Time Out México Octubre 2024: ¿De qué nos reímos?

Contenido

Octubre 2024 ADICTOS A LA CIUDAD

â ENTREVISTAS Y RESEÑAS

2 City Trends 14 Comer 18 Cafés 20 Vida Nocturna 22 Shopping 26 LGBTI 28 Libros 30 Arte 32 Cine 36 TV 40 Música 42 Teatro 44 Kids 46 Viajes

Reír

Sin prisa. Con calma. En esta ciudad, donde pasa de todo y por cualquier motivo, se sale la carcajada, te dejamos una visión de la risa en palabras de las y los expertos. Nos pusimos a platicar con Gaga sobre su participación en Guasón y fuimos al nuevo lugarcito español tan de moda.

La nueva española

El fenómeno con inmediato lleno total PÁG.16

Joker Face

Platicamos con Gaga sobre Guasón 2

PÁG.35

The Hives

Antes del show conversamos con Niklas Almqvist

PÁG. 42

Las cosas están cambiando muy rápido. La información de esta revista era la correcta hasta el cierre de edición. Checa el estado de lugares y eventos en Timeoutmexico.mx

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Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui y Héctor Toledo Teja Editorial Director Editorial & LGBTTTI Mauricio Nava mauricio@timeoutmexico.mx Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Elisa Herrera elisa@timeoutmexico.mx Shopping, Teens & Kids Mattza Tobón mattza@timeoutmexico.mx Cine, TV, Arte, Teatro Ángel Arroyo angel.arroyo@timeoutmexico.mx Música, Ciudad y News Rodrigo Sánchez rodrigo. sanchez@timeoutmexico.mx Multimedia Fernando Zavala fernando.zavala@timeoutmexico.mx Redes sociales Griselda Gómez griselda@timeoutmexico.mx Colaboradores, Stivi de Tivi, Alex de la Parra, Patricio García, Alexis Gutiérrez Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@timeoutmexico.mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@timeoutmexico.mx, Patricia Quijano patricia@timeoutmexico.mx Relaciones Públicas & Marketing Valeria Gálvez valeria@timeoutmexico.mx, Julio Chávez julio@timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Recursos Humanos & Coordinación Administrativa Verónica Falcón Digital Campaign Manager Arturo León Betanzos Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott Executive Chairman Julio Bruno Chief Executive Officer Noel Penzer Executive Vice President International David Woodley Art Director Brand Anthony Huggins International Digital Content Editor Alex Plim

Time Out México, Año 12, No. 151, octubre 2024, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, C.P. 11590, México, Ciudad de México. Tel. 5562650367. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013-052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Xpresion316, Isabel la Católica 422 Col. Obrera CDMX C.P 06800, alcaldía cuauhtémoc, 55 5324 5954. Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Secc., Álvaro Obregón, CP 01400, Ciudad de México, México. Este número se terminó de imprimir el 23 de septiembre de 2024 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes

City Trends

Editor Mauricio Nava mauricio@timeoutmexico.mx

Lugares que conocimos este mes

Entre el arte de cosechar insumos de primera y preservar lo mejor del arte actual, estos dos sitios en Polanco comparten no solo la ubicación

Teke

Los sabores naturales de México en el corazón de Polanco. Así de sencillo. Esta tienda se preocupa por el consumo responsable, pero también por que las y los productores de todo el país puedan ofrecer sus productos a precio justo. Más de 300 sabores conforman su catálogo, entre cárnicos o lácteos, mieles de primera calidad y hasta huevos que dan gallinas de libre pastoreo, se puede dar un tour gastronómico por el país. Jaibas rellenas, quesos artesanales y vinos del Valle de Guadalupe, entre lo que nos llamó la atención. Basta ver sus huevos arcoíris, las gallinas los ponen en el mes del pride ¿coincidencia?, de un productor se encuentra en Durango para entender el cuidado proceso de curaduría en la tienda.  Mauricio Nava à Homero 1425, Local C, Polanco. Lun-vie 10am-7pm, sáb 10am-5pm.

Art House

Abierta en el marco de la Semana del Arte, en la San Miguel Chapultepec, se perfila como una de las favoritas para el arte ultra contemporáneo en la ciudad, muestra de ello es su exposición conjunta con galerías nacionales e internacionales

“Entre el cielo y el suelo”, reuniendo a más de 20 artistas. La muestra es un compendio de narrativas para viajar de lo tangible a lo abstracto, de lo surreal al imaginario colectivo.

Acualmente presenta la obra de Tori Pounds, Alice Herbst, Lanise Howard, Karlos Ibarra, Nelso, Jalil, Magdalena Kluth, Natalia Monsiváis, Kitty Rice, Owen Rival, Anastasia, Shivrina, Tamar Sulakvelidze, Alyssa Tang, Shirin Abedinirad, Carolina Barrios, Jasmine Cadenhead, Pilar Cárdenas, Fernanda Carri, Pia Dehne, Cristina Delgado, Jimena Estíbaliz, Citlali Haro y varios más. La muestra es curada por Carlos Algara y estará disponible hasta el 16 de noviembre.

 Mauricio Nava à Rincón del Bosque 43, Bosque de Chapultepec. Metro Auditorio. 11am-7pm.

Gran Premio de la Ciudad de México

¿QUÉ ES? La veinteava carrera de la temporada 2024 de la Fórmula 1.

¿POR QUÉ IR? Además de Sergio “Checo” Pérez, el mexicano Pato O’Ward correrá la primera práctica libre con McLaren.

Este año se celebra la temporada más grande de la F1. Desde el arranque hasta el cierre del campeonato en Abu Dhabi se disputarán 24 carreras en cuatro continentes. La CDMX será una de las últimas cinco paradas de los pilotos, donde destacará la incorporación del regiomontano Pato O’Ward —de la serie IndyCar— a la escudería McLaren durante la primera práctica libre.

¿No estás familiarizado con la agenda de la F1? Los fines de semana de carrera —con excepción de aquellos que se celebran en formato sprint— se componen de tres rondas de prácticas, la clasificación —también conocida como qualy— y la carrera. àAutódromo Hermanos Rodríguez, Viaducto Piedad s/n, Ciudad Deportiva. Vie 25-dom 27, varios horarios. $3,700-$43,500.

CALENDARIO

El Gran Premio de la Ciudad de México se llevará a cabo de la siguiente forma:

Práctica 1

Viernes 25 de octubre: 12:30 - 1:30 pm

Práctica 2

Viernes 25 de octubre: 4 - 5 pm

Práctica 3

Sábado 26 de octubre: 11:30 am - 12:30 pm

Clasificación

Sábado 26 de octubre: 3 - 4 pm

Carrera

Domingo 27 de octubre: 2 pm

EL MEXICANO ES NATURALMENTE alegre, pero también posee una habilidad innata para reírse de sí mismo, incluso de la muerte. Recientemente, durante un reality show, un concursante afirmó en cadena nacional: “una mujer menos que violentar”, refiriéndose a la expulsión de una compañera. Este comentario, lejos de pasar desapercibido, nos llevó (o al menos eso quisiéramos creer) a reflexionar: ¿qué es lo que hoy en día nos provoca risa?

¿Es adecuado reírme de esto? ¿Por qué hay más hombres en la comedia? ¿Qué se necesita para aprender a hacer reír? Para entender lo que implica hacer reír en la actualidad, hablamos con standuperas, actores de comedia y otros profesionales del humor.

Stand Up Feminista

El primer taller del país que enseña a reírse sin violencia machista y misoginia nos comparte, a través de Itzel Arcos, activista, feminista, standupera y fundadora del taller, todo lo que debemos saber para entrarle a las risas y diversión con perspectiva de género.

¿Cómo nace el taller de Stand Up Feminista y la necesidad de hacerlo?

Existen dos estilos imperantes de stand up: hay uno que es mucho más comercial y que es el que más se conoce por las plataformas y la televisión, al estilo de Comedy Central. Este estilo se hizo como un revoltijo del estilo original de Inglaterra, la televisión y los cuenta chistes de las cadenas de televisión. El formato y estilo original, al que pertenezco, está orientado más a la tradición escénica, al rigor del stand up como una forma de teatro, al estilo original como dispositivo político; tener una opinión y una postura sobre todo lo que te atraviesa: tu raza, clase, origen, etc.

El primer taller que tomé fue en el Foro Shakespeare en 2014; ahí lo conocí y aprendí los elementos que cuidan del discurso, entendiendo cómo y qué dices. Mi necesidad de crear este taller feminista nació porque, en ese momento, había un 80% de hombres y un 20% de mujeres. Los hombres tenían (tienen) los medios de producción, el dinero, los espacios y yo era la única mujer. Soy activista y sobreviviente de la violencia feminicida. En el momento en que tomé el taller, estaba incursionando en la política y me pareció pertinente hacer un taller que fuera un espacio para mujeres, desde la perspectiva feminista; contar tu historia con dignidad, tu opinión y hacer ejercicios literarios que incluyeran nuestras historias y la noción del cuerpo.

¿Por qué es importante una comedia sin machismos ni violencias?

La comedia es una herramienta muy potente; es algo que siempre les digo en el taller: nadie se toma el humor en serio y, por eso, porque no se lo toman en serio, históricamente siempre se ha visto la comedia como un género menor en lo literario y en lo escénico, es muy peligroso. Se trabaja con lo sutil, con el placer, con el gozo; trabaja con esos lugares de la psique y de la personalidad, de la cultura, donde están las grietas de la incongruencia. Esos son los lugares de liberación donde podemos mostrar lo que somos, lo que queremos, lo que anhelamos y lo que no somos. Entonces, cuando hay una comedia que exacerba la violencia, el machismo, el clasismo y demás, es una comedia que está funcionando como un dispositivo pedagógico, está amarrando arquetipos que, de alguna manera, naturalizan los hechos violentos de la sociedad.

Es comedia que se ríe de las mujeres, que se ríe del cuerpo de las mujeres sin siquiera comprenderlo. Por ejemplo, los hombres que hacen chistes de menstruación, que no tienen idea de —como digo en un chiste— que las mujeres orinamos y tenemos relaciones sexuales por orificios diferentes. Eso nos muestra una gran ignorancia y, más en un país feminicida, que alguien no respete el cuerpo de las mujeres o se dé la tarea de investigar sobre un tema y venga a hacer chistes sin tener un poco de conciencia, está generando un terreno fértil para seguir generando más violencia. Eso muestra a la gente constantemente cómo producir esta violencia. Pero cuando hay una lucha por generar una comedia sin machismo, se abre un campo para poder generar historias diferentes, para las mujeres, para las niñas, para las juventudes.

“Hacer comedia desde el feminismo implica tener una postura activa sobre tu cuerpo”

CONOCE A

En una industria dominada por hombres

¿Cuál es el mayor reto para las mujeres que decidan hacer stand up?

Esforzándome mucho en concentrar una sola respuesta, pienso que el reto más fuerte es sostener nuestras palabras, nuestras posturas. Poner nuestra historia de frente, nuestra forma de ver el mundo, a pesar de que vivimos en una cultura donde la visión masculina, machista y misógina es la dominante, en todo.

Estamos en desventaja en todo. Por ejemplo, sigue habiendo más presidentes que presidentas. Si ves la lista de millonarios del país y del mundo, hay más hombres que mujeres. Puntualmente, aquí en la CDMX, el 80% de los lugares de la noche (tuburios, teatros, bares) son propiedad de hombres, gerentes hombres, directores hombres, y nosotras las mujeres, el restante.

Obviamente eso provoca que nuestra visión no sea la dominante y nos coloca en un lugar más frágil, más vulnerable respecto a nuestras problemáticas, que finalmente también sostienen la sociedad, pero en un lugar de mucha desventaja. Uno de los retos más importantes para el stand up, a pesar de ser desventajoso, es sostener nuestra palabra, mantenerla desde nuestra visión y ponernos al frente; eso es lo más difícil.

En el taller nos vamos a encontrar con técnicas y construcciones de mi stand up, pero también de feminismos. ¿Cómo funciona esta sinergia?

Existe mucho estigma; hay mucha gente que dice que el stand up feminista no existe. ¿¡Cómo no va a existir!? Existe porque es una herramienta escénica y literaria a la que se le agrega la epistemología feminista. Eso implica tomar recursos de los feminismos que tienen que ver, por ejemplo, con posicionar el cuerpo. Durante muchos años, en la comedia sobre las mujeres, era casi una obligación de las comediantes hablar de su cuerpo como objeto de burla. Si tú estabas gorda, tenías que hacer chistes de gordas; si estabas flaca, tenías que hacer chistes de flacas; si estabas embarazada, debías bromear sobre el embarazo.

Los feminismos plantean el cuerpo como un territorio de autonomía y hacer comedia desde ello implica tener una postura activa sobre tu cuerpo. Si quieres hacer chistes sobre ello, que no seas un objeto de burla, sino una sujeta cómica dueña de ti, donde la burla no esté sobre lo que la gente quiere

o lo que la sociedad cree que debe de ser cómico en el cuerpo de las mujeres. Se trata de que tú domines lo que quieres compartir con la gente desde un lugar de dignidad. Por ejemplo, sí, estoy gorda. Lo digo en mis rutinas, pero tengo cosas más importantes de qué hablar; no es algo que me interese poner en mis chistes todo el tiempo. Hay quienes sí y es válido; de pronto en los talleres hay muchas rutinas que tienen que ver con esto: con un cuerpo grande y cómo lo ocupas. Otro caso es el desmitificar lo que la gente cree que es ser gorda. Muchas personas creen que tiene que ver con temas de salud y, la verdad, es que no. Puedes ser una gorda y estar perfectamente sana; desvirtuas el cliché y lo conviertes en otra cosa.

