TODA SANTA FE | Ed. Nª 80 by Toda Santa Fe

ADRI VIANO

Paisajes y rostros que muestran el alma

LEANDRO GONZÁLEZ

«Es imposible planificar políticas públicas sin hablar con la gente»

INTERIORISMO

Habitar lo distinto

ECOLOGÍA

Postales de la Pandemia

JOSÉ MARÍA «GATO» Nimo

«Lucho para ser campeón y demostrar que nada es imposible»

PSICOLOGÍA

¿Cómo liderar en tiempos de pandemia?

Ar. $200

Un té de limón hace burbujas sobre la hornalla caliente. Lo que se evapora en el aire son los sonidos de un futuro que nunca pasó o que llegó sin avisar. Futuro a secas, sin significado para adjetivar. El verano alargó su brazo amarillo sobre la laguna y mostró de lo que está hecha: su fondo arenoso oscuro, tornasolado de lunas. Los bulevares y sus ojos entreabiertos en una siesta discontinua que fue cerrando puertas y ventanas. Los cantos de los pájaros y las mañanas nítidas, las noches encendidas de esas estrellas que siempre estuvieron, lo aletargado de las tardes cuando nunca termina de caerse el sol. El tiempo se detuvo creando un momento de demora, una instancia inédita. Como si fuera necesario pararnos cuando hay tanto por hacer, como si cuidarnos del virus global es lo que condiciona y limita, como si algunas formas del silencio fueran el tapabocas que debíamos usar. Demorarnos, entonces, es lo que cura. La yerba mojada del mate para no compartir aromatiza el patio anaranjado. Lo invisible en el aire siempre fue el silencio, ahora parece un zumbido constante que te desayuna, te almuerza, te merienda y te cena. El otoño suspiró las cortezas que quedaron desnudas y, adentro, las videollamadas encendieron pantallas para que el cuerpo se ajuste a la demanda. Los ojos que miran el afuera con transposiciones y el afuera que es mostrado, inescrupuloso de filtros según lo que conviene comunicar. Qué elocuentes en hacer entrar el encuentro en nuevos formatos convencidos que es una necesidad obscena pero tranquilizadora. ¿O acaso el encuentro de antes no era: la presen-

cia cuando el espejo es nítido, la voz sin demora en llegar al oído, la resonancia del gesto y la cercanía de la materia deseada, el amor que toca y que siente y que vuelve a reflejar? Instalar un tiempo de espera, entonces, es lo que se puede. Una sopa flotante de verduras con cuchara onda y los antepasados invitados a la mesa. El recuerdo de lo que fuimos empieza la charla con lo que somos y ahí la pregunta. ¿Trae el postre lo que queremos seguir siendo? El invierno blanco pintó las naranjas y los limones, los humedales y las banquinas, los techos de las escuelas y de los hospitales, las mañanas y las noches. Ya se saben los anticuerpos que deberíamos desarrollar para la vuelta, ya se saben las curvas que suben y no bajan de numeritos rojos como en las bolsas de comercios, las loterías, los intereses bancarios, los discursos vacíos y los grandes supermercados. Se anuncian nuevas normalidades con el cuerpo liviano y doble tapabocas detrás de escritorios chorreados de alcohol en gel industrial. Se consume lo que queda de la alacena mientras el frío le agrega una cualidad más al sustantivo pandemia y un verbo menos al sustantivo comunidad. Poder permanecer a salvos, prendidos de un delgado hilo que nos conecte al árbol genealógico de la vida para no perdernos, es un propósito que necesitamos sostener en este tiempo. Pensar la espera como una posibilidad de cambio y resistencia. La espera, como un ejercicio de resiliencia. Demoramos la acción para encontrar, luego de un tiempo, el arte que signifique respirar un sonido de aire puro, visible y con la prudencia de quienes saben que los pulmones tienen memoria. Ezequiel Perelló

STAFF

Toda Santa Fe - Edición Nº 80 Santiago del Estero 3166 / L.28 www.todasantafe.com.ar - info@todasantafe.com.ar

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Marcelo Jorge Editor Responsable - mjorge@todasantafe.com.ar

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Escritores

Gustavo Wedertz Ezequiel Perelló Coordinación Gral. - eperello@todasantafe.com.ar

Interiorismo Miguel Passarini

Carmen Úbeda Dirección Periodística

Gestos y Gestas Juan Ignacio Penlowskyj

Lucía Schmidhalter Asesoramiento en Artes Plásticas

Historias de vida Fabián Castriota

Rodrigo Goldsack (dgcv) Diseño Visual - disenio@todasantafe.com.ar

Psicología Ysabel Tamayo

Analía Drago (dgcv) Corrección

Educación Ediciones UNL Cultura Reactiva

Fotografía

Ana Paula Ocampo

Registro de eventos

Foto Tapa y Contratapa Camila Gómez Melina Dougaluk Registro de producciones TODA Belén Garófalo

Escritores Fernando Marchi Schmidt

Colaboradores

Retratos y perfiles Mariana Gerosa

María Laura Pacitti

Retratos y perfiles

Cecilia Páez

Aníbal Román

Liza Tosti

Lilian Polera

Alejandra Melano

José Bastías

Mauge Mazzón

Belén Bustamante

Ecología Cecilia Rodríguez Maneras de sanar

Paula Budini

Adri Viano

Interiorismo

40 José María Nimo

Leandro González

Psicología

52 Ecología

+sum

Cultura reactiva 10 Gestos y Gestas 14 Porfolio Arte 26 Laslulú 48 Inspiraciones 56

interiorismo GastronomĂa

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Espacios nuestros, que nos cobijen a diario y nos permitan pensarnos. Que sean dinámicos y puedan alojar nuestros sueños, en definitiva, espacios que cuenten nuestra historia, que nos muestren sujetos, distintos a los demás.

Texto: Gustavo Wedertz Locación: Aires del Llano

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interiorismo

En la actualidad, el interiorismo —así como otras disciplinas, y así también la arquitectura— está influenciado por el gran fenómeno de las redes, una infinita sucesión de imágenes que ante nosotros se presentan como deseos por cumplir, sueños y expectativas de maneras de habitar. Todo al alcance de un click, hemos perdido la capacidad de asombro. Sin embargo, esas imágenes, lejos de lo distinto, nos acercan a la seriación; se multiplican en síntomas de disconformidad. ¿Cómo dar lugar a lo auténtico, a lo genuino, a aquello que nos permite ser nosotros mismos y nos distingue de lo común, de lo que masifica quitándonos identidad? Esta complejidad puede abordarse a la hora de pensar espacios interiores desde la subjetividad. Puede ser desafiante para el profesional indagar sobre las necesidades de sus comitentes pero aún más sobre los deseos y sobre las singularidades. Mucho de eso podemos ver en este ejemplo de las fotos. Una vivienda única, pensada desde su concepción en total sintonía con su entorno, pero también con los gustos y vivencias de quienes la habitan. Materialidades distintas, estilos que se relacionan y contraponen, un desarrollo estético de jugado eclecticismo, con un equilibrio sutil y dinámico que nos invita a pensar en la personalidad de sus moradores.

Gustavo Wedertz interiorismo Tel: +5493424215727 FACEBOOK gustavowedertz interiorismo INSTAGRAM @gustavowedertz_interiorismo

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Los distintos acabados, piedra natural, óxido y maderas se relacionan en un juego de contrastes y texturas. Superficies brillantes o de marcada rusticidad contienen los detalles de un mobiliario diseñado y pensado para cada espacio con personalidad. El color no está ajeno a la elección estilística, en este caso el amarillo que irradia luz y destaca la combinación de los materiales. La luz natural es plena, los espacios fluyen conectados por una misma energía que contagia los interiores con la presencia del agua con los verdes y azules del exterior. La elección de una araña tallada en madera que lleva consigo toda la historia de su origen, aunque actualizada en su funcionamiento, corona la doble altura del espacio principal y es puto focal de toda la vivienda. Este detalle hace única la concepción del diseño y contrasta con luminarias más actuales que secundan su presencia. La elección del mobiliario no es tema menor. La cocina diseñada

y realizada a medida, el mueble de la doble altura que alberga el televisor y la música, todo en conjunto contiene el resto de elementos pensados y seleccionados para poder equilibrar el conjunto. La escalera como elemento dinámico se presenta como un objeto casi escultórico. Piedra natural en su revestimiento muestra solidez pero, a la vez, parece flotar en el espacio. Una vivienda que se muestra como un enigma a descubrir, que interpela nuestra capacidad de asombro y que se corre de lugares comunes. Pensada en cada detalle y orgullosamente distinta. ¿Será este el camino al que se enfrenta el interiorismo después de tanto estimulo visual? En esta búsqueda de un lugar propio que nos defina –pero que a la vez nos permita dialogar y construir junto con otros, esos que nos espejan y nos dan identidad– el habitar se nos presenta como un desafío, algo distinto y más cercano a la libertad.

