LALY DODORICO UNA SONRISA PARA MOEBIUS. LA CONSTITUCIÓN REGRESÓ A SU CUNA. TROMBONANZA UN ENCUENTRO ÚNICO.
ROBERTO SCHNEIDER “LA POSIBILIDAD DE SER OTROS.”
CHIQUI GONZÁLEZ
NORMA GUASTAVINO
“LA CULTURA TE SALVA DE ESTAR SOLO.”
“SIEMPRE ESTOY UNIDA A LA VIDA.”
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Palabras El decir- aquel modo de pronunciar la existencia y sus circunstancias- de los entrevistados en esta nueva edición configura un extenso mapa de palabras en cuyo entramado podemos encontrar caminos que orientan develando algunos periplos posibles. Un extenso mapa con trayectorias visibles y defi nidas, puentes que vinculan a lugares que posibilitan ser, con la simbología necesaria que representa atajos, salidas alternativas, puntos de encuentro y territorios por explorar.
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La palabra es, sin lugar a dudas, lo que figura, configura y atraviesa cada página de esta publicación pronunciada aquí por la voz de nuestros entrevistados. “El juego de la cultura es el juego de las palabras, del sentido, de las ideas, de los valores, de los procedimientos.” Chiqui González
24 SUMARIO
“Creo que nosotros los artistas no perdemos esa necesidad de jugar, y esa forma de jugar es también una forma de expresar nuestros sentimientos.” Norma Guastavino “Había logrado ya un mundo muy particular, el mundo del teatro, que es la posibilidad de representar otros y de ser otros.” Roberto Schneider
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“Fue un proceso difícil, salir a la calle y escuchar ciertos prejuicios de la gente y llegó un día en que dije: ‘esta soy yo, con Moebius, esta es mi vida’. María Laura Dodorico Clariá
STAFF
Toda Santa Fe Número: 11 Edición: Junio 2013 info@todasantafe.com.ar
Editor Responsable: Marcelo Jorge Cel. 0342-155372709 mjorge@todasantafe.com.ar Departamento Comercial: comercial@todasantafe.com.ar Coordinación General: Ezequiel Perelló eperello@todasantafe.com.ar
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Dirección Periodística: Carmen Úbeda Fotografía: Cecilia Páez - Pablo Aguirre Corrección: Sonia Mendoza Colaboran en esta edición: Mario Bass - Marisa Ramos - Maricel Della Bitta - Jorge Sansó de la Madrid - Santiago Albornoz - Mariana Salerni Mariela Santarelli - Bibi Fernández
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Objetos a la Carta Letras y sonidos Jornadas de Cómics Patrimonio Bien Santafesino Roberto Schneider Porfolio Norma Guastavino Jardines Chiqui González Trombonanza Síndrome de Moebius Folletín Sommelier
Fotos de Tapas: Pablo Aguirre Diseño y diagramación: Rodrigo Goldsack (dgcv) Impresión y Pre-prensa: Galt S.A. - www.galtprinting.com Distribución: Distribuidora Ideal SRL Corrientes 2448 - Santa Fe
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OBJETOS A LA CARTA
OaC!
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01- Sillón Fiona en guatambú y tapizado de flores lineales en fondo beige. 02- Sillón Brno en acero cromado tapizado en ecocuero blanco. 03- Sillón giratorio redondo en ecocuero colorado y base de metal cromado. 04- Banqueta Zeta en acero cromado y tapizado en ecocuero blanco. 05- Silla Belén con tapizado a pintado a mano. 06- Sillón Valentino con patas en laqueado negro tapizado en tela de estampe geométrico.
Musas. Más que sillas: Urquiza 1438 4
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LOS SIMPSON Y LA FILOSOFIA | W. Irwin, M.T. Conard, A.J. Skoble
LETRAS Y SONIDOS
¿Acaso Nietzsche justificaría las gamberradas de Bart? Y Lisa, por socrática, ¿debería caernos mal? ¿Se puede aprender algo sobre la felicidad gracias a las miserias del señor Burns? ¿Es un disparate considerarse de izquierdas y reírse del infortunio de Springfield, aunque se trate de un pueblo de animación? ¿Acaso no es la desgracia ajena lo único que hace reír? ¿Es legítimo escribir ensayos filosóficos a propósito de la cultura popular? La respuesta común consiste en subrayar que Sófocles y Shakespeare eran cultura popular en su tiempo, y que nadie pone en cuestión la validez de las reflexiones filosóficas de sus obras.
“SUQUIPUQUERO” DE MATERERÉ CUARTETO El grupo integrado por: Mauricio Bernal (marimba y acordeón), Oscar Peralta (guitarra), Gonzalo Carmelé (contrabajo), Cacho Bernal (percusión) interpreta música del litoral argentino y del Paraguay mediante la calidez de instrumentos acústicos con sonidos nobles, emparentados entre sí, cada uno de ellos con su tímbrica distintiva y con la madera como protagonista. Músicos invitados: Ramón Ayala, Coqui Ortiz, Eugenio Zeppa.
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DESPUÉS DEL ROCK | Simon Reynolds
LA CARA OCULTA DE LA BELLEZA | Ruth Brandon
“La escritura del rock debería ser como cuando yo era joven. Debería ser ferviente, encendida, ridículamente polarizada en sus juicios; arriesgarse hasta el absurdo por tomar las cosas tan en serio; debería embriagarse con su propio poder (¿de qué otro modo podía tener la esperanza de intoxicar al lector?). Cuando leo hoy una nota de rock, [...] una parte de mí se desilusiona, esa parte que todavía va en busca de esas sensaciones que tuve como lector adolescente. [...] Su efecto debe ser como la Verdad dándote un puñetazo en la boca. Debe sacudirte con la vibración que Nietzsche [...] llamó voluntad de poder. Y lo que Iggy Pop llamó poder crudo.”
Una reflexión sobre la mercantilización de la imagen y los sentidos mitificados de la belleza a partir de dos vidas extrañamente cruzadas: Helena Rubinstein y Eugène Schueller. Fundadores de dos grandes imperios de la cosmética que en el siglo XX -Rubinstein y L’Oreal respectivamente-, además de crear productos cosméticos, generaron sentidos para su consumo masivo. La “necesidad” de alcanzar una determinada estética corporal se incluye en la producción de la industria cosmética: sin demanda, no hay oferta. Ruth Brandon relata un denso entramado de rivalidades económicas, políticas y sociales invitándonos a pensar un poco más allá de los estereotipos prefabricados por el mercado: ¿por qué consumimos lo que consumimos?
“THE PLANET... AND ITS BEINGS” DE FERNANDO KABUSACKI
“TAMVOS” DE TAMVOS
El eclecticismo del guitarrista-compositor, nos ha sorprendido, no sólo por la calidad de su música, sino también por la variedad de estilos en los que se implica. Con invitados como: Hermeto Pascoal, Charly García, Mono Fontana, Alejandro Franov, Santiago Vázquez, Fernando Samalea, Fernando Nale, Lautaro Guida, Charly Kersenbaum, entre otros.
En su primer disco, el quinteto integrado por Florencia Di Stéfano, Carina Netto, Valeria Martínez, Silvia Salomone y Stella Sánchez, interpreta un repertorio de diversos ritmos latinoamericanos con trece temas de autores como Simón Díaz, Caetano Veloso, Rubén Blades, Otilio Galíndez y Francesca Ancarola, entre otros. Su forma de trabajo es grupal, desde la elección de los temas a los arreglos.
EL LIBRO DE LA RISA Y EL OLVIDO | Milan Kundera
RETROMANÍA | Simon Reynolds
Tamina, a quien el exilio obliga a trabajar como camarera, lucha desesperadamente contra el olvido que empieza ya a difuminar el recuerdo de su marido, muerto y a todas luces irreemplazable. Una novela en forma de variaciones en torno al olvido, el erotismo y el humor. “Es una novela sobre Tamina y, en el momento en el que Tamina desaparece de la escena, es una novela para Tamina. Ella es el personaje principal y el principal espectador y todas las demás historias son variaciones de su historia y se reúnen en su vida como en un espejo… Una novela sobre el olvido y Praga, sobre Praga y los ángeles”.
