Dans cette série, les galeries ouvrent leurs portes et leurs conservateurs nous dévoilent leur âme. Qu’est-ce qui inspire les galeristes et les commissaires-priseurs? Découvrez-le avec nous.
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Cornette de Saint Cyr, devenue Bonhams Cornette de Saint Cyr en juin dernier, a mis aux enchères quelques-unes des œuvres les plus emblématiques d’Évelyne Axell, artiste namuroise et figure internationale du pop art, décédée prématurément dans un accident de voiture en 1972 à l’âge de 35 ans.
L’art nous touche. Quand une œuvre d’art vous a-t-elle vraiment émue pour la première fois?
SABINE MUND: “C’est au début des années 2000 que Jean Antoine, le mari d’Évelyne Axell, est venu me trouver, alors que j’étais rédactrice en chef du mensuel Arts Antiques Auctions. À l’époque, Évelyne Axell était presque une inconnue. Tout était à faire pour lui rendre la place qu’elle méritait dans l’histoire de l’art. Son œuvre m’a immédiatement plu
Sabine Mund, directrice du département Art belge & art moderne chez Bonhams Cornette de Saint Cyr
par l’originalité de ses compositions, la diversité et la modernité de ses matériaux, et surtout sa façon de bousculer l’image de la femme, sensuelle et libérée, maîtresse de sa destinée. Je n’ai donc pas hésité à lui prêter ma plume dès que l’occasion s’en présentait.”
Dans quel art vous spécialisez-vous, et pourquoi?
SABINE: “Je me suis vraiment spécialisée dans l’art belge lorsque j’ai commencé à travailler dans les salles de ventes, chez Pierre Bergé d’abord, chez Cornette de Saint Cyr et Bonhams Cornette de Saint Cyr ensuite. L’école belge de peinture est d’une richesse exceptionnelle. À côté des grandes figures telles que James Ensor, René Magritte et Paul Delvaux, une multitude d’artistes talentueux mériteraient d’être davantage connus à l’étranger. En moins de 25 ans, Évelyne Axell est passée du statut d’artiste belge inconnue à celui de grande star internationale du pop art, exposée dans les plus grands musées (MoMA, Tate Modern, Centre Pompidou) et les plus grandes collections (François Pinault). Cet exemple montre qu’une telle reconnaissance est possible lorsque les critères d’originalité et d’excellence sont réunis.”
Quel projet est actuellement au cœur de votre travail? SABINE: “Je prépare une importante vente d’art belge pour le 4 décembre. Le tableau d’Évelyne Axell intitulé Le jour où les homards… (1968) en sera certainement l’une des pièces maîtresses. C’est la première vente d’art belge sous l’égide d’une salle de ventes inter nationale de l’importance de Bonhams. Le tableau a d’ailleurs été exposé à Londres pendant la Frieze dans les locaux de Bonhams, qui organisait dans la foulée de la foire une grande vente d’art contemporain.”
Vente d’art contemporain 4 décembre 2022
Sous la responsabilité de
Bonhams Cornette de Saint Cyr
Chaussée de Charleroi 89, 1060 Bruxelles bonhams.com s.mund@cornette-saintcyr.com belgium@bonhams.com
“L’œuvre d’Évelyne
Axell m’a immédiatement plu par sa façon de bousculer l’image de la femme.”
Près de Spa, la Maison Galerie Art ‘n Pepper est bien plus qu’une galerie d’art: une expérience en soi. L’art contemporain y côtoie des objets et mobiliers chinés, subtilement mis en lumière par des créations de designers. Galerie intérieure et jardin de sculptures invitent à la promenade.
L’art nous touche. Quand une œuvre d’art vous a-t-elle vraiment émue pour la première fois?
AUDREY PLUNUS: “Difficile de répondre. Chaque artiste, chaque univers suscite des émotions et des ressentis différents. Tout ce que je choisis dans les ateliers de nos artistes me touche, je fonctionne selon mes coups de cœur et mes envies. J’expose ce que j’achèterais personnellement. Si je devais faire un focus sur un dernier coup de cœur pour lequel je n’ai pu que succomber à la tentation, ce serait l’artiste Taiichiro Yoshida. Son petit rat en pétales de bronze martelé n’attendait que moi.”
Quelle est la citation la plus inspirante sur l’art pour vous?
AUDREY: “‘L‘art nous permet de nous retrouver et de nous perdre en même temps’ de Thomas Merton.”
Dans quel art vous spécialisezvous, et pourquoi?
AUDREY: “L’art contemporain au jardin. Notre jardin de sculptures de 4.000 m² propose une sélection d’œuvres (petites ou monumentales) en bronze, acier Corten, verre, pierre, etc. Il est tellement inspirant de pouvoir intégrer une œuvre d’art dans un espace vert, une œuvre que l’on découvre et redécouvre au fil des saisons.”
Sous la responsabilité de
Maison Galerie Art ‘n Pepper Roquez 43, 4845 Jalhay www.artnpepper.com info@artnpepper.com
Quel projet est actuellement au cœur de votre travail?
AUDREY: “Natura i Mar, solo show de l’artiste catalan Carles Bros Solanes.”
