Time Out México Noviembre 2024: 200 años de la mejor ciudad del mundo

Contenido

Noviembre 2024

â ENTREVISTAS Y RESEÑAS

2 City Trends 16 Comer 20 Cafés 22 Vida Nocturna 24 Shopping 28 LGBTI 30 Libros 32 Arte 34 Cine 38 TV 40 Música 42 Teatro 44 Kids 46 Viajes

Por 200 más

Este 2024, la Ciudad de México celebra 200 años de su fundación como Distrito Federal, un momento clave en su historia. Este bicentenario es una oportunidad para honrar su transformación de una capital virreinal a un vibrante centro urbano y cultural. Con su arquitectura única, diversidad y esencia, la CDMX se ha convertido en un espacio de creatividad global. Por más y más que celebrarle.

Piazza Pasticcio

Pasta de estrellas Michelin

Gran Salón México

Vuelve la feria más grande

Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui y Héctor Toledo Teja Editorial Director Editorial, Viajes, Libros y LGBT Mauricio Nava mauricio@timeoutmexico.mx Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Elisa Herrera elisa@timeoutmexico.mx Shopping, Teens & Kids Mattza Tobón mattza@timeoutmexico.mx Cine, TV, Arte, Teatro Ángel Arroyo angel.arroyo@timeoutmexico.mx Música, Ciudad y News Rodrigo Sánchez rodrigo. sanchez@timeoutmexico.mx Multimedia Fernando Zavala fernando.zavala@timeoutmexico.mx Redes sociales Griselda Gómez griselda@timeoutmexico.mx Colaboradores, Stivi de Tivi, Alexis Gutiérrez, Araceli Murillo, Hiram Ballesteros, Diego Álvarez, Aura Mendoza, Gaby Vázquez, María Flores, Ariadna Estrada, Gil Camargo, Anabel Oviedo, Emanuell Torres Ortíz Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@ timeoutmexico.mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@timeoutmexico.mx, Patricia Quijano patricia@timeoutmexico.mx Relaciones Públicas Marketing & Ventas Julio Chávez julio@ timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Recursos Humanos & Coordinación Administrativa Melissa Valverde Digital Campaign Manager Arturo León Betanzos Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott Executive Chairman Julio Bruno Chief Executive Officer Noel Penzer Executive Vice President International David Woodley Art Director Brand Anthony Huggins International Digital Content Editor Alex Plim Time Out México, Año 12, No. 152, noviembre 2024, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, C.P. 11590, México, Ciudad de México. Tel. 5562650367. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013-052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por E-MKM Herramientas de Comercialización, Isabel la Católica 421, Col. Obrera CDMX C.P 06800, 55 8998 9344. Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Secc., Álvaro Obregón, CP 01400, Ciudad de México, México. Este número se terminó de imprimir el 21 de octubre de 2024 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la

ADICTOS A LA CIUDAD timeoutmexico.mx

City Trends

ENTREVISTA

James González

Platicamos con el acróbata colombiano—y mexicano por elección— que desafía la gravedad con su Rola Bola

ACLAMADO POR LOS CRÍTICOS alrededor del globo, KURIOS se mantiene cerca al estilo característico del Cirque du Soleil en el que se mezclan acrobacias con la frescura de elementos poéticos, artísticos, y uno que otro chiste. Una fuga de la realidad sin levantarse de la butaca.

KURIOS toma inspiración del steampunk donde lo inesperado acecha en cada esquina. La historia nos transporta a los adentros de un laboratorio mecánico de un inventor que, asegura, existe un mundo oculto e invisible, donde reposan las ideas más locas y los sueños más ambiciosos.

Sobre ese espectáculo y este mundo de maravillas platicamos con el colombiano James González, quien interpreta El Aviador – Rola Bola.

Viniendo de una familia circense y dominando diferentes actos desde los cinco años, ¿qué fue lo más difícil de aprender? No me di cuenta. Mis papás son los dueños del circo, entonces solo jugué y pasé mi niñez. Cuando me vi grande y con cualidades entendí que lo difícil es la disciplina. Que eso es lo que te hace ser bueno o malo. Fue lo más complejo de aprender.

Siempre estás en los primeros lugares en los festivales en los que participas, ¿cuál ha sido el mayor reto?

Estar ahora en el Circo del Sol. Como artista me preparé, entrené y me esforcé para conocer diferentes escenarios. Si te dedicas y haces las cosas bien puedes ir a festivales o tener buenas relaciones, pero para que el Circo del Sol se fije en ti, es un reto más grande.

¿Qué significó para ti que el Cirque du Soleil te descubriera y te ofreciera un lugar?

Para un artista es fantástico ser parte del Circo del Sol. Es maravilloso porque sabemos

que ellos le dan un lugar a quien se lo merece, por ello lleva tantos años en ese nivel. Estoy en el lugar en el que quiero estar, haciendo lo que me encanta y trato de transmitir eso en el escenario. El Circo del Sol es un espectáculo diferente en vivo, sales de tu zona de confort —internet— y le das un aire a tu cerebro para poder enfocarse en otra cosa.

En KURIOS veremos algo único. Eres la única persona capaz de hacer el rola bola en 8 niveles sobre una plataforma voladora, ¿qué sientes de presentarlo al público mexicano?

Es genial, es un sueño ponerle otra palomita al listado de cosas grandiosas que me han pasado en la vida. A mis 24 años me fui a México y ya no volví a mi país. México se volvió mi casa y ahora vivo en Guadalajara con mi esposa y mis hijos. Ellos vienen conmigo a la gira. Sentirme parte de un país y poder demostrarle lo soy es muy emocionante.

Cuéntanos un poco sobre tu personaje, sobre el aviador.

Cuando entras al Circo del Sol no tienes idea de qué personaje te va a tocar. Dependiendo del acto que hagas ellos ya tienen un guion, entonces, KURIOS ya estaba en papel. No materializado pero ya existía. Al aviador lo sentí mío. Saber que iba a salir en un avión al escenario para luego salir volando me maravilló. KURIOS es eso. Lo que imaginamos y no se ha hecho realidad. En el siglo XIX no existía la energía como la conocemos, así que yo sentirme la primera persona que pudo volar es como: “wow”. Es mostrarle a la gente que las cosas que creemos imposibles con el tiempo se hacen realidad.

Una palabra para describir a James. Familia.

Una palabra para describir al aviador. Tenacidad, porque soy el único que hace ocho cilindros a 30 pies de altura.

 Michelle Cortina à Gran Carpa Santa Fe Vasco de Quiroga 2000, Santa Fe. Jue 7 de noviembre-dom 29 de diciembre. $1,789-$4,880.

ATENCIÓN A ESTO

Festivales para chopear pan de muerto

Festival del Pan de Muerto y el Chocolate

Este año el Festival del Pan de Muerto y el Chocolate celebrará su tercera edición en el Palacio de Autonomía de la UNAM. Habrá 150 variantes del tradicional pan de muerto, incluyendo algunas piezas con coloridos decorados y otras más rellenas. Además, la vendimia se complementará con recorridos gastronómicos y presentaciones artísticas.

à Palacio de Autonomía Primo de Verdad 2, Centro. Metro Zócalo. Vie 1-dom 3, 10am-8pm. $20-$30.

Festival Cacao para Todos

El cacao es uno de los ingredientes en la cocina mexicana con más historia. A la fecha se siguen preparando bebidas frías a base de esta semilla, además del tradicional chocolate que no puede faltar en la mesa durante la temporada de frío. Este festival buscará educar sobre el cultivo y su importancia en las gastronomía de la región a través de talleres y los productos que se pondrán a la venta.

à Museo Diego Rivera Anahuacalli Museo 150, San Pablo Tepetlapa. Hasta el domingo 3 de noviembre, 10am-7pm. Gratis.

200 AÑOS

de la mejor ciudad del mundo

ASÍ HA EVOLUCIONADO

el D.F. desde que se fundó y asentaron los poderes del Estado en la ciudad más bella del planeta.

Un 18 de noviembre en el lejano 1824 nació el Distrito Federal, hoy Ciudad de México (CDMX), para fines prácticos. La entidad más pequeña del país que sería sede de los tres poderes del Ejecutivo. Hoy a “200 años de su creación y nombramiento como capital del país” nos preguntamos y, celebramos, los cambios más importantes.

A que no sabías

Desde su nombramiento hasta división territorial, van los datos más relevantes en la historia del Distrito Federal

1 18 de noviembre de 1824 el Congreso decidió crear un Distrito Federal apoyado por Fray Servando de Teresa de Mier.

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Su extensión de territorio en la fundación abarcaba lo que hoy ocupa la alcaldía Cuauhtémoc.

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Nació el 18 de noviembre de 1824 ante la necesidad de establecer la sede de los tres poderes de la Federación.

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El poder Ejecutivo residía en Palacio Nacional frente al Zócalo, el Legislativo en Donceles y Allende, (hoy sede de la Asamblea Legislativa), y el Judicial (en la Corte, en 20 de Noviembre).

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En 1903 se promulgó la Ley de Organización

Política y Municipal del D.F., donde se establecía que la administración dependía del presidente.

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En los 60 se crean las 16 alcaldías de la Ciudad de México.

En 1996 se modifica la ley para que se elija la jefatura de gobierno DESCUBRE...

De Tenochtitlán, al D.F. y luego CDMX

El historiador Jared Santibañez nos ayuda a entender cómo nació el D.F. y datos que seguro no sabías

“No hay comparación con la Ciudad de México en el mundo -Nos cuenta el historiador Jared Santibañez- ni Praga, ni París… quizá solo Roma, cuando hablamos del dominio de un pueblo sobre la región”. Sin duda, nuestra ciudad está llena de capas, desde la época prehispánica hasta que, con la conformación de la república, toma el nombre y estatus de Distrito Federal (D.F.) en 1824. Para conocer un poco más de esta historia hablamos con el historiador y profesor de la Universidad Rosario Castellanos, Jared Santibañez.

“Según los códices -relata Santibañez-, la ciudad de México-Tenochtitlan se funda en 1325 a partir de la salida (ordenada por Huitzilopochtli) del Pueblo Azteca de Aztlán; y pasan de Aztecas a Mexicas. Es importante distinguir Azteca de Aztlán, Mexica de México. [Luego] con el Plan de Casamata, llevado a cabo por Santa Anna (en el que se desconocía al imperio de Agustín de Iturbide y se pasaba de monarquía a república), es que se crea un Distrito Federal, que se volvería la parte central que hoy es la capital del país desde 1824”. Aunque no fue tan sencillo, se propusieron originalmente tres ideas para crear una capital federal: que permaneciera en la Ciudad de México; que se mudara a

Aguascalientes, Querétaro o Tlalpan (en ese tiempo conocido como San Agustín de las Cuevas); o que se dividiera en tres ciudades. Hoy sabemos cúal acabó prevaleciendo y el Distrito Federal se mantuvo como una entidad autónoma, diferente a los estados que componían la federación.

Tal vez no lo sabías, pero en esta época, el Distrito Federal era la capital del Estado de México (Edomex para los amigos), aunque en aquel entonces este estado era mucho más grande, abarcando territorios de Guerrero, Hidalgo y Morelos. Fue hasta 1903 que el territorio que hoy conocemos de la ciudad tomaría forma, pero realmente hubo modificaciones a las fronteras y nombres hasta 1970, cuando finalmente se concretó la división delegacional (hoy por alcaldías) que conocemos.

