Toda Santa Fe 23 - Agosto by Toda Santa Fe

ISSN 2313-9188

TSF AGOSTO 2014 - ED Nº23 - ARG.$30

PATRICIA PIERAGOSTINI PREFIERO LOS UMBRALES INTERIORISMO ADAPTARSE AL MÍNIMO ESPACIO JOYERÍA CRISTINA DESDE 1935

CONI CHEREP TODAVÍA CREO EN EL PERIODISMO

MARCELO ALLASINO RAFAELA TIENE TEATRO EN SU ADN

RICARDO HAYE TENEMOS QUE RECUPERAR LA POTENCIA CREATIVA

La Común Unión Atardece un domingo previo al cierre de la edición 23. Una de esas tardecitas santafesinas en la que el aire que llega de la Setúbal acarrea aromas cordiales y acaricia las cáscaras de los lapachos prediciendo los brotes tímidos, mientras que los destellos del tibio sol van tornasolando las insipientes sombras de los edificios que se asoman a pedir permiso en la quietud del fin de siesta. Con la invitación inesperada de la ronda de mates de amigos llegan los primeros sonidos de una ciudad que se acuerda que la infancia se acrecienta en las plazas, que la casa de los abuelos es un viaje de vuelta al olvido, que las bicicletas de los canillitas ruedan piedritas brillosas contra los cordones del asfalto, que el ronroneo de una radio a pilas relata los desesperados intentos de goles de los adversarios. Es la ciudad que se prepara para tomar conciencia de la comunión de sus partes constitutivas a modo de cierre que auspicia una apertura venturosa. “Una de las fortalezas, o la más importante que tiene la TODA, es la de haber logrado la comunión de los distintos sectores relacionados con el arte en esta ciudad” dice Maru incorporándose del cómodo sofá para acercar la mirada y el gesto. El silencio hizo una pausa, que se sintió más prolongada de la esperada, luego continuó acentuando su grave voz “eso es inédito y logrado en apenas dos años”. La ronda del mate circuló en sentido contrario a las agujas del reloj y la joven noche se desplomó sobre los cielorrasos como una alfombra aterciopelada de rocío. TODA Santa Fe en su Edición Nº 23 construye un nuevo espacio real de encuentro en el que comulgan distintos sectores que gestionan cultura y la popularizan, poniéndola en las manos del que la quiera apropiar. El diálogo multisectorial no puede ser de otra manera que llevando a cabo uno de los objetivos gestacionales de este medio de comunicación: mediatizar la palabra para nominar la belleza que nos identifica, resaltar los gestos que nos trascienden y enfatizar esa “santafesinidad” otorgada a los mínimos detalles cotidianos que enaltecen nuestras existencias muy por encima de aquellos otros pantanos que algunos se esmeran en recrudecer. La palabra, de este modo, rebota, resbala, se pega, se sumerge, salta, se encarniza, se aferra, rehuye, se revela y se replica en las páginas constituyendo el entramado sobre el que actuamos, informamos, gestionamos, trabajamos, aprendemos, nos comunicamos, politizamos, nos conocemos, nos confrontamos y existimos. TODA Santa Fe se constituye, a dos años del inicio, en el medio gráfico santafesino que produce la común unión de aquellos que se atreven a trascender fronteras y construir mundos posibles, cercanos y reales.

STAFF Toda Santa Fe Nº23 - AGOSTO 2014 info@todasantafe.com.ar facebook/toda santa fe @_todasantafe www. todasantafe.com.ar

Editor Responsable: Marcelo Jorge Cel. 0342-155372709 mjorge@todasantafe.com.ar Departamento Comercial: comercial@todasantafe.com.ar Coordinación General: Ezequiel Perelló eperello@todasantafe.com.ar

SUMARIO

Objetos a la carta Letras y sonidos Empresas y negocios Medios de comunicación Diálogos y reflexiones Porfolio Gestión Cultural Gestos y gestas Eventos MAPA Super TC200 Educación Interiorismo Sommelier

Dirección Periodística: Carmen Úbeda

Foto de Tapa: Pablo Aguirre Foto de Contratapa: Pablo Aguirre

Colaboran en esta edición: Cecilia Páez, Marisa Ramos, Mario Bass, Paola Starder, Bibi Fernández, Natalia Pandolfo, Juan Manuel Casco y Gerardo Picotto Marino.

Diseño y diagramación: Rodrigo Goldsack (dgcv)

Fotografía: Pablo Aguirre Corrección: Sonia Mendoza

Impresión y Pre-prensa: Galt S.A. - www.galtprinting.com Distribución: Distribuidora Ideal SRL Corrientes 2448 - Santa Fe

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OBJETOS A LA CARTA

OaC!

Sweater natural con detalle en cuello y camisa a cuadros azules Huapi. JOSÉ FIORILLO: Av. Freyre 2433

Aros de plata, aguamarina y micro pavé de cubics. JOYERÍA CRISTINA: Mendoza 2623

Jeans azul oscuro, camisa y cardigan Haupi. JOSÉ FIORILLO: Av. Freyre 2433

Summer Daydream by INDIAN STYLE Una colección cargada de colores y estampas, géneros frescos y naturales, ideales para quienes busquen comodidad pero principalmente, estilo.

Camisa sport de Yves Saint Laurent y sweater azul. JOSÉ FIORILLO: Av. Freyre 2433

Anillo de plata, oro y cubics. JOYERÍA CRISTINA: Mendoza 2623

Divertidos Boxer Taverniti. JOSÉ FIORILLO: Av. Freyre 2433

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#23 AGOSTO 2014

LETRAS Y SONIDOS

VIVIR PARA CONTARLA | GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ En el libro aparece Vivir para contarla, probablemente, el libro más esperado de la década, compendio y recreación de un tiempo crucial en la vida de Gabriel García Márquez. En este apasionante relato, el premio Nobel colombiano ofrece la memoria de sus años de infancia y juventud, aquellos en los que se fundaría el imaginario que, con el tiempo, daría lugar a algunos de los relatos y novelas fundamentales en la literatura en lengua española del siglo XX. Estamos ante la novela de una vida a través de cuyas páginas García Márquez va descubriendo ecos de personajes e historias que han poblado obras como Cien años de soledad o Crónica de una muerte anunciada y que convierten Vivir para contarla en una guía de lectura para toda su obra, en acompañante imprescindible para iluminar pasajes inolvidables que, tras la lectura de estas memorias, adquieren una nueva perspectiva.

Marcos acaba de perder a su madre, una reconocida bailarina que le ha enseñado todo en la vida, y decide que su mundo ya no puede ser igual sin ella. Justo en el momento que va a dar un giro a su vida, una llamada de teléfono cambia radicalmente los acontecimientos. “Mi don” es difícil de explicar. Cómo aprendí a utilizarlo e s mucho más extraño de relatar. Pero deseo hacerlo. Deseo contároslo. Hay cosas, detalles pequeños que forman parte de uno mismo y hacen que seas como eres. Y el don era algo que me definía. Aunque lo utilizaba poco. Hacía que me sintiera más vivo”. “Albert Espinosa tiene una extraña habilidad para generar a su alrededor simpatía inmediata, virar en positivo el humor de las personas y conciliarlas con el mundo y con ellas mismas, si es que estaban en desacuerdo.”(Josep Massot)

CORAZÓN |CARLOS SANTANA Ganador de 10 premios Grammy, tres Grammy Latinos, ícono del rock e integrante del Rock and Roll Hall of Fame, Carlos Santana, presenta su primer álbum completamente en español titulado Corazón, que atraviesa varios estilos: el pop, el rock, la salsa, el hip-hop, el folk o la bachata. El álbum incluye la participación de: Los Fabulosos Cadillacs, Juanes, Ziggy Marley, ChocQuibtown, Lila Downs, Gloria Estefan, Miguel, Niña Pastori, Pitbull, Soledad Pastorutti, Samuel Rosa de Skank, Cindy Blackman Santana, Romeo Santos, Wayne Shorter y Diego Torres.

