Rocktaminacion02

CLASSIC – HEAVY – THRASH – DEATH – BLACK – HARDCORE – PUNK – GOTIC – FUSION

ROCKTAMINACIÓN CONTAMINÁNDOTE DE

METAL

EDICIÓN: 2 MAYO-2010 LA CONCORDIA-ECUADOR

EL METAL DE LUTO PETER STELLE Y RONNIE JAMES DIO: GUERREROS HASTA EL FINAL.

“MASTER OF PUPPETS”: EL MEJOR DE LA HISTORIA

VIVENCIAS DEL OTRO LADO:

1942 - 2010

SID VICIOUS

EVILDEAD - GALE - GOREPHAGIA IMPUROS - EL METALOSCOPIO PRÓXIMAS DESCARGAS EN VIVO REVIEWS - OPINIÓN ¡ARMADOS DE APOCALÍPTICO THRASH METAL!

CLASSIC – HEAVY – THRASH – DEATH – BLACK – HARDCORE – PUNK – GOTIC – FUSION

CLASSIC – HEAVY – THRASH – DEATH – BLACK – HARDCORE – PUNK – GOTIC – FUSION

ROCKTAMINACIÓN ZINE EDICIÓN # 2 (MAYO-2010) • EDICIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Beto Zambrano • DISEÑO Y REDACCIÓN: Beto Zambrano Edison Puente • IMÁGENES: Archivos, Internet y Bandas • PORTADA: Type O Negative • AGRADECIMIENTOS y COLABORACIONES: Vinicio Sánchez y MC Sistem@S. Alexis Cusme y Marfuzz Zine.

Edison Puente y El Expreso Nocturno Carlos Sánchez e Impuros Prods.

Andrés Santiago Utreras y Pluteras Recs.

Carlos Sánchez Montoya y Romper Falsos Mitos.

Pablo García Diego Zambrano.

• CONTACTOS: C/O Beto Zambrano

Telf.: 094248776 – 2725-127 E-mail: betozam666@hotmail.com miconcordia@hotmail.com LA CONCORDIA-ESMERALDAS-ECUADOR

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EDITORIAL Debo empezar agradeciendo a todos quienes de una u otra manera, han permitido que este zine tenga un espacio dentro de sus medios y así dar a conocer este pequeño aporte a la escena, igualmente a quienes me han hecho llegar sus sugerencias y comentarios, siempre estaremos prestos a escucharlos, es así que para los números posteriores tendremos cambios significativos..

Mientras tanto, cada uno de nosotros que gustamos del sagrado metal, aún en estos tiempos, debemos seguir luchando contra el prejuicio, contra la opresión y el maltrato hacia nuestra cultura, debemos crecer en todo sentido, que los medios seamos parte de ello, difundamos y defendamos todo lo defendible, que la bandera del metal siempre permanezca en todo lo alto.

Todo depende de nosotros, tenemos el poder de cambiar el sistema, las ideas obsoletas e inquisitorias pueden transformarse siempre y cuando, seas parte de una solución con tu apoyo a revistas, programas de radios, Web zines, la pelea debe ser permanente, si somos buenos para criticar un evento o cualquier iniciativa, entonces debemos dar el primer paso, buscar soluciones, aportar con ideas positivas, no “devorarnos” entre nosotros mismos, el METAL NO TIENE DIVISIONES, el rock es uno solo a pesar de estilos diferentes, la comunión metalera siempre debe estar compacta como un puño, fuerte, indivisible.

Entonces, antes de emitir un juicio negativo a cualquier iniciativa en pro del crecimiento de nuestra cultura, deberías preguntarte ¿qué he hecho yo por el metal?

www.miconcordia.com Beto Zambrano.

OPINIÓN: “La tecnología al servicio del Rock” (Fernando Forttes Z. - Desde Rocaxis.com) El otro día casi caigo de nuevo en la vieja discusión sobre si la tecnología y los recursos electrónicos restan creatividad al rock, o si, por el contrario, abren una nueva dimensión en el campo creativo. Por un lado están los más radicales y conservadores, que afirman que el rock no debe ir más allá de guitarras, bajo, piano, batería y voz, lo demás es transgredir la esencia, ya que los recursos no determinan la creatividad. Por otro lado, surgen los que opinan que gracias a la tecnología, el autor puede componer sin necesidad de conocimientos teóricos, y sin embargo, puede tocar cualquier tipo de instrumento. Es capaz de generar e interpretar cualquier cosa, su poder es total, ya que tiene la facultad de producir todo aquello que fluye de su imaginación.

La música electrónica, sintetizada o por ordenador, no tiene estilo en sí misma. Se trata de un tipo interpretado por instrumentos electrónicos. Sin embargo, y si bien estos son usados habitualmente hoy en día, existen determinadas corrientes más propensas a su utilización, o pioneras en su momento. Pero, finalmente, es la historia la que pone las piezas en su lugar y la que se encarga de decir qué es lo que está permitido, para que no se pierda nunca la esencia, más allá de los recursos disponibles y viejas discusiones.

Fue a fines de la década de los 60’s y comienzos de los 70’s cuando el rock comenzó a indagar con recursos electrónicos, en lo que se denominó la corriente del rock psicodélico, con Pink Floyd como cabeza visible del sector más vanguardista. Luego, se unirían a ellos en esta nueva tendencia bandas como King Crimson, Genesis y otros. Pero, sin duda fue Pink Floyd quien abrió las puertas para esta nueva forma de interpretar música, ellos tomaron la decisión de experimentar con la tecnología del momento, creando un nuevo espacio para el rock y la vanguardia.

La evolución del sintetizador y la guitarra eléctrica a partir de los años cincuenta también ha influido en gran medida en el mundo del pop y la música rock. Los avances tecnológicos fueron acogidos con entusiasmo por grupos como The Grateful Dead, Velvet Underground y los anteriormente mencionados Pink Floyd.

En la década del 80, se inventó una nueva forma de trabajar con instrumentos de música electrónica dirigida al mercado popular: el llamado MIDI (interface digital de instrumentos musicales). Éste no es un instrumento musical, sino un medio que permite a los sintetizadores y otros equipos comunicarse unos con otros mediante el envío de instrucciones digitales. Por ejemplo, a través del MIDI un intérprete puede hacer que varios sintetizadores respondan cuando se toque uno de ellos. El uso de los recursos en la música pop y rock es tan importante, que la naturaleza de los instrumentos y las otras tecnologías relacionadas con la música electrónica están dictadas, en gran medida, por las necesidades de la industria del rock.

Desde que se comenzó a utilizar la tecnología en el rock, la cuestión parece no detenerse, cada vez son más las bandas que optan por incluir los recursos electrónicos. Tanto es así, que hoy en día es muy poca la música que se produce de manera 100% análoga. Los años 90’s marcaron un cambio radical en las formas de producción, pues los nuevos procesos están a la mano de cualquiera que opte por ocuparlos. Podríamos decir entonces, que existe una nueva rama en el árbol del rock. El rock electrónico, que aunque a muchos no les guste, sé está abriendo un espacio a pasos agigantados y no está claro cuándo se detendrá. Eso lo determinará, una vez más, la historia.

VIVENCIAS DEL OTRO LADO: SID VICIOUS: “demasiado rápido para vivir, muy joven para morir."

Mientras hacía zapping durante un fin de semana, me enganché en un documental acerca de este peculiar personaje, por eso, quiero compartir algo de su retorcida historia y personalidad.

Se dice que los cuartos del famoso Hotel Chelsea de Nueva York, están habitados por los fantasmas de Mark Twain, Janis Joplin y otras luminarias quienes alguna vez llegaron a ocupar dichas habitaciones. Pero ninguna historia de terror más impactante como las apariciones de Nancy Spungen y su amante, Sid Vicious.

