The Good News No. 24 by Johnny B. Good

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Staff

VANGUARDIA: ECO FASHION

DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Max Deluppi

LA ROPA SOLIDARIA DE BONO

DIRECCIÓN EDITORIAL Yanina Enrici COLUMNISTAS Miguel Peirotti “Gato” Fernández Pablo Candi Diego Espeche COLABORACIÓN PERIODÍSTICA Martín Brizio Marina Litvinoff Romina Edelman Mauricio Gómez Mariana Bianchini Mariano Barbieri

LUJO ÉTICO Y ECOLÓGICO

COLABORACIONES ESPECIALES Game Over Esc. de Creativos Revista El Galeón EscuchameClub.com.ar CORRECCIÓN Romina Edelman DIRECCIÓN DE ARTE Mariana Berna DISEÑO Martín Seisdedos PRODUCCIÓN DE MODA Mariana Bianchini Mauricio Gómez

SÓLO HA PASADO UN AÑO DESDE QUE BONO, SU MUJER, ALI HEWSON, Y EL DISEÑADOR NEOYORQUINO ROGAN GREGORY LANZASEN SU MARCA DE ROPA CON CONCIENCIA SOCIAL. La bautizaron Edun, una palabra que juega con el Jardín del Edén y se lee nude (desnudo, en inglés) al revés. Y el tridente ya ha conseguido lo que muchos no logran jamás: Vender sus prendas en 74 tiendas de 14 países. Entre ellos, grandes almacenes de lujo como Harrod´s, en Londres. El cantante de U2 no tiene más que levantar el teléfono, convocar a la prensa y contar una historia (la que sea: la condonación de la deuda a los países pobres, los niños desnutridos en África, la lucha contra el sida) para que sus palabras den la vuelta al mundo con otra de sus causas. Esta va de moda ecológica y comercio justo. "Edun lleva la conciencia social al negocio de la moda", titula la prensa estadounidense, el país donde más se ha introducido la nueva firma. Las prendas creadas por Hewson y

Rogan (lo del diseño no es cosa de Bono) son de algodón orgánico y salen de seis fábricas en América Latina, India y África. En la web de la firma (www.edun.ie) aparece la lista de comercios donde han colocado las prendas: desde Saks Fifth Avenue en Nueva York, hasta Harrods en Londres, y El Corte Inglés. Y proclaman su filosofía: llevar el empleo sostenible a la moda, concienciar a los consumidores que compran sus "prendas con estilo".

FOTOGRAFÍA Guido Martínez COMERCIALIZACIÓN Sebastián Gullo

"Es una compañía con ánimo de lucro porque la gente está cansada de la caridad. Quieren construir algo, crear algo"

ADMIN. Y FINANZAS Jimena Borelli MARKETING Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Sebastián Gullo

Ali Hewson (48) DISTRIBUCIÓN Locales Johnny B. Good

Marcas como Edun tienen mucho más empuje entre la población joven y añaden el punto solidario a los vaqueros de 200 euros. La ropa está elaborada a partir de algodón procedente de cultivos orgánicos y en comunidades en desarrollo. Se fabrican e imprimen en los propios países –Perú, Kenia, India y Uganda, principalmente- y los precios oscilan entre los 70 dólares de una camiseta y los 500 de una chaqueta. Se puede comprar a través de la web y hay sección de outlet. Su objetivo es levantar una marca de ropa atractiva que establece relaciones comerciales con los países en desarrollo. "Es una compañía con ánimo de lucro porque la gente está cansada de la caridad. Quieren construir algo, crear algo", dice Hewson. Bono ayuda en la elección de las fábricas, en las que se utilizan recursos locales cumpliendo con todos los compromisos éticos.

THE GOOD NEWS Oncativo 954 - Gral. Paz - Cba. Tel: 54 351 4260015 / Int.3 sebastian@jbgood.com www.jbgood.com IMPRESIÓN Rotagraf S.A Bv. Los Alemanes 3226 Córdoba - ARG Tel: 0351-4750646/50

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MÁS Y MEJOR

SIMPLEMENTE GENIAL

iPod nano 5G El iPod nano 5G Apple se sale bastante de la línea marcada, porque ya no es un paso intermedio entre el Shuffle y el Classic, sino que se destaca por incorporar funcionalidades que hasta ahora la marca no ofrecía en ningún producto: una cámara de 640x480 px que puede grabar a 30 imágenes por segundo y después de muchos años, el iPod nano 5G incluye radio FM. Pero no se limita solamente a un sintonizador, sino que incorpora Pausa en directo, con la que podemos detener lo que estemos escuchando e incluso permite retroceder 15 minutos y volver a avanzar después a la emisión en directo. Además incluye otras mejoras como Genius y las Mezclas Genios que nos permiten crear el equivalente a una radio musical con canciones que tengamos almacenadas en el reproductor. Cuenta con Voice Over, una función que nos permite escuchar el nombre del artista y el título de la canción que está sonando, sin necesidad de sacar el reproductor del bolsillo. Finalmente, se ha incorporado un podómetro para usarlo junto al Nike+, pudiendo registrar la distancia recorrida o simplemente los pasos que hacemos durante el día. ¿Además? Pantalla 2.2 pulgadas, resolución de 376x240 px y compatibiliEn el Apple Store dad con los mismos formatos de está disponible siempre más una autonomía de 24 hs en nueve colores, en reproducción de audio y 5 hs de dos de los cuales vídeo.

son exclusivos del site.

Sony Ericsson Xperia X2 Sony Ericsson hizo oficial la existencia del Xperia X2. Un smartphone que, al contario que otros modelos de la serie Xperia con Android, terminó optando por Windows Mobile 6.5 como sistema operativo. El Xperia X2 reúne un teclado QWERTY de tipo deslizante y una pantalla TFT táctil de 3,2 pulgadas con resolución 480 x 800 px. Además es uno de los primeros dispositivos que incluyen Slide View, una función de acceso rápido a las diferentes opciones del teléfono. También dispone de auto-rotación, de forma que el contenido se presenta en horizontal o vertical según la posición del móvil Como es previsible, cuenta con acceso WiFi, Módem, conexión DNLA y Bluetooth, que le permite utilizar numerosos accesorios. Viene con salida de televisión y puerto USB. Pero sin duda, uno de los platos fuertes del Xperia X2 es su cámara de fotos de 8,1 mpx con autoenfoque, estabilizador y función de geo etiquetado, o sea que, gracias a su GPS, informa al usuario sobre el lugar dónde se tomó la fotografía.

SE ACABARON LAS EXCUSAS

Sony N460, Blu-Ray Sony lanzó su nuevo reproductor BluRay, el flamante N460, que no trae grandes novedades: reproducción a 1080p, modo 24p True Cinema y soporte para sonido Dolby True HD 7.1 y Dolby Digital Plus entre otros tantos soportes de sonido. Una perlita: su puerto Ethernet y el USB le permiten tener perfil BD-Live y para que podamos usarlo con satisfacción viendo DVD, se incluye la tecnología de reescalado Precision Cinema HD. Tras la presentación del Bravia Internet Video, este Sony N460 no podía quedarse sin esa funcionalidad, así que si quisiéramos sumarle conectividad WiFi, podríamos optar por un accesorio con el que ya es compatible de fábrica. ¿Y todavía te preguntás qué lo hizo merecedor de estar en nuestras páginas? Que tiene un precio psicológicamente muy bueno: sólo u$s 250. Sí, así es, su precio no llega a las cuatro cifras de moneda argenta… Excelente.

El X2 cuenta con una memoria inter na de 110 Mb, expandible hasta 16 Gb.

ZAPATERO A OTROS ZAPATOS

Nokia Booklet 3G Los fineses han anunciado alianzas con Intel y Microsoft y en ese marco lanzaron el Nokia Booklet 3G, su primer notebook. Equipado con procesador Intel Atom Z530 a 1,6 Ghz, 1gb de RAM, pantalla de 10,1 pulgadas y Windows 7. Mide 264x185x20 milímetros y toda la carcasa es de aluminio, por lo que pesa sólo 1,25 kilogramos. El teclado es de buen tamaño y cuenta con un amplio pad multitáctil con dos botones. Entre las conexiones del Booklet 3G, se destacan 3 USB, salida de audio y una salida HDMI. Aparte de un slot para tarjetas de telefonía 3G, el Nokia Booklet también cuenta con Wi-Fi y Bluetooth 2.0. Otro punto curioso del que carecen sus pares es que incorpora acelerómetro y GPS, lo que lo convierte en un efectivo navegador. El acelerómetro permite proteger el disco duro de golpes y despertar el ordenador de su reposo simplemente moviéndolo un poco.

