#1082 - WONDER #108COVER:WONDER©DoanLy - Comme Si
MANIFESTO
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The Moodboarders is a glance into the design world, capable of capturing, in all of its many facets, what is extraordinary in the everyday. It is a measure of the times. It is an antenna sensitive enough to pick up on budding trends, emerging talents, and overlooked aesthetics. It is an adventure towards discovering the most original creativity. It is a savoury mix of contemporary news acquired through persistent involvement in even in the farthest corners of the design world, as well as an occasional dive into fash ion, seeing as the two go hand in hand.
www.themoodboarders.com
The Moodboarders Magazine è un occhio spalancato sul mondo del progetto, in tutte le sue multiformi declinazioni, capace di co gliere, anche nel quotidiano, lo straordina rio. È la misura della temperatura epocale. È l’antenna sensibile capace di captare le tendenze sul nascere, i talenti che sboc ciano, le estetiche trascurate. È un viaggio avventuroso alla scoperta delle creatività più originali. È una miscela sapida di notizie contemporanee, recuperate grazie alla fre quentazione assidua del mondo del design, conosciuto nelle sue più segrete pieghe e, saltuariamente, in quello della moda, poi ché le due discipline si tengono per mano.
ESPOSITOGENNARO
I’d be surrounded by the rich colors of this world, and continue to push the boundaries of design and art.
Dopo un decennio trascor so scrivendo per riviste di design, mi sono messo in viaggio per un anno alla ricerca delle meraviglie del mondo.
TAGLIABUEFRANCESCA
Moving above the lines as much as needed, I would love to live in tree house designed by Mies van der Rohe
Vorrei essere circodata dal colore pieno di Memphis e continuare spingere i confini di arte e design.
LI JUN
Journalist, critic and art-director on the border between art, fashion
LEUNGMELODIE
DARDIDOMITILLA
MOROZZICRISTINA
PETE BREWIS
As a historian and curator, I observe design by reading and visiting exhibitions.
After over a decade of editing design maga zines, I’ve taken to the road for a year, traver sing the world in search of wonder
Storica e curatrice, osservo e studio il design attraverso libri e mostre.
CONTRIBUTORS
Tra architettura, arte e design: osservo, mi stupisco, creo.
Sopra le righe quel poco che basta, vorrei abitare in una casa sull’albero progettata da Mies van der Rohe.
It was 1991, and the only thing I knew for sure was that I would never do what other restaurants were doing.
Observing, wondering and creating in between of architecture, art and design.
#1084 - WONDER
Era il 1991 e l’unica certezza che avevo era che non avrei fatto le stesse cose degli altri ristoranti.
Giornalista, critica e art director sul confine tra design, arte e moda.
LUCA MAZZA Founder and Art Director
NOEMI PATRIARCA Graphic and Visual Designer
Founder
BENEDETTA ALOISI Editorial Staff
MELISSA MARCHESE English Text
EDITORIAL STAFF
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ERIKA MARTINO and Managing Editor
CRISTINA MOROZZI Editor- in-Chief
SOMMARIO
Brooklyn sculptor Katie Stout defines her work as “naive pop”, representing a caricature of the things we use every day, at times, with titillating drama She’s been featured in art galleries, museums...
FLOWER CRAFT
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CONTENTS
New York’s MAD hosted the Flower Craft exhibition during May and June 2022, inviting international artists and floral designers to display their work all while holding workshops with the creatives...
Katie Stout, scultrice di Brooklyn, definisce le sue opere “naive pop” considerandole quasi caricature di oggetti di design d’arredo domestico. Con le sue creazioni si propone di...
32 KATIE STOUT
L’artista australiana CJ Hendry, dopo essersi dedicata a pitture a olio di pesci, frutta e altri cibi, si è focalizzata sulla riproduzione con matite colorate di petali di peonie, rose e tulipani...
Il museo MAD di New York, nei mesi di maggio e giugno 2022, ha ospitato la mostra Flower Craft dedicata a artisti e designer floreali internazionali, ospitando anche uno spazio per workshop gestiti...
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Australian artist CJ Hendry, having dedicated her oil paintings to marine life, fruit, and gastronomy, has now turned her attention to illustrations of peony, rose, and tulip petals delicately designed with...
