In deze reeks openen galerijen hun deuren en geven de houders ons een kijk in hun ziel. Wat inspireert galerijhouders en veilingmeesters? Lees met ons mee.
Sabato Connect biedt bedrijven, organisaties en overheden toegang tot het netwerk van Sabato. Om hun visie, ideeën en oplossingen te delen met de Sabato-community. Buiten de verantwoordelijkheid van de redactie van Sabato.
Lees de verhalen online via de QR-code
Kunst raakt ons. Wanneer werd u door een kunstwerk voor het eerst écht ontroerd?
SABINE MUND: ‘In het begin van de jaren 2000 kwam Jean Antoine, de man van Évelyne Axell, mij opzoeken. Ik was toen hoofdredactrice van het maandblad Arts Antiques Auctions. Évelyne Axell was toen nog zo goed als onbekend. Er was nog werk aan de winkel om haar de plaats in de kunstgeschiedenis te geven die ze verdiende. Haar werk heeft me onmiddellijk bekoord door haar originele composities, de verscheidenheid
Cornette de Saint Cyr, in juni herdoopt tot Bonhams Cornette de Saint Cyr, heeft enkele van de meest iconische werken geveild van Évelyne Axell. De Naamse kunstenares die in 1972 op 35-jarige leeftijd vroegtijdig overleed, behoort tot de internationale popartscene.
en moderniteit van haar materialen, en vooral door de manier waarop ze het beeld van de vrouw op zijn kop zette. De vrouw was sensueel en bevrijd, en was meesteres van haar eigen lotsbestemming.’
In welke kunst specialiseert u zich en waarom?
SABINE: ‘Ik ben me in de Belgische kunst gaan specia liseren toen ik begon te werken in veilinghuizen, eerst bij Pierre Bergé, bij Cornette de Saint Cyr en vervol gens bij Bonhams Cornette de Saint Cyr. De Belgische schilderschool getuigt van een uitzonderlijke rijkdom. Naast grote figuren als James Ensor, René Magritte en Paul Delvaux, zijn er nog tal van talentvolle kunstenaars die meer bekendheid verdienen in het buitenland. In minder dan 25 jaar evolueerde Évelyne Axell van een onbekende Belgische kunstenares tot een grote internationale popartster, met tentoonstel lingen in de grootste musea als MoMA, Tate Modern en Centre Pompidou, en de grootste verzamelingen, bijvoorbeeld François Pinault. Dit voorbeeld toont aan dat zo’n erkenning mogelijk is als de criteria van originaliteit en uitmuntendheid vervuld zijn.’
Welk project staat op dit ogenblik centraal bij u? SABINE: ‘Wij bereiden een belangrijke verkoop van Belgische en internationale hedendaagse kunst voor op 4 december. Het schilderij van Évelyne Axell met de titel Le jour où les homards … (1968) zal zeker en vast een van de topwerken zijn. Het is de eerste Belgische kunstveiling onder toezicht van een inter nationaal veilinghuis met de omvang van Bonhams. Het schilderij werd trouwens in Londen tentoon gesteld tijdens de Frieze Art Fair in de lokalen van Bonhams, in New Bond Street, gelijktijdig met een grote “Post-War & Contemporary Art” veiling.’
Onder de verant woordelijkheid van
Bonhams Cornette de Saint Cyr
Charleroise Steenweg 89, 1060 Brussel bonhams.com s.mund@cornette-saintcyr.com belgium@bonhams.com
Evelyne Axell, Le jour où les homards… , 1968, olie op doek en paneel, 195 x 130 cm, schatting: 200.000-300.000 euro
Sabine Mund, Head of Belgian & Modern Art department at Bonhams Cornette de Saint Cyr
Veiling van Belgische & hedendaagse kunst op 4 december 2022
‘Het werk van Évelyne Axell heeft me onmiddellijk bekoord door de manier waarop ze het beeld van de vrouw op zijn kop zette.’