TODO LO QUE PODRIAMOS HABER SIDO TU Y YO SINO FUÉRAMOS TU Y YO | ALBERT ESPINOSA

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#23 AGOSTO 2014

AL DÍA |LILIANA VITALE Vitale propone “recorrer canciones desde un ánimo muy diurno, que tiene que ver con el presente de habitar el aquí y ahora y también el que nos toca como sociedad en Argentina y en Latinoamérica”. El álbum reúne obras propias como “Desaparecer en el amor” que comparte con la cubana Yusa y versiones de “Extiende la superficie”, de Henri Michaux, (a dúo con Verónica Condomí), “Tu laberinto” de Jaime Roos, “Ahí mar nomás”, de Jorge Lazzaroff y “Animal tierno y fácil”, de Horacio Fontova.

1984 | GEORGE ORWELL «No creo que la sociedad que describí en 1984 necesariamente llegue a ser una realidad, pero sí creo que puede llegar a existir algo parecido», escribía George Orwell después de publicar su emblemática novela. Corría el año 1948, y la realidad se ha encargado de convertir esa pieza de ciencia ficción en un retrato magistral de nuestro tiempo. Ahora, cuando se cumplen treinta años de la fecha fatídica indicada por el gran autor, Lumen vuelve a proponer la trágica historia de Winston Smith en la lúgubre atmósfera de un Londres fantasmal de 1984. El cometido del hombre es reescribir la historia para adaptarla a lo que el Partido considera la versión oficial de los hechos, hasta que Winston decide replantearse la verdad del sistema que lo gobierna y lo somete.

BRUJA | MALA RODRÍGUEZ María Rodríguez Garrido, conocida como Mala Rodríguez, es una cantante española identificada por su peculiar estilo, perfilado entre el rap y el flamenco que lleva muy presente por su origen andaluz. Bruja es el quinto disco en su biografía. El resultado es una vibrante colección de canciones con perspectivas múltiples de su talento. Un álbum que empieza con el desparpajo histriónico y existencialista de “Esclavos” y llega la infecciosa melodía de “Hazme eso”. Canciones sobre actitudes sentimentales o crónicas personales.

¿QUIÉN MATÓ AL BEBE URIARTE? | ROGELIO ALANIZ

EL VESTIGIO | AGUSTÍN DE AZCUÉNAGA

Un periodista de la sección de policiales de un diario santafesino inicia una investigación a partir de un crimen. El mundo oculto de una ciudad de provincia, los secretos mejor guardados de la alta sociedad local y las alianzas para mantener el poder empiezan a asomar y revelar sus nudos y amarres. Rogelio Alaniz narra esta implacable y cautivante historia con lo mejor de la tradición noir, y sus personajes viven y mueren en una ciudad agobiada por el calor, la humedad, y con el ritmo de unas largas siestas donde el mundo parece haberse detenido pero el crimen no.

A un año de finalizada la Segunda Guerra Mundial, cinco prófugos nazis de alto rango buscan refugio. Con el apoyo de algunas instituciones que interceden por beneficio propio, encuentran un destino: Argentina. Para cerrar el trato los alemanes deberán trasportar consigo una reliquia sagrada que se remonta a los tiempos de Cristo. El precioso objeto ahora custodiado por la iglesia del país austral, es trasladado a la ciudad de Santa Fe, para mantenerlo oculto a las mentes malignas que buscan recuperarlo.

Le Letras por Ferrovía

SIN REMITENTE | ALEJANDRO BALBIS Balbis es un cantante, compositor, guitarrista y productor uruguayo. Su banda está compuesta por 8 músicos sobre el escenario y se pasean libremente por los ritmos más diversos, logrando sorprender casi permanentemente. Sin Remitente es el segundo disco de estudio, de sólida producción y composición sin fisuras. Hay en este álbum canciones con patente de éxito como “Domingo” y “Caldera del alma”, pero que no opacan el brillo del resto. En Sin Remitente, Balbis se consolida como un intérprete sólido que sabe lo que quiere y dónde quiere ir.

VIVO DE LO BUENO |SKAMAS Es la primera placa discográfica de estudio del grupo santafesino que fusiona reggae, ska, punk rock y rocksteady. El disco está compuesto por 12 canciones propias. “Vivo de lo bueno” fue producido, grabado, mezclado y masterizado en el estudio “El Pote” de Santa Fe. La banda está conformada por Enrique Barbero (guitarras y coros), Javier Cocco (voz líder), Mariano Chiani (batería), Federico Gervasoni (bajos y coros) y Estanislao Vabra (guitarras y coros).

So Sonidos por TODA Santa Fe 7

EMPRESAS Y NEGOCIOS

CRÉDITO: MARISA RAMOS FOTOS: PABLO AGUIRRE

JOYERÍA CRISTINA D E S D E

CASI OCHO DÉCADAS ACOMPAÑANDO EL PULSO DE LA CIUDAD, FORMANDO PARTE DE LOS MOMENTOS ESPECIALES DE LA GENTE, ESOS EN LOS QUE UNA JOYA O UN RELOJ SON MÁS QUE UN REGALO, SON UNA MANERA DE EXPRESAR SENTIMIENTOS. JULIA PRONO NOS RECIBE EN SU JOYERÍA PARA CONTARNOS SOBRE LAS PREFERENCIAS DE LOS SANTAFESINOS Y SUS VARIACIONES SEGÚN LAS DÉCADAS.

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TS- ¿Qué significa cumplir 79 años en la ciudad como una empresa referente de los santafesinos? JP- Es todo un logro y mérito del esfuerzo de los fundadores primero y después de quienes los sucedimos, siempre tratando de conseguir la excelencia en lo que hacemos y da sus frutos porque la prueba está en que hemos sobrevivido a un montón de avatares. TS- ¿El cliente sabe lo que viene a buscar? JP- El hombre es más decidido, “yo quiero” y vos tenés que interpretar el resto. La mujer es más meticulosa, no siempre coincide lo que ella quiere con el dibujo que hacemos a posteriori, pero siempre termina gustando lo que le creamos, es un trabajo de interpretación de lo que pasa por la cabeza del cliente, que normalmente no lo tiene muy claro. Traen una idea, nosotros pasamos a dibujar, normalmente la que dibuja soy yo, y le ofrecemos distintas opciones de presupuestos. Nuestro objetivo es que el cliente quede satisfecho y se pueda llevar lo que quiere.

TS- ¿Siempre hay un asesoramiento? JP- Todos aquí estamos capacitados para asesorar, hace muchísimos años que estoy, yo vine cuando mi suegro falleció y tuve que aprender el metié de la joyería, porque soy contadora pública así que aprendí de gemología, sobre metal, qué puedo fundir, qué diseño puedo hacer y qué no. Y hoy los cuatro empleados que nos acompañan que son universitarios o están en vías de serlo, cuentan con los conocimientos necesarios para asesorar también. TS- ¿El santafesino toma la joya como inversión? JP- En este momento sí, antes era un simple regalo, o una gratificación. Por otro lado, poder acceder a una joya que causa placer, como comprarte un buen cuadro, aunque no lo puedas mostrar, uno lo disfruta, y el santafesino está haciendo eso, porque a otras inversiones no tiene acceso y con mucho menos dinero puede invertir en joyas o en un buen reloj. ««

MEDIOS DE COMUNICACIÓN

CRÉDITO: GERARDO PICOTTO MARINO FOTOS: PABLO AGUIRRE

TS- ¿Qué análisis hace de lo que se escucha en la radio hoy? RH- No quiero que por algunos juicios que puedo hacer, quede la impresión de que tenemos una mala radio, no es así y no es lo que yo pienso. Si doy esa impresión lo corrijo por adelantado. Escuchando mucha radio, incluso radios de muchas partes del mundo, he sido receptor de radios que francamente dan pena y no me parece que sea el caso de la Argentina. Nosotros tenemos una radiodifusión que tiene altos, altísimos, niveles de penetración popular en diversas capas de la sociedad, pero por sobre todo en diferentes capas culturales y la radio conserva aún hoy altos índices de credibilidad, muy bien ganada en algunos casos y muy discutible en muchos otros. Es una base firme y segura sobre la que se puede construir propuestas útiles para audiencias diversas. Todo lo que expongo lo hago desde el deseo de que arribemos a una radio mejor que la que hoy podemos escuchar. Cuando digo mejor, lo digo con un doble sentido: por un lado la radio debe ensanchar sus agendas temáticas y las alforjas temáticas de la radio merecen, deben enriquecerse incorporando unidades de sentido que hoy no están participando del torrente discursivo de la radio, esto tiene que ver con los aspectos de fondo. Y por otro lado, en relación con las formas digo que la radio debe enriquecer su cualidad expresiva, volviéndose un espacio de fruición estética, de deleite perceptual, de gratificación al oído. »»

