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Staff

VANGUARDIA: ECO FASHION

DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Max Deluppi

LA ROPA SOLIDARIA DE BONO

DIRECCIÓN EDITORIAL Yanina Enrici COLUMNISTAS Miguel Peirotti “Gato” Fernández Pablo Candi Diego Espeche COLABORACIÓN PERIODÍSTICA Martín Brizio Marina Litvinoff Romina Edelman Mauricio Gómez Mariana Bianchini Mariano Barbieri

LUJO ÉTICO Y ECOLÓGICO

COLABORACIONES ESPECIALES Game Over Esc. de Creativos Revista El Galeón EscuchameClub.com.ar CORRECCIÓN Romina Edelman DIRECCIÓN DE ARTE Mariana Berna DISEÑO Martín Seisdedos PRODUCCIÓN DE MODA Mariana Bianchini Mauricio Gómez

SÓLO HA PASADO UN AÑO DESDE QUE BONO, SU MUJER, ALI HEWSON, Y EL DISEÑADOR NEOYORQUINO ROGAN GREGORY LANZASEN SU MARCA DE ROPA CON CONCIENCIA SOCIAL. La bautizaron Edun, una palabra que juega con el Jardín del Edén y se lee nude (desnudo, en inglés) al revés. Y el tridente ya ha conseguido lo que muchos no logran jamás: Vender sus prendas en 74 tiendas de 14 países. Entre ellos, grandes almacenes de lujo como Harrod´s, en Londres.

El cantante de U2 no tiene más que levantar el teléfono, convocar a la prensa y contar una historia (la que sea: la condonación de la deuda a los países pobres, los niños desnutridos en África, la lucha contra el sida) para que sus palabras den la vuelta al mundo con otra de sus causas.

Esta va de moda ecológica y comercio justo. "Edun lleva la conciencia social al negocio de la moda", titula la prensa estadounidense, el país donde más se ha introducido la nueva firma.

Las prendas creadas por Hewson y

Rogan (lo del diseño no es cosa de Bono) son de algodón orgánico y salen de seis fábricas en América Latina, India y África.

En la web de la firma (www.edun.ie) aparece la lista de comercios donde han colocado las prendas: desde Saks Fifth Avenue en Nueva York, hasta Harrods en Londres, y El Corte Inglés.

Y proclaman su filosofía: llevar el empleo sostenible a la moda, concienciar a los consumidores que compran sus "prendas con estilo".

FOTOGRAFÍA Guido Martínez COMERCIALIZACIÓN Sebastián Gullo

"Es una compañía con ánimo de lucro porque la gente está cansada de la caridad.

Quieren construir algo, crear algo"

ADMIN. Y FINANZAS Jimena Borelli MARKETING Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Sebastián Gullo

Ali Hewson (48) DISTRIBUCIÓN Locales Johnny B. Good

Marcas como Edun tienen mucho más empuje entre la población joven y añaden el punto solidario a los vaqueros de 200 euros. La ropa está elaborada a partir de algodón procedente de cultivos orgánicos y en comunidades en desarrollo. Se fabrican e imprimen en los propios países –Perú, Kenia, India y Uganda, principalmente- y los precios oscilan entre los 70 dólares de una camiseta y los 500 de una chaqueta.

Se puede comprar a través de la web y hay sección de outlet.

Su objetivo es levantar una marca de ropa atractiva que establece relaciones comerciales con los países en desarrollo. "Es una compañía con ánimo de lucro porque la gente está cansada de la caridad. Quieren construir algo, crear algo", dice Hewson.

Bono ayuda en la elección de las fábricas, en las que se utilizan recursos locales cumpliendo con todos los compromisos éticos.

THE GOOD NEWS Oncativo 954 - Gral. Paz - Cba. Tel: 54 351 4260015 / Int.3 sebastian@jbgood.com www.jbgood.com IMPRESIÓN Rotagraf S.A Bv. Los Alemanes 3226 Córdoba - ARG Tel: 0351-4750646/50

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MÁS Y MEJOR

SIMPLEMENTE GENIAL

iPod nano 5G El iPod nano 5G Apple se sale bastante de la línea marcada, porque ya no es un paso intermedio entre el Shuffle y el Classic, sino que se destaca por incorporar funcionalidades que hasta ahora la marca no ofrecía en ningún producto: una cámara de 640x480 px que puede grabar a 30 imágenes por segundo y después de muchos años, el iPod nano 5G incluye radio FM. Pero no se limita solamente a un sintonizador, sino que incorpora Pausa en directo, con la que podemos detener lo que estemos escuchando e incluso permite retroceder 15 minutos y volver a avanzar después a la emisión en directo.

Además incluye otras mejoras como Genius y las Mezclas Genios que nos permiten crear el equivalente a una radio musical con canciones que tengamos almacenadas en el reproductor.

Cuenta con Voice Over, una función que nos permite escuchar el nombre del artista y el título de la canción que está sonando, sin necesidad de sacar el reproductor del bolsillo.

Finalmente, se ha incorporado un podómetro para usarlo junto al Nike+, pudiendo registrar la distancia recorrida o simplemente los pasos que hacemos durante el día. ¿Además? Pantalla 2.2 pulgadas, resolución de 376x240 px y compatibiliEn el Apple Store dad con los mismos formatos de está disponible siempre más una autonomía de 24 hs en nueve colores, en reproducción de audio y 5 hs de dos de los cuales vídeo.

son exclusivos del site.

Sony Ericsson Xperia X2 Sony Ericsson hizo oficial la existencia del Xperia X2. Un smartphone que, al contario que otros modelos de la serie Xperia con Android, terminó optando por Windows Mobile 6.5 como sistema operativo.

El Xperia X2 reúne un teclado QWERTY de tipo deslizante y una pantalla TFT táctil de 3,2 pulgadas con resolución 480 x 800 px. Además es uno de los primeros dispositivos que incluyen Slide View, una función de acceso rápido a las diferentes opciones del teléfono. También dispone de auto-rotación, de forma que el contenido se presenta en horizontal o vertical según la posición del móvil Como es previsible, cuenta con acceso WiFi, Módem, conexión DNLA y Bluetooth, que le permite utilizar numerosos accesorios. Viene con salida de televisión y puerto USB. Pero sin duda, uno de los platos fuertes del Xperia X2 es su cámara de fotos de 8,1 mpx con autoenfoque, estabilizador y función de geo etiquetado, o sea que, gracias a su GPS, informa al usuario sobre el lugar dónde se tomó la fotografía.

SE ACABARON LAS EXCUSAS

Sony N460, Blu-Ray Sony lanzó su nuevo reproductor BluRay, el flamante N460, que no trae grandes novedades: reproducción a 1080p, modo 24p True Cinema y soporte para sonido Dolby True HD 7.1 y Dolby Digital Plus entre otros tantos soportes de sonido.

Una perlita: su puerto Ethernet y el USB le permiten tener perfil BD-Live y para que podamos usarlo con satisfacción viendo DVD, se incluye la tecnología de reescalado Precision Cinema HD. Tras la presentación del Bravia Internet Video, este Sony N460 no podía quedarse sin esa funcionalidad, así que si quisiéramos sumarle conectividad WiFi, podríamos optar por un accesorio con el que ya es compatible de fábrica. ¿Y todavía te preguntás qué lo hizo merecedor de estar en nuestras páginas? Que tiene un precio psicológicamente muy bueno: sólo u$s 250. Sí, así es, su precio no llega a las cuatro cifras de moneda argenta… Excelente.

El X2 cuenta con una memoria inter na de 110 Mb, expandible hasta 16 Gb.

ZAPATERO A OTROS ZAPATOS

Nokia Booklet 3G Los fineses han anunciado alianzas con Intel y Microsoft y en ese marco lanzaron el Nokia Booklet 3G, su primer notebook.

Equipado con procesador Intel Atom Z530 a 1,6 Ghz, 1gb de RAM, pantalla de 10,1 pulgadas y Windows 7. Mide 264x185x20 milímetros y toda la carcasa es de aluminio, por lo que pesa sólo 1,25 kilogramos.

El teclado es de buen tamaño y cuenta con un amplio pad multitáctil con dos botones.

Entre las conexiones del Booklet 3G, se destacan 3 USB, salida de audio y una salida HDMI. Aparte de un slot para tarjetas de telefonía 3G, el Nokia Booklet también cuenta con Wi-Fi y Bluetooth 2.0. Otro punto curioso del que carecen sus pares es que incorpora acelerómetro y GPS, lo que lo convierte en un efectivo navegador. El acelerómetro permite proteger el disco duro de golpes y despertar el ordenador de su reposo simplemente moviéndolo un poco.

SIZE MATTERS

Samsung 650 S Cada año se realizan varias ferias de tecnología a nivel global donde las marcas presentan sus nuevos desarrollos. Dentro de esas presentaciones, Samsung introdujo su nuevo LCD, el 650 Series que llega como el nuevo objetivo a alcanzar para los consumidores comunes y que fue aclamado por sus apetitosas 65 pulgadas. El 650 Series cuenta con 120Hz de frecuencia de refresco, contraste dinámico de 100.000:1 y un tiempo de respuesta de 4 milisegundos. La retroiluminación es por flourescentes y no por leds – como la mayoría -, quizás porque su tamaño limitó el uso de esta tecnología o porque, probablemente, se acortaron gastos para colocarlos al alcance de más consumidores. Para la entrada de vídeo, cuenta con cuatro puertos HDMI, una entrada de vídeo compuesto más otra VGA. Pero no sólo vamos a poder ver televisión en esta pantalla, ya que dispone de un puerto USB en el que podemos conectar dispositivos externos (discos rígidos, lectores de memoria, cámaras digitales, etc.) para reproducir su contenido más un puerto Ethernet, con el que obtendremos conectividad y recibiremos contenido de sitios como Flickr, Yahoo o You Tube.

AHORA SÍ ESTAMOS TODOS

Digidudes Preparás tu cámara, el look y el paisaje ideal para la foto perfecta. Ya está todo listo y lo único que te falta es encontrar el ángulo y conservarlo. Todo en orden pero ahora el terreno es irregular y simplemente te agarraron ganas de salir en la foto a vos también. ¿Demasiado complicado? La verdad que sí, a veces sacar una foto no es tan sencillo, entonces te enterás que existe DigiDude que, aparte de ser la solución a tus problemas, es un gadget super cool. Ya no hace falta que esperes a que un alma caritativa se cruce en tu camino por que simplemente desenroscando la cabeza de cualquiera de estos divertidos personajes éste se convertirá en un mini trípode para tu cámara digital.

No es caro – sólo u$s 20 en la página del fabricante (www.quirky.com) -, ni cuenta con desarrollos tecnológicos de última hora, pero contar con un elemento tan útil a mano, más de una vez nos brindará una sonrisa extra.

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MEGAN FOX Recientemente fue elegida la mujer más sexy del mundo mediante una megavotación online organizada por la revista FHM. Más recientemente, en otra encuesta por Internet, destronó a Angelina Jolie como los labios más sexy del mundo. No es poca cosa. ¡No es ninguna cosa! Es el nuevo canon de belleza cinéfila. Es Megan Fox, la bomba sexual más desafiante e inestable de la industria del entretenimiento americano desde Marilyn Monroe.

SECTOR 9 ¿Otro clásico moderno de la ciencia ficción?

La historia viene así: hace más de veinte años, un grupo de alienígenas hizo contacto por vez primera con la Tierra. Los humanos esperaban un ataque hostil, o cuando menos algunos avances tecnológicos que nos pudieran dejar con la boca abierta. Pero no pasó gran cosa. En vez de invasores crueles, los alienígenas resultaron ser refugiados de su propio mundo. Las criaturas fueron mantenidas en los habitáculos improvisados del Sector 9 de Sudáfrica, mientras las naciones del mundo decidían qué hacer con ellos.

Ahora, el mundo entero ha agotado la paciencia en torno a estos refugiados de otra galaxia.

El control de los extraterrestres fue cedido, bajo contrato, a Multi-National United (MNU), una compañía privada muy poco interesada en el bienestar de los extraños visitantes. Para decirlo de una manera más en boga, se tercerizó la custodia de los bichos intergalácticos. ¿Qué sucede por detrás de todo esto? Mucha guita, claro. La MNU recibirá ganancias multimillonarias si logra hacer funcionar el poderoso armamento de los alienígenas. Hasta el momento, la compañía ha fracasado estrepito-

samente, ya que la reactivación del armamento requiere del ADN de los extraterrestres. La tensión entre los alienígenas y los humanos alcanza su clímax cuando la MNU comienza a desalojar a los no-humanos del Sector 9.

Como era de esperar, la compañía tomó la decisión de enviar a los parientes de ET a un nuevo campo de concentración. Pero todo se complica cuando uno de los operadores

de campo de la MNU contrae un virus de otro sistema solar que provoca modificaciones en su ADN. El tipo se convierte rápidamente en el hombre más FICHA TÉCNICA buscado del planeta, así como en el Nombre: Sector 9 (District 9) más valioso, puesto que sólo él es Dirección: Peter Jackson, Bill ahora capaz de proporcionar la Block y Philippa Boyens llave para desentrañar los secretos Protagonistas: Jason Cope, de la tecnología extraterrestre. Sin Nathalie Boltt, Sharlto Copley amigos, perseguido y condenado al y William Allen Young ostracismo, existe un solo lugar en Duración: 112 minutos el que él podrá ocultarse: el Sector Nacionalidad: Nva. Zelanda, 9. Producida por Peter Jackson y Sudáfrica Género: Comedia rodeada de algunas sorpresas que Año: 2009 habrá que ir a ver al cine.

EL SHOW DE BENNY HILL De: Ronnie Alldrich.

Con: Benny Hill.

Uno de los grandes capocómicos de la televisión británica por primera vez editado con sus grandes éxitos a través de un sello digital nacional. Irreverente y sin lugar a dudas zarpado como ninguno, El Show de Benny Hill cambió el curso de los programas de sketchs mediante una innovadora dirección fragmentada que revolucionó los estándares preestablecidos de la televisión e inspiró a programas contemporáneos como Saturday Night Live y MAD TV, en EE.UU. y, en nuestro país, a grosos de la talla de Alberto Olmedo y Alfredo Casero (el mítico De la cabeza le debe mucho a Hill). Benny Hill ganó varias veces el Premio de la Academia Británica al Mejor Programa Cómico.

La comparación con la mítica rubia dinamita del período clásico no es un golpe al vacío y, si lo analizan, tampoco es exagerada: la candente protagonista femenina de la multimillonaria saga Transformers y Diabólica tentación (2009, estrena en octubre), la pri-

mera película que le permite a Megan ser protagonista absoluta, rubricada por el guión de la ganadora del Oscar, Diablo Cody y dirigida por Karyn Kusama, especialista en historias lideradas por amazonas en pie de guerra (Girlfight, 2000, Aeon Flux, 2005), también se ha referido sin ningún tipo de tapujo a su bisexualidad, evidenciando públicamente la parte más desconocida de su controvertida personalidad.

Es de las que les gusta desafiar olímpicamente las normas de conducta sexual. Para colmo tiene la peligrosa tendencia de hacerlo desde el seno de una ciudadela tan puritana como Hollywood.