Maison Galerie Art ‘n Pepper bij Spa is niet alleen een kunstgalerie, maar een ervaring. Hedendaagse kunst gaat er hand in hand met antieke voorwerpen en meubilair, subtiel benadrukt door creaties van ontwerpers. De binnengalerie en de beeldentuin nodigen uit tot een wandeling. Kunst raakt ons. Wanneer werd u door een kunstwerk voor het eerst ontroerd?
AUDREY PLUNUS: ‘Dat is een zeer moeilijke vraag. Elke kunstenaar, elk universum maakt verschillende emo ties en gevoelens los. Al wat ik kies uit de ateliers van onze kunstenaars raakt me. Ik werk op basis van mijn favorieten en mijn verlangens. Ik stel dingen tentoon die ik zelf zou kopen. Als ik er één recente favoriet zou moeten uitkiezen, dan is dat kunstenaar Taiichiro Yoshida. Zijn kleine rat gemaakt van doorstikte metalen bloemblaadjes lag echt op mij te wachten.’
Onder de verantwoordelijkheid van
Wat is voor u het meest inspirerende citaat over kunst?
AUDREY: ‘Het citaat “Kunst laat ons toe om onszelf terug te vinden en tegelijk te ver liezen” van Thomas Merton.’
In welke kunst specialiseert u zich, en waarom?
AUDREY: ‘Hedendaagse kunst in de tuin. Onze beel dentuin van 4.000 vierkante meter bevat een selectie kleine en monumentale werken in brons, Cortenstaal, glas, steen, enzovoort. Het is ontzettend inspirerend om een kunstwerk te kunnen integreren in een groene ruimte, een werk dat je ontdekt en telkens weer herontdekt doorheen de seizoenen.’
Welk project staat op dit ogenblik centraal bij u?
AUDREY: ‘Natura i Mar, een soloshow van de Catalaanse artiest Carles Bros Solanes.’
Natura i Mar
‘Als iemand me zegt zich “thuis te voelen” in onze kunstgalerij, dan is dat het universum dat ik wilde creëren. En dat stelt me enorm tevreden.’Audrey Plunus, Oprichter van de Art ‘n Pepper Maison Galerie Maison Galerie Art ‘n Pepper Roquez 43, 4845 Jalhay www.artnpepper.com info@artnpepper.com Fontein in Noron zandsteen door Frédérique Fleury, Planteninstallatie door Bernadette Pichot
Na een kunstcarrière in Philadelphia maakte Matt Frock de drastische keuze om zijn studio naar Ieper te verhuizen. Hij vestigde zich in ons land als online galeriehouder en breidt ondertussen uit. Een zoektocht naar een openbare werkruimte leidde tot de Frock Gallery.
Kunst raakt ons. Wanneer werd u door een kunstwerk voor het eerst écht ontroerd?
MATT FROCK: ‘Mijn vroegste herinneringen gaan terug naar de kunstwerken in het huis in New Jersey waar ik opgroeide. Mijn moeder was binnenhuis architecte en verfraaide voortdurend de huizen waarin ons gezin leefde. Ik herinner me een ku bistische ridder op een paard en super twinkelend behang met groene en gouden patronen. Het huis in Philadelphia waar we naartoe verhuisden toen ik vijf was, zou haar magnum opus worden en mijn eerste kennismaking met hedendaagse kunst.’
MATT: ‘In 1995 studeerde ik aan de Rhode Island School of Design, een instituut dat mijn kennis van hedendaagse kunst en kunstgeschiedenis enorm heeft vergroot. Ik had dat jaar het geluk om met de bus naar New York City te reizen. De bushalte was voor het MET, waar een retrospectieve van Howard Hodgkin liep. Op de terugweg kwam ik langs de ingang van de tentoonstelling. Ik liep er doorheen
om de bus te halen. En halfweg stopte ik. Het schil derij Writing sprong van de muur en opende zich in een immense ruimte. Het was een van de mooiste optische illusies die ik ooit had gezien. Ik keerde terug naar het begin van de tentoonstelling en liet alle werken voor mijn ogen opengaan en hun alternatieve werelden onthulden zich. Ik was laat terug bij de bus, maar het was het waard. Ik ben die ervaring nooit vergeten en pas nu, 27 jaar later, heb ik het gevoel dat ik het werk van Hodgkin voldoende begrijp.’
