Gratis AĂąo 1 nĂşmero 1
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Sincretismo
bienvenidos revistainsighters. com.mx
Arte y diseño
I (Bansky) NY! Treinata y un días. Un sólo discurso
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Letras
Hipsters, un manual ilustrado Exageraciones, clichés, caricaturas, y algunas verdades incómodas del mexicano ultra- moderno.
Principio y fin: Física y
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génesis, principio innegable
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Cine y TV
Black Mirror 16 Hermosos, brillantes y ultradelgados horrores en la palma de tu mano.
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Música
Lorde, Pure Heroine Lorde, una joven cantante que comienza a sonar mucho en las radios americanas. Aquí te la presentamos.
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En ruta
Pizzería La Berenjena Un cactus por aquí, banquitas de madera rojas por allá, un horno al fondo como anfitrión de honor en el convite Simplemente mexicanísimo.
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En Ruta
La terraza del Amparo Alojado un bello edificio virreinal con nuevas secciones contemporáneas de cautivadora arquitectura novohispana del Centro Histórico de la ciudad de Puebla.
27 Dossier música
El Jazz
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Entrevista Arte
Michael López Murillo
El génesis del nuevo latino 33
Hoja en blanco
Poema: Tiempo Teresa Peña
Hoja en blanco
Cuento: Niños fantasma Teresa Peña
The Insighters
Convocatoria ¿Eres autor? Nosotros te publicamos
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Dossier música
25 El Jazz, un sentir razonado
Estilo
Soy preppy ¿Y qué? El estilo prep está considerado como uno de los looks más americanos, lo irónico es que su origen se encuentra bastante lejos de este continente.
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Reseña
Picasso, Monet y otros 9 grandes del impresionismo en México
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Los grandes artistas que con sus pinceladas le dieron color a la historia.
Calendario
Incubus en México 53 Arena Ciudad de México, México DF
Gravity Cuarón nos presenta una película visualmente extraordinaria y técnicamente compleja a costa de sacrificar su historia y de hacernos dar gracias de que Sandra Bullock no es una astronauta.
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Director Editorial Víctor Báez victor@revistainsighters.com.mx Editora María Peña editor@revistainsighters.com.mx Dirección de Arte Guillermo Pelayo pelayo@revistainsighters.com.mx Diseño Editorial Paloma Yeh paloma@revistainsighters.com.mx Editor web
Daniel Aguilar Soto editorialweb@revistainsighters.com.mx Directora de marca
Verónica Olvera Peimbert veronica@revistainsighters.com.mx
Editor de Actualidad Arturo Gutiérrez arturo@revistainsighters.com.mx
Reseña Internacional Roberto Sosa robertososa@revistainsighters.com.mx
Colaboradores del mes Aranzazú A. Martínez, Rodrigo Diez, Guillermo Zaragoza Andrés Gaytán Martínez, Viridiana Viveros, Eni, Alejandra Elena Gámez, María Teresa Peña Colaboradores en revistainsighters.com.mx Jorge Paul, Daniel Rergis, David Noceda, Héctor Mora Guillermo Zaragoza, Ruth García, Esmeralda Bravo, Luis Alberto Jiménez, Daniel Flores,Roberto Sosa, Cindy Flores, Daniel ZarayMichael López Murillo, Arturo Gutiérrez, Félix Espinoza.
Fotografía Víctor Hugo Morales Báez victor@revistainsighters.com.mx
Ilustración Viridiana Viveros viri@revistainsighters.com.mx
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Número 1, noviembre 2013
The insighters®, esta obra y la totalidad de sus derivaciones; se encuentran debidamente registradas y protegidas por la Ley Federal del Derecho de Autor, asi como por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial y por los tratados Internacionales vigentes. Queda estrictamente prohibido cualquier reproducción o uso no autorizado derivado de The insighters® y pueden ser y serán sujeto de investigación y acción de la justicia.
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El contenido lo es todo
¿ ¿
Por: Víctor Báez
Que es lo que hace que tu película favorita, lo sea? ¿Qué me dices de tu libro favorito? ¿Alguna serie?. Medios, noticias, obras, piezas de arte, discursos políticos, personajes, autores; más allá de apreciaciones subjetivas sobre el ser o no buenos en lo que hacen, todos ellos tienen algo en común, el contenido. La esencia, el jugo, la idea primigenia detrás de cualquier manifestación del pensamiento humano, en fin, su contenido, es lo que hace lo grandioso. Éstas lineas, más que para justificar, son para evidenciar la necesidad de existencia de The Insighters; en nuestro mundo posmoderno, ya es bastante difícil prestarle atención a algo en concreto dentro del mar de información que se nos presenta todos los días, y más aún es el toparse con
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contenidos verdaderamente relevantes y que además, sean acordes a nuestros intereses. Es justo ahí donde entramos, trayendo una propuesta creada por miembros de nuestra generación, pero sobre todo pensando siempre en la existencia de un discurso o idea, que independientemente de su autoría, está aquí porque debería ser escuchada, existimos también en el momento en que demasiado reblog o retwitts en exceso hacen que se disuelva la idea original. Con esto no quiero decir que tienes frente a ti una curaduría de contenidos por parte de expertos, lo que tienes es el conjunto de conceptos que le parecieron simplemente geniales a un grupo de entusiastas que desean ser escuchados, pero que, sobre todo, desean hablar a individuos y — más que intelectuales o intelec-
tualoides— a personas con criterio. Nuestra propuesta es el presentar ideas y el por qué nos parecen extraordinarias, mas nunca imponer nuestro pensamiento sobre otro. Estamos conscientes de que ser millenials no significa ser frívolo, ser joven no significa ser ingenuo, y que la inteligencia no es exclusiva de los mayores. El ser miembro de ésta generación implica ser un ciudadano global, conocer sobre temáticas que te llaman —y que seguro van desde un concierto o exposición de arte, hasta las reformas por las que atraviesa nuestro país— y al mismo tiempo entretenerse, porque ya después tendremos oportunidad para preocuparnos por “cosas de adultos”. Finalmente, muchas gracias por leer estas lineas, y por ser, junto con nosotros The Insighters.
Actualidad Música
Cine y TV
Letras
En ruta
Estilo
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Gravity Cuarón nos presenta una película visualmente extraordinaria y técnicamente compleja a costa de sacrificar su historia y de hacernos dar gracias de que Sandra Bullock no es una astronauta.
Foto: Warner Brothers Pictures
Arte & Diseño p. 22
Por: Daniel Zaray
Pure Heroine
Matagi
27 Septiembre 2013 Universal
1 Noviembre 2013 N.E.E.T. Recordings
Lorde, Pure Heroine
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resca, no se asusta en expresar historias con verdadera poesía, que quizá a ratos te haga bailar, esa es Lorde, una joven cantante que comienza a sonar mucho en las radios americanas con un sencillo que seguro ya habrás escuchado, Royals, tema nos describe la vida simple y el amor a lo que no nos cuesta nada, ha estado por más de un mes en los primeros lugares en las listas de popularidad americanas y segundo sencillo del primer álbum de esta chica, Pure Heroine. Éste álbum ha sido catalogado por la críCca como una obra maestra —líricamente hablando— ritmos urbanos y pesados que recuerdan un poco al esClo de Lana del Rey y su Born to Die, letras que cuentan una historia de adolescencia, rebeldía, amor a las cosas simples: amor puro. Abriendo con Tennis Court —primer sencillo desprendido del álbum— habla de la sociedad, la rebeldía adolescente y sobre mantener su sencillez ante la fama: “Es una nueva forma arKsCca de mostrarle al mundo lo poco que nos interesa”... Luego de unas cuantas piezas más, sobresalen 400 Lux, sobre viajar en la carretera y disfrutar todo, amando las cosas más insignificantes que la vida nos presenta; Ribs, un himno al amor perdido, el amor puro e inocente, ése que jamás se olvida y al que le guardas
rencor alguno, y que desearías experimentar de nuevo; y Team, donde la neozelandesa le canta a las ambiciones y deseos de la juventud, pero mostrándonos el amor a las cosas que tenemos y el lugar donde vivimos. Cerrando el álbum con World Alone, seguimos viajando sobre la carretera que nos lleva por este sueño de juventud, cerramos la historia, más rebeldes que antes, amando la libertad, bailando solos, ignorando a la sociedad, dejándolos hablar, porque estamos orgullosos de lo que somos y no nos rendimos sobre a decir lo que queremos y hacer y comparCr nuestras historias. Un álbum con una gran, potente y nueva voz, letras con metáforas que en algún momento te reflejarán —o ya lo hicieron— e historias que has vivido o querrás que formen parte de tu vida, Pure Heroine es una anecdotario que debes escuchar.
