Time Out México Octubre by Time Out México

Corona Capital: platicamos con Suede, The Hives, The Maccabees y James Murphy ADICTOS A LA CIUDAD Octubre 2012 timeoutmexico.mx

SÓLO PARA MAYORES DE EDAD

GRATIS No. 7

Bond, James Bond Daniel Craig habla sobre Skyfall

Las mejores tiendas de discos de vinil

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FESTÍN FÍLMICO

4 festivales para exigentes

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Comer

octubre

Contenido

Cafés

28 Corona Capital: los dos días más extenuantes y felices del mes

Vida Nocturna Metrópolis Fitness & Spa

52 Códices, templos y huesos de mamut, 15 metros bajo tierra

Secciones

12 Temporada de festivales

Nos cae tan mal Televisa que nos perderemos a New Order, Suede y The Black Keys. Sí, claro

Patricia Martín, curadora de arte

32 Comer Kelly, una fonda gourmet muy cerca de Tepito

38 Cafés Café Budapest, Hungría en Polanco

40 Vida nocturna La Arrogante, otra cantina en la Roma

69 Libros

Outfits para el otoño

52 Metrópolis El Metro y sus tesoros escondidos

55 Fitness & Spa Yoga para mantenernos a salvo de la locura

56 Arte 132 obras de artistas surrealistas

61 Cine

Beasts of the Southern Wild, entrevistamos al debutante Benh Zeitlin

Aridjis: violencia convertida en amor

72 Música Guía de tiendas de discos de vinil

76 Teatro ¡Catfight nazi en el Foro Cultural Chapultepec!

80 La vida que no Lanzagita, en su primera fiesta de freidora

Adictos a la ciudad www.timeoutmexico.mx

Teatro y danza

28 Música capital

10 En persona

48 Shopping

The Walking Dead y American Horror Story

Música

Muchos norteños han encontrado un refugio creativo en la ciudad

City Trends Notas urban chic, ¿por qué no?

67 TV

Envy, un nuevo clásico en las Lomas

Libros

24 Andamos norteados

45 Gay

Platicamos con Daniel Craig sobre Skyfall

Agenda Te sentirás culpable de quedarte en casa

Cine

Reportajes

Arte

56 Obras icónicas de mujeres surrealistas, en el MAM

20 Bond is Back

Shopping

20 Estamos de fiesta, las películas de James Bond cumplen 50 años

Cine de horror, fantástico, de animación y documental. Hay para todos

Gay

12 Con tantos festivales de cine, no te quedará tiempo para las películas palomeras

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Festivo octubre

Uno de música: el Corona Capital. Uno cultural: el Cervantino. Uno de literatura: Hay Festival. Cuatro de cine. Estos son en noviembre pero te dejamos un adelanto para que te resulte más fácil decidir a cuál te lanzarás. Es un mes muy movido. El fin del mundo puede esperar

Agenda Lunes

Azul de amanecer. Teatro Coyoacán. 8pm.

Martes

Gratis. Martes de cine Time Out. Condesa DF, cupo limitado.

Jueves

Miércoles

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández. Palacio de Bellas Artes. 8:30pm.

Jueves chulos. Cabaret. No te hagas que la virgen te habla. Foro A Poco No. 8:30pm.

Viernes

Gratis. Natalia Lafourcade en la Estela de Luz. 8:30pm.

Domingo

Sábado

Ver Teatro El cartero, en el Teatro Libanés. 7:30pm.

Molotov, en el Plaza Condesa. 8pm.

Lunes

Martes

Encuentro literario Hay Festival. El British Council presenta a las autoras Jeanette Winterson, Susie Orbach y Tishani Doshi. 8 y 9.

Exposición colectiva El mañana ya estuvo aquí. Museo Tamayo.

Viernes

Sábado

Estreno de la obra Tomar partido. Foro Cultural Chapultepec. 9pm.

Fotopaseos. 1er. Intercambio Cultural Fotográfico México-Cuba. Del 13 al 20. Fotopaseos.com

Martes

Miércoles

Jueves

10 11

El plan americano. Teatro Benito Juárez. 8pm.

12 13

La Castañeda, en Rock and Road Pool and Bar. 10pm.

Domingo

Lunes

Domingo de cine. Frankenweenie, de Tim Burton.

Paseos culturales de la Secretaría de Cultura del DF. Ciudad de palacios. Centro Histórico. Reservaciones al 5021 3983. 10am-5pm.

Sábado

Domingo

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Jueves

Viernes

16 17 18 19 20 21

Estreno de la tercera temporada de The Walking Dead. FOX. 10pm.

Lunes

Carla Morrison, en el Pepsi Center WTC. 8:30pm.

Gratis. Design Week México. Exposición Hecho en México, en la concept store Blend Design. Del 18 al 31.

Martes

Miércoles

22 23 Kiwi, de Boris Schoemann. Centro Cultural del Bosque. 8pm.

Viernes

Gratis. Lumínico, en la Estela de Luz. 8:30pm.

Domingo de cine. La cabaña del terror, de Drew Goddard.

Jueves

24 25

Gratis. Regenerar Juárez. Conferencia del arquitecto Jorge Castillo. MUAC. 6pm.

Jarabe de Palo, en el Lunario del Auditorio Nacional. 9pm.

Sábado

Gratis. Feria de arte contemporáneo Affordable Art Fair, en Expo Reforma. Del 19 al 21.

Domingo

Lunes

Gratis. Charla entre el escritor Luigi Amara y la crítica de arte María Minera sobre los museos de arte contemporáneo. Museo Tamayo. 7:30pm.

Martes

Miércoles

26 27 28 29 30 31

Lady Gaga, en el Foro Sol. 7:30pm.

Marillion, en el Plaza Condesa. 8:30pm.

Último día Fausto, un cuento del Demonio. Centro Cultural del Bosque. 6pm.

Taller de fábulas. Reguilete. Museo de la Ciudad de México.

No fue precisamente Bernardette. Foro A Poco No. 8:30pm.

Exposición. Cinco variaciones de circunstancias fónicas y una pausa, en el Laboratorio Arte Alameda.

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Portada octubre No.7 ADICTOS A LA CIUDAD

Para e–mails: contacto@ timeoutmexico.mx Para tweets: @TimeOutMexico En Facebook: /TimeOutMex

Dirección General Paola Palazón Seguel, Héctor Toledo, Carlos H. Verástegui

Time Out México. Mariano Escobedo 498, piso 10, Anzures, 11590, México, DF.

Director Editorial Octavio Cárdenas Valdés octavio@timeoutmexico.mx Editora Adjunta María José Cortés mariajose@timeoutmexico.mx Restaurantes, Shopping, Metrópolis, Cafés & Cine Daniela España daniela.e@timeoutmexico.mx Arte, Teatro, TV, Gay & Vida Nocturna Karina Eridhe Macias karina@timeoutmexico.mx Música Anna Stephens ana@timeoutmexico.mx

Time Out México

contacto@timeoutmexico.mx Mariano Escobedo 498 piso 10, Anzures CP 11590, del. Miguel Hidalgo, México DF Tel: +52 (55) 6265 0366

Time Out México Editorial

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Ilustración por

Victoria Fernández

Colaboran en este número Alberto Acuña, Berenice Andrade, Cynthia Arvide, Wenceslao Bruciaga, Gil Camargo, Gareth Clark, Brent DiCrescenzo, Alexi Duggins, Pilar Estrada, Jonas Fierro, Sofía Garfias, Rob Garratt, Jorge Grajales, Sophie Harris, Tom Huddleston, Begoña Irazabal, Daniel Kapellmann, Guillermo Lanzagrita, José Lizama, Marley Lynch, Mónica Martínez, Melissa Moreno, Mónica Pérez, Irving Rivas, Daniela Sánchez, Kim Taylor Bennett, Jorge Pedro Uribe, Beatriz Vernon y Paulina I. Villavicencio

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saludos! A @TimeOutMexico

Coordinadora de Arte Diana Urbano diana@timeoutmexico.mx Diseñador Victor Santacruz victor@timeoutmexico.mx Fotografía Erika Miranda, Bernardo Aponte, Ariette Armella, Alejandra Carbajal, Elena Soriano, Luis Reséndiz, María Fernanda Santiago Eliosa y Mariel Argüello

Producción & Operación Coordinador de Logística Alejandro de la Parra

Online

Coordinadora Editorial Digital Pamela Escamilla pamela@timeoutmexico.mx Editora Web Ana Stephens ana@timeoutmexico.mx Redes Sociales Rodrigo Herrera rodrigo.herrera@timeoutmexico.mx Coordinador de IT Ernesto González

Director Comercial Fernando Espinosa fernando@timeoutmexico.mx Gerente General de Ventas Alejandro Aguirre alex@timeoutmexico.mx Gerente de Cuentas Claves Mónica Minú minu@timeoutmexico.mx Coordinación Administrativa de Ventas Carlos Vargas carlos.vargas@timeoutmexico.mx Ejecutiva de Ventas y Marketing Alejandra Martínez alejandra@timeoutmexico.mx

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Publisher Paola Palazón Seguel paola@timeoutmexico.mx Marketing Jorge Kundig jorge@timeoutmexico.mx Relaciones Públicas Carla Sariñana carla@timeoutmexico.mx

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Julio Chávez suscripciones@timeoutmexico.mx

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Caminando entre las tumbas del @PanteonDolores con nuestros amigos de @TimeOutMexico cada quien escoger su lugar...jajaja

Dirección Administrativa Imelda Garduño Gerencia Administrativa Elizabeth Santos Coordinación Administrativa Sol Muñoz

Ale Franco @alefranco_a

Time Out Internacional

MORBIDO FILM FEST @morbidofest

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@TimeOutMexico hijole ya soy muy fan de ustedes. Saludos a su editor, editora y colaboradores :-)

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as ari

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Chocolate @AmaRguitO

@TimeOutMexico Hey! Se ve increíble la ciudad! Se antoja andar de paseo!

Andrea M.G @Andieyang

Después de mucho buscar, al ﬁn tengo mi @TimeOutMexico de septiembre! Uff ya era la última instagr.am/p/Pa4jgXhnuA/

Calor citadino para el frío otoñal El otoño llegó cargado de festivales: mucho de cine, actividades del Cervantino y hasta uno de música que nos ayuda a recordar por qué amamos vivir en esta ciudad, con todo y el frío cada vez más crudo; sobre todo después de descubrir una cantina que ofrece unas 60 diferentes cervezas artesanales y más de 200 botellas de marcas internacionales. Si la aventura provoca cruda, la receta para son mariscos en una fonda cerca al barrio bravo de Tepito que, además, exhibe la obra pictórica de Phil Kelly, un irlandés enamorado del DF... no andaba nada perdido. Octavio Cárdenas Valdés Director Editorial Time Out México

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Chairman/Founder, Time Out Group Tony Elliott CEO, Time Out Group David King Managing Director, Time Out International Cathy Runciman International Digital Manager Paul Barton Chief Commercial Officer David Pepper Group Financial Director Paul Rakkar International Content Director Marcus Webb International Art Director Anthony Huggins Time Out México, Año 1, No. 7, octubre 2012, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 1, Colonia Anzures, CP 11590, México, Distrito Federal. Tel. 62650339. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2012-030812334900-102, ISSN en trámite. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Compañía Impresora El Universal ubicada en Allende 176, Colonia Guerrero, CP 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Armando Rodríguez Salgado ubicado en Oriente 69, 2831-A, Colonia Ampliación Asturias, Cuauhtémoc, CP 06890, México, Distrito Federal. Este número se terminó de imprimir el 27 de septiembre de 2012 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor Responsable. Time Out México DF se publica bajo la autoridad y en colaboración con Time Out International Limited, London UK. Time Out ® es una marca registrada de Time Out Group Limited, London UK. Los derechos de uso de la marca registrada, nombre y logo de “Time Out” están bajo licencia de Time Out Group Limited, London, UK.

Agradecimientos

Alianza Francesa, Milton Barboza, Cine Tonalá, Corazón Films, Ecobici, Filter México, Grupo Habita, Secretaría del Medio Ambiente del DF, Jorge Pedro Uribe, Auditorio Blackberry, Break Media, Mórbido, Festival Internacional de Cine de Morelia, CutOut Fest, DocsDF, Ocesa Teatro, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM

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Jardines verticales

City Trends

Halloween: Los DOs & DON’Ts

Son la nueva tendencia en diseño y arquitectura, poco a poco el paisaje urbano se pinta de verde ecologista. Gil Camargo se pregunta si son útiles o simple moda

Enfermeras, Dráculas y piratas, piénsenlo dos veces. Ya no es 1998. Los primeros dos miles quedaron atrás. Si les gusta inspirarse en personajes de blockbusters cinematográficos cualquiera de The Avengers les vendrá bien: Iron Man, Thor, Capitán América y Hulk; en fin, hay de todos colores. Para las nostálgicas de Michelle Pfeiffer, que obviamente quedaron desencantadas con Anne Hathaway como Catwoman, el disfraz de Black Widow es una buena opción para irse de fiesta con un catsuit negro a como dé lugar. A otra que ya no queremos ver es a Amy Winehouse, la sobrepoblación de Amys del año pasado fue realmente abrumadora. Las Katy Perry o las Nicki Minaj son bienvenidas. Los más tímidos pueden disfrazarse de Minions. ¡Sí, queremos ver Minions! Los provocadores que miden su fama basándose en el número de haters que logran acumular día con día sólo tendrán que ponerse mucho gel, hacerse un gran copete, ponerse traje, corbata roja y vámonos a la Mansión Tepotzotlán.

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De antro con tu papirrín

Ahora que la Asociación Nacional de la Industria de Discotecas y Centros de Entretenimiento (Anidice) anunció recientemente el regreso de las tardeadas, nos preguntamos cómo se entretenían los menores de edad durante estos diez años en los que estuvieron prohibidas. Porque, claro, de ninguna manera se les ha visto por algún antro, bar o cantina en la última década. Lo que Anidice promete, al resucitar este tipo de eventos, es ofrecer a los menores de edad un lugar de convivencia sana y segura, pues podrán asistir y convivir con gente de 12 a 17 años y, lo mejor de todo, ¡podrán ser acompañados por sus papás! Si un familiar demuestra el parentesco con alguno de los menores ¡podrá entrar a la fiesta! Además de lo divertido que será salir con tus padres, habrá barra libre de bebidas (sin alcohol), palomitas y bocadillos. La primer tardeada fue el mes pasado en San Ángel y tienen contemplado extenderse a Polanco, Villa Coapa, Iztacalco y Huixquilucan. Gil Camargo Ayala

Empresas oportunistas

DIRECTOR Y FUNDADOR DE VERDE VERTICAL “Los muros son buenísimos soportes como solución para rescatar las áreas verdes que tanto nos hacen falta” Fernando Ortiz Monasterio G.

ESTUDIANTE DE COMUNICACIÓN “¿Son capricho temporal de empresas y gobiernos, o responden a una necesidad imperante para esta ciudad?” Mario Harrigan

oy creyente absoluto de que los jardines verticales son una opción positiva, ya que en la Ciudad de México tenemos 3,700 hectáreas de área verde y si dividimos esas hectáreas entre el número de habitantes, a cada uno de nosotros nos tocarían 3.7 metros cuadrados. La ONU dice que como mínimo deberían de ser 16 metros cuadrados y la Organización Mundial de Salud pide como mínimo 9 metros cuadrados; no llegamos ni al mínimo.

Hay muy poco espacio disponible y las superficies verticales son buenísimos soportes como solución para rescatar las áreas verdes que tanto nos hacen falta. Los beneficios de los jardines verticales radica en que transforman el dióxido de carbono en oxigeno; o sea, nos dan aire limpio. Las plantas sirven de filtros captando polvo y metales pesados, y los procesan. También son excelentes aislantes térmicos y evitan que se prenda el aire acondicionado. Las plantas tienen propiedades de reverberación que disminuye la contaminación acústica, reduciendo el sonido del tráfico. Además, reducen los índices de estrés en las personas. Necesitamos ciudades más limpias y relajadas, ciudades con un aire mucho más limpio, a favor de disminuir enfermedades respiratorias. Además, hacen que una ciudad sea más bonita.

Estar en contra de los jardines verticales, los jardines en las azoteas y las esculturas verdes en sí nunca ha tenido, ni tendrá, sentido. Por una parte cumplen una función ambiental como regulación térmica, filtrar el aire y ayudan a oxigenar el ambiente. Es una especie de reforestación modernista y, por otra parte, cumplen una función estética que no siempre ayuda y se levantan como capricho arquitectónico, instalaciones de este tipo requieren una fuerte inversión de capital. Algunas empresas no debieran gastar presupuesto en algo así, no como adquisición o apropiación de la corriente o moda, porque a final de cuentas es una moda. Si las ciudades fueran obligadas a tener paredes verdes, la situación de las empresas que las patrocinan sería diferente. Son bonitos, no se discute; funcionales, cierto. Pero, ¿son capricho, como tantas cosas que se hacen ahora, o responden a una necesidad imperante?

n realidad no estoy en contra de los edificios verdes, de hecho me parecen agradables, son un logro arquitectónico loable. Estoy en contra de las compañías que los pretenden, las intenciones perseguidas por algunos, que nada tienen que ver con cuestiones ambientalistas y se presentan muy ecologistas, cuando en realidad para fabricar sus productos contaminan y no lo regulan, pero salen a dar la cara para decir que ayudaron a enverdecer la ciudad y mejorar la calidad del aire.

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Me gusta tu primo

Habemus H&M

Elegimos lo que lleva un rato de moda y lo que viene; tú decides Para empezar el día, nada mejor que pan y café. En esta ciudad no es difícil encontrar una esquina donde un triciclo de carga hace las veces de oasis matutino, ofreciendo productos que se antojan desde metros antes, por el delicioso aroma que despiden. ¿Quién no ha recuperado el ánimo con una concha o un cuernito? Si bien esta oferta parecía limitada a ciertas zonas, hoy es posible encontrar, incluso, opciones gourmet. Por Octavio Cárdenas

Pan Bucareli

ANTES

Muy cerca del Centro Histórico, en la llamada zona de diarios –por la gran cantidad de periódicos que tienen aquí sus oficinas y rotativas– es común ver estos triciclos desde muy temprana hora. Originalmente era una opción para todos aquellos empleados de las imprentas del periodismo nacional, trabajo que comienza entrada la noche y termina de madrugada. Poco a poco comenzaron a ampliar su servicio, aunque a eso de las 10:30am ya es difícil ubicar alguno. En calles como Reforma, Bucareli, Juárez e Iturbide, venden pan dulce, de ese típico de panadería de antaño, por módicos 15 pesos. El café, siempre con leche, por 14 pesos. Opción ideal para aquellos trabajadores de la zona que entran entre 8 y 9am, y que por azares del destino no tienen tiempo u oportunidad de

Los rumores sobre la incursión de una tienda H&M en México se escucharon desde el año pasado, pero no fue sino hasta principios de 2012 cuando se concretó el formal debut de la tienda sueca en América Latina, en el Centro Comercial Santa Fe. Una de las claves del éxito de H&M es la interpretación de las tendencias y necesidades del mercado, traducidas a productos más costeables y de buena calidad, además de las colecciones de bajo costo de diseñadores reconocidos. La antigua casa de la fotógrafa Tina Modotti, en la Roma, fue la anfitriona del showroom donde se hizo la presentación oficial de la marca en México, con su colección otoño-invierno.

desayunar en casa. Estos puestos tienen su contraparte nocturna, enormes puestos ambulantes que también venden tacos y tortas. Si un día andas de fiesta en el Centro Histórico, busca el puesto que está en Artículo 123 casi esquina con Bucareli. Las tortas de chilaquiles de ese puesto te sorprenderán.

El showroom estará abierto durante seis meses. Veracruz 40, Roma. 55 5509 0479. Previa cita.

Cine, a favor de la migración

AHORA

La Ruta del Pan es la versión elegante de estas panaderías sobre ruedas. La propuesta nació a finales de 2011 y, desde entonces, Mónica y Andrea recorren Polanco. Si bien la ruta sigue modificándose, las puedes encontrar, desde las 8am hasta las 5pm en calles como Horacio, Masaryk, Ferrocarril de Cuernavaca, Campos Elíseos y Schiller, aunque la mejor forma de saber dónde y a qué hora estarán es consultar su página de internet, o bien seguirlas en redes sociales, porque su idea puede ser muy “vintage”, como ellas mismas la definen, pero totalmente en línea con la tendencia tecnológica del momento. Venden desde la tradicional concha, por 10 pesos, hasta focaccia de roast beef o de salmón con alcaparras y queso de cabra, por 86 pesos.

Destacan sus recetas, por ejemplo, preparar la masa para la baguete toma un mes completo, pues no utilizan levadura. Si bien trabajan de lunes a viernes, proyectan ampliar sus días de servicio a fines de semana. larutadelpan.com.mx

TimeOutMex

La Ruta del Pan

AMBULANTE y Fundación Ford presentarán un ciclo de proyecciones, charlas y una exposición que busca promover el debate y conducir a una comprensión más clara de la migración. “Se trata de retomar el valor positivo de la migración. Se enfatizará la reconceptualización de los lugares y contextos en los que vivimos y cómo quedan determinados por el tránsito de lo no material, de las ideas y de los bienes culturales, así como de la gente, elementos que constantemente redefinen nuestro entendimiento de los espacios que habitamos como portadores de conocimiento a través de diferentes culturas”, explican los organizadores. Cine y arte hablarán de la migración como una fuente de inspiración generosa que reconforma la realidad en la que vivimos y la enriquece. Del 7 al 21 de octubre. Proyecciones y charlas en Cine Tonalá. Exposición Maletas migrantes, en el Museo Memoria y Tolerancia. Más información en ambulante.com.mx

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Gente que hace nuestra vida más llevadera. Juan Carlos Colín Irazábal, director social de TECHO, en México

TECHO en cifras

85,000 familias

de asentamientos irregulares han trabajado en conjunto a los voluntarios para la construcción de sus viviendas.

500,000 voluntarios se

han movilizado en América Latina para terminar con la pobreza y la exclusión.

452 mesas de trabajo

han sido implementadas en asentamientos precarios.

TimeOutMexico Pinterest.com/ TimeOutMexico

Buenos vecinos

8,600 pobladores

se han graduado en diversos oficios.

344 sedes comunitarias han sido

construidas en asentamientos irregulares.

15,000 niños que viven en estos

asentamientos han participado en los programas de educación.

Más de 3,000 viviendas han sido entregadas.

TECHO es una organización presente en Latinoamérica y el Caribe que busca superar la situación de pobreza en la que viven miles de personas de los asentamientos más precarios. Con la implementación de un modelo de intervención enfocado en el desarrollo comunitario y mediante la ejecución de diferentes planes, TECHO busca construir una sociedad donde todas las personas tengan la oportunidad de desarrollar sus capacidades, ejercer y gozar plenamente de sus derechos. Algunos de los objetivos estratégicos de la organización son promover la conciencia y acción social, con especial énfasis en la masificación del voluntariado crítico y propositivo, trabajando en terreno con los pobladores de los asentamientos. Juan Carlos Colín nos explica también que TECHO busca incidir en

la política para promover los cambios estructurales necesarios y evitar que la pobreza se siga reproduciendo. Para ello se encargan de denunciar la exclusión y vulneración de derechos que se viven en los asentamientos, a través de la generación y difusión de información, de manera que sus problemas sean reconocidos por la sociedad y prioritarios en la agenda pública. Se puede participar como voluntario en actividades de construcción y planes de desarrollo comunitario en asentamientos, así como voluntario en las oficinas o volverse socio mediante aportaciones mensuales. Este 19 y 20 de octubre se llevará a cabo la Noche sin Techo, evento que TECHO hace en conmemoración del Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza. Para más información entra a techo.org José Lizama

TECHO

en México 2,191 viviendas construidas.

20 mil voluntarios

universitarios movilizados.

17 mesas de trabajo. 439 pobladores graduados en oficios.

14 sedes comunitarias construidas en asentamientos.

1,184 niños que viven en

asentamientos irregulares han participado en programas de educación.

¿Dónde está? Cada mes presentaremos una foto de algún lugar de la ciudad que quizás reconozcas. Te diremos la respuesta en nuestra siguiente edición. Por ahora sólo te damos una pista: está en una plaza en Insurgentes y Reforma. Escríbenos a contacto@timeoutmexico.mx Respuesta de la edición anterior, enviada por Ernesto González: Coladeras, diseñadas y firmadas por Diego Rivera, están en el lobby del Edificio Ermita, en Jalisco esq. Revolución.

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ATRÉVETE A PROBAR COSAS NUEVAS,

ATRÉVETE A VIVIR

EL SMIRNOFF MIDNIGHT CIRCUS

Una cabeza inﬂable de 12 metros de altura se levantó en Versalles 62. Era la instalación nunca antes vista del fotógrafo David LaChapelle que inauguró la Smirnoff Midnight Circus, el tour global del reconocido vodka. Desde las nueve de la noche, la

cabeza con un cara de estilo tribal y la otra futurista, desató la extrañeza de la calle. Su boca abierta servía como túnel para caminar sobre la lengua. Adentro, acrobacias aéreas y gimnastas calentaban el ambiente. El beat corrió a cargo de los DJ’s

Meketrefe, Black Jesus y para rematar: Kele Okereke, vocalista de la banda Bloc Party. No hubo espacio para el aburrimiento y mucho menos con el cuarto de luz negra con graﬁtis y las barras de cocteles, cortesía de Smirnoff, que enﬁlaban a los invitados

para probar el Lemon Sword, con Smirnoff, Peñaﬁel Twist y rodajas de limón y pepino, entre otras mezclas. Y así, el DF le dio la bienvenida a este concepto de ﬁesta que recorrerá 25 ciudades del mundo. Siguiente parada: Bangkok.

@SMIRNOFFMX www.facebook.com/SmirnoffMexico CONOCER ES NO EXCEDERSE www.alcoholinformate.org.mx

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Sus lugares favoritos

En persona

Museo El Tamayo. Es un gran logro haber renovado este espacio. Es un ejemplo fabuloso de cómo pueden trabajar el gobierno y la empresa privada. Ahora que está el MUAC, y con la próxima inauguración de la nueva sede de Jumex en Polanco, el Tamayo corría el riesgo de quedarse atrasado. Con esta remodelación se subió al tren y ahora vamos a tener tres museos muy importantes de arte contemporáneo. Se siente una escena más sólida.

Patricia Martín: Arte, por el país y para el alma Fue responsable de una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes en México, la Colección Jumex, y ahora trabaja para que el Estado se encargue de integrar un acervo de este tipo Una de las mejores cosas que México exporta es cultura: cineastas, escritores, músicos, artistas. ¿Por qué el Estado no habría de apostar por ello? Se pregunta Patricia, mientras camina de un lado a otro resolviendo algunos asuntos domésticos en su casa, un espacio en el que predominan la sencillez y el buen gusto, repleto de arte, plantas y amor de familia. En cuanto se sienta a mi lado revela los detalles sobre lo que está haciendo al respecto: “Estoy cabildeando para que exista una colección de arte contemporáneo mexicano, y que sea responsabilidad del gobierno de los estados”. Aunque la figura fiscal del pago en especie de la Secretaría de Hacienda (que permite a los artistas pagar sus impuestos con obra) podría considerarse un antecedente en esta dirección, pues gracias a éste se ha formado una colección de más de 6 mil piezas, “la manera en que se construye esta colección es muy azarosa”, explica Patricia. “Hay obras que están produciendo artistas mexicanos contemporáneos que están quedándose en museos del extranjero o en colecciones privadas de muy difícil acceso. Algún gobierno debe entender que es imperativo construir una colección de arte contemporáneo”. Se trata de una empresa titánica. Pero ante lo imposible, Patricia suele salir triunfante. Ya se han iniciado los diálogos con el gobierno de distintos estados. En el caso del DF, logró ya un acercamiento con el equipo de transición. Lleva varios meses trabajando para vislumbrar cómo es posible lograrlo. A lo largo de siete años (de 1998 a 2005) y de la mano de su gran aliado, Eugenio López (presidente de la Fundación/Colección Jumex y uno de los coleccionistas de arte contemporáneo más influyentes a escala internacional), Patricia se fijó el propósito de hacer algo por

Galerías La kurimanzutto es la mejor. Labor, me encanta que Pamela (Echeverría) se haya aventado a hacerla sola. Proyectos Monclova me gusta mucho. Hay una nueva galería que se llama Atea, fue creada por cinco arquitectos que se unieron para hacer este espacio en una zona que puede ser tan inhóspita como La Merced. Tienen un muy buen programa para jóvenes.

el país a partir del ámbito privado. exposición en el Instituto Francés Como directora y curadora de la de América Latina. Colección Jumex se encargó “A final de año, queremos de conformar el acervo, editar un libro con las su equipo, espacio y ocho residencias y programas, así como los ocho artistas que El arte es un la creación de una se eligieron”. secreto que se biblioteca de arte Al hablar del papel pasa entre contemporáneo única del curador, Patricia en el país, pues conspiradores cita al artista cuenta con alrededor francés: “Duchamp de 14 mil volúmenes. decía que el arte es Entre los proyectos en un secreto y ese secreto los que Patricia trabaja se pasa entre conspiradores. actualmente está la construcción Es por ello que los artistas de una colección de arte están mas interesados en contemporáneo mexicano con entender sus procesos creativos e grupo AXA. intelectuales que en acercarse al “Tenemos alrededor de 25 público. Pero un curador es un piezas y hay un programa muy mediador entre uno y otro. Se consistente dentro de la empresa tiene que ser fiel a eso, a que un acerca del arte contemporáneo”. artista se encuentre en un Con Casa de Francia colabora proceso específico, aunque en en un Programa de residencias ese momento no sea tan evidente cruzadas, donde cuatro artistas para el público”. mexicanos egresados de maestría La habilidad de moverse en esa pueden a hacer una residencia de línea tan fina en donde debe tres meses en Francia, mientras conciliar muchas cosas es que cuatro franceses vienen al también un arte. Uno en el que país anualmente. Aquí los Patricia lleva años como una figura asesoran para montar una sobresaliente. María José Cortés

Espacio independiente Soma. La escuela que inició Yoshúa Okón está construyendo un espacio de reflexión, en donde artistas con carreras más armadas le enseñan a los jóvenes. Es un espacio muy interactivo que cada vez está teniendo más presencia.

Espacio público La intervención de Thomas Glassford en el edificio del Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Es un gran ejemplo de cómo usar el arte para que un espacio público se convierta en un punto de referencia en la ciudad, no sólo conceptual sino geográfico.

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Temporada de festivales

Todo parece indicar que estamos viviendo una época de esplendor en cuanto a festivales de cine se refiere. O al menos esa es la impresión que le deja a Alberto Acuña al toparse, sólo para el próximo mes, con cuatro de ellos, todos tan distintos entre sí. Descubramos qué está pasando

n noviembre presenciamos un verdadero festín fílmico. Cualquier cinéfilo que se respete es testigo mudo de la peculiar reproducción y transformación en la oferta de festivales cinematográficos: se erigen propuestas loablemente más arriesgadas, van formándose su propia identidad aquellos que no rebasan cinco ediciones, algunos logran la consolidación y entran en el imaginario colectivo, y sí, ni hablar, habrá que decirlo, también unos cuantos, cuya génesis fue por generación espontánea motivada más por entusiasmo que por una buena idea en mente por parte de sus

organizadores, mueren rápida e irremediablemente sin dejar ni rastro de palomitas en el camino. Lo atractivo no es tanto su proliferación, sino que cada vez se están disparando a direcciones más insospechadas y esto se agradece. Por fortuna, el panorama ha dejado de ser centralizado. En esas vueltas que da el mundo, el tiempo les ha dado la razón a aquellos promotores que creen firmemente en que hay público afín en otras latitudes geográficas, así como infraestructura esperando a ser explotada y estrategias prácticas para conducir a buen término estas iniciativas.

Ya no suena nada descabellado que de extremo a extremo del país, ciudades que nunca se habían caracterizado precisamente por el consumo cultural, ahora ostenten su propio festival y de caracter internacional. Los festivales se han vuelto mucho más especializados, concebidos para nichos con exigencias específicas, por lo regular, con conceptos a contracorriente de esa consabida falta de imaginación de las distribuidoras. La ventaja es que en esta nueva generación de festivales de cine, tanto el refinado cinéfilo que cultiva sus gustos orientados a

nombres y tendencias como el cinéfago que nunca discrimina, tarde o temprano encontrarán algo que los satisfaga. Esta temporada de festivales nos ofrece un encuentro dedicado al cine de horror, una fiesta enfocada en la animación alternativa, un proyecto que toma por asalto espacios públicos defeños para promover el documental, y la consolidación del festival internacional más importante del país. Te presentamos esta primera aproximación para que sepas qué esperar y puedas planear a dónde te escaparás por unos cuantos días.

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Festival Internacional de Cine de Morelia

Del 3 al 11 de noviembre 10° edición moreliafilmfest.com

FICM

Una década a 24 cuadros por segundo

Una característica que distingue a esta nueva camada de festivales fílmicos nacionales es el de proporcionarle al público un sentido de pertenencia. En caso contrario, al espectador promedio no le serviría de mucho saber que hay un certamen con funciones diseminadas por los cuatro puntos cardinales de su ciudad, incontables alfombras rojas, fiestas exclusivas y un aparatoso método de publicidad, si a la primera de cambios va a sentirse ajeno a todo ello. Independientemente de que puedan tener su celebrado momento rutilante de cosmopolitismo, estos eventos buscan que la audiencia sepa que es la pieza clave de una compleja maquinaria, que tenga presente el hecho de que durante una semana y media su localidad se paralizará, la rutina se consagrará a ver películas hasta el hartazgo y, de algún modo, habrá una comunión con cualquiera. Vamos, una compenetración entre festival, ciudad y habitantes, de tal manera que parezcan sinónimos. En ese rubro, la ventaja la lleva el Festival Internacional de Cine de Morelia, el cual este año cumple su décimo aniversario. El éxito del proyecto cofundado en 2003 por el empresario Alejandro Ramírez, Cuauhtémoc Cárdenas Batel y la periodista cinematográfica Daniela Michel (quien también es su directora), estriba en que confluye el cine nacional de mayor renombre, con cuatro secciones competitivas: Largometraje mexicano de ficción, Largometraje mexicano documental, Cortometraje mexicano y Sección michoacana, que contiene los tres apartados anteriores, pero realizados por cineastas del estado.

