Moskwar2

OUE ERISS ME Ú RE NO / F O ÍT D TU N RA URG GPLA SEEJEM

Slipknot

Trabajo, humildad y superación

iguel Möbius (cc) Copyright

ENTREVISTAS EXCLUSIVAS

HUMA

HOMENAJE RONNIE JAMES DIO

Moskwar Metal Magazine

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EDITORIAL Antes de nada, quisiera pedir disculpas por los días de retraso de este nuevo número de Moskwar Metal Magazine. Asumo toda la responsabilidad. Dicho esto, el paso de gigante que hemos realizado con este ejemplar es asombroso. Se ha pasado de una primera entrega con grupos maqueteros (por cierto, muy buenos), a entrevistar a bandas con mucha proyección a nivel nacional. Algunas de ellas han girado por Latinoamérica y otras están haciendo cálculos para pegar el salto al continente americano. Ya puestos en ese continente, en este número podrás encontrar un nuevo colaborador, Walter Ramírez, que desde Paraguay nos irá explicando como es la escena metalera de su país.

Otro nuevo colaborador es Andrés Del Moral, que desde su Andujar natal nos trae unas cuantas entrevistas y crónicas de conciertos de grupos de la escena jienense.

He de decir que este segundo número ha sido un autentico quebradero de cabeza… La idea era salir cada tres meses, pero este nos ha costado seis en sacarlo ¡¡Uff!! Y es que, como decía en el editorial anterior, aquí no cobramos ni un duro. Es solo una afición. Cada uno tenemos nuestros trabajos o estudios, y algunas veces es muy complicado dedicar tiempo a nuestra pasión: la música.

Centrándonos ya en Moskwar, en este número vais a poder encontrar una entrevista exclusiva a Dünedain, grupo revelación del 2009 y fenomenal banda. También tenemos entrevista a Megara, el nuevo proyecto de Pacho Brea (ex Ankhara) y José Rúbio (ex Warcry). Otros que hacen acto de presencia en nuestras páginas a modo de entrevista son los potentes Huma y Xkrude. Por supuesto, no nos olvidamos de grupos que están luchando día a día por hacerse un hueco en la escena nacional, algunos de ellos con notable repercusión en su zona, pero que les falta ese empujoncito para subir a otro nivel de popularidad. Que sepan que nosotros estamos siempre dispuestos a ayudar en lo que podamos a estos grupos. Sin más, espero que os guste este nuevo número de Moskwar Metal Magazine, y lo dicho: perdón por el retraso.

Ernesto Hernández García.

Colaboradores Miguel Möbius Ernesto Hernández Andrés del Moral Francisco José Morcillo Walter Ramírez Jesus Calañés Gloria Vazquez Manuel Hidalgo Henry Skitmore Diseño Miguel Möbius (Möbius Design)

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HOMENAJE A

RONNIE JAMES DIO (1980 - 2010)

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Ronnie James Dio (10 de julio de 1942 – 16 de mayo de 2010) El primero en utilizar “la Mano Cornuta” fue Ronnie James Dio el año 1980 junto al lanzamiento del primer álbum en el que colaboraría como cantante de Black Sabbath “Heaven and Hell” Ronnie James Dio es un cantante que alcanzó la fama y el reconocimiento por su trabajo en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO. Su inconfundible técnica, timbre y registro ha llevado a que muchos lo consideren la voz más emblemática de la historia del metal.

Nació en Portsmouth el 10 de julio de 1942, con el nombre de Ronald James Padavona.

Dio sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando bajo y trompeta, en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets. Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles, pero siempre con un toque Rythm & Blues. Hacia finales de los ‘60, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente ELF. No es difícil entender por qué: Ronnie era el más alto del grupo, y eso que él apenas llega al metro sesenta de estatura.

Rainbow En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple -el batería Ian Paice y el bajista Roger Glover- vieron una actuación de ELF y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos, sacaron un álbum, y telonearon a Deep Purple.

Después de la grabación de Long Live Rock and Roll, Ronnie James Dio dejó el grupo, que más tarde pasaría a ser más comercial con la llegada de Graham Bonnet y dejaría de lado la imaginería medieval que abundaba en los discos que realizaron juntos Blackmore y Dio. Etapa en Black Sabbath Nada más dejar Rainbow Ronnie James Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los ‘70 y que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría heavy metal.

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Esa banda era Black Sabbath. Dio reemplazó a un Ozzy Osbourne que entró en tratamientos de desintoxicación por su afición a la bebida y otras sustancias. En este momento Ozzy Osbourne dijo a Dio que si se atrevia a tocar «Paranoid» y «Iron Man» en vivo, que se asegurase de llevar chaleco antibalas, ya que seria el mismo Ozzy quien lo mataría Ronnie infundió sangre nueva en una banda que dejó de lado su imagen de ocultista y de magia negra para acercarse más al hard rock ochentero. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), el directo Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992).

Carrera como solista Después de la edición del disco en directo, Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black Sabbath (al que volvería fugazmente en 1992 para grabar Dehumanizer), para fundar su propio grupo, llamado Dio. Sus últimos discos de estudio han sido el conceptual Magica (2000), Killing the Dragon (2002) y Master of the Moon (2004). Durante su última gira grabó el directo Holy Diver Live (2006) Etapa final Ronnie James Dio, aun siendo ya sexagenario, continuó grabando discos, realizando giras y conciertos. Volvió a reunirse con los antiguos miembros de Black Sabbath en Heaven and Hell y realizaron una gira mundial para el 2007-2009 donde pasaron por Europa, Asia, EE. UU., México y Sudamérica.

En el 2006 tuvo una participación en la película Tenacious D: The Pick of Destiny de Jack Black y Kyle Gass, componentes del grupo Tenacious D.

Ronnie James Dio y Tony Iommi durante un concierto de Heaven and Hell, en Santiago de Chile, 2009.

En abril de 2009 salió a la venta el nuevo disco de la formación de Heaven and Hell llamado The Devil You Know, este CD contó con diez canciones nuevas y fue motivo de una gira mundial. El primer single de dicho album fue la gran canción “Bible Black”.

Twitter Oficial de Dio, diciendo: “Don’t believe the rumors, Ronnie is still hanging in there!!!

Hugs, Wendy Dio” (No crean en los rumores ¡Ronnie sigue aguantando aquí con nosotros!

Abrazos, Wendy Dio). El que la página oficial de Dio estuviese fuera de servicio por unas horas desde que comenzaron a divulgarse los rumores dio pie para que estos tomasen más y más fuerza.

Durante la madrugada del domingo 16 de mayo del 2010, varias fuentes de Internet aseguraron la muerte de Dio a causa del cáncer estomacal del que se estaba tratando. Varias personajes de la música y artistas relacionados declararon en sus páginas web la tristeza por el supuesto hecho, sosteniendo que su pérdida dejaría un vacío en la historia de la música que ningún otro vocalista podriá llenar. Horas después, el rumor es desmentido por su esposa y representante a través del

Wendy Dio: Hoy mi corazón está roto. Ronnie falleció el 16 de mayo a las 7:45 AM. Muchos amigos y familiares pudieron darle su adiós en privado antes de que nos abandonara, en paz.

Ronnie sabía que era querido por todos, por ello valoramos el amor y apoyo que nos habéis dado. Por favor dádnos unos días, para asimilar esta terrible pérdida. Sabéis que él os quería a todos y que su música vivirá siempre.

Recopilada por: Miguel Möbius

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Más información: moskwar.blogspot.com Contacto: moskwar@gmail.com

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NO:CODE

Entrevista

Reportero : Bienvenidos No:Code a Moskwar Metal Magazine, ¿Cómo y cuando surgió la banda?

Pablo : Pues se formo en 1992 bajo el nombre de Kuatro Kubas y de aquella formación quedan Carlos (Voz, pero por aquel entonces tocaba el bajo) y Eduardo (Batería). Luego paso a llamarse Sanatorio, época en la cual aparte de cambios en la formación, el grupo también sufrió un cambio en el estilo, alentándose a estilos de metal mas moderno con inclusión de samplers y teclados por parte de Juanlu, y la entrada de Jesús con el bajo, quedando ya Carlos a cargo de la voz.

Ya en 2003 fué cuando paso a llamarse No:Code, fecha en la que también se edito la primera demo homónima.

En 2004 pasó a formar parte de la banda Pablo (el menda jaja), y ya se empezaban a macerar los temas para el primer LP, Reversible, el cual se grabo en Noviembre de 2007 y salio a la luz en Marzo de 2008, año en el que ya se incorporó Víctor quedando así la formación actual del grupo.

Reportero : ¿Quiénes forman la banda?

Pablo : Carlos Sánchez (Voz); Eduardo Martínez (Bateria); Pablo Ortega (Guitarra); Jesús Siles (Bajo); Víctor Melero (Guitarra); Juan Luís Berrio (Teclados, Samplers).

Reportero : ¿Por qué creáis la banda?

Pablo : A esta pregunta en concreto no creo que pueda tener la respuesta, pues no soy miembro fundador del grupo, yo en 1992 tenia 9 años... jajaja, pero si te puedo responder personalmente por otros grupos en los que he tocado y decir que es simplemente una afición, un hobby...empiezas aprendiendo a tocar la guitarra y luego la necesidad de tocar con mas gente y tocar tus propias canciones.

Reportero : ¿Tenéis maqueta o disco? ¿Cómo podemos hacernos con el?

Pablo : Pues tenemos una maqueta con 6 temas llamada “No:Code” de la cual ya no quedan copias... y un LP de 9 temas de titulo “Reversible” y el cual se puede comprar en Tipo, Fnac y algunas tiendas online de la red.

Reportero : ¿Cuál es el mejor tema para vosotros de “Reversible”?

Pablo : Para nosotros... pues pensándolo seria Americanizados, aunque personalmente podría decir que la gran mayoría de temas no desmerecen para nada ser el mejor tema del disco, como son La Ley, Enjoy The Silence (Cover de Depeche Mode), Nazi...

Reportero : Si escuchamos a : XKRUDE, Reino de Hades, Goddamn…Parece que Jaén no se acaba en los olivos, ¿no?

Pablo : Por supuesto que no, es mas creo que Jaén siempre a sido una provincia donde el Rock y el Metal han estado muy arraigados, y donde hay muchos grupos de muy buena calidad y los que aun nos quedan por descubrir.

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Reportero : ¿Cómo se presenta este año? ¿Tenéis planes de futuro?

Pablo : Pues el año se presenta bien, dentro de lo que cabe... no creo que sea muy buen momento para la música y menos aun para los grupos que empiezan ya a moverse a un nivel un poco mas alto... las productoras no apuestan por lo nuevo, no hay mas que ver festivales como el Viña, en los cuales aun transcurran 3 años el cartel apenas varia en grupos y mucho menos aun meter grupos nuevos, parece que en la música la sangre fresca no gusta... y si en los festivales falla, no te cuento la contratación para conciertos... así que puestos a como esta el panorama a veces es incluso mas fácil buscarse la vida uno mismo por sus medios.

Reportero : Siendo de Andújar, veo que en Jaén cada vez hay más cosas de Rock (Ciclos del Rock, Jaén Metal Festival…) ¿Podrías decir a los lectores de Moskwar como son estos festivales?

Pablo : Pues como bien había dicho antes tenemos una provincia muy ligada al rock y al metal, y siempre es bueno apoyar lo que se hace en casa, aparte de ser la alternativa perfecta con la que unir a gente joven y no tan joven en el único fin de pasarlo bien por medio de la música. Y estas actividades que me comentas van dirigidas a los grupos noveles que empiezan, y de ahí pienso que sale ese enlace con el rock y metal que hay en Jaén, pues te dan la oportunidad de tener ese primer concierto que te dará a conocer a la gente y una actividad alternativa para todos los jóvenes en general.

Reportero : Muchas gracias por atenderme Pablo, si quieres decir algo a los lectores de Moskwar Metal Magazine, adelante.

Pablo : Pues decir que les invito a escuchar algo de nuestro disco en nuestro myspace (www. myspace.com/nocodemetal) y que acudan a alguno de nuestros directos que no les dejaremos indiferentes. Saludos.

Autor de la entrevista + fotos: Andrés del Moral (Corresponsal en Andújar) Diseño foto: Miguel Möbius

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ENTREVISTA EXCLUSIVA Humildad, trabajo, superación y buen hacer. Esas son las palabras que definen a los abulenses Dünedain, los cuales están consiguiendo una gran proyección a nivel nacional y en la América de habla hispana. ¿Los motivos? Muy sim-

ples: Editar un álbum con una calidad excepcional (“Buscando el Norte II: La tierra de los sueños.”), para después regalarlo a través de descarga gratuita. Si a esto le añadimos un gran directo y muchas tablas sobre el escenario, es

lógico que los fans de Dünedain se multipliquen día a día.

Con el líder de la formación, Tony Delgado, hablamos sobre el disco, la gira y los planes de futuro de estos currantes del Heavy Metal.

Moskwar - Muchas gracias Tony por tu tiempo y un abrazo desde Moskwar Metal Magazine.

Antes de nada felicitaros por este último trabajo, el cual nos ha gustado bastante, tanto a nivel musical como a nivel de producción. ¿Cómo está funcionando “BUSCANDO EL NORTE 2: la tierra de los sueños”? ¿Está teniendo buena acogida?

Tony Delgado - Hola a todos y muchas gracias por vuestras palabras, para mi tambien es un placer el poder hacer esta entrevista. Hablando de nuestro ultimo disco, pues la verdad es que ha tenido una buena acojida por los fans del heavy metal nacional de corte más clásico, de hecho la sigue teniendo y para nosotros ha supuesto un salto a nivel de banda, porque estamos haciendo la gira más amplia que hemos hecho hasta la fecha y lo cierto es que estamos teniendo más apoyo y más asistencia a los conciertos que nunca. Estamos realmente muy contentos por todo esto porque llevamos mucho tiempo luchando por defender el nombre de la banda y ver que poco a poco se consiguen cosas te ayuda mucho para seguir adelante, eso si, siempre con humildad y sin dejar de trabajar duro para que todo siga subiendo.Todo esto es gracias al público, sin ellos nada seria posible y somos muy conscientes de ello.

M- Nosotros ya lo tenemos tanto físicamente como por descarga, pero puede que algunos lectores no sepan donde conseguir el disco. ¿A dónde se tienen que dirigir?

T- Bueno, pues es tan sencillo como entrar en nuestra web www.dunedain.es y aquí podran conseguir tanto el úlitmo disco como todos los publicados hasta la fecha por la banda. En la sección de discografia lo tienen todo disponible, asi como el video clip del tema fiel a mi libertad.

M- El título de este nuevo trabajo es la continuación de una primera entrega que se editó el año pasado ¿Por qué esta idea de continuidad, y que relación podemos decir que guardan los dos trabajos?

T- Pues la verdad es que en principio las dos partes formaban un solo disco, es por eso lo de la continuidad. Partiendo de esto decidimos dividirlo para poder estar presentes en el panorama metalero y continuamente de gira. Asi podriamos decir que la relacion entre ambas partes es muy estrecha en lo que a temática se refiere, por eso guardan ambas el mismo titulo dividido en dos partes. Tal vez la primera parte es un inicio, o una toma de contacto del proyecto hacia el oyente y en la segunda parte sube el ritmo tanto musical como compositivamente. Digamos que va de menos a más.

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M- Lo cierto es que el disco es toda una lección de cómo hacer las cosas en condiciones. Muy buenos temas, es gratis, y después la producción. Creo que los artífices de ese gran trabajo eres tú y el genial Karlos Creator ¿Cómo ha sido la experiencia, cuanto tiempo os ha llevado, y cual ha sido el aspecto más interesante o más complicado durante la grabación?

T- La experiencia ha sido muy gratificante musicalmente hablando. Lo principal para mi es estar agusto en el estudio, y sobre todo con total confianza de poder levantarme y gritar cuando me apetezca, estar grabando o produciendo dos noches seguidas o emborracharme en determinado momento y saber que todo va a quedar bien. Con Carlos ya habiamos trabajado en nuestro primer disco La luz de mi oscuridad, y yo sabia que trabajando con él podría estar seguro que sería así. Es cierto que todo el sonido mostrado en los discos ha salido directamente de mi cerebro, pero tambien es cierto que necesitaba a alguien que fuese capaz de meterlo dentro de un CD, y ese es Carlos. Respecto al tiempo, La grabacion de música y voces duró unos 8 días y la producción pues otros 8. Ha sido rápido y vertiginoso, estresante, pero sobre todo satisfactorio. Hablando de lo más complicado….realmente no hubo complicaciones, pero si hay algo que fue un poco duro ha sido la grabación de las voces. Tuve que grabarlo todo en 53 horas seguidas sin descanso, parando unicamente para comer y dormí 3 horas en este intervalo. Fue físicamente agotador y llegué a sufrir un desmayo en plena grabación. …pero valió la pena.

M - Centrémonos en las letras. Podemos hablar de una lucha continua y no perder la fe… ¿Podemos decir que Dünedain es un grupo optimista, a pesar de los tiempos que corren?

