Medellín Colombia - Nº 13 - Octubre-Noviembre de 2012 - 24 páginas - www.tintatres.com ISSN 2248 6313 - Distribución gratuita
Movimiento Comunitario / P. 3 VOLVIÓ A ENCENDERSE EL FUEGO del Festival Comunitario. Por Mesa Interbarrial de Desconectados Noticia / P.5 MANRIQUE DE FERIA Por Redacción Tinta Tres Breves / P.6 UNA MUERTE ANUNCIADA DIEZ AÑOS CONSTRUYENDO COMUNIDAD Por Isabel Rodríguez Fernando Marín Perfil / P.7 SIEMPRE QUIERO SER UNA artista Por Johana Santofimio Perfil / Entrevista / P. 8 EL ARTISTA DE MI BARRIO ENTREVISTA SOBRE LIENZO Por Mónica García Cuento / P. 10 -11 Por Lheni Galería gráfica / P. 12 - 13 Foto ilustración Por Tobías
Portada: Andrés Sánchez
CUENTO DE BARRIO
Informe / P. 14 - 15 MANRIQUE Y LA CULTURA Por Unidad de Investigación Perfil / P. 16 Y CON USTEDES PACHITO Relato bajo la lluvia Por Carlos Orlas Crónica / P. 18 LOS ESCOGIDOS Por Patricia Nieto (Cortesía) Al barrio / P. 20 SAN BLAS UNA HISTORIA POR CONTAR Por Redacción Tinta Tres Asambleas Barriales / P. 21 EL VOTO POR LA COMUNA o Manrique la comuna deseada Por Redacción Tinta Tres Reseña Cine / P. 22 LOLA-DRONES Una película de Papa Giovanny Por Maria Camila Cano Franco
Cul tu ra
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El Nuevo Conjunto Miramar
y Jairo Grisales son homenajeados en la Gobernación Por Johana Andra Santofimio / Foto: Cortesía Marcela Grisales
La Asamblea Departamental de Antioquia, le rindió un homenaje al maestro Jairo Grisales y a su Nuevo Conjunto Miramar “A Toda una Vida Artística”. En el evento, estaban presentes varias organizaciones, presidentes de juntas de acción comunal, concejales y líderes de algunos pueblos del departamento. El maestro Jairo Grisales, deleitó a los espectadores con sus canciones más famosas entre ellas, Carruseles y Salpicón. Canciones que han sonado en las fiestas colombianas por más de cincuenta años. Esta condecoración se realizó bajo la iniciativa del diputado Julián Bedoya con el fin de agradecer y reconocer el trabajo que Jairo Grisales ha desarrollado por la música tradicional colombiana, al
respecto se refirió con estas palabras: “Maestro, usted cautivó los corazones de los antioqueños, promovió la cultura. Usted se ha ganado un reconocimiento por su trabajo, por su capacidad y sin duda alguna por los músicos extraordinarios del grupo Miramar”. El maestro dedicó su logro a la comunidad de Manrique como una muestra de agradecimiento por el apoyo. “Estoy feliz y dichoso”, “Este logro se lo dedico a toda mi comuna de Manrique y toda la gente que esta conmigo y la que no está también”. Posteriormente a este evento, el Concejo de Medellín le realizó un homenaje por sus cincuenta años en la música, entregándole una placa distintiva.
El Balcón de los Artista estuvo presente en este evento donde realizaron sus muestras de baile.
Volvió a encenderse el fuego del Festival Comunitario Por Mesa Interbarrial de Desconectados / Foto: Danilo García (Fragmento del artículo “Fiesta y expresión popular retoman la gris Medellín”)
“Con el propósito de visibilizar las problemáticas a las que nos enfrentamos y generar propuestas para el fortalecimiento de la articulación comunitaria desde el arte, la cultura y la noviolencia como formas de expresión popular, el pasado 26 de octubre volvieron a relucir las comunidades barriales mediante la Marcha Carnaval en el marco del VII Festival Comunitario por la Vida y la Dignidad, donde por unos instantes, el ruido de motores en las céntricas calles de un publicitado pero excluyente Medellín, se fundió entre la fiesta popular”. Mesa Interbarrial de Desconectados
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a iniciativa de Festival Comunitario, se materializó en el 2002 con el propósito de expresarle a la sociedad las propuestas políticas construidas por los procesos comunitarios frente a los territorios, el desarrollo local, la exigibilidad de los DDHH y la paz con justicia social. Su mayor propulsión la dio la Red de Organizaciones Comunitarias –ROC-, que articulaba organizaciones de diferentes barrios de Medellín, y desde inicios de la década pasada tuvo gran incidencia en la ciudad con acciones colectivas, para instalar en la discu-
sión de temas de ciudad, la exclusión y la situación precaria de los sectores populares. El Festival llegó hasta su sexta versión en el año 2007, luego retomó la apuesta articuladora bajo el nombre de Foro Social Popular hasta el año 2010. Actualmente algunas organizaciones comunitarias de la ciudad retomamos la idea de realizar nuevamente el Festival Comunitario, con la intención de reconstruir confianzas, hacer un reconocimiento mutuo y avivar nuestra articulación, a partir de la solidaridad, la identidad popular, el diálogo de
saberes, el intercambio de experiencias, la movilización social y las luchas por la vida digna. En esta VII versión, con una buena participaicón, tuvimos actividades desde el 30 septiembre hasta el 28 de octubre. El 26 de octubre en el centro de Medellín hubo una nueva fiesta en la calle, y retomamos la ciudad bañando de música y colores sus tediosas avenidas, cambiando por unos instantes su rostro cansado, por rostros de cientos de niñas, niños, mujeres y hombres que exigen habitar su territorio con dignidad
Director: Leider Restrepo. Editor: Francisco Monsalve. Comité Editorial: Olga Patricia Acevedo, Guillermo León Ospina, José Arnulfo Uribe, Elkin Galvis, Carlos Andrés Orlas, Jandey Marcel Solviyerte. Consejo de Redacción: Ana Cristina Ayala, Elkin Galvis, Reina Cecilia Misas, Jhon Edison Garzón, Fernando Marín, Joni Alexander Restrepo, Johana Andrea Santofimio, Isabel Rodriguez, Mónica García. Unidad de Investigación: Elkin Galvis, Nora Elena Buitrago, Fernando Zapata, Johana Santofimio, Jandey Marcel Solviyerte, Francisco Monsalve, Leider Restrepo. Ilustrador: Andrés Fernando Sánchez. Jefe de Distribución: Olga Patricia Acevedo. Asesoría Alcaldía de Medellín: Diana María Ortega Puerta, Dirección General de Comunicaciones - Secretaría Privada. Corrección de estilo: Jandey Marcel Solviyerte. Diseño y diagramación: Leider Restrepo. Año 2 número 13, Octubre-Noviembre de 2012. Distribución gratuita. 20.000 ejemplares. Impreso en: Rotativa El Colombiano. Tinta Tres es una publicación realizada por Corpomedios, corporación para la comunicación social y comunitaria. Sitio web: www.tintatres.com
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La Economía Solidaria tiene su espacio Octavo seminario “otra economía es posible” Por Redacción Tinta Tres - tintatresperiódico@gmail.com / Foto: Joni Restrepo
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n el marco del VI Festival Comunitario por la Vida y la Dignidad, algunas organizaciones como Vamos Mujer, Fomentemos, REDESOL (Red de Economía Solidaria) se dieron cita en el VIII seminario titulado “Otra Economía es Posible” en el auditorio Alfonso Restrepo Moreno, Comfama San Ignacio. Allí se abordaron discusiones encaminadas a la reflexión de la economía solidaria y cómo este modelo puede incidir en la construcción de un desarrollo justo y equitativo. En este escenario, los ponentes dieron diferentes argumentos, con relación a los esfuerzos, el balance del proceso de economía solidaria que en la actualidad se fortalece en la ciudad. La economía solidaria, se sustenta desde un sistema socioeconómico, cultural y ambiental conformado por un conjunto de fuerzas sociales, que se unen para llevar a cabo prácticas autogestionarias, solidarias, sin ánimo de lucro, para el desarrollo integral del ser humano como sujeto. Una de las ponencias “Modelo Desarrollo, Equidad y Economía Solidaria” a cargo del profesor universitario Ernesto Zabala, expuso cuál es el papel de la sociedad civil en la formación y en la apropiación de los valores agregados a los cuales tienen derecho los ciudadanos, a partir de la generación de impuestos y ganancias de las empresas capitalistas en nuestro territorio. “La economía solidaria, es un sistema socioeconómico que pretende centrarse en los seres humanos y generar el bienestar de los seres humanos” Así, la administración municipal, debe entregar propuestas que incluyan la Política pública de Economía solidaria, y crear canales de distribución mucho más eficaces con relación a la distribución de la riqueza entre los más
vulnerables. Las mujeres tuvieron su espacio y fueron representadas en el discurso: “La Economía Del Cuidado” que sustentó Rosa Rueda, representante de la Corporación Vamos Mujer, quien conversó con los oyentes de la Economía del cuidado, como una parte importante en la economía solidaria. Pasó por diferentes escenarios: ¿cómo estamos en el país con relación a la economía del cuidado?, cuáles son los retos que tiene la sociedad en el reconocimiento y la visibilización del trabajo de la mujer en el hogar? Por otro parte, para dar cuenta de los avances en Política pública en economía solidaria de la ciudad,
Luz Nelly Osorno Ospina fue la encargada, mostrar el camino que se construye desde el 2004, un camino de discusiones y reflexiones alrededor a la economía con un propósito específico que se llegue a la visibilización de estos mecanismos alternativos de economía. La jornada finalizó a ritmo de chirimía y folklor como el Mapalé. Las cumbias amenizaron las propuestas que plantearon los asistentes desde una mirada local y regional, y sobre todo, una invitación para que cada actor social aporte un “granito de arena”, desde su vida cotidiana, para que esta alternativa se fortalezca y se vuelva global.
En San José la Cima 1 Tinta Tres acompaña inspección de La Bermejala
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n compañía del presidente de la Junta de Acción Comunal San José la Cima 1, Juan Pablo Henao y un miembro del Sistema Municipal para la Prevención y atención de Desastres SIMPAD, Tinta Tres recorrió la quebrada La Bermejala, observando que varios alcantarillados desembocan en ella, lo que produce malos olores, insectos, roedores y muchos bichos más, que son perjudiciales para la salud de todos los habitantes. Se han registrado varios casos de niños y niñas menores de edad, afectados por la contaminación, pues la poca corriente que pasa por la quebrada es fuerte solo en tiempo de lluvia, y los residuos de comida, basuras y hasta escombros agravan el problema.
La Junta de Acción Comunal va a empezar próximamente un proceso con Empreas Públicas de Medellín para solucionar el vertimiento de los alcantarillados. Algunos habitantes del sector le pagan a un señor para que limpie la quebrada pues al estar canalizada, el agua no alcanza a llevarse lo que tiran.