SIZE MATTERS

Samsung 650 S Cada año se realizan varias ferias de tecnología a nivel global donde las marcas presentan sus nuevos desarrollos. Dentro de esas presentaciones, Samsung introdujo su nuevo LCD, el 650 Series que llega como el nuevo objetivo a alcanzar para los consumidores comunes y que fue aclamado por sus apetitosas 65 pulgadas. El 650 Series cuenta con 120Hz de frecuencia de refresco, contraste dinámico de 100.000:1 y un tiempo de respuesta de 4 milisegundos. La retroiluminación es por flourescentes y no por leds – como la mayoría -, quizás porque su tamaño limitó el uso de esta tecnología o porque, probablemente, se acortaron gastos para colocarlos al alcance de más consumidores. Para la entrada de vídeo, cuenta con cuatro puertos HDMI, una entrada de vídeo compuesto más otra VGA. Pero no sólo vamos a poder ver televisión en esta pantalla, ya que dispone de un puerto USB en el que podemos conectar dispositivos externos (discos rígidos, lectores de memoria, cámaras digitales, etc.) para reproducir su contenido más un puerto Ethernet, con el que obtendremos conectividad y recibiremos contenido de sitios como Flickr, Yahoo o You Tube.

AHORA SÍ ESTAMOS TODOS

Digidudes Preparás tu cámara, el look y el paisaje ideal para la foto perfecta. Ya está todo listo y lo único que te falta es encontrar el ángulo y conservarlo. Todo en orden pero ahora el terreno es irregular y simplemente te agarraron ganas de salir en la foto a vos también. ¿Demasiado complicado? La verdad que sí, a veces sacar una foto no es tan sencillo, entonces te enterás que existe DigiDude que, aparte de ser la solución a tus problemas, es un gadget super cool. Ya no hace falta que esperes a que un alma caritativa se cruce en tu camino por que simplemente desenroscando la cabeza de cualquiera de estos divertidos personajes éste se convertirá en un mini trípode para tu cámara digital. No es caro – sólo u$s 20 en la página del fabricante (www.quirky.com) -, ni cuenta con desarrollos tecnológicos de última hora, pero contar con un elemento tan útil a mano, más de una vez nos brindará una sonrisa extra.

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MEGAN FOX Recientemente fue elegida la mujer más sexy del mundo mediante una megavotación online organizada por la revista FHM. Más recientemente, en otra encuesta por Internet, destronó a Angelina Jolie como los labios más sexy del mundo. No es poca cosa. ¡No es ninguna cosa! Es el nuevo canon de belleza cinéfila. Es Megan Fox, la bomba sexual más desafiante e inestable de la industria del entretenimiento americano desde Marilyn Monroe.

SECTOR 9 ¿Otro clásico moderno de la ciencia ficción? La historia viene así: hace más de veinte años, un grupo de alienígenas hizo contacto por vez primera con la Tierra. Los humanos esperaban un ataque hostil, o cuando menos algunos avances tecnológicos que nos pudieran dejar con la boca abierta. Pero no pasó gran cosa. En vez de invasores crueles, los alienígenas resultaron ser refugiados de su propio mundo. Las criaturas fueron mantenidas en los habitáculos improvisados del Sector 9 de Sudáfrica, mientras las naciones del mundo decidían qué hacer con ellos. Ahora, el mundo entero ha agotado la paciencia en torno a estos refugiados de otra galaxia. El control de los extraterrestres fue cedido, bajo contrato, a Multi-National United (MNU), una compañía privada muy poco interesada en el bienestar de los extraños visitantes. Para decirlo de una manera más en boga, se tercerizó la custodia de los bichos intergalácticos. ¿Qué sucede por detrás de todo esto? Mucha guita, claro. La MNU recibirá ganancias multimillonarias si logra hacer funcionar el poderoso armamento de los alienígenas. Hasta el momento, la compañía ha fracasado estrepito-

samente, ya que la reactivación del armamento requiere del ADN de los extraterrestres. La tensión entre los alienígenas y los humanos alcanza su clímax cuando la MNU comienza a desalojar a los no-humanos del Sector 9. Como era de esperar, la compañía tomó la decisión de enviar a los parientes de ET a un nuevo campo de concentración. Pero todo se complica cuando uno de los operadores

de campo de la MNU contrae un virus de otro sistema solar que provoca modificaciones en su ADN. El tipo se convierte rápidamente en el hombre más FICHA TÉCNICA buscado del planeta, así como en el Nombre: Sector 9 (District 9) más valioso, puesto que sólo él es Dirección: Peter Jackson, Bill ahora capaz de proporcionar la Block y Philippa Boyens llave para desentrañar los secretos Protagonistas: Jason Cope, de la tecnología extraterrestre. Sin Nathalie Boltt, Sharlto Copley amigos, perseguido y condenado al y William Allen Young ostracismo, existe un solo lugar en Duración: 112 minutos el que él podrá ocultarse: el Sector Nacionalidad: Nva. Zelanda, 9. Producida por Peter Jackson y Sudáfrica Género: Comedia rodeada de algunas sorpresas que Año: 2009 habrá que ir a ver al cine.

EL SHOW DE BENNY HILL De: Ronnie Alldrich. Con: Benny Hill. Uno de los grandes capocómicos de la televisión británica por primera vez editado con sus grandes éxitos a través de un sello digital nacional. Irreverente y sin lugar a dudas zarpado como ninguno, El Show de Benny Hill cambió el curso de los programas de sketchs mediante una innovadora dirección fragmentada que revolucionó los estándares preestablecidos de la televisión e inspiró a programas contemporáneos como Saturday Night Live y MAD TV, en EE.UU. y, en nuestro país, a grosos de la talla de Alberto Olmedo y Alfredo Casero (el mítico De la cabeza le debe mucho a Hill). Benny Hill ganó varias veces el Premio de la Academia Británica al Mejor Programa Cómico.

La comparación con la mítica rubia dinamita del período clásico no es un golpe al vacío y, si lo analizan, tampoco es exagerada: la candente protagonista femenina de la multimillonaria saga Transformers y Diabólica tentación (2009, estrena en octubre), la pri-

mera película que le permite a Megan ser protagonista absoluta, rubricada por el guión de la ganadora del Oscar, Diablo Cody y dirigida por Karyn Kusama, especialista en historias lideradas por amazonas en pie de guerra (Girlfight, 2000, Aeon Flux, 2005), también se ha referido sin ningún tipo de tapujo a su bisexualidad, evidenciando públicamente la parte más desconocida de su controvertida personalidad. Es de las que les gusta desafiar olímpicamente las normas de conducta sexual. Para colmo tiene la peligrosa tendencia de hacerlo desde el seno de una ciudadela tan puritana como Hollywood. Y si todavía nos quedáramos cortos con la equiparación, hay que saber que Megan ha agregado leña al fuego de su aura con la confesión abierta de que cree que sufre de esquizofrenia. En otra entrevista, con la revista Wonderland, también británica, Megan revela para quien quiera leerla que sufre de constantes y sorpresivos "brotes de esquizofrenia" y que ha tenido problemas mentales desde pequeña, aunque nunca le han sido diagnosticados por un psiquiatra. Si es una maniobra de marketing para semejarse aún más a Marilyn Monroe, está siendo fantásticamente asesorada.

FICHA TÉCNICA Nombre: Diabólica Tentación (Jennifer´s Body) Director: Karyn Kusama Protagonistas: Megan Fox, Amanda Seyfried, Johnny Simmons y Adam Brody Duración: 102 minutos Nacionalidad: EE.UU. Género: Terror, Thriller Año: 2009

ARAGAMI - FURIA SAMURÁI De: Ryuhei Kitamura. Con: Takao Osawa y Masaya Kato. Dos samuráis heridos llegan a un extraño templo ubicado en lo alto de las montañas. Ambos caen muertos de cansancio prestos a dormir, pero, a las horas, uno de ellos despierta, ya curado por un misterioso benefactor que le dice que su amigo ha muerto a consecuencia de las heridas. El samurái sobreviviente es persuadido de pasar la noche en el templo, sin saber que su anfitrión es el nefasto Aragami, un guerrero con poderes sobrenaturales que lo desafía a una lucha sin reglas y a muerte. Con demora llega una de las mejores películas de un maestro de las coreografías marciales de Oriente. Algo de acción y sables para la tarde del sábado. Sus hijos probablemente lo agradecerán mejor.

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Madonna

Celebration Celebration es un álbum de grandes éxitos de Madonna, que sirve de despedida de la ambición rubia para la Warner. Incluye dos canciones nuevas grabadas en Nueva York, entre ellas el primer single, el tema que aporta el título al álbum, co-producido junto a Paul Oakenfold. El segundo tema inédito es Revolver, en el que participa el rapero Lil Wayne. La portada fue creada por el artista Mr. Brainwash conocido por transformar las fotos de iconos de la cultura Pop en obras de arte. Se publica en varios formatos: CD, doble CD y doble DVD. Este último con la mayor parte de sus videoclips y contenido extra. Todos los formatos contienen material inédito de la artista.