Pero ahí no acaba, pues como nos dice Jared, “en 2015 el Distrito Federal dejó de existir como tal y la ciudad se convirtió en la Ciudad de México, una entidad federativa más, con su propia constitución”. Con este cambio se le otorgó mayor autonomía a la ciudad en términos políticos y administrativos. Aún así, nos dice el historiador, “somos muy necios y muchos todavía siguen diciendo D.F.”. por Ángel Arroyo.

EDITOR´S PICK

Libros para entender la CDMX (antes D.F.)

3 lecturas para entrarle a la historia de la ciudad

La ciudad de México:

Una historia, de Serge Gruzinski

Lo innovador en su momento de este libro fue que Gruzinski relata la historia de la Ciudad de México en orden inverso, comenzando en el siglo XX y retrocediendo hasta la gran Tenochtitlan, para luego regresar a la metrópoli actual. A lo largo del recorrido, explora su arquitectura, fiestas, música, cine y manifestaciones culturales.

500 Años de historia de la Ciudad de México, de José Luis Soberanes y Manuel Andreu Gálvez (Coords.)

Esta es una obra colectiva que reúne aportaciones de historiadores, juristas y expertos internacionales.

La lectura narra desde la caída de Tenochtitlán hasta la Ciudad de México moderna, cubriendo eventos durante el periodo virreinal y el México independiente. Es un ejemplar algo denso, pero ideal si te encantan los detalles.

La región más transparente, de Carlos Fuentes

Pasando al terreno de la ficción, esta novela nos muestra fragmentos de vida personas cuyas historias se entrelazan, pero la verdadera protagonista es la ciudad misma. Nos enseña una ciudad que abriga o destruye, con una crítica el sistema político y social de México, en particular el fracaso de la Revolución.

¿Qué

historias de la música defeña nos dieron identidad a los capitalinos?

Desde el bullicio citadino hasta las canciones que han contado su historia, la música ha sido par te fundamental de la Ciudad de México en estos 200 años Nuestras calles han inspirado

La tradición del organillero

a una gran cantidad de proyectos y canciones que van de lo guapachoso a la dura crítica social. Aquí algunas de las historias que nos han marcado

Los músicos que sonorizan las calles de la ciudad, especialmente las del centro, son parte de una tradición casi en extinción en Latinoamérica. No así en la capital mexicana. La familia Wagner y Levien, migrantes alemanes en México, comenzaron a fabricar y rentar estos instrumentos a personas que querían ganar un poco de dinero tocando en las plazas públicas. A través de los años la tradición ha sobrevivido y se ha enriquecido con canciones populares mexicanas.

Los sonideros

Su origen se remonta a la llegada de la música tropical cubana a México en los años 30 y su consolidación tres décadas después en las fiestas de los barrios. Tepito y San Juan de Aragón fueron clave en la expansión de los sonideros en los años 60.

Sonido La Changa

El proyecto comenzó cuando los tíos de Ramón Rojo, originario de Tepito, compraron una tienda de discos en el Centro Histórico, donde él empezó a coleccionar vinilos. Rojo se convirtió en tocadiscos, animando bailes con una tornamesa. Así surgió el concepto del “sonido”. En los años 70, junto a “El Rolas”, introdujo los saludos durante las canciones, lo que se volvió un sello dentro del género.

La original Sonora Santanera

Durante los años 40, cuando predominaba el rock de Los Locos del Ritmo, Los Rebeldes del Rock y artistas como Alberto Vázquez, surgieron las sonoras —una evolución de los sones—. La Sonora Santanera nació hace 62 años, cuando Carlos Colorado formó el grupo con músicos de Tabasco. El emblemático Salón Los Ángeles fue uno de los primeros escenarios importantes en los que se presentaron.

“Corazón de Cacto”

Una de nuestras canciones favoritas en el arsenal capitalino es “Corazón de Cacto” de Jaime López —quien también escribió Chilanga Banda, popularizada por Café Tacvba—. El compositor originario de Matamoros fue polémico por su rebeldía, sus letras que denunciaban cosas cotidianas en la sociedad mexicana y sus canciones de amor narradas con lenguaje popular callejero. “Corazón de Cacto” es una de esas que capturó la crudeza de recorrer con el corazón roto la ciudad de noche durante los años 80.

El Metro Balderas

“Estación del Metro Balderas” de Rockdrigo González cuenta la historia de un hombre que busca a la mujer que ama en dicha estación, una de las más concurridas y caóticas en la Ciudad de México. A los godínez nos consta. Este track formó parte de su álbum Hurbanistorias de 1982, el cual se distribuyó de manera limitada en el Tianguis del Chopo tras la muerte del cantante. De cualquier manera, El Tri la popularizó después con una versión más rockera.

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¿POR QUÉ SE ESCRIBIÓ EL HIMNO DE LA CDMX?

Ciudad de México, espejo mágico, llevas en tu nombre el ombligo de la luna…

El himno de la Ciudad de México se creó para fortalecer la identidad cultural de la capital. La idea nació en 2020, cuando Martí Batres, entonces senador, revisó una propuesta que buscaba darle a los estados símbolos propios como himnos, escudos y banderas. Ya como Jefe de Gobierno, Batres impulsó la iniciativa y la compositora Marcela Rodríguez tomó la riendas del proyecto acompañada del grupo de mujeres llamado “El Ombligo de la Luna”.

Prendas populares en CDMX, una pasarela por la historia

Aunque mucho se debate sobre la existencia de una moda por completo mexicana, es cier to que la moda como concepto, está ligada al contexto, historia, cultura, raza y género, por lo que en un

1824

El rebozo mexicano era popular entre hombres y mujeres cuya funcionalidad era cargar distintos productos. A inicios de este siglo también se veían trajes más ajustados en hombres, mientras que las mujeres usaban faldas más sencillas que en el siglo anterior.

1940

Tal como Tin Tan, los zoot suit fueron los preferidos entre la población masculina. Un traje extravagante con inspiración en los usados en Estados Unidos por población latina y antes de eso, por afrodescendientes. Utilizados por la subcultura urbana “pachucos” se distinguían por un saco largo, zapatos bicolor y una cadena colgada del ancho pantalón, es infaltable el sombrero.

1950

Con la época de oro del cine mexicano en la cúspide, diseñadores mexicanos tuvieron la oportunidad de proponer sus creaciones para ser utilizadas por las grandes estrellas.

2000

La telenovela Rebelde llegó a imponer la manera de vestir de principios de este siglo, las ombligueras y mini faldas predominaban. ¿Y quién no se puso una estrella en la frente?

2010

La época hipster, con lentes no ópticos como accesorio, grandes collares, camisas a cuadros y, por supuesto, un gorrito tejido.

1877

país megadiverso resulta complicada la unificación A pesar de ello, en la Ciudad de México, sí se puede hablar de prendas que han predominado en las calles de la zona Centro de la capital.

El presidente Porfirio Díaz vestía tomando como referencia estilos de Francia. Así, incitaba entre clases acomodadas, los sombreros y trajes, principalmente color negro, hechos en el país europeo. Estos los usaba comúnmente durante sus paseos a caballo.

1930

Si bien desde el siglo XIX los sombreros ya eran un accesorio del día a día para hombres y mujeres, es hasta esta década que fue por completo aceptado en la CDMX, incluso surgieron boutiques de sombreros en la calle de Plateros, ahora Madero.

1960

Para atender a preferencias cosmopolitas, los almacenes se consolidan como estos espacios que brindaban a las personas lo que buscaban en términos de ropa, especialmente por la apertura de Palacio de Hierro Durango en 1958. Se solían usar mini faldas, jumpsuits, jeans y caftanes.

1990

1910

Durante la revolución quienes fueron mandados al frente utilizaban prendas de manta. La parte superior consistía en manga larga, además de usar sombrero y carrilleras. Las mujeres vestían faldas largas mientras que los hombres pantalones rectos.

1920

Las mujeres comienzan a involucrarse en actividades que anteriormente sólo eran realizadas por hombres, se dejó atrás el volumen y las prendas que acentúan la figura natural para dar paso a siluetas cuadradas, pero eso sí, la altura de falda aumentó para apenas cubrir las rodillas.

1970

Se veía a la juventud prendas muy relajadas y con estampados poco convencionales hasta ese entonces. Las mujeres comenzaron a usar pantalones a la vez que se amplió el uso de bolsos unisex. En calzado, la zapatería “Taconazo popis”, tomaba estilos de las grandes marcas para hacerlas accesibles a toda la población.

1980

Teniendo como influencia lo musical, el pop, grunge y hip hop hicieron de las suyas empujando el uso de chaquetas oversize de denim, camisetas holgadas y pantalones cargo. En accesorios se utilizaban lentes de sol de gran tamaño y accesorios de cuentas de plástico.

2020

Se vuelve a priorizar la comodidad, por lo que el tenis y los zapatos de tacón bajo están diariamente en las calles. En los paseos, son infaltables los changuitos en la cabeza.

Pantalones entubados, peinados con rizos abiertos logrados gracias a tubos, accesorios de gran tamaño y prendas fluorescentes.

Restaurantes antiguos en la Ciudad de México

Las fachadas de estos restaurantes han sido testigos de la historia de nuestra ciudad, por lo que vale la pena recor darlos y visitarlos, pues ¡muchos de ellos siguen en ser vicio!

Sanborns de los Azulejos

Ahora es donde disfrutas del festival del mollete o de la enchilada, pero este hermoso restaurante es uno de los más antiguos de la ciudad, famoso por su fachada, cubierta de talavera poblana. El edificio fue adornado con mosaicos durante el siglo XVIII, y fue ocupado por los hermanos Sanborns hacia principios del siglo XX. Luego de dos años de trabajos, se inauguró en 1919 el Sanborns como fuente de sodas y farmacia. Recuerda que en su interior, además de admirar su arquitectura colonial, puedes ver el mural titulado Omnisciencia, de José Clemente Orozco.

à Madero 4, Centro. Metro Bellas Artes. Dom-jue 7am-12am, vie-sáb, 7am-1am.

Hostería de Santo Domingo

Solo la pandemia por COVID-19 pudo cerrar definitivamente las puertas del restaurante más longevo de la Ciudad de México. Estaba en funcionamiento desde 1860 en el que fuera el Convento de Santo Domingo de Guzmán. El manchamentel y sus famosísimos chiles en nogada quedarán en nuestra memoria mientras tanto.

à Belisario Domínguez 72, Centro.

Salón Tenampa

Esta cantina, de donde es imposible salir sobrio, estará celebrando 100 años de existencia en 2025. El icónico lugar nació como templo del mariachi en Garibaldi, por lo que fue uno de los lugares consentidos de Chavela Vargas, a quien verás inmortalizada en sus muros junto a los grandes de las rancheras. No olvides probar los antojitos mexicanos para picar junto a tu trago, eso sí, seguro vas a dejar ahí las cuerdas vocales con las de José Alfredo Jiménez o Pedro Infante. Plaza Garibaldi 12, Centro. Metro Garibaldi. Dom-mié 2pm-2am, jue-sáb 2pm-3am.

