The insighters Abril 2014 El arte como revolución by The Insighters

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Año 1 número 5

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El arte como revolución

Foto: Antonio Nava / Secretaria de Cultura

bienvenidos revistainsighters. com.mx

Música

Lorde inyectará de "Pure heroine" a México

Este mes la joven considerada como la voz del mañana se presenta en nuestro país como parte de su gira mundial que espera promocionar el pop oscuro en la escena musical

Cine y TV

Cuarón y Lubezki: luces sobre el talento mexicano

La vida de estos mexicanos converge en una larga historia de colaboraciones, que los revela como dos de los artistas más talentosos y galardonados en la escena nacional e internacional de este año

Cine y TV

La Complejidad de Game of Thrones

El origen de las series exitosas tiene una historia particular que está acompañada de trabajo en equipo, adaptaciones de libros y un enorme presupuesto que permite la creación de nuevos mundos

Letras

La cofradía de las almas desnudas

La historia de un grupo de jóvenes que se reúnen en un departamento a compartir el tiempo y el destino, es narrada por Nicolás, desde sus obsesiones por la generación Beat y los trágicos recuerdos de su país de origen.

Geek

Especial:

Kalango Art

Mark Zuckerberg o el nuevo Graham Bell El genio de las redes sociales podría convertirse en un ícono de la historia al ser un factor primordial en el proceso de conexión entre individuos a lo largo y ancho del planeta

Abril 2014

Dossier

Tokio Blues

Dossier

El peso, la levedad, el cuerpo y el Otro

Galería María Magdalena Arréllaga

Rumbos urbanos

Política

¡Culpables a la guillotina! Durante este sexenio ya han caído tres cabezas: una maestra de la corrupción, un paladín del narcotráfico y un voluminoso césar del libertinaje.

En ruta

Passmar, el mejor café del D.F La recomendación de tomar un café en el interior del verdadero ambiente mexicano.

Estilo

Vestirse de México Los diseños de nuestro país se distinguen por ser una mezcla de tradiciones, costumbres y colores.

Abril 2014

Curaduría

Déjà vu:

Especial:

Cuatro historias del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México

Un acercamiento a la obra de Juan Pablo Ordoñez que se presenta dentro del marco de la XII Bienal de Cuenca marzo de 2014

Convocatoria

Concurso Internacional de Cortometraje Animado ANIMASIVO impulsa la animación experimental y de autor, para posicionarse como una de las principales plataformas enfocadas hacia este tipo de animación en América Latina

Calendario

Franz Ferdinand en México

Abril 2014

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Directora Editorial Tere Peña terepena@revistainsighters.com.mx Dirección de Arte y Contenidos Guillermo Pelayo pelayo@revistainsighters.com.mx Diseño Editorial Paloma Yeh paloma@revistainsighters.com.mx Editor web

Daniel Aguilar Soto editorialweb@revistainsighters.com.mx Editor de Dossier

David Huerta Meza davidhuerta@revistainsighters.com.mx

Música y Cine Fernanda Ferrer

TV Eduardo Sandoval Salvatori

ferferrer@revistainsighters.com.mx

eduardosandoval@revistainsighters.com.mx

Letras Tere Peña

Geek Luis Miguel Abelleyra

terepena@revistainsighters.com.mx

luisabelleyra@revistainsighters.com.mx

Política Jonathan Salguero

Curaduría Internacional Hernan Pacurucu

jonathan@revistainsighters.com.mx

hernanpacurucu@revistainsighters.com.mx

Estilo Coré Sánchez

Reseña Danitza Paredes

coresanchez@revistainsighters.com.mx

danitzaparedes@revistainsighters.com.mx

Reseña Daniel Aguilar

Ensayo Juan Rojas

editorialweb@revistainsighters.com.mx

Juan Rojas@revistainsighters.com.mx

Corresponsal en el Distrito Federal Jonathan Salguero jonathan@revistainsighters.com.mx

Corresponsal en Monterrey Joel Flores joelflores@revistainsighters.com.mx

Corresponsal en Tamaulipas Medardo Treviño medardotrevino@revistainsighters.com.mx

Jefe de noticias en revistainsighters.com.mx Nayo Olivares nayoolivares@revistainsighters.com.mx

Ilustración Viridiana Viveros viri@revistainsighters.com.mx

Fotografía Victor Daniel Aguilar Soto editorialweb@revistainsighters.com.mx

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Número 5, Abril 2014

The insighters®, esta obra y la totalidad de sus derivaciones; se encuentran debidamente registradas y protegidas por la Ley Federal del Derecho de Autor, asi como por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial y por los tratados Internacionales vigentes. Queda estrictamente prohibido cualquier reproducción o uso no autorizado derivado de The insighters® y pueden ser y serán sujeto de investigación y acción de la justicia.

Abril 2014

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El arte como revolución

Lila Downs en el Festival del Centro Histórico 2014

Por: Teresa Peña

odas las batallas en favor de la libertad en algún momento han levantado la bandera del arte para impulsar la conquista y defender la permanencia de valiosas ideologías. En México el arte ha calado todos los huecos de la cotidianidad para dejarnos mirar la vida que habita más allá de nosotros mismos, esa que reside entre cada cambio de estación o atardecer volcánico. La revolución a partir de la cultura es una manera de recuperar el terreno perdido y avanzar con impulso y valentía dentro de la lucha enraizada frente al sistema o régimen dominante, las artes, desde su bohardilla, siguen presentes en un esfuerzo de que ese gigante descontrolado baje sus armas, capaces de dominar la conciencia de hombres y mujeres. Esta es una lucha pacífica guiada por símbolos de vida y libertad que avanza con la fuerza del viento, una revolución preparada para arremeter contra la violencia que somete el ánimo y sigue disparando balas de angustia y desconsuelo al espíritu de los mexicanos pero que no alcanza a quebrantar su voluntad. El puño se levanta como guarida disimulada para abrirse y ofrecer el talento de los artistas, la semilla capaz de volver a germinar el alimento colorido que nutre el sueño en común y alegra el rostro de nuestro país. Este abril presentamos el especial acerca del Festival Centro Histórico de México como un acercamiento a la vida de los ciudadanos y a la oferta cultural dentro de las zonas comunes, a fin de reflexionar el principio de que el progreso proviene de la acción voluntaria; sobre la misma línea una entrevista con Kalango

Abril 2014

Art nos muestra la concepción que el joven talento tiene acerca del arte, las ideas de otros pintores y los impulsos que influyen en sus obras. En la sección de Dossier la obra más leída de Haruki Murakami es reseñada por las entrañas de nuestro colaborador Juan Rojas, en un intento de brindar una lectura más sensorial; del mismo modo la curaduría de Hernán Pacurucu presenta la lógica de los contenidos y las sensaciones en Deja Vu, durante el marco de la XII Bienal de Cuenca 2014. The Insighters recomienda las novedades presentes en los artículos de actualidad y las colaboraciones de Hoja en Blanco, como una invitación para que el lector acceda a través del cine o la televisión, el diseño, la música y las letras, a propuestas de entretenimiento originales y creativas.

Actualidad Música

Cine y TV

Letras

Geek

En ruta

Estilo

Política

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Lorde en México La cantante neozolandesa, Lorde, se estará presentando por primera vez en nuestro país, en el marco del Festival San Miguel Sound, a realizarse en San Miguel de Allende, Guanajuato, el próximo 8 de abril próximo. En el Distrito Federal, llevará su espectáculo al Auditorio Blackberry el 9 de abril, para posteriormente arribar al festival de música Coachella.

Foto: Reuters

Por: Fernanda Ferrer

Lorde inyectará de “Pure heroine” a México Este mes la joven considerada como la voz del mañana se presentará en nuestro país como parte de su gira mundial que espera promocionar el pop oscuro en la escena musical actual.

Abril 2014

a figura del pop oscuro que se convirtió en un fenómeno del 2013 estará presentándose en escenarios mexicanos el próximo nueve de abril en el Auditorio Blackberry y días después en San Miguel de Allende. Las presentaciones ocurrirán dentro del marco de su gira mundial por su álbum debut, “Pure Heroine”. En una escena musical Pop, inundado de tácticas de ventas, desfiles de efectos visuales y moldes preestablecidos de la música comercial, la popularidad de una artista como Ella Yelich-O'Connor –mejor conocida como Lorde- de diecisiete años de edad, es un hecho importante para la cultura en la que estamos viviendo. La naturalidad y originalidad de Lorde, procedente de Nueva Zelanda, recae en las influencias de su niñez. Hija de una célebre poeta, sus gustos se vieron familiarizados con músicos como Nei Young, The Smiths, Nick Drake y escritores como

Fotos: Cortesía

T.S. Eliot y Silvia Plath. El nombre artístico Lorde se genera a partir de la fascinación de la cantante por la aristocracia “Lord” agregándole una e al final para suavizarlo y darle un aire más femenino. Lorde fue descubierta a la edad de doce por A & R de Scott Maclachlan y más tarde firmó con Universal, a los trece años, donde pasó gran parte de su juventud trabajando en desarrollar su sonido y visión artística. Desde esa edad comenzó una exitosa relación de trabajo con el productor Joel Little, con quién en tan solo una semana escribió tres temas, entre los que se encontraba la melodía que sería su llave al estrellato, “Royals”. Su primer EP "The Love Club EP" fue lanzado en marzo de 2013, y aunque no contó con una comercialización importante o publicidad, logró posicionarse como número uno en la cartelera de Nue-

va Zelanda. Y fue entonces que su single "Royals", simultáneamente ocupó el primer lugar en la lista de singles -únicamente con un video en YouTube-. En agosto de 2013, Lorde se convirtió en la primera mujer en encabezar la tabla de Billboard Alternative Songs en Estados Unidos, desde que Tracy Bonham lo hizo en 1996, así como en la más joven desde hace veinticinco años. El tono de “Royals” y del resto de su álbum “Pure Heroine”, tiene un concepto sonoro formado de beats, percusiones, sintetizadores y vocales que hacen un trabajo minimalista pero con mucha sobriedad. Una visión centrada en el diseño del sonido. Sus letras, que le hablan a una generación a través de un “nosotros” constante, resultan honestas, expresivas, reflexivas y maduras, para una joven de su edad que compone su propia música y letras. Sin duda una composición que permite a Lorde utilizar su voz para crear el sentido de la música. Su naturalidad ha marcado un ejemplo para toda una generación que toma conciencia de que para alcanzar el éxito y la popularidad, no tienen que adecuarse a los moldes preestablecidos de la música comercial. También la impulsa a hacer a un lado el miedo y las inseguridades; busca proyectar la motivación de pensar o comportarse distinto a las demás personas, a pesar de las críticas y banalidades de hoy en día: Lorde traza un camino de transformación de la identidad y la ambición. Dentro de esta sección aseguramos que Lorde era una artista que con poca trayectoria estaría dando de qué hablar este 2014 y con su reciente triunfo en los pasados Grammys ha demostrado que –con sólo un álbum- su manifiesto está siendo bien recibido. Lorde ha generado mucha atención no sólo por el público que parece acoger muy bien su estilo alejado del pop convencional, sino que también por artistas que ya se han consagrado dentro de la escena musical como íconos. Tal es el caso de David Bowie que la situó como “la voz del mañana” o Bruce Springsteen quien en su reciente gira sorprendió al público cantando el famoso tema “Royals”

Lorde: trabajadora, imaginativa e intelectualmente precoz

Trabajadora, imaginativa e intelectualmente precoz, la joven talentosa sostiene una admiración igual para su público, al que no quiere estereotipar o subestimar y con el que busca una conexión más “pura” a través de sólo su música. Además de seguir manteniéndose fiel a su estilo e individualidad se ha rehusado a ser telonera de cantantes con gran éxito como Katy Perry. Ahora tras el éxito en su corta trayectoria, Lorde anunció hace unos meses que se presentará por primera vez en tierras mexicanas. Son dos fechas: 8 de abirl en la Plaza de Toros en San Miguel de Allende y 9 de abril en el Auditorio Blanckberry en el Distrito Federal. La presentación ocurrirá dentro del marco de su gira mundial por su álbum debut, “Pure Heroine”. Cercano a esta fecha, Lorde será uno de los actos principales en los festivales de Internacionales de Chile, Argentina y Brasil y le espera una presentación en el festival de Coachella de este año. Aun cuando ni “Pure Heroine” ni “Royals” pudieran ser los proyectos musicales más ejemplares o impecables de los últimos tiempos, el manifiesto que representan en el conjunto de la música de Lorde, su imagen, sus letras y su personalidad, reflejan un interés en otro tipo de artistas, más auténticos, lo cual nos demuestra que aún existe originalidad en las propuestas musicales.

Abril 2014

Por: Fernanda Ferrer

Cinco cineastas mexicanos que no hay que perder de vista

Gilberto González Penilla Mejor filme: Los Hámsters Ver trailer

Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki: las luces sobre el talento mexicano La vida de estos mexicanos converge en una larga historia de colaboraciones, estudios o trabajos cinematográficos que los revela como dos de los artistas más talentosos y galardonados en la escena nacional e internacional de este año.

anto el director mexicano Alfonso Cuarón, como el cinematógrafo Emmanuel Lubezki son dos de los talentos cinematográficos mexicanos más reconocidos internacionalmente en la actualidad. Y es que en los últimos meses la carrera que exitosamente han construido en el cine mexicano y en Hollywood, les ha valido varios reconocimientos importantes dentro de la escena americana de este año. Por un lado Alfonso Cuarón se llevó el premio a Mejor director otorgado por los Globos de Oro, así como el Sindicato de Directores (DGA) de Hollywood y el premio de la Academia a Mejor Dirección en la entrega del Oscar realizada el pasado dos de marzo. Emmanuel Lubezki, después de seis nominaciones al Oscar, se hace finalmente de una estatuilla dorada por su trabajo fotográfico en Gravedad La aventura de estos cineastas tuvo sus inicios en los años 80’s en el Centro Universitario de estudios Cinematográficos CUEC, donde los mexicanos estudiaron juntos. Al comienzo Cuarón realizó varios cortometrajes como el ahora viralizado Cuarteto para el fin del tiempo y participó en producciones como asistente de director. En 1991 Cuarón comenzó a formalizar su nombre dentro de la industria cinematográfica con el largometraje Sólo con tu pareja, comedia que aborda el tema del SIDA y en la cual Daniel Giménez Cacho da vida a un conquistador que se enamora de una chica, pero al que no le gusta usar condón. Esta cinta marcaría también el inicio de una colaboración con Lubezki que ha durado más de veinte años. Después del Fotos: Agencias

Abril 2014

Miguel Ángel Sánchez Macías

Alejandro Iglesias Mendizábal

Mejor filme: El robo de la novia

Mejor filme:

Contrafábula de una niña disecada

Ver trailer

Izquierda: Alfonso Cuarón. Derecha: Emmanuel Lubezki. Abajo: Cuarón y Lubezki en la filmación de 'Gravity'.