T- Bueno, la verdad es que a la hora de hacer letras siempre me gusta escribir sobre esperiencias reales de la vida cotidiana. Normalmente son personales, pero tambien de alguien cercano. En lo que a optimismo se refiere, ciertamente si me considero una persona optimista y creo que casi todo en la vida tiene solucion y vale la pena. La tristeza tarde o temprano acaba formando parte de nuestras vidas, pero cuanto más tarde en llegar mucho mejor.

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M- Vuestra experiencia con las discográficas y distribuidoras no ha sido del todo buena, más bien lo contrario… ¿Cómo os ha ido con una grande como AVISPA? T - Pues el tema con Avispa fue algo sencillo. Nos fuimos de Pies records porque nos tuvieron más de un año parados y nos engañaron totalmente. Entonces decidimos firmar por un disco con el sello Akeloo, tan culpables como los propios Avispa de la situacion. Sacamos “La Luz De Mi Oscuridad” y fue distribuido por Avispa a nivel nacional y en Mexico. Se vendieron todas las copias , de las cuales nos pertenece casi la mitad del precio de venta, y hasta la fecha de hoy no se nos ha pagado nada. Y hay que recalcar que grabacion, produccion fabricacion portadas, fotos y demas detalles fueron pagados integramente por la banda. Esta es nuestra historia con esta gentuza impresentable, pero bueno, tarde o temprano la vida le da a cada uno lo que se merece.

M - Suponemos que ahora es el momento más dulce de la carrera de DUNEDAIN, pero, ¿Cuál ha sido el más duro, ese que os ha entrado ganas de tirarlo todo por la borda y adiós muy buenas?

T - Te lo he narrado en la pregunta anterior. Aquello fue en el año 2007. Anteriormente hubo otro periodo, el mencionado con Pies records, nuestro primer contrato discografico. Aquello tambien fue duro. En el 2004 acabamos de grabar nuestro primer disco autoproducido “Dunedain” y llegamos a vender casi 1000 copias de manera clandestina. Pasado un año el disco llegó a manos de TXUS de MAGO DE OZ, y se volcó con nosotros. Queria ayudarnos de cualquier forma, y gracias a el firmamos con Pies records nuestro primer contrato discográfico. A parte remodelamos la balada “Nuevo Amanecer” entre él y yo para incluirla en lo que sería la regrabación del disco. Pero en aquella época Mago se iban a Mexico de gira y estarían 3 meses fuera de España. Y claro, quedamos en manos de Pies records, los cuales pasaron de nosotros y no se dignaban ni a cogernos el telefono. Txus nos ayudó en lo que pudo, pero entendimos que no podia dejar Mago para dedicarse a Dünedain, y Pies records nos tuvo más de un año parados sin hacer nada. En ese momento pasamos del punto más alto a la más baja decepción y casi lo dejamos. Pero decidimos que habia que hacer algo para que la gente escuchase el disco, y entonces pedimos la carta de libertad y firmamos con Akeloo. Nos fuimos de Guatemala Dünedain - Buscando el norte II a Guatepeor…pero bueno, eso nos ha enseñado a depender unicamente de nosotros. Seguro que ahora se arrepienten los muy IMBECILES. Respecto a Txus mantemos buena relacción y seguimos hablando de vez en cuando.

M - Tony, si te parece nos centramos en los directos. Vemos que tenéis un ritmo de 2, 3 o 4 conciertos mensuales. Parece que anda bien la cosa en ese aspecto ¿no?

T- Pues si, en ese aspeco no nos podemos quejar, pero está claro que esta era la idea a la hora de inciar el proyecto. Nosotros regalamos el CD con cada entrada a nuestros conciertos, entonces para que la gente pueda tener su CD hay que llegar al máximo número de ciudades posible y la única manera es tocar todo lo posible. La época en la que los grupos salian de su garaje de la mano de un gran productor ya pasó. Ahora hay que trabajar duro.

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M - Sabemos que en un concierto pueden pasar un sinfín de situaciones. ¿Cuál es la cosa más extraña o anecdótica que os haya ocurrido?

T - Bueno, pues sin ir más lejos este fin de semana pasado en Alicante un fan se subió a cantar con nosotros “Mi Alma Sigue En Pie”. Y la verdad es que nuestro backliner iba a echarlo del escenario, pero le hice un gesto para que le dejara cantar y fue una anécdota muy bonita porque esa noche hicimos feliz a ese chaval, y despues del concierto nos fuimos de fiesta con el y nos lo pasamos de puta madre. Otras veces se suben tias…. Y bueno, pues cosas así siempre pasan, pero molan bastante, el ver que la gente vive a ese nivel la música de la banda es algo que no se puede describir, hay que vivirlo.

M - En vuestro primer trabajo llegaron copias hasta Japón, y acabáis de llegar a un acuerdo con Moon Records para editar “La Luz De Mi Oscuridad” en Mexico. ¿Cómo surgió esta alianza?

T - Pues simplemente se pusieron en contacto con nosotros porque estaban interesados y estudiamos las condiciones y todo quedó pactado. A parte, en nuestro proximo lanzamiento de la edicion especial de “Buscando el norte CD + DVD” que verá la cara en invierno también habrá un lanzamiento simultaneo en mexico. Hablando de Japón la verdad es que es un pais que siempre nos ha tratado muy bien desde el principio. “La Tierra De Los Sueños” lleva vendidas mas de 300 copias y realmente estamos muy sorprendidos con el acontecimiento teniendo en cuenta que cantamos en castellano.

M - ¿Hay vistas de salir del país para que se os escuche fuera en directo?

T - Hemos recibido ofertas de Mexico, pero de momento la cosa está en el aire. A parte yo creo que lo primero es asentarse bien aquí en España, porque aunque parezca que hemos hecho algo simplemente hemos comenzado a sacar la cabeza, pero todavia falta mucho para ser una banda consagrada. Hay que tener los pies en el suelo y si hay algo de lo que la banda presume es de se HUMILDES. M - ¿Cuándo tenéis previsto entrar otra vez a unos estudios de grabación?

T - Pues como te he comentado , el próximo invierno editamos una EDICION ESPECIAL CD + DVD de las dos partes de “Buscando el norte”, ambas en un solo CD al estilo tradicional, y con dos temas bonus que serán grabados este verano, y con otro video clip, el del tema “la rosa negra”, y tambien habrá imágenes de directo, entrevistas , tomas falsas y un largo etc…Va a ser una edición muy limitada y muy especial , con nueva portada, fotos y muchas rarezas y lo más curioso es que es nuestro regreso a las tiendas, de mano de una distruibuidora SERIA, y no a lo que estabamos acostumbrados, a tratar con sinvergüenzas y maleantes….jeje…Solamente podrá conseguirse en tiendas y a un precio digno por supuesto. A partir de aquí hasta entrado el 2011 no volveremos al estudio, y habrá muchas sorpresas para esta grabación.

M - Pues muchas gracias Tony por atendernos, os deseamos lo mejor, y a ver si nos vemos otra vez por Córdoba.

T - El placer a sido mio, enviaros un fuerte abrazo y todo el respeto por mi parte y por toda la banda. En invierno estaremos de nuevo por el sur en nuestro tour UNIDOS POR EL METAL junto a ZENOBIA. Esperamos veros a todos.

Un fuerte abrazo y salud para todos. Sois lo mejor.

Hecha por: Ernesto Hernandez y Gloria Vázquez Moskwar Metal Magazine

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NOVEDADES Dünedain - Buscando el norte II

Buscando el norte II, un disco de los abulenses Dünedain cuya descarga es gratuíta en internet, nos ofrece la oportunidad de tener a unas de las bandas más prometedoras de la escena del metal nacional.

El disco cuenta con una gran variedad de estilos, rítmos, efectos especiales.

El disco se compone de siete canciónes: Buscando el norte, Fiel a mi libertad, Mi alma sigue en pie, La tierra de los sueños, La rosa negra, No perder la fe y Solo un momento.

Este dísco y la mayor parte de los díscos son apreciados por “el pueblo español”, cosa que hace que los Dünedain hayan podido crecer y crecer hasta llegar a convertirse en un grupo de reelevancia nacional.

EQUILIBRIUM - Rekreatur

Dos años después del brutal “Sagas”, EQUILIBRIUM regresan con un trabajo como “Rekreatur” volviendo a demostrar que son unas de las bandas de death folk más en forma del panorama metálico mundial. Estos alemanes siempren han ido por delante de cualquier banda gracias a discos como “Sagas” y su debut “Turis Fratyr”.

“Rekreatur”, es que la formación ha cambiado a Helge Stang y Manu Di Camillo vocalista y batería respectivamente, por los nuevos miembros Robert “Robse” Dahn y Tuval “Hati” Refaeli. Eso sí, la base compositiva continua sin ningún cambio importante en cuanto a sonido. El sonido de teclados de René Berthiaume, unos de los lideres de la banda además de guitarrista, continua brillando a un genial nivel en temas como “Der Ewige Sieg”, un tema muy “Sagas” en donde la banda demuestra que sigue con la misma pegada que en anteriores lanzamientos.

El nivel de producción es muy similar a “Sagas” por lo que los detalles de guitarra y teclados además de ser espectaculares, hacen que su música siga sonando épica y de batalla. Como es normal en los alemanes los temas con un inicio caribeño con una gran apuesta de teclados están al orden del día y “Die Affeninsel” ha sido el tema elegido junto a “Der Wassermann”. Ambos temas 100% directos que recuerdan mucho a “Unbesiegt” de su exitoso anterior trabajo con unas guitarras y una percusión que arrasan en todo momento. En el aspecto rítmico continuan el nivel mostrado en el pasado, incluso lo superan y eso que es muy difícil, pero la melodía y la potencía continuan en la misma dirección y eso hace que este “Reckreatur” tenga muchas papeletas para que con el paso de las escuchas supere a su predecesor, creedlo no es tarea fácil.

Estamos delante nuevamente del disco del año del estilo, en donde los germanos han seguido apostado por aquello que les ha funcionado a las mil maravillas; y si funciona para que cambiarlo.

Autor. Miguel Möbius 12

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NOVEDADES KAIOWA - Subliminal Doctrine

Los thrashers iliturgitanos han empezado a grabar su nuevo LP , titulado “SUBLIMINAL DOCTRINE”, que estará finalizado y editado a principios de Agosto.

La banda repite por segunda vez con el productor Juan Manuel García Ollero (ESTUDIO SCORPIO) , quien ya había producido su primera demo NAMASTE en el 2007 y sus dos últimos singles HATE ME y XIII, en el 2008.

Esta nueva demo supondrá un cambio al sonido Groove Metal , donde se podrá escuchar influencias de grupos como Machine Head , Trivium , Chimaira , etc.

La maqueta estará compuesta por cinco canciones : Not To Day , Don’t Forget , Dual God , Ultimatum y Born To Burn.

SOULFLY (OMEN) Max Cavalera se ha vuelto a salir con la suya , una enorme carga de ferocidad se ha comprimido en un plazo de casi una hora , haciendo de “Omen” una apuesta muy prometedora.

El álbum no se va a determinar como una copia en erupción de los primeros trabajos, “Omen” tiene menos elementos tribales, brasileños, primitivos, sin embargo encontraremos sonidos egipcios como los de “Conquer”.

Lo más impresionante en “Omen” son los riffs groovy, el trash lleno de sentimiento, que sin duda hará que muevas la cabeza como un poseso,“Rise of the Fallen” Max entra en un duelo con Grez Puciato (Dillinger Escape Plan). Brutal. La canción más salvaje del disco.

“Great Depresion”, o “Lethal Injection” recogen a unos Soulfly desconocidos hasta el momento, que fuerza, que apunte, que técnica, impecables. Esta última tiene unos pepinos sonoros de cojones. Una técnica muy marcada, con unos riffs medio robotizados.

En “Off with Their Heads” hay virguerías y solos, en “Vulture Culture” veo un recuerdo a unos Sepultura de antaño, muy machacones y directos. En “Mega Doom” pasan por un nivel exquisito de variedad y frenetismo. No hay relajo, la tradición instrumental está patente en muchas partes de los temas, como por ejemplo en “Soulfly VII” la costumbre continúa en este disco.

El álbum es también lanzado en una edición limitada, que cuenta con tres pistas adicionales (incluyendo la versión de Sepultura “Refuse / Resist”, “Your life, my life” versión de Excel o “Four Sticks” de Led Zeppelin. Todo ello, junto a un dvd que contiene una grabación del concierto que Soulfly dio en el Festival Full Force en 2009.

Este nuevo lanzamiento, es el típico álbum de Soulfly, lleno de energía ilimitada y pura, trash a saco. Bien hecho Max. El tracklist cuenta con: Bloodbath & Beyond, Rise of the Fallen, Counter Sabotage, Jeffrey Dahmer, Lethal Injection, Great Depression, Mega-Doom, Kingdom, Off With Their Heads y Vulture Culture. Soulfly VII Autor: Francisco José Morcillo Llévenes

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Mala Música para mala gente PSYCHEDELIC JUNGLE Mientras que espero novedades anunciadas como el próximo disco de THE MUGGS o el de THE HIVES (éste casi con ansiedad) entre otras, os hablaré un poquito de las novedades que me dé la gana con la única condición de que sean mala música y para mala gente como nosotros.

ROCK CITY MORGUE, The Boy Who Cried Werewolf. Segundo disco del grupo de New Orleans. Han conjuntado mejor el piano y la guitarra, letras cojonudas de muertos vivientes y simpáticos monstruos. Estuvieron en Graná y no los vi porque se me atoró el desagüe de la bañera: Me cago en los fontaneros.

LEFT LANE CRUISER, All You Can Eat. Segundo disco de esta pareja que te descerraja decibelios en la puta cara. Excelente disco para escuchar antes de ir a la guerra o al trabajo (que vienen a ser lo mismo). Os recomiendo el Broke ass blues, qué coño, os recomiendo todo el maldito disco.

DEAD WEATHER, Sea of Cowards. Una de esas llamadas superbandas porque se juntan tres o cuatro de otras bandas (yo reconozco que los escuché porque siento debilidad por Jack White y su versión de Death letter). En antena afirmé que su primer disco era una mierda pinchada en un palo; éste está bastante mejor, pero absténganse fanáticos de la ortodoxia. Disco sólo apto para almas heterodoxas y fieles.

CUBICAL, Come Sing These Crippled Tunes. Podría decir que sentí amor a primera oída. El disco empieza con Great White lie: Los coros amenazan, luego se suma una guitarra esquizofrénica que se niega a tomarse la medicación para terminar una voz casi tan dura y desgarrada como la de Tom Waits (los que me conocen saben que Tom Waits es Dios). Ah, a partir del segundo tema, mejora. Recomendado para todos los enfermos mentales y aficionados a lo locura en general, los demás no sabéis lo que os perdéis.

DANKO JONES, Below the Belt. Son los suficientemente conocidos y se le ha dado mucha propaganda al disco. Sin embargo, yo siempre que intento escuchar el disco acabo poniendo sus discos anteriores para reconciliarme con ellos. Salvaría I wanna break with you y buen tema sucio y perro.

BLACK KEYS, Brothers. Qué decir: sólo que a quien no le guste este disco o el grupo diga el día y la hora para que vaya a partirle la puta boca. Han introducido otros estilo, algo funky, algo soul, pero siguen siendo ellos creciendo y ganando en versatilidad, y no han perdido la capacidad de emocionar, de sacar riffs que se te clavan en las entrañas como un beso de Lauren Bacall.

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DELANEY DAVIDSON, Self Decapitation. Inclasificable y ecléctico tipo que hace temas redondos y maravillosos, llenos de ironía y sarcasmo con la guitarra acústica o la eléctrica. Por ejemplo, la versión de In the pines de Leadbelly (que los más jóvenes y los más analfabetos conoceréis como Where did you sleep last night de Nirvana) mantiene todo su sabor tradicional y una distorsión que no disgustaría a los primeros tiempos de Sonic Youth. Como leí en una crítica del disco hace poco: un genio.

INCREDIBLE STAGGERS, Zombie of Love. ¿Te gusta el garage? ¿Tarareas las canciones Dr. Explosion o Wau y los arrrghs!? Pues disfruta de este disco, mueve los brazos como Concha Velasco escuchando punky del bueno. Música primitiva como debe ser. Ya que nunca seremos libres disfrutemos de los aullidos del teclado y las estridencias de este grupazo.

VASCO ERA, Lucille. A pesar del nombre no son los sobrinos optimistas de Kortatu, sino de la antípodas. Este es el segundo disco de la banda de punk rock australiana. Y continúa en su mejor tradición. Lucinda es mucho más serenos que su disco anterior, aunque no pierde ni un ápice de su interés. Uno de esos grupos que después de escucharlos por primera vez cogen un lugar preferente en tu discografía.

BRIAN JONESTOWN MASSACRE, Who Killed Sgt. Pepper? Revival, rock psicodélico, space rock cualquiera de estas etiquetas valdría para hablar de ellos, pero ninguna abarcaría la capacidad que tiene de poner las nuevas tecnologías al servicio de la ironía y la inteligencia. Un buen disco para disfrutar en un viaje de ácido por los setenta.

