Un repaso por indestructibles hits de aquellos años donde el género AOR inundó las incipientes FM, y todo el carisma de Ringo revalidando aquello de ser el Beatle más simpático e histriónico, cantando cuando le tocó, tocando lo que pudo y quiso, y dejando que tipos como Steve Luckather (Toto), Tod Rundgren, o Richard Page (Mr. Mister) tomaran el control de la situación, sin tics histéricos ni celos escénicos porque perdía protagonismo.

Pero la faceta que mejor le sienta a este hombre de imperceptibles 73 años, es la interpretación vocal o instrumental de los clásicos de los 50’s con los que los de Liverpool comenzaron a despuntar el vicio: “Honey Don´t” y “Matchbox”, entre otros, hizo replantear si no hubiera sido de mejor tino enfocar artísticamente el show desde ese lugar (rockabilly, rythm & blues, swing) en vez de tener la necesidad de interpretar, por ejemplo, “Oye como va” (el clásico de Santana), algo que llega al límite de lo indigno.

Vimos y escuchamos mucho de todo, algo así como un grandes éxitos de la FM Shopping Classics (la radio de clásicos de Córdoba), y también lo que Ringo tiene para mostrar con respecto a su legado beatlesco, como “Yellow Submarine”, “With a little help from my friends” y “I wanna be your man”, además de su permanente gesto con los dedos en “V”, como para corroborar que las épocas del flower power no se olvidan.

Ringo pasó por Córdoba en una noche histórica, donde no se sacó fotos ni firmó autógrafos, una con-

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ducta (él mismo se encargó de aclarar) que lleva a cabo desde hace más de 10 años, y que hace suponer que es para no alimentar más fetichismos que rayan lo absurdo relacionado con el universo Beatle (cualquier foto, disco o souvenir legítimo de alguno de los integrantes de la banda llega a cotizarse en cifras astronómicas en esta era de canibalismo consumista). Una noche, en definitiva, donde la leyenda mostró sus pergaminos pero también dejó en claro que su actualidad se reduce a ser un acompañamiento estelar para un show de versiones.

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[ESPECIAL: LOS OJOS DEL QUE AMA]

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BOB GRUEN

LOS OJOS DEL QUE EL FOTÓGRAFO DE ROCK BOB GRUEN, QUIEN DOCUMENTÓ EL NACIMIENTO DE LA ESCENA PUNK NEOYORQUINA A MEDIADOS DE LOS ’70, TUVO ADEMÁS EL PRIVILEGIO DE ATESTIGUAR Y REGISTRAR LOS ÚLTIMOS AÑOS DE VIDA DE JOHN LENNON. SU MUESTRA DEDICADA AL BEATLE LLEGÓ A NUESTRO PAÍS EN 2013.

NATALIA TORRES Columnista especial

“

Siempre vas a ser nuestro amigo”, le dijo Yoko Ono al fotógrafo Bob Gruen luego de la pequeña reunión en la que conversaron por primera vez, en presencia también de John Lennon, en 1972. “No esperás eso de alguien que recién conocés –recordaba décadas más tarde Gruen–, pero ella tenía razón”.

En aquel entonces, Bob tenía 27 años y comenzaba a convertirse en un nombre conocido en el mundo musical: su cámara había atrapado ya los rostros de Ike y Tina Turner, los Bee Gees y Elton John. Pero, además, se movía entre las multitudes de Nueva York, ciudad que unos años después se convertiría en uno de los polos creativos más rutilantes del mundo, acunando entre sus brazos al punk. De hecho, casi al

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[ESPECIAL: LOS OJOS DEL QUE AMA]

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UE AMA mismo tiempo de conocer a John y Yoko, Gruen entraría al círculo íntimo de los New York Dolls, la fuente de ese espíritu provocativo del que terminaron bebiendo todas las bandas punk, de ese lado del Atlántico y del otro.

Y, de hecho, visto a la distancia hasta parece lógico que Lennon y su esposa hayan encontrado tanta afinidad con Bob como para invitarlo a convertirse en su fotógrafo personal. La pareja, con las orejas y los ojos siempre atentos a sensibilidades subterráneas, entendieron los humos de cocción que salían de los clubes neoyorquinos y vieron en Gruen un embajador de ese futuro.

[ESPECIAL: LOS OJOS DEL QUE AMA]

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La promesa de amistad eterna de Yoko no sólo se cumpliría en longitud (Gruen y la viuda de John, de hecho, todavía tienen una estrecha relación) sino también en profundidad.

Es imposible ver las imágenes que Bob hizo de Lennon, su esposa, su hijito Sean y su círculo íntimo sin recibir, de rebote, una abrumadora sensación de afecto.

RINGO, LA OTRA LENTE Esa misma comodidad, nacida de un intercambio cotidiano de almas muy similar, es la que asoma desde las páginas de Photograph, libro en el que Ringo Starr recopila recuerdos de su niñez y de toda su vida, además de un buen puñado de fotografías, gran cantidad de ellas inéditas, que le sacó a sus compañeros de banda durante los años dorados de la banda.