Nelly Furtado

Mi Plan La cantante canadiense lanzará durante la primera semana de octubre Mi Plan, su primer álbum íntegramente en castellano. El primer single que se desprende del sucesor de Loose (2006), es Manos al aire, que rota en las radios hace casi un mes. “Mi plan es mi primera colección de canciones pop en español. Las canciones exploran temas como el amor y el ritmo de la vida cotidiana. Los invitados especiales también le agregarán un toque único al sonido del álbum,” señaló la intérprete de Turn off the lights en su website oficial. El cuarto álbum de Nelly, cuenta con colaboraciones de Julieta Venegas y Mala Rodríguez en Bajo otra luz, Alejandro Fernández en Sueños, Juan Luis Guerra en Como la lluvia y Josh Groban en Silencio.

michael Bublé

Crazy Love El próximo 9 de octubre llegará Crazy Love, el cuarto álbum del canadiense con dos temas nuevos y 11 reversiones entre las que se destaca el tema de Van Morrison que da nombre a la placa. Con el primer tema, Bublé presenta un electrizante entorno musical de la mano del clásico The Best Is Yet To Come (popularizado por Sinatra y Ella Fitzgerald), luego viene un divertido toque de salsa en It Had Better Be Tonight; para pasar luego a Me And Mrs. Jones de Billy Paul. Le siguen I'm Your Man de Leonard Cohen, Comin' Home Baby con la voz de Boys II Men, una balada compuesta por Bublé titulada Lost y Wonderful Tonight de Eric Clapton en la que Bublé canta a dúo con el brasileño Ivan Lins. Otro de los clásicos que da vida a este álbum es el tema That's Life de Frank Sinatra.

Natalie Imbruglia

Counting down the days La australiana autora de Thorn vuelve para presentar su nuevo trabajo, Come to Life. El sucesor de Counting Down The Days (2005) será producido por Ben Hillier (Blur, Depeche Mode) y contará con la participación de Coldplay. Según publicó 10Música.com, el 28 de septiembre llega a las radios el primer corte de difusión que se titula Want (que también se presentará como EP) y que junto a Lukas (producido por Brian Eno) y Fun, serán las 3 contribuciones compositivas que aportó la banda de Chris Martin. Aunque todo esto es comunicado oficial de la discográfica, se corre el rumor de que el lanzamiento se pospondría por asuntos legales pertinentes a la publicación.

Mercedes Sosa - Cantora 2: El disco del Adiós

Mercedes Sosa (1935 2009)

Mercedes Sosa fue una de las mejores voces que produjo nuestro país, su reconocimiento nacional e internacional la convirtieron en un mito viviente que hoy nos toca despedir. Los símbolos de las culturas tienen la rareza de lo común, de aquello que sencillamente no registra encasillamientos, dentro de eso Mercedes Sosa dio muestras infinitas. Su último trabajo sintetiza esta capacidad de comprender más allá de los límites de un estilo musical específico y músicos de todo el mundo (y de todos los géneros) que decidieron acompañarla, certifican que ella lograba transmitir ese amor intenso que sentía por la música y

construir magia. “La Negra”, cantante de folclore o madrina de músicos de rock, fue una artista popular más allá de los géneros y de las épocas, ella era: Cantora. Listado de temas : 01- Zona de promesas con Gustavo Cerati 02- Desarma y sangra con Charly García 03- Canción para un niño en la calle con Calle 13 04- Parao con Vicentico 05- Zamba del cielo con Fito Páez y L. Herrero 06- Razón de vivir con Lila Downs

07- El ángel de la bicicleta con Gustavo Cordera 08- Violetas para Violeta con Joaquín Sabina 09- Jamás te olvidaré con Marcela Morelo 10- O que será con Daniela Mercury 11- Cántame con Franco de Vita 12- La luna llena con Rubén Rada y La Chilinga 13- Canción de las cantinas con Alberto Rojo 14- Donde termina el asfalto con Coqui Sosa 15- Insensatez con Luis Salinas 16- Misionera con Luis Carlos Borges 17- Y así, así con Luciano Pereyra 18- Himno Nacional Argentino con Los Folkloristas

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Gato Fernández

PARADO EN EL MEDIO EL PAPEL DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, CONSECUENTEMENTE CON LA EVOLUCIÓN TECNOLÓGICA Y CON LA INVOLUCIÓN DE NUESTRO PAÍS, FUE MUTANDO DE CANALES DE ENTRETENIMIENTO, TRANSMISIÓN DE NOTICIAS, ACTUALIDAD Y DEPORTES, A SER UN COMPLEMENTO ESPONTÁNEO DE NUESTRO GOBIERNO, CANALIZANDO RECLAMOS, INJUSTICIAS COTIDIANAS O NECESIDADES DE UNA SOCIEDAD DESATENDIDA. COMO INTEGRANTES DE ÉSTA Y EN COMPLICIDAD CON EL LETARGO Y LA FALTA DE IDEOLOGÍA QUE DEMUESTRA LA CLASE POLÍTICA, LOS MEDIOS NOS LLEVAN A VER UNA VÍA MÁS RÁPIDA, CONCRETA Y EFICAZ PARA SOLUCIONAR LOS PROBLEMAS O AL MENOS, HACERLOS PÚBLICOS. a realidad indica que cientos de casos policiales, negociados, rumores, logros, corridas financieras y una interminable lista de temas de interés general, nunca hubieran tenido la masividad que alcanzaron sino a través de los medios masivos de comunicación, es así…un medio puede hacer que te arreglen un bache en la puerta de tu casa, que atrapen a un violador serial o que caiga un gobierno….o no… La cuestión es cómo manejar este Cuarto Poder, cuáles son los límites de lo que se puede o no comunicar, qué es la libertad de prensa, cómo regular algo tan necesario para que cada sector de la sociedad se sienta representado y no amenazado.

La ley que regula la actividad data del último gobierno de facto, y cuenta, como es lógico a su génesis, con muchas restricciones en cuanto a qué y cómo comunicar. La llegada de la democracia, su lento proceder en este aspecto, y algunos fallos judiciales que pusieron en duda la legitimidad de esta ley, fueron el caldo de cultivo de las FM truchas y de un dial superpoblado. Luego vendrían las modificaciones en la etapa de Menem, privatizaciones y la oportunidad de unificar medios. Hubo varios intentos por normalizar lo que

parecía ser una bola de nieve cada vez más grande, la sociedad, los artistas, actores, técnicos, publicistas, locutores y todo aquel que estuviera relacionado necesitaba saber cuáles eran las reglas del juego, porque eso es lo que hoy falta, saber cómo son las reglas, tanto para el que trabaja como para el que invierte. Cualquier sociedad del primer mundo tiene (y aplica) una ley anti monopolios, es lógica la intervención del Estado para evitar que una empresa tenga la posibilidad de poner precio unilateralmente a su producto o servicio, o como sería en este caso, monopolizar la opinión publica, pero ¿por qué nunca antes se aplicó esta ley? ¿Por qué una gestión de gobierno permitió estos monstruosos multimedios y el gobierno actual quiere desmantelarlos? Los puntos centrales del proyecto de Medios que trata el senado apuntan a desmembrar a los grandes concentradores de licencias de radio, reducir a porcentajes bajos la retransmisión de contenidos en cadena, impedir que los licenciatarios de cable tengan canales de aire, poner topes al porcentaje de abonados de las empresas de cable, a dividir el espectro de radios en 3, una parte para ONGs, Iglesia y los privados y se apuesta a lo largo de toda la ley a los contenidos locales. El sentido común nos muestra que ninguno de estos puntos es ilógico, a simple vista apuntan a

REDONDEANDO

una pluralidad de opinión digna de la democracia, pero…. ¿es justo para los empresarios que invirtieron y tuvieron la habilidad de manejar correctamente su negocio este súbito cambio de planes?, ¿quienes serán estas ONGs destinatarias del 66% de las licencias de radio?, ¿cómo afectará esto a los usuarios finales del cable?, ¿es viable semejante caudal de producción local con publicidad? Y lo que es más importante, ¿qué producto recibirá el cliente final de esa FM, o ese canal de TV manejado por gente que tal vez no tiene la experiencia necesaria en el medio? Entre los puntos debatibles del nuevo proyecto de Ley, existe uno referido al porcentaje de música nacional a emitir, incluso también hay un porcentaje de música independiente a emitir, o sea que prepárese, querido oyente, para escuchar menos de los que le gustan y más de lo que imponen…algo bastante similar al espíritu de la ley que queremos reemplazar. La ley es necesaria, esto es innegable, pero al ser una actividad tan importante creo que merece mayor debate, mayor participación y más tiempo de análisis. El proyecto cuenta con muchos puntos positivos, entre ellos la necesidad de acotar la ingerencia de los multimedios en la opinión pública, como así también cuenta con otros aspectos que levantan suspicacia, los plazos de renovación de las licencias, por ejemplo. Debemos tomar conciencia que más allá de los gobiernos de turno, esta ley debe quedar y está en cada uno de nosotros el análisis de su contenido. La ley como hoy se presenta me obliga a pararme en el medio.