Un pedacito de Morelia en la Ciudad de México

Su programación se conforma también por los estrenos extranjeros más comentados por la crítica internacional durante los meses previos, así como por los hallazgos de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes, con el que el Festival Internacional de Cine de Morelia tiene una alianza de intercambio de materiales desde su primera emisión.

Los invitados internacionales son parte del plato fuerte del festival. La convivencia con grandes figuras del cine se convierte en uno de los principales estímulos para congregarse en Morelia. Estamos hablando de pesos pesados: Werner Herzog, Manoel de Oliveira, Bruno Dumont, Terry Gilliam, Gus Van Sant, Quentin Tarantino, Béla Tarr, Michel Gondry y Carlos Reygadas. El FICM es el festival más serio del país. Su programación de primer nivel, su logística impecable y el ambiente que logra generar en el corazón de Morelia nos permite asegurar que 10 años no son nada. Lo que hemos visto es sólo el principio.

Para aquellos que lo suyo no es el viaje por carretera hay una opción: un par de semanas posteriores al evento, la cadena Cinépolis alberga el ciclo Lo mejor del Festival Internacional de Cine de Morelia, una muestra tanto con las películas ganadoras, como aquellas con las que la crítica unánimemente anduvo vuelta loca. Ahí les va un consejo: cerciorarse de cuáles películas no alcanzaron distribución e ir tras ellas. Por regla general, se tratará de la última oportunidad de verlas en una sala de cine.

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Mórbido Entre Pueblos Mágicos y vampiros

Ocho secciones que provocan enfermedades

Esa desconfianza por parte de los habitantes del famoso pueblo mágico michoacano cambió rápidamente al azoro, al percatarse de que no sólo se trataba de un festival donde era posible ver ejemplos recientes de esas eternas ovejas negras dentro de la familia de los géneros cinematográficos, sino que el festival abogaba por la idiosincrasia, la preservación de tradiciones (haciendo énfasis en el Día de Muertos) y el turismo cultural, además de que abarcaba otras expresiones artísticas. Ese fue el factor que incrementó la atención recibida, tanto del visitante nacional como del extranjero. Un crecimiento de 200% al año, afirma Pablo Guisa Koestinguer, director del festival, al grado que Tlalpujahua quedó totalmente rebasado en muy poco tiempo. Por ello, a partir de este año, en su quinta edición, Mórbido cambia de horizontes y se traslada a otra ciudad michoacana: Pátzcuaro.

“La sede que teníamos anteriormente ya no nos daba abasto, no sólo para la cantidad de visitantes, sino para la variedad de proyecciones, exhibiciones y actividades que queremos y necesitamos realizar. Una de las diferencias que tiene Mórbido con respecto a otros festivales es que cada año cambia, se reinventa, es temático y busca sorprender a su audiencia. Pátzcuaro tiene una capacidad hotelera que nos permite crecer por los próximos diez años sin ningún problema; también tiene una gran infraestructura en cuanto a museos, centros culturales y espacios que podemos intervenir”, explica Pablo Guisa sobre este cambio. Así, del 15 al 18 de noviembre, inicia esta nueva etapa teniendo como eje central a Drácula, como una forma de conmemoración nacional por el centenario de la muerte del escritor Bram Stoker, el creador del vampiro más famoso de la historia.

9 actividades literarias

Invitaron a catedráticos y especialistas, fanáticos del género de horror. Entre ellos, Vicente Quirarte (que impartirá una charla acerca de vampirismo) y Jacobo Ciruela (el compilador de la antología Vampiros, editada por la compañía ibérica Atalanta, la más nutrida colección existente de relatos en español dedicada al tema. Habrá también presentaciones editoriales, la más importante de ellas, el segundo libro que el festival lanza en conjunto con el Imcine dentro de la colección Directores de cine mexicano de terror, dedicado a la figura del actor, director, guionista y compositor musical, Federico Curiel “Pichirilo”, pieza clave dentro del cine popular nacional.

4 conciertos Desde el jazz hasta el pop alternativo, pasando por el terrorífico rock.

2 obras de teatro

La primera llamada Ojo de gato, basada en un cuento de Edgar Allan Poe, que fue publicado en el periódico Saturday Evening Post, en 1843. La segunda es Renfield, que se escribió y produjo ex profeso para Mórbido. Esta puesta en escena hace referencia al primer personaje de Drácula, quien va a visitarlo a su castillo y al conocerlo, enloquece y se convierte en su sirviente. Se trata de una adaptación de Eduardo Ruíz Aviñón (quien además la dirigirá), Roberto Coria y el propio Vicente Quirarte.

2 talleres para niños

Uno orientado a la creación de máscaras y otro a la fabricación de efectos prostéticos, música y una selección fílmica especial, que incluye toda una curiosidad: cortometrajes dirigidos, producidos y protagonizados por niños.

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Todo un año Mórbido Hace cuatro años, cuando estábamos organizando nuestra primera edición en Tlalpujahua, había mucho recelo; la gente, el público general, pensaba equivocadamente que el proyecto consistía en un grupo de darketos reunidos para ver películas violentas y tomar caguamas. - Pablo Guisa Koestinguer fundador y director de Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror

Exposiciones

Sobre los vampiros en el cine y otra, mucho más didáctica, sobre murciélagos. “Resulta que en el mundo sólo hay tres especies de murciélagos hematófagos, y estas tres viven en las costas del Pacífico, las tres tienen presencia en México, dos de ellas en Michoacán y una específica y curiosamente en Pátzcuaro. Haremos esta exposición educativa para jóvenes y adultos acerca de la importancia de los murciélagos en el ecosistema. Explicaremos, de una manera científica, que en efecto ¡hay vampiros en Pátzcuaro!”, revela con entusiasmo Pablo Guisa, director del festival.

A los chicos de Mórbido nunca se les verá quietos. Desde 2010 el festival se trastocó en un proyecto itinerante. A lo largo del año llevan una curaduría de su selección principal a ciudades como León, Tijuana, Mérida, Oaxaca, La Paz y la Ciudad de México. Dicho crecimiento provocó que el siguiente paso fuera dirigir la mirada a Centroamérica, asentándose ya en Costa Rica (en 2011) y Panamá (este año). “Mórbido es una suerte de virus que infecta por donde pasa y que en su camino ofrece una experiencia de entretenimiento integral por cuatro días”, comenta Pablo Guisa.

¡Lucha libre!

Al tomar en cuenta el vínculo estrecho entre la lucha libre y el cine mexicano fantástico y de horror, nuevamente se realizará una función estelar con luchadores de la AAA. Entre las figuras estelares estará Mil Máscaras, leyenda viva del pancracio nacional y héroe de más de 20 producciones fílmicas.

Mucho cine, mucha sangre

Estrenos de largometrajes latinoamericanos. Entre los highlights, Ahí viene el diablo, la nueva película del hijo pródigo de Mórbido, el español radicado en Argentina, Adrián García Bogliano, que fue filmada en Tijuana; además de cinco películas mexicanas, dos de ellas totalmente inéditas y que tendrán en Pátzcuaro su estreno mundial. “Es importante destacar la diversidad que existe entre estos filmes: en algunos hay zombis, en otros caníbales y también hay asesinos seriales; los hay dirigidos por estudiantes de escuelas de cine y los hay filmados de forma ultraindie por personas del interior de la república. Podemos ver ejemplos de cine arty, con planos muy largos y pocos diálogos, pero también verán películas que tienen un ritmo superfrenético y desaforado”.

Desde mayo del 2011 logró hacerse de un espacio radial, el cual se transmite todos los martes a las 11pm por Ibero 90.9. En YouTube tienen el canal Mórbido TV, en el que presentan entrevistas, trailers y recomendaciones, mientras que su sitio de internet genera regularmente contenido con noticias y promociones. Mórbido tiene también su división de producción. Su primer producto fue Masacre esta noche (Adrián García Bogliano, 2009) y entre sus planes a corto plazo está la preproducción de Hasta la vista, zombie, del austriaco Peter Koller.

Y el premio You Tube es para…

Se proyectarán cortometrajes de 35 países, los cuales competirán por tres premios: Premio del jurado, Premio del público y, por primera vez, el Premio YouTube, en el que los usuarios tendrán la última palabra.

Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Pátzcuaro, Michoacán Del 15 al 18 de noviembre 5° edición morbidofest.com

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CutOut Fest La animación no es como la pintan

“No somos tendencia, no somos animadores, no somos cineastas, no somos artistas, no somos lo que esperas”, así se presentaron ante sociedad hace tres años los responsables de CutOut Fest, Festival Internacional de Animación. Se realiza en Querétaro y es el festival que mantiene mayor interrelación con su público, pues se ha abocado a ser más una reunión entre animadores, guionistas, artistas digitales, programadores, diseñadores gráficos, geeks y bloggers, entre otros clavadazos que comparten experiencias e intercambian alguna película que alguien acaba de hacer Querétaro en su recámara con unos Del 1 al 3 de noviembre cuantos pesos. 4° edición cutoutfest.com

Festival Internacional de Animación

CutOut Fest 2012, cuadro por cuadro Concursos

Para su cuarta edición presentarán cuatro concursos.

El insólito mundo CutOut Fest 10 insólitos proyectos de animación (previamente seleccionados). Cinco minutos por presentación. Tres etapas eliminatorias. Tres especialistas como jurado. Un host. Un ganador.

Una suerte de pitching in situ Para estudiantes de igual a igual, quienes pondrán a consideración otras vertientes para contar historias, diseñar personajes y crear ambientes, todo ello con ponencias cuya duración es de cinco minutos en la primera fase, 20 en la segunda y 10 en la tercera.

Return (Code || Die) ¿Cuáles son las nuevas plataformas con las que se cuentan para difundir una propuesta? Siguiendo una línea similar a El insólito mundo CutOut Fest, cinco estudiantes de programación y desarrollo de sistemas expondrán ante un comité y el público sus prototipos de app para la promoción del festival. Serán calificados bajo tres criterios: usabilidad, innovación y oportunidades de mercado.

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DocsDF Para los que se quedan en la ciudad

Invitados Al momento, CutOut Fest tiene

confirmados 22 invitados de siete países que visitarán la ciudad colonial, entre los que destacan: El escultor holandés Florentijn Hofman, cuya obra se caracteriza por alterar por completo la cotidianidad de la ciudad a la que decide viajar, gracias a sus (en verdad) desproporcionadas y bombásticas figuras. El director sudcoreano Beomsik Shimbe Shim, quien ganó premios para repartir y aventar por su espectacular cortometraje The Wonder Hospital (2010) El estudio barcelonés especializado en efectos visuales por computadora, Physalia Studio El ilustrador ruso conocido como Aske Aka Sicksystems, a últimas fechas, bastante socorrido por marcas comerciales reconocidas. El equipo de Marshmallow Laser Feast, festival londinense que intenta plantear cuáles son los alcances de la tecnología al servicio del arte, apoyado en espectáculos multimedia. El realizador estadounidense Aaron Duffy, ganador en 2007 del León de Oro en el Festival de Publicidad de Cannes por un comercial muy ingenioso para Audi. Por parte del equipo nacional, el mundialmente reconocido artista y diseñador surrealista Pedro Friedeberg, el neomuralista Saner, quien reinterpreta la iconografía folclórica del país, y el cineasta Alejandro Rodríguez Huerta, autor del ambicioso largometraje de animación en 3D, Joyfluid. Pareciera una verdadera convención de nerds, en la que el neófito no entenderá ni media palabra de lo que está pasando, pero no es así. El no iniciado también tiene motivos para ir considerando tomar el puente, gracias la vasta selección de cortometrajes en la que sobrarán técnicas y estilos.

Paradojas de la vida: en la última década no ha existido género fílmico que más adeptos haya ganado en crítica y opinión pública que el documental. Todo el mundo quiere verlo, comentarlo, agarrar la primera cámara que esté a la mano, convencer a los primos de que colaboren como crew y hacerlo, porque afuera de casa, está el personaje por conocer. Las posibilidades temáticas, narrativas y estéticas son tan ilimitadas como se desee. Y el hecho es que sigue siendo fecha de que su promoción es risible, ya no digamos los apoyos para producirlo. Aquí es donde entra a escena un oasis como DocsDF – Festival

Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México. Este año su primer paso será la inauguración de Doctubre, una de las siete secciones competitivas, que en este caso, aspirará al Premio del público. Seguramente mientras lees estas líneas, en algún rincón apartado del país se está presentando al aire libre uno de los once títulos que la conforman como parte de una red integrada por centros culturales, universidades, e instituciones no gubernamentales que pretenden llevar cine a localidades en donde querer apreciarlo es casi como esperar a que pase un cometa.

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La séptima edición de DocsDF inicia el 8 y concluye el 18 de noviembre en ocho sedes, entre ellas, Cine Lido, la Sala Carlos Monsiváis, La Casa del Cine y el Museo Nacional del Arte. Su programa consta de 149 documentales procedentes de 29 países. Tendrá siete secciones con candidatos a premios (entre largometrajes y cortometrajes mexicanos, iberoamericanos e internacionales), siete ciclos temáticos (el país invitado este año es Polonia), la retrospectiva será para el director estadounidense John Marshall y los segmentos Hecho en México, Conciencia global, Resistencia, Mujeres a cuadro y el infantil Un,

docs, tres por mí, siguen resuelve. presentes en esta edición. Además de la exhibición de Uno de los momentos cumbres documentales, presentarán el del festival es el Reto DocsDF, en Foro Internacional de Cine el que cinco equipos se Documental juegan el todo por el (DocsForum), del 12 todo: 100 horas para al 16 de noviembre filmar, postproducir, en el Cine Tonalá. entregar y exhibir Se trata de un un cortometraje espacio en el documental con que un tema ya establecido: Centro Del 8 al 18 de noviembre Histórico. Como 7° edición el país invitado documentalistas, docsdf.org es Polonia, la productores, @DocsDF competencia será distribuidores y entre cuatro equipos aficionados al mexicanos y uno formato pondrán sobre polaco. la mesa el estado de ¿Cuál será la percepción que salud del documental: por un lado tengan los concursantes cuestionarán los problemas que excomunistas? ¿Se inclinarán por atraviesa en todos los rubros, el exotismo o será una totalmente pero se encargarán de plantear reveladora? ¿Podremos contrastar soluciones a los mismos. ¿Cuál la suya con la de los habitantes es el futuro del documental? Aquí defeños? A partir del 10 de habrá muchas respuestas. noviembre, el misterio se

Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

Visita la videoteca DocsDF

DocsDF se ha tomado muy en serio la labor de difusión del documental. Desde mediados de abril está en operaciones la Videoteca DocsDF, que cuenta con 5 mil títulos de 156 países. Su acervo a consulta en sus instalaciones está formado por películas exhibidas en emisiones anteriores del festival, así como las que se quedaron en el proceso de selección. República de Cuba #43 primer piso, Centro. Entrada libre. Lun-vie 10am-6pm. docsdf.org/videoteca, contacto@docsdf.org 5510 3689. Metro: Allende. Metrobús: Rep. de Chile.

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Hay un elemento en la historia de Bond en el que regresa a Londres. Sin revelar demasiado, hay un ataque al Servicio Secreto de Inteligencia del Reino Unido –Daniel Craig James Bond

Skyfall

BOND IS BAC No importa quién es su James Bond favorito, 2012 es uno de los años más importantes de la historia del agente secreto, ya que se festeja el 50 aniversario de la primera película de la serie con el estreno de Skyfall, la tercera de Daniel Craig al servicio de su majestad

n noviembre pasado, Sam Mendes, director de la nueva película de James Bond, anunció que el título sería Skyfall. Desde entonces se ha generado mucha expectación en miles de blogs y entre todos los fans de la historia cinematográfica más larga de todos los tiempos.

Skyfall marca la aparición de Daniel Craig después de un largo descanso desde Quantum of Solace. En esta ocasión, el famoso agente británico tendrá que poner a prueba su fidelidad y amistad hacia M, cuando la experimentada jefa del servicio de inteligencia comience a ser acosada por su pasado. Craig está respaldado por el elenco formidable; además de la

incondicional Judi Dench. Esta ocasión, Mendes integró a la franquicia a Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw y Javier Bardem, como Raoul Silva, el villano de la historia. Un dato para fans: la cantante británica Adele interpretará el tema principal de la película. A un mes de que Skyfall llegue a las salas de cine nacionales,

entrevistamos al elenco para que nos platicara los detalles de una de las producciones más esperadas de este otoño. Con un legado de medio siglo, el espía inglés al servicio de su majestad tiene una enorme responsabilidad: lograr que su nueva entrega sea la mejor de la saga, algo sencillo si se considera que tiene todos los elementos para conseguirlo.

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Skyfall BOND IS BACK e

ENTREVISTA

DANIEL CRAIG Por Alexi Duggins

dEn términos psicológicos, ¿cómo está Bond? Se encuentra en un muy buen lugar al principio de la película, pero termina metiéndose en problemas. Me temo que debo guardar el secreto. No obstante hemos tratado de hacer que la historia sea tan rica como ha sido posible, así que se encuentra en muchos estados, algunos felices, algunos tristes. En realidad, todo se reduce a sus interacciones con los personajes de la película; así que depende del lugar al que el villano, Javier (Bardem), nos lleve… es su película, él la dirige, y se trata de la forma en la que Bond lidia con ello. d¿Entonces Bond dejó el protagonismo? ¡No! En cuanto salió de mi boca la frase sabía que debía retractarme. Estoy en todas y cada una de las escenas, por lo que es muy difícil no ser protagónico. Lo que quise decir es que con un elenco tan bueno como el que tenemos, es inevitable que se vuelvan una parte muy importante de la película. Eso es un gran alivio para mí.

ACK

dLa saga de Bond ha existido durante décadas y, para mantenerla interesante, has tenido que seguir revitalizando la historia. ¿Cuál es tu acercamiento esta vez? Hacerlo lo mejor que se puede. Sé que suena como una explicación muy simplista, pero es la verdad. No se están realizando muchas películas como Skyfall, con estos recursos y talento. Si podemos hacerlo, entonces necesitamos un gran guión y necesitamos recursos para hacer que la gente involucrada se sienta emocionada al respecto. Rodar la película tomó de seis y medio a siete meses, además de un gran esfuerzo por parte de la gente. Es un enorme compromiso para cualquiera, pero creo que la gente se sentía inspirada por lo que estábamos haciendo. d¿En esta ocasión, cuáles son los elementos que sorprenderán a los espectadores? Creo… espero… ahí radica la complejidad. Cuenta con una narrativa buena, densa. Es una película para adultos, pero también es muy divertida. La gente se puede sorprender por el hecho de que existe un toque de ligereza en la película, que no había estado presente en las dos anteriores; en ellas habíamos contado una historia diferente. Nos divertimos mucho en el set, hay mucho humor involucrado. No se trata de líneas divertidas, sin embargo hay humor presente en el guión y realmente nos metimos en eso.

d¿Estoy en lo cierto al decir que hay una historia un tanto romántica con Judi Dench? ¿Conmigo? No, en realidad te diría que estás completamente fuera de lugar. dPensé que tendría la oportunidad de hacer una escena sexual... ¿Bond se queda con todas? Tuvimos una escena en Casino Royale en la que se suponía que ella saldría de la cama. No recuerdo quién representó el papel, pero hay un hombre en la cama con ella. Y pensamos: ¿quién será? Creo que Brad Pitt se encontraba en la ciudad. Alguien dijo de broma: “llamen a Brad Pitt”. Estoy seguro de que aceptará, ¿por qué no? Por lo menos eso pensé. Yo lo haría. dHay tanta discreción y protocolo... dinos algo que tal vez no deberías decir. No puedo. Si te digo algo que es secreto, entonces Sam lo sacará de la película, y yo quedaré como un estúpido. En realidad no hay nada que me gustaría soltar. Y creo que la industria del cine es su propio peor enemigo, ya que vende películas con secuencias detrás de cámaras. Se observa cómo se crean los secretos, y creo que mantener dichas historias y tramas en secreto es una verdadera lucha. Supongo que los medios son los culpables de meter a todos en este frenesí, adivinando la película y arruinando la trama al revelar sus secretos. Es triste, creo que antes a la gente eso no le importaba. Creo que los hacía felices el simple hecho de ver la película y tener sus propias ideas al respecto. d ¿Qué tipo de visión crees que Sam Mendes inyectó en esta saga de Bond? Simplemente actuando como Sam. Tiene un gran nivel. Es maravilloso con los actores, le inyectó pasión. Se siente apasionado por la historia de Bond, es un verdadero fan de Bond. En realidad quería crear algo de lo que se sentiría orgulloso, obviamente, sin embargo también quería crear algo para recordar. Es decir, nos dijimos que queríamos hacer algo clásico y clásico también de Bond, y también una buena película, así que me permitió relajarme en el set y no existen palabras suficientes para agradecerle esto. d¿Cómo afecta Bond tu vida? ¿Acaso cambia el tipo de papeles que aceptas? No pienso en eso. No digo: “no puedo hacer eso”, “no voy a hacer eso”. Nunca he pensado en mi trabajo de esa forma. Tomo los papeles que me inspiran.

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e Skyfall BOND IS BACK

Lo que hace Sam es que te sientas como si estuvieras participando en una película independiente. Lo importante para él son los personajes y las relaciones, así que todo se reduce a esa verdad. Es la forma en la que lo aterriza.

ENTREVISTA

NAOMIE HARRIS Por Tom Huddleston

La actriz británica puede parecer familiar para audiencias a las que les gustan las sagas del tipo Exterminio o Los piratas del Caribe. En Skyfall interpreta a Eve, una agente del Servicio Secreto del Reino Unido que asiste a 007 en su nueva misión

d¿Debemos seguir usando el término ‘chica Bond’? Eso es muy cierto. ¡Diré eso en mi próxima entrevista! Yo no diría que ser una “chica Bond” es algo degradante; sin embargo, siento que Eve es un personaje diferente. No está ahí para usar vestidos entallados y ser sexy. Es una mujer capaz en el campo de batalla. No es necesariamente la pareja ideal para Bond, pero su ambición es mostrarse como muy calificada como él. Es una agente en el campo de batalla, no una secretaria.

d¿Cómo llegaste a este papel? Me apunté sin siquiera ver el guión. Estaría loca si no lo hubiera hecho. Crecí con Bond, no hay manera en la que hubiese dicho que no. Sam Mendes me describió el papel, pero no fue sino hasta que firmé los papeles que me permitieron leer el guión. d¿Cómo fue trabajar con Sam? Esta película es tan grande que puede llegar a ser abrumador. El primer día estaba aterrada, ya que se sentía como nada que hubiera hecho antes.

ENTREVISTA

BERENICE MARLOHE Por Tom Huddleston

La actriz francesa apareció durante un largo periodo en la televisión de su país, antes de que le ofrecieran el papel de la mujer fatal que hace caer a Bond en la tentación

d¿Cómo te sientes sobre el hecho de ser una chica Bond? ¡Es un honor ser maldecida como una chica Bond! Es emocionante. Yo veo a Sévérine como un personaje único en una película única, más que una chica Bond. Es una etiqueta muy abstracta. Es histórica y está llena de significado, pero ahora no tiene resonancia. d¿Cómo describirías a Sévérine? Glamorosa y enigmática. La parte enigmática es importante para mí ya que en realidad no quiero que sea obvia. No puedes encasillarla, como

podrías hacerlo con muchas de las otras chicas Bond, es una chica buena, es una chica mala, es compleja. Ocurre lo mismo con lo que hizo Daniel Craig por James Bond: construyó algo que tiene diferentes colores, que podría parecer opuesto, muy rudo pero muy vulnerable, muy humano pero a veces frío como una serpiente, una máquina de matar. Yo en verdad quería hacer eso con mi personaje. d¿Por qué crees que Daniel Craig se ha convertido en un símbolo sexual? Por lo general todos los modelos son muy aburridos. No tienen carisma. Lo que es importante es la personalidad y lo que tienes que decir. Daniel es humano de una manera tan bella, tiene una personalidad muy agradable, un gran sentido del humor. Esto es lo que en realidad hace a alguien atractivo.

d¿Cuánto tuviste que entrenar para prepararte para este papel? He entrenando durante ocho meses, tres veces por semana. Es una cuestión de resistencia. Si vas a hacer 11 tomas, ¡es lo que necesitas! Hicimos kickboxing, peleas con los dobles de acción, aprendí a manejar a gran velocidad y dar vueltas de 360 grados. Además de mucho entrenamiento con armas, con rifles, con Walther PPK. Es la cantidad de trabajo más intensa que he tenido que hacer. d¿Eres fanática de Bond? Me encanta Daniel Craig como Bond. Casino Royale fue la primera de Bond con la que en verdad me sentí identificada, y fue debido a su actuación, porque era más real, más humano. También me gustó mucho el personaje de Eva, me encantaron su fuerza y complejidad. La simple idea de un Bond lastimado, que siente, que se conecta con una mujer, eso es algo que nunca había visto antes. Sentí que fue más emotiva por esa razón. d¿Qué te parece Estambul? No había conocido la ciudad antes, es una mezcla muy interesante. Sientes el poder del pasado, y luego ves televisiones por todas partes. Es como una escena de ciencia ficción. En Shangai ocurre lo mismo, modernidad y tradición. Es como estar en un plató. d¿Tuviste que entrenar mucho para aparecer en Skyfall? No tengo muchas escenas de acción, pero pedí que me dieran entrenamiento con pistolas, ya que es una disciplina muy interesante, te tienes que concentrar, respirar, y te da una sensación de poder. Quería hacer esto solamente para enriquecer a mi personaje, es uno de los lados que quería darle a Sévérine. Me gustó mucho. Es como la meditación. d¿Cuál es tu arma favorita? Soy muy mala con los nombres. ¡Es una pistola! d¿Ahora sigue Hollywood? Durante años quise lanzarme al estrellato en Francia, pero Francia no me quiso. No conseguí audiciones. Siempre me preguntaban “¿a quién conoces?, ¿a qué productores?, ¿a qué actores? ¡Regresa cuando conozcas a todos! Seguiré con proyectos ingleses y asiáticos. Me encanta participar en comedias, dramas, filmes psicológicos; quiero ampliar mis opciones.

Time Out platicó con el elenco de Skyfall. Para leer las entrevistas completas entra a www.timeoutmexico.mx/df/cine

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Selma Oxor

nte , canta Músicaorina punkyy., y bail Monterre Es deo León. Nuev o en el DF: Tiemp s. o tres añ

Andamos norteados Su acento marcado inunda las calles. María José Cortés encuentra cada vez más norteños que se mudan a la ciudad para compartir su creatividad y talento con los defeños

o los vamos a dormir con cifras del INEGI o del Instituto Mexicano de la Juventud. Nos basamos únicamente en nuestra intuición y en nuestros oídos para hablar de una nueva oleada de almas creativas que decidieron dejar las calles que los vieron crecer, con tal de apostar por un nuevo territorio, uno que le promete mucho mayor exposición a su trabajo y la tranquilidad desde hace varios años perdida en tantas ciudadades tomadas por una guerra que no debería llamarse así, porque las guerras terminan. Se trata de un ciclo migratorio que se ha repetido innumerables veces. Hay muchos que ya se han afincado aquí, bandas como Hong Kong Blood Opera (de Culiacán), músicos como Luca Ortega (de Ciudad Juárez), Pipe Llorens (de Torreón), Juan Cirerol (de Mexicali) o grandes artistas como Teresa Margolles (de Culiacán), el colectivo Tercer 1/5 (de Monterrey), Mario García Torres (de Monclova). Hablamos con algunos de ellos para que nos contaran los detalles sobre lo que les atrajo de esta gran ciudad de contrastes.

¿Cómo fue tu llegada? Vine porque tocaba con un grupo y una disquera de aquí nos firmó. Me quedé en el Hotel Virreyes durante tres meses. Grabamos el disco, ellos se regresaron y yo me quedé porque Monterrey no trae mucha onda si eres artista. Es una ciudad para empresarios y profesionistas. El metro apesta, el transporte público es muy caro. ¿Crees que la migración del norte al DF tenga que ver con la violencia? Sí, totalmente. Antes en Monterrey había muchas tocadas y muchos foros. Pero ahora, por el narco, todo está muy agüitado. Sólo hay fiestas en casa, es todo aburrido. Todo el mundo se vino para acá. ¿Piensas volver? No, para nada. Cero. Sólo voy de visita. ¿Qué es lo mejor de vivir aquí? El transporte público es mi adoración. Va a todos lados. ¿Y lo peor? En cuanto a lo que me dedico, lo complicado es que la escena está muy dispersada. En una misma noche puede haber tres o más conciertos para una misma audiencia. A la última tocada que tuve llegaron cuatro personas. Esa noche hubo una fiesta de Noiselab, otra de Extasis Records, una tocada en la Negative House; en fin, muchas cosas pasando al mismo tiempo. Tus proyectos

Mi nuevo disco se llama User 69. Es un EP con cinco canciones. Lo grabé con Vale Vergas Discos y lo produjo Carlos Navarrete “El Bona”, quien tocaba en los Fancy Free. Es un gran productor. Nos hicimos buenos amigos, hubo buena conexión porque él también hace música electrónica. Es electrónica, punky, industrial, gótico, pero especialmente pop. Mi proyecto es algo muy sencillo: una pista, un teclado, una voz. Una pista, una guitarra, una voz.

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¿Cómo fue tu llegada? Nací aquí, después me mudé a Tijuana y viví allá durante quince años. En Tijuana empecé a trabajar; primero pintaba, después hacía instalación y más tarde me profesionalicé. Decidí volver porque la ciudad se había puesto muy peligrosa. Cuando me tocó una balacera afuera de mi casa, tuve que optar por la tranquilidad del DF. Lo hice con el dolor de mi corazón, porque me encantaba vivir allá, tenía un estudio muy bonito, pero la cosa ya estaba muy violenta. ¿Cómo elegiste la zona donde vives? Mi novio y yo recorrimos la ciudad en busca de un espacio muy amplio porque los dos trabajamos con obra de grandes formatos. También necesitábamos que estuviera cerca de la zona en la que nos movemos regularmente. Fue así como llegamos a la Nápoles, a este lugar que era un salón de fiestas infantiles, pero lo acondicionamos y ahora es nuestra casa y estudio. ¿Crees que la migración del norte a la Ciudad de México tenga que ver con la violencia? Creo que sí. Cuando yo me vine, mucha gente se estaba viniendo para acá. Ahora ya está mucho más tranquilo, pero entonces sí estaba muy fea la cosa. Esta migración responde también a la búsqueda de nuevas posibilidades. Mucha gente hizo allá todo lo que tenía que hacer y necesitan buscar nuevos espacios para ganarse un sitio en el arte contemporáneo a una escala más general.

¿Piensas volver? Sí, el próximo año voy a dar unos talleres allá y quiero hacer un par de piezas. No sé si me quedaría, creo que más bien buscaría un lugar en donde no haya vivido. ¿Qué es lo mejor de vivir aquí? Es una ciudad muy linda, me gusta caminarla, recorrerla. Para mi carrera está funcionando muy bien. Es un lugar muy conveniente para dar un siguiente paso en mi carrera. Es impor tante estar aquí para tener mayor exposición. ¿Y lo peor? No es que sea lo peor, pero extraño mucho las fiestas de Tijuana, la música. Toda esa combinación de beats diferentes: modas, tipos de gente, gustos, y la forma como todo eso configura un panorama mucho más rico y creativo. Extraño a mis amigos. Extraño la playa.

Tania Candiani Artista plástica Es del DF, pero creció y se formó en Tijuana, Baja California Tiempo en el DF: tres años y medio.

Tus proyectos En octubre presento Cinco variaciones de circunstancias fónicas (cincovariaciones.com), una exposición ex profeso para el Arte Alameda. Seis piezas y una intervención que será una especie de satélite afuera del museo. Trabajé dos años con un equipo maravilloso: desde ingenieros electrónicos, mecánicos, sonidistas de cine, técnicos, artistas y músicos. También tengo una pieza sonora en el Museo de la Estampa, muy conectada con lo del Laboratorio.

¿Cómo fue tu llegada? Estaba a punto de sacar un disco y casi todos los miembros de mi banda ya estaban acá, entonces fue algo muy natural.

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dos a n ños el DF:

¿Cómo elegiste la zona donde vives? Me vine a vivir con un amigo de Monterrey que ya estaba acá, en la Condesa. ¿Crees que la migración del norte a la Ciudad de México tenga que ver con la violencia? Yo no me vine al DF por inseguridad ni nada de eso. A mí me encanta Monterrey y siempre va a ser mi ciudad preferida del país. Simplemente quería venir a trabajar. Pero claro, está muy afectada por todo lo que ha sucedido. Dicen que las cosas se han calmado, pero no es verdad. El asunto es que ya no hacen tanto ruido en las noticias, pero sigue habiendo mucho desmadre. Me preocupa mi familia, pero qué le vamos a hacer.

¿Qué es lo mejor de vivir aquí? La cuestión artística se da mucho más aquí que en Monterrey o en cualquier lugar de provincia. ¿Y lo peor? Quizás el hecho de que hay mucha gente haciendo lo mismo, muchas bandas, pero lo importante es saber enfocarte en tus proyectos. Tus proyectos Vamos a empezar a promover nuestro siguiente sencillo, Sigue hablando, que es parte de nuestro segundo álbum, Sonoma. Para ello vamos a sacar un EP para el que hice un par de canciones con versiones acústicas. El EP consta de seis tracks: cuatro versiones acústicas, la versión eléctrica y una canción inédita, en la que canta Chetes, Ale Moreno, de Ruido Rosa, y Flip Tamez, exguitarrista de Jumbo. Es algo novedoso, no es del tipo de música que siempre hacemos, sino que se trata de algo más, digamos, agradable para el oído. Nos gusta mucho y será el sencillo oficial del disco.