M.I.A. Matangi ¿No te aburriste de esperar tanto Cempo por lo nuevo de M.I.A.? Ya lo se, repeKas Bad Girls varias veces en tu playlist, ¿cierto? Pues bien, puedes quitar el loop infinito ya que finalmente M.I.A. nos alimenta con mas de su nueva música. Éste mes ya podemos escuchar el tan esperado Matangi, el mas reciente trabajo de la excéntrica cantante británica. Tardamos en escucharlo lo que parecieron siglos, pero no te enojes, no fue culpa de M.I.A., hubo unos pequeños líos con la disquera: toda la iconogra]a religiosa que puedes encontrar en el álbum, además del pequeño incidente que le provocó una demanda de parte de la NFL a causa de su ‘’dedo medio’’ en su presentación del Super Bowl. Aunque sabemos que es una cantante agresiva y con una carrera muy controverCda, esta seña no se trata de una grosería (como los señores de la NFL piensan), te dejamos de tarea que googlees ‘’Matangi Mudra’’ para que sepas de lo que habla. En fin, en este album, como en los anteriores de M.I.A. nos trae feminismo, agresividad, criCcas a temas sociales y lo mejor de todo es que viene acompañados de ritmos frescos y bailables que seguro te harán agradecer el regreso de todo su noize.
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Por: Arturo Gutiérrez
Cuarón en el cine
La Princesita
Y tu mamá también
Harry Potter y el prisionero de Azkaban
Hijos del hombre
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2001
2004
2007
‘Gravity’ o la Ley de Murphy espacial Cuarón nos presenta una película visualmente extraordinaria y técnicamente compleja a costa de sacrificar su historia y de hacernos dar gracias de que Sandra Bullock no es una astronauta.
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ravity de Alfonso Cuarón es de esas películas que a la mayoría les gustará por todo el hype que la rodea. No hay quién no hable de ella, ya sea crítico de cine, hipsters, blogger o el que se cree aficionado de cine. En pocas palabras, te dirán “¡Debes verla!” o “¡Es genial!” sin decirte nunca por qué. A lo mucho, te dirán “técnicamente, es una película maravillosa”. Bien, eso no dice mucho, pues la mayoría de la gente no sabe nada de técnicas de cinematografía, yo incluido. Así que, no hubo más opción que ir a ver la película al cine. El resultado es una película que es buena creando suspenso gracias a las tomas largas y, eso sí, hermosas, además de la simple premisa de que la vida en el espacio es imposible y cualquier pequeñísimo error que cometan los protagonistas les puede costar la vida. ¿Lo malo? La historia es prácticamente nula. Básicamente, lo que se ve en la película es lo que ya se sabía de los tráilers: Una mujer que intenta sobrevivir a toda costa en el espacio luego de que un accidente con un satélite desencadenara una reacción en cadena que pone en riesgo a todos. Empecemos con lo bueno. Como lo dije, esta es una película visualmente increíble. No hay toma fuera de lugar. A pesar de ser tomas tan largas – uno de los sellos directorales de Cuarón –, la película no tiene una sola imagen que sea mala. Es aquí donde uno empieza a entender el concepto de que es una película con gran técnica: todas y cada una de las secuencias simplemente son imposibles de filmar utilizando técnicas cinematográficas convencionales, por lo que uno sólo se puede imaginar lo complicado que debió ser filmar esta película. Y no se puede dejar de admirar el trabajo de Sandra Bullock George Clooney, quienes debieron haber pasado horas y días muy incómodos con aparatos y pantallas verdes. Agréguenle efectos de luz, física y una fotografía estupenda y tienen como resultado una película lindísima de ver. En el plano de la historia, sólo dos actores cargan con el peso
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de toda la historia y, considerando que el 70% de la película los vemos en trajes espaciales, es a través de su movimiento corporal, sus tonos de voz y su respiración con lo que logran transmitir distintas emociones, no con sus expresiones. También el hecho de pensar que en cualquier momento pueden morir ayuda a crear un buen ambiente. Pasando a lo malo de la película, éste se puede resumir en una simple frase: Toda la película es una gran Ley de Murphy. Tampoco ayuda que la historia no ayuda a crear un verdadero interés en estos personajes: no te importa que sobrevivan porque crean simpatía en uno, sólo te importa que sobrevivan porque quieres ver cómo logran sobrevivir, a ver con qué ingenio salen. Como dije, Sandra Bullock y George Clooney crean emoción con tono de voz y respiración, pero sin un transfondo más grande que ese, incluso eso les queda corto. Y, claro, por más que uno esté consciente de que se trata de una película de ficción y que uno necesita olvidarse de que hay cosas que pasan en la película por el hecho de lograr avanzar la trama, simplemente ocurren momentos en los que uno no puede evitar decir “¡Ay, para de mamar!”. El tema de los simbolismos en la película lo dejaré a su consideración. También el hecho de la ironía del título: Gravedad, en un ambiente donde, obviamente, existe todo menos eso. El tema de la maternidad es, sorprendentemente, algo que permea toda la película, así como el renacimiento personal. Sin embargo, ustedes juzguen si esto es un acierto o un error, así como algo que tuvo una buena o mala ejecución. Mi conclusión es: vayan a verla. No hay mejor manera de crear una opinión por ustedes mismos. En mi caso, admiro las tomas de la película, el hecho de que se logre crear suspenso gracias al hecho de que uno no sabe cómo van a sobrevivir y también por el hecho de que es, a final de cuentas, una película que considero entretenida. Aún así, no le perdono que la protagonista principal sea tan interesante como una tabla de madera.
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Por: Staff
Black Mirror Hermosos, brillantes y ultradelgados horrores en la palma de tu mano.
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a tecnología, por definición, es una herramienta creada por el hombre para ayudarle a hacer su vida más sencilla. Pero, ¿qué pasa cuando es ésta incorporación de la tecnología la en el día a día la que, sin darnos cuenta, nos deshumaniza lentamente?. “If technology is a drug – and it does feel like a drug – then what, precisely, are the side-effects?” —Charlie Brooker en entrevista para The Guardian.
Pocas son las series actuales que, a la par de ser grandiosas producciones, aportan alguna clase de punto de vista sobre problemáticas contemporáneas, y éste es uno de los magníficos cimientos de Black Mirror, serie inglesa dirigida por el ya famoso —en Reino Unido claramente— Charlie Brooker, quien nos muestra el lado oscuro ,y posiblemente, una aproximación bastante certera de un futuro no muy lejano. Ésta serie comenzó su transmisión en 2011 por el Channel 4 inglés, y en octubre de éste año en México por parte de Proyecto 40. Situada en una Inglaterra próxima temporalmente, ésta mini-serie —sus dos temporadas son de ! apenas tres capítulos cada una — nos lleva a explorar los horrores de la vida posmoderna: reality shows utilizados como herramientas para el control de masas, redes sociales que más allá de integrarnos nos aíslan en nosotros mismos, vidas virtuales perfectas y, por supuesto, paralelas a una realidad decadente, dispositivos para almacenar y revivir infinitamente nuestros recuerdos, medios masivos de comunicación y la parcialidad de sus contenidos, censura en internet y, finalmente la explosiva, viral, y algunas veces destructiva influencia que ésta red posee. Es interesante ver cómo el discurso del creador se desarrolla desde el primer segundo; para su autor “ese espejo negro del título es el que encuentras en cada pared, cada escritorio, en la palma de cada mano: la fría, brillante pantalla de un televisor, un monitor, un teléfono inteligente”. Nada se escapa al ojo crítico de Brooker, que aborda con cierta acidez, pero sobre todo con bastante acierto, los efectos colaterales que produce la tecnología en el ser humano, y que nos recuerda que en el fondo seguimos siendo seres orgánicos, regidos más que por un horario en una brillante pantalla, por nuestros sueños y sentimientos; aunque por momentos parezca que la balanza de poder se está inclinando a favor de la máquina.
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Por: Víctor Baez
Hipsters (Un manual ilustrado)
Bunsen: Cómic de ciencia y chocolate
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Hipsters, un manual ilustrado Exageraciones, clichés, caricaturas, y algunas verdades incómodas del mexicano ultra- moderno.