“Vivimos en una era del pop que se ha vuelto loca por lo retro y fanática de la conmemoración. Bandas que vuelven a juntarse y giras de reunión, álbumes tributo y cajas recopilatorias, festivales aniversario y conciertos en vivo de álbumes clásicos: cada nuevo año es mejor que el anterior para consumir música de ayer. ¿Puede ser que el peligro más grande para el futuro de nuestra cultura musical sea... su pasado? [...] ¿Qué hay más allá de la retromanía?”
“A PRIORI” DE FLAVIO G. RIVERO
“AMOR” DE PABLO GRINJOT
Primer trabajo del compositor y guitarrista experimental santafesino, grabado en la intimidad de su estudio. Este disco representa un excelente compendio de variadas y novedosas técnicas, así como un singular estilo de composición. El resultado puede encontrarse entre la libertad de lo netamente experimental y la excitación del rock.
Trece canciones de amor, grabadas en total intimidad, instrumentadas con pianos acústicos, guitarras criollas y violines. Resaltan en la estructura del pop, ritmos rioplatenses y texturas orquestales. Las voces y todos los instrumentos son ejecutados por Pablo Grinjot con la participación de la cantante Rosario Haddad.
LETRAS por LIBRERÍA FERROVÍA
SONIDOS por El Arca del Sur.
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JORNADA DE CÓMICS
ESPACIO DE REFLEXIÓN I JORNADAS DE CÓMICS ANALÓGICO - DIGITAL
FOTOS:MARICEL DELLA BITTA
Con gran éxito se celebraron las I Jornadas de cómics analógico digital en la Universidad Nacional del Litoral los días 28 y 29 de junio. Mesas redondas, charlas, conferencias, exposiciones y talleres en un ambiente de gran sofisticación intelectual y artística configuraron un novedoso espacio para mirar y pensar un tipo de relato conocido como cómics o historieta.
Estuvimos con la artista, docente e investigadora Ysabel Tamayo, coordinadora general de Laslulú, nombre que se le dio a estas I Jornadas de cómics analógico digital FADU - UNL. TS- ¿Cómo hiciste para producir este espacio académico tan mágico donde todos estén “contentos”? YT- Partimos de tres espacios especializados en la temática que tengo la satisfacción de coordinar: el Proyecto de Investigación “Desarrollo de materiales hipermediales para la alfabetización científica y tecnológica: experimentación y conceptualización”, la cátedra Motions Cómics de la Licenciatura en diseño de comunicación visual de la FADU - UNL y el Grupo TETÉ. Llevé el proyecto a nuestro decano, el Arquitecto Miguel Irigoyen, que puso inmediatamente en funcionamiento toda la estructura de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, para hacer realidad el objetivo. TS-¿Quienes participaron en este primer encuentro? YT- Diseñadores, artistas, estudiantes, profesores, programas y proyectos de inves-
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tigación, funcionarios de la UNL y la Municipalidad de Santa Fe. Fue un espacio sorprendente en primer lugar porque todos estábamos muy contentos. Compartimos por primera vez algo que todos esperábamos hace tiempo, esto es, un espacio enriquecido por una enorme variedad de intereses, ponencias y pósters que permitieron establecer un muestrario del fenómeno para fomentar redes de difusión. TS- ¿Cómo fue la intervención de Max Cachimba? YT- Me interesó mucho poner en el centro de la escena a un artista como Max, caracterizado por su humanidad, sencillez y gran cultura. Un hombre que piensa y dice cosas tales »»
como: “me preocupa y me ocupa el trabajar con esmero; a la fama y la gloria creo que renunciamos o reducimos las pretensiones cuando elegimos la vocación de hacer historietas.” TS- ¿Cómo es el futuro de Laslulú? YT- Quedamos para el año próximo renovar el compromiso de establecer nuevas líneas de trabajo y nuevos soportes a experimentar. Somos conscientes de que hemos abierto un potente espacio de encuentro intelectual y experimental en un clima de confianza y alegría.««
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PATRIMONIO
La Constituci贸n
1853
de
Volvi贸 a su cuna
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El diputado santafesino Luis Daniel Rubeo, no oculta su orgullo: “En esta Cámara, que me ha tocado presidir, hemos alcanzado logros importantes, pero quizás, desde lo simbólico y testimonial sea esta Muestra lo más trascendental. Cuando ya no estemos nosotros ni se recuerden nuestros nombres este libro estará acá y seguirán viniendo niños y jóvenes y sus maestros tendrán una poderosa excusa de fascinarlos con nuestra historia contándoles cómo se hizo esta Nación”.
El libro al que alude el Presidente de la Cámara de Diputados de Santa Fe es el texto original de la Constitución Nacional de 1853 que juraron en la ciudad de SantaFe el 1° de Mayo de ese año. Lo de “original” en esta crónica alude al texto redactado porque en realidad se trata de un facsímil del manuscrito, el segundo que se expone al público en el país. El otro, está en el Salón Azul del Senado Argentino. Ambos son copias íntegramente fieles del escrito de puño y letra, por José Benjamín Gorostiaga y Juan María Gutiérrez, que por razones obvias, se atesora en una bóveda de alta seguridad. Ambos redactores, junto a Delfín Huergo, se hospedaron en la casa de Hermenegildo Zuviría. Gutiérrez, se estima, fue quien también redactó el estatuto por el cual el 27 de febrero de 1853 se creó un espacio para las reuniones –políticas y sociales- de los constituyentes: el Club del Orden que al igual que la Constitución de 1853 cumplió este año su 160 aniversario. Del actual presidente del Club del Orden, el ex convencional constituyente de 1994, Carlos Caballero, sur-
gió la idea que “repatriar” a la ciudad que fue su cuna el texto de 1853. “Es nuestra partida de nacimiento como Nación, un programa íntegro de gobierno, un eximio texto que no carece de belleza ni vuelo. El símbolo más acabado del encuentro de los argentinos en estas apenas dos centurias que acabamos de cumplir. En aquellos años difíciles nuestros patriotas fueron capaces de superponerse a divisiones tremendas y dar para los tiempos el instrumento defi nitivo de nuestra unión nacional y paz duraderas. Ello merece no sólo el homenaje sino el testimonio como ejemplo a imitar en cada época”, se inflama Caballero Martín el 22 de mayo, ante los Defensores del Pueblo de todo el país, en la Cámara de Diputados. Ese día, con la presencia del vicegobernador, Jorge Henn; de la vicepresidente 1° de Diputados Inés Bertero, la diputada Alicia Gutiérrez de la Comisión de Defensoría del Pueblo; los Defensores del Pueblo de las provincias de Buenos Aires y presidente de ADPRA, Carlos Bonicatto, y de Santa »»
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Fe, Edgardo Bistoletti, acompañados por su par de Avellaneda, Sebastián Vinagre, quien representó al presidente del Instituto Latinoamericano del Ombudsman (ILO), Carlos Constenla, Santa Fe recibió en un solemne y emocionante acto un facsímil de la Constitución de 1853 para que sea expuesto de modo permanente en la Legislatura.
Gutiérrez, se estima, fue quien también redactó el estatuto por el cual el 27 de febrero de 1853 se creó un espacio para las reuniones –políticas y sociales- de los constituyentes: el Club del Orden que al igual que la Constitución de 1853 cumplió este año su 160 aniversario.