Por aquel entonces, en las primeras horas de la mañana del 12 de Octubre de 1978, en el cuarto numero 100, es dónde Sid termina su tempestuosa relación de 21 meses con Nancy, provocando que esta se diera muerte con un cuchillo de cacería. Cuatro meses después, en agonía sin ella, él da fin a su tormentosa vida también. Con 21 años de edad, como bajista de los Sex Pistols con quienes había terminado un año antes, fue miembro de una de las bandas británicas con mayor influencia incendiaria en la escena del Punkrock. Nancy de 20 años, era su fan más ardiente. Juntos, la pareja más vanguardista del rock, dos perros nihilistas con sus collares, torcidos, quienes trajeron su romance gótico hasta su fatídico final.

Sly, aka John Simon Ritchie, mejor conocido como Sid Vicious nace el 10 de mayo de 1957 en Inglaterra hijo de John Richie y Anne Randally. Desde pequeño, Sid, era la imagen de su padre quien lo abandona en cuanto él nace, pero con el carácter heredado de su madre, toma amor por la música, particularmente el Jazz. El tomaba las cucharas de su madre y con ellas golpeaba las cacerolas a modo de tocar la batería. Cuando el tenía tres años de edad su madre planea un viaje a la isla española de Criado en el sur de Inglaterra por su madre, Anne Beverley, ahora de 63, una madre soltera con problemas. Sid era solitario fuera de los escenarios, su imagen de "chico malo" sugería que en el fondo era una persona muy tímida, escribe el fotógrafo Dennis Morris en un historial grafico de la banda, 1991's Never Mind the Bollocks. "Pienso que él estaba aterrado por las audiencias...algunas veces no demostraba del todo lo que le sucedía." a los 16 años, le dice a Beverly: "Ma, no sé que ve la gente en el sexo. Yo no le veo importancia."

En 1975, Sid deja la escuela en Tunbridge Wells con dos materias en Literatura Inglesa y lenguaje. Sid prueba varios empleos y decide regresar a los estudios. Ingresa a un curso vocacional de fotografía en Hackney Collage.

Ahí es donde conoce al joven irlandés rapado, John Lydon (Johnny Rotten) Ambos dejan la escuela en poco tiempo. Ambos son echados de sus casas por abandonar los estudios. A comienzos de 1976, Johnny se une a los Sex Pistols como el vocalista principal. Sid era el fan numero uno de la banda, creando alboroto todo el tiempo.

Alrededor de este tiempo se pone de moda el baile d el "pogo" ahora usado en todo el mundo. Sid estaba celoso de Johnny por haber ingresado a la banda y él no, pero su momento llegaría en 1977. En Febrero Los Sex Pistols despiden a su bajista Glen Matlock y contratan a Sid. El tomo su papel con entusiasmo, sufriendo agresiones en escenario, sangrando entre representaciones y haciendo euforia. Esa banda fue llamada "The Sex Pistols", en parte por la boutique de McLaren, "Sex".

Sly tenía aproximadamente 19 años, cuando la banda se convierte en un éxito arrasador, en la cima de la industria musical, en 1977 con canciones como "Anarchy in the U.K." y "God Save the Queen", la cual se disparó hasta el primer lugar de las listas del Billboard, siendo censurada. (El primer lugar aparecía en blanco). The Sex Pistols fueron ingeniosamente empaquetados como grupo representante de la anarquía y la rebelión, aún que básicamente estaban haciendo dinero de sus idealismos. Sid, como fuera, no actuaba; en verdad era cruel, autodestructivo, necio, él personificaba lo que los Sex Pistols se proponían representar.

Hija de un hombre de negocios de Philadelphia de clase media alta, Nancy tenía problemas, "siempre desde su nacimiento" dice su madre, Deborah Spungen "ella era volátil". Una chica con disturbios emocionales de secundaria, ella abusaba de las drogas e intentó suicidarse en numerosas ocasiones. Pero cuando ella conoce a John Simon Ritchie en 1977 en una fiesta de un amigo en Londres, difícilmente pudo describir lo sucedido. "Nancy vino a Inglaterra con el deseo, como una groupie, de acostarse con un Sex Pistol", dice Pamela Rooke, una amiga de Sid

quien trabajaba en una tienda de ropa punk en Londres en Trendy Kings Road. Pamela también dice: "y de alguna manera él era carne fácil." Nancy, quien había trabajado como prostituta en Londres, ahora estaba buscando la manera de acercarse a él. Ellos se mudaron dentro del departamento de Rooke, no lejos del palacio de Buckinham, compartiendo el piso del comedor. "Todos querían estar con Sid, pero desafortunadamente el se conoce con Nancy", dice Rooke, ahora una enfermera veterinaria de la costa sur de Inglaterra. "Ella era increíblemente transe, una de las personas más desagradables que he conocido. Todos podíamos ver a través de ella- excepto Sid-."

Ambos eran arquetípicamente co dependientes "Sid nunca tuvo una relación normal u ordinaria, y pienso que la parte sexual lo sobretoco." dice Rooke, "Yo siempre le vi como el niño de Nancy, como su madre. Ella era una de esas personas excéntricas y locas, él nunca había tenido eso en su vida." Predeciblemente la presencia constante de Nancy pronto iniciaría las fricciones con la banda. El vocalista John Lydon (entonces conocido como Johnny Rotten) comenta. "le habría suplicado que se alejara de ella, pero para Sid ella era como un pilar, un soporte. Morris escribe. "Cuando ellos estaban juntos, él se comportaba como un gatito, pero sin ella se volvía loco." en ese entonces, Nils Stevenson Manager de las giras de los Sex Pistols comenta que "Sid comenzó a disgustarse por todo, nada le agradaba, excepto la heroína y Nancy”. Las cosas se vinieron de cabeza en 1978, durante la gran gira de los Pistols. Durante las fechas a cubrir, Sid estaba errático, de acuerdo con Morris, " Nadie sabía porque, pero se le veía que extrañaba a Nancy. Algunas veces no podía comer, bebía demasiado e ingería cantidades grandes de drogas”.

Esto gira alrededor de que Johnny Thunders (no Nancy como algunos creen) introdujo a Sid a la heroína con la frase "eres un hombre ó un ratón". El había estado fumando y disparando velocidad por alrededor de 18 meses y ahora usaba regularmente heroína.

Esto fue durante la gira americana, en la cual no estaba contemplada Nancy para acompañarlos. Hasta que los Sex Pistols descubren que ellos habían estado girando por el camino equivocado, y actuando como un típico grupo de Pop. Sid estaba demasiado "pasado" como para tocar. Su último espectáculo fue en Winterland, San Francisco el 14 de enero de 1978, cuando Johnny anuncia que el grupo se acabó. Sid regresa a Londres con Nancy, pero pocos meses después viajan a París donde Sid trabaja en "The Great Rock n' Roll Swindle", un documental acerca de los Sex Pistols. Una vez que se termina con esto, vuelan a Nueva York donde Sid quería cumplir su sueño de superestrella y comprar drogas. Eran conocidos como la pareja del año en diversión y fueron arrestados varias veces por abuso de estupefacientes pero eso nunca los detuvo. El 11 de Octubre la pareja renta la habitación numero 100 del Hotel Chelsea. Después de que la pareja se mudara al hotel Chelsea en agosto, su relación tuvo un giro tormentoso e inesperado, "hubo un violento episodio cuatro días antes de que ella muriera" dice Deborah Spungen "Dice que él la había estado golpeando, pase los siguientes días preocupada, y entonces ella no llamó, y nunca lo volvería a hacer”.