LA CUESTIÓN ES CÓMO MANEJAR ESTE CUARTO PODER, CUÁLES SON LOS LÍMITES DE LO QUE SE PUEDE O NO COMUNICAR, QUÉ ES LA LIBERTAD DE PRENSA, CÓMO REGULAR ALGO TAN NECESARIO PARA QUE CADA SECTOR DE LA SOCIEDAD SE SIENTA REPRESENTADO Y NO AMENAZADO.

CUALQUIER SOCIEDAD DEL PRIMER MUNDO TIENE (Y APLICA) UNA LEY ANTI MONOPOLIOS, ES LÓGICA LA INTERVENCIÓN DEL ESTADO PARA EVITAR QUE UNA EMPRESA TENGA LA POSIBILIDAD DE PONER PRECIO UNILATERALMENTE A SU PRODUCTO O SERVICIO.

LA LEY ES NECESARIA, ESTO ES INNEGABLE, PERO AL SER UNA ACTIVIDAD TAN IMPORTANTE CREO QUE MERECE MAYOR DEBATE, MAYOR PARTICIPACIÓN Y MÁS TIEMPO DE ANÁLISIS.

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Imperdible

Y los ganadores son...

Coldplay en Argentina

Miranda! y Loli Molina

La primera vez que vino Coldplay a la Argentina tocó en el teatro porteño Gran Rex con espacio para alojar a unas 5 mil personas. Traer a una de las bandas más famosas del mundo a un teatro es una locura y muchos fanáticos se quedaron enojados ya que a escasos minutos de iniciada la venta de entradas apareció el inexorable cartel "sold out". Pero todo el mundo tiene su revancha y esta es la tuya, ya que ahora los liderados por Chris Martin volverán a nuestro país el 26 de febrero del año próximo con lugar a confirmar.

Memorabilia de lujo AC/DC presenta Backtrakcs Como si a los fans argentinos no les alcanzase con la presentación de los últimos días de los australianos AC/DC resulta que después de la presentación de varios teasers presentan Backtracks, un exclusivo box set para coleccionistas donde encontramos tres cds, 2 DVDs, un LP, un libro y un completo set de memorabilia de la banda. Todo esto contenido en una caja que NO simula un amplificador sino que realmente funciona si le conectamos una guitarra. Cabe aclarar que Backtracks también llegará en una edición más reducida de 2 cds y un DVD. ¿El precio del box set completo? u$s 240, que quede bien claro lo de "exclusivo para coleccionistas".

Miranda! y la cantante Loli Molina resultaron los primeros ganadores de los Premios MTV Latinoamérica, en una ceremonia llevada a cabo el pasado 13 de setiembre. Miranda! ganó por Mejor Artista Sur -que ya había ganado en 2007- y Loli Molina como Mejor Artista Nuevo. “Dedicamos el premio a los fans que nos han venido siguiendo“, dijo Juliana Gattas, cantante de Miranda! “Nos da mucho gusto ver caras conocidas y esperamos que sigan con nosotros en esta nueva etapa“. Por otra parte, Loli Molina traerá su dulce voz a JBG Cerro el jueves 22 de Octubre a las 22:30 hs.

Dios los cría Tom Yorke & Cía. Mientras Radiohead sigue rechazando el formato álbum y su actividad futura aún está cuestionándose qué caminos tomará; Thom Yorke no desaprovecha la oportunidad de seguir actuando por su cuenta y uniéndose para ello con grandes músicos, como en esta ocasión, con Flea de Red Hot Chili Peppers y Joey Waronker, colaborador de Beck y REM, además de con Mauro Refosco y el productor Nigel Godrich. Este quinteto tan extraño llevará a los escenarios el material solista de Yorke en dos conciertos que tendrán lugar en Los Ángeles los primeros días de octubre. La duda está en si esta formación irá más allá de estos dos conciertos o es un experimento de los que le gustan al cantante de Radiohead. Quizá sea un anticipo de un segundo disco en solitario aunque por ahora ni el mismo Yorke tiene más detalles.

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Marina Litvinoff

N OTERO IÁ R D A A A T IS V ENTRE

CAL, COMO O L S E U L B L E D ESENTATIVAS R P E R S Á M S A D NA DE LAS BAN L RUEDO. L U A E E V D L A E R U U V T P O U R E N DISCO QUE E T U , O ” N N Á Á I R M TRAS LA R I “ D A E , D A O IS LA BLUSER LEVA EL TÍTUL L E U Q IDAD Y LUZ”. C A I T R S T I LO FUE MEMPH C L E O L S E , O R T O C L UN PROYE LLENAS DE CA S E N O I C N ESTA VEZ CON A C “ nes, entre DEFINE COMO músicos muy jóve do y me rodeo de ría, y por te ba MISMO OTERO la en Blusera? está mi hijo Elmo

a más allá z que te identific GN- Tenés una vo despegarte ó st co e estés, ¿te de la banda en qu a etapa en la ro para esta nuev del rol de blusse que te encontrás? , que me z que me identifica AO- Tengo una vo del tiemso pa el n co o trabajad é el expresa, y que he str gi aestros. Canté y re el po con distintos m cia ha cia ne una tenden me y disco Imán, que tie os ng ta é nt ca también funk y el soul, pero tro folclore. gusta mucho nues proyecto ber formado un GN- ¿Cómo es ha al frente os añ ta in tre casi solista después de de Memphis? cuperado ad vital. Haber re AO- Es una necesid música y r ce ha de , ar de cant las ganas de vivir, en mis o l del hecho artístic de tener el contro manos. o de la GN- ¿Añorás alg

is la etapa de Memph sta mirar só, pasó. No me gu pa e qu Lo . AO- No soy ue r nostálgico, aunq hacia atrás. Ni se memorioso. elancolía el e algún tipo de m GN- ¿Te produc as como “La m te rio a cantar no subir al escena ro llorón”…? bifurcada” o “Per , ya que son hecho aun lo hago AO- Ninguna. De escuchar, e ier qu ría y la gente to au i m de s do to z. Son tificados con mi vo porque están iden mucho n rio y los canto co as de mi parte de mi reperto ap et as esentan distint pr re ue rq po sto gu propia vida. te proyecacompañan en es GN- ¿Quiénes te to? Wiedemer, sco con Germán AO- Hicimos el di igo en s unos años conm que tocó las tecla posición. m co la ompañó en Memphis y me ac mi legajar de en do an Ahora estoy pens

los cuales rio conmiujer sube al escena primera vez una m de lo desmiente mi rótu go en el bajo. Eso bre es Pantera. machista, su nom llegar a el proceso hasta GN- ¿Cómo fue “Imán”? de continuar tomé la decisión AO- Una vez que iones se í que muchas tens como solista, sent y puro ro hacer un disco cla af lojaban y quise o. im tado de án que reflejara mi es í 28 canveinte días escrib de so lap e e son En el brev qu 11 s seleccionamos ciones, de las cuale el CD Imán. las que contiene

a mujer n u z e v a r e im r “…por p conmigo...” io r a n e c s e l a e sub

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Marina Litvinoff

GN- ¿Por qué el título? AO- Porque sentí que la felicidad era atraída hacia mí como si yo fuera un imán. Haber recuperado la claridad de mi mirada hacia la vida le dio sentido al mismo. GN- ¿Qué vamos a escuchar en este nuevo disco? AO- Vamos a escuchar canciones llenas de calor, electricidad y luz.

gría que se transmite en las nuevas canciones. GN- ¿Qué planes tenés para esta segunda parte del año? AO- Tengo varios shows programados a lo largo y a lo ancho del país, debo visitar Paraguay, Chile y Bolivia antes de fin de año y estoy trabajando en dos formatos: un show íntimo en el que me presento con piano y doy rienda suelta a mi instinto de poeta y de showman, esto es en lugares de poca capacidad de público, como si fuera una vuelta al viejo café concert, y un show con mi juvenil formación para escenarios grandes. Las dos variantes me gustan y como siempre doy lo mejor de mí en cada presentación

“…el público sigue pidiendo mis viejos hits...”

GN- ¿Cómo es el proceso de composición para los temas? AO- Por primera vez escribí sobre las melodías y no era habitual sobre la armonía. Está escrito silaba sobre nota y suena muy musical. Pongo el acento en que esta manera de componer es clásica en diversos estilos musicales a lo largo de la historia del cancionero universal.