éxito de Sólo con tu pareja, Cuarón buscó incursionar en el cine Hollywoodense. La princesita, significó este gran salto hacia la pantalla estadounidense. Ambos cineastas rodaron esta película en 1995, Lubezki fue considerado para los Oscar de 1996, luego de casi 12 años de trabajos cinematográficos y tras haber estudiado en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. La incursión al Oscar para ambos mexicanos se presentó en diferentes momentos. En el 2001 Cuarón volvió a trabajar al lado de Lubezki en Y tu mamá también, nominada a Mejor guión original para Alfonso Cuarón y su hermano; Lubezki fue nominado por primera vez por la fo-

Samuel Kishi

Pablo Chavarría Gutiérrez

Mejor filme: Somos Mari Pepa

Mejor filme: El resto del mundo

Ver trailer

Institute (AFI) colocó a Gravedad como una de las 10 mejores películas del año. El porqué la cinta ha tenido tanto éxito, probablemente se debe a varios aspectos por ejemplo su apropiada duración, si bien corta para el género, este detalle no permite que se vuelva tediosa o interminable; la cinta involucra al público con los personajes y su lucha contra una fuerza natural, -a diferencia del esquema clásico donde el conflicto se da entre dos personajes- exponiendo aún más la vulnerabilidad del hombre, un sentimiento con el que todos podemos relacionarnos a la perfección. En un artículo publicado en la revista Quien de diciembre 2013, el presidente del Festival Internacional de Cine de More-

"El director mexicano plasma su visión cinematográfica entre México y Hollywood con mucha naturalidad, realizando películas únicas pero con un sello distintivo" tografía en La leyenda del jinete sin cabeza, dirigida en 1999 por Tim Burton. El ascenso a nominaciones para el fotógrafo se disparó a partir del 2006 cuando fue considerado a Mejor fotografía por la película El nuevo mundo, de Terrence Malick, la única nominación conseguida por esta cinta. De ahí siguieron las nominaciones por Los niños del hombre –dirigida por Cuarón en 2007- y El árbol de la vida en el 2011. Más de veinte años después de su éxito taquillero inicial Sólo con tu pareja y después de haber rascado la fama varias veces con producciones norteamericanas como Harry Potter y el prisionero de Azkabán, su más reciente producción Gravedad pone ambos nombres entre los más mencionados en la escena Hollywoodense. Este 2014 fue el año en que por fin tanto Lubezki como Cuarón materializaron sus sueños de sostener la estatuilla en el Teatro Dolby de Los Ángeles, al conseguir cada uno una estatuilla de la academia por sus respectivos trabajos –Dirección y Fotografía- en ésta película. A principios de enero el American Film

lia, Alejandro Ramírez, habló de cómo el director mexicano plasma su visión cinematográfica entre México y Hollywood con mucha naturalidad, realizando películas únicas pero con un sello distintivo. Tanto el éxito de la cinta como los premios obtenidos por estos dos cineastas mexicanos, significa no sólo un triunfo en su extensas carreras sino que también genera una apertura para los talentos cinematográficos mexicanos en tierra anglosajona, que por décadas focalizaba su atención en productores extranjeros..

Abril 2014

Por: Eduardo Sandoval

La complejidad de Game of Thrones El origen de las series exitosas tiene una historia particular que está acompañada de trabajo en equipo, adaptaciones de libros y un enorme presupuesto que permite la creación de nuevos mundos.

an Weiss y David Benioff son los productores ejecutivos y escritores de Game of Thrones (GoT). Han sido amigos desde hace 17 años, de los cuales han dedicado siete a esta serie. Antes de poder comenzar la producción de GoT, Weiss y Benioff se reunieron con el autor de los libros, George R. R. Martin, para que les diera permiso y les ayudara a adaptar sus obras. La prueba definitiva fue cuando el autor les preguntó a los dos productores: “¿Quién creen que es la madre de Jon Snow?”. Ellos dieron su mejor suposición, Martin permaneció serio, lentamente sonrió y aceptó hacer la serie. Este perspicaz escritor creó una mitología que él mismo catalogó como “imposible de filmar”. Con nuevos lenguajes, múltiples locaciones, cientos de personajes y nombres que no son precisamente fáciles de pronunciar; sería una subestimación decir que Game of Thrones es “compleja”. La longitud de sus obras también es un factor importante, ya que el libro más corto se compone de 800 páginas y el más largo de 1,100. La meta de los productores siempre ha sido permanecer fiel a los libros; incluyendo todos los elementos fantásticos que

Abril 2014

hacen esta historia tan rica y diferente, como gigantes, lobos inmensos, dragones y caminantes blancos. Para llevar acabo esta hazaña, se necesita un reparto y equipo de producción de cientos de personas. El show ha sido filmado en siete países: Irlanda del Norte, Croacia, Marruecos, Malta, Islandia, Escocia y Estados Unidos. Dos unidades de filmación fueron creadas, es así como dos directores graban en dos países, episodios diferentes al mismo tiempo. Cientos de cosas pueden salir mal ya que se depende de mucha gente e incluso del clima. Una temporada de GoT incluye 100 locaciones, 3,000 vestuarios, 4,000 artículos de utilería, 257 actores, 703 personas en producción y 87,014 cuadros de efectos especiales. El trabajo para cada temporada toma alrededor de 52 semanas al año. Un típico día de producción incluye editar el episodio, trabajo en el área de efectos especiales, musicalización, efectos de sonido y redacción del guion para los próximos capítulos y temporadas. Game of Thrones no parece reducir su ritmo, la historia crece con cada episodio y cada vez las relaciones entre todos los personajes son más grandes y complicadas, al menos para los que aún quedan vivos. Y es que este es uno de los factores que destacan en esta increíble serie incluso por encima de todas las de-

Una temporada de GoT incluye 100 locaciones, 3,000 vestuarios, 4,000 artículos de utilería, 257 actores, 703 personas en producción y 87,014 cuadros de efectos especiales

Imágenes : HBO

¿Quién es George R. R. Martin? George Raymond Richard Martin nació en Nueva Jersey en septiembre de 1948 (65 años) Es conocido por sus seguidores simplemente como GRRM Es escritor y guionista de literatura fantástica y ciencia ficción Autor de la serie ‘Canción de Hielo y Fuego’ en la que está basada la serie Game of Thrones Se considera admirador de la obra de Tolkien e incluso admitió que relee de vez en cuando ‘El Señor de los Anillos’ Arriba: Emilia Clarke como Daenerys Targaryen Abajo: Imágen de un ‘White Walker’

En una entrevista confesó que Tyrion Lannister es su personaje favorito

más: el hecho de saber que nadie está a salvo, de que cualquier personaje no importa cuán importante sea, puede morir en cualquier momento. Muchos actores que se pensaba eran principales, han visto su fin de maneras brutales e inesperadas. En la cuarta temporada que empieza este mes de abril veremos muchos cambios. No podría ser para menos, ya que los últimos capítulos de la temporada pasada establecieron nuevos parámetros de hasta dónde puede llegar el nivel de impacto y sorpresa en esta serie. Personajes importantes han muerto, nuevas caras cobran prominencia y casi todas las alianzas han cambiado inesperadamente. Es casi indiscutible que veremos pactos entre antiguos enemigos que, a pesar de su dignidad y orgullo, deberán trabajar juntos si quieren derrotar a algún adversario en común. No quiero arruinar nada de la historia para los que no han comenzado a ver esta obra maestra o para los que van atrasados, pero si te interesan las series con una gran historia, una producción inigualable, fidelidad a los libros, actores perfectamente bien elegidos para sus papeles, personajes bien desarrollados y diálogos inteligentes, entonces te recomiendo que te pongas al corriente lo más pronto posible y así puedas empezar a ver la muy anticipada cuarta temporada de Game of Thrones.

Le gustaría que la saga de ‘Canción de Hielo y Fuego’ constara de siete volúmenes, sin embargo no cuenta con una fecha exacta para que esto suceda

Generación Beat

Por: Teresa Peña

La cofradía de las almas desnudas La historia de un grupo de jóvenes que se reúnen en un departamento a compartir el tiempo y el destino, es narrada por Nicolás, desde sus obsesiones por la generación Beat y los trágicos recuerdos de su país de origen.

omencé a leer este libro un día de cruda. Exhausta por intentar alcanzar un estado de dicha más cercano a lo saludable, entré a un restaurante para comer algo rápido y luego correr al departamento a tomar una siesta que borrara cualquier síntoma del malestar. Tal vez por ese motivo las primeras páginas de “La cofradía de las almas desnudas”, -que leí mientras esperaba una pita de vegetales- me sonaron demasiado blandas. Pero incluso luego de repasar frases con la capacidad de enviarte a todos los lugares comunes del mundo, seguí leyendo, olvidándome de todo lo demás. Un sentimiento recurrente al enfrentar algún tipo de relato es la expectativa. Esta malcriada palabrita se encarga de provocar un deseo iracundo por alcanzar cuanto antes ese momento cumbre donde la historia mejora de manera inesperada.

Abril 2014

En el caso de las novelas ésta emoción surge algunas veces desde la vasta madeja de palabras, o desde el título, pero en otras ocasiones la espera del evento se transforma en decepción. Una decepción de un tipo tan particular que incluso puede alejar por tiempo indeterminado, de los libros, sus autores y todas las historias por descubrir. La obra de Vanesa Garnica se sostiene como un barco en vela entre esos dos mares: por un lado la historia carece de una temática novedosa o provocativa, pero por el otro ofrece una narración cristalina que utiliza el reflejo para crear vínculos con el lector. Situada en la ciudad de México y otros escenarios inventados por Garnica, la novela comienza dentro del cuarto de un hospital, con una especie de monólogo llevada a cabo por Nicolás, quien relata su historia de vida, desde el abandono de su país natal – Modaro-, sus constantes obsesiones respecto a la generación Beat y el proceso de adaptación en una tierra distinta.

Grupo de escritores estadounidenses de los 50, y el fenómeno cultural sobre el que escribieron

Figuras destacadas de la Generación Beat:

Allen Ginsberg “Aullido” 1956

Jack Kerouac “En el camino” 1957

William S. Burroughs “El almuerzo desnudo” 1959

“La obra de Vanesa Garnica se sostiene como un barco en vela entre esos dos mares" La vida del personaje transcurre entre un trabajo como bibliotecario y la interacción con Carlota, la cual además de rentarle el departamento, lo integra -casi por inerciaen su grupo de amigos; a través de fiestas caseras, Nicolás convive con jóvenes que considera comparables con los más famosos exponentes beatniks e incluso los ubica como los “herederos mexicanos” de esta generación, debido a sus excesos y actitudes de rebeldía frente a las responsabilidades de la vida. El otro relato que se nos cuenta a la par de éste va desenredando el origen de Nicólas en el país imaginario, sus primeros acercamientos con la literatura, la posición política de sus padres y el súbito evento nacional que lo forzará a abandonarlo todo para comenzar en un sitio diferente. Finalmente el destino de los personajes se convierte en un largo camino de abandono que termina por hundirlos en el amargo infortunio de los accidentes inevitables. La lectura de “La cofradía de las almas desnudas” es comparable con una montaña rusa de sensaciones. Algunos capítulos parecen llevarte a la recuperación de una literatura agradable por su sencillez, pero otros –especialmente los últimos-, tienen la capacidad de recordarte que en ocasiones, lo único conveniente antes de emprender un viaje es abandonar todas las expectativas.

Abril 2014

Por: Luis Abelleyra

Mark Zuckerberg o el nuevo Graham Bell El genio de las redes sociales podría convertirse en un ícono de la historia de la comunicación al ser un factor primordial en el proceso de conexión entre individuos a lo largo y ancho de todo el planeta.

ueno, tal vez lo de Zuckerberg no sea cierto -solo el tiempo lo dirá-, pero lo que sí es verdad es que existe un antes y un después en la historia de la comunicación luego de la llegada de las redes sociales. Nunca había sido tan fácil comunicarse con otra persona alrededor del mundo, y es que lo único que necesitas es acceso a una red de internet y un dispositivo -ya sea Smartphone, Tablet, Computadora, Smartwatch, GoogleGlass etc.-. Es verdad que existen muchos países sin acceso a una o ambas cosa, pero también cada día existen más personas conectadas y cada día el internet llega a nuevos lugares -Proyecto Loon-. Pero, ¿qué es una red social? Una red social –offline- es una estructura social donde dos elementos ó más del conjunto están relacionados bajo algún criterio, puede ser familiar, laboral, de amistad entre muchos otros, que crea un enlace o unión dentro de la red que conecta a los nodos –individuos-. Las redes sociales “On line” se basan en la misma estructura pero están diseñadas para ayudarnos a encontrar y ‘conocer’ otras personas con las que estemos relacionadas directamente, indirectamente o en una misma afición. Parten de la teoría de “Seis grados de separación” según la cual todas las personas del planeta están conectadas a través de no más de seis personas. De hecho, existe una patente en EE.UU conocida como six degrees patent por la que ya han pagado Tribe y LinkedIn. ¿Y por qué el éxito en las redes sociales? Muy fácil. El ser humano es social por naturaleza, siempre se ha movido en grupo y requiere de un sentido de pertenencia a algún conjunto. Las redes sociales satisfacen esta necesidad por completo. Hoy en día existen una gran cantidad de redes sociales para todo tipo de público –aunque no lo creas hay más redes además de Facebook, Twitter e Instragram-. Tenemos desde redes para los amantes de la música (Last FM), para los devoradores de libros (Goodreads), para los Gamers (Nosplay), para los preguntones (Quora), para los que les encanta el tejido y el estambre (Ravelry) y obviamente para los que disfrutan el sexo, -otra necesidad tan básica como

Abril 2014

dormir-, entre miles de redes más. Y es que por cada hobby, pasión o trauma, existe o está en proceso de existir una red social. Este fenómeno ha tenido un impacto más profundo, al grado de transformar nuestro comportamiento social: estamos más comunicados que nunca antes en la historia, pero parecemos robots pegados todo el tiempo a la pantalla de algún dispositivo. En las reuniones con familiares y amigos no podemos dejar de ver “que

La más

popular

del mundo

Si Facebook fuera un país, sería el tercero más poblado del mundo, solo detrás de China y la India

Izquierda: Mark Zuckerberg usando su playera de Facebook Derecha: Steve Jobs presentando el iPad Abajo: Demostración de Google Glass

Zuckerberg es daltónico, por lo que el azul predomina en el esquema de colores de Facebook

En 2006, Zuckerberg contrató a Chris Putman por hackear Facebook y hacer cambios en algunos perfiles para que se vieran como MySpace

La primera foto subida a Facebook fue la de un dibujo de un gato

Steve Chen, creador de YouTube, trabajó en Facebook unas cuantas semanas

hay en Facebook”, hacer Check-in, “Tuitear” para expresar qué tan aburridos estamos o tomarnos un “selfie” y subirla a nuestra red social de imágenes favorita (Pinterest, Instagram, Mobli). Otro factor que está cobrando un mayor protagonismo en la evolución de las redes sociales y parece ser la razón de la preferencia entre una y otra red por los más jóvenes, es la instantaneidad. Casos como Snapchat, donde el contenido que

compartes es eliminado después de cierto tiempo, o Vaine, donde podemos llegar a grabar solo hasta seis segundos, son totalmente absurdos y al mismo tiempo un claro ejemplo de lo efímero que es la comunicación hoy en día. ¿Hacia qué está evolucionando la comunicación? ¿Podremos retomar el rumbo y volver a platicar en persona con nuestros seres queridos, o no hay esperanza para la humanidad? Para los que ya vieron la película de Her (Spike Jonze), se nos muestra un futuro desconcertante, donde se puede llegar a preferir interactuar con una máquina, (IA) que con una persona, y no es una idea tan alejada de nuestra realidad. Las redes sociales podrían ser el preámbulo de una forma de comunicación más avanzada, pero solo el uso y la forma que nosotros elijamos definirán si servirá para comunicarnos entre nosotros o para aislamos cada vez más.