Y si todavía nos quedáramos cortos con la equiparación, hay que saber que Megan ha agregado leña al fuego de su aura con la confesión abierta de que cree que sufre de esquizofrenia.

En otra entrevista, con la revista Wonderland, también británica, Megan revela para quien quiera leerla que sufre de constantes y sorpresivos "brotes de esquizofrenia" y que ha tenido problemas mentales desde pequeña, aunque nunca le han sido diagnosticados por un psiquiatra. Si es una maniobra de marketing para semejarse aún más a Marilyn Monroe, está siendo fantásticamente asesorada.

FICHA TÉCNICA Nombre: Diabólica Tentación (Jennifer´s Body) Director: Karyn Kusama Protagonistas: Megan Fox, Amanda Seyfried, Johnny Simmons y Adam Brody Duración: 102 minutos Nacionalidad: EE.UU. Género: Terror, Thriller Año: 2009

ARAGAMI - FURIA SAMURÁI De: Ryuhei Kitamura.

Con: Takao Osawa y Masaya Kato.

Dos samuráis heridos llegan a un extraño templo ubicado en lo alto de las montañas. Ambos caen muertos de cansancio prestos a dormir, pero, a las horas, uno de ellos despierta, ya curado por un misterioso benefactor que le dice que su amigo ha muerto a consecuencia de las heridas. El samurái sobreviviente es persuadido de pasar la noche en el templo, sin saber que su anfitrión es el nefasto Aragami, un guerrero con poderes sobrenaturales que lo desafía a una lucha sin reglas y a muerte. Con demora llega una de las mejores películas de un maestro de las coreografías marciales de Oriente. Algo de acción y sables para la tarde del sábado. Sus hijos probablemente lo agradecerán mejor.

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Madonna

Celebration Celebration es un álbum de grandes éxitos de Madonna, que sirve de despedida de la ambición rubia para la Warner.

Incluye dos canciones nuevas grabadas en Nueva York, entre ellas el primer single, el tema que aporta el título al álbum, co-producido junto a Paul Oakenfold. El segundo tema inédito es Revolver, en el que participa el rapero Lil Wayne.

La portada fue creada por el artista Mr. Brainwash conocido por transformar las fotos de iconos de la cultura Pop en obras de arte. Se publica en varios formatos: CD, doble CD y doble DVD. Este último con la mayor parte de sus videoclips y contenido extra. Todos los formatos contienen material inédito de la artista.

Nelly Furtado

Mi Plan La cantante canadiense lanzará durante la primera semana de octubre Mi Plan, su primer álbum íntegramente en castellano. El primer single que se desprende del sucesor de Loose (2006), es Manos al aire, que rota en las radios hace casi un mes.

“Mi plan es mi primera colección de canciones pop en español. Las canciones exploran temas como el amor y el ritmo de la vida cotidiana. Los invitados especiales también le agregarán un toque único al sonido del álbum,” señaló la intérprete de Turn off the lights en su website oficial.

El cuarto álbum de Nelly, cuenta con colaboraciones de Julieta Venegas y Mala Rodríguez en Bajo otra luz, Alejandro Fernández en Sueños, Juan Luis Guerra en Como la lluvia y Josh Groban en Silencio.

michael Bublé

Crazy Love El próximo 9 de octubre llegará Crazy Love, el cuarto álbum del canadiense con dos temas nuevos y 11 reversiones entre las que se destaca el tema de Van Morrison que da nombre a la placa.

Con el primer tema, Bublé presenta un electrizante entorno musical de la mano del clásico The Best Is Yet To Come (popularizado por Sinatra y Ella Fitzgerald), luego viene un divertido toque de salsa en It Had Better Be Tonight; para pasar luego a Me And Mrs. Jones de Billy Paul. Le siguen I'm Your Man de Leonard Cohen, Comin' Home Baby con la voz de Boys II Men, una balada compuesta por Bublé titulada Lost y Wonderful Tonight de Eric Clapton en la que Bublé canta a dúo con el brasileño Ivan Lins. Otro de los clásicos que da vida a este álbum es el tema That's Life de Frank Sinatra.

Natalie Imbruglia

Counting down the days La australiana autora de Thorn vuelve para presentar su nuevo trabajo, Come to Life.

El sucesor de Counting Down The Days (2005) será producido por Ben Hillier (Blur, Depeche Mode) y contará con la participación de Coldplay. Según publicó 10Música.com, el 28 de septiembre llega a las radios el primer corte de difusión que se titula Want (que también se presentará como EP) y que junto a Lukas (producido por Brian Eno) y Fun, serán las 3 contribuciones compositivas que aportó la banda de Chris Martin. Aunque todo esto es comunicado oficial de la discográfica, se corre el rumor de que el lanzamiento se pospondría por asuntos legales pertinentes a la publicación.

Mercedes Sosa - Cantora 2: El disco del Adiós

Mercedes Sosa (1935 2009)

Mercedes Sosa fue una de las mejores voces que produjo nuestro país, su reconocimiento nacional e internacional la convirtieron en un mito viviente que hoy nos toca despedir. Los símbolos de las culturas tienen la rareza de lo común, de aquello que sencillamente no registra encasillamientos, dentro de eso Mercedes Sosa dio muestras infinitas.

Su último trabajo sintetiza esta capacidad de comprender más allá de los límites de un estilo musical específico y músicos de todo el mundo (y de todos los géneros) que decidieron acompañarla, certifican que ella lograba transmitir ese amor intenso que sentía por la música y

construir magia.

“La Negra”, cantante de folclore o madrina de músicos de rock, fue una artista popular más allá de los géneros y de las épocas, ella era: Cantora.

Listado de temas : 01- Zona de promesas con Gustavo Cerati 02- Desarma y sangra con Charly García 03- Canción para un niño en la calle con Calle 13 04- Parao con Vicentico 05- Zamba del cielo con Fito Páez y L. Herrero 06- Razón de vivir con Lila Downs

07- El ángel de la bicicleta con Gustavo Cordera 08- Violetas para Violeta con Joaquín Sabina 09- Jamás te olvidaré con Marcela Morelo 10- O que será con Daniela Mercury 11- Cántame con Franco de Vita 12- La luna llena con Rubén Rada y La Chilinga 13- Canción de las cantinas con Alberto Rojo 14- Donde termina el asfalto con Coqui Sosa 15- Insensatez con Luis Salinas 16- Misionera con Luis Carlos Borges 17- Y así, así con Luciano Pereyra 18- Himno Nacional Argentino con Los Folkloristas

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Gato Fernández

PARADO EN EL MEDIO EL PAPEL DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, CONSECUENTEMENTE CON LA EVOLUCIÓN TECNOLÓGICA Y CON LA INVOLUCIÓN DE NUESTRO PAÍS, FUE MUTANDO DE CANALES DE ENTRETENIMIENTO, TRANSMISIÓN DE NOTICIAS, ACTUALIDAD Y DEPORTES, A SER UN COMPLEMENTO ESPONTÁNEO DE NUESTRO GOBIERNO, CANALIZANDO RECLAMOS, INJUSTICIAS COTIDIANAS O NECESIDADES DE UNA SOCIEDAD DESATENDIDA. COMO INTEGRANTES DE ÉSTA Y EN COMPLICIDAD CON EL LETARGO Y LA FALTA DE IDEOLOGÍA QUE DEMUESTRA LA CLASE POLÍTICA, LOS MEDIOS NOS LLEVAN A VER UNA VÍA MÁS RÁPIDA, CONCRETA Y EFICAZ PARA SOLUCIONAR LOS PROBLEMAS O AL MENOS, HACERLOS PÚBLICOS. a realidad indica que cientos de casos policiales, negociados, rumores, logros, corridas financieras y una interminable lista de temas de interés general, nunca hubieran tenido la masividad que alcanzaron sino a través de los medios masivos de comunicación, es así…un medio puede hacer que te arreglen un bache en la puerta de tu casa, que atrapen a un violador serial o que caiga un gobierno….o no…

La cuestión es cómo manejar este Cuarto Poder, cuáles son los límites de lo que se puede o no comunicar, qué es la libertad de prensa, cómo regular algo tan necesario para que cada sector de la sociedad se sienta representado y no amenazado.

L

La ley que regula la actividad data del último gobierno de facto, y cuenta, como es lógico a su génesis, con muchas restricciones en cuanto a qué y cómo comunicar. La llegada de la democracia, su lento proceder en este aspecto, y algunos fallos judiciales que pusieron en duda la legitimidad de esta ley, fueron el caldo de cultivo de las FM truchas y de un dial superpoblado. Luego vendrían las modificaciones en la etapa de Menem, privatizaciones y la oportunidad de unificar medios.

Hubo varios intentos por normalizar lo que

parecía ser una bola de nieve cada vez más grande, la sociedad, los artistas, actores, técnicos, publicistas, locutores y todo aquel que estuviera relacionado necesitaba saber cuáles eran las reglas del juego, porque eso es lo que hoy falta, saber cómo son las reglas, tanto para el que trabaja como para el que invierte.

Cualquier sociedad del primer mundo tiene (y aplica) una ley anti monopolios, es lógica la intervención del Estado para evitar que una empresa tenga la posibilidad de poner precio unilateralmente a su producto o servicio, o como sería en este caso, monopolizar la opinión publica, pero ¿por qué nunca antes se aplicó esta ley? ¿Por qué una gestión de gobierno permitió estos monstruosos multimedios y el gobierno actual quiere desmantelarlos?

Los puntos centrales del proyecto de Medios que trata el senado apuntan a desmembrar a los grandes concentradores de licencias de radio, reducir a porcentajes bajos la retransmisión de contenidos en cadena, impedir que los licenciatarios de cable tengan canales de aire, poner topes al porcentaje de abonados de las empresas de cable, a dividir el espectro de radios en 3, una parte para ONGs, Iglesia y los privados y se apuesta a lo largo de toda la ley a los contenidos locales.

El sentido común nos muestra que ninguno de estos puntos es ilógico, a simple vista apuntan a

REDONDEANDO

una pluralidad de opinión digna de la democracia, pero…. ¿es justo para los empresarios que invirtieron y tuvieron la habilidad de manejar correctamente su negocio este súbito cambio de planes?, ¿quienes serán estas ONGs destinatarias del 66% de las licencias de radio?, ¿cómo afectará esto a los usuarios finales del cable?, ¿es viable semejante caudal de producción local con publicidad? Y lo que es más importante, ¿qué producto recibirá el cliente final de esa FM, o ese canal de TV manejado por gente que tal vez no tiene la experiencia necesaria en el medio?

Entre los puntos debatibles del nuevo proyecto de Ley, existe uno referido al porcentaje de música nacional a emitir, incluso también hay un porcentaje de música independiente a emitir, o sea que prepárese, querido oyente, para escuchar menos de los que le gustan y más de lo que imponen…algo bastante similar al espíritu de la ley que queremos reemplazar.

La ley es necesaria, esto es innegable, pero al ser una actividad tan importante creo que merece mayor debate, mayor participación y más tiempo de análisis. El proyecto cuenta con muchos puntos positivos, entre ellos la necesidad de acotar la ingerencia de los multimedios en la opinión pública, como así también cuenta con otros aspectos que levantan suspicacia, los plazos de renovación de las licencias, por ejemplo. Debemos tomar conciencia que más allá de los gobiernos de turno, esta ley debe quedar y está en cada uno de nosotros el análisis de su contenido.

La ley como hoy se presenta me obliga a pararme en el medio.

LA CUESTIÓN ES CÓMO MANEJAR ESTE CUARTO PODER, CUÁLES SON LOS LÍMITES DE LO QUE SE PUEDE O NO COMUNICAR, QUÉ ES LA LIBERTAD DE PRENSA, CÓMO REGULAR ALGO TAN NECESARIO PARA QUE CADA SECTOR DE LA SOCIEDAD SE SIENTA REPRESENTADO Y NO AMENAZADO.

CUALQUIER SOCIEDAD DEL PRIMER MUNDO TIENE (Y APLICA) UNA LEY ANTI MONOPOLIOS, ES LÓGICA LA INTERVENCIÓN DEL ESTADO PARA EVITAR QUE UNA EMPRESA TENGA LA POSIBILIDAD DE PONER PRECIO UNILATERALMENTE A SU PRODUCTO O SERVICIO.

LA LEY ES NECESARIA, ESTO ES INNEGABLE, PERO AL SER UNA ACTIVIDAD TAN IMPORTANTE CREO QUE MERECE MAYOR DEBATE, MAYOR PARTICIPACIÓN Y MÁS TIEMPO DE ANÁLISIS.

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Imperdible

Y los ganadores son...

Coldplay en Argentina

Miranda! y Loli Molina

La primera vez que vino Coldplay a la Argentina tocó en el teatro porteño Gran Rex con espacio para alojar a unas 5 mil personas. Traer a una de las bandas más famosas del mundo a un teatro es una locura y muchos fanáticos se quedaron enojados ya que a escasos minutos de iniciada la venta de entradas apareció el inexorable cartel "sold out". Pero todo el mundo tiene su revancha y esta es la tuya, ya que ahora los liderados por Chris Martin volverán a nuestro país el 26 de febrero del año próximo con lugar a confirmar.

Memorabilia de lujo AC/DC presenta Backtrakcs Como si a los fans argentinos no les alcanzase con la presentación de los últimos días de los australianos AC/DC resulta que después de la presentación de varios teasers presentan Backtracks, un exclusivo box set para coleccionistas donde encontramos tres cds, 2 DVDs, un LP, un libro y un completo set de memorabilia de la banda. Todo esto contenido en una caja que NO simula un amplificador sino que realmente funciona si le conectamos una guitarra. Cabe aclarar que Backtracks también llegará en una edición más reducida de 2 cds y un DVD. ¿El precio del box set completo? u$s 240, que quede bien claro lo de "exclusivo para coleccionistas".

Miranda! y la cantante Loli Molina resultaron los primeros ganadores de los Premios MTV Latinoamérica, en una ceremonia llevada a cabo el pasado 13 de setiembre. Miranda! ganó por Mejor Artista Sur -que ya había ganado en 2007- y Loli Molina como Mejor Artista Nuevo.

“Dedicamos el premio a los fans que nos han venido siguiendo“, dijo Juliana Gattas, cantante de Miranda!

“Nos da mucho gusto ver caras conocidas y esperamos que sigan con nosotros en esta nueva etapa“. Por otra parte, Loli Molina traerá su dulce voz a JBG Cerro el jueves 22 de Octubre a las 22:30 hs.

Dios los cría Tom Yorke & Cía.

Mientras Radiohead sigue rechazando el formato álbum y su actividad futura aún está cuestionándose qué caminos tomará; Thom Yorke no desaprovecha la oportunidad de seguir actuando por su cuenta y uniéndose para ello con grandes músicos, como en esta ocasión, con Flea de Red Hot Chili Peppers y Joey Waronker, colaborador de Beck y REM, además de con Mauro Refosco y el productor Nigel Godrich.