In welke kunst specialiseert u zich, en waarom?
MATT: ‘Ik maak schilderijen geïnspireerd door de natuur en de kunstwerken van mensen die ik bewon der. Ik hou van het modernisme, omdat er zoveel vooruitgang en vooruitstrevendheid te zien is. Maar ik heb ook een gezonde voorliefde voor de traditio nele Japanse nihonga- en Chinese schilderkunst.’
Welk project staat op dit ogenblik centraal bij u? MATT: ‘De ontwikkeling van Frock Gallery en Art Shop als een hedendaagse kunstruimte die het werk van levende kunstenaars toont terwijl het zich in het atelier ontvouwt, is momenteel onze prioriteit. Het is onze missie om kunst naar een breder publiek in Ieper en daarbuiten te brengen en dat is een waardige, maar noodzakelijke uitdaging gebleken.’
Liliane Demeester, Brigitte Kratochwill, Katja Grammann 5 november tot 30 december vernissage op 4 november
‘Ik hou van het modernisme, omdat er zoveel vooruitgang en vooruitstrevendheid te zien is. Maar ik heb ook een gezonde voorliefde voor de traditionele Japanse en Chinese schilderkunst.’
Onder de verant woordelijkheid van
Frock Gallery Rijselstraat 26, 8900 Ieper www.frockgallery.com info@frockgallery.com
Matt Frock, kunstenaar en galeriehouder ©RV Glen Onoko Falls (2021), olieverf op opgespannen Belgisch linnen, 120 x 200 cm. Glen Onoko Falls is geschilderd naar een foto die de kunstenaar nam tijdens een wandeling met zijn partner, Annelies Deltour door de Lehigh Valley Gorge in Pennsylvania.De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België en het nationaal museum Picasso-Paris brengen een belangrijke tentoonstelling over Pablo Picasso. Daarin ontcijferen ze voor de eerste keer Picasso’s relatie met de abstracte kunst aan de hand van meer dan 140 uitzonderlijke werken.
Kunst raakt ons. Wanneer werd u door een kunstwerk voor het eerst écht ontroerd?
AMÉLIE JENNEQUIN: ‘Heel wat werken hebben me tijdens mijn leven en mijn carrière aangesproken. Maar het werk van de beeldhouwster Rachel Labastie heeft me bijzonder geraakt. Ze beheerst niet alleen de materie, ze bevraagt me ook over essentiële on derwerpen zoals het begrip overdracht of de plaats van de vrouw in de hedendaagse maatschappij.’
Wat is voor u het meest inspirerende citaat over kunst?
AMÉLIE:‘Het citaat “Iedereen bespreekt mijn kunst en doet alsof hij haar begrijpt, alsof het nodig is om te begrijpen, terwijl het gewoon nodig is om te voelen” van Claude Monet.’
Is kunst een roeping, of een job?
AMÉLIE: ‘Ik heb het voorrecht om te werken in een milieu dat me elke dag opnieuw boeit en stimuleert. Ik zou dus zeggen - beide. Al zegt men wel eens dat, als je het leuk vindt wat je doet, je niet echt moet werken.’
Welk project staat op dit ogenblik centraal bij u?
AMÉLIE: Picasso & Abstraction loopt in de KMSKB tot 12 februari 2023.’
Picasso & Abstraction tot 12 februari 2023
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België Regentschapsstraat 3, 1000 Brussel fine-arts-museum.be info@fine-arts-museum.be
‘Kunst behoort iedereen toe. Een van de belangrijkste missies van een museum zoals het onze bestaat erin kunst voor een zo breed mogelijk publiek toegankelijk te maken.’