Aril 2014

Por: Danitza Paredes

Tres cafeterías que visitar en el DF

Passmar, el mejor café del D.F en el interior de un mercado La recomendación de tomar un café en un mercado de la Colonia del Valle supera las expectativas de cualquier conocedor en busca de disfrutar un espresso al interior del verdadero ambiente mexicano

entro del mercado de Lázaro Cárdenas de la Colonia del Valle, podemos encontrar un café entre las frutas y las flores que logra hacerse presente. El local 237 hospeda la cafetería Passmar, la cual es más que un negocio, es toda una experiencia. En su interior, los faroles, las bancas de madera, la pared verde menta, las ventanas redondeadas, te remontan a una pequeña villa colonial en la que te encuentras libre de experimentar gracias a una barra especializada y supervisada por baristas certificados. El origen de los nombres de los productos es sencillamente familiar y nada complicado al momento de ordenar. A pesar de ser un

lugar relativamente pequeño, puedes ver que todas las mesas se encuentran llenas y que la fila para llevar es mínimo de cuatro personas. Hay muchas opciones en la carta, desde un clásico espresso hasta un sky blue, pero la pieza maestra de este lugar es la natilla espresso, que se compone de una suave y fría natilla de vainilla, con una sutil carga de café: una especie de crème brûlèe con café sin igual. Con esta deliciosa natilla los creadores de Passmar ganaron en 2006 la competencia nacional de baristas e incluso repitieron el triunfo en los dos años posteriores. Otra especialidad es el Aleli’s berries, chocolate semi amargo que se puede disfrutar frappe o caliente. El sabor de esta bebida es un equilibrio perfecto entre la intensidad del chocolate y Fotos: Daniel Aguilar

Abril 2014

Rococó Café Espresso

Café Toscano

Dirección:

Juan de la Barrera esq. con Parque España. Colonia Condesa

Orizaba 42. Colonia Roma Norte.

Sindicalismo esquina Progreso, Escandón. Colonia Cuauhtémoc.

lo agridulce de las moras. En este lugar incluso tienes la opción de elegir –para cualquier producto- el tipo de leche que deseas y puedes agregar cargas de sabores a cualquier bebida. Todo a tu gusto y preparado en el momento. Passmar cuenta con bagels, ensaladas y hasta comida del día, los cuales en ocasiones pueden pasar desapercibidos

porque en definitiva su fuerte es el café, uno finamente seleccionado y tostado desde Atoyac de Álvarez, Guerrero, para el que además tiene un sistema de lavado natural en donde los granos son cortados y secados directamente con la pulpa. Al tener muchos clientes el servicio puede llegar a ser un poco lento, pero si vas acompañado no lo notarás, además valdrá mucho la pena esa espera. Y como música de fondo, sabemos que no hay mejor ambiente que el de un mercado mexicano, donde puedes escuchar desde increíbles ofertas en verduras hasta alguna palabra altisonante, que se ira mezclando con el ruido de las maquinas del café y su aroma. Durante tu estadía te encontrarás rodeado de fotografías sobre el proceso de selección del grano, su cultivo y la vida de los productores. En cuestión de precios puedes llevar desde cien pesos en tu car-

Café Yume

"...puedes escuchar desde increíbles ofertas en verduras hasta alguna palabra altisonante, que se ira mezclando con el ruido de las maquinas del café y su aroma"

tera que te permitirán hacer un consumo como para cuatro personas, lo cual es un plus que te deja probar diversos productos sin acabarte la quincena en una salida. Si quedaste interesado en las formas de proceso para preparar el café, el lugar también ofrece la opción de un curso de barista o de arte latte que ellos mismos imparten. También puedes pedir tu tarjeta de estrellas y por cada bebida que

compres recibes una, al acumular 15 te ofrecen una bebida gratis. Esta cafetería es una buena elección en cualquier momento del día, para disfrutar un smoothie molecular caminero o ya sin prisas una clásica natilla, un fresco frozen por la época calurosa o un confiable americano para cerrar la tarde. En Passmar de algo puedes estar seguro: son tan buenos como tus mejores expectativas.

Abril 2014

Por: Coré Sánchez

Vestirse de México Mientras que en las últimas décadas las grandes firmas persiguen las tendencias de la moda globalizada, los diseños de nuestro país se distinguen por ser una mezcla de tradiciones, costumbres y colores.

éxico siempre se ha distinguido por ser un país multiétnico, un país lleno de cultura, alegría, y de muchos elementos que captan la atención de miles de ojos en cualquier parte del mundo. Pero por mucho tiempo olvidamos esto y la moda más allá de resaltar lo que nos hace multiculturales buscó ser igual a otros, seguir todas las tendencias de la moda globalizada, hizo esto sin tomar en cuenta todas las desventajas que representaría para nuestra comunidad. Es realmente un arduo trabajo como Diseñador Mexicano competir con las grandes firmas y fábricas internacionales, donde la producción es en serie y su gran difusión nos absorbe, principalmente en precios y procesos de elaboración. El Diseño Mexicano no ha sido tan valorado ni ha tenido tanta difusión en el mundo hasta hace muy poco tiempo, cuando los diseñadores comenzaron a despertar y buscar nuevas formas de hacerse notar en otros países, al sentir que tienen mucho que decirle al mundo de nuestro país, de nuestra forma de vivir él, tanto que resulta inconcebible que esto no haya explotado antes. El pasado marzo la diseñadora Lidia Lavin captó las miradas del mundo al presentar su colección “Hijas de la lluvia” en la plaza Postdam de Berlín, para la cual en colaboración con comunidades de Puebla y de Guerrero creó una muestra en donde el principal atractivo fueron los bordados de éstas regiones.

Abril 2014

Izquierda arriba: Pasarela de Lydia Lavin Abajo izquierda: Vestido de Pineda Covalin Abajo derecha: Bordado oaxaqueño Arriba derecha: Desfile de Lydia Lavin

El trabajo textil está considerado como un elemento importantísimo en nuestra cultura, ya que nuestros antepasados prehispánicos basaban su manera de vestir en sus creencias, su modo de vida y sobre todo en los recursos con los que contaban. Todo lo que ellos hacían formaba parte de su cosmología y ahora esto nos permite revivir su historia con cada lienzo textil proveniente de las zonas de México. Los bordados también han sido esenciales en la elaboración de los textiles mexicanos, pues existen de muchos colores, formas y tipos, elaborados completamente a mano por nuestros artesanos, convirtiéndolos en verdaderas obras de arte, únicos y con un valor incalculable. Menciono los textiles mexicanos al considerarlos como punto central de la evolución de la moda en México, ya que han sido un elemento modernizado y aplicado a las tendencias más actuales del mundo de la moda. Incluso han provocado que en la moda mexicana exista mucha más competencia por la originalidad, ya que el valor aumenta al combinar lo artesanal, lo hecho a mano por nuestros indígenas.

Una de las casas de diseño mexicano que incursionó en el rescate de nuestras tradiciones fue Pineda Covalin. Creada por Cristina Pineda y Ricardo Covalín en 1996, esta casa tuvo la finalidad de crear colecciones de accesorios inspirados en la iconografía prehispánica, para tiendas en museos. Más tarde, debido al éxito obtenido, llegó a convertirse en una de las marcas mexicanas más importantes al resaltar el diseño tradicional de nuestro país, imprimiendo en seda hermosos diseños mexicanos que ahora son reconocidos por todo el mundo. En la actualidad y en la moda local, existe cada vez más un fuerte interés por este tema, por hacer del diseño mexicano algo realmente vanguardista y especial. Diversos diseñadores y marcas como Lydia Lavín, Carla Fernández, Chamuchic, Denisse Kuri y Santa Rosa, entre muchas otras, son grandes ejemplos de diseñadores que están buscando hacerse un camino en el difícil mundo de la moda, y que además están preocupados por ayudar a algunos grupos indígenas, los cuales ante todo deberían ser valorados como verdaderos artistas, pero que lamentablemente viven bajo mucha desigualdad, discriminación y pobreza. Es admirable que los artesanos y los diseñadores realicen actualmente este tipo de alianzas, ya que trabajar en equipo engrandece sus fortalezas y disminuye poco a poco sus debilidades. Ambos son necesarios para hacernos notar y si este tipo de diseños además de ser hermosos, pueden ayudar a la sociedad haciendo de la moda algo más útil y menos banal, son dignos de ser apoyados y comprados por todos. Atrevámonos a vestir de México, a sentirnos orgullosos de nuestros orígenes.

Abril 2014

Actualidad

Política

Por: Jonathan Salguero

¡Culpables a la guillotina! Durante este sexenio ya han caído tres cabezas: una maestra de la corrupción, un paladín del narcotráfico y un voluminoso césar del libertinaje. Así es como el gabinete del presidente expurga los vestigios del viejo régimen a la nueva usanza

racias a la llegada del ‘nuevo’ PRI la memoria colectiva mexicana se refresca en cada momento. Entre esta memoria resalta el recuerdo de la eliminación de obstáculos políticos, herramienta ejercida desde el génesis del Partido Nacional Revolucionario y convertida una sangrienta sombra que por más de 84 años ha arropado a esta nación. Con la llegada de Enrique Peña Nieto al poder el 1 de diciembre de 2012, quedó claro que la metodología del gobierno seguirá en la tónica posrevolucionaria: sacar del camino a todos esos actores que se descarriaron. Solo que ahora los actos se han refinado y en lugar de verter arsénico en la bebida del enemigo o masacrarlo a balazos, son los aparatos del estado -como la Procuraduría General de la República (PGR) o empresas privadas de los medios masivos de comunicación- los utensilios idóneos para dicha tarea.

La maestra del derroche

Quien no hizo bien su tarea es Elba Esther Gordillo, que durante más de 15 años ocupó los cargos, primero como secretaria general del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE), y luego como lideresa del mismo, pero finalmente retirada del cargo y encarcelada por utilizar los fondos magisteriales en su beneficio. El año pasado Elba Esther Gordillo fue denunciada por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) ante la PGR, por haber desviado más de 2 mil millones de pesos provenientes de dos cuentas del SNTE. Desde revistainsighters.com.mx

La que nada debe, nada teme Por: Nayo Olivares

Por ahí dicen que el que nada debe, nada teme y al parecer Claudia Priscila González Martínez, enganchadora del Rey de la Basura, tiene mucho que pagar.A pesar de que Cuauhtémoc Gutiérrez de la Torre se ha cansado de decir ante los medios que los cargos imputados en su contra por lenocinio, trata de blancas y prostitución “son falsos de toda falsedad”; Una de sus cómplices comenzó a sentir el agua al cuello y decidió formular un amparo. El día de hoy, se dio a

Abril 2014

conocer que Claudia Priscila González, acudió el pasado 7 de abril, al Juzgado Sexto de Distrito de Amparo en Materia Penal en el D.F y promovió un juicio de amparo para frenar cualquier orden de presentación o localización girada en su contra por la Procuraduría General de la República o por la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal. Sigue la historia y la cobertura completa

Izquierda: Elba Esther Gordillo rindiendo su declaración en el penal de Tepepan. Abajo: Joaquín Guzmán Loera en el penal de Puente Grande en enero de 2001 y detenido el 22 de febrero 2014, respectivamente. Derecha: Guzman Loera presentado y trasladado al penal del Altiplano.

Recordemos que la maestra ya tenía problemas con el partido tricolor desde 2003, cuando en medio de una disputa por la coordinación del grupo parlamentario del PRI en la Cámara de Diputados, preguntara a Emilio Chuayffet -el actual secretario de educación pública-: “Licenciado, ¿qué epitafio quiere que ponga en su tumba?”. La pesquisa se realizó un sábado 23 de febrero en el aeropuerto de Toluca, cuando Elba Esther volvía de San Diego. Curioso es que el Ministerio Público Federal recibió la orden de aprehensión el mismo sábado 23 de febrero, hecho que dejó atónito a más de uno debido a la eficacia y rapidez con que se efectuó su detención, en un país en que las autoridades suelen actuar con sosiego y placidez. La maestra Gordillo se encuentra recluida desde el 26 de febrero de 2013. Debido a los problemas de salud que le acarreó la detención, ha sido atendida por personal médico del Aislado 2 del Hospital General Torre Médica Tepepan, donde reside actualmente, en una sala privada que le permite recibir a su entrenadora personal de yoga.

El demonio de los treinta millones de pesos

La siguiente cabeza en rodar fue la de Joaquín El Chapo Guzmán, uno de los narcotraficantes más emblemáticos de nuestros

Fotografías: Reuters, AP, Agencias.

tiempos, cuya captura fue confirmada por autoridades de Estados Unidos el viernes 21 de febrero del presente año. Perseguido por medio mundo y aclamado por muchos sinaloenses, El Chapo, protagonizó un escape de película cuando se fugó del Penal de Alta Seguridad Puente Grande, en Jalisco, de donde salió camuflado dentro de un cesto de ropa. El resto es una historia que se cuenta en la recompensa ofrecida por la PGR por su captura: 30 millones de pesos. Dejando de lado el cándido debate de que si el hombre capturado en 2014 es Joaquín Guzmán o un chivo expiatorio, lo importante es retomar el punto de vista de Héctor Berréllez, quien trabajó 27 años en la DEA (Administración de Control de Drogas, por sus siglas en inglés) y fungió como jefe del equipo que investigó el secuestro y asesinato del ex agente encubierto de dicha dependencia, Enrique Camarena.

"Dejando de lado el cándido debate de que si el hombre capturado en 2014 es Joaquín Guzmán o un chivo expiatorio, lo importante es retomar el punto de vista de Héctor Berréllez, [...] señaló la improbabilidad de la captura de uno de los líderes del narcotráfico más poderosos sucediera sin un sólo tiro."

Héctor Berréllez señaló el pasado febrero la improbabilidad de la captura de uno de los líderes del narcotráfico más poderosos sucediera sin un sólo tiro. También ligó la salida de prisión de Rafael Caro Quintero, fundador del hoy ausente Cártel de Guadalajara, con la captura de Guzmán, una coincidencia bastante importante. A pesar de que el gobierno de EE.UU. exige a México la extradición de El Chapo, seguramente el gobierno mexicano conservará al capo como moneda de cambio, tal cual sucedió con Caro Quintero, cuya entrega a la justicia estadounidense jamás sucedió, a pesar de la presión del vecino país del norte.

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Actualidad

Política

Por: Jonathan Salguero

El Salomón de las edecanes y la basura

Electo en el 2012 como presidente del PRI en el Distrito Federal, Cuauhtémoc Gutiérrez de la Torre es un personaje que ha echado mano de la violencia para lograr sus propósitos políticos; en ocasiones incluso envió turbas enfurecidas de jóvenes a irrumpir y disolver reuniones de grupos del mismo partido, pero contrarios a él. Hijo de Rafael Gutiérrez y Guillermina de la Torre, líderes de la Unión de Pepenadores, llama la atención no sólo por su colosal y obesa figura, sino también por la red de prostitución revelada hace unas semanas por periodistas del equipo de Carmen Aristegui. La dinámica funcionaba así: mediante avisos oportunos en diarios y páginas de Internet, se solicitaban edecanes para realizar labores acordes al puesto. Eso sí, tenían que ser muchachas muy atractivas. Imagina que te presentas guapa y ataviada al estilo ejecutivo, todo va bien en la entrevista laboral hasta que Priscila Martínez, la entrevistadora, te dice que tienes que estar muy sonriente, muy guapa, que sólo tienes que sostener relaciones con el jefe; eso sí, uno muy considerado, pues el sexo vaginal lo práctica con condón. Claro, el sexo oral es sin pro-

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Izquierda, Arriba: Cuauhtémoc Gutiérrez, dos veces diputado federal y una vez diputado local en el Distrito Federal, Gutiérrez de la Torre fue finalmente electo presidente del Revolucionario Institucional en el DF, de 2012 a 2014.

tección, pero no te preocupes pues en el baño hay enjuague bucal. Después del reportaje en que se reveló esta dinámica de prostitución, a auhtémoc Gutiérrez se le retiró de su puesto y hasta el cierre de esta edición, se plantea expulsarlo del partido. Además, se espera que las víctimas del abuso sexual denuncien al agresor. Por su parte se dio a conocer que la enganchadora, Priscila Martínez, ocupaba cuatro plazas dentro del partido, y cobraba un sueldo exagerado para ser reclutadora de “recursos humanos”.