BLACK REBEL MOTORCICLE CLUB, Beat the Devil’s Tattoo. Último LP de BRMC que maneja a la perfección el garage para hacer melodías pegadizas adornadas con su poquito de psicodelia para las texturas de los temas. Quizá, por ponerle un pero, es el típico grupo que puedes poner de fondo cuando tienes invitados a casa que no les gusta la música.

CYNICAL SMITHS, Cynical Smiths, no podía terminar este recorrido sin mi poquito de noise con su toque punkarrón: esos Cynical Smiths. Recuperan ese espíritu no wave de los primeros Sonic Youth y la salvaje cercanía de Stooges . Las canciones tienen consistencia y la desvergüenza de un primer disco, los huevos de hacer que cada canción sea una experiencia distinta.

Podríais decirme ahora: ¿Por qué no hablas de IMPERIAL STATE ELECTRIC o de FUN LOVIN CRIMINALS, BLACK BOX REVELATOR u otros que también han sacado novedades este año?

Pues, porque no me da la gana, macho.

Hecho por Jesus Calañés

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CONSULTORIO SENTIMENTAL (RINCÓN LITERARIO)

Ternura (1979-1994) [emoción subcultural] Frecuentemente asociada a la gelatina, al peluche y al blandiblub, la ternura fue una emoción inducida desde finales de los años setenta por un conjunto de empresas discográficas inglesas y norteamericanas, concretamente las especializadas en hard rock. La mayor parte de discos pertenecientes a este estilo estaban organizados según una estructura sensitiva que puede ser descrita con la fórmula [9+1xY=$!], en la cual “9” representa el número total de canciones grabadas en estilo gallaro-duretas-ahimelasdentodas; “1” es la canción excepcional, también llamada “la balada”, que responde al estilo meloso-medianenas-nosssequemepasahoy-queesqueestoycomoaynosssé; la varible “Y” es la capacidad, no ya musical sino promocional, que demostrara el cantante del grupo para justificar la pertinencia de la tierna balada por medio de una con-

fesión autobiográfica conmovedora (“mi mejor amigo me robó a mi suegra”, “se me murió el canario”, etc.); esa variable, que solía ser llamada “autenticidad” o”credibilidad”, indica el resultado final, cuya forma ideal es “$!”, que indica el reconocimiento público de un modelo de masculinidad briosa y triunfante (“esos tíos son duros con corazón”), y cuyo antónimo –resultado de la “falta de credibilidad”- es “¿#”, que significa (“¿pero de qué van estos monfloritas jugando a ser jebis”). La diferencia entre estos dos resultados es sutil, o así parece a nuestros ojos, pero decisiva: en ambos casos depende del valor intrínseco de la ternura como ingrediente suplementario a la masculinidad pero indispensable para su consolidación.

Eloy RODRÍGUEZ PORTA, €®O$. La superproducción de los afectos, Anagrama, Barcelona, 2010, pp. 96-7

ROGER WOLFE

El extranjero

Tanto monta

Me asomo a la terraza.

Una mujer se arregla el pelo delante de un espejo en el edificio de enfrente de mi casa.

Estaba leyendo a Dostoievski. Cierro el libro, lo dejo encima de la mesa, me siento y abro otra cerveza. Qué aburrido, Dostoievski, la cerveza, las mujeres, los libros, los espejos. Qué aburrido sentarse y esperar la muerte mientras la gente fornica, come, trabaja o se solaza bajo el sol sucio de septiembre, y uno sabe, positivamente, que nada va a ocurrir.

Te dirán que vales lo que eres y no lo que tienes.

Y tendrán razón: sin dinero es cuando vales exactamente lo que eres: nada.

R.W., Hablando de pintura con un ciego 16

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Las palabras

Ríete de esto

Las palabras son inútiles, tercas, retorcidas como tornillos que no entran rectos.

Y me cansan. Pero son lo único que tengo.

Los juguetes de un niño pobre.

Yacen destripadas a mi alrededor.

Todo su encanto se derrama por sus vientres abiertos.

El mecanismo hace tiempo que dejó de resultar intrigante o atractivo.

No hay desafío. No hay chispa. No hay color.

El mundo es tan gris como mi asco.

Las palabras son los puntales de mi abulia.

Pero son –lo he dicho, lo repito– lo único que tengo.

Hace falta estar a punto de morirse para caer en la cuenta de que nada en esta vida tiene la más mínima importancia, pero claro, en ese momento lo jodido es que ya tampoco te sirve para nada haberlo descubierto.

R.W., El arte en la era del consumo

En esta comedia ingrata que llamamos existencia no tiene uno el derecho ni a reír primero ni por supuesto a reír después.

R.W., Arde Babilonia

Texto: Jesús Calañés

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Desde la histórica localidad de Medina Del Campo, nos llega esta formación veterana en la escena metalera de Castilla León. KAIN apuesta fuerte por la difusión de sus trabajos por la red, los cuales se pueden descargar de forma gratuita. Sobre este tema, su historia, conciertos y futuro hablamos con Danny, el bajista de la formación.

- Saludos desde MOSKWAR ZINE, y gracias Danny por atendernos. A principios de año editasteis vuestro nuevo EP. ¿Cómo está siendo la acogida de “Redención”?

- Hola! Pues la verdad es que muy buena, estamos recibiendo buenas criticas de el, y las dos canciones ya se las ha aprendido la gente y las cantan en los conciertos así que no nos podemos quejar jeje. eut en directo, ascual (n sobre - Habéis sufrido cambios en la formación ¿Cuánto han influido dichos cambios en el sonido de KAIN? - Bueno pues los cambios han sido que Terre nuestro anterior bajista se ha puesto a cantar y yo he entrado al bajo. Hemos intentado respetar el sonido Kain aunque evolucionando a lo que nos pide el cuerpo, que en estos momentos es algo más técnico y rápido de lo que había, pero vamos, la esencia sigue ahí.

- Si te parece hacemos un poco de historia ¿Cuándo se crea KAIN y cuantos trabajos tenéis editados?

Pues Kain nace a comienzos del 2002, que ya ha llovido desde entonces, y hemos editado 1 ep, y tres discos, los dos últimos “Génesis 4/16” y “Cuestión de Principios” producidos por Kaki Arkarazo en los Garate Estudios. Todos estos trabajos están autoeditados y se pueden descargar de manera gratuita desde nuestra web o Jamendo.

- ¿Es Jamendo una buena herramienta de promoción?

- Definitivamente si. Es una muy buena herramienta sobre todo para grupos autoeditados como nosotros, permite que te escuche mucha mas gente. Nosotros hemos tenido más de 20.000 descargas de nuestro disco anterior y llevamos 5.000 del ep algo imposible de conseguir con el formato cd.

- Musicalmente hablando, os noto cierto parecido con Amaral y El Canto Del Loco… (Risas) En serio ¿Cuáles son las influencias de las que se nutre KAIN? - Nah, somos más de Karmele Marchante y su Tsunami (Risas). Ya en serio, somos bastante variados pero nuestro nexo en común sería: Machine Head, S.A., Hamlet, Koma, Pantera, In Flames, y ahora sobre todo Lamb Of God que nos tienen enamorados a todos jeje.

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- Teniendo la sede del Gobierno Regional en vuestra ciudad, no os voy a preguntar de dónde sacáis la mala leche y agresividad de vuestras canciones…

- Jajajaja. Si que ayuda, si… aunque bueno, nunca hemos sido un grupo político, las letras de Kain van mas por el lado de las sensaciones de cada uno aunque nunca olvidamos el tema social, que algo de guerra hay que dar.

- Nos centramos ahora en los directos. ¿Cuántos lleváis hasta el momento, y cómo tenéis la futura agenda en ese aspecto?

- Pues llevamos un mes y medio en el que hemos dado 7 conciertos, así que no nos podemos quejar. Y el futuro pasa por salir un poco de Castilla que es donde más nos habíamos movido hasta ahora. Estamos trabajando en conseguir conciertos y nuestro punto de mira esta puesto en Madrid, Gijón, Vigo o Málaga aunque sin olvidar León, Zamora o Valladolid, por supuesto.

- Seguro que tenéis varias anécdotas que destacar ¿Cuál ha sido la más divertida?

- Si hay unas cuantas jejeje… Pero vamos, por contar alguna… yo, cuando aun no era miembro de Kain, me presente con traje y corbata en un concierto suyo porque salía de trabajar y entre en la sala diciendo que era su manager. Los de la sala no me creían y les pedí que les avisaran, en cuanto me vieron se echaron a reír y se indignaron con los de la sala por no creerme (risas) fue un buen día y yo entre gratis al concierto (más risas).

- Vayamos ahora a ponernos futboleros… ¿Cómo surgió la idea de un himno a la Gimnástica Medinense? (N.D.R: Equipo de fútbol local) - Bueno, pues surge de que en 50 años nadie había echo un himno para el equipo local y nos lo ofrecieron a nosotros, al principio no nos hacia mucha gracia la idea porque el tema iba a quedar muy diferente de nuestro estilo, pero al final nos animamos a ello, y bueno, no ha quedado tan mal (risas). Pero no es un tema que nos represente y no creo que lo toquemos en directo a no ser que sea una ocasión especial.

- Cambiamos de tercio… ¿Qué falta, y que sobra de la escena? ¿Es la SGAE una ONG? - A la escena lo que le falta es mas apoyo, aunque estando como están las cosas, las discográficas no se la juegan y van a tiro fijo. Y es una pena porque en los directos se demuestras que público potencial hay, pero bueno habrá que seguir dando guerra desde el fondo que es lo que se nos da bien.

Sobre la SGAE… prefiero no decir lo que es por si lo leen y me demandan (risas). Solo decir que nosotros licenciamos todas nuestras canciones por Creative Commons y que ojala no tengamos nunca nada que ver con esa “organización”.

- Pues muchas gracias por vuestro tiempo, y si queréis decir algo a los lectores de Moskwar Metal Magazine, adelante…

- Pues muchas gracias a vosotros por permitirnos salir, y a la gente solo decirle que puede conseguir todos nuestros trabajos de forma gratuita vía on-line, y que esperemos estar dentro de poco por vuestra tierra dando guerra.

Nos vemos en los conciertos!!

Entrevista hecha por Ernesto Hernández Moskwar Metal Magazine

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Primeros años Las primeras canciones de Slipknot comenzarón a crearse en el año 1993. Entonces el proyecto se llamó «The Pale Ones», «Pyg system», y «Meld» antes de llamarse Slipknot. Muchas de las canciones de Mate.Feed.Kill.Repeat y algunas agregadas a otros discos más tarde fueron escritas durante este tiempo. Shawn Crahan era el baterista en ese tiempo, antes de la llegada de Joey Jordison. Crahan ya venia desde antes con la idea de tres percusionistas ya que primero quería crear un sonido tribal de gran alcance y en segundo lugar quería una pared de sonido.

Entonces hicieron varias apariciones en la escena underground.

Mate.Feed.Kill.Repeat y Slipknot La banda tuvo una formación estable a finales de 1995, entonces en Halloween de 1996 lanzarón su primer álbum/demo titulado Mate.Feed.Kill.Repeat que fue distribuido por el sello «-ismist Recordings». Un año después Corey Taylor se integra a la banda y Anders (anterior vocalista) fue puesto en la percusión, pero a Anders no le interesaba la percusión por eso dejo la banda.

La banda firma con el sello Roadrunner Records en 1997. Entonces en Junio de 1999 lanzan el álbum titulado Slipknot, el que fue producido por Ross Robinson. Sobre el álbum, Rick Anderson de All Music Guide dijo: «Crees que Limp Bizkit es heavy? Ellos son The Osmonds. Slipknot es algo más heavy». En 1999 la banda viajo en el tour Ozzfest, en donde adquirieron muchos más fans. A comienzos del 2000 el álbum fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener esto. En Julio del 2001, la revista «Q magazine» nombro a Slipknot como uno de los «50 álbumes más heavies de todos los tiempos». El álbum fue relanzado pero esta vez se incluyeron 2 temas nuevos y se integrarón Chris Fehn y James Root Iowa Iowa fue el segundo álbum de Slipknot con Roadrunner Records, fue lanzado en el 2001. La mayoría de las criticas fueron favorables. Jason Arnopp de Kerrang! dijo «Un maravilloso trabajo hecho a base de odio» y David Fricke de Rolling Stone dijo: «El primer gran álbum nu metal de la era». El álbum alcanzo el número tres en el Billboard y el número uno en el UK álbum charts. La banda también aparecio en una escena de concierto de la película Rollerball en el 2002. El single Left Behind fue nominado al Grammy en el 2002. En el 2002 la BBC dijo que la banda sabe entretener, esto después de haber participado en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra.

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A finales del 2003 la banda comenzo a escribir y grabar con su nuevo productor llamado Rick Rubin quien antes había trabajado con Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers. La banda lanzó el cuarto álbum Vol 3: The Subliminal Verses en mayo del 2004. Alcanzo el número 2 en el Billboard 200. Algunos miembros de la banda colaborarón en en DVD «Roadrunner United: The All-Star Sessions» que se lanzó en Octubre, 2005. 9.0 Live es un CD en vivo, que grabarón en Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapur y Tokio fue lanzado en Noviembre del 2005. Él álbum alcanzo el número #17 en el Billboard 200. En el 2006 la banda gano el Grammy de «Best Metal Performance» por «Before I Forget». El DVD Voliminal: Inside the Nine fue lanzado el 5 de diciembre del 2006. Corey Taylor dijo en una entrevista para VH1 que la banda tendría un hiato en el 2008, para retomar sus proyectos personales.

En el verano del 2007, Corey Taylor dijo que muy probablemente el próximo álbum de Slipknot será el último; por su parte el baterista Joey Jordison dijo que será el mejor de todos los que han hecho. Slipknot vuelve en el 2008, para grabar su cuarto disco de estudio.[60] Los preparativos del álbum se han empezado a ver desde Octubre del 2007,[61] la grabación comenzó en enero del 2008 y saldrá a la venta el 26 de agosto del 2008;[62] posiblemente precedido de un tour parecido al de Vol. 3: (The Subliminal Verses).[63] Para esta entrega, los miembros de la banda han hecho saber que sera el álbum mas heavy de su carrera, expandiendo los riffs de Thrash metal, introducidos en Vol. 3.[64] Sin embargo, también quieren que sea su álbum mas experimental, e incluirán mas guitarras y voces melódicas,[61] además de añadir hi-hats y platillos a las percusiones.[65] El productor para este álbum será Dave Fortman, el guitarrista de la separada banda Ugly Kid Joe.[66] El es un productor profesional que ha trabajado con Superjoint Ritual, Otep, Mudvayne y Evanescence, llegando a mas de 1 multiplantino. Recientemente, Blabbermouth.com dijo que Slipknot se presentaría en Rockstar Mayhem tour, que se va a llevar a cabo en julio y agosto del 2008.[67] Slipknot y Disturbed, son las únicas bandas nombradas para este show. Sin embargo, Slipknot, no ha negado o afirmado participar de este show, como fue informado más tarde por Blabbermouth.com.

All Hope Is Gone All Hope Is Gone (en español: Toda Esperanza se ha Ido[68] ) es la cuarta producción discográfica de estudio del grupo Slipknot. El lanzamiento oficial fue el 26 de agosto del 2008[69] , a cargo de la discográfica Roadrunner Records para cuya gira promocional tienen planeado recorrer México por primera vez en el 2009. Los preparativos de dicho compilado empezaron en octubre del 2007 lo que conllevó a las grabaciones para enero del 2008. A mediados de septiembre emprenderán una gira por toda Europa acompañados de los grupos Machine Head y Children of Bodom. Lo que aparentemente es el último capítulo en la historia del grupo es un conjunto de piezas muy contrastante que inicia con «Execute» una pieza que nos da la bienvenida al creciente poder del sonido ensordecedor que los ha caracterizado en 10 años de carrera y 3 discos de platino. La muestra de la furia que normalmente esperaría de su acto esta en la pieza llamada «Gematria (The Killing Name)» terminando con la hiriente «All Hope Is Gone». Esta compilación sin duda los pone en el firmamento como uno de los pesos pesados del rock de todos los tiempos, desde el sencillo promocional «Psychosocial» puede que exceda el éxito obtenido por los sencillos del anterior. Aquí tenemos un recorrido completo por la trayectoría musical del grupo donde temas como «Butcher’s Hook» y «Gehenna» nos recuerdan sus inicios en 1999 hay otras como «Snuff» y «Dead Memories» que traen a colación el sonido de Stone Sour e incluso reminiscencias al «Vol. 3: The Subliminal Verses» por lo que tendremos más de su etapa melódica para disfrutar. Como en todas las transiciones de discos ha habido polémicas por los cambios de estilo porque incluso hay piezas que recuerdan lo logrado en «Iowa» especificamente por las similitudes con la pista del mismo nombre de aquel. Habrá como siempre a quienes no les guste, a quienes si y a quienes les agrade como un experimento en su colección siendo iniciados en su música y el dolor de sus acordes.

