Τα τελευταία τέσσερα χρόνια έχουµε εστιάσει το ενδιαφέρον µας στην εµβληµατική µορφή του Αλέξανδρου Ιόλα. Τούτο το ενδιαφέρον εκκινεί από µια σειρά διαπιστώσεων, σχετικών µε την σύγχρονη καλλιτεχνική συνθήκη, στο πλαίσιο της οποίας δραστηριοποιούµαστε είτε ως οµάδα, είτε µεµονωµένα ως καλλιτέχνες. Μέσα από το παράδειγµα του Ιόλα επιχειρούµε να θέσουµε µια σειρά από ερωτήµατα, τα οποία είναι για εµάς ικανά, ίσως ακόµα και σε αντιδιαστολή µε αυτό, να την χαρτογραφήσουν. Ανακαλύψαµε τη βίλα του Ιόλα βεβηλωµένη και παρατηµένη. Η ίδια η βίλα µας έδωσε το εφαλτήριο να ασχοληθούµε πιο επισταµένα µε την σύγχρονη κατάσταση των εικαστικών τεχνών στην Ελλάδα, εφόσον αυτή παραµένει ακόµα εκεί σαν ένα σύγχρονο µνηµείο και µοντέρνο ερείπιο. Έτσι, µέσα από το εν λόγω παράδειγµα, αποφασίσαµε να καταπιαστούµε µε µια ανασκαφή στο πρόσφατο παρελθόν των καλλιτεχνικών πραγµάτων. Ταυτόχρονα, θεωρούµε πως ποτέ ως σήµερα δεν έχει πραγµατοποιηθεί µια ουσιαστική συζήτηση µε επίκεντρο την εκτίµηση της προσφοράς του Ιόλα. Σκοπός της οµάδας είναι, σε πρώτο στάδιο, να δηµιουργήσει µια πλατφόρµα που θα φιλοξενήσει µια τέτοια συζήτηση. Μέσα από αυτήν δεν επιδιώκεται µια οριστική αποτίµηση του Ιόλα. Αντίθετα, πιστεύουµε πως οι διαφορετικές, αποκλίνουσες και ίσως αντιφατικές θέσεις και απόψεις που ενδεχοµένως εκφραστούν κατά τη διάρκειά της, µπορούν να προσδώσουν στη σχετική διαβούλευση µια περισσότερο εναργή εικόνα, όχι µόνο της δραστηριότητας του Ιόλα, αλλά και της γενικότερης καλλιτεχνικής συνθήκης και των αισθητικών στάσεων που λαµβάνουν χώρα εντός της. Ακόµα περισσότερο, η ίδια η βίλα και οι απόψεις που συνδέονται µε τη µελλοντική αξιοποίησή της ποικίλουν σε τέτοιο βαθµό δίνοντας την ευκαιρία να στοχαστούµε πάνω στις ευρύτερες προϋποθέσεις και επιταγές µιας ολοένα και πιο απαιτητικής θεσµικής πολιτικής. Το παράδειγµα του Ιόλα, µας επιτρέπει να ανοίξουµε τη συζήτηση γύρω από µια σειρά από επίδικα τα οποία θέλουµε να διατηρήσουµε ανοιχτά προς περαιτέρω διερώτηση, προς διαρκή αναθεώρηση. Σε δεύτερο επίπεδο, η οµάδα αποπειράται να συγκροτήσει ένα «αρχείο Ιόλα», να ανασυγκολλήσει δηλαδή διάσπαρτα θραύσµατα σε σχέση µε τη ζωή και τη δραστηριότητα του σε ένα ενιαίο σώµα. Ωστόσο, το «αρχείο» τούτο δεν περιλαµβάνει µόνο αυτά, αλλά και
τις κάθε λογής αφηγήσεις, απόψεις, θέσεις και εκτιµήσεις αναφορικά µε το πρόσωπό του, κείµενα και σχετικά καλλιτεχνικά έργα, δράσεις και επιµέρους σχεδιάσµατα. Περιέχει, ωστόσο, και όλα εκείνα που ακολούθησαν το θάνατό του το 1987, όπως στοιχεία για την τύχη της συλλογής του ή της οικίας του στην Αγία Παρασκευή. Το διευρυµένο και υπό διαµόρφωση «αρχείο Ιόλα» δεν θα πάψει να συµπληρώνεται µε το τέλος της παρουσίασής µας. Το υλικό που συγκεντρώνεται θα αναρτάται στο διαδίκτυο. Στην έκθεση αυτή παρουσιάζουµε ένα πρώτο µέρος της έρευνάς µας, ένα τµήµα από το κυρίως υλικό µας, τα πρώτα στάδια της ως άνω «ανασκαφής», τις αρχικές µας διαπιστώσεις. Στους εκθεσιακούς χώρους µεταφέρουµε συµβολικά το «εργαστήριό» µας, εκείνον δηλαδή τον χώρο όπου πραγµατοποιείται η εργασία χαρτογράφησης ενός σηµαντικού για εµάς κοµµατιού της νεότερης ιστορίας των εικαστικών πραγµάτων στην Ελλάδα, που εν είδει σωρού περιµένει την τελική αξιοποίησή του. Παράλληλα, στον ίδιο χώρο θα πραγµατοποιηθούν κατά τη διάρκεια της έκθεσης µια σειρά από παρουσιάσεις και συζητήσεις πάνω στα διάφορα επίδικά που εγείρει η περίπτωση του Αλέξανδρου Ιόλα. Θα θέλαµε να ευχαριστήσουµε τους ανθρώπους του Βeton 7 για την υποστήριξη και την άψογη συνεργασία τους, όπως επίσης την Γκαλερί Ζουµπουλάκη και το Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης για την κοινοποίηση των αρχείων τους. Θα θέλαµε, τέλος, να ευχαριστήσουµε θερµά τους Μαρίνα Αθανασιάδη, Σπύρο Γεωργίου (ιδιοκτήτη της βίλας Ιόλα), Ντένη Ζαχαρόπουλο, Χρήστο Ιωακειµίδη, Δηµήτρη Ιωσηφίδη, Λίνα Κανταράκη, Γιάννη Καπέλλο, Γιώργο Λαζόγκα, Έπη Πρωτονοταρίου, Έφη Ροδοπούλου, Άγγελο Σπάρταλη και Νίκο Σταθούλη. Οµάδα Φιλοπάππου, Οκτώβριος 2011
OMADA FILOPAPPOU | At a turn of the road we met Iolas BETON7 Gallery Opening | October 24, 2011 | 8 pm October 24 – November 19, 2011
The Beton7 Gallery presents the exhibition Over the corner we met Iolas by the Filopappou Group. The group attempts to pose a reflective question with this project concerning the contemporary Greek art, by using a major example: the emblematic figure of Alexander Iolas. Under careful investigation of the qualitative characteristics of this example, the question that derives among others is: What is the symbolic content of Alexander Iolas? How similar personas affected the international art scene, then and now? How the political power transcends into the art field? How do we perceive the artistic practices of a certain art generation under the shadow of a major such as the Alexander Iolas collection? Thus, how and where changes in attitude are becoming visible regarding issues such as art education and the content of contemporary artworks, among other things? Finally, how in nowadays an "imaginary museum" would be able to pose answers against our current demands and specificities? Currently the group wishes to set up an “idiomorphic Iolas archive", by conveying together the fragmental elements of the collector's life and actions. The Iolas archive has been categorised through subjective areas such as the collection, the villa, the gardens, the museums, the role of institutions, individuals, collectors and art patrons, and the perception of an "imaginary museum". The project will be accompanied by presentations, discussions and lectures on relative subjects with referential example to Alexander Iolas, featuring theoreticians, art historians, artists, architects, social scientists and individuals who had a personal relation with Iolas or worked with him. The group aims to retrigger a social debate starting from the Alexander Iola’s case and extend it into the entire spectrum of contemporary Greek art. The exhibition At a turn of the road we met Iolas forms part of the parallel programme of events to the Athens Biennale 2011 - MONODROME (23 October - 11 December, 2011). The Filopappou Group is an art collective which operates in a non-hierarchical way, based on selforganization. Its projects arise from the collaborative efforts of a number of self- directed individuals who work together on a non- profit basis. The group acts consciously according to decisions taken in open discussions, where there is no leader nor centralized organization and no official or permanent
members. The participants do not take up any particular role or any given agenda. Every new idea or proposal stimulates new initiatives and reasoning that are not a priori consensual. The coexistence of those involved does not form a community but rather a kind of network whose members flow through its routes and hubs. Any potentially contradicting positions and intents do not hinder the making of various actions or projects. On the contrary, contradictions and differences are very much welcomed, as they provide raw material for the group's practice. The projects of Filopappou Group so far have been held in public spaces. From 2001 until now it has carried the projects 37-58°Β/23-43°Α (2001) at the old quarry on the hill of the Musses of Filopappou, Residents of the Ruins (2002), which took place in an abandoned hotel in Portaria, Pelion, Solus Locus (2003) in Ithaca and Gazonrouge gallery, Memory Game (2004) in Zoumberi, Attica, Et in Arcadia Ego (2009), which was presented at the 2nd Athens Biennale in Faliro and Desert (2011), part of the project Microgeographies I.