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a sea por una necesidad social, una cambio en la ideología de las masas, o simplemente porque está de moda, no podemos negar que el estilo de vida hipster es una ironía en si mismo, luego de venirse gestando desde el movimiento indie de inicio de los 2000, hasta su entrada triunfal al — tan aborrecido— mainstream, ahora está presente en todos los aspectos de la vida en la ciudad, casi tanto como el smog en el D.F. o las iglesias en Cholula. Completamente consciente de ello, y para continuar evidenciando éstas y otras ironías, el autor Jorge Pinto, conocido en la escena nacional por su web-comic de ciencia y chocolate “Bunsen”, recientemente publicó lo que podría ser su versión de la guía de supervivencia zombi, si cambiamos zombie por hipster-poser promedio. En esta corta pero concisa guía de 131 páginas, perfecta para leerse en un viaje o un fin de semana, Arturo Navarra, personaje que encarna el cliché de la amada/odiada sub-cultura, nos rela-
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ta detalladamente desde los orígenes del término, —finalmente una explicación decente— hasta descripciones precisas sobre el estilo de vida, aspiraciones y gustos musicales de, seamos sinceros, toda una generación (nuestra generación) que apenas comienza a ganarse un lugar en la historia y a escalar peldaños poco a poco en camino de transformarse en el grupo social que mantendrá no solo a nuestro país, sino al resto del mundo y su economía las próximas décadas. Irónicamente, el libro es publicado como un cómic indie dentro del naciente mercado comiquero de México, algo ultra-underground por supuesto. Una recomendación que no pueden dejar de revisar, ya sea para entretenerse, como investigación antropo-sociológica contemporánea de avanzada, o en lo que esperan el nuevo libro de Murakami; además, estarán apoyando producciones de autoría completamente nacional, independientemente de que el hacerlo te convertirá de acuerdo a esta guía —oh dulce ironía— en hipster.
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2 Sur No. 708 Centro Histórico, Puebla
Miércoles a Lunes 10:00 a 18:00 hrs
Terraza del Museo Amparo
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Por: Staff
museoamparo.com MuseoAmparo.Puebla
a nueva terraza del museo amparo es un lugar perfecto para leer, tomar nuevas perspectivas y conocer distintas personalidades o situaciones. Especialmente los libros son cómo ventanas que permiten ver más allá, liberarse de una vista frecuente. ¿En dónde escapar un momento de la vida cotidiana para entrar en un mundo distinto que cómo un espejo te permite verte desde una perspectiva distinta? Nada mejor que este lugar alto al aire libre que te dejará volar con las palabras de Juan Rulfo o la poesía de Rosario Castellanos. El museo Amparo fundado en 1991 y comprometido con la conservación, exhibición, investigación y divulgación del arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México, se presenta desde el inicio de este año vestido de gala, convertido en un museo moderno que provoca una impresión de entrar a un sitio de clase mundial pero sobre todo que ofrece una terraza extraordinaria y todavía poco conocida. Entrando al tercer piso la terraza te permite salir unas horas de tu vida cotidiana para liberar tu mente entre plantas, luces y azulejos. Hay varios lugares escondidos para sentarse, con sol o en la sombra y disfrutar entre las líneas de tu libro o revista la
Se aloja en un bello edificio virreinal con nuevas secciones contemporáneas. Esta condición da la posibilidad de disfrutar tanto de su programa de actividades como de la cautivadora arquitectura novohispana del Centro Histórico de la ciudad. magnífica vista sobre Puebla: la luminosa catedral, varias cúpulas de iglesias así como otras bonitas terrazas de las casas del centro. La combinación de materiales típicos de Puebla como los azulejos y los viejos muros de “El Hospitalito”, (cómo históricamente le llamaban en el siglo XVI, al ser el primer hospital de la ciudad de Puebla) las grandes paredes de vidrio, la arquitectura moderna y la grandiosa vista sobre Puebla, crean una atmósfera muy especial. A esta altura un cambio de perspectiva no se puede evitar, teniendo bajo del cielo cómo un metáfora, la infinidad de posibilidades pintadas junto con nubes y aves. Además, la terraza del museo Amparo cuenta con todo lo que necesita un espacio para una lectura tranquila, desde espacios escondidos con sombra y poca distracción, hasta una cafetería al interior en dónde se pueden comprar un deliciosao café, jugo o pan dulce. Una vez ahí también es recomendable visitar el programa permanente de exposiciones temporales nacionales e internacionales que está considerado como un referente histórico y cultural de México. Deja crecer alas leyendo en la Terraza del Museo Amparo, abierto de miércoles a lunes entre las 10am hasta las 6pm y ubicado en la 2 Sur 708, Centro Histórico, Puebla. La entrada a la terraza es gratuita.
Sé libre, porque cuando eres libre te crecen alas.
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Por: Andrea Bejarano
Pizzería artesanal La Berenjena Un cactus por aquí, banquitas de madera rojas por allá, un horno al fondo como anfitrión de honor en el convite, muchas plantas y cajas de madera llenas de botellitas con variadas salsas. Simplemente mexicanísimo.
E
l ambiente del restaurante remonta a una cabaña de los Hamptons personalizada a la usanza mexicana: un cactus por aquí, banquitas de madera rojas por allá, un horno al fondo como anfitrión de honor en el convite, muchas plantas y cajas de madera llenas de botellitas con variadas salsas. Simplemente mexicanísimo. A pesar de ser un lugar pequeño con apenas diez mesas, una gran cantidad de personas esperan ansiosas comenzar a saborear cualquiera de sus variadas pizzas -más a menudo en fines de semana- por lo que es recomendable hacer reservación y llegar puntual, ya que el horno no tiene prisa y sin importar que tan inmensa sea el hambre de los fanáticos de la pizza, se toma su tiempo. Aunque tiene tapas que varían a diario no hay nada mejor que experimentar la gentil y liviana masa recién horneada, cubierta con los mejores ingredientes, para sentir desde la primera mordida cómo la boca explora un sabor sin antecedentes. La composición de distintos y variados colores rompe de golpe con la seriedad de un negocio administrado por personas ajenas a los intereses de los autores, quienes están involucrados desde la preparación de los alimentos hasta la elección de la mantelería y el play list del día, ofreciendo un ambiente doméstico y relajado; balcan music, claves dub,
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reggae, beats indostánicos y rock, son las notas que imprimen un fondo a la plática general de los clientes. En esta misma línea cada semana ofrecen conciertos en vivo y performance de flamenco que complementan la tarde o noche que elegiste pasar en este solanum melongena. Es posible apreciar una fina instrucción
en los encargados del restaurante en cuanto llega el aprendiz a tu mesa con la bandeja de pizza y confirmas el grosor de la base, la mejor nunca será gruesa y panosa ya que esas densidades sirven más en las focaccias y los bollos. Luego puedes seleccionar el topping que contenga los ingredientes más apreciados por tu paladar: carnes frías, vegetales –frescos o salteados-, frutos, tubér-
8 Norte 1006 San Andrés Cholula Puebla
culos, quesos, nueces y hongos. Presumo haber sido testigo en varias ocasiones del abastecimiento por parte de los dueños del restaurante, de productos frescos en la verdulería mejor surtida de la colonia. Berenjenas, cebollas, piñas y albahaca, escogidos por la mañana, apremian una palomita más en la calificación a la calidad y compromiso con los productores locales. Las bebidas surgen como manantiales para refrescar el cuerpo y alegrar el espíritu; cada día preparan dos variedades de agua fresca, mezclas de frutas con hierbas aromáticas y hielo que se venden únicamente por vaso. El vino tinto de la casa se ordena por copa o por botella pero no
alcanza siempre las expectativas, sin embargo hay una opción especial de bebida: la cebada líquida. Este néctar le añade un plus al lugar ya que no se encuentra en todos lados, aquí se ofrece en muchas marcas nacionales e internacionales, hay mexicanas artesanales e incluso populares y comerciales. Esta pizzería simplemente cuenta con el savoir faire de la salsa base, difícil de encontrar pero aún más de mantener: especiado dulce y bien rojiza, integrada por tomates maduros, cebolla, ajo y hierbas. Buenos precios, excelente sazón y servicio, por lo que los obligo a pasar y degustar una pizza en este restaurante que lleva como especialidad su propio nombre.
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Martes a Sábado 14:00 - 23:00 hrs Domingos 14:00 a 19:00 hrs
(222) 1 78.21.44 http://laberenjenapizza. blogspot.com
Por: Karina Ulloa
Soy preppy ¿Y qué? El estilo prep está considerado como uno de los looks más americanos, lo irónico es que su origen se encuentra bastante lejos de este continente ya que fue en Inglaterra, alrededor de los años 50, que comenzó a ser utilizado únicamente por jóvenes dandies y aristócratas ingleses de la época.