Así, el genuino cariño de Gruen y la confianza de John y Yoko abriéndole las puertas de su intimidad viajan desde la lente y se imprimen en el papel fotográfico. Yoko apoyándole las manos cariñosamente a John en los hombros mientras charlan cara a cara, Lennon dándole la mamadera al pequeño Sean o charlando con casual elegancia con Mick Jagger, todo lo que ofrece Gruen tiene la belleza de lo cotidiano. Y, también, de un Lennon que se encontraba en un momento de plena reconciliación consigo mismo.

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A través de las imágenes nacidas de la cámara de Ringo, podemos ser testigos del tiempo de uno de los principales elementos que los Beatles le imprimían a su arte musical: la eterna frescura, la sensación de un río que fluye, salpica y salta entre piedras. Risas, muecas y, básicamente, cuatro chicos divirtiéndose en la cima del mundo, caminan por las páginas de Photograph.

[ESPECIAL: LOS OJOS DEL QUE AMA]

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NUEVO Paul McCartney volvió al ruedo con otro clásico a la altura de su leyenda, un álbum diverso que dialoga tanto con su pasado como con el pop actual.

JOSÉ HEINZ Periodista · Editor TGN

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os nueve tubos de neón de la tapa podrían prestarse al engaño. Forman la palabra “new”, el título del disco, y funcionan a la vez como un bello homenaje al artista conceptual Dan Flavin. Nuevo, nueve, neón, minimalismo: ¿Qué trae entre manos esta vez Paul McCartney? La respuesta es un disco que no se relaciona demasiado con los disparadores de la portada, sino con su pasado, la historia de una estrella de la música que hoy, a sus imperceptibles 71 años, está lejos de agotar sus recursos creativos. Por el contrario, los esparce en direcciones muy diferentes.

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New no es un disco parejo en sentido lineal. No parece tener un hilo conductor entre sus canciones, lo cual no debería ser tomado como un defecto en absoluto: cada tema es un pequeño mundo protagonizado por una persona diferente. Está el McCartney rockero, el melancólico, el reflexivo, el sensible y romanticón, todas facetas que encajan perfectamente en el disco incluso al prescindir de un sonido característico. Y esto se debe a que Paul se alió a cuatro productores para esos propósitos y cada uno de ellos trabajó con el talento del ex Beatle de manera diferente.

“Save us”, el track de apertura, es un rock estilo Foo Fighters pasado por el filtro del A.O.R., apto para las frecuencias moduladas apuntadas al adulto contemporáneo.

Giles Martin, hijo del legendario George, metió mano en la consola para la bella y evocadora “On my way to work”, que remite a los Beatles tanto como la acústica “Early Days” y la genial “New”, producida por Mark Ronson, cuyos primeros compases recuerdan a “Getting Better”. El rock estilo Macca se repite en “I can bet”, y también hay clásicos instantáneos, como “Queenie Eye”, con su estribillo para corear en grupo, y las baladas tradicionales, como “Hosanna” (ojo que el disco también tiene un track oculto, una balada de piano súper mccartniana).

[ESPECIAL: COMO NUEVO]

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New cuenta con sonidos más actuales (“Appreciate”, otra producida por Martin, lleva un ritmo semi electrónico bien adelante en la mezcla, de forma que la voz funcione apenas como un acompañamiento), pero el clima que más se respira en el disco es el de un clásico, un ejercicio que escapa a las retóricas de época, un álbum que al ser visto en retrospectiva difícilmente quede asociado a un tiempo específico. McCartney mira hacia atrás y hacia adelante a través de estas canciones, como un profeta popular que no escatima belleza al momento de esparcir su mensaje esperanzador.

[ESPECIAL: COMO NUEVO]

New (Oct.,2013), Paul McCartney Virgin EMI Records Precio: $110 (CD)

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[SECCIÓN:///] [ENTREVISTA: ANDRÉS CALAMARO]

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[ENTREVISTA: ANDRÉS CALAMARO]

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CARLOS RIVAROLA Director Artístico 95.5 Rock & Pop / 90.3 Vorterix

EL WALKMAN

UN PASEO CON LOS FAB FOUR D

e a poco, el barrio se despierta mientras un asistente del destino irrumpe la calma, muy sueltito de ropa, para soplarme al oído la letra de la rutina de hoy. En fin, lo de siempre, en la calle y en mí.

Doblé por Allende hasta Lavalleja y emprendí la bajada que me llevaría hasta lo más alto de un nuevo capítulo en mi vida.

Hace unos días, un amigo me prestó una edición especial de la Rolling Stone que era sobre la discografía de los Beatles, y decidí aprovechar la oportunidad para ordenar todo el material suelto que tenía y de paso, también (nobleza obliga), para saldar una eterna cuenta pendiente con la banda. Y así, entre la lectura y la escucha, fui armando un compilado caprichoso con las 10 canciones que más me movilizaron.