http://www.omadafilopappou.net
BETON7 Gallery 7 Pidnas, Votanikos-Athens 1855 (Metro Station Kerameikos) tel.: + 30 210 7512625
www.beton7.com - info@beton7.com Exhibition Hours: Mon - Fri, 2-9 pm; Sat 2-6 pm
info@vyca.gr τ. φ. 210 6712486 www.vyca.gr
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 1ο Φεστιβάλ Εφήµερης Ζωγραφικής Κ.I.Μ.Ο.L.I.A. Τέχνη του δρόµου 24 – 25 Σεπτεµβρίου 2011 Πλατεία Κοτζιά Το φεστιβάλ διοργανώνεται από τη Μη Κερδοσκοπική πλατφόρµα για παιδιά και εφήβους, Very Young Contemporary Art (www.vyca.gr) µε την υποστήριξη του Δήµου Αθηναίων. Το 1ο Φεστιβάλ Εφήµερης ζωγραφικής, Κ.I.Μ.Ο.L.I.A. Τέχνη του δρόµου, είναι µια καλλιτεχνική δράση που απευθύνεται κυρίως σε παιδιά και εφήβους, µε σκοπό την ενθάρρυνση της παιδικής και εφηβικής δηµιουργικής δραστηριότητας µέσω της σύγχρονης τέχνης και την γνωριµία των παιδιών µε το έργο σύγχρονων καλλιτεχνών και καλλιτεχνικών οµάδων. Το Σάββατο 24 Σεπτεµβρίου, από τις 11 το πρωί µέχρι τις 4 το απόγευµα, 21 σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί ζωγραφίζουν εφήµερα έργα τέχνης στο πλακόστρωτο της πλατείας µε µοναδικό µέσο την κιµωλία. Συµµετέχουν οι Aλέξανδρος Αβρανάς, Απόστολος Γεωργίου, Γιάννης Γρηγοριάδης, Γιώργος Γυπαράκης, Θοδωρής Ζαφειρόπουλος, Λίνα Θεοδώρου, Νίκος Καναρέλης, Ειρήνη Καραγιαννοπούλου, Αλέξανδρος Λάιος, Παναγιώτης Λιανός, Μάρω Μιχαλακάκου, Iωάννα Μύρκα, Nίκος Παπαδόπουλος, Άρτεµις Ποταµιάνου, Ράνια Ράγκου, Στέφανος Ρόκος, Γιάννης Σαββίδης, Δηµήτρης Τάτταρης, Πάνος Φαµέλης, Δηµήτρης Χρηστίδης, Αλέξανδρος Ψυχούλης.
1
Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, η κιµωλία, το προσφιλές αυτό εργαλείο µάθησης αλλά και παιχνιδιού για τα παιδιά γίνεται στα χέρια του καλλιτέχνη το αποκλειστικό µέσο δηµιουργίας ενός έργου τέχνης. Η ζωγραφική του δρόµου δίνει την ευκαιρία σε µικρούς και µεγάλους επισκέπτες να παρακολουθήσουν, σε πραγµατικό χρόνο, τη διαδικασία δηµιουργίας ενός καλλιτεχνικού έργου, να γνωρίσουν από κοντά τους καλλιτέχνες και να συνοµιλήσουν µαζί τους. κ ι ν τ ς µ ο λ ί α [kidsmolia] Μια πόλη µες στην πόλη! Εργαστήρι για παιδιά To παιδικό εργαστήρι συντονίζει ο Κώστας Μπεβεράτος Στο παιδικό εργαστήρι «Κιντσµολία, µια πόλη µες στην πόλη!» τα παιδιά ζωντανεύουν µια ολόκληρη πόλη µε χρωµατιστές κιµωλίες, συµµετέχοντας σε ένα απίθανα διασκεδαστικό παιχνίδι ζωγραφικής! Τα παιδιά ανακαλύπτουν µια εκδοχή της εφήµερης τέχνης, εµπνέονται από τις ζωγραφικές συνθέσεις των καλλιτεχνών και χρησιµοποιώντας τη φαντασία τους, κάνουν τις δικές τους εφήµερες δηµιουργικές παρεµβάσεις σε ειδικά διαµορφωµένο χώρο της πλατείας. ελεύθερη ζωγραφική από νέους Την Κυριακή 25 Σεπτεµβρίου, νέοι, έφηβοι και µαθητές από γυµνάσια και λύκεια της Αθήνας αφήνουν το δικό τους εφήµερο ζωγραφικό αποτύπωµα στο δάπεδο της πλατείας. λίγα λόγια για το φεστιβάλ Το φεστιβάλ αυτό εντάσσεται στο πρόγραµµα εκπαιδευτικών δράσεων για παιδιά και εφήβους, του Very Υoung Contemporary Art, που έχει ως αποστολή την καλλιέργεια της εικαστικής αντίληψης των παιδιών, τη δηµιουργία θετικών συναισθηµάτων για τη σύγχρονη τέχνη, την ανάδειξη αυθόρµητων εικαστικών πειραµατισµών και νέων καλλιτεχνικών τρόπων έκφρασης. Τα παιδιά βιώνουν τους τρόπους και τις διαδικασίες µε τους οποίους παράγεται το εικαστικό έργο, κατανοούν βαθύτερα τους λόγους για τους οποίους δηµιουργείται, τον ρόλο, τη λειτουργία του και εντέλει τους ερµηνευτικούς τρόπους προσέγγισής του.
2
Πρόγραµµα 24.9 Οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν από τις 11πµ Παιδικό εργαστήρι «Κιντσµολία, µια πόλη µες στην πόλη!» (11π.µ. - 6µ.µ.) 25.9 Ελεύθερη ζωγραφική από νέους και µαθητές σχολείων της Αθήνας Παιδικό εργαστήρι «Κιντσµολία, µια πόλη µες στην πόλη!» (10π.µ. - 6µ.µ.) Χρήσιµες πληροφορίες Είσοδος ελεύθερη Για το παιδικό εργαστήρι και την ελεύθερη ζωγραφική θα διατίθενται δωρεάν κιµωλίες Πρόσβαση Πλατεία Κοτζιά, (οδός Αθηνάς/Αιόλου, έναντι Δηµαρχείου Αθηνών) Πρόσβαση µε Αττικό Μετρό: στάση Οµόνοια/Μοναστηράκι
Υπό την Αιγίδα
Μεγάλοι Χορηγοί Mε την ευγενική χορηγία των επαγγελµατιών της Βαρβακείου, Δηµοτικής Αγοράς Αθηνών ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΙΧΘΥΕΜΠΟΡΩΝ ΙΧΘΥΟΠΩΛΩΝ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΙΧΘΥΟΣΚΑΛΑΣ ΑΘΗΝΩΝ ΒΑΡΒΑΚΕΙΟΥ ΑΓΟΡΑΣ
ΤΣΙΡΩΝΗΣ ΚΛΕΑΝΘΗΣ ΒΑΡΒΑΚΕΙΟΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΚΡΕΑΤΑΓΟΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
Χορηγοί Εγκαινίων
Χορηγοί Επικοινωνίας
3
Δύο φωνητικά έργα αµιγώς θρησκευτικού χαρακτήρα από το σήµερα και το χθες, παρουσιάζονται από καταξιωµένους σολίστ και εκλεκτούς υποτρόφους του Ιδρύµατος Ωνάση, στην Πασχαλινή συναυλία της 12ης Απριλίου, 2011, στην Μικρή Σκηνή της Στέγης Γραµµάτων & Τεχνών. Η συναυλία ξεκινάει µε το αριστουργηµατικό κύκνειο άσµα του Giovanni Battista Pergolesi (1736), Stabat Mater ('Στέκει η Μήτηρ Τεθλιµµένη...'), βασισµένο στο οµώνυµο θρησκευτικό ποίηµα της Ρωµαιοκαθολικής Λειτουργίας και ολοκληρώνεται µε το εκλεκτικά µινιµαλιστικό Lux Aeterna (Αιώνιο Φως), του Νέστορα Ταίηλορ (2007). Το έργο αποτελεί µελοποίηση του περιώνυµου λατινικού κειµένου της νεκρώσιµης ακολουθίας της ρωµαιοκαθολικής εκκλησίας (Missa pro defunctis), που ο συνθέτης έγραψε εις µνήµην της µητέρας του. Η µπαροκική αισθητική της εκφρασιακής καθαρότητας, της πνευµατικής ενάργειας και της θρησκευτικής υπερβατικότητας, πολλαπλασιάζεται και αντανακλάται µουσικά σε µια συνοµιλία µεταξύ δύο έργων, που αν και στυλιστικά διαφορετικά, πραγµατεύονται από κοινού την έννοια του θανάτου και της αθανασίας, της Λήθης και της Μνήµης, της απώλειας και της ελπίδας. Η άφατη θλίψη της Μητέρας Παναγίας ενώπιον του Σταυρού για το χαµό του παιδιού της, ο εξαγνισµένος πόνος για το πάθος του αλλά και της ιερής θυσίας του για την λύτρωση των ψυχών µας στο έργο του Pergolesi, αποδίδεται στο έργο του Ταίηλορ ως η ιστορία µιας «ωραίας ψυχής», ενός επίγειου αγγέλου, που ύστερα από τον στερνό του αποχαιρετισµό, επιστρέφει φωτεινός και εξαγνισµένος, σε µια ελπιδοφόρα Ανάσταση. Ο εικαστικος καλλιτεχνης Θεοδωρος Ζαφειροπουλος ανελαβε να συνδεσει µε οπτικο υλικο τα δυο αυτα εργα µε µια σειρα videos και photography slide show που θα προβληθουν σε γιγαντοοθονη. ΟΙ προβολές προέρχονται από το πρόσφατο εικαστικό του έργο µε τίτλο Intake που παρουσιάστηκε στην Ελληνοαµερικανική Ένωση και στην Gallery Elika στην Αθήνα το 2011. ‘Αυτό που φωτίζουν τα µάτια µου υπάρχει κι αυτό που δεν φωτίζουν τα µάτια µου δεν υπάρχει’. Η χορεύτρια και χορογράφος Αποστολια Παπαδαµακη χτίζει ένα δοµηµένο αυτοσχεδιαστικό σόλο στο Lux Aeterna ξεκινώντας από µια στιγµή ενός ανθρώπου στο τώρα που το φθαρτό, υλικό του σώµα υφίσταται µια σειρά µεταµορφώσεων, οπισθοχωρώντας στην συλλογική µνήµη για να αποδεχτεί το πνεύµα…