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Luis Jorge e Boon

¿Crees que la migración del norte a la Ciudad de México tenga que ver con la violencia? Monclova ha cambiado mucho. La ciudad creció y todos saben que cierto dinero es un flujo que viene del crimen organizado. Hay colonias enteras en donde no sabes quién vive. Hay rondines constantes del ejército. Hay tiroteos de los que no se dice nada. Todo eso afecta, pero no creo que eso esté provocando la salida de mucha gente, porque imagino que Monclova no es una plaza tan peleada como Monterrey o Torreón.

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¿Piensas volver? Monclova me sigue gustando. Allá están las calles en las que aprendí a leer, en las que me enamoré, en las que tuve a mi hija, me gradué, tuve mi primer empleo. Allá está mi familia y mis amigos. No estoy peleado con la idea de volver. Sería cosa de platicarlo en el consejo familiar. ¿Qué es lo mejor de vivir aquí? Me gusta que la ciudad te dé la oportunidad de irte armando una vida de acuerdo a lo que quieras. Es una ciudad que junta tantas microciudades y reúne tantas posibilidades, que te ofrece más puntos de entrada y puntos de salida. ¿Cómo fue tu llegada? Me vine porque me gané una beca de la Fundación para las Letras Mexicanas. Uno de los requisitos para que te dieran la beca era que vivieras aquí, para poder asistir a todas las actividades que ofrecían. Pensaba estar sólo lo que duraba la beca, pero en cuanto llegué, empecé a trabajar para editoriales, a publicar en revistas, a conocer gente, y ya llevo siete años. Casi desde que llegué logré colocar mi primer libro de cuentos, La noche caníbal, con el Fondo de Cultura Económica, al que le fue muy bien y acaba de ser traducido al inglés. Ahora soy editor en Almadía, en fin, han surgido muchas oportunidades, es por eso que mi familia y yo decidimos quedarnos. ¿Cómo elegiste la zona donde vives? Durante cinco años viví en la Roma, pero ya no es el barrio al que había llegado. Se ha vuelto muy ruidoso. Mi familia y yo buscamos un espacio más tranquilo, silencioso, y nos mudamos a la Narvarte.

¿Y lo peor? Lo peor es que no hay carne. Y bueno, me cuesta mucho trabajo acostumbrarme al ruido. Tus proyectos Escribo poesía desde hace 15 años, pero fue con la narrativa como me hice más visible como autor. La noche caníbal (2008) es un libro de cuentos de terror puestos en el desierto mexicano. Ganó el Premio Inés Arredondo y se sigue vendiendo bastante bien. Las afueras (2011) es una novela que me tardé seis años en escribir. Es una novela de carretera que cuenta una historia de amor. Todo sucede en Monclova, en el desierto. Largas filas de gente rara (2012) es un libro de cuentos sobre escritores. Lo que quise hacer con este libro es mostrar con sentido del humor la melancolía, la crítica, los bloqueos, todas las debilidades del escritor, cosas que no se ven y no son parte del oropel, del premio, de la fama, del contrato, las ventas, el viaje. Muestro al escritor con los problemas a los que se enfrenta todos los días.

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Música capital Sería un pecado perderse la edición 2012 de este festival

in llevarse a cabo todavía, de las tres ediciones del festival Corona Capital, tal vez la de este año es la más esperada, emocionante y polémica. Después de presentar a bandas como Pixies y Portishead, en 2010 y 2011, entre un nutrido cartel de bandas clásicas y nuevas propuestas, la edición 2012 debía lucirse. Y lo hizo, no sólo con el cartel. Desde principios de año ya se especulaba acerca de las bandas que participarían en el Corona Capital. Entre los nombres más sonados estaban Foo Fighters, Blur, The Black Keys y The xx. Pero cuando se dio a conocer el cartel completo, con The Black Keys, New Order y Suede a la cabeza, el dolor por no ver a Foo Fighters se disipó… un poquito. La oferta del cartel va desde The Black Keys, una de las bandas más hypeadas de los últimos años, hasta New Order, pasando por los sonidos psicodélicos de la más o menos reciente Unknown Mortal Orchestra. Además, proyectos locales a los que hay que ponerles atención, como I Can Chase Dragons!

Diez actos que no te puedes perder Por Berenice Andrade

New Order

No sabemos si Ian Curtis se sentiría a gusto tocando en festivales tan lejanos de su natal Manchester, lo que sí es que New Order –sin Peter Hook– ya convertidos en clásicos del synthpop y de la cultura pop universal, gustan de irse de gira y recordarle a la historia de la música que es posible sobrevivir a la muerte del vocalista.

Suede

De los reencuentros de bandas de britpop, el más subvalorado es el de la banda de Brett Anderson. ¿Por qué? Tal vez el reencuentro de Blur lo eclipsó. No han sacado nada nuevo desde 2003, pero es uno de esos conciertos que hay que ver porque tal vez sea la última oportunidad.

Aunque para algunos puristas del rock ya es mal visto el gusto por el dúo formado por Dan Auerbach y Patrick Carney –seguramente por la fama que han adquirido con Brothers y El Camino–, este proyecto de garaje con olor a sucio promete hacer olvidar la ausencia de los Foo Fighters en la cabeza del cartel.

Se trata de una de las bandas más nuevas que se presentará en el Corona Capital (se formó apenas el año pasado). El sugerente sonido del primer disco de este grupo inglés, Language, invita a bailar, así que seguro su presentación en vivo será muy movida.

Su potente voz y sus cabellos rojos como el fuego son suficiente atractivo para escuchar a Florence Welch y a su banda. La creadora de Dog days are over tiene más que ese poderoso sencillo. Incluso, un segundo disco llamado Ceremonials.

Unknown Mortal Orchestra

Cada generación tiene a sus músicos locos que no dejan morir la psicodelia a la usanza setentera. No sabemos qué tanto ácido se meten, pero su música tiene esa “buenaondita” lo-fi de las buenas bandas psicodélicas de todos los tiempos.

Vicente Gayo

Florence + the Machine

The Vaccines

Otra banda de pospunk de Londres de reciente historia (se formó apenas en 2010). ¿Por qué si es otra banda británica de pospunk la recomendamos? Porque los dos discos que han lanzado hasta ahora –What Did You Expect from the Vaccines? y Come of Age– fueron tan bien criticados que nos dan curiosidad verlos en vivo.

The Black Keys

Zulu Winter

Alabama Shakes

Algo tiene esta banda de Alabama –sí– que hace que su sonido bluesero de antaño suene muy vigente y rico. Su primer disco, Boys & Girls, lanzado apenas en abril, fue bien recibido por la crítica musical, así que sólo falta verlos tocando en vivo.

Sí, puede que el grupo sea el ajonjolí de todos los moles, pero no es algo gratuito. Su rock, aderezado con raros sonidos extraídos de chatarra modificada, y sus actos en vivo llenos de interacción con el público, lo ha convertido en el favorito de muchos habitantes de esta ciudad.

I Can Chase Dragons!

I Can Chase Dragons! es rock experimental y onírico, basado en loops y samples, y el proyecto solista de Julio Gudiño, vocalista de The Plastics Revolution. Ha tenido tan buen inicio, que acaba de lanzar su primer disco, Expansión, y ya hasta le abrió a Atlas Sound.

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CORONA CAPITAL

Brett Anderson Suede Por Gareth Clark

Los melómanos son un grupo curioso: cuando Suede decidió desintegrarse en 2003, a nadie le importó; pero cuando decidieron volver en 2010, reaccionaron como si hubiese sido un milagro. Platicamos con el ambiguo líder de la banda, Brett Anderson, quien se describe como un hombre bisexual que nunca ha tenido una experiencia homosexual. ¿Qué se siente reencontrarse con las viejas canciones de Suede? Es muy refrescante, en un sentido muy primitivo. Algo que en definitiva no quería hacer como solista era acercarme al estilo de Suede. Así que volver a Suede después de tantos años es muy refrescante.

¿Quién fue el primero en sugerir la reintegración de Suede? Después de tocar para el Teenage Cancer Trust, en el Royal Albert Hall, lo platicamos todos juntos y sentimos que era el momento correcto de, al menos, intentarlo y ver si podíamos lograrlo, y así fue. En retrospectiva, creo que tomamos decisiones incorrectas con el álbum A New Morning. Debimos tomarnos un descanso de seis meses, pero no… Suede and The Auteurs fueron los responsables de los inicios del britpop, pero Blur y Oasis se llevan todo el crédito. ¿Eso te molesta? Ayudamos a iniciar algo que se atrevía a expresar de dónde veníamos y nuestras aspiraciones. La mayoría de las otras bandas lo convirtieron en la caricatura de un pub con el cual no tenemos nada que ver. Ya no me molesta, pero en su momento sí.

Los protagonistas y sus propuestas

Platicamos con tres de los principales exponentes del festival y esto nos respondieron

Howlin’ Pelle Almqvist The Hives

Florence Welch Florence + the Machine Por Brent DiCrescenzo

Por Marley Lynch

Después de cinco años de ausencia, la banda sueca de garage está de regreso con su quinto álbum, Lex Hives, producido por ellos mismos y editado bajo su propio sello, Disques Hives. Howlin’ Pelle Almqvist comparte sus opiniones al respecto. ¿Por qué les tomó un año y medio pensar en el siguiente disco? Estar en tu propio sello discográfico significa que eres tú quien decide qué se hace, cuándo y cómo. Seríamos sólo nosotros cinco, sin que nadie interviniera. Esa fue la gran diferencia. Además, tuvimos muchos problemas con gente que nos engañó, mala suerte con familiares de algunos de los integrantes de la banda y cosas así. Sin embargo, la música actuó como un elemento en donde puedes descargar toda tu agresión. Si no tienes algo contra qué rebelarte, entonces no puedes sentir pasión por la música y nosotros teníamos mucho en que decir en ese sentido. ¿Cómo fue producir un álbum entre cinco? Fue difícil pero divertido hacerlo de esa forma. Tuvimos una visión muy clara de lo que queríamos hacer y sabíamos cómo hacerlo. Estábamos tratando de hacer un nuevo álbum debut. Pasamos mucho tiempo perfeccionando las canciones, pero poco tiempo grabándolas. Al final, todos teníamos que sentirnos parte de todo el proceso. ¿Qué opinas de que la mayoría de las bandas con las que The Hives estaban asociados,

como The White Stripes o The Strokes, se han desintegrado o ya no tocan lo mismo que antes? Llegamos antes que esas bandas. Estuvimos antes, estaremos después que ellos y seguiremos estando siempre. Hemos estado tocando juntos desde que teníamos 14 años de edad. En lo personal, siempre soy un hive, es en lo que más pienso todo el tiempo. Casi toda mi vida tiene que ver con la música. Escucho música, toco música y pienso en música siempre. ¿Disfrutan viajar en autobús o prefieren los aviones? El autobus nos gusta mucho más que viajar en avión. Somos una banda que lee mucho. Somos una banda que lee demasiado.

Florence + the Machine se ha convertido en algo profético para la artista de 26 años de edad. Después de su exitoso sencillo Dog days are over, el disco debut de 2009, titulado Lungs, vendió millones en todo el mundo. Las nuevas canciones del segundo álbum, Ceremonials, son exuberantes y se van desarrollando lentamente. En la conversación telefónica; sin embargo, la pelirroja habla a mil por hora. ¿La ansiedad ha aumentado con la fama? De hecho me he sentido bien. Estuve muy mal por un tiempo. Hacer el primer disco fue difícil. Ceremonials fue más sencillo. No sé si sea porque he crecido o porque las cosas se han acomodado en mi mente. Tu madre es una estudiosa del Renacimiento, ¿eso influyó para Ceremonials? Mi visualización de niña es permanecer adentro de muchas viejas iglesias. Me siento más atraída a la estética de la iconografía religiosa, que a la religión en sí misma. La pasión, la sangre y la violencia y el lado llamativo de todo eso me parece muy fascinante.

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CORONA CAPITAL

Orlando Weeks The Maccabees Por Kim Taylor Bennett

Cuando The Maccabees presentaron su tercer álbum, Given To The Wild, consolidaron su reputación como una de las bandas más queridas gracias a sus composiciones indie pero pop. Esto los ha llevado a ser actores principales en varios festivales por toda Europa, más allá del sur de Londres, su ciudad natal. Platicamos con el vocalista Orlando Weeks sobre sus experiencias en estos masivos eventos.

James Murphy Por Sophie Harris

Con tantos festivales, ¿deben de toparse casi con las mismas bandas, no? Eso es lo mejor de todo. Estar detrás del escenario con las bandas que no puedes esperar a ver tocar en vivo y poder convivir con ellos. Estoy seguro que en esta ocasión nos vamos a encontrar con Florence y va a ser muy divertido. ¿Alguna experiencia desastrosa? Me acuerdo de Rob (Dylan Thomas, exbaterista) una vez se perdió en Leeds y no podíamos esperar más, así que tuvimos que conducir a Reading sin él. En otra ocasión, Rob se rompió la muñeca y uno de sus amigos aprendió a tocar seis de nuestras canciones para reemplazarlo. Este amigo estaba allí con nosotros en ese momento, así que nos dijimos: “Bien, este es el evento más grande que hemos hecho: tocar frente a seis mil personas. Y luego, Rob apareció. ¡Fue horrible! El cerebro de LCD Soundsystem, James Murphy, se retiró el año pasado con inolvidables presentaciones en el Madison Square Garden, de Nueva York. El héroe neoyorquino del dancepunk platica por qué dio fin al proyecto y cómo se mantiene trabajando duro. ¿Cuál fue la razón para terminar con LCD Soundsystem? Me incomodó un poco cuando la gente comenzó a tratarme diferente. Creí que al volver a Nueva York mi vida sería normal, porque a Nueva York realmente no le importa quién eres. Pero al volver de una gira, la gente en el metro y en las calles comenzó a reconocerme. No quiero ser una persona famosa. Estábamos en el punto en el que nos desintegrábamos o nos convertiríamos en un fracaso. Para mí, lo más interesante era disolver el grupo.

Hamilton Leithauser The Walkmen Por Kim Taylor Bennett

¿Cómo se entretienen en el autobús cuando están de gira? Nos encantan ver comedias románticas como Notting Hill y Bridget Jones. ¡Lo juro! Nuestro manager se encarga de llevarnos las más recientes. Nos da un poco de pena, pero no lo podemos evitar. ¿Cuál ha sido uno de los momentos más extraños para la banda? Cuando le abrimos un concierto a Incubus en un estadio de futbol colegial, un par de años después de los ataques del 11 de septiembre. El presentador deportivo hizo este discurso recordando a las víctimas y se hizo un gran silencio entre los 40 mil asistentes al concierto. Después dijo: “Señoras y señores, la siguiente banda solía abrir los concierto de Modest Mouse. Con ustedes, The Walkmen”. Nosotros Tuvimos que salir a tocar en medio del peor ambiente posible. Por supuesto nadie nos hizo caso. ¿Te arrepientes de esta decisión? ¡Claro! No me arrepiento tanto como para desear no haberlo hecho, pero es difícil. Estoy triste. Creo que es momento de hacer otro álbum. Voy a hacer otro disco, probablemente de la misma forma en que lo he hecho antes, pero no como LCD Soundsystem. Nunca quise terminar con LCD Soundsystem por completo. Sólo quería evitar convertirnos en una banda de rock profesional. ¿Qué se siente ser tan importante para tanta gente, que incluso lloraron al final de tu concierto de despedida? A riesgo de sonar como una persona terrible, que no me gusta, eso es verdaderamente halagador. Recuerdo cómo algunas bandas fueron importantes para mí, y eso me ha formado enormemente como músico.

Time Out platicó con artistas del cartel del festival Corona Capital 2012. Aquí les dejamos extractos de algunas de estas entrevistas, pero si las quieren leer completas visiten www.timeoutmexico.mx/df/musica

Corona Capital 2012

Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez Sábado 13 y domingo 14 de octubre, 12:00 horas. 1 día, $900; abono, $1,400; 1 día VIP, $2,000. coronacapital.com.mx

Toma tus precauciones

Al festival puedes • llevar sombreros,

bloqueador solar, encendedores, lentes de sol, cigarros, toallas de playa, cámaras digitales no profesionales o desechables, mochilas pequeñas (tamaño estándar), chamarras, impermeables, botas de lluvia, carreolas y binoculares.

No puedes llevar • armas de fuego o

punzocortantes (¿en serio?), instrumentos musicales, cadenas o carteras con cadena, cinturones con estoperoles o hebillas grandes, mochilas de acampar, mascotas, paraguas, tiendas de campaña, sillas o carritos, bicicletas, patinetas o longboards, cámaras de video o aparatos de grabación, banderas o palos, comida o bebida ajena al festival, botellas de vidrio o plástico, hieleras, cobijas, muñecos de peluche, sustancias ilegales.

El acceso al • estacionamiento es

por la Puerta 8 y 9 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Las estaciones de • metro más cercanas son Velódromo y Ciudad Deportiva, de la línea 9. El servicio se termina a la medianoche.

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Comer Daniela España daniela.e@timeoutmexico.mx

Fonda Peces Kelly Pioneros en el barrio bravo, Mónica Isabel Pérez entrevistó a Mariana Mora, chef encargada de dirigir y poner el toque mágico en Fonda Peces Kelly ttttt Pescados, mariscos y la obra pictórica de Phil Kelly

“Es un proyecto muy bueno al que llegué por iniciativa de Marco. Él me conoce desde pequeña, sabe que estudié gastronomía en el Claustro de Sor Juana y entonces me invitó a participar. Me gusta el proyecto porque tiene retos: parte de una idea muy popular y, al mismo tiempo, del eje gastronómico de la cocina de los restaurantes Peces, y hay que conciliar ambas cosas”, dice Mora. Fonda Peces Kelly está en una parte no olvidada, pero poco turística del Centro, donde ofrecen una propuesta diferente a la gente del barrio, a fin de que empiecen a concebir pescados y mariscos como productos de consumo diario, en un sentido de nutrición. La llegada de Fonda Peces Kelly, sin duda, aporta de algún modo a la reactivación del barrio de Tepito. “La Central del Pueblo tiene dos años aquí y creo que ellos han logrado reactivar esta zona con sus talleres. Dan clases de carpintería, hay un grupo de ‘bicitecas’ que, además, te enseñan a reparar tu bicicleta y no

depender de los talleres de compostura. Eso atrae gente, pero es difícil. Estamos a tres cuadras de Tepito y La Lagunilla, es una zona donde sigue habiendo mucho resentimiento social. Eso lo entiendo y lo veo, nos ha costado que nos acepten. La gente se asoma y piensa que es un lugar carísimo. Nos falta brincar esa barrera, que vean que en realidad está barato, que es bueno. Hasta ahora, igual que le pasa a La Central, la mayoría de la gente que viene no es de aquí, viene de otros barrios”, explica la chef. La tarea más importante de un lugar que no cuenta con una ubicación favorable es generar curiosidad entre

la propia población de las colonias aledañas y que eso vaya ampliándose gradualmente, ya que hay mucha movida cultural que está permeando en el barrio. Fonda Peces Kelly República de Nicaragua 15, Centro Histórico. 5545 0569 Lun-vie 8am-8pm, sáb 8am-5pm. $100-$150.

FOTOs: LUIS RESÉNDIZ

elly se enamoró de la Ciudad de México, por lo que en los años ochenta decidió dejar Europa para mudarse aquí. Ya en 1999 era oficialmente mexicano y hasta el día de su muerte, el 3 de agosto de 2010, habló siempre de su profunda relación con nuestra ciudad, evidente en cada una de sus obras. Dejó a muchos amigos, entre ellos el político y restaurantero Marco Rascón, quien decidió, junto a Ruth Munguía –viuda de Kelly– rendirle un homenaje. El resultado fue un miembro más de la familia de restaurantes Peces (hay en la Roma, Juárez, San Ángel y en la calle de Regina, en el Centro); el primero en tener como eje central, además de los mariscos, la obra de un solo artista. En Fonda Peces Kelly, los cuadros de Phil adornan las paredes de un pequeño espacio que se siente acogedor a primera vista y que reproduce, en su sencillez y buena comida, lo que el artista veía en nuestra ciudad. Además, y esta quizá sea la mayor sorpresa, tiene el mismo espíritu explorador, por lo que comparte espacio en una vecindad del siglo XVII y con el centro cultural La Central del Pueblo, en una zona del Centro Histórico que tiene, por ahora, más potencial que paseantes y está a sólo unas cuadras de Tepito, el llamado barrio bravo.

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Comer

La Piedra ttttt Las mejores ensaladas, en los límites de la Roma En una esquina “lejos” de la zona en ebullición de la Roma se encuentra este restaurancito de inspiración italiana (en el menú, al menos), cuyos protagonistas son un horno de piedra y pizzas fieles a la receta original: delgadas, crujientes y sin demasiados ingredientes. Aunque también cuenta con una nutrida variedad de ensaladas (¿qué tal una alegría?: espinacas, naranja, jamón, aceitunas, nueces y almendras), las opciones de cajón en cuanto a pastas se refiere son lasaña, espagueti y gnocchis, además de sus especialidades, como pollo a la parmesana o salmón al vino blanco. Si estás hambriento, sentarte cerca de la cocina puede ser un peligro, pues hecha la orden –unos gnocchis al pesto, digamos–, las tripas pueden alborotarse de más cuando empiezan a colarse los aromas del ajo, la albahaca y el resto de los ingredientes mezclándose

al fuego. Desde las mesas del otro costado puedes ver cómo preparan las pizzas, desde la masa. Ahora, no es la mejor comida italiana de México, pero sí tienen platillos que da gusto ver y morder. El servicio es afable y las porciones están bien

servidas: una ensalada y un plato principal son más que suficientes para un apetito regular. La falta de pose del lugar, tanto en su propuesta de cocina, como en la decoración (sencillo mobiliario de madera y colores sólidos), el hecho de que puedes encontrar mesa tan

pronto llegas y el relativo poco tránsito de peatones te harán olvidar que estás en la colonia de moda. Nada mal para la hora de la comida. Mónica Martínez

platillos es la materialización de años de disciplina, estudio y creatividad. Correspondiente a la calidad gastronómica, las piezas culinarias se presentan de forma discreta y elegante, casi escultórica. Y para acompañar y acentuar el delirio que provoca saborear semejantes platillos, la cava cuenta con especiales reservas que funcionan como el maridaje ideal. La concurrencia es por demás seria. Entre

semana la atmósfera se compone por algunas parejas, una familia que ha decidido celebrar un cumpleaños de manera especial y alguna mesa ocupada por un político cuya cara se reconoce. Durante los fines de semana, el ambiente del lugar se aligera un poco y tiende a ser más informal. Sin embargo, no importa cuál sea la concurrencia, lo relevante es el hecho de que todos están ahí reunidos para compartir la

delicia de sentarse en una mesa a departir. El Bakéa es una cocina de autor que busca transformar recetas tradicionales en nuevas propuestas que hacen que los comensales viajen a través de las texturas y los sabores. Sofía Garfias

La Piedra Yucatán 93, Roma Norte. 6269 8826. Lun-sáb 2-9pm. $150.

Bakéa RESTAURANTE DEL MES

ttttt Cocina vasco-francesa a la mexicana La sobriedad en la decoración obliga a los comensales a retener la atención únicamente en aquello que después de sentarse a la mesa y revisar el menú, van a sentir en su paladar: sofisticación gastronómica de verdad. En este restaurante, el hecho de saber que la cocina es vasco-francesa es sólo el punto de partida, ya que el menú es estacional y el chef Vicente Etchegaray construye sus platillos a partir de las bondades que ofrece cada temporada, por lo que durante la época de lluvias, las especialidades han sido el pescado del día con mantequilla negra, alcaparras, aceitunas y papa martajada; o el huevo poché y escalopa de foie gras con vinagreta de trufa; y el sashimi de portobello, vinagreta de jitomate y alcachofa al cilantro, brotes y frutos frescos. Sin embargo, estas descripciones son una síntesis apenas justa para la cocina del Bakéa, pues la preparación de los

Bakéa Sierra Ventana 700-5 Lomas de Chapultepec. 5520 7472. Valet Parking. Lun-sáb 1:30-5pm y 8pm-1am. $450.

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Comer

También puedes visitar asustan por ver pescado crudo sobre sus platos. Tan relajado y pacífico es el ambiente de este pequeño restaurante con apenas siete mesas en el interior, tres fuera y dos planchas de tepanyaki, que uno puede tomarse el tiempo de revisar a detalle la carta que incluye ramen, arroces, sopas, sashimis, sushis y el tradicional shabu-shabu. Vale la pena dejarse sorprender por un platillo de atún fresco con especias sobre una cama de arroz blanco, se llama karazuma y es una explosión de sabor y frescura desde el primer bocado. Torcuato Tasso 324-B, Polanco. 5254 4518. $200.

¿Cómo usar esta sección? Todos los datos son correctos al mandarse a imprenta, pero pueden ocurrir cambios sin previo aviso. El listado completo está disponible en timeoutmexico.mx *Recomendado. $ Consumo promedio.

Coyoacán-San Ángel L’Encanto de Lola

Hamburguesas Mar-sáb 2pm-2am, dom 2-6pm  Las nuevas mejores hamburguesas del sur de la ciudad son elaboradas con pan horneado en casa, suave y caliente, carne de calidad premium y queso amarillo. El lugar está lleno de detalles fuera de lo común, como un cancha de tenis bardeada, un árbol con jaulas de madera e incrustaciones de diversas láminas en el suelo. Los diversos detalles del lugar se acompañan con música indie. Tienen café de olla, mayonesa casera, pan recién horneado y un helado de chamoy con trocitos naturales que puede competir con las mejores nieves del país. Su slogan es “Tortas (A)típicas”, y efectivamente, lo son. Amargura 14, San Ángel. 5550 8429 $250.

Lomas Blossom

Comida china Lun-sáb 1- 11pm, dom 1-7pm  Por fuera parece un restaurante lejos del alcance de los bolsillos promedio. Quizá porque está ubicado sobre Palmas y su fachada y logo, con una flor de cerezo, lo hacen parecer de un perfil más alto del que realmente es. Por dentro, es un restaurante de decoración sencilla con uno que otro detalle oriental, de ambiente familiar, con una carta clara que ofrece diferentes opciones tradicionales de la gastronomía china. La especialidad y el platillo más caro de la casa es el pato Beijing, laqueado, cortado en la mesa y servido en deliciosos taquitos con pepino, cebollín y salsa de ciruela. Ofrecen una carta de vinos de buena calidad y el tamaño de los platos es ideal para ir en grandes grupos y compartirlos. Gracias a este detalle es que, al final, la cuenta resulta bastante amigable. Palmas 890, Lomas de Chapultepec. 5523 8516. $400.

Centro Casino Español

Comida española Lun-dom de 8am-6pm  Más que un restaurante, el Casino Español es una institución en lo que se refiere a cocina típica de la península ibérica en la ciudad. Vale la pena visitarlo por las mañanas, cuando el sol apenas toca las calles del Centro Histórico. Desayunos con aire de lujo viejo: mesas muy bien puestas, meseros que siguen al pie de la letra el protocolo de un servicio excelente y un menú que ofrece tanto un picantito mexicano como grasita a la española. La opción son los huevos rotos, estrellados sobre una cama de finas patatas fritas en su máximo punto crujiente, coronado todo con trocitos de jamón serrano. Isabel la Católica 29, Centro Histórico, 5521 8894. $300.

Puerto Madero

¡NOS GUSTA!

Dulce Patria

Comida fusión mexicana Lun-sáb 1:30-11:30pm, dom 1:30-5:30pm 

Comer aquí es como volver a ser niño. Cada plato, creado por la chef Martha Ortiz, es una reinterpretación de los sabores que las abuelas mexicanas han llevado a las mesas por años. La diferencia reside en la elegancia con que se sirven. Delicadas perlas de chicharrón que recuerdan a una jugosa gordita de puesto. Un desfile de panes de mole, chilpotle o violeta. Postres como el esquimo contemporáneo –un granizado coronado con grajeas y galletas de animalitos– ante cuyos colores, es imposible no sonreír. Anatole France 100, Polanco. 3300 3999. $600.

Condesa-Roma Azul Condesa

Comida mexicana Dom 1-6pm, lun-sab 1pm-1am  El chef responsable del concepto es Ricardo Muñoz Zurita, por lo que su carta es similar a las otras opciones índigo (Azul y Oro, en Ciudad Universitaria y Azul Histórico, en el centro de la ciudad). Existen platillos especiales de temporada, como los de los festivales especiales en honor a Veracruz, Oaxaca y Yucatán. La carta, las entradas, las ensaladas, los guisados y los postres poseen todo el sabor nacional. Además de la presentación sofisticada, cada uno incluye ingredientes típicos, pero con un toque muy cosmopolita. Nuevo León 68, Condesa. 5268 6380. $300

Bonito Pop Food

Comida internacional Lun-mié 1-12am, jue-sáb 1pm-1am, dom 1-7pm  Cuando se pensaba que la avenida Nuevo León ya no tenía espacio para más restaurantes, aparece Bonito en una casa de Luis Barragán, ahora acondicionada con decoración dinámica y divertida, pensada hasta en el último detalle y cuyo principio de perfección se traduce

en un menú diseñado para paladares exigentes. El estilo “pop food” proviene de la comida popular globalizada, es por ello que Bonito cuenta con diferentes tipos de comida, desde pizzas y emparedados hasta platillos con toque gourmet y recomendaciones del chef. Nuevo León 103, Condesa. 5286 6169. $400.

Meritiamo

Comida mediterránea Mar-mié 2-10pm, jue-sáb 2pm-12am, dom 2-8pm  Una casona porfiriana de dos pisos ha sido remozada y adaptada para albergar este restaurante, cuya cocina ofrece una fusión de platillos europeos con ingredientes típicamente mexicanos. El resultado hace que tome un poco de tiempo decidirse entre todas sus opciones de ensaladas, sopas, carnes, pescados, crepas, fondues, pastas, paninis y pizzas. Yucatán 138, Roma, 5264 3066 $350.

Polanco Murakami

Comida japonesa Lun-vie 1-10pm, dom 1-6pm  Uno sale de Polanco y entra a Japón. La carta ofrece opciones para todos los paladares, desde los más exigentes y conocedores hasta para quienes aún se

Mariscos Lun-dom 1pm-1am  Lugar consentido de empresarios y políticos para degustar productos provenientes de otras latitudes, complementado por una amplia selección de vinos clasificados por cavas y origen, con especial énfasis en vinos argentinos, todos por botella a excepción del vino Dante Robiono, que se sirve por copeo. El chef Mauricio Islas, autor de las creaciones del menú, proporciona una variedad de platillos del mar –atún, robalo, marlin, langosta y camarones– y tierra –arrachera, rib eye, bife y wagyu– para que no te quedes con hambre. El capitán recomienda el pulpo a la parrilla y el huachingo. El plus es que la carne va servida en un parrilla para evitar que se enfríe y la puedas disfrutar con calma. Definitivamente hay que inclinarse por los productos del mar porque, para ser sinceros. cualquier otro restaurante argentino cumplirá con tus expectativas carnívoras a menor precio. Presidente Masaryk 110, Polanco. 5203 0369. $600.

Prego

Comida italiana Lun-jue 1pm-12am, vie-sáb 1pm-1am, dom 1-8pm  Una casona muy cerca de la zona hotelera de Polanco es el lugar de reunión de los amantes de la cocina italiana. Un gran salón con vigas de madera y una terraza en el segundo piso, que es el preferido de parejas probablemente por el ambiente acogedor a media luz, la música suave que permite entablar una plática lubricada por una amplia carta de vinos que incluyen Chianti y Nero d’Avola. Si requiere un poco más de privacidad también hay salones para sacar al Caruso interior sin ser molestado. Al fondo del salón principal se alcanza a ver el gran horno de leña hecho para las elaboración de pizzas. Se recomienda pedir un Prosecco y meterse la servilleta al cuello para no acabar salpicado del sabor de Italia. Y sí, cobran cubierto. Alejandro Dumas 10, Polanco. 5281 2637. $400.

Bar Tomate

Cocina española Lun-dom de 1pm-12am, jue-sáb 6pm-2am  Un lugar que invita a quedarse. Con una cocina poco elaborada pero con ingredientes de primera, con técnicas clásicas y bien ejecutadas. Anchoas catalanas, tarta de tomate y el arroz con butifarra son algunos de los protagonistas de la carta de este lugar. Además, ofrecen vinos mexicanos y españoles de etiquetas muy comerciales, seleccionados por Paulina Vélez, una de las enólogas más influyentes del país. Ha sido tal el éxito del lugar que la sobreoferta debe tenerlos sin cuidado. Emilio Castelar 229 esq. Masaryk, Polanco. 5533 2222. $500.