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#23 AGOSTO 2014

ES PASADO Y PRESENTE:

ES RADIO

RICARDO HAYE, ACADÉMICO DE MERECIDO PRESTIGIO Y OBLIGADA CONSULTA SOBRE EL FENÓMENO RADIOFÓNICO, DE RECONOCIMIENTO NACIONAL E INTERNACIONAL, ESTUDIOSO Y, FUNDAMENTALMENTE, UN AMANTE DE LA RADIO DESDE HACE MUCHOS AÑOS PASÓ POR SANTA FE, DICTÓ UN SEMINARIO DE RADIO ARTE, SE ENCONTRÓ CON ALUMNOS DEL INSTITUTO SUPERIOR Nº 12: “GASTÓN GORI” EN EL DÍA DEL LOCUTOR Y HABLÓ CON TODA. EN ESTA CHARLA REFLEXIONA SOBRE LA RADIO ACTUAL, LA NECESIDAD DE ENRIQUECERLA CON MÁS TEMAS Y PLANTEA, CASI COMO UN DESEO, LA NECESIDAD DE VOLVER AL RELATO. CON UNA MIRADA MUY PARTICULAR Y DE GRAN SUSTENTO INTELECTUAL, ANALIZA, DESTRUYE Y CONSTRUYE LA RADIO, A SU ALTURA Y SEMEJANZA.

MEDIOS DE COMUNICACIÓN

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#23 AGOSTO 2014

encuentra los mismos discursos, los mismos enfoques, los mismos temas. TS- A usted que es un estudioso de la radio, ¿qué le provoca esto? RH- Mi sensación en principio como oyente, me indica que estamos sometidos a un discurso unívoco que carece de demasiadas alternativas. Y a mí esto me perturba e intento ponerlo en discusión con los que serán los futuros profesionales de los medios. TS- Ese es un punto interesante, ¿cuál es el lugar de los profesionales de los medios en esta historia? RH– Bueno, un aspecto a abordar es el espacio de formación de comunicadores. A mí me parece que las más bellas voces – en el caso de las y los locutores- las pronunciaciones más excelsas y aquellos discursos que evitan pudorosamente la esdrujulización – todos sabemos que es una desgracia- no sirven de mucho cuando están pronunciadas por cerebros baldíos. Yo creo que la formación de nuestros profesionales tiene que atender a las cuestiones técnicas pero también tiene que proveer los insumos necesarios para que los discursos crezcan en sentido, en riqueza. Nos podemos preguntar por ejemplo:

¿cómo hacer para que nuestra propuesta sea distinta? ¿Cómo hacemos para ponerle rasgos identitarios a nuestra propuesta para que sea rápida y fácilmente distinguible de otras propuestas? Y me parece que las respuestas van en un doble sentido: uno de ellos es el que tiene que ver con el contenido, con el fondo de la cosa e insisto con esto, creo que hay que ensanchar las agendas temáticas. Tenemos mucha radio que hace un ejercicio parasitario, que se limita a aspectos simplemente reproductores: el día que no salen los diarios hay muchas radios que tiemblan. Menos mal que hay diarios digitales y actualizan un poco la información, hace unos años atrás no había y cuando el diario no salía temblábamos. Hoy recordaba que en el año 1935 Gerardo Matos Rodríguez, el autor de la cumparcita, hacía un programa de radio leyendo los diarios, en 1935, como para que veamos que la pólvora no se descubrió antes que ayer. Cuando no era leer los diarios era leer la tapa de los discos. Creo que nosotros tenemos que recuperar potencia creativa,

TS- Charlando con los alumnos del 12 lo escuché hacer una analogía con una de las ciudades invisibles de Ítalo Calvino. ¿Qué tiene que ver eso con la radio? RH- Zirma, es la ciudad invisible a la que hace referencia Ítalo Calvino. En Zirma, decía Calvino, todo es redundante, todo se repite. Y comienza a poner ejemplos de Zirma: la muchacha que pasea un tigre con una soga, el loco que esta colgando de un balcón pensando en tirarse o no; las cosas se repiten mucho. Cuando leí la referencia de Calvino se me ocurrió pensar qué relación hay de esto con la radio, tal vez un poco forzada, pero buscada al fin. A mí me parece que si llegáramos a Zirma, veríamos con un poco de angustia que al recorrer el dial de este lugar, alguno se va a encontrar con la misma oferta temática y discursiva en un montón de radios que pululan y sobrevuelan el dial. Es decir, después de hacer esta asociación un tanto forzada, se me ocurrió pensar, ¿y acaso nuestra realidad es muy diferente a la de Zirma? Y entonces recordé aquello que dicen varios autores, las radios han asumido la tendencia a parecerse entre sí, pero peor aún, las radios han asumido a parecerse cada día más a sí mismas; 24 horas al día, 7 días a la semana, 365 días al año. Entonces uno circula por las radios y

original y propia, sin depender tanto de “fusilar” textos ajenos. Este es el concepto que orienta la idea de una radio productora y no una radio reproductora. TS- ¿Cómo podría ser el camino para mejorar la radio? RH- La agenda temática de la radio de nuestros días podría nutrirse de muchas propuestas que hoy están ausentes en las emisiones. La tendencia casi excluyente al seguidismo informativo condena a las programaciones a una tiranía de la realidad que nos aleja de contenidos imaginativos en los que la fantasía bien podría constituir un atalaya desde el cual seguir mirando esa misma realidad, sólo que asumiendo otras perspectivas, probablemente menos dogmáticas. Y así como el aspecto semántico ofrece vacíos, desde el costado de las formas se advierte una gran reiteración que condena a las audiencias a paisajes sonoros monocordes y carentes de variedad. Nada de todo esto intenta expresar que la nuestra sea la peor de las radiofonías pero, indudablemente, en ambos aspectos podría ser mejor de lo que es.

Publicaciones: “Hacia una nueva radio” (Paidós, Buenos Aires, 1995), “Otro siglo de radio” (La Crujía, Buenos Aires, 2003) y “El arte radiofónico”. (La Crujía, Buenos Aires, 2004). TS- ¿El arte es una respuesta para poder nutrir esa monotonía de la radio? RH- Sin duda alguna, existen enormes posibilidades de edificar una poética radiofónica artística. Sólo hace falta que nos permitamos más y mayores audacias expresivas; que recombinemos los elementos de nuestro texto sonoro para que el uso indiscriminado y abusivo de la palabra no sacrifique su vitalidad, para que la música despliegue a cabalidad sus usos y funciones y no se limite a actuar como “ingrediente barato que llena el tiempo” o como mera división entre bloques verbales, para que el silencio explote toda su intensidad dramática y comunicativa y para que los efectos sonoros generen espacialidad y trasunten movimiento. Un hombre que yo respeto mucho, musicólogo canadiense, Murray Schafer, es el autor de un concepto que se llama soundscapes – paisajes sonoros- alguna vez lo escuche quejarse amargamente que la radio no tenía un espacio consagrado al ocaso o al solsticio de invierno. Y desde su profundo humanismo y defensa del naturalismo, reclamaba esos espacios para la radio. Pero sí hay una serie de espacios consagrados y reiterados a lo largo de todas las programaciones: que si nos dicen cuál es la agenda de los funcionarios, que si nos dicen que está colapsada la Avenida del Libertador y cuál es el flujo de autos, y a decir verdad qué me importa eso si yo vivo en la Patagonia o estoy de visita por Santa Fe.