Natura i Mar 15 octobre au 20 novembre
“Quand on me dit qu’on se sent ‘comme à la maison’ en notre Galerie d’Art, c’est exactement ce que j’avais envie de créer comme univers et c’est une grande satisfaction.”Audrey Plunus, Fondatrice Art ‘n Pepper Maison Galerie Fontaine en Grès de Noron de Frédérique Fleury, Installation végétale de Bernadette Pichot
Après une carrière artistique à Philadelphie, Matt Frock a décidé de déménager son studio à Ypres. Il s’est installé chez nous en tant que galeriste en ligne; ses recherches pour trouver un espace de travail public ont donné naissance à la Frock Gallery.
L’art nous touche. Quand une œuvre d’art vous a-t-elle vraiment ému pour la première fois?
MATT FROCK: “Mes premiers souvenirs remontent aux œuvres d’art que je pouvais contempler dans la maison où j’ai grandi, dans le New Jersey. Ma mère, architecte d’intérieur, améliorait en perma nence la décoration des maisons dans lesquelles nous vivions. Je me souviens d’un chevalier cubiste sur un cheval et d’un papier peint super scintillant avec des motifs vert et or. La maison où nous avons emménagé à Philadelphie lorsque j’avais cinq ans allait devenir son opus magnum et le lieu de ma première rencontre avec l’art contemporain.”
Pour quelle œuvre d’art donneriez-vous votre vie?
MATT: “En 1995, je suis parti étudier à la Rhode Island School of Design, où j’ai énormément appris. Cette année-là, j’ai eu la chance de me rendre à New York en autobus. L’arrêt de bus se situait devant le MET, qui accueillait une rétrospective de Howard Hodgkin. Sur le chemin du retour, je suis passé
Matt Frock, artiste et galeriste
devant l’entrée de l’exposition. Je l’ai traversée pour prendre le bus. Et je me suis arrêté à mi-chemin. La toile Writing sortait littéralement du mur et s’ouvrait sur un immense espace. Je suis revenu vers le début de l’exposition, j’ai laissé toutes les œuvres s’ouvrir devant mes yeux et dévoiler des mondes alternatifs. J’ai raté le bus mais cela en valait la peine! Et ce n’est qu’aujourd’hui, 27 ans plus tard, que j’ai l’impression de comprendre véritablement l’œuvre de Hodgkin.”
Dans quel art vous spécialisez-vous, et pourquoi?
MATT: “J’aime le modernisme parce qu’il permet de voir tellement de progrès et de progressisme. Mais j’aime aussi beaucoup le nihonga tradition nel japonais et l’art pictural classique chinois.”
Quel projet est actuellement au cœur de votre travail?
MATT: “Notre priorité est de développer la Frock Gallery et son Art Shop en tant qu’espace dédié à l’art contemporain, qui présente le travail d’artistes vivants tel qu’il se développe dans l’atelier. Notre mission consiste à faire découvrir l’art à un public plus large, à Ypres et au-delà.”
Mais j’aime aussi beaucoup l’art pictural traditionnel japonais et chinois.”
Liliane Demeester, Brigitte Kratochwill, Katja Grammann du 5 novembre au 30 décembre vernissage le 4 november
Sous la responsabilité de
Frock Gallery
Rijselstraat 26, 8900 Ieper www.frockgallery.com info@frockgallery.com
“J’aime le modernisme parce qu’il montre tellement de progrès et de progressisme.
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique et le musée national Picasso-Paris proposent une exposition majeure consacrée à Pablo Picasso, en décryptant pour la première fois les rapports du peintre à l’abstraction, à travers plus de 140 œuvres exceptionnelles.
L’art nous touche. Quand une œuvre d’art vous a-t-elle vraiment émue pour la première fois?
AMÉLIE JENNEQUIN: “Beaucoup d’œuvres m’ont interpellée au cours de ma vie et de ma carrière, mais j’ai été particulièrement touchée par le travail de la sculptrice Rachel Labastie qui, au-delà de sa maîtrise de la matière, m’interroge sur des sujets essentiels, comme la notion de transmission ou encore la place de la femme dans la société contemporaine.”
Quelle est la citation la plus inspirante sur l’art pour vous?
AMÉLIE: “La citation ‘Tout le monde parle de mon art et fait semblant de comprendre, comme s’il était nécessaire de comprendre, alors qu’il est tout simplement nécessaire d’aimer’ de Claude Monet.”
L’art est-il une vocation ou un travail?
AMÉLIE: “J’ai le privilège de travailler dans un milieu qui me passionne et me stimule au quotidien: je dirais donc les deux à la fois, même si l’on dit que, lorsqu’on aime ce que l’on fait, on ne doit pas vraiment travailler.”
Quel projet est actuellement au cœur de votre travail?
AMÉLIE: Picasso & Abstraction est présenté aux MRBAB, du 14 octobre 2022 au 12 février 2023.”
Picasso & Abstraction jusqu’au 12 février 2023
Sous la responsabilité de
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique Rue de la Régence 3, 1000 Bruxelles fine-arts-museum.be info@fine-arts-museum.be
“L’art appartient à tout le monde, et l’un des rôles principaux d’une institution muséale comme la nôtre est de le rendre accessible au plus grand nombre.”Pablo Picasso (1881-1973) – Violon et feuille de musique – Paris, automne 1912 – Musée national Picasso-Paris, inv. MP368, dation 1979