200 AÑOS DE LA

Danubio

En 1936, José Arangüena Zatica y Victor Amundarain, abrieron las puertas de este restaurante y hoy sigue en pie. De raíces vascas, en sus mesas han servido durante décadas suculentos langostinos a la plancha a mortales y presidentes, así como su aromática sopa verde de mariscos a múltiples celebridades, como atestiguan las servilletas autografiadas de sus paredes, donde se lee desde Octavio Paz hasta Rocío Durcal o Monsiváis. Un templo a la nostalgia de la mitad del siglo XX.

à República de Uruguay 3 Centro Histórico. Metro San Juan de Letrán. Lun-dom 1-7:30pm.

La Peninsular

Después de que El Nivel cerrara, La Peninsular asegura ser la cantina más antigua de la ciudad, pues está en actividad desde 1872. El edificio que la resguarda tiene cerca de 500 años y es famosa porque fue escenario de la película El callejón de los milagros. Cáele con la familia los fines de semana, que hay música en vivo.

à Alhóndiga 26, Centro. Metro Zócalo. Lun-sáb 9am-9pm.

200 AÑOS DE LA CDMX

Los Panchos

Un templo de las carnitas michoacanas desde 1945. La receta de Doña Carolina sigue viva luego de tres generaciones en este restaurante en la Anzures. Su popularidad responde no solo a la carne, sino a la calidad de las tortillas y las salsas; ahí siguen sus icónicas petroleras, que son para los antojos tamaño XL, pero la carta ha crecido hacia todo tipo de platos tradicionales como mole de olla, chamorro o mole poblano. à Tolstoi 9, Anzures. Metro Chapultepec. Lun-dom 9am-9:30pm.

Tortas Don Polo

En los cincuenta, dos genios cambiaron la historia de la Ciudad de México. Específicamente en la esquina de Coyoacán y Félix Cuevas, Mario Pani daba los toques finales a su icónico multifamiliar Presidente Alemán, y Don Leopoldo Sánchez, Don Polo para los cuates, puso una plancha caliente en su pequeño puesto de jugos para servir las primeras tortas calientes de la historia de la CDMX.

à Félix Cuevas 86, Del Valle. Metro Hospital 20 de noviembre. Lun- sáb 7am-11pm, dom 8-11pm.

El huarache Azteca

Son invención de la señora Carmen Gómez Medina, quien tomó un tlacoyo y lo llevó al límite, agrandándolo de tamaño y friéndolo en aceite o manteca. Como Pokémon, el tlacoyo evolucionado recibió el nombre de lo que más se le parecía: un huarache. Desde 1935 en la calle de Torno, donde todavía quedan talleres con torno, este local sirve huaraches originales.

à Torno 154, Artes Gráficas. Metro Jamaica. Lun, mié-vie 8:30am-4pm, sáb-dom 8am-7pm.

Niña con sombrero rojo María Izquierdo 1942 Óleo sobre tela

Col. Sura Art Corporation

A VERNOS

Desfile del 1º de mayo en Moscú Diego Rivera 1956 Óleo sobre tela Col. Banco Nacional de México

Así cambió el D.F. a CDMX en los últimos 200 años

Te mostramos una serie de mapas para que entiendas cómo y de qué manera cambió el D.F. que todos amamos

Primeros trazos (1824-1874)

El 18 de noviembre de 1824 se estableció la legitimidad del Distrito Federal con una extensión de 8.5 km2 a partir del centro de la Plaza Mayor del Centro Histórico de la CDMX. El KM 0 de la ciudad.

D.F. colindaba con Coyoacán al Sur, Iztapalapa al oriente, Municipio de Tacubaya al Poniente, Municipio de Tlalnepantla al Norte.

Fuente: UNAM, Gobierno de la CDMX, Scielo

En 1862 durante la intervención francesa, el Distrito Federal alcanza su mayor extensión al incorporar a Chalco, Texcoco y Otumba de 1862 a 1867.

Para 1884 se considera que había 300 mil habitantes en la Ciudad de México, a principios del presente siglo XX la capital contaba con 344 mil habitantes.

Villa de Guadalupe Azcapotzalco

Ciudad de México Tacuba Hidalgo

Chapultepec

La Piedad

Iztacalco

DIVISIÓN TERRITORIAL

Distrito Federal Municipal Prefectura

Fuentes: -Revista INAH, disponible en revistas.inah.gob

Pueblos y tranvías (1900-1910)

Para 1900-1910 algunas personas acaudaladas tenían sus casas de campo en lo que hoy conocemos como Tacubaya, Mixcoac y Coyoacán, que en esos años eran pueblos cercanos a la ciudad.

Para 1910, la ciudad se extendía sobre una superficie de 40.5 km2, con una población de 471 mil habitantes.

Esto permitió a las clases pudiente y media establecerse fuera de la Ciudad de México; así como también alentar a la clase trabajadora a instalarse en barrios hacia el norte y oriente de la ciudad.

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Hacía la modernidad (1930-1990)

En 1930, la ciudad se expande hacia las delegaciones de Coyoacán y Azcapotzalco. Asimismo, la expansión se presenta en algunas zonas de las delegaciones que rodean a la ciudad central, como Tacubaya, La Villa y San Ángel.

Entre 1950 y 1970 se inician grandes obras de infraestructura metropolitana: la ampliación y modernización de la vieja planta industrial hacia Tlalnepantla y Ecatepec; la construcción del Periférico

que impulsa la conexión con Naucalpan, Tlalpan, Xochimilco y la Magdalena Contreras.

En 1970 se instauran las 16 alcaldías de la CDMX; cada una de las 16 divisiones administrativas de la Ciudad de México tiene su sede en un edificio público rodeado por una explanada plana.

La Línea uno del metro fue la primera en inaugurarse en el año 1969 con el tramo Zaragoza Chapultepec que tenía 16 estaciones.

En la actualidad (2000-2024)

2005 fue el año que vio nacer al Metrobús con la Línea que va de Indios Verdes hasta El Caminero, actualmente la ruta más larga de este transporte con 30km de longitud.

En el año 2005 se terminó de construir el segundo piso del periférico que va desde eje 5 de San Antonio a la glorieta de San Jerónimo.

En 2024 se comenzó con el proyecto de ampliación de la Línea A del Metro de la CDMX con una longitud de 13.19 km y se espera que beneficie a más de 400,000 personas.

En 2012 se inauguró la Línea 12 del Metro con un tramo de 23.7 km y 20 estaciones que van desde Mixcoac hasta Tláhuac.

En 2021 se inauguraron las Líneas 1 y 2 de Cablebús. La Línea 2 obtuvo el Récord Guinness al Teleférico más largo del mundo.

En 2024 se aperturó la tercera línea de Cablebús y conecta a Chapultepec con Santa Fe.

En 2016, el D.F. cambió su nombre oficial a Ciudad de México, popularizado como CDMX.

Fuente: Gobierno de la CDMX, Metro de la CDMX, UNAM, La Jornada, Data Metrobús CDMX

Fuente: UNAM, Metro de la CDMX, Revistas Jurídicas de la UNAM

Fuente: UNAM, Gobierno de la CDMX, Guia Roji 1928

Comer

Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes elisa@timeoutmexico.mx

RESTAURANTE DEL MES

Piazza Pasticcio

Pasta de estrellas Michelin y abarrotes italianos para llevar a casa

HACE TIEMPO EN ALGUNA cena escuché a la gente quejarse de la escasez de restaurantes italianos auténticos en la ciudad. Hoy, con la cantidad de lugares dedicados a esta región europea que han abierto en el último año, sería imposible decir lo mismo. Pasticcio, que acaba de abrir sus puertas en la Juárez, se suma a la ola de propuestas italianas de excelente calidad, así que si te encanta la pasta, debes ir corriendo.

A un lado de la entrada está el Alimentari, o sea su tienda de abarrotes donde venden, además de pesto, limoncello o vinos italianos, variedades de pasta fresca y seca hecha en el taller, que verás a un costado, en otro cuarto más de la hermosa casona de los años 30 que da cabida a Pasticcio. Checa en su Instagram (@alimentari.pasticcio) las próximas fechas para que aprendas a hacer pasta espectacular, ya que quien está detrás de los alimentos es el chef italiano Matteo Zega, luego de pasar —ahí nomás— por restaurantes como Noma en Copenhague o Quince en San Francisco (con tres estrellas Michelin).

A México lo invitó Francesco Gaillard, quien, después de trabajar en el restaurante Cotogna, vino de vacaciones, conoció a Sofía Acuña (Pujol, Dooriban) — la cual ahora suma su expertise al proyecto— y decidió quedarse.

Aunque todos tienen formación en fine dining, en Piazza Pasticcio querían crear un espacio más relajado, al aire

libre, que recreara el buen vivir de las plazas italianas incluso en el color terracota de los muros.

Probé dos pastas solo porque no tengo más estómagos, pero es uno de esos lugares donde hay que volver hasta conocerse el menú completo. ¿Cuál es el must que debes probar primero? Diría que la Fregnacce Abruzzesi: pasta fresca similar a la lasagna, hecha con espinaca (de ahí su lindo tono verde), servida con ragú de la casa y salsa de parmesano. La otra, en apariencia simple, pero totalmente untuosa, fue una pasta al pesto genovés, con piñones y aceite de oliva siciliano. Evidencia de la diferencia que hace una buena materia prima y todos los trucos de la ejecución.

A una abuela italiana no se le desprecia el postre, y aquí ocurre lo mismo. Ya sea que optes por el tiramisú, con cuya presentación sientes que es tu cumpleaños, y su dulzor ligero hace que no puedas parar; o por el divertido Bonet Piemontese, que consta de un pudín de chocolate, un shot de espresso, uno de amaretto y unas varitas de galleta, elementos con los que puedes jugar y combinar como se te dé la gana.

Por Elisa Herrera Está componiéndole unos boleros de amor al pesto de este lugar.

QUÉ ES…

Un nuevo restaurante italiano con tienda y talleres de pasta artesanal.

POR QUÉ IR…

Por la Fregnacce Abruzzesi y el Bonet Piamontese.

àPraga 33, Juárez. Metro Sevilla.

Mié - dom 1:4510pm. $500.

NOS ENCANTA «««««

Rudo

NUESTRA QUERIDA NARVARTE tiene un potencial enorme para dar cabida a nuevas propuestas gastronómicas y los chicos de Rudo lo saben. De entrada, amamos todo proyecto joven que incursione fuera de la Roma-Condesa, pero este pequeño local, ubicado frente al parque Las Américas, es una de las nuevas joyitas de la colonia.