Este quinteto tan extraño llevará a los escenarios el material solista de Yorke en dos conciertos que tendrán lugar en Los Ángeles los primeros días de octubre. La duda está en si esta formación irá más allá de estos dos conciertos o es un experimento de los que le gustan al cantante de Radiohead. Quizá sea un anticipo de un segundo disco en solitario aunque por ahora ni el mismo Yorke tiene más detalles.

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Marina Litvinoff

N OTERO IÁ R D A A A T IS V ENTRE

CAL, COMO O L S E U L B L E D ESENTATIVAS R P E R S Á M S A D NA DE LAS BAN L RUEDO. L U A E E V D L A E R U U V T P O U R E N DISCO QUE E T U , O ” N N Á Á I R M TRAS LA R I “ D A E , D A O IS LA BLUSER LEVA EL TÍTUL L E U Q IDAD Y LUZ”.

C A I T R S T I LO FUE MEMPH C L E O L S E , O R T O C L UN PROYE LLENAS DE CA S E N O I C N ESTA VEZ CON A C “ nes, entre DEFINE COMO músicos muy jóve do y me rodeo de ría, y por te ba MISMO OTERO la en Blusera? está mi hijo Elmo

a más allá z que te identific GN- Tenés una vo despegarte ó st co e estés, ¿te de la banda en qu a etapa en la ro para esta nuev del rol de blusse que te encontrás? , que me z que me identifica AO- Tengo una vo del tiemso pa el n co o trabajad é el expresa, y que he str gi aestros. Canté y re el po con distintos m cia ha cia ne una tenden me y disco Imán, que tie os ng ta é nt ca también funk y el soul, pero tro folclore. gusta mucho nues proyecto ber formado un GN- ¿Cómo es ha al frente os añ ta in tre casi solista después de de Memphis? cuperado ad vital. Haber re AO- Es una necesid música y r ce ha de , ar de cant las ganas de vivir, en mis o l del hecho artístic de tener el contro manos. o de la GN- ¿Añorás alg

is la etapa de Memph sta mirar só, pasó. No me gu pa e qu Lo .

AO- No soy ue r nostálgico, aunq hacia atrás. Ni se memorioso. elancolía el e algún tipo de m GN- ¿Te produc as como “La m te rio a cantar no subir al escena ro llorón”…? bifurcada” o “Per , ya que son hecho aun lo hago AO- Ninguna. De escuchar, e ier qu ría y la gente to au i m de s do to z. Son tificados con mi vo porque están iden mucho n rio y los canto co as de mi parte de mi reperto ap et as esentan distint pr re ue rq po sto gu propia vida. te proyecacompañan en es GN- ¿Quiénes te to?

Wiedemer, sco con Germán AO- Hicimos el di igo en s unos años conm que tocó las tecla posición. m co la ompañó en Memphis y me ac mi legajar de en do an Ahora estoy pens

los cuales rio conmiujer sube al escena primera vez una m de lo desmiente mi rótu go en el bajo. Eso bre es Pantera. machista, su nom llegar a el proceso hasta GN- ¿Cómo fue “Imán”? de continuar tomé la decisión AO- Una vez que iones se í que muchas tens como solista, sent y puro ro hacer un disco cla af lojaban y quise o. im tado de án que reflejara mi es í 28 canveinte días escrib de so lap e e son En el brev qu 11 s seleccionamos ciones, de las cuale el CD Imán. las que contiene

a mujer n u z e v a r e im r “…por p conmigo...” io r a n e c s e l a e sub

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Marina Litvinoff

GN- ¿Por qué el título?

AO- Porque sentí que la felicidad era atraída hacia mí como si yo fuera un imán. Haber recuperado la claridad de mi mirada hacia la vida le dio sentido al mismo.

GN- ¿Qué vamos a escuchar en este nuevo disco?

AO- Vamos a escuchar canciones llenas de calor, electricidad y luz.

gría que se transmite en las nuevas canciones.

GN- ¿Qué planes tenés para esta segunda parte del año?

AO- Tengo varios shows programados a lo largo y a lo ancho del país, debo visitar Paraguay, Chile y Bolivia antes de fin de año y estoy trabajando en dos formatos: un show íntimo en el que me presento con piano y doy rienda suelta a mi instinto de poeta y de showman, esto es en lugares de poca capacidad de público, como si fuera una vuelta al viejo café concert, y un show con mi juvenil formación para escenarios grandes.

Las dos variantes me gustan y como siempre doy lo mejor de mí en cada presentación

“…el público sigue pidiendo mis viejos hits...”

GN- ¿Cómo es el proceso de composición para los temas?

AO- Por primera vez escribí sobre las melodías y no era habitual sobre la armonía. Está escrito silaba sobre nota y suena muy musical.

Pongo el acento en que esta manera de componer es clásica en diversos estilos musicales a lo largo de la historia del cancionero universal.

GN- ¿Cómo es la recepción del público?

AO- Excelente. Si bien el público sigue pidiendo mis viejos hits, al escuchar el nuevo material me devuelve la ale-

GN- ¿Hay proyectos de grabar otro disco con esta formación?

AO- En eso estamos. Seguramente antes de fin de año haya novedades.

Otero magnético Imán es el primer trabajo del ex cantante de Memphis La Blusera en esta nueva etapa que atraviesa como solista del cual se extrajo Colapso nervioso como primer corte de difusión, una canción “vintage”, según la definición de Adrián.

Imán se grabó durante los meses de mayo y junio de 2008, y cuenta con canciones rockeras que muestran a un Adrián Otero cambiado, renovado, pero con su inconfundible tono de voz y acompañado por Marcelo Muir en guitarra, Germán Wiedemer en teclados y dirección, Dany Castro en bajo y Marcelo Mira en batería.

Son muy pocos los cantantes que se separaron de sus bandas y al mismo tiempo de su estilo, de hecho la mayoría de los cantantes que dejan atrás las agrupaciones con las que se hicieron conocidos (como Pappo, Charly García o Lito Nebia) mantuvieron su estilo original, pero existe una particularidad en este nuevo camino de Otero y es que en Imán toma partes de Memphis y hace de lo suyo una investigación sobre cierta faceta poco explorada de su ex banda.

La cuestión es que Imán es una invitación a disfrutar de aquellos ritmos del black music

que Memphis no pudo terminar de explorar.

Encontramos desde boogie en Imán, pasando por el tema Pendejo teñido de rock n´ roll y Da más y BB Rockstar son la porción justa de rhytm & blues. Por otra parte algo de disco funky en Creo veo marca esta nueva etapa cool y buena onda de un Otero un tanto alejada del eterno lamento melancólico del blues.

Quizás - y en un principio - incomode a los seguidores de la mítica Memphis, pero el nuevo trabajo de Otero es definitivamente un disco ameno, completo y marca un camino lleno de renovación de una de la voces más emblemáticas del blues nacional.

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ENTREVISTA A MIGUEL “ABRIL” SOSA- CUENTOS BORGEANOS

"EL ARTE ES UNA CARRERA DE RESISTENCIA" MIGUEL "ABRIL" SOSA ENTRÓ COMO BATERISTA DE CATUPECU MACHU CON 14 AÑOS, TODO UN RÉCORD DE PRECOCIDAD ARTÍSTICA EN NUESTRO ROCK. AL TIEMPO, CON NO MUCHOS AÑOS MÁS ENCIMA Y CUANDO EL HURACÁN CATUPECU COMENZABA A SOPLAR EN SERIO, SE LANZÓ CON SU PROPIO PROYECTO, CUENTOS BORGEANOS, HACIENDO EXPLÍCITO DESDE EL NOMBRE NOMÁS EL FANATISMO PROFESADO POR EL HOMBRE ENTERRADO EN GINEBRA. EL PRIMER DISCO, "FANTASMAS DE LO NUEVO" TUVO A GABRIEL RUIZ DÍAZ (BAJISTA Y PRODUCTOR DE CATUPECU, HOY EN ETERNA RECUPERACIÓN TRAS EL TERRIBLE ACCIDENTE) COMO PRODUCTOR. LE SIGUIERON "MISANTROPÍA" (2004) Y "FELICIDADES" (2007), EDITADO POR LA MULTINACIONAL EMI. ASÍ ES COMO ESTA BANDA DE "ROCK LITERARIO" (¡!) COMO ALGUNOS CRÍTICOS LA CATALOGARON, LLEGÓ A SU CUARTO REGISTRO. Psicomágico es un disco emocional.

Cuentos Borgeanos es una banda donde nos movemos un poco por lo que sentimos, por las emociones, va por ahí y creemos que hay que reivindicar eso", explica Abril.

- GN: "Resistir" es el primer corte, ¿no?

- A: Sí, lo elegimos un poco porque es lo que identifica al disco, ese puente que hay entre Felicidades y este Psicomágico, es como el hilo conductor.

Además es una canción muy representativa porque la letra habla justamente de eso, que en un punto las canciones y la música son lo que hace que uno siga adelante, es como una especie de "leit motive" borgeano.

- GN: Me decías que también está el concepto de resistencia dentro del arte…

- A: Me gusta siempre citar a un amigo mío que es pintor, y él me dijo un día: "el arte es una carrera de resistencia, no de velocidad"… y en un punto "resistir" habla un poco de eso.

Está demostrado con muchísimas bandas que lograron su trayectoria y su éxito en que si uno es genuino y constante con uno mismo, las cosas llegan, quizá ahí esta la resistencia, y también sobre la resistencia ante tanta estupidez y mala palabra sobre el arte y el rock.

- GN: Recién lo citabas a Borges, tu musa inspiradora a la hora de armar la banda y de darle un enfoque, apuntaste para ese lado, ¿en qué etapa borgeana estás?

- A: Creo que en la misma, tal vez en una etapa más comprendida porque la relectura y la ambición por entender un mundo tan enorme y casi infinito que es el de Borges me llevó a esto, pero creo que así como empezó como una especie de homenaje inspirador, terminó como andando su camino propio.

Creo que Cuentos Borgeanos no tiene nada que ver con Jorge Luis Borges, si bien implícitamente en las letras está. Yo siento que lo que a mí me pasa es que mi forma de ver el mundo es muy borgeana, como ese optimismo casi dialéctico, y está presente siempre el querido Georgie…

FANTASMAS DE LO NUEVO Un tema recurrente (demasiado ya, pero inevitable) es la bendita renovación generacional en el rock argentino.Estamos viviendo una etapa de quiebre, con las consabidas separaciones y reestructuraciones de las bandas más importantes de la escena nacional.

Y en la segunda línea de las bandas que pueden ocupar esos lugares, aparece Cuentos Borgeanos junto con Smitten, Ojas, Banda de Turistas, Pánico Ramirez. "Estelares es una banda que me gusta mucho…" agrega Abril - GN: Sí, y tampoco son pendejos - A: No, pero sí están en esta nueva forma de ver la música, en esta camada. Yo creo que es como vos decís, que hay como una especie de renacer de la música, como una reivindicación del rock argentino como un arte poético, como una música abocada al arte, a las cosas mas esenciales y yo creo que también hay que respetar el ciclo natural de las cosas, como que tiene que morir, nacer…

La mayoría de las bandas grandes se están separando, y eso da lugar a que las bandas nuevas tengamos la oportunidad de mostrarnos, de hacer sentir lo que pensamos con respecto a la música.

- GN: ¿Y la futbolización del rock?

- A: Es jodido... Sin ir más lejos, yo soy un gran apreciador del fútbol, no soy fanático y no entiendo un carajo de cuadros ni de estadísticas ni nada, pero es un deporte que me gusta mucho y lo juego más o menos bien.

Lamentablemente más que la futbolización lo que pasó acá es una "hinchadización", como esa cosa del hincha y el rock, esa cosa medio ególatra del público también, que lo que importa es que yo esté acá, poniendo la bandera y haciendo lío y no importa si vos tocás bien o mal, borracho o sobrio.

Eso creo que ya se perdió, que murió y justamente quizás tomando un poco la futbolización, viene la parte más emotiva, sensacional y vitalizante del fútbol, ese juego casi guerrero que es subirse al escenario, para compararlo con el fútbol.

DE “PSICOMÁGICO” Y OTROS CUENTOS Es el cuarto trabajo de Cuentos Borgeanos, la banda de Abril Sosa. El material fue presentado en un minishow de una hora, en una disquería de Buenos Aires en agosto de este año.

Cuentos Borgeanos eligió presentar un video para cada uno de los 11 temas que componen el disco. Esta serie se puede ver en su página web, bajo el nombre 11 canciones, 11 mundos.

"Cuentos Borgeanos no tiene nada que ver con Jorge Luis Borges, mi forma de ver el mundo es muy borgeana"

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Martín Brizio

"Surge porque con Pacha empezamos a trabajar después de muchas noches de "filosofía artística" con respecto al formato de los videos clips… Y empezó a filmar con nosotros varias veces, y se dio naturalmente el hacer el DVD. Nunca pensamos en algo que no fuera auténtico, queríamos de alguna manera mostrar la contracara de lo que se muestra siempre, esos grupos que están cantando encima del tema.

El primer video clip que ofreció el álbum fue Que estés sonriendo, mucho tiempo antes (un año) que el disco sea una realidad. Tema que había oficiado de "adelanto" del nuevo material. Ya con el trabajo en la mano, la apuesta fue para Saben, el primer y polémico corte de difusión, tema que muchas radios se negaron a pasar por considerarlo "subido de tono", principalmente debido a la frase "les chupa un huevo" dicha por un grupo de niños…

"Queríamos hacer un video, se atrasaron los tiempos y nos preguntaron qué material teníamos, y mostramos lo que estábamos haciendo con el DVD. Por eso salió eso, una cosa

medio agarrada de los pelos porque querían hacerlo ya, y no había tiempo para armar algo con más producción."

es que los niños les están diciendo a los hijos de puta: "qué futuro me están dejando". Es una diferencia conceptual.

- GN: Ni bien compusiste el tema, ¿pensaste automáticamente en que iba a ser el corte de difusión del disco?

- GD: Para nada, Saben en estos nueve meses de laburo sufrió muchos cambios, sobre todo había cosas en la letra que no me cerraban. Y hasta que le encontré la vuelta tuvo varias versiones. Fue una decisión de la discográfica, cuando lo escucharon fue el que más les impactó de entrada, por el tema de los chicos y eso, y después resultó que fue lo más anticomercial que podríamos haber hecho, porque es como muy violento. Igualmente tenemos la certeza que no es solamente ese tema, hay mucha tela para cortar.

- GN: Y la participación de Fernando en el tema "Si quisiste ver", ¿se dio también de forma natural?

- GD: Sí, sobre todo hay una onda de músicos, de respeto de artistas de muchos años, de lo que está pasando con el tema de Gabriel (su hermano) y de seguir adelante con su propio proyecto. Nos une una amistad de muchos años, y en el Cosquín Rock estuvimos juntos los cuatro días, escuchó el material y quiso participar. Es un homenaje al verdadero espíritu del rock argentino, no es una invitación de marketing, es una amistad de verdad.

GN: ¿Cómo surge la idea de los chicos, que hagan el coro con una frase tan shokeante?

- GD: Originalmente lo iba a cantar Fernando (Ruiz Díaz, Catupecu Machu), que me dijo "loco, quiero hacer algo, dejame cantar algo".