Ella estaba deprimida por la vida y le pide a Sid que la mate, pero desviando objeciones sabía que él haría lo que ella le pidiera. En la mañana del 12 de Octubre, respondiendo a un reporte de disputa domestica, la policía entra a la habitación del Chelsea y encuentran muerta a Nancy Spungen, vestida con un sostén y unas pantaletas, en medio de un charco de sangre dentro de la bañera, con una profunda herida en el abdomen. Sid es arrestado y encaminado a juicio en Nueva York el 2 de Enero de 1979. Es acusado por el asesinato de Nancy y multado. Meses después el fue absuelto por Malcom McLaren (ex manager de los Sex Pistols).En múltiples llamadas telefónicas dirigidas a Deborah Spungen después de su arresto Sid nunca habló de su arrepentimiento, ella dice "él nunca hablo acerca de lo que ocurrió ese día". Diez días después, Sid intenta suicidarse, cortándose las venas con un cuchillo, y se le escucha gritar " ¡Quiero estar con mi Nancy, quiero que me dejen solo!" Después de la muerte de Nancy, Beverly vuela a Manhattan para estar con su hijo, quien aún esta bajo sus hábitos con los estupefacientes.

El 1 de febrero de 1979, temerosa de que a su hijo lo arrestasen por comprar drogas en la calle, ella compra una dosis de heroína para Sid, y estuvo con él en Greenwich Village en el departamento de un amigo, esa noche cuando se inyectó después ella diría "Juro por dios que, apareció un aura de color rosado alrededor de su cuerpo."

A la mañana siguiente cuando ella le lleva una taza de té, "él yacía pacíficamente, le sacudí hasta que me dí cuenta que estaba muy frío y muy muerto”. Posteriormente una noche, días después, Beverley trepó el muro del cementerio a las afueras de Philadelphia y en contra de los deseos de la familia Spungen, esparce las cenizas de su hijo en la nieve sobre la tumba de Nancy. Mientras que las autoridades no determinaron oficialmente las causas de la muerte de Sid como un accidente ó un designio, Anne Beverley estaba un poco contrariada. Como evidencia, ella ofrece un trozo de papel, donde Sid escribió un poema, titulado simplemente como "Nancy" para su amada.

(Pobladores.com)

www.radioshockonline.com

GOREPHAGIA: GOREPHAGIA BRUTALIDAD PURA. PURA. Gorephagia es una banda que empieza su trayectoria a finales de 2001 con el nombre de Intestinal Infection bajo una influencia Brutal Death de bandas como Canníbal Corpse, Suffocation, Pessimist, entre otras. Con Andrés Penagos en la batería, Adrián Mayorga guitarra y voz, Alejandro Velasco guitarra y voz y Santiago Bravo en el bajo (formación y nombre bajo el cual se grabó un demo llamado Brutal Masacre). De esta manera se fue formando la identidad de la banda con una esencia brutal, pasados un tiempo la banda evoluciono identificándose con un sonido Brutal Death Gore influenciados por bandas como Disgorge, Brodequin, Deeds of Flesh, Devourment, etc., con lo cual lanzan una pequeña presentación organizada por la misma banda a fines de Mayo del 2003, el primer concierto seria a principios de Octubre del mismo año en Santo Domingo compartiendo escenario con bandas como Terrorific Morbus y Total Death. En los meses restantes del 2003 la banda fue invitada a tocar en, lugares como Cayambe, Sn. Antonio de Ibarra y Ambato, también en Otavalo junto a Utuk Xul de Colombia, a fines de Febrero del 2004 son invitados a tocar junto a la banda colombiana Trapped in de Morgue en Quito, al siguiente mes tocarían junto a Twilight Glimmer (Col); conciertos como estos fueron esenciales para que la banda expanda mas en la escena ecuatoriana. Tiempo en el cual la banda entra estudio para grabar su primer demo promocional Intestinal Infection con dos temas, con el mismo que se dan a conocer en los espacios de Metal de las radios de Quito. Ya por Agosto del mismo año son invitados a tocar en un pequeño festival en la capital junto a Ente, Deseret, Murder, Mortal Decisión, entre otras, época en que la banda se presentaba mucho más sólida dentro de la escena. Por aquel entonces llega la noticia de que en New York existía una banda también llamada Intestinal Infection, que llevaba algo mas de tiempo tocando por lo cual Intestinal Infection (Ec) decide cambiar de nombre a Gorephagia. Dos meses después en Octubre vuelven a estudio para grabar lo que sería un Split/CD de seis temas entre los que se encuentran Espermatograma y Agioderma Sarcoma; compartido con la banda inglesa Beautician, bajo la firma colombiana de Brutelized Records. Posteriormente a causa de la salida de uno de los guitarristas por razones personales se tuvo que hacer algunos cambios: Santiago Bravo que era el bajista pasa a la guitarra y Paúl Sánchez que es el nuevo integrante pasa al bajo, con Andrés Penagos en la batería, Alejandro Velasco en la otra guitarra y voces y como voz principal Beto Suárez, la banda se dedico a la practica con la nueva alineación y a nuevos temas. En abril del 2005 la banda organiza un viaje a Colombia para promocionar el Split/CD a las ciudades de Pasto y Armenia; en Pasto, Gorephagia tuvo la oportunidad de tocar junto a los checos Pandemia y posteriormente en el Armenia Death Fest 2005 con bandas como Goretrade, Saproffago, Mindly Rotten y Twilight Glimmer entre otras. Después de volver a Ecuador la banda promociona el CD en Quito dando algunos conciertos con lo que se dio mayor acogida al trabajo y al nuevo nombre del grupo, hasta que el 10 de Septiembre tuvieron una gran apertura tocando junto a los legendarios Suffocation; demostrando gran capacidad musical, brutalidad y técnica extrema.

Posteriormente la banda atravesaría una de las etapas más difíciles de su trayectoria por la salida de su baterista Andrés Penagos por razones personales, mismas que lo regresaron a su país de origen Colombia. Razones que restaron a la banda la oportunidad en la participación de eventos tales como Deicide y Cannibal Corpse debido a su inestabilidad. Posteriormente todos y cada uno de los miembros fue separándose a otros proyectos a excepción de Alejandro Velasco que después de casi 14 meses restaura la banda con nuevos integrantes Paúl Pacheco en el bajo y Andrés Utreras en la batería.

Después de varios meses ensayando la banda estuvo lista para integrarse de nuevo en la escena metalera brutal desde finales del 2007, teniendo así varias presentaciones y gran aceptación del público mostrando la técnica y brutalidad que caracterizo siempre a GOREPHAGIA, participando de manera exitosa en 2 de los festivales más importantes de guayakill compartiendo escenario con bandas colombianas como Desvastate y Hedor, y junto a Gore de Perú.

ciudadhecatombe.blogspot.com

SANTO DOMINGO BLACK METAL ATTACK!!

Impuros emprende la destrucción en el 2009, de la disolución de la segunda alineación de la primera banda de Black Metal de Santo Domingo: Tedio. Siguiendo la misma tendencia contra la maldita mentira del cristianismo, que mantiene sometida a las mentes ligeras de pensamiento, pues su única arma esta basada en el temor de los débiles. La primera presentación con este nombre el 16 mayo del 2009 en la tercera edición del “Rock al Lago” en San Pablo del Lago (Prov.