Es así que creo que estas cuestiones deben ser atendidas y debemos estar preparados para enfrentar estas situaciones con criterio subversivo, esta realidad que merece y necesita ser modificada. TS– ¿Qué tendríamos que aportarle a la radio? RH- No me gustaría dejar una perspectiva mesiánica con aquello de “para salvarla tendríamos que aportarle…”, por lo que modifico el planteo: Para enriquecer la radio de nuestros días debiéramos hacerle recuperar capacidad de preproducción. Me encantaría que tengamos acceso a propuestas de mayor elaboración previa, en las que la repentización y el “espontaneísmo” no acaben por condenarnos a la chatura de las formas y el escaso espesor conceptual de los contenidos. También quisiera que nuestra radiofonía acreciente su voluntad de relato. No para que vuelva a contar las mismas historias que mantenían al borde de las sillas a nuestros abuelos, sino para que alimente su torrente discursivo con una narrativa impregnada de las temáticas y los estilos expresivos de nuestra época. En la medida en que los propietarios de los medios abandonen el mezquino propósito de obtener las máximas utilidades con el mínimo esfuerzo y que los trabajadores de la radio derrotemos nuestra propia pereza intelectual, las audiencias se verán gratificadas con un producto más noble y nutriente.««

DIÁLOGOS Y REFLEXIONES

CRÉDITOS: CARMEN ÚBEDA FOTOS: PABLO AGUIRRE

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#23 AGOSTO 2014

O D L A V OS ‘CONI’ , P E R E CH

O M S I D O I R E P L E D UN MILITANTE

DIÁLOGOS Y REFLEXIONES

CU– Como tengo unos años más, sí recuerdo que fue bastante común ese pasaje al que aludí desde los orígenes de la radio, aunque he olvidado los nombres y es cierto que como graduados, creo que ustedes son los únicos. Bueno, ¿tenés algún modelo o referencia que te inspire en la carrera? ¿Locales, nacionales, otros? CCH– A los 10 años, soñaba con ser Ricardo Porta; a los 17, Pergolini; a los 20, Aliverti o Lanata… creo que uno va buscando espejos hasta que un día te encontrás con vos mismo. No tengo muy claro cuándo fue, pero un día dejé de imitar y me conformé con lo que iba haciendo (o siendo). Después hay una larga lista en el país, en el mundo y en la historia: Arlt, Tomás Eloy Martínez, el periodismo canalla de Tom Wolfe, la ironía de Buenafuente, el compromiso de Oriana Fallaci. CU– ¿Cuál es, si querés confesarlo, la mayor crítica que hacés de tu propia práctica? CCH– Uff ¿una sola? Hace poco me puse a escuchar algunas editoriales mías de los comienzos de los 2000 y ¡me quería morir de vergüenza!, me critico la limitada formación y como resultado de eso, la ligereza de algunas conclusiones. Con los años, fui descubriendo que no es necesario exponerse tanto ni lastimar tanto a quien se critica. Y sobre todo, a valorar el peso de las palabras y a comprender mi ignorancia que se vuelve más infinita cuanto más lees, ¿no? Y suelo perder la línea. Contra eso peleo y no siempre gano.

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“Soy director de un diario digital, a partir de agosto de un semanario gráfico” CU– Doy fe de que tus enconos a veces te hacen perder la línea, pero no coincido con que alguna vez apareciste como ignorante. Entonces, ¿cómo evalúas “Saturdidos”, tu nueva experiencia radial? Evito deliberadamente esgrimir mi propio juicio para no coartarte la libertad. CCH– ¡Pero me interesa mucho tu juicio! Igualmente, “Saturdidos” es exactamente lo contrario a la presión que te genera la mirada del otro. Volví a LT10 después de tres años y de una salida incómoda. Y no quería hacer un programa periodístico. Necesitaba volver y sentirme cómodo, evitar pesos emocionales negativos. Por eso elegí hacer algo “livianito”, algo como un recreo donde jugar y descansar de la coyuntura. “Saturdidos” es un programa adolescente y no tengo muy claro si vamos a alcanzar la adultez radial alguna vez. Espero que sí. CU– Apuesto que sí. Luego, ¿qué anécdotas dramáticas y/o risueñas recordás en el ejercicio de esta profesión? CCH– Entre graciosas y dramáticas, muchas. En general son equivocaciones al aire, por ejemplo preguntarle a un ex jugador de fútbol, “¿qué es de la vida de tu hermano?” Y enterarme en la respuesta lo que todos ya sabían desde hacía años: ¡que el hermano se había muerto!, debo tener decenas de papelones de ese tipo. ¡Para eso soy un especialista! Dramáticas

también tengo varias, pero no creo que nada pueda compararse con las primeras 72 horas de la inundación del 2003. Hay algunas páginas de un libro tuyo que lo refleja. Aquello fue para nosotros una única noche muy larga. Con gente agolpándose en la puerta, preguntándose por sus familiares, llamados desesperados de vecinos que se ahogaban y pedían ayuda, en fin... fue crecer de golpe. No había Estado y los que estábamos al aire sentimos que nuestras decisiones podían salvar vidas. CU– Me quedo con la extraordinaria tarea que desempeñaron vos y tus compañeros, toda la radio, para salvar vidas. La comunicación puede matar o salvar ¿no?, pero volvamos al presente: en tiempos algo tormentosos de la vida republicana, creo que el periodismo tampoco se sustrae de cierta crisis. Me refiero a su rol en la sociedad, a su praxis y, por qué no, a posibles malas praxis. ¿Cuál es tu opinión acerca de lo que afirmo? CCH– Sí, definitivamente. Y creo que pasa por su peor crisis de credibilidad. Por un lado, uno puede rescatar que, de este proceso, el periodismo saldrá -a la larga- fortalecido: los que sobrevivan, lo harán porque la gente confiará en ellos. Pero por otro lado, creo que hemos llevado a la profesión a terrenos miserables. Ocultar o justificar un crimen es ser cómplice del mismo. Y no hay interés superior que lo justifique.

CU– Es de rigor preguntarte cómo llegaste a esta profesión teniendo en cuenta que sos graduado en derecho. ¿Me equivoco si digo que es bastante habitual el pasaje de alumnos de la UNL a LT10? (¿La radio tiene alguna atracción especial?) Y aunque en este siglo parezca una antigüedad, ¿qué lugar ocupó la vocación? CCH– No hay mucha gente que integre LT10 que haya pasado de las facultades a la radio. En realidad, nosotros (los de mi generación) hacíamos el programa de la FUL y de ese grupo quedamos dos o tres dando vueltas. Yo cortejé con la radio y con la carrera algunos años, la radio era “hobbie” y no entraba en mi cabeza dedicarme a otra cosa que no sea la abogacía. Después entendí que la radio era lo que realmente me gustaba hacer. No fue sencillo, pero me ganó la pasión. Y sí, era vocacional.

CU– Absolutamente de acuerdo, entonces, ¿cuál es, según tu perspectiva, el Deber Ser en el ejercicio periodístico? No importa si siempre podés alcanzarlo. CCH– El periodismo es un recorte subjetivo de la realidad, pero si no hay que explicar la palabra honestidad, cualquier recorte es válido. Si un periodista es honesto, reconoce enseguida cuál es el límite del recorte. Yo puedo pensar distinto que vos sobre la cuestión Palestina, sólo por dar un ejemplo, pero no puedo aceptar bajo ningún punto de vista que reivindiques el crimen. Ese es, al menos para mí, el “Deber ser”. Y eso no se consigue fácilmente.

acelerado, de tanta sobreinformación y paradójicamente tan fragmentado, que la influencia del “medio tradicional” en el “sujeto” es cada día menor. Hoy un buscador de internet te iguala al N.Y.Times con un Blog de “garaje”, el lector informado, el televidente, incluso el oyente de radio, elige cuándo y qué escuchar. You Tube, los podcasts radiales y las páginas informativas democratizaron mucho la información. Los grandes medios ya no definen indefectiblemente la agenda. Esto se notó claramente a partir del 11M cuando estallaron los trenes en Madrid. Allí se filtró la verdad en la muralla de los “medios hegemónicos”.