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Su filosofía es su gran desprecio hacia las personas, pues para ellos los humanos somos la perdición del planeta tierra y no servimos para nada bueno. De la misma manera buscan la solución a todo lo que generamos equívocamente.

«Somos lo que somos, solo gastamos, arruinamos, y destruimos todo. Somos nuestro peor enemigo, somos el fin del mundo y al parecer a nadie le importa. [Refiriéndose a las personas]» - Shawn Crahan.

Otro factor, son sus experiencias con la muerte; como por ejemplo la canción “Everything Ends” cuenta la experiencia de estar al borde de la muerte (experiencia de Corey Taylor). La canción “Eeyore” se refiere al odio hacia una persona que causó estragos en uno de los primeros conciertos de Slipknot; y “Spit it Out” es la rabia a una persona que quiso sacar a Slipknot del aire.

La mayoría de las canciones abordan temas similares.

Los fanáticos de Slipknot (llamados maggots, gusanos) se sienten identificados con estos temas. Aunque las máscaras, signos extraños y gritos puedan hacer pensar que hay componentes satánicos, los miembros del grupo afirman que no son ni fueron satánicos; a pesar de la canción The Heretic Anthem, cuyo coro dice: «If you’re 555 then I’m 666» (si tú eres 555 yo soy 666), refiriéndose el 555 al hombre, y 666 a Satán.

Sus símbolos son la estrella de nueve puntas (que son 3 triángulos superpuestos de forma que las puntas se distingan bien, con los lados metidos para dentro para conseguir más punta) la S tribal, y el símbolo de Slipknot.

Miembros #8 Corey Taylor - Vocalista #7 Mick Thomson - Guitarra Principal #6 Shawn Crahan - Percusión/Voz de fondo #5 Craig Jones - Sampler/Sintetizador/Teclado #4 James Root - Guitarra Rítmica #3 Chris Fehn - Percusión/Voz de fondo #2 Paul Gray - Bajo/Voz de fondo (R.I.P 24 de mayo de 2010) #1 Joey Jordison - Batería #0 Sid Wilson - Turntablism Ex-miembros Anders Colsefini - Vocalista/Percusión. Abandonó el grupo para hacer su propia banda de heavy metal. Usaba una máscara de cinta eléctrica.

Donnie Steele - Guitarra. Guitarrista original de Slipknot con máscara de un gnomo. Dejó Slipknot por motivos personales.

Josh Brainard - Guitarra/Voz de fondo. Usaba una máscara de cuero negro Greg Welts - Percusión. Usaba una máscara de bebé John Green - Guitarra Quan Nong - Guitarra Patrick M. Neuwirth - Guitarra

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Muerte de Paul Gray Algún tipo de mal parece cernirse últimamente sobre algunas legendarias figuras del metal en todas sus vertientes. A las muertes recientes de Peter Steele, líder de Type O Negative y Ronnie James Dio, de Rainbow, Black Sabbath y los propios DIO, se le sumó ayer la de Paul Gray, bajista de Slipknot, cuyo cuerpo fue hallado en la habitacion de un hotel de su ciudad natal, Des Moines, en el estado de Iowa (EE UU). Tenía sólo 38 años, y aunque todo apunta a una sobredosis, aún se desconocen las causas de su fallecimiento.

Nunca fui un gran fan de Slipknot. Y sin embargo, no cabe duda de que la muerte de su bajista y enmasacarado miembro fundador es una noticia verdaderamente triste, y más aún si se tiene en cuenta su juventud. Apenas hace un par de años que Slipknot publicó su último trabajo, “All Hope Is Gone”, en una fecha muy cercana a la boda de Gray se casó con Brenna, su mujer. Actualmente, ambos esperaban su primer hijo.

La autopsia realizada al cuerpo de Paul Gray, bajista de Slipknot, fallecido el 24 de mayo, revela que murió a causa de una sobredosis accidental de morfina y su sustituto sintético, el fentanilo. La policía de Ubandale, Iowa, ha informado de que Gray padecía una enfermedad cardiaca grave, lo cual facilitó su deceso.

James LoMenzo, ex-bajista de Megadeth, será quien sustituirá a Paul en la gira de verano de Hail!. Curiosamente, David Ellefson era el bajista de Hail! hasta hacía poco y volvió a Megadeth. James Lomenzo era el bajista de Megadeth hasta ese momento, pero tras la llegada de Ellefson, dejó el grupo. Ahora se cierra un ciclo de nuevo cubriendo la plaza que iba a cubrir Paul Gray. La banda no dejo claro sobre que pasara si continuarian tocando o no...

Recopilación hecha por Miguel Möbius Dibujo de título: Henry Skitmore

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Buenas tardes, Al y Dddelirio, hasta donde sabemos EP que ha llegado hasta nuestras manos THEE BLIND CROWS de mismo nombre que el grupo es la primera experiencia juntos, corregidme si me equivoco…

proyecto como Thee Blind Crows.

Al.- Pues la verdad es que no, empezamos subiéndonos a los escenarios con el nombre de The Noisy Room. Nos dedicábamos más bien a hacer versiones de todos los grupos que nos gustan y tocar en cualquier local solo por hobbie. Cuando cogimos un poco de carretera y vimos que a la gente le gustaba lo que hacíamos nos dijimos, ¿Por qué no tomarse esto más en serio? Y hace menos de un año empezamos este

Dddelirio.- Gran parte de la culpa la tuvieron también los que nos invitaban a cenar y beber antes de los conciertos, eso nos abrió tanto los ojos, que al final nos quedamos ciegos. Gracias a todos ell@s!!

Empecemos haciendo un poco, muy poco de background. ¿Antes de montar THEE BLIND CROWS habíais formado parte de alguna otra banda?

Al.- Para los dos era nuestro primer grupo, de hecho, cuando empezamos a tocar Diego llevaba apenas un mes tocando la batería. Los dos somos autodidactas y prácticamente aprendimos a tocar juntos y eso se nota en la compenetración que tenemos. Podemos decir que lo que tocamos surge sin más, improvisado durante los ensayos, y en los directos se nota mucho esa compenetración.

Dddelirio.- Joder tío, pero si tu ya tocabas de la hostia!. Cuando enchufaste la guitarra y empezaste a tocar me quedé flipado, y a la semana te traía un listado de temas, más que para ensayar, para poder escucharlos en directo. ¿Cómo llegasteis a reuniros?

Al.- Fue por intermediación de un amigo en común. Diego pinchaba en un mítico local de rock en Pontevedra del que yo era asiduo, un día un colega simplemente nos presento y nos dijo mira tú tocas la guitarra y Diego la batería…por qué no montáis un grupo? Y de ahí surgió todo, al día siguiente quedamos para lo que podría definirse como hacer ruido y después de ensayar y ensayar la cosa fue cogiendo forma.

Dddelirio.- Aquello era una locura, una habitación enana, ampli a toda pastilla, batería zumbando en toda la casa, armarios abriéndose, y un pitido que te duraba días, joder qué tiempos…sin tapones….jajaja…

Parece que cada vez hay más bandas formadas por un baterista y un guitarra, ¿a qué creéis vosotros que se debe?

Al.- Flat Duo Jets hacían esto ya por los 80s pero poca gente lo supo apreciar. El auge vino por un par de grupos que nos abrieron el camino a los demás. Cada vez más vemos ya no solo en Estados Unidos si no por Europa más dúos, Henry’s Funeral Shoe en Reino Unido, The Bonnevilles en Irlanda, The Death Letters en Holanda, The Mojomatics o, muy de moda ahora, Bud Spencer Blues Explosion en Italia, The Black Box Revelation en Bélgica, The Juke Joint Pimps en Alemania o incluso en España…

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Ddelirio.- El “muy de moda” que cita Al, me da pavor, no quiero ni pensarlo, y hablo por los dos, cuando digo que preferimos pensar que como nosotros, se quiere demostrar, que menos es más, casi el espíritu del One-Man Band, algo directo, auténtico, y sorprendente, D.I.Y. ¿Puede ser recuperar esas viejas sesiones en las que se marcaba el ritmo con el pie sentado mirando un cono y una pared?

Al.- Por supuesto que esa es la idea, por lo menos para nosotros. ¿Por qué dejar en el olvido tesoros musicales tan preciados?

Cuando escuchaba a John Lee Hooker solo con una guitarra y marcando el ritmo con el pie se me ponían los pelos de punta me preguntaba ¿cómo es posible? Esa es la magia del Blues.

También recuperáis ese espíritu, entre otros sonidos de los que hablaremos más tardes esos riffs de guitarra espectaculares y sobrecogedores del blues del Delta del Mississippi. Cuando os presenté en la radio hablé de Devil got my woman de Skip James como también podría haber hablado de The devil and me de Robert Johnson. El uso de la armónica de Goodbye Hooker o la slide en Crossin’ the river. ¿Qué músicos de la época os han influido más? ¿Cuáles nos recomendaríais?

Al.- Son cientos las influencias y por supuesto todas son recomendadas. Como bien dices Skip James o Robert Johnson pero también Son House, Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, Booker White, Mississippi John Hurt, Mississippi Fred McDowell…

Pero no solo nos centramos en el blues del Mississippi sino también en cómo este ha ido evolucionando y como ha sido la base para la mayoría de corrientes musicales del siglo veinte.

Dddelirio.- La evolución de estos clásicos del blues la veo en personajes imprescindibles para nosotros como Hasil Adkins, Bob Log III, BBQ,…posteriores a los grandes clásicos y haciendo la mezcla perfecta entre ese blues del delta y el rock and roll mas rastrero y degenerado.

Pero no sólo reminiscencias y aprendizaje blues hay en vuestros temas… Por ejemplo, en Wrong Decisions se ve la clara influencia del garage y del punk más rockero, ¿qué grupos destacaríais como más importantes en vuestra formación?

Dddelirio.- La lista sería interminable, nos encanta el Garage, Surf, Punk, Soul, Rockabilly, Psychobilly, (con la música somos como esponjas), intentando resumir mucho, además de todos los citados anteriormente: MC5, Dictators, Ramones, Clash, Dead Kennedys, Stooges, Misfits, Social Distortion, Sonics, 13th floor elevators, Lords of Altamont, Thee Michelle Gun Elephant, Bellrays, Staggers, Jon Spencer Blues Explosion, Dirtbombs, Fuzztones, Hot Boogie Chillun, Left Lane Cruiser, Danko Jones, Radio Moscow, The Hexxers, Inmortal Lee Country Killers, Black Joe Lewis, Glucifer, Hellacopters, Al and the Black Cats, 5,6,7,8´s, Straitjackets, Jim Jones Revue, Wau y Los Arrrghs!!!, Los Idiotas, Doctor Explosion, Los Chicos… ¿Versionáis algún tema en vuestros directos?

Al.- Si, claro, la gente se vuelve loca cantando Loui Loui o Baby Blue. Dddelirio es más partidario que yo a versionar temas pero un par de ellos siempre incluimos en los directos.

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Dddelirio.- Me gusta hacer versiones porque me recuerda a lo que antes habían hecho otras bandas conmigo, estoy hablando de unos Ramones, Clash, Detroit Cobras, Fuzztones… descubriéndome hace años grupos tan increíbles como Bobby Freeman, Trashmen, Bobby Fuller, Brice Coefield, Ronettes…

De hecho, yo incluiría un par de versiones mas, temas mas oscuros adaptándolos a nuestro estilo como Human Fly (Cramps) o I wanna be your dog (Stooges)… pero es cosa de los dos, ni demasiado blues ni demasiado punk, un término medio, que es el que crea el sonido de Thee Blind Crows.

La portada del EP, ese molino (me parece a mí) abandonado por el que atravesáis dando la espalda al objetivo de la cámara me deja un recuerdo a sonido Detroit de los sesenta a grupos como MC5, Stooges o Sonics… ¿hasta dónde os han influido esos sonidos?

Al.- La portada del EP está sacada en el mismo lugar donde grabamos el videoclip de Wrong Decisions, es una antigua fábrica abandonada cerca de donde ensayamos.

Dddelirio.- El sonido Detroit lo llevamos en la médula, que mejor ejemplo que esos grupos que citas. Ese sonido crudo, sucio, el rugido potente del garage, en esencia, es lo que queremos transmitir, se trata de actitud.

Ahora, pasemos al momento en que nos vendéis la moto. ¿Cómo son vuestros directos?

Al.- Qué decir, la mejor forma de comprobarlo es estar en primera fila a nuestro lado viviéndolo como lo vivimos nosotros. Estoy seguro que no os defraudará, es la mejor forma de ver como dos personas en un escenario pueden llenar más que otro grupo de cuatro o cinco.

Dddelirio: …Directos muy sudorosos ¿Tenéis pensado bajar por tierras andaluzas en algún momento?

Al.- Yo estaría encantado, no conozco Andalucía y sería una oportunidad.

Dddelirio.- Yo si he estado, y no me faltan ganas de repetir.

Si nos queréis decir algo más éste es el momento. Somos todo oídos.

Dddelirio.- Muchas gracias por interesaros por nosotros, a seguir abriendo el lado mas subterráneo de la música, y agradecer también a tod@s los que nos apoyan viniendo a nuestros conciertos, GABBA GABBA!!

Entrevista hecha por Jesús Calañés

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Cuando dos pesos pesados de la escena nacional unen sus fuerzas, lo más lógico es que el fruto de esa unión sea de una calidad excepcional. Eso es lo que ha ocurrido con Pacho Brea (ex Ankhara) y José Rubio (ex Warcry). Hablamos de MEGARA, el nuevo proyecto de estos veteranos del Heavy Metal de nuestro país, y del primer disco de esta alianza: “Oubeos”. Con Pacho Brea charlamos sobre el disco y unas cuantas cosas más.

Moskwar - Saludos desde Córdoba y muchas gracias por atendernos. En mayo salió “Oubeos” vuestro primer álbum. ¿Cómo está funcionando a nivel de prensa, público y ventas?

Pacho - Bueno a nivel de público esta funcionando muy bien ya que todas las críticas de los conciertos son muy buenas y la gente siempre se acerca para felicitarnos, al igual que la prensa que esta reaccionando muy bien con el trabajo. En cuanto a las ventas no tengo ni idea por que es un tema que no llevo yo, y con los tiempos que corren tampoco es que me preocupe mucho.

Moskwar - ¿Qué se va a encontrar el lector en “Oubeos”, y dónde puede conseguir el disco?

Pacho - Pues la gente se va a encontrar un disco muy variado dentro de lo que es el Heavy Metal en todo su más amplio significado. Ya que tenemos temas rápidos, temas más machacones, hay una balada y hasta una instrumental muy buena de José, así que no creo que nadie se vaya a aburrir con el disco jejeje.

Moskwar - Hagamos ahora un poco de historia… ¿Cómo surge este proyecto, y a qué se debe el nombre de Megara?

Pacho – Bueno, el proyecto surge casi por casualidad, ya que yo me encontraba tocando en Ourense con mi grupo de aquí de Canarias Hybris y el grupo telonero en la ciudad tenia como batería a José, charlamos y estuvimos tomando algo por la noche. La siguiente vez que fui a Galicia le llame para tomar algo y a la media hora estábamos en el estudio escuchando ideas que el ya tenia y en cuanto escuche la música de “Mi Castigo” supe que tenía que cantar ese tema, y así fue como surgió el proyecto.

En cuanto al nombre del grupo creo que viene de la mitología griega pero deberías preguntárselo a José mejor, la verdad es que suena bien jejeje.

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Moskwar - La composición, producción, etc. ¿Quién se ha encargado de las letras y, ha sido un camino de rosas o más bien lo contrario?

Pacho - De las letras me he encargado yo y ha sido un trabajo normal no más complicado de lo habitual, la verdad es que no me cuesta mucho ponerme a escribir. La música es de José y la producción también ya que el tiene sus estudios y nos pareció lo mejor que él se encargara de ese trabajo sin presiones de ningún tipo.

Moskwar - Hay que destacar la juventud de alguno de los componentes. Se puede decir que hay una muy buena combinación entre el desparpajo de la savia nueva y el buen hacer de unos veteranos como José Rubio y tú. Al principio del proyecto ¿supuso esa diferencia de edad algún tipo de problema?

Pacho - No hay ningún tipo de problema, la verdad es que ellos hacen lo que se les dice y punto jajajajaja. No, en serio, son unos chicos muy majos y además a pesar de su juventud son unas personas responsables y se trabaja muy a gusto con ellos.

Moskwar - Nos centramos ahora en la gira de presentación. ¿Cómo está funcionando y cuantas fechas tenéis confirmadas para este verano?

Pacho - Pues la gira esta funcionando bien, en unos sitios mejor que en otros, pero en norma general bien y están saliendo festivales que esta cerrando nuestro manager, así que la gente que este atenta a nuestro myspace para las fechas.

Moskwar - Nosotros ya os vimos en el Suaverock de Córdoba, pero para los lectores que no han tenido la oportunidad de veros en directo ¿qué se pueden encontrar en un concierto de Megara?