El periódico Tinta Tres se conduele y acompaña a las familias en el duelo de los siguientes compañeros y amigos: José Jesús Ramírez Ramírez Líder y uno de los fundadores del barrio El Raizal que llegó a la comuna en 1964. Nació el 2 de diciembre de 193 y falleció el 18 de octubre de 2012 a los 78 años
Rodolfo de Jesús Correa Agudelo Uno de los fundadores del barrio El Raizal y líder comunitario desde finales de los setentas. Fue despachador de la flota Transmayo. Falleció el 10 de octubre de 2012
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En el Liceo José Roberto Vásquez Ciencia, fe y progreso
Ciencia, Fe y Progreso; en este lema se perfila desde hace ya 50 años la Institución educativa José Roberto Vásquez (JRV) que se ha convertido en un referente para la comunidad de Manrique. Por Ana Cristina Ayala / Foto: Danilo Garcia
Breve historia de la JRV
Al cumplir cuatro décadas, resumieron en la revista 40 años su historia: Una vez una mujer buscadora de tesoros se aventuró a internarse con valor y decisión, sin palas excavadoras y sin herramientas sofisticadas, pero sí alumbrada por una lamparita que lanzaba al viento dos pequeñas llamas: una dorada de ilusión y otra
verde de esperanza. Alguien le dijo que en el viejo Manrique había tesoros escondidos y con sus dos lamparitas encendidas empezó a buscar de casa en casa los tesoros que la gente le había mencionado. Se internó por sus calles, algunas pavimentadas y otras destapadas, pero todas con olor a rosas, a margaritas y a azucenas; pero lo que más le llamó la atención fue cuando encontró el perfume de niñas que apenas abrían sus capullos a la vida. Miró hacia las ventanas y vio niños asomados a sus marcos, niñas alegres, con caritas picaronas… pero todos miraban un lejano horizonte como buscando algo que no habían podido encontrar y se dijo: “aquí está el tesoro que he buscado por tanto tiempo”. “Reuniré estas joyas para que desde allí empie-
“Reuniré estas joyas para que desde allí empiecen a adornar y embellecer el terruño que nos vio nacer y que orgullosamente llamamos Medellín”. Zulema Álvarez, Fundadora del Liceo.
cen a adornar y embellecer el terruño que nos vio nacer y que orgullosamente llamamos Medellín” Esta buscadora de tesoros que prendida a una ilusión paso a paso con la fe como una flecha clavada en el infinito se llamaba Zulema Álvarez White. El Liceo fue creado en octubre de 1962 en una casa de Manrique. Contaba con 212 estudiantes y siete docentes. Así empezó el sueño de Zulema, quien sería su primera rectora. ¿Quién fue Jose Roberto Vásquez Muñoz? El liceo fue nombrado así en memoria del abogado nacido en el municipio de Yarumal el 24 de junio de 1987. Estudió Derecho en la Universidad de Antioquia para defender de la impunidad a los más pobres. En su tesis de grado escribió sobre el obrero, la legislación laboral, en la que pedía igualdad de condiciones para los obreros. Se desempeñó como Gobernador de Antioquia, Diputado a la Asamblea Departamental, Concejal de Medellín, Senador de la República y Jefe de Redacción de El Colombiano.
Recuerdos de una egresada
“Recuerdo como si fuera ayer cuando llegué por primera vez al colegio; era una niña de once años llena de expectativas y nerviosa, pero no iba sola, estaba con las amiguitas y las mamás, éstas más nerviosas que nosotras. A nuestro alrededor habían más niñas esperando ser aceptadas en el que sería nuestro segundo hogar; solo teníamos la esperanza de ser aceptadas y poder comenzar una nueva etapa de nuestras vidas”.
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Manrique de feria
Convivencia y emprendimiento en la Centralidad Montecarlo El pasado primero de septiembre se realizó en la Centralidad Montecarlo la feria “Apostémosle a la convivencia”, un encuentro con la comunidad y los microempresarios de las unidades productivas pertenecientes a la comuna. Redacción Tinta Tres
Esta feria fue posible gracias al apoyo y participación de entidades como la Junta Administradora Local de la Comuna 3, el Metro de Medellín, la Fundación Conconcreto, el CEDEZO Manrique, la Junta de Acción Comunal del Barrio Jardín, la Secretaría de Gobierno y Derechos Humanos, la Secretaría de Transportes y Tránsito de Medellín, la Policía Nacional Estación San Blas, la Red de diseño y confección REDYCOM, CREAFAM, Red Cultural de la comuna 3, entre otras.
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Este evento pretende hacerse cada 2 meses en diferentes barrios de la comuna 3.
ste espacio, gestionado desde la Junta Administradora Local con el apoyo del Comité Local de Gobierno y el CEDEZO Manrique, se creó con el fin de generar esparcimiento y convivencia, para celebrar la vida y manifestar el compromiso ciudadano con Medellín y con los vecinos. Participaron algunos empresarios de la zona, quienes dieron a conocer a la comunidad sus iniciativas emprendedoras, dando degustaciones y exhibiendo su producción. “Con este evento se pretende generar espacios de integración comunitaria para fortalecer el tema de los procesos de convivencia”, cuenta Jenny Fernández, promotora de gobierno local y convivencia. Desde lo empresarial el propósito era también “mostrar la producción de la comunidad”, señala Dario Yarce, uno de los principales promotores de esta
jornada que, como él mismo apunta, “es una prueba piloto y se pretende institucionalizarlo”. Mujeres como Alba Doris Pérez pudieron participar de la feria y así dar a conocer su microempresa de confecciones y diseño de ropa Monayos. Lleva 24 años dedicada a sus confecciones, lo que le ha permitido, como dice ella “sacar adelante” a sus tres hijas. Hace tres años ganó el concurso de Capital Semilla, lo cual le ha permitido fortalecer su negocio. Adriana Arenas es otra mujer luchadora, que desde niña hace manualidades utilizando lo que la naturaleza le ofrece. Hace collares, aretes y pulseras con cáscaras de naranja, con el capacho de la planta de plátano y con hojas de revistas. Recibe capacitaciones por parte del Centro para el Desarrollo Zonal, CEDEZO, y de Artesanías de Colombia, además del apoyo que le brinda Comfenalco. Durante el evento hubo programación para todo tipo de público: música, baile y coreografías, talleres pedagógicos que brindaron entidades como el equipo de atención y prevención de desastres SIMPAD, estudiantes de la tecnología en organización de eventos del SENA y el Tránsito de Medellín, que hizo presencia con los Gestores Pedagógicos del proyecto de Seguridad vial. Ferias como estas que se gestan en el territorio permiten una articulación lúdicopedagógica por la convivencia y resaltan la labor de los pequeños empresarios locales.
La variedad en los productos y en la programación hicieron que el evento convocara a la comunidad del barrio Jardín. La Red Cultural de la Comuna 3 acompañó el evento con diferentes expresiones musicales y de danza.
Jardín celebró sus 37 años y la Escuela de Música sus quince primaveras
El pasado 22 de septiembre la escuela de música que ahora se encuentra en la Centralidad Montecarlo y el barrio Jardín celebraron sus cumpleaños con la comunidad, acompañados por la presentación de la orquesta de la red de escuelas de música y con la voz de otros artistas de la comuna como Estrellita Dorana, ex-participante del concurso Factor XS.
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“CULDEREDU”:
nace una nueva corporación
Por Isabel Rodríguez
Una muerte anunciada
Dos tragedias inesperadas Por Fernando Marín Henao / fernandomarin@yahoo.es
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n San José La Cima 1 nace una nueva corporación llamada Culduredu, cultura, deporte, recreación y educación, creada por la necesidad de llevar a la comunidad estos cuatro elementos básicos para una mejor calidad de vida, donde pueden ejercer sus diferentes actividades y disfrutar de su tiempo libre.
Este es un proyecto en el que pueden participar los niños y niñas, jóvenes, adultos y adultos mayores, y para esto invitan a los líderes a que los promocionen entre sus, grupos con alguno de los componentes antes mencionados.
Diez años construyendo comunidad Parroquia San José La Cima 1 Por Isabel Rodríguez
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sta parroquia fue erigida el 29 de Septiembre de 2002, según el Decreto Arzobispal número 64EPN/2002 y pertenece a la zona Pastoral 1, Vicaría Foránea San Pedro Apóstol, como consta en el documento firmado por el entonces Canciller del arzobispado Oscar Augusto Álvarez León Hasta el momento ha tenido tres párrocos: el presbítero Jairo Alberto Cardona Álvarez, John Jairo Martínez y desde el 2 de marzo de 2006 hasta la fecha el Pbro. Johnny de Jesús Pérez Tangarife. El sacerdote Johnny cuenta que el terreno para la parroquia fue comprado a Arturo Pareja por un valor de treinta y cinco millones de pesos, dinero conseguido con el esfuerzo y trabajo de la comunidad haciendo empanadas, bazares; también con ayudas de personas generosas de la parroquia Santa María de los Ángeles, de donde llegó el primer párroco, y del sacerdote Elkin Lopera, quien es el actual párroco de esa parroquia. Hasta el momento se han realizado 64 convites con hombres y mujeres de la comunidad, y que han logrado hacer el banqueo completo sacando 130 bolquetadas de tierra a ciento cincuenta mil pesos cada una, por un valor de 19 millones 500 mil pesos. Se han hecho además cuatro bazares, el
último de ellos efectuado entre el 30 de julio y primero de agosto, uno de los más concurridos que dejó una ganancia de cuatro millones de pesos. No se ha empezado con la construcción porque Planeación Municipal se ampara en la reforma del año 2006, donde prohíben la construcción de templos dentro de zonas residenciales. Ante esta resolución los dos últimos Arzobispos de Medellín, el párroco actual y la comunidad en general por medio de memoriales, han solicitado, con planos aprobados por ingenieros, el permiso, pero ha sido negado. Si entregan dicho permiso, los planos y diseños serán para un Centro de Atención Pastoral de tres niveles, donde se ubicarán Despacho Parroquial, Sala de Reuniones y garaje en el primer nivel; en el segundo, el espacio para el Culto y Catequesis, en el tercero la casa Cural o vivienda para el sacerdote. Con esta distribución del terreno habrá espacio para los diferentes grupos pastorales que tiene la parroquia donde pueden participar los niños y niñas del sector, los jóvenes y adultos. La Corporación Minuto de Dios Talita Cumi, ha sido la mano derecha de la parroquia pues ha prestado el espacio para los diferentes actos religiosos y de pastoral durante todo el tiempo que lleva.
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n el mes de julio Veeduría ciudadana de la Comuna 3 Manrique, citó a varios funcionarios del Inder debido a una cantidad de inconsistencias presentadas por los contratistas que realizaron los trabajos de mantenimiento y reconstrucción de las piscinas de San Blas, el campo deportivo de Bello Oriente y el coliseo de la 45. Entre los citados estuvo Gustavo Rodríguez, subsecretario de escenarios deportivos, quien después de ser puesto en conocimiento de dichas problemáticas por el veedor Antonio Toro, se comprometió a realizar visitas a los escenarios, pero hasta el momento no ha dado respuesta alguna de esas visitas. En esa misma reunión William Rojas, de la comisión de deportes de la J.A.C. San Blas manifestó no estar de acuerdo con los caninos que acompañan a los vigilantes en las canchas sintéticas de San Blas, El Raizal y Santa Inés ya que estos animales, aunque tengan el bozal, intentan arrojársele a los deportistas y visitantes de dichos lugares con sus pesadas manotas. El Subsecretario ordenó que se retirara de inmediato a estos animales de los espacios deportivos. Afortunadamente se llevaron el perro de San Blas, pero no los de El Raizal ni de Santa Inés. Es aquí donde adquiere sentido la frase de Gabo “crónica de una muerte anunciada”, parodiada por Walter Jiménez, presidente de la J.A.C. El Pomar, porque después de haberle sugerido al Inder que la empresa de vigilancia Miro Seguridad retirara los perros, “no lo hicieron y luego me tocó llorar la pérdida de mi padre, Joaquín Elías Jiménez, ya que por el descuido del vigilante su perro acompañante se abalanzó contra mi papá, lo empujó de espaldas y en la caída recibió un golpe severo en la cabeza y al transcurrir los ocho días falleció en una clínica de la ciudad”. El caso se convirtió en “doble dolor” para Walter, ya que su madre,
Amparo Ester Macías, que presentaba serios quebrantos de salud, y ante tan inesperado suceso, se deprimió completamente, y en menos de 20 días falleció también. “Qué ironía -dice Walter Jiménez, con su voz entrecortada y con sus ojos llorosos-, que una empresa que presta servicio de seguridad se convierta en una amenaza para la comunidad”. Por su parte, Fabio Álvarez presidente de la J.A.C. El Buen Pastor manifiesta: “! Qué cosas de la vida¡ mientras que hay personas cabezas de hogar engrosando una larga lista de desempleados en la comuna, le dan empleo a unos perros que lo único que hacen es comer y dormir. No se les ve ninguna justificación tenerlos en nuestros escenarios”. La señora Ángela Jiménez se muestra también muy inconforme con el administrador del espacio del Inder en el barrio Santa Inés, porque ocuparon la cancha de tejo como dormitorio de los perros, sitio de encuentro de muchas personas de la comunidad, en especial la población adulta, donde se jugaban buenas partidas de este deporte. La comunidad del barrio El Pomar se encuentra muy consternada por la pérdida de los progenitores de la familia Jiménez Macías, ya que en vida se dieron a querer en el barrio y en la comuna 3. Finaliza. Walter Jiménez exigiendo al Inder que “haga retirar lo más pronto posible los animales de estos sitios, donde se congrega público de todas las edades y sexos, y no tener que lamentar lo que hoy siento con la situación tan triste en la cual estoy sumido”.