Mil cabezas, una ambición

Así sucede la escena política mexicana: zancadillas y puntapiés movilizan los puestos por los que todos luchan, detrás de los beneficios económicos y administrativos a los que se hacen acreedores quienes ocupan un curul o una oficina gubernamental. Nadie es indispensable y en cualquier momento puede rodar su cabeza, todo sea para conseguir los fines de las élites que manipulan las decisiones del poder. .

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María Magdalena Arréllaga

Rumbos Urbanos Por: María Magdalena Arréllaga Nos encontramos siempre en estos espacios. Sean las calles asfaltadas, empedradas o tal vez hechas de tierra. Por las calles navegamos, andamos, viviendo nuestras vidas efímeras, juntos y separados. Hechas de historia y cultura, la esfera urbana vibra, floreciendo y muriendo, haciendo y deshaciéndose siempre. Ella es un espacio que cae en tiempos de guerra y se construye en tiempos de celebración. Ella palpita. Ella sangra y llora. Ella baila y se ríe. La ciudad es un organismo vivo y humano, llena de funciones y emociones, tristezas y encantos. Ella es un poema siempre en formación y nuestros rumbos, sus versos.

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María Magdalena Arréllaga

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María Magdalena Arréllaga

Dossier Ensayo

El peso, la levedad, el cuerpo y el Otro Reflexiones sobre la obra de Ernesto Neto Rafael Moreno Arnáiz

ace tiempo me preguntaba si las artes contemporá neas le dicen algo a la persona promedio, dado el panorama conceptualmente enrarecido e hiperintelectualizado, y los fenómenos persuasivos del mercado del arte. Terminaba preguntando (preguntándome) si habrían huecos, resquicios en ese escenario a través de los cuales las personas y las artes podrían encontrarse. En los últimos años vislumbré esos resquicios en la obra de los artistas brasileños Lygia Clark, Helio Oiticica, Cildo Meirelles y Ernesto Neto. El acercamiento con los procesos de Lygia Clark fue una iluminación fulminante: la de que los complejos procesos racionales de la mente humana y los conceptuales del arte pueden ser aprehendidos de manera inmediata en la furiosa corriente de la percepción y las emociones, pueden ser intuidos por el cuerpo. Y guiado por el hilo de Lygia Clark, llegué a imágenes de la obra de Ernesto Neto. Siguiendo los cauces de la casualidad, pude asistir a la muestra retrospectiva La lengua de Ernesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) que muestra los procesos artísticos de Ernesto Neto entre los años 1997 y 2011, un cuerpo de obra consistente en esculturas-instalaciones-espacios transitables y dibujos. Mi primera reacción fue sonreírme (casi saltar y reír de gusto) por lo engañosamente simples que parecen las primeras piezas mostradas, que datan de los

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años 90. El peso muerto y la masa en bruto se oponen a la elasticidad, a la resilencia, a la deformabilidad, a líneas o campos de fuerza sutil. Fuerzas físicas y materiales en contraste, en tensión literal o metafórica, buscando el equilibrio (en muchos sentidos). Tensión y compresión, peso y ligereza, elasticidad y rigidez, geometricidad y organicidad, masividad y delgadez… Unas barras de acero comprimen pelotas de goma en diversos ángulos. Dos bloques de hierro tensan entre sí una media de nylon. Pesadas placas metálicas se equilibran precariamente con delgados cordeles negros. Y las primeras grandes piezas de material textil sintético que se expande por la acción del peso muerto: grandes bolsas, como nidos colgantes de lycra, spandex o un textil similar llenas de “frijoles” de unicel (de los que se usan para embalaje): el peso de lo ligero. La importancia del dibujo —muchos de los cuales, según la presentación curatorial, nunca habían salido del estudio del artista— se hace patente desde las primeras salas. Las mismas fuerzas que se experimentan de manera casi táctil en las piezas tridimensionales se pueden sentir en la serie de dibujos hechos con palabras, hilo y lacre. Se siente la importancia de la práctica del dibujo en todo el proceso creativo; incluso, después, me vino a la mente la idea de que algunas de las piezas de Neto son dibujos tridimensionales. De ese caldo de cultivo surge el cuerpo de obra de Neto para el siglo presente. Se decanta hacia los materiales sintéticos ligeros, que unen la levedad y traslucidez a una enorme resistencia a la tensión. Y continúa y expande esas sugerencias de tactilidad en otros sentidos y hacia los otros sentidos: las piezas delimitan y generan espacios, que se vuelven transitables; los materiales que hacen el contraste del peso muerto pasan a ser animados: polvos que expanden el spandex más allá de la frontera del volumen físico en forma de aromas y colores. Los rojos y amarillos de las especias de América, Asia y Europa se cuelan al suelo y sus olores invaden la sala desde los volúmenes orgánicos que generan el peso y la tensión: clavo, azafrán, lavanda, comino… Una preocupación formal que quizá busca contener las fuerzas sensoriales –de la misma forma que el textil expandible contiene la masa– mantiene las formas orgánicas en equilibrios simétricos, los puntos de anclaje se ciñen a la geometría. En esta

Ilustración: Viridiana Viveros

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sección, una serie de fotografías registran un proceso de autoconstreñimiento en el que el autor va apretando vueltas de hilo sobre su rostro y cabeza hasta lograr una deformación, para después revertir el proceso. De nuevo las fuerzas físicas actuando sobre un material orgánico, deformable: el artista mismo. Hasta aquí, las personas que visitábamos la exposición seguíamos el comportamiento serio y respetuoso, distante incluso que se espera en un museo de arte contemporáneo. Al pasar al segundo nivel del museo, esto cambió. La mayoría de las piezas, además de poderse ver y oler, están hechas para tocarse, para deformarse, para interactuar con ellas, incluso para hacerse parte al entrar en ellas o ponérselas como una prenda de vestir. Para horror e intranquilidad del personal de vigilancia del museo, las expectativas táctiles del inicio de la muestra se ven cumplidas con creces en esta sección, en la que la experiencia del cuerpo de las personas participantes en la exposición es la compleción de la obra, como ya apuntaba Marcel Duchamp el siglo pasado. Pocas eran las piezas que no se podían tocar en este segundo piso. Ayudados por personal del museo, podías vestir humanoides, una escultura que te convierte en una larva blanca, con un pesado saco lleno de bolitas de unicel, un puff a tu espalda que altera el centro de gravedad del cuerpo, haciéndote sentir torpe. Y a la vez, puedes dejarte caer de espaldas sin miedo a lastimarte mientras otras seis u ocho personas más hacen la misma experiencia. Porque hay traje de larva en cinco o seis dimensiones distintas, para que lo experimenten desde niñas y niños hasta la más alta de las personas. Otras obras invitan a entrar, a transitar por debajo o por en medio, a acostarse en el suelo para contemplar y vivir con nuestro sentido del espacio esos volúmenes que se conectan como intestinos, cuelgan como escrotos o se hinchan como nalgas: el cuerpo experimentado con el cuerpo. Otra sala está totalmente ocupada por una compleja forma de curvaturas múltiples hecha con una red de cordeles de fibra sintética; contiene un piano en el centro, instrumentos de percusión en la periferia colgando y pelotas de plástico dentro de los volúmenes cerrados. Algunas personas se sientan o acuestan sobre estos volúmenes, otra toca el piano, muchas aporrean las tumbadoras y los tambores. Finalmente, la obra más arquitectónica de la muestra: un túnel de spandex con una especie de osamenta de madera aglomerada que van ensamblando la estructura y tensando el material textil que los participantes en la obra tensan y deforman a su paso. Hay hoyos que conectan una sección de túnel con otra, y se puede pasar la mano para sentir el aire del otro lado. El color del spandex varía conforme se avanza por el túnel, y la envolvente incluye el aroma de la lavanda molida que se aloja entre sus membranas. Supongo que la mayoría de las personas que asistieron salieron, si no felices, al menos contentas con la experiencia, algunas francamente divertidas. No terminaron con la sensación

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de que se perdieron algo, de no haber entendido o no ser suficientemente “cultos” o inteligentes para poder acceder a lo que se muestra en un museo de arte contemporáneo. ¿Los peligros de una muestra así, de un cuerpo de obra así? Creo que el mayor riesgo de una obra gozosa y disfrutable como la de Ernesto Neto es que quien la experimenta lo haga como un entretenimiento, como mera diversión. El hecho de que esta experiencia se haga dentro de un museo de arte contemporáneo la acota dentro del ámbito de la cultura seria. Pero es muy tentador recorrer la muestra y vivir las obras como si fuera un parque de diversiones que ofrece emociones, sensaciones y percepciones gratificantes e inmediatas sin un paso obligado por el aparato reflexivo de quien las experimenta. El arte contemporáneo nos ha ido acostumbrando tanto a las sacudidas que ya nada nos sacude. Lo grotesco, lo trágico, lo feo, lo socialmente inaceptable y lo físicamente repulsivo han pasado a ser ingredientes obligados de las piezas artísticas para aguzar nuestro sentido de realidad, para sacarnos de la rutina auto-complaciente o — como decía Rimbaud– para escandalizar al burgués—. En nuestro país, la realidad reciente ha probado ser más efectiva para todo ello que cualquier estrategia artística. Por otro lado, asociamos lo bello, lo agradable, lo fragante con la ausencia de crítica (y de auto-crítica), de forma que no ejercemos nuestro juicio si un estímulo — artístico o no — nos resulta complaciente. ¿Los aciertos? Lograr una obra que se siente a la vez contemporánea y universal, que invita a la reflexión y a la experiencia, que se digiere primero con los sentidos, el cuerpo, la espacialidad y después con el intelecto; lograr piezas que integran de forma colectiva a varias personas que el azar conjuró en ese momento y lugar, haciéndolas parte activa de la obra, haciendo que hagan obra con sus recorridos, acciones y emociones. Pasando por esos resquicios posibles en el rígido, solemne y frío sistema del arte contemporáneo.

Dossier Ensayo

Tokio blues Juan Rojas

aruki Murakami es uno de los escritores más prolíficos de la actualidad; nació en Kioto en 1949 y estudió literatura en la universidad de Waseda. Ha sido profesor, traductor, y, además, dirigió un club de jazz durante algunos años. Tokio Blues es la quinta novela de Murakami, en ella se relata un periodo de la existencia del protagonista de la misma, Toru Watanabe. La novela empieza en un aeropuerto alemán con Watanabe recordando el otoño de 1969, cuando iba a cumplir 20 años. Los primeros en venir en la historia son dos amigos de la pre-adolescencia: Kizuki y Naoko, quienes fueron su mejor amigo, y la novia de éste. Naoko, tendrá una fuerza especial a lo largo de la obra, por lo que podría considerársele una femme fatal. Ella es una chica especial, profunda pero tímida, y al morir Kizuki –su novio- siente la ausencia de una parte de sí misma, lo que la lleva al desequilibrio emocional y posteriormente psicológico. En la primer parte de la novela, Watanabe no tendrá más elección que girar en torno a ella, ya que la ama. Sin embargo, no es la única en su vida, vendrá Midori, la chica-antítesis de Naoko en todos los sentidos. Mientras tanto Naoko es internada en un centro de reposo donde, a pesar de una breve mejoría, empeora cada vez más, lo que propicia el acercamiento con Midori. Así se desarrolla gran parte de la novela: con Watanabe subiendo, Watanabe bajando, Watanabe luchando. A pesar del carácter melancólico de la obra, a menudo los pasajes son cómicos o tienen un toque de humor por parte de los personajes: “Durante la comida le conté que Tropa-de-Asalto se había comprado un jersey nuevo. Antes sólo tenía uno (el azul marino del uniforme del instituto). El nuevo era rojo y negro, muy bonito, con

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Ilustración: Viridiana Viveros

un motivo de ciervos. El jersey era precioso, pero cuando Tropade-Asalto lo llevaba puesto, despertaba la hilaridad general. Él no podía entender de qué se reían. – Watanabe, ¿qué te-tengo de ra-raro? –Me preguntó sentándose a mi lado en el comedor-. ¿Llevo algo pegado en la cara? – Ni llevas nada pegado, ni pasa nada raro. –Intenté mantener la compostura-. Por cierto, bonito jersey. –Gracias. –Sonrió muy contento.”. Los detalles de la narración muchas veces toman un matiz nostálgico que se evoca de una manera particular, confundiéndose con el terreno onírico: “Durante mucho rato, ni la luciérnaga ni yo hicimos el menor movimiento. El viento soplaba a nuestro alrededor. Las incontables hojas del olmo susurraban en la oscuridad. Esperé una eternidad. […] Aún después de que la luciérnaga hubiera desaparecido, el rastro de su luz permaneció largo tiempo en mi interior. Aquella pequeña llama, semejante a un alma que hubiese perdido su destino, siguió errando eternamente en la oscuridad de mis ojos cerrados. Alargué la mano repetidas veces hacia esa oscuridad. Pero no pude tocarla. La tenue luz quedaba más allá de las yemas de mis dedos.”. Los sentimientos extremos, la tristeza y la soledad, también hacen su aparición, de hecho estos sentimientos son una constante en la historia de Watanabe, y en algunos casos, la melancolía sobrepasa las escenas: “Y cuanto más ha ido palideciendo el recuerdo de Naoko, más capaz he sido de comprenderla. Ahora sé por qué me pidió que no la olvidara. Por supuesto, ella intuía que mi memoria la borraría algún día. Por eso me pidió: ‘¿Te acordarás siempre de que existo y de que he estado a tu lado?’. Este pensamiento me llena de una tristeza insoportable. Porque Naoko jamás me amó.”. La novela no es más que el reflejo de la existencia de una edad en la cual, si bien se descubre, la experiencia comienza a obtener forma e incluso puede no ser del todo nítida. La existencia es compleja y rara vez se verá en una línea definida. Es una etapa en la que cada quien busca su lugar, su identidad; donde la muerte se presentará por primera vez de manera consciente, formando parte de la realidad. La música es un elemento importante dentro de la obra, ya que en más de una ocasión se evocará piezas clásicas y populares, empezando por el título, que claramente es una reminiscencia de la canción Bosques Noruegos (Norwegian Wood) de los Beatles. El tiempo es otro factor decisivo dentro de Tokio Blues, lleno de recuerdos lejanos que se mezclan y funden con el presente de la narración. También está empapada de soledad, de esa búsqueda inacabable del otro. Una búsqueda que quema pero recompensa cuando se encuentra. Sin embargo, la historia culmina con la afirmación de la vida. Ese siempre decir sí. Ese seguir adelante para madurar y crecer.

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TAL

vez el pensamiento de todas las personas es hacer lo que nos gusta, ¿Fama? ¿Es necesaria? Tampoco lo sé, quizá también sea algo, en cierta medida, que sólo algunos sujetos anhelen, pero este no es el caso. Rodrigo Serna Benítez de 26 años de edad, mejor conocido como “El Kalango”, es un estudiante del Colegio de Antropología Social de la BUAP que, desde su infancia, descubrió aquella capacidad innata de sus dedos, aquella habilidad de plasmar sus pensamientos y transmitir un mensaje polisémico a través de sus pinturas. Es difícil hablar de arte, describir o criticar una obra según los cánones artísticos en el sentido riguroso de

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que la palabra reduce el margen de manifestaciones; sin embargo, en este apogeo de la posmodernidad, en donde los ídolos y los patrones estéticos se rompen, todo es arte. No obstante, entro en desacuerdo con ambas posturas, no creo en el arte como disciplina, no sé quién haya implementado en el léxico la palabra y no profundizaré en ello, pero este artista hace lo que le gusta, como muchos otros personajes a lo largo de la historia; tal vez triunfe, tal vez no, pero él seguirá haciendo lo que más le gusta, haciendo arte. Animales, cuerpos desnudos, huesos, tendones y colores, son solo algunos elementos de sus pinturas, una mezcolanza de objetos que antropomorfizan, en conjunto, un mensaje plurivalente en cada espectador. ¿Librarse de la realidad? ¿Plasmar lo extraordinario? ¿Hablar de lo místico? ¿Lo absurdo, e irónico de la vida? Muy difícil ante una sociedad nihilista, dónde la indiferencia impera por las calles, dónde los gritos de la decadencia se convierten en cenizos susurros. Pero para el surrealista absoluto, todo es posible en el terreno de las imágenes. Aquí una breve entrevista a este joven talento.