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Cafés Daniela España daniela.e@timeoutmexico.mx

Café Budapest Cukraszda Cukraszda significa “Lugar de la azúcar” y es como se les dice a las pastelerías en Hungría. Desde esas tierras lejanas llega a México esta opción que Begoña Irazabal fue a visitar Un rincón de Hungría en México

ara llegar tienes que cruzar el restaurante Le Mat, evitar caer en la tentación que provoca la concept store Common People, subir las escaleras y girar a la izquierda hasta encontrarte con un simulacro casi perfecto de una cafetería ubicada en esta ciudad de Europa del Este. De hecho, para decorar este lugar contrataron a Alejandro Martínez, un escenógrafo especialista en sets de cine que es mejor conocido como “Chispa”. Hay tantos detalles que no sabes en donde concentrar la mirada. El mostrador tiene unas torrecillas que terminan en estrellas de David doradas (lo interesante es que funcionan como refrigeradores), en el centro hay un reloj que bien podría ser la réplica de alguno en una vieja estación de trenes. La dueña es húngara y se llama

Gabriela Biringer. Ella prepara toda la pastelería y las galletas. Además, todas las fotografías antiguas que decoran el lugar son retratos familiares. El lugar es atendido por un simpático mesero italiano con colita de caballo que no pierde detalle de su clientela. Sirven el té importado por Leticia Saénz (la única sommelier de té en México) en una versión totalmente ingeniosa: tubos de ensayo con un corcho como tapón. Hay una extensa variedad, pero el de white peony es muy recomendable. En cuestiones de café, puedes tomar uno concentrado y espumoso de la marca Bacio, comercializado por un italiano radicado en Veracruz. Su sabor es fuerte, pero le pueden dar un ligerísimo toque dulce con crema irlandesa. Lo mejor es acompañarlo con un isler, una galleta similar a una tartaleta con mermelada de chabacano hecha en casa y espolvoreada con azúcar glas, o también una rebanada de un pastel

de chocolate con pasta de almendras, conocido como sachertorte. Resulta que la moda de no tener uniformidad en el mobiliario o en la vajilla no es casualidad, viene de épocas de guerra, en las que la gente se quedaba con lo que no se había destruido o dañado tanto, así las familias tenían una taza de vidrio, otra de porcelana, una lisa y una de flores verdes –esa es la decoración del café Budapest– las mesas son un

El té es importado por Leticia Sáenz, la única sommelier de té en México portafolio de backgammon y ajedrez abierto o una pedazo de puerta de madera.

A las paredes les hicieron un efecto de craquelado para que lucieran viejas y melancólicas, como si guardaran mil secretos. Lo más asombroso para los fumadores es que hay un balcón con mesitas, flores y mobiliario viejo de jardín, que da al parque Lincoln. La sensación de estar ahí es tranquilizante, aunque quizá sería interesante que incluyeran en la carta algunas cervezas o alguna bebida “relajante” de Hungría. Si quieres saber cómo se siente estar en un rinconcito de este país europeo, el Café Budapest y sus postres te están esperando. Café Budapest Cukraszda Emilio Castelar 149, Polanco. Marsáb 10:30am-9pm, dom 11am8pm. $200.

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Mumedi

Todos hemos sido testigos de los cambios que ha tenido el Centro Histórico desde hace un par de años. Desde las modificaciones urbanas hasta la apertura de espacios, como galerías, restaurantes, tiendas y cafeterías, el primer cuadro del Distrito Federal vive un segundo aire perfectamente disfrutable. En una de las calles principales de esta zona, en medio del caos, la gente y el ruido, se encuentra el Museo Mexicano de Diseño, una tienda, galería y cafetería dedicada desde hace casi 10 años a promover el buen comer y las creaciones artísticas. Mumedi fue ideado por el diseñador Alvaro Rego García de Alba, como resultado de la necesidad de un museo de diseño en México, y ha tenido dos etapas importantes. Hace casi dos años hubo una remodelación completa donde se aprovechó todo el espacio de la propiedad, para así lograr un ambiente casi independiente en cada una de sus áreas. Mumedi se ha convertido en un proyecto polifacético, ya que además de ser un museo, es

Cafés

Un espacio dedicado a promover el diseño mexicano y el buen comer. Sí, en el Centro Histórico

una fundación que se dedica a alentar y apoyar el diseño gráfico e industrial en nuestro país y cuenta con una tienda donde 80 por ciento de los productos son diseños mexicanos, con tal de fomentar su consumo y producción. De esta forma, la tienda se ha convertido en un laboratorio de experimentación constante, donde jóvenes diseñadores pueden comercializar sus productos, siempre pensando en apoyar a las pequeñas y medianas empresas de diseño. Entre fotografías, pinturas, una curiosa tienda y librería especializada, donde puedes comprar diferentes accesorios hechos con diseños vanguardistas, revistas y una selección de carteles de sus exposiciones más recientes, es posible deleitar tu paladar con delicias culinarias que acompañan perfecto el escenario. La carta fue diseñada por el chef Aaron Gómez Figueroa y cuenta con platillos internacionales, como quiches, baguetes y croissants, algunos de ellos con un toque mexicano, lo que los hace totalmente irresistibles. Los sabores son ricos y especiales debido a que se prepara todo al momento, lo que povoca que los pedidos tarden un poco en llegar a la mesa, pero siempre

vale la pena. El restaurante/ cafetería del Mumedi cuenta con una carta de platillos que se sirve en su totalidad a lo largo del horario de servicio con una gran variedad de tés, cafés, smothies y probablemente la mejor bebida del lugar: el té chai. El menú de comida es muy amplio, y la presentación y

sabores lo valen. Visiten Mumedi y sean testigos de uno de los esfuerzos independientes con más propuesta en el Centro Histórico. de la ciudad. Mumedi Francisco I. Madero 74, Centro. Lun 11:30am-9pm, mar-dom 8am9pm. $150.

Café Avellaneda Un lugar con mucha historia, en el barrio de Coyoacán

¿Qué mejor símbolo para el Centro de Coyoacán que una ardilla? El Café Avellaneda se adueña de este ícono y lo refleja en sus paredes azul turquesa al estilo clásico antiguo de la región. Inspirado en el personaje Laura Avellaneda del libro La tregua, de Mario Benedetti, este pequeño y escondido lugar, definitivamente es un must al visitar la zona. Cinco bancos junto a la barra, dos mesas dobles y una banca a la entrada, ofrecen un espacio cómodo y tranquilo para tomar un café hecho a tu medida, en compañía de los baristas y uno que otro cliente frecuente. A diferencia de otros locales, el Café Avellaneda no ofrece un menú; sino más bien una especie de ficha técnica donde podrás consultar la historia del local –directo desde la Feria de la Piñata, en Acolman, Estado de México –, las propiedades de un producto de excelencia y los distintos métodos de extracción

y producción del café a consumir. Elige, con ayuda del barista, entre el grano traído de Oaxaca, Chiapas o Veracruz y solicita en la “Barra de Métodos” que preparen tu café ya sea con el ripper, aeropress, la prensa francesa, un clásico expreso o la famosa infusión en frío, cuya preparación tarda al menos un día completo. Pero eso no es todo, para tener el mejor café hay que tener a los

mejores recolectores. El producto que puedes consumir en Café Avellaneda se obtiene por medio de proyectos de sustentabilidad y apoyo económico a los campesinos que lo cosechan. Café Avellaneda es delicioso, responsable y a tu medida. El café no es excepción a esta regla, su versión más delicada, refinada, y por obvias razones, costosa es el kopi luwak.

Lo que lo hace tan especial al kopi luwak es el proceso que le da el sabor: se lo come una civeta –una especie de mapache/ oso/gato– de Indonesia que digiere el café, lo deshecha y se recolecta de su excremento para que luego lo laven, lo sequen y lo tuesten. Sí, es café que sacan del excremento de un animal. Dejando esto claro, cabe mencionar que el sabor es inigualable y dicen que se debe a las encimas digestivas de este animal. Tiene aromas delicados de flores, avellana y chocolate, y se recomienda tomar como espresso sin endulzar para realmente captar su aroma y sabor. También se recomienda tener mucho dinero o guardarlo para ocasiones especiales, un kilo cuesta 16 mil pesos. Si lo quieres probar, lo puedes comprar en línea o en tu City Market más cercano. Daniel Kapellmann Café Avelaneda Higuera 40, Coyoacán. Lun-sáb 3-10pm, dom 10am10pm. $100.

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Aunque los platillos son porciones cumplidoras, puedes rematar con un perejil frito con tocino y limón, una botana crujiente que te sirven en tacos, con salsa habanera o salsa borracha, obvio, de cerveza. Entrando a lo que nos truje, la oferta cervecera va desde las mexicanas que ya se van haciendo clásicas: Malverde, Cucapá o las Calavera, con precios de 50 a 100 pesos, hasta las alemanas... las que, aunque gozan de una amplia fama por su calidad, si eliges al azar puede que te lleves una sorpresita en la cuenta, pues hay marcas de hasta 650 pesos, como la de barril Paulaner.

Vida Nocturna Karina Eridhe Macias karina@timeoutmexico.mx

Aquí hay chela hasta en tu sopa, literal

La abrieron por soberbia La mosca roja ya no puede ni volar. El clasicazo Red Fly cambió su concepto y Karina Macias comprobó que ahora se sumaron a la ola de cervecerías artesanales bajo un nuevo nombre: La Arrogante

os must recorren la ciudad desde hace unos meses: el mezcal y la cerveza artesanal. Si a ello le agregas el concepto “cantina cool” –ni tan arrabalera como una de la vieja guardia ni tan nice como un bar cliché– obtienes la descripción de La Arrogante, la nueva cantina cervecera de la Roma. Y no, no hace falta rogarle ni tantito para que de inmediato se ponga a tus pies... o al menos ponga en tu mesa alguna de sus sesenta cervezas artesanales, una de sus doscientas botellas de marcas de todo el mundo o un tarro de entre sus nueve más de barril. Durante diez años, el Red Fly guardó las glorias –y las borracheras– de los adictos a Orizaba, en la Roma, pero las pequeñas mesas fueron reemplazadas por largos tablones de madera ad hoc con su nueva decoración: sobria, blanca y minimalista.

¡Le atinaron! Las dos plantas de esta casona del siglo XX, con sus espejos hexagonales y sus pisos simétricos, son estéticamente idóneas para el enorme anaquel que presume las cervezas de la casa. Puedes acercarte a elegirla la tuya y sí crees que decidirás sólo por el diseño de su etiqueta, tranquilo, no te van a dejar beber como si no hubiera mañana; al contrario, los meseros están capacitados para explicarte sobre las variedades de las cervezas y ayudarte a elegir la que mejor vaya con tu paladar (o con tu intensidad etílica). Si dudabas quién protagoniza, aquí hay chela hasta en tu sopa, literal. Por ejemplo, la sopa Arrogante, preparada con alcaparras, papa, tocino y un shot de cerveza bock, que te sirven en un caballito tequilero para que la prepares a tu gusto. Todavía mejor, su crema de frijol con cerveza stout. Para algo más llenador éntrale de lleno a las

costillas BBQ con zapote. Saliva y valóralas porque para llegar a tu mesa tardaron ocho horas de cocción, más su proceso de ahumado con especias.

Si eres un neófito en el sutil arte de beber buenas cervezas (no, supéralo, la Indio nunca fue nice), entonces date gusto con “Las 6 de la casa”, una opción de degustación con muestras de chelas de diferentes variedades. Ahora bien, ya entrada la noche, no te sorprendas si de pronto un hombre se te acerca con confianza. Es Hernán García, el dueño del lugar, quien lo mismo te trae tu cena que te invita la de la casa. El ambiente es tan casual que La Arrogante sirve perfecto para iniciar el precopeo y echarte una partidita de dominó (que ahí te prestan), hasta seguirte la fiesta al ritmo del rock alternativo de la casa, con varios dejos de hits de cantina, tipo Juanga o José Alfredo. Aunque a su carta de cervezas y sus platillos les viene bien el calificativo de soberbios, esta es verdad: de arrogante esta cantina no tiene nada. Clasifica mejor como casual y alivianada. La Arrogante Orizaba 145, Roma. 5264 6339. Lun-mié 1pm-1am, jue-sáb 1pm-2am, dom 1-7pm. $250.

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Sabrá Dios ttttt ¿Sabrá Dios? Si se entera, que brinde con nosotros

La más barata, pero no por ello de menor calidad, es la del mezcal Monther, originario de Oaxaca. La más cara es el mezcal Minotauro, una bebida de Durango cuya producción es exclusiva, pues se obtiene únicamente del corazón del agave cenizo. El expendio se especializa en los pequeños productores y comercializa la bebida bajo la filosofía de comercio justo, por ello reinvier ten 30 por ciento de sus utilidades en proyectos educativos para comunidades mezcaleras, como el que realizan en Ocotán, Oaxaca, para construir una biblioteca y becar a niños. En los próximos meses incluirán un escaparate para artesanías; por el momento, las cajas de madera donde presentan los mezcales, como El Platanar, están decoradas con dibujos de los propios maestros mezcaleros y, según nos cuenta Alejandro Muñoz, son producto de sus alucinaciones tras ingerir la bebida de los dioses. Habrá que verlas. Paulina Villavicencio

Vida Nocturna

Si tú no vas a la mezcalería, los mezcales van a ti. Este es el concepto de Sabrá Dios, un expendio mezcalero que surgió de un viaje, tal cual. El productor de espectáculos Jacobo Márquez y el arquitecto Alejandro Muñoz se lanzaron a Oaxaca, donde encontraron su afición por esta bebida. Al llegar al DF aterrizaron la idea y entonces nació esta tienda que busca no sólo vender el producto, sino también apoyar a los maestros mezcaleros. En el local encontrarás mezcales de Tamaulipas, Zacatecas, Guerrero, Oaxaca, Michoacán, Durango, Jalisco, Estado de México y San Luis Potosí. Así, la oferta es amplia, pues puedes degustar y comprar especialidades de pechuga, papalote, cenizo, espadín, tobalá, de gusano, blanco, reposado y añejo. No necesitarás ser un experto para elegir, pues los propios dueños te asesoran en la compra, para que sea la indicada para tu paladar. Las botellas van Sabrá Dios Veracruz 15, Condesa. amexrvtimeout18.3X12salvavidas.pdf 9/7/12 2:07 $200. PM desde 205 hasta 1,400 pesos. 5211 7623.1Lun-sáb 1-10pm.

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Mama Rumba ttttt

Vida Nocturna

Todos los caminos llevan al sabor tropical de la Roma Quien no ha ido al Mama Rumba puede considerarse extranjero en la ciudad. Lo revisitamos por ser catedral del mojito en el Distrito Federal y para comprobar que luego de 21 años sigue siendo referencia obligada del guateque cubano en la Roma. Nació como un centro de gastronomía caribeña y creció por gracia de un grupo de teatreros cubanos que llegaron a trabajar ahí, nos cuenta Luis Tukio, su gerente. Su ambiente ha ganado tal fama que igual ha celebrado ahí su cumpleaños el director de cine Martin Campbell (La máscara del Zorro) o la actriz Catherine Zeta Jones. Si tienes suerte, en una visita casual podrías encontrarte a Johnny Depp y Javier Bardem, pues justo ahí estuvieron días previos a la grabación de la película Antes que anochezca. Todas las noches hay grupo en vivo y cada quince días está Manolito, el imitador de Celia Cruz. La ofer ta musical la completan grupos como Van Van, Paulito F.G., Bamboleo, Charanga Habanera, Elito Revé y en su momento el legendario ensamble Buenavista Social Club. Pero sin duda, al menos para las chicas, el día

idóneo es el miércoles, pues no pagan cover. La disposición de las mesas permite que los dos pisos del lugar sean una pista de baile enmarcado por la barra de madera y tabique. Las bebidas clásicas son el mojito, la cuba libre, el daiquirí y la cer vezas cubanas Bucanero y Cristal. De platillos, el chef recomienda las masitas de puerco, los sándwiches cubanos, croquetas, mariquitas o el plato cubano. El personaje constante de las fotografías de la galería es el gerente, Luis Tukio, quien va por sus 18 años al frente del lugar y que igual se deja acompañar por Rosario Robles, Ana de la Reguera, Matt Dillon, Forest Steven Whitaker o Brendan Fraser. ¿Algún pero? Sí. Si lo sudores ajenos del baile te incomodan, puedes pedir la zona VIP, exclusiva para grupos grandes. No es fácil obtener una reser vación, deberás llamar al teléfono y luego contactar directo en el lugar a Luis Tukio. Nos queda claro que el baile sin calor es un lujo. Paulina Villavicencio Mama Rumba Querétaro 230, Roma. 5564 6920. Mié-sáb 9pm-3am. Cover $80-$100. mamarumba.com.mx

Bar Sí ttttt Sí, en este espacio habitó Tina Modotti, y sí, ahora es un bar y concept store Sí, así se llama. El edificio donde habitaron los fotógrafos Tina Modotti y Edward Weston es, desde hace poco más de un año, un bar que rinde oda a los coleccionistas de arte, bajo su idea de concept store, en la que todo lo que te guste de la decoración te lo puedes llevar. Arranca la noche con el mezcal de la casa, el Sí, preparado con limón, mezcal Mi Chingón y jugo de tuna natural. Cosa nada rara, porque su dueño, Andrés Siegel, se ha encargado de poner especial atención a que todos los insumos sean orgánicos. ¿La botana? Nada mejor que Alejandro Ramírez, el chef de la casa, te recomiende su creación estrella, los tacos sudados de lengua. El espíritu artístico se refleja en su vibra bohemia, pues este

espacio –que además es considerado por el INBA patrimonio histórico– te mete en ambiente con su selección de jazz contemporáneo, bossa nova y música alternativa. Aunque no escapa de algún destello clásico, como Chavela Vargas. Aunque si de gustos musicales se trata y eres un ducho en ello, atrévete a poner tu iPod y demostrar (o quemarte) con el shuffle. A este nivel de confianza, súmale que además puedes tomar cualquiera de los libros de las vitrinas y llevarlo a tu mesa. Para terminar de ponerte cómodo, la hospitalidad corre a cargo del propio Andrés Siegel, quien no sólo es probable que te reciba sino que incluso está al tanto de que a tu mesa no le falten tragos, comida y buen servicio para tu mascota, porque el Sí es pet friendly. Bar Sí Veracruz 42, Roma Norte. 5286 4837, Mar-sáb 2pm-2am. $300.

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Bang Bang

Vida Nocturna

transmiten caricaturas clásicas de los cincuenta; una de ellas original Punto de encuentro entre Stanley de 1968 ofrece la leyenda: “What would you like?” invitándote a pedir Kubrick, la geometría, la carrera especial de los cincuenta y la alta su mint julep, la bebida oficial de la famosa carrera de caballos Derby coctelería de Kentucky, desde 1938. O bien, un clásico dry martini. Aquí se combina la coctelería Lo que se escucha aquí es jazz y clásica, el cine y la música. Su hip hop down tempo. No tengas dueño y bartender, Martín Arvallo, pena en preguntar cómo se llama ha logrado transformar un espacio la canción, ya que para Arvallo y su pequeño y con poca luz (roja para personal es un placer responderte, mantener la elegancia y el misterio) en un sitio acogedor pero tanto así que si tienes un USB, te regalan la rola. Tan sólo los jueves desafiante, gracias a su estética hay que respetar la selección de inspirada en pentágonos, música independiente y alternativa hexaedros y la película 2001: de los DJs que visitan la casa. Odisea del Espacio. El bar, que obtiene su nombre Uno de los muchos atractivos de de una agrupación musical Bang Bang son sus 30 tipos de francesa, invita a quedarte en su ginebra, y su impecable selección barra, que por ser tan cercana a de licores internacionales para las mesas da pie a charlas preparar cocteles de autor. Su casuales entre desconocidos que reputación en cuanto a tragos no van por una chela o una cuba clásicos ha sido puesta en juego (sería una ofensa para el bar), por sus comensales de otras partes del mundo, quienes buscan sino que descubren el fino arte de los tragos bien elaborados. el mejor manhattan de toda la No tengas miedo en venir con ciudad. La apuesta se gana con poco dinero, Martín te consentirá una de las reglas de Martín: “No emborrachar, sino buscar el placer con una prueba de sus cocteles. Aunque su ubicación medio del buen beber”. escondida y cercana a metro El acomodo de los detalles Insurgentes no le ayuda tanto, sus estéticos que forman Bang Bang cocteles vaya que le suman están ordenados con tal precisión amervtimeout18.3x12paracaidas.pdf 1 9/7/12ese 2:53 PM puntos. Restándole detalle, como la forma de preparar los ¿será que el Bang Bang se avienta tragos. Tres televisores de época

un tiro con los consentidos cocteleros de la Roma? Aguas Limantour, ahí te van. Jonas Fierro

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También puedes ir La Surtidora

Vida Nocturna

Bar Todo buen mexicano sabe que es en los mercados donde se come bien y en las cantinas donde se bebe mejor. Aquí cuentan con una gran selección de mezcales, todos acompañados de las clásicas naranjas y las habas enchiladas. Para los conocedores, tepache y pulque. También tienen frozen margaritas con fruta natural que bien pueden reemplazar tu típica cuba o paloma. Julio Verne 93, Polanco. Lun-dom. 9am2am. $300.

*Salón Los Ángeles Club de baile Quien no lo conoce, no conoce México y se pierde de las glorias clásicas del bailongo. Se trata de la pista más antigua del Distrito Federal, que este año celebra su 75 aniversario. Desde entonces sus 2,500 metros cuadrados han recibido a figuras de época de oro del cine nacional, tus abuelos y uno que otro simple amante del danzón. Lerdo 106, Guerrero. Mar-dom 5pm-11pm. $40.

Zinco Jazz Club

Bar La música de la síncopa atrae a un público de lo más variopinto: universitarios, bohemios, conocedores, intelectuales, adultos de todas las edades, hipsters, fresas, indefinidos y simples despistados. Todos sentados en las mesas dispuestas ante el escenario. Los músicos que suelen salir alrededor de las 10pm, por lo que si llegas temprano podrás aprovechar su atmósfera a media luz para platicar. Motolinía 20, Centro. Mar-sáb 8pm-2am. $400.

¡NOS GUSTA!

The Cross North Tavern Bar

Al nor te de la capital, justo en la zona con más actividad nocturna de Satélite, The Cross Nor th Tavern se alza frente al mítico Barril, el bar más longevo de la zona. Como buen pub, su car ta consta de una gran variedad de cer vezas nacionales e internacionales, además de una sección de irish cocktails, entre los que se encuentra la especialidad de la casa: el cross cocktail, una mezcla de whisky con cer veza oscura. Manuel E. Izaguirre 6, Satélite. 5572 7201. Lun-dom 1pm-2am. $250.

Condesa-Roma

Coyoacán-San Ángel

Caradura

Bar Es lo más cercano a un loft neoyorquino, pero del Bronx: con ambiente clandestino, bandas en vivo, buenas melenas, cortinas negras, sudor, gente amontonada, alcohol barato y luces rojas. Al Caradura va uno a reventarse con todo, después de todo el rock se vive al extremo, la oferta musical es variada. Tienen un supuesto cuarto de fumadores que puede llegar a saturar medio Caradura, Nuevo León 73, Condesa. Mié-sáb 9pm-3am. $200. El cover depende del evento.

Santa Pop

Antro Su extenso catálogo de coctelería puede dibujar una sonrisa en tu rostro. Ahora que si vas con un mood más exigente, inténtalo con los martinis de chocolate o la gran variedad de mezcales. Su mobiliario asemeja un pub inglés, pero fresón, con una gran tarima para la banda en vivo que alrededor de medianoche comienzan a tocar. Altavista 34, San Ángel. Jue-sáb 11pm-4am Cover (hombres) $100. $350.

Celtics Pub Condesa

Bar No cabe duda que nos encanta mexicanizar lo extranjero. En este bar de portón rojo este detalle será lo primero que llame tu atención. Para reafirmar la inspiración del bar, en repetidas ocasiones ponen melodías celtas que rompen con el mood oldie del pop en inglés que escuchabas. Tamaulipas 36, Condesa. Lun-mar 1:30pm2am, mié-sáb 1:30pm-2:30am, dom 5pm-2am $200.

Pata Negra

Bar La ambientación está inspirada en los bares españoles. Es una bailadera a todo lo que da. La barra de madera adorna lo largo del salón, las luz es cálida y los ventanales le harán saber a toda la Condesa que ya saliste de la oficina para disfrutar del grupo de jazz, rock, blues o son jarocho en vivo. Tamaulipas 30, Condesa. Lun-dom 1:30pm2am. $250.

King’s Pub Condesa

Bar Cuenta con dos pisos, en los cuales se cuidó hasta el más mínimo detalle para hacerte sentir en Londres. Tiene una terraza envidiable que es el edén de los fumadores. También ofrece 45 minutos de música en vivo. Pide para botanear, fish & chips o unas alitas de pollo, están para salivar a gusto. Nuevo León 92 Condesa. Lun-dom 1:30pm2am $250.

*Upstairs Hidden Bar Bar Su nombre hace honor al lugar. Cualquiera pensaría que por encontrarse en Polanco, habría algún anuncio en la calle sobre su existencia, pero no es así. Al llegar al número 120 de Masaryk te toparás con la puerta de Hanzo, un restaurante japonés con toques franceses, después de cenar, es hora de subir al tercer piso para descubrir el Upstairs Hidden Bar. El lugar cuenta con una terraza bastante espaciosa para ahorrarte la molestia de bajar tres pisos sólo para disfrutar de tu tabaco. Si tienes algo que celebrar con un grupo de amigos, puedes reservar este espacio para tu evento. Mazaryk 120, Polanco. Lun-sáb 1pm-1am, dom 1-8pm. $500.

El Hijo del Cuervo

Leonor

Pasagüero

Aunque pequeño, este bar tiene mucha personalidad. Su decoración es similar a una elegante sala de estar, donde las noches de baile y diversión son garantía. Todos los fines de semana hay DJs, aunque el ambiente se pone mejor con los set list de la música más hot del momento. Se ha posicionado como uno de los mejores centros nocturnos de la Condesa, donde la noche no para hasta que la última rola acabe, por ahí del amanecer. Nuevo León 153, Condesa. Jue-sáb 11pm-4am $250. Cover hombres $150.

Un clásico de clásicos del Centro. La oscura y amplia sala principal parece una bodega en contraste con el área de fumar que bien podría ser un pequeño patio de una casa colonial. Sus mezcales Finos Pasagüero se presentan como la bebida de la casa y son su más reciente adición a su carta. Las presentaciones en vivo son su fuerte y lo mismo complacen a los fans de Celso Piña que a los de Peter Hook, de Joy Division/New Order. Motolinía 33, Centro Histórico. Lun-jue 1pm-10pm, vie-sáb 1pm3am. $200.

Bar

Polanco Gala by Momma

Antro Totalmente surrealista, o al menos inspirado en Dalí y su musa, la carta de bebidas incluye alrededor de 60 shots y 30 martinis. Una escalera de caracol conduce

Recinto

al restaurante, separado del bar por un vidrio. La carta incluye una variedad de platillos de corte internacional, con un apartado especial para comida japonesa. De postre, un Latin lover, una gota de chocolate amargo con hojaldre de chocolate y salsa de frutos rojos. Tennyson 102, Polanco. Mié-sáb 9:30pm-4am. La cocina cierra 2:30am. $450.

Cantina ¿Porqué El Hijo del Cuervo es todo un clásico? Va mucho más allá de sus yardas de cerveza o de la selección musical que ofrece, El Hijo se encarga de ponerle ambiente al Centro Histórico de Coyoacán. Su cocina no se queda atrás, pídete unos tacos de cochinita o unos sopes. Si quieres experimentar este lugar de manera diferente, asiste un sábado a las doce de la mañana, pide unos calimochos y déjate envolver por el club de lectura. Jardín Centenario 17, Jardín Centenario. Lun-mié 4-11:30pm, jue 1pm-12am, vie-sáb 1pm-2am, dom 1pm-12am. $150. *La B Cantina Algunos la conocen como La Bipo, otros simplemente como La B. Muchos la recuerdan por su ambiente de cantina del piso inferior, mientras otros la ubican más por su ambiente antrero del piso de arriba. En este recinto, propiedad del actor Diego Luna, los precios son accesibles y tiene una terraza donde se permite fumar. Malitzin 155, Coyoacán. Dom-mar 1pm11pm, mié-sáb 1pm-2am. $250.

Quetacoatl

Cantina Esta terraza te garantiza fiesta cumplidora sin despilfarrar dinero. Las yardas son una buena opción. Conserva su estilo hippie y su carta se enfoca en antojitos mexicanos. Presidente Carranza 95, Coyoacán. Dom-mié 1pm-12am, jue-sáb 1pm-2am. $150.

Para más opciones de vida nocturna en la ciudad, consulta timeoutmexico.mx 44 www.timeoutmexico.mx Octubre 2012

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Gay Wenceslao Bruciaga wences@timeoutmexico.mx

Gay

Una pimpeadita noctámbula Por momentos parece que importa más la ubicación del club Loud que su personalidad. Wenceslao Bruciaga descubre la dosis de placer que provoca pisar el acelerador rumbo a las Lomas de Chapultepec ttttt Usurpando nuevos clásicos

o complicado de arrancar una aventura en el club Loud es el fantasma de su antecesor. Es decir, si alguien pregunta: “¿Y dónde queda?” La respuesta inmediata es: “Donde estaba el Envy. Sus instalaciones han sido ocupadas por una nueva administración, dejando el concepto decorativo prácticamente intacto, a excepción de unas cuantas pantallas de plasma que se han sumado a las ya existentes. Permanecen las mismas sillas poltronas a las orillas y al centro la pista de baile iluminada (como marcaba la tendencia de las discos bugas en los 70). No hay manera de sentirse norteado si eras cliente asiduo del Envy, pues incluso han dejado ilesa la tradición de sólo abrir los viernes. Nos contó Iván Martín, publirrelacionista de Loud, que la principal

diferencia es que aunque darán continuidad al concepto de “antro con gente bonita”, la vibra es menos densa que en el Envy. Además, ahora montarán performances, como el de Natalia Sosa, del musical Mentiras o el

como el multisonado (y ya algo old fashion) Pumped Up Kicks, de Foster The People, en su versión más dance. Se suman los obligatorios tracks de la Trevi, y aunque la música es cumplidora, no se jacta de la exclusividad que ostenta el club, muy común.

Y la noche dice…

No hay manera de sentirse norteado, pues conservan la tradición de sólo abrir los viernes show de Gloria Trevi, quien después de su concierto en el Auditorio Nacional, presentará aquí una nueva canción. La música quizás sea otro cambio apenas perceptible, predominan los sencillos en inglés y de vez en cuando sueltan un éxito indie,

Entrar. Tu cover garantiza que te ofrezcan una mesa, aunque para ello tendrás que comprar forzosamente una botella que ronda los 1,200 pesos (o un poco más), dependiendo de la marca y su nacionalidad. Comienza la noche. Dan las dos de la madrugada y el local ya está lleno. Algunos, los menos, llegan solos y deambulan de la barra a la cabina del DJ. Todos hombres, parecen aventureros. Los más, son amigos que arriban ya en grupitos armados. Ligar (o no). La verdad, en corto te digo, aquí es complicado. Las bandadas de amigos parecen estar ensimismados en su fiesta

local. Aunque las miradas no desmerecen, porque es común que te encuentres chicos modelos (aunque –lo siento– también están concentrados en ellos). Entonces, aquello se vuelve un círculo vicioso de miradas que barren, secretos al oído y poco ligue. ¡Ash! Beber. Si el ligue falla, las bebidas no. Los tragos de la casa son las clásicas perlas negras, o bien, la ráfaga, con tequila, anís y menta verde. Los precios tampoco son tan exclusivos, cervezas desde 50 pesos hasta tragos de 80. Muy tranquilo. Hay gente de todas las edades, desde jovenzuelos de 21 hasta galanes de 45 o más; aunque curiosamente se ven más chicas que cuando el local era Envy. Luego de una noche allí, tengo claro que Loud es un club benevolente. Se describe (y se vive) como un antro fresa con gente amable y un ambiente no tan pesado. Aunque justo es el ambiente, quien paga de vez en cuando estas pretensiones se siente un tanto acartonado. Loud Palmas 215, Lomas de Chapultepec. Vie 11pm-4am. Cover $200, más consumo. Reservaciones con Iván Martín, al 1473 0302.

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¿A dónde salgo? niveles del edificio, a unos cuantos pasos de la Alameda. Las caguamas cuestan 40 pesos y te ofrecen un servicio de taxis a la salida. Colón 30, Centro. 8pm-2am. $120.

Martes El Almacén

Bara, bara, bara Una resurrección del videobar en versión gay, cuya función es la del precopeo sencillo y sin expectativas. Los tragos son baratos (entre 25 y 30 pesos) y por momentos la música escapa a las debilidades poperas de siempre. Es bueno si la permanencia es relativamente corta. Para un martes es ideal porque las cervezas cuestan 25 pesos. Florencia 37, Zona Rosa. 6pm-2:00am. $120.

Sábado Centro Cultural de la Diversidad

Taller de yoga lésbico Los creadores de este concepto asegura que es único en Latinoamérica. Su taller de yoga Kundalini está pensado para la tranquilidad y satisfacción espiritual de las chicas. Se imparten a partir de la 1:30pm y la primera clase es gratis. El costo por sesión es de 80 pesos y la mensualidad de 300. Colima 267 y 269, Roma. 55 1489 4327.

Gay

La Facultad

Fantasías twin De alguna manera, el nombre hace honor a la clientela. Frecuentado por universitarios con buenas ganas de tomar cervezas, comer palomitas y disfrutar del divino tesoro de la juventud al ritmo de música pop y solamente pop. Es habitual que lo frecuenten muchas chicas. Amberes 15, Zona Rosa. 5pm-1am. $120.

El 33

Viking

Cultura, baguetes y cachondería Espacio que escapa a todo lo que se entiende por reventón gay. Es un lugar tranquilo en el que pueden degustarse ingeniosos baguetes mientras se escucha música del tipo Belle & Sebastian, que probablemente nunca sonará en otros lados que ostenten la bandera de arcoíris. Las noches de los martes siempre cuentan con mesas de debates, shows cabaret con drag queens e incluso cursos de bondage. Insurgentes Sur 319, Hipódromo Condesa. 2pm-11pm. $120.

Tom’s Leather Bar

Tradición masculina Las noches de martes le pertenecen al Tom’s por sus promociones en el cover, bebidas al dos por uno, videos porno, show de strippers y cuarto oscuro. Es exclusivo para hombres y en particular para fiesteros de alta intensidad que gustan del ligue masivo. Insurgentes Sur 357, Hipódromo Condesa. 9pm-3am. Cover $100. $200.

Miércoles Cervecería Viena

Viejito pero bonito Este lugar es de tradición. Se extrañan sus mesas estilo comedor, pero los nuevos sillones naranjas tipo vintage resuelven sin problema el tema de la comodidad. El ambiente relajado no ha cambiado. Oaxaca 90, Roma. 1pm-3am. $200.