Señores Inder y empresa de vigilancia Miro Seguridad: nuestros escenarios deportivos son para la recreación, la paz y la convivencia; no es necesario justificar la tenencia de estos animales que son un peligro inminente para nuestra comunidad.
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“Siempre quiero ser una artista” Coge el micrófono, se para frente al espejo, arregla su cabello y empieza a entonar las rancheras que más le gustan, su voz dulce y melodiosa se esparce por toda la casa; es que apenas tiene cinco años y una prometedora voz de juglar que a todos deja encantados.
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Johana Andrea Santofimio - Foto: Leider Restrepo Jimena su inspiración por cantar le surgió en tierras venezolanas, sus padres viajaron allí con la esperanza de construir un
mejor futuro pero por cosas del destino y de adaptación, decidieron volver y en mayo del 2011 pisaron su país natal y propiamente el barrio San Blas. “Ella empezó a cantar hace diez meses, todo fue porque ella se paró en frente del espejo y empezó a cantar, fue cuando el papá hizo el esfuerzo de comprarle micrófonos para que ella ensayara. Todo lo aprendió sola, es un don innato, porque yo nunca le he enseñado a cantar”, comenta Mercedes Cuadros, su mamá. Cuando le pregunto qué canciones son las que más le gustan, hace una breve pausa, mira a su mamá, toma aire y dice con orgullo, “me gusta la Hija de Nadie de Yolanda del Río, canción de una actriz y cantante mexicana que habla de un despecho amoroso; me gusta Amanda Miguel, legendaria cantante Argentina, que ha acompañado por años las voces de hombres y mujeres despechados.” Mercedes cuenta que Jimena ensaya con dedicación algunas canciones del género romántico, o música pa´ planchar, música que le gustaría compartir con su público. Por ahora ensaya la canción de la artista mexicana Yuri, La maldita primavera y Chico de mi barrio de Tormenta. En San Blas Jimena ha tenido el gusto de ser invitada a algunas fiestas de cumpleaños de sus vecinos, ha estado en varias instituciones educativas del barrio e inclusive en la escuela donde estudia su hermana menor y es aplaudida por un público fiel que la admira por su gracia y destello de luz que irradia en cada canción que entona.
La artista se prepara
Como toda artista, el vestuario es un elemento importante que cumple la función de decorar al personaje, en este caso la cantante, con la idea de brindar un espectáculo digno de admirar. Para Jimena
este tema no es de menos, con la ayuda de su madre y el esfuerzo de su padre quien logró conseguir la tela, ha construido un traje de mariachi, una falda negra con puntadas doradas, una blusa blanca, que no tiene nada que envidiarle a una mariachi de la Plaza de Garibaldi, en México, y un moño del mismo color de la blusa que le resalta sus ojos grandes y expresivos. Sus padres la acompañan con aplausos y constancia; sus abuelos, tíos, tías y primos la han visto tomar el micrófono, coger impulso y entonar la letras de las canciones que le gustan, por ejemplo, De la Tumba, canción que le quiso dedicar a su abuela, en un día de madres, aprovechando una reunión familiar. “Su papá, el día de Madres, sacó los micrófonos y todo lo que había comprado en Venezuela para Jimena y fue en ese momento cuando la familia la conoció, y los vecinos tambien”; dice Mercedes. -¿Qué sueñas? “Siempre quiero ser una artista”. Como toda artista se debe a su gente, mientras Jimena recorre las calles de su barrio los vecinos siempre tienen una palabra de halago para lo que ella hace, mucha gente le dice “usted canta muy lindo”, “Va Jimena la artista” y ella con una gran sonrisa responde “Gracias”.
“Yo me siento muy contenta, si su aspiración es ser cantante que cumpla sus sueños, además me siento feliz porque ella lo hace hermoso. Además yo veo a mi niña muy alto y que va a llegar muy alto”. Mercedes Cuadros
María Dolores Montoya celebra sus 102 años de edad Por Patricia Acevedo / Foto: Guillermo Ospina
Nació en Cañasgordas Antioquia el 14 de octubre de 1910, celebró en familia sus 102 años de edad. Es madre de once hijos, de los cuales solo hay cuatro vivos, de 27 nietos, 26 bisnietos y cuatro tataranietos. Hace 37 años vive en el barrio El Pomar en compañía de su hija María Inés Ortiz. “Solo se amaña conmigo –afirma la hija–, me levantó de las dietas de mis seis hijos que tengo, ya que hace 40 años vive conmigo; mi papá murió hace 61 años y a ella le tocó luchar solita para levantar toda la familia”. Trabajó como chapolera, recogiendo café, deshierbando, cuidando dietas y cuando llegó a la ciudad trabajó en casas de familia, la mayor parte de su tiempo donde la familia Ortiz, que
la recibió con tada la suya y les ofreció todo durante tres años. Fumaba tabaco con el fin de espantar los moscos en los cafetales y dejó el vicio a los 50 años. Estando muy adulta entró a participar de la Legión de María hasta los 98. Después de varias caídas que sufrió en el camino, sus hijos la convencieron para que no volviera, por lo que se recluyó en su hogar. Dice Nora Gaviria, líder del barrio, que María Dolores es la mamita de El Pomar “yo le ayudo mucho en lo que más se pueda y la acompaño al hospital”. Su familia manifiesta que la abuela necesita una silla de ruedas, solicitud que hacen a Bienestar Social y a la Comisión de Salud de Presupuesto Participativo.
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El artista de mi barrio
Jose Humberto Cano de 50 años, un vecino pintor del barrio El Jardín recuerda que desde 1975 sus compañeros le daban cinco centavos para que les hiciera los trabajos de pintura para ellos obtener las notas requeridas, mas él ya sabía que tenía esa gran cualidad, la de pintar. Por Mónica García / Foto: Leider Restrepo
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ntre 1988 y 1989 conoció a los pintores Daza y Milton Martínez, con quienes organizaba talleres, los veía pintar y en él se conjugaba el recuerdo pasado, lo que lo incitó a pintar. En 1976 sufrió un accidente y quedó discapacitado por una paraplejía local, viéndose obligado a andar con bastón. Desde 1999 hasta 2003 decidió irse a la costa atlántica, a Coveñas, donde formó un taller de pintura en el kiosco del pueblo, y llegaron cinco niños; al término de ocho meses ya había 180 niños. “Fue con el respaldo de la Acción Comunal y un convenio con la Alcaldía de Coveñas, los cuales nos acompañaban en las tardes lúdicas que en ese entonces se hacían”, afirma Humberto.
La obra, sus logros
Humberto define su pintura como folclórica, ya que pinta temas alusivos a la cultura caribeña y de tipo naturalista.
Debido al accidente y al ver-
se discapacitado se dedicó al arte. “Todo lo hice en la costa atlántica: me fui siendo discapacitado y volví siendo discapacitado, pero con un valor agregado: pintor artístico en artes visuales. Siempre deseé volver a Medellín y lo hice; la lucha ha sido brava; llegas y hay grandes y pequeños pintores.” A fin de perfeccionar su obra se propuso conocer todo tipo de expresiones y formatos: restaurador, marquetero, talla de madera y como profesor de pintura artística. En la actualidad José Humberto se encuentra inscrito en el programa de Capital Semilla, para comprar materiales y las herramientas para un taller; también forma parte de un gremio, o circulo, con otros 13 discapacitados, enanos (talla baja), ciegos, sordo mudos, quienes se apoyan y luchan contra la discriminación.
Entrevista sobre lienzo Por Mónica García / Foto: Fray Ocampo
“Lo más satisfactorio es ver al público admirando mis obras”
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aría Leontina Callejas Castaño, de 67 años, es habitante el barrio San José la Cima número 2 desde 1984, lo que me pregunto es ¿Desde cuándo le nació la idea o inspiración de pintar? “En el año1993, fui a acompañar a mi hijo a clase en el Minuto de Dios, (hoy Talita Cumi), cuando se me acercó el profesor Mauricio Rivera, profesor de artes plásticas, me dijo que me quedara y yo acepté, luego él me pasó un cartón paja, unas piedras, ra-
mas, hojas de árboles, vinilos, me dijo forme las figuras que desee y luego las pinta. Fue tan agradable que todo lo que hacía a él le agradaba; por esto seguí yendo cada sábado” Debido a esto, ¿cuáles fueron sus logros con lo aprendido? “Nos sugirieron hacer en el colegio una exposición con lo que habíamos pintado, luego nos invitaron a una exposición en El Planetario;
entre las obras expuestas había una de un jarrón con rosas, la cual salió seleccionada y pasó al hall de la alcaldía. Del resultado de estas pinturas fuimos invitados al Pueblito Paisa para una muestra colectiva”. ¿Qué otras capacitaciones recibió para perfeccionar su arte? “En 1994 empecé a estudiar en el Pedro Nel Gómez; allá hice otro jarrón con flores el cual fue seleccionado, pasando a la Sede alterna del Museo de Antioquia. En 1995 participé nuevamente en la muestra de la alcaldía y mi obra pasó. En 1996 participé en una muestra colectiva en la sede alterna Museo de Antioquia. En 1997 hice una individual en Comfama de Aranjuez, de estas vendí una de ellas, y de las otras tuve mucha admiración”. ¿En qué otros sitios ha expuesto? “En 1998 me llamaron de la Inspección de Belén, ya que había una selección de obras, pero en este momento yo pasaba por la muerte de mi esposo y dije que no quería nada; aun así, ellos me dijeron que mandara aunque fuera una obra; yo mandé cuatro; me llamaron y me hicieron una invitación a un coctel y, cuál fue mi sorpresa, pues los míos pasaron a la Sala del Mundo de la Biblioteca Pública Piloto”. ¿Qué nombres le ha puesto a sus obras? “En recuerdo de mi esposo pinté uno, lo llamé Lejos del nido, Café Colombia, al cual solo le faltaba el pocillo por los tonos y el colorido de la pintura, Encanto, Puro amor, Canto para Dios y muchos más”. ¿Cuál ha sido la recompensa de todo esto? “Poca, ya que todavía tengo muchas obras, las cuales, debido a lo económico, no me ha sido posible exhibirlas; somos poco conocidos en la ciudad y la comuna, y para colmo, vinieron unos Colombo-cubanos y me hicieron un video, se lo llevaron y luego me llamaron y dijeron que mis obras eran imperfectas y nunca supe más. Lo último que me dijeron fue que nunca dejara de pintar”.
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El arte con vocación Por Carlos Andrés Orlas / Foto: autor
C
ristian Otero es un joven de la comuna dedicado a crear mundos con el dibujo y el grafiti. Dice que pinta desde que tiene memoria y se dedicó al Manga (estilo de dibujo de origen japonés), desde los 16 años. Tiene menos de veinte. Desertó del colegio por considerarlo una forma de prisión, “una perdedera de tiempo”. Apenas me muestra con total espontaneidad su arsenal de dibujos, en medio de la calle, un grupo de niños hace un corrillo para comentar sus obras, otros le piden algunos dibujos, Cristian sonríe. Sueña con ponerle animación a sus exploraciones con
el Manga pero sabe que necesita un grupo de trabajo. Por el momento aprende solo, observa, lee, baja tutoriales de Internet.