Aquella mañana de verano, casi llegando al Boulevard Los Andes le di play al reproductor de mp3 y lo que sonó fue “Girl”, una bella balada de Rubber Soul en la que Lennon se sumerge en los claroscuros del amor, y que yo había elegido para encaminar mis primeros pasos. Luego le siguieron, en el mismo ritmo encantador y sin

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solución de continuidad, la afrancesada “Michelle” (también de Rubber Soul, editado en 1965), firmada por Paul McCartney, y “While My Guitar Gently Weeps”, quizás el más invalorable aporte de George Harrison al repertorio beatle, incluida en el llamado “Álbum Blanco” y con Eric Clapton como invitado.

[ESPECIAL: UN PASEO CON LOS FAB FOUR]

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mi

PLAY LIST Girl (Rubber Soul, 1965)

Michelle (Rubber Soul, 1965)

While my guitar gently weeps (The Beatles, 1968)

And I Love Her (A hard day’s night, 1964)

Oh Darling (Abbey Road – 1969)

Come togheter (Abbey Road, 1969)

I am the walrus (Revolver, 1966)

Dear Prudence (The Beatles, 1968)

Tomorrow never knows (Magical Mystery Tour, 1967)

The word (Rubber Soul, 1965)

Cruzando el puente pude ver cómo gracias a las lluvias de las últimas semanas al fin corría un poco de agua. Sonaron en esa secuencia “And I Love Her” (A hard day’s night, 1964), “Oh, Darling” y “Come Together” (ambas de Abbey Road, 1969).

A la altura de la entrada principal de EPEC, la cosa se fue poniendo un poco más oscura: comenzaron a sonar “I am the walrus” (incluida en Magical Mystery Tour de 1967), un recorrido narcótico por el universo genial de John, donde conviven una morsa, un hipopótamo y hasta un hombre huevo; luego “Dear Prudence” (The Beatles, 1968), dedicada a Prudence Farrow, hermana de la actriz Mia Farrow; y, ya cerrando ese tramo, “Tomorrow Never Knows” (Revolver, 1966), una auténtica oda a la lisergia y al LSD. Inmerso entre las conclusiones de un año

[ESPECIAL: UN PASEO CON LOS FAB FOUR]

que se fue con más que dudas que certezas, caí en la cuenta de que aunque el tiempo siga su paso inexorable, siempre habrá razones (y excusas) para poner a los Beatles en un riguroso presente, ya sea porque Paul McCartney edita un disco nuevo, porque aparece algún manuscrito oculto de Harrison, porque Ringo sale de gira y hasta toca en el mismísimo Orfeo de Córdoba, o porque (parafraseando una canción de la Bersuit) John Lennon es un muerto que no para de nacer.

Entrando de lleno en la zona del Mercado Norte, ya en el final del recorrido, el epílogo corre por cuenta de otro surco de Rubber soul: “The Word”, una canción de amor simple y directa, como para que la llegada a las convenciones sea distendida y lo más placentera posible.

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La velocidad con la que el mainstream reduce a la categoría de “alternativo” todo aquello que le resulta inclasificable a primera escucha, quizás sea la principal causa por la que no llegamos a disfrutar de un gran número de nuevas (y no tan nuevas) buenas bandas. os Arcade Fire son oriundos de Montreal, Canadá, y desde hace más de una década están dedicados a facturar canciones de manera casi artesanal, y con un innovador método que combina los instrumentos convencionales del rock con violines, violas, violonchelos, mandolinas, ukeleles, xilofones, pianos y acordeones, obteniendo esos resultados revolucionarios que tanto incomodan al mercado.

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Liderados por el matrimonio compuesto por Win Buttler y Regine Chasagne, Arcade Fire acaba de editar Reflektor, su cuarto disco y sucesor de Funeral (2004), Neon Bible (2007) y The Suburbs (2010); esta vez bajo la producción de James Murphy, integrante de LCD Soundsystem.

En formato doble y con una portada con reminiscencias de la mitología griega en la que aparecen la ninfa Eurídice y el músico Orfeo, Reflektor fue unánimemente consagrado por la crítica especializada como la mejor obra de la banda hasta el momento.

Con David Bowie como invitado de lujo,

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es “Reflektor”, la canción homónima al disco, la que se destaca sobre el resto por su elegante cadencia pop, aunque también sobresalen “We Exist”, “Normal Person” y “You Already Know”.

Inspirado en un viaje por Haití (país natal de la familia de Regine) y grabado entre Louisiana (EE.UU.) y Jamaica, este nuevo trabajo de Arcade Fire, a fuerza de calidad y obstinación parece haber sorteado con éxito las urgencias de la industria, a tal punto que algunos hasta lo nominaron para disco del año.

Y esto, tanto para los curiosos como para los fundamentalistas de siempre, no deja de ser una excelente noticia.

[ESCUCHÁ: ARCADE FIRE/REFLEKTOR]

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[YO VI: ANDRÉS CALAMARO EN ORFEO]

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CRÍTICA

TITANES DEL PACÍFICO, DE GUILLERMO DEL TORO, ES UNA GEMA CINEMATOGRÁFICA OCULTA BAJO EL RÓTULO LIVIANO DE “UNA DE ROBOTS”. UNO DE LOS GRANDES ESTRENOS DEL 2013.