Estos feminismos nos ayudan a ver dónde las mujeres nos colocamos en la historia. En un corpus de chistes de esposas que siempre están de malas, son insatisfechas, que son las “culeras”, o chistes de novias, chistes de mujeres histéricas. Las mujeres hablamos de muchas cosas y la manera en la que nos relacionamos con otras mujeres es un gran tema que ha abarcado mucho el feminismo. La sororidad y sus problemáticas (porque no es una cuestión romántica) es algo muy complejo.

También hay temas como el de nosotras en la política; de ahí han salido rutinas buenísimas de mujeres que participan en la política, en los partidos políticos y que encuentran un montón de cosas que están veladas. Recuerdo que una mujer contó en el taller que ella empezó como asesora de un gobernador y cuando se embarazó, no supieron qué hacer con sus síntomas. De pronto, pasó de ser la asesora y llevar la campaña, a hacer tareas como trapear, lavar, fregar los trastes, etc. Ahí hay una violencia que no se dice, no se sabe, pero es algo que viven las mujeres que quieren hacer política.

Las mujeres en la academia son otro caso. Todo ahí es un espacio de hombres. Estar en la academia siempre implica muchas luchas; no solo por ser mujer, muchas veces por ser morena, por no tener padres académicos. Esa vista en la que hablamos de cómo ser mujer, esta categoría tan compleja, política, social y sexogenérica de ser mujer, atraviesa todos los temas y desde ahí se deshilan los clichés que existen en el humorismo.

COMEDIA POR ELLAS Y PARA ELLAS

Espacios hechos para, y por mujeres, donde las risas tienen un sentido poderoso

Standup Feminista MX

Colectiva que abraza los cuerpos, las vivencias y lo político para dotar a las asistentes de herramientas histriónicas y técnicas de presentación donde su comedia transciende las violencias de género transformando en arte las rutinas. Además, ofrecen cursos de oratoria, poesía en voz alta y hasta talleres de erotismo, todas atravesadas por los feminismos. à @ standupfeministamx

Standuperras

Mostrando que otro humor es posible, Standuperras se presentan como un colectivo que hacen comedia feminista, inteligente y sin humillar a nadie. Buscan desafiar el patriarcado a través del humor. Fundado por Cynthia Híjar, el grupo aborda temas como relaciones, aborto y desigualdades, evitando chistes misóginos. Su espectáculo combina crítica social con risas, destacando que la comedia puede ser un medio de sanación y cuestionamiento de estructuras de poder. Se presentan en diferentes foros, ganando reconocimiento por su enfoque inclusivo y su ingenio. à @ standuperras

¿De qué nos reímos hoy? ¿De qué nos reímos hoy?

Platicamos con profesionales de la comedia frente a un micrófono y en el teatro para conocer su visión sobre cómo el humor se ha transfor mado

Cojo Feliz

Standupero

El comediante es uno de los standuperos más fieles a su estilo, nos platica de su nuevo show “La peor pluma de México”, que se presenta en el Teatro Metrópolitan este mes, su evolución en la comedia y las controversias que siempre esquiva magistralmente, pues, sabe dónde parar. Mauricio Nava

La peor pluma de México es un título provocador y cargado de humor. ¿De dónde surge la inspiración y qué podemos esperar en términos de contenido y tono en este show?

Van a ver comedia que no busca ofender, siempre con mi humor negro, no cargado de odio, de ningún tipo de denegación, cada tema del que hablo es una broma. Este un show que surge del apodo a “la mejor pluma”. Eso me pesó y trato de burlarme de ese título. Ya que eso me detuvo de crecer un tiempo porque sentí mucha presión durante un tiempo. Me decía “maldita sea este no es un chiste que contaría la mejor pluma”, si le daba el poder eso me trunca la carrera, pero encontré mi manera de salir al mundo y decir que esto es mejor. Esto es lo que soy.

Anteriormente, has dicho que algunas de tus rutinas se basan en experiencias personales y lo cotidiano. ¿Podrías contarnos alguna anécdota reciente que haya influido en el proceso creativo de este espectáculo?

Depende el tipo de chiste que quiero contar, por ejemplo, el tema de las firmas. Me tocó firmar un documento el día que nació mi hija, este papel en el que te dicen que tú eres el responsable de la vida de alguien más. Firmar en muchos casos significa tomar decisiones, y a veces que las cosas se compliquen, pues, tú decides quién vive o muere. Entonces piensas ¡ala!, oficialmente uno es un niño grande cuando firmas un papel de este tamaño, pero las firmas siempre me han llamado la atención. ¿Te imaginas cómo le explicarías las firmas a un extraterrestre?, así de “mira este dibujito que tengo aquí soy yo”, cómo le explicarías a alguien que no es de este planeta que llegamos al consenso de que una firma es totalmente tu identidad. No te puedo dar más detalle porque es uno de los chistes, pero preparé todo un número

muy grade para jugar con las firmas, llevo hojas de papel, hago manualidades e incluso es de los shows que me ha obligado a ir al Office

Depot antes de ejecutarlo. Vale mucho que se den una vuelta el domingo 20 al Metrópolitan.

¿Cómo crees que ha cambiado la comedia en los últimos años?

¿Sientes que ahora hay más libertad o que existen más restricciones por la sensibilidad de ciertos temas?

Esto es más un debate, que tema de comedia. Ambos no se pelean entre sí, las bromas y rutinas deberían ser cómo son, pero realmente no es que haya propuestas cómicas que podamos ver tangibles, una propuesta cómica en una publicación, una película o un libro. Existen pocas cosas de esta naturaleza, no es como que haya teorías sobre ello y eso es algo que se puede evaluar con la acción. Nada nos exime de lo que decimos.

Por ejemplo, los pódcast a pesar de que son comedia o entran en la categoría comedia, no dejan de ser un programa que está, la mayoría de las veces, improvisado. Tan así que cualquiera de nosotros como comediantes, sea

cual sea nuestra opinión o postura bien pensada, lo que decimos en un pódcast es nuestra responsabilidad.

En la comedia estamos viciados en este formato, México ya no necesita más podcast. Pienso que conviene más llevar la conversación a piezas artísticas; obras de teatro, películas. Podemos llevar el debate a más allá de si Adrián Marcelo dijo o no dijo algo en un reality show. No me gustaría que se cierre la conversación en la comedia cuando en realidad lleva una preparación y su arte detrás, donde se desvelan incluso los ideales del artista. Lo que propone y ha preparado. Si escuchan con detenimiento una rutina de Chaplin, se nota cómo impregna de su arte, sus valores y su ideología, su trabajo. Convendría más que en las rutinas que se ejecuten cada quien se haga responsable de lo que pase. “Yo me hago responsable de lo que yo diga, doy la cara por lo que implique y voy a enfrentarme a lo que me tenga que enfrentar por las cosas que yo diga”, este es el valor de admitir en público lo que se piensa y, también, tener claro que hay muchas cosas que no son comedia o que no deberían ser consideradas como un entregable de un artista. Porque no está bien.

En un mundo donde las redes sociales amplifican todo, ¿cómo navegas entre el humor y la responsabilidad de no ofender a ciertas audiencias?

Es como la seducción, saber quedarse en la línea del respeto y no pasarte. Es mucho más divertido jugar que sobrepasarse, a mi parecer. Creo que es mucho más divertido, entretenido y hasta seductor para el público, ver que coqueteas con la línea más que solo cruzarla y patearla. Es más que decir malas palabras o la palabra con “v”. Sé que es un lenguaje muy usado y todo, pero no dejas nada en medio, no creo. Pienso que coquetear con la línea y jugar con la gente, dejarla pensando “este tonto qué está haciendo, lo va a decir, sí lo va a decir o no lo va a hacer”. Es como el mono que está colgado en los cables, no sabes hasta dónde va a llegar o si llegará. Así tengas mucho trabajo por tu rutina,

“Sí, hay maneras de ser un poco más listo para decir chingaderas”

siempre debes seguir una línea, ese es el reto, no existe la censura cuando sabes que algo no suma a tu arte desde lugares donde se vulnera a la gente.

Los comediantes, últimamente, gracias a la libertad de palabras, pues, nos hemos hecho vulgares, yo soy uno de ellos, sin duda. Pero antes se las tenían que ingeniar para decir la palabrota sin decirla. Sí, hay maneras de ser un poco más listo para decir chingaderas.

El humor con sentido o propósito parece estar ganando terreno. ¿Cómo manejas el equilibrio entre hacer reír y transmitir un mensaje importante en tus rutinas? Creo que es la congruencia. Se siente de qué nos estamos riendo. Cuando ofrezco que nos burlemos de mi discapacidad, por ejemplo; del cáncer o de mi infancia, de mi padre que fue alcohólico. Cuando un comediante sí paga ofrenda o “paga su derecho de piso”, en el que dice a ver, a ver, si nos vamos a reír de todos, pero yo soy el primero del que lo haremos.

Esa es la manera de conectar con la gente, la congruencia con tu mensaje. Decir esto es parejo, pero parejo bonito y desde un lugar chido que no es ni de mensajes o discursos de odio. Nos podemos reír de todo, pero por ejemplo no me gustaría ofender a las personas trans o a la comunidad LGBT+, la gente me conoce y sabe que mi rutina es democrática.

Prueba de ello es que me río de los narcos, obviamente nos podemos reír de todo, yo les pongo en la mesa a la gente estos temas. Si creen que no hago chistes de todo tienen que ir a ver mis rutinas. Todo siempre desde una construcción bonita, porque últimamente usan tus palabras en tu contra, pero hay que reírnos de todo. Siempre debemos dejar claro que es un buen chiste y retomar el camino de la comedia con el sentido del humor por delante.

¿Qué papel crees que juega la comedia en tiempos difíciles? ¿Sientes que la gente la busca más como una forma de escapar o reflexionar?

Escapar, pienso. De hecho uno de los grandes males del stand up, es querer dar mensajes a fuerza, querer que tu rutina lleve un mensaje. Creemos que un gran comediante es el que da más mensajes y esto es un poco paradójico, ya que conociendo la comedia gringa (Chris Rock, por ejemplo) son personas que dieron risa hace 20 años y ahora, pues, vemos.

Cuando la gente va a un show después de trabajar un turno completo o estar en chinga haciendo exceles, no esperan ver una rutina de “este fenómeno antropológico”, difícilmente puedes conectar cuando les quieres dar un mensaje, ya que tal vez solo van a olvidar su realidad un rato, sentir que todo está mejor, no que a través de la comedia los vas a aleccionar.

Hay cosas que incluso resultan catárticas con la risa, porque si no las dices con un chiste, cómo vives con esa información en tu cerebro (una noticia dura), cómo dejas esa imagen de ¡Alá, cada día está peligroso existir! La comedia juega ese papel importante de apuntar a decir las cosas en voz alta que no nos atrevemos a decir todos los días.

El comediante nos cuenta que el 20 de octubre podrán ver un show que había planeado toda su vida y que le llevó meses preparar y perfeccionar la rutina. “Vayan porque es, sin duda, un hito en mi carrera y estoy seguro de que les va a gustar”. à Teatro Metropólitan.

Ferras

Comediante

El Ferras, comediante de CDMX, aborda el humor desde situaciones que viajan en transporte público hasta el tianguis de la colonia. De lo cotidiano a lo que nos parece normal, platicamos con él acerca de la comedia y cómo abordarla sin vulnerar a los demás.

Un comediante debe ser lo suficientemente inteligente para decir, he fallado, el error se corrige cuando se “voltea la tortilla”, haciendo comedia más divertida y la capacidad de disculparse con mejores chistes. Sin embargo, creo que está en uno el tomar las buenas oportunidades, aceptar el error y salir de un hoyo.

Un chiste deja de ser gracioso cuando le pones nombre a lo que estás diciendo, el ponerle apellidos o victimizar a las personas. Creo que esos chistes hablan de la poca capacidad de los comediantes de crear un show. Los temas se deben manejar de forma delicada, no sabes a quién te puedes encontrar en el público.

Yo no puedo hablar de los problemas de un chico homosexual o una chica lesbiana. Uno tiene que hablar desde la vivencia, lo que nos ha pasado y buscar la salida más compleja a la risa. Hay que

EDITOR´S PICK

Una década del stand up en México

Jorge Antonio López à Mendicuti.1450 Ediciones. $800 Este recuento, resultado de la documentación y observación por diez años de del stand up en nuestro país, es obra del fotógrafo Jorge Antonio López Mendicuti, que captura a través de retratos momentos clave en este género: actuaciones, chistes, e historias de comediantes reconocidos por todo México. Muestra los desvelos, pasiones y motivaciones que hay detrás.

estructurar el chiste y probarlos, pero deben tener siempre un trabajo previo.