Pacho - Pues a un grupo disfrutando del directo a tope, la verdad es que no paramos de movernos y de hacer gracias, y así conseguimos que la gente se involucre en el show. La gente que vaya a vernos no quedara indiferente.

Moskwar - ¿Qué es lo más raro que os ha pasado en lo alto de un escenario?

Pacho - Pues la verdad es que tampoco llevamos tantos bolos como para que nos hayan pasado muchas anécdotas, pero si los veteranos habláramos, créeme que te podríamos contar de todo, date cuenta que yo llevo 20 años en los escenarios. Ya te haces una idea ¿no? jejeje Moskwar - Se me olvidaba. Volviendo al disco… ¿Ha sido fácil prepararlo cuando tú estás en Canarias y José, Estefano, Victor y Tony en Galicia?

Pacho - La verdad es que no ha sido difícil. Ellos me mandaban la música, yo componía las letras y las melodías, y luego me iba a grabarlo a Galicia, así de sencillo. La tecnología actual nos permite trabajar a distancia prácticamente igual que si estuviéramos al lado, exceptuando los ensayos claro está.

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Moskwar - ¿Cómo veis el panorama a nivel estatal? ¿Hay buen rollo entre la peña o las puñaladas traperas están a la orden del día?

Pacho - El panorama estatal esta en una palabra: JODIDO, pero es lo que hay. Y si esto te gusta te da igual, así que sarna con gusto no pica, si no siempre puedes quedarte en tu casa tocándote los huevos, pero somos demasiados cabezones para eso jejeje. En cuanto a las bandas, nosotros nos llevamos bien con todas las bandas con las que hemos tocado, no hemos roces con nadie.

Moskwar - Pues muchas gracias por atendernos. Deseamos el buen funcionamiento de “Oubeos”, y sobre todo una cosa: que disfrutéis al máximo con este proyecto.

Pacho - Gracias a vosotros y esperamos veros en próximos bolos, un abrazo.

Entrevista hecha por Ernesto Hernández

Llega la temporada de “Cojones de Acero” debido al cierre obligado por vacaciones que nos ha dado Radio Rute, emitiremos en Onda Joven FM con el mismo horario que el programa de Radio Rute, ¿Qué cosas

nos traemos entre manos? Hacer cada semana un especial y muchas otras cosas más...

Por cierto, lo del Podkast de Cojones de Acero lo seguiremos colgando en esta web, como los de Akiesú Qué Escándalo! Para ir a los podkast dirigete a la página de descargas pulsando en la columna lateral.

Para ver la web de ondajoven puedes entrar en sus website oficial (http://www.ondajovenrute.tk/) Moskwar Metal Magazine

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Glory será la protagonista de esta entrevista, pues es la vocalista de Huma, un grupo gaditano de metal, el motivo de la entrevista se debe a la puesta en mercado de su disco “Semilla del mal” y su gira por España.

Pregunta: Después de “Luchando a muerte” nos volvéis a sorprender con “Semilla del mal”, este segundo trabajo que confirma como podemos ver que sois una banda que evoluciona a un ritmo rápido, ya que habéis sido galardonados en los premios “Escalibur Metal” como mejor disco de 2009 y mejor directo ¿Cómo se digiere esta acogida (y más en un momento en el que el panorama musical no atraviesa muy buena racha)?

Respuesta: ¡La verdad es que estupendamente! Esperábamos uno y de golpe nos dieron dos y eso es una alegría enorme para una banda que está luchando mucho por estar en el panorama musical. ¡Día a día hay mucha “competencia” y fijate! ¡Es un honor recibir un galardón como este!

P: Centrándonos en vuestro nuevo álbum Semilla del mal cuya producción dirige Carlos Kreator que bajo nuestra opinión ha sacado un sonido bastante cañero muy contundente ¿Suponemos que la banda está contenta con su trabajo?

R: ¡Hombre! ¡Por supuesto! Carlos es un genio a la hora de producir los discos y como salimos muy contentos del primer trabajo nos decidimos a seguir con él y seguramente en el tercer disco vuelva a producirnos el trabajo.

P: ¿Cómo está funcionando Semilla del mal? ¿Tenéis pensado hacer un videoclip como ya hicisteis con luchando a muerte?

R: Pienso que ya lo haremos con el siguiente, que Semilla del mal no tendrá ningún videoclip.

Pues este último álbum se ha grabado muy rápido entre que estábamos de gira, grabando...

Con este tercer álbum que empezamos a grabar en septiembre seguramente nos decidiremos a hacer un videoclip de este.

P: Hablando de las letras, cantáis en castellano y habéis compuesto los temas con un toque diabólico haciendo referencia a un mundo de pesadilla, traición y desengaño como bién se puede apreciar en A fuego lento ¿A quién está dedicada esta canción y sobre todo Perdedor?

R: Pues.. No hay nada en concreto. ¡Vaya con la preguntita! Jajaja. Pues está dedicado a los amigos que han sufrido alguna traición... y también a todo el mundo que la escuche la puede interpretar de una manera. Porque tu te puedes imaginar de que va pero sobre todo un desengaño de una amistad que te ha traicionado.

En cuanto a Perdedor no va de lo mismo pero también se puede interpretar que hay mucha gente que se dedica a pisarte el cuello y se dedica de hablar de ti a tus espaldas y a intentar derrotarte en acto de un par como dice Esteban y ya te puedes imaginar del royo que va esto...

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P: Mas de uno se podrá sentir aludido ¿No? Otra curiosidad sobre el disco... El tema X es el que cierra el disco y se puede considerar como un homenaje a la mítica leyenda sobre la reproducción de los vinilos al revés. ¿En este tema se puede averiguar la verdad sobre la supuesta muerte de Paul Macabri o entierra algo más sucio?

R: ¡Si, algunos se podrán sentir aludidos! Jajaja, y respecto a lo que encierra ¡Si te pones a probar todo es posible! ¡Te pones en una habitación oscura por la noche y a ver si sale! Jajaja!

P: Después de tantos cambios en la formación parece que habéis encontrado las piezas adecuadas para esa gran máquina de hacer heavy metal llamada Huma. Una de las cosas que llama más la atención es ver un grupo con dos vocalistas y la verdad es que la primera vez que os escuchamos nos sorprendió saber que uno de los dos vocalistas tenía nombre de mujer.

Tienes una voz mucha garra y con mucha fuerza que encaja muy bien con la de Salva ¿Qué se siente al saber que estás considerada una de las mejores voces del país?

R: ¡Pues ya te digo! Son muchas sensaciones pero yo me siento una más nunca algo especial siendo parte de mi banda y por fin hemos llegado a un punto en el que la banda piensa como si fuera uno. No me siento diferente, al principio, el escuchar una voz femenina era algo extraño y poco visto pero poco a poco se ha ido influyendo la gente. Yo pienso que últimamente en los grupos se están incluyendo muchas mas voces femeninas por ejemplo en Mägo de hoz que ha incluido a Patricia y está la cosa mucho más “liberada” que cuando yo empecé, que era extraño encontrar una chica y un chico vocalistas actuando en el escenario.

P: ¿Es duro ser mujer en este mundo tan duro como es el heavy metal?

R: Ya no tanto, a mi no me ha cogido mucho pero yo supongo que hay que ser tolerante, yo tengo las ideas un poco retrogradas. Pero hoy en día la gente está acostumbrada a todo, por ejemplo en los 80s, cuando empezó Azucena fue como algo raro pero hoy en día que ya estamos en 2010 la cosa ha cambiado mucho.

P: Es una lastima porque a Azucena le vino el reconocimiento después de la muerte. Centrándonos en la gira ¿Cómo está funcionando y cuántas fechas tenéis hasta el momento?

R: Pff, pues ya tenemos hasta septiembre casi todo completo... Y bueno como te he dicho tenemos todo plagado de conciertos, queremos parar en septiembre para centrarnos en el nuevo trabajo y seguir currando y salga lo que salga para adelante.

P: Otra cosa sobre los directos... ¿Cuál es la anécdota o situación más rara en los conciertos?

R: Ahora mismo me pillas que no me acuerdo de ninguna... Para eso haría falta uno de mis compis que tienen gran memoria en circunstancia alguna P: ¡Algo habrá por ahí!

R: ¡Tiene que haber pero no caigo ahora en nada! ¡Si tuviera ahora a Luis o a Pablo seguro que os soltaban cualquier cosa!

Pues nada Glory, muchas gracias por tu atención, os deseamos mucha suerte y que las semillas del esfuerzo y la ilusión que habéis sembrado, os deje recoger los frutos que se merecen.

Ernesto Hernandez (Guión) || Gloria Vazquez (Guión) || Miguel Moebius (Transcripción audio-texto) Moskwar Metal Magazine

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“El último día” es el último trabajo de los jienenses XKrude que se editó el año pasado, auctualmente están inmersos en la gira de presentación del disco, vamos a entrevistar a Sebas guitarra de Xkrude sobre la gira, el disco y unas cuantas cosas más. ¿Podemos decir que “El último día” es un paso firme adelante en vuestra carrera?

Pues si, es un paso adelante en la carrera de Xkrude, supongo que se puede decir así Sabemos que Xkrude no ha tenido buenas experiencias con las discográficas ¿Qué tal esta última experiencia?

Bueno, nosotros siempre hemos autorizado nuestros discos, en este caso ha sido por “Santo Grial Records”, siempre ha habido un caos, y creo que nunca hemos tenido una buena relación con las discográficas.

Encuanto a las letras hay bastantes referencas a lo sistencial, por ejemplo “...lagrimas de sangre y sal que van directas a la herida...” bueno ¿Podríamos entender esta preocupación del destino como hilo conductor de los trece coches?

Si, bueno, en realidad yo soy el guitarrista, este dico es conceptual es toda una historia que engloba al tema del disco y trata de un hombre que se da cuenta de que es el último día de su vida y todas las reflexiones están dentro, hay un momento en el que ya no hay retos, no se si me explico, todo el tiempo que ha perdido, las cosas que no ha hecho por diferentes motivos...

Y es un poco positivo diciendo que hagas las cosas que tengas que hacer. ¿El orden de los temas ha sido intencionado? ¿Tiene mensaje?

Ha sido el cnatante el que le ha dado este orden, este sentido al disco y esa historia. ¿Cómo está funcionando “El último día”? ¿Sabéis cuantas copias lleváis vendidas?

Pues no, pero supongo que pocas. ¡Es que no se venden discos hoy en día! En realidad nosotros editamos el disco por tener un disco en el mercado, para que tu grupo desista hoy en día.

Por donde más hemos distribuido ha sido por internet y de una forma gratuita.

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Centrándonos en los directos. Por los eventos que nos llegan al Tuenti no paráis de hacer conciertos. ¿Cuántos van hasta el momento y cuántos os quedan para terminar la gira?

Pues... No tengo ni idea de los que hemos dado, ¡Todos los que se puedan! Nos quedan cuatro u cinco bolos por ahí pero estamos buscando más y alguno que otro caerá...

Esto es así, no parar porque es lo que nos gusta hacer.

Tenéis una medida de uno por semana o así ¿No? Por ahora sí, pero llevamos una racha muy “bonica” ¡Pero bueno, no siempre es así! Tu sabes que esto va por rachas. ¿Qué es la cosa más desternillante que os ha pasado en vuestra carrera?

Si, una anécdota es que cuando tocamos en chile la gente sabía nuestros nombres, las letras de nuestras canciones, que cantaran nuestras canciones... Pero decías tú: ¡Vete a dar por culo que en Jaén o en España no se las saben!

La consolidación de la banda en la escena nacional es un hecho (habéis teloneado a Soulfly y contáis con numerosos seguidores en latino américa, con la gira que hicisteis por ahí. ¿Hay vistas de cruzar el charco?

Algo está por ahí pero lo que pasa es que es muy caro y nosotros somos un grupo muy humilde en el sentido económico, y bueno, en casi todos los sentidos pero el económico es el que más. ¡No tenemos un duro y ahora mismo no se puede hacer! ¡Es que es mucho dinero! ¿Cómo veis la escena metalera en España?

Pue hay muchísimas bandas de putísima madre en España, lo que no hay es la industria que le da soporte. ¡La escena últimamente la veo un poco paradilla!

Veo que en algunos conciertos hay falta de gente ¡Esto debería de estar lleno, por favor! ¡También coinciden varios factores, la gente no tiene ni un duro...! ¡Nos despedimos deseando que tengáis uno y múchos más conciertos y que se os “peten” como al que más! Jajaja

Entrevista hecha por Gloria Vázque y Ernesto Hernández, Transcita por Miguel Möbius

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Nos vamos a la localidad de Blanca, en la región de Murcia, para hablar con unos individuos bastantes ruidosos y con ganas de liarla. Ellos son los BULTRAKO y hablamos con Txus y Borja, cantante y bajo respectivamente, sobre sus comienzos y su futuro…

Saludos desde MOSKWAR ZINE. Antes de comenzar hagamos un poco de historia ¿Cuándo visteis la luz divina y os dio por montar BULTRAKO?

Pues BULTRAKO como proyecto surgió formalmente en torno al año 2001, año en el que tuvo lugar nuestro debut en directo, surgió de la mano de un grupo de jóvenes que compartíamos intereses comunes y teníamos ganas de expresar todos nuestros ideales y forma de pensar a través de la música, con mucha actitud y mucha tralla.

Los precursores de este proyecto fueron Txus (Voz) y Pascual (Batería) debido a la influencia que ejercieron sobre sus subconscientes diversas cintas de grupos como A Palo Seko, Soziedad Alkoholika, Sepultura, Slayer, Ktulu etc. Llegando a la decisión de que ya no valía estar viéndolas venir, había que echarle cojones al asunto y ponerse manos a la obra.

¿El nombre a que se debe? ¿Habéis estado en otros grupos anteriormente?

El nombre de Bultrako, surgió en base a un suceso ocurrido durante un ensayo en una casa en el campo, donde con nuestra violencia sonora nos dedicábamos a joderle la caza de las“caverneras” (pájaros pequeños que huyen con el ruido, para los mas interesados en la fauna local murciana, consultar el Volumen numero 3 de la gran recopilación del maestro Félix Rodríguez de la Fuente) (Risas) a los fascistas locales, pronunciando uno de ellos una frase que nos marcaría para el resto de nuestra existencia : “¡¡Hacéis mas ruido que las motos Bultaco, me estáis espantando las caberneras ostias!!”

Surgiendo en ese contexto y en esa situación la idea de poner el nombre de “Bultrako” gracias a la flamante colaboración del padre de Txus y Pascual. (Risas).

Para todos es nuestro primer proyecto musical formal, hay otro proyecto de por medio pero sin valor significativo, otros que no han salido del local de ensayo etc. Asique podríamos considerar que este es nuestro primer proyecto para todos los componentes.

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Viendo vuestro estilo ¿Realmente estáis influenciados por Bustamante y los Jonas Brothers? ¿Cuáles son vuestras influencias?

Por supuesto, son dos artistas de primerísimo nivel, con unas carreras mas envidiables que las de Metallica y los Judas Priest Juntos!! Derrochan arte por los cuatro costados!! (Risas) Aparte de esos dos Titanes de la música actual, en Bultrako puedes encontrar una amplia gama de influencias provenientes de varios estilos como el Thrash Old School, el Thrash de corte más moderno, el Hardcore o el Groove Metal, etc. Pero principalmente del Thrash en General.

Centrémonos ahora en vuestra maqueta… ¿Cómo está funcionando? ¿Cuántas copias habéis distribuido?

Pues de momento la maqueta esta funcionando bastante bien, estamos recibiendo muchas críticas positivas respecto de nuestro trabajo y los temas en directo están funcionando a la perfección, además gracias a internet podemos hacer llegar nuestra música a muchas mas gente de diferentes lugares gracias a esa plataforma que es Megaupload, creciendo las descargas día a día.

Hemos preferido no sacar al mercado muchas copias físicas de la maqueta pues es un gasto innecesario y además un esfuerzo que queremos reservar para cuando tengamos finalizado nuestro primer larga duración.

¿Cuál es el tema de la maqueta que más os gusta?

Todos los temas son como nuestros hijos, seria muy difícil elegir solo uno… ¡¡Se que es una respuesta muy utilizada pero es la pura verdad!! (Risas) Pero en cuanto a la colectividad del grupo nos decantaríamos por “El ojo del Viejo” pues esta basada en “el Corazón Delator” del gran maestro Edgar Allan Poe, una historia y un estilo que nos gusta notablemente.

Dice el dicho que “nadie es profeta en su tierra”, en vuestro caso ni os dejan tocar en vuestro pueblo. Cuéntanos ese percance.

(Risas) Bueno, el percance ocurrió en una idílica noche del mes de Agosto en el año 2005, en el primer festival de Rock que se celebro en nuestra localidad, donde formábamos parte del cartel.