Cultura reactiva

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La Universidad Nacional del Litoral redefinió sus acciones culturales planificadas acorde a las necesidades de este tiempo de Pandemia. Ofreció espacios de formación virtual, propuestas para la familia y de acompañamiento junto a los y las artistas locales.

texto y Fotos: UNL

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Cultura reactiva

En un contexto marcado por la pandemia del coronavirus, el gran reto para la extensión universitaria es encontrar modos de trabajar en el territorio, es decir, con las organizaciones y la comunidad, sin afectar la cuarentena. Por ello, «pusimos nuestra energía en trazar y priorizar objetivos repensando las propuestas que ya estaban en nuestra agenda pero que requerían rediscutirse y replantearse desde todas sus dimensiones», remarcó Lucila Reyna, Secretaría de Extensión Social y Cultural. De esta manera, se continuó trabajando con las instituciones, redes territoriales, organizaciones sociales, gubernamentales y culturales para identificar y atender demandas vinculadas con este momento y generar propuestas desde las áreas de gestión cultural. «Agudizamos la mirada en las necesidades de la comunidad universitaria, de los y las artistas, trabajadores y trabajadoras de la cultura, gestores, docentes, las familias o redes afectivas para seguir acompañando, especialmente, a quienes

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asumen tareas de cuidado, alcanzando amorosamente momentos placenteros o de reflexión», destacó Rocío Giménez, Directora de Cultura. De esa manera, y con el objetivo de ir revisando las acciones propuestas, se habilitaron además espacios para reflexionar y evaluar el proceso.

Continuar con los espacios de formación El inicio del año académico bajo modalidad virtual generó que los equipos docentes adecuen los contenidos y puedan ofrecer el cursado de seis cátedras electivas, vinculadas al patrimonio histórico y distintas expresiones culturales que se dictaban en el Foro Cultural.

Para ver y disfrutar de las propuestas: Facebook, Instagram y Twitter @agendaculturalunl YouTube (Secretaría de Extensión Social y Cultural UNL)

Más de doscientas personas realizaron un recorrido de formación virtual en cinco Espacios de Experimentación Artística –guitarra, fotosmart, moldería, ilustración y cajón peruano–, que se ofrecían de manera presencial y gratuita en las unidades académicas. Propuestas muy demandadas que, en 2 días de inscripción, cubrieron los cupos previstos. Asimismo, se pudo sostener el trabajo de los Coros con ensayos virtuales y generar producciones colectivas, así como el desarrollo del nuevo proyecto para la Comedia universitaria, Las Hortensias también mueren, bajo la dirección de Lautaro Ruatta y la actuación de Julieta Vigo y Javier Bonatti. Estimular el juego, la creatividad y la imaginación «Universos mínimos» presentó una propuesta con actividades lúdico–recreativas para niños, niñas y adolescentes que apoyen las tareas de cuidado de las familias o como recursos pedagógicos para docentes. Catorce actividades se presentaron en tres líneas de acción vinculadas con la ilustración, la educación artística y la improvisación teatral. La actriz Soledad «Chola» Almirón, a cargo de «Espíritu inquieto», invita al juego teatral como herramienta de

creación y celebración. En el terreno de la ilustración, la artista visual Virginia Abrigo recorre los «Universos de poesía ilustrada», junto a la poeta Estela Figueroa. Y en el plano de la educación artística, la Prof. Eugenia Sasia guía, a través de tutoriales, el «Laboratorio creativo». Por otro lado, el Museo Histórico impulsó una actividad para incentivar la creación y el reciclado de papel, produciendo un video– tutorial con un paso a paso para realizar el proceso desde casa. Museo virtual y producciones locales Se contribuyó a los circuitos culturales digitales poniendo a disposición de la comunidad películas del Taller de cine, el recital aniversario, espectáculos y ciclos organizados desde la Universidad, para ver de manera online o por Litus, el canal de la UNL. A través del sitio web del Museo Histórico UNL se puede acceder a las colecciones del patrimonio cultural universitario, publicaciones, exposiciones interactivas, películas y otras actividades como el ciclo «Viernes de lecturas» donde se comparten diferentes publicaciones para leer de manera online y «Lecturas recitadas», bajo la coordinación de Jorge Ricci. Junto con Ediciones UNL se presentó «Semi-

llas de lectura», que contó con la participación de reconocidos escritores y escritoras como Selva Almada, Osvaldo Aguirre, Virginia Rinaldi, Sergio Delgado, Larisa Cumin, Santiago Venturini, Gabriela Schumacher, Estela Figueroa, Juan Neme y Mercedes Bisordi. Desde sus hogares grabaron fragmentos de poesía de obras publicadas por el sello editorial de la universidad a lo largo de su historia. Se estrenó «Imaginario Litoral», una propuesta que permite acercarnos a la identidad cultural de nuestra región y a sus características poéticas mediante un ciclo de entrevistas. Los dos primeros capítulos tienen como protagonistas a los artistas Kazutaka Ishikawa y Abel Monasterolo. Las iniciativas, estrategias y acciones ponen de manifiesto el esfuerzo por crear nuevos encuentros, mantener los vínculos además de espacios para la reflexión. «Hoy tenemos más incertidumbres que certezas, y ofrecer los espacios desde la universidad para pensarlos y problematizarlos es parte de nuestra misión, porque tenemos que re reapropiarnos del espacio público, imaginativamente, porque somos con nuestro entorno, social y cultural.»

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retratos y perfiles

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Las experiencias escénicas online llegaron para quedarse

Más allá de las contradicciones que genera en el presente el teatro vía streaming, en los últimos meses, sumadas a la emisión de registros de obras, se estrenaron nuevas plataformas y se piensan propuestas para esos nuevos formatos que seguramente tendrán continuidad luego de la pandemia

Texto: Miguel Passarini

El debate se instaló, y más allá de que el teatro necesita de esa convivencia única entre el actor o actriz y los espectadores en un mismo espacio-tiempo, pandemia mediante, las propuestas de teatro por streaming arrecian en las redes sociales y algunos arriesgan que es una forma que llegó para quedarse, con plataformas que se dedican de manera exclusiva ofreciendo obras clásicas, teatro de repertorio e incluso algunos estrenos pensados especialmente para estos nuevos formatos que experimentan, inevitablemente, un nuevo lenguaje.

Es así como la proliferación de registros de obras teatrales en todo el país, tanto oficiales como independientes, para ver vía streaming en medio de una cuarentena de más de cien días y con la actividad detenida y de regreso incierto, vuelve a poner en tensión y discusión el real sentido del arte escénico, que sólo acontece cuando es en vivo. De todos modos, el aumento exponencial de este tipo de experiencias sugiere, al menos, la irrupción de ese nuevo lenguaje que, quizás, logre mixturar la impronta del vivo, dispositivo virtual mediante, con los registros

audiovisuales más tradicionales, un proceso de experimentación que está dando sus primeros pasos y que quizás logre consolidarse en el tiempo. A comienzos de los años 60, el dramaturgo francés Jean Cocteau buscó dar sentido al teatro cuando escribió que el hecho teatral, en todas sus formas estéticas y poéticas, marcaba un momento de «impresionante unión entre lo singular y lo plural, lo objetivo y lo subjetivo, lo consciente y lo inconsciente», porque pensaba que el teatro podía unirlo todo, todas las artes en una.

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Gestos y gestas

La complejidad de los mecanismos que intervienen en cualquier acontecimiento teatral parten de una idea fundante: hay un espacio escénico y hay un espacio para la expectación (independientemente de que en algunos casos se integre todo en uno). Es decir: hay una convivencia, hay un hecho vivo, algunas veces un fenómeno vivo, porque hay actores, actrices, performers o movers, y hay espectadores y espectadoras, más o menos partícipes, más o menos cómplices, que aceptan la convención y que forman parte de una función teatral, que se revela como un momento único e irrepetible, pero ante todo, vital e impredecible, y por eso tan maravilloso es inexplicable. Por lo tanto, si algo está claro en esta larga lista de reproducciones que aparecen en las redes sociales y en plataformas como YouTube, entre muchas otras, y que aparentemente llegaron para quedarse, es que eso que se ve no es teatro. En todo caso, es un registro del teatro, de una función teatral, por lo tanto el soporte del registro y la plataforma (tevé, computadoras, celulares, entre más) son audiovisuales, un dato que parece obvio pero que, extrañamente, en medio de este afán de entretenimiento permanente para pasar el tiempo de aislamiento generó un gran interés, también, en un sec-

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tor que no consume teatro a lo largo del año y que ve con muy buenos ojos esto del «teatro en casa», desde todo punto de vista, un gran eufemismo. Porque el teatro sólo acontece en vivo, independientemente de que se haga en una sala o en el living, la cocina, el patio, el baño, en la calle o donde sea. En los hechos, durante la cuarentena, espacios oficiales e independientes, grupos y creadores, algunos de notable trayectoria, del mismo modo que espacios y productores comerciales reflotaron propuestas, algunas muy valiosas, para ver online, y hasta estrenaron nuevas plataformas, una experiencia que pone distancia del vivo, y en todo caso es una alternativa que a lo largo de los años ha servido como una herramienta, un recurso para el trabajo de críticos e investigadores a modo de material de estudio o como material de archivo y difusión, pero rara vez a modo de exhibición. Lejos de afectar a una producción teatral ya diezmada no sólo por el coronavirus sino también por los años anteriores donde se ralentó y dañó todo o casi todo a nivel cultural en la Argentina, el supuesto efecto positivo del «teatro en casa» debería ser, al menos, temporario, más allá de las plataformas de contenidos de obras que ofrecen teatro online por suscripción desde hace mucho tiempo y que permiten ver algunas obras a las que, de otro modo, el público no tendría acceso.