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Ednilma:

Pienso que tus obras no son ordinarias, tienen técnicas muy peculiares y transmiten mensajes polisémicos, ¿cuál es tu inspiración? ¿en qué momento Kalango empezó a involucrarse con el arte?

Kalango:

Desde pequeño, no puedo decirte con exactitud la edad, no obstante lo que he logrado hasta el día de hoy ha sido un proceso de años. Nunca fui a una escuela de arte, ni a un curso de pintura, simplemente me gustaba pintar, no sé cómo, cuándo, ni dónde, sólo empecé a pintar, es todo lo que sé.

E: ¿Cuál es tu técnica, qué materiales te hacen sentir cómodo al momento de pintar?

K: Yo puedo pintar en lo que sea, me gusta mucho el acrílico y la acuarela, sobre pared, a lápiz.

E: Eso he notado en tus obras. Todas son diferentes entre si mismas.

K: Así es, creo que es una de las ventajas del “arte”, por

así decirlo. Yo no sé si lo que hago es arte, sólo hago lo que me gusta, curiosamente es un aspecto que le llama la atención a las personas. Ahora estoy buscando mi sello, ese toque personal que la gente detecte: la esencia de mis obras. En la preparatoria, la maestra que impartía la asignatura de arte, me invitó a participar a un concurso de dibujo, con la temática de la naturaleza, no sentía nervios, no iba con el propósito de ganar, solo quería pintar, recorrí los pasillos de la institución anfitriona, miré los trabajos de los demás concursantes, los cuales eran buenos, pero ese día, mi sorpresa fue ganar. Ese día me di cuenta de que no era un hobbie, no era simple entretenimiento, descubrí que es parte de mi vida, algo que quería tomar en serio. Entré a la universidad y seguí haciendo lo que me gusta, seguí pintando.

E: ¿Y por qué estudiar antropología, por qué no arte? K: Creo que la antropología también es importante en

mi vida, me gusta, me llena, y creo que parte de lo que he logrado, ha sido gracias a la antropología, me ha enseñado nuevas perspectivas de ver las cosas.

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“No sé si lo que hago es arte, sólo hago lo que me gusta”. Esas son las palabras de un joven artista. Y aquí está él, admirado por lo que ha plasmado en la pared.

E: ¿Cuál es tu mensaje, qué es lo que intentas transmitir?

K: Siempre que dibujo algo y una persona observa lo que hago, transmite un mensaje distinto al que esperaba, el arte es polisémico, no puedo concretar exactamente qué intento decir, para mí hay mucho significado en lo que hago, mensajes políticos, antropológicos, etc., pero cada quien se queda con lo que quiere.

¿Y qué influencias has tenido? ¿Qué pintores te gustan?

K: Me gusta mucho la corriente surrealis-

ta, las obras de Salvador Dalí, Kenta Tori, Alex Grey, entre otros.

E: ¿Has tenido alguna oportunidad de exponer tus obras?

K: Sí, dos exposiciones, la primera exposición fue en marzo del 2013, fue muy pequeña en el café COPIL y la segunda fue en junio del año pasado en el Estudio fotográfico FOTOEXPRESS. A parte he tenido la oportunidad de hacer cuatro murales.

"Las nuevas manifestaciones en las artes pláticas, nos siguen demostrando que el genio del que ha sido dotado el artista, no respeta instituciones."

E: Cada una de tus obras significan algo para ti, pero ¿hay alguna pintura que, particularmente, simbolice algo importante?

K: Todas mis obras son importantes para mí, tal vez “Corazón de

gallo”, es un cuerpo humano abierto y, en su interior, tiene un laberinto en la parte inferior de su corazón, con una cabeza de gallo, esa pintura tiene mucho de mí.

E: Y ¿Por qué Kalango? ¿Qué significa? K: En la preparatoria yo practicaba capoeira, y cuando obtienes

un nivel, te asignan un nuevo nombre, el mío fue Kalango, es un reptil, una especie de lagarto, me gustó mucho, y a partir de ahí lo uso.

... Las nuevas manifestaciones en las artes pláticas, nos siguen demostrando que el genio del que ha sido dotado el artista, no respeta instituciones; las remembranzas aun presentes del positivismo no han cercado la sustancia. Aun cuando la obra sea evaluada como valor de cambio antes que su equivalente estético, y haya una crisis en el fomento y apoyo a las artes, así como la aceptación a otras visiones..

Abril 2014

Por: Jonathan Salguero

Abril 2014

Este año se conmemoró el trigésimo aniversario del Festival Centro Histórico México y para festejar en grande, los gobiernos de la Ciudad de México y la República Mexicana, coordinaron una serie de eventos que surcaron por los rincones de la creatividad. Desde una inmensa plancha del Zócalo Capitalino hasta un apretujado recoveco al interior de la estación del Metro Chabacano, albergaron por tiempos el talento de varios músicos, cineastas, bailarines y actores. Las autoridades que gestionan este evento cada vez están más conscientes de la importancia que reside en la interacción de cuantiosas audiencias con los artistas, idea que motivó la instalación de carpas y proyección de filmes en zonas muy transitadas del centro de la ciudad, como en la Plaza de Santo Domingo, el popular Bar del Centro Cultural de España a espaldas de la Catedral Metropolitana, la sencilla Plaza de San Jerónimo o las instalaciones del ex convento de San Jerónimo, hoy día Universidad del Claustro de Sor Juana, entre otras.

(e)VOCACIÓN DEL VERBO

quella emblemática explanada de Santo Domingo, a donde es posible acudir para imprimir un título de licenciatura apócrifo, se convirtió en el escenario ideal para la ejecución de Hablo, luego existo; performance sonoro que exploró el amalgama de elementos que componen el lenguaje y la manera en que éste dota de sentido a la existencia humana, a través de la emisión de vocales, efectos de sonido y fondos musicales del sintetizador. La cantante Carmina Escobar, de pie frente a la audiencia, intercalaba sílabas: “mis...chu...cu...clap”, mientras seguía con la vista sobre partituras dispuestas

frente a ella en un atril, gesticulaba con pasión, al tiempo que las vocalizaciones digitales y fondos musicales de la consola de Antonio Fernández Ros, le acompañaban en una paulatina desarticulación del lenguaje, que en su punto más cándido se convirtió en un torbellino de fonemas. Las reacciones en el público eran misceláneas: algunos se levantaron y se fueron, -tal vez a escuchar algo para mover el esqueleto- otros que aún sentados, cuchicheaban para no arruinarle la pieza a los que se disponían a descifrar la intención de los artistas, mientras disfrutaban de las armonías resultantes entre la coalición de murmullos y una polifonía vanguardista.

...gesticulaba con pasión, al tiempo que las vocalizaciones digitales y fondos musicales de la consola de Antonio Fernández Ros, le acompañaban en una paulatina desarticulación del lenguaje, que en su punto más cándido se convirtió en un torbellino de fonemas." Foto: Antonio Nava / Secretaria de Cultura

varias lenguas: un cosmos de ideas. Terminó la orquesta de palabras y llegó el pensamiento de que a veces la comunicación parece un mero trámite burocrático para consumar intereses y satisfacer deseos, pero ese hablo, luego existo, me recordó la belleza que reside en el arte de emitir un simple “buen día”.

Hasta los pasajeros del camión del microbús que pasaba metros detrás del escenario, se asomaban por las ventanillas y hacían gestos de extrañeza mezclada con emoción..." CUATRO CUERDAS, UN CAMINO

Muchos transeúntes se detuvieron por escasos minutos, mistificados por la llamativa elegancia de los altos tonos que Carmina Escobar alcanzaba. Hasta los pasajeros del camión del microbús que pasaba metros detrás del escenario, -una improvisada tarima rectangular negra sobre la plaza- se asomaban por las ventanillas y hacían gestos de extrañeza mezclada con emoción, de entre aquellos sobresalía el rostro de una persona que añoraba escapar del sudoroso claustro mediante el cual ese cajón rojo lo llevaba a su destino. Cerré los ojos, entré en el estupor producido por el constante ritmo de las sílabas, de cada vocal, de cada sonido. Entendí a las otras personas de ojos cerrados e inmersos en el éxtasis de otra lengua, otra voz, que lentamente se convertía en otra palabra,

Fotos: Jonathan Salguero

i Hae Park es una violinista que mezcla estilos clásicos con percusiones y acompañamientos digitales, lo que está vertido en su constante labor discográfica: hasta el momento diez álbumes; desde 1st with virtuoso pieces for violin que grabó a los 14 años, su producción más novedosa, Baroque in rock, publicada el año pasado, es una reinterpretación bastante agitada de clásicos compuestos por Vivaldi, Handel, Pachelbel y Chaconne. Nacida en Alemania pero de clara ascendencia coreana, esta jovial muchacha protagonizó uno de los episodios más interesantes de este festival, cuando acarició con sutil arco las cuerdas de un Petrus Guarnerius 1735, entre el cruce de calores de las instalaciones. La pesada atmósfera no contuvo el entusiasmo de Ji Hae, vestida con un deslumbrante pantalón dorado que danzaba al compás de su vigorosa interpretación de El vuelo del abejorro, compuesto por

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Nikolai Rimski Korsakov, o El Invierno y La Primavera de Antonio Vivaldi; además en versiones acompañadas por las percusiones electrónicas y teclas de su connacional Miloy Canete. ¡Vaya forma de revitalizar los clásicos! Próximo al espectáculo se sublimó una masa de espectadores que incluía amantes de la música, reporteros e incautos pasajeros del Sistema de Transporte Colectivo, entre los que excedieron los empujones, ya que todos querían recibir un poco del halo de júbilo que la violinista alemana desprendía con cada salto, cada pirueta y cada sonrisa. Dicho afán interrumpió incluso una de las piezas, pues por accidente alguien desconectó el teclado de Canete. Las autoridades no tienen un registros del número de personas que asistieron al festival para presenciar ese recital de una estación que conecta tres líneas del sistema del Metro, pero éramos más de setecientas almas atrapadas por el mensaje de Ji Hae Park, quien además elogió la creación musical al considerarla como una de las formas más bellas de expresión, entre un suave inglés teñido de alemán y a contra voz del megáfono, encargado de anunciar — con fría dicción — las dificultades en el transitar de los trenes.

Ji Hae Park, elogió la creación musical al considerarla como una de las formas más bellas de expresión, entre un suave inglés teñido de alemán y a contra voz del megáfono, encargado de anunciar — con fría dicción — las dificultades en el transitar de los trenes."

SOBRE LA MAGIA DE BALANCEAR UN PALO

etros antes de llegar a la Plaza de San Jerónimo, vislumbré una clara silueta -con poco más de metro y medio-, de casaca gris y pantalón negro, que manipulaba una larga vara de gruesa madera sobre sus hombros; lo jugueteaba con sus brazos, -cuyos bíceps delataban la hinchazón de venas al soportar el peso de la tranca-, de cuyo

extremo pendía una cubeta de lámina. Anduvo de un lado a otro, dibujó con gis patrones en el suelo, sobre los que realizaba alguna pirueta, sin soltar el poste, entre ellos, un círculo en cuya circunferencia maniobró con destreza el pesado mástil. Comenzó a pedir ayuda: un niño descolgó la cubeta. Siguió manipulándolo hasta que determinó posarlo sobre el hombro de un hombre del

público, quien ocultó con risa nerviosa el esfuerzo que le requería sostenerlo. Después lo paso entre los presentes, pidiendo cautela para el trato del mástil. Así progresó la dinámica hasta que el actor se convirtió en espectador y un espectador en actor, quien apenas podía sostener la vara en pie. Volvió el artista y ayudó al improvisado para familiarizarse con el palo, luego eligió a otros tres personajes, en quienes depositó su plena confianza, no sin antes adiestrarlos en la magia del balance. Como culminación del performance, un mástil erguido, dos ejes y cuatro conjuntos de personas cual soportes: la figura castaña -envuelta ya en una húmeda playera azul y empolvando su pantalón negro- subía con esfuerzo hasta la cima, en la cual colocó una circunferencia mínima que le sirvió como base y se alzó sobre ella lanzando una gozosa sonrisa. Bajó, agradeció a sus asistentes, a la audiencia: “Me regreso como en una semana. Soy de Madrid, es la primera vez que vengo a México y a pesar de tener fiebre y dolor de estómago, esto fue fantástico. Siempre es bueno hacer cosas en la calle. Muchas gracias por su asistencia”. Dejó caer su cansado cuerpo de sentón sobre el pavimento. Era Joan Catalá luego de vivir una semana presentando el performance Pelát. Mientras me retiraba escuché a una señora decir a su familia: “¿Ya ven? Y ustedes que no querían venir, pero estuvo padre, ¿no?”

Fotos: Jonathan Salguero

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POESÍA Y AUTOFLAGELACIÓN

ngélica Liddell es una mujer que inspira soledad. La actriz española tiene una lóbrega mirada, y la palidez que esmalta su piel refleja una personalidad febril, acorde a los performances y obras de teatro que escribe y protagoniza. No teme proyectar los rincones más ocultos tras sus entrañas en el escenario, mucho menos si se trata de evocar ‘el otro yo’ de la famosa violonchelista Jaqueline Du Pré. Te haré invencible con mi derrota propone una lectura del conflicto existencial de la prodigio musical. A Du Pré le fue diagnosticada esclerosis múltiple, enfermedad que atrofió sus dedos, incapacitando su talento con el chelo, para provocar su muerte luego de 17 años de tortura, un suplicio que la actriz Angélica Liddell lleva hasta el extremo con la ilusión de autoflagelación. La puesta en escena es un constante reclamo de mujer desesperada: comienza con Angélica sentada con garbo, fumando un cigarrillo, increpando a la violonchelista, a quien denomina con familiaridad Jaqui. Se agota el humo, se manifiesta la rabia, la musa revela sus senos, cuelga so-

bre los pezones una manta con manchas rojas. Frente a ella una hilera de cuatro violonchelos son testigos de la metamorfosis, mientras escapan melodías compuestas por Jacqueline Du Pré que acompañan los gritos coléricos. Jaqui soporta el maltrato a la corteza de los violonchelos, el quebrar de botellas de licor reventadas con un certero tiro de la pistola de aire; presencia proyecciones de su ‘yo’, la mujer plena, la música judía que ahora sólo piensa en los ángulos del algiz y los cruces de la esvástica. Coge una manta afelpada y cubre los filosos restos de las botellas, se recuesta y se retuerce con sólo imaginar los vidrios clavándose en su espalda. Sigue un lamento, un desgaste emocional, una serie de gritos y reclamos encarnizados que aporrean la calma: no es posible quedarse ahí sentado y con calma mientras una muchacha se desgarra a la vista de todos, es tan conmovedor como desgarrador. La actriz Angélica Liddell logra transmutarse en la identidad decadente de Jaqueline Du Pré: personaje enfermo y lleno de inseguridad, cuya sanidad se

Jaqueline Du Pré: personaje enfermo y lleno de inseguridad, cuya sanidad se degrada entre los faros que alumbran el escenario, hasta dejar una figura apenas arropada por un harapo y comiendo palomitas de maíz mientras la penumbra se apropia del escenario. degrada entre los faros que alumbran el escenario, hasta dejar una figura apenas arropada por un harapo y comiendo palomitas de maíz mientras la penumbra se apropia del escenario. La obra Te haré invencible con mi derrota se estrenó en 2009, pero hasta este año se presentó en el Teatro Hidalgo de nuestro país, en el marco del Festival Centro Histórico México.