En 2013, Del Toro estrenó Titanes del Pacífico, una película de robots gigantes que se enfrentan a monstros despiadados, agrios resabios de una mala jugada de la naturaleza mientras mutaba a lo que conocemos hoy como espacio geográfico habitable. uillermo Del Toro es de esos cineastas latinoamericanos que triunfan en Hollywood, llena salas y recauda en la primera semana casi el total de lo invertido. Sin embargo, reconoce el punto exacto donde situar su obra para que no se pierda sólo en la categoría comercial. Es un surfista de las emociones, sabe dónde frenar para no ser meloso y sabe dónde ajustar para que te entregues.

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Sólo porque mi oficio me obligaba, fui a ver una película con semejante título y una nada atractiva sinopsis. Sin embargo, a los dos minutos entendés que se trata de una joya cinematográfica, una aventura por los bordes de la ciencia ficción, del mito y del cómic más creativo de los últimos tiempos. Una de esas películas donde el relato se expresa plásticamente porque entre personajes y puesta en escena hay una relación [MIRÁ: TITANES DEL PACÍFICO]

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Guillermo del Toro logra construir un mundo no visto en las pantallas de cine -probablementedesde Star Wars.

fluida y des-psicologizada. Todo tiene su razón de ser en esta pieza, más atenta al juego que se debate entre los colores, la luz, el sonido y las sombras que a dejar un mensaje heroico tan afín a los estrenos taquilleros.

Mirá Titanes del Pacífico porque te transporta a la aventura de la niñez con la solvencia del mejor pensamiento sobre los niños: a través del placer y no de la educación con mensaje moral inscripto en cada batalla. Un combo furioso para oponerle calidad a los estrenos que reproducen de memoria fórmulas millonarias, como si haber triunfado una vez con Monster Inc. te garantizara fidelidad para toda una saga que promete no acabar.

[MIRÁ: TITANES DEL PACÍFICO]

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Nuestro héroe juega al villano ¿QUÉ DEFINE HOY QUE UNA SERIE LOGRÓ TRASCENDER A TANTÍSIMAS OTRAS? EN ÉPOCAS EN LAS QUE EL RATING NO LE IMPORTA A NADIE Y LA CRÍTICA ESPECIALIZADA SE DISPERSA EN MILES DE SITIOS, HAY OTROS PARÁMETROS PARA ENTENDER LAS DIMENSIONES DE UNA FICCIÓN. JULIANA RODRÍGUEZ Periodista

reaking Bad aprobó todas esas materias: fue tema obligado en Twitter (tanto que Netflix diseñó una herramienta especial para filtrar spoilers del episodio último); la serie está entre las más descargadas de los últimos dos años en los registros de Torrents; las remeras de Los Pollos Hermanos se venden como fast-food; las citas “Say my name” y “Bitch!” se convirtieron en santo y seña; YouTube tiene cientos de parodias; y habrá una remake latina que se llamará Metástasis (a la que los seguidores de Breaking Bad le tenemos bastante miedo).

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Breaking Bad se convirtió en la serie del año en un doble sentido: popular y de culto (dos caminos que no siempre van juntos).

Para entender por qué, nada mejor que volver a ver el primer capítulo. Ahí conocemos a Walter White, un tipo que usa pantalones caqui, mocasines y tiene los mismos bigotes que Flanders.

Sabemos que es un crack de la química, pero se gana la vida dando clases en una secundaria a adolescentes malcriados que después lo humillan en su segundo trabajo, un lavadero de autos. En su fiesta de cumpleaños, el centro de la atención es su cuñado Hank, un agente de la [ESPECIAL: BREAKING BAD]

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DEA que lo subestima por “blandito”. Su hijo tiene problemas motrices y es blanco fácil de bullying y su esposa espera un bebé. Y a él, que nunca fumó, le diagnostican cáncer de pulmón.

El tipo hizo todo bien, sin embargo siguió el manual del buen ciudadano en vano. Y nosotros lo vemos y sentimos su ira contenida, vemos crecer su resentimiento. Walter White no necesita contar sus pesares en la Iglesia Universal, necesita una revancha. “Algunos creen que la química es el estudio de la materia. Yo prefiero verla como el estudio de los cambios. La transformación es algo fascinan[ESPECIAL: BREAKING BAD]

t e ” , explica él a sus alumnos. Y esa idea se aplica al magnetismo que despierta la serie, porque la metamorfosis de White, planeada por un guion que sabía de antemano adónde iba, es fascinante. Así, cuando este buen vecino se acerca a su ex-alumno Jesse Pinkman y lo extorsiona para que lo ayude a producir cristales de metadona, nosotros empezamos a saborear su revancha, la misma de Michael Douglas en Un día de furia, pero planeada por una mente brillante.

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Como lo dicta el manual de guionistas, el dilema aquí es moral, porque la transformación de White no es tibia y cuando nos damos cuenta de que el tipo no se mete en el negocio de las drogas “para mantener a su familia” sino porque encontró algo en lo que es realmente bueno, ya es tarde, la empatía con el personaje se selló. Y cuando, cerca del final, Jesse afirma “El señor White es el demonio”, sabemos que tiene razón.