C
on el tiempo este look –cuyo nombre proviene de una deformación de las palabras inglesas pre-college o prepschools- cambió de continente pero no de estatus social ya que se convirtió en una referencia de exclusivos colegios privados a los cuales sólo asistían los jóvenes de la clase alta estadounidense. Este estilo de vestir se distingue principalmente por la uniformidad de las prendas, combinado con cierto decoro en la forma de actuar, originando una distinción propia de la clase aristocrática. Estas escuelas privadas no solamente conectaban a las familias acomodadas del país, también concedían un acceso directo a sus estudiantes a las universidades pertenecientes a la Ivy league1; los colegios que pertenecian a esta liga no sólo eran privadas y todavía son conocidas internacionalmente por su elitismo y excelencia académica, otra forma de referirse a este grupo selecto es The Ivies. El acceso a una educación tan exclusiva y una vida tan lujosa le valió estos jóvenes su propia denominación en la literatura americana. En 1970 el autor Erich Segal, en su novela Love story introduce el concepto al definir como al preppy como una persona que proviene de la clase alta, es conservadora y va a una escuela privada; en cuánto a su estilo los describe como
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personas que se visten perfectamente bien si tratar demasiado –en apariencia- y “hacen todo bien sin poner demasiado esfuerzo en ello”. Todo el ambiente que se creó alrededor de esa sub-cultura de exclusividad provocó una influencia sobre las demás clases sociales. Fue en este momento cuando la burbuja del estilo se rompió y su estética salió de su lugar de origen. Con el tiempo, los jóvenes de familias menos privilegiadas empezaron a imitarlo, fue en la década de los 80s que el look preppy surgió cómo tendencia llevada a las pasarelas. En los 90s regresó con más fuerza, sólo que esta vez el encargado de llevar la bandera del look fue el diseñador Ralph Lauren, poco tiempo después Tommy Hilfiger, Marc Jacobs, Lacoste, Burberry y algunos otros le siguieron el paso incorporando aditamentos de este estilo en sus colecciones, en las cuales todavía existe cómo característica principal de su firma. A pesar de que ese estilo tuvo un origen enfocado en los hombres también las mujeres lo adaptaron con el tiempo: hoy en día las camisas de cuello con botones, los suéteres o chalecos de rombos, pantalones de algodón -a veces con pinzas incluidas-, botines y faldas oscuras con tablones son propias del estilo preppy femenino. La simplicidad y el allure juvenil son dos de sus elementos esenciales.
¿Dónde vive el preppy hoy?
Como todo estilo que logra sobrevivir a la inclemencia del tiempo, este enfrentó todo tipo de críticas y también burlas, pero nadie ha podido juzgar ni su origen ni su estatus ya que hoy en día se ha comercializado gracias a la pluralidad de la moda y en las últimas dos décadas se ha vuelto más accesible gracias a marcas como Abercrombie & Fitch. El estilo preppy sigue siendo sinónimo de buen gusto y como muchos otros ha ido mejorado. Los colores neutros son básicos, en el caso de las mujeres se permiten algunos tonos pastel y accesorios como perlas o diamantes pequeños y discretos, las t-shirts estilo polo o deportivas son aptas para la vida actual y se adaptan perfectamente con el look. Ya no es necesario gastar una fortuna verse como un estudiante de alguna de las Ivies, sin embargo la buena educación jamás pasa de moda, sobre todo en un estilo como este.
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1Las universidades pertenecientes a la Ivy league ó La liga de la Hiedra son ocho en total: Brown, Columbia, Universidad de Cornell, Universidad de Darmouth, Yale, Pensilvania, Princeton y Harvard..
Los libros y Banksy
Banging your head against a brick wall
Existencilism
Cut it Out
2001
2002
2004
Por: Víctor Baez
I (Banksy) NY! 31 días,un discurso.
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a ciudad de Nueva York puede considerarse como el lugar más cosmopolita del mundo, un monstruo urbano al que cientos de artistas acuden tanto para experimentar con sus ideas, como para ser expuestos ante la mayor cantidad de personas, ideologías, críticas y expectativas posibles. Es tal vez con ésta idea en mente que, luego de permanecer fuera del radar por un rato, Banksy, el artista callejero considerado por algunos como vándalo y por otros como el máximo pionero dentro del street art, utiliza la ciudad de Nueva York para regresar a la cima del mundo del arte contemporáneo —y del hype que le acom-
paña— con su proyecto y residencia artística “Better Out Than In”. A lo largo del mes de octubre, Banksy se paseó por las calles, callejones y zonas abandonadas de the city that never sleeps realizando sus obras con el característico estilo en stencil, además de experimentar con instalaciones móviles e itinerantes que rondaron la ciudad y sorprendieron a cientos de maravillados neoyorquinos (nos hubiera encantado estar por allá) así como una carta editorial abierta dirigida al New York Times que éstos se rehusaron a publicar seguramente por tratar sobre el S/11. Al agregar un audio al estilo de las guía de museo para algunas de las piezas, al que podías acceder por celular, el discurso anti-instituciones del arte se volvió aún más
explícito y directo. Y como la ciudad se llenó de imitadores del artista— Fakesys porque claro que no podemos dejar el irresistible y horrendo juego de palabras— y prácticamente todas sus obras captaron la atención del mundo entero, bien podríamos decir que esta residencia fue todo un éxito. A la par de sus acciones, el artista montó una galería de su trabajo en Instagram, y un sitio web especialmente armado para la ocasión — www.banksyny.com, seguramente aún en línea al día de publicación de este texto— para poder seguirle y ,por supuesto, para dejar archivo de su trabajo sin perder detalle de lo que ha sido el momento artsy más mediatizado y, por qué no, interesante del año.
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Entrevista Arte
Parte 1
MICHAEL LÓPEZ MURILLO
Michael López Murillo (Bogotá, 1973). Es Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, realiza estudios de Doctorado en Pintura en la Universidad del País Vasco en Bilbao, España. Actualmente reside en México. Por: The Insighters
The Insighters :¿Cómo llegas a establecerte en la ciudad de Puebla? Michael: Aunque parezca romántico, llegué a México por mi esposa. Soy originario de Colombia, salí del país a estudiar el doctorado en teoría y práctica de la pintura en Bilbao, España; posteriormente me mudé a Madrid, donde logré hacerme de muchas amistades, y conocí a mi esposa; ella también estaba estudiando el doctorado —en creatividad—, y tuvo que regresar por el término de su beca, entonces decidí venir con ella. En resumen, llegué aquí por razones “amorísticas”.
The Insighters : Adentrándonos en tu trabajo ¿Cómo describirías tu obra? Michael: No creo que podría definirse formalmente, porque no sigo parámetros formales, es decir, no una técnica o un medio específico. Creo una descripción sería conceptual: es un detonador de pensamiento crítico en el espectador, esa es mi intención, que la obra genere una opinión; siempre digo que no soy pintor, escultor, grabador o performista; no me interesa entrar en alguna de esas etiquetas.
TI: Simplemente un artista. M: Justamente, un artista multidisciplinario se podría decir, no tengo un estilo sino más bien un discurso, por eso mi obra es una definición conceptual.
TI: ¿Cómo desarrollaste ese discurso? de otra manera ¿cómo dirías que llegaste a tu obra?
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M: Tomé varios caminos, el primero a través de la universidad; cuando estudiaba, en la facultad de artes plásticas más que técnicas o cuestiones formales en la práctica, nos enseñaban a generar un discurso. Mi universidad seguía un proceso diferente, no fue ”ahora clase de pinturita, ahora clase de escultura, de piezas en hierro”, desde ahí formé una manera de ser diferente, un pensamiento distinto. Luego, siempre he tenido la intención de que la obra no se quede simplemente en ser decorativa, obviamente hubiera sido muy fácil hacer pinturitas al estilo, yo que se, Romero Brito, y con eso pff... ¡llego y vendo todo!, y hago tacitas y hago de todo, pero eso no genera nada en el espectador, no hay nada más allá del que se “vea bonito”. No creo que esa sea la intención del arte, su intención debe ser generar un pensamiento crítico, si no, simplemente carece de sentido. Lo importante es que genere esa reflexión para con el espectador, además, hay muchas cosas de las que hay que hablar a través de la piezas, muchas problemáticas que me interesan; yo se que existen problemas muy graves en el mundo, pero yo lo abordo más particularmente. Mi obra es muy vivencial aunque a veces no lo pareciera, pero siempre son cosas cotidianas, que pueden extrapolarse siempre al plano global.
TI: Continuando con tu trabajo, ¿dirías que prefieres el arte abstracto sobre el figurativo o viceversa?