Cuando uno, como comediante, escucha este tipo de chistes donde se atacan a las personas, sinceramente pienso en la poca o nula capacidad de hacer reír a la gente y hacerles pasar un buen rato. Hay que descansar los chistes, dejarlos que maduren y hacerlos mejor. Hay que hacer sentir a la gente bien, siempre respetándola para tener al público directo en el bolsillo. Emanuell Torres

Divertir para vivir

Divertir para vivir

En el oficio de hacer reír en el escenario existen profesionales entregados

La obra que sale mal es un montaje cómico involuntario que tras su éxito en CDMX sale de gira por todos el país. Platicamos con Ricardo Fastlich y Rodrigo Murray sobre el oficio de divertir a las personas.

Ricardo, interpretar en una obra donde todo sale mal parece requerir una coordinación perfecta. ¿Cómo trabajan para mantener el caos aparente sin perder el control real de la escena?

Más que una obra es una danza entre actores. Estamos compenetrados, es un trazo donde no puedes cambiar las líneas, si quitas una o dos palabras que es el tiempo en lo que alguien se coloca en una zona segura, puede pasar algo. Es una obra explosiva en risas. Una fuerte coreografía. Para mi representa un riesgo enorme cuando me aviento de la plataforma en una escena, ya me caía fuerte en los ensayos. Debes acostumbrarte a la adrenalina que te empuja. Controlarte. Poner atencion. Darlo todo.

¿Cuál es la escena más complicada o físicamente desafiante que han tenido que realizar en la obra, y cómo se preparan para ejecutarla sin riesgos?

Físicamente es un reto por la velocidad en que sucede la comedia, la obra es impresionante. Antes de que termine el primer acto que nosotros llamamos “el look”, es una escena donde nos quedamos atorados en algunas líneas y que no podemos salir de ellas, pero que sea tan vertiginosa y complicada es muy, muy divertido.

La obra depende mucho del timing cómico y de las reacciones inesperadas. ¿Han tenido momentos en los que algo realmente sale mal y deben improvisar?

No, todavía, apenas nos ha pasado, yo estoy seguro de que en la concentracion absoluta y rigurosa que nos enfocamos y estamos haciendo esta comedia con seriedad tenemos el control. Entre mas serio, más funciona ¡es una locura! Este montaje es un monstruo en la escenografía que debes aprender a manejar. Es la obra que el publico más disfruta.

La obra ha sido un éxito internacional. ¿Crees que el humor físico y el caos que presenta es universal, o han notado diferencias en cómo reacciona el público de diferentes países?

Las funciones son iguales en Londres, NY y aquí. Se modifican cosas porque cada actor es diferente, pero tratamos de hacerlo todo similar, el bagaje cultural, el clown, cada uno la dota de personalidad y le da ese toque. La

obra es igual en todo el mundo, con rigor absoluto y todo está perfectamente sincronizado. Yo por ejemplo, vi un reto en interpretar al inspector Carter por primera vez. Es maravilloso.

¿Qué te parece que hace falta para seguir innovando y sorprendiendo al público en la comedia actual en México?

El público ha evolucionado, ya no puedes mostrar culaquier cosa. La audiencia quiere reír de algo hecho con calidad y tú debes es presentar algo que disfruten. En un lugar comun no pasa nada y si estás fuera de tu zona de comfort, por ejemplo como pasa en este montaje por la velocidad en la que hemos tenido que montar y memorizar diálogos; eso se vuelve un proceso para nada fácil y muy desafiante. Eso es lo que esperan ver las personas.

¿Cómo crees que ha evolucionado tu estilo de comedia a lo largo de tu carrera?

Pienso que me he ido curtiendo en ciertos proyectos en los que he estado, que me han dado satisfacción personal. Eso sí, no te va a dar las mieles económicas, pero me va a nutrir para que haya un mejor proceso y una comedia más fina y eso evoluciona. En esta obra he aprendido dema-

“El público ha evolucionado, ya no puedes mostrar cualquier cosa”

NO TE PIERDAS

Lugares para aprender a dar risa

Ya sea que busques open mic o quieras aprender Técnicas, estos lugares son ideales para ti y tu sentido del humor

Casa del Humor

En este lugar hay impro, clow y stand up en modalidad online o presencial para principiantes. Te enseñarán a escribir una rutina completa con bases teóricas del género, buscar entre los estilos de chistes y cómo crearlos. Te ayudrán en tu presencia escénica y las técnicas para atrapar al público. à casadelhumor.com

Círculo Comedy

Funciona como una plataforma que organiza eventos de comedia con un enfoque en el stand up y la improvisación. Ofrecen espectáculos regulares como open mics donde puedes mostrar tus dotes o aprender de las y los mejores comediantes. Hay showcases, noches temáticas, incluyendo colectivos de comediantes y eventos especiales. Los shows están dirigidos a diferentes públicos, con énfasis en el humor mexicano contemporáneo, además cuentan con presentaciones de reconocidos comediantes. à circulocomedy.com

Rodrigo Murray Rodrigo Murray

Actor y comediante

¿Crees qué la risa tiene un poder terapéutico? ¿Cómo crees que impacta el estado de ánimo del público cuando se ríe durante una obra?

Sí, la risa tiene un poder terapéutico. Ayuda a reducir el estrés, mejora el estado de ánimo, fortalece el sistema inmunológico y fomenta la conexión social, lo que contribuye al bienestar general. Cuando el público se ríe durante una obra, el estado de ánimo colectivo se eleva, creando una atmósfera más relajada y positiva. La risa fomenta la conexión entre los espectadores, reduce tensiones y aumenta la receptividad emocional, lo que mejora la experiencia general del espectáculo.

¿Qué es lo más divertido o desafiante de interpretar personajes que, en la ficción, también son actores y están fallando constantemente en su actuación?

Lo más divertido de interpretar a un personaje que es actor y falla constantemente es jugar con la exageración y la autoconsciencia de sus errores, lo que puede generar momentos cómicos y entrañables. Hay mucha libertad para explorar el absurdo, la torpeza y la vulnerabilidad del personaje, lo que puede resultar hilarante.

¿Cómo manejas el equilibrio entre el humor universal y el humor más específico o local en tus personajes y diálogos?

El desafío radica en lograr un equilibrio entre el humor y la autenticidad. Aunque el personaje falle, el actor debe interpretar esos fallos con habilidad para que parezcan naturales y no forzados. Además, es importante que el público empatice con el personaje, a pesar de sus fracasos, lo cual exige una actuación matizada y creíble. El equilibrio se maneja adaptando el humor universal para conectar con una audiencia amplia, mientras se inserta humor específico o local en detalles que resuenen con ciertos grupos. Se busca que el personaje sea auténtico, usando referencias locales sin perder la esencia

que todos puedan entender y disfrutar. En resumen, combinar ambos tipos de humor permite que la obra tenga una resonancia amplia, pero también ofrezca momentos especiales para aquellos que captan las referencias más particulares.

¿Cuál es el mayor desafío al momento de hacer reír al público en vivo, comparado con otros formatos como el cine o la televisión?

El mayor desafío de hacer reír al público en vivo es la inmediatez de la reacción. No hay segundas tomas, ni edición; todo depende de la respuesta instantánea de la audiencia. La interacción es más directa, y el ritmo, la energía y el timing deben ajustarse en tiempo real según la reacción del público, lo que requiere gran adaptabilidad y conexión con la audiencia. A diferencia del cine o la televisión, donde las tomas pueden repetirse y editarse, en el teatro todo sucede en tiempo real. Esto exige una capacidad para leer al público al instante y ajustar el ritmo, el tono o la entrega de los chistes según cómo responda la audiencia en ese momento. Además, cada función tiene una dinámica diferente: lo que hace reír a un público una noche puede no tener el mismo efecto en otro. El actor debe ser flexible y mantener una energía constante, sin tener la posibilidad de depender de efectos especiales o ediciones para potenciar el humor. La conexión directa con el público y el manejo de los silencios o las reacciones inesperadas son clave para lograr una respuesta genuina y mantener el ritmo cómico.

¿Qué papel crees que juega la vulnerabilidad en la comedia?

¿Es más fácil hacer reír cuando el personaje se enfrenta a situaciones incómodas o embarazosas?

La vulnerabilidad es fundamental en la comedia, ya que permite que los personajes sean auténticos y humanos, lo que genera empatía y conexión con el público. Mostrar defectos, inseguridades o situaciones incómodas

crea una apertura emocional que hace que los personajes se sientan más reales y accesibles. La comedia, a menudo, surge de situaciones donde los personajes están expuestos, cometen errores o enfrentan dificultades, lo que resulta en momentos cómicos que al mismo tiempo son profundamente humanos. Además, la vulnerabilidad en la comedia rompe barreras entre el actor y el público, porque al mostrar una fragilidad o torpeza que todos pueden reconocer en sí mismos, se crea una risa catártica y liberadora. Esta mezcla de risa y vulnerabilidad le da a la comedia una profundidad que va más allá del simple chiste, revelando verdades incómodas o momentos dolorosos de manera ligera, pero impactante. Es más fácil hacer reír cuando un personaje enfrenta situaciones incómodas o embarazosas porque estas situaciones generan tensión, y la risa es una forma natural de liberarla. Las situaciones embarazosas revelan la vulnerabilidad del personaje, lo que permite al público identificarse y encontrar humor en la incomodidad o el absurdo de la situación. Además, cuando los personajes intentan manejar sus errores o vergüenzas de manera torpe o exagerada, se amplifican las posibilidades cómicas. Este tipo de humor conecta con experiencias humanas comunes, lo que facilita una respuesta emocional inmediata y divertida.

La Obra Que Sale Mal presenta a una compañia de teatro tratando de montar una especie de “Clue” pero todo, todo sale absolutamente fatal y eso es lo divertido del

DESCUBRE...

Y todos los trucos

En estas tiendas la magia, la diversión y las bromas están al alcance y la car tera de todas

REMEDIOS MÁGICOS

Tienda que ofrece productos originales y divertidos con un enfoque en el diseño y el humor del mexicano. Encuentra pastilleros, papelería, juegos de mesa, tazas y productos holísticos, con un toque humorístico y creativo. La marca busca generar buena vibra y fomentar la risa como un medio para mejorar el bienestar, ofreciendo desde regalos personalizados hasta herramientas para levantar tu ánimo. à remediosmagicos.com

“El mayor desafío de hacer reír al público en vivo es la inmediatez de la reacción”

TIENDA MAGO CHAMS

Desde hace casi siete décadas, y la primera de su tipo, ofrece productos relacionados con la magia, incluyendo barajas de cartas especiales, sets de magia, accesorios y herramientas para magos profesionales y aficionados. Además, cuentan con una selección de artículos de broma y entretenimiento para shows. à Bucareli #80, local “C”, Centro. Metro Juárez.

¿MÁS FELICES QUE ANTES?

STAND UP

Si te gusta reír a lo grande, estos lugares son perfectos para escapar de la rutina diaria con humor TOP 3

1Stand up bar ¡Salud!

Este show presenta a cuatro comediantes emergentes, podcasters o salidos de redes sociales que alternan funciones mientras tú disfrutas de sus rutinas te puedes tomar unos tragos. En la temporada de octubre podrás ver a Alex Quiroz, Güero Cocom, Javier Ibarreche, Miguel Burra, Agüita de Coco y varios más.

à Foro Shakespeare. Zamora 7, Condesa. Jue 8:30pm, vie y sáb 8:30pm y 10:30pm. $250.

2Showcase

Busca ofrecer un espacio divertido para todas las personas. Con un comediante sorpresa cada semana y a precios muy competitivos (accesibles por el tipo de show que ofrecen) de $400 por persona, podrás carcajearte un rato y pasar una noche de martes más que divertida. No por nada se ubica en “la esquina de la comedia” capitalina.

à Ciento 39. Nuevo León 139, Condesa. Martes. $400.

3

Beer Hall

Un clásico para el open mic. Aquí puedes demostrar tus dotes entre amigos y frente a desconocidos. Los miércoles se arman los duelos de chistes y comedia con entrada libre. Puedes ver shows con algunos comediantes experimentados desde los $250 para iniciar la noche de manera divertida.

à Puebla 372, Roma.Metro Chapultepec. Mar-dom 7pm-2am.

Según el Inegi el balance anímico de los mexicanos este 2024 se colocó en 6.6, en una escala de -10 al 10, siendo el nivel más alto desde 2015.

El Informe Mundial de la Felicidad

2024 colocó a México en el lugar 25 del ranking mundial: el más feliz de Latinoamérica.

El 28 de diciembre en México se celebra el Día de los Santos Inocentes, que combina una tradición religiosa con un día de bromas y engaños, similar al “April Fools’ Day”.

LUGAR DEL MES

Museo de la Alegría- Eufora

Si pudieras volver a vivir tu infancia ¿lo harías?

Este es uno de los retos a los que apuntaba Eufora, la nueva experiencia inmersiva del Museo de la Alegría Todos en algún momento sentimos la necesidad de decir “era feliz y lo sabía” pero este sitio vuelve todos esos pensamientos realidad

“Esta surgió como una idea de eliminar el tumulto de la ciudad, el hecho de estar en México y además en una ciudad como la CDMX genera mucho estrés. El tráfico, el transpor te y la oficina son algunos de los lugares a los que se enfrenta este proyecto”.