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Crucial resultó la intervención de la Senadora Nacional, Roxana Latorre, como presidente de la Comisión Bicameral Administradora de la biblioteca del Congreso Argentino, al dar la puntada final a una gestión que había reactualizado el propio Rubeo. Es que la idea de Caballero Martín recibió el beneplácito de todos pero el impulso de muy pocos. Uno de esos pocos fue el Defensor del Pueblo de Santa Fe, Edgardo Bistoletti, quien trasladó la idea al seno de la asociación que nuclea a todos los defensores del país, ADPRA, que en su plenario nacional de marzo de 2012 en Bariloche, decidió gestionar ante el Congreso de la Nación el traslado del texto a Santa Fe. “En realidad pedimos un préstamo del ejemplar con motivo del 160 aniversario aunque nuestra idea era luego insistir para que se radicase definitivamente en su cuna”, comentó Bistoletti.
La gestión entró en los meandros administrativos y estuvo a punto de naufragar hasta que Rubeo viajó al Congreso. Se enteró de dos datos cruciales: el primero fue que el libro que se pedía a préstamo no era el manuscrito original (porque ese está guardado) y el segundo, que el que se exhibe está bajo responsabilidad de la senadora santafesina Latorre. “Fue reunirnos una vez y se destrabó el trámite. La senadora nos propuso esta idea y la gente de la Biblioteca nos hizo una réplica (facsimilar) idéntica a la que se exhibe para traer y dejar definitivamente en Santa Fe. El Congreso se la mandó al Defensor del Pueblo de Santa Fe por haber iniciado el trámite y éste la cedió, mediante un acta que firmaron todos los defensores del país, a la Cámara de Diputados santafesina para se exponga permanentemente”, explicó Rubeo.««
Pionero en el reparto a domicilio, con promociones insuperables y una flota de motos para llegar a destino con “Nuestra pizza siempre caliente”. Además con la posibilidad de elegir entre la carta completa: platos elaborados, tradicionales picadas y la bebida que más te gusta.
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BIEN SANTAFESINO Decir pizza en Santa Fe es decir Triferto. Decir Triferto es decir amplios salones, veredas frescas y espacios para los más chicos. Desde hace 19 años, Triferto es la gastronomía que nos gusta a los santafesinos para disfrutar en familia y el liso más frio de Santa Fe, con diseños de la chopera /cámara especiales. Grupo Triferto tiene como misión empresaria el desarrollarse y crecer junto a la Ciudad y sus habitantes, tanto en la gastronomía como todos los servicios asociados. En nuestra larga trayectoria sobran
los ejemplos que ratifican nuestra razón de ser. Desde la concepción de nuestro crecimiento basados en el desarrollo de la ciudad, la recoleta, la costanera, la peatonal, el tradicional Boulevard, los shopping y en la calidad de nuestros productos y servicios resaltados por la creatividad y la permanente actualización a las nuevas tendencias. El lugar elegido para disfrutar en familia. Sus locales cuentan con espacios exclusivos para los más chicos y las sorpresas de la cajita Trifertito.
TRIFERTO PEATONAL En la esquina dónde se unen las peatonales San Martín y Cortada Falucho se encuentra el lugar ideal para las reuniones y almuerzos de la semana, las rondas de café y las tardes de té. Las mesas sobre la peatonal , un amplio salón climatizado y la atención especial del personal hacen de Triferto Peatonal el punto de encuentro de los santafesinos y los turistas que nos visitan.
También allí y junto a las editoriales de la Universidad Nacional del Litoral y el Ministerio de Cultura del Gobierno de Santa Fe forman una propuesta especial para el saber, el sabor y el sentir en Santa Fe. Menú ejecutivo, wi-fi y amplio horario de atención.
TRIFERTO DEL PUERTO Siempre presente en los espacios donde los santafesinos van a disfrutar. Triferto llevó a La Ribera Shopping su especialidad: las pizzas y las picadas. La adaptación de nuestra gastronomía al formato de los shopping con combos pensados para la familia y los amigos que van de paseo.
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PERFILES
TS- ¿Cómo fue ese primer encuentro con el escenario? RS- Tuve parálisis infantil en el año ‘50 que dejó como secuela una pierna más chica que la otra. Cuando fui a la escuela primaria, la gran frustración de mi vida era no poder bailar el malambo. Entonces la maestra, muy astuta, me dijo: ¿por qué no recitás poesía? Me acuerdo que un 14 de abril, el Día de las Américas, fue cuando empezó a meterse el bichito. Cuatro años después fui a ver una obra de un autor santafesino; mi hermano mayor, Gustavo, era el protagonista. TS- Bueno, ¿había una motivación? RS- No, mi hermano fue lo único que hizo. Luego esa instancia, el acercamiento a las tablas, quedó detenido. Hice el secundario en colegios nocturnos, porque yo quería estudiar. Cuando muere mi mamá, las monjas del Hospital Iturraspe, donde trabajó casi treinta años, me dieron el cargo ella. Mi mamá era mucama, o sea yo fui a lavar pisos al Hospital. Hasta que un día pedí hablar con la Madre Superiora y le dije: yo tengo un título secundario, por qué no lo ponemos en práctica en algo que pueda servir? TS- ¿No te gustaba lo que hacías? RS- No porque me molestara, pero me parecía que podía hacer algo más. Y me pusieron de telefonista de noche. Si cada ser humano estuviera 24 horas de su vida en un hospital, el mundo sería distinto, estoy convencidísimo. Y así hice la mitad de la carrera de letras.»»
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“Quien cierra el círculo teatral siempre es el público.”
A la hora puntual de establecido el encuentro, Roberto baja de un taxi y llega al Bar Tokio -otro patrimonio cultural de nuestra ciudad- y con él un centenar de interlocutores se sentaron a nuestra mesa, presentes a través de su voz, para desandar la historia de su vida. De mirar sincero, transparente, simple, amigable y talentoso, Roberto el personaje central de una vida desafiante que desde un perfecto discurso y con histriónica verborragia comparte con nosotros su pasión por el quehacer cultural.
Roberto Schneider
TABLA DE BUENA MADERA JULIO - 2013
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TS- ¿Cómo empezaste a transitar el mundo del teatro? RS- En la facultad tenía un profesor brillante, Ricardo Ahumada. Él estaba por estrenar una obra con el grupo de actores de la Biblioteca Moreno y me propone colaborar vendiendo algunas entradas. Me trajo veinte entradas, vendí trescientas cincuenta y me invitaron al estreno. La obra era “El abanico de Venecia”, me fui metiendo en el grupo, iba todos los sábados a ver la función y me entré a fascinar.
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TS- ¿Cuándo pisaste las tablas como actor? RS- En una obra que se llamaba “Cómico” que era la vida de la familia Podestá, esencialmente de “Pepino el 88”. Luego vino una temporada de verano y construimos un escenario en la terraza de la biblioteca Moreno, se hizo una comedia musical con música en vivo. Ahí canté y bailé y me tomé la revancha del malambo, debo haber bailado de manera muy particular, porque además, el personaje era un borracho, pero yo era muy feliz y estaba pleno, estaba solo en el mundo, pero pleno. Había logrado ya un mundo muy particular, el mundo del teatro, que es la posibilidad de vestir el ropaje de otros y de ser otros. “…era muy feliz y estaba pleno, estaba solo en el mundo pero pleno. Había logrado ya un mundo muy particular, el mundo del teatro, que es la posibilidad de vestir el ropaje de otros y de ser otros.” TS- ¿De qué manera llegaste a “El Litoral”? RS- Cuando me metí en el mundo del teatro, conocí a Gustavo Víttori y le dije que el diario se estaba perdiendo uno de los mejores correctores de la historia del periodismo santafesino, que era yo (risas). Lo volví loco hasta que el jefe de personal me mandó a llamar para hacer una prueba y así empecé como corrector, un 19 de septiembre de 1979, lo recuerdo porque a mí me cambió la vida, estaba haciendo lo que me hacía feliz, era mi sueño.