CU– Teniendo en cuenta que la opinión pública es el resultado, según la sociología (específicamente Habermas), de tres factores en permanente movimiento: la propia biografía, las creencias preexistentes al ciudadano y los efectos de la cultura industrial, ¿es tanta la influencia o ingerencia de los medios en la vida cotidiana de los ciudadanos, en sus elecciones, decisiones y conductas? CCH– Creo que vivimos un proceso tan

CU– Entonces, excluyendo las redes sociales, ¿en qué benefician y en qué perjudican los medios tradicionales al receptor? CCH– La sobreinformación desinforma, eso no lo descubro yo. Respecto de los medios en sí, no creo que perjudiquen si ocupan un lugar equilibrado en la vida cotidiana. No son malos ni buenos ‘per se’. Son herramientas de la modernidad que, según sean utilizados, pueden hacer daño o beneficiarnos. »»

DIÁLOGOS Y REFLEXIONES

“Somos una sociedad negada a lo colectivo.”

CU– Acepto que es esencial el control del hombre sobre lo medios, pero sigo adhiriendo a Mc Luhan y su concepto de impostura tecnológica que le vuelve difícil al hombre sustraerse de ella. Vayamos a otros aspectos: hoy ya es un lugar común decir que se confunde libertad de expresión con libertad de empresa. ¿Alguna vez fuiste censurado o al menos presionado? CCH– ¿Existirá alguien que no fue sujeto de presión por parte del medio para el que trabaja? Fui presionado, condicionado o sancionado por decir, eso es corriente. Iré más allá: soy director de un diario digital (a partir de agosto de un semanario gráfico) y responsable periodístico de un programa de TV y muchas veces ocupé el odioso lugar del tipo que decide qué se publica y qué no. La conclusión es tan cruel como práctica: si vivís de esto, si sos asalariado, si la comida de tu casa depende de lo que te lleves a fin de mes, las presiones de los “anunciantes” y los “patrones” son sapos constantes. En mi caso, aprendí a aceptar la línea editorial del medio y acepto “sobre qué no hablar”, pero nunca hablar sobre lo que no quiero hablar. Ahí, siempre, prefiero el silencio. CU– Desgraciadamente, no hay nada que se parezca más al silencio que la censura, pero, creo que sorteás con mucha dignidad las presiones que sufrís. Por otra parte, la nueva ley de medios fue por más de 30 años no sólo un anhelo sino un trabajo de cientos de comunicadores argentinos, empeñando largas horas de nuestro tiempo (encuentros periódicos, redacción de proyectos, etc, etc… En el ’85 habían presentados en el Congreso más de 25 proyectos de ley, bue-

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no, conocerás la historia.) Entonces, ¿cuál es, según tu criterio, la sanción actual de acuerdo con el contexto en la que surge y su reglamentación? CCH– ¡Y me incluyo también! Pero sinceramente creo que fuimos rehenes de un par de corporaciones con intereses encontrados y finalmente estafados. Creo que el gobierno actuó con deshonestidad en las razones por las que empujó la sanción de la ley. Sólo fue la necesidad de ‘reventarlo’ a Clarín. No hubo, ni hay un deseo de desconcentrar a los grupos monopólicos ni nada de lo que nosotros venimos reclamando desde el comienzo de la democracia. Al contrario: lo que vimos fue una acumulación de medios que hizo el gobierno a través de sus amigos, como Cristóbal López o la selectiva decisión de a quiénes se les exige y a quiénes no la desinversión, violando ellos mismos el espíritu de la ley. Yo celebré la sanción, pero a cuatro años, hoy me arrepiento. CU– Entonces, ¿qué significación le das al llamado periodismo militante? CCH– Habida cuenta de quiénes se autopostulan como referentes del “Periodismo Militante”, ¿no es un insulto a la militancia y al periodismo? Mirá: yo no oculto mis simpatías políticas o ideológicas, nunca lo hice. Y creo que, como ciudadanos que somos, todos tenemos una manera de mirar la cosa pública. De ahí a convertirte en “perseguidor” en nombre de los “nobles ideales del Modelo”, hay una distancia enorme. La categoría del barrabrava que descalifica al que piensa diferente está más cerca de una fuerza de choque que de un militante. Y no me parece que tenga nada que ver con el periodismo.

CU– Es cierto, por minúsculas disidencias, te enfrentan, aunque no lo quieras. Estas conversaciones que me solicita la revista están abiertas a todos los referentes periodísticos de la ciudad, pero varios se han negado a mantenerlas, aún cuando me ‘endulcen’ reafirmando su respeto a mí persona. Ese es el problema. Entonces, a pesar de que me resulte extremadamente chocante la práctica de hacer periodismo de periodistas, en general, ¿cuál es tu opinión sobre el periodismo actual? CCH– ¿Cómo salimos de esta lógica instalada por los “periodistas militantes”? Yo todavía creo en el periodismo, reconozco su naturaleza subjetiva, lo entiendo como un factor de poder, aunque en retroceso, pero ¿es posible escaparse de esta batalla a la hora de calificarlo? Se quebró el valor de la palabra. Demandará mucho tiempo remediarlo. CU– Finalmente, si se considera que el periodista posee un olfato especial y teniendo en cuenta tus largos años de práctica a pesar de la juventud, ¿te animarías a trazar un perfil, según tu percepción, de lo que somos en general los argentinos? ¿Y los santafesinos? CCH– ¿Algo más sencillo no se te ocurre? No sé si estoy en condiciones de establecer un perfil argentino, pero se me ocurre y escribí esto hace unos días después de leer cómo le echaban culpas a Messi: que los argentinos necesitamos de mesías y próceres que vengan a llevarnos de la mano o upa a la solución de nuestros problemas. Tenemos predilección por el pensamiento mágico. Necesitamos Maradonas y Evitas para que nos salven, como si nosotros no formáramos parte de la solución. Somos una sociedad negada a lo colectivo. Y en cuanto a los santafesinos: iguales que los argentinos, ¡pero un poco más conservadores! CU– Gracias. Me llevo esa pasión que no abandonaste por la distancia, la honestidad en la profesión que parece ser tu bandera y el empeño por seguir buscando. ««

PORFOLIO

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CHARLA SOBRE PINTURA PORTUARIA Y LA OBRA DE CÉSAR NOVELLETTO POR ZURBARÁN SANTA FE - 11.07.2014

01- Maru Saireff, Gabriela Garrote, Marcela Lisi, Stella Re Carreras, Claudia Messing, Fanny Camillozzi, Alejandra Baragiola, Mary Storni, Cecilia Bostch y Alejandra Gaitán. 02- Fernanda Delfor, Julieta Aldao, Gabriela Leiva Cullen, Gabriela Garrote, Marilde Gurdulich, Norma Guastavino, Alejandra Lopez, Nydia Andino y Nanzi Vallejos. 03- Laura Gimenez Melo, Luciana Galindez, Silvina Vetcher y Gabriela Garrote. 04- Fabiana Wagner, Matilde Alonso, Gabriela Garrote, Mariela Rivero, Mono De Martini, Elina Marques, Liliana Demarchi y María Rosa Cantero.

04 ARNODO MUEBLES - EVENTO DE INVIERNO ESPERANZA - 26.07.2014

Como en cada evento, los muebles fueron los protagonistas. Melina Arnodo recepcionó a los invitados invitando a conocer las tendencias de la temporada.

05 EVENTO EXCLUSIVO DOM PÉRIGNON – NICO ROBERTI / CASACATAR – 16.07.2014

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05- Sommelier explica los pasos a desarrollarse en el evento. 06- La atención de los asistentes 07- Los aplausos de los asistentes dan apertura al encuentro. 08/09- Nico Roberti presenta sus Mini bogel con filetes de salmón rosado ahumado, queso crema y ciboulette, tomates deshidratados confitados y rúcula.