Imbabura) con bandas como son Necrofobia, Legión, Hellvomit, Infexion, Gorephagia, Eutanos, Crypt Infecter, Deseret, Decomposed, Decapitados, Naagrum, Cefalophagia, Morbopraxis, Pendjab, Perversor y Dark Anubis. Contando con una excelente aceptación por la raza maldita invocada y convocada a esta ceremonia. El 16 enero del 2010 tenemos la primera presentación en nuestra ciudad de origen en la “Brutal Massacre” compartiendo escena con Esmegma, Gale, Fear y Hemocromatosis Genital una noche de putrefación, demencia, brutalidad y blasfemia. El 6 de marzo también en Ciudad Demoniaca, compartimos escena en el Acero Metal II con Sueño Eterno, KdaveriuM, Priorato, Misery y Total Death, devastando toda la raza impura de la cuidad, sedientos de Impuros: Escupiendo puro Black durante el “Acero blasfemia y demencia. El 20 Metal II” en Santo Domingo. de marzo viajamos a Cayambe al “Satan Imperialism” donde estuvimos junto a Ultraism, Death..s Cold Wind, Derelenismo Oculere, Eyaculator, Hell Butcher y Angel Negro. “Crear y creer en lo que para nosotros es real” Como dato adicional, se menciona que muy pronto estarán grabando su demo, total blasfemia y destrucción para las almas sedientas de Black sin concesiones.

Contactos: arutam1976@gmail.com / impuroshellmetal@hotmail.com

pluterasrecs.blogspot.com

Esta

banda punkera, cuenta con dos demos y un splits, gracias a Santiago Utreras, tomamos de Pluteras Recs. La siguiente entrevista realizada por el Zine “No te calles” de Perú, creemos indispensable hacerles conocer lo que piensa Gale.

todos.

La bulla de Gale me recuerda a bandas de Perú como Kaos, Guerrilla Urbana. ¿Conoces a alguna banda hc punk de Peru?

- Saludos Andrés, ¿como se encuentra la banda?

Todos los miembros que han pasado por Gale tienen sus influencias personales pero las principales son: Síndrome, Espécimen, Vomito Nuclear, H.P.H.C., N.T.N., B.S.N., Grafiti 3X, y también el punk en ingles como: Discharge, Puke, Dead Kennedys, Wolfpack, S.O.B., Agathocles, et. c

Saludos desde Ecuador, agradeciéndote por la oportunidad de decir estas palabras.

Te cuento que Gale se encuentra componiendo nuevos y más podridos temas. Tenemos planeado sacar uno o dos splits con bandas de aquí de Ecuador y buscando un mejor sonido.

- Cuéntanos cómo se forma Gale?

Gale es un proyecto que viene desde hace varios años pero se concreta a mediados del 2009, con cambios de alineaciones y aporte de todos los que han participado en la banda, logrando un sonido propio

Guerrilla Urbana es muy buena banda, he escuchado algunas bandas de Perú que tienen excelente ruido. ¿Que bandas han influenciado en el sucio sonido de Gale?

¿Qué han grabado?

Tenemos 2 kcts, mal sonido pero se entiende las letras, un Split con Efixema Pulmonar (Riobamba), se pueden descargar en el myspace, estamos haciendo nuevas canciones para sacar un tercer demo, talvez en el futuro sacar un cd reeditando algunos temas viejos. ¿Qué significa el nombre de la banda?

- ¿Cómo se encuentra la escena hard-core punk ecuatoriana?

Gale, es el nombre común que se le da al pegamento utilizado para aspirar

La escena HC en Quito es poca ya que prefieren el punk rock n` roll, pero en otras partes del país si salen bandas embaladas y con letras buenas.

¿Qué planes tiene Gale en el futuro?

Seguir haciendo música, jamás cansarnos de mandar a la mierda a todo lo que no estamos de acuerdo.

¿Qué bandas nos podrías recomendar de tu país?

Andrés, tus últimas palabras….

N.T.N., Napa, Los enfermos, RxAxTxAxSx, No token, La Zinfonica del Ziquiatrico, Deuda Social, Los intoxicados, Sacrificio Punk, Bullaranga, KAP, Descontrolados, Rechasos, Repechage, entre otras. Algunas de estas bandas ya no existen pero su ruido es monstruoso.

Agradecerte a ti, por la entrevista; agradecer a todos los que lean estas palabras ya que es un grado de importancia que se le da a la banda.

GALE hay para rato. Si quieren bajarse la música les dejo la dirección de myspace y mi correo para cualquier comentario, sugerencia, puteada, crítica o envío de porno.

¿De qué hablan las letras de Gale?

CONTACTOS:

La inconformidad a lo cotidiano, la falsedad y la hipocresía. La intención es putiar a lo que no estemos de acuerdo, eso está dirigido contra

http://www.myspace.com/galepunkhcsl asue007@hotmail.com

“MASTER OF PUPPETS” EL DISCO DE METAL MÁS INFLUYENTE DE LA HISTORIA. Muchos hemos manifestado que son vendidos, que suavizaros su estilo por los “verdes billetes”, que están acabados…los comentarios sobran cuando de Metallica se trata. Recientemente, a raíz que en la reconocida Web MusicRadar.com se realizara una encuesta en conjunto con otra no menos conocida revista de Inglaterra Metal Hammer que decidieron mediante votación por fanáticos y músicos del metal, que el Master of Puppets sea “condecorado” como el disco más influyente de la historia del heavy metal. (*) Master of Puppets es el tercer álbum del grupo de thrash metal Metallica. Fue lanzado al mercado en 1986, y fue el último álbum grabado junto al bajista Cliff Burton que moriría trágicamente en septiembre de ese mismo año en un accidente de autobús. Muchos consideran que es donde se refleja claramente la habilidad de su bajista Cliff Burton. Este disco alcanzó la posición número 29 de la lista del Billboard y fue uno de los primeros del thrash metal en serlo. La banda de metal progresivo Dream Theater lanzó un álbum de versiones de Master of Puppets en el año 2004 bajo el nombre "Dream Theater Oficial Bootleg: Master of Puppets" en el cual se encuentra la totalidad de las canciones del disco original producido por Metallica.

Curiosidades: • • •

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Master of puppets aparece casi al final del documental Metal: A Headbanger's Journey.

Welcome Home (Sanitarium), Master of puppets, Disposable Heroes, Battery, Orión y The Thing That Should Not Be son jugables en el videojuego Guitar Hero: Metallica.

Master of puppets aparece en un capítulo de la serie Los Simpsons cuando Metallica se aleja de Otto en una pequeña camioneta conducida por Hans Topo. Mientras se alejan, los integrantes tocan Master of puppets.

Battery es jugable en el videojuego Rock Band 2 La canción Master of Puppets es considerada como la tercera mejor canción de Metal de la historia según VH1 y la segunda mejor en el Top 500 Heavy Metal Songs Of All Time solamente detrás de la legendaria "Paranoid" de Black Sabbath.

La canción Orión es considerada como un himno de Cliff Burton, tal es así que fue la canción que se escuchó en el funeral del virtuoso bajista.

El solo de guitarra de la canción Master of Puppets fue considerado el quincuagésimo de los cien mejores, según un ejemplar de la revista Guitar World de 1998.

Es el único disco de Metallica que ha sido tocado en vivo en su totalidad.

Sin dudas, el Master of Puppets fue (o es..) un disco lleno de potencia y agresividad, marcó un hito en la historia del Metal, debido a sus temas, largos y llenos de innovaciones (por supuesto, a cargo de Burton) Battery, por ejemplo, en una canción que abre de una forma arrasadora, la canción homónima del disco, con su riff inicial, simplemente es una secuela de truenos, con la batería martillando sin cesar y el cierre: Damage Inc., te dejan pegado contra la pared por la aspereza de las guitarras y la voz agresiva de Hetfield, se lo han ganado, sin dudas….una obra que a juicio de muchos…es la “perfección hecha metal”, contundencia, dureza, rapidez…todo en uno. (*) Internet.