M: No prefiero ninguno porque no creo que exista diferencia. No podemos hablar de arte figurativo y de arte abstracto, sería muy sencillo, muy simplista hacerlo. Dependiendo lo que quieras decir, buscas el medio —puede que exista o no una figura— eso da igual.
TI: ¿Entonces depende más del discurso que del medio? M: Claro, por que además tendríamos que hablar de signos plásticos y signos icónicos, y sobre éstos, diríamos que ambos conjugan para transmitir o generar lo que tu quieres en el espectador. Esto es siempre un tema polémico, el cual considero absurdo. A mi ver, un artista jamás deberá decir algo como: ”soy figurativo —o conceptual, según sea el caso— y jamás haré otro tipo de exploración porque es lo que sé hacer”. Además, las obras no lo permiten, si habláramos estrictamente de pintura o escultura habría posibilidad de hablar de ello, pero el arte contemporáneo va más allá, se abre totalmente.
Continúa leyendo la segunda parte de esta entrevista a Michael López Murillo en el sitio revistainsighters.com.mx
Dossier Ensayo
El Jazz, un sentir razonado “Lo peor que le puede pasar a un hombre es perder sus raíces” Guillermo Zaragoza Fonoteca Eduardo Mata, del IAGO.
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l jazz refiere su columna vertebral a la combinación de estilos, tanto musicales como culturales. Pero no ha de ser jazz sin el aporte musical del negro. Aporte que suena más alto y más profundo en una música marcadamente de minorías, es decir, que el negro esclavo del sur de Estados Unidos no sólo dejó su vida en los campos de algodón, sino también su ritmo: sonido profundo, grave, desgarrador. Es sin duda el sentir del negro esclavo, forzado a llegar a tierras ajenas para trabajar por nada, lo que da un nuevo enfoque a la música -nuevo para los amos blancos, pero bien conocido para el negro. La música básica: el ritmo nacido del sentir que tiene como objetivo el hacer sentir, el hacer bailar, pues esta visión de música no puede separarse de la danza, que también es innata, que también es instintiva. La fusión de música que propone el negro no es para sólo degustar el oído y enriquecer la mente, es para comunicar una sensación y que, al mismo tiempo, se mantenga vivo el recuerdo de lo que fue, o de lo que recuerda que fue su país de origen, en África. Pero este recuerdo cada vez fue más difuso, más turbio, inconstante gracias a la mano del amo, gracias al trabajo excesivo, al trato inhumano, pero que aun así dejó una huella imborrable en aquel ser exiliado de su tierra. Creando una música tan grande, tan profunda, tan negra. Tal fue la marca que quedó en el negro, que logra hacer una música que intuye, que no trata de apegarse al canon del hombre blanco, pero que toma rasgos de él para poder completar aquel sentir complejo y dolido que lleva consigo. Así surge una música que no trata de ser para blancos ni intenta complacer a los amos, sino que es sólo para negros, aquéllos que podrán sentir, escuchar y vivir este ritmo.
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Pero este trabajo no fue fácil, ní para blancos ni para negros. Si bien el esclavo podía recrearse sólo una vez a la semana, y sabía cómo disfrutarlo hasta el último minuto, haciendo y bailando la música que ellos sabían hacer, el negro podía divertirse más en un día que el blanco en todo un año. Así lograron que la música formara parte importante en la vida del negro, ¿pero acaso algún día dejó de serlo? No. Sólo cambió de forma, de sonidos, de latitud, pero nunca se desprendió del pueblo negro. Llegando a la conclusión de que esta música es un sentimiento, y que con el tiempo se ha ido transformando, siempre en un mismo eje: el pueblo negro.
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Texto originalmente publicado en El Comején, número 2, septiembre - octubre de 2011
Ilustración: Viridiana Viveros
Dossier Ensayo
El Jazz Andrés Gaytán Fonoteca Eduardo Mata, del IAGO.
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esde los ragtime de Scott Joplin y Jerry Roll Morton, hasta el más delirante free jazz de Ornette Coleman y cubriendo distintas décadas del siglo XX, la importancia de este género reside, en gran medida, en la influencia que ha ejercido, de alguna u otra manera, en el resto de la música popular —y en algunos casos académica o “clásica”— del siglo XX. Ningún género musical ha abarcado una cantidad tan grande de estilos, tan diversos, en un plazo tan corto. Todo comenzó a finales del siglo XIX en el sur de los Estados Unidos, cuando grupos aislados de personas de color se reunían en algún sitio durante sus tiempos libres para expresar mediante danzas y ritmos muy elementales, su necesidad de liberar de alguna forma las emociones y sentimientos que contenían. Esto puede considerarse los inicios de lo que posteriormente sería denominado jazz. Al igual que otras manifestaciones del arte, se trata de una mezcla de distin-
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tos elementos culturales: América recibió no solamente negros africanos que fungieron como esclavos durante mucho tiempo, sino también la enorme carga cultural que éstos traían. Sumada a la ya existente tradición musical del Occidente que prevalecía en los Estados Unidos, el feeling y la capacidad creativa de los negros dio como resultado una de las músicas más fascinantes y controvertidas que se hayan realizado. El sincretismo musical puede ser percibido en este género a lo largo de toda su evolución histórica en sus diversos estilos: Dixieland, swing, be-bop, cool jazz, hard bop, free jazz, fusión jazz, latin jazz, etcétera — estilos aparentemente disímiles pero siempre mostrando un elemento común imprescindible: la libertad de improvisar sobre un tema melódico. Concebida como una expresión esencialmente creada por negros, el jazz, es una de las manifestaciones musicales que mayor identidad artística le ha dado a esta raza y uno de los mayores aportes que ha hecho a la historia musical de los últimos tiempos; aunque pese a su indiscutible origen afroamericano, el jazz goza de una vasta riqueza de elementos tomados de músicas tradicionales de distintas partes del mundo. Podemos mencionar el interés de muchos jazzístas —el clarinetista Tonny Scott es un claro ejemplo— por explorar e incorporar elementos rítmicos y melódicos de la música oriental. Dicho lo cual podemos afirmar, sin duda, que el jazz es una expresión artística que ha sido adoptada por el mundo y no se detiene en nacionalismos absurdos, pues la calidad musical podemos encontrarla desde los más conocidos clubes de Estados Unidos hasta los más aislados cafés de Japón. Actualmente el jazz se ha fusionado prácticamente con cualquier género musical y ha nutrido a muchos más. Naturalmente ha tendido a modificarse con el paso del tiempo, se reinventa constantemente, juega con las formas y las normas, sin perder nunca su esencia.
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Texto originalmente publicado en El Comején, número 2, septiembre - octubre de 2011
Ilustración: Viridiana Viveros
Bosson de Higgs: Es un tipo de partícula elemental que se cree tiene un papel fundamental en el mecanismo por el que se origina la masa en el Universo. La confirmación o refutación de su existencia es uno de los objetivos del Gran Colisionador de Hadrones (LHC, por sus siglas en inglés), el mayor y más potente acelerador de partículas del mundo que opera el Laboratorio Europeo de Física de Partículas (CERN).
Microcosmos: Es un término folosófico que explican la relación entre el ser humano y el universo. Microcosmos implicaría contemplar al ser humano como un mundo completo en sí mismo, como un universo a escala.