Cada una de las salas tiene muchas cosas que nos recuer dan a nuestra versión pequeña, olores a chicle, tocar y conocer nuevas sensaciones, intentar jugar a las escondidas entre una alberca de pelotas o sentir cómo se siente volar por los aires son algunas de las estaciones que se pueden probar en esta experiencia

“La idea surge durante la pandemia Necesitábamos hacer algo fuera de lo común, algo donde no solo hubiera láser y música envolvente, entonces pensamos en la curiosidad que le surge a la gente cuando ve algo nuevo, quiere tocar, quiere sentir, quiere oler y eso fue lo que hicimos. Además, este proyecto tomó más de 4 años para materializarse Es una obra de ingeniería tremenda que va desde el uso de los ambientes y la generación de los espacios que son custodiados por los guar dianes”

Uno de los atributos más impor tantes es que este espacio busca ser lo más inclusivo posible No impor ta edad, sexo u orientación sexual, todos alguna vez fuimos infantes ■ Emanuell Torres àMuseo de la Alegría, Zacatecas 93, Roma. Metrobús Sonora. Mar-dom 1pm-9pm. $270-$1,272.

Comer

Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes elisa@timeoutmexico.mx

RESTAURANTE DEL MES

La Cocina del Bizco

El fenómeno de la taberna española con inmediato lleno total

ES RARÍSIMO QUE UN RESTAURANTE nuevo alcance tal popularidad a semanas de haber abierto y la mantenga, pero este lugar, del chef Jesús Pedraza, rompió todas las expectativas, gracias en parte al uso que hace de la nostalgia dirigida a aquellos que añoran los bares de barrio madrileños.

La primera vez que me acerqué e intenté entrar sin reserva no tuve éxito, así de socorrido ya estaba el lugar, por lo que debo advertirte que si no llamaste para reservar, debes llegar muuuy temprano y hacer fila.

El chef, orgulloso hincha del Atlético de Madrid (Aleti pa’ los cuates) se deja ver detrás de la barra o entre las mesas sonriendo y aceptando felicitaciones de los comensales. Su carisma ha sido plasmado en cuadros por diferentes artistas, incluso su propia versión Simpson, que verás en uno de los muros.

Los aciertos empiezan desde algo tan sencillo como la tortilla de papa. Sin duda, una de las más fieles a las de Madrid que encontrarás en la CDMX. Normalmente se pasan de cocción, pero ésta lleva el centro súper tierno, papa troceada y, como debe ser, un gran aceite de oliva que no se esconde. Ojo, odias el huevo poco hecho, da dos pasos para atrás, si no, con ésta y un vermút de grifo vale la pena el almuerzo, pero si ya esperaste para conocerlo, ve con tres amigos para probar mucho más.

QUÉ ES…

Una taberna madrileña con tienda de charcutería y conservas.

POR QUÉ IR…

Por el arroz meloso y la tarta vasca.

àOmetusco 1, Condesa. Metrobús Campeche. Mar-sáb 1-11pm, dom 1-8pm. $500.

PRUEBA ESTO

Nuevo menú en Vigneron

Otro que nos dio la sorpresa fue la ensaladilla rusa; no es el plato más afamado del mundo, pero aquí es bastante agradable para picar. Lleva huevo cocido, aceite de perejil, pimientos y pescado en conserva.

Ahora que si lo que buscas son esos sabores intensos de la cocina española, tienes que pedir alguno de los arroces melosos: carrillera y butifarra, hongos, pato y foie, o mejillones. La porción es para dos o tres personas y con razón es un obligado para la primera visita, al igual que inserte redoble de tambores la tarta vasca de queso, una verdadera joya, salidita del horno, con el centro suave y cubierta quemada. Tip: también hay productos españoles para llevar a casa, como charcutería y enlatados.

Por Elisa Herrera

Decía que le iba a Barça pero ahora irle al Atleti no se ve nada mal.

VEREDICTO:

VIGNERON ES UN PEQUEÑO pero acogedor spot en la Roma que nació como tienda de vinos y ahora es un wine bar con alrededor de 350 etiquetas de vinos europeos. Osea que casi encuentras una para cada día del año, muchas de pequeños productores y de mínima intervención. Pero además, ahora está estrenando menú a cargo del chef Aram Abisahi.

En sus platos, el chef sigue técnicas francesas, pero no deja de lado ciertos guiños a la cocina del noreste, su tierra.

Te recomendamos las gyozas de salpicón de pato, inspiradas en los tacos a vapor regios, o la ensalada de jitomate de chinampa (específicamente de Arca Tierra) con burrata.

Otro que sí o sí debes probar son los postres de temporada como el arroz con leche, y mamey o la tarta de caramelo. EH àJalapa 181, Roma. Mar - jue 2 - 10 pm, vie - sáb 2 - 11pm, dom 12 - 6pm. $600

Encuentra más restaurantes en timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes

“Qué chimba volver te a ver” se lee en lo alto cuando vas llegando a Mita, la nueva cocina colombiana en la Santa María. El lugar, sencillo, salpicado de juguetitos, te recibe con la calidez del pueblo sudamericano.

Apenas nos sentamos, nos explican que el menú se for mó de clásicos colombianos adaptados a los ingredientes locales con el twist del chef Juan Granados Todo en la car ta suena tan bien que vas a necesitar ayuda para decidir, pero primero, un refajo, que es la mezcla de una cer veza clara y refresco rojo, tipo Senzao (Sí, todavía existe).

Lo pedí con temor de que fuera demasiado dulce, pero en realidad es balanceado y fresco.

De las entradas, nos fuimos por las croquetas de papa, bien doraditas, rellenas de queso menonita, sobre un suero costeño una crema de leche suave

RECIÉN ABIERTO

Mita

hecha en casa con un puntito de mayonesa picante De ahí pasamos al que resultó el favorito del día, en una ollita se acomoda una porción de res glaseada en piloncillo, tres mini arepas de requesón (ter nura al mil) y brotes de hojas ver des. Sazón casero y apapachador que te va a hacer volver También probamos los camarones sobre un ar roz guisado con jitomate y leche de coco; puede que este te cueste si no sueles comer cosas agridulces

Deja espacio porque el postre que merece ochocientos corazoncitos es el mousse de arequipe (primo her mano de la cajeta). Su textura extra ligera contrasta con la base de galleta y lleva unas fresas lactofer mentadas que incluso saben ligeramente saladas sin que moleste Elisa Her rera àNogal 262, Sta María la Ribera. Mar-sáb 9am-12pm, 2-10pm, dom 9am-12pm, 2pm7pm. $350.

EXPLORA TU BARRIO

Descubre lo que sucede en tu colonia con estas opciones de comida abundante y deliciosa ■ EH

SANTA MARÍA LA RIBERA CONDESA SAN JOSÉ INSURGENTES

Barrio Café

L a chef nicaragüense Ayse Lang le imprime su toque a platos internacionales en una esquina muy céntrica de la Condesa. Una buena opción para el brunch luego de pasear en Parque México, o comida casual con tragos coquetos con tus amigas. à Sonora 201, Condesa. Lun 8am-3pm, mar-jue, dom 8am-10pm, vie-sáb 8am-11pm. $350

Ninna Pastificio

Junto a Cósimo Pizzería abrió un espacio de los creadores de María138 dedicado a la pasta fresca. Adéntrate en estilos de pasta poco comunes: tagliatelle, gnocchi, tortelini, agnolotti, todos hechos de cero y con métodos artesanales.

à Jaime Torres Bodet 135, Sta María la Ribera. Metro Buenavista. Lun-mié 9am-10pm, jue-sáb 9am-11pm, dom 9am-9pm. $400

Terra Mia

Cocina napolitana para un festejo familiar al sur de la ciudad. Acompaña tu limoncello con alguna de sus pizzas a la leña, tu pasta favorita y no te pierdas sus postres de temporada otoñal: el Catrina, inspirado en el babá napolitano, relleno de crema de cempasúchil, o su tiramisú de pan de muerto.

à José María Velasco 110, San José Insurgentes. Metrobús José María Velasco. Lun-jue 1-10pm, vie-sáb 1-11pm, dom 9-8pm. $350

TimeOutMéxico anónimareseñademaneraypagalascuentas

Cafés

Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/df/restaurantes-cafes elisa@timeoutmexico.mx

Latte Latte

Bebidas con personalidad y spots fotogénicos en el nuevo café de Polanco

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AUNQUE POLANCO PUEDE SER UN LUGAR complicado, ahora existe un lugar para hacer una pausa. Latte Latte es una cafetería con una estética increíble, armoniosa y llena de luz, donde cada espacio está bien aprovechado, así que seguro encuentras sitio entre la barra, sillones o los asientos más privados.

QUÉ ES...

Una cafetería con bebidas creativas en Polanco.

POR QUÉ IR…

Por el café mexicano de calidad y la variedad de sándwiches.

à Campos Eliseos 414, Polanco. Lunvie 7am-9pm, sáb 8am-8pm. $250-300

combinan bastante bien, solamente que puede llegar a ser demasiado queso y opaca los demás sabores. La porción es justa en relación calidad y precio.

Para comenzar pedí un espresso ($55) de Veracruz, que era ácido, pero balanceado y logró cumplir el cometido de presentar un buen sorbo. El punto extra se lo llevan porque tienen dos tolvas de café y cada una tiene la ficha técnica de lo que pruebas.

Para comer pedí un sándwich de pavo y manzana ($180), con pan tostado, queso de

Para una opción sin café pedí el pink latte frío ($95). Está hecho a base de betabel, sin que se note demasiado el sabor de la verdura en el bebida. Del lado dulce, tienen pan y galletas. Pedí un pan laminado relleno de crema de avellana ($60) y una galleta de chispas de chocolate ($25) Ambas piezas frescas y eso se agradece. Si vas de camino o saliendo del gym, tienen batido de proteína

hay chilaquiles, avena, toast de aguacate o de humus y varios sándwiches.

El servicio fue siempre amable y accesible. La mayor parte del menú está en inglés y más allá de saber o no el idioma, es un poco complicado entenderlo si no están explicadas las bebidas. En general, Latte Latte es una muy bonita opción en Polanco con grandes sabores y un lugar impecable.

Por Gabriela Vázquez

Le gusta que los baristas sean el espectáculo central de una cafetería.

Café y tienda de viniles van muy de la mano, especialmente en los últimos meses que cada vez más vemos aper turas de este tipo de lugares Ya no basta con tener música variada, ahora comienzan a especializarse en géneros En este cafecito, por ejemplo, te sentirás como en casa si te gusta el anime, los mangas y la música alter nativa. “Mugen” en japonés quiere decir algo sin límites o el infinito, y así es como quieren definir las posibilidades de este espacio que, aunque pequeño, tiene una onda muy fresca Además de las figuras de anime que te toparás en las esquinas, las paredes exhiben clasicazos en vinil de Sailor Moon, los Cabelleros del Zodiaco, Evangelion, y otros que seguro conocerás mejor que yo; también puedes revisar su colección completa a un lado y pedir alguno

DESCUBRE...

Mugen Café

para escuchar en la tor namesa al centro del local Si no, solo pon atención a lo que suena porque seguro es algo interesante

Como llegué en un mediodía nublado, de su bar ra de café pedí un flat white y una galleta a falta del panqué de la casa que se había ter minado Aquí usan café de especialidad veracr uzano, hay varias bebidas con cold brew e incluso tres cocteles con café. En cuanto alimentos, su car ta es cor ta pero te van a cumplir para el br unch el croque madame o el pan francés con fr utos rojos

■ Elisa Herrera

à San Luis Potosí 60, Roma. Metro Hospital General. Mar- vie 8am-8pm, sáb-dom 9:30am-6pm. $150-200

TIP: SI TE LATE PARA CAFECITO DE CONFIANZA, PREGUNTA POR LA TARJETA DE LEALTAD.

AGÉNDALO

Club del Postre «««««

LA VIDA ES DURA PERO SEGUIMOS aquí porque nos gustan los postres. Si te identificas con esto, debes saber que somos legión. Las creadoras de Astro Bakery, Ana Izquierdo y Hatsumi Amador, tuvieron una idea millonaria: cada 15 días hacen pop ups donde, por una cuota fija, puedas probar tres de sus creaciones dulces diferentes acompañadas de vinito o cerveza y conocer gente nueva que es tan fan de los postres como tú (aprox.12 personas). Por poner ejemplos, podrías saborear su pastel de zanahoria con lemon curd, un cheesecake baklava con pistache, un pie de chocolate con crema de café o una tarta de frutos rojos. Si quieres formar parte, manda DM en su Instagram para conocer los detalles de la nueva edición. Si no te interesa convivir pero quieres probar estas delicias, también tienen la opción de pick up, donde pasas por tu caja con una rebanada de cada postre.

■ Elisa Herrera à Locación secreta (Del Valle). Sáb 5-8pm. IG: astro__baking. $400.

Vida Nocturna

Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/antros-bares elisa@timeoutmexico.mx

BAR DEL MES

Selva Wine Bar

El nuevo bar de vinos para tomar y picar sin prisa en un ambiente verde

LLEGA UNA NUEVA propuesta para los que nos gusta tomar leeento y a gusto. Una de mis cosas favoritas en esta vida es conocer barecitos donde precopear, ir por traguitos coquetos después de comer, o cenar en un ambiente festivo sin que sea un antro tumultuoso.