El teatro online aburguesa el sentido real del arte escénico. Particularmente, el riesgo que siempre supone enfrentarse al fenómeno vivo, una de las variables que mantiene inalterable el efecto del teatro hace siglos, desde sus inicios. Por lo tanto: el teatro online se vuelve, sobre todo, previsible y cómodo, más allá de la coyuntura, y sin posibilidades de competir con ninguna de las variables que sustentan otros contenidos pensados y creados especialmente para soportes audiovisuales, dado que en su mayoría estos registros son con cámara única y a toma fija, rompiendo con la tridimensionalidad de cualquier espacio escénico donde se ponen en tensión otra serie de factores que en el video de diluyen e incluso pasan desapercibidos. De todos modos, nada podrá competir con la tracción a sangre del teatro, porque de no ser en vivo, se pierde el proceso activo de significación que construyen los espectadores de modo individual pero también colectivo. La idea de comunión (comunidad, público, ritual) que es inherente al teatro se vacía de sentido, el aplauso no se comparte, tampoco las emociones, las ideas y las reflexiones posteriores, y sólo hay silencio. Por eso el teatro online, que todo indica que seguirá su curso tras la pandemia, no es teatro, más allá de que sí es un emergente estético que busca un lugar en este tiempo de aislamiento que proyecta y anhela un futuro de encuentros donde todo vuelva a convivir.

Maneras de sanar

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La importancia de cultivar nuestra autoestima «Si crees totalmente en ti mismo, no habrá nada que esté fuera de tus posibilidades. Somos aquello en lo que creemos» Wayne W. Dyer.

Texto: Cecilia Inés Rodríguez

Los invito a que juntos reflexionemos acerca de la importancia que tiene la autoestima en nuestras vidas. En primer lugar, vamos a definir en este espacio lo que entendemos por autoestima, en términos sencillos, como «la opinión que tenemos sobre nosotros mismos». En una sociedad donde todo el tiempo estamos expuestos a la mirada del otro, muchas veces nos terminamos pareciendo más a los que los otros quieren ver y, de a poco, comenzamos a desconectarnos de nuestra esencia, que es lo verdadero, lo que nos hace únicos y parte de un todo. Cuando, por alguna razón, esta conexión de nuestra esencia se desconecta de nuestro yo, la autoestima comienza a decaer y comenzamos a notar que cuando nos miramos al espejo ya no nos reconocemos o no nos gusta la imagen que nos devuelve. Esta desconexión se puede dar por muchos factores,

pero lo importante es tomar la decisión de comenzar a trabajar y cultivar nuestra autoestima, es un trabajo que a veces puede ser doloroso porque muchas veces se trata de tomar el toro por las astas y esto siempre tiene consecuencias, pero los beneficios de elevar nuestra autoestima nos permiten vivir en plenitud. Podemos notar que nuestra autoestima no está sana cuando caemos en adicciones de cualquier tipo, cuando nuestras relaciones no son armónicas, cuando rumeo pensamientos negativos, cuando me rodeo de personas tóxicas, cuando el miedo se apodera de mí, cuando siento culpa, vergüenza. Son señales que podemos observarnos para comenzar a trabajar. ¿Por qué es importante cultivar una autoestima saludable? porque nos permite obtener

Cecilia es Directora de la consultora Integrhal; Consultora de Recursos Humanos; Mediadora; Selectora de Personal; Capacitadora, Asesora de empresas en el área de RR.HH; Decodificadora Biológica; Coach de emprendedores. consultoraintegrhal@gmail.com Facebook: integrhalrrhh Instagram: ceciliarodriguez www.linkedin.com +54 934263 01471 logros, confianza en nosotros mismos, estar saludables física y emocionalmente, tener una mirada positiva, tener proyectos, relaciones afectuosas, expresar lo que pienso libremente sin ser ofensivo, ser asertivo en mi comunicación, pedir ayuda y ser apoyo cuando alguien me necesita, reconocerme con mis luces y mis sombras, aceptarlas y trabajar en mi autoconocimiento.

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retratos trazos y texturas y perfiles

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el alma n a r t s e u m ostros que Paisajes y r

Cerca, la laguna resplandece a la Ăşltima hora de la tarde. Unos ĂĄrboles casi desnudos rasgan la horizontalidad del invierno y se afirman sostenidos por un manojo de raĂces que avanzan hacia el centro de la tierra. Algunos rostros miran desde el silencio apresurado que los hace huir de la noche que se avecina. Se cierra la puerta y adentro, en el taller ordenado y luminoso, paisajes y retratos obedecen a un trazo que los define e interpela.

Texto: Fernanado Marchi Schmidt Fotos: Ana Paula Ocampo Estilismo: Mariana Gerosa

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trazos y texturas

Lejos y algo transparente, como esos fondos de montaña que se diluyen en las obras para instalar la noción de distancia, quedó Morteros, la tierra cordobesa natal donde Adriana Viano –Adri– descubrió la certeza de que el arte formaría parte indisoluble de su vida. Fue un hallazgo temprano, una vocación visceral que supo imponerse con la fuerza imprescindible para tender puentes de posibilidad sobre toda grieta que intentara impedirla. «La pandemia me obligó a quedarme en casa, a aprovisionarme de material y a trabajar. Y a pensar en esta etapa donde pude afianzar un nuevo camino. Desde hace un tiempo vengo capacitándome en retratos, un tema que tomé como un desafío, por su complejidad.» La mirada de Adriana es transparente y dialoga con los ojos que desde el papel parecen vivos en los claroscuros que los perfilan. Es una mujer contundente de mo-

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dos calmos, y en esa aparente contradicción está la médula de sus conquistas. Por amor y aún adolescente dejó atrás la tierra natal, se instaló en Santa Fe, se formó en la escuela de artes «Juan Mantovani», tuvo hijos, trabajó a destajo como docente y abordó caminos experimentales de producción que la llevaron a exponer en la ciudad, en Buenos Aires, Entre Ríos, Mendoza y, más allá de las aguas grandes de sus propios sueños imaginados, París, Roma, Venecia, Milano, Bergamasca, Copenague, New York. Abreviar semejante experiencia en cinco líneas es casi un sacrilegio al fuego sagrado que la habita pero, tal vez en un modo de menguar tamaña síntesis, pueda agregarse que a lo largo de todos los años transitados ha sido la búsqueda en su mundo interior la marca más profunda de su vida y su obra. «Yo soy a través de la pintura. Mi pintura es la manifestación de mis sentimientos, esa

parte sensible y personal, íntima, se hace visible gracias a conceptos plásticos.» La obra de Adriana Viano marca los hitos de sus propios logros emocionales y sus apropiaciones técnicas. En 2004 comenzó a exponer y su obra, por entonces colorida y figurativa, reflejaba una mirada del mundo casi literal donde el paisaje y los árboles insinuaban una profundidad que pronto comenzaría a manifestarse. En ese recorrido como artista y como mujer exploró territorios profundos de conocimiento. Un café inunda el aire del estudio y ella navega en un relato que da cuenta de la superación de sus miedos y fantasmas: «Estoy conectada con mi interior, con mi lado espiritual y emocional. He acudido a experiencias de sanación que me permitieron salir de situaciones de temor, inseguridad y a profundizar en mi propio conocimiento». El arte, que no es otra cosa que la experiencia y la sensibilidad

«Yo soy a través de la pintura, mi pintura es la manifestación de mis sentimientos.»

personal llevada a un soporte material, acusó recibo de esas transformaciones y crecimientos y también fue ganando en sutilezas y símbolos. Los paisajes se fueron diluyendo en sus manifestaciones figurativas y ganaron en trazos de abstracción, los tonos ganaron transparencia y las interrupciones deplanos plenos hablaron de territorios vedados o sublimados. La obra de Adriana Viano habló de ella como nunca antes. «La experiencia más emocionante fue cuando se pudo reunir toda la familia en Venecia. Estábamos en medio de un viaje y logramos organizar todo para asistir a la inauguración de una muestra colectiva de la que formaba parte. No estaba previsto poder estar, pero finalmente se dio la oportunidad.