OCHO AÑOS DE DE THRASH METAL Aneurisma nace a inicios del año 2002 en la ciudad de Manta (Manabí, Ecuador) después de la desintegración de “Cerebro Paquete”. De la disolución de la banda, se reunieron para conformar un nuevo grupo Ángel Andrade (guitarra) y Damián Pillajo (vocalización), a ellos se uniría Andrés Pillajo (hermano de Damian) en la batería. Con esta alineación dieron vida a lo que se llamó Aneurisma.

Lo suyo es un Thrash Metal, potente en sus riffs, y de un mensaje fuerte.

Los primeros años fueron de pocas presentaciones. Lo que brindó la posibilidad de ir mejorando en la clandestinidad. Así lograron tener una alineación mejor estructurada, integrando a los hermanos Rodríguez: Arturo (primera guitarra) y Félix (bajo).

Con esta alineación llegaron hasta el 2005, donde debido a viajes y compromisos educativos de algunos de sus integrantes, éstos debieron abandonar la banda, lo que obligaría a integrar a otros músicos locales de mayor experiencia que lograron darle un empujón decisivo a la agrupación. Así Luis Soledispa (ex Alcoholica, ex Legión, ex Dagón) Alex Cuka (ex Vendetta, y actual miembro de Stella Medusa) y Oscar Pillajo (guitarrista) fueron músicos que aportaron en la composición de los temas de forma adecuada.

La banda ha logrado exitosamente muchas de sus presentaciones, cada vez demostrando en escena la mejora de sus temas y su desenvolvimiento en vivo.

Desde el año pasado circula su primer trabajo discográfico completo, con el cual esperan promocionarlo en cada uno de los conciertos y festivales que se realizan en el país.

Actualmente la banda está conformada por: Damian Pillajo (vocalista y guitarrista) Oscar Pillajo (primera guitarra) Félix Rodríguez (bajo) Jorge García (batería) Su discografía la componen: Beast of Destruction (demo, 2008) Army of Apocalypse (Cd, 2009) Before War (Ep, 2009) Contactos: Alexis Cuzme (promotor) marfuzzine@hotmail.com Manta - Ecuador

PETER STEELE, LÍDER DE TYPE O NEGATIVE FALLECE. El óbito ha sido confirmado por el integrante del grupo Kenny Hickey y por varias páginas web especializadas.

Esta noticia fue publicada en mediante dos comunicados oficiales en la página web de Type O Negative. En un comunicado, escrito por la familia de Peter, se lee: "El legendario músico de heavy metal Peter Steele ha fallecido el 14 de abril víctima de una breve enfermedad a la edad de 48 años. Era compositor y miembro de la banda oriunda de Brooklyn Type O Negative, grupo conocido por sus letras dramáticas que enfatizaron temas como el romance, la depresión y la muerte. Steele, reconocido por su impresionante apariencia física y por su talento musical, fue la fuerza creativa de esta banda que obtuvo éxitos durante 20 años, escribiendo y componiendo la mayor parte del material para los discos. Type O Negative y Steele fue una influencia para numerosas bandas de metal. La banda, reconocida internacionalmente, grabó siete álbumes de estudio, dos compilaciones de lo mejor de su música, DVDs de conciertos... Su disco del 1993, 'Bloody Kisses', logró ser disco de platino, y su disco de 1996, 'October Rust', de oro.

El mundo de la música ha perdido un gran talento, y los fans de todo el mundo están desolados, como la familia. Steele era un amado hermano, tío, primo, amigo y un hombre divertido. Fue un hombre complejo, conocido por sus 'looks' y su particular sentido del humor, con una visión del mundo única, y con una impecable lealtad para con sus fans, amigos y familia. Le sobreviven cinco hermanas. Para la mayor, Peter era como un hijo. Su prematura muerte es trágica y es una gran pérdida. La causa de la muerte está por determinar por la autopsia y los planes de funeral todavía nos son desconocidos.

La familia quiere agradecer a todos los fans su lealtad a Peter y a los miembros de su banda y pide a los medios respeto e intimidad".

El comunicado de la banda: En el otro comunicado, escrito por los miembros del grupo, hace referencia a lo "irónico" de la situación porque Peter estaba en un momento inmejorable de salud y sobriedad y de forma inminente iba a comenzar a escribir nuevas canciones para un nuevo disco.

El comunicado de la banda también apunta a que la causa de la muerte es "aparentemente" un ataque al corazón, pero que los resultados oficiales están pendientes de una autopsia, y que el funeral de Peter Steele se celebrará de una forma íntima.

Los miembros del grupo han dedicado emotivas palabras al difunto músico. Josh Silver ha comentado que Steele "tocó innumerables vidas con su música, humor y brutal honestidad" y ha remarcado que aún no se hace a la idea de la repentina muerte de su colega. Kenny Hickey dijo de Steele que "fue una de las más brillantes y divertidas personalidades de la música" y ha dicho, con gran tristeza, "parte de mí ha muerto con él". Johnny Kelly ha comentado en el texto: "me es imposible poner en cinco frases lo que siento en este momento", y ha comentado que Peter era "una persona única" y que ha sido "un privilegio trabajar con él".

El Myspace del grupo así como otras páginas en memoria del rockero se han llenado de mensajes de pésame durante las últimas horas.

Una personalidad única El bajista, tecladista, compositor y voz Peter llamada Fallout, que duró poco tiempo. Tocó también en Original Sin y en el grupo de metalcore Carnivore, que consiguió varios éxitos gracias a sus controvertidas letras.

Finalmente, en 1989 encontró la estabilidad musical con el grupo Type O Negative (pionero del doom metal), grupo con siete álbumes de estudio que alcanzó gran popularidad a principios de los 90.

Steele, natural de Nueva York, fue la voz y el alma de su banda. Era un músico inconfundible por su extrema personalidad y su tendencia a la depresión. En 2005 se extendieron los rumores de su fallecimiento debido a que en la página web del grupo se colgó una foto con una lápida que rezaba "Peter Steele: 1962 - 2005... Libre por fin", aunque luego resultó ser una estrategia de marketing. En 1995, el controvertido músico apareció desnudo en un número de la revista Playgirl.

(Tomado de: La Vanguardia)

Como para completar esta trágica jornada para los fanáticos del metal, se suma otra pérdida muy grande, la “voz” Dio ha dejado de existir debido a un cáncer de estómago.

Ronnie James Dio, el cantante estadounidense de heavy metal que sustituyó a Ozzy Obsourne al frente de Black Sabbath en 1979 , falleció el domingo a los 67 años por un cáncer de estómago, según ha informado su viuda y representante, Wendy Dio en un comunicado.

«Hoy mi corazón está roto. Ronnie murió a las 7:45 am del 16 de mayo», ha escrito Wendy Dio en un comunicado publicado en la página web del cantante. No especifica el lugar de la muerte de Ronnie James Dio y desvía las condolencias a Facebook, donde miles de comentarios (hasta el momento 27.000) lamentaron la muerte del cantante.

«Muchos, muchos amigos y la familia fueron capaces de darle el último adiós antes de que muriera plácidamente. Ronnie sabía lo mucho que era querido por todos», explica la esposa de James Dio. «Agradecemos el amor y el apoyo que nos habéis dado. Por favor, dadnos unos días de privacidad para gestionar esta terrible pérdida. Sabed que os quiso mucho a todos y que su música vivirá para siempre», concluye.

Elf y Rainbow habían sido las dos bandas de Ronnie James Dio (Portsmouth, New Hampshire, USA, 1942) antes de fichar por Black Sabbath, como sustituto de Osbourne. Después, tuvo una larga carrera como solista.