Con la selva como fondo, el personaje principal de este bar es un oso perezoso, un animal al que no le apetece ir al mismo ritmo, baja las revoluciones y disfruta con calma la vida. El lugar cuenta con dos pisos, donde se cuida la luz, las formas y los colores.

Sobre el ambiente, puedo decir que al ser tan reciente su apertura, apenas está empezando a tomar forma, pero el team es sumamente amigable, te mostrarán las diferentes opciones a partir de tus gustos mientras escuchas todo tipo de música, desde pop hasta banda, o las novedades del DJ invitado.

Lo fuerte acá es el vino, con una curaduría que no tendrías en cualquier bar. Espumosos, blancos, rosados, naranjas y claro, tintos. Con etiquetas de España, Argentina, Italia, Alemania y México, las cuales irán cambiando según su stock.

También hay coctelería clásica, de autor, chelas y tragos derechos. Nos decidimos por su cóctel insignia, el Perezoso, preparado con vino rosado mezclado con guayaba, cordial de fresa con ruibarbo (una planta parecida al apio de tono rosa, dulce) y aperol. Es un trago para paladares que aman lo dulce, se siente la fresa, la guayaba, y aunque tiene un grado alcohólico alto, lo disimula perfectamente.

De segundo, pedimos un Pérez, elaborado con tequila

blanco, manzana, licor de saúco y apio. Una gran entrega que logra tener un balance en sabores, con notas ácidas por los cítricos, lo dulce de la pera y manzana, sumado al tequila y el apio que terminan siendo los protagonistas. Para no beber con el estómago vacío, pedí la tostada de atún zako, con atún en cuadros, mayonesa de chipotle, poro frito, aguacate, unas laminitas de jalapeño y limón. Cómoda y rica, el jalapeño le da un twist porque ¡sí pica!

No podíamos irnos sin probar algún vino, en mi caso una copa de los naranjas, que resultó una experiencia agradable, con las notas dulces de un vino blanco, pero el retrogusto como de un tinto, un poco más fuerte. Ojo, si para ti la fiesta es hasta morir, de la misma familia de Selva, caele a Cometa Disco, en este after prenden la tornamesa los viernes y sábados a partir de las 11 pm.

Por Alexis Gutiérrez Su nueva green flag es que aprendió cómo se hacen los vinos naranjas

QUÉ ES…

Un bar de vinos con ambiente relajado y natural en la Roma.

POR QUÉ IR…

Por su selección de vinos rosados o naranjas y las tardes de Dj.

àCórdoba 104, Roma. Metrobús Jardín Pushkin. Cuauhtémoc. Jue-sáb 6pm-1am. $600.

RECIÉN ABIERTOS

Natas wine

El boom de los wine bars en la Ciudad de México es innegable, por suerte. Atrás quedaron los tiempos donde lo único que se tomaba en la mesa eran destilados y cerveza. Hoy encontramos opciones que valoran y promueven el vino mexicano y otras latitudes históricamente vinícolas.

Natas Wines nació como una distribuidora de vinos durante la pandemia. David, su creador, se dedicaba a la música, pero con la llegada del Covid-19, se fue a vivir a Ensenada. Como buen francés, es amante del vino, y al llegar a la Baja, no dudó en alzar la copita. Poco a poco fue conociendo a los productores de la zona, aunque lo que más le atrajo fue el vino natural, una “tendencia” cada vez más aceptada, a pesar de los prejuicios.

Ahora, radicado en CDMX, Natas es el espacio donde exhibe esos tesoritos.

Solamente encontrarás vinos naturales, una buena oferta de etiquetas nacionales, como La Casa Vieja, Figura, Pijoan, Altos Norte, Radicante, Bichi, entre otros. Sobre todo vinos de la Baja, aunque también de otras latitudes mexas. Del otro lado de la tienda/bar están los franceses como Bobinet, Olivier Cohen, Domaine Padié o Domaine Rivaton. Siempre hay cuatro opciones por copeo: blanco, rosado, naranja y tinto. El lugar tiene apenas cuatro mesas, es informal, perfecto para ir a echar la copita con tu bestie o llevar a tu date. La iluminación es tenue, íntima. La música es ecléctica y tienen un programa mensual con varios selectores y DJs invitados. Lo único que echamos en falta fue algún snack para acompañar. ■ Anabel Oviedo à Pachuca 13, Condesa. Metro Chapultepec. Mié-jue 4-10pm, vie 3-11 pm, sáb 2-11pm. $400 .

DESCUBRE…

Matuche

MUX ES UN RESTAURANTE de investigación profunda de cocina mexicana a cargo de la chef Diana López. Rodéalo y juntito encontrarás un bar pequeño de paredes verdes. Asómate y vas a ver que su barra es muy inusual. En Matuche se especializan en destilados de todo el país, y decir se especializan es poco. Diana ama salir a carretera y llegar a donde tenga que llegar para aprender de los mejores, los maestros destiladores de mezcal, sotol o raicilla. La selección de etiquetas se compuso con mucha curiosidad y, sobre todo, respeto por los procesos artesanales. En mi visita, probé desde un aguardiente de la huasteca hidalguense (Tilwaka), un mezcal ancestral de agave samiana de San Luis Potosí (Campanilla), un Tuxca de Colima, hasta un exquisito sotol de Chihuahua

(Tres Pilares). Cada uno con un perfil aromático interesantísimo, que se potenciaba con los antojitos de Mux, que este año toca el turno de la mixteca poblana. Llegar a la calidad que tienen estos destilados requirió cientos de años, y este lugar es una gran puerta de entrada para —admitámoslo— la gran ignorancia que tenemos sobre ellos en la CDMX. Si quieres aprender más, los viernes a las 8 pm hay charlas directamente con los productores. Otra opción es que comiences con un coctel, pues el mismo cuidado ponen a su propuesta de mixología. Mi negroni con mezcal infusionado con café fue solo la punta del iceberg.

■ Elisa Herrera à San Luis Potosí 121, Roma. Metrobús Sonora. Lu-mié 2pm - 12am, jue-dom 3pm- 2am. $400

Shopping

Editora Mattza Tobón timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/shopping mattza@timeoutmexico.mx

LUGAR DEL MES

Dórica Showroom

El salón en la Roma que saca tu lado de estrella de rock

SILLONES, SILLAS Y MESAS emanan minimalismo y atemporalidad. En Dórica showroom descubrirás las propuestas de diseño que trabaja la marca fundada y liderada por Sebastián Ángeles. Utilizan la madera como su material principal y es que Ángeles asegura que “este es un material muy honesto, muy noble y muy cálido. Además de que transmite esa conexión con la naturaleza que a mí me encanta”, por lo general hacen uso del tzalam, el encino y el nogal.

Esta es una marca que comenzó en 2016 con otro tipo de materiales y propuestas, pero que conforme fue creciendo tuvo la oportunidad de explorar con materiales más especiales además de procesos más complejos. Al punto que ahora se rige bajo tres puntos buena función, estética y larga durabilidad para impactar en menor medida al medio ambiente, y conexión con el usuario. Así, se

convierten en piezas atesoradas y valiosas con un trasfondo conceptual para crear un diálogo con el usuario. El espacio recién abierto no pasa nada por alto. El olor (proporcionado por un incienso en medio de la sala), la música y la luz natural que entra por las ventanas, todo está conectado. Sus paredes blancas portan pinturas, creadas por familia y amigos, varios de los cuales también están a la venta. Y aunque el día de mi visita todo el acomodo tenía sentido, realmente busca ser un espacio que cambie constantemente, lo que permitirá explorar distintas maneras de que el mobiliario conviva.

Lo mejor es asistir con cita para una experiencia más personalizada y en la cual puedan conocer de primera mano el porqué de cada pieza. Mattza Tobón àTacámbaro 34, Condesa. IG: dorica.mx

EN EL RADAR

Electrodomésticos que te pueden interesar

1 The Infizz Fusion

La nueva herramienta de Breville es algo que no sabías que necesitabas. Se encarga de carbonatar cualquier bebida (con alcohol y sin alcohol) para hacerte el rey de la barra en esas noches de juegos. à breville.com. $4,999

Alejandra de Coss

ALEJANDRA DE COSS ha abierto su showroom en la colonia Roma. A siete años de la creación de su marca homónima, Alejandra de Coss se consolida en esta tienda para un acercamiento más cercano y directo con las personas.

Siguiendo la línea de producciones pequeñas, Alejandra va a su ritmo, deja de lado la presión de lanzar una colección cada temporada y se centra en añadir piezas poco a poco a la colección base.

■ Mattza Tobón à Nápoles 74, Juárez. Lun-dom 11am-7pm. IG:alejandradecoss

2 Enfriador de vinos

Con capacidad para 41 botellas, este artículo de la marca sueca Electrolux promete mantener tus botellas a la temperatura ideal, la cual puedes modificar a tus necesidades. à elpalaciodehierro.com. $72,799

3 Instant pot

Tu vida de adulto independiente será más fácil con esta olla de presión eléctrica. Es bastante fácil de utilizar y sirve para cocinar distintos alimentos, desde carne hasta un guisado completo. à liverpool.com.mx. $3,196

3 DE 3

Colecciones dark

Alístate para la temporada tenebrosa con estos productos de maquillaje. Mattza Tobón

1 Friday the 13th

Para quienes verdaderamente aman el terror, Glamlite llega con su licencia de la película Viernes 13. Iluminador, paleta de 15 sombras, set de brochas, lip y más.

 glamlite.com

Smart Band 9

Un reloj de Xiaomi que será tu mejor compañero al momento de hacer ejercicio, cuenta con más de 70 actividades para registrar. Aunque nos agrada bastante, extrañamos la función de poder contestar mensajes de la versión anterior. xiaomi-mexico.com. $639.

2 Crimson Butterfly

Sheglam se ha encargado de que el revoloteo de la mariposa llegue este Halloween. Nos presentan una colección vampiresca con un toque de brillo para que destaques en la oscuridad.

 sheglam.com

3 Corpse Bride X Beauty Creations

Retomando un clásico cinematográfico, la marca lanza cosméticos con tintes macabros. Hay dos opciones de paletas de sombra, además de pestañas, delineadores y brillos.

 beautycreationscosmetics.com.mx

EDITOR’S PICK

Para ellos

Smooth Beard Wax

No más deshidratación en tu barba, este producto derivado de la cera de abeja te ayudará. Mel Bros Co. ayuda a evitar la resequedad, darle brillo y de paso, peinarla. melbrosco.com. $380

Gel limpiador

Para comenzar con tu rutina de cuidado de la piel, puedes comenzar con este gel refrescante de Etat Pur. Elimina impurezas y quita la obstrucción de los poros. etatpur.mx. $399

Editor Mauricio Nava timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/gay mauricio@timeoutmexico.mx

ENTREVISTA

LGBTTTI Samantha Flores

La esperanza de amarnos como somos. Por Mauricio Nava

LA ARTISTA Y ACTIVISTA por la comunidad LGBT+ de adultos mayores, abre su corazón y vivencias para inspirar a todas las personas a vivir su verdad, en el libro Entre azul y buenas noches, platicamos con ella y Antonie Rodríguez sobre este viaje literario y cómo decidieron contarlo.

Querida Samantha, ¿podrías compartir cómo fue tu infancia y cuáles fueron los principales desafíos que enfrentaste al descubrir tu identidad de género? Fui muy amado, un niño lleno de amor. Descubrí mi identidad en un hogar maravilloso, muy amoroso, con lindos padres. Mis hermanos y yo crecimos en un ambiente familiar muy amoroso. Nunca me pregunté si era feliz, era amado por mi madre, amado por mi padre. Nunca me cuestioné nada, no tenía por qué. Fui muy amado.

En el libro mencionas momentos clave que te definieron como activista y defensora de los derechos LGBTQ+. ¿Cuáles de esos momentos consideras los más importantes en tu vida?

Trabajar en una asociación que acababa de formarse me marcó. Entré a trabajar ahí con ellos, nunca nos pagaron porque nunca tuvieron dinero, pero conocí la asociación y vi que el propósito era bueno. Entré como voluntaria porque en ese momento no tenía nada que hacer y me quedé, gracias a la actriz Jacqueline Andere. Después formaron un patronato, ya no puede entrar a él porque yo tenía trabajo, pero entonces me invitaron a hacer colectas en los teatros los fines de semana. Así comenzó mi activismo, pidiendo dinero a las puertas de los teatros para ayudar a niños con VIH.

¿Cómo has visto evolucionar la visibilidad y aceptación de las personas trans en la sociedad mexicana desde que comenzaste tu activismo? ¿Qué cambios consideras más significativos?

Sigue muy difícil todavía. Gracias a la lucha de mis hermanas trans hay una senadora, hay una diputada y hay gente en el gobierno, estas mujeres trans y abogadas, doctoras. Si ha habido avances es gracias a nuestra lucha, nadie ha estado a nuestro favor, todo es gracias a la lucha sobre todo de estas que son tan importantes para la sociedad y creo que ahora en el gobierno que viene, va a haber también mucha chica trans representándonos y eso es un avance.

El amor y las relaciones han sido una parte importante de tu vida según leemos. ¿Cómo han influido estas experiencias en tu camino en la persona que eres hoy?

Esas experiencias me han formado y solo te puedo decir que soy feliz.

A través de tu autobiografía, ¿qué mensaje esperas transmitir a las personas, especialmente a quienes forman parte de la comunidad LGBTQ+? ¿Qué esperas que tomen de tu historia personal?