Al revisar el menú notarás una gran influencia de las cocinas de Japón, China y el sureste asiático; hay springrolls, ramen, sandos...en realidad se compone de una mezcla de todos los restaurantes por donde pasaron Gabriel y Frida, dos jóvenes chefs que ahora se divierten con los sabores que les gustan. Por ejemplo, los postres son pop tarts caseras, sí, esas galletas rellenas de fruta que comíamos de niños. Hay que advertir (jamás es queja) que los platos son bastante grandes. De las entradas, el springroll de shortrib es el estelar, la hoja de trigo frita no es muy pesada y te deja saborear el relleno de estofado de res y hongos que, según nos explica Gabriel, está hecho con un “fondo maestro” cocinado por días para darle un sabor profundo a la carne. Si buscas irte del lado más saludable, pide los rollos vietnamitas rellenos con verduras, semillas y hierbas aromáticas frescas. Saben aún mejor si los remojas en la salsa de cacahuate, que es su versión de la salsa Sambal (pasta de chiles que se usa en Singapur e Indonesia). Otro gran descubrimiento del día fue el Tamago Carbonara. Un híbrido entre la textura cremosa de una carbonara pero con el toque picante de los fideos asiáticos instantáneos. Lleva huevo estrellado, panko frito y panceta de la casa. Sumamente monchoso y adictivo. ■ Elisa Herrera à Caleta 554, Narvarte. Metrobús Dr. Vértiz. Jue-lun 12-9:30pm. $400

Encuentra más restaurantes en timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes

DESPUÉS DE SER FOOD TRUCK , hace unos meses estrenó local este concepto de comida callejera vietnamita. El dueño se encontraba de viaje y encontró una similitud entre las tortas mexicanas y los Bánh Mì, una especie de emparedado. Se trata de un pan blanco crujiente, relleno de una mezcla de carnes, vegetales frescos y encurtidos, salsas y casi siempre paté. Decidió traerlas a México para compartir lo aprendido.

Tienen Bánh Mì de cerdo, pollo, hongos y el especial de la casa con cerdo y pollo ($165). Probé este último y es una mezcla de texturas por las verduras crujientes, la suavidad del pan y la jugosidad de la carne. Hay partes que se sienten más avinagradas por los encurtidos, pero gracias al cilantro y a la menta es refrescante cada bocado. A pesar de llevar jalapeños, me faltó lo picante de la cocina vietnamita. Pregunté por una salsa, pero solo tienen ya

ASÍ QUE NUNCA HAS IDO A… «««««

envasadas como sriracha. Tampoco sentí el paté, lo cual es decepcionante si te gusta este embutido.

También hay papas a la francesa; su especialidad son las Saigoncito ($70) con cilantro, mayonesa de ajo, salsa hoisin y ajonjolí. La idea es buena y el toque del cilantro es una sorpresa, pero no te tardes en consumirlas para que no se remojen demasiado.

Para tomar probé el summer tea ($35) cuya definición sería un mojito sin alcohol. Tiene sabores frescos como el limón y el jengibre, sin llegar a ser invasivos. De postre solo tenían Mango Sago ($60) hecho con mango, leche condensada, tapioca y crema de coco. Si no es temporada de esta fruta, es difícil que sea dulce. Saigoncito es una propuesta de sabores diferentes, pero con algo familiar. Aquí podrás conocer más de cerca la cocina de esta región del sureste asiático. ■ Gaby Vázquez àAtlixco 155, Condesa. Metro Patriotismo. Lunvie 1-9:30pm. $250

AGÉNDALO

Festivales gastronómicos

1 A qué me sabes

En su 5a edición tiene la intención de activar y celebrar a la creativa industria restaurantera de la CDMX, mediante menús a precios especiales para probar sus platos insignia sin exprimir nuestras carteras. Participan 90 restaurantes y bares.

à Varias sedes. IG: aquemesabes. 19 nov-1 dic.

2 Cacao para todos

La 14va edición del festival que impulsa el cacao mexicanos este año está dedicada a las mujeres que participan en cada proceso del cacao. Habrá degustaciones, charlas, talleres, teatro y música en vivo.

à Museo Anahuacalli. Museo 150, San Pablo Tepetlapa. 31 oct - 3 nov. Entrada libre.

3 Foodcoma

En este festival se unirá la música y la comedera ilimitada. Habrá experiencias de live kitchen con chefs como Javier Plasencia o Gaby Ruiz, así como degustaciones de restaurantes como Mi Compa Chava, Pinche Gringo o Milk Pizzería.

à Parque Bicentenario. 9 de noviembre. $650

Cafés

Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/df/restaurantes-cafes elisa@timeoutmexico.mx

TRADICIONALES

Gran Café Victoria

Esponjoso y con las obligadas notas cítricas y especiadas del agua de azahar, la naranja y el anís. à Sur 73 217, Sinatel. Lun-sáb 7:30am-10pm, dom 7:30-6pm. $55

Casa Benell

Son más que expertos puesto que hornean pan de muerto tradicional todo el año. à Yucatán 147, Roma. Lun-vie 8am-3pm, sáb-dom 8am-5pm. $40

Guía de pan de muerto

Antes de que acabe la temporada, te traemos algunos de los que no te puedes perder este año

LOS VEGANOS

Café Vegetal

Aquí encuentras pan de muerto natural o con rellenos: natilla de vainilla, chocolate, pumpkin spice o No-Tella (nutella vegana). à Río Churubusco 310, Del Carmen. Mar-dom 9am-10pm. $38

Siempre Viva Vegana

Nada en el menú tiene productos de origen animal, incluyendo el pan de muerto natural o con cubierta de chocolate. à Eugenia 288, Vértiz Narvarte. Lun-mar 2-7pm, mié-sáb 1-9:30pm, dom 1-7:30pm.

Café Vegetal

Casa Benell

LOS DE CROISSANT

Madre Café

Además del croissant de muerto, tienen el tradicional, de chocolate y un croissant de Lotus. à Orizaba 131, Roma. Lun-dom 8am-11pm. $60 Bakers

Una croissant con impecable técnica de hojaldrado, pero con sabor a pan de muerto y espolvoreado con azúcar. à Félix Cuevas 326, del Valle. Lun- sáb 7:30am-9pm, dom 8:30am-8pm. $50

CON RELLENO

Mignon

El pan de muerto con relleno de lavanda de la chef Itzel Rivero es el favorito de más de un catador experto. à Río Nazas 100, Juárez. Mié- sáb 10am-8pm, dom 10am-3pm.

Bencomo

Tienen uno negro relleno de mousse de mandarina y para los más golosos, de amaranto relleno de chocolate abuelita. à Luis Cabrera 52, San Jerónimo. Lun-mié 8am-12am, jue-sáb 8am-1am, dom 9am-9pm.

LOS INUSUALES

Lpan

Armaron un pan francés con pan brioche sabor pan de muerto cubierto de azúcar con ceniza de totomoxtle con un jarrito de tres leches. à Jalapa 189, Roma. Lun-sáb 9am-9pm, dom 9am-5pm.

Patisserie Dominique

Además del tradicional, Dominique nos sorprende con un pan de Todos Santos, relleno de crema de pistache y cerezas. à Chiapas 155, Roma. Metrobús Sonora. Dom-mar 8:39am-2pm.

Lpan

Madre Café

Mignon

Vida Nocturna

Editora Elisa Herrera timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/antros-bares elisa@timeoutmexico.mx

BAR DEL MES

Outline

El nuevo bar donde todos los cocteles se sirven de grifo

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¿TE IMAGINAS UN BAR sin botellas en la barra, y donde no tengas que esperar a que te preparen tu coctel?

Ahora existe y se llama Outline.

El concepto de este bar recién abierto va a cambiar la forma en la que entendemos las barras, ya que aquí todos los cocteles están preparados previamente y se sirven de grifo. El espacio es enorme, de hecho, al ver la entrada, a un lado de Delfino Café, no piensé que fuera tan grande, pero pasando el mural de Smithe, se abrió la planta baja en toda su dimensión, protagonizada por la extensa la línea de draft y la torna que será tomada por los djs, y aún faltaba la gran terraza rodeada de vegetación en el piso superior.

Se nota que aquí hubo mano de artistas como Tony Delfino porque la atención al detalle en cada aspecto es impresionante. Desde la calidad del sonido, el mobiliario retro, la cristalería, los hielos de cada trago, hasta los portavasos tienen su importancia.

Y apenas vamos a empezar a hablar de la coctelería. El menú, (inspirado en los clásicos pero reinventados) fue creado por la italiana Maura Lawrence Milia y Alex Lawrence Milia, quienes vienen de dos de los mejores bares del mundo, The Connaught y The Dandelyan, ubicados en Londres.

En este menú crearon 30 drinks que elaboran en un centro de producción y envasan en barril, para que en el bar siempre pruebes los tragos estandarizados. Todos los que probamos tuvieron algo interesante, aunque entre los que me encantaron estuvieron el Verde Mizuwari (Tanqueray gin, miel de pepino, tintura de limón amarillo), el Outline Dirty Martini (vodka, albahaca, infusión de hongo shiitake, fino sherry y jitomate) y el Masa Negroni (Monkey 47 gin infusionada con masa de maíz tostada, Campari y vermouth).

Para acompañar, hay antojitos mexas y comfort food como hamburguesas o hotdogs. Prueba el aguachile, que aunque no lo creas, pica lo suficiente.

Sí se pierde la bonita tradición de que tu bartender te prepare tu trago a tu antojo, pero ganan en la propuesta única y ejecución meticulosa de cada trago.

TIP: SI QUIERES TOMAR UNA FOTO PARA TU FEED, SE DICE QUE AQUÍ EL CARAJILLO ES UNO DE LOS MÁS INSTAGRAMEABLES.

Por Elisa Herrera Para nada le sorprenderá verlo en la lista de 50 Best Bars de Norteamérica.

QUÉ ES…

Un nuevo bar donde los cocteles se sirven de barril.

POR QUÉ IR…

Por el Verde Mizuwari y los djs sorpresa.

àOaxaca 99, Roma. Metrobús Durango. Mié-jue 1:30pm-12am, vie-sáb 1:30pm1:30am, dom 1:3011:30pm. $600

DESCUBRE…

Beertlan

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EN CDMX EXISTEN cada vez más lugares que producen sus propias cervezas, en esta ocasión tocó conocer el taproom de la cervecería Obni, en Coyoacán. Los creadores son ingenieros y químicos, que partieron de su gusto por este tipo de chela, junto con su personalidad geek; así nació el proyecto, una cervecería que se define a sí misma como el caos, desde el punto de vista disruptivo, emocionante, divertido.

Están a dos cuadras del centro de Coyoacán, el local es pequeño y en su pizarra verás los productos del día, junto con las promos en samplers, incluso litros. El ambiente es tranquilo, familiar, todo envuelto por la música indie. En el taproom encontramos cervezas tipo viena, una cantidad diversa de IPAS, porter, stout, lager; sus hidromieles de corte más dulce; y comida como hamburguesas, hot dogs, bolitas de queso, alitas, y costillas con cuatro diferentes tipos de salsas.

Tratamos de probar casi todas las cervezas que tenían en stock. La realidad es que cada una posee buen

sabor y personalidad, pero las más espectaculares fueron: Neipa, una IPA que ha ganado premios, de gran consistencia, floral sin llegar a ser tan amarga, fresca y dorada; Vienna, una entrega mucho más ligera, de color ámbar rojizo, con sabores un poco más dulces, pero con la presencia característica del amargor, para balancear; Stout con higo fue más fuerte en sabor, con notas a chocolate y café, espesor medio, y el toque a higo permite que entre más la pruebas, mejor te sabe.