Lo que ya no sabemos es si queremos que el diablo gane. Nuestro héroe es ahora nuestro villano.

Lo que hace de Breaking Bad una gran historia, además de la potencia de White, es que hay pocos pero poderosos personajes, y ellos también atraviesan cambios (y ahí tenemos a la esposa abnegada subida al tren del dinero sucio y a Jesse, el yonqui redimido); un manojo de escenas inolvidables ancladas en ese desierto naranja; espacio para el humor (la mera imagen de Walter en calzoncillos y calzando un arma, el

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Breaking Bad fue una de las grandes ganadoras en los últimos Golden Globe. Favorita entre la crítica y el público (los tuiteros hicieron pesar su favoritismo), la serie se llevó las estatuillas por Mejor abogado Saul Drama Televisivo y Mejor Goodman) y Actuación Dramática por un manejo de la parte de Bryan Cranston. intriga tejida con Aaron Paul también estupaciencia de araña vo nominado, pero final(ese osito de pelumente no tuvo suerte. che tuerto de la segunda temporada; “Ozymandias”, el episodio con doses letales de adrenalina).

La gran pregunta era si el final iba a estar a la altura, y Vince Gillian, el creador, esquivó la ambigüedad de Los Soprano y los cabos sueltos que dejó Lost. Breaking Bad terminó con la coherencia de sus temporadas, con un desenlace simple, que no dejó nada librado al azar, que se hizo cargo de las consecuencias de la transformación. Y con una gran canción, “My baby blue”, tema que pareció haber sido escrito hace 30 años para ser usado ahora. “Creo que tuve mi merecido”, canta ahí Bad Finger.

[ESPECIAL: BREAKING BAD]

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GUS VAN SANT ES UN DIRECTOR CON UNA CARRERA BIFOCAL, EN LA QUE POR UN LADO DEMUESTRA SU TALENTO MÁS GENUINO EN SU COSTADO COMO CINEASTA INDEPENDIENTE (ARRIESGADO, ROCKERO, PUNK E INTENSO), Y POR OTRO, LA MAGISTRAL CORRECCIÓN DE SUS TRABAJOS POR ENCARGO. MARCELLA MAUGUERI Prensa de espectáculos

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e En Busca del Destino a Last Day, de Elephant a Tierra Prometida, así es Gus, un péndulo que va de lo exótico y exquisito a lo meramente cortés.

Esa navegación por dos terrenos paralelos, a través de un talento único, hace que sus películas siempre sean elegidas por quienes lo adoptamos más allá de su bigamia.

Por segunda vez dirige un film con guion de Matt Damon (la primera fue En Busca del destino, escrita con Ben Affleck) y, al igual que la primera, sus escritores protagonizan, ya que John Krasinski fue el co-equiper de Damon en esta entrega. Quizás fue con intención de repetir la fórmula que hizo que Van Sant se hiciera conocido en tantos lugares.

Para destacar, se pueden nombrar las maravillosas locaciones que tiene el film, un verde permanente que se engama escena tras escena, otorgando un espíritu de vida y de inma-

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culada naturaleza. También las actuaciones, excelentes de todo el reparto (completa el protagónico Fances McDormand), y una elección musical muy acertada.

Tierra Prometida toca un tema engorroso, embarrado, difícil, como es la explotación de los suelos a favor de recursos no renovables, para el mejor funcionamiento de la vida del hombre y a favor del beneficio económico de multinacionales que ocupan todos los espacios, estando de un lado y de otro para ganar siempre sin poder escapar a su omnipresencia.

Una película que siembra la discusión ecológica, la duda sobre la posición de la moral en algunos puestos laborales, el afán de querer lograr objetivos sólo por lograrlos, y el amor que siempre mete la cola, sensibilizando los corazones más herméticos.

Si un espectador, luego de revisar la cartelera, elige ver Tierra Prometida porque tiene entre los créditos a Gus Van Sant, compra la entrada emocionado e

[CINE: GUS VAN SANT]

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Tierra Prometida parece sellar, definitivamente, la amistad y la fértil colaboración artística que han mantenido, a lo largo de los años, Matt Damon y Gus Van Sant.

irrumpe en el cine a ver el Gus de Elephant, posiblemente se sienta algo así como una esposa que espera a su marido con una cena romántica y descubre, mientras saborea el plato que tan apasionadamente ha realizado, sin querer, la infidelidad de su marido.

Así es Gus, un infiel incorregible y contradictorio.

Como el mismo rock.

Título: Promissed Land Género: Drama Director: Gus Van Sant Intérpretes: Matt Damon, Frances McDormand y John Krasinski.

Duración: 106 min.

Origen: Estados Unidos, Emiratos Árabes.

Año: 2014

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LUEGO DE SU ESTRENO EN EL REINO UNIDO, DIANA, LA PELÍCULA DIRIGIDA POR EL ALEMÁN OLIVER HIRSCHBIEGEL E INTERPRETADA POR LA AUSTRALIANA NOAMI WATTS, HA DEJADO CRÍTICAS TERRIBLES QUE LA HAN CATAPULTADO A UNA TAQUILLA MUCHO MÁS MODESTA DE LA QUE LOS PRODUCTORES PROYECTARON.