GN- ¿Cómo es la recepción del público? AO- Excelente. Si bien el público sigue pidiendo mis viejos hits, al escuchar el nuevo material me devuelve la ale-

GN- ¿Hay proyectos de grabar otro disco con esta formación? AO- En eso estamos. Seguramente antes de fin de año haya novedades.

Otero magnético Imán es el primer trabajo del ex cantante de Memphis La Blusera en esta nueva etapa que atraviesa como solista del cual se extrajo Colapso nervioso como primer corte de difusión, una canción “vintage”, según la definición de Adrián. Imán se grabó durante los meses de mayo y junio de 2008, y cuenta con canciones rockeras que muestran a un Adrián Otero cambiado, renovado, pero con su inconfundible tono de voz y acompañado por Marcelo Muir en guitarra, Germán Wiedemer en teclados y dirección, Dany Castro en bajo y Marcelo Mira en batería.

Son muy pocos los cantantes que se separaron de sus bandas y al mismo tiempo de su estilo, de hecho la mayoría de los cantantes que dejan atrás las agrupaciones con las que se hicieron conocidos (como Pappo, Charly García o Lito Nebia) mantuvieron su estilo original, pero existe una particularidad en este nuevo camino de Otero y es que en Imán toma partes de Memphis y hace de lo suyo una investigación sobre cierta faceta poco explorada de su ex banda. La cuestión es que Imán es una invitación a disfrutar de aquellos ritmos del black music

que Memphis no pudo terminar de explorar. Encontramos desde boogie en Imán, pasando por el tema Pendejo teñido de rock n´ roll y Da más y BB Rockstar son la porción justa de rhytm & blues. Por otra parte algo de disco funky en Creo veo marca esta nueva etapa cool y buena onda de un Otero un tanto alejada del eterno lamento melancólico del blues. Quizás - y en un principio - incomode a los seguidores de la mítica Memphis, pero el nuevo trabajo de Otero es definitivamente un disco ameno, completo y marca un camino lleno de renovación de una de la voces más emblemáticas del blues nacional.

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ENTREVISTA A MIGUEL “ABRIL” SOSA- CUENTOS BORGEANOS

"EL ARTE ES UNA CARRERA DE RESISTENCIA" MIGUEL "ABRIL" SOSA ENTRÓ COMO BATERISTA DE CATUPECU MACHU CON 14 AÑOS, TODO UN RÉCORD DE PRECOCIDAD ARTÍSTICA EN NUESTRO ROCK. AL TIEMPO, CON NO MUCHOS AÑOS MÁS ENCIMA Y CUANDO EL HURACÁN CATUPECU COMENZABA A SOPLAR EN SERIO, SE LANZÓ CON SU PROPIO PROYECTO, CUENTOS BORGEANOS, HACIENDO EXPLÍCITO DESDE EL NOMBRE NOMÁS EL FANATISMO PROFESADO POR EL HOMBRE ENTERRADO EN GINEBRA. EL PRIMER DISCO, "FANTASMAS DE LO NUEVO" TUVO A GABRIEL RUIZ DÍAZ (BAJISTA Y PRODUCTOR DE CATUPECU, HOY EN ETERNA RECUPERACIÓN TRAS EL TERRIBLE ACCIDENTE) COMO PRODUCTOR. LE SIGUIERON "MISANTROPÍA" (2004) Y "FELICIDADES" (2007), EDITADO POR LA MULTINACIONAL EMI. ASÍ ES COMO ESTA BANDA DE "ROCK LITERARIO" (¡!) COMO ALGUNOS CRÍTICOS LA CATALOGARON, LLEGÓ A SU CUARTO REGISTRO. Psicomágico es un disco emocional. Cuentos Borgeanos es una banda donde nos movemos un poco por lo que sentimos, por las emociones, va por ahí y creemos que hay que reivindicar eso", explica Abril.

- GN: "Resistir" es el primer corte, ¿no? - A: Sí, lo elegimos un poco porque es lo que identifica al disco, ese puente que hay entre Felicidades y este Psicomágico, es como el hilo conductor. Además es una canción muy representativa porque la letra habla justamente de eso, que en un punto las canciones y la música son lo que hace que uno siga adelante, es como una especie de "leit motive" borgeano. - GN: Me decías que también está el concepto de resistencia dentro del arte… - A: Me gusta siempre citar a un amigo mío que es pintor, y él me dijo un día: "el arte es una carrera de resistencia, no de velocidad"… y en un punto "resistir" habla un poco de eso. Está demostrado con muchísimas bandas que lograron su trayectoria y su éxito en que si uno es genuino y constante con uno mismo, las cosas llegan, quizá ahí esta la resistencia, y también sobre la resistencia ante tanta estupidez y mala palabra sobre el arte y el rock. - GN: Recién lo citabas a Borges, tu musa inspiradora a la hora de armar la banda y de darle un enfoque, apuntaste para ese lado, ¿en qué etapa borgeana estás? - A: Creo que en la misma, tal vez en una etapa más comprendida porque la relectura y la ambición por entender un mundo tan enorme y casi infinito que es el de Borges me llevó a esto, pero creo que así como empezó como una especie de homenaje inspirador, terminó como andando su camino propio. Creo que Cuentos Borgeanos no tiene nada que ver con Jorge Luis Borges, si bien implícitamente en las letras está. Yo siento que lo que a mí me pasa es que mi forma de ver el mundo es muy borgeana, como ese optimismo casi dialéctico, y está presente siempre el querido Georgie…

FANTASMAS DE LO NUEVO Un tema recurrente (demasiado ya, pero inevitable) es la bendita renovación generacional en el rock argentino.Estamos viviendo una etapa de quiebre, con las consabidas separaciones y reestructuraciones de las bandas más importantes de la escena nacional. Y en la segunda línea de las bandas que pueden ocupar esos lugares, aparece Cuentos Borgeanos junto con Smitten, Ojas, Banda de Turistas, Pánico Ramirez. "Estelares es una banda que me gusta mucho…" agrega Abril - GN: Sí, y tampoco son pendejos - A: No, pero sí están en esta nueva forma de ver la música, en esta camada. Yo creo que es como vos decís, que hay como una especie de renacer de la música, como una reivindicación del rock argentino como un arte poético, como una música abocada al arte, a las cosas mas esenciales y yo creo que también hay que respetar el ciclo natural de las cosas, como que tiene que morir, nacer… La mayoría de las bandas grandes se están separando, y eso da lugar a que las bandas nuevas tengamos la oportunidad de mostrarnos, de hacer sentir lo que pensamos con respecto a la música. - GN: ¿Y la futbolización del rock? - A: Es jodido... Sin ir más lejos, yo soy un gran apreciador del fútbol, no soy fanático y no entiendo un carajo de cuadros ni de estadísticas ni nada, pero es un deporte que me gusta mucho y lo juego más o menos bien. Lamentablemente más que la futbolización lo que pasó acá es una "hinchadización", como esa cosa del hincha y el rock, esa cosa medio ególatra del público también, que lo que importa es que yo esté acá, poniendo la bandera y haciendo lío y no importa si vos tocás bien o mal, borracho o sobrio. Eso creo que ya se perdió, que murió y justamente quizás tomando un poco la futbolización, viene la parte más emotiva, sensacional y vitalizante del fútbol, ese juego casi guerrero que es subirse al escenario, para compararlo con el fútbol.

DE “PSICOMÁGICO” Y OTROS CUENTOS Es el cuarto trabajo de Cuentos Borgeanos, la banda de Abril Sosa. El material fue presentado en un minishow de una hora, en una disquería de Buenos Aires en agosto de este año.

Cuentos Borgeanos eligió presentar un video para cada uno de los 11 temas que componen el disco. Esta serie se puede ver en su página web, bajo el nombre 11 canciones, 11 mundos.

"Cuentos Borgeanos no tiene nada que ver con Jorge Luis Borges, mi forma de ver el mundo es muy borgeana"

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Martín Brizio

"Surge porque con Pacha empezamos a trabajar después de muchas noches de "filosofía artística" con respecto al formato de los videos clips… Y empezó a filmar con nosotros varias veces, y se dio naturalmente el hacer el DVD. Nunca pensamos en algo que no fuera auténtico, queríamos de alguna manera mostrar la contracara de lo que se muestra siempre, esos grupos que están cantando encima del tema. El primer video clip que ofreció el álbum fue Que estés sonriendo, mucho tiempo antes (un año) que el disco sea una realidad. Tema que había oficiado de "adelanto" del nuevo material. Ya con el trabajo en la mano, la apuesta fue para Saben, el primer y polémico corte de difusión, tema que muchas radios se negaron a pasar por considerarlo "subido de tono", principalmente debido a la frase "les chupa un huevo" dicha por un grupo de niños… "Queríamos hacer un video, se atrasaron los tiempos y nos preguntaron qué material teníamos, y mostramos lo que estábamos haciendo con el DVD. Por eso salió eso, una cosa

medio agarrada de los pelos porque querían hacerlo ya, y no había tiempo para armar algo con más producción."

es que los niños les están diciendo a los hijos de puta: "qué futuro me están dejando". Es una diferencia conceptual.