Grafiti, bailada, trasnochada…
El motivo por el cual Cristian no volvió al colegio es por pura sinceridad consigo mismo. Le gusta el baile, la calle, la noche, pero no para rumbear sino para crear. Se trasnochaba todos los días practicando el baile, el ritmo, el ritual del cuerpo con un grupo de amigos amantes del Hip Hop. Llegaba a su casa y le reprochaban su rutina. No sentía ánimos para
Cuento de barrio
E
n la esquina del barrio soplaron balas cruzadas, los del acto de bolada, repiten la canallada, y tirada, rotas las medias veladas, su rostro ahora expresa nada… Y que no pasó nada solo fue otra confusión, otro caso aislado, otro número en el montón, repitió la televisión “entre otras noticias”. Pa´l que presenta la burla, el director de la función, embaucador, hampón, si fue la madre de la joven, claro, pobre, que ahora empuña otro cañón, rencor en el corazón, hay guerra en la programación, sea en novela o en seriado, o el presentador burgués que desvía la atención, hacia el próximo enemigo del imperio, ahí van justificando otra invasión, que amplíen el cementerio, siempre vienen por terreno, son
Foto: Yuliana Yepes
estudiar y desertó. Se dedicó a trabajar para no ser una carga en su casa y crear- libremente-. Cristian dice que sus elementos básicos son “papel, lápiz y sacapuntas, no conozco un lápiz de dibujo”. Abandonó un poco el trabajo en los muros
con el grafiti porque las latas son caras. Prefirió la hoja de papel, lo elemental, partió de cero, del vacío, de la nada y ahí va en solitario, soñando, como en una barca que lo mece y lo arrulla y también lo sacude y lo inquieta. Dibuja por impulso; una necesidad interior, inexplicable, lo posee, alucina con sus dibujos. Los enseña con mucha pasión, parece como proyectando una película creada por él, con personajes imaginarios. Tal vez por eso tantos niños lo rodean. Se ha dedicado a “cacharriar” en Internet (paga todos los días 900 pesos por una hora) y desde ahí ha renovado su obra y ha retomado el grafiti con elementos del diseño gráfico. Ahí está su propuesta de vida.
Lheni nuestros los minerales, por eso siempre encuentran quién les ponga freno. Y con la fortaleza del indígena el mismo que mambiando atraviesa la sierra y se dignifica defendiendo la madre tierra. La telenovela pinta otro melodrama en el que ser guardaespaldas es el imaginario implantado que nos dará para el parche del fin de semana, y con tanta cantaleta, no importa cómo, pero traiga plata, no hay comida, no hay arriendo; sobre el pobre el karma y como estudiar nos lo han puesto peligroso, lo otro, empuñar el arma, un par de cursos pagados sin nada confirmado, pero listo y preparado, aterrorizado, ya ha sentido la explosión de la muerte en sus manos y reconoce el impacto que deja el cerebro desperdigado. “Porque esto no es solo un cuento” Y va en tal urba y a tal hora, sale el de la cantimplora, el que tenía el agua negada, al que agonizaba, ese que la presentadora tildó de camará, solo falso positivo, no dijeron más nada, respetuoso, estudiaba, también trabajaba, la vida como padre apenas comenzaba, y qué paso, ahí si no dijeron nada, solo falso positivo, vuelve y llora la barriada, noticia manipulada, el militar que dio la orden, tiene seguridad reforzada, y le mandaron otra camada, lo cambiaron hasta de rancho pero está lista la jugada y vuelve y aparece el guayo, automática y rezada, suenan ráfagas y quejidos,
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Jorge Beltrán: una pinta de corazón Actualmente reside en La Honda y no pinta para vender sino por instinto. Por Carlos Andrés Orlas / Foto: Autor
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orge es un amante del pueblo, un liberal de pura cepa, gaitanista, para ser más concreto. Le pone el corazón a lo que pinta. Lo inspira el futuro, pues según dice, “el presente lo estamos viviendo ya, y pasó”. Es un hombre sensible, solidario y entregado al arte de vivir apasionadamente. De él cabe decir esta frase del poeta Darío Lemos: “La obra es la vida, lo demás son papelitos”. Tiene 60 años y pinta hace 35. Y es que Jorge Beltrán es un hombre de hondas vivencias. Salió huyéndole a los conservadores del municipio de Calarcá, en el Quindío, con su padre metido en un escaparate, porque siendo este conservador, sus copartidarios lo querían asesinar por defender a un amigo liberal. Jorge se volvió liberal contrariando a su padre, cuando escuchó a monseñor Miguel Ángel Builes proclamar desde sus púlpitos que “matar liberales no era pecado porque había que exterminar esa plaga”. A Jorge lo marcó la época de la Violencia después de la muerte de Gaitán, y es a partir de esta vivencia trágica que asume una postura crítica frente al poder, y aprende a plasmar con la pintura el sentir de un pueblo, su alma. Jorge es sencillo, no se siente artista, se define más bien como servidor del pueblo. Tiene alma de apóstol. Lo corrobora diciendo: “desgraciado el que no sirve en este mundo. Nos trajeron a servir, no a acumular plata”. Y haciendo: “con mis pinturas quiero reflejar la problemática social, la desigualdad. Tenemos un sistema insolente”.
Una vida al servicio del pueblo
quedó manchada la costosa entrada y en la acera, solo, el que la espalda le cuidaba… Porque esto no es solo un cuento de barrio pues en la radio a diario anuncian pobres muertos y no ando justificando un bando, aunque estudiando y rimando, ya la comuna anuncia cambios trascendentales y hoy llegamos transformándonos. Pero un día no lloró la barriada y la mente lavada, se vio despejada, frente a la televisión apagada, el reflejo en la pantalla de una vida casi desperdiciada, recobró el valor perdido ante la ficción, la acción, la religión, todo lo han legalizado, mas el respeto nacido en cada mirada encontrada, con sonrisa traviesa, de quien canta, brinca, baila y juega, piensa y critica, vive, no sobrevive, aprende cómo curar no cómo torturar, y a defender lo más que nos quieren quitar para recuperar la confianza y claridad que como clase humilde nos ayudará a identificar. Porque esto no es solo un cuento de barrio pues en la radio a diario anuncian pobres muertos y ahora sí se justifica un bando, así en comando y rimando.
Jorge tiene un vicio, amar el pueblo, entregándose, dándose a cada rato. Tal vez por eso, como dice un permacultor enamorado de la vida, se dedicó a SERvicio. Es decir, a vivir en consonancia con su vicio, sin negarlo, amándolo, conservándolo tal vez hasta la muerte. Comenzó su labor social con el padre Federico Carrasquilla en el barrio Popular. Allí siente una vocación de desprendimiento y de entrega al prójimo; camina junto al pueblo las palabras amor, solidaridad, afecto. Estudió pintura en Bellas Artes. No se graduó, pues un pintor no necesita cartones. Se curtió de mundo con las comunidades, aprendió a ver con el corazón, a sentir con las manos, a palpar con los ojos y a vibrar con lo sencillo, vivir con lo mínimo. Actualmente reside en La Honda y no pinta para vender sino por instinto. Sus pinturas al óleo son emanaciones de un hombre que como Gaitán es un pueblo, también un niño enamorado del arco iris, una morena con olor a río, un obrero con manos talladas por la jornada, un Jesucristo con el corazón sangrando en sus manos. Jorge encarna un futuro, una conciencia, un delirio vital como el de Barba Jacob cuando reza: De simas no sondadas subía a las estrellas; un gran dolor incógnito vibraba por su acento; fue sabio en sus abismos, y humilde, humilde, humilde, porque no es nada una llamita al viento.
Foto ilustraci贸n, Por Tob铆as
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Manrique y la cultura “La cultura… puede considerarse… como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una sociedad o un grupo social. Ella engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales al ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.” UNESCO Por Unidad de Investigación el que está enfocado en las personas, en la felicidad del individuo. Uno de los principales factores, a pesar de los avances que hay en el campo cultural, que no permite un desarrollo social en nuestro país y en nuestra ciudad, es el que la política económica esté por encima de la política cultural y social. Es necesario cambiar el paradigma para poder avanzar. El desarrollo no es la riqueza económica sino la riqueza cultural. Cambiar el paradigma, sería incluso uno de los caminos, sino el camino para la paz.
P
ara Jaime Wilmar Londoño, líder cultural de la comuna 3, hace falta mayor incidencia en la política cultural de la ciudad para esta comuna, y es necesario implementar estrategias que permitan el reconocimiento de este sector por parte de la Administración Municipal, según lo expresó en la reunión informativa sobre el proceso de elección del Consejo Municipal de Cultura, realizada en el 16 de octubre pasado en el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia. La unidad cultural de la zona 1 (nororiental) ha sido difícil según señalaron varios líderes en dicho encuentro, debido a las diversas dinámicas que tiene cada comuna y a sus particularidades. Se señalan como puntos críticos la desarticulación en toda la zona y se plantea que las redes culturales, uno de los organismos estratégicos para el Plan Municipal de Cultura 2011-2020 “Medellín una ciudad que se piensa y se construye desde la cultura”, sean los entes articuladores y encargados del desarrollo cultural en cada comuna y que además funcionen como elemento de enlace entre la comunidad y la Administración. Esto les exige tener una mayor incidencia en el territorio, cumpliendo cabalmente con su propósito según se encuentra consignado en dicho plan: “Las redes son una propuesta de articulación de las organizaciones culturales de cada comuna, generalmente con fines sociales, para la consolidación de una gestión y promoción cultural que llegue a todos sus barrios. (Plan Municipal de Cultura pág. 41).
“La grandeza de una nación se mide por la grandeza de su cultura” F. Pessoa
Los proyectos culturales en Latinoamérica se empezaron a tejer gracias a la labor de muchos artistas, escritores e intelectuales que en muchas ocasiones hacían parte de la vida política de las naciones. La UNESCO, Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura es actualmente el órgano más importante a nivel mundial que ha promovido la protección del patrimonio inmaterial y la cultura en general. Con su participación en este tema, el mundo empieza a concebir la cultura como eje fundamental y estructurador de toda sociedad y se recogen en ella no solo las artes y las letras, sino también todos los sistemas de valores, tradiciones y creencias, el folclor nacional. La cultura, entonces, va más allá de lo artístico y es toda la vida de una nación. Colombia, por su parte, es uno de los paises que ha avanzado muy poco en este tema o que apenas está empezando a avanzar. Se destacan Argentina, Brasil y México. En éste último se realizó el MONDIACUL o primer Conferencia Mundial Sobre Políticas Culturales, en 1982, situando a la cultura como la “base de la identidad y del desarrollo social”. Es desde este encuentro que se plantean las directríces sobre las políticas culturales en Latinoamérica y que sus naciones empiezan a adoptar paulatinamente. Aunque Colombia no tenía una ruta clara sobre el tema cultural, sí había empezado a caminar en proyectos de esta índole. Lo cultural hacía parte del Ministerio de Educación y en 1968 se creó el Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura). Era la entidad encargada de “la elaboración, el desarrollo y la ejecución de los planes de estudio y fomento de las
Manrique diversa y cultural
El desarrollo, tanto nacional como local, no será posible si no se avanza lo suficiente en las políticas culturales. Según el planteamiento de la UNESCO sobre esta relación, cultura y desarrollo: “El hombre es el medio y el fin del desarrollo; no es la idea abstracta y unidimensional del Homo economicus, sino una realidad viviente, una persona humana, en la infinita variedad de sus necesidades, sus posibilidades y sus aspiraciones… Por consiguiente, el centro de gravedad del concepto de desarrollo se ha desplazado de lo económico a lo social, y hemos llegado a un punto en que esta mutación empieza a abordar lo cultural”. El planteamiento de la UNESCO, que también aparece en el Plan de Desarrollo Local “Manrique la comuna deseada” desde su enfoque de derechos, más que un estado del arte, es una ruta a seguir, una exigencia necesaria que debe hacerse a los gobiernos, una herramienta teórica sobre la cual deben trabajar los actores culturales de la ciudad y de la comuna. Desde el discurso y desde lo político, se debe tener claro que la cultura atraviesa todas las esferas de la sociedad, la cultura es nuestro comportamiento, el cuidado que hacemos de las cosas, la forma como nos relacionamos con los demás, la forma de saludarnos, la de cuidar la naturaleza, nuestra relación con los animales, nuestra relación consigo mismos, lo que expresamos y cómo lo expresamos. La cultura está también en la forma de hacer política y en la forma de participación. Cuando una comunidad trabaja por su cultura, la cultiva, la protege y la promueve, es cuando una comunidad se entiende, se comunica y logra avanzar en su desarrollo.