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na princesa fría, superficial, divertida, enamoradiza, bastante adolescente en algunos momentos, rebelde y sola es lo que nos muestra Diana, un film sin duda cuestionable.

Tomar un personaje tan querido y famoso en todo el mundo es un riesgo que muchos desisten de tomar, pero no fue el caso de Hirschbiegel, que lo apropia, lo manipula y devuelve una silueta bastante difusa sobre la princesa de Gales. Muestra un perfil en el que descubrimos a una Diana no sincera con sus actos de caridad, o por lo menos no convencida, desapasionada por la problemática del pueblo cuando en realidad fue “La Princesa del Pueblo”, una Diana que tomó las causas sociales sólo como parte de su agenda, una Diana que sólo ve a sus hijos una sola vez en todo el film.

La princesa no fue una mujer común, pero lo que quizás fuimos a buscar al cine es una princesa mujer, de carne y hueso, que vista bien, que suene bien, pero en la que podamos ver más de cerca sus dolores, sus debilidades,

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MARCELLA MAUGUERI Prensa de espectáculos [CINE: DIANA]

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morada; omitió mostrar una mujer íntegra que deje ver su pasión y su amor también en otras facetas de su vida. No estoy pensando en un partido de tenis, sino del amor a sus hijos, de su odio por la familia real, de su dolor por los que sufren y que ella vio tan de cerca.

su oscuridad. Sin embargo, esa humanización queda perdida y olvidada en las casi dos horas que dura la película, porque una mujer que no sufre por sus hijos (los veía sólo una vez al mes) ya plantea una dudosa humanidad.

Título: Diana Género: Drama / Biopic Director: O. Hirschbiegel Intérpretes: Naomi Watts, Naveen Andrews y Douglas Hodge.

Duración: 113 min.

Origen: Reino Unido, Francia, Suecia y Bélgica.

Año: 2013

Quizás Hirschbiegel pecó por específico, por querer mostrar únicamente esa historia de amor y dejó librado al azar un montón de situaciones que hacen al carácter y a la personalidad de una mujer ena-

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La película cuenta los últimos dos años de la princesa, cuando se enamora del doctor cardiocirujano pakistaní Hasnat Kahn, interpretado por Naveen Andrews (Lost): cómo vive ese amor, sus llegadas y salidas del palacio, las divertidas situaciones que debe pasar para poder disfrutar de eventos sociales con él, el acoso de los medios y lo dispar de sus realidades.

“Diana, una historia de amor” hubiese sido un título más justo con la película y la hubiese liberado de la búsqueda contante e insistente de encontrar con exactitud histórica a Diana, la princesa.

[35MM: LOS AMANTES PASAJEROS]

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[35MM: LOS AMANTES PASAJEROS]

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CELINA LÓPEZ SECO Crítica de Cine

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[35MM: LA MÚSICA QUE ESCUCHAN TODOS]

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artes a la noche, de regreso a casa manejaba casi en piloto automático, escuchando radio y como en un ejercicio milagroso no pensaba en nada de lo que suelo pensar cuando estoy sola. De repente suena en la radio un diálogo entre Cecilia Roth, Federico Luppi y Diego Botto; sí, estaban reproduciendo una escena de Martín H, la película de Adolfo Aristarain. Ni recuerdo qué programa de radio era ni en función de qué consigna estaban conmemorando una película de los noventa. Inmediatamente me fui a ese lugar, sabía el parlamento de memoria. Y eso que no es una película que me haya encantado, ni la voz de Luppi es un registro que me emocione, es más, Cecilia Roth en su versión argentina muchas veces me irrita. Sin embargo, había algo tan fuerte en esas palabras, que como una isla flotante mis recuerdos empezaron a construir un paisaje de memoria a su antojo.

Fin de año, momento de cierre, de balances, de retrospectiva. Conducía y hacía lo propio con los números; contaba, descontaba y no podía dar con la ecuación

LA CONFECCIÓN DE UNA LISTA CON LAS MEJORES PELÍCULAS DE FIN DE AÑO GENERA, A LA VEZ, UNA REFLEXIÓN SOBRE LOS GUSTOS PERSONALES Y LAS CONVENCIONES DE LA CRÍTICA. “¿QUÉ FIBRAS ÍNTIMAS DEBE TOCAR PARA FORMAR PARTE DEL LUGAR SAGRADO DE TU MEMORIA?”, SE PREGUNTA LA AUTORA. óptima para cambiar mi computadora. De repente un diálogo ajeno me transportó de época, de lugar y de oficio. Jugué en solitario a hacer mi lista de películas importantes y tratando de memorizarlas me di cuenta que repetía cánones de otros. Tenía tan segmentado el recuerdo que dividía las películas en géneros, en directores, en estéticas. Pero no podía avanzar, cada vez que mencionaba una, la mente disparaba hacia otras imágenes. Era como si el cerebro se hubiera independizado del afecto. Entonces construía categorías académicas para ser leídas o escritas en circuitos específicos. Punto muerto, balizas, estaciono y me reconozco un robot de mi propia biografía. ¿Cómo puede ser que no sea capaz de hacer una lista personal de las mejores películas? Ok, empecemos por lo más reciente; películas vistas durante el 2013. ¿Qué le pasa a mis recuerdos? Se me mezclaban años, novios, momentos, música, estaciones, olores, decisiones. No llegaba a anclar las películas a ningún clisé para construir recorridos. A esa altura ellas ya se habían independizado no sólo de mí sino de su contexto.