Log In. Following the recent successful exhibition «Intake» that presented in the Hellenic American Union in Athens. Elika gallery presents the new solo exhibition of the Greek Visual Artist Theodoros Zafeiropoulos entitled «Log In». The current exhibition is evolving a critical position in relation to the previous one. The new report follows basically the same artistic sense. The basic method is to reflect upon Zafiropoulos art in relation to the factor of failure, as this can be found in the modern technological and scientific design. Every scientific experiment is basically a series of setbacks, to finally reach the correct result, which may well be reversed at any time with new discoveries or new experiments. This process is, however, the primary method of any artistic act, an argumentative type, playful questioning of the world, open to the possibility and the unexpected. In this way an initial idea of the artist's first 'experiment' result sets works created using methods of gradual transformation of materials and circular reorganization. The literally poetic and philosophical dimension of polytechnics (bricolage) has been taken as guideline in his personal creative process. Following an invitation to participate in Skowhegan, an intensive international summer residency for emerging artists founded in 1946 in the state of Maine in the U.S, the artist developed a series of new projects focusing on specific features of the landscape (beaches, lakes and extremely wooded hinterland) and social environment (on-‐site, international, artistic community). All projects are the stages of this never ending artistic experimentation .The presented works serving as structures around an artificial, contrived situation "accuracy." Involving both a highly poetic images with an almost metaphysical character. The artist is inviting the viewer to reflect on the contemporary lack of context (both literally and figuratively) as well as the physical damage, ecological thinking in the midst of the current technocratic ideology and the 'failures' and “weaknesses” of sociability. In Elika Gallery, Zafeiropoulos presents laser carved Images on Poplar wood, digital UV printing, videos and a floor-‐standing sculpture. Curator -‐ text: S. Bahtsetzis Opening: Thursday, February 17, 2011, 8pm Duration: February 17 -‐ March 19, 2011 Hours: Tuesday -‐ Friday: 12:00 to 20:00 Saturday: 12:00 to 16:00
Log In. Following the recent successful exhibition «Intake» presented at the Hellenic American Union in Athens, Elika gallery presents the new solo exhibition of the Greek visual artist Theodoros Zafeiropoulos entitled «Log In». The current exhibition is a development and a critical position in relation to the previous one. The new exhibition essentially follows the same artistic rationale. Zafiropoulos’ main methods consist in re-‐approaching art through the factor of failure, as this can be found in modern technological and scientific design. Essentially, every scientific experiment is a series of setbacks, before it finally reaches the correct result, which may well be reversed at any time with new discoveries or experiments. However, this process also functions as the primary method of every artistic act, an argumentative, playful questioning of the world, open to possibility and the unexpected. In this way, a series of works is born based on the artist’s primary idea, his first 'experiment', through the gradual transformation of materials and their circular reorganization. The true poetic and philosophical dimension of bricolage has been used as a basis in his personal creative process. Following an invitation to participate in Skowhegan, an intensive international summer residency for emerging artists founded in 1946 at the state of Maine in the U.S, the artist developed a series of new projects mainly focusing on specific features of the landscape (coasts, lakes and the mountainous and densely wooded inland) as well as the social environment (local and international artistic community). All projects are merely stages of a never-‐ending artistic experimentation. The works presented serve as structures around an artificial, contrived "accuracy" and at the same time constitute highly poetic images of a practically metaphysical character. The artist invites the viewer to reflect upon the contemporary lack of context (both literal and figurative) as well as natural attrition and ecological thinking in the midst of the current technocratic ideology as well as on the 'failures' and weaknesses of sociability. Zafeiropoulos’ exhibition at Elika Gallery is composed of laser carved Images on poplar wood, digital UV printing, videos and a floor-‐standing sculpture. Curator -‐ text: S. Bahtsetzis Opening: Thursday, February 17, 2011, 8pm Duration: February 17 -‐ March 19, 2011 Hours: Tuesday -‐ Friday: 12:00 to 20:00 Saturday: 12:00 to 16:00
Intake
Press Release
Redefining Material
Athens, 3/12/2010
The Hellenic American Union presents the exhibition Intake by the young visual artist Theodoros Zafeiropoulos. The exhibition opens on Monday, January 10, 2010, at 20:30, at the Hellenic American Union galleries (Massalias 22, Kolonaki). Sotirios Bahtsetzis curates the exhibition.
© Theodoros Zafeiropoulos
Having as a starting point the two art projects Please Me and Fall in Love with the Log, developed in the period 2007-2009 in the United States, the exhibition Intake features two installations from the resulting material of these two projects. The first installation offers to the visitor the unique experience of a hurricane: in a hermetically sealed room, air turbines mimic the natural phenomenon of a whirlwind with material from the work Please Me. The second installation allows us to “reckon” with a natural-size “Jumbo” (Boeing 747-200) engine, built from the ashes from the Fall in Love with the Log project. At the same time, the artist describes through detailed documentation (video, still images, audio documents) the steps involved in creating the work and conveys with particular clarity the organizing principles with which the material was incrementally transformed.
© Theodoros Zafeiropoulos
Theodoros Zafeiropoulos was born in Kalamata in 1978. He graduated with honors from the School of Fine Arts, Aristoteleian University of Thessaloniki (workshop of G. Golfinos) (1998-2003) and from the MFA program of the School of Fine Arts in Athens (2004-2006). He graduated and was honored with the Paula Rhodes Memorial Award from the MFA program of the School of Visual Arts, New York-USA and as recipient of the Fulbright, Gerondelis and Al.Onassis Foundations scholarships (2007-2009). He was a fellow participant in the Skowhegan School of Painting and Sculpture ME-USA (summer 2009). He is a current PhD candidate in the School of Architecture, University of Thessalia, Volos, Greece (2009). Zafeiropoulos has participated in various group exhibitions. Intake is his third solo exhibition. He lives and works in Athens and New York City.
Supported by:
Sponsored by:
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ THE J. F. COSTOPOULOS FOUNDATION
Exhibition opening
Monday, January 10, 2010, 20:30 Hellenic American Union Galleries (Massalias 22, Kolonaki)
Duration of exhibition
10 January - 5 February 2011
Exhibition hours
Monday - Friday: 12:00 – 21:00 Saturday: 10:30 – 14:30, closed on Sunday
Admission
Admission is free
For information
Ira Papadopoulou (210 3680052), www.hau.gr/culture
Intake Αθήνα, 3/12/2010
Η Ελληνοαµερικανική Ένωση παρουσιάζει την έκθεση του νέου εικαστικού δηµιουργού Θεόδωρου Ζαφειρόπουλου µε τίτλο “Intake”. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Δευτέρα 10 Ιανουαρίου 2011, στις 20:30 στις γκαλερί της Ελληνοαµερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι). Την έκθεση επιµελείται ο Σωτήριος Μπαχτσετζής.
© Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος
Με αφετηρία τις δύο εικαστικές δράσεις Please Me και Fall in Love with the Log που πραγµατοποιήθηκαν στις ΗΠΑ το διάστηµα 2007-2009, η έκθεση “Intake” παρουσιάζει δύο εγκαταστάσεις από τα τελικά υλικά των δράσεων αυτών. H πρώτη εγκατάσταση προσφέρει στον επισκέπτη την µοναδική εµπειρία ενός ανεµοστρόβιλου: σε ένα αεροστεγές δωµάτιο το φυσικό φαινόµενο δηµιουργείται τεχνητά από ενσωµατωµένες αεροτουρµπίνες. Μέσα από την δίνη του διανέµεται το υλικό που παράχθηκε στο έργο Please Me. Η δεύτερη εγκατάσταση µας επιτρέπει να «αναµετρηθούµε» µε έναν κινητήρα φυσικών διαστάσεων αεροσκάφους τύπου Jumbo (Boeing 747-200). Πρόκειται για εκµαγείο κ ατασκευασµένο µε την µέθοδο χύτευσης αδρανούς άνθρακα που παράχθηκε από την δράση Fall in Love with the Log. Παράλληλα, παρουσιάζεται πλήρης καταγραφή (video, still images, ηχητικά ντοκουµέντα) των σταδίων µεταµόρφωσης του συνολικού έργου, µεταφέροντας στον θεατή την µεθοδευµένη πορεία µετάπλασης και τελικής µορφοποίησης της ύλης.
© Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος
O Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος γεννήθηκε στην Καλαµάτα το 1978. Αποφοίτησε µε άριστα από το τµήµα Εικαστικών και Εφαρµοσµένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστηµίου Θεσσαλονίκης (εργαστήριο ζωγραφικής Γ. Γκολφίνου) (1998-2003) και από το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της Α νωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (2004-2006). Στη συνέχεια, αποφοίτησε µε άριστα και τιµήθηκε µε το Paula Rhodes Μemorial Award από το MFA του School of Visual Arts, Nέα Υόρκη-ΗΠΑ, µε υποτροφίες από τα Ιδρύµατα Fulbright, Gerondelis και Αλ. Ωνάση (2007-2009). Συµµετείχε µε υποτροφία στο Skowhegan School of Painting and Sculpture στο Maine-ΗΠΑ (καλοκαίρι 2009). Είναι Υποψήφιος Διδάκτορας του Τµήµατος Αρχιτεκτόνων στο Πανεπιστήµιο Θεσσαλίας. Έχει συµµετάσχει σε πολλές οµαδικές εκθέσεις, ενώ η έκθεση Intake είναι η τρίτη ατοµική του. Zει και εργάζεται στην Aθήνα και τη Νέα Υόρκη.
Με την υποστήριξη:
Με την ευγενική χορηγία:
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ THE J. F. COSTOPOULOS FOUNDATION
Εγκαίνια έκθεσης
Δευτέρα 10 Ιανουαρίου 2011, 20:30 Γκαλερί Ελληνοαµερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι)
Διάρκεια έκθεσης
10 Ιανουαρίου – 5 Φεβρουαρίου 2011
Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00, Σάββατο: 10:30 – 14:30, Κυριακή κλειστά
Είσοδος
Είσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες
Ήρα Παπαδοπούλου (210 3680052), www.hau.gr/culture
Ξενάγηση στην έκθεση
Intake Αθήνα, 14/1/2011
Με την ευκαιρία της έκθεσης του εικαστικού Θεόδωρου Ζαφειρόπουλου “Intake”, ο επιµελητής της έκθεσης και ιστορικός τέχνης Σωτήριος Μπαχτσετζής θα ξεναγήσει το κοινό το Σάββατο, 22 Ιανουαρίου 2011, στις 12:00, στις γκαλερί της Ελληνοαµερικανικής Ένωσης. Με αφετηρία τις δύο εικαστικές δράσεις Please Me και Fall in Love with the Log που πραγµατοποιήθηκαν στις ΗΠΑ το διάστηµα 2007-2009, η έκθεση “Intake” παρουσιάζει δύο εγκαταστάσεις από τα τελικά υλικά των δράσεων αυτών. H πρώτη εγκατάσταση προσφέρει στον επισκέπτη την µοναδική εµπειρία ενός ανεµοστρόβιλου: σε ένα αεροστεγές δωµάτιο το φυσικό φαινόµενο δηµιουργείται τεχνητά από ενσωµατωµένες αεροτουρµπίνες. Η δεύτερη εγκατάσταση µας επιτρέπει να «αναµετρηθούµε» µε έναν κινητήρα φυσικών διαστάσεων αεροσκάφους τύπου Jumbo (Boeing 747-200). Πρόκειται για εκµαγείο κατασκευασµένο µε την µέθοδο χύτευσης αδρανούς άνθρακα. Παράλληλα, παρουσιάζεται πλήρης καταγραφή (video, still images, ηχητικά ντοκουµέντα) των σταδίων µεταµόρφωσης του συνολικού έργου, µεταφέροντας στον θεατή την µεθοδευµένη πορεία µετάπλασης και τελικής µορφοποίησης της ύλης.
Ξενάγηση
Σάββατο 22 Ιανουαρίου 2011, 12:00 Γκαλερί Ελληνοαµερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι)
Είσοδος
Είσοδος ελεύθερη
Διάρκεια έκθεσης
10 Ιανουαρίου – 5 Φεβρουαρίου 2011
Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00, Σάββατο: 10:30 – 14:30, Κυριακή κλειστά
Πληροφορίες
Ήρα Παπαδοπούλου (210 3680052) www.hau.gr/culture
KARDAMILI PROJECT ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΘΕΜΙΤΗ ΚΑΤΟΧΗ/ LEGITIMATE POSSESSION ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ/ ARTIST RESIDENCY 28/07- 07/08/2010 ΕΚΘΕΣΗ/EXHIBITION Εγκαίνια: Σάββατο, 07/08/2010 Διάρκεια: 08/- 30/08/2010 ΚΑΡΔΑΜΥΛΗ / ΜΕΣΣΗΝΙΑΚΗ ΜΑΝΗ Συντονισµός / Υπεύθυνος παραγωγής: Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος Από τις 28 Ιουλίου έως τις 7 Αυγούστου 2010, 26 Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες θα συναντηθούν και θα «κατασκηνώσουν» στην Καρδαµύλη της Μεσσηνιακής Μάνης µε σκοπό να παράξουν έργα και in situ δράσεις, εντός των 10 ηµερών της διαµονής τους. Με την ολοκλήρωση της παραγωγής, από τις 7 έως και τις 31 Αυγούστου ,τα έργα τους θα παρουσιαστούν σε δηµόσιους και ιδιωτικούς χώρους της Καρδαµύλης. Παράλληλα, θα πραγµατοποιηθούν επισκέψεις, οµιλίες και παρουσιάσεις από επιστήµονες, αρχιτέκτονες, θεωρητικούς και επιµελητές. Το πρόγραµµα είναι ανοιχτό στην συµµετοχή, την παρακολούθηση αλλά και τις παρεµβάσεις από το κοινό της τοπικής κοινωνίας. Μετά την ολοκλήρωση της εικαστικής αυτής συνάντησης θα εκδοθεί δίγλωσσος κατάλογος ο οποίος θα παρουσιαστεί σε µια ειδική εκδήλωση το Φθινόπωρο του 2010. Άξονας όλης της δράσης, η «Θεµιτή Κατοχή». Τι γίνεται όταν η ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης συγκρούεται µε τους διαφορετικούς νοµικούς κανόνες? Μπορούµε π.χ να χρησιµοποιούµε χώρους και αντικείµενα που καλύπτονται από ιδιοκτησιακό καθεστώς χωρίς την άδεια του κατόχου? Η ροή της ζωής διαµορφώνει συµπεριφορές, δικαιώµατα και υποχρεώσεις που αποτυπώνονται σε κανόνες ηθικής ή νοµικής φύσεως. Οι νόµοι είναι η πιο διακριτή και αυστηρή διατύπωση κανόνων. Η ηθική, η αθωότητα και η λυτρωτική ένταση της δηµιουργίας και των δηµιουργών, που συντελούν ταυτόχρονα στην πιο διεισδυτική µατιά στις κοινωνικές εξελίξεις, διαµορφώνουν τους δικούς τους ιερούς άγραφους κανόνες.