El tipo de hidromieles de Obni son llamadas Melomel, que básicamente se elaboran con pulpa de frutas. Catamos la de mora azul, pero también tienen de frutos rojos, maracuyá y natural. De igual forma le entramos a las alitas y la costilla, grandes, vistosos y sabrosos, acompañados de las salsas: bbq, pimienta limón, buffalo y mango habanero. nAlexis Gutiérrez à Malintzin 165, Del Carmen. Lun-Mar 4-10pm, mié 3-11pm, jue 4pm-12am, vie 4pm-2am, sáb 2pm-1am, dom 2-8pm. $350

AGÉNDALO

Antros para reventarse

1 Cometa Disco

Hermanito de Selva Wine Bar es el after que tienes que conocer antes de que acabe el año.

à Córdoba 104, Roma. Metrobús Jardín Pushkin. IG: cometadisco. Jue-sáb 11:30pm-4am.

2 Bajo Mundo Bar

Checa su cartelera para saber el tipo de fiesta techno o reguetón con numerosos djs que se presentan a partir del jueves. à Saltillo 129, Condesa. Metro Patriotismo. Jue-sáb 8pm-5am. cover $100-200

3 Guapa

Noches para dejar libre tu ser más colorido al ritmo del electro pop, indie y demás géneros del pop.

à Nuevo León 89, Condesa. IG: un.club.bonito. Sáb 10:30pm-6am. Cover $300

4 SS Galerie

Una vez por mes es sede de las fiestas Les Copains d’Abord, con música electrónica, afrobeat, hip hop y pop franceses.

à Benjamín Franklin 201, Condesa. Lun-vie 11am-6pm, sáb 12-6pm y dom 12-4pm.. Metrobús Escandón. Cover $200

Cometa Disco

Shopping

Editora Mattza Tobón timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/shopping mattza@timeoutmexico.mx

Bliss on Wheels

Ven a practicar tus mejores pasos sobre ruedas, muy al estilo 60’s

DESDE QUE VI LA PELÍCULA quería sentirme como Barbie en Santa Mónica, ¿el impedimento? No sé patinar. Así que encontrar un espacio que me permita hacerlo desde cero es bastante conveniente. Bliss on Wheels es un rincón debajo de un puente (a unos pasos de Bajo Circuito) que tiene toda la actitud para ser punto de encuentro para los que disfrutan andar sobre ruedas.

La actriz Gabriela de la Garza se reencontró con el gusto por el patinaje durante la pandemia, así fue como poco a poco comenzó a organizar clases de roller dance de manera itinerante, y con la necesidad de un espacio permanente, más amplio y propio decidió abrir Bilss on Wheels. El lugar te recibe con una bola de disco al centro de la pista y música de dj.

¿Y sólo es ir a patinar? Si bien cuentan con horarios de patinaje libre, gran parte del tiempo tienen clases programadas. Cuentan con roller fitness, roller dance, latin roller y artístico. Te recomendamos ir el miércoles, pues tienen promo 2x1 en el horario de patinaje libre ($200). Otro evento al que debes ir por lo menos una vez es a “Adults only” ($230) en donde la música y las luces te envolverán por completo, puedes asistir con tu pareja, amigxs o familia. Los precios por clase van desde los $350 por clases individuales, pero es posible ahorrar si las adquieres por paquete.

Puedes ir con tus propios patines o rentar un par de cuatro ruedas por $80 y añadirle protección (coderas, rodilleras y guantes). Para seguridad de tus pertenencias, cuentan con lockers.

Los niños y niñas son bienvenidos, incluso hay clases lunes, martes y sábado de patinaje artístico para ellos, aunque el resto de las actividades no son realmente dirigidas para los peques, sí pueden asisitir. Sin embargo, si eres principiante es un gran lugar para comenzar con tus primeros pasos, pues una caída en duela es mejor que una en pavimento. Además que los instructores siempre están dispuestos a guiarte tanto como lo necesites, sólo ten la confianza de solicitar ayuda.

Nos gustó...

Que haya un lugar techado para aprender a patinar o mejorar técnicas, con clases especializadas y con buena atención de los instructores.

Puede ser mejor si...

Hubiera un área de comida con snacks variados y bebidas. Sería la cereza del pastel. àBajo Puente, Condesa. Metro Chapultepec. Lun-dom 7am11pm. Desde $350.

Por Mattza Tobón Seguirá intentando patinar a pesar de los moretones que le nacieron tras las caídas.

LUGAR DEL MES

EN EL RADAR

Directorio de moda

Entre la cantidad de información que nos bombardea en internet, las propuestas de moda lenta, segunda mano y vintage van quedando traspapeladas, casi al fondo del archivero. Es por ello que Fundamentally decidió recopilar marcas mexicanas que se rigen bajo modelos distintos al fast fashion en el Directorio de moda. La herramienta vivirá en la web con la finalidad de darle visibilidad a estos proyectos al mismo tiempo que se fortalece la industria local. Estará disponible para todos de manera gratuita, tanto a manera de consulta como si quieres sumar al listado con un proyecto.

Mattza Tobón à wefundamentally.com. Disponible 21 de noviembre. Gratis.

Encuentra más tiendas en timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/shopping

AGENDA

Pasado de Moda. Pasarela de estilos en México

La exposición Pasado de Moda. Pasarela de estilos en México trata de echar un vistazo al pasado a partir de la Revolución Mexicana, además de abarcar la relación de la moda con la gráfica, comercio, arte y entretenimiento.

En los dos pisos del museo, la muestra temporal busca ver a la moda como espejo de la sociedad, así que de manera recurrente encontrarás un breve contexto de la época. A manera de refuerzo, constantemente se retoman fragmentos del cronista de ciudad Carlos Mosiváis.

Está integrada por aproximadamente 500 piezas. Aunque hay pocas prendas de ropa, las caricaturas, obra gráfica y las fotografías son imperdibles, originales de artistas como: Chango Cabral, Alberto Issac, Miguel Covarrubias, Graciela Iturbide, Nacho López y Héctor García. La curaduría fue hecha por Gustavo Prado de Trendo México y Arturo Rico de Ficheraz. Mattza Tobón Museo del Estanquillo. Isabel la Católica 26, Centro. Hasta enero 2025. Mié-lun 10am-6pm. Gratis.

Nin Studio

LA TIENDA ES CAUTIVADORA, completamente en blanco con detalles rústicos que remontan a una cueva. Nin Studio viene desde San Francisco, cuando en 2018 Britt Maton confeccionó un jumpsuit en el piso de su departemento. La idea es que la ropa se amolde a las personas y no que, como comúnmente ocurre, las personas deban adaptarse a ella. Son piezas sueltas, bastante cómodas, que fácilmente puedes usar para un cóctel o tener una reunión con tus amigos en algún restaurante de la Juárez. En definitiva no debes irte sin ver las bolsas, son al hombro y de todos los colores. Además cuentan con joyería. Preocupados por el ambiente, fabrican en y cerca de la Ciudad de México. Antes de producir cada prenda realizan una muestra para asegurarse que cada detalle esté tal como lo pensaron.

■ Mattza Tobón

 Londres 24, Juárez. Metrobús Hamburgo. Lun-sáb 11am-7pm, dom 11am-5pm.

NUEVO

Editor Mauricio Nava timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/gay mauricio@timeoutmexico.mx

LUGAR DEL MES

LGBTTTI Divertida y diversa

Un Club Bonito

Sábado de bonitas y diversas Por Mauricio Nava

UN CLUB BONITO CUMPLE lo que promete: sábado de pasarla bonito. Ubicado en Condesa, donde la diversión y la gente jamás descansa, compartir conceptos con su hermane GUAPA parece ser el tándem ideal para la diversidad y comunidad queer. La premisa es sencilla: drag queens y kings fuera del círculo –es decir eclécticas o con pulidas propuestas–, música pop que va del indie, alternativo y hasta el neoperro, hay show y el arte conceptual de lxs hostxs marcan la diferencia. Eso sí, la terraza es ideal para completar la experiencia de los ambientes. Tragos decentes y cover en $350, si estás en la lista de algún RP. à Nuevo Leon 89, Condesa. Sáb 11pm-4am. $350.

EDITOR’S PICK

Juguetes

para el niño grande que llevas… dentro

Myhuevos

3.0

Por y para ellos, así de simple. Conectas, podas y rasuras. Sin irritar, cien por ciento sumergible y eficiente. Tu comodidad y amante en turno lo agradecerán. à myhuevos.com.mx $1,050.

THOR 3

Instalas la app, eliges la intensidad y lo colocas alrededor de tu mejor amigo. Los movimientos, sensaciones y estimulación adicional hacen que el placer dure más. Fácil de lavar y en colores discretos. à lelo.com $2,151

KUN succionador

Con elegante y ergonómico diseño te echa una mano con deliciosas vibraciones. Puedes usarlo en todo el cuerpo, hacerte de un buen lub y pasar horas de diversión solitaria o en compañía. à meibi.mx $879

LIBRO DEL MES

El sueño en que me sumergí

Alex Toledo à Editorial Penguin Random House, $319.

El bloguero, creador de contenido y escritor favorito de la comunidad gay en Instagram, Alex Toledo, regresa con su narrativa más personal; un testimonio entre las vivencias y la ficción que nos recuerda lo importante de luchar y seguir. El autor narra con resiliencia la fortaleza de espíritu que se requiere para salir hasta de la noche más negra, nos cuenta desde su “pequeña muerte”está experiencia y, claro, empapa la lectura de coraje e inspiración.

Encuentra más lugares LGBT en timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/gay

Libros

Editor Mauricio Nava timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/ciudad mauricio@timeoutmexico.mx

¡Qué miedo!

Asústate con estos libros. Por Mau Nava

SERÍA PREDECIBLE ELEGIR cuentos de monstruos y criaturas horripilantes este mes, así que me aventuré a seleccionar lecturas que nos deberían aterrar al ponernos a pensar sobre vivir con libertad, amar sin condiciones y conocer nuestros cuerpos, ¡qué pesadilla!, ¿no creen?

Quiero

Guilian Anderson ««««« à Editorial Planeta, 2024. $249. La actriz Guilian Anderson (X-files, Sex Education) hace una recopilación de cartas anónimas sobre sexo, deseo y fantasías escritas por diversas mujeres en Quiero. Este libro exhibe sin tapujos deseos profundos e incluye un texto de la actriz, que obviamente, respetando la esencia del mismo, no revela de cuál se trata. Una lectura mordaz y divertida que está más cerca de Nancy Friday y Mi jardín secreto que de Marques de Sade con Julieta, de tintes menos provocadores pero igual de interesantes.

Menú para Dos

Casey McQuiston ««««« à Editorial Molino, 2024. $399. Le autore de Rojo, Blanco y Sangre Azul regresa con esta novela. Dicen que el amor entra por el estómago y bajo esta premisa, un tour gastronómico en París nos lleva a conocer la historia de Theo y Kit. Los antiguos amantes se enamoran de la comida, la bebida y los escenarios europeos mientras descubren la aventura que consiste en amar sin limitaciones. Lectura juvenil que puedes regalar a ese amigo que necesita vivir el primer amor en un eurotrip.

ueños en Tándem: 14 relatos, 2 autores , 2024. $50. Arturo Salcedo e Isaac Martinez, autores separados por el tiempo pero unidos por la literatura, de deseo, descubrimiento, redención y libertad en estas narraciones cortas. Libro que invita al lector a descubrir pasajes de la sexulidad, el amor y la libertad de manera divertida, intensa y sencilla. Deleite la capacidad de invocar estilos literarios o referenciar escritoras y escritores contemporáneos.