[35MM: LA MÚSICA QUE ESCUCHAN TODOS]

A ver, todos tenemos una memoria secreta de cosas que, hasta por olvido, no seríamos capaces de mencionar si tuviéramos que armar una carta de presentación sobre gustos, intereses o consumos culturales.

Yo por ejemplo no mencionaría Martín H, quizá sí a Adolfo Aristarain como un director clave del cine argentino, como uno de esos cineastas que saben darle forma popular a su sensibilidad, pero sin duda no mencionaría esa película. Sin embargo al escuchar involuntariamente un diálogo entre tres personajes, allá lejos y hace tiempo, mi cabeza explotó en recuerdos como no podía hacerlo ahora estacionada en la calle Jujuy mientras todas las neuronas se esforzaban en armar mi top ten. ¿Cómo es que se forma entonces la estética del recuerdo singular? ¿Qué fibras íntimas tocan ciertas películas para hacerlas inolvidables?

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Alain Bergalá, un realizador, crítico y ensayista francés, quien entre otras cosas se dedicó a pensar la relación del cine y la pedagogía, dice que las películas que forman parte de nuestro acervo, las que nos acompañan por el resto de nuestras vidas, son las que vimos en la infancia y en la adolescencia, más precisamente, antes de los quince años. En ese tiempo y en ese lugar donde las convenciones sociales aún no se han solidificado, en donde todo lo que el mundo tenga para decir se produce con la fuerza de un big bang; porque el afuera nos interpela desde el asombro.

Bergalá, no hay duda, es un fanático, y como todo fanático es exagerado. Más de la mitad de los amantes del séptimo arte se quedarían fuera de semejante sentencia. Hay películas que llegan más tarde, hay quienes se hicieron cinéfilos después de los quince y hay espectadores que sin ser cinéfilos se vieron trasformados al ver una película.

Me quedo con el asombro. Con lo nuevo. Me sirve para pensar el cine, la idea de un momento donde aún el mundo se nos presenta desconocido, descodificado, un territorio por descubrir. Y a eso muchos teóricos y muchos artistas lo han llamado “la infancia de la mirada”. Una infancia que no tiene que ver con la edad cronológica sino con un estado “de gracia”, como dice Win Wenders cuando se refiere a su espectador ideal, para ver el mundo.

Ese estado de gracia, esa apertura para mirar muchas veces funciona como una esponja donde se mezclan los afectos y el intelecto. Es esa suerte de isla ramificada por donde navega lo más personal de nuestra biografía, un espacio que se despierta con olores, con los cambios de estaciones, con música, o con lo que sea que funcione como activador de la sensibilidad.

...Anderson mezcla acontecimientos que nada tienen que ver el uno con el otro, encuentra el hilo casi invisible que los conecta y construye una escena novedosa pero verosímil...

(Sobre “The Master”, TGN#51)

Cuando las películas son codificadas, mezquinas, cuando vienen con manual de lectura incorporado, suele ser más difícil que la memoria quiera salir a dar una vuelta. Sin embargo, ella no sabe del buen gusto que se necesita para confeccionar una lista. Aquello que secreta o públicamente nos conmovió no reconoce tratados de estética. La sensibilidad es una pieza rara que muchas veces se pierde cuando más queremos cultivarla.

La pregunta entonces se repite con más fuerza, ¿Qué fibras íntimas debe tocar una película para formar parte del lugar sagrado de tu memoria?

El celular empezó a vibrar como si se hubiera despertado de una pesadilla.

- ¿Si? - ¿Dónde estás?

- Llegando ¿por?

- Es que la bebé está como loca - La tetaaaaaaaa

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Salí de mi paréntesis y me acordé de esta lista de películas que conmovieron mi maternal 2013, aquí va, que cada uno haga la suya y feliz año nuevo:

The Master Paul Anderson

Antes del anochecer Richard Linklater

Tabú Miguel Gómes

En otro país Hon San Soo

Bievenido a los 40 Judd Apatow

Gravedad Alfonso Cuarón

Ni diez, ni veinte, ni ningún número redondo, sólo las que recuerdo porque el recuerdo es tan arbitrario como el gusto. ¡Salut!

[35MM: LA MÚSICA QUE ESCUCHAN TODOS]

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[JBG: VANGUARDIA GASTRONÓMICA]

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Bruschetta Trío

Empezar por el principio

Habitualmente en esta sección nos dedicamos a contarles historias sobre platos tradicionales, especialidades de la casa o particularidades de la gastronomía de Johnny B. Good. En esta ocasión optamos por elegir un paso del menú al que poca atención se le presta pero que es tan importante como cualquier otro: La entrada o appetizer (como nos gusta llamarles).