Foto: Jonathan Salguero

AMALGAMA DE TALENTOS

demás de estos eventos se presentaron durante más de dos semanas filmes del aclamado director brasileño Cao Guimaraes, quien ofreció conferencias sobre la labor cinematográfica, así como conciertos de música minimalista como Charlemagne Palestine. El cierre ocurrido en el Zócalo reunió a artistas como Los Daniels, Los Románticos de Zacatecas, Lila Downs y Nortec en conjunto con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México. En su más reciente edición este festival cumplió con su labor llevando los eventos culturales a espacios comunes y cotidianos como una interesante apuesta para integrar a las personas que podrían encontrarse ajenas a expresiones tan bellas como lo la música, las artes escénicas y la cinematografía. Si bien es cierto que muchas de las actividades tuvieron un costo, -en ciertos casos poco accesibles- muchos eventos sirvieron como inspiración al ciudadano común que se encontró con alguno de ellos para así soportar la angustia por la que actualmente atraviesa el tejido social a nivel nacional. .

Foto: Antonio Nava / Secretaria de Cultura

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Mundo Curaduría Convocatoria Calendario

Franz Ferdinand en México La banda indie rock, Franz Ferdinand , verá su ansiado retorno a tierras mexicanas este próximo 3 de mayo. Se estarán presentando en el Palacio de los Deportes y el 4 del mismo mes en la ciudad de Monterrey. No te pierdas nuestra cobertura.

Por: Hernán Pacurucu

Déjà vu: De la lógica de los contenidos a la lógica de las sensaciones Un acercamiento a la obra de Juan Pablo Ordoñez que se presenta dentro del marco de la XII Bienal de Cuenca marzo de 2014.

ompenetrándonos en el análisis de la diversa producción artística de Juan Pablo Ordoñez, desde sus inicios (121 Honorables y Otras Atrocidades 1999, Barreras, Un recuerdo de Manuel 2005, Asepsia 2001 2006, Grafías 2006-2007, Prolongaciones 2010, San Salvador 20072011) hasta su último trabajo “Déjà vu” , al penetrar en el análisis específico de sus particularidades, diríamos que sólo -hasta cierto punto- es posible establecer algunos parámetros de valoración abstracta y genérica que puede configurar un link que nos permita a su vez, agrupar a todas sus producciones bajo un mismo paraguas teórico. Su manera está dada por una suerte de hilo conductor que garantiza la convergencia instrumental de todos esos momentos tensionales -la confluencia de todos esos flujos dispersos- y ésta se encuentra suministrada en “la performatividad”, la cual siempre se localiza presente en su línea de trabajo y se antepone al eclecticismo persistente y visible en toda su producción. Una performatividad entendida como la legitimación de las condiciones objetivas del mundo, en donde el “acto mismo” produce ciertas consecuencias o efectos en los saberes, pensamientos y acciones del público. Una pragmática de la palabra para realizar una acción, en donde se instaura sentido, que dicho desde la teoría de Butler sería “ese aspecto del discurso que tiene la capacidad para producir lo que nombra”. En efecto, en el trabajo de Ordoñez, el hilo conductor que guía toda su producción está dado por esa “performatividad” que atraviesa todos sus trabajos y

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que aflora en algunos proyectos a manera de “performance” el cual está presente de un modo directo y visible (121 Honorables y Otras Atrocidades 1999, Asepsia 2001-2006, Déjà vu 2012) o bajo el invisible manto que cobija sus propuestas de “arte y comunidad” (Barreras, Grafías 2006-2007, San Salvador 2007-2011) para las cuales, el arte-acción (vincularse –performar- con la comunidad) es la cuna donde se gesta y reside toda su eficacia. Otro plus de convergencia de todos –o de la gran mayoría- de sus proyectos está dado por la responsabilidad del artista, que atañe a su producción plástica en una suerte de guión oculto, siempre presente en el desarrollo de su trabajo y que se sustenta en la preocupación por el otro, a manera de micropolítica, que en la obra de Ordoñez se despliegan bajo dispositivos críticos, a partir del análisis de las propias microfísicas del poder, tanto en los términos de una politización directa del accionar en el campo de la plástica, (121 Honorables y Otras Atrocidades) como desde un programa clandestino que se cuela en el interior del discurso y gira alrededor de su contenido. Esta perspectiva sin duda puede ofrecernos excelentes pistas para comprender en qué sentido “Déjà vu”, siendo un agente im-

plícitamente performático, debe obtener su carácter anómalo, que pasa por el propio escenario de intervención de las intensidades y los afectos implantados por el accionar de su realizador, así como por sus recuerdos a manera de “déjà vu”, trasplantados a los asistentes al acto, más que como una precognición implícita, como un “déjà sentí”: “algo que la persona ya sintió, aunque no forma parte del bagaje de su memoria” 1 convirtiendo así su memoria y su sentir en el “lapso temporal” del recuerdo de un colectivo. Es una sinapsis neuronal como una broma de la memoria, que en letra de Cerati reposaría más o menos como “Vuelve la misma sensación, esta canción ya se escribió hasta el mínimo detalle” 2 ; esta historia es el reflejo repetitivo de los esfuerzos sistemáticos de comunicación de una tecnología novedosa, confrontada con las ansias de ver a los seres queridos, a su vez metáfora de la migración y sus consecuencias pero ya no transcrita en estadísticas sino desde la coyuntura afectiva (memoria fugaz de la persona que lo experimenta), deduciendo que es la única forma realmente eficaz de introducirnos a la dimensión subjetiva del migrante y a sus auténticas impresiones, datos sensoriales que nunca nos comunicaran los fríos números del universo cuantitativo.

1 Según el diccionario este fenómeno alude a algo ‘ya sentido’. A diferencia de la precognición implícita al déjà vécu, el déjà senti es primordial o incluso exclusivamente un suceso mental, carece de aspectos precognitivos y rara vez permanece en la memoria de la persona que lo experimenta. 2 Letra de la canción de Gustavo Cerati “Deja vu”.

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VII Concurso Internacional de Cortometrajes Animados ANIMASIVO - Foro de Animación Contemporánea Impulsa la animación experimental y de autor, para posicionarse como una de las principales plataformas enfocadas hacia este tipo de animación en América Latina, y provocar en los participantes la curiosidad para romper, inventar y descubrir formas novedosas de creación dejando el tema abierto a la creatividad de cada participante. Cierra: 15 de junio, 2014. http://www.animasivo.net/

Premio Prix Elysée Musée de l’Elysée y Parmigiani Fleurier Fomentar la creatividad y apoyar el arte fotográfico emergente, a través de un concurso fotográfico abierto a artistas prometedores que utilicen la fotografía y cuyo trabajo haya sido expuesto, publicado y se explore bajo la premisa de la creación artística independiente. Cierra: 25 de abril, 2014 http://www.prixelysee.ch/

Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura Impulsar y reconocer a los autores y autoras de novelas de alta calidad literaria en lengua española. Cierra: 8 de julio, 2014 http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/convocatorias-internas/ details/11449-7premio_elena_poniatowska

2do Concurso de Tesis sobre el fenómeno discriminatorio en la Ciudad de México

13 Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Mexicanas Narrativa Gráfica y Escrita 2014

COPRED El Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación de la Ciudad de México está facultdo para efectuar, fomentar, coordinar y difundir estudios e investigaciones sobre el derecho a la no discriminación y otros con relación al fenómeno discriminatorio y estimular el desarrollo de investigaciones acerca del tema de la igualdad y la no discriminación. Cierra: 30 de abril, 2014 http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/convocatorias-externas/details/11574-concurso-de-tesis-descriminacion

Conaculta, a través de la Dirección General de Culturas Populares Podrán participar los escritores indígenas nacidos en México, hablantes de cualquiera de las lenguas indígenas nacionales, sin importar su lugar de residencia; mayores de 18 años, que presenten una obra literaria inédita. Cierra: 11 de julio, 2014 http://www.conaculta.gob.mx/recursos/convocatorias/201403/4.pdf

Programa de Creadores Escénicos, Convocatoria 2014 FONCA Apoyar a los creadores escénicos en el desarrollo de su quehacer artístico, promover sus actividades, ayudar a su profesionalización y fomentar las interpretaciones de excelencia en las distintas manifestaciones escénicas. Cierra: 21 de mayo, 2014 http://foncaenlinea.conaculta.gob.mx/archivosbases/bases_ ce_2014_5049.pd

VII Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska de la Ciudad de México

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Primes Premio de Poesía Joven, Alejandro Aura 2014 Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura Podrán participar autores nacionales y extranjeros residentes en México, menores de 26 años de edad a la fecha de cierre de la convocatoria, presentando una obra original, inédita y en idioma español con tema y métrica libres. Cierra: 30 de julio, 2014 http://www.cultura.df.gob.mx/images/stories/archivos/Convocatoria%20Aura.pdf

Sleigh Bells

Dream Theater

El dueto neoyorkino de música independiente se presentará en la ciudad de México por segunda ocasión, después de haber participado en el Corona Capital en el 2012. Martes 15 de abril • Plaza Condesa • 21 hrs. • $450 - $650

Música Jueves 24 de abril • Arena Ciudad de México 20:30 hrs. • $450 - $2,100

Matt Mullican That world / Ese mundo

Exposición Hasta el 27 de abril, 2014 • Museo Tamayo Martes a domingo 10 a 18 hrs. $19 / Domingos entrada libre

Gustav Klimt

Exposición Hasta el 30 de abril, 2014 • Biblioteca de México • Lunes a domingo 9 a 18 hrs. Entrada libre

Megadeth

Música Jueves 8 de mayo • Palacio de los Deportes 20:30 hrs. • $390 - $590

Franz Ferdinand

Música Sábado 3 de mayo Palacio de los Deportes 20 hrs. • $300 - $580

Manú Katché

Exposición Hasta el 6 de mayo • Escuela de Música del Rock a la Palabra • Lunes a viernes 10 a 18 hrs. Entrada libre

Capital Cities

Música Lunes 12 de mayo • José Cuervo Salón 20:30 hrs. • $590

La otra ciudad Fotografías de la Ciudad de México 1900-1918

Exposición Hasta el 13 de julio, 2014 • Museo Archivo de la Fotografía • Martes a domingo 11 a 18 hrs. • Entrada libre

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Feria de Puebla 2014 La Feria de Puebla es uno de los eventos más importantes a nivel nacional, gracias a su amplia selección de eventos, como son espectáculos culturales, artísticos, exposiciones y stands. Del 11 de abril al 11 de mayo • Centro Expositor y de Convenciones de Puebla Consulta la cartelara para conocer las actividades en: http://www.feriapuebla.info/palenque/2014

El bosque se está incendiando

Teatro Hasta el 18 de mayo • Complejo Cultural Universitario BUAP • Miércoles a sábado 18 – 19: 30 hrs. / Domingo 17 – 19:30 hrs. • $50

Taller de Novela Breve Con Beatriz Meyer

Taller Del 9 de abril al 28 de mayo • Complejo Cultural Universitario BUAP • 18 a 20 hrs. $1,000 / $800 Estudiantes y maestros

Tres comedias de Antón Chejóv

Teatro Del 21 al 24 de abril • Universidad Iberoamericana Puebla • 21 y 22, 17 hrs. / 23, 13 hrs. / 24, 21 hrs. • Entrada libre

2do Festival de Globos Aerostáticos

Festival Del 2 al 4 de mayo • Pirámide de Cholula Compra tus boletos en taquillas del Café 19-40

Hombres G

Música Jueves 8 de mayo • Complejo Cultural Universitario BUAP • 20:30 hrs. • $400 - $2,000

Concierto de piano con Enrique Joshua Ortiz Música Jueves 24 abril • Culturarium UPAEP 18 hrs. • Entrada libre

Neón Night Run 5 Km

Deportes Sábado 26 de abril • Parque del Arte 20 hrs. • $250 Kids / $400 Runner

Il Divo

Música Viernes 2 de mayo • Auditorio Siglo XXI 21 hrs. • $300 - $1,750

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Hoja en blanco

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Poesía

Noche azul – Dante Vázquez M.

Cuento

Tres cárceles – Ileana Garma

{Poesía}

Noche Azul Por: Dante Vázquez M.

Para Van Manek

Suspiro y te nombro. Te nombro y suspiro. Una estrella nace; y luego otra, y otra, al tiempo que grillos con suaves grilleos arrullan el alma: ¿Qué somos sin Ella? ¿Máquinas dañadas? ¿Qué somos sin Ella? ¿Ladridos rabiosos? ¿Qué somos sin Ella? ¿Ratas espectrales? ¿Qué somos sin Ella? ¿Maullidos dolientes? ¿Qué somos sin Ella? ¿Palabras suicidas? ¿Qué somos sin Ella? ¿Voces asustadas? ¿Qué somos sin Ella? En el cielo claro, llena de luz Luna; en el suelo asfáltico, las calles a solas; conmigo, el deseo de encontrarte al aire antes de dormir. Ensueño. Suspiro y te nombro. Te nombro y suspiro.

durante_v@hotmail.com | http://dantevazquez.wordpress.com/

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Hoja en blanco

{Cuento}

Tres cárceles

Publicado en: "Días de fiesta y otros cuentos"

Por: Ileana Garma I Existen mujeres calladas, mujeres que entran al día como a una condena impuesta por el sol, y para ellas, las horas no son esas que los demás aceptan en el reloj de mano, porque el tiempo interno es mucho más lento, más agotador, y hablar cansa, mirar cansa, perseguir cansa. Yo soy una de esas mujeres. Desde pequeña me di cuenta de que prefería callar y hacer lo que mi madre me pidiera, los sacrificios a los que me obligaba mi padre en pro de mis hermanas pequeñas, con tal de no tener que hablar. Amaba cuidar pájaros, amaba criar pájaros, pero no para recibir su canto matutino, ya sabía desde niña que ellos cantaban por hambre o por vicio, como también nosotros, hablamos siempre para conseguir algo, para saciar nuestros deseos, por ambición y por costumbre. Así criaba pájaros, como pude criar cerdos o pavos. Criaba pájaros para ganar dinero, antes de dar de comer a mi padre, a las pequeñas, y de haber permanecido junto a mi madre y asegurarme de que no guardaría comida debajo de la almohada, para fingir que el perro se la había arrebatado y obligarme a darle más. Entre nada y nada, ¿qué puede haber?, y ¿qué puede significar tener cuarenta años o quince? Entre nada y nada, sólo el canto de los pájaros, los que nacen, los que están a punto de morir, las oxidadas jaulas en la terraza, los gorriones, el huevo revuelto, los frijoles en la comida, el sueño antes de las diez, mis hermanas y yo en una sola recámara mientras mi padre hacía de guardia en el almacén de conservas y mi madre sacaba debajo de la almohada sus reservas de comida. Entre nada y nada, apareció Bruno. Todos los miércoles y los sábados de verano, el tiempo de los gorriones, llegaba a las doce del día, puntual, aquel viejo que nos compraba pájaros para venderlos en el mercado. Siempre me preguntaba qué clase de personas compran pájaros. Nosotros los criábamos porque nos procuraban una entrada de dinero, segura y mezquina, pero que daba de comer a nuestra inmensa madre y a las pequeñas. Al medio día yo había terminado de lavar los platos, alimentar al perro, había limpiado la cocina y la terraza, los pájaros tenían ya un periódico limpio, alpiste y agua para todo el día, había bañado a mi madre, mi padre dormía en el cuarto vacío que horas antes había ocupado con mis hermanas, y me encontraba a punto de comenzar a lavar la ropa. Si era miércoles o sábado, esperaba a que llegara el viejo, realizábamos el intercambio de mercancía, me entregaba sonriendo los billetes que yo sin sonreír repartiría según las necesidades de la casa, y por fin volvía a quedarme sola, callada, y comenzaba a trabajar de nuevo, incansablemente, para no pensar, para no hablar, para no escuchar a los gorriones que estaban listos para partir, y lo sabían. Entre la nada y la nada apareció Bruno. Era sábado, porque mis hermanas que descansaban estaban jugando lotería en el come-