- GN: Ni bien compusiste el tema, ¿pensaste automáticamente en que iba a ser el corte de difusión del disco? - GD: Para nada, Saben en estos nueve meses de laburo sufrió muchos cambios, sobre todo había cosas en la letra que no me cerraban. Y hasta que le encontré la vuelta tuvo varias versiones. Fue una decisión de la discográfica, cuando lo escucharon fue el que más les impactó de entrada, por el tema de los chicos y eso, y después resultó que fue lo más anticomercial que podríamos haber hecho, porque es como muy violento. Igualmente tenemos la certeza que no es solamente ese tema, hay mucha tela para cortar.

- GN: Y la participación de Fernando en el tema "Si quisiste ver", ¿se dio también de forma natural? - GD: Sí, sobre todo hay una onda de músicos, de respeto de artistas de muchos años, de lo que está pasando con el tema de Gabriel (su hermano) y de seguir adelante con su propio proyecto. Nos une una amistad de muchos años, y en el Cosquín Rock estuvimos juntos los cuatro días, escuchó el material y quiso participar. Es un homenaje al verdadero espíritu del rock argentino, no es una invitación de marketing, es una amistad de verdad.

GN: ¿Cómo surge la idea de los chicos, que hagan el coro con una frase tan shokeante? - GD: Originalmente lo iba a cantar Fernando (Ruiz Díaz, Catupecu Machu), que me dijo "loco, quiero hacer algo, dejame cantar algo". Pensamos en él, y después se nos ocurrieron los chicos, porque cerraba mucho más el concepto, sino hubiéramos quedado como el típico tema de los rockeros agretas protestando, y en realidad la imagen

- GN: ¿Cómo se fue gestando el disco? Desde “Basta” hasta llegar a este “Despierta”, con todo lo que pasó en el medio. - GD: Es un proceso complejo, mi frase es "habla la música", vos podés explicar un montón de cosas, pero en definitiva la que habla es la música. El proceso de Ale (Sokol) fue extremadamente doloroso en el espíritu de cada uno de los integrantes de Las Pelotas, más allá de todo teníamos la certeza de que la música tenía que estar y que estaba, y que teníamos que seguir adelante porque es lo que hicimos toda nuestra vida.

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Martín Brizio

que fue un desafío doble. - GN: ¿Qué diferencia encontrás entre este disco y los otros?, se nota que es un disco más crudo…

- GN: ¿Y se percibe eso dentro del producto? - GD: ...podés imaginarte que muchas de las letras están escritas a él.

- GD: En todos los discos de Las Pelotas trabajamos bajo distintas realidades, pero siempre tratamos de hacer lo mejor. En todos los discos distintas realidades (me refiero a los medios con que contábamos para hacer las cosas), quién te estaba apoyando, etc. En este no pensamos más que en hacer buena música, porque en Las Pelotas, el sentimiento de todos es un espíritu que viene de la época de Sumo, con Timmy, con Jorge Crespo, managers históricos con los que venimos luchando desde hace más de 20 años, es un gran espíritu, y el desafío era poder demostrar que estábamos vivos.

- GN: El tema de la dedicatoria por ejemplo. - GD: Eso es una cuestión de honor. Si existe el más allá o lo que sea, yo sé que Ale estaría feliz de lo que estamos haciendo. Más allá de cómo terminó su vida o lo que sea. Nosotros sabíamos que tenía que haber música, que trabajamos para hacer temas, siempre trabajamos para hacer temas, pero esta vez es como

- GN: Muchos dicen que la diferencia entre ustedes y otras bandas es que no se ve un liderazgo definido, sino que funciona el sentido del "grupo". - GD: El concepto es que cada integrante de la banda tiene algo que poner o aportar en la generación de lo que estamos buscando, que es música, no se trata de “mi” grupo, o el grupo del otro,

- GN: Pero justamente, sucedió lo de Alejandro cuando estaban en plena cocina del disco. - GD: Sí, estábamos en mediana cocina del disco.

se trata de la química, en lo que cada ser humano puede aportar en el producto que estás haciendo. Y esto es real. - GN: Estamos en una época donde están colapsando bandas de su generación, justamente por problemas de egos o cuestiones parecidas. Y en Las Pelotas se rescata justamente lo "anti" eso. - GD: No es a propósito, somos como somos y seguimos adelante porque somos amigos. Porque creemos en lo que hacemos. Es cierto lo que decís, que hay colapsos, pero colapsan las cosas que no se pueden sostener, o hay saturación, muchas cosas. Yo siempre creo que el mejor tema es el que está por venir, y muchas veces me he encontrado en momentos en que decís "¿cómo hacemos para superar esto?", pero siempre está. - GN: Después de tantos discos, ¿cuál considerás que es tu gran obra? - GD: No sé, cada tema tiene lo suyo, me retrotrae al momento en que fue grabado. Hoy escuchaba Corderos en la noche, nuestro primer disco, que lo hicimos en 50 horas con guita prestrada, llegamos hasta donde pudimos y hay temas en ese disco que son alucinantes. No hay un tope.

“Capitán América”, etc., no es lo mismo que con otros temas más "Lados B". - GD: Son temas que se digirieron mas fácilmente, hay temas que todavía la gente no los entendió. Porque quizás son una postura demasiado violenta, o lo que sea. Amor seco lo grabamos con nada, en una pieza, y sí, no suena bien, pero me emociona. A través del tiempo lo que veo es que la gente lo que más respeta es la consecuencia, que vos seas lo que sos, no a través de una postura careta, sino real. Yo lo aprendí de Luca (Prodan), que siempre decía "Los Rolling Stones se hicieron tocando, Los Beatles se hicieron tocando", todo lo tenés que hacer tocando, al público lo tenés que hacer tocando y el concepto de tener tu propia personalidad también es muy fuerte. Más allá del virtuosismo, entre otras cosas, tiene que ver con tu forma de ser. Y Las Pelotas tiene eso.

- GN: Pero está claro que lo que generan en vivo ciertos temas como “Sin hilo”, “Shine”, “Escaleras”,

RICARDO "PACHA" PACHIARONI

“SE COPARON EN MOSTRAR ALGO DISTINTO” Ricardo Pachiaroni, "Pacha", es un realizador audiovisual independiente autogestado y hecho en Córdoba. Trabajó durante muchos años en la productora Nueva Tribu y fue el editor responsable de Rockódromo, el programa de rock por canal de aire (12) conducido por José Palazzo. Desde hace un par de años se sumó a la familia pelotera, como "cámara testigo" de giras y realizaciones de índole testimonial. Hasta que se convirtió en el "camarógrafo oficial" de Las Pelotas, y responsable del material fílmico que rodea a la banda. El dvd de “Despierta” contó con su producción y dirección. "En realidad mi primera participación con ellos fue en el video de Como un buey, lo grabaron en Panda, Buenos Aires, pero querían imágenes de Cosquín, y como yo les había hecho algunas tomas de la prueba de sonido, les aporté unas imágenes. Después hicimos una gira por Bariloche, una semana, y ahí hicimos el clip de Que estés sonriendo, que es un tema que salió como adelanto del nuevo disco, un año antes. Y después hicimos el de La colina de la vida, del tributo a León Gieco, que había sido elegido como corte. - GN: Vos llegás a ellos por Rockódromo, ¿no? - RP: Y digamos que sí. Yo me hice amigo de muchas bandas por el programa. Entablamos una amistad con Germán, coincidimos bastante en cómo pensamos, se sintió muy a gusto haciendo los videos, con la mejor onda y encajamos. - GN: ¿Cómo nace la idea de hacer el dvd? ¿Ellos te lo proponen? - RP: Después de hacer todos estos clips, seguimos con la idea de seguir haciendo cosas y una de las cosas que yo quería hacer era registrar la grabación del disco. Y lo que se nos ocurrió fue grabar con el sonido directo de la grabación, y armar los temas con pedacitos de los instrumentos grabándose. Lo que más quiero rescatar es que los músicos generalmente no son muy amigos de mostrarse en crudo. Yo he tenido problemas con algunas bandas que no

querían que suene como yo lo había grabado, sino que querían el sonido de consola. Le propongo la idea a Germán, le parece raro y genial, y se copó. Es algo distinto y es mostrarle a la gente que no tiene la oportunidad de llegar a una grabación, cómo es adentro. Es más. La versión que sale de los temas en el dvd no son las versiones del disco, se hizo como una nueva mezcla, entonces hay, por ejemplo, una guitarra que en el disco suena más grave. Eso también quiero recalcar, que lo tipos se coparon en mostrar algo distinto, o sea, si vos querés los temas perfectos, escuchá el disco. - GN: ¿A esto lo ves como una nueva faceta para explotar? Esto de producir y grabar dvds para distintos artistas. - RP: Te voy a ser sincero, creería que no podría laburar con otra banda. Todas estas locuras que te acabo de contar, en otra banda parece algo descabellado, entonces no sé si tendrían cabida. Por eso salieron bien las cosas, porque lo que más hay es onda entre nosotros, no hay esa relación de banda - editor. Es algo que lo hacemos todos juntos, y se nota.