Arte

Editor Ángel Arroyo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura angel.arroyo@timeoutmexico.mx

EXPOSICIÓN

DEL MES

Gran Salón México 2024

Con una presencia internacional envidiable y más actividades que nunca, vuelve la feria de ilustración más grande de México

YA DESDE 2014 GRAN SALÓN MÉXICO

se ha dedicado a celebrar y difundir la vibrante ilustración contemporánea en nuestro país. Cada año, esta emblemática feria se vuelve un epicentro que no solo conecta ilustradores con compradores, sino que nos permite a todos y todas disfrutar de murales, contenido digital, editorial y apuestas innovadoras de un mundo que cada año se consolida no sólo como un adorno, sino como una rama más de las artes en la ciudad.

En esta 11ª edición se presentarán más de 20 artistas de todo el país. Figuras como Alejandro Magallanes, Alfonso de Anda, Amanda Mijangos, Armando Fonseca, Beto Petiches, Brenda Battaglia y Carlos Rodriguez. Sin dejar de lado a talentos como Daniel Berman, Daniel Castrejón, Dr. Alderete, Emilia Schettino, Enrique Larios, Hola Lou, Israpop, Iván Mayorquín, Jacaranjas, Jimena Duval, Jimena Estíbaliz, Joan X. Vázquez, José Fabián Estrada / Maldito Perrito, Lucía Sarabia, Manuel Bueno, Pamela Medina, Raúl Pardo y Viktor Torres.

Y los rumores son ciertos, María Luque regresa como invitada internacional después de 9 años. La ilustradora argentina no solo traerá sus piezas más recientes y aplaudidas, sino también una variedad de productos como libros, pañuelos y stickers que te permitirán tener un poco de su arte, a precios más accesibles. Por si esto no nos emocionara ya suficiente, por primera vez Luque exhibirá una serie de tapetes hechos a mano con la técnica punch needle que se usa en bordados y resulta en texturas y formas encantadores.

Además, este año, María Conejo ofrecerá flash tattoos únicos que podrás adquirir y tatuarte durante el evento. También habrá una amplia variedad de libros, fanzines, textiles y cerámica, así como actividades educativas gratuitas: talleres, encuentros profesionales y revisiones de portafolios para aquellos que apenas se están iniciando.

Y no se acaba ahí, Segunda, una libreríagalería independiente ubicada en Bilbao, dirigida por la ilustradora Eli Pérez, que también lleva adelante el festival Irudika, traerá obras de artistas como Ruth Juan, Raisa Álava, Mari Puri Herrero y Elisabeth Pérez Fernández, ampliando aún más el panorama y apuesta internacional para esta feria.

Como dato importante la venta de obras también estará disponible en su página web, https://gran.salon .

Araceli Murillo

à Laguna. Dr. Lucio 181, Doctores. Vie 8 - dom 10. 9am-6pm. Gratis

3 ILUSTRADORXS IMPERDIBLE

Cuando vayas a Gran Salón México, no dejes de ver el trabajo de estxs tr es ar tistas

Iván Mayorquín

Líneas bien definidas, colores vistosos y composiciones retadoras. El trabajo de Mayorquín por sus formas juguetonas, llenas de elementos que nutren mucho el trabajo de mirar, encontrando en cada vistazo ideas, objetos o personajes. Su ilustración es un agasajo que amarás tener en tu pared. à @ivanmayorquin

Joan X. Vázquez

Similar a las composiciones visuales de Jacques Tati, el trabajo de Vázquez nos recuerda mucho a una ciudad caótica pero divertida. Su proyecto “Siempre tarde” es el ejemplo perfecto de cómo retrata la vida godín, como entornos laberínticos y homogéneos pero que provocan un deleite visual inigualable. à @joanxvazquez

Lucia Sarabia

Encantador es poco para describir el trabajo de Sarabia. Nació en Comala y su entorno se ve muy bien reflejado en su trabajo, montañas, árboles y casas forman su universo narrativo. Ver su obra es como meterse en un mundo colorido y amable del que no querrás salir nunca. à @luciasarabiaaa

Editor Ángel Arroyo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine angel.arroyo@timeoutmexico.mx

ESTRENO

Wicked

¿Por qué este musical nos enamora y emociona tanto?

Te hablamos de este peculiar fenómeno. Por Stivi de Tivi

A VECES UN PERSONAJE es villano solo por quién cuenta la historia. Y Wicked usa eso a su favor, cuestionando nuestros propios prejuicios. Y sí, este mes se estrena la primera entrega de la adaptación del exitoso musical de Broadway (y novela homónima), que tiene de protagonistas a la nominada al Oscar, Cynthia Erivo y la cantante ganadora del Grammy, Ariana Grande. Dirige Jon M. Chu, famoso por Crazy, Rich, Asians y nos preguntamos ¿Qué realmente es Wicked? Si creciste bajo una piedra, o no eres fans del teatro, aquí te vamos a explicar todo lo que necesitas saber para que estés preparado para el evento cinematográfico de la temporada.

¿De qué va?

juntarse a los compositores Stephen Schwartz y Winnie Holzman, quienes la adaptaron a un musical. La dirección estuvo a cargo de Joe Mantello y la coreografía fue realizada por Wayne Cilento. Finalmente estrenaría el 30 de octubre de 2003 en el Gershwin Theatre Wicked: The Musical, protagonizado por Idina Menzel como Elphaba y Kristin Chenoweth como Glinda.

¿Y ahora una película?

La historia nos presenta una nueva visión de un clásico cuento, El Mago de Oz, pero tiempo atrás de la llegada de Dorothy. Conocemos a Elphaba mucho antes de que fuera llamada la “Bruja Malvada”. Nació con piel verde y nos plantea lo que significa crecer con discriminación y la lucha por la aceptación. A la vez, desde su perspectiva, El Mago de Oz es un dictador que atenta contra los derechos de los animales parlantes, por lo que Elphaba lucha contra esto y es vista como una peligrosa revolucionaria junto con su amiga Glinda (que después sería conocida como La Bruja Buena).

¿Cómo nace?

Gregory Maguire escribió la novela Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of

Y como bien lo sabes, si hay alguna vaca que de leche, Hollywood y el medio del entretenimiento harán lo posible para sacar ganancias. El éxito del musical provocó que de inmediato se buscara hacer una película. En 2004, Universal Pictures compra los derechos de Wicked para cine, pero no estaban seguros si mantenerla o no como un musical, lo que la retrasó hasta 2021, cuando Universal Pictures decide hacer realidad el proyecto con la dirección de Jon M. Chu. En 2023 se anuncia que estará dividida en dos partes para contar la historia de manera más completa. LLa segunda parte llegará en noviembre de 2025.

El impacto de Wicked

La obra no solo triunfó en Broadway, sino que también inició giras internacionales, además de que fue representada en ciudades como Londres, Tokio, Sídney y CDMX. En nuestro país se estrenó el 17 de octubre de 2013 en el Teatro Telcel de la Ciudad de México y estuvo en cartelera durante aproximadamente dos años (impresionante). Tuvo a Danna y Cecilia de la Cueva, como Elphaba y Glinda respectivamente. Tanto ha sido el amor de ambas actrices en la obra, que para el doblaje al español de la película, Danna y Ceci, vuelven a darle voz a estos personajes.

¿Qué esperamos más?

Sin duda morimos ya por ver cómo presentarán las canciones, en especial “Defying Gravity” que es interpretada por Elphaba y sale justo en el momento en que ella decide no seguir conformándose con lo que la sociedad desea de ella y tomar su propio camino. ¿Ya sabes con quién irás a verla?

Dir. John M. Chu. Estados Unidos, 2024. Con Ariana Grande, Cynthia Erivo y Jonathan Bailey. Estreno Jue 21.

ENTREVISTA

Isaac Ezban

Párvulos nos presenta una nueva forma de ver a los zombies en el cine

EN UN MUNDO POSTAPOCALÍPTICO tres hermanos menores de edad hacen todo lo posible para seguir su vida, mientras cuidan a dos criaturas que tienen encerradas en su sótano. De esto va Párvulos, película del director mexicano Isaac Ezban, quien aquí logra darle un toque original al cine de zombis.

¿Qué te motiva a hacer estos “Coming of age” sobrenaturales? El cine de “coming of age”, es uno que siempre me ha encantado. Los protagonistas tienen que enfrentarse a retos, peligros, problemas y riesgos que incluso para adultos son difíciles. El cine del terror permite hacer una metáfora sobre algo más, te permite jugar con otro mundo.

¿Qué te atrajo a hacer tu primera película situada en un mundo postapocalíptico?

El cine distópico siempre me ha encantado. Más allá de los monstruos que se crean, son las historias humanas, ¿Que sucede con los humanos después de sobrevivir al fin del mundo?

¿Cómo es darle la vuelta a las películas de zombis para crear una historia sobre cuidar y proteger a seres que generalmente en el cine debemos matar?

Totalmente. Yo lo que quería era hacer una historia sobre esta verdad universal, los padres cuidan a los hijos y después los hijos cuidan a los padres. Esa era mi intención mi intención con la película. Stivi de Tivi à Dir. Isaac Ezban. México, 2023. Con Carla Adell, Noé Hernández y Juan Carlos Remolina Estreno jue 7.

AGÉNDALO

Conversatorio con reparto de La Sociedad de la Nieve

La película de habla hispana más vista en la historia de Netflix es La sociedad de la Nieve, y ahora sus protagonistas vendrán por primera vez a México para realizar un conversatorio y que conozcamos, de primera voz, cómo fue meterse en la piel de los sobrevivientes. Desde el proceso de creación a anécdotas íntimas sobre la dinámica entre los actores. Estarán Esteban Kukuriczka, Felipe Otaño, Fernando Contigiani, Rafael Federman, Valentino Alonso, Diego Vegezzi, Emanuel Parga y Felipe Ramusio. . Stivi de Tivi àTeatro Silvia Pinal. Versalles 27, Juárez. Jue 21 y vie 22. $550-$1,850

NO TE PIERDAS

Gladiador 2

Si Paul Mescal y Pedro Pascal no son suficientes razones para que esta película nos emocione, también aborda uno de nuestros periodos históricos favoritos: La Roma Imperial. Justo el momento en que el primer emperador de origen norteafricano, Septimio Severo, deja como coemperadores a sus dos hijos, Caracalla y Geta. A su vez, Lucio Vero y Marcus Acacius (personajes de Mescal y Pascal) se acabarán enfrentando en una guerra de la cual Acacius no quiere formar parte. No esperes precisión histórica pero sí mucha emoción.  Ángel Arroyo àDir. Ridley Scott. Estados Unidos, 2024. Con Paul Mescal, Pedro Pascal y Denzel Washington. Estreno jue 14.