Semanas antes el Ayuntamiento se había puesto personalmente en contacto con nosotros para participar en el evento, a cambio nos ofrecían lo típico: una cena y barra libre, accediendo nosotros a la proposición. Total, que al final no nos dieron ni un mísero botellín de agua los muy cabrones y nuestro vocalista, Txus, decidió agradecerles su actitud con unas bellas palabras y una imagen que aun a día de hoy atormenta las mentes de toda la plana mayor del ayuntamiento, vamos, que ni corto ni perezoso, les planto un “calvo” como la copa de un pino (Muchas Risas)

A finales del pasado año hemos podido al fin volver a reaparecer en nuestra localidad, después de más de cuatro años sin poder hacerlo.

Entrevista hecha por Ernesto Hernández Moskwar Metal Magazine

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Hablando de conciertos… ¿Cuántos lleváis hasta la fecha y cómo se presenta el año?

- El último bolo fue hace una semana en la vecina localidad de Abarán, estamos barajando bolos en diversas partes de la geografía española entre las que se encuentran Valencia (confirmado para el 30 de Abril), Murcia (Confirmado para el 8 de mayo) Madrid, Málaga (Gracias a la labor de la Asociación juvenil Acción Rockera de Abaran), Girona (Donde ya participamos en el Festival Descargarock 2008), etc.

Así que ya sabéis… ¡¡Animaos que estamos abiertos a contratación!! ¡¡Bueno, barato y bonito!!

(Risas)

Seguro que tenéis varias anécdotas de conciertos. Cuéntanos alguna.

¡¡Buff Muchísimas!! Una vez nuestro encargado del Merchandasing se quedo durmiendo a lado de unos urinarios públicos y se cuentan por docenas las personas que rociaron su cuerpo y cara con sus fluidos ¡¡Presuntamente de manera involuntaria!! (Risas) Mas anécdotas, en varias ocasiones nuestro vocalista (en un considerable estado etílico) se quedo a solas cantando en el escenario ante la negativa del resto de tocar temas punkys, el “Oso Panda” de los Lendakaris Muertos (Risas) Y muchísimas más… ¡¡Podríamos escribir un libro!!

¿Cómo veis la escena? ¿Qué le falta y que le sobra?

La escena goza de un buen estado de salud, hay bastantes bandas y de muy buena calidad, pero en los tiempos de crisis que corren nadie esta dispuesto a apostar fuerte por nadie, es muy difícil para un grupo sacar beneficios, y al final la única salida es autoproducción como en nuestro caso y las ayudas entre grupos, ayudarnos unos a otros y viceversa para poder salir adelante y poder subir peldaño a peldaño.

Centrémonos ahora en el futuro. ¿Qué planes tenéis para BULTRAKO?

Los planes mas a corto plazo son movernos lo máximo posible en cuanto a actuaciones en directo, seguir componiendo y sacar lo que será nuestro primer larga duración al mercado. ¡¡Canela fina!! (Risas) Mas a largo plazo, seguir con Bultrako hasta que el cuerpo aguante y la ilusión perdure, expandir nuestra música lo máximo posible, tratar de hacernos un hueco en la escena metalera española, y llegar lo mas lejos que podamos, o nos dejen.

Pues muchas gracias por atendernos, y si queréis decir algo a los lectores de Moskwar Metal Magazine, adelante.

En primer lugar daros infinitas gracias a vosotros por hacernos un hueco en el fanzine, aquí nos tenéis para lo que haga falta, y seguid con esta labor por mucho tiempo, que es una labor extraordinaria!!

A los lectores de esta revista decirles que escuchen nuestra Demo, pasaos por nuestro myspace donde tenemos colgados los temas y donde en nuestro blog esta link de descarga de la Demo al completo además del link de descarga de nuestra versión del tema “Mensaje Subliminal” de los catalanes Ktulu, tema que será incluido junto a su DVD en directo grabado el pasado año en la Sala Razzmataz en Barcelona el cual esperamos que salga pronto.

Con esto nos despedimos de vosotros, daros las gracias de nuevo y esperamos que nuestra música sea de vuestro agrado ¡¡¡¡¡MUCHA KAÑA Y BUEN PERCAL!!!!!

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Antes de empezar la entrevista queríamos presentar a Magdalen Graal (vocalista y fundadora) del grupo de rock gótico italiano Magdalen Graal.

Hola Magdalen ¿Cuándo y como se formó la banda?

Magdalen Graal se formó en 2007. Yo y mi productor estabamos sentados en el piano y empezamos a cantar algo “espntaneo” y al instante supimos que estabamos hechos para trabajar juntos. Compusimos Toguether, una de mis canciones favoritas.

¿Sois nuevos en esto de ser famosos?

No del todo, todos nuestros miembros son nuevos en esto, ellos han tocado en muchas otras bandas pero este es su primer proyecto importante.

¿Como empezasteis?

Cuando empezamos, era para ser originales: hay muchísima musica hecha por muchísimos artistas, teníamos que ofrecer algo “nuevo” Nuestras influencias eran principalmente de Depeche Mode para nuestra música sintetizada y electrónica, y como no, los artisatas góticos nos han infuluenciado muchísimo.

Magdalen Graal lleva muchos conciertos hasta ahora ¿Tenéis anécdotas que contar?

Por supuesto que tengo toneladas de anécdotas que contar!!! Pero una de las más graciosas nos paso el día antes de nuestro concierto en Berlín, nosotros tuvimos un día libre y visitamos el este de Berlín, pero el centro de la ciudad estaba cerrado a causa del 12th IAAF World Championships, entonces estabamos yendo alrededor buscando una calle donde pudieramos ir. Un amigo que venía con nosotros en el tour nos dijo que el sabía como ir por Berlin sin el navegador GPS, le seguimos y empezamos a dar una vuelta, otra... nuetro conductor empezó a gritar mientras nosotros reíamos.

Por eso me encanta viajar con los chicos!

Lleváis más de 39 000 copias del disco descargadas en tres meses. Eso es un record para una vanda novel como la vuestra. ¿Cual es tu opinión sobre el tema?

Pienso que es una grandísima meta para una banda novel. Pero nosotros trabajamos duramente para cada descarga y tenemos contacto con cada uno de los fanes. ¡Sabemos que no se consigue nada sin trabajar duramente!

El disco es libre, y me imagino que su música tiene un sin ánimo de lucro. ¿Es cierto? ¿Cuándo y por qué tuvísteis la idea de poner el disco gratis en internet?

La tuvimos cuando nos dimos cuenta de que los CDs físicos ya no se venden, por lo que no es la manera correcta de ser conocido. Hoy en día alguien que no te conoce y tu música a todos los no gastar dinero para comprar su música. ¿Por qué deben gastar el dinero para comprarlo cuando se puede descargar desde varias webs? Nos dimos cuenta que teníamos una gran popularidad en cuanto a la descarga del álbum en las webs donde las colgamos, así que pensamos que podríamos hacerlo legal de forma que la gente se lo descargara de forma gratuita. Porque lo que buscamos no es dinero sino que le guste a nuestros fans

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El álbum tiene 10 canciones. ¿Cuál crees que es la mejor canción del álbum? ¿Por qué? ¿Os habeis planteado hacer un nuevo álbum?

Bueno, es realmente difícil para mí decir cual es la mejor, porque he escrito a todas, así que cada canción es una parte de mí! Pero si tuviera que elegir, diría que “Toguether” y “King of World” son los dos mejores si quieres algo de potencia, y que “There’s no end” y “Moonlight brightness” son perfectas para relajarse y degustar la belleza de un instrumento como el piano! ¿Qué te parece la escena musical del momento?

Creo que hay muchas personas que piensan que hacer música es un juego, un game. Y que es fácil, eso no es cierto en absoluto. Pero también creo que la escena indie esconde muchas “perlas”, que deben ser revelados. ¿Y los conciertos? ¡Va mucha gente a vuestros tours? ¿La crisis económica afecta a los ingresos en los conciertos? ¿Cuándoos veremos en España?

Bueno en primer lugar debe tener una buena gestión de cada concierto, publicidad y todo lo que se necesita para que la gente venga a tus conciertos. ¡Entonces debes crear su propia red, que apoya a todas partes! ¿Quieres decir algo a los lectores?

No tengo nada que decir, excepto una cosa: hay que ser sincero con la gente que escucha tu música y así te apoyan! Tienes que hacer que creer en ti mismo, de lo contrario no se puede construir algo duradero.

Analizndo tus canciones podemos notar que hay diferentes gustos de música en el grupo, ya que algúnas piezas son más lentos y otos tienen más potencia. ¿Genera conflictos para hacer de las canciones? ¿Habéis tenido algún problema en la banda?

No hay conflictos, somos una gran familia y tenemos un gran productor que sabe como hacer que no se genere este tipo de problemas =) ¿Qué piensas que debe de saber alquien que quiera a hacer un proyecto como el tuyo?

Lo más importante es estar realmente en este mundo y dar un paso firme cuando ya hayas completado el anterior!

Entrevista hecha y traducida por MIguel Möbius

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Reportero : Hola Goddamn, bienvenidos a Moskwar Metal Magazine, el año pasado editasteis el EP “No Hay Dios”…¿Cómo está funcionando?

Paco : La maqueta la colgamos en MySpace, desde entonces ha tenido una buena aceptación, hay varios temas que han tenido más tirón que otros como es “Escuadrón 731” y “No Hay Dios” son los temas más oídos en esa misma web, además en los conciertos son los que más les suele gustar a la gente Reportero : ¿Como se puede conseguir la maqueta?

Morcy : La tenemos desde hace poquito, la gente más cercana al grupo nos la pide personalmente, también se puede conseguir después de los conciertos y por medios on-line : Tuenti, MySpace Reportero : Ha costado mucho trabajo hacer “No Hay Dios”, ¿no? ¿Componéis vosotros mismos los temas?

Paco : Si, los compone Ismael y Morcy, luego cada grupo hace sus arreglos, adaptándose al gusto de cada uno para cuando los toquemos nos sintamos a gusto Reportero : No hay Dios…¿no es un poco ateo? ¿Sois ateos vosotros?

Morcy : Para nada (Risas) El titulo es simplemente un titulo, es debido porque es la canción que más nos gusto de la maqueta, y es la que pensábamos que iba a tener más aceptación Reportero : ¿Habéis estado en otros grupos anteriormente? ¿Cuáles son las principales influencias de Goddamn?

Paco : Todos hemos tenido dos grupos anteriormente, excepto Morcy que está en tres grupos a la vez, yo estuve en Ironía, Antonio en Lost Memories, Walkers y Lost Memories Ismael, Manolillo también en Lost Memories e Ironía y Morcy en Kaiowa,Bio-Kreaturo y Goddamn , respecto a nuestras influencias son muy variadas, aun que casi todos tiramos a un estilo determinado, por ejemplo nuestro cantante es más del Rock y Heavy de los 80’ (Iron Maiden, Judas Priest…)

Fran, le gusta más el metal industrial, nu-metal y algo de electrónica, a Ismael, grupos más moderno, en general tiramos a grupos metalcore Reportero : Si alguien quiere contrataros para amenizar su cumpleaños, ¿a cuanto está el cache de Goddamn?

Paco : Pues no nos imaginamos dando una actuación en un cumpleaños de un niño pequeño con un payaso (Risas) El cache está, a bocadillos, gasolina y si quieren darnos algo más es bien recibido.

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Reportero : ¿Cómo veis la escena metalera? ¿Qué le falta y que le sobra?

Morcy : Le falta más movimiento, ahora mismo parece que está habiendo movimiento, están saliendo bastante grupos, y hay gente que se dedica a echar una mano a grupos noveles (alquilando salas…) y también asociaciones que ayudan, podría ir mejor si los grupos nos apoyamos entre nosotros Reportero : En un concierto de Goddamn…¿Qué nos podemos encontrar? ¿Tenéis cover de otros grupos para amenizar el concierto?

Paco : Teníamos un cover, y tenemos pensado hacer alguno de “Alice In Chains” pero no nos gusta muchos los cover, nos gusta más sacar nuevos temas nuestros Reportero : ¿Cuántos conciertos lleváis dados ya? Seguro que hay alguna anécdota que merezca la pena resaltar…

Morcy : Importante...Córdoba en Pub Humbertos y el concierto que dimos en Rock In Rio (Risas) En Sevilla, en la sala El Holandés Errante y uno en Almansa (Albacete) Y una anécdota si es que se puede llamar así, en el concierto de Almansa, a la vuelta, mientras que los miembros del grupo desayunábamos un componente salio a fumarse un cigarro fuera, al salir no lo veíamos, fuimos a buscarlo al coche y tampoco estaba allí, de pronto vimos un circulo de gente y una ambulancia, y es que se había desmayado, se había caído y se dio con el bordillo en la cara, tuvimos que estar toda la mañana y tarde en el hospital (Risas) Reportero : Pasemos ahora al futuro…¿Qué planes tenéis para este año?

Paco : Para este año hay muy pocos planes, entre que los pub’s cierran, la gente sale menos, si nos sale un festival estaríamos encantado de ir, pero después de este concierto tenemos 4 más, andamos detrás de un concurso de bandas de Jaén en el que ya hemos pasado a la 2ª fase, si todo sale bien con el dinero del concurso podríamos grabar una maqueta si quedamos segundos, y si ganamos grabaríamos un disco, e intentamos meternos en un concurso con más proyección nacional como puede ser : Novato Rock, Lagarto Rock…

Reportero : Muchas gracias por atenderme Francisco y Morcy, si queréis decir algo a Moskwar Metal Magazine, adelante Morcy : Qué nos sigan escuchando y queriendo tanto, que nos gusta mucho Córdoba, y que el concierto que más nos gusto fue el que hicimos allí, y si sacamos nueva maqueta tenemos claro que volveremos allí, ¡un saludo Moskwar!

Entrevista hecha por Andrés del Moral

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Inmemoriam son unos veteranos de la escena cordobesa. El año pasado sacaron “Deux Ex Machina”, una demo de 5 temas con una calidad excepcional, que ha tenido muy buena aceptación tanto por público, como por los medios. Con Pepe Maiden, (José Benavente) guitarrista y principal compositor, hablamos sobre “Deux Ex Machina” y los planes de futuro de estos potentes cordobeses.

Moskwar - Saludos desde Moskwar Metal Magazine, y gracias por atendernos. A finales del año pasado salió “Deus Ex Machina”, vuestro último trabajo, la pregunta es lógica ¿cómo está funcionando el disco y dónde se puede conseguir?

Pepe - El cedé fue planteado como un disco promocional de cara a medios y para ponerlo en libre descarga en nuestro myspace, de ahí que sea una promo de 5 temas y no un cedé completo; se puede decir que hemos conseguido lo que nos planteamos que era llegar a un incremento en las visitas. Tuvimos una respuesta muy grande con más de 5000 visitas en apenas un mes y eso nos sorprendió siendo un grupo underground. También se hizo en formato físico para promoción, actualmente no quedan copias ya que hemos entregado unos 400. Actualmente la forma de conseguirlo es descargándolo gratuitamente a través del blog alojado en nuestro myspace.

Moskwar - A nosotros nos gusta como ha quedado el producto en general. Cinco temas de calidad y una portada muy buena. ¿Ha costado mucho poner en la punta “Deus Ex Machina”?

Pepe - Nos alegra mucho que os haya gustado, estamos más que contentos con las reacciones de la gente que lo ha escuchado. La portada fue obra de un amigo nuestro (Salva J. Sánchez), y la verdad es que dió en el clavo con nuestra idea. En cuanto al contenido, pues la verdad es que simplemente recopilamos las que creímos eran las 5 mejores canciones que teníamos en ese momento, las trabajamos intensamente en el local y cuando estuvimos listos nos metimos en el estudio. Ha sido un trabajo de composición duro pero sin ninguna presión, tomándonos el tiempo necesario para entrar al estudio cuando estuviéramos listos, haciendo las mejores canciones posibles para dar un producto de la máxima calidad que nos pudiéramos permitir.

Para ser una demo estamos muy satisfechos con el resultado, a nivel artístico, de composición y sonido, ha sido sin duda nuestro mejor trabajo hasta la fecha. Lo mejor de nosotros.

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Moskwar - Hablemos ahora de los conciertos presentación del disco ¿Cómo va la cosa en ese aspecto? ¿Y cómo ha ido vuestra última visita por Madrid?

Pepe - Hemos tenido varios conciertos importantes con éste cedé, el primero fue la presentación en nuestra ciudad a la que acudió un montón de gente, más de la esperada, regalamos el disco entre todos los asistentes y nos quedamos sin copias porque no habíamos previsto tanta afluencia, fue un gran día. Después en Marzo estuvimos abriendo para SANTELMO en su presentación en Córdoba lo que fue también bastante especial, con presencia de medios como Heavy Rock y Kerrang! Al público le gustó bastante nuestra actuación y hubo un buen rollo muy bueno con Santelmo, de hecho nos une una amistad con el cantante Manolo Escudero. El último concierto con este disco hasta ahora ha sido en la mítica Excalibur de Madrid, una bonita experiencia, es muy gratificante ver como tu música es capaz de llegar a un público que no te conoce demasiado y te comentan después del concierto que les ha gustado. Esperamos volver cuando grabemos de nuevo.