SILK PETALS
La città cinese di Shenzen dedica dal 29 aprile all’8 ottobre 2022 una mostra ad 80 look delle collezioni Haute Couture del marchio Viktor&Rolf, indossati da manichini prodotti dall'azienda... The Chinese city of Shenzen hosted 80 looks from Viktor&Rolf’s Haute Couture collection, draped on mannequins made by Italy’s Bonaveri. The exhibition, running from April 29 to October 8 2022...
British-born Lewis Miller is an expert at emerging silently from the shadows; the florist has a degree in horticulture and a shop in Manhattan. Starting with wreaths and floral installations draped across...
LISA WAUD
This is not the first, or second, or the last time that Joana Vasconcelos’ work will grace the pages of The Moodboarders. Her prolific work depicts how the transformation of everyday objects can provoke...
THE BANKSY OF FLORALS
Si muove nell’ombra senza farsi scorgere, il fiorista inglese Lewis Miller, con laurea in orticultura e negozio a Manhattan. Noto per i suoi scenografici allestimenti floreali, ha iniziato decorando con...
VIKTOR&ROLF METAFASHION!
Detroit-based botanical artist Lisa Waud created an installation of recycled materials within the tiny village of Port Austin, Lake Huron, known for its limpid water and barely-frequented shores...
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Joana Vasconcelos grazie alla sua esuberante creatività è comparsa più volte sulle pagine di The Moodboarders. Prolifica, ogni volta riesce a stupire reinterpretando “le cose” di tutti i giorni...
L’artista botanica di Detroit Lisa Waud ha creato una installazione con materiali di riciclo a Port Austin, un piccolo villaggio sul lago Huron, conosciuto per l’acqua limpida del suo lago e per le...
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JOANA VASCONCELOS
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#108 - WONDER
A return to innocence doesn’t necessarily represent regression or transgression: I have gathered projects from the creative depths, all gorgeous examples of how objectsnaughty and concepts ignoring trends and the kitsch, evoke pure Wonder
Parlare di meraviglia in un momento sto rico dove non esiste cosa che vada per il suo verso, dove più che costruire si cer ca di demolire i valori sui quali si basa la democrazia, come la condivisione, la tol leranza e la fratellanza invocata pubbli camente anche da papa Francesco, può apparire un controsenso. Lev Nikolaevic Tolstoj invitava a “aspirare alla bellezza e alla bontà, tornando a uno stato infan tile in cui non esistono pregiudizi”- La verità della vita, Castelvecchi editore, Roma 2022. Conviene tornare bambini, non per regredire o trasgredire, ma per conoscere e per il piacere di stupirsi, scoprendo che, anche nel quotidiano, esistono varie forme di bellezza e che l’estetica (non solo il rendimento) ispira no la creatività. Meraviglia, stupore, tra sgressione… rappresentano il filo rosso di The Moodboarders che nasce nel no vembre del 2014 con il numero 0 titola to “La stagione disobbediente” ispirato dalla mostra “Oggetti disobbedienti “( 26-07-2014- 01-02-2015) del Victoria+Al bert Museum di Londra, che racconta la cultura materiale dei movimenti sociali dagli anni settanta a oggi. Come la Spi golatrice di Sapri, una delle donne che raccoglieva le spighe nel campo, dopo la mietitura protagonista dell’omonima po esia di Luigi Mercantini (1857), ho raccol to nel variegato campo della rete imma gini di creativi che celebrano con varie tecniche, dalla fotografia alla scultura fino alla couture, la bellezza per susci tare meraviglia, privilegiando gli oggetti disobbedienti, quelli che non seguono le tendenze, che non temono il Kitsch e che osano la decorazione e l’eccesso.