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dor, riendo bajito para no despertar a papá. Yo las odiaba en ese instante. Más que nada, me molestaba el hecho de no poder lavar las sábanas, porque el viejo no llegaba, ya casi iba a dar la una, y yo me había atrasado sobremanera. Las sábanas no estaban limpias, el pescado crudo esperaba en el congelador, mi madre comenzaría a gritar en cualquier momento, mi padre se despertaría y ellas, las pequeñas, escaparían de casa rumbo al cinema, mientras los pájaros cantaban, mientras los pájaros cantaban antes de partir. Yo sólo quería sumergir los brazos en las cubetas de agua helada, sumergir y levantar una y otra vez las sábanas blancas, las espesas sábanas blancas que más que polvo, guardaban el sudor lechoso de las mujeres que duermen juntas, de las mujeres que no se van. Quería humedecerme la piel, la ropa, tener un pretexto para andar húmeda en medio día, en el patio, y que el viento agitara las sábanas mojadas para que éstas me golpearan el rostro mientras intentaba tenderlas; eso quería, y justo cuando estaba a punto de introducir los brazos a una cubeta, llamaron. Bruno era de esa clase de hombres que sonríen y parecen tristes, preocupados, parecen guardar una enorme historia en los ojos, una historia de exiliados, de fugitivos o de amor, pero que al hablar te demuestran que si llevan esa historia, la tienen de nacimiento, pues nada recuerdan, crecieron como todos los niños, fueron a la escuela, se decidieron por un trabajo, trabajan y eso es todo. Bruno era el ayudante del viejo. Me pidió disculpas por el retraso, dijo que no había podido encontrar fácilmente la casa, que su patrón estaba enfermo, que a partir de ahora él se haría cargo de la compra de los gorriones. ¿Y qué? Yo acababa de cumplir treinta años, mis hermanas pequeñas ya tenían novios, dos de ellas ya estaban planeando casarse. Cuando él se fue remojé las manos en la cubeta de agua helada y pensé en sus ojos de un verde sucio, tristes, como pájaros que caen sin fuerza, con las pestañas espesas y largas. Pensé en esos ojos mientras mis brazos se iban enfriando, mis hombros se helaban y mis pezones se crisparon. Y una tarde, él apareció por la casa, se quedó unos minutos en la reja, esperando, observando la tranquilidad que las aves dibujaban, los árboles del jardín, la fachada alta y oscura, y yo, a mis treinta años moviéndome de un lado a otro, como una quinceañera a la que no dejan salir. Sólo sé que olvidé la cubeta roja en el piso y le abrí la puerta. Nos sentamos en las mecedoras blancas, sucias. Era delgadísimo y moreno, parecía un gitano que acababa de regresar del desierto, de innumerables desiertos, que venía a contarme una historia trágica, pero sólo era el tercero de nueve hermanos, casi un cuarentón, que desde hacía más de veinte años trabajaba en el mercado, como ayudante aquí y allá, que vivía todavía con sus padres, ya viejos, y que odiaba cada tarde el tener que regresar a casa.

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De todo esto me enteré poco a poco, después de muchas tardes en las que vino a visitarme, porque a los dos nos gustaba el silencio, nos gustaba el rumor del aire revolviendo las pequeñas hojas secas que caían del tamarindo, el parloteo constante del refrigerador, los ventiladores de la casa prendidos todo el día, los carros que pasaban una y otra vez, y que también eran una especie de pájaros, una especie de pájaros que rompían la tarde; y los gorriones, el estremecimiento de sus alas sobre los recipientes de agua, su canto. Yo sabía que en cualquier momento me pediría matrimonio, y lo acepté mucho antes de que me lo propusiera, acepté sus manos, sus duras manos morenas, su bigote ya canoso, el agua verde de su mirada, su descuidada manera de vestir y su ondulado cabello castaño que enmarcaba una sonrisa sucia, a la que le hacían falta algunos dientes. Nos casamos entonces, en la casa mi foto de boda fue la primera en instalarse, luego vinieron otros cuadros, las bodas de mis hermanas, en la iglesia, con los vestidos puritanos siempre hasta el cuello y de manga de larga, encajes transparentes sobre los hombros y los brazos, pero en todos los cuadros mis hermanas sonreían junto a su pareja, y yo no sé por qué el único recuerdo de mi boda, es esa foto donde estoy con el vestido de novia carísimo comprado en una tienda elegante, saliendo del carro, sin sonreír, sola. No sé por qué mi foto de boda no es como la de todas mis hermanas, frente al altar, con mi esposo. Nos fuimos a vivir a una pequeña casa en las afueras de la ciudad y todos los días, no hacía más que preguntarme por la vida que llevaría ahora mi inmensa madre, y mi padre muerto de sueño tras su trabajo de vigilante en la bodega de conservas. Me preguntaba por mis hermanas pequeñas que apenas estudiaban. ¿Qué hacía yo tan lejos de ellos, preparando un espagueti aguado para Bruno, que llegaría por la tarde, comería silencioso, sin mirarme, y luego me llevaría hasta la cama para abrirme las piernas? No lo soportaba, no toleraba que se sentara a mirar televisión, que la tristeza en sus ojos poco a poco comenzara a diluirse, que engordara con rapidez. No podía vivir yo en una casa sin pájaros, necesitaba a los pájaros que chillan antes de partir. Y aunque Bruno llevó un gorrión a la casa, nunca logré sentirme a gusto. Yo no quería lavar su ropa, no quería cocinarle, no quería abrir las piernas, las piernas que terminaban sucias, pegajosas, malolientes. Eso no podía permitirlo. A veces, los domingos, veíamos una película y luego almorzábamos en aquel sitio de comida italiana que tanto le gustaba. Recuerdo mi cuerpo blanco y delgado que él sujetaba por la cintura, tensando mi vestido de flores rojas. Yo no servía para esto. No, no era posible. Y una noche mi estómago comenzó a inflamarse. Poco a poco a inflamarse, día a día a inflamarse. Él trabajaba más y más y llegaba tarde a casa. Se molestaba

porque no le lavaba las camisas, porque la casa estaba sucia, porque en el fregadero se amontonaban los platos de porcelana, los regalos de boda que él abría para no tener que lavar los trastos acumulados, llenos de moscas. Yo permanecía el día entero sobre la cama, como mi madre, y comía todo el día, hora tras hora, y se me iban las fuerzas en apretar los botones del control remoto. Ya no me preocupaba por mi aspecto, me quedaba desnuda, con los senos abriéndose sobre mi pecho, desparramándose, y él venía cada vez más tarde, cenaba afuera, levantaba mis piernas y me tomaba, hasta que una noche le dije que eso no podía continuar, que me lastimaba, que lastimaba al bebé, que iba a regresar con mis papás porque él no sabía cuidar de mí. Y regresé a los pájaros. Mamá parecía mucho más gorda. Papá estaba muy cansado y delgadísimo, su piel se había convertido en pellejo; ahora se dormía en la mesa, antes de desayunar. Bebía y bebía y había que llevarlo cargado hasta la recámara. Dos de mis hermanas se habían casado también, vivían ya con sus esposos y apenas visitaban la casa. Mis otras hermanas se dividían el trabajo de los pájaros, estudiaban, trabajan, y tenían novios que las iban a visitar por las tardes. Todas ellas querían casarse y salir, no entendían porque yo había regresado. Yo no respondía a sus preguntas. Recibieron a la misma hermana mayor, callada, inaccesible, y poco a poco volví a hacerme cargo de la casa, a ocupar el mando. Me deshice del perro para que mamá no inventara que éste se había llevado su pieza de pollo o su jamón, procuré que papá durmiera en lugar de beber, lavé toda la ropa y las sábanas con aquel inconfundible olor a leche de las mujeres que aún duermen juntas y solas, di de comer a los pájaros, madrugué para darles el alpiste y el agua, para escuchar su canto hambriento, cotidiano. Bruno venía algunas tardes, me daba dinero, me traía sus camisas para que las lavara, se quedaba a comer. Mis hermanitas se fueron encariñando con él y hablaban en voz baja de lo mal que lo trataba. En ese momento las odiaba por hablar bajito, porque no se iban, porque parecía que nunca iban a terminar de largarse. A las cinco de la mañana nació Renato, tenía que llamarse como mi padre, Renato. Llegó débil y fue directo a la incubadora, parecía un pequeño pájaro sorprendido por la fría luz de la existencia. Sus grandes ojos verdes lo observaban todo. Bruno y yo lo miramos a través del cristal, inválidos, como si alguna parte de nosotros hubiera desaparecido para que Renato estuviera ahora ahí, débil, despierto. Algo dijo Bruno acerca del futuro; yo nunca lo había visto tan vulgar, tan mediocre, nunca lo había sentido tal cual era, un simple ayudante de mercado, un pordiosero al que su familia, por caridad, le había regalado una casa. No llegaría a ningún lado con él, no podía permanecer a su lado.

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Fui con Renato a casa de mis padres. Bruno nos visitaba una vez a la semana, puntualmente, al medio día, llevaba dinero y leche, a veces algunos regalos para el bebé, hasta que Renato comenzó a enfermarse. Primero fue la fiebre, cada tres días la fiebre, cada dos días la fiebre, hasta que la fiebre no pudo abandonarlo. Las diarreas, los vómitos, yo iba a buscar a Bruno al mercado, detestaba que no pudiera responderme, que su miserable trabajo no fuera suficiente para comprar las medicinas. Mi padre sacó de sus ahorros para pagar médicos, mis hermanas abandonaron un tiempo sus estudios para ayudarme, y Bruno, era lo que era, un ayudante de mercado, cuarentón fracasado, un imbécil. Una mañana, desesperada por la enfermedad de Renato, fui a buscarlo, le dije que vendería la casa, que vendería todas nuestras cosas, lo tomé de la camisa, lo sacudí, le di bofetadas. Él, sin perder la paciencia, cual pájaro que no comprende los conflictos humanos, me entregó las llaves. Yo vendí la casa toda amueblada. No me arrepiento, no me arrepiento de nada, pero no por eso Renato se salvó. Lo enterramos justo a un año de su nacimiento, y los pájaros seguían cantando aquella mañana, y quizá alguien se levantó con la ilusión de comprar un gorrión, porque las personas se levantan todos los días felices de estar vivos, y sólo el que tiene a su lado un cadáver, no escucha el rumor constante de los aparatos eléctricos, de los ventiladores, de los carros que atraviesan el día y el canto de los pájaros. Bruno no se apareció durante todo el funeral. Desapareció de la faz de la tierra durante años. Yo seguí cuidando de la casa, de papá y mamá, de las hermanas que aún quedaban, de las que volvían para no volver a marchar. La vida no cambió mucho. Procuraba el desayuno, las sábanas limpias, la entrada segura con la venta de los pájaros, que podrían ser también cerdos o pavos, hasta que un día, alguien me habló de Bruno, lo había visto salir del cine, con una chica a la que tomaba de la cintura, parecía cansado, viejísimo, ausente.

II Entonces tomé el tren sin despedirme de papá. Llegué al lugar donde impartiría clases a las niñas de primaria. Recuerdo al hombre que hablaba con tanta paciencia y que me ayudó a subirme a la yegua. Me explicó cómo llegaría a casa del comisario, pues tenía que presentarme con él, antes que nada. Un día tomé un tren para alejarme de todo. El comisario vivía en un rancho en medio de la selva. Los senderos estaban inundados de tábanos. Pensé que papá estaría leyendo la nota que le había de-

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jado y que no creería que había partido para dar clases. Pensé en la tristeza de papá. A la pobre yegua la asaltaban los tábanos. Siempre había querido tener esos trazos de verde, de cielo perfecto. El comisario no creía que yo estuviera decidido a quedarme en la selva. El comisario era padre de cinco varones y tres mujeres. Sus cinco hijos un día habían tomado el tren. Las facciones del comisario parecían haberse derretido sobre su rostro. La más pequeña de sus hijas iba a la escuela. El comisario no creía que yo estuviera decidido a dar clases, pero me sirvió un plato de frijoles, y me llevó al lugar asignado para la escuela. Ahí esperamos a los otros padres de familia, que me conocerían esa tarde y me ayudarían a limpiar el lugar. Mamá no sabía que me encontraba en la selva. Imaginaba a papá diciéndole que su hijo vago había decidido vivir en la calle. Imaginaba a mamá buscándome en las plazas y en los parques, como a un vagabundo. Mamá no sabía que los caminos de la selva son oscuros, que los insectos se pegan a la ropa, se mezclan con el sudor; que la escuela estaba bajando una pequeña colina; en un claro. El sol la aplastaba y la empequeñecía Un día abrí los ojos en un pequeño claro. Si papá estuviera acá, me dije, se acostumbraría en un instante al calor, lo olvidaría todo. Junto a la escuela se encontraba la casa que yo ocuparía. La casa y la escuela eran dos construcciones idénticas, dos diminutas piezas llenas de ventanas y luz, y árboles de zaramullo alrededor de un pozo. No tenía nada más que pedir, pues iría a comer al rancho del comisario. Y aquel señor que hablaba con tanta paciencia, me prestaría a la yegua para que pudiera trasladarme por el pueblo, cuando fuera necesario. Un día desperté y tenía una yegua. La yegua era un animal oscuro con un triángulo blanco en la espalda. Un día abrí los ojos y todo estaba inundado de sol. La luz es como el agua. Escuché entonces el rumor de un chapoteo, eran los pavos del comisario que arrastraban sus alas en la cancha de la escuela, y al hacerlo, parecía en verdad que alguien chapoteaba. Nunca pude entender aquel efecto. Y la yegua oscura me esperaba debajo de un árbol. Un día tomé un tren para llegar a la selva. Cuatro niñas bajaban a la escuela. Cuatro niñas que me parecieron desnutridas y tontas, pero una de esas niñas era Juanita. Juanita era hija del comisario. Juanita alumbraba el aula con sus ojos negros, con sus puntiagudos hombros, con sus agudos omóplatos que parecían abrirse como alas. Un día desperté detrás de una niña de nueve años. Esa niña iba delante de mí en su caballo. Yo cabalgaba lentamente, hipnotizado por el vaivén de aquella espalda brillante, y Juanita cantaba en esa lengua de los indios, parecía invocar a un demonio en contra mía. Recuerdo al hombre que me explicó con paciencia cómo llegar a casa del comisario.