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trazos y texturas

Fue maravilloso estar ahí viviendo esa experiencia con mi gente. Era tal la energía que se podía, sin manejar idiomas, hablar de arte y entenderse en inglés, español, italiano y francés.» Adriana se entusiasma con la anécdota, sin dudas porque arte y afectos son los dos pilares contundentes de su mecanismo. Durante mucho tiempo tuvo reservas para exponer, sabiendo que colgar obra no es sólo mostrarla sino mostrarse, y el apoyo incondicional de su familia le permitió ir desdibujando los miedos. Mientras los distintivos árboles de Adriana se fueron transformando en paisajes

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simbólicos, aparecieron los rostros, en el tiempo reciente, para trazar nuevos espacios de creación y producción. «Empecé una capacitación que me ayudó a agilizar el trazo e incursionar en el retrato. Fue una consecuencia, también, de esta pandemia, que me obligó a tomar clases a distancia. El quedarme en casa me hizo trabajar con más intensidad.» Desde un atril o desde una carpeta las caras expresan emociones, quizás en esa libertad que otorga el arte y niega la realidad, afuera, de rostros cubiertos con tapabocas que impiden el reconocimiento total de sus facciones.

«Estoy conectada con mi interior, con mi lado espiritual y emocional.»

Un murmullo de esos miedos se cuela por las ranuras de las puertas y de los pensamientos de Adriana, que no duda en ocultar o velar o cubrir parte de esas caras en un recurso estilístico que refiere a la circunstancia en otros términos. Quizás esta nueva etapa se consolide en experiencias novedosas de exposición, impuestas también por el distanciamiento que trajo la pandemia, que ha obligado, a su vez, a acceder al arte de modos no convencionales. Porque el mundo, como esta mujer que elige la luz de un estudio cerca del agua calma y mutante de una laguna santafesina, también se transforma constantemente. Mientras cae la noche a orillas de la Setúbal, Adriana ilumina. A ella le gusta jugar con su nombre para darle otras significancias, y por eso firma Adri, mínima y expresiva,

«Empecé una capacitación que me ayudó a agilizar el trazo e incursionar en el retrato.»

amorosamente, sus obras. Tal vez no haya pensado en Ariadna, el mítico nombre griego de la mujer que desplegaba una madeja para evitar el extravío de un laberinto. Es que entre árboles, raíces, perspectivas y rostros, Adriana Viano logra con su arte lo que íntimamente le mantiene justo y preciso el mecanismo: hallarse siempre en todos y cada uno de sus múltiples caminos de descubrimiento y creación.

porfolio arte

Datos Facebook: José Bastías Twitter: @joseadanbastias Instagram: @joseadanbastias E-mail: josebastias@yahoo.com

José Bastías Texto: Prof. Maximiliano Maignien - Artista Visual. Director del Museo Municipal de Artes y Artesanías de la ciudad de Santo Tomé «Enrique Estrada Bello» fotos: Juan Pablo Magnin

José Bastías escudriña cada recoveco de su psiquis retroalimentando una imagen acorde a las problemáticas humanas, los ojos como faros, ventanas que miran....observan.... que miran? Ese es el gran misterio intrínseco, plausible de dilucidar si pensamos en el hombre como un todo. Autores como Gilles Lipovetsky con su famoso libro "La era del vacío", o por citar otro, el psiquiatra Viktor Frankl con su desgarrador relato expuesto en "El hombre en busca de sentido", refuerzan el discurso de Bastías en cada trabajo, sumado a una praxis basada en un gran dominio técnico de cada uno de los materiales que utiliza,

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ofrecen al espectador la literal "desnudez" de la condición humana, la misma que fluctúa en medio de paradigmas sociales que remiten a nuevos comportamientos, en los que el artista, el dibujante es el gran protagonista. Sus méritos plásticos adquiridos por un trabajo de taller a conciencia, afloran en el dominio de cada uno de los materiales depositados en el soporte, convirtiendo cada trabajo de Bastías en una suerte de Palimpsesto medieval, rico en símbolos y vectores que actúan como espejos dentro de espejos, en los cuales el hombre es protagonista indivisible.

Maria Paula Budini Me llamo Maria Paula Budini. Soy artista plástica e ilustradora. Me inicié en el taller de pintura del Liceo Municipal, pasando por la EDAV y el Taller de Producción Artistica de Ana María Fabry. Participé de distintos salones, de muestras colectivas e individuales en diferentes ámbitos culturales de la provincia y la región. Cuento historias a través de la ilustración. Mi punto de partida son los detalles, que tomo de modo inconciente, pero confiando en mi instin-

to. De este proceso, el resultado, la obra, invita al espectador a sentir con imágenes, generando un mundo de fantasía, con personajes que emergen de memorias, algunos de la infancia, otros más actuales; que se salen de sus contornos para ponerse a disposición del otro, para que quien los mire, se sienta atraído a preguntarse con ojos de niñ@ sobre su historia. Porque no nacemos sabiendo mirar el mundo sino que miramos como aprendimos a hacerlo, como podemos, como sentimos...

Datos E-mail: budinipaula@gmail.com Facebook: @PaulaBudini Instagram: paula_budini

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Mauge Mazzón María Eugenia Mazzón, Artista plástica. Actualmente reside en la localidad de San Justo. Profesora y Licenciada en Artes Visuales. Dirige «La Casa Soñada del Arte» Taller de Enseñanza Artística y Creativa. «Es aquello que no vemos, aquello que grita más allá o más acá de la ceguera presumida del alma. Antes o después, las miserias más aje-

nas y las pasiones más genuinas se muestran, se hacen presentes en mi obra. Emergen exorbitantes personajes recargados de vida y atestados de humanidad, con la exactitud de quién llega a tiempo y quizás hasta improvisa. Manifestarse, emerger, nacer, aparecer; en definitiva, es la magia y la expresión de la luz, la línea y el color quiénes develan aquello oculto y caprichoso que nos mira».

Datos E-mail: m_mazzon@hotmail.com soymaugemazzon@gmail.com Facebook: La Casa Soñada del Arte Instagram: @mariaeugeniamazzon

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Datos E-mail: melanoalejandra@gmail.com emalhe@hotmail.com emalhe_12@hotmail.com Facebook: alejandra.melano.5 Instagram: @melanoalejandra Fans page: AVES AMERICANAS

Alejandra Melano Como un MUDRA, una imagen MUDRA: lenguaje silencioso de autoexpresión, posturas o gestos corporales realizados con los dedos de las manos durante la meditación a fin de liberar energía. Mudra en japonés significa «sello», sellamos algo con nuestras fuerzas interiores y establecemos un pacto con nosotros mismos. Conectamos así cuerpo, mente y espíritu. Penetrar en nuestro interior es «ver más allá», las formas esenciales, el espíritu del universo, la realidad de nuestra naturaleza secreta. Imagen, forma, figura, apariencia, idea, concepto, símbolo, alegoría, dibujo.

Una metáfora personal surge del universo interior. «Generar metáforas deja en evidencia el poder de la mente» (Aristóteles) Por eso, escribimos la realidad en un proceso de autorrealización y nos sensibilizamos con nuestra propia espiritualidad. Todo paisaje es mundificación: aves, flores y mariposas representan el espíritu. Vivo en Santa Fe desde el 2000. Soy licenciada en Bellas Artes, especialidad pintura, egresada de la U.N.R. En arte & diseño soy autora y productora de mi marca «Tendenza Naturale».

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Datos E-mail: marialaurapacitti@hotmail.com Facebook: María Laura Pacitti Instagram: @maríalaurapacitti

María Laura Pacitti Texto: Santiago Iriel

Artista visual y profesora superior en Artes Visuales, desarrolla su obra tanto en objetos, cerámicas, grabados e instalaciones. Donde los límites de las disciplinas se van desdibujando y prioriza así el concepto o sentido de la obra. La imagen siempre es orgánica y lo orgánico la insita a intervenir. Conjugando el material y la técnica aumenta el sentido simbólico que le da a sus piezas. La obra de María Laura se caracteriza por el abordaje de temas sustanciales, el tiempo, el devenir, la vida… de esta manera su trabajo trasciende el sentido de lo humano para buscar respuestas a lo universal. Cambiar, transformar, conmover, sentir, vibrar...