WONDER
hautefrominclinationsfromsameLuigispearsdipresent.cultureonTheinbywithboarders,thatandcreativity.aestheticsmanyformsandevenrecognizetypicalasthejumpingoffpointforAsenseofwonder,surprise,transgressionarethefilrougebindeacheditionoftheMoodoriginallyfoundedin2014“TheNaughtySeason”,inspiredtheOggettidisobbedientiexhibitionLondon’sVictoria+AlbertMuseum.2014-2015installationfocusedthesocialmovementsandmaterialspanningfromthe70’stotheMuchliketheSpigolatriceSapri,collectingindividualwheatinthefields,asdepictedinMercantini’s1857poemofthename,Ihavegatheredprojectsthecreativedepths,celebratingandtechniquesthatrangephotographyandsculpturetocouture,allgorgeousexamplesofhownaughtyobjectsandconcepts,noneofwhichfollowtrends,neverin-timidatedbythekitsch,orfearfulofexcess,evokepureWonder.
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Nothing seems to be going as planned currently, so broaching the subject of wonder may have a contradictory place in a world where the values of democracy are waning. Pope Francis has called for tolerance, for renewed brotherhood, and Lev Nikolaevic Tols toj invited all to embrace beauty and bounty as a child would, abandoning prejudice (La verità della vita, Cas telvecchi editore., Roma 2022). A re turn to innocence doesn’t necessarily represent regression or transgres sion, instead standing as the ability to feel surprise, to view beauty in its
EDITORIAL by Cristina Morozzi
© CJ #10810Hendry-WONDER
silk petals
Petali di seta - L’artista austra liana CJ Hendry, dopo essersi dedicata a pitture a olio di pesci, frutta e altri cibi, si è focalizza ta sulla riproduzione con matite colorate di petali di peonie, rose e tulipani cercando di ripro durne la mano serica. I suoi disegni iperrealisti evidenziano la perfezione delle proporzioni, sottolineando i minimi dettagli. Le sue opere per veridicità delle rappresentazioni assomigliano alle pagine di un erbario, offren do una visione poetico -scienti fica delle fioriture di primavera.
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Australian artist CJ Hendry, having dedicated her oil paint ings to marine life, fruit, and gastronomy, has now turned her attention to illustrations of peony, rose, and tulip petals delicately designed with col ored pencils. Her hyperrealis tic depictions emphasize pre cise proportions and height ened details, rivaling those found in a historic herbarium, revealing poetically scientific versions of springtime blooms.
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© CJ Hendry
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#10814- WONDER
L'artista australiana CJ Hendry, dopo aver dedicato i suoi dipinti a olio alla vita marina, alla frutta e alla gastronomia, ha ora rivolto la sua attenzione all'illustrazione floreale, mettendo le matite colorate sulla pagina
Australian artist CJ Hendry, having dedicated her oil paintings to marine life, fruit, and gastronomy, has now turned her attention to floral illustration, putting colored pencils to the page
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#10816- WONDER
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© CJ Hendry
#10818- WONDER
© CJ Hendry
Her hyperrealistic designs emphasize precise proportions and heightened details, rivaling those found in a historic herbarium, with scientific poetry
I suoi disegni iperrealistici sottolineano proporzioni precise e dettagli esaltati, rivaleggiando con quelli che si trovano in un erbario storico, con poesia scientifica
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#10820- WONDER
flower CRAFT
Il museo MAD di New York ,nei mesi di maggio e giugno 2022, ha ospitato la mostra Flower Craft dedicata a artisti e designer flo reali internazionali, ospitando anche uno spazio per workshop gestiti da alcuni dei creativi presenti in mostra. Molti dei partecipanti sono nomi noti per le loro collaborazioni con im portanti clienti, soprattutto nel settore della moda. Nelle loro installazioni, composizioni, im magini fotografiche e pittoriche, la natura nelle sue più diverse forme si rivela un soggetto d’ispirazione molto efficace, dimostrando come, talvolta, anche un nastro colorato o uno spruzzatore di profumo e qual che piuma possano contribuire a creare opere artistiche. In filigrana nelle installazioni si coglie il riferimento a un sen timento romantico come nelle immagini di rose appena sboc ciate che stanno già perdendo petali, o in altre dove si leggo no riferimenti a una natura sel vaggia. C’è chi abbina i frutti ai fiori, chi li dispone su morbidi panneggi, chi rivela analogie con composizioni caravagges che e chi compone bouquet di piume colorate, stile anni 30.