Un poco de su historia dorada: Ronnie James Dio es un cantante que alcanzó la fama y el reconocimiento por su trabajo en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO. Su inconfundible técnica, timbre y registro ha llevado a que muchos lo consideren la voz más emblemática de la historia del rock pesado. Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran Ritchie Blackmore’s Rainbow 1975, Rising 1976 y Long Live Rock & Roll 1978 de su etapa en Rainbow; Heaven and Hell 1980, Mob Rules 1981 y Dehumanizer 1992, de su período a Black Sabbath; y Holy Diver 1983 y The Last in Line 1984, junto a su banda DIO, placas que marcaron la pauta del heavy metal de los ’80s Nació en Portsmouth el 10 de julio de 1942, con el nombre de Ronald James Padavona. Dio sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando bajo y trompeta, en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets. Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles, pero siempre con un toque Rythm & Blues.

Hacia finales de los ‘60, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente ELF. No es difícil entender por qué: Ronnie era el más alto del grupo, y eso que él apenas llega al metro sesenta de estatura.

Nada más dejar Rainbow Ronnie James Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los ‘70 y que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría heavy metal. Esa banda era Black Sabbath. Dio reemplazó a un Ozzy Osbourne que entró en tratamientos de desintoxicación por su afición a la bebida y otras sustancias. En este momento Ozzy Osbourne dijo a Dio que si se atrevia a tocar «Paranoid» y «Iron Man» en vivo, que se asegurase de llevar chaleco antibalas, ya que seria el mismo Ozzy quien lo mataría.

Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original, no obstante, Ronnie infundió sangre nueva en una banda que dejó de lado su imagen de ocultista y de magia negra para acercarse más al hard rock ochentero. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), el directo Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992), dejando grandes temas como Children of the Sea, Die Young, Heaven and Hell.

Sin dudas, otra pérdida gigante, una voz que quedará eternamente grabada en la memoria de todos…..

EL METALOSCOPIO ANEURISMA “Army of Apocalypse” *

* RESEÑA DEL MES Que orgullo es detallar un excelente disco que ha llegado a mis manos como es el “Army of Apocalypse” de Aneurisma.

Desde Manta nos llega su disco en formato Digipack; para empezar, la portada muy bien comprometida con el tema o concepto de fondo (letras), lo que generalmente a veces no ocurre. Ya me imagino a esta producción (sonido y mezclas: Iván Villavicencio, masterización: Roberto Ferrín) rodando y sonando por medio mundo, calidad aquí, no falta.

Damián Pillajo (vocales), Félix Rodríguez (bajo y coros), Ángel Andrade (segunda guitarra y coros), Oscar Pillajo (primera guitarra) y Jorge García (Batería) han logrado agruparse de una manera sólida, supongo que las incansables horas de ensayo, se ven reflejadas en este disco con letras reales que enfocan lo cotidiano, los problemas sociales.

Ya al poner a “andar la compactera” el “Intro” me lleva imaginariamente por unos minutos en medio de una batalla….el ambiente bélico se siente en el aire, seguramente nos prepara para la descarga sónica que se aproxima.

“Honor to the warriors” poderosa introducción de la batería a medio tiempo, luego la guitarra marca el camino trepidante, inigualable. La vocalización se desplaza entre la clásica ochentena-thrash metalera con unas backing vocals agresivas que llegan a complementarse de una manera que no opaca la voz principal y viceversa.

“Burn, Kill, Steal”, me recuerda a Destruction por la furiosa entrada, pero el bajo evoca a Testament en la época del “Practice…”, buen riff, jugando al final con un par de voces poderosas.

“God of War”, simplemente para cabear, contundente, bajo y batería demoledoras...

“Mutilating all faith that bleeds”, esta si que logró el efecto “resorte”, brinqué a subir el volumen al máximo, pura tralla, contundente…este tema me hace rememorar al viejo Megadeth en el “Peace Cells”, cierre tan ametrallador como el inicio.

“Pain Fest.”, melódica pero agresiva con unas guitarras que no dan tregua y a mitad de canción, la vorágine y las ganas de un slam serán la constante.

“Beast of Destruction”, agresiva, directa, una patada al rostro, “Although we loose the war”, a mi gusto, el menos agresivo, hubiera preferido cualquiera de las anteriores para cerrar el disco, pero no por ello es un mal tema. Para complementar este “trabajazo” no podía faltar el DVD adjunto a “Army of Apocalypse”, un repaso a la historia de esta joven promesa del thrash nacional.

En este documental, los integrantes se expresan de cómo en sus inicios, la diversión (como en la mayoría) era el pretexto para los covers, ya más adelante, se puso “mas seria” la banda y a pesar de los cambios de formación y dificultades, se armó un poderoso quinteto, ellos se describen como una banda muy complicada a la hora de encasillarse en un estilo que va desde el thrash, speed, groove hasta pinceladas de death metal. Además, el DVD cuenta con videos, pastillas de presentaciones, anécdotas, en fin, material extra para rato.

Señores: DISCAZO por donde se lo mire, sin desperdicio, de lujo la producción…y lo mejor: es metal nacional, ojala todas las bandas se esfuercen por imitar a Aneurisma que a mi gusto y sin querer exagerar, ha marcado una nueva etapa. Esperemos lo más pronto posible tenerlos por estas tierras taladrando oídos…….¿que más puedo decir? …. ¡Arrecho Aneurisma!

PUNTUACIÓN: 5 DE 5….

SLASH “Slash” El “acuchillador” hoy en Velevet Revolver y que años atrás junto a Axl y Cia. nos regaló riffs para algunas canciones que se quedaron criogenizadas en el tiempo (por ejemplo en “Stranged”…único, magistral…), presenta su primer disco en solitario, obviamente acompañado por un selecto grupo de vocalistas que le dan el toque interesante al disco.

Las canciones suenan pegajosas, por ejemplo las dos primeras: “Ghost” (con: Ian Astbury, The Cult) y “Beautifull Dangerous” (con: Fergie de Black Eye Peas, si, leyeron bien…) son una demostración de que Slash aún puede regalarnos virtuosismo y de que el disco de ahí en adelante, tendrá varias direcciones: melodía, momentos sublimes, otros más relajados…

Mr. Shadows, Ozzy Osbourne, Chris Cornell, Andrew Stockwell, Dave Grhol, Kid Rock, son otros de los que prestaron sus voces para la composición de este trabajo, entendiéndose a la perfección y estilo de cada uno de ellos a la hora de entrelazarse musicalmente con Slash.

“Paradise City” es la nota curiosa del disco…..que en síntesis, me parece súper interesante.

Slash…..gracias por tanto….!!

PUNTUACIÓN: 4,5 DE 5 ANDREAS KISSER “HUBRIS I y II” El guitarrista de Sepultura y ex-Korzus tiene a bien presentar este disco, orientado hacia un groove metal, a veces, cantado en portugués: “Eu humano”, “Worlds apart” tema acústico aceptable.

Entre canción y canción, existen intervalos de fusión, música brasilera con toques “guitarrescos” bien logrados: “Breast Feeding”, es como si te dieran un espacio de relax, “Vivaldi”, donde Kisser hace gala de su virtuosismo, “A millon Judas Iscariotes”, nos devuelve a ese metal actual, a medio tiempo.

Se notaba que Andreas deseaba darse un respiro luego de Sepultura, ojala, cuando sea la hora de utilizar el pedal a la velocidad que nos tiene acostumbrados, regrese recargado, mientras tanto, es hora de sentarse a degustar una caipirihna y escuchar el Hubris.

PUNTUACIÓN: 3.5 DE 5

GUERRILLA “Kikcstart Revolution”

Estos alemanes practicantes de un thrash metal (con aires a la escena sueca), con partes muy limpias en sus guitarras, muy buena vocalización.

Algo que noté fue que a la batería si le falta un poco de fuerza (me refiero al sonido) aunque se nota el excelente trabajo de Martin Below con sus remates. Ömer Hamzaoglu, su vocalista desempeña su labor de una forma convincente, diría que su registro no es ni muy agresivo, ni muy melódico, mientras que las guitarras, punto a parte, excelentes a la hora de los punteos.