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Todas las tardes Juanita me llevaba a casa de su padre, para tomar ahí la comida, y después yo la ayudaba con sus tareas. Pensaba en la tristeza de papá al encontrar mi nota. Un día descubrí una guitarra en el rancho y comencé a enseñarle a Juanita a tocar aquel instrumento. Por la tarde Juanita regresaba conmigo a la escuela. El comisario jamás imaginó que fuera a quedarme a dar clases a las niñas de aquella ranchería. Juanita cantaba frente a mí y yo la acompañaba con la guitarra. Juanita se sentaba sobre mi pierna, sus pies permanecían flotando en el calor. Yo manipulaba sus manos y ella aprendía con rapidez. Su espalda permanecía pegada a mi pecho. No podía dormir recordando el olor de esa larga cabellera intacta. Una noche tomé al caballo para alejarme de la escuela. Empezaba a tener miedo de quedarme en aquel lugar. Pensaba en la histeria de mamá depositada en los parques, en las plazas. Pensaba en las vecinas consolándola con idioteces. Pensaba en la furia de papá destruyendo mi nota. Pero esa noche las estrellas tampoco supieron guiarme. Regresé a la escuela, a aquella habitación atravesada por la claridad de la luna. Cerré una a una las posibilidades de perder. Aseguré cada ventana Por la tarde Juanita y yo estábamos practicando. Sus piernas abiertas descansaban sobre mi pierna. Se balanceaba, se acomodaba, reía cantando en su maravillosa lengua incomprensible. Mis manos jugaron con sus rodillas y ella me suplicaba que no, pues la llenaba de cosquillas y ella no podía dejar de reír. Le pedí que fuera por un lapicero a mi habitación. Una tarde yo y una bruja infanta estábamos encerrados en un diminuto espacio, con las ventanas selladas. Mamá seguro deseaba que regresara con ella. Juanita y yo nos sentamos en la hamaca. Sus piernas abiertas. Mis manos manipulaban las de ella. Juanita cantaba. Yo le dije, no dejes de cantar Juanita. Mi mano acarició el interior de sus piernas. No dejes de cantar juanita. Mi mano acarició el vértice de sus piernas. No dejes de cantar Juanita. Y mis dedos rompieron el vértice. Le tapé la boca. Pensé en la furia de papá negando que yo estuviera en la selva dando clases. Tiré la guitarra y senté a juanita sobre mí. La niña pataleó, se estremeció y sangró, derramándose en mí. Estaba seguro de que mamá no se había resignado Una tarde tomé el tren sin despedirme de los pobladores de aquella ranchería en la selva. Recuerdo a Juanita llorando en el centro de la diminuta habitación. Tuve que amarrarla a una pata de la mesa para que no corriera con su padre. Recuerdo los insectos adheridos a mi sudor. El dulce y pesado aroma de Juanita estará siempre en mis sueños.

III La calle estaba desierta ese mediodía lluvioso y una delgada claridad se arrastraba sobre las residencias. La señora se acercó a la ventana, en uno de los sillones descansaba el estambre blanco y las agujas. No debería estar tan mal el tiempo, que injusto. Ella tejía de lunes a viernes, todo el día, incluso durante las comidas, entre bocado y bocado, masticando con lentitud sus abundantes alimentos, se iban formando gorritos, chaquetas, medias, guantes o bolsos. Sus clientas iban a visitarla y le regalaban dulces, siempre dulces. Como si yo los necesitara, como si yo quisiera tener alguna plática, como si fuera útil estar siempre con el vestido planchado, las zapatillas lustradas y el cabello bien peinado. Ellas no saben nada, y además se atreven a preguntar. Llegaban las visitas de lunes a viernes, y bien sabía que sin esas visitas no podría vivir, pues gracias a esto la casa se seguía manteniendo con la misma cantidad de lujos que en otra época, con la misma criadita y los dulces ingleses, los chocolates importados, los quesos de Holanda, las cortinas de seda, la porcelana, la plata, todo como antes, cuando los niños entraban y salían de casa, así iban y venían ahora mujeres embarazadas, próximas abuelas, vecinas o extrañas, personas que habían escuchado de maravilloso tejidos. La muchacha de limpieza llegaba desde temprano y se encargaba también de las comidas. No era una cocinera experta, más bien había dominado el papel del perro que conoce a su amo y sabe qué trucos debe hacer para agradarle, aunque de la anciana no obtenía más que un gracias, puedes irte. La señora se encontraba la mayor parte del día en la sala, sobre uno de los sillones forrados en piel oscura; era como si juntos, ella y el mueble, decidieran lo que iba a tejerse; el color de las flores, la clase de pájaros, y todo el mundo que podía dibujarse, con reglas que sólo ella y su sillón parecían establecer, hasta que tocaban la puerta y alguna vecina colocaba su risa en medio de las nubes púrpuras que estaban naciendo, con sólo un par de agujas y poco de hilo. El diluvio no cesaba, de vez en vez un automóvil pasaba a toda velocidad, como si más allá, muy lejos, hubiera otro mundo, uno mucho más cálido, seco, sin huesos de estambre. Miró el reloj, miró los retratos, ahí estaban los niños, solos, pequeños, nunca sonreían, pero luego ya con sus parejas, parecían dichosos. Y Roberto, enojado como siempre. ¿Qué le he hecho yo a esos niños? Un trueno hizo vibrar la ventana. La lluvia blanqueaba la calle y oscurecía al viento. La vieja sintió frío pero apenas se movió. Vio la chambrita blanca que había comenzado y ahora dormía sobre el sofá como un gato perezoso. Ella no tocaría eso, ya no podía tejer más.

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La chambrita era para una de sus vecinas, la que más le compraba, la que más hablaba de hijos y nietos. Como si fuera una vieja gallina que quisiera seguir empollando por miedo al cocinero. No tiene derecho a venir a hablar de sus chiquillos, del cabello rubio de sus nietos, es una estúpida. A los hombres les gustan las mujeres estúpidas. Afuera la lluvia ablandaba la calle. Es injusto. Había estado a punto de vengarse. Su vecina acababa de ser abuela de nuevo, una niñita más, y quería un camisón blanco, con un cuello alto y rojo; un detalle que había visto en una revista de moda, en la hija de una princesa. El trabajo ya estaba listo y esperando a la dueña en una bolsa de regalo donde una mamá cargaba a una niña desnuda, con una flor amarrada en la cabeza. También caía un aguacero, pero la vecina siempre era puntual, su esposo se encargaba de llevarla hasta ahí o cualquiera de sus hijos. Miró el chubasco hasta que le empezaron a arder los labios y sintió como si las manos se le hincharan. Su vecina era vieja y acababa de tener otra nieta, siempre estaba cargada de las anécdotas de sus niños, de lo traviesos que eran. Su vecina era vieja y sus hijos se reunían con ella, la iban a visitar, y además era tan amable que en cada reunión le regalaba unos pastelitos de fresa que hacía con la cocinera. A ella jamás se le hubiera ocurrido hacer pastelitos de fresa con su sirvienta, la muchacha estaba bien como fregona, pero en la cocina apenas y se defendía. Aquel día la chica de servicio había picado habanero para acompañar la comida, así que ella fue hasta la cocina por uno de aquellos trozos de chile y lo restregó en el cuello del camisón. Se imaginó a la pequeña, tenía que ser blanca, regordeta, arrugada y estúpida como su abuela. Escuchó cómo se detenía un motor bajo la lluvia y los pasos de la vecina al subir por las escaleras del pórtico. ¿Por qué había dejado que le colocaran el timbre? Había sido ocurrencia de los niños y ellos ya no estaban ahí. ¿Qué les había hecho? Al final no dejó que su vecina entrara. La hizo esperar y fue al baño a tirar su trabajo. Abrió la puerta a medias y dijo que tenía que seguir tejiendo. La vecina le entregó los acostumbrados pastelitos de fresa. No parecía molesta, era feliz. Un perro cruzó la calle y desapareció. Todos se van debajo de la lluvia. El temporal estaba hecho de rostros que ya no podían recordarse, de muebles viejos que había que volver a tapizar y de cuadros que era necesario destruir. La lluvia no ablandaba a nadie, dejaba costras. Todos desaparecen. Había que comer y respirar y mantener los vestidos planchados y tomar el café con las vecinas. Pero este tiempo no puede llevarse mi único día. ¿Acaso hubiera podido resguardar a ese perro? Miró el estambre blanco sobre el sofá. Ya no le parecía un gato perezoso, sino algo trémulo, a punto de morir. Ya eran varios años que el domingo se convertía en una burbuja donde podía recostarse y sentirse llevada hacia la tranquilidad.

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Se levantaba tarde y se arreglaba tardando mucho; se bañaba en la tina y se daba difíciles masajes con crema. Después se ponía el vestido violeta que Roberto le había regalado y se perfumaba. No se encontraba sola, ahí estaba esa casa que había envejecido con ella y a la que podía dejar un rato. Se imaginaba que su hogar debería extrañarla. Irse al buffet chino era vengarse del tiempo. No era éste el primer domingo con accidentes. De hecho, la primera vez que había llegado al buffet pensó que jamás regresaría. Después de misa pasaba siempre por aquel lugar pero sabía que nadie de la colonia entraba. No era tan elegante como exótico para ellos. Eso fue lo que la incitó. Las lámparas rojas de papel y su dragón en el pórtico, le mostraron un espejo en donde ella se vislumbró más joven, llena de voluntad. Ocupó una mesa que se encontraba en el centro del salón. El lugar de pronto le pareció una cueva en la que ya había estado antes, en sus días de campo. Una chica le dijo, con la voz alta y chillona, que esa mesa estaba ocupada, ¿Ah sí? Respondió. La joven sonrió y explicó que ella y su pareja se acababan de levantar para ir por la comida, pero que ya los había atendido el mesero y ése era su lugar. La señora se cambió a una mesa pegada a la pared y creyó que todo pasaba por algo. Ahora tenía la televisión frente a ella y comenzaba una película norteamericana. El piso del lugar era de una madera oscura y el color de las paredes era también oscuro, rojo. Era un lugar perfecto, con poca gente, con gente desconocida. La mesera que la atendió no era joven y no sonrió al tomar la orden. La anciana quiso que le llevaran una jarra de jugo de naranja. Miró las manos de la camarera, eran grandes. Su cuerpo sin embargo no era tan grande, parecía hecha con un costal de papas, y sin embargo le había simpatizado. Dejó su bolso y fue por la comida. No debe llover y no deben de cruzar perros sarnosos sólo para alejarse, sólo para aumentar la espesura del vendaval y de la casa que es vieja y se burla de uno. Caminó de un lado a otro. Se sentó en el sillón y tomó el estambre. Se levantó y volvió a caminar. ¿Acaso lloverá todo el día? La comida del lugar era muy mala. Lo peor de todo es que en realidad no sabía qué era y cuando preguntó a un cocinero, le respondieron en chino. Terminó comiendo arroz y papas. Cuando fue por el postre vio que en toda la barra sólo tenían fruta y gelatina. ¿Acaso era la gelatina un postre chino? Quiso reclamar pero se dio cuenta de que no tenía fuerzas, de que estaba sola, de que el lugar era oscuro, semejante a una cueva, de nuevo la película comenzaba y ella quería verla. Tomó un plato de gelatina y regresó a su sitio. Ahora cada domingo no tenía que molestarse por ir a la barra, la mesera le llevaba el jugo, el arroz, las papas y la gelatina. Dejó de

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ir a misa y pasaba ahí el domingo entero, tomando jugo y viendo televisión. La empleada le había contado sobre los problemas con su hijo, sobre su casa en la periferia, sobre el trabajo. Nunca parecía alegre y respondía a las preguntas como se responde a alguien que no nos deja disfrutar de un concierto que sabemos irrepetible. La señora disfrutaba de esto más que nada en el mundo, el tener el poder de preguntar, el no tener que responder nada a nadie. Le gustaba ver cómo la camarera se limpiaba las manos en el delantal y la manera en que manejaba los silencios para alejarse, para que no le preguntaran más nada. Por un momento pareció que escamparía. Tomó su bolso y sin darse cuenta también aquella bola de estambre. Apenas dio un paso vio su imagen reflejada en la ventana. Una mano que no podía ser su mano, llevaba el hilo; una mano blanda y temblorosa cargaba a aquél ser inerte. Un estallido irrumpió en la sala. Uno de los cuadros había caído, aquél donde los niños vestían de piratas. El agua volvió con más fuerza. Se dejó caer en el sillón y comenzó a tejer con los ojos cerrados; era como si las agujas fueran títeres entre los que cuales hubiera una lucha a muerte, luego lo arrojó todo junto a la ventana. Ya no se escuchaba la lluvia. Todo había terminado. Los caminos húmedos y solitarios le hicieron pensar en el campo. En los días de campo donde ella era la reina y los niños, los pequeños niños eran príncipes. Dejó que el viento la despeinara. El aire frío le cortó los labios. Sintió la cara reseca. Había charcos de tanto en tanto. Pensó en el campo húmedo, en las ranas. En la vez que ella y Roberto habían ido a enterrar con los muchachos una rana que encontraron camino a casa de la abuela. Se dio cuenta de que sus manos, como si fueran de otro, se estaban poniendo los guantes. Las manos saben cosas, se entienden entre ellas, pudiera ser que además tuvieran compasión de la mujer que las

lleva a comer comida china. El restaurante tenía más gente de lo común pero ahí estaba su mesa. Se prendió la televisión y comenzó a ver el noticiero. Algunas partes de la ciudad se habían inundado. En un poblado tres niños habían sido arrastrados por un río. Cuando terminó su plato de arroz quiso comer otro. La mesera le contó que su hijo decidió dejar la escuela. Cuando le llevaron la gelatina sugirió que le agregaran crema. En el noticiero una señora hablaba de perros de caza, dos perros saltaban a su lado. Se levantó y cambió el canal. Una película norteamericana terminaba, el final era feliz. Se levantó el vestido y corrió entre los charcos. Era tan liviana como una hoja de otoño. Los chicos estaban llegando y parecía que habían logrado cazar. Todo era un alboroto. Los perros ladraban y se oía el griterío de los muchachos detrás del trote de los caballos, debajo de la madrugada. Sintió algo en el hombro y vio como una serpiente amarilla le bajaba por el brazo. Señora, señora... Despertó. La noche estaba afuera. La noche era de colmillos. El ruido de los autos la angustió. ¿Cuánto tiempo me han dejado dormir? ¿Qué pensará la camarera y los demás? ¿Me tendrán lástima? Ya en la calle tuvo miedo de caer, de los charcos, de los perros callejeros. La noche parecía girar alrededor con el zumbido de las abejas. Una cuadra antes de llegar a casa comenzó de nuevo a llover. Era una garúa lenta y metódica, como una venganza. Se encontraba empapada cuando llegó a casa y cierto temblor dominada su quijada haciéndola castañear. Comenzó a tocar la puerta, primero suavemente y luego a puñetazos, sus golpes se perdían en la noche, en el canto de los automóviles que pasaban a toda velocidad, en los perros que aullaban al horizonte, en el vacío de cada una de las habitaciones de su casa. Tocaba con todas sus fuerzas. Roberto, por favor, llueve.

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We want you!

The Insighters es una revista que ofrece contenidos relacionados con los sucesos culturales propios de la sociedad y busca ser un espacio donde el lector tenga tiempo de retomar sus gustos e ideas mediante secciones innovadoras que le permitan participar en la vida de las ciudades y proyectar su propia identidad. Un proyecto genuino capaz de mostrar la vida intelectual en la sociedad fomentando un espacio para imaginar y reaccionar frente a las ideas establecidas. Deseamos colaborar con todos los jóvenes contemporáneos interesados en dar a conocer su creatividad y talento en las categorías de creación literaria, ilustración, fotografía y poesía. Hoja en blanco es una plataforma proyectada para publicar los trabajos de verdaderos artistas en distintos géneros como un primer paso para su exposición en lugares públicos.

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Los colaboradores podrán participar con el número de obras que deseen y en todas las categorías, los trabajos enviados para Hoja en Blanco serán revisados por el consejo editorial antes de su publicación. Los textos deberán incluir un título para el trabajo y estar firmados con el nombre del autor, apellidos, dirección de correo electrónico, teléfono de contacto y página web.

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Año 1 número 5

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El arte como revolución