- GN: En esta experiencia, ¿hubo algo que hayas rescatado por encima del resto? - RP: La forma de ser que tienen estos tipos, que hace 20 años que están juntos. Y aunque digan "Eh… pero se fue el Bocha..." hay que tener un poco de respeto por Gaby, Seba, Tomás, ¿cómo no vas a respetar a personas que hace 18 ó 20 años que están en la banda? La banda son todos, como no vi en ningún otro grupo, no hay un líder definido… Para afuera, para la prensa, la nota es Germán (Daffunchio), pero en el laburo todo se consulta, todo se consensúa. No es que a Germán se le ocurre algo y dice "me chupan un huevo, yo soy el líder y lo hago". No, todo se acuerda. - GN: Cuando pasó lo de Alejandro vos ya formabas parte de la familia, ¿cómo lo percibiste desde adentro? - RP: Fue tristísimo, para todos. Imaginate que se te muere tu amigo de toda una vida, toda la vida juntos… acá no hay hipocresía. Lo comprobé, no hay pose, es posta en serio.

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Mariano Barbieri

ENTREVISTA A LOS CALIGARIS, EN SU 12° ANIVERSARIO

Sin ser, ni haber sido nunca una típica banda de cuarteto, Los Caligaris son los autores de uno de los tunga-tunga más bailados del siglo XXI: “Nadie es Perfecto”. Tan cerca de los Fabulosos Cadillacs como de Rodrigo; de los Auténticos Decadentes como de la Mona Jiménez, Los Caligaris llevan doce años haciendo de la risa un culto y de la mitología circense una forma de vida. Hablamos con ellos en su doméstico estudio de grabación y sala de ensayos, o en la casa de la abuela, que no es lo mismo, pero es igual.

Es invierno crudo, pero en la puerta de una casa de Residencial América cuatro chicos de unos veintisiete años charlan en bermudas y camperas de jogging sentados en la vereda. Desde adentro vienen sonidos de tambores y uno mucho más fuerte que es Valentín entusiasmado con un tema nuevo. Escuchá, escuchá, grita. Lo pone y lo canta, y todo el que pasa cerca de él se suma y lo canta en coro con algún movimiento de hombros y caderas. Es la energía de una canción nueva, explica Marcos, la cantamos todo el día. De la mano del “cara de pipa” y los cinco discos que llevan editados, Los Caligaris se proyectaron hacia el interior del país, Buenos Aires y América Latina sin esconder nunca la tonada cordobesa que llevan firme, pero que no exageran. Recién llegados de una gira por México se acomodaban en Córdoba para empezar a festejar los

doce años de trayectoria. GN- ¿Qué cosas cambiaron? Valentín- Seguimos siendo los mismos giles que hace diez años. · Marcos- Pero ojo, eso no quiere decir que hoy seamos unos consagrados bárbaros, porque no lo somos. Ni ahí. · Diego- Tomá algo, che. Un mate cocido. La última vez que había tomado mate cocido estaba de campamento y no me gustó. Lo tomé. La herencia circense del grupo tiene una fuerza fundacional: según la leyenda, el payaso “Caligari” murió en el picadero desarrollando su rutina, sobre el mismo aserrín del circo. La banda tomó ese sacrificio y lo lleva como bandera: divertir hasta el final.

GN- ¿Cuánto queda de ese impulso circense que les dio nombre? · Diego- El circo me parece que es lo más distintivo que tenemos, porque hay muchas bandas de reggae, de cuarteto, de Ska, pero son muchas menos las que le suman el circo. Un montón de veces es el circo lo que hizo nuestros shows se mantuvieran. Las performances circenses, los malabares, las piruetas, es lo que contagia al público de cero a noventa años. · Valentín- Al principio nos salvó muchos shows. Teníamos uno o dos temas conocidos y el circo nos ayudaba a mantener arriba el espectáculo. · Diego- Aparte las bandas son como un circo. Yo que viví en un circo lo relaciono mucho con eso, cada día le encuentro más similitudes. En el circo vos vas de un lado a otro, paseás, conocés gente y acá es más o menos igual. GN- Por estilo y por manera de ver las cosas, me parece que se imponen la necesidad de hacer reír. Alguien dijo en una entrevista algo así como que no hay que tomarse en serio nada que no nos pueda hacer reír.

Ustedes se toman en serio la risa, ¿lo viven además como una presión? · Diego- Y, nosotros estamos vinculados con el circo, y el payaso hace reír. · Valentín- Sí, yo creo que la idea es divertir, hay canciones que no son graciosas pero divierten. En una época éramos casi una obra de teatro. Salían chistes y los guionábamos. · Martín- Tal cual, hacíamos ocho canciones y tocábamos una hora y media con eso. Era uno atrás de otro. · Diego- Era para la sombrilla, ¿viste?, faltaban las puertas nomás. · Martín- Pero eso era otra época. Ahora tocamos mucho más, creo que ahora estamos más grandes, el promedio de la banda ya es de 26 ó 27 años. Por eso a veces por ahí cuando nos bardean en algún foro, los cuarteteros porque no somos cuarteteros, o los rockeros porque no somos rockeros, nosotros decimos que lo único que buscamos es que la gente la pase bien: todas las ideas que nosotros planteamos en el escenario son para que la gente la pase bien. Nada más.

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Mariano Barbieri

Cualquiera sea la imagen que tengas de Los Caligaris, es importante saberlo, nunca serán lo que aparentan. No es lo que parece es también el nombre de su último disco en el que la banda mira fijo a la lente y se ríe cómplice de todos los prejuicios que se tiene sobre ellos. ¿Hacen rockpeperina?, ¿Es cuarteto?, ¿Hacen reggae?, ¿Acaso Ska? “Los Caligaris sólo se conocen en vivo”, concluye Martín Pampiglione, una de las voces de la banda y célebre intérprete de Nadie es Perfecto, el corte que los sacó a jugar en las grandes ligas en el año 2002. · Juan- Mucha gente que nos va a ver por primera vez nos dice: “yo pensé que eran otra cosa”. · Valentín- Te dicen: “mirá vos, ahora están tocando algo distinto”. · Diego- Es así, sino mirá éste que es un claro ejemplo (lo dice señalando los premios colgados de la pared): premio Konex 2005 Música Popular, por cuanto Los Caligaris han sido designados, bla, bla, bla, en la disciplina Tropical y Cuarteto (ríe). Ahora, mirá vos el premio Gardel: diploma de honor 9° edición, 2007 le otorga el siguiente premio a Los Caligaris, bla, bla, bla, categoría ¡Mejor Artista Pop Revelación! ¿En qué quedamos? · Valentín- Antes nos molestaba un poco que nos quisieran definir, pero ahora convivimos con eso, ya no nos importa cómo nos nombren.

GN- ¿Cómo se sostienen durante doce años y cuántas veces se quisieron agarrar a trompadas entre todos? · Juan- Tiene mucho que ver el hecho de que tengamos los objetivos claros. Por ahí tenemos roses, algo puede salir mal, pero sabemos que el tipo (cualquiera de nosotros) lo quiso hacer bien. Nos pasa a todos. Acá nadie es dueño y a las cosas las decidimos entre todos. · Valentín- Discutimos, nos peleamos y al otro día estamos acá saludándonos: ¿todo bien? Además tenemos las reuniones que es un espacio que está bueno, nos decimos las cosas en la cara y arreglamos todo ahí. · Martín- Pero yo creo que también son los objetivos claros lo que nos mantiene firmes. Nosotros salimos con un cuartetazo cuando queríamos ser una banda de rock y nos tuvimos que detener para no transformarnos en una banda de cuarteto porque nos llamaban de todos lados. No queríamos confundir a la gente.