“Into the Mire” abre el disco luego de un pequeño intro, tema rápido que recuerda a The Crown.

“Shatter the swastika”, ametrallante, súper furiosa, doble bombo incansable, muy buena.

La instrumental “Armada”, “Die ath the Skate” y “Candour to live” son el resto de temas que componen el disco. Para quienes gustan de un thrash noventero, no duden en hacerse del disco.

PUNTUACIÓN: 3 DE 5 GALE “Demo 1” Punk irreverente y putiante, es lo que Gale deja a “consideración” en este Demo 1.

Siempre será motivante poder mostrar a bandas de estilos dispares dentro de Rocktaminación, más aún cuando a pesar de los constantes obstáculos sociales y demás trabas cotidianas, los grupos tratan de hacerse un espacio en este difícil transitar rockero.

La constante de este trabajo son los temas cortos, buen sonido del bajo marcando el compás, pero a la batería le hace falta fuerza en el bombo, con una vocalización aceptable a mi gusto, el sonido obviamente es calidad demo y casi todos los temas tienen el intro hablado, a lo Chancro Duro, lo que le quita un chance de sorpresa, esperemos que es sus producciones posteriores, mejoren la calidad para seguir expresando el inconformismo del que todos somos partícipes.

Algunos temas destacados del demo serían: “Alcoholistas” Algunos por acá ¡les cayó como anillo al dedo!, tema que abre, buen cierre. “Cotidianidad” con un intro medio “nirvanesco” pero que luego se deja ver, con una letra que simplemente hay que escucharla. “El exterminio llegará”, Inicio de bajo bien marcado y buenos destiempos. “País de mierda”, tema re-putiante contra las cosas que suceden por estos lares, “Sucia eucaristía”, para mí, el mejor tema. En “Residuos Nucleares” la voz se nota más desgarrada, no se si es el mismo vocalista o para el tema, se ayudaron con algún invitado. “Atrapado en la factoría” y “Guerra química”, covers de Síndrome y Espécimen cierran el demo.

Solo me queda decir que no decaigan, hagan sentir la voz de reprobación al sistema y sus normas, esperemos sus trabajos posteriores, busquen un mejor sonido y sobre todo, sigan en la misma línea de decir las cosas por su nombre.

PUNTUACIÓN: 3.5 DE 5

EL EXPRESO NOCTURNO Bienvenidos a escuchar lo mejor del Metal sudamericano y mundial los días sábado a las 22:00 PM hora Ecuador en el programa “La Sinfonía del Metal” y los domingos a partir de las 19:00 PM hora Ecuador en el programa “El Expreso Nocturno” Impurosproducciones.blogspot.com

INFERNO “Infección Mundial”

Desde Costa Rica nos llega este Demo (4 temas) a cargo de Inferno con su furioso thrash, muy a la vieja usanza, con agresividad y rapidez, con destiempos y remates aceptables, pero a veces, se nota el traspié y como que se enreda la canción,.

“Entre sangre de muertos” abre, buen tema con un final aún mejor, solo sucio y corrosivo. En “Infección Mundial”, el bajo nos prepara para un tema un tanto confuso (aquí es donde se nota más lo anteriormente manifestado), pero me gusta el cierre con la guitarra a tope.

“Tras las consecuencias” es la antepenúltima, doble bombo y remates potentes, “Coltan” (instrumental) cierra esta producción. La portada, acorde a la realidad mundial actual. Aceptable demo, pero deberían trabajar muchísimo en los destiempos.

PUNTUACIÓN: 2.8 DE 5

ORPHANED LAND “The never ending way or warrior” Sublimes, sería la palabra para describir a los israelíes Orphaned Land en su último trabajo, lleno de matices Doom, voces que van desde la melodía del medio oriente, lo progresivo, folk, hasta pasar por el Death.

Con otras producciones anteriores (“El Norra Alila” y “Mabool”) ya habían sorprendido a medio mundo con sus composiciones y música elaborada, siempre acompañada de instrumentos étnicos, que llegaron a darle un aire nuevo al mundillo del metal.

El arte del disco (tapa) es de resaltarlo, con los rasgos del idioma nativo, pero con el título del álbum, lo que a primera vista resulta atractivo.

Sería injusto calificar de tal o cual estilo a este álbum, por su complejidad, por la mezcla de idiomas, por los instrumentos propios de esta cultura (Nay, flautas Kawala, Shofa, etc.).

Dividido en 3 partes, el oyente no tiene tiempo de aburrirse por el amplio radio de acción que tiene esta obra: coros, guturalidad, pausas, guitarras melódicas, acústicas, voces femeninas majestuosas, piano, doble bombo….todo un complejo arte a la hora de componer.

No quiero nombrar ningún tema en especial por que cada uno como lo dije, tiene su sello, serán ustedes quien descubran (para los que aún no han tenido el privilegio de hacerlo) a estos maestros, sin dudarlo, salgan a hacerse de este magnífico disco. Toda una joya, y directo a convertirse en un clásico.

PUNTUACIÓN: 5 DE 5

EXODUS “Exhibit B: The Human Condition” Generalmente cuando un disco de thrash del calibre de una banda como Exodus, empieza con un intro (“The Ballad Of Leonard And Charles” la # 1) con guitarras acústicas, inmediatamente sabes que la tralla y metralla (como dicen mis amigos españoles) se avecina, ya Kreator me lo ha demostrado muchas veces, y es que el disco me ha convencido. Se los daba por descartados en lo que a creatividad se respecta, pero bueno….Exodus ha venido a aniquilarnos con voces desgarradas, coros fuertes y dobles bombos sin parar, “Beyond the Pale” es una cabalgata sonora increíble, “Downfall” nos engaña por un momento, cuando casi al terminar, lo que ha sido una canción a medio tiempo, descarga su furia, “March Of The Sycophants”, un trueno, doble bombo mortífero, guitarras afiladas, con un solo al final simplemente para disfrutar. La mayoría de temas, constan de un intro con una batería killer, por último: “Good Riddance”…..para romperse el cuello, con un solo veloz a lo Annihilatror, en fin…thrash y del bueno, por mi parte ya está entre mis preferidos.

PUNTUACIÓN: 5 DE 5

VARIOS ECUADORIAN COMPILATION VOL. I Para los seguidores de lo nacional en su vertiente más underground, esta compilación cargada de death, grindcore, gore, punk, black, etc. con bandas como:

BOLETUS SATANAS, EUTANOS, ENFERMO, PENDJAB, HEMOCROMATOSIS GENITAL, GALE, IMPUROS, CEPHALOFAGIA, EL AMO DE LAS PUTAS, y un largo etc. Para los amantes de lo extremo, de los sonidos caóticos y guturales, esta compilación está altamente recomendada, el punto positivo a mi manera de ver, es como se logra un buen producto y se lo presenta como libre descarga en diferentes portales, lo que da a las claras la iniciativa que tienen los grupos por darse a conocer, unos, con sus temas con un sonido más óptimo que otros, pero vale la iniciativa.

PUNTUACIÓN: 4 DE 5 (+) BONUS: Rescatando las joyas del metal en todos sus estilos.

EVILDEAD “Annihilation of Civilization” Formados en Los Ángeles, Estados Unidos en 1987, Evildead se caracteriza por un thrash metal muy bien elaborado, donde la velocidad y la fuerza van conjuntas para regalarnos una de las mejores piezas de colección de todos los tiempos como lo es “Annihilation of Civilization”.

Empecemos por la portada, la condición humana en lo más decadente producto de la autodestrucción.

La voz de Juan García, encaja como anillo al dedo al estilo, el tema homónimo del nombre del disco, es el que abre este discazo.