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TS- ¿Cómo fue tu paso de corrector a escritor en el diario? RS- Siempre quise escribir, pero estaba Reynoso Aldao, yo era muy amigo de él, era una especie de padre putativo que me enseñó el oficio. Hice seis años en la corrección del diario, pero quería escribir y Jorge Reynoso, un día me dijo “para mañana traé tres artículos, uno local, uno nacional y otro internacional”. No dormí esa noche trabajando, se publicaron los tres y al otro día pasé a la redacción del diario.
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TS- ¿Recordás tu primera crítica? RS- Fue a una a obra de Griselda Gámbaro, “La mala sangre”, dirigida por Elsa Ghío y el título fue “Los sonidos del silencio”, Reynoso ya no estaba en el diario y me llamó por teléfono y me dijo: “El trono ha sido muy bien ocupado”, ahí me relajé. TS- ¿Fuiste duro alguna vez con una crítica? RS- He matado a algunos, pero siempre he construido para el logro del hecho teatral. Cuando entro a una sala de teatro me siento partícipe. Si creyera que la crítica teatral cierra el círculo del teatro sería un pelotudo. La crítica de teatro forma parte de ese círculo que es una obra determinada, quien cierra el círculo, siempre, es el público. Yo sé que una buena crítica ayuda, es cierto, pero ayuda mucho más que el teatro esté bien hecho.
Una atmósfera de tranquilidad, un ambiente agradable y una inconfundible calidad en sus servicios.
TS- ¿Considerás que se le da la importancia merecida al teatro santafesino? RS- Dentro del diario pude lograr que se le diera un lugar muy fuerte. El teatro santafesino es diverso, no ha quedado estancado. Además, tiene dramaturgia propia, acá hay muchos escritores/as de teatro, que construyen una política que es particular, Santa Fe es una de las ciudades del interior del país que tiene mayor cantidad de autores. TS- Pasamos por tus inicios, la facultad, el teatro y el diario ¿Qué pasa con la TV? RS- Ha sido una posibilidad maravillosa. La Cuarta Pared tiene quince años en el aire, no tiene auspicios y, sin embargo, es un programa que el canal sigue emitiendo y que posibilita darles la palabra a los creadores de teatro, música, cine, literatura y arte plástico. No hay programas culturales en la televisión santafesina y que exista éste a mí me parece lindísimo. TS- ¿Por dónde sigue el camino de Roberto Schneider? RS- Me queda un año y medio y me jubilo, tengo 63 y estoy contento porque me han hecho ofertas para que siga con la crítica teatral, o sea que: teatristas santafesinos atención! Me van a tener que seguir aguantando.««
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Primer Premio Concurso Plato de Pescado Santafesino 2013
Belgrano 2759 - 3000 - Santa Fe Tel.: 0342 4541788 - 154 097160 Email: hotelgaleon@hotmail.com w w w. h o t e l g a l e o n . c o m . a r
PORFOLIO
“TALLER DE GABY PERTOVT” 01 LEGISLATURA PROVINCIAL-05.06.2013 01- Gabriela Pertovt y sus alumnas. 02- Diana Jonquieres, Cecilia Filomena, Gabriela Pertovt, María Ester Funes, Dolores Molinas y Carina Adur. 03- María Paula Riga, Héctor Acuña, Gabriela Pertovt y Fabiana Wagner. 04- Liliana Pisarello, María Ester Funes, Cecilia Filomena, María Florencia Gauna, Gabriela Pertovt y Teresa Arias. 05- Fabiana Wagner, Gabriela Pertovt, María Andrea Franchino y Dolores Molinas. 06- Una exposición para todos los gustos.
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“SI, QUIERO EXPOBODA 2013” - 3 Y 4 DE AGOSTO COCKTAIL PRESENTACIÓN EN LOS SILOS HOTEL-18.06.2013 07- Sandra Gervasoni, Marina Abram, Matías Tomati, Verónica Pini, Claudia Wagner. 08- Juan Ellena, Marisol Artigas, Pablo Villaverde. 09- María Paz Azcurra, Adriana Mottier, Valeria Amaya. 10- Débora Bulla, Pablo Ricardo, Marisa Gauchat. 11- Lucía Mori, Matías Tomati, Florencia Mantovani. 12- Diego Roa, Sebastián Julierac, Matías Tomati, Roberto José Norman, Ariel.
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13- Ruth Ramírez y Abril Fusé. 14- Familia Algosino. 15- Eugenia Gustini, Susana Boyeras, Imelda Arrúa, Marcela Gustini y Betina Vargas. 16- Elena Rosetti, Silvia Cuffia, Ricardo Calanchini, Adela de Calanchini y María del Carmen Diez. 17- Laura Roldán, Ana Partamie, María Emilia Paz, Carla Castellanos, Belén Klug, Virginia Puccinelli y Pamela Castellanos. 18-19-20- Escenas de la obra.
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22 “AMBROSÍA” DE KIKIE LAWRIE EN AG ARTE- 05.07.2013
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21- Guillermo Aleu, Kikie Lawrie. 22- Kikie Lawrie. 23- Santiago Iriel, Kikie Lawrie, Guillermo Aleu, Facundo. 24- Guillermo Aleu , Kikie Lawrie, Silvano Fernández, Facundo.
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“MATA” DE LEANDRO CALAMANTE - EN MAC - 07.06.2013 25- Jimena, Roxana, Stella Arber, Leandro Calamante, Julieta, Vanina. 26- Leandro Calamante, Richard Pautasso, Martha Pardo, Santiago Iriel. 27- Pepe Volpogni, Stella Arber, Pablo Affore Lovino, Santiago Iriel, Leandro Calamante. 28- Stella Arber, Leandro Calamante. 29- Luciano Fornaro, Pablo Loda, Leandro Calamante, Sebastián Bruera. 30- Yolanda, Tiziano, Leandro Calamante.
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34 “INAUGURACIÓN VALMOTORS” EN EL PUERTO DE SANTA FE - 04.07.2013
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31- Ma. Silvia Gómez Baucella, Carina Poncio, Beto Gaitán, Lucas Mugni. 32- Marcelo Vorobiof, Ariel Rodríguez, José Corral. 33- Cristian Cammisi, José Garibay. 34- Carlos Fertonani, Leandro Souroujon. 35- Directivos de FIAT. 36- El evento tuvo una excelente convocatoria.
Podés informarte, podés disfrutar... La Más escuchada La Más premiada
Premio Brigadier
Premio a la Excelencia
Premio Martín Fierro
TRAZOS Y TEXTURAS
Norma Guastavino “Siempre estoy unida a la vida.” La lucidez de la sabiduría hace del diálogo una instancia de permanente aprendizaje. Norma Guastavino, con su amplia trayectoria, nos lleva por el recorrido de su camino de cielos oníricos, pájaros azules, indefinidas figuras reflejadas, límites intangibles y ángeles de ensueños. Responde cada pregunta como una perfecta composición sobre el lienzo, develando en pinceladas su pasión tanto por las artes como por la vida misma.
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CRÉDITO: MARCELO JORGE FOTOS: PABLO AGUIRRE
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TS - ¿Cuál es el recuerdo de tu primer contacto con la pintura? NG - Yo recuerdo que siendo muy pequeña, teniendo cinco años más o menos, ya tomaba el lápiz para hacer dibujitos con secuencias. Lo hacía como todo niño, para jugar. Porque finalmente creo que nosotros, los artistas, no perdemos esa necesidad de jugar, y esa forma de jugar es también una forma de expresar nuestros sentimientos y nuestro yo interior que queremos que llegue a otros; primero para nosotros mismos, y luego para los demás. Esa es la forma de expresarnos, así comencé.