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11 PILAY ENTREGA EL EDIFICIO SAN JERÓNIMO 47-48 - 21.07.2014

10- Juan Ignacio Trento, Luis Raúl Trento, Mario Vigo, Luis Oscar Trento, Gonzalo Crespi y Gustavo Passarello. 11- Gonzalo Crespi y Luis Trento. 12- Graciela Sánchez y Hugo González. 13- Javier Vigo, Gabriela Añon, Luis Trento y Mario Vigo. 14- Lucía Manelli, Claudia Erbeta, Daniel Manelli, María Elena Almeida, Brisa Almeida y Daniel Almeida.

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17 GALCERÁN Y PALADAR NEGRO PRIMER PUESTO EN LA FIESTA NACIONAL DE LA COMIDA AL DISCO DE ARADO

15- El ADN del Litoral, especialmente santafesinos asombró en tierra cordobesa. 16-Paz Mendoza, Martín Castro, Martín Mazzuca Vidal, Fernanda Álvarez, Claudia Neil, Adrián Monti, Javier Dellamónica y Federico Galcerán. 17- El plato presentado en su puesto fue “Manjares de Surubí Santafesino”. 18- ulio Gasparroni, Fernanda Álvarez, Claudia Neil, Paz Mendoza y Sebastián Fumis.

GESTIÓN CULTURAL

PATRICIA

PIERAGOSTINI PREFIERO LOS UMBRALES

CRÉDITO: MARISA RAMOS FOTOS: JUAN CASCO

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desde la escucha, es un creación colectiva en donde hay un desarrollo de la escucha del otro, hay un desarrollo del deseo del otro y en la arquitectura uno siempre está resolviendo problemáticas de los otros, es decir, en ambos casos hay una necesidad de estar en el “entre”, de poder reunir lo diferente y a partir de allí pensar en una producción, también hay un ejercicio del desarrollo de la escucha del otro que es lo que me parece interesante a la hora de la gestión pública en la que uno trata de construir ciudadanía con ese pensar y sentir colectivo, con ese imaginario que es el de uno y el de todos los que construimos este espacio social. TS- Nombraste la necesidad social y el trabajo colectivo ¿por qué tenemos que entender la cultura como proyecto social? PP- Lo entendemos como construcción de ciudadanía, partiendo desde ahí la cultura es una construcción en esa diversidad, en esos espacios que son las formas del vivir,

COREÓGRAFA, ARQUITECTA, DOCENTE, SECRETARIA DE CULTURA DE LA CIUDAD DE SANTA FE, EL ANDAR EN CUALQUIERA DE SUS FUNCIONES SIEMPRE TIENE QUE VER CON PROPICIAR ENCUENTROS, PROVOCAR ACCIONES Y CONSTRUIR DESDE LA DIVERSIDAD. SUS PALABRAS SIEMPRE PARECEN ESTAR GUIADAS POR LA PULSIÓN DE CONVOCAR MUNDOS DENTRO DE OTROS MUNDOS.

TS- ¿Qué parte de la coreógrafa y qué parte de la arquitecta están puestas en la funcionaria? PP- Tanto en la danza como en la arquitectura estoy vinculada a la docencia y cuando uno es docente primeramente lo que trata es de construir umbrales, transiciones, puentes, es decir, de alguna manera, ir generando situaciones para que se propicie la construcción del conocimiento, tanto en las artes escénicas como en la arquitectura está esta cuestión de ficcionar mundos, hacer emerger mundo dentro del mundo y se trabaja con el pensamiento proyectual que te permite anticiparte; y la clave de trasponer esto a una gestión pública está en tener un pensamiento necesariamente flexible, que trata de resolver problemas, que trata de tener una mirada crítica para transformar la realidad, por eso te marco mi vínculo con la docencia en donde intento propiciar transformaciones y generar puentes, umbrales que habiliten la transición y en el rol como funcionaria tiene que ver con entablar nexos. Como coreógrafa trabajo

proyecto y fue factible porque ya estaba pasando, es decir había diseñadores que participaban de diferentes espacios y Diseña Santa Fe lo que hace es poner en diálogo a todas estas esferas del diseño. Lo que tratamos de hacer es llevar adelante políticas que potencien esta diversidad cultural, multiplicándose y creciendo permanentemente, es casi como una insignia de nuestra ciudad. La gestión está vinculada a la acción y personalmente tengo una manera de relacionarme fuertemente a la acción y esto se traduce en proyectos, programas. Una planificación es fundamental para que no se pierdan los objetivos en las demandas cotidianas, permanentemente estamos escribiendo y leyendo la ciudad en simultáneo.

Cuando digo que me gustan los umbrales estoy diciendo que me interesa mucho la intersubjetividad porque entiendo la cultura como una construcción conjunta. las formas del dar y se construye desde la interacción con el otro y si entendemos que hay un espacio en el que hay un cuerpo individual del sujeto pero también hay un cuerpo social que es el de la intersubjetividad, allí es la única manera desde donde entendemos realmente la cultura. A partir de entender la cultura como la forma de expresión y de construcción colectiva del mundo, en un sentido muy amplio es donde aparece la palabra necesidad y la palabra colectivo y es donde decimos hay que trabajar en determinados ejes, poniendo el énfasis en trabajar con el emergente, en estar atentos e interpretar lo que pasa en la ciudad. Cuando digo que me gustan los umbrales, estoy diciendo que me interesa mucho la intersubjetividad porque entiendo la cultura como una construcción conjunta. TS- Santa Fe cuenta con una diversidad cultural importantísima, ¿hasta dónde puede potenciarse eso? PP- Lo que está pasando hoy en la ciudad es que se están generando y consolidando muchos espacios en donde esta diversidad se propicia, trabajamos pensando en potenciar la consolidación de nuevos lazos. Te doy un ejemplo, Santa Fe Polo de Diseño, allí tenemos una gran diversidad de expresiones y productos. Cuando nosotros asumimos en el 2007, Diseña Santa Fe no existía como

TS- En lo personal, ¿tus sueños coinciden con tus planes? PP- En lo personal es mucho más difuso, yo no planifiqué voy a ser bailarina o coreógrafa, si miro mi vida la veo más ligada a la idea del acontecimiento que a la idea del ritual, en donde soy muy permeable a que las cosas sucedan pero siempre trabajando, formándome e interactuando con las personas, con los amigos, con los amores, siempre he sido muy permeable y mi pensar, sentir y hacer siempre fueron muy genuinos en relación a las necesidades que se me fueron planteando en los distintos momentos de mi vida.««

GESTOS Y GESTAS

CRÉDITO: NATALIA PANDOLFO FOTOS: PABLO AGUIRRE

A ES SU ATRO DE RAFAEL EL FESTIVAL DE TE MO UN LO POSICIONÓ CO E QU O LL SE EL , MARCA RIOR LTURAL DEL INTE CU TE N RE FE RE FUERTE A LASINO: UN ARTIST AL LO CE AR M . ÍS DEL PA DOS. CONSTRUYE MUN Y S DE OL M PE M QUE RO

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MARCELO ALLASINO POTENCIA CREATIVA

GESTOS Y GESTAS Suspira, mide las palabras, las paladea. Pareciera tener el poder de escuchar cómo sonará lo que va a decir: de sopesar el efecto antes de largar la bocanada. La parsimonia se agradece: es de los pocos entrevistados que pueden ser sometidos a desgrabación en tiempo casi real. Los reflectores de la décima edición del Festival de Teatro de Rafaela acaban de apagarse y él, inventor del gran fenómeno y secretario de Cultura de esa ciudad desde 2011, dice que ese encuentro es un símbolo emotivo: que es el evento ideal del que todos quieren formar parte, ese que soñó durante años junto a otros artistas de su ciudad. TS- ¿Lo habías soñado así? MA- Con este impacto en la comunidad, sinceramente, no. Cuando hicimos la Fiesta Nacional del Teatro en 2004 y se produjo esa rareza que llamó la atención a los medios del país, para nosotros también fue una sorpresa. Esperábamos que resultara bien, pero nunca imaginamos esa potencia.