Manrique suena a tango, salsa, rock, punk, HipHop, se ve de colores, es una comuna diversa, tanto como sus actores culturales. Cada barrio tiene su expresión, hay tres casas de la cultura (una la 45, otra en San José la Cima 1 y otra en Bello Oriente), varios grupos de baile, tango, chirimías y zancos. También muchos grupos de música popular y de carrilera, que hasta tienen un espacio en La Cruz llamado “La Cuchuteca”. Los raperos que son muchos, cada vez van tomando más fuerza. En el último año y lo que va de 2012 se han realizado en la comuna cuatro festivales de Hip-Hop (dos versiones del Hip-Hop al morro y dos del Festival Armados de Rimas). Por otro lado, la comunidad Hip-Hop se está organizando poco a poco. Varios de ellos montaron su proyecto cultural como www.clan-destino.com.co, un estudio de producción audiovisual compuesto por varios artistas de la comuna con el que hacen su música, sus videos, sus líricas. Hacen comunidad cultural y la gente del barrio los identifica, los reconoce como HipHop y es algo que se han ganado con sus constancia, con sus propuestas, a pesar de la estigmatización. También con este proyecto buscan su autosostenimiento, pues prestan varios servicios como los de producción audiovisual, fotografía y diseño gráfico. La cultura en la comuna se va tejiendo, se va cultivando. Unos siguen el legado del tango y de la salsa. La Red Cultural quiere reivindicar la Tangovía que se hacía en la 45 pero que se acabó por la llegada del Metroplús, y los raperos le cuentan a la comuna sus historias, sus modos de vida, sus percepciones. Otros pintan, escriben o fotografían el territorio. En el proceso de formulación del Plan de Desarrollo Municipal de la actual administración, el sector cultural hizo sus propuestas, que si bien no todas quedaron en el documento final, no dejarán de ser apuestas por el territorio. Dentro de ellas está la propuesta de crear o fomentar programan que resalten el derecho de los artistas a vivir con dignidad, campañas de transformación sobre hábitos para una convivencia armónica desde el arte, además de programas para el uso del tiempo libre, que implican mayor inversión en infraestructura, espacio público y apoyo a la producción artística y cultural.
Desde la cultura popular, la tradición y el respeto, un camino para la paz
Inversión del recurso público para la cultura en la comuna 3
artes y las letras; el cultivo del folclore nacional; el establecimiento de las bibliotecas, museos y centros culturales; y otras actividades en el campo de la cultura”. La vida de este instituto culminó en 1997 con la aprobación de la Ley General de Cultura (Ley 397 de 1997) a partir de la cual se creó el Ministerio de Cultura. Con esta ley Colombia entra en un proceso más amplio de inclusión de la cultura dentro de sus políticas, sin embargo hace falta avanzar mucho más, pues el presupuesto asignado a la misma sigue siendo accesorio y los planes de cultura apenas se están elaborando.
Cultura y desarrollo
Cuando el desplazado llega a la ciudad y trae sus gallinas y sus plantas, es porque estas cosas hacen parte de sus forma de vida, de sus sistemas de valores, de su cultura, de su tradición, lo mismo que la ruana y el carriel, o la cubierta con su machete que llevan a veces los campesinos del barrio La Honda y que hacen parte de su vida, y no porque estén en la ciudad o en el centro de Medellín se lo tengan que quitar o vestir de otra forma, porque la cultura no es algo que se lleva como máscara, es algo que está inmerso en las entrañas de la sociedad, es el espíritu de un pueblo. Así cuando una nación respeta, valora y promueve su cultura, su tradición y su folclor, es cuando empieza a ser grande, es donde viene el desarrollo,
7 mil 410 millones de pesos ha sido la inversión aproximada en cultura desde el 2005, año en que
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Receta Una mirada desde la Red Cultural a las políticas públicas y la participación en la comuna
se implementó el programa de Planeación Local y Presupuesto Participativo, y hasta el 2011. El 26 por ciento de estos recurso se ha destinado a la dotación e insumos para los grupos culturales, casi los dos mil millones de pesos, el veintiuno por ciento en formación artística y cultural y un catorce por ciento para la realización de corredores, festivales y demás eventos artísticos. El 55 por ciento de este dinero proviene del recurso ordinario y se ha destinado principalmente al mantenimiento y equipamiento de la infraestructura cultural y la dotación de escuelas de música, que además han recibido recursos del Presupuesto Participativo. La inversión hecha a través del PLyPP ha servido principalmente para la realización de eventos y la dotación de grupos. Este programa ha solventado casi la mitad de las necesidades a las que se les ha asignado recursos en el tema cultural, con el agravante de que el Presupuesto Participativo es solo el cinco por ciento el presupuesto total del Municipio. En síntesis, la inversión para cultura, desde el recurso ordinario es mínima. Lo cual refleja la debilidad respecto al financiamiento que hay en cultura, una situación que los grupos, gestores culturales, organizaciones y artistas han estado denunciando constantemente.
Cultura y Presupuesto Participativo
El Presupuesto Participativo no deja de ser uno de los escenarios de gestión, sin embargo no puede convertirse en la única forma de financiar la cultura en nuestra comuna, pues la responsabilidad municipal y estatal no puede quedar delegada a este programa. En seis años, cultura solo ha obtenido el ocho por ciento de los recursos totales invertidos, es decir de 42 mil millones de pesos, unos 3 mil 300 millones aproximadamente por el PLyPP. El énfasis de los líderes en la comisión de cultura ha girado entorno a tres elementos: la realización de eventos, dotación de grupos, la formación de artistas y el fortalecimiento de la Red Cultural. Un interés implícito por realizar eventos, saber como hacerlos y tener con que hacerlos. Un asunto sin duda importante para la comuna, pero que desde la visión y proyección de lo que es la cultura debe trascender a otras esferas. Uno de los aspectos significativos es el recurso que le ha asignado la comisión de cultura a la elaboración del Plan cultural de la comuna 3 Manrique, pues es la primer comisión que prioriza recursos para la construcción de su “carta de navegación” para el desarrollo cultural de la comuna. A partir del 2008 el presupuesto para este sector ha aumentado, esto se debe principalmente a los recursos que se destinaron para la creación y fortalecimiento de la Red Cultural la cual ha venido consolidándose como protagónica y mayoritaria en la comisión de cultura. A pesar de los avances que ha tenido la comuna en este tema, son múltiples las voces que reclaman un mejor manejo del recurso, ya que no son pocos los incumplimientos y malas ejecuciones por parte de los operadores de los proyectos gestionados por la comisión de cultura. La comunidad reclama la apertura de espacios, tanto institucionales como comunitarios, que posibiliten la inclusión y reconocimiento de la amplia diversidad de expresiones artísticas y las múltiples necesidades culturales de la comuna. Espacios que faciliten la generación de nuevos liderazgos que acompañen a los existentes en la gestión y construcción de posibilidades para el arte y la cultura. El mismo Consejo Municipal de Cultura es uno de esos escenarios propicios para la gestión, pero en el que la participación de nuestra comuna no ha sido constante.
Para Ángel Duque, integrante de la Red Cultural de la comuna 3, hay una preocupación por parte de ese sector con relación a los medios alternativos locales, pues señala que hay invisibilidad y pocos lugares comunes. Dice además que la Red “siempre ha sido un proceso de puertas abiertas, que cuenta más o menos con unos veinte grupos” y cada vez se van vinculando nuevos. Una de las líneas estratégicas de la Red Cultural según cuenta, es trabajar de la mano con el Plan de Desarrollo Local para lograr posicionar las políticas públicas como derechos de los pobladores de la comuna. También está el de trabajar conjuntamente con el propósito de visibilizar escenarios como la carrera 45 y la Tangovía, “no podemos frenar el desarrollo puesto que es muy importante para la comunidad, pero también los hechos culturales que estaban en ese entorno. Entonces la pregunta es cómo buscamos un lugar alternativo, cómo hacemos para que en la vía de la 45 se pueda recuperar ese patrimonio. Se pueden hacer festivales lúdicos, de rock tener una presencia del Tango es importante”. Unidad de Investigación: ¿cuáles han sido los puntos más críticos en la política pública cultural de la comuna? Ángel Duque: De la política pública lo más crítico para nosotros son varias cosas, yo pienso que la planeación del desarrollo local es preocupante, porque no hay una integración buena, no hay una articulación, uno siente que en los diferentes actores que influyen en la cultura como los estamentos políticos, corporaciones, etc., no hay un diálogo, falta unidad con el propósito de hablar en un mismo idioma. Se necesita una voluntad y una desprevención de los prejuicios. Una de las dificultades muy grandes es la ley 80 de contratación que trae muchas dificultades para las organizaciones locales y organizaciones comunitarias. Es casi imposible la contratación, porque hay que tener un patrimonio unos recursos para poder tener el perfil para contratar con el Estado, por otro lado es la dinámica de participar con otras cuarenta organizaciones para acceder a un proyecto. No sólo son las limitaciones de tipo patrimonial que exige la ley 80 si no el juego de la suerte, es como estar en una ruleta. U. de I.: En cuanto a la participación, ¿Cuáles son las estrategias de la Red Cultural para integrar los procesos culturales en la comuna? A. D.: Yo creo que existe una línea del plan de desarrollo y una iniciativa es que si la montaña no va a Mahoma, Mahoma debe ir a la montaña. La Red debe cambiar las estrategias para llegar a aquellos lugares de reconocimiento de la cultura donde quiere que esté, tiene que salir. Además quiero agregar que uno no puede pretender arreglar la casa del vecino si la casa de uno esta desorganizada. Es importante decir y reconocer que en la red hay dificultades como en todas las organizaciones. Hay dificultades en las relaciones internas, en las apreciaciones, en los intereses y en los discursos. Puesto que hay discursos que apuntan a la industria cultural y hay discursos que apuntan a utilizar la cultura como una herramienta de transformación cultural. Es normal dentro de la diversidad. Pero lo que si diferencia a la Red Cultural es nuestra identidad, es el plus con otras organizaciones. Es habernos jugado internamente la creación de un reglamento entorno a la ética de la estructura de la Red. A la Red están invitados todos los que tengan procesos culturales de la comuna, con el propósito de hacer parte y arte de la cultura, a pensársela y a luchar por ese gran referente de transparencia, de ética, de responsabilidad y efectividad. Es un proceso de puertas abiertas, aquí puede venir cualquiera.
Pasta en salsa de brócoli con champiñones La cocina me hace libre, empoderada, enamorada; por eso, esta receta que les comparto la pueden manipular, cambiar, compartir, lo que quieran.
Ana María Bedoya / bedoya.ana@gmail.com De la necesidad y del hambre surgió esta receta. Esa tarde, de cualquier día del 2009, abrí la nevera comunitaria que teníamos en la pensión universitaria y descubrí que de mi mercado solo quedaba leche y un pedazo de brócoli, en la alacena tenía un paquete de espaguetis. La verdad es que no tuve que pensar mucho, el estómago crujía. Es que el hambre me convierte en un ogro dispuesto a devorar lo que se le cruce. Un ogro con hambre no escucha, no sonríe. Pero en esa ocasión tuve una claridad como si desde la noche anterior estuviera previsto: hoy haré pastas en salsa de brócoli. La intuición condujo las medidas y la temperatura. Fue rápido y al final no solo quedé llena y satisfecha, también quedé fascinada con esa receta que haría muchísimas veces en adelante, añadiéndole nuevos ingredientes hasta convertirla en lo que es: Pastas en salsa de brócoli y maní con champiñones.
Ingredientes (Para cuatro personas):
-Un paquete de espaguetis. También puede ser pasta en otra presentación como tornillos, o moñitos o tubitos. - Un gajo de brócoli fresco que tenga un verde vivo y no esté oxidado. -Una taza de leche. -Media taza de crema de leche. -Media taza de maní salado. -Una taza de champiñones. -Una cucharadita de sal. -Especias como orégano, albahaca, pimienta; las que a ustedes más les gusten. -Un cucharadita de aceite.