Pensamos en él, y después se nos ocurrieron los chicos, porque cerraba mucho más el concepto, sino hubiéramos quedado como el típico tema de los rockeros agretas protestando, y en realidad la imagen

- GN: ¿Cómo se fue gestando el disco? Desde “Basta” hasta llegar a este “Despierta”, con todo lo que pasó en el medio.

- GD: Es un proceso complejo, mi frase es "habla la música", vos podés explicar un montón de cosas, pero en definitiva la que habla es la música. El proceso de Ale (Sokol) fue extremadamente doloroso en el espíritu de cada uno de los integrantes de Las Pelotas, más allá de todo teníamos la certeza de que la música tenía que estar y que estaba, y que teníamos que seguir adelante porque es lo que hicimos toda nuestra vida.

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Martín Brizio

que fue un desafío doble.

- GN: ¿Qué diferencia encontrás entre este disco y los otros?, se nota que es un disco más crudo…

- GN: ¿Y se percibe eso dentro del producto?

- GD: ...podés imaginarte que muchas de las letras están escritas a él.

- GD: En todos los discos de Las Pelotas trabajamos bajo distintas realidades, pero siempre tratamos de hacer lo mejor.

En todos los discos distintas realidades (me refiero a los medios con que contábamos para hacer las cosas), quién te estaba apoyando, etc.

En este no pensamos más que en hacer buena música, porque en Las Pelotas, el sentimiento de todos es un espíritu que viene de la época de Sumo, con Timmy, con Jorge Crespo, managers históricos con los que venimos luchando desde hace más de 20 años, es un gran espíritu, y el desafío era poder demostrar que estábamos vivos.

- GN: El tema de la dedicatoria por ejemplo.

- GD: Eso es una cuestión de honor. Si existe el más allá o lo que sea, yo sé que Ale estaría feliz de lo que estamos haciendo.

Más allá de cómo terminó su vida o lo que sea.

Nosotros sabíamos que tenía que haber música, que trabajamos para hacer temas, siempre trabajamos para hacer temas, pero esta vez es como

- GN: Muchos dicen que la diferencia entre ustedes y otras bandas es que no se ve un liderazgo definido, sino que funciona el sentido del "grupo".

- GD: El concepto es que cada integrante de la banda tiene algo que poner o aportar en la generación de lo que estamos buscando, que es música, no se trata de “mi” grupo, o el grupo del otro,

- GN: Pero justamente, sucedió lo de Alejandro cuando estaban en plena cocina del disco.

- GD: Sí, estábamos en mediana cocina del disco.

se trata de la química, en lo que cada ser humano puede aportar en el producto que estás haciendo. Y esto es real.

- GN: Estamos en una época donde están colapsando bandas de su generación, justamente por problemas de egos o cuestiones parecidas. Y en Las Pelotas se rescata justamente lo "anti" eso.

- GD: No es a propósito, somos como somos y seguimos adelante porque somos amigos.

Porque creemos en lo que hacemos. Es cierto lo que decís, que hay colapsos, pero colapsan las cosas que no se pueden sostener, o hay saturación, muchas cosas. Yo siempre creo que el mejor tema es el que está por venir, y muchas veces me he encontrado en momentos en que decís "¿cómo hacemos para superar esto?", pero siempre está.

- GN: Después de tantos discos, ¿cuál considerás que es tu gran obra?

- GD: No sé, cada tema tiene lo suyo, me retrotrae al momento en que fue grabado. Hoy escuchaba Corderos en la noche, nuestro primer disco, que lo hicimos en 50 horas con guita prestrada, llegamos hasta donde pudimos y hay temas en ese disco que son alucinantes. No hay un tope.

“Capitán América”, etc., no es lo mismo que con otros temas más "Lados B".

- GD: Son temas que se digirieron mas fácilmente, hay temas que todavía la gente no los entendió. Porque quizás son una postura demasiado violenta, o lo que sea. Amor seco lo grabamos con nada, en una pieza, y sí, no suena bien, pero me emociona.

A través del tiempo lo que veo es que la gente lo que más respeta es la consecuencia, que vos seas lo que sos, no a través de una postura careta, sino real.

Yo lo aprendí de Luca (Prodan), que siempre decía "Los Rolling Stones se hicieron tocando, Los Beatles se hicieron tocando", todo lo tenés que hacer tocando, al público lo tenés que hacer tocando y el concepto de tener tu propia personalidad también es muy fuerte.

Más allá del virtuosismo, entre otras cosas, tiene que ver con tu forma de ser. Y Las Pelotas tiene eso.

- GN: Pero está claro que lo que generan en vivo ciertos temas como “Sin hilo”, “Shine”, “Escaleras”,

RICARDO "PACHA" PACHIARONI

“SE COPARON EN MOSTRAR ALGO DISTINTO” Ricardo Pachiaroni, "Pacha", es un realizador audiovisual independiente autogestado y hecho en Córdoba. Trabajó durante muchos años en la productora Nueva Tribu y fue el editor responsable de Rockódromo, el programa de rock por canal de aire (12) conducido por José Palazzo.

Desde hace un par de años se sumó a la familia pelotera, como "cámara testigo" de giras y realizaciones de índole testimonial. Hasta que se convirtió en el "camarógrafo oficial" de Las Pelotas, y responsable del material fílmico que rodea a la banda. El dvd de “Despierta” contó con su producción y dirección.

"En realidad mi primera participación con ellos fue en el video de Como un buey, lo grabaron en Panda, Buenos Aires, pero querían imágenes de Cosquín, y como yo les había hecho algunas tomas de la prueba de sonido, les aporté unas imágenes. Después hicimos una gira por Bariloche, una semana, y ahí hicimos el clip de Que estés sonriendo, que es un tema que salió como adelanto del nuevo disco, un año antes. Y después hicimos el de La colina de la vida, del tributo a León Gieco, que había sido elegido como corte.

- GN: Vos llegás a ellos por Rockódromo, ¿no?

- RP: Y digamos que sí. Yo me hice amigo de muchas bandas por el programa. Entablamos una amistad con Germán, coincidimos bastante en cómo pensamos, se sintió muy a gusto haciendo los videos, con la mejor onda y encajamos.

- GN: ¿Cómo nace la idea de hacer el dvd? ¿Ellos te lo proponen?

- RP: Después de hacer todos estos clips, seguimos con la idea de seguir haciendo cosas y una de las cosas que yo quería hacer era registrar la grabación del disco. Y lo que se nos ocurrió fue grabar con el sonido directo de la grabación, y armar los temas con pedacitos de los instrumentos grabándose. Lo que más quiero rescatar es que los músicos generalmente no son muy amigos de mostrarse en crudo. Yo he tenido problemas con algunas bandas que no

querían que suene como yo lo había grabado, sino que querían el sonido de consola. Le propongo la idea a Germán, le parece raro y genial, y se copó. Es algo distinto y es mostrarle a la gente que no tiene la oportunidad de llegar a una grabación, cómo es adentro. Es más. La versión que sale de los temas en el dvd no son las versiones del disco, se hizo como una nueva mezcla, entonces hay, por ejemplo, una guitarra que en el disco suena más grave.

Eso también quiero recalcar, que lo tipos se coparon en mostrar algo distinto, o sea, si vos querés los temas perfectos, escuchá el disco.

- GN: ¿A esto lo ves como una nueva faceta para explotar? Esto de producir y grabar dvds para distintos artistas.

- RP: Te voy a ser sincero, creería que no podría laburar con otra banda. Todas estas locuras que te acabo de contar, en otra banda parece algo descabellado, entonces no sé si tendrían cabida. Por eso salieron bien las cosas, porque lo que más hay es onda entre nosotros, no hay esa relación de banda - editor. Es algo que lo hacemos todos juntos, y se nota.

- GN: En esta experiencia, ¿hubo algo que hayas rescatado por encima del resto?

- RP: La forma de ser que tienen estos tipos, que hace 20 años que están juntos. Y aunque digan "Eh… pero se fue el Bocha..." hay que tener un poco de respeto por Gaby, Seba, Tomás, ¿cómo no vas a respetar a personas que hace 18 ó 20 años que están en la banda?

La banda son todos, como no vi en ningún otro grupo, no hay un líder definido…

Para afuera, para la prensa, la nota es Germán (Daffunchio), pero en el laburo todo se consulta, todo se consensúa. No es que a Germán se le ocurre algo y dice "me chupan un huevo, yo soy el líder y lo hago". No, todo se acuerda.

- GN: Cuando pasó lo de Alejandro vos ya formabas parte de la familia, ¿cómo lo percibiste desde adentro?

- RP: Fue tristísimo, para todos. Imaginate que se te muere tu amigo de toda una vida, toda la vida juntos… acá no hay hipocresía.

Lo comprobé, no hay pose, es posta en serio.

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Mariano Barbieri

ENTREVISTA A LOS CALIGARIS, EN SU 12° ANIVERSARIO

Sin ser, ni haber sido nunca una típica banda de cuarteto, Los Caligaris son los autores de uno de los tunga-tunga más bailados del siglo XXI: “Nadie es Perfecto”. Tan cerca de los Fabulosos Cadillacs como de Rodrigo; de los Auténticos Decadentes como de la Mona Jiménez, Los Caligaris llevan doce años haciendo de la risa un culto y de la mitología circense una forma de vida. Hablamos con ellos en su doméstico estudio de grabación y sala de ensayos, o en la casa de la abuela, que no es lo mismo, pero es igual.

Es invierno crudo, pero en la puerta de una casa de Residencial América cuatro chicos de unos veintisiete años charlan en bermudas y camperas de jogging sentados en la vereda. Desde adentro vienen sonidos de tambores y uno mucho más fuerte que es Valentín entusiasmado con un tema nuevo. Escuchá, escuchá, grita. Lo pone y lo canta, y todo el que pasa cerca de él se suma y lo canta en coro con algún movimiento de hombros y caderas. Es la energía de una canción nueva, explica Marcos, la cantamos todo el día.

De la mano del “cara de pipa” y los cinco discos que llevan editados, Los Caligaris se proyectaron hacia el interior del país, Buenos Aires y América Latina sin esconder nunca la tonada cordobesa que llevan firme, pero que no exageran.

Recién llegados de una gira por México se acomodaban en Córdoba para empezar a festejar los

doce años de trayectoria.

GN- ¿Qué cosas cambiaron?

Valentín- Seguimos siendo los mismos giles que hace diez años. · Marcos- Pero ojo, eso no quiere decir que hoy seamos unos consagrados bárbaros, porque no lo somos. Ni ahí. · Diego- Tomá algo, che. Un mate cocido.

La última vez que había tomado mate cocido estaba de campamento y no me gustó. Lo tomé.

La herencia circense del grupo tiene una fuerza fundacional: según la leyenda, el payaso “Caligari” murió en el picadero desarrollando su rutina, sobre el mismo aserrín del circo. La banda tomó ese sacrificio y lo lleva como bandera: divertir hasta el final.

GN- ¿Cuánto queda de ese impulso circense que les dio nombre? · Diego- El circo me parece que es lo más distintivo que tenemos, porque hay muchas bandas de reggae, de cuarteto, de Ska, pero son muchas menos las que le suman el circo. Un montón de veces es el circo lo que hizo nuestros shows se mantuvieran. Las performances circenses, los malabares, las piruetas, es lo que contagia al público de cero a noventa años. · Valentín- Al principio nos salvó muchos shows.

Teníamos uno o dos temas conocidos y el circo nos ayudaba a mantener arriba el espectáculo. · Diego- Aparte las bandas son como un circo. Yo que viví en un circo lo relaciono mucho con eso, cada día le encuentro más similitudes. En el circo vos vas de un lado a otro, paseás, conocés gente y acá es más o menos igual.

GN- Por estilo y por manera de ver las cosas, me parece que se imponen la necesidad de hacer reír. Alguien dijo en una entrevista algo así como que no hay que tomarse en serio nada que no nos pueda hacer reír.

Ustedes se toman en serio la risa, ¿lo viven además como una presión? · Diego- Y, nosotros estamos vinculados con el circo, y el payaso hace reír. · Valentín- Sí, yo creo que la idea es divertir, hay canciones que no son graciosas pero divierten.

En una época éramos casi una obra de teatro.

Salían chistes y los guionábamos. · Martín- Tal cual, hacíamos ocho canciones y tocábamos una hora y media con eso. Era uno atrás de otro. · Diego- Era para la sombrilla, ¿viste?, faltaban las puertas nomás. · Martín- Pero eso era otra época. Ahora tocamos mucho más, creo que ahora estamos más grandes, el promedio de la banda ya es de 26 ó 27 años. Por eso a veces por ahí cuando nos bardean en algún foro, los cuarteteros porque no somos cuarteteros, o los rockeros porque no somos rockeros, nosotros decimos que lo único que buscamos es que la gente la pase bien: todas las ideas que nosotros planteamos en el escenario son para que la gente la pase bien.

Nada más.

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Mariano Barbieri

Cualquiera sea la imagen que tengas de Los Caligaris, es importante saberlo, nunca serán lo que aparentan. No es lo que parece es también el nombre de su último disco en el que la banda mira fijo a la lente y se ríe cómplice de todos los prejuicios que se tiene sobre ellos. ¿Hacen rockpeperina?, ¿Es cuarteto?, ¿Hacen reggae?, ¿Acaso Ska? “Los Caligaris sólo se conocen en vivo”, concluye Martín Pampiglione, una de las voces de la banda y célebre intérprete de Nadie es Perfecto, el corte que los sacó a jugar en las grandes ligas en el año 2002. · Juan- Mucha gente que nos va a ver por primera vez nos dice: “yo pensé que eran otra cosa”. · Valentín- Te dicen: “mirá vos, ahora están tocando algo distinto”. · Diego- Es así, sino mirá éste que es un claro ejemplo (lo dice señalando los premios colgados de la pared): premio Konex 2005 Música Popular, por cuanto Los Caligaris han sido designados, bla, bla, bla, en la disciplina Tropical y Cuarteto (ríe). Ahora, mirá vos el premio Gardel: diploma de honor 9° edición, 2007 le otorga el siguiente premio a Los Caligaris, bla, bla, bla, categoría ¡Mejor Artista Pop Revelación! ¿En qué quedamos? · Valentín- Antes nos molestaba un poco que nos quisieran definir, pero ahora convivimos con eso, ya no nos importa cómo nos nombren.

GN- ¿Cómo se sostienen durante doce años y cuántas veces se quisieron agarrar a trompadas entre todos? · Juan- Tiene mucho que ver el hecho de que tengamos los objetivos claros. Por ahí tenemos roses, algo puede salir mal, pero sabemos que el tipo (cualquiera de nosotros) lo quiso hacer bien.

Nos pasa a todos. Acá nadie es dueño y a las cosas las decidimos entre todos. · Valentín- Discutimos, nos peleamos y al otro día estamos acá saludándonos: ¿todo bien? Además tenemos las reuniones que es un espacio que está bueno, nos decimos las cosas en la cara y arreglamos todo ahí. · Martín- Pero yo creo que también son los objetivos claros lo que nos mantiene firmes. Nosotros salimos con un cuartetazo cuando queríamos ser una banda de rock y nos tuvimos que detener para no transformarnos en una banda de cuarteto porque nos llamaban de todos lados. No queríamos confundir a la gente.