La potencia puede medirse en números: 18 mil personas protagonizando una peregrinación pagana por salas, plazas, carpas de circo y vecinales durante seis días; 32 espectáculos con más de 70 funciones, talleres, charlas, muestras y seminarios, más 4.000 espectadores viendo y escuchando y viviendo y disfrutando propuestas en las subsedes. Si se tratara de poner etiquetas, a Allasino le corresponderían las de autor, gestor, intérprete, director y coreógrafo. Estudió en Nueva York y se formó con grandes maestros del teatro y de la danza del país y del exterior. En 1989 creó el grupo Punto T, puntal inicial para lo que sería la conformación del Centro Cultural La Máscara, una usina creativa que dirigió hasta que alguien golpeó a su puerta y le ofreció servirse, de la plancha de etiquetas, la de funcionario público. TS- ¿Cómo fue que decidiste ser artista? MA- Con el deporte me iba bastante mal. Lo

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intentaba, ojo. Mis padres me insistían para ver dónde podía encajar: probábamos en fútbol, no; entonces en básquet, tampoco; en tenis, y así. Por otro lado me alimentaban un costado más creativo, porque siempre fui muy curioso, muy inquieto. Entonces me mandaban a talleres de plástica, de música, de guitarra. Pero creo que hay un hecho que marca una decisión personal, un desvío del camino, y tiene que ver con que cuando terminé la secundaria todos apostaban a que siguiera una carrera importante, porque parece que era buen alumno. Mi objetivo era estudiar Bellas Artes en la Mantovani; tenía una amiga que estudiaba allí y yo fui a visitar la escuela y me volví loco. Pero el entorno no colaboró y mi decisión entonces se volcó hacia Arquitectura. Así fue que empecé a estudiar en la UNL. Duré quince días. Un día levanté el teléfono y dije: ‘Me vuelvo’. Yo para entonces ya estaba involucrado en una compañía teatral en Rafaela, que dirigía Antonio Germano, y estaban »

Mi objetivo era estudiar Bellas Artes en la Mantovani; tenía una amiga que estudiaba allí y yo fui a visitar la escuela y me volví loco. Pero el entorno no colaboró y mi decisión entonces se volcó hacia Arquitectura.

ensayando «La increíble historia del Doctor Leoni», que fue un espectáculo paradigmático en la historia del grupo. Yo estaba en las clases de la carrera de Arquitectura y pensaba en lo que me estaba perdiendo. Ahí me di cuenta de que iba a ser un desastre. Entonces tomé la decisión rápidamente, porque además para mis padres era un sacrificio importante enviarme a estudiar afuera. Esa decisión marcó con contundencia un cambio de rumbo. Me dijeron ‘Ok, pero la semana que viene empezás a trabajar en algún lado’. Así fue que a los 19 años comencé a laburar y, por otro lado, a ponerle fichas a la producción teatral.

Rafaela que después tuve el honor de dirigir durante varios años. Ese espectáculo, “La pálida”, me impactó y me hizo entender qué era el teatro. Yo tenía cierto prejuicio: lo que le pasa a la mayoría de la gente que no ha visto una obra en su vida, se imaginan que es algo aburrido o difícil de entender. Esta propuesta era muy visual, muy contemporánea, muy arriesgada para su momento. Y eso fue lo que me impulsó a querer estudiar teatro. Al año siguiente me anoté en un taller del Liceo Municipal Miguel Flores, un espacio de formación artística gratuito. Ahí empecé a hacer mis primeros pasos. Y desde ahí no paré.

TS- ¿Hubo alguna obra que te impactara, que recuerdes especialmente? MA- Cuando andaba por tercer o cuarto año de la secundaria nos llevaron a ver una obra con la escuela. Era la primera vez que yo veía un espectáculo teatral. Estaba protagonizado por José ‘Pepe’ Fanto, un queridísimo actor de

TS- ¿Qué significa el teatro hoy para vos? MA- Es una forma de comunicación tremendamente potente, para mí no se iguala a ninguna de las otras expresiones artísticas. El hecho vivo tiene la fuerza de compartir, hace trascender el hecho artístico a un hecho político y social muy fuerte.»»

GESTOS Y GESTAS Yo siento que cada uno de los espectáculos que hice me transformó: que personalmente fui transformado por este modo de construir, de hacer. TS- ¿Alguno en particular que te haya marcado? MA- A mí siempre me interesó la dramaturgia con los actores. He trabajado en puestas con textos de otros autores o grandes textos de la literatura universal, pero los trabajos que más me han modificado son obras como «Noche de ronda», o «La Brusarola» o «Kilómetro 228»: esos laburos son, dentro del corpus de producción del grupo, los que más me representan. Son, además, los más arriesgados que ha hecho el equipo y los que, a nivel personal, más me han modificado. TS- ¿Cómo ves hoy el panorama teatral en el país? MA- Es complejo, diverso y desparejo. Hay en nuestro mapa focos intensos, de una producción muy grande y profesional, comprometida desde las ideas y desde la producción; y hay otras zonas del país que producen mucho

teatro también pero con una mirada un poco más amateur. A diferencia de lo que pasa en el resto de Latinoamérica, Argentina tiene una producción muy intensa en cada una de las provincias: en todas hay grupos que producen, que son el gran motor. Pero es innegable que Buenos Aires es la capital teatral: es algo que desde el interior tenemos que asumir, para poder entender con claridad dónde estamos posicionados y qué necesitamos hacer para tener una producción sostenida, que compita en ciertos niveles. Luego hay ciudades como Mendoza, Córdoba, Rosario, Tucumán, que tienen centros de formación importantes y una producción en cantidad muy intensa. Creo que hoy la producción es diversa y un poco despareja en cuanto a los recursos y a las posibilidades. TS- ¿Cómo se inserta Rafaela en este mapa? MA- En Rafaela se produce algo muy particular. Creo que la influencia que hemos recibido de parte de nuestros colonizadores, de la corriente inmigratoria, con un componente europeo -sobre todo italiano- muy

Para mí no es un dato menor el hecho de que exista una institución como el Centro Ciudad de Rafaela, que tiene 80 años de trayectoria y que es una de las instituciones teatrales más antiguas del país.

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fuerte, hizo que en la región florecieran pequeños cuadros filodramáticos, grupitos de teatro, desde fines del siglo XIX; y surgieran también unas salas teatrales preciosas, las famosas Sociedades Italianas. Hay ahí una cuestión en la composición de nuestra identidad que marca una diferencia notoria en cuanto a otras regiones del país. Y hay también una historia teatral de esos pequeños grupos, que fueron creciendo y que hacen que esta región tenga una historia teatral llamativa. Para mí no es un dato menor el hecho de que exista una institución como el Centro Ciudad de Rafaela, que tiene 80 años de trayectoria y que es una de las instituciones teatrales más antiguas del país. Esos datos ya hacen que se configure un perfil diferente, en el que el teatro tiene una presencia sostenida durante muchas décadas: una historia. Por otra parte hay una especie de decisión de trabajar, de darle para adelante, que se nota a lo largo del tiempo en cuanto a la producción económica y agroindustrial. Hay una tendencia a ir en contra de las dificultades, a concentrarse en el laburo. Creo que »

eso también influye en el modo de construir redes, de generar espacios, de llevar adelante proyectos que tiñen también lo teatral. TS- ¿Cómo se equilibra el trabajo que demanda la función pública con la labor creativa? MA- Me cuesta bastante. En estos dos años y medio de función pública no he podido involucrarme en proyectos con mi compañía. Del teatro lo que más me interesa es ese perfil de grupo, de hacer las cosas en equipo, eso tiene su valor transformador. Mi compañía desde hace dos años y medio está involucrada en proyectos con otros directores del grupo y yo me he volcado más a la escritura. Tuve la suerte en estos años de aprovechar la llegada a Rafaela de algunos dramaturgos como Santiago Loza o Lautaro Vilo, que han venido a dictar seminarios, y pude volver a conectarme con la escritura. Mi costado creativo estuvo cubierto por ese lado, digamos. La función pública quita mucho tiempo para comprometerte en proyectos. Cuando me propusieron el cargo lo conversé con mi familia (mis padres, mis tres hermanas y mis cuñados) y luego con mi equipo de La