Moskwar - Siguiendo en el tema de conciertos ¿Qué nos podemos encontrar en un concierto de INMEMORIAM? Pepe - Sobre todo a un grupo honesto que disfruta en el escenario. Sudamos la camiseta porque para nosotros es el momento más importante: llevarle al público nuestra propuesta, para ello no hay excusas ni reservas, somos un grupo sincero que mira a los ojos del público. No somos el típico grupo de pose, para nosotros la música es algo mas visceral que una simple pose, incluso hay sentido del humor si la situación lo requiere, no quiere decir que seamos menos serios por ello, al contrario, somos sinceros y honestos. Para nosotros el directo es pieza clave.

Moskwar - En este aspecto y viendo vuestros años como banda ¿Cuál es la anécdota más divertida que os ha ocurrido en lo alto de un escenario?

Pepe - Joder hay muchas, desde sacar amigos borrachuzos disfrazados del Eddie de Maiden al escenario, hasta hacer volar guitarras que casi impactan en la cabeza de alguien a llevarnos con un tirón de cable el equipo de voces del cantante y tener que hacer el primer tema instrumental jeje… Son muchas, ya sea en el escenario, la carretera o en el local de ensayo.

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Moskwar - Cambio de tercio, ¿cómo veis el panorama musical a nivel nacional en general, y en Córdoba en particular?

Pepe - Hay para hacer una tesis del porqué el Rock y el Metal en España no tiene la aceptación popular que tiene en otros países. Sin profundizar demasiado te diré que a pesar de haber buenas ideas parece que falla la infraestructura, las cosas fallan demasiadas veces a pesar de haber buenas bandas (no diré que no haya malas por supuesto). Hay muy buenas bandas que mueren en los locales de ensayo y eso entristece.

A nivel de Córdoba la cosa está mucho peor que hace unos años, parece que el público está un poco aletargado, sobre todo con las nuevas bandas, quizá sea debido a la falta de apoyo de los organismos oficiales. La situación en Córdoba es un tema delicado para los grupos de Rock, aún así hay muy buenas bandas que están intentando sacar su historia adelante. Hay grupos de Pop y algunos muy buenos de Rock, pero de Metal la cosa está más complicada.

Moskwar - ¿Hay buen rollo entre los grupos? ¿Y entre las salas?

Pepe - En lo que a nosotros respecta siempre hemos intentado tener una buena relación con todo el mundo, de Córdoba y de fuera. No tiene sentido intentar pisar a compañeros tuyos que tienen la misma ardua tarea por delante que tú, ya tenemos bastante con la jungla que hay ahí fuera como para devorarnos entre nosotros, quiero pensar que hay buen rollo. Entre salas te diré que solo hay una sala dedicada a conciertos con lo que la respuesta es que sí, imagino que tendrán buen rollo consigo mismos jaja.

Moskwar - Para acabar. ¿Qué planes tiene INMEMORIAM de cara al futuro?

Pepe - Actualmente estamos componiendo temas de cara a entrar en el estudio en Septiembre, podemos esperar un nuevo trabajo de cara a Noviembre o Diciembre, por los temas que tenemos puedo decir que será un paso adelante, habrá cosas sorprendentes pero será Inmemoriam al 100%, será mas fresco y rockero que “Deus Ex Machina”. Aunque mantengamos la esencia del grupo siempre intentamos que haya una evolución, el nuevo disco no será una excepción, te podría decir incluso el título pero no lo haré aún porque puede que haya cambios a última hora jeje.

Moskwar - Pues muchas gracias por vuestro tiempo, os deseamos lo mejor, y si queréis decir algo a los lectores de Moskwar Metal Magazine, adelante.

Pepe - Pues les diré que si les gusta el Rock y el Metal de todos los tiempos quizá se sorprendan gratamente al escuchar “Deus Ex Machina”. Espero que entren en nuestro myspace y le den una oportunidad, es nuestra honesta visión de lo que es el metal. Y a vosotros muchas gracias por vuestra atención, es una gran labor de difusión la que hacéis con los grupos como nosotros, espero veros a todos alguna vez por ahí. Un abrazo.

Entrevsta hecha por Ernesto Hernández

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Locutor : Y tenemos aquí a Kaiowa, un joven grupo de nuestra localidad, bienvenidos a Moskwar Metal Magazine, Hagamos un poco de historia ¿Cuando y de qué forma se crea KaiowA? Rafa : Yo conocí KaiowA de oídas un poco hasta que se estrenaron en directo en el Localillo Rock, en el 2007. Yo no era el bajista entonces. Me llamó mucho la atención la integración del grupo ya que conocía a Manolo de antes y a Juan, del instituto.

Poco después, tocaron en la feria, y justo después de ese concierto, el cual me gustó mucho, pude entrar en la banda de bajista.

Morcy : Empezamos a tocar como hobby en una nave hace 4 años , e intentábamos versionar canciones de Korn , Linkin Park ...

Al año empezamos a componer nuestros temas y a versionar grupos mas radicales , como Sepultura , Soulfly y Fear Factory .

Surgieron nuestros primeros conciertos y en ese mismo año grabamos nuestra 1ª maqueta (Namaste) ya con Rafa como bajista.

Locutor :¿Quiénes integran a KaiowA? Rafa : Juan Navarro, a la guitarra y voz, Manolo Puentes, a la guitarra y los coros, Fran Morcillo, alias Morcy, el batera del grupo, yo, el bajista del grupo y el loro de Manolo jejeje.

Locutor : ¿Cuáles son vuestros planes de futuro, tenéis pensado otra maqueta?

Rafa : Estamos intentando dar muchos conciertos, con la finalidad de que nos conozca la gente, y que pueda ser un tema de conversación a la hora de avisar a algún grupo para dar un espectáculo musical, como podemos hacer nosotros.

A la vez que hacemos esto, intentamos financiar nuestro trabajo, con una pequeña muestra, que suelen ser el cobro de algunas entradas, a un precio muy barato, con el fin de grabar con un toque más profesional que un simple toque casero. De este modo podemos enviar nuestro trabajo a gente cualificada y obtener resultados.

Morcy : Si tenemos previsto grabar nuestra 2ª maqueta en primavera , en Estudios Scorpio a manos de Juan Manuel García Ollero.

Locutor : ¿Qué tal es la experiencia de viajar por todo Jaén presentado la maqueta?

Rafa : Me ha encantado, personalmente. Conoces a mucha gente, a muchos técnicos de sonido, pubs, otros grupos, y sobre todo los “peaso bocadillos” de morcilla que ponen en Escañuela. Nunca se me olvidarán.

Locutor : ¿Cómo se presenta la nueva maqueta musicalmente hablando? ¿Será (por ejemplo) más potente? ¿Y de la anterior, que temas os gustan más?

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Rafa : Será algo más sólido, hablando en el ámbito de nuestro estilo. Se nos podrá reconocer por estos nuevos riffs de guitarra, esa voz de nuestro cantante y esos inconfundibles ritmos de nuestro batería. Será algo más potente, pero algo más profesional. Simplemente algo nuevo donde se mostrará el trabajo realizado y los fallos y aciertos de las canciones anteriores. Personalmente, de la anterior a mí me gusta XIII, por elegir una, aunque me gustan todas por igual.

Morcy : Sobre la maqueta nueva .................. daros prisa que igual se agota cuando salga jejejeje , y los temas antiguos que mas me gustan son XIII y Hate Me. Locutor : También visitasteis Granada, ¿no?, esta es una clara forma de cómo un grupo pequeño puede hacerse más o menos famoso en este mundillo…¿Cuál fue vuestro concierto más memorable? ¿Tenéis alguna anécdota memorable de algún concierto?

Rafa : Efectivamente, visitamos la sala Who Rock Bar, de Granada. Para mí fue el mejor concierto en el que he tocado, y una buena forma de darnos a conocer en Granada y subir un poco el listón. En general no podría opinar, pero creo que el mejor concierto conjunto fue en Bailén, en el ILM Festival.

Como anécdota memorable, la que he contado antes, en Escañuela.

Esta es una anécdota graciosa: estuvimos en Escañuela a mitad de año del 2008 (no me acuerdo de la fecha) y bueno, ya he comentado lo de los bocadillos de morcilla. Quise ir el siguiente año, aunque fuese solo por comerme uno (me daba igual tocar o no tocar), pero no quería decírselo a mi grupo por no quedar en ridículo. Particularmente le dije a Juan: “Juan, podíamos inscribirnos para tocar en Escañuela” y me contestó: “a mí me da igual si no tocamos, pero yo quiero un bocadillo de morcilla”. (jejeje) Locutor : ¿Cómo os definiríais a vosotros mismos y a vuestro estilo musical?

Rafa : Yo creo que aquí puedo discrepar con alguno de los otros dos miembros a los que no se les hace la entrevista. Puede que opine como ellos en que nuestro estilo, en general, es “Neo Thrash Metal”, aunque yo lo definiría más como un Thrash Metal, el cual le gusta a gente que no se mueve en el ámbito del Metal ni del Heavy. Un Thrash Metal donde los ritmos son movedizos, y a cualquiera le puede gustar, y se puede ir de nuestros conciertos tarareando un ritmo específico.

Morcy : En mi opinión creo que nos definiríamos como “Neo Thrash Metal” , sobre todo por lo pequeños toques de grupos como Machine Head , Drone , Chimaira ..... ect.

Locutor : Fran, el batería lleva además de Kaiowa otros dos grupos más adelante, Goddamn y Bio-Kreaturo, ¿es difícil tocar en tres grupos a la vez?

Morcy : En mi caso o es difícil llevar los tres grupos , porque Kaiowa y GodDamn ensayamos en el mismo local y nos organizamos bastante bien los dias de ensayo , y con Bio Kreaturo ensayo una vez a la semana .

Locutor : Bueno Kaiowa, Esperamos que os vaya bien en vuestro futuro, tanto en la maqueta como los conciertos, y si queréis decir algo a los lectores de Moskwar, adelante Rafa : Recientemente hemos abierto una cuenta en la red social Tuenti (la cual no esperemos que borren) donde se anunciarán nuevas cosas en la parte del blog y en la frase de estado, tanto conciertos, como nuevas canciones, como fotos, etc. Espero que nos agregue mucha gente. Gracias.

Entrevista hecha por Andrés del Moral Moskwar Metal Magazine

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CONCIERTOS Crónica concierto Kaiowa La del 12 de marzo fue una de esas noches en las que uno disfruta haciendo un paréntesis en la inmensa oleada de programaciones de conciertos mastodónticos que dejan los dientes largos. Este año va a ser especialmente duro no poder ver ni una centésima parte de todo lo que me gustaría pero también hay que saber aceptar la derrota de un presupuesto ajustado que no permite hacer malabarismos ni saltos mortales al vacío económico. Todo esto quizás sea necesario en ocasiones para darse cuenta de que hay espectáculos más terrenales e intimistas que pueden llegar a producir un estado de satisfacción tan alto que uno puede salir con una sonrisa cosida a los labios durante toda una noche.

Un concierto de Kaiowa es una experiencia que, independientemente de lo que te gusten o te dejen de gustar sus canciones, hay que vivir. Porque vale, quizás no mantengan el nivel en el 100% de sus composiciones, sus letras no siempre son redondas ni la personalísima voz de Juan es el canto de un ruiseñor. Lo que nadie puede negar es que si no son los mejores encima del escenario, poco les falta. Sobre las tablas las canciones de los iliturgitanos te noquean a base de (muchos) decibelios, la voz áspera abrasa como papel de lija y visualmente (para los que les pudieron ver, porque en Sala Patchanka a partir de la quinta fila y midiendo menos de 1,90m, complicado) son un auténtico espectáculo, sobre todo los piques de guitarra y bajo por cortesía de Rafa. En directo la banda se reduce a guitarra, bajo y batería. Los arreglos que en su maqueta acompañan a las canciones desaparecen y, lo que es mejor, en ningún momento se echan en falta. Un par de temas inéditos hicieron delicias en sus más acérrimos seguidores, a partir de aquí se desarrolló un equilibrado y próximo concierto que combinó a la perfección antiguos y nuevos temas. Gustan por igual a los amantes del metal o a los del rock y su incondicional parroquia cada día es más numerosa y entregada. Y es normal porque cada vez que veo a Manuel o Juan retorcer sus guitarras con ese nervio me da la impresión de que son de otro planeta. Desde el primer hostiazo de batería de “Ultimatum” hasta el último acorde de “Hate Me” no bajaron el pistón interpretando sobre todo temas de “XIII” aunque sin dejar de lado hits de su maqueta como “I Will Kill You”, “Suddenly” o una “Dual God” (otra nueva canción), pero sobre todo dejando claro que todo lo bueno que se lee por ahí de sus directos es cierto.

Autor: Andrés del Moral.

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Cuando llegué a Sala Mercury (Karaokemercury) el Real Madrid palmaba, los teloneros no habían empezado y no parecía que nadie quisiera acercarse al escenario. La sala estaba prácticamente vacía, hemos llegado demasiado pronto, comenté a los que me acompañaban, pero no importa, en esa pantalla echan el Real Madrid. Como podéis ver mi corazón estaba dividido y no recuperó su sagrada unidad hasta que allá por las doce y veinte Javier Vargas hizo entrada en la sala, pero no adelantaré acontecimientos.

En el descanso –del partido de fútbol- arrancaron los teloneros, Abzur2 –que sustituyeron en el último minuto a María Respirando por un problema médico. Un grupo de La Rambla que yo entendí que se llamaban Los surcos –dicho con un fuerte ceceo. Mientras tocaban, casi se me divide, junto al corazón, el cuello: a un lado el grupo tocando, al otro Casillas, también cantando. Abzur2 lo forman tres guitarristas, dos de ellos zurdos –quizá por eso lo de zur2, o eso dedujo mi preclara inteligencia-; curiosamente sólo una de las guitarras era especial para zurdos, la otra la habían encordado al revés. ¿Cómo sonaban?, preguntará algún lector poco habituado a que le den vueltas con tonterías circunstanciales o colaterales como que pidieran cincuenta veces que subieran el volumen de tal y cual instrumento que no se oía por los monitores. Creo que lo mejor que puedo decir de su sonido es que lo dieron por terminado a diez minutos del gol de Rafael Van der Vart, y le doy las gracias porque mi cuello empezaba a mosquearse seriamente conmigo y me lo hacía saber con intensas punzadas. ¡No has dicho nada!, exclama otro lector. Acaso quieres que se sientan humillados y ofendidos, yo vivo cerca de La Rambla: Tocaron, se desgañitaron, desafinaron y no dejaron nada.

Antes de hablar de Vargas Blues Band, quiero dejar constancia de mi agradecimiento a Sala Mercury (Karaokemercury) no sólo por dejarnos sortear dos entradas para su concierto, sino por darme la oportunidad de escuchar a uno de los grandes de la guitarra y posiblemente el mejor guitarrista de blues rock nacido en España (por doce euros la entrada anticipada y quince en taquilla) y, por si no fuera bastante, poner los tercios de cerveza a euro y medio –hablo en serio: euro y medio. Gracias, de verdad, muchísimas gracias.

Sin Abzur2 y celebrando la victoria –épica la calificaron las crónicas del día siguienteeché una buena visual a la sala y empecé a echar cálculos, discutirlos con mis acompañantes, sumar y restar hasta llegar a un consenso: no más de setenta personas en la sala.

Coño, pensé –porque cuando pienso uso tacos para decirme que estoy sorprendido-, cómo es posible que toque Javier Vargas en Lucena y no vengan más de setenta personas al concierto. Yo, que tenía tiempo hasta que subiera don Javier al escenario, pensé y pensé, ayudado por el lubricante de cebada como Popeye por las espinacas, en cuáles podían ser los motivos de tan escasa asistencia. Éstos son los posibles motivos que extraje de mi cacumen:

- Analfabetismo musical: Vargas Blues Band no sale ni en los Cuarenta ni en la MTV – apoyaba este argumento una chica, con tacones kilométricos, que dormitaba en un taburete mientras su novio, con la camiseta de los conciertos, escuchaba los solos de Javier Vargas.

Seguro que la chica lo hubiera pasado mejor en un concierto de Pereza, Amaral o Bisbal, que para el caso es lo mismo.

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- Cerril sectarismo: Dícese del comportamiento de ciertos seguidores de un estilo musical que son capaces de escuchar cualquier bazofia del mismo estilo y nada de cualquier otro. Por ejemplo, todos esos heavys que oyen Rammstein, que esconden sus deficiencias musicales con pornografía, o System of a down, que lo mejor que se puede decir de ellos es que son tan malos que no saben ni plagiar a Nirvana –que, por otra parte, es lo que intentan.

- Estupidez genérica: la de todos aquellos que prefirieron mojarse y helarse en el botellón.

Por ejemplo, la del señor, por definirlo de algún modo, que casi me escupe en los pies en la cola del lavabo.

Bueno, setenta personas y suben al escenario. Durante el primer tema están sólo tres: Javier Vargas, Luis Mayo (un buen bajista argentino) y un estupendo baterista, como demostró en un espectacular solo de tres minutos, el holandés Peter Kunst. Luis Mayo cantó un rock’n’roll con decencia pero nada que uno luego cuente a los colegas. Menos mal que era un aperitivo, porque apareció Tim Mitchell Richardson y todo cambió, mi corazón se reunió y se entregó al blues.