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Creemos que el universo comenzó en un “big bang” hace 13.7 billones de años. De haber sido una explosión perfecta, es decir, de haberse expandido materia espacio y energía de manera uniforme, probablemente no se habrían acumulado las partes densas que ahora forman parte de nosotros. Vivimos en una era extraña y maravillosa; a algunos Galaxia Andrómeda - Nasa images nos fascinan los detalles pequeños, a otros, no parece haber nada que pueda sorprendernos. pansiones y contracciones. Quizá nuestra historia haya Unos meses después del final de la cuenta larga, pretranscurrido en varias formas distintas. En uno de estos vista por el calendario maya, científicos del LHC finalposibles universos alternos, aquello que siempre soñaste mente anunciaron el descubrimiento del Bosón de Higgs. podría estar ocurriendo. En otro, nuestras peores pesadilAsí como el 21 de diciembre de 2012 supuestamente las podrían prolongarse indefinidamente. auguraba cambios drásticos, el descubrimiento de esta En el microcosmos cuántico de escala sub-atómica, partícula subatómica, teóricamente resolvería una serie dos o más objetos ocupan el mismo espacio. Varios evende incógnitas, desde la composición elemental, hasta el tos le ocurren simultáneamente a la misma partícula y la funcionamiento intrínseco del universo. causalidad que parece atormentar nuestra percepción de Ni las mentes científicamente educadas, ni los prola vida, fluye en más de una dirección, extendiéndose en fetas del apocalipsis habrían de ver sus esperanzas probabilidades aleatorias que podríamos comparar con realizadas, o tal vez si, de alguna manera distinta a lo nubes o enjambres multidimensionales. previsto. Resulta que al descubrir la llamada “partícula ¿Podrá ser que en un sentido literal “todo” sea pode Dios”, una serie de nuevas teorías aparecieron o se visible? ¿O habrá “estados de existencia” que se cancelan eron modificadas. mutuamente como el numerador y el denominador iguales en una complejísima fracción? En el mes de abril del 2013 NASA anunció que se La Supersimetría habían descubierto al menos 3 planetas de masa comPor un lado, parece que existe más masa de la necesaria parable a la de la tierra, orbitando estrellas semejantes para que el universo se expanda hacia el infinito, lo que a nuestro sol en la zona que consideramos habitable, es indicaría que un colapso en un futuro distante, es inevidecir, no demasiado cerca como para ser cocinados, ni table. Por otro lado, se abre la posibilidad de que exista demasiado lejos para recibir una dosis saludable de luz y una “supersimetría” en la forma en que las partículas subcalor. Cada vez es más probable que un día descubramos atómicas se equilibran unas a otras. Sabemos, gracias a alguna forma de vida en uno de estos planetas. la astrofísica, que galaxias, estrellas y planetas se alejan Casi al mismo tiempo, un grupo de científicos aplica unas de otras a velocidad creciente, por lo tanto, resulta el principio de Moore a la replicación de nucleótidos en lógico regresar la película y visualizar una gran explosión las células orgánicas (El estado actual de la teoría de la como el comienzo de todo. evolución ha abandonado el romántico principio de la Matemáticamente, el modelo parece indicar una “selección natural” y ahora se parece a un video acelerado serie de probables comienzos, contracciones y posibilide ensayos de prueba y error, en el que la vida ha escalado dades. Olas en el continuo del espacio-tiempo dentro de en complejidad, sin necesariamente haberse adaptado las que podrían caber universos burbuja, en los que las mejor a los cambios de su medio ambiente). leyes de la física que conocemos, podrían ser distintas Si el principio de Moore establece que el poder de o no cumplirse del todo. Otra posibilidad fascinante es cómputo de un procesador electrónico puede duplicarse que el universo haya experimentado ya, una serie de exen apenas dos años, el mismo tipo de algoritmo aplica
Peter Higgs - Se le atribuye el descubrimiento de la partícula de Dios
“¿Cómo
Arriba: Instalaciones del CERN situado en la frontera entre Francia y Suiza. Medio: Colisionador de hadrones. Abajo: Primeras colisiones de iones de plomo del LHC.
Fotos: Cortesía
comenzó todo? ¿Qué hay más allá de la muerte? ¿Estamos solos? ¿Cuál es el “sentido” de la existencia? Preguntar estas cosas es como mirar a través de un orificio en la pared”
do al incremento en complejidad del ADN parece sugerir que la vida orgánica que conocemos es más antigua que la edad geológica de la tierra (Creemos que la tierra tiene unos 4.5 billones de años y de acuerdo al principio de Moore, se necesitarían 10 billones para alcanzar el estado actual de la vida en la tierra).
Hacia el Final
Es mucho lo que ignoramos, pero con paciencia y dedicación hemos averiguado algunas pistas. Si existe más de un universo, sabemos al menos que el nuestro tiene una extensión-antigüedad de unos 14 mil millones de añosluz. Si alguna vez podemos viajar tan “lejos” (la distancia también parece ser relativa), quizá encontremos la frontera entre nuestro universo y un para-verso en el que las cosas sean distintas. Quizá encontremos versiones alternas de nosotros mismos buscándonos también, haciéndose las mismas preguntas que ahora nos hacemos. ¿Cómo comenzó todo? ¿Qué hay más allá de la muerte? ¿Estamos solos? ¿Cuál es el “sentido” de la existencia? Preguntar estas cosas es como mirar a través de un orificio en la pared. Quizá en algún futuro viajemos más allá del agujero del conejo. Tal vez entonces comprendamos algo y eso nos provoque una sonrisa. Para algunas de estas preguntas estamos bastante seguros de saber las respuestas. No sabemos a dónde nos dirigimos, pero se siente que nos movemos hacia allá con gran velocidad. Lo importante es el viaje.. Noviembre 2013
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Seis agrupaciones que debes conocer
La Sonora Dinamita La Sonora Dinamita es un grupo de cumbia colombiana, originalmente creada en 1960 por Lucho Argaín. Se disolvió en 1963, pero se reformó en el año 1975. La alineación del grupo ha cambiado aunque mantiene una fuerte voz femenina para acompañar a sus diez piezas de instrumentos de bronce. La sonora Dinamita posee un sólido éxito internacional, que se acredita con ayudar a popularizar el género en toda América Latina y el mundo.
Los Ángeles Azules Los Ángeles Azules es una banda de cumbia Mexicana proveniente del Distrito Federal. Caracterizados por su estilo único aplicado a la música de cumbia y tropical. Los Ángeles Azules han sido pionero en su estilo y otras agrupaciones adoptan su género para iniciar sus carreras, signo de la escuela que están dejando y el reconocimiento de los demás los ha llevado a ganarse el título de “Príncipes de la cumbia”.
Systema Solar Systema Solar es un colectivo músico visual colombiano inspirado en la tradición de los sound systems. Sus miembros son exponentes de diferentes estilos musicales, que han encontrado en la cumbia, el bullerengue, la champeta, los tambores y los vinilos la forma de realzar la fuerza de la música Colombiana. Según manifiestan sus integrantes: "el objetivo del colectivo es crear espectáculos audio-visuales" con su estilo propio que llaman “Berbenautika”, inspirándose en la tradición de los pikós (sistemas de sonido) y la verbena (fiesta popular).
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Característicos carteles de cumbia
Cinco hombres con trajes de colores brillantes –verde fosforescente, amarillo, azul eléctrico, gorros con aplicaciones metálicas, hombreras blancas exageradas y tiras de tela cosidas a la cintura como una falda de carnaval –
brincan en el escenario en un terreno detrás del Centro de Convenciones de Puebla. La gente se amontona sobre la valla metálica para acercarse más a la música que desde Colombia reconoce la tradición de “la cumbia moderna de Soledad”. Hay dos dj's, un percusionista cuyos brazos no paran de moverse contra los tambores caribeños y dos cantantes; el sonido de base es el golpeteo de la cumbia, el compás que marca los pasos que se deben dar. En la cabina donde está uno de los djs hay una manta con el logo de la banda que inmediatamente remite a un sonidero, al cartel de un concierto de cumbia, con las letras alargadas que resaltan sobre el fondo negro. La gente ya conoce la música, la gente baila al ritmo de la cumbia y de esa cosa nueva que no
es exactamente salsa o vallenato pero que los jala directamente al centro de la tierra latinoamericana de una forma nueva.
Hace seis años la cumbia era “una cosa de nacos”. No la conozco, nunca la he oído, en mi vida, jamás, o sí, porque los albañiles frente a mi casa la ponen y por eso me la sé, pero claro que no me gusta, obvio. Hoy, en 2013, la cumbia entre los jóvenes latinoamericanos se ha convertido en una constante. En el club, en un bar alternativo, en una fiesta casera, no sólo se escu-
chan las canciones clásicas de La Sonora Dinamita o Los Ángeles Azules, sino las creaciones actuales que desde hace unos cuatro años han tomado fuerza en bandas como Systema Solar, Bomba Estéreo o Calle 13 que mezclan los ritmos tradicionales con música electrónica y rock. Estos años han significado la creación de una nueva identidad regional que si bien no hace a todos uniformes –y es importante no generalizar porque claro que sigue y seguirá habiendo muchos que odien las cumbias y las norteñas– sí ha despertado una sensibilidad latente, que parecía
Hace seis años la cumbia era “una cosa de nacos”. No la conozco, nunca la he oído, en mi vida, jamás, o sí, porque los albañiles frente a mi casa la ponen y por eso me la sé, pero claro que no me gusta, obvio.
(1) La Sonora Dinamita (2) Los ﾃ］geles Azules (3) Systema Solar (4) Bomba Estﾃｩreo (5) Calle 13 (6) 3BALLMTY
Fotos: Cortesﾃｭa
Jóvenes en una fiesta, cada vez mas común, cumbiera. Abajo: 3BALLMTY en el escenario de Coachella 2013.