· Valentín- Nunca quisimos tocar nada más que en Córdoba. Cada vez nos gusta más el cuarteto, y nos encanta ser de Córdoba, pero no somos un grupo de cuarteto.

GN- ¿Qué les queda de vagos, atorrantes, sinvergüenzas y caraduras una vez que empiezan a trabajar profesionalmente? · Valentín- Somos vagos y responsables. · Diego- Y… por algo nos dedicamos a esto. · Marcos- Como trabajamos entre nosotros y somos una cooperativa, nos manejamos muy bien. Nuestros tiempos, todo. Nos ponemos las pilas con muchas cosas. · Valentín- Por ejemplo, esta semana nos juntamos todos los días a ensayar y le metemos hasta la noche. Cuando hay que laburar, laburamos, pero cuando hay que demostrar la vagancia también lo podemos hacer.

GN- ¿Cómo creen que los va a encontrar la

vida en los próximos doce años? ¿En escena? ¿Con Los Caligaris? · Valentín- ¿Doce más? ¿Veinticuatro años, decís vos? · Martín- Es muy lejos. · Diego- Pero pasan volando. · Martín- Es que cuando empezamos nunca nos planteamos que íbamos a llegar a los doce años.

Siempre pensamos en el año que viene, qué queremos hacer, a dónde vamos a ir. · Juan- Sí, siempre los objetivos son a corto plazo, pero yo creo que vamos a estar todos juntos, casados con hijos, tocando, viejos. No sé en qué situación artística estaremos, pero creo que juntos. Es que crecimos así y lo traemos desde muy chiquitos. · Valentín- Lo que pasa es que esto es ya una forma de vida, una familia aparte. Imaginate que grabamos el primer disco a los diecisiete años. · Diego- Algunos nos tuvimos que emancipar para firmar el contrato con BMG. · Valentín- Teníamos todos entre 16 y 18 años y la primer plata que agarramos la usamos para invertir en la banda y nos fuimos a Buenos Aires, · Mendoza, Santa Fe. Yo creo que esa fue la clave de Los Caligaris. Dijimos “vamos a perder plata a otro lado, pero nos vamos a mostrar”. · Martín- Siempre buscamos sonar mejor. · Valentín- Nos interesó más invertir en ser profesionales que llenarnos de plata. · Mauricio (gritando desde la cocina)- ¡Primero hay que invertir en café que ya no queda más! · Juan- En muchas cosas tuvimos suerte también. · Diego- Somos becados de la vida. · Mauricio y alguien más, (otra vez desde la cocina)- ¡Avisen dónde se cobra, que nuestra beca no salió nunca, che! · Valentín- La suerte es importante, eso es verdad, el cuarteto no iba a entrar en el primer disco y entró, por ejemplo.

Los Caligaris son, antes que nada, un homenaje a la alegría.

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Pablo Candi

Rio de Janeiro es la capital cultural de Brasil, allí van todos los músicos del país buscando el éxito, el reconocimiento, la trascendencia. Pero nada es fácil en una de las ciudades más bellas y peligrosas del mundo. El camino de Marcelo D2 no es diferente al de tantos otros famosos compositores y artistas del país hermano. Se hizo de abajo, era un laburante, vendedor callejero (camelô), hasta que con su amigo Skunk (luego fallecido por una sobredosis) fundó Planet Hemp, una banda hardcore que mezclaba algunos ritmos de música popular brasilera y Hip Hop. Fue arrestado por apología de la droga por sus canciones a favor de la legalización de la marihuana y esto impulsó su carrera. El álbum “Usuário” de 1995 vendió más de 300 mil copias y el segundo, “Os Cães Ladram mas a Caravana não Pára” del ‘97, superó las 50 mil unidades.

Lanza su carrera solista con el disco Eu Tiro é Onda en 1998 y en sus canciones cuenta prácticamente su vida, sus valores, sus sueños, su lucha. El álbum fue grabado en su estudio y mezclado en Nueva York y Los Angeles por Carlos Bass y Mario Caldato Jr. (Productor de Beastie Boys). En 2003 lanza A procura da Batida Perfeita (algo así como en búsqueda del ritmo perfecto) en una clara referencia al Looking for the Perfect Beat de los Afrika Bambaataa, pioneros del Hip Hop estadounidense.

- GN: Marcelo, la búsqueda del ritmo perfecto acabó ¿no? ¡Vos lo encontraste, la mezcla de Rap con Samba!

- MD2: No, lo que importa no es el ritmo perfecto, lo que importa es la búsqueda.

ciéndose al de los Estados Unidos, pero ahora con Os Gemeos y otros similares, tiene una identidad propia. Ahora existe un Graffiti de Brasil, como un Hip Hop de Brasil.

- MD2: Yo creo que dentro de la cultura Hip Hop, el Rap, el Dj, el MC, el B Boy y el Grafitero, creo que el graffiti es el que más ha evolucionado en esto, los tipos… Gemeos, Speto, Flip, no sé, tanta gente… tanta gente buena, está escribiendo la historia, literalmente escribiendo, la historia de una pintura que va a quedar mucho más adelante, allá adelante esto va a tener una influencia muy grande.

Marcelo D2 desde sus inicios con Planet Hemp (Hemp=Marihuana) basó muchas de sus letras en la temática de la marihuana, la separación de esta droga “suave” del resto de las drogas prohibidas y la lucha por su legalización. Fue preso y varias veces citado judicialmente pero como él mismo dice en una de sus canciones más famosas: “continuo fumando tudo até a ultima ponta”.

Alguien le acerca un cigarro de marihuana y en medio de la entrevista da una pitada y aclara: - MD2: Po, dijeron que ahora está legalizada, ¿no?

- GN: La búsqueda siempre, constante.

- MD2: La procura siempre, eso.

La cultura del Hip Hop hizo un curioso camino en Brasil, cuando llegó, desde Estados Unidos, comenzó de nuevo. Los raperos brasileros tomaron los orígenes del Hip Hop norteamericano y comenzaron de cero.

Tal vez por eso se despegó más rápido de las influencias de los artistas extranjeros y pronto inició la fusión con los ritmos propios, originarios de uno de los países de más basta cultura musical del mundo.

- GN: Yo veo un cambio en el Hip Hop brasilero muy interesante, desde los comienzos hasta ahora. Ahora, contigo y otros, han conseguido tomar mucho más de la música popular brasilera.

- MD2: Creo que el Rap… la cultura Hip Hop me enseñó una libertad muy grande.

Es una cultura, una música universal, pero al mismo tiempo es regional. Lo que yo estoy intentando hacer, es tener un rap brasilero pero que hable para el mundo entero, un rap que sea de Brasil pero suene en todo el mundo.

- GN: Algo así está pasando con el graffiti por ejemplo, el graffiti comenzó pare-

- GN: Sí, está, eso te iba a preguntar. Desde tus comienzos con Planet Hemp, en tu lucha estaba aquello de legalizar la marihuana, ahora está muy cerca eso aquí, por lo menos para uso personal, claro. ¿Cómo está Brasil en esta cuestión y como es la relación con la música, los músicos?

- MD2: Bueno, en Brasil no hay esa, te agarran fumando marihuana: ¡Paliza! La Policía es demasiado violenta… no sé, creo que Brasil está muy lejos, pero creo que Argentina dio un paso muy grande para que America Latina comience a parar un poco con esta hipocresía…

Durante años lo único que nos llegaba musicalmente del país hermano eran los grandes genios de la Bosanova como Joao Gilberto o Tom Jobim y los míticos Caetano Veloso, Gilberto Gil o Gal Costa, baluartes de la MPB (Música Popular Brasilera). Pero el universo musical del país vecino es vastísimo y para el gran público desconocido. Algo similar, tal vez aún peor, sucede del otro lado de la frontera.

- GN: En Argentina no se conoce mucha música brasilera, en Brasil no se conoce mucha música argentina. ¿Va a cambiar eso? ¿Ustedes los músicos están impulsando eso,

de venir, de hacer, de no cerrarse al resto de Latinoamérica?

- MD2: Yo tenía una deuda conmigo mismo, porque fui a Europa, a Asia, América del Norte y toqué muy poco en América del Sur. Eso me molestaba mucho, estoy muy feliz, muy feliz de estar aquí, en Argentina, tocando para todo el mundo, estoy tan feliz que perdí la voz…

Sonríe pero está molesto, su voz ronca lo preocupa, tiene agendados shows en Buenos Aires y Chile. De todos modos saluda muy cordial y se zambulle en el denso humo de los camarines, el resto de la banda está exultante.

Acaban de tocar en Córdoba y la respuesta del público fue asombrosa. Nosotros nos quedamos con la sensación de que ese es el camino, mezclar los ritmos más globalizados, más universales, como el Hip Hop por ejemplo, con las músicas originales de cada lugar. Pero acá es difícil, como me dijo un amigo brasilero una vez: “¡Vocês nao tem negros, nao sabem o que é ver uma morena danzando samba!”, es cierto, no sabemos. Y tal vez ese ejemplo sea una perfecta síntesis simplificada de por qué los ritmos de origen negro en nuestro país no alcanzan los niveles de popularidad que logran en el resto del planeta.

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Barcelona es una de esas ciudades que conocés, paséas y no te querés ir o al día siguiente que te vas, querés volver. Barcelona tiene un encanto particular, ser vanguardista y disponer de una variada actividad y vida cultural; es una ciudad que está vestida con las genialidades de Antonio Gaudí.

Caminé y suspiré Barcelona por unos días. Como podrán ver en las imágenes, todo tiene diseño, por lo tanto todo es más vanguardista, algo así como la ciudad misma. Hay mucha más variedad de estilos, son más osados, combinan, son originales y eso en la calle, se ve, todo se nota. Hay más libertad, creatividad y esa cosa chic a la hora de vestirse.

Mariana Bianchini - Mauricio Gómez

Fue así como empecé mi recorrido por el Barrio Gótico, pasando por La Rambla, llegando al Paseo de Gracia para encontrarme con Casa Batlló,

conocida también como La Pedrera. Mucho más lejos, en metro, llegué al Park Guell y a la Casa Museo Gaudí, entre otros rincones interesantes.

Estos fueron algunos de los sitios visitados para esta nueva edición del Coolhunting, esta vez internacional.

Hoy más que nunca pienso que la vida es un viaje, nada más ni nada menos. ¡Voilá!

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PABLO RAMÍREZ DISEÑADOR DE CULTO Pablo Ramírez, uno de los grandes diseñadores argentinos. Vive en Buenos Aires pero la editorial inglesa Phaidon lo incluyó entre los diseñadores más influyentes del escenario internacional en el libro “Samples”. Su estudio funciona en un edificio racionalista y austero. El local es fiel al estilo de su dueño.

Un mix de vanguardia, provocación y belleza en negro y blanco.

Se formó en Diseño de Indumentaria en la UBA. Sus comienzos en la moda fueron en el estudio Mission Impossible, de París; luego comenzó a diseñar para diferentes marcas, como Alpargatas, Via-Vai, Gloria Valderbilt entre otras, hasta que creó su propia firma. En el año 2000 presentó su primera colección.

Y desde entonces ha realizado varios desfiles, con los cuales recibió reconocimientos de la prensa nacional e internacional. Pero más allá de su trabajo en la moda, donde se consolidó con su nombre, Ramírez ha desarrollado su creatividad en el ámbito del teatro, no sólo realizando el vestuario para varias obras, sino también actuando y dirigiendo. En una entrevista exclusiva para The Good News charlamos sobre su proceso, su historia, su vida.

GN- Nos gustaría que empieces contando de tu niñez, como surgió esto de seguir diseño de indumentaria.

PR- Mis inicios con la moda nacen desde el momento que empiezo a dibujar siendo muy muy niño, dibujar fue para mí algo muy importante, mi modo de expresión ¡me la podía pasar todo el día dibujando! Para mi familia verme todo el día encerrado dibujando era una fatalidad, me decían que no podía ser así, que tenía que salir, jugar con otros chicos, sociabilizar, ir al club, hacer deportes, todo esto era el infierno para mí, y ellos no paraban de decirme: ¿hasta cuándo vas a seguir con la pavada?

Pero cuando terminé el secundario y les dije de ingresar en la UBA en la carrera de diseño de indumentaria en la Facultad de Arquitectura lo aceptaron, mi padre en realidad creo que conservaba la fantasía que al tener el cbc común con arquitectura tal vez, cambiaba de carrera y me iba para ahí, pero después entendieron que no, y me dejaron tranquilo, ya para cuando fue el concurso tela y talento en el año ´94 mi padre había fallecido y mi madre se hizo mi seguidora número uno, así que desde ahí siempre me sentí muy apoyado por mi familia.

GN- ¿Cómo nació la marca Pablo Ramírez?; ¿cómo nació la esencia de la misma?

PR- En 1999 me presenté en el concurso “El diseñador del 2000” y lo que presenté era una parte de lo que después terminó siendo mi primera colección, lanzada en 2000. Estaba compuesta por siluetas negras, era un homenaje a las monjas del colegio donde estudié.

GN- ¿Cómo es el proceso creativo de tus colecciones?

PR- Las colecciones no surgen de la nada son en realidad una especie de evolución natural de una a otra, es como si la misma idea fuese creciendo, se fuese transformando. Trabajo con un equipo muy pequeño, porque me cuesta encontrar gente con la pasión necesaria, y además porque ¡soy terrible para delegar!

Trabajo bastante solo y suelo ser cerrado durante todo el proceso.

GN- ¿Cómo te ves a través de estos últimos años?

PR- La verdad es que veo una gran maduración producto de la capacidad de supervivencia en este medio tan complicado, creo que el simple hecho de poder seguir haciéndolo ya es una recompensa.

GN- ¿Cómo ves tu marca en Argentina y tu proyección mundial?

PR- Creo que la marca está cada vez más asentada, que la gente poco a poco se va familiarizando con el estilo Ramírez, con el look y con el concepto y por otro lado internacionalmente el reconocimiento es cada vez mayor, en el

2005 aparecí entre los 100 diseñadores más destacados de la escena internacional entre nombres muy importantes, y este año volví a figurar en el atlas de la moda ¡entre los 40 más importantes del mundo!

GN- ¿Por qué juegan con eso de que nunca te reís? ¿Mito o verdad?

PR- Soy una persona tímida, y de apariencia seria, soy súper exigente y tengo problemas con el disfrute, así que esa combinación explosiva ha construido este “mito” (risas), en serio, no me gusta hablar por hablar, salvo que tenga algo para decir, pero en la intimidad no soy así, me considero una persona súper simple, me gusta mucho divertirme y reírme, ¡aunque tengo tendencia a aburrirme fácilmente!

GN- Siempre de gafas, ¿misterio, una estrella o timidez?

PR- Tengo miopía y astigmatismo, además uso lentes de contacto, soy medio-bastante fotofóbico, soy tímido (lo dije antes) pero… ¡de estrella no tengo nada!

GN- ¿Cómo fue tu viaje a Berlín? ¿Cómo se produjo la invitación?