Ας ονοµάσουµε το δηµιουργικό αυτό δίληµµα «Θεµιτή Κατοχή». Ο όρος «Θεµιτή» αναφέρεται στις άδολες προθέσεις του δηµιουργού και ο όρος «Κατοχή» στα νοµικά δικαιώµατα του κατόχου. Έτσι, µέσα από την ένταση αυτού του διλήµµατος καλούνται όλοι οι συµµετέχοντες καλλιτέχνες να δηµιουργήσουν τα έργα τους, πάντοτε σε συνοµιλία µε το ιδιαίτερο φυσικό και κοινωνικό περιβάλλον της Μεσσηνιακής Μάνης. Το συγκεκριµένο project θα αποτελέσει µια γενικευµένη
δοκιµή της θεµιτής
κατοχής. Με αφετηρία το γεγονός της συγκεκριµένης εδαφικής εντοπιότητας της Μάνης που συχνά παρουσιάζεται ως το προπύργιο ανεξαρτησίας και εδαφικής ακεραιότητας, η πρόκληση απέναντι στις «δυνατότητες» χρήσης- χρησιµοποίησης και χρηστικότητας του Ιδιωτικού και Δηµόσιου χώρου αποτελεί µια ιδιαίτερα οξυδερκή πρόκληση απέναντι στην οποία η
Σύγχρονη Εικαστική σκέψη και
πρακτική µπορεί να καλύψει ένα εξαιρετικά ευρύ ερευνητικό φάσµα. Το project υποστηρίζεται από φορείς της Αυτοδιοίκησης και Ιδιώτες του Δήµου Λεύκτρου Μάνης. ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ Johanes Abendroth, Νίκος Αρβανίτης, Εριφύλη Βενέρη, Μαρία Γεωργούλα, Xinglang Guo, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Μαίρη Ζυγούρη, Matteo Fraterno, Δηµήτρης
Θεοδωρόπουλος,
Έλσα
Κιουρτσόγλου,
Άννη
Κωστοπούλου,
Ιλάν
Μανουάχ, Sven Mueller, Massimiliano Scuderri, Λουκάς Μπαρτατίλας, Σοφία Ντώνα, Νίνα Παππά, Θάλεια Ραφτοπούλου, Αλέξια Σαραντοπούλου,
Ζάφος
Ξαγοράρης, Μαρία Τσιγάρα, Carly Schmitt, Φίλιππος Ωραιόπουλος, Φούλα Σακέλη, Γιάννης Καπέλλος, Νίκος Κασκούρας. Για περισσότερες πληροφορίες: Email: kardamiliproject@gmail.com Τηλ: 6945 586045 Website: www.kardamiliproject.info
20/07/2010 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
“Όασις εν αοάσει” Το Ίδρυµα «Σκιρώνειο Μουσείο Πολυχρονόπουλου» διοργανώνει έκθεση εικαστικών µε ζωγραφική και γλυπτική στους εσωτερικούς χώρους του Μουσείου, και επεµβάσεις και εγκαταστάσεις in situ στους εξωτερικούς χώρους µαζί µε πολυδιάστατα καλλιτεχνικά δρώµενα στο Παραθαλάσσιο Ανοιχτό Αµφιθέατρο µέσω των οποίων θα παρουσιαστούν στο κοινό σύγχρονες καλλιτεχνικές δηµιουργίες από τους τοµείς των Εικαστικών, του Θεάτρου και του Χορού. Το Σκιρώνειο Μουσείο βρίσκεται στο 50 χιλιόµετρο της Παλαιάς Εθνικής Οδού Αθηνών Κορίνθου, κοντά στη θάλασσα, στην περιοχή γνωστή από την αρχαιότητα ως Σκιρωνίδες πέτρες (Κακιά Σκάλα) ο
Συνδιοργανωτής: Σύλλογος «Φίλοι του Σκιρώνειου Μουσείου» Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήµου Μεγαρέων, της Unisef και της Unesco Νοµου Πειραιώς και νήσων Εγκαίνια: 10 Ιουλίου 8 µ.µ. – Διάρκεια 10 Ιουλίου έως 8 Αυγούστου 2010 Καλλιτεχνικοί επιµελητές: Δηµήτρης Μιχάλαρος Παναγιώτης Φαµέλης
Υπεύθυνος Marketing Δηµήτρης Γεωργακής
Το Σάββατο 24 Ιουλίου 2010 στο Σκιρώνειο Μουσείο Πολυχρονόπουλου θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση της Ecoweek στο πλαίσιο της έκθεσης «Όασις εν αοάσει» H αστική-‐μη κερδοσκοπική-‐περιβαλλοντική εταιρεία ECOWEEK (www.ecoweek.gr) ιδρύθηκε στην Αίγινα το 2005 και τα τελευταία χρόνια, έχει αναπτύξει διεθνή δραστηριότητα. Σκοπός της ECOWEEK είναι η ενημέρωση και ευαισθητοποίηση σε θέματα περιβάλλοντος και η προώθηση των αρχών της αξιοβίωτης ολοκληρωμένης ανάπτυξης. Μεταξύ άλλων, κάθε χρόνο, η ECOWEEK, μέσα στο πλαίσιο του αρχιτεκτονικού συνεδρίου ECOWEEK, προσκαλεί στην Ελλάδα κάποιους από τους σημαντικότερους ομιλητές διεθνώς, σε εκδηλώσεις με συμμετοχή, αλλά και ανοιχτές για το ευρύ κοινό. Ιδρυτής και Πρόεδρος της ECOWEEK είναι ο αρχιτέκτονας Δρ. Χωροταξίας και σύμβουλος περιβάλλοντος Ηλίας Μεσσίνας, που δραστηριοποιείται στην Ελλάδα και το εξωτερικό. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
20:15 Παρουσίαση του εθελοντικού προγράμματος της Μ.Κ.Ο ECOWEEK : TEAM 15+300 Leadership & the Environment. Η επίσκεψη στο Ισραήλ & τα μαθήματα από την ιστορική εμπειρία του αραβικού κόσμου. 2 διαφορετικές κουλτούρες -‐ 1 στόχος: το περιβάλλον. Από την Κωνσταντίνα Κωστούλα, συντονίστρια του εκπαιδευτικού προγράμματος ECOWEEK 20.45 Παρουσίαση του έργου της Μ.Κ.Ο ECOWEEK που τα τελευταία χρόνια έχει σαν σταθερό στόχο την ενημέρωση και την ευαισθητοποίηση πάνω σε θέματα οικολογικής αρχιτεκτονικής και περιβάλλοντος. Από την αρχιτέκτων Φαίδρα Ματζιαράκη, συντονίστρια του αρχιτεκτονικού συνεδρίου ECOWEEK 21.30 Ντοκιμαντέρ αμερικάνικης παραγωγής 'THE GARDEN'. Πραγματεύεται την καταστροφή της μεγαλύτερης αστικής φάρμας στο κόσμο και πως αυτό επέδρασε κοινωνικοπολιτικά στους κατοίκους της περιοχής του Los Angeles. Διάρκεια 80 λεπτα., Με ελληνικούς υπότιτλους. Η εικαστική έκθεση «Όασεις εν αοάσει» που ξεκίνησε στις 10 Ιουλίου συνεχίζεται έως τις 8 Αυγούστου Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Δευτέρα έως Παρασκευή 3:00μμ – 9:00μμ, Σάββατο και Κυριακή 11:00πμ – 9:00μμ Σκιρώνειο Μουσείο: 50ο χιλιόμετρο Παλαιάς Εθνικής Οδού Αθηνών Κορίνθου Πληροφορίες : 210 6206437, 22960 62170, www.skironio.gr, email: skironio@otenet.gr, www.ecoweek.gr, http://www.oasis-‐en-‐aoasei.com
Σκιρώνειο Μουσείο Πολυχρονόπουλου 50ο χλµ Παλαιάς Εθνικής Οδού Αθηνών- Κορύνθου, 19100 Αττικη Γραφεία Αθήνας: Γεωργίου Λύρα 73, 145 64, Νεα Κηφισιά \ Τηλ. 210 620 64 37, Fax. 210 620 12 53,
Email: skironio@otenet.gr Σε συνεργασία µε το Δήµο Μεγαρέων και τη συµπαράσταση του συλλόγου ¨Φίλοι του Σκιρωνείου¨
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
“Όασις εν αοάσει” www.oasis-en-aoasei.com
10 Ιουλίου 2010 – 8 Αυγούστου 2010 Εγκαίνια Σάββατο 10 Ιουλίου 2010, ώρα 8:00µµ. Στο Σκιρώνειο Μουσείο Πολυχρονόπουλου 50ο χλµ Παλαιάς Εθνικής Οδού Αθηνών- Κορύνθου Καλλιτεχνικοί επιµελητές Δηµήτρης Μιχάλαρος Παναγιώτης Φαµέλης Οικονοµική Διεύθυνση Δηµήτρης Γεωργακής
όαση η [óasi] O33 : 1. γόνιµη έκταση µέσα στην έρηµο. 2. (µτφ.) για ό,τι είναι ευχάριστο, ανακουφιστικό ή γενικά καλό στα πλαίσια µιας δυσάρεστης ή γενικά κακής κατάστασης· (πρβ. Καταφύγιο). [Λεξικό Τριανταφυλλίδη] Ο ΤΙΤΛΟΣ Δύο λήµµατα αντιθέτου έννοιας µε µία πρόθεση, συντάσσουν γραµµατικά αλλά και εννοιολογικά τον τίτλο αυτού του καλλιτεχνικού δρώµενου.