Bomba estéreo Bomba estéreo es un proyecto musical formado en 2005, hoy en día una de las agrupaciones más importantes de la nueva música colombiana. Su propuesta abarca sonidos del folclor de la costa Atlántica en mezcla con música electrónica, reggae y hip hop. El show en vivo se caracteriza por el acoplamiento entre sonidos electrónicos con músicos en vivo y proyección de video.
Calle 13 Calle 13 es una banda de música urbana de Puerto Rico, encabezada por René Pérez, y su medio hermano Eduardo Cabra. René es cantante, compositor y productor, mientras que Eduardo es compositor, arreglista, director y multiinstrumentista. La banda se caracteriza por su estilo musical ecléctico, que mezcla estilos muy variados utilizando instrumentos no convencionales., asi como por sus letras satíricas, con comentarios sociales sobre temas de cultura y actualidad.
3BALLMTY 3BALLMTY (se pronuncia tribal Monterrey) es un colectivo musical conformado por Erick Rincón, DJ Otto y Sheeqo Beat de 19 y 20 años que con su inigualable “tribal guarachero”, han revolucionado la escena latina, conquistando escenarios en México, Estados Unidos y Europa. El colectivo se caracteriza por sus mezclas electrónicas de música prehispánica, africana y texturas tropicales netamente cumbieras
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Ese rescate de las raíces, de lo original, de lo autóctono, ha dado paso a la generación de otro pequeño universo donde la identidad, ligada a la música típica de un país, ha evolucionado y se ha convertido en un concepto más amplio e incluyente. Hasta cierto punto más respetuoso.
dormida, oculta entre los prejuicios de la mayor parte de la juventud. La champeta colombiana –pariente cercano y más antiguo del reggaetón–, la chicha y el huayno peruanos, e incluso los ritmos prehispánicos –cuyos beats se han combinado creando el tribal, género que han catapultado los de 3BALLMTY y lo que los llevó hasta el famoso festival Coachella en Estados Unidos– han también roto algunas fronteras y empiezan a conocerse en lugares donde antes se ignoraban. Ese rescate de las raíces, de lo original, de lo autóctono, ha dado paso a la generación de otro pequeño universo donde la identidad, ligada a la música típica de un país, ha evolucionado y se ha convertido en un concepto más amplio e incluyente. Hasta cierto
punto más respetuoso. Y si bien la identidad latinoamericana ha sido un tema controversial y cuestionable, la cual algunos han defendido hasta la muerte y otros como Jorge Volpi niegan por completo, en este atropellado siglo que todavía no llega ni a sus XV años, existe un nuevo elemento que está uniendo más a las nuevas generaciones. Especialmente logrando reivindicar una parte esencial de la creación de un imaginario colectivo como lo es la música, que en muchos caso es ya en si un sincretismo entre las culturas precolombianas con instrumentos y otros estilos traídos de Europa, como la música banda del norte de México con sus raíces en la polka..
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Fotos: Cortesía
Hoja en blanco
Poesía
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Tiempo – Teresa Peña
Cuento
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Niños fantasma – Alejandra Elena Gámez Pándura
Ilustración
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Ofrenda – Viridiana Viveros
Fotografía
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Berlín – Eni
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{Poesía}
Tiempo Por: Teresa Peña
Es el tiempo que se derrumba sobre el mar como castillo de arena, para volver sin rumbo al origen de una playa, abandonada en el horizonte bajo la repentina luz de los astros que con su sombra acompañan el islote inerme y naufragoSe encamina entre sales y dimes y sueños, al fondo y origen de su brevedad, para respirar de criaturas desconocidas un alivio, que le permita reconocer la superficie. En tierras venideras, en huellas borradas con la marea profunda, ¿Cuántos pasos adelante y atrás no ha cometido, sin encontrar en la humedad el desasosiego? -que espumoso se le derrama por el aliento-
Ya sus manos se liberan de la suave caricia de las algas, para seguir deshilando las líneas del oleaje y terminar de succionarlo todo: quedar borracho de ausencia para esculpir lágrimas saladas, más segundos en el minutero de su vida. Se traga el tiempo el mar, la distancia, y en su saliva solo queda el gusto de los años que no han llegado todavía. Y en las grietas de sus labios -carcomidos por la salse esconde la historia de un pasado inadvertido.
facebook.com/patitodehule526 | @yougotmerunning
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{Cuento}
Niños fantasma Por: Alejandra Elena Gámez Pándura
El niño lloraba todas las noches, ya que tenía insoportables pesadillas donde niños de carne lo querían arrastrar al mundo de los vivos. Estaba empeñada en cruzar la puerta, no importaba cuantas veces le dijeron sus padres “Renacer es más doloroso de lo que piensas”. “Todo mi amor para la dulce niña” gritaba Sebastián el loco. Todos lo compadecían, pero no sabían que ella aun podía escucharlo ahí abajo. Cada que caía una hoja del árbol, ella intentaba que no tocara el suelo. Es así como veíamos a las hojas flotar sin viento. La televisión hacia un ruido espantoso “Maaaaaa, maaaaa” se escuchaba a cada rato. Todo quedó claro cuando vimos la carita de mi difunto primo. El estruendo de la explosión le regresó los recuerdos y supo que llevaba 6 años dentro del cuerpo de su hermanito. Para ver a su mamá de nuevo necesitaba un buen par de ojos. Era una gran fortuna que una nueva familia con un niño llegara a la vieja casa. “Ya no quiero jugar más contigo” le gritó Regina. “Pensé que éramos amigos” dijo él. “Eso era antes, ahora sé que estás muerto” le espetó la niña. La tomó por el cuello y comenzó a apretar. No podía ser, había acabado con la vida de la mocosa. Pero no contó con que un cuello roto no se parte dos veces.
reflejoperdido@gmail.com | @themountainwith | themountainwithteeth.blogspot.mx | facebook.com/The-mountain-with-teeth
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{Ilustraci贸n}
Ofrenda
Por: Viridiana Viveros
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{Fotografía}
Berlín Por: Eni
Stop massacre in Camp Ashraf Noviembre 2013
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Demonstration Refugees Revolution Noviembre 2013
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Nice family Noviembre 2013
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{FotografĂa}
Refugees Demonstration Noviembre 2013
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Hoja en blanco
{FotografĂa}
Identidad Noviembre 2013
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Convocatoria Hoja en blanco
We want you!
The Insighters es una revista que ofrece contenidos relacionados con los sucesos culturales propios de la sociedad y busca ser un espacio donde el lector tenga tiempo de retomar sus gustos e ideas mediante secciones innovadoras que le permitan participar en la vida de las ciudades y proyectar su propia identidad. Un proyecto genuino capaz de mostrar la vida intelectual en la sociedad fomentando un espacio para imaginar y reaccionar frente a las ideas establecidas. Deseamos colaborar con todos los jóvenes contemporáneos interesados en dar a conocer su creatividad y talento en las categorías de creación literaria, ilustración, fotografía y poesía. Hoja en blanco es una plataforma proyectada para publicar los trabajos de verdaderos artistas en distintos géneros como un primer paso para su exposición en lugares públicos.
Requisitos
Formato
Los colaboradores podrán participar con el número de obras que deseen y en todas las categorías, los trabajos enviados para Hoja en Blanco serán revisados por el consejo editorial antes de su publicación. Los textos deberán incluir un título para el trabajo y estar firmados con el nombre del autor, apellidos, dirección de correo electrónico, teléfono de contacto y página web.
Creación literaria Extensión mínima de 900 palabras, en fuente Times New Roman, tamaño 12 pt, interlineado 1.5 pt. Ilustración Imagenes a 300 DPI’s, formato JPEG o PNG en RGB, peso máximo del archivo. Horizontal o vertical. Incluir un párrafo de máximo 100 palabras con la descripción del trabajo. Poesía Sin extención mínima, en fuente Times New Roman, tamaño 12, interlineado libre. Fotografía Imágenes a 300 DPI’s, formato JPEG o TIFF en CMYK. Incluir un párrafo de máximo 100 palabras con la descripción del trabajo.
La recepción de las colaboraciones será del 11 al 28 de noviembre de 2013 a la dirección: convocatoria@revistainsighters.com.mx
Museo Dolores Olmedo Av. México 5843, La Noria, Xochimilco, a unos pasos de la estación La Noria del tren ligero.