“B.O.H.I.C.A.”, cascadas de brutalidad a raudales, una batería que no da tregua, remates incesantes y guitarras incendiarias.

“F.C.I. The Awakening”, con un guiño a Anthrax al principio a medio tiempo, para luego convertirse en contundencia sonora, los coros muy acertados.

“Future Shock” que a mitad de canción nos entrega un ritmo contagiante, para cerrar con un riff espectacular.

“Gone Shooting”, rapidez, pausa y luego nuevamente rapidez asesina, “Holy Trials”, “Living Good”, “Parricide” y la ultra killer “Unauthorized Explotation” son los demás temas.

Excelente trabajo que sin dudas, marcó época en el thrash ochenteno, sin dudas, si eres como yo ultra seguidor del estilo, no debe faltar por ningún motivo en tu colección.

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ENTREVISTA A MORBIO (VOCALISTA DE IMPUROS) BLACK METAL SANTO DOMINGO. Morbio nos aclara ciertas interrogantes acerca de la banda más representativa del Black Metal Santodomingueño: Hail Morbio, ¿cómo vas? ¡¡HAIL WAR BROTHER!! Todo bien por acá en Ciudad Demoníaca.

Se rumora que Impuros estará grabando un demo, cuéntanos por favor acerca de esto.

Luego de algún tiempo de hacer música ya llega un momento en donde hay que ver la prioridades de la banda, pues esperemos se concrete para este mes de junio la grabación y poder compartir con toda la raza sedienta de blasfemia. ¿Con qué alineación lo realizarían?

Con la alineación que se está trabajando ahora es: George Mean, 1ra guitarra, Jefferson Intriago, 2da guitarra, Víctor Carrera, en el Bajo Y Diego Reyna, Batería ¿Los temas son de su autoría o interpretan covers?

Los temas que vamos a grabar serán los propios de Impuros pues se han estado interpretando temas de Tedio (RIP) que sabes fuimos parte de esta banda además de algunos de los padres Mayhem.

Luego de tener el demo en sus manos, ¿piensan distribuirlo a diferentes lugares para promocionarlo?

Justamente, ese es uno de los factores que nos impulsa a grabar para dar a conocer a ciudades donde no se ha llegado, entregar el trabajo a medios de prensa escrita y radial para su difusión además de poder llegar a la gente que les gusta nuestras líricas. ¿Tienes alguna otra banda alterna o los demás integrantes tienen proyectos paralelos?

Si, el baterista toca en otras 2 bandas de acá esperamos poder conseguir a alguien ya fijo para la banda pues siempre esta situación, es algo incomodo en el momento menos indicado se podría dar una situación en la que pidan tocar las otras bandas en eventos distintos o peor diferentes ciudades.

Pregunta aunque trillada, obligada: tengo entendido que perteneciste a la primera banda Black de Santo Domingo: Tedio, cuéntame acerca de cómo fue esa experiencia y por qué el nombre de Tedio a Impuros.

Nosotros llegamos a ser parte de la segunda alineación de tedio cuando algunos de los primeros integrantes por razones personales dejaron la banda, uno de ellos viajo al extranjero, la experiencia fue única pues, tuvimos la oportunidad de compartir escena con bandas grandes como son: Total Death, Gorephagia, The Grief, Perversor, Lord Chacal, Legion, Terrorific Morbus (rip) Eutanos, Decapitados, Ignifer, Boletus Satanas, Necrofobia,Twilight Glimmer de Colombia Utuk Xul de Perú y ahora el cambio de nombre se da a Impuros ya que retornó el primer guitarrista de la banda y tuvimos conocimiento de que harán música nuevamente, ellos fueron quienes le colocaron el nombre de Tedio a la banda, no sabemos si lo vayan a utilizar nuevamente, nosotros respetamos ese legado dejado por ellos. ¿Tedio está totalmente disuelto o están haciendo una pausa? ¿Qué pasó con los otros integrantes?

En si no podría darte una respuesta concreta de si seguirán siendo Tedio o si llevaran el mismo nombre, lo que sí es que sus primeros integrantes están por hacer música nuevamente y que van a hacer death metal.

¿Volviendo a Impuros, que propuestas tienen para tocar fuera de la ciudad?

Por el momento estamos con un evento en Cayambe para el 24 de julio con dos bandas colombianas como son Massacre y Nameless ademas de Epidemia, Gastrorrexis, Devasted y todavía esta por confirmarse la presencia de Chancro Duro pero la fecha todavía no está fija puede habrá cambios tanto en la fecha como en las bandas de fuera. ¿Qué otras bandas de Santo Domingo me recomendarías ver en directo?

Fascitis Necrosante, Dark Anubis (TEDIO) Queremos saber 5 de tus bandas preferidas.

1.- MAYHEM 2.- DARK THRONE 3.- IMMORTAL 4.- CANNIBAL CORPSE 5.- NECROPHAGIA Gracias por tu tiempo Morbio, el mensaje para los lectores de Rocktaminación Zine: Gracias a ti por la oportunidad, a la gente: no todo lo que se cree es verdad, hay q sacar su propia ideología o pensamiento "CREER Y CREAR LO QUE PARA NOSOTROS ES REAL" Contactos: arutam1976@hotmail.com - impuroshellmetal@hotmail.com - impurosproducciones.blogspot.com

LIBROS SATANISMO: FILOSOFÍA INDIVIDUAL. Alexis Cusme El Periodista, poeta, director y editor de Marfuz Zine, nos hace llegar esta obra que pretende inmiscuirnos en la investigación personal del tema.

El satanismo visto desde diferentes perspectivas: personal, religiosa y el individualismo y su complicidad con esta filosofía.

Simbolismos, la música como transporte de ideas y su incidencia, la comercialización desmesurada y hasta ridícula del tema, como lo dice Alexis, sin tratar de ser jueces y verdugos, sin querer criticar o defender esta ideología, esta obra va direccionada contra los prejuicios establecidos desde los inicios de los tiempos. Altamente recomendable.

EL LENGUAJE DEL ABISMO Arturo Accio.

Poeta mexicano, escritor en periódicos y revistas, entre sus obras tenemos: Poesías Negras, Poesías Muertas, Electroshock, Bisturí, Aguas del azur, etc.…

La soledad, la desesperanza, la cotidianidad y lo irreal se mezclan, haciéndote partícipe en cada línea, mientras te atrapa la duda acerca de lo terrenal, con líneas que dejan una página en blanco para escribir tu propia historia.

REVISTAS: TESTAMENT STAMENT ZINE (ISSUE 12) TE

Como ya nos tiene acostumbrados Juan Carlos Muro (bajista de la legendaria banda peruana de thrash death Mortem), su editor, información de primera con Nocturnus, Rigor Mortis, The Prophecy, Pessimist, Antimatter.

Un completo itinerario de conciertos y revistas metaleras a nivel sudamericano.

Toneladas de reviews de discos, demos, promos, además de póster, el CD compilatorio con 17 bandas y un video. testamentmag@hotmail.com LA GAZETA DEL ROCK Desde Cuenca, La Gazeta, con info de la escena local (Ciudadsanta, Guardia Eterno, Paralisis, Agresion, Crowley, etc.) me parece excelente la idea de priorizar aquello.

Además, bios de Calvario, Sliver, Lago Gris, Thy Antichrist, Akphaezya, entrevistas a Freddy Achig y un vistazo al año 1969 con Hendrix como estandarte.

Galería de fotos, opinión, poesía, reseñas de conciertos, revistas y un recuento cronológico de cuáles fueron las bandas que nos visitaron los últimos dos años, revista con un estilo y calidad excelente. gazetadelrock@hotmail.com - gzetadelrockgmail@hotmail.com

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