Ο τίτλος "Όασις εν αοάσει" περιγράφει δυο αντικρουόµενες αλλά ταυτόχρονα συνυπάρχουσες διαστάσεις, τις οποίες το δρώµενο αυτό σκοπεύει να πραγµατευτεί και να σχολιάσει. Μία όαση σύγχρονης καλλιτεχνικής δράσης, µέσα σε ένα κατεστηµένο καλλιτεχνικής ανοµβρίας και "ξεραΐλας" όπως αυτό που χαρακτηρίζει την γύρω περιοχή, που ελάχιστα απέχει από τον καλλιτεχνικό πυρήνα της χώρας µας, την Αθήνα. TΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ "ΟΑΣΙΣ ΕΝ ΑΟΑΣΕΙ" ΚΑΙ ΠΟΙΟΣ Ο ΣΤΟΧΟΣ ΤΟΥ. To "Όασις εν αοάσει" είναι ένα πολυδιάστατο καλλιτεχνικό δρώµενο µέσω του οποίου θα παρουσιαστούν στο κοινό, σύγχρονες καλλιτεχνικές δηµιουργίες από τους τοµείς των Εικαστικών, του Θεάτρου και του Χορού. Πρόκειται για ένα εγχείρηµα που φιλοδοξεί να γίνει θεσµός και να ενεργοποιήσει το χώρο και το ρόλο του Σκιρώνειου Μουσείου σε σχέση µε τη γύρω περιοχή και την σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή. Κύριος στόχος αυτού του εγχειρήµατος είναι η ενεργοποίηση της καλλιτεχνικής κοινότητας προς το Σκιρώνειο Μουσείο Πολυχρονόπουλου, που αποτελεί στολίδι για την περιοχή και δυστυχώς παραµένει άγνωστο στον περισσότερο κόσµο. Το Μουσείο είναι δηµιούργηµα του γλύπτη Κώστα Πολυχρονόπουλου, από τον οποίο πήρε και το όνοµά του.
ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ 10/ 7 – 8/8: Δευτέρα έως Παρασκευή 3:00 µµ – 9:00 µµ, Σάββατο και Κυριακή 11:00 µµ – 9:00 µµ -Έκθεση εικαστικών µε έργα επιλεγµένων καλλιτεχνών. Βελώνης Κωστής Βλασσοπούλου Πάκη Βρεττός Τάσος Γκόκας Βαγγέλης Γυπαράκης Γιώργος Ζωγράφος Βασίλης Καναρέλης Νικος Κατσουλίδη Μαριάννα Κοντοσφύρης Χάρης Κοτρέτσος Γεωργία Κωσταντινοπούλου Μαριλή Λόλης Ανδρέας Μαλεγιαννάκης Γιάννης Μαρκάτος Γρηγόρης Μπεκιάρης Χαρίτωνας Μπέλλου Ράνια
Νάκας Σπύρος Πάλλας Χαρις Παπαηλιάκης Ηλίας Ψυχούλης Αλέξανδρος
10/ 7 – 8/8: Δευτέρα έως Παρασκευή 3:00 µµ – 9:00 µµ, Σάββατο και Κυριακή 11:00 µµ – 9:00 µµ - Έκθεση εικαστικών µε έργα in situ. Αγγελίογλου Ιάνθη*, Ζαφειρόπουλος Θεόδωρος Καπέλος Γιάννης Λάιος Αλέξανδρος Φασουλή Μάρω Φουτρής Δηµητρης Χριστόπουλος Κώστας *Θα πραγµατοποιηθεί performance από την καλλιτέχνιδα στις 8:00 µµ.
17/7: - Παράσταση σύγχρονου χορού της Αµάλιας Μπένετ. Ώρα έναρξης 8:45 µµ. - Συζήτηση Κώστα Χριστόπουλου και Γιώργου Γιαννακόπουλου “Συζητώντας για το έθνος και την Ελληνικότητα στη Τέχνη”. Αυτοκαθορισµοί και εταιροκαθορισµοί της καλλιτεχνικής πρακτικής στην Ελλάδα από το 19ο έως τον 20ο αιώνα. 24/7: -
-
επιµέλεια της Φαίδρας Ματζιαράκη. ( www.ecoweek.gr ) H αστική-µη κερδοσκοπική-περιβαλλοντική εταιρεία ECOWEEK ιδρύθηκε στην Αίγινα το 2005 και τα τελευταία χρόνια, έχει αναπτύξει διεθνή δραστηριότητα. Σκοπός της ECOWEEK είναι η ενηµέρωση και ευαισθητοποίηση σε θέµατα περιβάλλοντος και η προώθηση των αρχών της αξιοβίωτης ολοκληρωµένης ανάπτυξης. Μεταξύ άλλων, κάθε χρόνο, η ECOWEEK, µέσα στα πλαίσια του αρχιτεκτονικού συνεδρίου ECOWEEK, προσκαλεί στην Ελλάδα κάποιους από τ ους σηµαντικότερους οµ ιλητές διεθνώς, σε εκδηλώσεις µε συµµετοχή, αλλά και ανοιχτές για το ευρύ κοινό,. Ιδρυτής και Πρόεδρος της ECOWEEK είναι ο αρχιτέκτονας Δρ. Χωροταξίας και σύµβουλος περιβάλλοντος Ηλίας Μεσσίνας, που δραστηριοποιείται στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Το διεθνές συνέδριο και εργαστήρια σχεδιασµού ECOWEEK 2010: ECOWEEK 2010: ECOLOGY + COMMUNITY + ARCHITECTURE (Οικολογία + Κοινωνία + Αρχιτεκτονική) πραγµατοποιήθηκε στην Αθήνα τον Μάρτιο 2010 και όπως πάντα απευθύνθηκε σε αρχιτέκτονες, και φοιτητές αρχιτεκτονικής, σε µηχανικούς και µηχανικούς περιβάλλοντος. Τα εργαστήρια σχεδιασµού ECOWEEK 2010 για πρώτη φορά στην Ελλάδα πραγµατοποιήθηκαν σε 20 αρχιτεκτονικά γραφεία σε όλη την Αθήνα. Οι συµµετέχοντες στα εργαστήρια εφάρµοσαν τις αρχές της βιοκλιµατικής αρχιτεκτονικής και οικολογικής δόµησης σε µικρές οµάδες στα αρχιτεκτονικά γραφεία µε την καθοδήγηση καταξιωµένων, νέων και ανερχόµενων αρχιτεκτόνων από την Ελλάδα και το εξωτερικό για τρεις ηµ έρες. Θέµα των εργαστηρίων ECOWEEK 2010 ήταν ο σχεδιασµός µιας βιοκλιµατικής κατοικίας µηδενικών ρύπων. Προσκεκληµένοι αρχιτέκτονες οµιλητές στο συνέδριο ήταν οι Rural Studio απο τις Η.Π.Α, οι White Architects απο την Σουηδία, ο Chirstensen & Co απο τη Δανία, οι De Ruiter απο την Ολλανδία, ο Brian Mark απο την Fulcrum, UK και Vasilis Maroulas απο την Arup, UK. Επίσης το πρόγραµµα περιείχε προβολές των βραβευµένων ντοκιµαντέρ ‘the Garden’ και ‘Taking Root’ Το 2007, η ECOWEEK σε συνεργασία µε το Megaron Plus έφερε τον Al Gore στην Αθήνα. Στα πλαίσια του συνεδρίου ECOWEEK 2008 ‘Ecology + Environment + Architecture' επίσηµος προσκεκληµένος, ήταν ο αρχιτέκτονας πράσινων ουρανοξυστών Ken Yeang και η αρχιτέκτων τοπίου Julie Bargmann των D.I.R.T Studio. Στο ECOWEEK 2009 ‘Empowering Youth: Ecology + Leadership + Architecture' εκ τως των άλλων, στο πρόγραµµα του συµπερίελαβε τον ‘γκούρου’ της σύγχρονης αρχιτεκτονικής Shigeru Ban όπως και τον Ivan Harbour συνεργάτη του γραφείου Richard Rogers Partnership. 7/8: - Συζήτηση του Βαγγέλη Μπιτσώρη µε τον Τάκη Κουµπή “Οι πυγολαµπίδες της Τέχνης υπό το φως των προβολέων“ - Θεατρική παράσταση “Ο διωγµένος” της Μάνιας Παπαδηµητρίου (παίζει ο Γιώργος Γιαννακάκος). Ώρα έναρξης 8:45 µµ. Ο Διωγµένος είναι ένας άνθρωπος που τον πετούν έξω από το σπίτι του και τη στιγµή της πτώσης του στο πεζοδρόµιο µετράει τα σκαλοπάτια της εισόδου του σπιτιού του. Εκεί σ΄αυτή την τόσο σηµαντική στιγµή της ζωής του λοιπόν βρίσκεται µπροστά σ΄ένα δυσεπίλυτο µαθηµατικό πρόβληµα , που όλους µας είχε απασχολήσει ως παιδιά: « ΄ Όταν µετράµε σκαλοπάτια µετράµε και το κεφαλόσκαλο ή όχι;». Μπροστά σ΄αυτό το κορυφαίο ερώτηµα η έκπτωση από τον οίκο γίνεται δευτερεύον ζήτηµα και πρωτεύον η ευαισθησία, το ξεχωριστό χιούµορ και η µοναδικότητα του απροσάρµοστου αυτού ανθρώπου που είναι ο ήρωας του Μπέκετ, ο οποίος ξαναγυρνώντας µε τη µνήµη του στο παρελθόν καταλήγει να ζει τη ζωή του σαν παρατηρητής του ίδιου του του εαυτού και φτάνει να
κοιµάται σ΄ένα στάβλο κάτω από το βλέµµα ενός αλόγου που µοιάζει ακόµα και αυτό πιο κερδισµένο απ΄τη ζωή του από τον ίδιο. Το αίσθηµα της αποξένωσης και της αποπροσωποίησης του σύγχρονου ηττηµένου (looser) µιας µεγάλης πολιτείας, ιδωµένο µε το πιο διαχρονικό και γεµάτο έλεος βλέµµα του µεγαλύτερου ποιητή του 20 αιώνα.