Jueves Afrodita

Vitrinas como en Amsterdam La planta baja es una sex shop con todos los artículos clásicos. Basta subir la escalera para descubrir un bar con luces rojas y sillones animal print. Tiene muy buena vista a la calle de Hamburgo y es famoso por su vitrina que muestra espectáculos de soft porn. Hamburgo132, Zona Rosa. 2pm-1am. $180.

Cabaretito Fusión

Ellas antes del fin… de semana Jueves lésbicos que son una tradición de este local perteneciente a la franquicia de los Cabaretitos, que aunque polémicos, ya son una tradición de la Zona Rosa. Se distinguen porque no siempre repite su concepto, lo mismo puede ser noche de pop que conciertos de rock intenso, donde las guitarras son ejecutadas por chicas. Las cervezas aumentan de precio conforme la noche avanza, a las 6pm cuestan 10 pesos y

¡NOS GUSTA!

Envy

Nueva ubicación, camisas más planchadas

Con este movimiento de locación pareciera que el Envy pretende seguir los pasos del Living, en cuanto a eso de andar errante. Se cambió de los andares de Lomas de Chapultepec a una de las avenidas más transitadas de Polanco y tal parece que es una buena noticia, porque el ambiente sigue siendo el mismo: no hay nada más somnífero que un club donde ya conoces hasta el minuto donde el DJ pone Single Ladies. Reinauguraron el 31 de agosto y la novedad son sus instalaciones, más minimalistas y contemporáneas, aunque los grandes éxitos sigan siendo de los 80. Como es tradición (y engorro) la cadena no es cosa fácil. El cover se mantiene igual y la hora de cierre se extiende a las 4am. Masaryk 336, Polanco. Vie 10:30pm-4am. Cover $200. $500. pasadas las 12, la caguama sale en 50. Muy barato, en realidad. Londres 77, Zona Rosa. 6pm-2am. $120.

Ken

Estrenando local Este lugar se suma a la oleada de mudanzas. Estaba en Chapultepec y ahora lo encuentras en Chiapas, para no perder ese aire hipster de la Roma. Escucharás interesantes mezclas de house y pop, para brindar y bailar sin remordimientos porque el viernes aún es día laboral. Chiapas 195, Roma Norte. 11pm-4:30am. Cover a partir 11pm $100-$150. $350.

La Isabela Cantinawers

Dominó de estrógenos La cantina lésbica por excelencia hecha por y para ellas. Además de que se arma el cubilete y el dominó, puedes lanzarte a ver las peleas de box y más deportes. De martes a jueves déjate seducir por las chelawers, tequilawers, vodkawers o whiskylucans, todos bautizados por la casa. Oaxaca 90, Roma. 1pm-3am. $180.

Viernes Pulquería La Elegante

Beats mexicanos Ahora que esta bebida babosa se está volviendo el nuevo must hipster de la capital, sólo a penas seguido del mezcal, los gays no quieren quedar fuera. Aquí se puede precopear con curados y una selección electrónica que termina en pop. A veces se pone tan bueno el ambiente que ya no hay necesidad de cambiar de antro. Florencia 58, Zona Rosa. 7pm-2am. $120.

Seven Alternative Club

Se suma a la fiesta Aparece una nueva opción cruzando Insurgentes. Lo que antes era una mansión, hoy es un antro gay para audiencias circuit y pop. Hay cierto encanto en la planta alta que da hacia un bodegón para bailar. Aunque cumplidor, al final, es un club con pocas novedades. Liverpool 100, Juárez. 10pm-3am. $150.

Lipstick

El rojo carmesí sigue dando Sus jueves lésbicos son de rigor. Toda la acción sucede en la terraza, que además tiene una vista privilegiada a Reforma. Este día arman un show de bailarina galáctica al ritmo del DJ. Aunque no escapas de las clásicas poperas y del reggaetón. Amberes 1 esq Reforma. 10pm-4am. $250.

El Oasis

Tradición al borde del hipsterismo Un clásico en la calle de Cuba que podemos describir fácilmente: fosforescente y barato. Sus shows travestis son esperados y la mayoría de los hombres que lo visitan fácil podrían pasar por padres de familia comunes y corrientes. También van mujeres que se agasajan con los strippers y en un descuido se deja caer la banda hipsters en busca de nuevas aventuras. República de Cuba 2-G, Centro Histórico. 6pm-2:30am. $150.

New Cine Club y Dancing Go Bar

Te vi llorando en la Alameda Un antro que incluye DJ, pista de baile, sinfonola, show stripper y hasta cuarto oscuro. Todo este combo de placeres (mundanos o no) se suma a su baile repartido en los dos

Viva el arrabal Cuenta la leyenda que, hace mucho, fue el bar gay más decadente e intelectual de Garibaldi y quizás de todo el DF. Travestis y escritores amanecían al ritmo de la Sonora Santanera. Al 33 ya sólo le sobreviven sus recuerdos y la sinfonola. Hoy es una cantina mucho más pequeña e incluso la decadencia que lo hizo famoso se ha desvanecido por cubetas y/o cartones de cerveza. Aun así, uno se la pasa bien. Eje Central 19 esq República de Perú, Centro. 7pm-3am. $120.

El Butter

Espíritu travesti Su convicción es la de rescatar esos espectáculos de imitación de las personalidades que cimbraban certámenes como el Festival OTI, aunque con las estrellas del momento. Hamburgo 111, Zona Rosa. 8pm-2:30am. $120.

Marrakech Salón

Arcoiris a la izquierda Quizás el único lugar de la Ciudad de México donde pueden ver el show travesti de Lila Downs, con todo y discurso izquierdoso en contra del sistema. Además, hay show stripper, baile y un set completito de los Pixies. República de Cuba 18, Centro Histórico. 9pm-2:30am. $150.

Lollipop

Dark karaoke Este cantabar atrae suele tener una demanda atrayente para los poperos de corazón. Tres niveles sirven como albergue de esta fiesta con cabaret, pista electrónica y terraza “poperasalserareggaetonera”. Amberes 14, Zona Rosa. 8pm-3:30am. $150.

La Botica Mezcalería

Destílame, destílame Ninguna Botica se parece a la otra, pero la de la Zona Rosa es particularmente especial. La banda gay se reúne aquí a pisarse los talones en su pista de baile, que aunque pequeña arma la fiesta con rolas que van desde la salsa más arrabalera hasta el beat de The Ramones. Cuentan las historias que los tragos fueron bautizados en honor a un exnovio del dueño, habrá que probar qué tantos intensos están. Amberes 1, Zona Rosa. 5pm-12am. $150.

VD+

Y que siga la fiesta… La cultura circuit party no se entiende sin este concert hall. Este 6 de octubre celebran su aniversario y se planea una fiesta de tamaño monumental. Sus eventos están planeados para centenas de personas que gustan del poco pudor y de mucha música electro y house. Por lo regular arman eventos temáticos con amplia producción. Hay que llegar descansado porque el reven aquí parece no terminar jamás. La Viga 667, San Francisco Xicaltongo. 11pm-6am. $250.

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Llegó el otoño y Daniela Sánchez nos da varias opciones para sobrevivir al frío citadino

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Cruce de Vanguardias Del 12 al 31 de octubre de 2012, presenta en exclusiva Cruce de Vanguardias, un evento donde recibe piezas únicas en exhibición que forman par te de un listado de diseñadores valencianos de alto reconocimiento a nivel mundial.

La experimentación es el punto de arranque de este proyecto que presentan algunos de los estudios de diseño con alta versatilidad y un aspecto técnico, idóneos para ambientes de estilo high tech y entornos arquitectónicos, tanto para uso interior como exterior.

Como par te del Design Week 2012, Cruce de Vanguardias hará la presentación el 20 de octubre en el Open House en Casa Palacio Antara donde podremos ver el trabajo de figuras de reconocido prestigio internacional como Naturex, KOO Studio y LZF Lamps.

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El diseño está en el origen de todos los productos y Casa Palacio reconoce a las mejores marcas a escala mundial, aquellas que son capaces de dictar tendencias y la pauta en cuanto en las tienda depar tamentales de interiorismo y decoración.

Absolut Vodka y Dr Lakra Absolut es un marca que siempre ha trabajado en conjunto con el arte, la moda y el diseño. Este año, eligieron a México para representar el concepto visual de un número limitado de unidades e invitaron a Dr. Lakra a intervenir la popular botella, agregando tres importantes símbolos de la cultura maya. El 1 de septiembre Absolut Vodka lanzó en nuestro país la botella de edición limitada con el arte del artista oaxaqueño, quien tomó como punto de partida tres elementos simbólicos mayas: el guerrero Jaguar que iluminó la tierra durante el día y peleó en el inframundo por la noche, Kukulkan, la Serpiente Emplumada que fundó la cultura maya, y Hurakan, el dios del fuego, la tormenta y el viento. Durante años, Absolut ha rendido tributo a distintas ciudades en sus botellas de edición limitada; Río de Janeiro, Londres, Brooklyn y Nueva Orleans son algunas de las presentaciones más exitosas, gracias a la creatividad de los artistas invitados. Sin duda, las colaboraciones con artistas como Andy Warhol o Spike Jones y, en esta ocasión, Dr Lakra, han definido la relevancia de esta marca en la cultura popular.

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Colección Hypershield

es los

Cada vez se abren más espacios al aire libre para las personas a las que les gusta correr, andar en bici o hacer ejercicio, pero hay ocasiones que aunque tenemos toda la intención, el clima de esta temporada no nos ayuda. Nike lo sabe mejor que nadie y acaba de lanza dos líneas de productos para mejorar la rutina de los corredores. Nike HyperShield Collection un conjunto de ropa de entrenamiento pensado para meses más fríos, pues cuenta con tecnología repelente al agua, permite una mejor transpiración, tiene elementos reflectivos, para correr en bajo cualquier condición de luz de forma segura, y tiene un diseño innovador y atractivo. Nike también lanzó la colección urbana Track & Field Nike Sports Wear, con todo el

diseño de la firma, reflejo de raíces del atletismo, y para un estilo de vida inspirado en los corredores. La línea Track & Field se compone de texturas donde prevalece la mezcla de algodón con detalles vintage y una paleta de colores que recorre el negro, rosa y rojo en la línea masculina y femenina. Además, Nike inicia la serie de carreras We Run, que este año planea crear una nueva comunidad global de atletas con la tecnología de Nike+, una plataforma con nuevos productos, características originales e inspiradoras para los corredores. A esta herramienta se han inscrito 7 millones de miembros. Además de los productos y servicios de Nike+, este año We Run ofrecerá otras formas de experiencia digital en la carrera; algunos de los corredores podrán usar una aplicación especial en Google que les permitirá verse y compartir sus fotos al cruzar la meta. Para seguir las noticias de We Run puedes ingresar a werunmexico.com y facebook.com/nikecorre y conocer todos los detalles de la carrera.

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Metrópolis Jorge Pedro Uribe

Templo de Ehécatl

El metro, centímetro a centímetro

Jorge Pedro Uribe reseña siete atracciones dentro del flamante Sistema de Transporte Colectivo de las que rara vez se habla, a veces por resultar demasiado cotidianas y otras por simple indiferencia

os arqueólogos y antropólogos del futuro se van a divertir mucho descubriendo los vestigios de nuestro metro, en el cual se han colocado murales, estatuas y hasta huesos de mamut. Vale la pena echarle un ojo a algunas de estas curiosidades y, de paso, pedir a las autoridades que le den el mantenimiento que necesitan.

Edículo Guimard

Bellas Artes, líneas 2 y 8 La entrada localizada a un costado del Palacio de Bellas Artes ostenta un edículo modernista diseñado por Hector Guimard, que fue donado por el metro de París en 1998 para celebrar los 30 años de cooperación entre los sistemas de metro de ambas ciudades. A cambio, la estación parisina Palais Royal-Musée du Louvre aloja el fresco El pensamiento y el alma huicholes, del artista Santos de la Torre.

Estatua de Rockdrigo González

Balderas, líneas 1 y 3 Se inauguró el 19 de septiembre del año pasado para conmemorar al músico de rock que falleció a causa de los terremotos de 1985. A unos pasos de la estatua hay una placa con la letra de su canción Estación del Metro Balderas que se colocó ahí en 2004.

Huesos de mamut

Del códice al mural

Tacubaya, líneas 1, 7 y 9 Lo hizo Guillermo Ceniceros con la intención de sintetizar los códices Ramírez y Boturini, los cuales narran la peregrinación de Aztlán a la cuenca de México. La obra mide cerca de 600 metros y en ella también es posible apreciar la distribución de los lagos y ciudades alrededor de Tenochtitlan.

Talismán, línea 4 Durante las obras para construir la estación inaugurada en 1981 se hallaron restos óseos de un mamut, con más de 10 mil años de antigüedad. Desde entonces se exhiben en el acceso oriente tal como se encontraron. A esta importante atracción le vendrían bien una manita de gato y mayor difusión.

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Jacobo Zabludovsky, el hombre de los medios

Juárez, línea 3 Juan Carlos Garcés, Cristóbal Flores, Jesús Sánchez y Leonardo Escobar lo pintaron en 2007 sobre un muro de tablarroca de 2.50 por 3 metros, para decorar el auditorio Jacobo Zabludovsky. El mural no es muy hermoso, hay que decirlo, pero da gusto que se celebre en vida a este comunicador enamorado del Centro Histórico.

Placa conmemorativa de la visita de Haile Selassie I

Etiopía/Plaza de la Transparencia, línea 3 En junio de 1954, el entonces emperador de Etiopía develó en la Plaza Etiopía, en la esquina de las avenidas Cuauhtémoc y Xola, una placa alusiva a su encuentro en México con el expresidente Adolfo Ruiz Cortines. Años más tarde la placa se colocó al interior de la estación de metro.

Templo de Ehécatl

La Ciudad de México necesita ciudadanos activos y responsables. Enseguida propongo seis pasos para convertirse en uno

Tomar consciencia del poder ciudadano. Quejarse no es suficiente. Hay que emprender acciones.

Saber quiénes son los representantes. Es importante tener a la mano los nombres y las formas de contacto del jefe de la policía del sector que a uno le corresponde, así como del delegado. También vale la pena entrevistarse con los policías de la zona y pedirles sus teléfonos.

Denunciar. Por ejemplo, levantar un acta en el Ministerio Público cuando se es víctima de un delito. Se puede hacer vía web: mpvirtual.pgjdf.gob.mx

Empezar por lo más inmediato. No hay que intentar cambiar la ciudad si primero no se detectan los aspectos por mejorar del propio edificio, calle, colonia. Hay que fomentar la unión vecinal.

Mejorar algunas actitudes cívicas. Limpiar las heces del perro cuando se saca a pasear, no obstruir las escaleras eléctricas del metro y separar la basura.

Nuevos viejos amigos Algunas de las tiendas más antiguas en la ciudad no son necesariamente las más conocidas. Es hora de revalorar cuatro de ellas.

Camisería Bolívar

Dónde: Bolívar 23, en el Pasaje Iturbide. Desde: 1898. Por qué visitarlo: por la atención de Ramón Sánchez y su hijo, que siempre saben qué recomendarle a uno, y por la variedad de guayaberas.

Casa Serra

Dónde: Bolívar 87. Desde: 1906. Por qué visitarla: porque aquí han comprado su material para pintar Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Saturnino Herrán y tu tía la que pinta, y porque es la tienda con mayor prestigio en su ramo.

3 Edículo Guimard. Estación Bellas Artes, líneas 2 y 8.

Conocer los números de emergencia más importantes. Bomberos: 068. Cruz Roja: 065. Emergencias: 060. Fugas de agua: 5804 4300. Locatel: 5658 1111.

Metrópolis

Pino Suárez, líneas 1 y 2 La zona arqueológica más pequeña del país mide 88 metros cuadrados y se encuentra en la segunda estación más transitada del metro (la primera es Pantitlán). Recomiendo caminar de aquí a la estación Zócalo por el pasaje Un paseo por los libros, el cual tiene librerías, una cafetería detenida en el tiempo y un pequeño auditorio que funciona bien para leer lejos del mundo o guarecerse de la lluvia.

Instrucciones para ser un mejor ciudadano

El Semillero

Dónde: 5 de Mayo 10. Desde: 1910. Por qué visitarla: a pesar de que la atención suele ser mala, acá se consiguen todo tipo de semillas, fertilizantes, insecticidas y libros sobre ganadería, floricultura, jardinería, etcétera.

La Principal

Dónde: Dolores 28. Desde: 1907. Por qué visitarla: porque es el único lugar en donde hacen cualquier tipo de bandera y uniforme militar, y porque en esta tienda, que antes estaba en Filomeno Mata, se vestían Obregón, Villa y Zapata. Octubre 2012 www.timeoutmexico.mx 53

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También puedes visitar

Metrópolis

Ka Won Seng

Comida china Restaurante de auténtica comida china, cerca del metro Viaducto. En la entrada un letrero anuncia: “No hay comida mexicana, café ni pan dulce”. Tienen cabrito estilo chino y chorizo chino. Para los vegetarianos hay tofu frito. Por el rumbo hay otros dos locales de comida china, pero este es el bueno. Albino García esq. Santa Anita, Viaducto Piedad, 5538-2368.

El mundo en la ciudad

ricos, y comer en algún espacio público del Centro. República del Salvador 157, Centro.

London Karaoke

El restaurante ruso más famoso de la ciudad ya tiene una sucursal en Universidad 538, en Letrán Valle, pero este que da a la Alameda de Santa María la Ribera tiene más encanto. Los fines de semana es una buena idea llegar antes de las 2pm para alcanzar lugar. Hay que dejarse enamorar por los platillos, simplones, calientitos, casi rurales. Se come bien, no es caro y tienen promociones para los que hacen check-in en Foursquare. Salvador Díaz Mirón 87, Santa María la Ribera, 5541-7085, kolobok.com.mx

Este karaoke coreano está en el tercer piso de un edificio discreto casi llegando a la calle Florencia. Se ha puesto de moda, y se entiende por qué. Hay canciones en coreano, japonés y chino, pero también en inglés y castellano, y el ambiente puede ponerse muy bien. La idea es reservar un cuarto para meter a un montón de amigos y pagar por hora. Venden cerveza y comida. Por supuesto, no está permitido fumar. Londres 167, Juárez, 04455-1653-7960.

Artículos ingleses

Pequeño local con muchos años de tradición en la zona del Banco de México. Acá se encuentran productos ingleses, sobre todo ropa y accesorios para caballeros, como trajes a la medida, bastones, pañuelos, pantuflas y mancuernillas. Lo tratan a uno como rey. 5 de Mayo 19, Centro, 5512-3306.

Canelés de Bourdeaux

En 2009 trajeron por primera vez a México los canelés de Burdeos, que antes sólo se conseguían en el extranjero. También venden ricos macarrones. Sócrates 151, Polanco, 5280-6997.

Casa refugio Hankili África

Residencia para creadores africanos, y espacio de exhibiciones. Es una iniciativa pequeñita, nueva, pero con mucho corazón. República de Cuba 41, Centro, 5510-9464.

Centro cultural de España

Un clasicazo de la ciudad con conciertos, exposiciones, fiestas que no se olvidan, conferencias y recientemente hasta un calmecac. En la terraza tienen buenos platillos españoles. Guatemala 18, Centro, 5521-1925.

Helus

Pequeño local de comida libanesa para llevar. Hay que pedir empanadas, kepe, queso de camello, aceitunas y postres

Kolobok

La Vienesa

Tienen 50 años cocinando alta repostería vienesa, especialmente pasteles linzer y sachertorte. Revolución 1481, San Ángel, 56626857, lavienesa.com.mx.

Librería Morgana

Venden libros, películas, revistas, discos, DVD y otros productos, todo en italiano. Además organizan eventos. También están en Francisco Sosa 77, Villa Coyoacán. Colima 143, Roma, 52075843, libreria-morgana.com.

Mercado de Medellín

Productos sudamericanos para cocinar, y una heladería cubana de nombre Palmeiro en la que todavía preparan las malteadas con malta. En las inmediaciones del mercado hay restaurantes venezonalos y colombianos. Medellín esq. Coahuila, Roma.

Mikasa

Supermercado japonés para comprar dulces importados, ingredientes para hacer sushi o comida preparada para llevar. Los fines de semana hacen parrilladas. El lugar no es muy bonito, pero tiene su encanto. San Luis Potosí 173, Roma, 5584-3430.

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Anahata Yoga

Fitness & Spa Pilar Estrada

Vida en equilibrio

Centro Budista de la Ciudad de México

Para los tronados de cuerpo y alma, una buena dosis de yoga restaurativa, donde el ejercicio mental es más fuerte que la física. En este entrenamiento, el objetivo principal es hacer consciente las enfermedades o molestias que afectan la vida del alumno; sin llegar a ser una receta, 3 pasos contribuyen a la sanación: una serie de asanas o posturas, respiración profunda y cambio de hábitos. Las clases están diseñadas para aquellas personas con problemas lumbares, de hombro, cadera o nervio ciático, así como aquellos que padecen del corazón o de las vías respiratorias. Esta actividad es recomendable para la gente de la tercera edad u oficinistas sedentarios. Las sedes están en Coyoacán y en la Roma. Coyoacán 5525 4023, Roma 5525 0086 y 5525 4023. Detalles en Budismo.org.mx o aobo@budismo.com

el parto; en este centro se imparten sesiones para abatir el problema con base en la meditación. Y para que no sufras de ansiedad junto a la futura mamá, te recomendamos tomar una terapia individual, en persona o a distancia (por teléfono), para que, en vez de convertirte en una complicación más, seas el apoyo que ella está necesita. Al cabo del alumbramiento, puedes contratar uno de los viajes que se organizan a la India o Perú para relajarte. Obrero Mundial 215 C esq. Amores, Del Valle, 5523 7204. purnoham.com info@purnoham.com

Yoga Center

Con cuerdas gruesas colgadas de la pared, los maestros imparten la clase de yoga inyectar, una técnica que ayuda a alinear los huesos y articulaciones. Algunos ejercicios se hacen en suspensión, por lo que los alumnos deben seguir las indicaciones al pie de la letra para no causar accidentes. La práctica es arriesgada, sin embargo, no deja de ser atractiva

Anahata Yo

Bikram Yoga

funcional: mientras consigues levantar tu peso, corriges la postura. Otras actividades se hacen sobre un tapete; 15 posturas, con nombres impronunciables, integran la rutina de relajación, por ejemplo: Parsvotanasana, disminuye la rigidez y abona a la flexibilidad; Vrksasana, mejor conocida como postura del árbol, tonifica las piernas y deja una sensación de serenidad, tan sólo con alzar un pie; y Chaturanga Danda Sana, la más complicada, fortalece los brazos, manos y abdomen, el reto es mantener al cuerpo horizontalmente el mayor tiempo posible, para que te lo imagines, es más o menos como hacer lagartijas. Estas sesiones son impartidas en Lomas, Interlomas y Condesa. Lomas 5520 6895, Interlomas 5247 3041, Condesa 5211 0013. Información detallada en yogacenter.com.mx o info@yogacenter.com.mx

Purno Ham Yoga & Sanación

Si estás a punto de convertirte en tío o tía, un curso profiláctico sería un buen obsequio en el baby shower. Las embarazadas suelen cambiar de humor frecuentemente, debido a las hormonas, por lo que a veces se estresan y complican

En palabras de la instructora, Lorena Castillo, el anahata es el cuarto chakra que está a la altura del corazón, donde radica la consciencia; el programa contempla buscar el punto energético y desarrollarlo. Este lugar no es extraordinario, tan sólo es cómodo e iluminado; los adultos mayores y los niños no pagan inscripción, además de que la primera clase es gratuita. Según la edad, se preparan las sesiones: para niños, jóvenes y adultos mayores. También se imparte la filosofía Tai Chi Chuan, como parte de la formación mental. Ignacio Zaragoza 46 A, retorno 3, Jardín Balbuena. 5784 7376. contacto@anahata-yoga.mx anahata-yoga.mx

Yoga Center

Bikram Yoga

Fitness & Spa

El yoga lleva años a la cabeza como una de las disciplinas más populares para dar fuerza, flexibilidad y contrarrestar el estrés de la ciudad. Pilar Estrada te dice cuáles son los mejores lugares para practicarlo

Anahata Yoga

Bikram Yoga

Una clase consiste en una serie de 26 de las 84 posturas clásicas del Hatha Yoga de Patanjali (considerado el padre de yoga desde hace 4 mil 700 años). Durante la sesión de 90 minutos, expuestos a 42 grados, se desarrollan asanas y ejercicios de respiración, adecuadas para todas las edades. Cada clase equivale a correr, aproximadamente, 10 kilómetros, ir al gimnasio, hacer aerobics, un masaje y un facial, ir al quiropráctico, meditar, ir a terapia y entrar en un Temazcal. Aquí, la regla de oro es que no hay niveles de preparación o distingo de género, el programa incluye calentamiento diseñado científicamente para estimular ligamentos y tendones, así como la circulación de oxígeno en el cuerpo. Para todas aquellas personas preocupadas por el paso de los años, esta práctica les ayudará a disminuir los efectos de la edad. Las sedes donde lo puedes solicitar son: San Ángel, Polanco, Santa Fe y Lomas. San Ángel 5662 2667, Polanco 52823 595, Santa Fe 5292 5467, Lomas 5520 0246. Detalles en bikramyogamexico.com o info@bikramyogamexico.com

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Arte Karina Eridhe Macias karina@timeoutmexico.mx

Las dos fridas

Mimetismo

Autoretrato

Surrealismo con aroma de mujer Los curadores del MAM trabajaron un lustro para esta muestra, en colaboración con Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Cynthia Arvide te cuenta el lado femenino del arte surrealista

os hombres surrealistas las llamaban musas, fuentes de inspiración y de misterio; pero ellas se asumían como artistas, sin rodeos. Las 132 obras de esta muestra lo dejan claro. Son cuadros de Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Remedios Varo, Alice Rahon, Louise Bourgeois, María Izquierdo y Frida Kahlo, que se reúnen en In Wonderland…, una exposición de arte protagonizada exclusivamente por mujeres. En los primeros manifiestos del surrealismo era evidente el rezago de las mujeres en el gremio artístico. Pero algo pasó, la Segunda Guerra Mundial obligó al exilio a muchos artistas europeos hacia el continente americano. Aquí, las mujeres descubrieron una fuerza creativa motivada por una realidad totalmente ajena y diferente. Las 45 mujeres de esta exposición son representantes de un movimiento que buscaba la innovación artística desde la exploración del inconsciente y el cuestionamiento del ser ante la sociedad. “Las mujeres surrealistas se apropiaron de Alicia en el país de las

maravillas como un lenguaje: la posibilidad del mimetismo, de ser grande y luego chiquita, de estar en un túnel, de enfrentarse al poder. Toda esa carga simbólica con la que juega Alicia en su recorrido se aborda en los temas curatoriales de la exposición”, cuenta Magdalena Zavala, directora del Museo de Arte Moderno (MAM). El célebre libro de Lewis Caroll sirvió como leitmotiv de esta vanguardia, que abarca cuatro décadas (1930-1970). Son 9 núcleos temáticos que van del autorretrato, la identidad y el cuerpo, a la vida doméstica y afectiva, pasando por la política, la depresión, la guerra y las innovaciones técnicas. En ese sentido, se explora otro lado más allá del surrealismo que surgió de la relación de México con París, liderado por André Breton. Tampoco se trata únicamente de “la exuberancia mexicana” que descubrieron los artistas; sino que se vuelca al contexto de la gran crisis por la que pasaba Estados Unidos, donde la realidad de las mujeres fue modificada porque se vieron obligadas a tomar las riendas de sus hogares.

Aunque los contextos son diferentes, los lenguajes simbólicos son similares. Hay una búsqueda del inconsciente, de la identidad y de lo femenino que pone en sintonía piezas de artistas que quizá de otra forma no se considerarían surrealistas. Tal es el caso de Frida Kahlo, quien negaba pertenecer a esta corriente aunque Breton así la describiera. “Hay una carga surrealista en Frida que en un análisis curatorial es válido porque se trata de la creación de su propio personaje. En Las dos Fridas hay un desdoblamiento del álter ego”, dice Zavala.

De México y EU para el mundo

Además de las obras icónicas de Frida Kahlo, Remedios Varo y Leonora Carrington, hay piezas que nunca se han visto en México, en particular algunas que provienen de colecciones norteamericanas, como The Chess Queens, de Muriel Streeter, o The Mountain, de Helen Lundeberg. La transculturalidad entre México y Estados Unidos

como un eje de la exposición es notoria por las redes que había entre las mismas artistas que viajaban de un lado de la frontera al otro, sobre todo Rosa Rolanda y Frida Kahlo. La curaduría es ejemplo del cuidado de la exposición. Desde 2006, Ilene Fort, curadora de LACMA y Tere Arcq, especialista en el acervo de Remedios Varo, se conocieron revisando materiales para la muestra. Además, Arcq desarrolla investigaciones sobre las mujeres surrealistas, detalla Zavala. La exposición ha sido itinerante, desde su inauguración a principios de este año en LACMA, y después de una estancia en el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec. Cerrará su gira en México, en un espacio particular, pues su forma circular –explica Zavala– es “surrealista en sí mismo”. Presto para jugar a ser Alicia descubriendo una serie de maravillas… artísticas. In Wonderland… Museo de Arte Moderno. Reforma y Gandhi, Chapultepec. Del 5 de octubre al 13 de enero. Mar-dom 10:15am-5:30pm. $25.

¡Nos gusta! El museo LACMA puso a disposición gratuita Art Swipe, una app para jugar virtualmente cadáver exquisito con pedazos de las piezas que se presentarán en esta muestra. Disponible para iPhone y tabletas iPad.

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La promesa ttttt Museo de Arte Contemporáneo Ciudad Juárez le inquieta a Teresa Margolles. En esta ocasión, la artista tomó una casa abandonada ubicada en esta ciudad fronteriza donde habían sucedido varias escenas violentas. Primero la “descuartizó”, es decir, la desmanteló y la fragmentó por áreas, como si fuese un cuerpo mutilado. Luego la trasladó al DF donde fue convertida en polvo, para semejar las cenizas de un cadáver. Finalmente la trasladó al Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). Así, la sala 9 del recinto te recibe con una línea de tierra que cruza el espacio completo. Un grupo de colaboradores se encargan diariamente, durante una hora, de desplazar los restos por toda la sala. Esta acción durará 6 meses y culminará en enero de 2013. La sensación de muerte es poderosa, similar a estar justamente en un cementerio. Margolles jugó con la descontextualización y al mismo tiempo con la posibilidad de tenerle fe a un proyecto de un país que no tiene memoria y que cree en promesas.

El interés por Ciudad Juárez ya lo había sugerido la artista cuando expuso A través…, una muestra que resultó de su viaje por seis ciudades mexicanas donde repartió 150 camisetas a jóvenes para su uso cotidiano. El sudor de las prendas lo ocupó en los cristales de la Sala Gamboa del Museo de Arte Moderno (MAM) para representar la colectividad y denunciar la violencia hacia la población joven en nuestro país. Ahora, nuevamente ocupa el tema para enfatizar su crítica al contexto político a partir de la investigación que ha realizado por varios años

sobre Ciudad Juárez. Cuestiona cómo su ubicación geográfica y sus grandes maquiladoras la convirtieron en una zona de promesas, al menos laborales. Sin embargo, la violencia y el desempleo la han hecho en un sitio de ofertas incumplidas. A la exposición se suma el ciclo gratuito de cine Casos de casas. En él se presentará todos los domingos de octubre a las 3pm películas como One Week, de Buster Keaton, El ángel exterminador, de Luis Buñuel, El castillo de la pureza, de Arturo Ripstein, y Betty Blue, de Jean Jacques Beineix.

A la muestra se suma el proyecto conformado por artículos y videos sobre la problemática en Ciudad Juárez, y periódicos de la zona (El Diario, El Mexicano, El Norte y PM). Todo el material se encuentra en el Centro de Documentación Arkheia, abierto para consulta de lunes a viernes de 10am a 5pm, en la planta baja del museo. Begoña Irazábal La promesa Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario. 5622 6972. Mié, vie y dom 10am-6pm, jue y sáb 10am-8pm. $40 jue-sáb, $20 mié y dom.

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El modo de vivir la muerte Museo del Objeto del Objeto Desde niño, a Bruno Newman –fundador de este museo– le gustaba jugar en los panteones. De ahí inició su afición que ahora se refleja en esta exposición sobre la muerte. La muestra recorre desde las calaveras prehispánicas hasta la foto que quisiéramos dejar en nuestro perfil post mortem de Facebook. Conoce objetos cotidianos y artísticos que revelan los ritos, las convenciones y el imaginario colectivo en torno al destino final. La exhibición indaga en el fenómeno de este último viaje a partir de la colección de Newman, donde te encontrarás con más de mil objetos, entre publicaciones –libros sobre los rituales católicos mortuorios–, fotografías, esquelas,

relicarios, memorabilias y obras de arte de distintas culturas, que reflexiona sobre el entendimiento de la muerte para vivir mejor la vida, como el propio fundador del museo declara. Además de piezas con las que asociamos los rituales funerarios y otras con las que se intenta mantener viva la memoria del difunto, como postales, revistas y timbres conmemorativos de mártires de santos hasta la Princesa Diana; también verás diez obras que fueron realizadas ex profeso por artistas mexicanos, según sus visiones sobre la muerte. Destacan las instalaciones de Betsabeé Romero, donde un neumático funciona como un sello para imprimir diseños sobre una tela cuyo fondo recuerda al color del cempasúchil. O bien, la obra de Demián Flores, un sarcófago de concreto colocado al exterior del

museo donde el artista sepulta simbólicamente a la patria. Y para rematar, acuéstate –literal– en la alfombra hecha a semejanza de la silueta del artista y creador Jorge Cejudo. Ésta recuerda una escena del crimen cuya silueta se replica en el techo con luz neón. La obra representa la

dualidad: “en muerte somos el hueco que dejamos/en vida somos el hueco que llenamos”, se lee en la pieza. Cynthia Arvide El modo de vivir la muerte Colima 145, Roma. 5533 9637. Mié-dom 10am-6pm. $40. contacto@elmodo.mx

Miradas cruzadas

Arte

Centro Cultural de España en México Cinco artistas clave y multipremiados del arte contemporáneo español están reunidos en esta exposición que incluye dibujo, collage y gráfica. Bajo la curaduría de Miguel Ángel Muñoz, historiador y crítico de arte, la muestra te presenta un quinteto de artistas que desarrollaron un estilo libre de abstracción, color y el espacio. Cynthia Arvide Miradas cruzadas República de Guatemala 18 Centro, 5521 1925. Mar-sáb 10am-9pm, dom 10am-4pm. Gratis.