New York’s MAD hosted the Flower Craft exhibition during May and June 2022, inviting international artists and flo ral designers to display their work all while holding work shops with the creatives, many of whom have collabo rated with big names in fash ion and elsewhere. Nature in its myriad forms proves to facilitate inspiration for il lustrations, compositions, photography, and paintings where a feather, silk ribbon, or spray of perfume only en hance the artistic creations. There are roses shedding their petals, untamed scenes of greenery, fruit and florals, soft textiles dressed with leaves and blooms that con jure aesthetics evoking Cara vaggio, and bouquets of feath ers that smack of the 1930’s.
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© Lutfi Janania
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#10822- WONDER
Doan Ly
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© Doan Ly
#10824- WONDER
The Flower Craft gallery will also function as a studio classroom for floral workshops, including MAD’s Flower Craft Atelier taught by the exhibition artists.
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#10826- WONDER
© Lutfi Janania
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#10828- WONDER
©Emily
Thompson
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New York’s MAD hosted the Flower Craft exhibition during May and June 2022, inviting international artists and floral designers to display their work, reflecting nature in its myriad forms
Il MAD di New York ha ospitato la mostra Flower Craft nei mesi di maggio e giugno 2022, invitando artisti internazionali e floral designer a mostrare il loro lavoro, riflettendo la natura nelle sue innumerevoli forme
#10830- WONDER
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This page ©Kristen Alpaugh, previous page ©Manu Torres
#10832- WONDER
©Rebekah Campbell Clothing by Adam Selman
Brooklyn sculptor Katie Stout defines her work as “naive pop”, representing a carica ture of the things we use every day, at times, with titillating drama She’s been featured in art galleries, museums, and exhibitions including Design Miami. Dallas and San Fran cisco museums have perma nent pieces of her work, many molded from bronze or cor roded metals, often brutalist yet romantic floral wreaths.
33 Katie Stout, scultrice di Brook lyn, definisce le sue opere “na ive pop” considerandole quasi caricature di oggetti di design d’arredo domestico. Con le sue creazioni si propone di racco ntare storie che, talvolta, han no tonalità del melodramma. Il suo curriculum è costellato di importanti mostre nelle gal lerie d’arte ed eventi fieristi ci come design Miami. Alcune sue realizzazioni appartengo no alle collezioni permanen ti dei musei di arte e design di San Francisco e di Dallas. Nei suoi pezzi, molti dei quali in bronzo o in metallo corroso, corolle di fiori colorati introdu cono nel brutalismo delle sag ome una lieve nota romantica.
#10834- WONDER
©Katie Stout
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©Katie Stout - Venus Over Manhattan
#10836- WONDER
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© Katie Stout - Unique shelf in cast bronze with hand-sculpted textures and ceramic
#108 - WONDER
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La scultrice di Brooklyn Katie Stout definisce il suo lavoro come “naive pop”, rappresentando una caricatura delle cose che usiamo ogni giorno; davvero, il melodramma al suo meglio
Brooklyn sculptor
Katie Stout defines her work as naive pop, representing a caricature of the things we use every day; really, melodrama at its best
© Katie Stout - Unique credenza in bronze and ceramic.
#10840- WONDER
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#108 - WONDER
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© Katie Stout - Unique chandelier in cast bronze, glass, and ceramic.
Her pieces have been featured in galleries, museums, and exhibitions, many floral wreaths forged from bronze or corroded metals
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I suoi pezzi sono stati presentati in gallerie, musei e mostre, molte ghirlande floreali forgiate con bronzo o metalli corrosi
#10844- WONDER
©Lewis Miller - Flower Flash, NYC
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floral BANKsY
Il Banksy dei fiori - Si muove nell’ombra senza farsi scorg ere, il fiorista inglese Lewis Miller, con laurea in orticultu ra e negozio a Manhattan. Noto per i suoi scenografici allesti menti floreali, ha iniziato dec orando con ghirlande di fiori i monumenti di Central Park. Il successo sui social lo incor aggia a moltiplicare le sue in cursioni floreali. Insieme a un gruppo di adepti inizia a dec orare i luoghi anonimi di New York con installazione denomi nate Flower Flashes. La docu mentazione dei suoi interventi pirata da Soho al West Village annovera bidoni della spaz zatura, panchine, monumen ti, fermate dell’autobus ecc..