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En la obra se evidencia esa porción de aconteceres dando énfasis a estados en el transitar de cada ser. El recogimiento o introspección, la efervescencia de la vida y el mutar, como así también, las marcas que dan cuenta de un recorrido. Un mismo ser siempre en crecimiento silencioso y constante que se interroga como metáfora del acontecer y devenir. Páginas relacionadas a la obra y a la artista: www.todasantafe.com.ar/maria-laura-pacitti www.cargocollective.com/lugaressituados www.cmc.ro/florean_museum/salons/index.php www.miniprint.org/?s=maria+laura+pacitti&x=8&y=6 www.artefe.org.ar/Artistas/1888

Lilian Polera Texto: Lorena Simeoni

El encuentro con Lilián y su obra conmueve los sentidos. Como en una cinta de Moebius, el recorrido puede comenzar en Lilián y terminar en la obra o viceversa. Del conceptualismo a la cosa y del afuera al adentro, se trascienden los dualismos y se multiplican las conexiones y también los misterios. Un adentro que se unge de ideas y se plasma en abrigos, texturas, casas que cubren y piel que envuelve. Superponer y transparentar la fragilidad, abrir y abrigar, mostrar y cubrir… el adentro/afuera es

un continuo. Y hacer porque se te cantan las ganas y, en esa sonoridad, se colorean las formas. Observa una raíz y las imágenes se empiezan a fundir con las palabras y de allí a la estructura y a la forma. Y como las superficies y las continuidades son evidentes sólo porque hay un corte –otra antinomia que se deshace- hace de lo microscópico una obra. Y así, la trama del reino vegetal nos rodea. Lilián ofrece a la captación su universo entramando de fibras.

Datos Instagram: @lilianpolera Web: Lilianpolera blogspot.com E-mail: lilianpolera2019@gmail.com

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porfolio arte

Anibal Roman Santafesino, sagitario, modelo ’78. Cuando tengo que contar sobre mí no sé si decir que soy un artista plástico con vicios de docente, o si al revés soy un docente con vicios de artista. Quizás un poco de ambas cosas, pero me gusta ese juego para contar un poco de mí. Trabajo sobre soportes de cartón que generalmente encuentro y reutilizo. Me gusta trabajar con esmaltes sintéticos, pintura acrílica y temperas. Mi intención es plasmar por medio de estas imágenes la vitalidad, sensualidad, la fuerza física, la ambigüedad de los cuerpos,

Datos E-mail: anibal_ies@yahoo.com.ar Facebook: anibal.roman.5 Instagram: @anibal.roman.art

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el movimiento. Asimismo, me gusta también indagar sobre la vulnerabilidad, la soledad, el deseo, la búsqueda, el sueño, la esperanza El planteo en términos narrativos visuales del cuerpo humano esquemático sobre un fondo más complejo de formas, valores y colores, en un juego de insinuaciones, apariciones y desapariciones. Jugar con la figura humana, recortarla, fragmentarla, descontextualizarla, sintetizarla y despojarla de sus atributos para experimentar con su silueta.

Datos Tel: +5493424215727 Instagram: @guswedertz Face: Gustavo Wedertz

Gustavo Wedertz Texto: Ezequiel Perelló

Poder percibir la obra de un artista como Gustavo en lo tridimensional de su expresión, depende del volumen y el espesor de la mirada externa y, además, de las lecturas que de sí mismo, como constructor de sentido, propone insistentemente. Situarse en la serie «Fragilidad» es crear con él un campo simbólico compartido desde el efecto devastador de asumirse vulnerable hasta la posibilidad planteada desde el «casi-nada» de habitar de todos modos el despojo. El verde musgo y las siluetas humanas como muñecos de espaldas mirando paredes que el tiempo olvidó,

instauran un esfuerzo estético desde la técnica y la paleta de colores hasta la oportunidad, aprovechada con un minimalismo cuidado, de poder decir el silencio, interrogar luego de un tiempo y ver si algunas respuestas quedan o si se reformulan preguntas nuevas. Gustavo Wedertz, desde su recorrido interdisciplinar, puede dar cuenta, digitalizado, que para el hecho creativo se necesitan, al menos, dos simples cosas: fortaleza e intrepidez. Y desde ahí cualquier abismo es pertinente y seguro.

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Retratos y perfiles

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«Es imposible planificar políticas públicas sin hablar con la gente»

Disponerse para un encuentro virtual a través de las distintas plataformas que, pandemia de por medio, son parte de nuestros vínculos y relaciones sociales no es lo mismo que prepararse para un encuentro persona a persona. Sin embargo, ambos buscamos lugares cómodos para mantener un diálogo descontracturado que nos permita abordar cuestiones políticas y personales sin que nos incomode la transposición de pantallas. Leandro González es Licenciado en Comunicación y hoy preside el cuerpo del Honorable Concejo Municipal de Santa Fe. Al cargo lo antecede una nutrida carrera política, enriquecida con la herencia que le dejó su padre, en la que el vínculo con la gente y la honestidad le fueron marcando el camino.

Texto: Belén Bustamante Fotos: Ana Paula Ocampo Estilismo: Mariana Gerosa

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RETRATOS Y PERFILES

TS —Ya estamos a mitad de año. ¿Se van cumpliendo los objetivos del Concejo para este 2020? LG —Sí, afortunadamente. Hoy el Concejo está compuesto por cuatro espacios políticos diferentes, que representan distintas miradas de los vecinos y vecinas sobre la ciudad. En el Plan Concejo 2020 tratamos de integrarlas y generamos una propuesta nucleada en la idea de un Concejo abierto, participativo y transparente. Entendemos que el Concejo es el lugar para todas las voces y debe ser accesible tanto desde el punto de vista físico como digital. Por eso incorporamos un conjunto de herramientas como una línea de WhatsApp, la presentación de proyectos de manera digital y un sistema de información legislativa que permita a los y las ciudadanas acceder a cualquier ordenanza o documento. Esto hace a la transparencia y a la información pública, pero también al control ciudadano sobre los actos públicos.

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Estamos en un proceso de despapelización, que no sólo beneficia al medioambiente sino que también se propone disminuir gastos. Entendemos que es el momento para dar ese paso y, naturalmente, es un proceso que aceleró la pandemia. TS —¿Qué opinás de las decisiones que ha tomado el Gobierno Nacional frente a la pandemia? ¿Se puede analizar la actualidad desde la dicotomía salud/educación? LG —Nunca compartí ni comparto el analizar a la sociedad en clave de grieta. Creo que genera fanatismo, confrontación y hay sectores políticos que se han beneficiado mucho con eso. De arranque, se tomaron decisiones acertadas y a tiempo, teniendo en cuenta que los sectores más vulnerables siempre son los que más padecen cualquier crisis. Sin embargo, y habiendo transcurrido varios meses, no se ha llegado en tiempo y forma a algunos sectores de la economía

que están paralizados y sin ayuda. La política pública y el respaldo del Estado Nacional tiene que hacer que eso no ocurra y lograr que la ayuda planteada llegue al comerciante, la pyme, la industria, el deporte de barrio, los jardines maternales, el sector gastronómico, entre otros. Estamos en un país que no es federal, entonces se toman algunas decisiones que quedan en Buenos Aires y no llegan al interior, como pasa por ejemplo con el transporte. Por eso, estoy convencido de que hay que volver a pensar en una Argentina con una mirada federal y no de grieta, es el desafío para todos. TS —¿Por qué creés que, en las elecciones pasadas, la propuesta del progresismo de «superar la grieta» no logró convencer? LG —Faltó que quienes pensamos más o menos parecido lográramos ponernos de acuerdo en algunos temas. Muchas veces la urgencia de las elecciones hace que algunos tomen atajos

«El Concejo es el lugar para todas las voces de los vecinos y vecinas de la ciudad.»

que rompen esquemas y procesos políticos. Ojalá podamos salir de eso, porque hay mucha gente que ve que Argentina no está bien después de los últimos 15 o 20 años. Creo que a la discusión hay que darla porque para eso somos militantes o dirigentes políticos que ocupamos espacios de poder. Hay que analizar qué cuestiones ajustar para que el frente progresista vuelva a ser una alternativa de poder, porque tiene los dirigentes y las condiciones para hacerlo. Pero volviendo a tu pregunta, creo que también hay que destacar que en la ciudad hubo un camino distinto a estos blancos y negros, y la victoria de Emilio Jatón reflejó un deseo de los santafesinos de buscar proyectos de cercanía y de empatía. Marcó un cambio contundente en la ciudad, y es nuestra tarea consolidarlo. TS —¿De qué manera influye la herencia de tu papá en tu interés por lo político? LG —Ser hijo de mi padre ha sido una ventaja, me ayudó a abrir puertas y a tener preconceptos positivos de la política. En un momento me preguntaba si iba a poder estar a la altura de ese legado pero con los