PR- Mercedes Benz Argentina hizo un evento llamado “Fashion Edition” curado por Stephen Gan, el editor de V Magazine y del Harper Bazaar. Él seleccionó las cinco mejores colecciones entre las cuales fui elegido como el mejor. ¿el premio? La invitación para presentar la colección en el Mercedes Benz Fashion Week de Berlín, ¡la “casa-central” de Mercedes Benz!

GN- ¿Cómo se te ocurrió traer a Kouka a la última colección? ¿Cómo definirías la última colección?

PR- Del tema Kouka prefiero no hablar, la señora se sintió ofendida así que hemos retirado todo lo dicho anteriormente referido a ella…

GN- ¿Trabajarías para otra marca o diseñador?

PR- Sí, por supuesto, si estuviese super convencido, si me encanta la marca, el proyecto etc, digo si todas las condiciones se dan como corresponden.

GN- ¿Trabajarías con colores?

PR- En mis colecciones no trabajo con color, pero en todo lo referido a vestidos a medida, o en los vestuarios por ejemplo lo hago en colores, ¡no soy daltónico!

Mariana Bianchini Mauricio Gómez

+info

Para saber más sobre Pablo Ramirez ingresá en: · www.pabloramirez.com.ar

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LO S C O M I E N Z O S D E L A M OV I DA E L E C T R Ó N I C A E N C Ó R D O B A, LA S D I F E R E N C I A S E N T R E LA S V I E J A S Y N U E VA S G E N E RA C I O N E S D E D E E J AY S Y L A A C T U A L I DA D D E LO S P R O F E S I O N A L E S D E E S T E T I P O D E M Ú S I C A . T O D O A Q U Í , E N E S TA N O TA C O N T I N T E H I S T Ó R I C O Y P R O TA G O N I STA S G R O S O S . R O D E A D O S D E F O T O G RA F Í A S Y CUADROS DE MÚSICOS GENIALES COMO JIM M O R R I S O N O M I C K J A G G E R, J O H N N Y B .

G O O D D E L A E S T U D I A N T I L N U E VA C Ó R D O B A E S E L E S C E N A R I O P E R F E C T O PA RA L A E N T R EV I S TA P L A N E A DA . Q U E R E M O S C H A R L A , A N É CD O TA S , E S P O N TA N E I DA D Y Q U E N O S A P O RT E M U C H A, P E R O M U C H A H I S T O R I A.

El primero en hacerse presente es Tin Sáez, la otra parte del nuevo dúo de deejays Tin & Gio!. Licuado de banana mediante, nos cuenta que hace seis meses empezaron a tocar y que aprendió sus primeras técnicas con Bruno Chaix, quien aparece como por causa de la telepatía con casco de motocicleta en mano y sonrisa en la boca. Representantes de la primera generación de DJs de Córdoba y de la última, juntos. Vamos comenzando bien. Es cuestión de esperar a los demás. La entrevista se hacía rogar. Mientras, tomábamos café y algún que otro “fernecito”. Minutos después, Martín Huergo y Andrés González llegan a nuestro encuentro, y Flor Beretta hace lo propio. La camaradería comienza a sentirse en el aire.

UN POCO DE HISTORIA A mediados de la década de los ’90, en Córdoba se estaba conformando la escena electrónica, o mejor dicho, techno -como advierte Bruno - Factory y El Sol eran los lugares pioneros de la movida, donde en el primero tocaba José Cabanillas y en el segundo, Cristóbal Paz y Morocco Collman. Es en esa época, precisamente en 1995, que Chaix llega a nuestras tierras desde su Francia natal, con todo el bagaje de la música hecha por medios digitales a cuestas. Luego, apareció Hangar 18.

“Y ahí se hizo una separación, entre el mundo ‘cheto’ y el Hangar, que era una cosa que no existía en ningún lado, porque era rarísimo un boliche gay. Después fue más raro, porque toda la gente del Cerro (de las Rosas) se vino al Hangar. Entonces, se hizo una mezcla de gente desinhibida… todo el mundo estaba ahí.

Estaba bueno”, comenta el experimentado DJ. Justamente, fue en este último boliche donde los estilos comenzaron a multiplicarse, ya que en otros lugares sólo se pasaba house. Huergo

aporta su opinión a la conversación que Chaix había iniciado con sus recuerdos de los primeros años de la movida local. “Lo gracioso era lo de los estilos - cuenta el conocido deejay- porque llegaban discos a Córdoba y no comprabas por estilo o por sello.

Comprabas los discos que aparecían y que te gustaban. Entonces tenías house, techno, trans y poníamos todo eso”.

Esa época distaba mucho de lo que hoy en día conocemos, en términos de adquisición de música. Como sabemos, la tecnología ahora nos permite que con un solo click incorporemos a nuestra biblioteca musical los álbumes más recientes, de cualquier parte del mundo. “había una cosa más mística, en el sentido que realmente cuando un DJ viajaba y desaparecía de Córdoba por dos meses y volvía, lo esperaban en serio ¿Qué música nos va a traer? ¿Qué nos va a tocar?”, comenta el francés.

L A B R E C H A G E N E RA C I O N A L Como en todos los aspectos, las profesiones han modificado su práctica con respecto a sus orígenes. Todo evoluciona, también el rol de los DJs. No sólo los recursos son un factor fundamental en este cambio, sino también los estilos, el ambiente, los boliches y la forma de trabajar.

En cuanto a la selección de la música, para Bruno Chaix “el verdadero trabajo del DJ es poner música para la gente que está. Está bien que te contratan más o menos por el estilo que tenés, pero el deejay en sí toca de todo”.

“Hoy la cosa cambió muchísimo, porque las camadas (de deejays) cambian casi mensualmente. Ahora el movimiento es casi diario”, enfatiza Martín Huergo, quizás el pinchadiscos cordobés más conocido por aquellos que no pertenecen a la escena electrónica, al referirse a la gran cantidad de nuevos deejays que aparecen actualmente.

A su vez, Andrés González cree que la tecno-

logía permitió el florecimiento de nuevos DJs. “Antes, si no tenías tu set en vinilo, que no lo comprabas de un día para el otro, no cualquiera era dee jokey”, afirma. Los nuevos deejays a veces no vienen con propuestas interesantes o diferentes. Hasta cierto punto están “cansados de escuchar talentos nuevos que no te sorprenden. Y de pronto aparece uno del montón y te gusta”.

Por otra parte, está la cuestión de la tecnología. Antes, el DJ pasaba lo que tenía. Hoy en día, con la variedad de opciones y posibilidades para producir música, cada uno de ellos va conformando su identidad y su estilo personal no sólo como pinchadiscos, sino también como productor, rol que muchos van tomando cada vez más.

La realidad es que ahora ellos cuentan con mayores recursos para conseguir la música que prefieren pasar o simplemente escuchar, aunque “todo el mundo tiene esos recursos”, como dice González.

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GN- ¿En qué fue cambiando la práctica del DJ, de las primeras generaciones a las nuevas? · Bruno Chaix- La informática, porque cuando no había computadoras para poner música, había computadoras para grabar CDs. Es lo primero que tuvimos acceso para poder intercambiar música y para poder imprimir música sobre un soporte. · Flor Beretta- De hecho, para escuchar los vinilos que por lo general comprabas, accedíamos a Internet y, en ese momento no todos sabíamos que en tal disquería podías escuchar tal tema y por ahí la compu estaba re lenta (...) Ir a un cyber a escuchar un vinilo era ridículo.

Ahora hacés un clic y ya lo tenés. · Andrés González- Los cambios que ha generado la tecnología influyen en la psicología de cada uno. La mayoría siempre estuvo adaptada a un formato, y a raíz de la tecnología tiene que optar, entonces ahí juega mucho la decisión de cada uno, cómo se desarrolla con formatos nuevos y va descubriendo cosas que hacen al cambio. En términos generales, una constante actualidad de las cosas y ver cómo lo llevás a la práctica. · Martín Huergo- Hay una nueva cultura de consumo, sin duda. Y creo que también pasa por la viveza de cada uno, que tenga para explotar los recursos. Yo soy muy melancólico y a la hora de laburar trato de ser bastante práctico. A mí me encantaban los vinilos, sigo coleccionan-

do. Pero no es tiempo de ponerse nostálgico porque te pisan de atrás. ·Tin Saez- Directamente veo la nueva tecnología. Con el vinilo no tuve ni siquiera la mínima experiencia y del CD hasta ahí nomás. La nueva tecnología también requiere su educación y se pueden combinar muchas cosas. Estamos aprendiendo a producir y también vamos a incorporar de a poco toda la nueva tecnología

DJs que conozco, vos me los nombrás y tienen uno o dos lugares donde se hizo, donde fue fuerte. · Andrés González- Son las referencias que tiene cada DJ.

en vivo, que es un poco lo que se hace ahora, lo que un DJ está sumando: baterías electrónicas, samplers en vivo. Es un proyecto a largo plazo, porque se necesita mucha educación. Yo creo que esa es la diferencia con la camada vieja.

atrás hasta la actualidad, hay muchísimas propuestas. Muchísimos clientes. Eso te da la posibilidad de que el campo abarque más.

Entonces, la selección que uno puede hacer se debe al crecimiento que hubo. · Flor Beretta- Cambió, varió, disminuyó o está cada día más ágil. Por ahí hay que acompañar al DJ con otras propuestas que no sean únicamente la música. Está mucho el tema de Facebook, relaciones públicas. Tratar de incentivar que la cosa sea más en conjunto y no solamente el deejay.

GN- ¿El club o boliche influye a la hora de consolidarlos? · Flor Beretta- Para mí sí, en la continuidad y depende del lugar también. Porque por ahí pueden haber tocado una sola vez en algún club super importante en el año 2004 y ahora cero.

Y ese club sigue siendo bueno. · Martín Huergo- Yo todos los DJs que conozco que tienen cierto nombre, tienen que ver con alguna discoteca en particular. A todos los

GN- ¿El rol del pinchadiscos es el mismo de siempre? · Andrés González- Si nos remontamos 15 años

En los comienzos de la escena electrónica general, el DJ era sólo un pibe que pasaba música.

Hoy es un músico completo, o casi. Tiene nom-

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bre, prestigio y se promociona utilizando las técnicas de marketing o por otros medios, como las redes sociales de Internet. Además como decíamos anteriormente- el estilo personal de cada uno es la piedra angular para las contrataciones de deejays actualmente. “A mí me gusta la teoría de cubrir la mayor cantidad de espacios y trabajar en la música lo más que se pueda, ya que hay tantas posibilidades”, comenta Huergo.

Pocos años son los que esta profesión posee en su vida.

Sin embargo, ya ha superado las modificaciones que el mundo impone. Además, según Flor Beretta, el público quiere más fiestas especializadas, otros lugares adonde ir.

“Por un lado surgen clubes, discotecas o lo que sea. Y por otro lado surge, por ejemplo Cuarto Creciente, que los chicos que lo organizan tienen como una onda under”.

Para finalizar la charla, Huergo opina a modo de reflexión. Considera que la época actual de la música electrónica es una etapa “de mayor sacrificio, donde tenemos que laburar mucho más para ganar mucho menos, me parece que es el momento de que el DJ ponga música por la música en sí misma. Creo que poner música por el nombre se agotó y es una ventaja para nosotros porque en Córdoba hay un muy buen nivel de DJs. Que se acabe un poco el nombre y que vuelva a jugar la música”.

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The Hire: En 2002, fue una de las campañas más innovadoras y exitosas de los últimos años.

Protagonizadas por Clive Owen, las historias eran ambiciosas e impactantes: persecuciones, diálogos rápidos y mucha acción. Los resultados fueron excelentes, ya que los cortos se vieron (solo en la web) más de 10 millones de veces.

MÁS QUE PUBLICIDAD ¡Mucha creatividad y entretenimiento!

Ya vimos, comentamos y compartimos las ideas que van más allá de la tanda o los espacios que - hasta hace poco tiempo- sólo estaban para spots publicitarios. Son aquellas que encuentran otros medios, nuevos formatos y mucha calle para sorprender e impactar al target. Son esas buenas ideas que no hacen que uno busque un producto, sino que lo encuentren y de repente, lo conozcan más. Pero ¿qué pasa si seguimos buscando aún más allá? Porque como todo creativo, uno es curioso y trata de buscar respuestas de preguntas ¡qué no existen!

Pero hay cosas que sí existen. Empresas, productos y servicios que vieron cómo seguir creando marca, que buscan mezclar su personalidad con el cliente, que ofrecen mucho más que una publicidad en espacios formales. Como esta revista. O como contenido de otros medios, ¡o directamente otros medios!

Kosiuko, la marca de jeans, creó una radio para acercarse a sus consumidores. Con música específica locutores cool y una programación acorde a lo que esta marca quería transmitir.

O más específicamente como canales de televisión, radios, libros, películas, museos, canciones, CD de música, videojuegos, ropa, arte. Mucho, ¿no? ¿No es demasiado para llamarlo simplemente publicidad? Bajo la consigna “todo comunica” hay muchos parámetros de comunicación efectiva y alta dosis de creatividad que nos sorprenden gratamente y debemos entenderlo como una herramienta poderosa y muy “jugada” de parte del cliente/marca.

Aplausos para ellos.

Existe un gran poder en las marcas cuando innovan, cuando superan expectativas, cuando no tratan de vender, pero nosotros igual compramos, consumimos, nos aliamos. Eso pasa porque las queremos, porque nos entretienen. Desde hace años, a nivel mundial (Mafalda promocionaba un electrodoméstico) hay gente que busca romper los límites y marcas que lo logran imponiendo un estilo, una vanguardia que queda en el colectivo de la gente por ser los primeros en hacerlo.

La marca elitista de autos BMW hace años contrató los mejores directores de cine y les propuso hacer cortometrajes con la sola consigna de mostrar un auto de su gama y lo promocionó en Internet. Sony creó un propio canal de entretenimiento (para nosotros una de las mejores alternativas), en Argentina Sedal hizo los cortos Mujeres en Rojo y editó un libro con los textos. Hay marcas que crean paradores en la playa, Telefónica emitió una serie televisiva (Numeral 15) al igual que Chevrolet.

Los cordobeses tenemos también una marca que apostó al contenido y entretenimiento y Tarjeta Naranja, de la mano de la agencia Rombo Velox creó los Cortos Naranjas que tuvieron actores de gran renombre y fueron multipremiados.

Son apuestas de calidad, una visión más allá del producto que comercializan y las maneras de comunicarlo. Es creatividad en entretenimiento y sorpresa en los contenidos.

Gaspar Petrini Director de Game Over, Escuela de Creativos

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PARA LAS MUJERES NUNCA PASAN DESAPERCIBIDOS, ESOS OBJETOS PRECIADOS Y ADORADOS, ¿QUÉ NO DARÍAMOS POR CONSEGUIRLOS? SÍ, NOS REFERIMOS A LOS ZAPATOS. SIN IMPORTAR CUÁNTOS PARES TENGAMOS SIEMPRE SE PUEDE SUMAR UNO MÁS. THE GOOD NEWS CHARLÓ CON SILVINA CHOCOBAR, DISEÑADORA DE ZAPATOS, QUIEN DEFINE SUS TRABAJOS COMO “ÚNICOS, PERSONALES, COMO LA MUJER QUE LOS CALZA”.