OF
THE
British-born Lewis Miller is an expert at emerging si lently from the shadows; the florist has a degree in horti culture and a shop in Man hattan. Starting with wreaths and floral installations draped across monuments in Cen tral Park, an ever-growing, strong following on social media encouraged him to continue flower-bombing at will. He brought together an expert group ready to hit any area in New York with Flower Flashes installations, rang ing from trash cans, bench es, statues, bus stops…no place is safe from his flur ries of leaves and petals.
#10846- WONDER
© Flower Flash by Lewis Miller - Irini Arakas Greenbaum
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#108 - WONDER 48
©Lewis Miller - Heart, 35th & Brodway
©Lewis Miller - Trash Can, 56th street & 6h Avenue
©Lewis Miller - Trash Can, Bergdorf Goodman
©Lewis Miller - 22 Wooster Street
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©Lewis Miller - Bench, Pulitzer Fountain
©Lewis Miller - Smoke Stack, 52nd Street & 5th Avenue
#10850- WONDER
©Lewis Miller - Abandoned Post Office Flower Flash Greenwich Village, Manhattan, NYC
Lewis Miller, di origine britannica, emerge silenziosamente dall'ombra, adornando New York con ghirlande e installazioni floreali drappeggiate sui monumenti di Central Park e in tutta la città
British-born Lewis Miller emerges silently from the shadows, adorning New York with wreaths and floral installations draped across monuments in Central Park and throughout the city
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©Lewis Miller’s second Flower Flash. New York Taxi Cab yellow meets London phone booth red.
©Lewis Miller - Botero sculpture Crosby The Cat in New York
#10852- WONDER
©Lewis Miller - An old rubbish bin filled with a feast of delphinium, dahlias, alliums, orchids and calla lilies placed in the iconic Brick Lane
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#10854- WONDER
The Chinese city of Shenzen (Shenzhen’s Sea World Cul ture and Arts Center ) hosted 80 looks from Viktor&Rolf’s Haute Couture collection, draped on mannequins made by Italy’s Bonaveri. The exhi bition, running from April 29 to October 8, 2022, examines the Dutch duo’s exceptional approach to artisanal, artis tic pieces, masterfully cre ated with monumental move ments in mind, the surrealist included, all expertly posed on Bonaveri’s mannequins.
La città cinese di Shenzen (Shenzhen’s Sea World Culture and Arts Center ) dedica dal 29 aprile all’8 ottobre 2022 una mostra ad 80 look delle col lezioni Haute Couture del mar chio Viktor&Rolf, indossati da manichini prodotti dall’azienda italiana Bonaveri. La rassegna sottolinea lo speciale approccio tra arte e artigianato del duo olandese, che continua a stu pire per il virtuosismo delle la vorazioni, ispirate da movimenti artistici come il surrealismo, sapientemente interpretato an che dai manichini Bonaveri.
VIKTOR & ROLF
FASHION META
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#10856- WONDER
©Viktor&Rolf
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#10858- WONDER
La città cinese di Shenzen ha ospitato 80 look della collezione Haute Couture di Viktor&Rolf, drappeggiati su manichini realizzati dall'italiana Bonaveri
Chinese city Shenzen hosted 80 looks from Viktor&Rolf’s Haute Couture collection, draped on mannequins made by Italy’s Bonaveri
©Viktor&Rolf
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#10860- WONDER
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©Viktor&Rolf
#10862- WONDER
L'eccezionale approccio del duo olandese ai pezzi artigianali e artistici, magistralmente creati tenendo presenti i movimenti monumentali, sono tutti sapientemente posati sui manichini di Bonaveri
The Dutch duo’s exceptional approach to artisanal, artistic pieces, createdmasterfully while keeping in mind monumental movements, are all expertly posed on Bonaveri’s mannequins
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#10864- WONDER
L’artista botanica di Detroit Lisa Waud ha creato una installazi one con materiali di riciclo a Port Austin, un piccolo villag gio sul lago Huron, conosciuto per l’acqua limpida del suo lago e per le sue spiagge ed abitato da poche centinaia di persone. L’installazione realizzata con materiali di riciclo in un pic colo store ormai abbandona to, ha come obiettivo quello di riportarlo a nuova vita, tras formandolo in lussureggiante giardino con angolo bar de nominato Party Store. L’intento dell’artista, attraverso il riuso e gli arredi botanici, è di sug gerire maggior amore e rispet to per la natura evidenzian done il suo valore decorativo.