Preparación:
En una olla ponemos a hervir agua con una cucharadita de aceite. Cuando el agua esté muy caliente echamos la pasta. Mientras tanto, en otra olla vertimos la leche con el brócoli, lo dejamos en el fogón por unos diez minutos hasta que el brócoli esté blando pero no demasiado. Luego, en la licuadora ponemos la leche caliente con el brócoli y se licua con el maní. Esta mezcla la ponemos a fuego lento y le añadimos los champiñones, la crema de leche, las especias y la sal al gusto. La dejamos un rato hasta que los champiñones estén blandos, no demasiado blandos. Revolvemos constantemente para darle consistencia a la salsa. Durante todo este proceso la pasta debe estar lista; a mí me gusta que quede ni muy blanda ni muy ni dura, como dicen los italianos que heredaron los espaguetis de los chinos: Al dente. La expresión traduce: Al diente. Ponemos la pasta en un colador para escurrirla. Un truco para que no se siga cociendo es echarle agua fría. Con la pasta lista viene la mejor parte: verter la salsa de brócoli y maní con champiñones, y servir. Es importante acompañarla con pan, para disfrutar más de la salsa y dejar el plato limpio. Si desean pueden agregar queso parmesano. Y de beber, lo que a ustedes más les guste: vino tinto, té frío, jugo, y hasta aguapanela. Recuerden que lo mejor no será el plato sino la compañía con la que compartiremos el alimento.
¡Buen provecho!
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…Y con ustedes: Pachito
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n cielo fatal y septembrino lagrimeaba cuando se me ocurrió abordar al personaje. Llegaba a un recodo de la Universidad de Antioquia, guareciéndose y guareciendo con su sombrilla a una mujer. Se trata de Francisco Andrés Muñoz, “Pachito”, flautista nacido y trajinado en Manrique Las Nieves. A los siete años este man empieza a tocar guitarra. A los once se dedica con fervor a la flauta traversa, hasta este momento (23 años). Experimenta en el presente con las Gaitas y según dice: “se acerca más a Dios”. Le pregunto por la muerte y en sus ojos se asoma un asombro inesperado como diciéndome: soy pura vida, vivo en la música que es como decir en el paraíso, en la mar. A la muerte no le temo. La sencillez aureola todo su cuerpo. No se siente una estrellita, un artista del montón. Reniega del ego de la academia. Se abre caminos en la música a punta de pasión. La comuna tal vez le haya dado fiereza (también naturalidad) para mantenerse fiel a sí mismo y no sucumbir a los embates de la fama y de la vanidad. Me sigo inquietando por su relación con Dios. “A través de la música siento a Dios” Extrañamente este juguetón de la flauta traversa se aleja de las preocupaciones de los músicos de academia (ganar el examen, cotejar mis notas, el parcial, la muestra, el recital, la competencia…), siendo él de la misma academia. Tiene el espíritu de los seres de la calle, de los don nadie, reconoce que se hizo en la calle y por eso transpira arte popular, elevado: bello como los lirios venenosos de las ciénagas. Su sonido es hondo, vibrátil, penetrante. Sabe respirar. Dice que todas las mañanas activa sus Chacras, se apoya en el Yoga, modelo de estética y calma. Los salseros del barrio llenaron su inconsciente de salsa, fluidez y anarquía. Es, sin pretenderlo, un mensa-
Relato bajo la lluvia
jero de mundos ocultos, un endemoniado de la flauta; un espíritu de niño asoma en su mirada. Algo como un duende le brinca por dentro. Me ha confesado que para él no hay religión, hay música. Dice Cioran que la “música es la emanación final del universo, como Dios es la emanación última de la música”. Con la música nos aproximamos más a los misterios, a lo cósmico, a lo que la filosofía con su imperio del concepto no puede resolver: la nada, el silencio, el sunya o vacío. No tengo nada más que preguntarle a Pachito y entonces se me viene a la mente la palabra improvisación. Cuando improvisas- le digo- la gente se estremece.
Por Carlos Andrés Orlas
-Sonrisas (…). Pachito, de Manrique, homenajea su comuna recordándome que allí han nacido otros grandes músicos como son el director internacional Andrés Orozco y el pianista Juan Domingo. Actualmente es el flautista de la agrupación Siguarajazz y también de un grupo muy volado llamado Inguna. Piensa ir a Ovejas, Sucre, a tocar y a sentir las gaitas, instrumento que lo hunde en sus raíces telúricas y lo lanza a su vez hacia el cielo; la gaita es su amplitud, su plenitud dentro de los instrumentos de viento, es su vuelo místico. Extrañamente pachito no sucumbió al mundo del crimen en momentos
Ramiro Giraldo Artista plástico de la comuna Ramiro desarrolla sus actividades de artes plásticas, donde deleita a adultos y a chicos con sus retratos y dibujos, en la Corporación Núcleo de Vida Ciudadana en La Salle. Desde niño cuenta con esta habilidad aunque no ha tenido la oportunidad de pertenecer a una academia o tener profesor. Es un artista empírico, que sueña con la posibilidad de exponer sus traba-
jos con otros artistas de la zona a nivel de ciudad. Dice Ramiro que “La Corporación Núcleo de Vida Ciudadana desde hace tres años fue acondicionada como sala o galería de exposiciones, por lo que constantemente realiza este tipo de actividades” En este escenario Ramiro ha participado en dos ocasiones con sus trabajos; en las Noches de Bohemia y Paz que realizan el segundo sábado de cada mes.
(los años noventas) en que sus amigos sí lo hacían. Una fuerza lo sacó de ahí, también de las religiones o cultos que pululan en el barrio y a donde lo obligaban a asistir “a misas como de tres horas”. De manera espontánea Pachito trasgredió una forma de vida y se lanzó a un vacío, el de la música, el del arte, la creación sin más. Por eso su sonido es puro, una estela celeste, tonadas de estupefacción. ¡Toca, toca pachito, que de ahí viene el aire que traspasa los poros, Wayra, transparencia y vuelo a lo supremo, lo divino y lo sagrado, hasta la muerte!
Por María Isabel Rodríguez M. Allí se les brinda a los artistas un espacio para su proyección, donde todos pueden participar en diferentes géneros como la música, el canto, la danza, los cuenteros en fin, los que de alguna manera contribuyen a cultivar la cultura de nuestra región.
Para constancia de su labor pueden observar tres de sus obras donde utiliza como técnica el lápiz.
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Tras las huellas del maestro En un paisaje rural con un atardecer claro y resplandeciente, se mezclan el azul celeste y un rosado brillante, colores que definen un mural. Allí se encuentra un padre que enseña a pescar a su hijo en un río transparente con elementos que refuerzan un mensaje familiar y una clara relación filial. Por Johana Andrea Santofimio / Foto: Danilo García
“Lo que más me gusta de la gente de las comunas es la sencillez”
sta imagen plasmada en un muro cumple alrededor de doce años en la Institución Educativa San Juan Bautista La Salle, en el barrio La Salle de Manrique. Ha sido testigo de alegrías, euforias y tristezas juveniles. Yace como testigo de los muchos sueños y conflictos colegiales. Si este susurrara en letras lo que ha escuchado, tendría el material suficiente para un libro. ¿Quién lo hizo? Es la pregunta que muchos quieren saber. ¿Quién definió sus trazos y los puso en este muro, con una técnica al fresco? ¿Por qué llegó hasta aquí y qué relación tiene con La Salle? La primera pista que tengo es la firma del rias oportunidades y estuvo interactuando con los mural, ubicado al extremo inferior izquierdo con leestudiantes, algunos lo convirtieron incluso en su tras de color negro, dice “R. Vásquez”. inspiración a la hora de aprender el arte del dibujo, Vásquez es su apellido. ¿Quién sabe de su papues asistían los sábados a la Academia de Artes radero y su motivación para venir hasta aquí? Me Plásticas R. Vásquez.” hablan de César Augusto Rojas, él puede contar un En una tarde lluviosa me dispongo a ir a la casa poco de Vásquez y de su mural en la zona norodel maestro. Es un hombre divertido, que me atienriental de Medellín. Me desplazo hacia la 45 y allí de en su taller, allí me habla de sus inicios en la encuentro una casa con una fachada antigua que pintura, de su recorrido por el arte en esta ciudad, resplandece en su arquitectura en medio de sus vesus logros y reconocimientos aunque cuenta: “A mí cinas edificaciones. lo protocolario no me gusta, lo natural me encanta”. Toco el timbre y abre la puerta don César, un Ramón Vásquez es personaje que ve en el arte hombre cordial con una sonrisa transparente. Accela simplicidad de las formas, que se ha desvinculado de a contarme un poco sobre el camino del Maestro de las élites y sus paradigmas para acercarse a los Vásquez, quien es amigo suyo. niños. Ramón es oriundo de Ituango, municipio ubicado ¿Por qué le gusta pintar niños? “Imagínese usted en el norte de Antioquia a 195 kilómetros de Medellín. cuando era niña, no tenía problemas, no guardaLa vena artística del maestro empezó a engrosarse ba rencor, eso es lo que me gusta plasmar en mis durante sus años de colegio, donde gradualmente obras -continúa-; me gusta el tema de los viejitos, remplazó las palabras por los dibujos, convirtiénporque ellos sufren mucho, tienen que ir donde sus dose a los trece años en profesor del Instituto Jorge empleadores a duras jornadas de trabajo, yo no soy Isaac, que es en la actualidad la Escuela Tulio Oscomunista, pero defiendo mucho al pobre”. pina. También estuvo en La Casa de Cultura, hoy Además se dejó deslumbrar por el personaje del Facultad de Bellas Artes de la Universidad de AnQuijote, encontró en él a un viejo sabio que se entioquia. Aprendió la técnica del óleo y del mural al frenta a cualquier batalla por el amor a su dama; fresco, inspirado por el grabador Italiano Giovanni que desenvaina su espada para enfrentarse a moliBattista Tiepolo, y su técnica fue el ensayo error. nos de viento por un ideal. Sus obras son reconocidas nacional e internacioEstoy rodeada de lienzos, pinceles y témperas, nalmente, realizó una de El Libertador, otra de Santander y las leyes, ambas en el Capitolio Nacional. En Medellín se han exhibido Este mural está ubicado en el colegio San Juan Bautista de Lasalle sus pinturas en universidades, centros educativos, oficinas gubernamentales y en hogares de personajes antioqueños de la clase alta. ¿Cuál es la relación del maestro con la Comuna 3? “Todo comienza cuando estaba trabajando con el maestro en su academia de Artes. Presentamos un proyecto a la Secretaría de Educación que cobijaba la elaboración de murales en las diferentes instituciones educativas, haciendo resaltar los valores familiares como el amor, la unión, la paz, el trabajo y la responsabilidad con los hijos. Este proyecto fue aprobado por el señor Luis Pérez, Secretario de Educación en esa época. Se seleccionaron diez instituciones educativas. Solicité al maestro y al Secretario que se incluyera en esa lista al Colegio San Juan Bautista de la Salle (Manrique)”. El maestro se hizo presente en va-
elementos que dan vida al imaginario de este artista de noventa años que recuerda sus pasos por las comunas de Medellín. En ellas fue bien recibido y se convirtieron en su hogar por muchos años, en una época donde el bolsillo no daba sino para comer. “Lo que más me gusta de la gente de las comunas es la sencillez” dice.
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“me gusta el tema de los viejitos, porque ellos sufren mucho, tienen que ir donde sus empleadores a duras jornadas de trabajo, yo no soy comunista, pero defiendo mucho al pobre”.
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Cortesía
Los escogidos Patricia Nieto Soy devota de las almas desde que nací.
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na vez, caminando por aquí, vi unas tumbas muy tristes. Yo pensaba que la plata que les gastara en flores se me iba a multiplicar por la gratitud de los que estaban ahí dormidos. Pero la idea se me congeló ahí hasta una tarde que estábamos enterrando una guerrillerita y la escogí. Me llamó la atención el abandono de esa muchacha, la soledad de esa muertica. No le puse nombre porque no me nació. Me pegué de ella. Esperé a que Pacho terminara de amortajarla y ayudé a meterla a la tumba. Ahí mismo le recé el primer responso: ‘De la puerta del infierno/ saca, Señor, su alma’. Así fue como empecé en serio.
En estos días estoy dedicada a Evelio Tamayo. Él era un hombre muy rico pero ya nadie se acuerda de él. Vi el descuido de esa tumba y me dediqué a arreglarla. Después me encontré un cráneo pequeño, puestecito en una bóveda abierta. Yo entendí que era un regalo de las ánimas y me lo metí en la cartera. La hija mía se horrorizó. Me dijo que respetara los huesos de los muertos pero no le hice caso porque ella no entiende de esto. Lo puse en el nochero y dormí con él ahí. Al otro día, Hernán, el animero, me dijo que lo lavara con agua bendita y lo bautizara. Eso hice. Lo puse Evelio Tamayo. A él nada más le toca cuidarme la casa y, a veces, lo saco a pasear para que vea la gente que él conoció y para que me cuide mientras me tomo unos aguardientes.