E

n esta etapa del banquete ubicamos aquellos platos que se sirven con anterioridad al principal y tienen la particularidad de ser porciones pequeñas con sabores intensos que ayudan a abrir el apetito y que hacen las veces de tentempié y hasta la llegada del plato central.

En las primeras páginas de la carta de JBG podés encontrar opciones de appetizers que van desde los Prawn Borchettes hasta clásicos como las Potato Skin.

En este número nos centramos en una de las nuevas creaciones de nuestro chef: el Bruschetta Trío, una deliciosa combinación de sabores para compartir que cuenta con tres variedades de exquisitas bruschettas de pan de campo, acompañadas con una pequeña porción de hojas verdes que se diferen-

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cian por sus ingredientes y que pueden llegar a tu mesa juntas o individualmente.

A este fantástico trío lo conforman: Al Capone: Salteado de berenjena, cebolla, tomates secos y ajo con ricotta fresca y orégano.

Pink Panties: Salmón grillado, salsa Sour Cream y alcaparras.

Grand Funghi: Gratinado de hongos con cebolla caramerilazada y queso parmesano.

Este es un nuevo tip para que disfrutes de la experiencia Johnny B. Good. ¡Hasta la próxima!

[JBG: EMPEZAR POR EL PRINCIPIO]

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[CINE: BLUE JASMINE]

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Great ideas

GUSTAVO BRIZUELA Bartender ejecutivo - JBG

BAR DE COCTELES

Muchas son las barras, los bartenders y los cocteles que podemos disfrutar sin dar muchas vueltas.

P

ero la realidad indica que son pocos los bares que no defraudan al momento de combinar los tres elementos y nos permiten disfrutar de inconfundibles recetas, cócteles de autoría o refrescantes preparados adecuados para cada época del año.

Cada bartender marca su estilo y el coctel lo refleja.

La coctelería argentina está viviendo un gran momento y Johnny B. Good se destaca por tener referentes que representan con pasión la actividad en cada ciudad.

Los clásicos regresan

SURRENDER INGREDIENTES · 30 ml de Whisky escocés · 30 ml de Martini Bitter · 90 ml de jugo de pomelo rosado · 15 ml de jugo de lima · 30 ml de almíbar de jengibre · 2 golpes de Bitter Angostura.

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PROCEDIMIENTO · Incorporar todos los ingredientes en la coctelera · Añadir abundante hielo · Batir y servir en un vaso Old Fashioned · Decore con menta y cáscara de lima

TODOS JBG LO EN S

INGREDIENTES • Absolut Mango • Red Bull • Pomelo rosado • Maracuyá • Syrup

DE 19 A 21 AS HS DÍ

UR · PROBA HO LO

Esta vez te dejamos la receta de un clásico pero con un touch JBG. Que lo disfrutes.

Red Bull Passion UESTRO HA NN P .E

Es clara la tendencia que recupera la coctelería vintage, de los ‘50, la época dorada del bello arte de mixturas bebidas.

Por eso Johnny B. Good, promueve el consumo de estos gloriosos cocktails. Así las cosas, el amante de las barras puede finalmente sentirse a sus anchas y disfrutar de clásicos como Mint Julep, Martini, Manhattan, Good Mother, Old Fashioned, White Russian y entre mucho otros.

CÓCTEL RECOMENDANDO

PY

Con un twist del bartender

PROCEDIMIENTO • Colocar en un vaso endeavor medios gajos de pomelo rosado, pulpa de maracuyá y syrup.

• Macerar hasta producir un mosto homogéneo.

• Agregar hielo hasta completar el vaso y el resto de los ingredientes.

• Revolver para enfriar.

• Decorar con hojas de menta fresca.

[JBG: BAR DE COCTELES]

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PERSONAL FEST VERANO 2014 E

l festival comenzó el 11 de enero en Mar del Plata con la actuación de Dread Mar I, donde se reunieron más de 20 mil espectadores y continuó el domingo 26 en Potrero de los Funes (San Luis) con los legendarios Babasónicos, ante más de 15 mil.

El mes de febrero arrancó con todo y el viernes 7 más de 65 mil personas vibraron con el show de Tan Biónica, la banda del momento, en la provincia de Salta, mientras que el sábado 8 otras 20 mil lo hicieron con Los Cafres en Las Grutas

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Personal recorre el país, por segundo año consecutivo, con el Personal Fest Verano, una propuesta integral de música y entretenimiento que lleva shows gratuitos a los (Río Negro). principales centros El Personal Fest Verano 2014, continuó turístien Córdoba el 22 de cos.

febrero con todo el pop y el rock de Miranda! y Airbag cerrando el jueves 27 en Corrientes con los Illya Kuryaki a puro funk.

Los shows se pudieron seguir via streaming a través del sitio oficial del festival: www.personalfest.com.ar

[PERSONAL: PERSONAL FEST VERANO ‘14]

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