SI BIEN LOS ZAPATOS DE SILVINA POR AHORA SOLAMENTE SE PUEDEN ENCONTRAR EN BUENOS AIRES, TENÉS LA OPCIÓN DE ACCEDER A ELLOS MEDIANTE UN SERVICIO DE CURRIER BAJO LA MODALIDAD DEL REEMBOLSO. RECORDÁ QUE ADEMÁS DE LOS DISEÑOS PODÉS ELEGIR ALGUNO PERSONALIZADO Y HACERLO A TU GUSTO Y MEDIDA. GN- Los zapatos son generalmente el fetiche de muchas mujeres, ¿qué es lo que te llevó a diseñar estos objetos tan especiales?

SC- Depende de cada mujer, quizás haya muchas mujeres que tengan una devoción hacia los objetos materiales.

Sí pienso que muchas mujeres sienten una atracción especial hacia los productos personalizados y de diseño.

Además creo que -como toda mujer- nos sentimos atraídas por objetos bellos, esto me llevó a diseñar zapatos diferentes, un producto de diseño accesible y atemporal.

GN- ¿Hace cuánto que diseñás calzado?

SC- Hace tiempo que comencé diseñando mis zapatos y los de las mujeres de mi familia, y hace cinco años que diseño para mujeres especiales/diferentes.

GN- ¿Diseñás otro tipo de objetos?

SC- Actualmente estamos trabajando en una línea de carteras, bolsos de viaje y neceser.

GN- ¿Cómo es el proceso que utilizás para diseñar?

SC- El proceso de fabricación es artesanal, cada

zapato se realiza a mano y es empacado y controlado uno por uno.

GN- ¿Qué cantidad de zapatos fabricás por temporada?

SC- Aproximadamente unos doscientos pares en lo que es venta minorista.

GN- ¿Existe un mercado preparado para darle cabida a los nuevos diseñadores?

SC- Sí. Actualmente las consumidoras, sin dejar de sentirse atraídas por las tendencias que marcan la moda cada temporada, suelen atreverse

cada vez más a comprar o buscar productos de diseño de autor.

GN- ¿Cómo te inspirás para lograr tus diseños?

SC- La inspiración llega de todos lados, principalmente de la naturaleza: flores, pájaros, plantas, árboles, paisajes, y también llega a través de un film, un cuadro, un aviso de publicidad, en fin hay muchas variantes.

GN- ¿Cómo los definirías?

SC- Como únicos, personales, como la mujer que los calza.

GN- ¿Con qué materiales te sentís más identificada?

SC- Principalmente con las diferentes texturas y acabado que se imprimen en los cueros, pero también me fascina trabajar con telas como ser los brocatos, los rasos y las sedas.

GN- ¿Qué es lo que se viene para la próxima temporada en lo que a moda de zapatos se refiere?

SC- Mucho color: fucsia, rosa, amarillos, verdes, turquesas, como así también los azules, blancos, marrones, telas con tendencia liberty, románticas, tacos y plataformas retro.

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“La inspiración llega de todos lados, principalmente de la naturaleza”

GN- ¿Qué consejos les das a tus clientas con respecto a los zapatos?

SC- Los zapatos tienen que ser definitivamente cómodos, porque lamentablemente eso se refleja en el andar y en la cara de la mujer que los lleva.

Si no estás acostumbrada o no podes usar tacos, ¿por qué llevarlos?

Siempre existen alternativas para sentirte/estar cómoda y elegante, es como encontrar lo propio a la hora de calzarnos.

diseño de calzado?

SC- Los planes son seguir avanzando con los diseños e incorporar una línea de venta mayorista., además de añadir nuevos productos.

Próximamente lanzaremos una colección exclusiva de carteras y bolsos.

GN- ¿Cuál es el punto de quiebre en que tus diseños dejarían de ser originales y únicos para convertirse en masivos? ¿Te gustaría?

“Cada zapato que realizamos es único e irrepetible por eso celebro la individualidad” GN- ¿Por qué algunos de tus diseños llevan nombre de mujeres?

SC- Principalmente porque diseño para mujeres, siendo mujer me identifico con lo femenino y con el género femenino. Por eso lo del consejo, en lo que a comodidad se refiere, solamente las mujeres sentimos cuando un zapato no es para nosotras.

SC- Cada zapato que realizamos es único e irrepetible por eso celebro la individualidad. Pero el concepto de original y único también puede convertirse en masivo, y me encantaría que mis zapatos se transformen en un concepto masivo, por eso actualmente estamos lanzando una línea de venta mayorista sin perder el concepto.

GN- ¿Diseñás a pedido? ¿O solamente por inspiración personal?

SC- Realizamos zapatos a medida desde el 33 al 43 en algunas hormas, y a pedido para eventos especiales, personalizando el calzado de cada clienta, además de realizar diseños por inspiración personal.

GN- ¿Cómo son las mujeres que eligen tus diseños?

SC- Son sencillamente mujeres que gustan de un zapato cómodo y de diseño a un costo accesible.

GN- Si tenés que diseñar el zapato para un momento determinado en la vida de una mujer, ¿qué momento elegís?

SC- Cada momento de una mujer es único e irrepetible, así como cada día tiene algo de particular y diferente que nos permite seguir adelante. Pero definitivamente el evento con el que más me identifico es con las bodas, realizando zapatos de diseño para novias, madrinas y para el cortejo.

GN- ¿Qué planes tenés para continuar con el

+info

Para saber más sobre Silvina Chocobar y sus colecciones ingresá en: · www.silvinachocobar.com.ar

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Romina Edelman

¡ARRIBA EL TELÓN! El teatro copó nuestra capital con la séptima Edición del Festival Internacional de Teatro del MERCOSUR. Salas, calles, plazas, monumentos y hasta cárceles se transforman en escenarios para asomarse al teatro del mundo. En esta edición –que se desarrolla desde el 2 al 11 de octubre- compañías provenientes de 14 países de tres continentes, junto a numerosas propuestas de todo el país y, por supuesto, grupos locales, transforman la geografía urbana para resignificarla en diversos lenguajes, colores y puestas. ¡Desde aquí algunas recomendaciones para no perderse lo mejor de este festival!

ENTREVISTA A LISI ESTARAS DIRECTORA DEL GRUPO LOS BALLETS C DE LA B - BÉLGICA

“PATCHAGONIA, ÚLTIMO PAISAJE” Lisi Estaras es argentina pero vive desde hace diez años en Bélgica.

Llega a nuestra ciudad para presentar “Patchagonia”, su primera producción completa, para la cual reunió un equipo de colaboradores de gran talento y trayectoria en el medio. Aunque no conoce la Patagonia, Lisi creó esta obra basándose en sus percepciones maravillosas y la ha llevado por diversos lugares de Europa y Canadá con un muy buen recibimiento por parte del público.

“Tenemos muchas expectativas con respecto a la reacción del público cordobés ya que lo que verán sobre escena les va a resultar de alguna manera ‘familiar’, a diferencia de otros países que tal vez lo ven como algo ‘exótico’”, detalló la directora.

GN- Contanos un poco de qué se trata la puesta que presentarás en esta edición del Festival Internacional de Teatro del MERCOSUR LE- La obra trata el tema de la desolación y el aislamiento de siete personajes en un lugar imaginario; cómo confrontan entre ellos y reaccionan ante esta situación y cómo el ser humano se aferra a sus instintos básicos y a un comportamiento animal en la lucha por sobrevivir y tal vez alcanzar un cierto grado de felicidad. A su vez habla de la inexistencia de una identidad real y única de estos personajes, un poco impostores o de identidad prestada. La idea de “despaysage” (en francés “de otro lugar”) Patchagonia trata de transmitir que la imaginación puede reemplazar de alguna manera las carencias espirituales y materiales a que estamos expuestos, cuando nos encontramos en un mundo desprovisto de todo.

La obra se estrenó a finales del 2007 en Bélgica y ha actuado alrededor de 50 funciones en Europa y Canadá, en general ha sido bien recibida por la crítica y el público. Aquí en Argentina serán sus últimas funciones.

GN- ¿Qué implica para vos venir a actuar a tu país y ciudad natal?

LE- Actuar en mi país y sobre todo en mi ciudad es una gran res-

ponsabilidad y me siento muy honrada de haber sido seleccionada para este festival. Para mí es muy importante a su vez traer a mis bailarines acá, ya que este país ha sido una parte muy importante de inspiración de la obra, sobre todo la música que es inspirada directamente en ritmos del folklore argentino.

Tenemos muchas expectativas con respecto a la reacción del público cordobés ya que lo que verán sobre escena les va a resultar de alguna manera “familiar”, a diferencia de otros países que tal vez lo ven como algo “exótico”.Lo más importante para nosotros es que Patchagonia llegue al público, que lo toque y lo emocione.

GN- ¿Cómo influyó en tu carrera y formación el hecho de haber viajado y vivido en diversos lugares del mundo?

LE- El viajar y encontrar gente de nacionalidades y backgrounds diferentes es muy enriquecedor, extremadamente creativo, y también imprescindible para desarrollarse. Pero a la vez el estar lejos me hace valorar muchísimo lo que he aprendido estando aquí, que de alguna manera ha sido una base muy sólida.

GN- En otras entrevistas comentaste que la Argentina es un país siempre inestable y cambiante a nivel político y social ¿Creés que esto influye de alguna manera en el panorama cultural de nuestro país?

LE- Creo que la complejidad política y social de un país está totalmente ligada a su desarrollo artístico. Ya que hay que seguir creando y buscando siempre soluciones y esto desarrolla una inventiva particular y una manera de hacer las cosas y expresarse. Eso de crear de la nada, algo es muy valioso y admirable.

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RECOMENDADOS

“Patchagonia, último paisaje” En Patchagonia la gente se encuentra en un paisaje desolado. Intentan comunicarse entre ellos. Se tornan vulnerables. Pueden ser sobrevivientes o quizás han huido de algún otro lugar. Buscan entender, buscan comprensión, están perdidos (en el sentido más amplio de la palabra) y ese sentimiento los vuelve desesperados. Vuelven cada vez más a su naturaleza primitiva, animal.

No hay reglas ni normas que los protejan de los demás y tampoco de ellos mismos. Están atrapados y la memoria los está obsesionando.

· Thèatre de Nénéka - Francia “Jean La Chance” Dirección : Francois Orsoni

· Cía. Los Amados - Bs. Aires “Rutilantes” Dirección: Alejandro Viola

Es una obra de Bertolt Brecht inspirada en un cuento popular de los hermanos Grima.

Jean es un hombre simple, de naturaleza confiada, que se deja llevar por acontecimientos que lo hacen rodearse de personas deshonestas y oportunistas. La obra nos deja ver nuestra sociedad de consumo y como contrapartida, el valor de lo material y que sirve de poco, que todo es un trueque y que lo que queda es la vida. La música fue compuesta especialmente para la obra y el espectáculo se parece casi a un concierto de rock. Las escenas son minimalistas y los actores están muy cerca del público.

Los Amados hacen una excelente fusión entre el teatro, la música y el humor. Romanticismo, boleros, humor y chachachá, de la mano de Alejo Chino Amado.

Son la justa combinación de lo kitsch, la época dorada del bolero y la música latinoamericana. Con sus 20 años de ininterrumpida trayectoria logran el exacto equilibrio entre música y humor.

El grupo nació en 1989 y fue consolidándose como uno de los grupos vanguardistas del género.

6 y 7 de octubre – 22 hs.

Sala Mayor del Teatro del Libertador

9 de octubre – 22 hs.

Sala Mayor del Teatro del Libertador

· Equipo Organik Taldea - España “Malditas” Dirección: Natalia Monge

· INVITADO ESPECIAL Mike Stern & The Yellowjackets Estados Unidos

ORGANIK se funda en 2002 con dos objetivos: investigar en las nuevas tendencias de danza contemporánea y su fusión con el teatro y otras artes, y difundir la danza en diferentes espacios escénicos: teatros, calle y otros espacios alternativos.

Respecto a Malditas, la puesta es presentada por el grupo así: “Cuando cayó la noche ya estaban allí. Ellas albinas, nosotras albinas. Somos iguales, pero somos diferentes. La quietud inquietante de un juego maldito.

Gestos mínimos pero precisos, mirada penetrante. Ellas se mueven al ritmo de la música también maldita que pretende dominarnos. Luchamos contra ella o nos aliamos… Y el maldito humor que juega sus cartas. Todas estamos malditas, a partir de ahí todo es posible”

Mike Stern, uno de los verdaderos gigantes de la guitarra de su generación, reconocido por fans, músicos y críticos alrededor del mundo, se presentará junto a The Yellowjackets para ofrecer un concierto único e histórico en la ciudad de Córdoba.

8 de octubre – 20.30 hs.

Centro de Artes Contemporáneas Chateau Carreras (Av. Cárcano 1750)

8 de octubre – 21 hs.

Sala Mayor del Teatro del Libertador

Este genio de la guitarra, que ha tocado con figuras como John Scofield, Pat Metheny, Jaco Pastorius y Miles Davis entre otros, presentará en nuestra ciudad su última placa discográfica Lifecycle, uno de los mejores lanzamientos de 2008.

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LOS 50 KILÓMETROS QUE SEPARAN TINOGASTA DE FIAMBALÁ (CATAMARCA) RECORREN LA RUTA DEL ADOBE, ENTRE IGLESIAS, ORATORIOS Y CASAS LEVANTADAS EN TIEMPOS COLONIALES CON ESTA TÉCNICA ANTIQUÍSIMA. UN VIAJE AL PASADO QUE AVANZA HACIA EL FRONTERIZO PASO DE SAN FRANCISCO. Texto: Graciela Cutuli

Catamarca, hacia el oeste

Catamarca es, allí en el corazón del noroeste argentino, una provincia discreta.

Recostada sobre los Andes, entre volcanes gigantes que custodian las fronteras cordilleranas y valles donde los olivos maduran al sol, sus entrañas protegen los secretos de la Rosa del Inca y sus rutas de montaña llevan hacia paisajes increíblemente desolados y bellos. Un pequeño sondeo “de aficionados”, antes de partir, nos había revelado hasta qué punto la provincia se empañaba ante la poderosa imagen turística de sus vecinas, nada menos que Salta, Tucumán y, más al norte, Jujuy. De modo que el viaje tomó también cierto ánimo “justiciero”, como para poner a Catamarca en el mapa de los destinos más atractivos de Argentina. En este contexto, una ruta por recorrer en el largo camino entre la capital provincial y el fronterizo Paso de San Francisco despertó toda nuestra curiosidad: se trata de la Ruta del Adobe, un trayecto de unos 50 kilómetros entre Tinogasta y Fiambalá, que reveló el rico pasado de la región, con testimonios arquitectónicos y artísticos intactos.