· Valentín- Nunca quisimos tocar nada más que en Córdoba. Cada vez nos gusta más el cuarteto, y nos encanta ser de Córdoba, pero no somos un grupo de cuarteto. GN- ¿Qué les queda de vagos, atorrantes, sinvergüenzas y caraduras una vez que empiezan a trabajar profesionalmente? · Valentín- Somos vagos y responsables. · Diego- Y… por algo nos dedicamos a esto. · Marcos- Como trabajamos entre nosotros y somos una cooperativa, nos manejamos muy bien. Nuestros tiempos, todo. Nos ponemos las pilas con muchas cosas. · Valentín- Por ejemplo, esta semana nos juntamos todos los días a ensayar y le metemos hasta la noche. Cuando hay que laburar, laburamos, pero cuando hay que demostrar la vagancia también lo podemos hacer. GN- ¿Cómo creen que los va a encontrar la

vida en los próximos doce años? ¿En escena? ¿Con Los Caligaris? · Valentín- ¿Doce más? ¿Veinticuatro años, decís vos? · Martín- Es muy lejos. · Diego- Pero pasan volando. · Martín- Es que cuando empezamos nunca nos planteamos que íbamos a llegar a los doce años. Siempre pensamos en el año que viene, qué queremos hacer, a dónde vamos a ir. · Juan- Sí, siempre los objetivos son a corto plazo, pero yo creo que vamos a estar todos juntos, casados con hijos, tocando, viejos. No sé en qué situación artística estaremos, pero creo que juntos. Es que crecimos así y lo traemos desde muy chiquitos. · Valentín- Lo que pasa es que esto es ya una forma de vida, una familia aparte. Imaginate que grabamos el primer disco a los diecisiete años. · Diego- Algunos nos tuvimos que emancipar para firmar el contrato con BMG. · Valentín- Teníamos todos entre 16 y 18 años y la primer plata que agarramos la usamos para invertir en la banda y nos fuimos a Buenos Aires, · Mendoza, Santa Fe. Yo creo que esa fue la clave de Los Caligaris. Dijimos “vamos a perder plata a otro lado, pero nos vamos a mostrar”. · Martín- Siempre buscamos sonar mejor. · Valentín- Nos interesó más invertir en ser profesionales que llenarnos de plata. · Mauricio (gritando desde la cocina)- ¡Primero hay que invertir en café que ya no queda más! · Juan- En muchas cosas tuvimos suerte también. · Diego- Somos becados de la vida. · Mauricio y alguien más, (otra vez desde la cocina)- ¡Avisen dónde se cobra, que nuestra beca no salió nunca, che! · Valentín- La suerte es importante, eso es verdad, el cuarteto no iba a entrar en el primer disco y entró, por ejemplo. Los Caligaris son, antes que nada, un homenaje a la alegría.

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THE GOOD NEWS • SETIEMBRE, 2009

Pablo Candi

Rio de Janeiro es la capital cultural de Brasil, allí van todos los músicos del país buscando el éxito, el reconocimiento, la trascendencia. Pero nada es fácil en una de las ciudades más bellas y peligrosas del mundo. El camino de Marcelo D2 no es diferente al de tantos otros famosos compositores y artistas del país hermano. Se hizo de abajo, era un laburante, vendedor callejero (camelô), hasta que con su amigo Skunk (luego fallecido por una sobredosis) fundó Planet Hemp, una banda hardcore que mezclaba algunos ritmos de música popular brasilera y Hip Hop. Fue arrestado por apología de la droga por sus canciones a favor de la legalización de la marihuana y esto impulsó su carrera. El álbum “Usuário” de 1995 vendió más de 300 mil copias y el segundo, “Os Cães Ladram mas a Caravana não Pára” del ‘97, superó las 50 mil unidades. Lanza su carrera solista con el disco Eu Tiro é Onda en 1998 y en sus canciones cuenta prácticamente su vida, sus valores, sus sueños, su lucha. El álbum fue grabado en su estudio y mezclado en Nueva York y Los Angeles por Carlos Bass y Mario Caldato Jr. (Productor de Beastie Boys). En 2003 lanza A procura da Batida Perfeita (algo así como en búsqueda del ritmo perfecto) en una clara referencia al Looking for the Perfect Beat de los Afrika Bambaataa, pioneros del Hip Hop estadounidense. - GN: Marcelo, la búsqueda del ritmo perfecto acabó ¿no? ¡Vos lo encontraste, la mezcla de Rap con Samba! - MD2: No, lo que importa no es el ritmo perfecto, lo que importa es la búsqueda.

ciéndose al de los Estados Unidos, pero ahora con Os Gemeos y otros similares, tiene una identidad propia. Ahora existe un Graffiti de Brasil, como un Hip Hop de Brasil. - MD2: Yo creo que dentro de la cultura Hip Hop, el Rap, el Dj, el MC, el B Boy y el Grafitero, creo que el graffiti es el que más ha evolucionado en esto, los tipos… Gemeos, Speto, Flip, no sé, tanta gente… tanta gente buena, está escribiendo la historia, literalmente escribiendo, la historia de una pintura que va a quedar mucho más adelante, allá adelante esto va a tener una influencia muy grande.

Marcelo D2 desde sus inicios con Planet Hemp (Hemp=Marihuana) basó muchas de sus letras en la temática de la marihuana, la separación de esta droga “suave” del resto de las drogas prohibidas y la lucha por su legalización. Fue preso y varias veces citado judicialmente pero como él mismo dice en una de sus canciones más famosas: “continuo fumando tudo até a ultima ponta”. Alguien le acerca un cigarro de marihuana y en medio de la entrevista da una pitada y aclara: - MD2: Po, dijeron que ahora está legalizada, ¿no?

- GN: La búsqueda siempre, constante. - MD2: La procura siempre, eso. La cultura del Hip Hop hizo un curioso camino en Brasil, cuando llegó, desde Estados Unidos, comenzó de nuevo. Los raperos brasileros tomaron los orígenes del Hip Hop norteamericano y comenzaron de cero. Tal vez por eso se despegó más rápido de las influencias de los artistas extranjeros y pronto inició la fusión con los ritmos propios, originarios de uno de los países de más basta cultura musical del mundo. - GN: Yo veo un cambio en el Hip Hop brasilero muy interesante, desde los comienzos hasta ahora. Ahora, contigo y otros, han conseguido tomar mucho más de la música popular brasilera. - MD2: Creo que el Rap… la cultura Hip Hop me enseñó una libertad muy grande. Es una cultura, una música universal, pero al mismo tiempo es regional. Lo que yo estoy intentando hacer, es tener un rap brasilero pero que hable para el mundo entero, un rap que sea de Brasil pero suene en todo el mundo. - GN: Algo así está pasando con el graffiti por ejemplo, el graffiti comenzó pare-

- GN: Sí, está, eso te iba a preguntar. Desde tus comienzos con Planet Hemp, en tu lucha estaba aquello de legalizar la marihuana, ahora está muy cerca eso aquí, por lo menos para uso personal, claro. ¿Cómo está Brasil en esta cuestión y como es la relación con la música, los músicos? - MD2: Bueno, en Brasil no hay esa, te agarran fumando marihuana: ¡Paliza! La Policía es demasiado violenta… no sé, creo que Brasil está muy lejos, pero creo que Argentina dio un paso muy grande para que America Latina comience a parar un poco con esta hipocresía…

Durante años lo único que nos llegaba musicalmente del país hermano eran los grandes genios de la Bosanova como Joao Gilberto o Tom Jobim y los míticos Caetano Veloso, Gilberto Gil o Gal Costa, baluartes de la MPB (Música Popular Brasilera). Pero el universo musical del país vecino es vastísimo y para el gran público desconocido. Algo similar, tal vez aún peor, sucede del otro lado de la frontera. - GN: En Argentina no se conoce mucha música brasilera, en Brasil no se conoce mucha música argentina. ¿Va a cambiar eso? ¿Ustedes los músicos están impulsando eso,

de venir, de hacer, de no cerrarse al resto de Latinoamérica? - MD2: Yo tenía una deuda conmigo mismo, porque fui a Europa, a Asia, América del Norte y toqué muy poco en América del Sur. Eso me molestaba mucho, estoy muy feliz, muy feliz de estar aquí, en Argentina, tocando para todo el mundo, estoy tan feliz que perdí la voz… Sonríe pero está molesto, su voz ronca lo preocupa, tiene agendados shows en Buenos Aires y Chile. De todos modos saluda muy cordial y se zambulle en el denso humo de los camarines, el resto de la banda está exultante.

Acaban de tocar en Córdoba y la respuesta del público fue asombrosa. Nosotros nos quedamos con la sensación de que ese es el camino, mezclar los ritmos más globalizados, más universales, como el Hip Hop por ejemplo, con las músicas originales de cada lugar. Pero acá es difícil, como me dijo un amigo brasilero una vez: “¡Vocês nao tem negros, nao sabem o que é ver uma morena danzando samba!”, es cierto, no sabemos. Y tal vez ese ejemplo sea una perfecta síntesis simplificada de por qué los ritmos de origen negro en nuestro país no alcanzan los niveles de popularidad que logran en el resto del planeta.

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7/10/09