Esa guerrillerita me cumplió. Yo le pedí trabajo y al poco tiempo me llamaron para una finca. Me arremangué las faldas y me metí a esos potreros. No me dolía levantarme antes de que amaneciera a montar el desayuno para los peones, a dar ronda por los gallineros, a contar los cerdos, a vigilar la ordeñada de las vacas. Me metí en el oficio de frente y el día que me pagaron la primera quincena me emborraché. La vida era buena conmigo. Me acomodé. Y cometí el error: me olvidé de la guerrillerita. Dejé un novenario a medias, envolaté la cartilla donde estaban las oraciones, en lugar de tenerla a ella en mi boca cantaba rancheras y cuando salía al pueblo bebía, montaba a caballo, gastaba en ropa, hasta me hacía peinar pero no iba al cementerio. Ahí fue que esa mujer se enojó de lo más lindo. Ella hizo que de la finca me robaran un ganado y el patrón me sacó con los corotos y los muchachitos hasta un crucero donde podía coger un colectivo. Una comadre me recibió en su casa y a ella le tocaba hasta darme la comida. Yo salía a la calle con ganas de pedir, de limosnear, pero cuando ya iba a abrir la boca o a estirar la mano, una fuerza rara no me dejaba. Empecé a pensar que la guerrillerita me estaba cuidando pero no tuve el valor para visitarla y pedirle perdón. Entonces, muy descarada yo, fui al cementerio y escogí otro ene ene. Me dijo Arnulfo, el sepulturero, que era otra guerrillera. A mí me gustó porque la primera pelada resultó muy seria. A la nueva le volví a contar mi vida desde los comienzos. Le confesé los pecados que nunca fui capaz de decirle al cura, le descargué la cañería. No le prometí grandes cosas porque ya me sabía faltona. Me dio vergüenza. Además, las ánimas conocen todo lo de uno porque ellas ven y oyen lo de este mundo. Yo debía estar caída con todas ellas, entonces para qué engañarlas con promesas falsas. Con esa fui muy elegante. La guerrillerita me consiguió trabajo y me mantuvo en ese puesto más de un año. No le falté un solo lunes con la oración así yo estuviera lejos. Y empataba una novena con otra para que ella no se me durmiera. A los días me dijo Arnulfo que había caído otro guerrillero y fui a verlo. Era un muchacho alto,
Aparte del libro los Olvidados, Sílaba Editores. 106 páginas. 2012 Cortesía de la autora
acuerpado. Tenía dieciséis dientes naturales, ocho arriba y ocho abajo. De ahí saqué el número para las apuestas mías. Siempre juego con el 168 combinado de diferentes formas. Ese muchacho me trajo mucha suerte. Tanta plata me dio que le compré un osario y ahí lo metí con la segunda muchachita. Yo quería que aunque fuera ya muertos se acompañaran y pasaran bueno. Eso es darles un hogar. El día que los saqué de las tumbas, de esos huecos tan tristes, sentí una paz infinita. Después se me ocurrió ponerles nombres. No les inventé nombres sino que los puse como gente muy rica de aquí. Yo no le voy a decir los nombres verdaderos porque se me salan. Pero digamos que al muchacho lo puse Bernardo Laverde y a la muchacha Mariela Ruiz. Yo estoy rezando por la salvación de las almas de ellos, aunque no se han muerto, a través de los guerrilleritos. Yo digo: ‘Ayuda a los que fueron ricos aquí y allí son los más pobres’. Entonces, cuando ellos se mueran van a tener muchas novenas adelantadas y me van a recompensar. Desde hace ya varios años siento que las ánimas dirigen mi vida. Yo les pido permiso para todo y cuando no les obedezco les pido perdón. Todos los días vengo al cementerio por lo menos dos veces y visito a estos que no tienen nombre. Ahora todos son mis escogidos porque la obra en la que estoy es grande. Quiero construir una casita y necesito la ayuda de todas éstas. Uno tiene que ser medido con lo que pide, no abusar de la bondad de ellas. Yo creo que si todas me ayudan esa casa se hace en menos de un año. Ahora no les pido nada más. Aunque, ¡Ave María! si les he pedido cosas.
En otra época yo fumaba marihuana y bazuco; me adelgacé y me afee del todo. Yo llegaba a la casa muy mal, con los bolsillos llenos de puchos y me encerraba en el baño desesperada por consumir. Una tarde me miré en el espejo y ya con el cigarrillo en la boca les grité a las ánimas que no me dejarán fumar. Entonces me cogieron a cachetadas, me dieron en la cara, me dejaron roja de la pela que me pegaron. Y eso fue lo que apliqué. Las llamaba en medio de ese acelere y ellas me castigaban. Así dejé el vicio. Dígame si no voy a creer en ellas, dígame por qué le voy a tener miedo a Evelio Tamayo. El día que no vengo al cementerio me siento desprotegida, es como si me faltara algo. Le ayudo al señor que vende flores a armar los ramos o colaboro cuando llega un cuerpo del río. Eso es lo más triste. El cuerpo ahí tirado y la familia de él ni siquiera sabe que lo mataron; entonces los hermanos no vienen en camino, ni la mamá lo está llorando. Entonces yo rezo para que el alma de ese difuntico descanse en paz, sí, porque después de esas muertes tan feas un espíritu no queda en capacidad de volar. Los espíritus que no se elevan son los que se vuelven amigos de uno. A mí ellos me han ayudado a desbaratar matrimonios, a que un rico caiga a pobre, a que una quita maridos quede seca de carnes. Y ahora me van a ayudar con los perfumes del nido del pájaro macuá: pedacito de oro, pedacito de plata, lluvia de plata, sándalo, esencia de canela y rezar el conjuro que me enseñó el indio amazónico. Con eso se libera la gente de los malos amores y la vida se endereza. Yo me he estado echando el perfume para que el marido mío se largue para la mierda. Primero pensé meter un papelito doblado en ocho por una ranura de la tumba de los guerrilleritos. En ese papelito decía: que mi marido no me insulte más. Pero me arrepentí. Pensé que lo mejor es que me deje en paz. Entonces, con el perfume más una boleta que le metí por allí en una tumba fea, el hombre se perdió. Ya lleva dos días sin aparecer por la casa. Ojalá que esté pasando bueno. ¡Ánimas Benditas, que no me vayan a decir que es hombre muerto!
Patricia Nieto es Comunicadora Social–Periodista y Magíster en Ciencia Política de la Universidad de Antioquia, donde se desempeña como profesora e integrante del comité editorial del periódico De la Urbe. En el año 2006 inauguró la serie de talleres de escritura De su puño y letra con víctimas del conflicto armado. Resultado de ese trabajo, financiado por el Programa de Atención a Víctimas de la Alcaldía de Medellín y la Universidad de Antioquia, son los libros: Jamás olvidaré tu nombre (2006), El Cielo no me abandona (2007), Donde pisé aún crece la hierba (2010). En ellos se encuentran las voces e historias de muchos de los habitantes de la comuna 3.
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El canto de Helí Jorge Caraballo Cordovez
“Y yo, que vivo ocultando mi voz desde que nací, canto, también canto” Helí Ramírez G.
¿A
lguien ha visto los buses que llevan a la gente a los entierros y ha pensado en la posible novia que llora en ellos? ¿O ha sospechado el insomnio de un vecino que no sabe cómo conseguir la comida del día que viene? ¿A alguien lo han despertado en la madrugada las risas de los jóvenes que hacen la guerra en el barrio? ¿Ha sentido la humillación de un padre que hace una larga fila y firma una planilla para que a sus hijos les den un trozo de panela? ¿Ha imaginado las fantasías que tiene el asesino para huir del miedo que le provoca una calle oscura o el quiebre de una esquina? ¿Ha percibido la resignación alegre de una sancochada en la misma cuadra donde horas después volverá a reinar el odio? A las ciudades les hace falta escucharse en la voz de sus poetas. Por varios motivos, entre ellos la rutina, la urgencia de las necesidades, el miedo, la fatiga, el hombre urbano tiene poco tiempo para dedicarle a lo que no corresponde a sus asuntos cotidiano y con frecuencia termina viviendo en una ciudad que desconoce: ignora el nombre de sus vecinos, desconfía de las intenciones de quien se le acerca, solo se siente seguro en un reducido circuito de calles y, sin darse cuenta, pasa por alto los detalles que definen su entorno. Sin embargo, hay miradas que saben escurrirse entre la aparente uniformidad del día a día, que retan la costumbre y advierten los gestos más sutiles; hay miradas que se fijan en lo que muchos viven e ignoran, en esos matices del espíritu de ciudad que envuelve a todos y que pocos sienten. Ésa es la mirada de los poetas: sus versos son el rastro de quien recorre la ciudad para recordarnos que siempre está viva, y nosotros con ella. Por fortuna la ciudad de Medellín tiene un poeta que la escribe con verdad y contundencia. Hace trece años no se publicaba un libro de Helí Ramírez. Su silencio resultaba desconcertante. Luego de escribir En la parte alta abajo, Golosina de sal, o Para morder el cielo, la voz del poeta que vive desde niño en el barrio Castilla se convirtió en referencia fundamental para la literatura de Medellín. Quienes leyeron sus primeros poemas en 1975, supieron que sería un poeta influyente. En sus escritos se levantó la voz de los barrios populares, aparecieron escritas las palabras del parlache, que antes existían únicamente para pronunciarse; Helí terminó de quebrar los rezagos de una poesía formalista y etérea y empezó a cantar desde lugares insólitos: las fábricas de textiles, los inquilinatos, los callejones donde acecha la guerra, las salas secretas donde velaban a los bandidos, los billares y las tabernas, los parques, las filas para pedir subsidios, los striptiseaderos, los graneros de cuadra; y así empezó a trazar una cartografía de Medellín, esa ciudad fragmentada, esa que casi ninguno ha sabido decir con tanta verdad. La extensa pausa en sus publicaciones acaba de terminar con el lanzamiento de Desde al otro lado del canto, un libro coeditado por la Alcaldía de Medellín y Tragaluz Editores, como uno de los volúmenes de la colección Letras vivas de Medellín, en el que se recogen 113 poemas inéditos y escritos durante estos trece años. ¿Cuál es la mirada que acumuló Helí Ramírez en este tiempo?
¿Cómo siente el poeta a su ciudad? ¿Qué le dice? Hay un tono que atraviesa el libro, y está compuesto por un amplio haz de sensaciones, todas originadas en la vida del barrio, en sus conflictos, personajes y lugares. Su escritura sabe de aquel que ha padecido la violencia, del que ha sentido la humillación por la injusticia, del que ha sufrido la amenaza de muerte que cubre las laderas de la ciudad, de aquel cuyo corazón se ha revolcado en la incertidumbre de la pobreza. Helí anda la ciudad, la observa y escucha sus historias. Por lo que escribe, parece haber llegado a la conclusión de que pocos son dueños de su destino y que la mayoría de sus vecinos se han resignado a que la vida escoja su rumbo de cualquier manera. Él no. Él se resiste; su poesía está cargada con la fuerza que mantiene su disidencia: “Con oscuridad o claridad le rompo / el ojo ciego al destino que posa de duro”. A veces con amargura, otras veces con dolor camuflado de rabia, siempre inconforme, Ramírez señala las actitudes que paralizan la ciudad: el miedo, la inseguridad, la desconfianza, la envidia, el rencor, la aceptación. Y como sombra de eso destellan los gestos de quienes, aun en medio de las circunstancias adversas, conservan tenacidad en su espíritu, se
rebelan diariamente ante la muerte, buscan su dignidad en las orillas del dolor, sin tener que mendigar nada, sin tener que matar, sin tener que tumbar a otros. Hay escritos que se agradecen porque nos comunican como habitantes de una ciudad que ha propiciado la soledad y la distancia entre nosotros. El poeta habla de la pobreza que trasciende lo económico, esa que seca el espíritu, que no sabe de estratos, que impide cantar. Con Desde al otro lado del canto Helí Ramírez nos sacude, nos llama la atención, nos empuja a rebelarnos desde la palabra, desde la creación. En el libro Quién es quién en la poesía colombiana, de Rogelio Echavarría, el poeta Jaime Jaramillo Escobar se refiere a la poesía de Helí Ramírez: “él es el actor, las cosas le suceden a él, y por eso puede hablar desde dentro de los acontecimientos, en el riesgo de los mismos, lo que le confiere dramatismo y autenticidad. Sus libros (..,) son importantes como dato y como poesía (...) Helí Ramírez era una voz necesaria para corregir rumbos. El mismo está cambiando, como lo muestra su obra, cada vez más compleja. Al final, la poesía antioqueña le deberá mucho”. Hoy los lectores agradecemos que Helí Ramírez haya salido de su silencio, que nos ofrezca su mirada de poeta, que nos entregue el testimonio desnudo de la ciudad que somos, ese reflejo que siempre es necesario para conocerse y que nos ayuda a encontrar el lugar del canto. Quizás, como dice en uno de sus poemas: “hágase lo que se haya hecho y se haga / habrá un amanecer hermoso”.