Josep Guinovart (Barcelona, España, 1927-2007)

Reconocido pintor y grabador, fue miembro de grupos como el Dau al Set y más tarde, el Tahull. Después de una época marcada por la incorporación de materiales como maderas quemadas y objetos de desecho, produce obras de mayor tinte político y social. Acá vemos el híbrido entre pintura y collage, con elementos como el papel aluminio.

Eduardo Chillida

(San Sebastián, España, 1924-2002)

Considerado uno de los escultores más impor tantes del siglo XX, recibió casi todos los premios existentes relativos a su medio, de la Bienal de Venecia al Kandinsky. Aquí vemos piezas de su faceta gráfica, donde utiliza técnicas como el aguafuer te. Trata el tema del espacio y el vacío.

Albert RàfolsCasamada (Barcelona,

España, 1923-2009)

Poeta, teórico del arte y pintor abstracto, produce obras en donde el equilibrio y el color crean sensaciones luminosas. Presenta algunos collages que se alejan de sus piezas más conocidas, donde incorpora tela, fotografía y periódico.

Rafael Canogar

(Toledo, España, 1935)

Un prolífico estampador, además de pintor, que indaga en la abstracción geométrica y crea super ficies limpias con uso puro del color. En sus piezas de la década de los 90 podemos ver el resultado de sus exploraciones con técnicas de grabado.

Antoni Tàpies

(Barcelona, España, 1923-2012)

Un genio del arte abstracto y figura clave del informalismo. En su obra gráfica es patente su búsqueda por incorporar elementos materiales y la alquimia de la obra de arte, como un mensaje sobre la realidad del individuo. Dedícale varios minutos a sus piezas Calaveras y Flocart gris.

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¡De Guanajuato para el DF! Cada año, una ola de festivales invade gozosamente la ciudad. Pero el “señor festival” de México es el Festival Internacional Cer vantino.

Riccardo Muti y la Orquesta Sinfónica de Chicago

La agenda de esta orquesta estaba llena hasta 2016; sin embargo, el Cervantino logró traerla. Es considerada una de las cinco grandes de Estados Unidos y de las más reconocidas en el mundo. Es la primera ocasión que se presentan en México. Para su concierto tendrán composiciones de Johannes Brahms, Richard Strauss y Giuseppe Verdi. Palacio de Bellas Artes. Mié 10oct. 8pm. $112-$760.

Gracias a sus 40 años de experiencia, esta edición contará con 3,000 artistas y una expectativa de 3,000,000 de visitantes presenciales y

Burgtheater

Es la primera vez que una producción del Burgtheater de Austria viene a México. Destaca por ser albergue de las mejores compañías escénicas y por ser uno de los teatros más antiguos de Europa, pues data de 1741. Presentarán El retrato de Dorian Gray, protagonizado por Markus Meyer, un actor que hace tres papeles en escena con ayuda de la tecnología. Teatro Julio Castillo. Mar 16 oct. 8pm.

virtuales, a decir de Lidia Camacho, directora del festival. Los invitados especiales son Austria, Polonia, Suiza y el estado de Sinaloa.

No hay lugar para el lamento del viaje que no puedes hacer a Guanajuato, los espectáculos estrella harán escala en el DF. Te contamos los obligados.

Shanghai Peking Opera Troupe

Esta compañía originaria de China tiene 57 años de experiencia. Presentarán la ópera La venganza del príncipe Zi Dan, una adaptación moderna de la obra Hamlet de William Shakespeare. Es uno de los diez grupos oficiales de ópera de China y una fusión entre la tradición de la ópera de Pekín y la ópera occidental. Auditorio Nacional Jue 11 oct. 8:30pm. $311-$960.

Escalandrum

El nieto del reconocido intérprete de tango Astor Piazzolla viene a México para presentar este show. El baterista Daniel Pipi Piazzolla presentará el repertorio de su abuelo con un twist de jazz contemporáneo. Presentará piezas conocidas por el público, como como Buenos Aires y Libertango y otras menos famosas como Escualo y Tanguedia. Universidad Iberoamericana, Mié 17 oct. 7pm. $311-$711.

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Exhibiciones 10am- 6pm. Tamayo/ Trayectos. dHasta noviembre. El mañana ya estuvo aquí. d3 febrero. Primer Acto. d30 noviembre. El día del ojo. Pierre Huyghe. d2 dic. Michael Stevenson. Nueva Matemática. d18 noviembre. Ryan Gander. Boing, boing, squirt. d4 noviembre.

¿Cómo usar los listados? Evento o exposición recomendada. * Todas las galerías tienen entrada libre. Si quieres salir en el listado Mándanos la información a listados@ timeoutmexico.mx e incluye el nombre del artista, fechas, horarios, dirección del foro con dirección y entrecalles, metro más cercano, información de contacto y precio del evento, si hay tal.

Museo Nacional de las Culturas Populares

Hidalgo 289, Del Carmen Coyoacán. $11. Mar-jue 10am-6pm y vie-dom 10am-8pm. Favores insólitos. dOctubre. 1ra Bienal de artes indígenas contemporáneas. d14 octubre.

Museos Franz Mayer

Hidalgo 45, Centro. 5518 2266. $45, Estudiantes y maestros $25.00. Entrada gratuita a miembros del ICOM, afiliados, adultos mayores de 60 años y niños menores de 12 años. Mar-vie 10am-5pm, sáb-dom 11am-7pm. Exposición de ganadores del XX Premio Quórum a lo mejor del diseño mexicano. d7 octubre.

Museo de Arte Popular

Entrada libre. República de Guatemala 34, Centro. 2616 7057. Mar-dom 10am-6pm. Freak- A- Dos: Crónicas Siamesas. d7 octubre.

Museo de Arte Carrillo Gil

Revolución 1608 esq Altavista, San Ángel. Mar-dom 10-6pm. $19. Entrada gratuita a menores de 12 años y con credencial de profesor, estudiante e INAPAM. Domingo, entrada libre. Genérica colección MACG. d30 dic. Nunca será más joven que este día. dEnero 2013.

Centro Cultural Universitario Tlatelolco

Entrada libre. Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco Tlatelolco, Garibaldi. 5526 8764. Mar-dom 10am-6pm. Pedro Valtierra: Mirada y Testimonio. dHasta octubre.

Arte

Museo Nacional de Arte (MUNAL) Tacuba 8, Centro Histórico. 5510 3400. $37. Dom, entrada libre. Descuentos a estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO. Mar-dom 10am-5:30pm. Marcelo Balzaretti: Variaciones lumínicas para la contemplación del tiempo. dHasta octubre. Demián Flores. Deconstrucción de una nación. dHasta octubre. Carlos Prieto Acevedo: Intermitencias sonoras de la modernidad. dA octubre. Alejandro Pintado. dHasta octubre. Trazo y volumen. Rubén Herrera. d11 noviembre.

Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)

Insurgentes Sur 3000, dentro del Centro Cultural Universitario. 5622 6972. Mié, vie y dom 10am-6pm, jue y sáb 10am-8pm. $40 jue-sáb. $20 mié y dom. Estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS 50% de descuento. Menores de 12 años, ICOM, AMPROM y CIMAM, entrada libre. Circuito abierto: dos experiencias editoriales. d28 octubre. Nicolás Paris: ejercicios de resistencia. d6 enero 2013. Teresa Margolles: La promesa. d6 enero 2013.

Mutec

Segunda sección del Bosque de Chapultepec. 5516 1377. Lun-dom 9am-4:15pm. Buen provecho. dOctubre.

Museo Nacional de Historia

Castillo de Chapultepec, Primera Sección del Bosque de Chapultepec. 4040 5214. Mar-

*Trazo y volumen de Rubén Herrera Un destacado desconocido

¡NOS GUSTA!

Museo Nacional de Arte d 11 noviembre

Los curadores afirman que el placer de esta muestra está en conocer la faceta de un pintor alejado de la corriente revolucionaria, hecho que condenó a Rubén Herrera al olvido pero que a su vez lo impulsó a trabajar en su técnica hasta el día de su muerte. A pesar de que en su tiempo fue un desconocido, hoy el zacatecano cobra importancia con 69 obras en el Museo Nacional de Arte. Algunos de sus trabajos están realizados en óleo, carbón y acuarelas con los que hizo retratos, bodegones y bocetos de gran formato. Tacuba 8, Centro. 5510 3400. Mar-dom 10am-5:30 pm. $37. Descuento a estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM, SEPALO. dom 10am-5 pm. $57. Miradas comparadas. d7 octubre.

Museo Interactivo de Economía Tacuba 17, Centro. Mar-dom 9am-6pm. $55. Londres 2012. Economía y Juegos Olímpicos verdes. dDiciembre.

Museo Nacional de la Estampa

Hidalgo 39, Centro. Mar-dom 10am-5:45pm. $11. Mnemografías, entre la superficie y la memoria. d4 noviembre.

INAPAM, entrada libre. Fernando García Ponce. Un impulso constructivo. d4 noviembre.

Museo de Arte Moderno

Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec. 5553 6233 y 6211. Mar-dom 10:15am17:30pm. $25. Estudiantes, maestros e

Entrada libre Plaza Río de Janeiro 53, PB, Roma. 5511 7965. Mar-sáb 10am-7pm. Mauro Giaconi y Luciana Lamothe. dOctubre. Omar Barquet y Omar Arcega. dNoviembre-enero 2013

kurimanzutto

Luis Adelantado

Museo Nacional de Antropología

Enrique González Martínez 10, Santa María La Ribera. 5546 3471. Mar-dom 10am-7pm. $30. Estudiantes, maestros INAPAM, UNAM $15. Mar, entrada libre. Medios y ambientes. d17 octubre. XXV Aniversario del Festival Internacional por la Diversidad Sexual. Bodas de Plata. d7 noviembre. Expofotoperiodismo 2012 d3 feb. 2013. Bodas de plata. d7 noviembre. Carmen Aeris. d26 octubre-13 enero 2013. Laboratorio. Entrada libre. d3- 5 de octubre. 5 pm- 7pm.

Arróniz Arte Contemporáneo

Museo de la Ciudad

Ex Teresa Arte Actual

Museo Universitario del Chopo

Galerías

Colima 145, Roma. 5533 9637. $40. Mié-dom 10am-6pm. contacto@elmodo.mx El modo de vivir la muerte. d30 nov.

Dr. Mora 7, Centro. 5510 2793 y 5512 2079. Mar-dom 9am-5pm. $15. Las 400 vueltas. d14 octubre Entrada Libre. Licenciado Verdad 8, Centro. 5522 3615. Número bestial. Marcos Castro. d14 octubre.

Puente de Alvarado 50, Tabacalera. 5566 8085. Mar-dom 10am-6pm. $31. Descuento a estudiantes, maestros, personas con discapacidades físicas y menores de 13 años. Gottfried Helnwenin: Fe, esperanza y caridad. d18 octubre 2012-4 marzo 2013. Amanecer. d29 octubre.

Entrada libre Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. 5256 2408. Mar-jue 11am-6pm, vie y sáb 11am-4pm. Gabriel Orozco: asterisms. d21 octubre. Fernando Ortega. d9 diciembre.

Museo del Objeto del Objeto (Modo)

José María Pino Suárez 30, Centro. 5550 3983. Mar-dom 10am-5pm. $24.00. Descuento de 50% a estudiantes y maestros con credencial vigente. Mié, entrada libre. Campo expandido 2006- 2012. d11 noviembre. Los desastres colaterales. Demián Flores- Francisco de Goya. d18 nov.

Laboratorio Arte Alameda

Museo Nacional de San Carlos

Reforma y Gandhi, Polanco. 5553 6381. $57. Mar-dom 9am-7pm. Entrada Libre a niños menores de 13 años, alumnos, maestros. Dom, entrada gratuita para público nacional y extranjero residente. Tesoros de Japón. dHasta octubre.

Museo de Arte de la SHCP (Antiguo Palacio del Arzobispado) Entrada Libre. Moneda 4, Centro. 3688 1688 y 1602. Mar-dom 10am-5pm. Oro Negro. CA. 1502. d14 octubre.

Museo de Historia Natural

Avenida de los Compositores, Segunda Sección de Chapultepec. 5515 6304. Mar-dom 10am-5pm. $20. Descuento a estudiantes y maestros. Nubes. dDiciembre. Mariposas de Chapultepec. dDiciembre.

Museo Rufino Tamayo

Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. 5286 6419. $19. Mar-dom

Entrada libre Laguna de Términos 260, Anáhuac. 5545 6645 y 5545 6631. Lun-vier 10am2pm, 3-7pm, sáb 10-2pm. Diego Bianchi: La isla de los links. dOctubre.

Galería Juan Soriano

Entrada libre Río Churubusco 79, Tlalpan, Country Club, Biblioteca de las Artes, Cenart. Lun-dom 9am-7pm. Encuentros: Papel, metal y barro de Vicente Rojo. d14 octubre.

Galería López Quiroga

Entrada libre Aristóteles 169, esq Horarcio, Polanco. 5280 1710 y 5280 3710. Lun-vie 10am-2pm. Colectiva verano-otoño. d20 octubre.

Galería OMR

Entrada libre Plaza Río de Janeiro 54, Roma. 5511 1179 y 5533 4244. Lun- vie 10am-3pm y 4pm-7pm, sáb 10am-2pm. Retrospectiva en un minuto. d21 oct. Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta. d25 octubre. Homographies at Field conditions. d6 ene. Rafael Lozano- Hemmer: Trackers. d23 diciembre.

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FOTO CSJDHSDH JHSDJ HSDJ SKDH SDKJSD

Museo Archivo de la Fotografía

Revillagigedo 11 esq Independencia, Centro. 5510 2201. Mar-dom 10am-6pm, mié 10am-7pm. $40. Entrada libre a maestros, estudiantes, jubilados y personas con capacidades diferentes. Antes del Rostro. Saúl Kaminer. d4 noviembre.

Cine Daniela España daniela.e@timeoutmexico.mx

La mejor ópera prima desde Ciudadano Kane Beasts of the Southern Wild se ha convertido en un fenómeno. En las salas donde se ha presentado provoca ovaciones de pie. Nick Dent habló con Benh Zeitlin, su director, y nos explica el por qué

Benh ¿hay gente que en verdad viva fuera del sistema, como Hushpuppy y Wink? ¿Sin electricidad, a merced de los elementos? The Bathtub es una fantasía, pero hay lugares muy al sur de Luisiana que están siendo aislados y están pasando por exactamente este tipo de catástrofe, en donde su tierra se desmorona bajo sus pies, las tormentas llegan regularmente y tienen problemas para averiguar cómo sobrevivir. El origen de esta historia se ubica en una obra de teatro ¿cierto? De un cuento que escribí y de la obra de Lucy Alibar, así que viene de dos lugares. Una parte, de esta utopía en la que la gente vive libre y fuera del sistema y de cómo llega una amenaza. Eso fue combinado con la historia de una niña cuyo padre está muriendo mientras el mundo está llegando a su fin.

La película tiene un estilo de estructura muy libre ¿Fue concebido y ejecutado de esa manera o reinaba la disciplina en el set? Diría que fue un caos diseñado. Trabajamos mucho en ello antes de empezar a filmar. Haciendo improvisaciones y entrevistas con los actores, haciendo correcciones masivas al guión durante ese momento para adaptar la locación tanto como a las personas que iban a actuar, pero incluso en ese punto, cuando pones a una niña en un bote, las cosas salen mal, así que constantemente tienes que ser capaz de reaccionar con lo que pasa en el set. ¿Cómo supiste que habías encontrado a la niña que iba a protagonizar en la cinta? Cuando Quvenzhané vino a hacer la audición tenía esta enorme capacidad de enfocarse. Hacía ejercicios con ella en donde le decía: “Ok, acabas de pisar un clavo” y ella no se salía de su personaje y tampoco sobreactuaba. Podías ver en sus ojos que estaba sintiendo mucho dolor. Fue muy sorprendente ver que alguien de esa edad pudiera dar ese nivel avanzado de actuación. Vimos a 4,000 chicos para el papel y ninguno se le acercó.

También Dwight es sorprendente Dwight trabajaba como panadero frente a nuestra oficina de selección de reparto. En algún punto llegó e hizo un monólogo sobre su vida y yo usé eso como una herramienta de escritura, ya que estaba desarrollando el libreto y pensé “vamos a traerlo y ver si puede actuar”. Era muy inexperto y nos tomó mucho trabajo, pero vimos que tenía esa energía con la que llegaría a lugares emocionalmente extremos.

Orleans y el Bayou, dos lugares que se rehúsan a ser vencidos por la muerte. Cuando vas a un funeral con jazz en Nueva Orleans, empiezas con un ánimo sombrío, pero mientras vas caminando eso se transforma en un estimulante número de jazz que hace que todos celebren y rían. No se trata de cantar acerca de la tragedia, es vencerla y superarla con un espíritu que se niega a ser aplastado.

Cine

n Beasts of the Southern Wild, Hushpuppy, (Quvenzhané Wallis) una niña de seis años, vive con su enfermo padre, el alcohólico Wink (Dwight Henry), en The Bathtub, una comunidad apartada de la sociedad. Una tormenta se acerca y trae consigo monstruos prehistóricos.

Algunos críticos han dicho que la película le da un aire de glamour a la pobreza o que representa un “turismo cultural” ¿Qué respondes a eso? En realidad, la película no es acerca de la pobreza, sino de ser autosuficiente. The Bathtub es un lugar en el que la gente decide vivir. La comida es increíblemente abundante, prácticamente sacan platillos del agua y creen en el sistema que eligieron para educar a sus hijos. ¿Cómo describirías la película en pocas palabras? Es una historia acerca de perder las cosas que te hicieron ser quien eres y es acerca de cómo sobrevives no sólo física, sino emocionalmente. Está ampliamente inspirada por Nueva

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Beasts of the Southern Wild PELÍCULA DEL MES

ttttt Dir. Benh Zeitlin, Estados Unidos, 2012. Quvenzhané Wallis, Dwight Henr y y Jonshel Alexanders.

de la película porque su negocio estaba frente al sitio donde se hacía el casting para la misma y era a donde el productor y el director iban a comer. Zeitlin, por su parte, inició su carrera de cineasta haciendo cortos, primero de animación hasta llegar a Glory at Sea, en la que ya se encuentran presentes los elementos embrionarios que darían forma en Beasts of the Southern Wild. Todo un alborozado viaje emocional y emocionante por las

dicotomías que nos presenta la existencia: la inocencia y la madurez, la vida y la muerte, el temor y la valentía, enmarcado en un mundo surrealistamente mágico, Beast of the Southern Wild es una película que no podría ser hecha dentro de Hollywood. Al igual que la comunidad retratada en la cinta, Zeitlin apuesta por realizar su visión alejado de los parámetros de la industria. Allí, nacida dentro de un idílico bayou fílmico. Jorge Grajales

Cine

La ópera prima de Benh Zeitlin no se asemeja a nada de lo que se haya visto anteriormente. Hay en la película un fantástico aire mitopoético ubicado dentro de una empobrecida comunidad formada alrededor de un dique en Nueva Orleans, un pantanoso sitio poblado por chatarra y aquejado por tormentas e inundaciones, alejado por completo del mundo industrial. En ese contexto es donde conocemos a una niña de seis años vuelta una ráfaga de espíritu indomable llamada Hushpuppy, y es a través de sus ojos que vemos desenvolverse la narrativa. Somos testigos de la vida idílica en “La bañera” –tal es el nombre que le han dado a su comunidad– y su cotidianeidad. Observamos sus costumbres y creencias, entre ellas la coexistencia con una especie de gigantescos cerdos primordiales que llaman aurochs, liberados al derretirse las capas polares durante las tormentas. Un mundo en donde en el futuro, científicos

reconocerán la grandeza Hushpuppy. Una visión de espíritu infantil a galope que colisiona con la realidad que ve su padre, un temperamental, aunque amoroso hombre, que no sabe cómo decirle a su hija que siente que ya no estará con ella por mucho tiempo debido a una enfermedad que lo va agotando. Para tal fin intentará enseñarle a ser autosuficiente. Beasts of the Southern Wild ha arrasado en los festivales en los que se ha presentado –se llevó la Caméra d’Or en Cannes, el premio del Gran Jurado en Sundance, el premio a mejor ópera prima internacional en Guanajuato–. Se trata, sin duda alguna, del mejor y más promisorio debut de un cineasta desde que Orson Wells hiciera el Ciudadano Kane. Una realización tan precisa y segura en conjunta armonía de todos sus elementos: fotografía, música, guión y actuaciones que parecerían propia de gente más experimentada y avezada en el medio y no de principiantes. Pero ahí está el talento derrochado por Quvenzhané Wallis, la niña que interpreta a Hushpuppy, sin ninguna experiencia previa ni conocimiento alguno del cine y la actuación. O su padre, interpretado por Dwight Henry, un panadero que se enteró

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Coriolanus ttttt Dir. Ralph Fiennes, Reino Unido, 2011. Ralph Fiennes, Gerard Butler y Vanessa Redgrave. Adaptar a Shakespeare es una empresa sinuosa, un reto que pocos han enmarcado con dignidad; Ralph Fiennes aceptó el desafío, e incluso realizó algo mucho más complejo: Coriolanus está ambientada en un contexto moderno y con diálogos basados en versos que llevan más de 400 años de antigüedad. El resultado es una cinta redonda, donde Fiennes demuestra que su talento no sólo palpita frente a las cámaras, sino es mucho mayor detrás de ellas. Su ópera prima está cargada de emociones, de oficio, y sobre todo es desafiante: jamás titubea con esta historia cuyas capas se desenvuelven entre traición, política, guerra y familia. En una ciudad llamada Roma (que en realidad, puede ser cualquier capital del mundo occidental), hay una crisis civil originada por una guerra que llevan a cabo en contra de un grupo de rebeldes, y también por la escasez de alimentos. El pueblo ha comenzado a levantarse y pide la cabeza de Coriolanus, el general

más importante de Roma, quien enfrenta a los líderes civiles y los humilla públicamente. Para Coriolanus, el pueblo es denigrante y nauseabundo, un mal que, si estuviera en sus manos la decisión, eliminaría. Días después de esta confrontación, Coriolanus junto con sus huestes, lanzan una ofensiva en contra del general rebelde, Aufidius, en una ciudad devastada por la guerra y plagada de autos explosivos y francotiradores (esta secuencia es la mejor del la cinta, provoca la misma sensación de angustia de Black Hawk Down o The Hurt Locker). Coriolanus, no sólo gana la batalla, también derrota a Aufiidus en una lucha mano-a-mano. Al regresar a Roma, es alabado por la clase política que lo nombra cónsul del Senado. Después de una serie de traiciones, generadas por su carácter incendiario en contra de los ciudadanos, Corolianus es condenado como traidor y expulsado de la ciudad. Lo que pasa después es el corazón narrativo de la cinta: este hombre no recibe alguna epifanía o un esbozo de redención; no, lo que hace es jurar venganza contra Roma y aliarse con Aufidius. Fiennes libra dos batallas, una es como el protagonista del filme,

este dictador despiadado que sucumbe frente a sus propios demonios, y otra como un director que le da tiempo a cada uno de sus actores de desenvolverse como fieras frente a un guión inteligente y demandante. Brian Cox, Vanessa Redgrave y Gerard Butler son un elenco incisivo y

poético, que le ayudan a construir una obra que estudia los estratos del poder frente la guerra y frente a las necesidades de la gente que representan. Shakespeare estaría satisfecho de cómo su obra se transformó en una espejo que refleja la frágil esfera de la política del siglo XXI. Josue Corro

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Mentiras mortales ttttt Dir. Nicholas Jarecki, Estados Unidos, 2012. Richard Gere, Susan Sarandon y Laetitia Casta. Robert Miller tiene una filosofía de vida: las tragedias siempre van a ocurrir, y la única forma de sobrevivir es estar preparado. Por eso, a nadie le sorprende que sea uno de los hombres más ricos y poderosos de Estados Unidos ni que su compañía sea una mina de oro. Su vida personal es una tarjeta postal, tiene una hermosa esposa y su hija es la mano derecha de su empresa. Sin embargo, Miller cometió un solo error, nunca pudo enterrar sus secretos más sucios. Nicholas Jarecki, teje su ópera prima con delicadeza. Su principal objetivo no es la crítica a la corrupción, sino narrar de forma

bien estructurada la vida de un hombre frente al abismo. Richard Gere entrega una actuación sólida, como Robert Miller, su debacle emocional y profesional no permite que lo juzguemos moralmente, sino que forja una relación casi automática, en la cual como espectadores, aceptaremos su destino sin sentirnos defraudados. Otra virtud de la película, es la dualidad que se encuentra en diversos elementos. El guión establece una mezcla idónea entre drama y thriller e, incluso, la historia se divide en dos partes, la investigación sobre la muerte de la amante de Miller en un accidente, y la otra (mucho más interesante), sobre sus negocios ilegales. Cuando ambas partes colisionan, Mentiras mortales se convierte en una de las sorpresas de este año fílmico. Josue Corro

V/H/S

Fausto ttttt

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Dir. Alexander Sokurov, Rusia, 2011. Johannes Zeiler, Anton Adasinsky e Isolda Dychauk.

ttttt Varios directores. EUA, 2012. ¿Hay algo peor que el constante bombardeo de cintas found footage de terror? ¿Hay algo aún más doloroso que la explotación sin control de este género ahora auspiciado por Actividad Paranormal 4? En serio, y nos quejábamos de las incalculables secuelas de La risa en vacaciones. Pues sí existe algo aún más doloroso: este año Hollywood ha llegado a unos cuantos grados de su apocalipsis creativo gracias a V/H/S, una cinta constituida por una serie de cortometrajes de terror, evidentemente grabados desde una cámara casera. Pero, pero… no hay que condenar a priori el filme, de

hecho V/ H/S tiene una gran virtud: intenta encontrar un rumbo original dentro de un género que ha extirpado cualquier grado de asombro. A diferencia de otras películas con esta misma técnica narrativa, donde no puedes creer cómo alguien cuya vida en peligro no suelta la cámara, en V/H/S cada corto tiene este argumento bien cimentado, se utilizan cámaras ocultas en lentes o en disfraces; en otro, la historia se cuenta a través de conversaciones por Skype, o se utiliza a la tecnología para desempolvar seres de ultratumba. Estos aciertos del guión no alteran la perspectiva general del filme: un refrito de La Bruja de Blair para hipsters que extrañan su videocasetera. Josue Corro

Desde la primera escena se puede entender por qué esta cinta ganó el León de Oro en el Festival de Venecia en 2011: es una obra etérea, estética y que reinterpreta con libertades salvajes uno de los más grandes clásicos de la literatura universal, Fausto, de Johanns Wolfgang von Goethe. La historia contiene la misma esencia, sobre un hombre que vende su alma al diablo; pero lo que Alexander Sokurov propone en su cinta es la inclusión de símbolos mucho más terrenales y plausibles a la metáfora inmortal de la avaricia del ser humano. Su Fausto (Johannes Zeiler) es un hombre ambiguo que no se da cuenta de su propia existencia, por estar buscando la esencia y el origen del alma: desentierra cuerpos y hurga entre sus entrañas este lugar que nos divide entre seres vivientes y simples animales. Fausto conoce eventualmente a dos personas, la hermosa Margarete, joven de la cual se enamora, y a un prestamista amorfo y grotesco (la versión fílmica de Mefistófeles) quien le ofrece una fortuna y el amor de esta mujer a cambio de su alma. Fausto firma este acuerdo con su sangre. Sukorov es un experto en retratar historias sobre las tragedias existenciales que derivan de la avaricia, en su filmografía se puede hallar un hilo conductor basado en la vida de Hitler (Moloch), Lenin (Taurus), Hiro Hito (The Sun) y

ahora, en una figura literaria que expresa esta relación con tintes mitológicos entre el anonimato y la sed de poder. La producción visual de esta obra permite jugar con un elemento clave de la cinta: aunque retrata la Europa del siglo XIX, la historia y los personajes poseen característica atemporales, o mejor dicho, universales. Sokurov posee una maestría rara en el cine actual, su estilo visual está enfocado en transmitir emociones en cada toma y secuencia: la fotografía cambia de tonos sepia, conforme la degradación de Fausto avanza; y los planos se colocan frente a nuestros ojos, como presenciáramos la desesperación del protagonista. Es un lujo poder ver una obra cinematográfica que nos involucre física y espiritualmente dentro de ella, y esto es lo que la hace una de las mejores cintas que podrás ver en este año. Josue Corro

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También puedes ver ¡NOS GUSTA!

Viaje de generación Estreno: 5 octubre

Viaje de generación (Alejandro Gamboa, 2012, Méx.) Danny Perea, Kendra Santacruz y Oswaldo Zárate. Un grupo de amigos preparatorianos se va de viaje de generación a Puerto Vallarta. El amor, la amistad, los celos y la lealtad se pondrán a prueba en un viaje que promete cambiarles la vida.

Búsqueda implacable 2 Estreno: 5 octubre

Taken 2 (Oliver Megaton, 2012, Fra.) Liam Neeson, Famke Janssen y Maggie Grace. El padre de uno de los secuestradores de Kim regresa para vengarse. Ahora Bryan Mills deberá recorrer Estambul para proteger a su esposa e hija.

Siniestro Estreno: 5 octubre

Magic Mike

(Steven Soderbergh, 2012, EU) Channing Tatum, Alex Pettyfer y Olivia Munn.

Estreno: Octubre

El refrán tiene razón: nunca se debe juzgar un libro por su portada, ni a una película porque es protagonizada por strippers. Strippers masculinos. Hay algo que deben saber antes de ver esta cinta de Steven Soderbergh: Magic Mike es una de las comedias dramáticas cuya inteligencia en el guión, y sus actuaciones te dejarán con un sonrisa automática y que en cierta manera, recuerda a Boogie Nights. Ambas son cintas que giran alrededor de la sexualidad, pero cuya naturaleza se concentra en underdogs que desean un triunfo en sus vidas. Estas características son el origen de Magic Mike: basada en las experiencias del protagonista, Channing Tatum, como desnudista antes de volverse estrella de Hollywood. Lograr que una cinta cuya bandera es el morbo, en una película sobre la madurez emocional de un hombre y la gente que lo rodea, es simplemente sorprendente.

Sinister (Scott Derrickson, 2012, E.U.A.) Ethan Hawke, Clare Foley y Vincent D’Onofrio. Ellison, escritor de novelas de crímenes reales, encuentra una serie de videos de asesinatos brutales. Cuando decide mudarse a la casa en donde suceden los homicidios para investigar, y así revivir su carrera, pone en peligro a su familia.

Aguas profundas Estreno: 5 octubre

Dark Tide (John Stockwell, 2012, E.U.A., R.S.A.) Halle Berry, Olivier Martinez y Ralph Brown. Una experta nadadora con tiburones debe vencer sus miedos y regresar a bucear. Un año atrás, ella provocó un accidente en donde murió su mentor y colaborador. Desde ese día no ha vuelto a sumergirse en el mar. Hasta ahora.

La cabaña del terror Estreno: 5 octubre

Cabin in the Woods (Drew Goddard, 2011,

E.U.A.) Chris Hemsworth, Kristen Connolly y Fran Kranz. Cinco amigos se van a una cabaña en medio del bosque en donde todo indica que las cosas van a salir mal. Un excelente estudio del género de terror en donde seguir las reglas es lo más peligroso.

Un monstruo en París Estreno: 14 septiembre

Un monstre à Paris (Bibo Bergeron, 2011, Fr.) Vanessa Paradis, Mathieu Chedid y Gad Elmaleh. Un proyeccionista y su mejor amigo liberan a un monstruo en las calles de París. Lucille, una cantante de cabaret lo encuentra y, al descubrir que el monstruo tiene grandes cualidades musicales, lo esconde y lo hace parte del espectáculo. Ahora Lucille debe proteger al monstruo del salvaje comisionado Maynott.

Bel Ami Estreno: 12 octubre

Bel Ami (Declan Donnellan y Nick Ormerod, 2012, G.B., Ita.) Robert Pattinson, Uma Thurman y Kristin Scott Thomas. Basada en la novela de Guy de Maupassant, sigue la vida de un soldado que regresa a París después de dos años. A través de romances con las mujeres más adineradas de la ciudad irá escalando socialmente hasta la cima de élite parisina del siglo XIX.

La entrega inmediata Estreno: 12 octubre

Premium Rush (David Koepp, 2012, E.U.A.) Joseph Gordon-Levitt, Michael Shannon y Dania Ramirez. Wilee recorre Manhattan todos los días en su bicicleta. Como repartidor de entregas express sabe esquivar coches, camiones y peatones. Una de sus entregas se complica cuando un policía corrupto lo empieza a perseguir.

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También puedes ver Memoria de mis putas tristes Estreno: 12 octubre

Memoria de mis putas tristes (Henning Carlsen, 2011, Méx, Esp, Den, EU) Emilio Echevarría, Alejandra Barros y Geraldine Chaplin. Un periodista, al cumplir 90 años, se enamora de una mujer 70 años menor que él. Conforme la relación avanza, recuerda su vida.