Sean felices. Seamos felices siempre ante cualquier situación y ¡amémonos a nostras mismas!

Antonie Rodríguez tú ayudaste a Samantha a contar esta historia, ¿por qué te atrapó? ¿Qué buscabas contar?

La historia de Samantha es extraordinaria, empieza en 1932 cuando la categoría trans ni existía en aquella época. Solo había espacio para el hombre viril heterosexual y todo lo que no era hombre, es decir,

mujeres, invertidos, locas, maricones, vestidas, etcétera, no era bien visto.

Se me hizo algo interesante ver que para Samantha que nació y fue percibido como niño femenino, la primera manera de identificarse para ella era en las categorías que existían y la más próxima a su identidad era el de jotito afeminado. Va pasando el tiempo y ella descubre su parte femenina, a partir de ahí nace esta especie de transición y se va convirtiendo poco a poco en Samantha.

Lo que me atrapó en esta historia es que rompe con el paradigma tan difundido del cuerpo equivocado. Samantha estuvo en un cuerpo que la hizo gozar, que la hace gozar, sin que esto provocara un problema de sufrimiento como en algunas personas trans que sí sufren con un cuerpo que no reconocen suyo.

Ella fue contando su historia y yo fui encontrando un archivo de una memoria que se hubiera perdido. Una increíble vivencia trans y también una cartografía, una especie de mapeo, de lo que fueron esos espacios insospechables donde sí podía circular el placer y el deseo, a pesar de las humillaciones por parte de la policía y de la sociedad.

¿Qué importancia tienen estas historias en la comunidad LGBT+? Son importantes, ya que han sido silenciadas por varias razones. Mucha gente que ha vivido esa historia estaba fuera del campo literario, entonces existen biografías de gente conocida que nos ha presentado esos espacios de socialización alternativos, por ejemplo Salvador Novo. Pero las historias de gente que no estaba en el campo literario son narraciones orales que quedaban marginadas o excluidas, lo que me interesa mucho en este relato es que esas historias entren poco a poco en la memoria colectiva, literaria y LGBT+.

¿Qué pasaje de la vida de Samantha te conmovió más?

El primer romance que vive cuando tiene 12 años con este muchacho, 19 años mayor que ella y cómo él (católico como Samantha) se las ingenia para convencerla de tener un acercamiento sensual y sexual al llevarla a una iglesia y casarse simbólicamente. Otro pasaje es el de su bautizo, a sus 80 años, en una iglesia ya con el nombre de Samantha. Por supuesto, la época de los encuerados, la fundación de su casa, son varios. Quiero aprovechar para recordarles que todas las regalías de este libro serán donadas a Vida Alegre para ayudar a nuestras hermanas y hermanos que están en situación precaria y vulnerable.

LIBRO DEL MES

Esta cuerpa mía

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Leonardo, de apariencia andrógina, llega a Tijuana engañado por la trata de personas. Después bajo el nombre de Mónica, y adoptada por Rosy, se sumerge en las adicciones, euforia y placeres de las inyecciones de aceite, los hoteles y la cumbia. Uri Bleier nos regala un libro lleno de sororidad y nuevos comienzos: no importa lo que dejamos en el camino, sino la persona que abrazamos hoy.

Encuentra más lugares LGBT en timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/gay

Uri Blair à Esta cuerpa mía. Penguin. $329.

Libros

Editor Mauricio Nava timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/ciudad mauricio@timeoutmexico.mx

Lecturas del mes

Libros recién salidos del feed de Instagram, cargados de ricas anécdotas o recién presentados en ferias, este mes hay para todos los gustos. Por Mau Nava

Esta boca es tuya. Micro Memorias de la última groupie

Alejandra Díaz Ortiz à Arquera Ediciones, 2024 Con una llamada de apenas veinte segundos, la última fan de Joaquín Sabina consigue una cita para ver a su ídolo y así comienza este relato de la travesía para la manager de artistas en los 90 que abrió camino a otras mujeres en una industria dominada por hombres. Es un compendio de memorias donde la autora se muestra divertida y honesta sobre el tema.

Whitexican. La guía del influencer

@whitexican

à Editorial Planeta.2024, $298. Con bastante sarcasmo, creatividad e información hilarante que caracteriza a la cuenta de Instagram @whitexican, este manual, que no pretende ser una elaborada guía, nos lleva magistralmente a la receta de la viralidad. Los diagramas e ilustraciones del libro construyen la narrativa de los pasos básicos para conseguir una buena reputación en redes sociales, que no resulta nada despreciable, para las y los que buscan aumentar su presencia en el mundo digital.

Nada nunca termina, pero hay que decir adiós

Alberto Villareal à Editorial Planeta. 2024, $278. El escritor y promotor de lectura favorito de TikTok, Alberto Villareal, regresa con un manual-ensayo para todas las personas que buscan respuestas cuando se va por la vida con el corazón roto. Con anécdotas personales, reflexiones y su amplia investigación sobre el tema, que se nutre de las fuentes que el autor recomienda, este libro ofrece consejos para (tratar de) entender el amor, cuando no se acaba, y se transforma.

Arte

Editor Ángel Arroyo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura angel.arroyo@timeoutmexico.mx

EXPOSICIÓN DEL MES

Siluetas sobre Maleza

Un trabajo colectivo sobre los diálogos del cuerpo y los diferentes espacios en los que interactúan

NUESTRO CUERPO TRANSITA incontables superficies. Vamos de un lugar a otro, siendo influenciados por sus colores, aromas, conflictos y virtudes. Así, dos preguntas resultan: ¿cómo nos influyen y cómo influimos en los espacios que tocamos?

Explorando esto, el Museo Jumex nos presenta Siluetas sobre Maleza, una exposición compuesta por seis mujeres latinoamericanas que han basado su trabajo en la conexión entre la corporalidad y las superficies físicas.

Las artistas presentes en la exposición son: Ana Mendieta (Cuba), Frieda Toranzo Jaeger (México), Minia Biabiany (Guadalupe), Nohemí Pérez (Colombia), Vivian Caccuri (Brasil), y Vivian Suter (Argentina).

Al igual que los cuerpos y los lugares, la exposición será espacio para diferentes formatos artísticos, en el que convivirán instalaciones, performance, video y pintura.

Cada pieza muestra su visión particular sobre los paisajes visitados.

Ana Mendieta, por ejemplo, captura su cuerpo en piedras, o rodea su figura con diferentes materiales como piedras, flores, palos, e incluso sangre. Minia Bibiany tiene un interés similar: las zonas de Panamá y el Caribe conservan una rica biodiversidad ligada a una historia ancestral y de colonialismo; sin embargo, esta conexión se ha perdido a lo largo de los años, aspecto que recalca en sus obras.

Otra gran muestra es la obra de Nohemí Pérez, quien piensa que el ser humano se conecta con los lugares desde la violencia. Entre los territorios plasmados se encuentra Catatumbo, una región selvática entre Colombia y Venezuela conquistada por grupos ilegales, explotación de transnacionales y el narcotráfico. Por otro lado, Vivian Suter examina la belleza de la hostilidad natural, llenando lienzos con trazos aleatorios intervenidos por la lluvia, barro y otros materiales característicos de la selva.

¿Creerías que existe una relación entre el cuerpo femenino y lo mecánico? Frieda Toranzo Jaeger lo cree, y desde aquí contrasta temas sobre lo masculino y el poder. Y desde los instrumentos Vivian Caccuri usa objetos sonoros para crear espacios incómodos y sensoriales.

Nos invita a reflexionar sobre nuestro impacto en los lugares que interactuamos y la huella que dejamos.

Diego Alvarez à Museo Jumex. Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, Miguel Hidalgo. Mar- dom 10am-5pm Gratis.

EDITOR’S PICK

Galerías de Ar te con pr esencia Inter nacional.  Araceli Murillo

Nordenhake

Una joya del arte mundial en la CDMX. Desde Malmö, en Suecia, hasta Berlín, se ha convertido en un referente artístico en la ciudad. Su sede, diseñada por la arquitecta Frida Escobedo, es un espacio vanguardista con enfoque curatorial innovador, ideal para descubrir algo distinto. à Monterrey 65, Roma. Lun-jue 11am-6pm, vie-sáb 11am-4pm. Gratis.

Kurimanzutto

No se puede hablar de arte internacional sin mencionar Kurimanzutto. Con una sede en Nueva York y un firme compromiso con la innovación en el arte, se ha vuelto un espacio abierto a la crítica y a la investigación que nos da orgullo naciera aquí. à Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec I Secc. Mar-jue 11am-6pm. Vie-sáb 11am-4pm. Gratis.

Proyecto H

Nace en Madrid y crece en México. Proyecto H nos encanta por las líneas de diálogo que abre entre la escena de arte de la CDMX y Madrid. Nos presenta a artistas de ambos países y sus conexiones. A la par, el último piso de nuestras instalaciones está dedicado al sistema de residencias. à Guadalajara 88, Roma. Lun-vie 10am-6pm, sáb 11am-3pm. Gratis.

Cine

Editor Ángel Arroyo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine angel.arroyo@timeoutmexico.mx

Lady Gaga

Todd Phillips vino a mí y me dijo: Escribimos este papel para ti. Gran parte del guión ya estaba bastante desarrollado pero hubo muchos cambios después de la Guasón 2: Folie à Deux llega con todas las palmas desde Venecia. Hablamos con su nueva estrella

CINCO AÑOS TUVIMOS QUE esperar para que viera la luz Guasón 2: Folie À Deux, una película que rompe con los mismos esquemas que estableció en su primera entrega, y que inicia justo después de estos sucesos. Arthur Fleck (papel que le dio un Oscar a Joaquin Phoenix) fue encarcelado en el Asilo Arkham; a su vez Harleen “Lee” Quinzel (Lady Gaga) es una psiquiatra del hospital, quien siente una extraña atracción por Arthur. El vínculo que existe entre ambos será el eje central de la historia, explorando cómo ambos personajes caen en una espiral de locura compartida, sirviendo de analogía de la misma descomposición de Ciudad Gótica. Por todo esto y dado que llega a cines este mes,hablamos con la ganadora de 13 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Oscar, Lady Gaga.

¿Cómo se creó la idea para participar en esta película? ¿La recibiste o buscaste?

primera reunión. Desde el principio, el origen de todo esto fue una secuela para Arthur Fleck, pero una historia de origen para Harley Quinn.

¿Cómo se construye la presentación de Harleen?

¿Qué viste de interesante al conocerla?

Cuando conocemos a Lee, nos surge la curiosidad por saber quién es esta chica fascinada con Arthur Fleck, ¿quién es esta chica que tiene una sonrisa en el rostro y no teme de alguien que ha matado personas? Siempre supe quién era Lee por dentro, pero nunca llegué al set con una idea preconcebida. De hecho, trabajé muy duro para desechar esas ideas y tratar de ser lo más honesta posible en cada escena. Y Joaquín lo hace diferente cada vez, por lo tanto, era importante que yo también lo hiciera, especialmente en las fantasías aisladas y compartidas entre Arthur y Lee.

¿Puedes hablar sobre el proceso de dejar de lado parte de tu talento vocal natural para interpretar a Lee y cómo fue trabajar con el equipo de música en la película?

Nunca se trató de replicar la experiencia de estar en el escenario y contar una historia a una audiencia. Las canciones eran un vehículo para que los personajes se comunicaran, para que Todd transmitiera algo. Solo me escuchas cantar como yo quizás en una escena de toda la película. Y es porque, para esa toma que usamos, quería que Arthur tuviera a una chica increíble en su fantasía. Pero ¿era realmente increíble en la vida real? Creo que ella pensaba que lo era.

Háblame del término “folie à deux” ¿Cómo lo interpretas?

Vi antiguos videos de asilos de personas que tenían “folie à deux,” y fue desgarrador, aterrador y también una versión muy extrema de lo que la gente hace cuando está enamorada. Como se ve en la película, Lee y Arthur se defienden mutuamente. Cuando estamos enamorados, a veces hacemos cosas insensatas. Así que, para mí, “folie à deux” es solo una expresión del amor, y creo que se usa de manera interesante en el título de esta película para, de alguna manera, plantear la pregunta: ¿qué es realmente la locura? Stivi de Tivi à Dir. Todd Phillips. Estados Unidos, 2024. Con Joaquin Phoenix, Lady Gaga y Brendan Gleeson. Estreno jue 3.

Películas sobre enfermedades mentales

Una mujer bajo la influencia 1974

Conocemos a Nick, quien se enfrenta a la responsabilidad de cuidar a su esposa que sufre cada vez más de inestabilidad emocional. A pesar de sus esfuerzos por mantener una apariencia de normalidad, la situación comienza a afectar a sus hijos y a ser imposible de hacerlo solo. Una joya de culto imperdible. à YouTube/Renta.

Pi 1998

Max es un matemático prodigioso que está a punto de hacer un descubrimiento trascendental: descifrar el sistema que controla el caótico comportamiento del mercado de valores. Conforme se acerca a descubrirlo sufre de intensas migrañas y una firma de Wall Street lo acosa. Vemos cómo su frágil estabilidad mental se desmorona. à YouTube/Renta.