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RETRATOS Y PERFILES

años entendí que uno tiene que ir demostrando que tiene condiciones para estar en el lugar donde está. En ese proceso estoy. Mi llegada a una política de gestión se dio a la par del fallecimiento de mi viejo en 2005. A partir de ahí fui haciendo mi camino. Primero me convocaron Carlos Iparraguirre y Leo Simoniello para la Secretaría de Seguridad Pública en 2008 y 2009 y luego, en 2011, para ser Secretario Administrativo aquí en el Concejo, donde diseñamos todo lo que eran los proyectos de extensión. Renuncié a un cargo que tenía en el Poder Judicial, y entendí que lo mío ya no iba por ahí. TS —Empezabas tu carrera política y también comenzaba la aventura de formar tu propia familia. ¿Cómo se fueron articulando? LG —¡Siempre pidiendo paciencia! (risas). La actividad política es muy desgastante como cualquier actividad que, si la tomás con pasión, absorbe mucho de tu vida cotidiana. Con Bárbara nos casamos en 2005, ese año nació mi primer hijo Bautista y después de 10 años llegó Vicky. Son un punto de apoyo indispensable y el desafío es diario, no hay recetas. Mi familia me carga las pilas para poder afrontar la actividad, que tiene cosas lindas pero también mucho desgaste, situaciones de insatisfacción y de ingratitud. Muchas veces, en situaciones claves, me planteo qué haría mi viejo, trato de pensar y no perder esa guía. Porque detrás de cada problema, nota o pedido hay una persona que está pasando por una situación y eso es lo que un dirigente político tiene que tratar de resolver. Cuando al momento de resolver la dificultad es muy grande, quienes lo tomamos con pasión nos llevamos a la almohada una situación que no está resuelta. Es algo con lo que se convive y realmente no me imagino sin el acompañamiento ni apoyo de mis afectos.

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TS —¿Qué cosas has aprendido en tu camino como dirigente político? LG —Tengo muy en claro que, en la relación que se da entre el dirigente político y el vecino, es fundamental la honestidad y el ir de frente. Cuando uno no puede, tiene que saber decir que no. Las promesas vacías son lo que generan distancia y descreimiento de la política. No por un voto más vale todo. Soy una persona de diálogo que viene de la escuela de buscar consenso y espacios de articulación. En el medio puede haber discusiones políticas profundas o cuestiones encontradas, pero entiendo que los espacios legislativos son para buscar consenso y uniones, no confrontaciones. Trato de tener un perfil en el que se articulen cuestiones técnico/legislativas con acciones territoriales.

«Hay que volver a pensar en una Argentina con una mirada federal y no de grieta.»

Siempre insisto en el anclaje barrial que está en los clubes, las vecinales, las organizaciones barriales y de trabajadores. Es imposible planificar políticas públicas sin hablar con la gente ni con las organizaciones intermedias. TS —¿En qué aspectos sentís que la pandemia cambió tu vida y tu carrera? LG —El primer mes de pandemia hubo un corte abrupto que nos desestabilizó a todos y nos hizo transitar la incertidumbre. En la vida familiar son muchas las reestructuraciones y esperemos que haya una nueva normalidad donde cualquier chico pueda desenvolverse. Hay que planificar y

el Estado está para eso. Esa planificación va a tener que incluir obligadamente temas transversales como el medioambiente y la salud. Va a haber, y de hecho ya hay, muchos desafíos en la planificación urbana y los dirigentes vamos a tener que estar a la altura. Aparecieron herramientas como el teletrabajo, nuevos protocolos que hay que cumplir, nuevas tecnologías para los procesos de venta y hay sectores que no pueden acceder tan rápidamente como otros. Frente a esas disparidades deberá intervenir el Estado, garantizando acceso igualitario y sobrellevando con creatividad esta nueva realidad.

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Historias de vida

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JUAN MARÍA NIMO

«Lucho para ser campeón y demostrar que nada es imposible» Tiene 32 años y es piloto en la categoría TC Pista Mouras, en automovilismo. Aspira a llegar al Turismo Carretera. Ha incursionado en el motocross, con éxito. Lo apodan «Gato», reside en Neuquén y se moviliza en silla de ruedas desde los 18 años, cuando sufrió grave accidente de motocross en un circuito de Chile. Con una confianza en sí mismo a prueba de accidentes, el hincha de River Plate brega para que la sociedad sepa que hay continuidad después de la discapacidad.

Texto:Juan Ignacio Penlowskyj

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Historias de vida

«A mí nadie me detiene porque soy todo terreno, mi espíritu es inquebrantable.» Él no sabe quién es el autor, tampoco recuerda dónde y cuándo escuchó la frase motivadora. Sin embargo, día a día, la pone en práctica un ejemplar deportista de alto rendimiento, que compite en las categorías TC Pista Mouras, de automovilismo, y motocross, de motociclismo. Se llama Juan María Nimo, tiene 32 años, lo apodan Gato y se moviliza en sillas de ruedas desde los 18 años, como consecuencia de un accidente que protagonizó el 15 de octubre de 2006 en un circuito chileno de motocross, mientras se entrenaba para una competencia. «El accidente fue un cambio de vida. Inicié una rehabilitación intensiva y ahí mismo dije que quería ser piloto de automovilismo», afirma, catorce años después, el oriundo de Neuquén. Dado que la abrupta caída le provocó una seria lesión medular a nivel torácico, provocándole parálisis de sus extremidades inferiores. En 2013, tras un extenso proceso de rehabilitación, lejos de recluirse en la depresión, a

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modo de acción benéfica y desafío personal, Juan María decidió subir a una silla de ruedas deportiva y unir las ciudades de Neuquén y Buenos Aires (el Obelisco como bandera de llegada), en solo veinte días, luego de pasar por 4 provincias y recolectar donaciones para instituciones benéficas. La extensa travesía le despertó el profundo deseo de competir nuevamente en motociclismo. Ni lerdo ni perezoso, volvió a las pistas. Primero, en motocross, como no podía ser de otra manera. Su familia, que siempre estuvo vinculada al deporte, le brindó incondicional apoyo. «Somos cuatro hermanos, Eugenia juega al hockey y llegó a la selección, mi hermano Leandro es bailarín, acróbata y DJ. También está Belén y yo, que soy el menor. Mi papá Héctor, de quien heredé el apodo de Gato, fallecido hace unos años. A él le costó superar las trabas que me ponían. Porque asumía que yo era discapacitado. Pero no entendía cómo no aceptaban que pudiese continuar mi carrera como deportista. Lamentablemente no pudo verme

debutar en la Copa Bora, pero me ayudó mucho. Y mi mamá, Edi Fornasin, es asistente social y trabaja bastante en lo solidario», cuenta el hincha de River Plate. Al poco tiempo, Juan María decidió inclinarse por el automovilismo. Primero en competencias zonales, después en rally, categoría en dónde le fue muy bien. Pero el sueño era participar en una categoría nacional. Tras un largo peregrinar por oficinas, en 2015 obtuvo la licencia para conducir autos de carrera en la Argentina, convirtiéndose en el primer piloto con discapacidad de Sudamérica (y uno de seis en el mundo). De inmediato le surgió la posibilidad de participar en la Copa Bora, categoría telonera de Turismo Carretera y TC Pista. En 2016, durante la cita internacional del Moto GP, en Termas Río Hondo, Gato logró otro sueño: tomar contacto y establecer vínculo con el múltiple campeón italiano Valentino Rossi. «Fue una emoción muy grande y me abrió sus brazos para ofrecerme la ayuda que necesité para seguir corriendo.»

A diferencia de las 5.600.000 personas que padece una discapacidad en la Argentina, Juan María sostiene que «la verdadera rehabilitación es reinsertarse en la sociedad porque la vida continúa. Y no me quita el sueño volver a caminar».

A lo largo de ese año, el piloto neuquino recibió propuestas de Europa y Estados Unidos para continuar la carrera deportiva. Sin embargo, Nimo prefirió quedarse en el país. «Yo quiero crecer como deportista en la Argentina, acá tengo todos mis afectos y mi deseo es intentarlo primero en el país», asegura. Después de buenos resultados en la Copa Bora, Juan María logró la autorización para sumarse a TC Pista Mouras, la cuarta categoría de la ACTC. El debut llegó en el primer trimestre de 2018, en el circuito Roberto

Mouras de la ciudad de La Plata. Gracias a comandos especiales que fueron adaptándose al vehículo, el piloto neuquino puede accionar con las manos el acelerador, los frenos y los cambios desde el volante. «Lo que el resto de mis colegas hace con los pies y las manos, yo lo hago solamente con las manos», cuenta «Gato» Nimo, que supo practicar danceability, un método de improvisación en danza que logra que personas con y sin discapacidad se junten en un ejercicio artístico.

A diferencia de las 5.600.000 personas que padecen una discapacidad en la Argentina, Juan María sostiene que «la verdadera rehabilitación es reinsertarse en la sociedad porque la vida continúa. Y no me quita el sueño volver a caminar». Él quiere seguir creciendo en el automovilismo. No solo ganar carreras en TC Pista Mouras, sino pasar a Turismo Carretera y «consagrarme campeón de la categoría para demostrar que nada es imposible», concluye el deportista con dos vidas y sin límites.