Por: Beto Sosa
Picasso, Monet y otros 9 grandes del impresionismo en México
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n el mes de Octubre se llevó acabo en la Ciudad de México el Corona Capital 2013, que reunió en un mismo lugar a grandes personalidades de la música, y todos fuimos muy felices hasta que nuestros artistas favoritos regresaron a sus países y nosotros nos quedamos estancados en el mood artístico, así que si eres de esos que se quedaron con ganas de más, te traemos una opción que no puedes perderte: Picasso, Monet, Renoir, Matisse, Cézanne y otros 6 grandes del impresionismo están en México. Por fin llegó el momento de conocer en persona a los grandes artistas que con sus pinceladas le dieron color a la historia y bosquejaron nuestro mundo. Ok, tal vez no los vas a conocer en persona, pero sí podrás disfrutar de sus cuadros en vivo, que de alguna manera es como conocerlos a ellos mismos. Está exposición es tan única como tener a tu banda favorita tocando para ti en un ambiente privado y por todo el tiempo que quieras. Así de grande es lo que ocurre en esta exposición titulada “Las Obras Maestras del Musée de L’Orangerie” donde los padres del impresionismo se reúnen en un sólo lugar. La exposición llega a nuestro país gracias a un convenio entre el Museo Dolores Olmedo (D.F) y el Musée de L’Orangerie (París) y se estima que el valor total de la exposición es de 4 millones de dólares en cuadros, algo así como el valor del jet privado que cierta ex- lidereza de sindicato perdió recientemente. Este convenio fue posible gracias al intercambio de obras entre los museos involucrados, el Museo Dolores Olmedo le prestó una rica colección de Frida Kahlo al Musée de L’Orangerie, y éste dio a cambio las obras más preciadas de su colección impresionista, en pocos palabras el viejo juego de “todos ponen”, “nosotros ganamos”.
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Entre las obras más famosas que se presentan —no diríamos destacadas, básicamente todas son grandiosas— podemos mencionar “Argenteuil” de Claude Monet, “Paysage” de Pablo Picasso, “Arlequín con guitarra” de André Derain, “Odalisca de los bombachos grises” de Henri Matisse, “Retrato de dos niñas” de Renoir, “El pequeño pastelero” de Soutin. Esta exposición se inauguró el pasado Jueves 17 de Octubre, y fue la embajadora de Francia, la señora Elisabeth Beton Delègue —Doña Liz, como la conocen en su colonia— la encargada de cortar el listón inaugural de dicho evento. La embajadora aprovecho para hacer énfasis en que este tipo de intercambios buscan hacer más fuertes los lazos de hermandad y cooperatividad entre ambos países, en otras palabras, un esfuerzo diplomático por sanar las complicadas relaciones entre ambos países, menos Florence y más Cezanne. Una vez inaugurado el evento los invitados pudieron ser de los selectos afortunados en ver las obras maestras por primera vez, literalmente sin salir de casa. Dom Pérignon y tequila Maestro Tequilero fueron los patrocinadores del chúpe, perdón, de los cócteles, y banquetes Ituarte los encargados de brindar bocadillos. Sin embargo no fue ni el alcohol, ni la comida lo que satisfizo a los invitados, fue el arte, el arte por sobre todas las cosas. Como todas las cosas, el evento llegó a su fin y con eso comenzó lo mero bueno, ya que ahora todos podemos tener acceso a esta impresionante colección de obras sin tener que cruzar el charco y a un precio muy módico, además de que podrás disfrutar de la colección de obras que el museo exhibe permanente. Así que les sugerimos que se pongan las pilas y vayan al Museo Dolores Olmedo antes del 14 de Enero del 2014, porque tener a tantos grandes del impresionismo reunidos, no volverá ocurrir ni en pintura.
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Por: Staff
Caminos de la libertad Caminos de la libertad busca provocar la reflexión y discusión sobre los distintos aspectos de la Libertad, generar pensamiento en torno a ella y hacer conscientes a quienes no se han percatado aún del valor que tiene su propia Libertad. Nadie mejor que los jóvenes, por ellos los invitamos a expresar esta. http://www.caminosdelalibertad.com/
CONACULTA BIENAL El Consejo Nacional para las Culturas y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Escuela de Diseño abren la convocatoria al séptimo certamen BIENAL Nacional de Diseño a celebrarse en la ciudad de México. http://www.bienalnacionaldediseno.bellasartes.gob.mx/
AF JUGANDO EN EL MUNDO La Fundación Alliance Française invita a participar en el concurso fotográfico a nivel internacional “Jugando en el mundo”, organizado a través de la Red mundial de Alianzas Francesas. http://www.alianzafrancesademexico.org.mx/Mexico-DF-Centro-San-Angel/Jugando-en-el-mundo/
TRADUCCIÓN OBRAS CLÁSICAS Distribuidora Colofón y su sello Axial invitan a traductores, profesores, investigadores, y grupos de investigación de filosofía y literatura a presentar traducciones o proyectos de traducción individual o en grupo para su posible publicación por el sello Axial de Colofón. http://www.filos.unam.mx/2013/10/convocatoria-traduccionesobras-clasicas/
SONY WORLD PHOTOGRAPHY 2014 Sony a través de World Photography Organisation lanza su convocatoria para fotógrafos aficionados. http://www.worldphoto.org/competitions/sony-world-photographyawards-2014-open-competition
CEAPE EDO. DE MÉXICO El Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal abrió la convocatoria del Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2013 a escritores que deseen registrar sus obras en los géneros de poesía, ensayo literario, novela, cuento, dramaturgia, y en la nueva categoría literatura para niños. http://portal2.edomex.gob.mx/edomex/eventosyconvocatorias/ EDOMEX_EVT_EVENTO “Kipus” PREMIO INTERNACIONAL DE NOVELA Grupo Editorial “Kipus” con el apoyo de la Gobernación del Departamento de Cochabamba y del Cronista de la Ciudad, tiene el agrado de anunciar su convocatoria al Premio Internacional de Novela “Kipus” para todos los hispanohablantes. http://www.editorialkipus.com/images/pdf/Convocatoria%20 2013.pdf ENCUENTRO ESCÉNICO EN AZOTEAS Germen convoca a artistas, compañías y grupos de música, danza, teatro, performance y arte circense al primer encuentro escénico en azoteas “último piso”, que tendrá lugar en las azoteas de la colonia Roma DF. http://uc.edu.mx/2013/10/25/convocatoria-ultimo-piso-encuentro-escenico-en-azoteas/
XCARET DÍA DE MUERTOS EN EL MUNDO MAYA El Parque Xcaret ubicado en Cancun, Quintana Roo invita a todos los mexicanos y extranjeros que habiten en el sureste mexicano, a participar en su séptimo concurso de fotografía alusivo al día de muertos en el mundo maya. http://www.lacajamagica.org/2013/10/septimo-concurso-de-fotografia-alusivo-al-dia-de-muertos-del-mundo-maya/ UNAM CORTO MÓVIL La Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Coordinación de Difusión Cultural y de la Dirección General de Actividades Cinematográficas, invita al concurso “Corto Móvil” a todos los estudiantes de nivel Medio Superior y Superior. http://www.filmoteca.unam.mx/amiba/index.php/82-filmotecarecomendaciones/226-cortomovil BONJOUR DE FRANCE BECAS DE LA FRANCOFONÍA El colegio Azurlingua ubicado en Niza Costa Azul Francia, a través de Bonjour de France lanza su convocatoria invitando a los maestros de FLE para conseguir una de las becas para estudiar por dos semanas en Niza. http://www.bonjourdefrance.com/concours-francophonie.html
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Incubus Arena Ciudad de México, México DF 29 de noviembre Venta de entradas: Superboletos México Costo: $ 293.00 – $ 932.00
http://arenaciudaddemexico.blogspot. mx/2013/09/incubus-en-mexico-29112013.html
Sonorama exposición: arte y tecnología del Hi-fi al mp3 Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México Del 24 de octubre a marzo del 2014
http://www.chopo.unam.mx/exposiciones/sonorama.html
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Por amor a la disidencia Edgardo Aragón 1/4
Fábulas de Esopo Francisco Toledo
Museo Amparo, Puebla Del 26 de octubre al 13 de enero del 2014
Museo Taller Erasto Cortés Del 24 de agosto al 22 de noviembre
Abierto al público de miércoles a lunes, de 10:00 a 18:00 horas
Abierto al público de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas
http://www.museoamparo.com/es/exposiciones/ exposiciones-actuales/por-amor-la-disidencia/
https://www.facebook.com/ MuseoTallerErastoCortes
Noviembre 2013
3/4 Productions presenta: Francesa Lombardo Crosstown Rebels Sala Forum, San Andrés Cholula 15 de noviembre Cover: M - $100 / H - $200 Cupo limitado https://www.facebook.com/pages/ 34-Productions/213600035337275