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TS - ¿Vos comenzaste tu carrera en Buenos Aires? NG - Claro, yo me casé ni bien terminé el secundario y ahí nos fuimos a Chile porque mi marido era secretario de embajada. Vivimos en Chile, la vida allá era para ver arte, nada más. Cuando tenemos que volver, yo ya pintaba amateur. Gente amiga, al verme joven, me dijeron es una lástima que hagas una cosa que es copia. Como muchos hacen ahora, copias de fotos, y entonces me inscribí en un taller de Raúl Monsegur, un artista conocido en Buenos Aires en ese momento. Después, nosotros a raíz de accidentes de familia, nos vinimos a Santa Fe, y estudié con Supisiche.
TS - ¿Cómo fue ese proceso de aprendizaje? NG - Supi no tenía egoísmo para enseñar, así que toda la parte técnica él me la enseñó. Lo que yo pretendí, a través del tiempo, es desarraigarme, porque antes los maestros enseñaban mucho, pero querían que los alumnos salieran pintando como ellos. Entonces uno tenía una carga muy grande, una carga que es difícil sacar porque influye y la visión se va acomodando de acuerdo al criterio de ellos. Lo que siento es que en la actualidad, los maestros ya no son tan imperativos, no son tan duros con el alumnado, los dejan trabajar más libremente, sacar de sí sus conocimientos, es decir les dan las bases para el lenguaje. TS - O sea, las herramientas técnicas. NG - Exacto, y luego cada uno sale por su lado. Encuentra, o no, su camino, pero lo intenta. Eso es lo que yo encuentro de bueno en la actualidad y que quizá no tuvimos nosotros. Fue muy fuerte despegarme, porque yo no hago nada de lo que hacía Supi. Yo lo admiraba mucho y tengo obras de él, pero pretendía hacer lo mío. Me arriesgué, porque esto era más seguro, yo sabía que me iban a aplaudir haciendo las cosas de Supi, pero no me hubiera sentido honesta porque de esta manera soy yo, me siento yo y es realmente lo que quiero decir.»»
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TS - ¿Cómo ves el arte contemporáneo? NG - Son generaciones diferentes con actitudes y esperanzas diferentes y eso se refleja en todo, todo movimiento artístico tiene mucha influencia del avance tecnológico, ese avance tecnológico es un arma que tiene también el artista para desenvolverse y para expresarse, lo que sí pienso es que, igual que en la cinematografía, la parte técnica muchas veces supera el concepto. El ser humano se maravilla con aquello que es visual, pero de menos contenido, y tal vez aquello otro que con pocos elementos puede decir mucho más. Comunica mucho más desde la simpleza. TS - ¿Cómo definirías tu obra? NG - Yo soy figurativa, porque amo, a mi me interesa todo lo que sea arte, tanto en música como en lo que sea visual o escrito, pero me inclino por mi naturaleza, amo los seres humanos y amo la vida, así que amo también la naturaleza, los pájaros y demás, hay veces que me dedico a una parte de eso y otras veces que no. Pero siempre estoy unida a la vida. TS - ¿Esperás inspirarte para trabajar? NG - No, en general, yo no hablo de este momento porque estoy en un impass, no de crisis, sino de horas de trabajo. En general yo hacía un trabajo continuo, todos los días, casi todos los días, creo que la inspiración viene trabajando, a veces nos sentamos y tenemos un lienzo en blanco, y hasta nos asusta, pero luego que empezamos a cubrir y a trabajar en forma abstracta. Me interesa que esté bien compuesto, empleo todo lo que fui aprendiendo a través de la lectura y de mis maestros, toda la parte teórica, comencé como muy figurativa y a través del tiempo he dejado un poco la figuración exacta de las cosas para ocuparme por la parte expresiva de las cosas.»»
“Comencé como muy figurativa y a través del tiempo he dejado un poco la figuración exacta para ocuparme de la parte expresiva de las cosas.”
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“Los artistas nunca perdemos esa necesidad de jugar”.
TS- ¿Pudiste transmitir generacionalmente a alguien de tu familia esta pasión por el arte? NG- Sí, justamente, yo tengo tres nietas y ellas, dado el trabajo de sus padres, quedaban acá. Yo tengo fotos de las chicas que además de hacerlas divertir, se ponían a trabajar, a dibujar y a pintar. Bueno, a todas les gusta, saben, van a museos, saben qué corriente de arte es, que era lo que a mí me interesaba, crearles esa necesidad y esa valoración de lo que veían y justamente, la que estudia medicina, que ya está en quinto, sigue dibujando y pintando, las otras dos en abogacía ya no tanto, pero la mayor se apasiona por el arte. Yo no presiono, (se sonríe) pero pienso que en una de esas, cuando le deje tiempo la medicina, se dé tiempo, también para esa parte, así que mi semillita la puse, ahora si prendió vamos a ver. TS- ¿Tenés pensado realizar alguna exposición a corto plazo? NG- Isabel Molina me ofreció desde hace rato que vuelva a hacer una retrospectiva de toda la obra en el Museo. Pero me sucedieron cosas en la vida personal, cosas serias, y se necesita tiempo y estar dispuesto físicamente para hacerlo. Pero sigo trabajando en algunas obras, colaborando en el arte desde lo institucional. De todos modos, espero reacomodarme para producir un poco más. TS- ¿Te sentís una artista reconocida, por la comunidad? NG- Sí, sobretodo por la gente de mi generación, los que me vieron en mi plenitud, porque las nuevas generaciones, los jóvenes de veinte años, ignoran. Yo no sé si estudiarán los maestros como estudiábamos nosotros, cada uno trabaja para sí y con nuevas modalidades. A lo mejor algunos nombres, sobre todo extranjeros, o los picos de los maestros de Buenos Aires. TS- ¿Sentís que te falta pintar algo, hay algo que desees pintar que todavía no hayas hecho? ¿Alguna deuda pendiente? NG- Bueno, el arte es como una segunda
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piel, uno nunca se despega de eso. Yo tengo una materia pendiente en los últimos años porque el artista está influido, no solamente por sus deseos, por su familia, sino por lo que le acontece. Si a vos te acontecen varias cosas, pérdidas y demás y vas cambiando tu vida, cambia todo. Tenés que volver a reformularte qué es lo que vas a hacer con eso. Entonces, eso es lo que me ha pasado a mí, que trato de ver, esta casa para mí sola es muy grande, tengo estar en la empresa, porque también hago cosas que yo antes no hacía. Y hay una familia, gente amiga que contemplar, entonces, me está robando tiempo, tengo que volver a acomodar todo lo que me rodea para volver a enfocar, sigo trabajando, pero me gustaría trabajar más tiempo.««
JARDINES
CRÉDITOS: MARIANA SALERNI FOTOS: CECILIA PÁEZ
CACTUS Y SUCULENTAS Los cactus y suculentas son plantas que se pueden cultivar tanto en macetas como directamente en tierra. Se caracterizan por acumular agua y sustancias de reserva en sus tejidos.
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Con su aspecto tan inusual, son fáciles de cultivar y florecen con poca atención y requiriendo solamente algunos conocimientos básicos. Se puede hacer fácilmente una colección de este tipo de plantas con sólo disponer de un espacio relativamente pequeño en cualquier patio, balcón o terraza. El efecto del frío por sí solo puede ser tolerado por muchas especies de suculentas, no así si éste va asociado a una humedad elevada, la combinación fríohumedad produce putrefacción. Durante el invierno estas plantas entran en fase de reposo, deteniéndose el crecimiento. Una iluminación intensa es conveniente para cultivarlas, sin luz crecerán débiles. Son síntomas de falta de luz un color pálido en sus tejidos. Son plantas que necesitan un riego abundante de vez en cuando. Estos riegos tendrán sus máximos en verano, disminuyen en el otoño y desaparecen en el invierno, ya que si las temperaturas son bajas, la humedad puede producir podredumbres.