La isla

siniestra 2010

En 1954, los agentes Teddy Daniels y Chuck Aule investigan la desaparición de una asesina en un hospital psiquiátrico en una isla remota. A medida que avanzan, descubren que el lugar oculta secretos fuera de su comprensión. Lo mejor es no revelar nada del final, pero sin duda es una exploración mental muy interesante. à Netflix.

Terrifier 3

Estrena la nueva entrega de esta sangrienta saga y quisimos averiguar qué factores la han vuelto tan icónica

CUANDO PENSAMOS EN PAYASOS nos imaginamos colores, globos y risas infantiles, pero el cine ha cambiado este concepto con personajes como Pennywise o, recientemente, “Art The Clown”, el terrible asesino de la saga Terrifier. Este payaso no lanza caramelos, asesina a sus víctimas de las formas más sádicas posibles. Con dos películas bajo el brazo, este mes estrena su tercera parte que promete entregar más de lo que ya estamos acostumbrados a sus fans más fieles. Pero a propósito de esta nueva cinta, nos preguntamos, ¿por qué se ha vuelto tan famosa esta saga?

EL PAYASO

Art the Clown es la verdadera estrella de esta franquicia. Disfruta de sus crímenes tanto como si estuviera en un espectáculo de circo. Sin decir una palabra, este villano ha logrado aterrorizar a miles, usando solo su expresividad exagerada y una sonrisa tan perturbadora que es imposible de olvidar. Art apareció por primera vez en un cortometraje llamado The 9th Circle en 2008 y luego en All Hallows’ Eve de 2013, pero fue en la película de Terrifier de 2016 donde se convirtió en el nuevo ícono del terror.

EL GORE

Si hay algo que caracteriza a esta saga es sin duda su violencia gráfica que navega amplia y libremente por la exageración caricaturizada. Su primera entrega fue definida por parte de la crítica especializada como “una de las películas más brutales del año”. Así que si a ti te gusta esta clase de imágenes en la gran pantalla, es de esas películas que vas a disfrutar a montones.

EL MITO

En 2022 estrenó la secuela e hizo tanto ruido en RRSS que salieron noticias sobre gente desmayada viendo la película o vomitando por su extrema violencia gráfica. Los

fans además han creado una mitología alrededor, desde que, similar a Pennywise, podría ser un alien, a que es el mismísimo Loki de la mitología nórdica.

Terrifier 3 se desarrolla varios meses después de los hechos ocurridos en la película pasada, en donde Sienna intenta recuperar su vida, pero se acerca Navidad y no va a recibir regalos, sino la visita de Art disfrazado de Santa Claus. Esta saga no pretende sorprender por su profunda historia, sino por su intención de entregar horror extremo lleno de sangre. Así que planea la cita perfecta y disfruta del baño de vísceras.

Stivi de Tivi à Dir. Damien Leone. Estados Unidos, 2024. Con David Howard Thornton, Lauren LaVera y Elliott Fullam. Estreno jue 31.

Editor Angel Arroyo

timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine angel.arroyo@timeoutmexico.mx

SERIE DEL MES

Disclaimer

Cuarón y Lubezki vuelven a trabajar juntos un proyecto por demás ambicioso n Stivi de Tivi

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JUSTO DESPUÉS DE GANAR su primer Premio Oscar como Mejor Director, Alfonso Cuarón debutó en la televisión en 2014 con la serie Believe, que él mismo escribió, dirigió y produjo. El gusto le duró poco ya que la cancelaron a los dos meses de estrenarse Cuarón decidió alejarse de este formato para dirigir la multipremiada Roma, pero ahora, 10 años después, vuelve al formato por la puerta grande con Disclaimer, producida por AppleTV+, protagonizada por las ganadora del Oscar Cate Blanchett, fotografiada por Emmanuel Lubezki y basada en la exitosa novela homónima de 2015 de Renée Knight. El propio Cuarón adapta y dirige los siete episodios, ya la vimos y te contamos si los 7 minutos de aplausos en Venecia son merecidos. La serie nos presenta tres personajes, cada uno vive en diferente tiempo, pero hay una conexión entre ellos. Primero está la respetada periodista y documentalista de investigación, Catherine Ravenscroft, interpretada por Blanchett, quien está casada con Robert (Sacha Baron Cohen) y tiene un hijo veinteañero, Nicholas (Kodi SmitMcPhee). El otro personaje es Stephen Brigstocke (Kevin Kline), un profesor universitario retirado y frustrado; su esposa Nancy (Lesley Manville) ha muerto, pero encuentra el manuscrito de una novela y unas fotos de Catherine posando desnuda. Las fotos son de hace 20 años y las tomó su hijo Jonathan (Louis Partridge), quien también murió. La novela relata la aventura sexual que ambos tuvieron. Stephen decide

DE QUÉ VA…

Una película coral sobre un conflicto amoroso más que interesante.

POR QUÉ VERLA…

Pone a prueba nuestra atención, además de visuales hermosos

à Dir. Alfonso Cuarón. Estados Unidos, 2024. Cate Blanchett, Lesley Manville e Indira Varma. AppleTV+. Estreno vie 11.

publicar el libro llamándolo “The Perfect Stranger” y lo firma con un seudónimo, esto con la idea de torturar y lastimar a los Ravenscroft, a quienes culpa de todos sus males. La tercera historia es justo la que nos relata el libro, en la que Jonathan cuenta sobre un viaje por Europa donde conoce a una mujer casada con un hijo de cuatro años, ficción dentro de la ficción.

Este thriller psicológico juega con varios temas contemporáneos que van desde el control de la narrativa y cómo los medios pueden impactar en la percepción pública. Es de aplaudir que Cuarón sabe mantener una tensión constante, además su narrativa fragmentada ayuda a que no se sienta pesada. En algunos momentos nos hace dudar si lo que estamos viendo es “ficción o realidad”. El eje central de la serie es la venganza, los arrepentimientos y la redención, temas favoritos del director mexicano. Cada historia tiene su paleta de color y estilo visual lo que nos permite ver el trabajo de Lubezki en su máximo esplendor. Las imágenes tienen tanta belleza que varias veces opaca el trabajo narrativo.

Casi todo lo que hace Cate Blanchett es excepcional, en esta ocasión no falla ya que le da a Catherine una complejidad humana que hace simpatices con ella y la acompañes en todos los problemas a los que se va a enfrentar

Disclaimer desea desafiarnos ofreciendo una reflexión sobre los secretos y las cosas que decimos. Cuarón sabe aprovechar el talento de sus actores y equipo para hacer una serie que cumple en todos los niveles.

NO TE PIERDAS

La Máquina

CUANDO SE HABLA DE TALENTO

MEXICANO en Hollywood, es imposible no hablar de estos dos. Gael García Bernal y Diego Luna han tenido una carrera prodigiosa, participando tanto en telenovelas como El abuelo y yo de 1992 (donde se conocieron), como en obras maestras del cine nacional, Y tu Mamá también, de Alfonso Cuarón. Volvieron a trabajar juntos en el clásico instantáneo de 2008 Rudo y cursi; y ahora regresan este mes a Disney+ con la serie La Máquina, que los reune ahora 16 años después de su última colaboración. Aquí seguimos a Esteban (García Bernal), un boxeador veterano quien se encuentra en los últimos años de su carrera. Su mánager, Andy (Luna), quiere darle una última oportunidad de brillar, por lo que consigue organizar una pelea importante, pero para que ocurra, ambos deben enfrentarse a los peligros del mundo subterráneo del boxeo, con sus oscuros secretos y la violencia que rodea el deporte.

Marco Ramírez, showrunner de Daredevil y The Defenders, es el guionista principal; y dirige el reconocido realizador Gabriel Ripstein (Un extraño enemigo), quien buscó una estética cruda y realista para darle veracidad a los desafíos físicos y emocionales de los personajes.

La Máquina no sólo marca el regreso de ambos actores en la industria nacional, también el de Eiza González. Aquí ella interpreta a Irasema, una periodista deportiva y la exesposa de Esteban, a quien conoce desde adolescente y es la madre de sus dos hijos. Por otro lado, una de las figuras del entretenimiento mexicano más reconocidas de los 80’s y 90’s también estará presente: Lucia Méndez interpretará a Josefina, la mamá controladora de Andy.

Temas como la lealtad, el sacrificio, la ambición y la lucha por el reconocimiento en un entorno peligroso se exploran en esta serie, pero de todos nuestro favorito es la importancia de la amistad, algo que entienden muy bien Bernal y Luna. nStivi de Tivi àDir. Gabriel Ripstein. México, 2024. Con Gael García Bernal, Diego Luna y Eiza Gonzales. Disney+. Estreno mié 9.

Gael García y Diego Luna se embarcan en una nueva aventura sobre un boxeador al final de su car rera

Música

Editor Rodrigo Broschi timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/musica rodrigo.sanchez@timeoutmexico.mx

LA PRIMERA VEZ QUE VI a The Hives en vivo no sabía ni quiénes eran. Sin tener expectativa de nada, ese show se convirtió en uno de los que más he disfrutado en toda mi vida. La última vez que vinieron a México, en el Corona Capital 2023, un amigo me miró con extrañeza al decirle que fuéramos a su presentación. “Te prometo que no te vas a arrepentir”, le dije. La locura de los suecos trajeados arriba del escenario es algo que no tiene comparación. No hay forma de quedarse inmóvil entre la multitud sudorosa gritando “Tick tick tick tick tick tick… boom”.

The Hives

Antes del show más grande de The Hives en la capital conversamos con Niklas Almqvist sobre su relación con México y lo que viene tras la muerte de Fitzsimmons. Por Rodrigo Broschi

Nacidos durante el auge del post punk revival, los ahora santificados músicos, presentaron su más reciente disco The Death Of Randy Fitzsimmons (2023) 11 años después de su placa anterior. Este material cuenta la historia de los “cinco Hives originales”, quienes según la leyenda, fueron raptados por Randy Fitzsimmons, quien murió unos años después provocando la desintegración de la banda… hasta que, buscando las respuestas sobre su fallecimiento, dieron con su tumba y encontraron dentro de ella la música y las letras que le dan vida a este disco. Una

parodia del terror y de la fantasía creada por el guitarrista Niklas Almqvist, quien ocupa a Fitzsimmons como su sombra y su mentor.

“Nicke”, como le dicen de cariño, platicó conmigo sobre lo mundano de la banda, dejando de lado las historias y la parafernalia —que ya sabemos que nos encanta—. The Hives se presentará el próximo 8 de octubre en el Palacio de los Deportes, en lo que será su show más grande en solitario en la ciudad. à Palacio de los Deportes. Viaducto Río de la Piedad s/n, Granjas México. Mar 8, 9pm. $707-$1,294.

Christian Grahn Pelle Almqvist

Johan Gustafsson Vigilante Carlstroem

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CINCO PREGUNTAS A Niklas Almqvist

Sabemos que México es uno de los países en los que se sienten más cómodos. ¿Qué nos hace diferentes?

Es un país muy grande. Para nosotros siempre ha sido que los shows son increíbles y las multitudes son muy entregadas. Pero hay un montón de cosas, su cultura y su comida. Nos iremos de gira a Estados Unidos y Canadá y luego llegaremos a México en octubre.

2

¿Cuáles son tus lugares favoritos acá?

Prácticamente cualquiera en el que haya tacos o chilaquiles. También recuerdo que una vez fuimos a un cementerio en Día de Muertos.

3

¿Qué podemos esperar de los dioses suecos del rock arriba del escenario?

Exactamente eso. No todos los días se puede ver a los dioses suecos del rock en México. La vara está puesta muy alto. Todas las veces que hemos tocado aquí han sido grandes conciertos, tanto por la recepción del público como porque nosotros lo hemos dado todo. Ahora queremos poner la vara más arriba. Queremos que este sea nuestro mejor concierto en el país.

Aunque no lo crean, nos volvimos más jóvenes. Somos más rápidos, más ligeros y mejores.

4

¿Cómo continuarán rindiéndole homenaje a Fitzsimmons después de su muerte?

No dejando de entonar sus líneas y no dejando de tocar su música. No dejando de ser The Hives. Siempre será el sexto integrante de la banda. El cerebro de todo.

5

A sus fans mexicanos nos encanta hacerles memes y a ustedes interactuar con nosotros.

¿Cuál ha sido su favorito?

Recuerdo muy bien la primera vez que vi el de Los Tigres del Norte. Solo con la foto y el nombre de The Hives. Me encanta.

NO TE PIERDAS

Pulso GNP

El Pulso GNP 2024 pondrá a latir a todo el Autódromo de Querétaro. A esta fiesta musical del bajío se sumarán exponentes de Argentina, Colombia, Venezuela, Reino Unido, Canadá, Estados Unidos y, obviamente, mucho talento mexa, destacando la participación de Belanova, Sabino, Camilo Séptimo, Little Jesus, RENEE y los tropicales Son Rompe Pera. En cuanto a los headliners, The Killers y Franz Ferdinand harán otra parada en tierras mexicanas luego de presentarse juntos en el Estadio GNP Seguros unos días antes. Si eres fanático —como nosotros— de los clásicos de principios de los dosmiles estarás presente en ambos conciertos cantando los éxitos del Hot Fuss (2004) y del Franz Ferdinand (2004). Dos joyas en nuestra colección de CDs que celebran sus dos décadas.