TV

Editor Angel Arroyo

timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/ angel.arroyo@timeoutmexico.mx

ENTREVISTA

Azul Guaita y Ana Valeria Becerril

Después de 32 años llega una nueva adaptación de la icónica novela de Laura Esquivel, Como agua para chocolate. n Stivi de Tivi

TANTO LA NOVELA COMO LA PELÍCULA de Como agua para chocolate se volvieron icónicas en muy poco tiempo. Quién no amaba leer las recetas, imaginarnos cada detalle de la preparación a la vez que fantaseamos con las historias de amor. Ahora esta historia de romance, realismo mágico y gastronomía vuelve pero en formato de serie para Max. Si

no la conoces, trata sobre Tita (Azul Guaita), una mujer que crece en México a principios del siglo XX y que está condenada a no casarse para dedicarse a cuidar a su madre, la estricta Mamá Elena (Irene Azuela). Pero está enamorada de Pedro (Andrés Baida). Sin embargo, acaba siendo obligado a casarse con la hermana mayor de Tita, Rosaura (Ana

Valeria Becerril). Por esto, platicamos con sus protagonistas.

¿Sintieron presión a la hora que las invitan a protagonizar la serie de una historia tan amada?

Azul Guaita: claro, pero es una presión bonita. Mucha emoción por el honor de hacer

un remake de esta historia tan hermosa. Ana Valeria Becerril: mucha expectativa por ver cómo la recibe el público. Ya pasaron muchos años desde que se hizo la película. 32 años, entonces traemos otra visión, otro respiro, otra manera de contar esta poderosa historia.

Cuando la película se estrenó llamó la atención por la manera en que se presentaban los personajes femeninos, ¿Cómo ahora ustedes vieron esto desde adentro?

AG: la serie le da mucha fuerza a los cuatro personajes principales. Las mujeres de la familia son muy fuertes. Son personajes muy fuertes. A Tita le añadieron más fuerza de la que ya tenía y eso estuvo muy padre, poder explorar ese lado que Tita lleva por dentro. AVB: cada personaje está representando una cuestión distinta de lo que significa ser una mujer en esa época. El elenco es tan impresionante, pero tiene sentido porque solo estas mujeres podrían darles vida a las mujeres De la Garza.

Mamá Elena es un personaje emblemático que una mujer fuerte como Irene Azuela, ¿Cómo fue para ustedes trabajar con ella?

AVB: yo con Irene ya había trabajado y ya había sido mi madre. La verdad es que yo lo admiro muchísimo y le aprendo todo el tiempo. Entonces para mí es un gozo y un honor verla de Mamá Elena. Nos intimidaba cuando salía de su camper. Me hacía bajar la mirada porque tenía algo imponente Irene cuando se ponía la ropa de su personaje. Tenía que imponerse porque recordemos que ella era la que manejaba la hacienda en un tiempo donde una mujer no tenía ese poder.

¿Qué tanta preparación tuvieron para interpretar a una mujer durante la revolución?

AVB: yo nunca me había preparado tanto para un personaje y eso que me considero una loca obsesiva de la creación de un personaje. Lo bueno es que nos dieron tiempo para tomar clase de costura, cocina, clases de historia, asesoría de acento neutro, equitación. Cuando llegamos al set fue como entrar a la época. Era una cápsula de tiempo y nosotras nos pusimos a jugar.

àEstreno dom 3. Max.

Maya Zapata y Osvaldo Benavides

El 19 de septiembre de 1985 a las 7:19 de la mañana el país se enfrentó a una de las más grandes catástrofes de su historia, un terremoto de 8.1 grados.

La serie Cada Minuto Cuenta relata lo que vivió la población y como ese día nacieron héroes y heroínas estrena este mes y platicamos con sus protagonistas Maya Zapata y Osvaldo Benavides.

La serie usó la tecnología de The Mandalorian, para recrear las calles y edificios de la Ciudad de México en 1985. ¿Cómo fue la experiencia trabajando con este set virtual que por primera vez se usa en México? Maya Zapata: Me ayudaba a

entrar más fácil en el personaje. Es algo novedoso y conozco a muchos especialistas que me escribían para que le contara mi experiencia porque no solo era la primera vez en México que se usaba, también era la primera en toda Latinoamérica.

El realizador Jorge Michel Grau tiene la batuta de este monumental producción, ¿Cómo fue seguir sus órdenes? Osvaldo Benavides: Tiene experiencia en el tema por la película 7:19. Él tiene una gran sensibilidad, conoce lo que requiere una escena, podemos colaborar porque está abierto a las ideas.

nStivi de Tivi à Estreno vie 8. Prime Video.

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Cada minuto cuenta ll ional

Música

Editor Rodrigo Broschi timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/musica rodrigo.sanchez@timeoutmexico.mx

CINCO DE LAS MEJORES

Corona Capital

Los actos imperdibles de este 2024

ESTE 2024 EL EVENTO de música alternativa más importante en México se aventuró a mezclar, por lo menos, a tres generaciones. Green Day, Toto, Zedd, Shawn Mendes, Melanie Martinez, New Order, Paul McCartney, Jack White y Empire of the Sun son los actos que aparecen como titulares en el cartel. De cualquier manera, nosotros seleccionamos otros cinco, que si bien aparecen en letras un poco más pequeñas, son imperdibles en esta edición del Corona Capital. Algunos tocarán por primera vez en el país y otros están de gira promocionando algunos de nuestros discos favoritos.

1 Blonde Redhead

El trío neoyorquino tiene una extraña habilidad para no llamar demasiado la atención. Prefieren poner toda su energía en lo que realmente les incumbe: hacer canciones extraordinarias y ejecutarlas de manera impecable. Se trata de una de las bandas más hábiles para mezclar el dolor con la belleza, desde su álbum homónimo de 1995 hasta su más reciente placa, Sit Down for Dinner (2023), uno de los discos que más disfrutamos el año pasado por su aura misteriosa y tremendamente seductora.

2 American Football

Solo los que somos parte del culto de fans de American Football sabemos las ganas desesperadas que tenemos de verlos en vivo. Hemos esperado dos décadas y no podemos con la emoción. Aún más ahora que la

banda de Illinois está de gira por su 25 aniversario y está tocando completo su mítico LP1 que sentó las bases del midwest emo y el math rock en los años 90. Reunión de emos en el Corona. Todos vamos a gritar al escuchar los primeros arpegios de “Never Meant”.

3

Jorja Smith

Si bien la propuesta de la cantante británica no es precisamente nueva, pues su debut fue en 2018 con Lost & Found, desde el 2023 ha sido una de las artistas que más nos ha endulzado el oído. Smith nos demostró con su más reciente álbum falling or flying que musicalmente tiene mucho que aportar al r&b y al funk, y que no necesita adornarse con artistas de la talla de Kali Uchis, Burna Boy e Ibeyi, con quienes ha lanzado varias colaboraciones exitosas.

4 St. Vincent

Annie Clark, mejor conocida como St. Vincent, tiene una personalidad cautivadora: es cool sin caer en la pretensión, un poco rara e increíblemente talentosa. La primera vez que se subió a un escenario en el Corona fue hace 10 años y en 2021, en plena crisis por el COVID-19, tuvo que cancelar su presentación por problemas de salud entre su staff. Su regreso en 2024 le hará justicia a los tres años de espera y a su nuevo material All Born Screaming, uno de los mejores discos en lo que va del año.

5 Sprints

Los compatriotas de Fontaines D.C, Sprints, son otra de las grandes apuestas dublineses que ondean la bandera verde, blanco y naranja en todo el globo. Letter To Self es, por mucho, uno de los materiales más estruendosos e hipnóticos que hemos escuchado en el año. Lo que más nos gustó de esta carta de presentación —además de los guitarrazos y los gritos— es que no dudaron en tocar varios temas sociales en sus letras, incluyendo la diversidad sexual. Necesitamos más bandas así y menos tibiezas. n Rodrigo Broschi à Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez Viaducto Piedad s/n, Ciudad

AGÉNDALO

Conciertos imperdibles

Fatboy Slim

La Nápoles se transformará en el epicentro de la fiesta con el regreso del dj británico Norman Cook, mejor conocido como Fatboy Slim. Su exploración dentro del género electrónico lo ha llevado, en sus más de tres décadas de trayectoria, por el house, el techno, el funk y el rock. “Praise You” y “Rockafeller Skank” son algunos de los beats que nos urge escuchar en vivo. à Pepsi Center WTC Dakota 95, Nápoles. Metrobús Poliforum. Vie 1, 8pm. $939$1,708.

Hipnosis

American Football

Para su séptima edición el Festival Hipnosis volverá a cambiar de sede. Ahora será en el Estadio Fray Nano en la alcaldía Venustiano Carranza. El dueto francés Air deleitará al público interpretando en su totalidad su aclamado álbum Moon Safari, Slowdive presentará su nuevo disco Everything is Alive, Mildlife nos llevará de vuelta a los años 70 y estamos seguros que la banda emergente capitalina Demencia Infantil será una de las grandes sorpresas del festival. ¿Asistirás al trip?

à Estadio Fray Nano Fernando Iglesias Calderón s/n, Jardín Balbuena. Sáb 2, 12pm. $2,300-$3,750.

Puma Blue

Las atmósferas sonoras de Jacob Allen envolverán la Sala (A) del Foro Indie Rocks! los próximos días 19 y 20 de noviembre. La expresividad de su voz en cinta siempre nos eriza la piel, por eso nos entusiasma su show en México. Su presentación será en formato full band para aprovechar la instrumentación y promocionar su más reciente material Holy Waters (2023), aunque también se incluirán los clásicos lo-fi de su EP Swum Baby (2017).

à Foro Indie Rocks! Zacatecas 39, Roma. Metrobús Hospital General. Mar 19-mié 20, 7pm. $460-$850.

Teatro & Danza

Editor Ángel Arroyo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura angel.arroyo@timeoutmexico.mx

ENTREVISTA

Alejandra Ambrosi

Hilos es el bebe de Ambrosi, una pieza sobre la violencia y la resiliencia en un mundo cruel

EMOCIÓN, INTENSIDAD Y UNA actuación poderosa de Alejandra Ambrosi. Esto es lo que te espera en Hilos, una obra que no sólo protagoniza Ambrosi, sino que también dirige y produce. Este monólogo, escrito por Abi Zakarian, explora con gran sensibilidad la lucha de una mujer por reconstruir su vida en un mundo lleno de desafíos al que está por enfrentarse. Es un viaje teatral que te hará reflexionar, y recordará el poder del teatro para conectar con lo más profundo de nuestras emociones. Por esto, hablamos con Alejandra sobre cómo se crea esta obra y los temas que aborda.

Tú produces, protagonizas y diriges esta obra. ¿De dónde viene el enorme interés por Hilos?

Desde hace ya un par de años quería levantar un monólogo que tratara un tema relevante y necesario, con el que yo pudiera conectar como mujer y como madre. El año pasado, Gabriel Mata Cervantes me dirigió en la obra 222, y durante el proceso tuvimos una sinergia creativa increíble. Ambos proponíamos cosas, y mis compañeros hasta me echaban carrilla, diciendo: “A ver qué opina nuestra codirectora”. Pero todo surgió desde un lugar de servicio a la historia, sin ego. Cuando estrenamos 222,

“Esta obra nos invitan a reflexionar sobre esos hilos que nos oprimen”

Gabriel me dijo: “Tienes que dirigir”, y yo le respondí: “Ok, pero hagámoslo juntos”. Entonces, nos pusimos a buscar textos con una temática potente y relevante, y yo quería que fuera un monólogo, porque deseaba un proyecto que pudiera viajar, moverlo a otros teatros y espacios sin depender de nadie más. Así que Hilos es mi bebé.