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PsicologĂa

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En el contexto actual es esencial que todo líder se pregunte algunas cuestiones en relación al ejercicio de su rol de conductor: ¿Qué factores emocionales y cognitivos predominan en este nuevo escenario? ¿Cómo manejar el estrés y la productividad? ¿Cómo generar una comunicación eficiente? ¿Cómo sostener al equipo de trabajo bajo estas circunstancias? El artículo se orienta a los líderes de empresas privadas o públicas, instituciones médicas, educativas, gremiales, entre otras. Este escrito invita al lector a ensayar una reflexión acerca de las habilidades de conducción que tendrían que desarrollar los líderes para potenciar lo mejor de sí y de las personas que dirige.

Texto: Fabián Castriota

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Psicología

La cuarentena obligatoria pone a prueba las emociones de todos. El encierro puede generar trastornos de distinta naturaleza. Se multiplican cuadros de ansiedad, estrés y depresión. Se advierten dificultades para la concentración, deterioro del desempeño laboral y en algunos casos rechazo al trabajo. Hay una ruptura con la rutina, con los hábitos y con la manera de trabajar. Se altera nuestra «normalidad», pero subyace un clima de incertidumbre por lo que pueda acontecer. Esto moviliza aún más las ansiedades. Se observa, también, que si el teletrabajo no está bien administrado puede aumentar los niveles de estrés, la conflictividad en el hogar, la soledad y el miedo. Seguir trabajando, aunque sea desde casa, puede ser de gran ayuda para mantener una rutina y distraernos, pero se debe reducir el estrés propio del teletrabajo. Lo que se detecta es que la mayoría de las personas que accedió forzadamente al te-

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letrabajo suele estar mucho tiempo conectado y sin límite horario. Lo que podría resultar una ventaja termina siendo un factor altamente estresante. Desempeño y estrés. El máximo de rendimiento se obtiene con lo que se denomina fase de eustrés o estrés positivo, que es el mayor nivel adaptativo de una persona. Si el líder se excede en la presión que ejerce sobre el liderado entramos en la zona del distrés o estrés negativo. El desempeño de la persona cae vertiginosamente y su estado emocional se deteriora. Los líderes deben ser cautos, más aún en las condiciones actuales, para identificar en cada empleado su zona de rendimiento óptimo. Esto varía de persona en persona. No es válido ejercer presión a todos por igual, ya que las consecuencias podrían ser desiguales, valiosas para algunos y catastróficas para otros. Esto no depende de la capacidad del trabajador, sino de su «clivaje emocional», su

estilo de personalidad. Es valioso que el líder conozca más de cerca a cada integrante del equipo para obtener lo mejor de su potencial, identificando sus fortalezas y puntos más vulnerables. Debe prestar atención a indicadores de deterioro emocional: ausencias, respuestas agresivas o falta de respuestas, excesivos reportes o nula información, desconexiones, entre otros. La comunicación. Siempre es difícil, pero en este contexto lo es aún más. Para que el líder pueda generar una buena comunicación conviene hacer foco en cinco instancias: 1- El «qué» de la comunicación. Esto implica definir el objetivo de lo que queremos comunicar. Debe ser breve y conciso. Si el mensaje es largo se pierde el sentido y desdibuja al objetivo. Conviene enviar un mensaje por objetivo comunicacional. 2- El «cómo» comunicamos. La «forma» define al mensaje. En todo mensaje hay un aspecto

«metacomunicativo» que define la índole de la relación que se está estableciendo. Una cuestión es lo que decimos y otra es «cómo» decimos lo que decimos o escribimos. En el lenguaje de Internet, escribir en MAYÚSCULA SOSTENIDA es entendido como un grito para llamar la atención. En el lenguaje verbal, si alguien está hablando y el interlocutor mira a otro lado, puede ser interpretado como si no importara lo que está diciendo. Si no se identifica el «cómo comunicamos» se deforma el «qué» de la comunicación. 3- El ¿«dónde» comunico? Un canal es el medio de transmisión por el que viajan las señales portadoras de información entre emisor y receptor. Siempre conviene reforzar la comunicación por distintos canales, garantizando que todos tengan acceso a la información. La selección del canal va a depender del alcance del mensaje. No es lo mismo un mensaje personal que a toda una institución. 4- El ¿«cuándo» comunico? La pertinencia del acto comunicativo remite a identificar el momento oportuno. Podemos saber qué, cómo y dónde comunicamos, pero si se realiza en un momento inoportuno se anulan los tres factores anteriores. Un mensaje dado de manera impertinente puede afectar el clima laboral, más allá si el mensaje era bueno o malo. 5- El ¿«cuánto» comunicamos? Si enviamos varios objetivos en un mismo mensaje, es probable que se disperse el mensaje y que cada uno registre lo que pueda o quiera. A medida que el mensaje sea más masivo debe ser más sintético y genérico. Si se trata de un mensaje individual debe ser más amplio y personalizado. La motivación. En el marco actual motivar implica contener y sostener al equipo mediante la empatía. Más del 40 % de los españoles se sienten «muy estresados» por el

Dr. H. Fabián Castriota es Decano de la Facultad de Psicología de la Universidad Católica de Santa Fe. fcastriota@ucsf.edu.ar

trabajo remoto en estas circunstancias de emergencia sanitaria, según se desprende de una encuesta realizada por el IESE Business School. Las cifras ascienden hasta un 47 % en el caso de los hombres si tienen hijos y tareas de liderazgo. Solo el 15 % de los encuestados considera que tienen un apoyo alto por parte su supervisor. Asimismo, el estudio también llega a la conclusión de que, cuanto más respaldo por parte del jefe, «menos estrés, más compromiso y menos angustia por parte de los colaboradores». ¿Qué significa la empatía? Es «la identificación mental y afectiva de un sujeto con el estado de ánimo de otro». Se trata de la capacidad que permite a una persona entender a otra, sin necesidad de que se lo digan, y ponerse en su lugar en distintas situaciones. Conclusiones En el contexto actual, el líder debe ser un facilitador de nuevos aprendizajes para educar de otra manera, vincularnos de forma distinta, trabajar con otros formatos y convivir con otras prioridades. El desafío del líder es encontrar el fino equilibrio en cada liderado para que desarrolle su potencial sin exponerlo a un cuadro de riesgo. Estamos atravesando un experimento a escala mundial en los distintos ámbitos: sanitario, educativo, laboral, familiar, comunitario, entre otros. Esto requiere de los líderes el desarrollo de habilidades «clave» para transitar con sus equipos la mejor manera posible la crisis actual.

educaciรณn

2013

Ilustraciรณn : Max Cachimba

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Una propuesta que perdura en los anos En medio de la crisis por la que atraviesa la institución educativa producto de la Pandemia por el Covid 19 se celebraron virtualmente las IV Jornadas de Comics Digital «Laslulú» en la FADU – UNL.

Texto y fotos: Ysabel tamayo

Consolidadas como un espacio de excelencia, desde hace ocho años, son el marco de encuentro de diseñadores, artistas, estudiantes, profesores, equipos y centros de investigación que participan en redes de producción y difusión de trabajos teóricos que resignifican el sistema tradicional de la historieta en experiencias expandidas de diseño. Como en anteriores Jornadas, el artista Max Cachimba ofició de «Magopadrino» . Conversamos con los organizadores, la Especialista Ysabel Tamayo y el Magister Rodrigo Goldsack responsables desde las Cátedra «Medios Expresivos Audiovisuales», «Motions Comics» y del Proyecto «Arte transmediado: experiencias narrativas en las nuevas ciudades» sobre esta nueva propuesta.

¿Qué es lo específico de Laslulú? El trabajo desde motion cómic, que es un soporte híbrido que conjuga el arte y la narrativa del cómic con la narrativa de imágenes animadas, lo que lo convierte en una nueva forma de animación digital, donde el trabajo de postproducción es muy importante. Laslulú busca la expansión de narrativa secuencial y está fuertemente vinculada a los adelantos tecnológicos de los canales de difusión y distribución. ¿Qué particularidades tuvieron estas IV Jornadas? El comienzo del año académico fue muy difícil, merced a la pandemia, el sentido del humor y la risa fueron las premisas con que enfren-

tamos el trabajo en FADU. Trabajamos con los estudiantes en la narración de historias vinculadas al Covid 19 y la infodemia en clave humor de manera de tomar cierta distancia para pensar sobre el fenómeno de la pandemia de manera creativa y mitigar el dolor y el sufrimiento. El humor es un fenómeno impreciso y difícil que tiene un carácter sorpresivo e inesperado, que recupera los procesos del sueño de condensación y desplazamiento. La imaginación nos permite ver con otros ojos esta experiencia insólita: reír contra la muerte y sonreír ante nuestras desventuras. No es escapismo, sino una legítima respuesta cultural que forja vínculos, religa la humanidad amenazada, reafirma la comunidad en medio de la tormenta.