En las plantas que se encuentran en el exterior los riegos en los meses de verano, pueden ser cada semana si están expuestas a pleno sol durante la mayor parte del día. En otoño se riegan cada 20 días. Es preferible hacer pocos riegos abundantes que muchos superficiales. Necesitan un sustrato de buena porosidad, que no retenga el agua y sea ligeramente ácido. La mezcla adecuada es un poco de mantillo, arena y tierra vegetal que no sea arcillosa. Para un crecimiento sin mayores inconvenientes lo básico a tener en cuenta es: no regar en invierno; no usar sustratos demasiado arcillosos y ubicar las plantas donde reciban una buena iluminación.««
Si se combinan en una maceta plantas variadas con distintas texturas, colores y alturas, se puede crear un cactario atractivo.
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RETRATOS
CRÉDITO: MARISA RAMOS FOTOS: PABLO AGUIRRE
CHIQUI
GONZALEZ
“LA CULTURA TE SALVA DE ESTAR SOLO.” De todas sus profesiones, actriz, dramaturga, docente, abogada, es sin dudas el don de la palabra lo que la diferencia. Apasionada en su decir, nos comparte su modo de saber la cultura, de sentirla y encontrarla en cada detalle de la vida. La Ministra de Innovación y Cultura de nuestra Provincia nos deleita con su relato lleno de poesía sobre su idea de cultura, es decir, sobre su idea de la vida.
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TS- ¿Por qué la eligen Ministra de Cultura y por qué elige Ud. este cargo? ChG- Primero acepto porque aceptó un grupo que estaba conmigo en la Secretaría de Cultura de Rosario y ese grupo me da ternura, seguridad, es un grupo de creativos que viene de las distintas artes, de la gestión cultural de mucho tiempo, o sea que me sentía querida y acompañada. Acepté por una cosa que es maravillosa, no para mí, sino para el campo de la cultura, y es que cuando me ofrecieron el cargo fue además para convertirlo en Ministerio. TS- ¿Qué importancia tiene? ChG- Tiene una gran importancia porque un Ministerio está en el gabinete del Gobernador, recibe un presupuesto propio, tiene una estructura propia y dialoga con todos los Ministerios de igual a igual. Acepté, porque me parecía que había que irse de Rosario, nací en Rosario y conocía toda la provincia porque primero fui actriz, después directora de teatro y docente, dí clases y fui con las obras por todos lados. Me parecía un desafío volver a ver pueblo por pueblo y pensaba que yo a esa edad mía, donde no tenía compromisos familiares, podía ser muy libre, o sea que acepté porque era Ministerio, acepté porque tenía la compañía de mi equipo y acepté porque quería aprender y porque me parecía que iba a ser muy libre recorriendo el territorio.
porque la literalidad está más cerca de la violencia, del hambre, de la necesidad absoluta. El juego de la cultura es el juego de las palabras, del sentido, de las ideas, de los valores, de los procedimientos. Y ese paquete nos orienta, nos nutre, nos hace aprender y esto nos salva de la muerte. Porque sino en el enojo operaríamos contra el otro, suprimiéndolo, o en el amor absoluto deglutiríamos al ser amado, sea nuestro hijo o nuestra pareja. La cultura tiene la función de estar entre nosotros.
TS- ¿Y es así? ChG- Sí, recorrer el territorio me da libertad y me da aprendizaje. Pero tardé en entender, porque uno siempre, por más que sea en su misma provincia, es un extranjero. Uno es un extranjero de su infancia, donde está la infancia está la vida de uno, aunque sea un ciudadano del mundo, entonces entender que el norte no era una cuestión de llevar lo que yo pensaba que era la cultura sino mirar mucho de lo que es propio de una región, el interior más postergado que tiene una capacidad poética enorme y mi concepción de la cultura es justamente lo poético, que no es sólo la poesía sino todo lo que sea sustitución, esa capacidad de desplazamiento, de poner en el paisaje, en el otro, para mí tiene mucho que ver con la cultura
TS- ¿La cultura salva? ChG- Sí, la cultura salva. Es decir si la cultura es sólo arte o es sólo instituciones de elite, no salva. Si la cultura es lo que somos: una mezcla de identidad, paisaje, medioambiente, capacidad de construir un nosotros, los rituales, las formas de vestir, de amar, todas las formas del arte, los oficios, las artesanías, entonces, en ese sentido salva, ¿de qué salva? Primero salva de la locura, porque en los peores momentos, si vos no tenés forma de representar lo que sentís te enfermás. Lo dejás en el cuerpo y la cultura te salva de la muerte en el sentido de que podés trasladar una pasión a un baile, una furia a una tarde en una bailanta en donde sacás todo el odio y la furia de tu propia postergación. La cultura te salva de estar solo.»»
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TS- Las acciones políticas de su Ministerio están atravesadas por el mundo del niño ¿Por qué es así? ChG- Creo que se construye cultura pensando con los niños, en la manera de ser de un niño, y cómo la manera de ser de un niño desafía ciertos estereotipos hasta que los capta el mercado o la familia ambiciosa, o los capta otras cosas ¿no? Pero un niño no tiene división cuerpo-mente, un niño aprende todo jugando y mientras hace piensa, no hay teoría y práctica separada. Un niño aprende con los objetos que son ficcionales, en realidad aprende con objetos, con cosas que son juguetes, la vida.
“No creo en ninguna metáfora donde lo de arriba es lo bueno y lo de abajo lo malo”
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TS- ¿Y esa mirada del niño incide en la sociedad? ChG- Claro, esa mirada del niño a nosotros nos enseñó a hacer el tríptico de la infancia en Rosario. Después el tríptico de la imaginación acá, el Molino, la Redonda y la Esquina Encendida. No es que sea hecho para los chicos, sino con los chicos para los adultos creyendo que hombre es una integralidad, no creo que la escuela trabaje sólo para el concepto, trabaja para que aprendamos a vivir juntos en una sociedad totalmente fragmentada en lo individual, no para enseñar contenidos solamente sino para enseñar a ser, a tener una identidad, a saber que uno vale algo, que uno vale todo. Y la clave de la cultura es que la cultura no se piensa antes. Ni siquiera un Ministerio de Cultura que debe planificar, pero todo el tiempo en la acción debe rectificar, a prueba y error. No creo en ninguna metáfora donde lo de arriba es lo bueno y lo de abajo lo malo, donde nos enseñan a los cristianos que abajo está el infierno y el castigo y arriba está el cielo y el mérito. Entonces, si uno se pone a pensar
las metáforas son barbaridades fundantes. Si vos decís que elevas con la cultura, ¿elevás a qué? ¿quién sos vos para elevar?, y ¿por qué el arriba es mejor que el abajo? No hay que creer en todas las metáforas fundantes de clase que dominaron el pensamiento. Hay que poner al ciudadano como protagonista, al cuerpo integrado, a la emoción no como una opción intuición - emoción vs. pensamiento. Yo quiero el conocimiento teórico, la ciencia, pero separados de la elite, quiero que la gente pueda crecer, y en el hacer y el pensar se nutran uno del otro, si hay tiempo para el otro, si somos más felices con un nosotros que tan solitos, si el niño tiene palabra y puede hablar como cualquier adulto y todos pueden decir su mensaje, si la comunicación también es en vivo, entonces, uno puede sentir la utopía de: “en este momento, en este preciso momento, soy feliz”.
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TS- Entonces usted cree que la cultura es la distribución social del afecto. ChG- Sí, también algunos me miraban con una sonrisa, como diciendo qué se le ocurrió ahora a esta mujer. La cultura, en general, dice la vida de otro modo. Porque la
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Malak
“Un niño aprende con los objetos que son ficcionales, en realidad aprende con objetos, con cosas que son juguetes, la vida.”