Εικαστικοί Περίπατοι στην Καλαµάτα Στο πλαίσιο της έκθεσης «Εικαστικοί Περίπατοι», µιας ανοικτής έκθεσης που διοργανώνει ο Πολιτιστικός Αντίλογος στο κέντρο της Καλαµάτας από τις 21 Μαρτίου έως 1η Μαΐου 2009, το Festival Μηδέν παρουσιάζει 2 ενότητες έργων βίντεο από 12 Μεσσήνιους καλλιτέχνες, από το αρχείο του φεστιβάλ. Η έκθεση πραγµατοποιείται υπό την αιγίδα του Επιµελητηρίου Μεσσηνίας. Συµµετέχουν 80 καλλιτέχνες µε 150 έργα τα οποία θα εκτίθενται σε βιτρίνες κεντρικών καταστηµάτων της πόλης, από το Ιστορικό Κέντρο έως τη Βασ. Γεωργίου. Η οργανωτική επιτροπή των Εικαστικών Περιπάτων αποτελείται από τους: Βασιλική Κατέρη, Ανδρέα Ζαγάκο, Αννα Γονατίδου, Αρη Κοροµηλά και Μιχάλη Δηµητρακόπουλο.
Βιντεοτέχνη, 12 καλλιτέχνες από τη Μεσσηνία (Προβολές βιντεοτέχνης από το αρχείο του Festival Μηδέν) Συµµετέχουν οι καλλιτέχνες: Παναγιώτα Τζαµουράνη, Μαργαρίτα Σταυράκη, Γιούλα Παπαδοπούλου, Γιώργος Δηµητρακόπουλος, Εύα Πουλοπούλου, Παναγιώτης Τέντες, Παναγιώτης Κουλουράς (σε συνεργασία µε το Βασίλη Μίλεση και τη Βασιλική Λευκαδίτη), Ναυσικά Ρήγα, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Μαριάγγελα Κουτίβα (σε συνεργασία µε τηνΌλγα Μπρούµα, οµάδα GoOgdesignismo), Σάκης Δηµητρακόπουλος, Μυρτώ Φοίφα Καλλιτεχνική επιµέλεια: Γιούλα Παπαδοπούλου / Γιώργος Δηµητρακόπουλος Ενότητα 1 01. Παναγιώτα Τζαµουράνη, Το Χρυσό Κλουβί (2006) 2.00 02. Μαργαρίτα Σταυράκη, Whose is this war (2003) 4.24 03. Γιούλα Παπαδοπούλου, Dramaticul (2004) 3.45 04. Παναγιώτης Τέντες, Σιωπηρά Σύµβολα (2008) 4.00 05. Παναγιώτης Κουλουράς / Βασίλης Μίλεσης, Is what it always was (2008) 1.15 06. Ναυσικά Ρήγα, Μηχανικό Χέρι (2006) 5.50 07. Μαριάγγελα Κουτίβα / Ολγα Μπρούµα (GoOgdesignismo), Να σε τραβάει πίσω µια κλωστή (2007) 4.57 08. Μυρτώ Φοίφα, Kat's play (2007) 4.30 Διάρκεια ενότητας: 30 λεπτά Ενότητα 2 01. Μαργαρίτα Σταυράκη, Shall We Dance? Fragments of Love (2003) 2.50 02. Γιώργος Δηµητρακόπουλος, Abort It (2000) 8.00 03. Εύα Πουλοπούλου, Ο κάναβος (2006) 3.40 04. Γιούλα Παπαδοπούλου, Air as Water (2002) 1.00 05. Παναγιώτα Τζαµουράνη, Άτιτλο 2000 (2000) 3.50 06. Παναγιώτης Κουλουράς / Βασιλική Λευκαδίτη, Καταιγίδα (2006) 3.34 07. Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, 6Β footprints (2007) 2.34 08. Σάκης Δηµητρακόπουλος, Μην κοιτάζεις αυτή τη στιγµή (2008) 4.49 Διάρκεια ενότητας: 30 λεπτά
For Immediate Release Contact: Alia Dalal 212.592.2010, adalal1@sva.edu
“Heterotopia” January 16 - 31, 2008 Reception: Thursday, January 22, 6 - 8pm Visual Arts Gallery School of Visual Arts (SVA) presents “Heterotopia,” a thesis exhibition by students in the MFA Fine Arts Department. Curated by Why + Wherefore, an online curatorial platform co-directed by Summer Guthery, Lumi Tan, and Nicholas Weist, the exhibition will be on view January 16 - 31 at the Visual Arts Gallery, 601 West 26 Street, 15th Floor, New York City. The Gallery will close on Monday, January 19 for Martin Luther King, Jr. Day. The term “Heterotopia” is used by French philosopher Michel Foucault (1926 – 1984) to describe spaces that have multiple layers of meaning or relationships in one place, but which exist outside a confined physical or mental space, as a kind of utopian ideal. An example of this fictive utopia is a mirror, a "real" object that influences one's own view of themselves, and can stand as a metaphor for the desired experiential relationship between artwork and viewer. The curators explain, “As any one theme could not possibly cover the diversity in strategies and approaches to art making that any MFA class exemplifies, the concept of Heterotopia exists in the space of the thesis show, the artworks themselves, and the entire MFA experience. Coming from various geographic locations, personal experiences, and working in a variety of media and exploring notions both incredibly personal and outwardly social, the artists become microcosms of difference in a greater whole. Emerging from these necessarily divergent backgrounds, these students have existed physically together in one space, but also in the sometimes chaotic environs of New York City, shaping their work and identities for the past two years. Inherent in this group are contradictions, dualities, and individual representations of reality, producing an ideal Heterotopia, an approximation of a utopia that no one student can create alone. Foucault called for a society with many heterotopias as a way to distance itself from the ability to be repressed or ruled by one authority, and one can easily read this group of MFA students to be the same type of utopian social experiment, refusing to be aligned with any one notion in particular or report to a specific style.”
The exhibition features work by Vanessa Black, Jenn Brantley, Yuhi Hasegawa, Hai-Hsin Huang, Molaundo Jones, Kahori Kamiya, Egill Kalevi Karlsson, Hye Ryung Lee, Gregg Louis, Cameron McPherson, Jabari Owen-Bailey, Min Pang, Christina Sucgang, Theodore Zafeiropoulos, and Shai Zurim.
-more-
The Visual Arts Gallery, located at 601 West 26 Street between 11th and 12th Avenues, 15th floor, is open Monday through Saturday, 10am to 6pm; closed on Sundays and public holidays. Admission is free. The gallery is accessible by wheelchair. For further information call 212.592.2145. School of Visual Arts (SVA) in New York City is an established leader and innovator in the education of artists. From its inception in 1947, the faculty has been comprised of professionals working in the arts and art-related fields. SVA provides an environment that nurtures creativity, inventiveness and experimentation, enabling students to develop a strong sense of identity and a clear direction of purpose.