Para recorrer la Ruta del Adobe dejamos San Fernando del Valle de Catamarca y rumbo al oeste recorrimos unos 300 kilómetros hasta Tinogasta. En el primer tramo atravesamos la Quebrada de la Sébila, tentándonos a la vera del camino con los puestitos que ofrecen especialidades regionales: pan casero, aceitunas, quesillos y vino patero. Nos parece que todos merecen un alto, pero hay que elegir o el chofer asegura que no llegaremos nunca a destino. Mientras tanto, el paisaje cambia de las primeras sierras, tapizadas de tunas y cardones, a los valles cubiertos de olivares. Por un rato, cruzamos a La Rioja y luego regresamos a Catamarca, atravesando pueblitos silenciosos donde prosperan los viñedos que hacen conocido el vino de Tinogasta.

Ya atardece cuando llegamos a destino, de modo que paramos para pasar la noche y recorrer mañana, bajo un sol que se promete radiante, cada uno de los pueblos de la Ruta del Adobe.

Durante la cena tenemos tiempo de aprender que, aunque hay construcciones de adobe en toda la provincia (y en el noroeste en general), tanto el oeste de Catamarca como la Puna son los mejores lugares para la conservación de las construcciones levantadas con este material.

Esto se debe a la aridez y sequedad del clima,

pero también por la capacidad del adobe para resistir los sismos –frecuentes, aunque generalmente leves- que sacuden la región.

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Oratorios, capillas y casas El Hostal de Adobe de Tinogasta es el primer lugar que visitamos. Se trata de un hotel levantado sobre una casona del siglo XIX hecha en adobe, igual que el Centro Cultural local, que antiguamente perteneció a la familia Bazán y también funcionó como hospital. No hay que seguir mucho, apenas 16 kilómetros, para arribar a El Puesto, sobre la ruta nacional 60, que cada mes de enero aparece como el centro de las celebraciones por la Fiesta Provincial del Viñatero.

Esta vez, todo está mucho más silencioso… las callecitas tranquilas y solitarias, sombreadas de parras e higueras, revelan un tesoro: nos lo muestra la anciana que abre la puerta del Oratorio de los Orquera, una pequeña iglesia de adobe, con el tradicional techo de cañas y barro, levantado por sus antepasados en el lejano 1740. En el interior de la única nave, bajo un techo con vigas de alga-

rrobo curvado, la penumbra nos permite distinguir imágenes religiosas intactas que datan del siglo XVII. Afuera se destaca la torre campanario, de estructura circular, también hecha en la misma mezcla de arcilla, paja, tierra y agua que le permite mantenerse en pie desde hace siglos.

Más adelante, paramos en La Falda, donde se encuentran las ruinas de Ntra. Sra. de Andacollo. Construida en 1883 y afectada por un sismo hace pocos años, la pequeña iglesia neoclásica de adobe y su precioso altar están en vías de restauración. Alcanza con poner un pie para comprobar la ventaja del adobe, que mantiene la frescura interior de las construcciones con increíble eficacia. Muy cerca, apenas saliendo, la Ruta del Adobe hace un alto en Anillaco, homónima de la localidad riojana. Aquí se conserva un importante conjunto a la vez residencial, agropecuario y religioso. Es la hacienda de Juan Gregorio Bazán y Pedraza, una gran casona de adobe ubicada frente a la capilla local, que se precia de ser la más antigua de Catamarca. Ya estamos cerca del final del itinerario: lo van advirtiendo las tarjetas de memoria de las cámaras, que atesoran las imágenes de cada casa y cada lugar, y la llegada del atardecer, que nos encuentra en las Ruinas de Watungasta y la Comandancia de Armas de Fiambalá, los últimos puntos del recorrido. El sol cae, el zonda sopla trayendo calor y polvo y se hace hora de guardarse para emprender, mañana, el increíble viaje hacia otra ruta, esta vez la de los Volcanes. Otro secreto bien guardado de la bella Catamarca.

Hoja del viajero PASAJES En ómnibus, Córdoba-Catamarca capital, a partir de $66 en bus. En avión, Córdoba-Catamarca capital, pasando por Bs. As., a partir de $729.

ALOJAMIENTO Hotel 4* desde $186 single y $235 doble. Hotel 3* desde $175 single y $220 doble.

PASEOS El Paso de San Francisco, hacia el límite con Chile, lleva a través de volcanes que superan los seis mil metros de altura, como el Pissis y el Ojos del Salado. Un paisaje increíble, entre picos nevados, lagunas con flamencos y salinas.

En Fiambalá se puede disfrutar de las termas, a sólo 14 kilómetros de la ciudad. Esta agua, de temperaturas entre 28 y 51 grados, ofrecen balneoterapia, piscina, baño en chorro y duchas. En Catamarca capital hay que visitar el casco histórico, donde sobresalen las iglesias de Ntra. Sra. del Valle y el convento de San Francisco. El segundo sábado después de Pascua se celebra la fiesta de la Virgen del Valle, en las afueras de la capital.

COMPRAS Alfajores, artesanías en cuero y madera, aceitunas, aceite de oliva, quesos regionales, pulóveres en pelo de llama, tejidos en telar y vino patero.

COMIDAS Catamarca es un buen lugar para disfrutar de las comidas regionales del noroeste, desde las tradicionales empanadas hasta el locro, la humita y los tamales. Hay que aprovechar también la calidad de las aceitunas y del aceite de oliva, así como el vino patero. Se puede acompañar con aloja, una bebida alcohólica a base de algarroba o de membrillo, fermentada con agua y azúcar, o con chicha, a base de maíz. Para una comida completa, calcular a partir de $35.

Contactos · Código de área telefónico: 03833. · Hospital de Urgencias: Hospital Interzonal San Juan Bautista, Avenida Illia 200. Tels. 437-659/ 661.

· Policía: Chacabuco y Tucumán. Tel. 437-605/608/612. · Internet: www.turismocatamarca.gov.ar

AGRADECIMIENTO Nuestro especial agradecimiento a Revista El Galeón, Un viaje al turismo y a las curiosidades del mundo por el aporte a esta sección.

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La Historia de la

AMARULA

REPOSTERÍA

UN SAFARI DE EXPERIENCIAS Existen diversas razones que nos llevan a degustar una bebida, y dentro de ese marco, existen opciones en el mercado que ofrecen virtudes únicas. Tal es el caso de la Amarula.

En las amplias llanuras de África, crece un árbol que no es cultivado por la mano del hombre.

Los científicos lo llaman “Scierocarya birrea”, pero es comúnmente conocido con el nombre de “el árbol de marula”. Éste se encuentra principalmente en las regiones calientes subecuatoriales de África.

Licor de fruta natural con crema

El árbol del elefante

De este enigmático árbol del suelo africano nació la Crema de Amarula. Una vez que se recoge la fruta madura del árbol, se remueven las pepas con un extractor y se separa la pulpa de la cáscara. La pulpa es fermentada en condiciones similares a la producción del vino. Luego de la fermentación, el vino es destilado en alambique de cobre. Al licor se lo añeja en pequeños barriles de roble, aproximadamente por dos años y se lo enriquece con un extracto puro de marula, que se obtiene a través de un proceso especial que concentra su incomparable sabor.

El paso final es la combinación del licor con crema fresca y exquisita, hasta tener una consistencia suave. Este proceso es de un alto estándar, que da como resultado un producto cremoso, totalmente estable, exquisito y suave que tiene un contenido de 17% de alcohol por volumen.

Durante febrero, la época de mayor calor del verano africano, madura la fruta olivácea del árbol de marula que tiene un matíz amarillo claro. Conforme va madurando, la intensa fragancia tropical flota en la brisa caliente del verano y atrae a diferentes especies de animales salvajes, por varias millas a la redonda.

Especialmente manadas de elefantes viajan por días para atiborrarse de esta fruta. Por Ingredientes: eso, el árbol de marula es • 1 oz de Amarula conocido también como el • 1/2 oz de Almibar “Árbol del Elefante”. de cardamomo La mayoría de las tribus consi• 1 oz de Drambuie deran la pepa de marula como un manjar. La pepa molida Procedimiento: tiene principalmente uso culinario. Su aceite es usado Batir en coctelera y por las tribus para la elaboración de cosméticos y como servir en vaso Old gotas nasales y de oídos para infantes. También se la Fashioned. puede usar como vela.

Solamente el árbol hemGustavo Brizuela - Director MIRRA bra da fruto, la fruta es 0351-156829194 / 0351-152790249 suculenta, ácida, con un www.mirracocteleria.blogspot.com · www.mirracocteleria.com.ar sabor exótico.

Cocktail autoría Mirra Amarula Species

Antiguamente la palabra repostería significaba "despensa", era el lugar designado para el almacenamiento de las provisiones y en donde se elaboraban los dulces, pastas, fiambres y embutidos.

E

l repostero mayor de un palacio era la persona que estaba encargada de gobernar todo lo referente a las necesidades domésticas; después de cierto tiempo, el cargo era honorífico y lo ocupaba siempre una persona proveniente de una familia de gran estirpe.

Desde los inicios del siglo XVIII, la palabra repostería se refiere al arte de confeccionar pasteles, postres, dulces, turrones, helados y bebidas licorosas.

En 1563 se definen tres platos al hablar de una comida: las entradas, la carne o pescado y el postre.

pasteles, helados, bombones, pero también engloba el queso.

La repostería está considerada como un arte delicado por la inmensa variedad que se usa en su confección y por las diferentes presentaciones que pueden tener un postre o pastel.

Su elemento principal es el azúcar; y otros en menor escala como: huevos, leche, harina, mantequilla, frutas, chocolate, esencias y licores.

Los invito a todos ustedes a probar de la excelente repostería que encontrarán en los locales Creambury.

Hasta el próximo número.

El postre es “el plato de una comida compuesto de frutas, pasteles, confituras y queso” (Brillant Savarin) Postre: plato dulce que se toma al final de la comida; cuando se habla de postres se entiende alguna preparación dulce, ya sean cremas, tartas,

Diego Espeche Supervisor de Cocina de Johnny B. Good

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CREAMBURY

CREAMBURY SE EXPANDE ®

Creambury® es una marca joven e innovadora que se lanzó durante el año 2007 con el claro propósito de posicionarse en el mercado con un concepto actual y sofisticado.

La marca cuenta actualmente con tres locales, ubicados en zonas estratégicas de la ciudad: Nueva Córdoba, Cerro de las Rosas y Córdoba Shopping Villa Cabrera.

Los locales Creambury® cuentan con un desarrollo de productos originales e innovadores que cautivan a los clientes con multiimpactos sensoriales, de modo tal que la Experiencia Creambury®, es garantía de delicioso, amigable e innovador.

Creambury® es un espacio que ofrece al público propuestas originales de carácter internacional, haciendo de ellas, las mejores y más tentadoras combinaciones, siendo así un lugar para compartir, reunirse, y disfrutar de una experiencia donde lo sofisticado e interesante se vuelve casual.

Creambury® enfoca su desarrollo a nivel helados premium, repostería artesanal, cafetería, sandwiches y tragos; haciendo de su variedad un mix irresistible para

cualquier momento del día.

En miras de una importante expansión, la empresa tiene el orgullo de comunicar, por un lado el traslado de uno de sus sucursales y la expasión a nivel regional.

Así es como a fines de octubre el actual local del Cerro, se traslada y toma la esquina de Avenida Rafael Núñez al 4100 y Gregorio La Ferrere, esta ubicación tiene una superficie de 150 metros cuadrados y cuenta con un sitting interno y externo para atender 145 personas.

Además de ello, la marca abre sus puertas en la ciudad de Catamarca con un local estratégicamente ubicado, cercano a tres avenidas que comunican a los mejores barrios de la ciudad.

®

Creambury está en plena expansión y hoy crece firme en distintos puntos de la ciudad, apostando también a desarrollarse en otras provincias del país.

SIGLO 21/FEMFOOD

DE LA IDEA A LA ACCIÓN: PASÓ EL 1º CONGRESO DE COMERCIO EXTERIOR PARA PYMES

LOCALES: Nueva Córdoba: Obispo Salguero esq. Rondeau Cerro de las Rosas: Av. Rafael Núñez 4815 Córdoba Shopping Va. Cabrera: Local G1013 - Patio de Comidas Proximamente: · Nueva ubicación en Cerro de las Rosas · Apertura en Ciudad de Catamarca

CEF - Centro de Estudios Fotográficos

BIENAL DE FOTOGRAFÍA CÓRDOBA 2009 El pasado 17 de septiembre dio comienzo la Bienal de Fotografía Córdoba 2009, que nace de la idea de valorizar la fotografía como bien cultural mostrando en esta primera edición producciones de autores argentinos contemporáneos, a los que se agregarán fotógrafos de otros países en las próximas ediciones.

Alejandro Chaskielberg, “Los Paraguayos”

Juan Enrique Gaviglio (Akron), Diego Vaccaro (VCA), Martín Amengual (Corbis Global) y Mario Barra (Vates) expusieron su experiencia en el Comercio Internacional.

El miércoles 30 de septiembre las Pymes se animaron a recibir ideas y herramientas para buscar oportunidades en el exterior.

Femfood International Business y la Universidad Siglo 21 llevaron adelante el 1º Congreso de Comercio Exterior para PyMES: De la Idea a la Acción. Con un perfil emprendedor y motivacional, el objetivo del evento fue brindar herramientas de ayuda a las Pequeñas y Medianas Empresas para iniciarse y/o expandirse en el comercio internacional. Con la participación de la

Fundación Endeavor, el ProCórdoba, la Asociación Empresaria de la Provincia y el Banco Santander Río, más de 250 empresarios, estudiantes y ejecutivos se citaron en el Auditorio de la Universidad Empresarial Siglo 21.

El Dr. Carlos Pérez Llana analizó el contexto internacional y se presentaron cuatro casos de éxito: Akron, Corbis Global, Vates y Vca. El Lic.Gustavo Parino disertó acerca de cuestiones operativas para poner en marcha un proyecto en comercio exterior y se desarrollaron workshops especializados en Logística Internacional, Comercialización, Aduanas, Operatoria bancaria y Seguros internacionales.

El principal objetivo propuesto es instaurar en nuestra ciudad un punto de encuentro para el aprendizaje e intercambio de ideas entre quienes hacen las imágenes y el público, mediante encuentros con los autores, revisiones de portfolios y workshops, que estarán abiertos para todos los interesados, especializados o no.

fica Los Emigrantes de Alejandro Lypsyc en el subsuelo del Pabellón Argentina de la Ciudad Universitaria.

Y Jazz Session: Elmo Vanegas Honik Trío. La programación incluye propuestas para el viernes 9, sábado 10, viernes 15 y viernes 23 del mismo mes.

El lanzamiento de la Bienal se llevó a cabo con la primera exposición La Creciente del fotógrafo proveniente de Bs. As. Alejandro Chaskielberg cuya inauguración se realizó el jueves 17 de septiembre en la planta baja del Museo Caraffa. Esta exposición estará abierta a todo el público hasta el 22 de octubre. Entre las actividades a desarrollarse durante este mes, el 8 de octubre a las19:00 hs. está la inauguración de la exposición fotográ-

+info

Para saber más sobre la Bienal de Fotografía Córdoba 2009 comunicarse con José L. García: · Cel. +54 351 156889565 · comunicación@bienalfotocordoba.com.ar

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