Desde ese momento y durante las casi dos horas siguientes –hay que destacarlo: un grande de la guitarra se ve frente a setenta personas y, en lugar de largarse a la hora, se queda más de dos horas dando un caña, buen rock y gran blues a los pocos que estábamos allí, incluso hizo un bis- fue un enfrentamiento glorioso entre la magnífica, expresiva y emotiva, para mi gusto demasiado limpia (a mí es que me gustan los cazalleros) voz de Tim Mitchell y los emocionantes paseos de Javier Vargas por el mástil de sus dos guitarras –bien apoyados por Luis Mayo y Peter Kunst.

Uno de los momentos memorables de rock y blues del concierto fue la interpretación de Black cat bogie. Un blues que nos devuelve a las buenas road movies, a las novelas de Cormac McCarthy y nos hace expresar aquello de Born to be wild, grandes praderas, buenas guitarras y tías armadas con una Smith and Wesson; ésas que, mientras te besan, dejan una bala de plata alojada en tu estómago que la televisión confunde con el amor.

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Sin embargo, el momento cumbre fue la interpretación de Sad eyes –no lo confundáis con el tema de Bruce Springteen- un verdadero combate a muerte entre Tim Mitchell y Javier Vargas para saber quién nos hacía gozar más –hace poco leí en una crónica que lo único mejor que ese concierto era estar con una buena moza, la misma opinión vale para este tema. Vargas nos dio un par de solos y Tim Mitchell nos ofreció tremendo y cómico solo de voz, jugaba con los tonos como si se tratara de un instrumento que manejara a su antojo. Yo diría que tablas, pero por todo lo alto.

En fin, una auténtica maravilla no porque demostraran su virtuosismo –eso se les supone-, sino porque las canciones emocionaban de verdad hasta el tuétano. Y, para colmo, fue Javier Vargas quien nos dio las gracias por asistir a pesar de la crisis.

Texto: Jesús Calañés Fotos: Eva M. A. Moskwar Metal Magazine

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CRĂ“NICA SUAVEROCK 2010 50

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Sobre las 19’20h llegamos a Córdoba para asistir a la primera edición del SUAVEROCK, festival organizado por cuatro programas de radio de la provincia (Aldea Rock Radio, El Suavecito, Suena K Truena, Golpes de Rock y rockandrollweb.net), y en el cual esperamos participar nosotros en futuras ediciones. Lo dicho, gracias a “Antonio” (el GPS del coche), llegamos con adelanto a este festival. Como la apertura de puertas se efectuaría a las 20:00h, decidimos dar un rulo por la zona y cual fue nuestra sorpresa que en la misma calle nos encontramos un garito de moteros. Siempre es reconfortante tomarse una cerveza a ritmo de The Doors, Rainbow o Motorhead.

Después del refrigerio nos dirigimos a nuestro destino. Teóricamente el festival daba su comienzo a las 21:00h, por lo que entramos en la sala a disfrutar del partido de fútbol que se proyectaba en la pantalla situada encima del escenario. Poco a poco se fue animando el ambiente. Habían bastantes compañeros de otros medios, suponemos que (como nosotros) para ver la primera actuación en el sur de uno de los grupos revelación del 2009: DÜNEDAIN. Y después disfrutar del nuevo proyecto de José Rubio (ex Warcry) y Pacho Brea (ex Ankhara): MEGARA. Pasaron las 21:00h y todavía no había nadie sobre el escenario. Mientras tanto se repartían pegatinas, CD’s y revistas de forma gratuita. Manuel Hidalgo, principal organizador del evento, nos comentaba que esperarían un poco porque una de las bandas todavía no había dado señales de vida (HEAVY80’s).

Con una hora de retraso comenzó el SUAVEROCK 2010. Los primeros en subir al escenario fueron PROJECT, que venían de Montilla. Decir que estos chicos prometen. Durante los cuarenta minutos que duró su actuación, pudimos disfrutar del buen hacer de estos montillanos que, con cierta influencia a Sober, nos sorprendieron por la potencia y nitidez de su sonido. Tocaron temas de lo que será su nueva demo, a destacar la coreada “Nunca Digas Nunca” (tema que está para descarga gratuita, al igual que su Demo 2006), y se marcaron una versión de la versión que hizo Metallica del “Whisky In The Jar”, clásico de los Thin Lizzy. Terminaron con “No vuelvas A Llorar”, de su demo del 2006. En definitiva: muy buen concierto de PROJECT. La expectación creció cuando subió al escenario el siguiente grupo: DÜNEDAIN. Los de Ávila nos presentaban su último trabajo, “Buscando el Norte II, la tierra de los sueños”, y que mejor manera de comenzar el concierto que con el tema que da nombre al disco. Simplemente sublime. Después de semejante temazo continuaron con “Fiel A Mi Libertad”, otro grandioso corte que ha sido elegido por la banda para ser su primer videoclip.

“Una Razón”, perteneciente a la primera parte de “Buscando el Norte”, fue la siguiente en caer.

Lo justo en secarse el sudor producido por el calor de los focos, para continuar con un autentico trallazo powermetalero: “Mi Alma Sigue En Pie”. Hay que decir que sonaban clavados al disco, con voces muy afinadas (encomiable la labor del bajista Jacin, voz principal en algunos temas). Se notaban un poco incómodos en el reducido escenario. Buenísima la reacción del público, que desde el principio cantaba todas las canciones, las cuales se las sabían de pe a pa.

Volvieron a repasar el último trabajo con “La Rosa Negra” y “La Tierra De Los Sueños”, para inmediatamente soltarnos dos pelotazos potentísimos: “El Principio Del Fin” y “Caídos”, este último tema pertenece a “La Luz De Mi Oscuridad”.

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Decir que Tony se luce con destreza en los solos, y el baterista Miguel Arias se marcó un conciertazo, a pesar de los problemas que tenía con la caja y el charles (al terminar cada tema tenía que ajustarlos, suponemos que por falta de tiempo para sonorizar).

Cuando pensábamos que el local se había quedado vacío, el público resurgió para presenciar el directo de MEGARA, nuevo proyecto de José Rubio y Pacho Brea, ex Warcry y ex Ankhara respectivamente. Sobre el escenario estaban José Rubio con su Ibanez, y los otros músicos: Víctor de Andrés, guitarra. El joven bajista Tony P. Valera. Y el baterista Estefano Valera. Comenzaron a tocar y Pacho Brea no estaba al frente. Pacho apareció de entre el público gritándole a su propio grupo: “¡¡Qué malos sois, hijos de puta!!”. Tras esa frase que quedará para la historia del rock, arrancaron con “Abre Fuego” de Sangre Azul, todo un homenaje al heavy español de los 80’s. Pacho hizo grande el escenario, mostrando gran carisma, simpatía, y bromeando con el respetable. Siguieron con “Siéntelo”, el tema más powermetalero del adelanto de “Oubeos”, el álbum debut de MEGARA. Continuaron con “Que más da”, otro gran tema del nuevo trabajo, que ejecutaron a la perfección. Y es que los músicos de MEGARA son unos profesionales con mayúsculas, empezando por los guitarristas que dejaron a más de uno con la boca abierta con guiños a Deep Purple, Guns n’ Roses e incluso a Johann Sebastian Bach. Y terminando por los benjamines (presentados así por el mismo Pacho), bajista y batería, dos jóvenes promesas que dieron la talla (por cierto, el batería toca descalzo, solamente con unos calcetines de deporte). Siguieron con el single, y tema elegido como primer videoclip, “Mi castigo”. Otro lujazo de tema. Después recordaron viejos tiempos con un tema de ANKHARA, “Jamás”, para pasar a una balada (“Volviendo a Caminar”), y “Tal Vez”. A continuación tocaron el tema más épico de “Oubeos”: “Otro Mundo”.

Ahora se iba a producir el momento sorpresa de la noche (Como ya nos adelantó Pacho en la entrevista que nos concedió para AKIESÚ QUÉ ESCÁNDALO). Echando un rápido vistazo al local, me encuentro con una cara conocida en un rincón de la barra. “¿Quién es? Lo conozco, pero ahora mismo no caigo…” – pienso. Cuando resulta que se dirige al escenario, se coloca una Ibanez y saluda a los componentes de MEGARA. Ahora caigo ¡es Paco Ventura!, hacha de Medina Azahara y que ha sacado hace poco su álbum en solitario “Sol Navajo”. Paco colaboró en el tema que vamos a disfrutar a continuación: “Cielo e Infierno” de la holandesa C.C. CATCH.

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Una pausa informativa: C.C. CATCH es una cantante pop que triunfó en los 80, la cual fue apadrinada por los Modern Talking. Este grupo era el que mandaba en las pistas de los coches de choque de las ferias, después llegaría Chimo Bayo, hasta que aparecieron los putos amos del cotarro: Camela, los cuales se quedaron con el monopolio musical de estas atracciones.

Dicho esto, MEGARA ha sabido transformar una canción popy en un gran tema. Y es que claro: con esos músicos, con la ayuda de Paco Ventura, y la formidable voz de Pacho Brea el producto tiene que ser bueno por narices. Y vamos si fue bueno ¡todo un temazo! Después de disfrutar de “Cielo e Infierno”, se marcaron una versión de los Barón Rojo: “Mi Rollo Es El Rock”.

Terminaron con temas del debut como “No Vuelvas Más” o “Hazlo Ya”. Concluyendo, tocaron hora y media y aun les quedaban pilas para seguir unas cuantas más.

En definitiva la primera edición del SUAVEROCK 2010 creemos que fue un éxito. Cartel de lujo, buen ambiente, y precios populares. Por supuesto que hay cosas que se pueden mejorar (escenario más amplio, mayor difusión, etc.), pero para ser la primera vez, el festival obtuvo una nota bastante alta. Dar las gracias a Manuel Hidalgo por su encomiable iniciativa, y deseamos que SUAVEROCK disfrute de muchas ediciones. Creemos que estos eventos se deben apoyar al 100%, y desde aquí vamos a hacer todo lo que tengamos en nuestras manos para hacerlo.

Os preguntaréis que pasó con HEAVY80’s. Pues pasó que al no aparecer al principio, nos creímos que no tocaban y nos fuimos para casita. Cual fue nuestra sorpresa cuando a los pocos días nos enteramos que tocaron los últimos. Nadie es perfecto.

Autores crónica: Gloria Vázquez y Ernesto Hernández Fotos: Gloria Vázquez

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Crónica del concierto de Goddamn y NO:CODE Como en ocasiones anteriores, Goddamn nos cautivó con su buena música, su simpatía y su forma de actuar en un escenario que incluso siendo de reducidas dimensiones como el de la sala Patchanka no impidió que su actuación estuviera cargada de un gran dinamismo. Tras un breve parón salieron al escenario No:Code a presentar su magnifico tema nuevo “Blanca Áurea”. Nunca había tenido la oportunidad de ver a No:Code y si bien son uno de mis grupos preferidos y conocía todas sus canciones tenía unas enormes ganas de ver como se lo hacían realmente en directo y la verdad es que no me defraudaron. No hay nadie mejor que uno mismo para saber cuando haces las cosas bien y esta claro que No:Code tienen claro que sus mejores entregas son Americanizados y Enjoy The Silence; y fue en ellos en los que principalmente basaron su actuación. El concierto parecía terminar con “Defiendelo” y “No hay salida” . Tras un breve parón los vampiros volvieron a atacar con otro de sus clásicos: “Enjoy the silence” ejecutándolo a la perfección y con el paroxismo del público llevándolo en volandas, para rematar la noche otro clasicazo: “Americagaron fueron “Escuadrón 731” y “Oscura sen- nizados”. Aquí Eduardo dio todo lo que pudo, sación” “Apocalipsis Zombie” (Nueva canción haciendo ese sonido tan característico hacen que presentarón) y la canción insignia del gru- su forma de tocar Remataron con “Americanipo “No hay Dios”. La voz de Antonio me pareció zados” que aun no siendo de sus mejores teespectacular, a pesar de los pequeños proble- mas con el concluyeron una buena actuación mas técnicos que hacían que no se le oyese que en general gusto al personal. También debien, con muchos matices y sin tener nada mostraron ser muy majetes con el público. El que envidiar a las grandes del género. Algunas cantante estaba todo el rato: “De puta madre, de las melodía de guitarra me recordaban los de puta madre”. Dado que en su último disco mejores momentos del fallecido Miika Tenkula critican la arrogancia yanqui, esto se reflejó de Sentenced pero siempre practicando unos también en el concierto: dedicaron una canción riffs pesados y contundentes. Creo que con al país, la ya mencionada “Americanizados”-Al la promoción adecuada un grupo como este final nos regalaron dos bises perfectos, poniendebería tener una proyección internacional. do colofón a un bolo inolvidable, en el que nadie podía evitar menearse (bailar no; no había sitio) más o menos espasmódicamente. Tanto fue así que, con los decibelios emitidos por Eduardo, se rompió una jarra, se hizo mil pedazos y nadie le prestó la más mínima atención, todos absortos en la energía de uno de los conciertos más cañeros que recuerdo en mucho tiempo.

Imaginaros que un día, tras una larga temporada sometidos a una estricta dieta alimenticia, entráis en una pastelería y pedís un trozo de esa deliciosa tarta de chocolate que tanto os gusta, pero en lugar de poneros el trozo solicitado, el amable camarero coloca encima de vuestra mesa DOS trozos del apetitoso postre......algo parecido sentí el pasado 19 de Marzo cuando acudí a la céntrica sala Patchanka para disfrutar de la actuación de Goddamn y me encontré con que el grupo invitado de Antonio y los suyos, serian nada más y nada menos que No:Code . Algunos de los temas que descar-

Autor: Andrés del Moral

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Cruzamos el charco Hola amig@s de España! Yo soy Walter Ramírez de Itauguá-Paraguay. Es un gusto poder ser corresponsal para este fanzine auto-gestionado. Mi tarea es dar a conocer la escena Paraguaya a ustedes, porque según tengo entendido, muy poco suena el Metal Paraguayo en España.

Actualmente la Escena Paraguaya se encuentra –a mi parecer- en un excelente momento, ya que cada vez más bandas salen de éste país llevando nuestro metal a otros territorios, actualmente hay decenas de bandas en el Paraguay, en ciudades dónde antes no había.

Están los fanzines también, podemos mencionar a El Palacio del Metal ‘Zine, del gran amigo Itto Rivas (actualmente está en una banda de Heavy/Rock llamada 220 Voltios y en otra banda de Thrash Metal llamada Slayground). También está el legendario Kavure’ì ‘Zine de otro amigo, más conocido cómo Odín, quién se encuentra en un grupo de Heavy Metal llamado Cruz Del Sur; la lista sigue con Night Of Demon ‘Zine, de Césarcófago (Actualmente en Caligula y Sepulchral Throne), Scream Bloody Gore ‘Zine de Adolfo Jiménez (Actualmente en Diagonal de Sangre, Cylon y Master of Cruelty), mi joven fanzine llamado Hellbanger’s ‘Zine, que ya he logrado lanzar 3 números, y tantos otros más!

Bandas hay aquí y allá, es imposible nombrar a todas en éstas líneas, en éstos días la legendaria banda de Black Metal, Wisdom, parte al Brasil, para telonear a otra legendaria banda, Marduk, también parte una joven banda de Black Metal a Argentina, llamada Astaroth. No puedo dejar de lado a Atomic Curse, quién ha grabado un disco con un sello Japonés, cuyo nombre ni recuerdo, hace poco hicieron una edición de su LP en vinilo! Anteriormente la banda Violent Attack también hizo una versión de su LP en vinilo.

No puedo dejar de renombrar a los movimientos! En Itauguá (Mi Ciudad) está el Movimiento Headbanger Itaugueño, en el cuál también participo. También están el Movimiento Vencer O Morir, Fuerza Satánica, Hell Empire Productions, Puro Rock Producciones, Metal Alliance, Paranoia Store… Bandas cómo Khyron, 220 Voltios, Astaroth, Puño Zerrado, Hell Empire también se ocupan a organizar conciertos, tenemos sellos y productoras subterráneas cómo Night Of Demon Prods, Las Palmeras Records (Éste es un estudio de grabación, pero también da su apoyo para los compilados Paraguayos); Ni Bollo Records (Sello de Hardcore/Punk); Hellbanger’s Recordz (Sello D.I.Y. mío); Fúnebre Records (Del Gladiador Paraguayo Jorge Fúnebre, actualmente en D.L. 50); Covenant Prods, Kamikaze Records, y la lista sigue! Bueno!

Espero que os haya gustado mi breve información sobre la escena Paraguaya, me despido y espero poder seguir dando mi granito de arena a éste fanzine, con más información sobre la escena de mi país. No quiero dejar de lado a Ernesto Hernández! Por el espacio! Gracias amigo!, y hasta la próxima! Hail Bangers!

Walter Ramírez

Moskwar Metal Magazine

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