ESPACIO HOLÍSTICO
Dra. Noemí G. Mehring Angelóloga - Metafísica
dice abrazado en un baile, la dice escribiéndote una notita en la heladera, dando de mamar a un hijo. En realidad la cultura no es hacer la vida, sino hacer los símbolos y marcas de la vida, decir la palabra tal para que te levantes y dar dos besos en los ojitos para demostrarte amor. Es la expresión, en palabras, en sonidos, en gestos, en abrazos, entonces ese desplazamiento al símbolo, desplaza una cantidad de afecto enorme, afecto en ternura pero también en miedo y cuidate de los que tienen mucho miedo y no lo desplazan a ningún lado, porque se enferman o se vuelven tremendamente exigentes y, a veces, hasta crueles. También la crueldad tiene formas simbólicas de expresarse y a veces es cierto y a veces no porque no hacemos literal: te como a besos y te como. No me comas a besos, un besito y andate. Sos mía, yo tiemblo que alguien te diga “sos mía”, prefiero ser mía e ir con vos por la vida, no quiero ser de nadie, Alicia en el País de las Maravillas a través de los espejos
dice: “Tengo terror de estar encerrada en el sueño de otro”, quiere decir que otro me maneje desde su sueño, yo no quiero que me sueñe nadie, quiero soñar con otro, que es distinto a que alguien me sueñe. Entonces, la cultura es un dispositivo maravilloso para ir haciendo que los sentimientos aparezcan en las más variadas formas: en una comida rica, una reunión de amigos, un ritual para tales noches de viernes, un guiño para ir a hacer el amor, quiere decir que la cultura le da forma a los temas y le da forma a la vida, y el afecto sin formas se queda atragantado en el corazón de uno. Hay que estar en movimiento para estar atravesado por la cultura, haciendo cultura que por un tiempo nos salva de la muerte nos hace sufrir, a veces la muerte nos toma desprevenidos y a veces nos toma ya habiendo vivido bien, yo espero que a mucha gente la cultura también la sane, le dé sentido y le dé algo de paz para atravesar todas las fronteras en la vida y entre la vida y la muerte.««
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MÚSICA
Como cada año desde el 2000, de la mano de Rubén Carughi, comienza nuevamente en Santa Fe el encuentro más grande de trombonistas, tubistas y eufonistas de diferentes partes del mundo: Trombonanza. Trombonanza es una de las más importantes conferencias musicales y evento de trombones que se realiza en cualquier lugar del mundo. Y ver reconocidos profesionales parados al lado de jóvenes trombonistas haciendo música juntos es una verdadera experiencia emocional. Trombonanza visto como evento musical y sumado al espíritu que se genera durante toda la semana es un modelo de inspiración para todos. »»
FOTOS: GENTILEZA TROMBONANZA FOTÓGRAFO: GABRIEL COSENTINO
TROMBONANZA 2013
Un encuentro único en el mundo
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TROMBONANZA es un curso de perfeccionamiento instrumental para trombonistas y tubistas en cualquier nivel de ejecución y orientado tanto a la música clásica como a la música popular y jazz. Los participantes provienen prácticamente de todo el continente sudamericano: Venezuela, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay, Brasil y Paraguay, y en particular de Argentina, vienen músicos desde Salta y Misiones al norte hasta Tierra del Fuego en el extremo más austral de nuestro país. Comenzó en el año 2000 con doce participantes y creció vertiginosamente hasta llegar a reunir 160 músicos en su última edición, lo cual, junto al altísimo nivel de enseñanza desarrollado en sus clases, ha convertido a Trombonanza en el curso para trombones y tuba más importante de Sudamérica.««
HOLÍSTICO
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ONG
La
sonrisa de Lali 38
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CRÉDITO: EZEQUIEL PERELLÓ FOTOS: CECILIA PÁEZ
Muchas veces pensamos que con una sonrisa se puede cambiar al mundo, otras que la sonrisa es un signo de aceptación, de empatía y hasta de buenos modales. Lo cierto es que el Síndrome de Moebius le ha impedido a María Laura Dodorico Claría sonreír gestualmente desde que nació. Sin embargo, en este diálogo íntimo y ameno, Laly nos regala una gran sonrisa que va más allá de los gestos y que se condice con sus palabras y con sus hechos.
TS- ¿Qué es el síndrome de Moebius? LD- El Síndrome de Moebius es una malformación congénita que nos impide sonreír, la sonrisa gestual, con dificultades en el habla y no podemos parpadear ni mirar hacia los costados. Es un síndrome que surge en la gestación ocasionado por un infarto intrauterino. Entre los motivos, que la ciencia aún está estudiando, están en el contacto con agroquímicos y agrotóxicos que se utilizan y la ingesta de un medicamento que se llama mesoprasol que es para las úlceras gástricas y acidez típicas del embarazo. TS - ¿Cómo supiste que tenías Moebius? LD- Cuando nací en San Justo en el año ‘81, los médicos me diagnosticaron una parálisis facial al ver que no podía succionar bien el pecho de mi mamá. Me enteré de Moebius cuando tenía dieciséis años. En el año ‘97 llega un grupo de médicos de Estados Unidos a Mendoza y me diagnostican Moebius, nadie sabía lo que era eso y ahí empezó la lucha: comenzar a entender qué era Moebius y a aceptarlo. Fue un pro-
ceso difícil, salir a la calle y escuchar ciertos prejuicios de la gente. Llegó el día en que dije: “esta soy yo, con Moebius, esta es mi vida”. TS- ¿Cómo describirías ese día en que despertaste a una nueva manera de ver tu vida? LD- El 15 de agosto del año pasado cambió todo, me levanté, ni me fijé si estaba peinada, prendí la notebook y grabé. Ese video fue por tocar fondo, decir hasta acá llegué y me cansé de estar escondida, de no tener ganas de salir, de no proyectar un futuro. Fue como un renacer. Cuando terminé de grabar y me vi, fue tan fuerte escuchar esa historia que me emocionó a mí misma, lloré mucho. Me desahogué por lo que no había llorado en años. Lo volví a ver, ya había agarrado un poco más de fuerza, y traté de separar, como una disociación, de no verme a mí misma sino a otro ser humano y realmente me pareció fuerte de nuevo la historia. Ya la tercera vez dije lo subo, hice el click para subirlo a Internet y nunca pensé, sinceramente, la repercusión que esto tendría.»»
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TS - ¿Qué sentís hoy luego de haber transitado por ese proceso de autoaceptación? LD- Cambió todo definitivamente para bien, creo que entendí que todos en la vida tenemos una misión, algo para hacer. Entonces entendí que mi misión era esta lucha, era darle voz a los que quizás no la tienen, que tienen una discapacidad, que tienen miedo, que sienten vergüenza o se sienten inferiores. Creo que al hacer esto mucha gente se anima, me llama, me escribe, me busca, me alientan. Es como que la historia de Moebius ya dejó de ser de Lali, es de todos. La mochila se me hizo más liviana ya que siento que la gente ahora me ve diferente, porque la mirada del otro pesa sobre uno, aunque uno diga no me importa, pesa.
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TS - Esa mirada tan determinante ¿de qué manera te pesó a vos? LD- Yo sufrí la exclusión educativa. Si bien tuve una educación muy buena en la Escuela Normal de San Justo, creo que el gran desafío es a nivel universitario. La universidad y las terciarias, te hablan de inclusión, te dan papelitos divinos de colores, pero no existe. Porque la discriminación es subliminal, no te lo dicen en la cara pero está. Creo que hubiera podido ser una buena docente, lo que pasa es que me sofocaron tanto, hubo un momento que sufrí la presión de personas que me decían que no iba a poder, en que llegó el día en que me lo hicieron creer.
“La mochila se me hizo más liviana ya que siento que la gente ahora me ve diferente, porque la mirada del otro pesa.”