La obra aborda temas complejos, como la violencia y el patriarcado, ¿cómo te preparaste para interpretar a Emma y reflejar estos temas en el escenario?

Alejandra Ambrosi: Empecé conectando con el texto, porque soy mujer y nací en México, así que el 100% de las mujeres en este país pueden relacionarse con él. Hicimos un análisis profundo del texto para entender a Emma. Además, he estado leyendo mucho sobre el tema. Un libro que me impactó fue Cómo sanar y trascender nuestras heridas de Danna Viniegra, una escritora mexicana que ha vivido una historia de abuso terrible. Me inspiró muchísimo y tuve la oportunidad de hablar con ella. También leí Know My Name de Chanel Miller, quien vivió una experiencia fuerte de abuso, y habla sobre cómo la violencia se acomoda en el cuerpo, física y emocionalmente. Estos libros me han ayudado a encarnar el personaje de manera honesta y profunda.

Emma tiene que reconstruir su vida después de perderlo todo. ¿Crees que esta historia resuena con la realidad de muchas personas hoy en día?

Sí, totalmente. Es una historia muy universal. En México, las cifras de violencia son altísimas, pero la obra también cuestiona nuestros propios “tejidos” sociales. Desde niños, nos van tejiendo con pequeñas violencias que normalizamos, y como mujeres, cargamos con expectativas sociales interminables. Esta obra invita al público a reflexionar sobre esos hilos que nos oprimen y a cuestionar qué parte de esos tejidos podemos deshacer para volvernos a construir.  Mattza Tobón à Foro Lucerna. Lucerna 64, Juárez. Mar 8:30pm. $500.

NO TE PIERDAS

Asesinato para dos

Una comedia del absurdo donde los actores hacen lujo de su rango y amor por las risas

Una noche de risas descontroladas te esperan con Asesinato para dos Esta obra de comedia involuntaria es un verdadero torbellino de talento y humor. Imagina a solo dos actores en escena (Aldo Guer ra, Humber to Montt, Iker Madrid y Silvestre Villar uel, todos alter nando), pero interpretando a doce sospechosos y un detective, que no está del todo bien emocionalmente Esta puesta en escena es un homenaje a las novelas de misterio, pero con un giro de gracia y parodia Piensa que un asesinato que necesita resolverse ¡y que todo salga de lo más absurdo posible! Está dirigida por Anahí Allué y con la música en manos de Isaac Saúl, Asesinato para dos es la mezcla per fecta de aventura, caos y comedia del absurdo. Entre canciones pegajosas y situaciones completamente inesperadas, creemos que es per fecta para una tarde llena de risas y misterio. Así que, si te gustan los misterios e ir al teatro para pasarla increíble, no te pierdas este espectáculo en el Teatro Milán Araceli Murillo à Teatro Milán. Lucerna 64, Juárez. Mié 8:45pm. $500-$600.

Encuentra más directores en timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura

Teens Kids

Editora Mattza Tobón timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/kids mattza@timeoutmexico.mx

Orion Kids

Entrar a Orion Kids se siente como adentrarse a la fortaleza soñada para pequeños lectores. Con luces cálidas y estantes de libros en cada pared, esta librería funciona para ofrecer lecturas que incluso estén dirigidas a bebés. Sorpréndanse con las hermosas historias que encontrarán.

à Tonalá 257-B, Roma. Lun-vie 11am-5:30pm, sáb 10am-4pm y dom 10am-3pm.

¿A dónde ir cuando los peques de la casa quieren nuevas aventuras?

Ibby

Ir a Ibby es sentir la tranquilidad de un hermoso jardín con un gran árbol en el medio. Es una asociación mexicana que busca formar comunidades de lectores. Además de tener talleres para infancias cada semana y un acervo propio, hay ejemplares literarios disponibles para venta.

à Goya 54, Mixcoac. Lun-dom 10am-5pm. IG: ibbymexico.

Librería Parroquial

Aunque esta librería está especializada en libros de corte religioso, incluye una gran colección de libros infantiles y juveniles. Descubre títulos desde $10 de todo tipo, desde cuentos para colorear hasta novelas de aventuras. Como extra, venden juguetes didácticos a precios económicos. à Floresta 79, Clavería. Lun-sáb 11am-7pm. 55 5399 5716.

Glaciar

Con una curaduría de editoriales independientes, Glaciar: Libros helados ofrece no sólo títulos para adultos y merch de ilustración, si no que se preocupa por tener una oferta amigable para todos los que deseen visitar, incluidos peques. Un libro y un helado (que ahí mismo venden) serán el combo ideal.

à Alfonso Herrera 35, San Rafael. Metro San Cosme. Mardom 12-7pm.

El Sótano de los Niños

Saliendo del metro Miguel Ángel de Quevedo, se encuentra la sede más especial de El Sótano: una dedicada completamente para niñas y niños. Deja que ellos exploren cuanto quieran. No sabes qué encontrarás en tu visita, pues suelen tener cuentacuentos o hasta visita de personajes fantásticos.

à Miguel Ángel de Quevedo 217, Romero de Terreros. Lun-sáb 9am-9pm y dom 10am-8pm.

AGENDA

Feria de las Calacas

EL CENART te recibirá en sus jardínes y foros para celebrar el Día de los Muertos. En la Feria de las Calacas, las familias se rodearán de calaveras y catrines para escuchar música y narraciones, ver ofrendas y, participar en docenas de actividades. Agarra tu disfraz favorito y prepárate para divertirte en grande.

■ Mattza Tobón

àCentro Nacional de las Artes. Río Churubusco 79, Country Club. Sáb 2 y dom 3. Gratis.

Viajes

Editor Mauricio Nava timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/que-hacer mauricio@timeoutmexico.mx

TE RECOMENDAMOS

Turquía

tres paradas con paisajes de ensueño, sabores únicos e historia milenaria

MÁS ALLÁ DE SUS CONOCIDOS íconos como la majestuosa Mezquita Sofía o los coloridos globos aerostáticos de Capadocia, Turquía invita a visitarla por una hospitalidad cálida que hace sentir a los mexicanos como en casa, por los sabores de una cocina donde predominan los toques de comino y pimiento, y por escenarios como la paradisíaca costa de D Maris Bay, que permanece como uno de sus secretos mejor guardados.

Capadocia

Millones de personas viajan cada año a este destino para sobrevolar las llamativas formaciones rocosas en globo aerostático, tradición que empezó en los noventa y se mantiene como una de las actividades más populares.

Además de vivir esta experiencia, o de explorar el Museo al Aire Libre de Göreme (Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO con numerosos recintos religiosos excavados en la roca), puedes elevar tu viaje con una estancia en Argos en Capadocia, un hotel con arquitectura inspirada en la región en todos sus aspectos; desde la textura hasta la decoración.

Las 71 habitaciones de Argos –construidas meticulosamente en 26 años y que se incorporaron gradualmente– ofrecen vistas impecables al Valle de las Palomas, el Monte Erciyes y las famosas ‘chimeneas de hadas’, formaciones geológicas que se originan por la erosión del viento y la lluvia durante miles de años.

Esta región conocida como Anatolia se distingue por su cocina tradicional, por lo que no debes perderte los restaurantes Nahita, inspirado y nutrido por sus raíces anatolias, y Seki (que significa “terrazas en las laderas”) con una ubicación tan especial que se ha convertido en el rincón gastronómico más aclamado de la región.

Complementa tus comidas con los vinos Nahita Dokya elaborados con uvas cultivadas

en los suelos volcánicos de Anatolia en una terraza que realmente invita a disfrutar del entorno.

D Maris Bay

Cuando se piensa en un hotel de playa podemos imaginar un hermoso resort con alberca y vista al mar, la diferencia es que D Maris Bay es un destino en sí mismo gracias a su privilegiado acceso a cinco playas privadas, cada una con su propio concepto, a las que puedes llegar en una lancha que funciona como shuttle

La península de Datça se extiende a lo largo de 80 km y es rica en colinas onduladas, frondosos bosques de pinos, bahías y calas. Justo en la intersección de los mares Egeo y Mediterráneo, la bahía de D Maris reside entre aguas turquesas y montañas volcánicas que puedes contemplar en un paseo en el Yate del hotel: Alia Open Sea.

En las habitaciones el lujo oriental se fusiona con la elegancia minimalista con suaves sábanas que transportan a un mundo de ensueño. Esta atención al detalle, también, se extiende a la reciente colaboración del hotel con Dior, con almohadas y detalles de la marca en la alberca principal.

La rica propuesta del hotel también se refleja en su gastronomía, con seis restaurantes de conceptos variados que llevan a un viaje gastronómico; como D Maris Kitchen, con platillos tradicionales como mezze y hummus; La Guérite, que presume vistas de 360 grados del mar, mariscos frescos y tapas; Manos, un rincón griego para disfrutar de calamares, pulpo y langosta a la parrilla y con la posibilidad de participar en la tradición griega de romper platos para celebrar; o Zuma, cocina japonesa contemporánea inspirada en la informalidad del izakaya, perfecta para compartir gozando de los espectaculares atardeceres en la terraza.

D Maris Bay es un verdadero paraíso, así que agenda tu próxima escapada a partir de abril de 2025, cuando abra nuevamente sus puertas para la temporada.

Capadocia

D Maris Bay

Estambul

En los últimos años la popularidad de Estambul ha aumentado notoriamente, quizá un factor sean las redes sociales, pero también porque las telenovelas turcas han inspirado a miles a querer vivir la relajada vida junto al Biósforo.

La ciudad amerita varios días para explorar íconos como la Mezquita Azul, la Mezquita de Santa Sofía (Hagia Sophia), o la Cisterna Basilica, además de dar un paseo por el Gran Bazar. Este emblemático lugar tiene más de 4 mil tiendas repartidas en 60 calles cubiertas y ofrece de todo; desde tapetes, lámparas de colores hasta el famoso dulce turkish delight. Tanto aquí como el Bazar de las Especies los vendedores han hecho un esfuerzo por aprender algunas palabras de español, por lo que te harán sentir verdaderamente bienvenido.

Otro lugar que amerita una parada es el Palacio de Topkapi, que fue el centro del Imperio Otomano durante más de 400 años. Explora sus amplios patios, sus tesoros de joyas reales y el famoso harén que te transportará a la época de los sultanes.

Cerca, el The Peninsula Estanbul ofrece una de las panorámicas más privilegiadas de la ciudad, convirtiéndose en el refugio ideal para descansar mientras contemplas tanto el casco antiguo como las aguas del emblemático Bósforo, el estrecho que separa la parte europea de la parte asiática de Turquía.

Disfruta de su variada cocina internacional y habitaciones sofisticadas con baños de mármol y camas con sábanas de hilo egipcio que te harán soñar con tu próximo viaje a Turquía.

Por Mariana Mijares

Recorre parte de la esencia de este increíble país y sumérgete en parte de su historia, cultura y naturaleza