Asesino del futuro Estreno: 12 octubre

Looper (Rian Johnson, 2012, E.U., Chn) Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis y Emily Blunt. En 2072, la mafia tiene un nuevo método para eliminar a sus víctimas: las envían al pasado en donde Joe las mata. Todo se complica cuando envían al propio Joe para asesinarse.

Frankenweenie Estreno: 12 octubre

Frankenweenie (Tim Burton, 2012, EU) Winona Ryder, Catherine O’Hara y Martin Short. El pequeño Victor decide revivir a Sparky, su perro. Logra que vuelva a la vida pero los pequeños cambios asustan a su comunidad.

Locos por los votos Estreno: 19 octubre

The campaign (Jay Roach, 2012, EU) Will Ferrell, Zach Galifianakis y Jason Sudeikis. El único candidato al congreso por Carolina del Norte, Cam Brady, se enfrenta a Marty, un guía de turistas apadrinado por magnates.

Una familia muy normal Estreno: 19 octubre

Freelancers (Jessy Terrero, 2012, EU) Robert De Niro, 50 Cent y Forest Whitaker. El hijo de un policía asesinado entra a la academia. Cuando termina su entrenamiento, el antiguo compañero de su padre lo incorpora a su grupo para luchar contra el crímen.

Cambio de planes Estreno: 26 octubre

Maktub (Paco Arango, 2011, Esp) Diego Peretti, Andoni Hernández y Aitana Sánchez-Gijón. Manolo lleva una vida rutinaria y aburrida hasta que conoce a Antonio, un niño con cáncer, y a su madre. Mientras la amistad entre Manolo y Antonio avanza, toda su vida se transforma en esta cómica historia de Navidad.

Mentiras mortales Estreno: 26 octubre

Arbitrage (Nicholas Jarecki, 2012, EU, Pol) Richard Gere, Susan Sarandon y Tim Roth. Robert Miller lleva una vida llena de mentiras: engaña Julliettea su esposa y perdió 400 millones de dólares. Está tratando de vender la compañía, antes de que descubran su trampa.

Estreno Cinta exhibida en la Semana de Cine Mexicano Independiente.

El sueño de Lú Estreno: 30 octubre

tttt (Hari Sama, 2011, Méx.) Úrsula Pruneda, Gerardo Trejoluna, María del Carmen Farías, Emilio Echeverría, Moisés Arizmendi, María Deschamps. 106 min. Lucía trata de suicidarse tras perder a su hijo; la misión es salir adelante a poco a poco. Un viaje inesperado le ayuda a superar la desgracia, y lo más importante, ella aprende a valorar su vida.

Ciclos de la Cineteca Nacional Siglo XXI La cartelera: Moacyr, El fogonero del delirio, Artes doc, Las manos de Orlac, Cumbres borrascosas, Abismos de pasión, Roger y yo, Los rollos perdidos, Problemas de alcoba, Una pijama para dos, No es una película, Ciudad rural, Canal B, La sociedad de la nieve, La tierra de la gran promesa.

Hamlet Estreno: 12 octubre

tttt 86 min. Directores como Zefirelli, Mel Gibson, Aki Kaurismäki y Keneth Branaugh, construyen a su propio personaje shakespeareano en el que imprimen rasgos contemporáneos; las historias son tan diversas como entretenidas.

Cinemundi El ciclo contempla 4 películas de ficción, entre ellas La bestia de otro planeta, El valle de Gwangi y El viaje fantástico de Simbad.

Jasón y los argonautas Estreno: 6 octubre

tttt Jason and the Argonauts (Don Chaffey, 1963, EU, UK) Todd Armstrong, Nancy Kovack, Gary Raymond, Laurence Naismith, Nial MacGinnis, Michael Gwynn. 104 min.

Basado en la mitología griega. Jasón es el futuro rey de Tesalia, según lo dictan las profecías, él va en busca del vellocino de oro para destruir a la hidra de siete cabezas, y así recuperar el reino que le heredó su padre. Un filme hecho con stop motion, técnica que da vida a los monstruos que obstaculizan el viaje del héroe hacia la ciudad de Cólquide.

Entre rejas

Historias de cárcel que encierran historias de dolor, amor y coraje como: Un profeta, Mi vida dentro, La leyenda del indomable, Unidad 25, La celda olvidada, 9x2 m2, El experimento, Le trou, Canto de amor/7.

Lecumberri: El Palacio Negro Estreno: 11 octubre

ttttt (Arturo Ripstein, 1976, Méx) Emilio Ebergenyi, Tomás Pérez Turrent y una participación especial de José Emilio Pacheco. 105 min. Documental que narra las inclemencias de aquella cárcel preventiva en sus últimos meses de existencia. La cinta fue pensada, originalmente, como un cortometraje, pero el director la transformó en un largometraje, debido al cúmulo de información que recabó.

Bienal México es parte de la XIII Bienal de Arquitectura de Venecia, apoyado por la SRE, INBA y Conaculta, aquí las obras que se presentarán: Bienal de radio. En el aire, Bienal de radio. Solos en la madrugada, Bienal de radio. Rompe el alba, Bienal de radio. Días de radio, Bienal de radio. Historias de la radio.

¿Quieres más? Para ver otras reseñas entra a timeoutmexico.mx

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Mine Vaganti (Ferzan Ozpetek, 2010, Ita.) Riccardo Scamarcio, Nicole Grimaudo y Alessandro Preziosi. Tomasso estudia negocios, vive en Roma y es gay. Cuando regresa a su pueblo para decirle a su familia que además quiere ser escritor, en vez de heredar el negocio familiar, su hermano se adelanta con sus propias noticias.

Freelancers Estreno: 19 octubre

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Miedo casero ttttt American Horror Story

Asylum. ¿De qué va?

Tras perder a su bebé y descubrir infidelidades matrimoniales, la familia Harmon se muda a una vieja casa victoriana de Los Ángeles con un detalle: Todos sus dueños anteriores han muerto. Esta serie que recibió 17 nominaciones al Emmy este año –cifra empatada sólo con Mad Men– te invita a clavarte en su segunda temporada, para la que no necesitas haber visto la primera.

Beatriz Vernon

Asústame panteón Marquen en su agenda el 16 de octubre. Estrenan nuevas temporadas de The Walking Dead y American Horror Story. Beatriz Vernon te cuenta qué nos deparan (además de sangre y pavor)

La segunda dice así…

Presume su nuevo apellido: Asylum; y nuevo escenario: un sanatorio de Estados Unidos durante los años sesenta. Nada tendrá que ver con los personajes que hasta ya se conocían. Asylum explorará los horrores de los vivos: locura y enfermedad. A pesar de ser una historia diferente, algunos actores de la temporada pasada permanecerán, pero con papeles distintos: Jessica Lange –quien antes era la escalofriante vecina Constance– ahora representará a la hermana Jude, una monja sádica que lleva las riendas del manicomio. Sarah Paulson será una reportera internada por su novia; y Kit, quien dice que los aliens secuestraron a su esposa, será acusado de asesinarla. Por si fuera poco, Adam Levine, el vocalista de Maroon 5, actuará como parte de una pareja conocida como los amantes. Lo temerario y sexy caracterizará a esta temporada, en la que cenes o no, tendrás pesadillas.

ttttt The Walking Dead ¿De qué va?

triángulos amorosos y salpicadas de gore.

La tercera dice así...

La locura de la temporada pasada sólo fue la catapulta ideal para lanzar la tercera. No hay un lugar seguro para nadie en el mundo zombi, ni siquiera la prisión, que será el nuevo escenario. Tras el intrigante final de la temporada pasada, sabemos que cualquier personaje puede morir en The Walking Dead y, esta vez, muchos serán los desafortunados. A la trama se añaden dos nuevos personajes, Michonne (Danai Gurira), la mujer encapuchada con zombis encadenados vista en el último episodio, y el Gobernador (David Morrisey), un peligroso psicópata que desea mantener a la humanidad en el planeta para pasar a la historia. Rick es forzado

a ser el líder, mientras su personalidad se torna más sombría y continúa su lucha interna por no convertirse en un monstruo esculpido por el hostil mundo zombi. Carl dará un paso al lado oscuro. Por otro lado, veremos regresar a Merle, un poco más gentil. Y para rematar, la presión ataca a Andrea, quien está en mayor peligro. Robert Kirkman, productor ejecutivo y escritor del cómic, asegura que esta temporada no decepcionará el ritmo de las anteriores. Así que, démosle la cortesía del juicio y preparémonos para la taquicardia en estos 16 nuevos episodios de la aplaudida serie de la cadena AMC.

American Horror Story Canal Fox. Mar 16, 11pm. TV

Si no la has visto es porque probablemente la moda zombi te da flojera. Pero, con tanta fama, por qué no darle una oportunidad a esta serie (y a esta reseña) que desde el primer capítulo te atrapa. Créeme. El furor de la adaptación de la novela gráfica de Robert Kirkman ha sido tal, que ha repercutido no sólo en figuras de acción y videojuegos, sino también en un programa especial que comenta la serie con celebridades y fans, Talking Dead, además de una serie web llamada The Walking Dead: Torn Apart. ¡Todo un tema! Pero, ¿de qué se trata? El sheriff sureño Rick Grimes (Andrew Lincoln) se despierta de un estado de coma para encontrar su hospital destruido y toda la ciudad desierta, con excepción de los zombis. En su lucha por encontrar a su familia y no ser mordido, se topa con la historia de los pocos sobrevivientes de la epidemia, quienes exploran el conflicto de seguir en contacto con su lado humano, a pesar de tener que cometer atrocidades para mantenerse a salvo. La velocidad con la que se manejan los últimos habitantes del mundo y la lluvia de balas no provoca que la serie sea de acción, The Walking Dead es más bien un drama cargado de adrenalina, con

The Walkig Dead Canal Fox. Mar 16, 10pm.

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Preppers

Preppers. National Geographic. Mié 5, 11pm.

Ni intentes debatirles que el fin del mundo es una farsa. Sean los mayas, la abducción extraterrestre o la capa de ozono, ellos están convencidos de que sucederá. Las “personas preparadas para cualquier desastre”, es decir los preppers, hacen de esta idea un estilo de vida que reflejan en el nuevo reality que presenta National Geographic. ¿Qué estarías dispuesto a hacer para sobrevivir el apocalipsis?, te cuestiona esta subcultura estadounidense (Sí, es real, existen). Ya sea por terremotos, explosiones solares, colapsos financieros o pandemias, ellos se dedican a alistarse para una catástrofe que sería el fin de la civilización. En doce capítulos te enterarás cómo vive una pareja que tiene suficiente comida para alimentar a 22 personas por 15 años u otra que aprendió código Morse y lenguas filipinas para poder comunicarse durante sus combates. El programa retrata el estilo de vida de tres y cuatro preppers por episodio. Ellos no sólo almacenan comida, también buscan fuentes alternativas de energía, se surten de armas y están listos para defenderse de los hambrientos

agresores que los atacarán después del cataclismo. Tras cada entrevista un equipo de expertos evalúa su logística y señala los puntos débiles en donde pueden mejorar. Al final de cada historia, el narrador analiza las posibilidades de que la catástrofe esperada suceda. La probabilidad, normalmente, es casi nula. Esto provoca que los extremos a los que los preppers llegan parezcan ridículos y divertidos a los ojos del espectador común y corriente. A pesar de eso, es difícil seguir interesado o entretenido al término del programa (¡Una hora es demasiado!). Dos cosas quedan claras: Uno, ser prepper no es un hobbie. Y dos, pocos entenderán por qué a estas personas les gustaría poder vivir encerrados sin electricidad en el fin de los tiempos. Al final, todo se va a acabar prevean lo que prevean, ¿no? Sólo queda preguntarnos, ¿qué tan paranoica sería la raza humana si los preppers fuera la nueva generación de pobladores? Y por lo mismo ¿cuánto durarían? Beatriz Vernon

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Para descontaminar la Ciudad de México primero tenemos que descontaminar a los funcionarios que la contaminan

Libros Octavio Cárdenas octavio@timeoutmexico.mx

Aridjis: violencia convertida en amor El autor le explica a Octavio Cárdenas estas dos condiciones que parecen definir su vida y obra: un escopetazo lo lanzó a una amorosa escritura, que luego transformaría en una respuesta al sistemático ataque al planeta

Algo había cambiado. Aún no lo sabía pero se había convertido en un escritor y una década después publicaría su primer libro de poesía, Los ojos desdoblados (1960), y 12 meses más tarde su primera novela, La tumba de Filidor (1961). “Casi morí en ese accidente, el niño que era murió. Fue muerte y resurrección. Cuando desperté, tres días después del accidente, ya era otro”, explica en entrevista. Homero, considerado autor de poesía “bella”, recogió todo tipo de elogios, hasta que en 1985 decide utilizar su fama y recursos en una batalla contra la depredación y la destrucción del ecosistema, con la formación del ecologista Grupo de los Cien. Este nuevo enfrentamiento contra la violencia, también con plomo de por medio, poco a poco comenzaría a transformar su obra, introduciendo una fuente dosis de

realidad, esa que muchas veces da miedo, como el autor lo dejó plasmado en Los perros del fin del mundo, su más reciente novela. El registro de su trabajo al frente del Grupo de los Cien también llega este año a las librerías: Noticias de la tierra, compilado por Betty Ferber, su esposa desde 1965. ¿Cómo se transforma su amor por la naturaleza en una lucha? Nací en un pueblo que es santuario de la mariposa monarca, antes de que la mariposa monarca “existiera” (como atractivo turístico). Era un símbolo de la resurrección del invierno, cuando el invierno es lo contrario y la resurrección es en primavera. La mariposa también está ligada al Día de Muertos, no era raro verlas entre las tumbas a finales de octubre por lo que la gente creía que eran el alma de los muertos.

Mondadori 2012

El libro recoge casi 30 años de activismo, artículos y “conceptos ecológicos del Grupo de los Cien”, como señala el propio autor. Inicia con la declaración de 100 intelectuales y artistas contra la contaminación en la Ciudad de México, la cual daría paso a este colectivo “ecoamigable” cuando la palabra “verde” no era más que un color. De paso, este título se convierte en una especie de biografía indirecta, a través de sus acciones y pensamientos, y más allá de la simple enumeración o narración de los hechos que vivió. El libro, como reconoce el propio Aridjis, da cuenta del peso político de este colectivo, de cómo se enfrentaron a grupos de poder que incluso les hicieron acreedores a amenazas de muerte entre 1997 y 1998, cuando luchaban por salvar a la ballena gris. En ningún país de habla española ha existido un grupo como el que fundó Aridjis, por lo que el texto adquiere mayor relevancia. Además, y simple cortesía de políticos y funcionarios mexicanos, recoge “perlas de sabiduría” como la de Pedro Cerisola, secretario de Comunicaciones y Transportes, quien afirmó haber hablado con los patos y obtenido de estas aves su consentimiento para una nueva terminal aérea. Betty Ferber, esposa de Aridjis, fue la responsable de recopilar los textos.

Libros

los 10 años de edad, un accidente lo puso al borde de la muerte. Tras regresar de jugar futbol, Homero encontró una escopeta previamente prestada a sus hermanos mayores para cazar patos. Excitado por el hallazgo, se trepó a unos tabiques pendientes de formar un muro y apuntó a una parvada que volaba sobre su cabeza… disparó pero desvió el tiro intencionalmente. El recuerdo de las aves que cuidaba su madre lo hizo reflexionar: cómo matar lo que se ama, o al menos se considera hermoso. Bajó el arma sin precaución y el golpe de la culata contra el suelo provocó que se disparara. Su párvulo abdomen recibió el caliente impacto de 32 perdigones. Tras nueve horas buscando atención médica, que encontró hasta Toluca, tres días inconsciente y 19 de hospitalización, regresó a Contepec, Michoacán.

Noticias de la tierra Homero Aridjis y Betty Ferber

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si en términos románticos, la muchacha que me gustaba mucho, mañana llegan, la raptan, la violan y la prostituyen. Cuando fui amenazado (de muerte) llevaba una especie de diario que se convirtió en Sicarios, porque era una atmósfera que no sólo me afectaba a mí, sino terrorismo social. No podía estar ciego a amenazas y con guardaespaldas escribiendo sobre mi torre de marfil, tenía que expresar mi realidad porque me afectó, no era retórica. Lo que uno ve en los últimos años (quedó plasmado en), Los perros del fin del mundo. Es el inframundo mexicano lo que estamos viviendo en la superficie. Los dioses del sacrificio humano del México antiguo andan sueltos, los sacrificios a Huitzilopochtli, Tezcatlipoca o Xipe-Totec los hacen los narcos todos los días. Antes eran sacerdotes y ahora capos o sicarios de la droga, o policías.

¿Progreso sin depredación? Es posible, el problema es que ese desarrollo viene acompañado de un manto de corrupción. No es un desarrollo limpio, desinteresado ni sustentable. Propusimos que en los santuarios hubiera hoteles manejados por la gente local, fondas, restaurantes… pero lo que pasaba es que incluso las entradas de quienes visitan los santuarios desaparecía, de pronto el comisario desaparecía con el dinero. Siempre teniendo problemas de deshonestidad. Aun grupos ecologistas, que se llaman conservacionistas, recibían dinero para proyectos y los beneficios no llegaban a la gente. El hoy no circula, por ejemplo, pedimos que descansara 20% de los vehículos pero se ha vuelto un motivo para extorsionar al automovilista. El agente de tránsito está en la entrada de las carreteras para cazar gente que viene de fuera y no sabe. Sacan mordidas muy grandes. En los centros de verificación, lo mismo. Al final no resuelve el problema, porque ves camiones del GDF que contaminan. Meten al peor pillo del mundo a los programas. Los encargados son sinvergüenzas nombrados por el gobierno y, entonces, se vuelve un conflicto con la población local bien intencionada. Detrás de un proyecto de depredación hay un político o un empresario, a veces son socios y a veces es el mismo.

No hay nada más tiránico que un sueño; puedes despreciar intereses personales pero es difícil defenderse de un sueño ¿Qué se ha logrado? Hay una sociedad civil valiente y consciente, con un sentido cívico y civil muy desarrollado, pero a veces es una gota de agua en una piedra caliente, es decir, se enfrenta a poderes muy consolidados, muy organizados, casi tipo mafia. Falta, sobre todo, que la protección al ambiente esté vinculada al control, no de la contaminación, sino de la corrupción. ¿Influyó esto en su escritura? Era conocido como poeta erótico y lírico, y la naturaleza formaba parte de mi temática. Casi pasé de ser un poeta contemplativo a uno activista, porque de pronto observaba un árbol y mi concepto de ese árbol cambió porque estaba amenazado. Es como

¿Salvar al planeta o al escritor? En sueños comienzan las responsabilidades… A veces uno se pregunta, ¿por qué arriesgar la vida por especies que ni siquiera saben que las defiendes? Nunca voy a recibir las gracias, pero no hay nada más tiránico que un sueño, porque puedes despreciar intereses personales pero es difícil defenderse de un sueño, porque le va a uno en eso la vida. Por eso uno no puede traicionar el sueño de defender una tiranía interior, porque te traicionas a ti mismo. Esa especie no sabrá que le doy la espalda, ni se va a enterar, pero por dentro sabes que te traicionas a ti mismo. ¿Se puede revertir el daño? La defensa de las esferas de la vida es un movimiento de consciencia, a través de la consciencia tenemos que cambiar nuestra relación con la naturaleza. Soy muy pesimista y de pronto veo todo perdido. Las fuerzas de destrucción son tan grandes y poderosas, manejan poder político, dinero, infraestructura, pero por otro lado hay que hacer lo que uno puede. ¿Es una lucha violenta? La realidad se ha trastocado y el paraíso donde yo vivía, en Michoacán, entre mariposas monarcas, ahora es un paraíso subvertido, como diría López Velarde. Está la serpiente en el paraíso. Uno ya no le puede decir a los niños, vete a jugar al campo. Vivimos una brutalidad muy fea en medio de este México hermoso que tenemos, como te digo, la serpiente en el paraíso. Tengo como tres años sin poder ir a mi pueblo porque está tomado por los cárteles de la droga. En muchos de esos santuarios se han coludido talamontes con narcos. ¿Entonces la violencia define su vida personal y profesional? Posiblemente, contra la violencia. Sufrí, viví lo que se siente recibir un disparo.

Otras caras del paraíso Francisco José Amparán LIBRO DEL MES

Almadía 2012

Un aburrido día de verano, Francisco Reyes Ibáñez, ingeniero y catedrático del TEC Laguna, recibe la visita de una exalumna, quien le pide encontrar a una prima desaparecida hace un par de días. Como lo único que tiene que hacer es “planear el próximo semestre, que ya está más planeado que los resultados de un proceso electoral en Hidalgo”, acepta sin saber que, como en buena novela policiaca, es la punta de una intrincada madeja que igual anuda a criminales, políticos, líderes campesinos y empresarios. El uso del lenguaje es digno de alabanza, dando como resultado una novela muy crítica pero hilarante. Con sarcasmo, lo mismo reparte culpas por los males nacionales al Santos Laguna que a los investigadores del genoma humano por perder el tiempo en descifrar el genoma humano, en lugar de “desarrolar una prueba cromosómica que detecte desde los primeros meses que tan jaladora va a ser la niña, o el niño. Así, los padres podrían tomar todas las precauciones del caso, y meterle píldoras anticonceptivas en el lunch a la muchacha en cuanto llegue a la secundaria, o inyectarle alguna vaina impotegénica –¿así se dirá?– al chiquillo que apunta para garañón. Por eso no progresa la humanidad”. Otras caras del paraíso se publicó por primera vez en 1995 por una editorial independiente, pero tuvo tan poca circulación que era imposible obtener una copia y quienes tienen una no la prestan ni aunque dejes en garantía pasaporte, IFE, cartilla, licencia y tu última quincena.

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Todos somos más guapos en Facebook

Fragmentos Marilyn Monroe

Somos más divertidos en Twitter y tenemos muy buen gusto en Pinterest. Fabrizio Mejía Madrid le explica a José Lizama cómo explorar ese mundo de fantasías, temores y debilidades con los que los Mark Zuckerberg del mundo se están llenando las bolsas de dinero

Seix Barral 2010

El perfil de Facebook puede mostrar a un exitoso ejecutivo de 35 años que lleva una vida soñada, ¿pero en realidad es quien dice ser? Puede tener 47 en lugar de 35, pudo haber subido fotos que se tomaron 15 años atrás y quizás ahora sea un desempleado, pero eso no se vería nada bien. “Uno es lo que quiere en la red, hasta que es descubierto”, afirma el personaje principal de Vida digital. Fabrizio Mejía Madrid relata una noche de insomnio en la vida de un profesor de filosofía que llega a los 40 con sobrepeso, poco pelo y tres divorcios, pero que aparenta ser alguien más atractivo para intentar seducir a cualquier chica que se le ciberatraviese en Facebook.

El protagonista Mejía Madrid elucubró minuciosamente en las características que necesitaba su protagonista –sin nombre– para darle sentido a su novela. No podía ser una adolescente de 15 años, tampoco un anciano de 78, tenía que ser alguien que haya vivido la transición entre las máquinas de escribir y las computadoras, alguien que entendiera la revolución tecnológica. Con todo ese bagaje, el profesor de filosofía exhibe sus deseos, frustraciones y fantasías.

La idea Empezó a concebir el libro cuando llamó su atención el pasatiempo de un amigo: modificar biografías en Wikipedia por puro placer. Ahí comenzó a intrigarse por las comunidades virtuales y por la creación de identidades en la red.

Las redes sociales Mejía Madrid ha observado la historia de las redes sociales desde sus inicios con hi5 y pasando por MySpace. Lo importante, dice, es la forma en la que se conectan las personas a través de la red, cómo se comunican y cómo se construyen las comunidades, más allá

del tema que estén discutiendo. La desinformación provoca desconocimiento y, por ende, no se puede confiar en todo lo que se lee, aunque para encontrar la portada de Vida digital, el autor lanzó una convocatoria en Twitter. Daniela Edburg ganó con una fotografía titulada Muerte por algodón de azúcar.

El exceso de información puede ser una forma de censura

La vida digital “Al final del día, somos mamíferos”, aclara Mejía, haciendo referencia a que la vida digital es sólo una extensión de la real, porque aunque se pueda crear una relación en la red, el contacto físico es inigualable. La vida digital sirve para intercambiar ideas, compartir opiniones y conseguir información, pero jamás va a superar la legitimidad de un libro impreso o la sensación que provoca tocar a alguien más.

Quizá en esta ciudad vive quien jamás ha visto una película de Marilyn Monroe, pero dudo que exista alguien que no conozca el nombre, lo que definitivamente no significa saber quién es. Para vencer mitos, nada mejor que permitir a la propia Norma Jeane Mortenson que nos hable de sí misma. Como falleció hace medio siglo, la opción es Fragmentos, libro que recoge sus poemas, notas y cartas. A través de imágenes y sus objetos personales, descubrimos a una Marilyn amante de la buena literatura –en una foto la vemos leyendo las últimas páginas de Ulises, de Joyce, mientras que de su biblioteca personal recuperaron obras de autores como Samuel Beckett, Jack Kerouac, Albert Camus, Ernest Hemingway, Gustave Flaubert y John Steinbeck– pero también con problemas de autoestima. Buena impresión en papel, pero mejor impresión la que deja en el lector, pues muestra a esa mujer tímida, solitaria, sensible y temerosa del rechazo y el fracaso que hoy todavía inspira películas, libros y maratones en cines.

Luka y el Fuego de la Vida Salman Rushdie

progresos, cual si de un juego de video se tratara. Con dicho argumento y al ritmo de “érase una vez…”, el inglés Salman Rushdie (Bombay, 1947) le escribe este relato a su hijo como regalo por su duodécimo cumpleaños. Quizá esto explica el tono amoroso y aleccionador de un título que parece pensado como lecciones básicas para quien pronto será un hombre, y que toca profundos temas que seguramente comenzará a formularse, como lo que había antes de esa explosión generadora del cosmos –el mal llamado Big Bang, pues de acuerdo a uno de los personajes no puede ser “big” si no hay algún otro

“bang” con el cual compararse–, el sentido mismo de la vida o el peso de la muerte y el olvido en el día a día y en el alma. Con un magistral y divertido manejo del lenguaje –por ejemplo, la sultana de un reino de faltosos al respeto no podría ser otra que la Insultana– y muchas referencias al mundo mágico de los niños de hoy, los juegos de video, Luka y el fuego de la vida es la mejor forma para ingresar al universo simbólico y literario de Salman Rushdie, porque la única razón para no haber leído a este autor, famoso por recibir una condena de muerte tras publicar Los versos satánicos, es tener 12 años de edad.

Libros

Mondadori 2012

El gran fabulador Rashid Khalifa ha caído en un sueño profundo y su hijo Luka, de 12 años de edad, ansioso por ser adulto y vivir emocionantes aventuras, ingresa accidentalmente al mundo de los sueños. En este lugar, idéntico al mundo real, pero donde los colores son mucho más vivos, se le presenta a Luka la oportunidad de robar el fuego de la vida, único elemento capaz de devolverle la conciencia a su padre. El niño –basados en que la pubertad comienza a los 13– deberá librar diferentes obstáculos para pasar al siguiente nivel y salvar sus

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Discoteca

En Zacatecas 43 está reubicado desde hace un año esta tienda que originalmente se encontraba en la Condesa. Si bien no es un espacio grande, los 40 nuevos títulos que llegan mes con mes son recientes y nuevos. Por ejemplo, Confess, de Twin Shadow, Hurry Up, We’re Dreaming, de M83, o Bloom, de Beach House. También hay material de disqueras nacionales, como Arts & Crafts, Terrícolas Imbéciles y Discos Tormento. Realizan envíos a toda la república, reciben pedidos especiales y Agustín Lagos se encarga de ayudarte a vender aquellos acetatos que ya no quieres más. Ahí mismo podrás encontrar CD, libros, artículos de diseño coleccionables y revistas nacionales e importadas, que enriquecen tu experiencia musical. Horarios: lunes a viernes 1-8pm y sábados 1-7pm.

Música Anna Stephens ana@timeoutmexico.mx

Fidelidad, en 33 1/3 rpm Para aquellos cuyos oídos sangran al escuchar una canción en formato MP3, Anna Stephens se dio a la tarea de recorrer la ciudad para encontrar las mejores tiendas de discos de vinil Vinil

Desde hace 19 años, con la salida del formato MP3, nuestro oído comenzó a acostumbrarse a la música de baja calidad. Este pésimo hábito, alimentado por la inmediatez digital y las facilidades tecnológicas de transportación y reproducción musical, ha obligado a algunos melómanos a conocer o reencontrarse con el clásico sonido del vinil. Esto no significa que –como muchos han asegurado– vivimos el revival del acetato de vinilo. Nada más falso. Este formato de reproducción musical se ha mantenido vigente, tal vez no en un ámbito tan popular como en sus grandes épocas, pero sí como una constante búsqueda de material por parte de aquellos que no se conforman con la compresión y estandarización que ofrece el MP3. Para quienes apenas se inician en este hábito de escuchar acetatos, pero no quieren buscar en el clóset de la abuelita o en las cajas

empolvadas de sus padres, les recomendamos estos tres lugares en la colonia Roma, en donde encontrarán material nuevo de lanzamientos recientes y también reediciones de viejos álbumes.

Esto no significa que vivimos el revival del acetato de vinilo, el formato se mantuvo vigente Retroactivo

En Jalapa 125 se encuentra el local más grande de la Roma Norte en donde puedes encontrar, entre decenas de cajas de plástico, material que se compra, vende e intercambia,

y que va desde clásicos infantiles de Parchis y Timbiriche, acoplados de Héctor Lavoe y Joe Tex o sencillos de Depeche Mode, hasta acetatos que los mismos dueños Claudio Pérez y Alejandro Baeza maquilan. El material editado por Retroactivo suma uno 120 títulos, entre los que destacan el homónimo del Sr. González y los cuates de la chamba, además otras placas de Suave As Hell y Los Dorados. Acá encontrarás muy pocos álbumes de bandas nuevas, pero su oferta abarca todos los géneros a partir de la década de 1960 hasta mediados de 1990. Te recomendamos que si vas con algo en mente lo pidas para evitar perderte entre las clasificaciones de los contenedores, pues sí tienen muchos discos. Horarios: lunes a viernes 11am-8pm y sábados 11am-4pm.

Abierto hace sólo 2 meses, La Roma Records está estratégicamente bien ubicado en Álvaro Obregón 200 bis, casi esquina Insurgentes. El local es de dos pisos, en la parte de abajo están todos los viniles, algunos libros de importación y CD; las paredes del piso de arriba están adornadas con posters de bandas y en venta podrás encontrar tornamesas, mezcladoras y equipo para DJ. César Sánchez Olín es quien se encarga de comprar y vender discos usados y nuevos. La Roma Records cuenta con una sección de remixes, en ediciones especiales y de aniversario. También puedes encargarle ese álbum que siempre has querido escuchar en acetato. Aquí en su mayoría encuentras material nuevo como El camino, de The Black Keys, Trouble, de TEED y Visions, de Grimes, pero también clásicos como The Dark Side Of The Moon, de Pink Floyd, o The Observer, de The Orb feat. Lee “Scratch” Perry. Horarios: martes a sábado 1-9pm y domingos 1-6pm.

FOTOGRAFÍA POR MARIEL ARGÜELLO

La Roma Records

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Rock para chavos maduros Platicamos con Chris Edwards, guitarrista del quinteto, quien asegura que actualmente Kasabian es la mejor banda de rock inglesa y de paso explica por qué no tienen miedo a enfrentarse a Hulk Hogan Aunque a Kasabian le tomó cuatro años editar su álbum debut homónimo –que en aquel 2004 fue comparado con la música de The Stone Roses, Oasis y Primal Scream–, la fama y el culto a aquellas perfectas composiciones dignas de un hincha del futbol inglés, llegaron de inmediato. A quince años de su integración, Kasabian ha editado cuatro producciones que les ha otorgado el estatus de banda de estadio. ¿Cómo va la gira? ¡Ha sido una gira larga! Hemos estado viajando desde enero y nos hemos presentado en muchísimas ciudades. La respuesta del público ha sido increíble. Creo que en parte esto se debe a que nuestro set de canciones lo hemos hecho casi por completo de nuestros éxitos.

Supimos que tuvieron algún desencuentro con el luchador de los 80 Hulk Hogan. ¡Sí, es una historia chistosa! Siempre que estamos de gira, usamos otros nombres para registrarnos en los hoteles. Alguien de la banda, estaba haciendo check in como Hulk Hogan. Él se enteró y ahora ha estado diciendo que va a golpearnos en cuanto nos conozca. Creo que sólo está buscando un poco de publicidad. Han recibido muchos premios de revistas como NME, Q, Mojo y un Brit Award, ¿qué significan para ustedes estos reconocimientos? Significan mucho. Competir con esas bandas y artistas con los que hemos

competido y ganar. Nuestra música no debería ganar un Brit Award, pero ser acreedor de ese premio nos coloca en una categoría diferente. ¿Se sienten embajadores del rock británico? En el extranjero, definitivamente sí. Los gringos creen que ellos inventaron el rock, así que es bueno ir allá y demostrarles que Inglaterra todavía rockea. ¿Actualmente existe alguna otra banda británica más grande que Kasabian? Como banda, debemos considerar a Muse también. Siempre competimos contra ellos en la categoría de Mejor Acto en Vivo y ellos ganan el 90 por ciento de las veces. En Inglaterra estamos en la misma liga que Arctic Monkeys, pero ellos ascendieron relativamente rápido, y a nosotros nos gusta siempre guardarnos un par de sorpresas bajo el cinturón.