San Blas, una historia por contar
Un grupo de estudiantes del grado 11 del Colegio Fé y Alegría realizó un trabajo etnográfico del barrio San Blas. A una parte del trabajo lo llamaron “San blas, una historia por contar”. A partir de allí Tinta Tres inicia su serie de microreportajes sobre los barrios de Manrique, uno por cada edición, empezando con San Blas, un barrio que se construyó por la llegada de los damnificados de dos deslizamientos: el de Villatina en 1987 y el de Santo Domingo Savio en 1974. De los personajes de este barrio más importantes se encuentra las Lolitas que llevan más de treinta años vendiendo empanadas y tinto en una chasita de la Calle 89, y don Antonio Jurado, reconocido líder comunal.
Pequeña Urbanización creada por los damnificados del deslizamiento en Santo Domingo Savio, en 1974.
San Blas nos abrió sus puertas María Vélez recuerda aquél día como si fuera ayer: entre el baúl de sus recuerdos escarba cómo llegó a San Blas y en qué condiciones: “Cuando llegamos nos vendieron los lotes, teníamos que pagar la mano de obra y el pedazo de tierra, dormíamos en esteras”, asegura María, mientras recuerda con tristeza que este desastre se llevó a uno de sus hijos y a algunos familiares. Hace 38 años que llegó a estas tierras con esperanzas de que su barrio creciera. “Aquí ya tenemos canchas de fútbol, centro de salud, iglesias, acción comunal y gozamos de una paz que se refleja en la cordialidad y la unión que hay por parte de los vecinos”.
Vea el videoclip de “San Blas, una historia por contar en www.youtube.com/ tintatresperiodico o en www.tintatres.com
¡Aquí estoy y aquí me quedo! Domingo 27 de Septiembre de 1987, 12:00 p.m. Ramón Alberto Muñoz se encontraba en el sur de la ciudad, mientras sus hijos se debatían entre la muerte y el lodo que destruía su hogar, en el barrio Villatina. Después de este desastre a Ramón le tocó pasar sus cosas y su vida a un albergue durante dos años, en el barrio Buenos Aires, allí también llegaron algunos damnificados. San Blas lo acogió entre sus lomas y sus calles, el Cardenal Trujillo los ubicó en una urbanización. “Me gusta mucho este barrio, tiene buen transporte, es comercial y de aquí de San Blas para el cementerio, ya no me muevo de aquí”, expresa.
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El voto por la comuna o Manrique la comuna deseada
La comunidad salió a las urnas el pasado siete de octubre para depositar su voto por cinco de doce proyectos que el equipo de gestión del Plan de Desarrollo Local (del PLyPP comuna 3) y los delegados de las siete comisiones formularon para el 2013.
C
on una participación de 7 mil 388 votantes, la comuna 3 consignó su voto por el desarrollo local, dándole más prioridad a unos proyectos que a otros. Se destacaron en la jornada los proyectos de educación, salud y protección social, y deportes, que se quedaron con los cinco primeros puestos. Según las directrices del Departamento de Planeación y la Administración Municipal, solo tendrían presupuesto los cinco proyectos más votados en cada comuna y corregimientos. Este panorama deja preocupados a muchos líderes en Manrique, pues cuatro de las siete comisiones quedarían sin recursos para realizar los siete proyectos formulados que ocuparon los puestos del seis al doce, en los que se encuentran las líneas del derecho a la cultura, seguridad y convivencia, hábitat y medio ambiente y la línea de desarrollo económico. Sin embargo la última voz la tiene el consejo comunal que se realizará en el mes de diciembre, según informó a este medio Jenny Castro, dinamizadora del PLyPP comuna 3, aunque todavía no se tiene una fecha definitiva. Si bien desde Planeación se plantea dar prioridad a los cinco primeros proyectos, desde el acuerdo 43 de 2007 y el decreto 1073 el voto definitivo lo tienen el consejo comunal. Una de las opciones es que la inversión del techo presupuestal de la comuna, que se aproximaría al del año anterior o un poco mayor (unos 8 mil millones de pesos), es que sea por porcentaje de votos, como se ha realizado en los años anteriores. Esto le daría cabida a los doce proyectos que se presentaron en los tarjetones y la asignación del recurso se haría según la cantidad de votos que obtuvo cada proyecto. ¿Qué pasaría si el consejo comunal decide seguir la directriz de Planeación Municipal y asignar el techo presupuestal a los cinco proyectos más votados?
Por Redacción Tinta Tres
Según el PLyPP una opción también sería que hubiesen comisiones para otros papeles, como formular proyectos para el próximo año, aquellas que quedarían sin presupuesto, o la de hacerle seguimiento a las iniciativas que no se han terminado de realizar. Lo cierto es que estas son solo opciones que se definirán en el consejo comunal. Por el momento, el acuerdo 43 de 2007 no ha sido modificado y por tanto la potestad para decidir sobre la inversión del techo presupuestal queda en manos del consejo comunal. La Alcaldía por su parte
se encuentra en la formulación de un proyecto de acuerdo que reemplazaría al 43 de 2007 y que según le indicó a El Colombiano la subsecretaria de PLyPP Katherine Velásquez, se presentaría en febrero del próximo año, y se ajustaría a la normativa nacional. Se espera que a mediados de noviembre inicien las capacitaciones del programa con todas las personas que fueron electas, tanto por asamblea barrial como por organización.
El Plan de Desarrollo Local
“Manrique la comuna deseada” es el slogan que acompaña al Plan de Desarrollo Local de nuestra comuna desde el 2006 y hasta el 2016. A él se deben muchas de las iniciativas que han sido gestionadas desde el Programa de Planeación Local y Presupuesto Participativo y con él deberán estar articuladas las que priorizará la comunidad y que deben gestionar los delegados junto a organizaciones como la JAL, Asocomunal, las JAC y demás organizaciones y actores comunitarios de Manrique. Uno de los requisitos de todos los proyectos es que estén articulados con los Planes de Desarrollo Locales y el Plan de Desarrollo Municipal.
La jornada transcurrió con calma en nuestra comuna, solo en algunos puestos donde iniciaron más tarde se extendió el horario hasta las 4:30 p.m.
El aumento de participación en 2012 con relación al año anterior fue de casi mil 100 personas, pese a que la expectativa según lo expresó Humberto Olaya, presidente de la JAL, era de menos participación. Esto se debe a que en horas de la mañana salieron muy pocas personas a votar. Para este periodo se inscribieron 109 organizaciones y 230 delegadosaproximadamente.
Proyectos presentados para el 2013 y puesto ocupado según la votación
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Lola-drones
Lola no es solo una película, son todas las expresiones de los habitantes de Barrio Triste al ver el rodaje de una escena.
Una película de Papá Giovanny
Por Maria Camila Cano Franco / camicano4@hotmail.com
que dejan de ser transeúntes y se convierten en espectadores, también es: “¡Y cuándo van a terminar esa película pues!”; Lola es todo el tejido social que se ha creado con la labor que encamina y lidera su director. Barrio Triste, ese barrio de calles engrasadas, mecánicos, carros, colores, sonrisas, vicio, amores, peleas, donde las aceras se encuentran llenas de indigentes consumiendo bazuco, jugando dados, a la cajita, cartas y apostando vicio, como lo describen algunas escenas de la película; se ha convertido en una biblioteca del cine para los estudiantes y cada una de las personas que se acercan a la familia de Lola. Una película que se mueve sobre tuercas, tornillos y metales, donde todos sus habitantes, trabajadores y soñadores se sienten caminando sobre las estrellas.
G
iovanny Patiño nació hace 45 años en Manrique, pero su verdadero barrio han sido las calles de Barrio Triste, Guayaquil y el centro de la ciudad; allí creció y se quedó. En la actualidad es un mecánico que además de dedicar gran parte de su vida a la labor social con los habitantes de la calle, ha trabajado como actor y productor en proyectos cinematográficos como La vendedora de rosas, La virgen de los sicarios, En coma, Sumas y restas, Rosario Tijeras, y también en el campo internacional como participante en la producción de National Geographic en el año 2006. Este trayecto ha llevado a Papá Giovanny, como es más conocido, a desear y motivarse para realizar su propia película: un argumental con tono de documental, contada desde su propia realidad, una historia de amor donde el epicentro son las calles del “cubo de colores” como él denomina a Barrio Triste, esas calles que son fiel reflejo de la realidad y vivencias de muchos ciudadanos, donde prima la poesía más que la violencia. Así nace Lola, una joven madre soltera que vive en Santo Domingo Savio, con su abuela, madre e hija. Todos los días se dirige a Barrio Triste a trabajar en el bar La Rosa de su tío Jorge y así conseguir dinero para sostener a su familia. En el vaivén de su labor conoce nuevos amigos y amores lo cual hace que su futuro se llene de oscuridad. Este personaje principal es interpretado por Gina Vallejo, una joven
de 23 años que vive en San Javier, es actriz natural y madre de una niña. Cuenta Papá Giovanny que cuando la vio por primera vez actuando de extra en una película, conoció el personaje que necesitaba: una mujer mágica, hermosa, ingenua y dulce. En diciembre de 2010 se llevó a cabo la primera etapa de grabación, que constó de 20 secuencias. Desde esos días Papá Giovanny y su grupo de trabajo no han descansado: luchando con los problemas de continuidad, estudiando, viajando para encontrar el apoyo para poder continuar con este proyecto, lo cual ya han logrado, pues la grabación continúa este fin de año. Para Ana María Pérez, jefe y coordinadora del departamento de casting y actriz secundaria, Lola realmente ha sido su universidad, donde ha adquirido la formación para defenderse en el medio: “He aprendido a abrazar a un habitante de la calle, vivir con ellos, comprender por qué tiran vicio o se drogan. En el proceso de casting he podido ver esa ilusión, sueño, ganas con los que llegan, de no tener pasajes y conseguirlos de la manera más tesa. Lola es el amor mío, mi novio y motivación, y esto es lo bueno de uno tener un proyecto por qué luchar” Lola no es solo una película, son todas las expresiones de los habitantes de Barrio Triste al ver el rodaje de una escena, son todas los altibajos que tienen los departamentos en su quehacer diario, es la curiosidad reflejada en la mirada de los viejos
Una mujer mágica, hermosa, ingenua y dulce.
De-construcción - Hugo Alejandro García Álvarez
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Intervenciones artísticas de.... La obra de Hugo García, estudiante de Artes Visuales de la Universidad de Antioquia, está inspirada por la afectación del urbanismo en el espacio y la sobrepoblación. Estas afectaciones en Sabaneta, de donde proviene, detonaron su obra plástica de la cual surgió la serie a la que llamó “De-construcción”. Ahora vive en la Comuna 13, en un refugio de animales llamado Café-miel, desde allí recorre los caminos donde los terrenos se transforman para el surgimiento de los ranchos y edificios que alimentan su reflexión, “donde se generan ciertas inquietudes y cuestionamientos sobre la ciudad, su espacio, la naturaleza, los animales y la memoria como valor inmaterial de espacios verdes vulnerados al roer de retroexcavadoras y nuevos hábitats verticales” así narra su obra.