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educación

Ysabel Tamayo - Títular de Medios Expresivos Audiovisuales - FADU- UNL

Invitado Pablo Amadeo Profesor en Comunicación Social (UNLP)

«Trabajamos con los estudiantes en la narración de historias vinculadas al Covid 19 y la infodemia en clave humor de manera de tomar cierta distancia para pensar sobre el fenómeno de la pandemia de manera creativa y mitigar el dolor y el sufrimiento.»

En segundo lugar, ofrecimos talleres virtuales, lo que consideramos la actividad más importante desde el punto de vista del proceso pedagógico, que fueron dictados por el Arquitecto Rubén Suppo, los Licenciados María Laura Olcina y Mariano Gómez y el estudiante Brian De Simone en los que participaron más de 130 estudiantes.

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¿Con qué criterio seleccionaron a los invitados lulutienses? La emergencia sanitaria nos ofreció la oportunidad de explorar algunos modos y prácticas que visibilizan el compromiso de diversos colectivos e instituciones con la ciudadanía en estos tiempos de incertidumbre, de manera que dimos la voz a tres Universidades para

pensar el momento que nos atraviesa: por UNL, el Decano de FADU, Arq. Sergio Cosentino, la Profesora Stella Scarciofolo y el Licenciado Cristian Vázquez, por UNLP, el Profesor Pablo Amadeo, editor de «Sopa de Wuhan» y Daniel Badenes por UNQ, también invitamos al Defensor del Pueblo de la Provincia de Santa Fe, el Dr. Raúl Lamberto.

EcologĂa

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Texto: Liza Tosti

1. ¿Una oportunidad para ser mejores? El miedo al contagio ha incrementado desmedidamente el uso del plástico aquí y en el mundo. Usar y tirar se ha vuelto una constante cada vez más presente en nuestras vidas y en todos los protocolos puestos en marcha para reactivar los distintos sectores socioproductivos. Con la excusa que es posible reciclarlo, se lava la culpa del enorme impacto que genera la producción, el uso y el rápido descarte plástico, un derivado del petróleo que pareciera ha estado siempre con nosotros.

Esta podría ser la oportunidad para hacer bien las cosas. Para pensar alternativas de transformación que nos permitan avanzar hacia un mundo más sostenible. Si eso nos anima, la direccionalidad no es el reciclaje (perdón por decirlo), ni la puesta en marcha de la tan mentada y gatopardista economía circular (perdón de nuevo, pero el confinamiento nos ha hecho menos prudentes). El verdadero cambio será generar la menor cantidad de residuos posibles. Reducir. El secreto mejor guardado del sistema, que nos sigue timando y nos anima a juntar tapi-

tas y botellas para la causa buena. Ojalá esta terrible crisis, inédita y enorme, nos permita cambiar, en serio. Si queremos hacer mejor las cosas, claro. 2. Todo va a estar bien (ponele) 58,6 %. Un número. Un porcentaje. Un guarismo que ha sido un titular menor de los medios de comunicación hace poco más una quincena. Hay tantos números en nuestra vida últimamente que seguramente nos ha pasado desapercibido. Pasa que tenemos muchos para asimilar.

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Ecología

Lxs contagiados del mundo, lxs nuestrxs, lxs de ellos. Lxs que se fueron. Lxs que se recuperaron. La edad promedio. Lxs que donan plasma. Lxs que deberían. Los días de confinamiento. Los que quedan. La distancia óptima. Los comercios que bajaron sus puertas. Las provincias que pasaron de fase. El aumento de las ventas on-line. Los despidos. La caída de la recaudación. Las cuotas del aguinaldo. Lxs beneficiarixs del IFE. Lxs endeudadxs de la pandemia. El aumento de la telefonía celular. La caída del consumo. El valor del dólar. El incremento de la deuda. Los minutos que duran las conferencias. Los días de gobierno. El aumento en el consumo de harina. Los días sin clases. Y podríamos seguir. Infinitamente. Pero ese número, 58,6 %, es el que nos debería desvelar. Angustiar. Rebelar. Esos serán, hacia fines de 2020, las niñas y los niños sumidos en la pobreza. Lxs que tendrán cercenado sus derechos, a pesar de

las convenciones. Lxs que no podrán estar en casa. No podrán lavarse las manos. No se alimentarán adecuadamente. No tendrán acceso a una educación de calidad, 6 de cada 10. Más de la mitad. Evidentemente todo no va a estar bien. 3. El acto soberano «¿Cómo hacer pan casero?» «Mejores recetas argentinas», «Rellenos de tarta» y otros miles de parámetros de búsqueda en internet nos demuestran que la cuarentena ha permitido recuperar la posibilidad de cocinar en casa. Agobio para una parte. Oportunidad para otra. Lo cierto es que nadie se quedó afuera. Y alimentarnos se convirtió en un ordenador de nuestra vida cotidiana. Volvió a adquirir relevancia. De nuevo en el centro, por motivos inconvenientes, por supuesto, alimentarnos dejó de ser un acto reflejo, acrítico y asintomático. Reflexionar acerca de lo que comemos, de

Liza Tosti, activista de Tramatierra, organización ecologista de la ciudad de Santa Fe que promueve la construcción de sociedades sustentables. Facebook TRAMATIERRAONG Twitter @TRAMATIERRA Telegram T.ME/TRAMATIERRA You Tube TRAMATIERRA Instagram TRAMATIERRA

dónde viene, quien lo produce y cómo lo hace, es un aprendizaje que nos debería haber dejado el derrotero del Covid-19. Porque quizá así podamos erradicar a la otra pandemia, la que goza del buen prestigio, la publicitada y bien mentada industria de la alimentación. Elegir como alimentarnos, a quién comprarle los alimentos, dónde hacerlo y cómo cocinarlos, podría ser el acto de mayor empoderamiento que cotidianamente podamos ejercer. Unxs, varixs, centenares, miles y millones defendiendo el derecho a una alimentación sana, sostenible, justa y nuestra. Recuperando el uso social de la tierra. Revalorizando a sus trabajadores. Diseñando y poniendo en marcha un nuevo modelo de desarrollo. El que nos hace falta para salir de esta. Ojalá así sea.

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+ El libro puede adquirirse en www.unl.edu.ar/editorial Texto: Ediciones UNL

Memorias de un pequeño país Memorias de un pequeño país reúne poemas, relatos breves y dos textos teatrales del santafesino Jorge Ricci: Al costado del mundo y La partida de truco. En una primera parte —«Acá cerca»— el autor sobrevuela sobre sus experiencias subjetivas. En una segunda parte —«Un poco más distante»— reflexiona sobre el mundo que nos rodea. El texto pertenece a la Colección Itinerarios de Ediciones UNL. Jorge Ricci ha escrito y publicado diversas obras teatrales: El clásico binomio, Actores de provincia, Zapatones, El que quiere perpetuarse, Café de Lobos, La mirada en el agua, Caprio y Cía., El cuadro filodramático, Vacaciones con mis tíos, Mal sueño, entre otras. También ha incursionado en el género ensayos teatrales con El teatro salvaje y Momentos del teatro argentino. Y en la narrativa con Escritos nocturnos y Memorias de una pequeña ciudad. Como compilador ha participado de las publicaciones: Narradores y dramaturgos (Diálogos: Saer–Kartun, Piglia–Monti, Rivera–Cossa) junto a Miguel Russo; Inventario del teatro santafesino y Narradores actuales del teatro santafesino junto a Roberto Schneider. Como hombre de teatro recibió importantes reconocimientos: Premio ACE de la

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crítica porteña; PRONDEC de la Presidencia de la Nación; Pepino 88 del Instituto Nacional de Estudios Teatrales; Teatro XXI, como teatrista de las provincias; junto al Equipo Teatro Llanura (1973–2019) ha participado de los festivales más emblemáticos del mundo hispanoamericano. En La provincia («Acá cerca»), Ricci escribe: «Somos los habitantes de una de esas provincias que se parecen a los mares y desiertos; de una de esas llanuras que ocultan pueblos y señales; de uno de esos pueblos que guardan historias y leyendas. Somos la sombra de las grandes ciudades y estamos como al costado de la vida. Sin embargo, más de una vez, las palabras y las imágenes extranjeras nos hablan de lo mismo que acá nos parece poco. Pero nosotros, obcecados en llevar la mirada hacia allá, renegamos de estos crepúsculos que pueden revelarnos el tamaño del mundo y no comprendemos que, en cada uno de estos pueblos, hay un loco que corre por el tiempo y que lo dice todo, porque la vida es la misma parábola que él va trotando alrededor de la plaza.»

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