CONFIDENTIAL NOT FOR RELEASE DRAFT
ZONE 5 (working title) Zone 5 proposes to be a exhibition of recent sculpture and ideas that invites artists from local, national and international recognition to come together to create a fresh, site responsive collection of work that explores the specifics of the Zone 5 region in horticulture. Artworks enter into a symbiotic relationship with nature, and offer viewers new perspectives and experiences as they wander the natural grounds of the arboretum. The works selected in this show provoke thoughts regarding the concerns surrounding current issues in sustainability and the environment. While some artists draw inspiration simply from the profound formal beauty found on the grounds, other work explore the more temporal and phenomenal experiences that a walk in nature invites. Finally, some artists are interested in supporting the mission that the natural world needs care and attention if we choose to create a sustainable planet for generations to come. NEED TRANSITION- Zone 5 will give the audience a well-rounded glimpse of how art. Like nature, can show us a lot about the time and place in which we live. Artists List Call for proposal of specific work: CommissionAdelheid Mers, Map/Diagram Richard T Walker Video Guide EDUCATIONAL: Jennifer Reeder, Video Documentation Artists Profiles/Stories Or Jeane Dunning “ “ “ Bad At Sports- Interviews ( artists quotations) for podcasts Call for site responsive( assigned spot) proposal Phillippa Lawrence ? Theaster Gates Chicago Kelly Kaczynski Chicago Wiliam J OBrien NYC Patrick Mc Gee Chicago Theodore Zafiropoulos Greece People Powered Chicago Letha Wilson NYC Christopher Robbins NYC Raphael Zollinger South Africa, NYC Simpson/ Georiades Chicago Juan Angel Chavez Chicago Ellen Rotherberg Chicago
YOU ARE BEAUTIFUL Nayari Castillo, Germany/Mexico Chris Kerr Chicago Clalire Rojas/Barry McGee- Childrens Area- NYC
Μονή Περιστεράς Δουρούτης
8/16/10 2:16 PM
I Αρχική Ι Γενικά Ι Ιστορικά Στοιχεία Ι Λειτουργικοί Χώροι Ι Χάρτης Τόπου Ι Επικοινωνία Ι Ανακοινώσεις Ι Εικαστικός Διαγωνισµός « Τρέχων Διαγωνισµός ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ 2009 ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΕΝΤΡΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΜΟΝΗΣ ΠΕΡΙΣΤΕΡΑΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ
02 Ιουνίου 2009 Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών-Βραβεία 2009 Δηµοτική Πινακοθήκη Δήµου Ιωαννιτών-Εταιρεία Ηπειρωτικών Μελετών Δείτε το σχετικό Photo Gallery ______________________________________________________
26 Μαΐου 2009 Αποτελέσµατα Εικαστικού Διαγωνισµού Την Τετάρτη, 20 Μαΐου 2009 πραγµατοποιήθηκαν τα εγκαίνια της έκθεσης των νέων καλλιτεχνών στη Δηµοτική Πινακοθήκη του Δήµου Ιωαννιτών, οι οποίοι συµµετείχαν στον εικαστικό διαγωνισµό νέων καλλιτεχνών που θεσµοθέτησε το Πανεπιστήµιο Ιωαννίνων και το Κέντρο Πολιτισµού Μονής Περιστεράς. Ο θεσµός ξεκινά για πρώτη φορά τη χρονιά αυτή «Βραβεία 2009» και θα συνεχίσει µε σκοπό την ενθάρρυνση και προώθηση των νέων καλλιτεχνών αλλά και την πρόθεση του Πανεπιστηµίου Ιωαννίνων να υποστηρίξει τη σύγχρονη τέχνη και να δηµιουργήσει ερεθίσµατα και αφορµές για νέες αισθητικές τάσεις. Πριν την έναρξη των εγκαινίων η επιτροπή αξιολόγησης αποτελούµενη από τους: 1. Θεόδωρο Παπαγιάννη, Καθηγητή ΑΣΚΤ 2. Κυριάκο Μορταράκο, Καθηγητή Τµήµατος Εικαστικών Τεχνών & Εφαρµοσµένων Τεχνών του Α.Π.Θ 3. Λίνα Τσίκουτα, Ιστορικό Τέχνης, Επιµελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης 4. Ξενοφώντα Μπήτσικα, Επικ. Καθηγητή Τµήµατος Πλαστικών Τεχνών & Επιστηµών Τέχνης Π.Ι. µελέτησε τα έργα των 25 υποψηφίων και κατέληξε στην παρακάτω πρόταση για τα τρία πρώτα βραβεία: 1ο βραβείο: 4.000 ευρώ: Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος (εγκατάσταση) 2ο βραβείο: 2.500 ευρώ: Βασίλειος Πάσπαλης (χαρακτική-σύγχρονες τεχνικές) 3ο βραβείο: 1.500 ευρώ: Δέσποινα Σχοινά (animation) Επίσης η Επιτροπή απονέµει τιµητικούς επαίνους στους παρακάτω: 1ος Έπαινος: Αφροδίτη Ψαρρά (διαδραστική εγκατάσταση) 2ος Έπαινος: Αναστάση Στρατάκη (ζωγραφική) 3ος Έπαινος: Ιωάννα Καλή (εγκατάσταση) Τα ονόµατα των βραβευθέντων ανακοινώθηκαν από τον κ. Θεόδωρο Παπαγιάννη κατά την τελετή των εγκαινίων παρουσία των µελών της Επιτροπής Αξιολόγησης, του Προέδρου του Κέντρου Πολιτισµού Μονής Περιστεράς Καθηγητή Δηµητρίου Στεφάνου, Αντιπρύτανη του Πανεπιστηµίου Ιωαννίνων, των µελών της Επιτροπής του Κέντρου Πολιτισµού Μονής Περιστεράς, των συµµετεχόντων καλλιτεχνών και φορέων της πόλης.
http://culturalcenter.uoi.gr/_html/competition2009.html
Page 1 of 5
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Την Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου και ώρα 8:00 μ.μ. το «Σπίτι του πολιτισμού» Ρεθύμνου ανοίγει για πρώτη φορά τις θύρες του στον κόσμο των εικαστικών τεχνών με τα εγκαίνια της ομαδικής εικαστικής έκθεσης “L i q u i d”. Καλλιτέχνες όλων των πεδίων και εικαστικών μέσων (ζωγραφική, φωτογραφία, εγκαταστάσεις, video art) θα προσεγγίσουν με το προσωπικό τους καλλιτεχνικό ιδίωμα την έννοια νερού και γενικότερα του υγρού στοιχείου και θα δημιουργήσουν μια συνολική εικαστική αφήγηση που θα αναδεικνύει τις πολύπλευρες ερμηνείες και σημασίες του. Εγκαινιάζουν έτσι και την πολιτιστική χρονιά 2009 που το πνεύμα της θα διακατέχεται από τη θεματική ενότητα του ΝΕΡΟΥ και όλης της γκάμας του υγρού στοιχείου. Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: 1. Τάσος Ανδρουλάκης 2. Βασίλης Βασιλακάκης 3. Ανδρέας Βούσουρας 4. Τάκης Γερµενής 5. Δηµήτρης Γκιζίνος 6. Βαγγέλης Γκόκας 7. Ματθαίος Γιαννούτσος 8. Γιώργος Διβάρης 9. Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος 10. Δήµητρα Μαρούδα 11. Γιώργος Νουβάκης 12. Χρυσή Καραδάκη 13. Θεοφάνης Κατσέλης 14. Χρήστος Κωτσούλας 15. Ευφροσύνη Μυτιληναίου 16. Χριστίνα Ντεπιάν 17. Νίκος Παπαδηµητρίου 18. Ελευθερία Ρούσου 19. Φίλιππος Τσιτσόπουλος 20. Κώστας Τσώλης 21. Έφη Φουρίκη Χώρος : Σπίτι του Πολιτισμού , οδός Βερνάδου (δίπλα στο Ωδείον) Επιμέλεια έκθεσης: Μαρίνα Λαγού Διάρκεια έκθεσης: 29 Δεκεμβρίου έως 25 Ιανουαρίου Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10:00-14:00 το πρωί και 18:30-21:30 το απόγευμα.
atagianni Gallery Αγίων Αναργύρων 20-22,10554 Ψυρρή Tηλ-Φαξ:2103221675 e-mail:vbatag@acn.gr www.batagiannigallery.gr
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος 6Β Η αναµέτρηση υλικού µε την επιφάνεια και η σχέση πραγµατικότητας και πλάνης είναι η πλοκή των γεγονότων τα οποία εξελίσσονται στην εγκατάσταση 6Β του Θεόδωρου Ζαφειρόπουλου . Η εγκατάσταση διαστάσεων 380*380*270cm προκαλεί την όραση και την αφή του θεατή ενσωµατώνοντας στο εσωτερικό της µια σειρά χρηστικών αντικείµενων τα οποία συνθέτουν ένα οικείο εσωτερικό χώρο. Οι οπές και πλασµατικές χωρικότητες που δηµιουργούνται είναι η παγίδα και ταυτόχρονα το υπονοµευτικό ερώτηµα της ψευδαίσθησης µε το οποίο έρχεται κανείς αντιµέτωπος. Τα µεταλλαγµένα- µεταλοποιηµένα ρούχα (προσωπικό ένδυµα) των οποίων διακόπτεται η χρηστικότητα, τροποποιείται το σχήµα και η ύφη προτάσσονται ως αντιληπτικά- αισθητικά αντικείµενα έτοιµα να µεταδώσουν στον χώρο την νέα τους υλική υπόσταση. O θεατής συµµετέχει ενεργά στην ανοικειοποίηση του οικείου χώρου κουβαλώντας εκούσια την ύλη που ταλαιπώρησε τον καλλιτέχνη κατά την τελευταία περίοδο. Τα ίχνη που τώρα εµφανίζονται στο εσωτερικό της εγκατάστασης, καταγράφονται µέσω κλειστού κυκλώµατος παρακολούθησης και αποτελούν την νέα σχεδιαστική κηλίδα που µεταµορφώνει την λευκή επιφάνεια του δάπεδου. Εγκαίνια Δευτέρα 12 Μαρτίου 2007 Διάρκεια έως 14 Απριλίου 2007 Κλειστά από 5 έως 10 Απριλίου Ωρες λειτουργίας Τρίτη-Παρασκευή 16.00-21.00 Σάββατο 12.00-16.00