TS - ¿En qué consiste específicamente tu campaña? LD- La campaña se llama “Una sonrisa por Moebius”. Existe una página en Facebook, básicamente invito a sacarse una foto a amigos, compañeros de trabajo, conocidos de conocidos, gente de la política, del deporte que quiera sumarse a fotografiarse con una sonrisa, para juntar mil sonrisas para alegrarnos, difundir y concientizar. Porque algunos te dicen ¿es un boliche? ¿Un bar? No, es un síndrome. Moebius es la vida sin sonrisa pero con mucha alegría. Yo soy así, no puedo sonreír pero vivo de manera alegre, con esperanza, haciendo chistes, soy bastante divertida. Quiero transmitir que Moebius es sonrisas invisibles que se hacen visibles. Mi lucha está con la gente que se siente excluida, intentando lograr una sociedad más justa e inclusiva en todos los aspectos. Esto es por lo que vivo y trabajo día a día.««
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sí como había encontrado aquellos objetos centenarios y, según mi hija Débora, posiblemente algunos de la colonia, halló otro que no sólo para ella sino para todos fue exponencialmente más significativo. Fue un número considerable de hojas de un papel duro, amarillento y quebradizo, unidas con un hilo encerado. Después, nos enteraríamos que el papel era uno de los primeros de melaza arbórea no preservado por elementos químicos. Bueno, esto es importante para la tarada de Débora y su hijo, para Loló fue su escritura. Las hojas constituían un diario de una niña muy cercana a su edad de mediados del siglo XIX. Alguien que evidentemente vivió allí, en esa casa heredada de mis ancestros. En esas hojas a pluma y tinta china, muy borrosas, mi nieta fue descifrando el secreto de esa otra vida con la particularidad, mire usted, de que las dos niñas llevaban el mismo nombre: la única diferencia estaba en el segundo, aquella Dolores de la Pureza y la nuestra Dolores de la Libertad. Si no fuera por lo que nos ha tocado vivir, diría que cada uno de ellos representa su siglo, bue..., ya le dije, los dos sabemos lo que son las mujeres, pero el estremecimiento que sintió mi mujer y mi hija renegada gritando aquel día el próximo nombre de la criatura por nacer, me hacen pensar que tienen un sentido más que nosotros. Dolores de la Pureza, la dueña del diario, se confesaba con él. Contaba que sus padres la obligaban a participar de las tertulias semanales que organizaban en esa casa con el solo fi n de que la jovencita alternara con mozos de su círculo y que llegara prontamente al matrimonio con uno de la misma casta patricia. Mire, yo le cuento como puedo porque si bien hoy el diario está en poder de Nora, ella se niega a entregarlo. Piensa que la tilinga de su hermana
“La otra pared” de Carmen Úbeda
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puede considerarlo una reliquia y negociarlo con los museos. Y quiere que ese momento de develarlo sea exclusivamente de ella, hasta ver qué pasa con Loló. El problema es que Débora también encontró una hoja desprendida de ese diario y está enardecida como un topo buscando el resto, por el tipo de papel y por lo que logró descifrar en su escritura. Dolores de la Pureza, la niña de 1800 y tantos, confesaba en su diario que repudiaba la vida social a la que la obligaban ¿se da cuenta de la diferencia con nuestra nieta? Para huir de ella y reconfortarse se refugiaba en el convento de Santo Domingo. Decía en esas páginas, que una de las veces se encontró con un fraile de túnica blanca, casi completamente extendido sobre el piso de la explanada contigua a las rejas de la entrada. Movía un enorme cepillo de dos asas sacándole brillo al suelo con una sustancia oleosa. Parece que ella se quedó mirándolo con pena. De pronto sonaron tres campanas que no provenían del campanario ma-
yor. El fraile se incorporó con apuro, la vio, le preguntó qué hacía ahí y se disculpó de no atenderla porque era su hora de oración. Abandonó el cepillo y corrió resbalándose hacia el claustro. También, confiesa que le impactaron la melena y los ojos negrísimos del fraile que contrastaban con la blancura casi fantasmal de su cara y sus gruesos labios colorados. Sin embargo, a ella más que atemorizarla le atrajo raramente ese contraste. La niña tomó el cepillo y continuó con la tarea que el fraile había dejado inconclusa. Después de casi dos horas, él apareció para reiniciarla y pronto levantó a la jovencita y comprobó que de sus ojos caían lágrimas. Se quedó con una de sus manos y la condujo hasta las galerías frescas que bordeaban un amplísimo patio verde. Parece que ese día no hablaron, pero sus encuentros se repitieron mucho más. La niña cuenta que él siempre le tomaba la mano y la hacía pasear por las galerías señalándole el milagro de la vida por los brotes verde claros de agosto y por los cielos azules que el señor les brindaba. Hay mucho que no recuerdo de lo que contó Nora, pero sí que esa Dolores, anterior a la nuestra, experimentaba una paz mística cuando el Hermano Agustín le tomaba la mano. Parece que ella le confesó todo lo que deploraba de su familia y él, no la incentivaba a su aceptación. Por el contrario, le aferraba la mano con más fuerza y se explayaba sobre los misterios celestiales tan alejados de un mundo impuro y sin penitencia, cargados de vanidades y pecados. ¿Qué diría ese fraile si viviera hoy, no le parece? Aunque esa Dolores afi rme en su diario su admiración por los dichos del monje, reitera mucho más la sensación sublime pero algo culposa que le provocaba la mano de él aferrada a la suya. Continuará en la próxima edición.
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SOMMELIER
WHISKY Concepto Básico del Whisky
2º parte “Es la bebida alcohólica obtenida de la destilación de cereales, como el trigo, cebada o centeno, previamente malteados (tostados con fuego y humo de turba). Este fermento se deja reposar y envejecer en barricas preferentemente de madera”
Tipos de Whisky según la región Whisky Escocés: Llamado Scotch, es el más reconocido en mundo, siguiendo normas muy estrictas deben ser añejados en barricas de roble por no menos de 3 años y está prohibido agregar otras sustancias químicas u orgánicas (colorantes, esencias, etc.).
MARIO BASS Facebook: MARIO BASS Fuente: Publicación Cultores (Saber El Vino)Beba con moderación. Si bebe no conduzca.
Whisky Irlandés: Se elabora solamente con cebada y se practica la triple destilación, logrando un producto final de aromas intensos y de máxima pureza. Whisky Americano: Más conocido como Bourbon, está directamente relacionado con la inmigración Irlandesa. La característica principal es que en su elaboración utilizaron el grano autóctono, o sea el maíz y fue en el estado de Kentucky donde se instalaron sus principales destilerías. Tipos de Whisky según la elaboración Whisky de malta: se produce completamente de cebada malteada y destilada en “pot Still”, alambique
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característico de esta clase de whisky. Antes de su embotellamiento, se lo deja envejecer en roble por espacio de 8 a 15 años, obteniéndose un producto de carácter intenso. Whisky de grano: se produce a partir de granos malteados y en alambiques de destilación continua (clásico Bourbon). Mezcla de maltas: los whisky de grano no intervienen en su composición y son comúnmente denominados: “Blended Malt”. Single malt: son los whiskys que se elaboran en una sola destilería, suelen tener a veces mezclas de varios barriles, pero siempre de la misma destilería. Son madurados en barriles que antes habían contenido vinos de Oporto o de Jerez. La estricta elaboración es de cebada malteada, fermentada y destilada en 2 o más ocasiones y maduradas en barricas durante más de 3 años. Se logran Whiskies con mucho carácter, muy complejos y suelen ser vendidos a otras destilerías donde se realizan mezclas de maltas.««
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ROBERTO SCHNEIDER
“LA POSIBILIDAD DE SER OTROS.” NORMA GUASTAVINO “SIEMPRE ESTOY UNIDA A LA VIDA.” LALY DODORICO UNA SONRISA PARA MOEBIUS. LA CONSTITUCIÓN REGRESÓ A SU CUNA. TROMBONANZA UN ENCUENTRO ÚNICO.
CHIQUI GONZÁLEZ “LA CULTURA TE SALVA DE ESTAR SOLO.” EDNº11 - ARG.$25