¿Cómo llegar? El Autódromo de Querétaro se encuentra en la Carretera Antiguo Camino a México, km 1900. Si viajas desde la Ciudad de México considera que los hoteles más cercanos al recinto son: Casa Inn Querétaro, Casa el 9, Hotel Ibis Querétaro, Hampton Inn by Hilton Querétaro Tecnológico y Fiesta Inn Querétaro Centro Sur. ■ RB à Autódromo de Querétaro. Carretera Antiguo Camino a México Km 1900, Cumbres de Conin. Querétaro. Sáb 12, 12pm. $3,500. @pulsognp

Niklas Almqvist

Teatro & Danza

Editor Ángel Arroyo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura angel.arroyo@timeoutmexico.mx

ENTREVISTA

Chantal Andere

De villana a heroína emocional. Chantal protagoniza La Tiendita de los Horrores que llega este mes

¡LA CDMX VIVIRÁ una invasión de plantas carnívoras del espacio exterior! Y es que, por una corta temporada, llega al teatro Hidalgo La Tiendita de los Horrores del compositor Alan Menken y el letrista Howard Ashman. Producida por Juan Torres y protagonizada por Chantal Andere y Oscar Acosta, quienes darán vida a Audrey y Seymour y se enfrentarán a la sanguinaria planta alienígena Audrey II, que tendrá la voz de Jair Campos. Chantal Andere nos compartió su emoción por participar en este musical.

“Es una obra que siempre me ha gustado mucho —nos confiesa Andere—, un personaje que me parece fascinante porque además es lo contrario a mis villanas en las telenovelas, pues es una mujer que

la lastiman, que sobajan y que humillan hasta que aparece su gran amor. Eso me da mucha ilusión, porque la gente puede ver en mí otro tipo de actriz, la actriz que sufre, la actriz que tiene que llorar antes de cantar una canción. Me parece fantástico, porque [Audrey] no es tonta, es una mujer un poco ingenua y que rehúye a los pleitos, pero es muy inteligente y con un corazón de oro. Me ilusiona mucho que es musical, siempre lo he dicho, donde más feliz soy es en el teatro”.

Además, sobre este amor y enorme respeto que tiene por el teatro añade: “Hacer comedia musical es un desafío tremendo, lo han dicho grandes como Meryl Streep o Jack Nicholson: ‘Hacer teatro musical es para héroes’. Y sí, porque manejas todas las disciplinas: cantar, bailar, actuar… Aquí no hay otra toma. La gente viene y paga un boleto por ver un espectáculo y lo que esté detrás de estas paredes a nadie le importa, tienes que salir a matarte y a dar tu 1000%. Es una disciplina muy fuerte, pero es lo que más me gusta, y quien me ha visto en teatro musical, me ha visto hacer comedia, los he hecho reír, entonces sabrán que ya es algo que he tocado en mi vida artística”.  Hiram Ballesteros.

à La Tiendita de los Horrores Teatro Hidalgo. Av. Hidalgo 23, Centro. Vie y sáb 8:30, sáb y dom 5:30pm. $1,586$2,074. Desde el viernes 18.

NO TE PIERDAS

Tenemos los elementos perfectos para hacer este musical un hito

Estamos en un pequeño pueblo de los Estados Unidos cuando, de pronto, en medio de la fiebre por una hamburguesa, el lugar se empieza a conver tir en una pesadilla zombi. Es así que seguimos a un gr upo de sobrevivientes completamente improbable. Tan absurdo y diver tido como suena, de esto trata ZM, un musical que se per fila a ser una mezcla ir resistible de comedia y ter ror Podría ser una atrevida genialidad o un triste desastre, la razón por la que apostamos por lo primero es que el libreto y letras los escribe Greg Kotis, junto con Mark Hollmann, quién se encarga de la música y letras, ambos creadores del exitoso musical Urinetown Además, este proyecto tendrá un estreno mundial en México de la mano de la productora Ícaro. Así como lo oyes.

Por si fuera poco, se cuenta con la dirección, traducción y coreografía de Miguel Septién, quien platicó con Greg hasta que decidió visitar Querétaro para for mar par te del proceso de montaje con la compañía

Todos estos ingredientes hacen de ZM algo casi histórico y que es per fecto para un mes de sustos y risas como este Araceli Murillo à Teatro Milán. Lucerna 64, Juárez. Vie 8pm, sáb 7:30pm, dom 6:15pm. $616-$924.

AGÉNDALO

El pequeño poni

Una conmovedora pieza que nos cuestiona si hay que encajar o defender tus principios

ESTA OBRA SE ANTOJA para reír, reflexionar y, probablemente, soltar más de una lagrimita. Nos cuenta la historia de Miguel, un niño de nueve años que sufre acoso escolar... ¡por llevar una mochila de My Little Pony! Tan absurdo como esto puede sonar, sus compañeros no pueden dejar de burlarse de él y el director de la escuela, en lugar de resolver el problema, decide que lo mejor es prohibirle a Miguel entrar al colegio con su mochila.

En casa, sus padres, Jaime e Irene, se enfrentan a un dilema: ¿defender el derecho de su hijo a ser quien quiera o enseñarle a “encajar” para evitar problemas? Mientras tanto, Miguel guarda silencio, y la tensión crece entre lo que es mejor para él y las expectativas sociales.

Pero no te equivoques, aunque el tema es serio, esta obra sabe cómo mezclar drama con toques de humor que nos harán pensar, pero sin perder la sonrisa. El pequeño poni nos invita a cuestionar cómo educamos a nuestras infancias y qué tan preparados estamos para respetar la individualidad.

Con las actuaciones de Natalia Morlacci y Francisco Celhay, bajo la dirección de Diego del Río y escrita por Paco Bezerra, es sin duda de las imperdibles del mes.

 Ángel Arroyo

à Foro Shakespeare. Zamora 7, Condesa. Mié 8:15pm. A partir del miércoles 9.

Encuentra más directores en timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura

Teens Kids

Editora Mattza Tobón timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/kids mattza@timeoutmexico.mx

LUGAR DEL MES

Panacea Kids

CUANDO LAS TIENDAS independientes para infancias se concentran en una sola zona, Panacea Kids surge como una isla con varias oportunidades para la zona sur de la ciudad. En el primer piso de una construcción en la colonia San Ángel la tienda se concentra en ofrecer artículos de calidad para que los peques puedan jugar, leer y disfrazarse en casa.

De aquí no te vas sin la garantía de que los artículos te serán funcionales, por lo que hay un compendio disponible para que los peques exploren algunos juguetes, tanto como ellos quieran.

Los juguetes son seleccionados con el propósito de que sean didácticos, muchos de ellos vienen de otras partes del mundo, por lo que también son únicos y poco conocidos en

México (lo que se refleja en el precio). Hay algunas muñecas, estructuras para interior, escenarios de felpa y peluches. Incluso los ternurines tienen un espacio en estas repisas. Además cuentan con artículos para tu fiesta y hermosas mochilas de animales para que lleven a clases. Explorarán su lado creativo con disfraces. En temas de lectura encontrarás varios títulos, tanto en inglés como en

español. Libros, juguetes y prendas esta “seleccionados” para edades desde 0 hasta 11 años.

Paulina Serna, fundadora de Panacea Kids, creó el concepto durante la pandemia, al principio nació como una tienda en línea, pero no fue hasta este año que, con el propósito de que los cuidadores pudieran conocer los productos de primera mano, consiguió un espacio físico.

Además de productos, ¿qué más encuentro?

Hay una área destinada a talleres, estos generalmente se desarrollan entre semana, para que las infancias puedan asistir después de clases. Todas las actividades son impartidas por expertos y contemplan pintura, música, teatro y lanzamientos de libros. Para los padres y cuidadores, hay una pequeña terraza. En sus paredes resguarda el mural de Isa Salmones (@isabel.a.salmones), divertido y representando algunos elementos naturales. Por cierto, también hay una marca enfocada en la lactancia, con unas playeras que te salvarán la vida más de una vez. Aquí podrás ir a trabajar un rato, mientras disfrutas de una bebida fría.

Lo que sigue…

Próximamente planean expandir su catálogo para ofrecer más artículos para los padres y las madres, como skincare. ¿Qué más puedes pedir de un espacio?

Mattza Tobón à Altavista 94-B, San Ángel. Lun-vie 11am-7pm, sáb 10am-6pm. IG: panaceakidsmx

Lentes Ray-Ban Kids x Marvel

LOS PEQUES ANDARÁN de cabeza con estos lentes oftálmicos y de sol. La marca de gafas retoma a Spider-Man y Spider-Woman para acompañar a acompañar a los mini superhéreoes en sus actividades escolares y diarias. Aunque el exterior es bastante discreto, el interior es en donde descubrirán la referencia al Spider-verso. ¿Es una colección que a tus peques les gustaría usar? ■ Mattza Tobón àray-ban.com

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Libros de pequeños sustos

Malvarina. La escuela de magia

Susanna Isern à Editorial Flamboyant, 2004. La valiente Malvarina es la más emocionada por asistir a la escuela de magia de la bruja Negrushka, aunque no sabe los peligros que le aguardan.

Mi escuela está maldita. hacer o no hacer pipí

Pamela Butchart à Editorial Hachette , 2024. ¿Shakespeare es terrorífico? Camila muere por contarle a sus amigos las historias Macbeth, Hamlet o Romeo y Julieta.

El pequeño libro malvado

Magnus Myst à Editorial Salamandra, 2024. Un libro con el que debes tener cuidado. Ideal para descubrir historias desagradables de enigmas y acertijos.

Viajes

Editor Mauricio Nava timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/que-hacer mauricio@timeoutmexico.mx

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Jamaica

Vive el azul y los sabores. Por Mariana Mijares

UBICADO JUSTO EN ESTA FAMOS A playa, el Azul Beach Resort Negril by Karisma te invita a una escapada bajo el cálido sol caribeño, combinando el azul del mar con sabores únicos, creando una experiencia auténtica en uno de los rincones más hermosos de Jamaica.

Aunque Jamaica suele ser una popular parada en muchos cruceros por el Caribe, esta pequeña isla cuna del reggae y del ron tiene mucho que ofrecer para considerar visitarla por más días; especialmente sabores auténticos y la espectacular playa Seven Miles, frecuentemente incluida en listas de “las mejores playas del mundo”.

Seven Mile Beach, tesoro nacional

Azul Beach Negril goza de un spot privilegiado en la famosa Seven Mile Beach, una impresionante extensión de arena blanca y aguas cristalinas que no solo es un tesoro natural, sino un símbolo cultural de la profunda conexión de Jamaica con el mar.

Con un lugar casi permanente en las listas de “las mejores playas del mundo”, esta playa es perfecta para disfrutar de deportes acuáticos como buceo, kayak o paddle board, brindando la oportunidad de explorar sus aguas tranquilas.

Cerca, como a 20 minutos, agenda además una visita a Rick’s Café, donde puedes observar a atrevidos clavadistas y disfrutar de un trago de ron mientras admiras las espectaculares puestas de sol.

Una experiencia caribeña completa

Desde el amanecer hasta el anochecer,

cada momento en el Azul Beach Resort Negril está diseñado para estimular tus sentidos.

Inicia tu día con una revitalizante clase de yoga en la playa, seguido de un chapuzón en el mar o alguna de sus siete albercas. Por la tarde, relájate en el spa o la playa. Y al caer la noche, déjate llevar por el ritmo de la música en vivo y los espectáculos temáticos como el de Michael Jackson.

Sabores del mundo en un solo destino

El Azul Beach Resort Negril ofrece una gastronomía tan llamativa como sus paisajes caribeños bajo el concepto Gourmet Inclusive®. Cada restaurante ofrece una experiencia particular, destacando sabores locales e internacionales.

Mahogany es el lugar ideal para comenzar el día con un desayuno frente al mar, seguido de un almuerzo buffet para probar ingredientes locales.

Los amantes de los sabores de Asia pueden deleitarse en Hua Hin, que ofrece un menú que incluye Pad Thai, sushi y otras delicias asiáticas, mientras Di Romagna se enfoca en comida italiana e invita a deleitarse con sus pastas.

No hay que perderse Ackee, un restaurante que resalta la auténtica cocina caribeña, ofreciendo especialidades locales frente al mar en un ambiente vibrante al ritmo del reggae, el icónico género que inmortalizó el legendario jamaiquino Bob Marley. à Azul Beach Resort Negril, complejo hotelero Jamaica.

Descubre la cocina jamaiquina

Una de las principales razones para visitar Jamaica es saborear su cocina, un rico reflejo de la diversa historia cultural de la isla, que combina influencias africanas, europeas e indias.

Entre los ingredientes típicos están el mango, piña y manzana, todos jugosos bajo el sol tropical. Estas frutas se utilizan con frecuencia, desde refrescantes batidos, guisados hasta ricos postres.

Para los amantes de las especies, el pollo con curry jamaiquino es imprescindible. No dejes de probar además las Jamaican Patties, una especie de empanada rellena de carne o verduras condimentada con especias aromáticas; el pescado escovitch, empapado en una salsa ácida de escabeche con cebolla, tiras finas de zanahoria y pimientos; y nuestro favorito: los frijoles guisados con leche de coco. Siente el ritmo de Jamaica en cada bocado. à Para más información, visita karismahotels.com/negril