¿Cómo te sientes respecto a la etiqueta de “rock para chavos”? Cuando comenzamos éramos unos veinteañeros haciendo canciones rock para la chaviza. Ahora hemos madurado, nuestra música se ha vuelto más complicada. Apostamos a que desean que Oasis se reúnan y tomen de nuevo el trono. No somos iguales que Oasis. Ellos hacen lo suyo y nosotros lo nuestro. Ellos trabajan bajo una fórmula, nosotros no. ¿Alguien más ha fusionado la electrónica y el rock como Kasabian lo ha hecho? No al nivel y diversidad con la que nosotros lo hemos hecho. Es por eso que es difícil encasillarnos. Nunca nadie había hecho lo que nosotros antes. La gente puede usar los mismos instrumentos que nosotros, pero la forma en la que los usamos es totalmente diferente. ¿Todavía les gusta el estilo de vida del rock? Ya no sucede cada noche, pero si tenemos un vuelo temprano por la mañana es mejor quedarse despierto. Rob Garratt

FOTOGRAFÍA POR MARIEL ARGÜELLO

Debe ser difícil comunicarse con la gente en un estadio En realidad, no. Cuando tocamos

en vivo nosotros entregamos a la gente toda nuestra energía. Cuando voy a un concierto, me gusta estar alejado del escenario y escuchar. Nunca me gusta estar al frente o en primera fila, pero si asistiera a un concierto de Kasabian, seguro estaría hasta adelante en el slam.

Música

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Suave As Hell “El DF es un lugar extraño de criaturas míticas” La Ciudad de México tiene la capacidad de sorprendernos diario y moldear nuestras conductas a discreción. Somos parte de ella y nos devora para transformarnos en seres anómalos. “Acá en el DF está la gente más hiperbestial… gente con caras rarísimas. Es un lugar extraño de criaturas míticas. El metro es un caldo de manifestaciones físicas muy bizarras. Siempre que viajamos en metro, nos gusta observar todo eso”. Para Juan Pablo (vocalista de los tapatíos Suave As Hell) mudarse a la Ciudad de México y madurar en su hacinamiento y sublime neurosis ha sido un paso importante para el cuarteto. “El DF te lleva a esos momentos de extrema realidad. No nos asustamos, nos divertimos con ella y nos hemos adaptado bastante bien a la ciudad. Esto por supuesto afecta nuestra música. Venir aquí es un trancazo perceptual. El primer disco fue completamente lúdico, hecho sin preocupación ni obligaciones. El segundo fue tomar la decisión de mudarnos al DF. Estar acá nos hizo madurar y ser mas independientes. Nos obligó a ver la vida diferente y querer hablar de otras cosas.” Suave As Hell está de regreso con el EP Selección natural que marca el fin de la etapa musical

Mutek México 2012 y temática que reflejaron en Well, Well Mr. Whale. “Ya estábamos trabajando en otro tipo de rolas para un segundo LP y el ingeniero que trabaja con nosotros quería grabar algunas de las canciones que hemos experimentado en vivo, así fue como Alex Valero produjo este EP. Queremos cerrar con el concepto de fábula que tuvimos en discos anteriores. Nos saltamos la etapa de la adolescencia para presentar algo un poco más serio, pero siempre con elementos lúdicos. Ahora hacemos canciones de adultez temprana con referencias musicales como Tame Impala y Electric Light Orchestra, pero con letras que hablan de relaciones más adultas”. La madurez impuesta por el DF a Suave As Hell ha traído nuevas formas de alimentar la inspiración. “Disfrutaba mucho ir a la Cineteca Nacional. Es mi lugar favorito de la ciudad. Como banda nos gusta mucho ir a comprar chácharas, juguetes e instrumentos al tianguis de la música de los martes en Taxqueña y al de Santa Cruz Meyehualco. Nos gusta hacer ese recorrido juntos y de los tecladitos y demás instrumentos que hemos encontrado ahí, ya hemos incorporado algunos a nuestras grabaciones.” Suave As Hell Visita suaveashell.bandcamp.com

Realizar un festival no es fácil y mantenerlo vivo año tras año es más complicado, pero es algo que ha logrado MUTEK.MX durante 9 años, en México. El Festival de Creatividad Digital y Música cumple 12 años de existencia y esta edición reúne a artistas de Reino Unido, Francia,

Estados Unidos, Canadá, Suiza, Polonia, Austria y México. En el caso de la Ciudad de México son ocho las sedes que albergarán el cartel de este año, entre los que destacan nuevos foros, como el Auditorio BlackBerry, el Cine Tonalá y el Centro de Cultura Digital Estela de Luz.

No te puedes perder CONCIERTO DE INAUGURACIÓN Holy Other, músico británico posdubstep. El mes pasado estrenó su álbum debut Held. Centro de Cultura Digital Estela de Luz 1 de octubre 20:00 horas GRATIS

A/VISION 1

Nils Frahm, Seth Kirby & Brock Monroe y Le Révélateur. La fusión entre la música y el arte digital con talento alemán, francés, canadiense y de EU. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris 3 de octubre 20:00 horas $123 a $260

NOCTURNO 2 La Royale, Yesco, Rebolledo, Superpitcher Pachanga Boys, Matías Aguayo, DJ Harvey y Andrew Weatherall. Casino Metropolitano 5 de octubre 22:00 horas $200 CONCIERTO DE CLAUSURA Demdike Stare, enigmático dueto de electrónica oscura. Centro de Cultura Digital Estela de Luz 7 de octubre 20:00 horas GRATIS

Música

A/VISION 2 Deadbeat, Lvis Mejía y Kupa. Techno canadiense. Auditorio BlackBerry 4 de octubre 20:00 horas $372

NOCTURNO 1 Scuba, Nathan Fake, Jon Hopkins, Egyptrixx, Luke Abbott y Lao Vanguardia digital y progresión rítmica. Auditorio BlackBerry 4 de octubre 22:00 horas $252

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Conciertos destacados Si quieres aparecer en los listados Mándanos la información a listados@ timeoutmexico.mx e incluye el nombre del artista, fechas, horarios, dirección con entrecalles, metro más cercano, información de contacto y precio del evento, si hay tal.

Flight Facilities

¿Cómo usar esta sección? * Evento recomendado. ¢ Evento muy barato. Estación de metro más cercana. Estación de metrobus más cercana. $ Costo del boleto. GRATIS El evento no tiene costo.

Vie 26. Foro Sol Viaducto Río de la Piedad y Río Churubusco S/N, Granjas México. Velódromo. 7:30pm. $320-$1,580.

Jue 25. Rhodesia Durango 181, Roma. mujeres; $250, hombres.

Lady Gaga + The Darkness + Lady Starlight

Marillion

Vie 26. Teatro Metropólitan Independencia 90, Centro Histórico. Juárez. 5510 1035. 7pm. $350-$880.

Rock, Metal, Electrónica Asking Alexandria

Mié 3. José Cuervo Salón Lago Andromaco 17, Granada. San Joaquín. 5255 1496. 8pm. $500.

Los Victorios

Vie 5. Rock and Road Pool and Bar Luz Saviñon 1315, Narvarte. Etiopía. 10pm. $100.

Epica

Vie 5. Auditorio BlackBerry Insurgentes Sur 453, Hipódromo. Chilpancingo. 5564 1294. 8:30pm. $500.

Forseps

Sáb 6. Rock and Road Pool and Bar Luz Saviñon 1315, Narvarte. Etiopía. 9pm. $200.

Shaggy

Sáb 6. Centro de Convenciones Tlatelolco Eje 2 Norte Manuel González 75 esq Lerdo, San Simón Tolnahuac. Tlatelolco. 5782 3761. 6pm. $280.

Voodoo Glow Skulls + Los Kung Fu Monkeys + Nadie Calavera Sáb 6. Pasagüero Motolinia 33, Centro. Allende. 5521 6112. 9 pm. $250.

Simple Plan

Dom 7 y lun 8. Auditorio BlackBerry Insurgentes Sur 453, Hipódromo. Chilpancingo. 5564 1294. 7 pm dom y 8 pm lun. $400-$700.

Caifanes

Dom 7. Centro de Convenciones Tlatelolco Eje 2 Norte Manuel González 75 esq Lerdo, San Simón Tolnahuac. Tlatelolco. 9 pm. $300-$600.

Insurgentes. $100,

¡NOS GUSTA!

SBTRKT

Vie 12. El Plaza Condesa

Aaron Jerome se hizo famoso gracias a sus noches como DJ y los remixes que produjo para artistas como M.I.A., Radiohead e incluso Modeselektor. No dudamos de su talento si tomamos en cuenta que uno de los mejores cinco discos del 2011 es su álbum debut homónimo. Una propuesta post-dubstep con electrónica y breakbeat que te obliga a rendirle culto al hombre detrás de la máscara, por medio del baile. Juan Escutia 4, Condesa. 8pm. $429-$599. Behemoth

Carla Morrison

Mié 10. Circo Volador La Viga 146, Jamaica. La Viga. 5740 3485 y 5740 9012. 8pm. $500.

Mié 17. Pepsi Center WTC Dakota S/N, Nápoles. Poliforum. 9pm. $450-$580.

La Castañeda

The Used

Jue 11. Rock and Road Pool and Bar Luz Saviñon 1315, Narvarte. Etiopía. 10pm. $200.

Fenómeno Fuzz

Vie 12. Rock and Road Pool and Bar Luz Saviñon 1315, Narvarte. 9pm. $120.

Radai

Sáb 13. Rock and Road Pool and Bar Luz Saviñon 1315, Narvarte. Etiopía. 9pm. $150.

Corona Capital 2012

Sáb 13 y dom 14. Autódromo Hermanos Rodríguez Río Churubusco S/N, Ciudad Deportiva, Granjas México. Ciudad Deportiva. 5764 8499. 12pm. $900 un día, $1,400 dos días, $2,000 VIP por día.

Sekta Core

Dom 14. José Cuervo Salón Lago Andromaco 17, Granada. San Joaquín. 5255 1496. 4pm. $274.

Sáb 20. Auditorio BlackBerry Insurgentes Sur 453, Hipódromo. Chilpancingo. 5564 1294. 8 pm. $550.

Bryan Adams

Sáb 20. Arena Ciudad de México Avenida de las Granjas 800, Santa Bárbara. Ferrería o Fortuna. 52820630. 9 pm. $250-$1,250.

Kevin Johansen + The nada

Vie 26 y sáb 27. Lunario del Auditorio Nacional Reforma 50, Bosque de Chapultepec. Auditorio. 9138 1350 ext. 1289 y 1213. 9pm. $500.

Abominables

Sáb 27. Rock and Road Pool and Bar Luz Saviñon 1315, Narvarte. Etiopía. 9pm. $150.

London After Midnight + The Birthday Massacre

Sáb 27. José Cuervo Salón Lago Andromaco 17, Granada. San Joaquín. 5255 1496. 8pm. $650-$680.

Marillion

Sáb 27. El Plaza Condesa Juan Escutia esq Tamaulipas, Condesa. 8:30pm. $350-$550.

The Temper Trap

Mié 31. José Cuervo Salón Lago Andromaco 17, Granada. San Joaquín. 5255 1496. 10pm. $390-$700.

Pop, Trova

G3 con Joe Satriani + John Petrucci + Steve Morse

Susana Zabaleta y Regina Orozco

Lun 22 y mar 23. Teatro Metropólitan Independencia 90, Centro. Juárez. 5510 1035. 8:30pm. $300-$1,100.

Mié 17. Teatro Metropólitan Independencia 90, entre Revillagigedo y Balderas, Centro Histórico. Juárez. 5510 1035. 8:30pm. $300-$990.

Jarabe de Palo

Mercurio

Jumbo

Jannette Chao

Mar 23, Lunario del Auditorio Nacional Reforma 50, Chapultepec. Auditorio. 9138 1350 ext. 1289 y 1213. 9pm. $650. Jue 25, El Plaza Condesa Juan Escutia esq Tamaulipas, Condesa. 10pm. $350-$500.

Vie 19 y sáb 20. Teatro Metropólitan Independencia 90, Centro Histórico. Juárez. 5510 1035. 7pm. $250-$2,500. Vie 12. Teatro Metropólitan Independencia 90, Centro Histórico. Juárez. 9 pm. $350-$541.

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Música

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Teatro Karina Eridhe Macias karina@timeoutmexico.mx

Catfight nazi

impregnado del olor a peste y a karma, pero se quedó por necesidad”.

Aquí tú eres el jurado. Decidirás si Furtwängler es nazi o no. Karina Macias platica con Humberto Zurita y Rafael Sánchez Navarro, protagonistas, para que nos contaran de qué lado están Foro Cultural Chapultepec

sta historia sí ocurrió. Corrían los años de Adolf Hitler y su cacería nazi cuando el director de orquesta Wilhelm Furtwlänger gozaba de la fama entre la crema y nata de su país, y ayudaba a judíos a escapar y movía la batuta para complacer con su música a Hitler, sentado siempre en la primera fila. Así nos la cuenta Ronald Harwood en Taking Sides, la versión original de Tomar partido, que protagonizan Humberto Zurita, Rafael Sánchez Navarro, Marina de Tavira, Stefanie Weiss, Martín Altomaro y Sergio Bonilla, reparto que hace oda a la

experiencia, bajo la dirección de Antonio Crestani. La obra es un careo previo a un juicio donde el mismo autor no decide si el músico es nazi o no. Le toca exponer los puntos de vista en una maestría argumental, donde Wilhem y Steve Arnold, el soldado americano que lo acusa, quieren ganar la partida.

Encontronazo

“A Wilhelm se le acusaba por ser un estandarte de la supremacía aria. Sin embargo, el músico ayudó a muchos judíos a salir de Alemania. También se rehusó a hacer cosas negativas que el partido nazi le pidió”, comenta Rafael Sánchez Navarro a favor del músico. Por su parte, Humberto Zurita, en su papel, rebate: “ Wilhelm es culpable.

Un director de orquesta no es nadie especial y debería ser juzgado como una persona común”. El compositor argumenta que la música da humanidad y justicia. pero el personaje americano está seguro que no: “Si tienes cautivo y amarrado a las patas de una cama a una persona, no se va a sentir más libre porque le pongas a Beethoven”, defiende Zurita. “A mí no me importa que seas un gran músico; si te quedaste con Hitler, eres nazi. Todos los que teniendo la oportunidad de irse decidieron quedarse es porque estaban de acuerdo con el régimen. Tu música la ocupaban para matar judíos”, le dice Steve a Wilhelm, en voz de Zurita. A lo que Rafael Sánchez Navarro contesta: “Claro que Wilhelm quedó

El trasfondo

La preparación de estos personajes requirió una investigación documental, que a decir de Rafael Sánchez, los llevó a encontrar hasta videos del propio Wilhem dirigiendo conciertos para Hitler. Aunque más de 80% del texto de Harwood está basado en hechos reales, el personaje de Steve Arnold no existió. Es una licencia dramática para darle hilo a la historia. En este caso, Steve representa a Estados Unidos desde su parte liberadora, nos cuenta Zurita. La obra, que ya ha sido representada en Broadway y en el cine, Réquiem por un imperio, cuenta con la garantía de calidad de su autor, del que ya se ha interpretado en México El vestidor, con Ignacio López Tarso y Sergio Bonilla. Tomar Partido Sáb 6pm y 8:30pm, dom 5:30pm y 7:45pm. Foro Cultural Chapultepec. Mariano Escobedo 665, Anzures.

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Monster Truck Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico Con Richard Viqueira todo es asombro, susto y emoción. Este director ha hecho suyo el teatro físico. Un estilo escénico donde el público se vuelve parte de la trama sin interacciones sosas o malogradas. En sus obras bien pueden volar actores desde un tercer piso, utilizar sierras eléctricas, pasar armas reales entre los asistentes o actuar encima de las cabezas de los espectadores, literal. Conocido como el “Kamikaze del Teatro”, Viqueira trae su nueva puesta, Monster Truck, basada en un accidente real ocurrido en una carretera, tres personajes inauditos se encuentran: una elefanta prófuga del circo, un conductor aletargado y un motor mecánico. Al cruzar la carretera, la elefanta es atropellada por un autobús de pasajeros. Este triángulo genera los personajes que se juegan la

vida y también la decisión de saber si lo que sucedió fue real. El director que ya ha demostrado su trabajo en Por favor no mande más riñones por correspondencia, Careo y Ternura suite, vuelve a hacer de las suyas con esta obra

que él mismo escribió y dirigió. La narración surrealista corre bajo la premisa: “nos estampamos continuamente y estamos más solos que nunca”. La serie de escenas poéticas y vertiginosas la vuelven un texto filosófico sobre la

Llevada a cabo por la compañía La Máquina del Teatro, La maizada es una puesta que aunque se recomienda para niños, tiene elementos escénicos que atraerán a cualquier público: cuenta con música en vivo, una retroproyección en arena que dibuja los escenarios donde pasa el Niño del Maíz y milpas móviles que simulan la atmósfera mágica de las leyendas mexicanas. La garantía de calidad corre a cargo de su compañía productora, que liderada por Juliana Faesler y la brasileña Clarissa Malheiros lleva desde 1996 creando obras con temáticas que conectan el pasado con el presente. Su trabajo les ha valido premios como el Mejor espectáculo extranjero del 2008 otorgado por la sección de crítica e investigación de la Asociación de

Artistas Escénicos de Cuba. La maizada es una farsa escrita por el director David Olguín, que se involucra en un tema infantil luego de su trayectoria sobre la violencia mexicana con la trilogía La lengua

libertad, la explotación animal y sobre la soledad en la que estamos inmersos en nuestro actual estilo de vida. Escenificado a partir de sonidos, pensamientos y cambios de velocidad, nos percatamos que las historias de los tres personajes son en realidad semejantes: la elefanta en búsqueda de la libertad, el motor cansado de su rutinaria mecánica y el chofer del autobús con su problemática cotidiana. La tríada hace que el espectador se pregunte el sentido de la libertad. La puesta en escena cuenta con la interpretación de la cantante de ópera Denise de Ramery, quien caracteriza a la elefanta. El reto de ser un motor corre a cargo del actor Rojo Córdova, mientras que el papel del conductor está a cargo de Ángel Luna. Irving Rivas Monster Truck Foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Lun 8:30pm. $150.

La maizada Teatro El Galeón Había una vez un Santo Niño del Maíz que fue enviado a la tierra por los dioses. Llegó en un huevo para alimentar a los humanos y al nacer le fue encargado a Gigante, un cerdo cuya escasa inteligencia es su principal debilidad. De pronto, los brujos Chichimán se enteraron de su existencia y distrajeron a Gigante para robarlo. El hurto desata una serie de encuentros con los personajes más bizarros, como el Sr. Armadillo, la vieja Iguana y la tonta Lagartija. Todas ellas, alegorías de la discreción, la importancia de cumplir promesas y la amistad, del nacimiento del fuego y el rayo.

de los muertos, Los insensatos y Los asesinos. Irving Rivas La maizada El Galeón, del Centro Cultural del Bosque. Sáb-dom 1pm. $80.

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El cartero Teatro La Capilla

visita casi diario para dejarles correspondencia. Entre ambos surge una amistad alrededor de las palabras y la poesía. Mario se enamora de Beatriz Ruso y pide consejo al exper to poeta para conquistarla. El car tero termina por hur tar los poemas que Neruda dedicaba a su mujer para enamorar a Ruso. Neruda decide no molestarse, y al contrario, se convier ten en cómplices. La obra está aderezada con hechos reales, como la invitación que recibió el poeta para ser presidente de su país y que declinó para dejarle el camino libre a Salvador Allende; o el triunfo y muer te del político tras el asalto a la Casa de Moneda en septiembre de 1973, curiosamente mismo mes y año que murió Neruda. El Car tero se monta bajo la tutela de su director Salvador Garcini, quien ha dirigido también televisión y cine, con películas como La cabeza de Buda o la puesta La exhibicionista. La mancuerna la completa Daniel Gómez Casanova, un teatrero exper to con montajes como La retirada, Bajo cero, Pájaro negro y Purgatorio. Un elenco de primera estatura y una historia probada hacen una fórmula a primera vista redonda que sólo debe mantenerse al margen del melodrama telenovelero. Melissa Moreno

Teatro La Capilla Servando vive rodeado de objetos inservibles, en un ambiente insalubre, recluido en cuatro paredes y en completa soledad. Pero no, no es un loser total. Sucede que padece el síndrome de Diógenes o lo que es lo mismo: un trastorno de acumulación que lo orilla a llenar su casa y su vida con basura. Su enfermedad llega a grado tal, que todas las noches va a tirar cosas, pero regresa con más. Platicamos con Pako Montoya, autor de Pavo real albino, para que nos antojara con más detalles la obra. Nos reveló que el protagonista sufre al no lograr suplir su vacío de amor. En un arranque exasperado hace un último intento para que alguna mujer ocupe ese lugar. Así se le ocurre colocar un anuncio en el periódico que dice: “se renta habitación a cambio de sexo”. Irene, una mujer que va escapando de sus propios problemas relacionados con el narco, acepta esta singular invitación para convivir con Servando, con quien no tiene nada en común. Él quiere darle amor a su vida, mientras que ella desea el estereotipo del “príncipe azul” que la proteja. Sin embargo, ambos buscarán obtener la mayor ventaja de esta nueva y extraña relación. Dentro de las pilas de cajas

llenas de cosas inútiles, un vestido de novia es la intersección que une las vidas de los protagonistas. Es la extraña referencia a un pavo real albino la que simboliza su deseo; pero al mismo tiempo, es la representación de sus propios demonios. La única manera de homologar sus mundos es a través del sexo. Pero, como todo por servir se acaba, llegan a ese punto donde están tan involucrados que se cuestionan hasta dónde puede crecer su relación. Pavo real albino forma parte del ciclo Destino Escrito, que junto con Letargo cibernético, de Sharon Kleinberg, son parte de las obras resultantes del taller de dramaturgia de la experta teatral Estela Leñero. La obra juega con la premisa de una sociedad consumista que busca llenarse de objetos para ocupar vacíos existenciales y de una sociedad que suple emociones con compras. Un trabajo teatral que promete, al ser parte de una nueva oleada de jóvenes dramaturgos que cuentan con el aval del actor y fundador de El Círculo Teatral, Alberto Estrella; así como Estela Leñero, reconocida crítica quien además ha publicado más de 15 obras de teatro. Restará saber cómo respondemos a las obsesiones de Servando. Melissa Moreno Pavo real albino El Círculo Teatral. Veracruz 107, Condesa. Mié 8:30pm.

El cartero Teatro Libanés. Barranca del Muerto, entre Insurgentes Sur y Minerva. Vie 7:30pm y 9:30pm, sáb 6:30pm y 8:30pm y dom 5:30pm y 7:30pm.

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Cuando Antonio Skármeta escribió Ardiente paciencia no imaginó que sería la obra que lo consagraría como una de las joyas de la literatura latinoamericana. Él mismo adaptó su trabajo al cine y al teatro para que naciera El car tero. Esta versión escénica llega a México con los dos primeros actores Ignacio López Tarso y Helena Rojo. El propio López Tarso nos contó que su interés por Pablo Neruda surgió luego de que él mismo grabara en una vieja máquina de casete el poema Canción de gesta, que había escrito el poeta en apoyo a la revolución cubana y a Fidel Castro. Aunque López Tarso está lejos de parecerse físicamente al poeta (que era calvo, de baja estatura y gordo), su interés por representar al personaje va más allá, pues busca crear con su caracterización un retrato simbólico de su manera de pensar, declaradamente de izquierda; así como su profundidad poética. Como tal, la puesta no se aleja de la película: La historia de Mario, un joven que no quiere seguir los pasos de su padre, un humilde pescador. Sin embargo, su ciudad no ofrece muchas alternativas, así que decide conver tirse en el car tero del lugar. Al tiempo de la afrenta cotidiana de Mario, Pablo Neruda vive con su esposa en un exilio voluntario, y ya que son prácticamente los únicos que recibían correspondencia en ese pequeño pueblo de analfabetas, Mario los

Pavo real albino

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Los motivos de Goyo

Entre bufón, payaso y clown

¿Cómo usar esta sección? *Evento recomendado. Musical. GRATIS Significa que puedes ir de gorra. $ Costo del boleto.

Constructores

Teatro El Granero Xavier Rojas. Reforma y Campo Marte, Polanco. 5283 4600. Jue-vie 8pm, sáb 7pm, dom 6pm. $150. d21 octubre

*Fausto, un cuento del demonio Sala CCB. Reforma y Campo Marte, Polanco. 5523 4000 ext. 4408. Sab 7pm, dom 6pm. $80. d28 octubre.

El narco negocia con dios

Foro Shakespeare. Zamora 7 esq Veracruz, Condesa. 5553 4642 y 5256 0014. Vie 8pm, sáb 7pm y dom 6pm. $300. d28 octubre.

Centro Cultural El Foco, Tlacotalpan 16, entre Aguascalientes y Campeche, Roma Sur. 555 7490. Mar 8:30pm y sáb 4:30 pm. $150-$200. d30 octubre.

El español arrogante

Teatro Jiménez Rueda. Reforma y Campo Marte, Polanco. 5523400 ext. 4408. Jue-vie 8pm, sáb 7pm, dom 6 pm. $150. d27 octubre.

Helénico, Revolución 1500, Guadalupe Inn. 41550 919. Dom 1pm. $100. d28 octubre.

Bashir Lazhar

Sala CCB. Reforma y Campo Marte, Polanco. 5523 4000 ext. 4408. Jue 6:30pm. $80. d1 noviembre.

Kiwi

Sala CCB. Reforma y Campo Marte, Polanco. 5523 4000 ext. 4408. Lun-mar 8pm. $80. d30 octubre.

*Arráncame la vida Centro Cultural El Foco. Tlacotalpan 16 entre Aguascalientes y Campeche, Roma Sur. 5574 9011. Sáb 6pm. $150 general, $100 a maestros, estudiantes e INAPAM. dOctubre.

El sueño o comedia onírica

Teatro Juan Ruíz de Alarcón, Insurgentes Sur 3000. 5622 7160. Jue-vie 8pm, sáb 7pm, dom 6pm. $150. 50% de descuento a estudiantes, maestros, jubilados ISSSTE e IMSS. d16 diciembre.

*Siglo XX que estás en los cielos Teatro Helénico. Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0919. Mar 8:30pm, $150. d30 octubre.

Birdstrike

Tío Vania

Foro La Gruta. Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0919. Mie 8:30pm. $150. d24 octubre.

Foro La Gruta. Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0919. Sáb 7pm. $200. d27 octubre.

El espantapájaros de Regina

Centro Cultural de la Diversidad. Colima 267 entre Insurgentes Sur y Tonalá, Roma. 5514 2565. Vie 8pm. $80. d26 octubre.

Habitación fragilidad

Teatro La Capilla. Madrid 13, Del Carmen Coyoacán. 3095 4077. Mar 8pm. $120 general, $80 estudiantes, maestros e INAPAM. d16 octubre. *Ira: suave lluvia para heraldos

negros

Teatro Helénico. Avenida Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0919. Mié 8:30pm. $150. d17 octubre.

Foro Sor Juana Inés de la Cruz. Insurgentes Sur 3000. Vie 8pm, sáb 7pm, dom 6pm. $150. 50% de descuento a estudiantes, maestros, jubilados ISSSTE e IMSS. d9 diciembre.

GRATIS La paz

Fuente del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000. Sáb-dom 11am. d24 marzo 2013.

Protection

Foro La Gruta. Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0919. Mié 8:30pm. $150. d24 octubre.

Terminal

Foro La Gruta. Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0919. Vie 8:30pm. $180. d9 noviembre.

Protección

Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa Foro La Gruta. Revolución 1500, Guadalupe Inn . 4155 0919. Mar 8:30pm. $180. d2 octubre.

Si nos dejan

Centro Cultural Telmex II. Chapultepec y. Cuauhtémoc, Roma. 5207 1498. Jue-vie-sábdom 1:15-5:45-6-8-9pm. $301-$762. d28 octubre.

Los asesinos

Teatro El Milagro. Milán 24, entre Lucerna y General Prim, Juárez. 5592 0338 y 5566 9423. Sáb 7pm, dom 6pm. $150 general, 50% estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Juárez. d28 septiembre.

Tiernas criaturas

Foro Shakespeare. Zamora 7 esq Veracruz, Condesa. 5553 4642 y 5256 0014. Jue 8:30pm. d25 octubre.

Teatro para niños El sueño de Martina

Sala Xavier Villaurrutia. Reforma y Campo Marte, Polanco. Sáb-dom 1pm. $80. d25 noviembre.

Entre bufón, payaso y clown

Teatro Helénico, del Centro Cultural Helénico. Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0919. Dom 1pm. $100. d28 octubre.

Onomatopeyas

Foro La Gruta. Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0919. Dom 1pm. $100. d11 noviembre.

Quién le teme a Espantapájaros

Teatro El Milagro. Milán 24, entre Lucerna y General Prim, Juárez. 55920338 y 5566 9423. Sáb y dom 1pm. $120 general, $60 estudiantes, maestros, INAPAM, vecinos de la Juárez. d28 octubre.

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La vida que no

Aceite y vino, bálsamo divino Cual si viviera la crisis de los 30, Guillermo Lanzagrita sucumbe a tentaciones adolescentes y acude a su primera fiesta de freidora. Aquí sus recomendaciones para organizar una

o cabe duda, los prejuicios son inútiles pero divertidos. Les cuento, resulta que mi rumi, el Gus, no es nini ni un bueno para nada. Es un artista en toda la extensión de la palabra, lo que en esta ciudad bien puede traducirse de la siguiente forma: tiene una beca del Fonca. Tras superar la envidia, pese a ser un gran escritor sin obra publicada jamás he recibido subvención gobernamental, indagué sobre otros aspectos de su vida. Tiene trabajo –lleva comida a las mesas en la Condesa– y si bien sus padres sí intentan mantenerlo, el dinero que recibe lo deposita en una cuenta y no ha tocado “un méndigo centavo” desde hace casi dos años, según dijo. Abusando de su disposición a aclarar mis insulsas dudas, busqué aprovechar la oportunidad para saber más de sus amigas, en particular la que supongo es su novia, pues es la que más noches pasa en el depa que compartimos. Pero el Gus, juicioso como ahora creo que es, no mordió el anzuelo y me sugirió continuar la plática en una “fiesta de freidora”. Ante mi cara de “¿qué diántres es eso?”, lanzó un simple “tú vente con nosotros”. Como toda fiesta que se respete, todo comenzó en el súper. Ver a la tribu adolescente del Gus de compras me provocó pánico –signo inequívoco, quizá, de que estoy acercándome a los 30–, pues lanzaban al carrito prácticamente todo lo que veían. Mis dudas intactas, dos carritos de autoservicio repletos, 20 minutos esperando turno en la caja y tres mil pesos más tarde, salimos rumbo al jardín donde se celebraría tan magno acontecimiento. Contrario a las buenas costumbres en boga, ni un asomo de productos light, soya o vegetales. Pero eso sí, cervezas y

comida suficiente para alimentar durante todo un mes a un regimiento –o al menos a un batallón de infantería y a otro de caballería con todo y cuadrúpedos–, demasiados postres y botanas –como equivocadamente pensé en ese momento– y mucho, mucho tocino. Al llegar a la fiesta ya nos esperaba una veintena de personas –entre hombres y mujeres y todos a punto de cumplir 20 o con veinte y pocos– y, de creer en sus expresiones, nadie sabía muy bien qué esperar. Haciendo honor de mexicanísimas tradiciones democráticas, todo mundo señaló a dos jóvenes para que fueran ellas las “madrinas del aceite”, lo que me

Más invitados eran hipnotizados por el “performance” de la freidora hizo sentir parte de Ponche de ácido lisérgico, de Tom Wolfe, miembro de The Merry Pranksters, al menos un muy cercano amigo de Ken Kesey. Yo, temeroso como soy de los psicoactivos –producto de una severa educación cristiana o de que mi paranoia me juega bromas que son más poderosas que cualquier droga– comencé a atar cabos, sargentos y generales. Si bien mi agilidad mental ha estado más lenta que caracol bajo los efectos del PVC, empecé a entender de qué iba todo

esto: es como una parrillada, pero en lugar de anafre, cabrón y carne, utilizan una freidora rebosante en aceite caliente, una masa especialmente preparada para rebozar –¿no se dice capear?– y la más diversa variedad de alimentos. Le mezcla para capear no era más que harina de hot cakes, huevo y ¡cocacola! Cuando el aceite comenzó a burbujear empezaron por las papas. Le siguieron alimentos que cualquiera ligaría con freír: bolas de carne molida rellenas de salchicha, salchichas con queso rellenas de más queso, jalapeños rellenos de pedazos de esas salchichas rellenas, camarones y alitas de pollo. Conforme el ruido del aceite hirviendo se acentuaba, cada vez eran más invitados eran hipnotizados por el “performance” de la freidora. Hasta ahí, todo bastante decente, pero estos canijos chamacos siglo XXI pensaban rebozar y freír incluso quesos, galletas, chocolates, bombones y dulces Wonka. Por si fuera poco, alguien se puso todavía más creativo y envolvió con 3 rebanadas de tocino un chocolate cacahuatoso de estadounidense procedencia. Otro más, comenzó a verter miel de maple directo al aceite.

Los waffles pesaban como un kilo al sacarlos, pero todos cumplían cabalmente la única regla: todo se vale, pero si lo echas al aceite te lo comes. En el plato de secado sobraban alitas y algo de tocino fritos una hora antes, pero repitieron el proceso, convencidos de que freír lo ya frito es la onda, y al parecer era cierto, en menos de dos minutos no quedaba más que la mancha en el papel. La noche cayó, los alimentos con proteína empezaron a escasear, los estómagos a doler y el aceite a tener una espuma negruzca y un olor dulzón muy peculiar, parecido al de los puestos de garnachas de metro Chapultepec. Los asistentes, temerosos de que les pidieran su amable contribución con la limpieza, comenzaron a despedirse. Las cervezas hacía rato que eran un simple recuerdo. Yo omitiré describir las afectaciones gastrointestinales de tal orgía de aceite para que los amables lectores se animen a celebrar una celebración de esta índole y, confiando en que el dizque editor de esta revista no corte, como siempre, los textos en donde se le antoja aunque no haya terminado la frase, les ofrezco estos consejos para organizar una fiesta de freidora. Como indica este texto el primer paso es funda-

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