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Detroit-based botanical artist Lisa Waud created an instal lation of recycled materials within the tiny village of Port Austin, Lake Huron, known for its limpid water and bare ly-frequented shores. She took objects from many sourc es, both fresh and fake, to decorate an abandoned retail store, bringing new, luxe life with a lush garden and bar apt ly named the Party Store. The artist’s mix of reused goods and botanicals remind us of how nature should not only be loved, but celebrated for its extraordinary aesthetics.
lisaWAUD
#10866- WONDER
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© Lutfi Janania
#10868- WONDER
Detroit-based botanical artist
Lisa Waud created an installation of mixed materials within the tiny village of Port Austin, Lake Huron, featuring a lush garden of recycled and botanical goods
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L'artista botanica di Detroit Lisa Waud ha creato un'installazione di materiali misti all'interno del piccolo villaggio di Port Austin, sul Lago Huron, con un rigoglioso giardino di beni riciclati e botanici
#10870- WONDER
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#10872- WONDER
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© Lutfi Janania
Il mix dell'artista di beni riutilizzati e botanici ci ricorda come la natura non dovrebbe essere solo amata, ma celebrata per la sua irrefrenabile ed eccellente estetica
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The artist’s mix of reused goods and botanicals remind us of how nature should not only be loved, but celebrated for its irrepressible, excellent aesthetics
Joana Vasconcelos grazie alla sua esuberante creatività è comparsa più volte sulle pag ine di The Moodboarders. Pro lifica, ogni volta riesce a stu pire reinterpretando “le cose” di tutti i giorni. Ritorna a Mila no dopo la mostra “Walkyrie” del 2019 a Palazzo Bocconi dedicata a una collezione del la stilista Marina Rinaldi, alla galleria di Mimmo Scognami glio. <<Poiché la galleria di Mimmo è in un appartamen to - spiega Joana - ho creato degli arredi domestici lavora ti a crochet con i fili colorati che lo rendessero casa>>.
This is not the first, or sec ond, or the last time that Joana Vasconcelos’ work will grace the pages of The Moodboarders. Her prolific work depicts how the trans formation of everyday objects can provoke wonder. She’s back in Milan after her 2019 “Walkyrie” exhibition in Mim mo Scognamiglio’s gallery, lo cated within Palazzo Bocconi. Dedicated to a Marina Rinaldi collection, Joana described her work as colorful crochet that transformed the apart ment cum gallery into aplace that actually feels like home
VASCONCELOS
#108 - WONDER
JOANA
© Arlindo Camacho for Atelier Joana Vasconcelos
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#10878- WONDER
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Previous page ©Joana Vasconcelos, Torta della Nonna, this page Lollobrigida. Courtesy of Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milan.
© Joana Vasconcelos, Stupid Furniture
#10880- WONDER
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© Joana Vasconcelos, Capricciosa courtesy of Mimmo Artecontemporanea,ScognamiglioMilan.
#10882- WONDER
Questa non è la prima, né la seconda, né l'ultima volta che il lavoro di Joana Vasconcelos abbellirà le pagine di The Moodboarders con i suoi lavori che ritraggono sorprendenti oggetti quotidiani
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This is not the first, or second, or the last time that Vasconcelos’Joanawork will grace the pages of The Moodboarders, with pieces depictingeverydaysurprisingobjects
#10884- WONDER
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This page: Caldi Abbracci, Previous page: La Sirenetta - Joana Vasconcelos. Courtesy of Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milan.
WONDER © Arlindo Camacho for Atelier Joana Vasconcelos
#10886-
Dedicata a una collezione di Marina Rinaldi, Joana ha descritto il suo ultimo lavoro come un uncinetto colorato che ha trasformato l'appartamento cum gallery in un luogo che sembra casa
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Dedicated to a Marina Rinaldi collection, Joana described her latest work as colorful crochet that transformed the apartment cum gallery into a place that feels homelike
ARIA by Zaha Hadid
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