Máscara, porque con ellos se iba a producir un cambio muy importante. Yo en ese momento era el presidente de la institución y el director de la compañía, así que para mí era importante contar con su respaldo y quedarme tranquilo de que el proyecto iba a seguir con la misma energía. Tanto mi familia como mis compañeros me dieron un apoyo total, y eso me animó a decir que sí. TS- ¿Qué opinan tus viejos hoy? MA- Son los primeros espectadores en todo lo que hago. Los dos están jubilados, tienen tiempo y les encanta el teatro. Durante el festival me los encuentro siempre haciendo colas, adentro de las salas viendo las funciones, en todas partes. TS- Deben ser los peores críticos... MA- Tienen una mirada muy aguda. Mi papá siempre fue empleado administrativo y mi mamá ama de casa, pero vieron mucho teatro y le dan siempre en la tecla. Creo que ellos representan a ese público rafaelino del que todos los artistas que vienen hablan maravillados. ««

EVENTOS

El mate, protagonista de la jornada

SANTA FE CELEBRÓ SU PRIMERA CATA DE YERBA MATE DE LA MANO DE TARAGÜI, VALERIA TRAPAGA, PRIMERA SOMMELIER DEL MUNDO ESPECIALIZADA EN ESTA INFUSIÓN, REALIZÓ UN ENCUENTRO EN LA CIUDAD DONDE EXPLICÓ CÓMO DISFRUTAR MÁS DEL RITUAL DEL MATE Y APRECIAR SUS COMPONENTES. + info: Face YerbaMateTaragui

La “Cruzada Taragüi” desembarcó en la ciudad de Santa Fe para realizar dos catas de yerba mate a sala llena en el Hotel Puerto Amarras. Los encuentros fueron dirigidos por Valeria Trapaga, experta en el análisis sensorial de esta infusión. Apreciar la yerba con los cinco sentidos, percibir su calidad y disfrutar más de su sabor fue parte del mensaje que la sommelier compartió. A través de la cata todos los asistentes pudieron adquirir un mayor conocimiento sobre la yerba mate y valorar el papel fundamental que juegan sus distintos componentes: palo, hoja fina, hoja gruesa y polvo. “Cada uno de ellos en su justa medida hace un aporte virtuoso a la infusión. El polvo aporta espumosidad, aroma y riqueza de sabor. El palo proporciona la estructura y la hoja, el cuerpo y el carácter”, aclaró la sommelier. »

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Asimismo, Trapaga compartió con los participantes algunos consejos y secretos para cebar el mate de manera correcta y poder disfrutar de la infusión en su máxima expresión en cualquier instancia, como compañero del trabajo, del estudio o en una divertida ronda con amigos. Por último, la cata se cerró con una degustación de diferentes variedades de yerba combinadas con diferentes alimentos. “El maridaje pretende armonizar la comida con la bebida. Por eso buscamos distintos alimentos que acompañen a la yerba mate para que juntos potencien sus características organolépticas y ambos muestren lo mejor de sí”, explicó Trapaga antes de comenzar con el maridaje. Acerca de Valeria Trapaga Valeria Trapaga es la primera sommelier especializada en cata de yerba mate del mundo. Se formó en el Establecimiento Las Marías (Gobernador Virasoro, Corrientes) y durante cinco años dictó con éxito un curso de cata de yerba mate organizado en conjunto por Establecimiento Las Marías y la Escuela Argentina de Sommeliers (EAS). Actualmente es titular de la cátedra “Encuentro con el mundo de la yerba mate”, que se brinda en dicha institución educativa.

Cabañas & Suites- Salón de Eventos- Club Privado

Establecimiento Las Marías Con 90 años de historia, Establecimiento Las Marías, es una compañía dedicada principalmente a la producción de yerba mate y té, y se ha convertido en el mayor productor yerbatero del mundo. La actividad agrícola e industrial de la empresa se desarrolla en la localidad de Gobernador Virasoro, al noreste de la provincia de Corrientes, en el límite con Misiones. Consejos para preparar unos ricos mates: Sacudir bien el mate para que los componentes más gruesos de la molienda queden en el fondo y los más finos arriba, evitando que se tape la bombilla. Además, al enderezarlo, la yerba debe quedar inclinada a 45°. Esta cavidad es el lugar exacto para humedecerla y luego colocar la bombilla. Antes de comenzar a cebar es necesario mojar la yerba con agua tibia para que la bombilla quede firme y los primeros mates sean suaves y de un sabor duradero. Calentar el agua entre 70° y 80°C es indispensable para asegurar mates parejos y rendidores. Cebar con agua hervida destruye las características más delicadas de la buena yerba, a la vez que produce mates fuertes y agresivos. Cebar cuidadosamente cerca de la bombilla sin inundar el mate permite ir avanzando gradualmente sobre la yerba seca, obteniendo su sabor paulatinamente. Llenar el mate de agua en la primera cebada agotará la yerba rápidamente y hará que los primeros resulten muy amargos. ««

Solares de la Laguna ofrece el Club Social como una alternativa para aquellos santafesinos que desean contar con un lugar donde relajarse en contacto con la naturaleza sin tener que preocuparse por nada! El complejo cuenta con: Ocho hectáreas parquizadas Dos piscinas exteriores Amplios vestuarios y sanitarios Canchas de tenis Juegos infantiles Quinchos equipados con asador Estacionamiento en el interior

MAPA

FUENTE: NADIA MARTÍNEZ PAROLIN PARA BRAND PR DE GRUPPO CAMPARI ARGENTINA

EL MOVIMIENTO APERITIVO ARGENTINO PASÓ POR SANTA FE 32

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MAPA, Movimiento Aperitivo Argentino, aterrizó en Santa Fe para realizar su taller gratuito de aperitivos en “Barrio Latino”. El prestigioso grupo de disertantes estuvo formado por el bartender Gastón De Gennaro, el chef Hernán Griccini, el especialista en redes sociales Tomás Balmaceda, el Embajador de MAPA Martín Auzmendi y el anfitrión, el bartender Matías Jurisich. »

Este taller forma parte de la segunda edición de MAPA, movimiento que nació en 2013 de la mano de líderes de opinión y referentes con el objetivo de unir a los amantes de la coctelería y de la gastronomía. Luego de los exitosos resultados obtenidos, se observó la necesidad de darle un crecimiento orgánico. Por este motivo, MAPA 2014 se propone ampliar su alcance geográfico y su impacto, convocando a profesionales y aficionados de las comidas y bebidas para presentar su mejor creación, que luego será evaluada por un jurado. Este concurso abrirá su convocatoria en septiembre para celebrar el cierre a fin de año, premiando al ganador con un viaje a Italia por la ruta de los aperitivos. ««

ACERCA DE LOS APERITIVOS CAMPARI 1860, Gaspare Campari logra una bebida original de un color rojo profundo y brillante. En su fórmula combina más de 60 ingredientes entre hierbas, especias y pieles de fruta y la llama Bitter, al uso de Holanda. En poco tiempo alcanza popularidad y la gente comienza a llamarla con el apellido de su creador. Bebida por la vanguardia artística de la época, no tarda en transformarse en la bebida preferida en el Milán de principios del siglo XX. Refrescante e intenso, con jugo de naranja o con tónica, de día o de noche, en fiestas o en atardeceres, cada uno sabe cómo disfrutar de Campari. CINZANO En 1757 los hermanos Giovanni Giacomo y Carlo Stefano Cinzano reciben sus títulos de Maestro Destilador y abren un pequeño negocio en Torino. De este modo, nace la marca más importante de aperitivos en Argentina. Rosso, Bianco y Extra Dry, cada miembro de la familia Cinzano tiene una fórmula única y secreta de hierbas y especias, siendo el carácter de cada uno el que define las combinaciones para disfrutarlo. Luego de más de 250 años de historia Cinzano está más presente que nunca. CYNAR La etiqueta de Cynar devela el secreto del principal ingrediente de este aperitivo liviano: los alcauciles. Creado en 1952 en Italia, Cynar ganó popularidad como aperitivo y también como bebida para después de las comidas. En Argentina se toma solo, con jugos o gaseosa de naranja; y alrededor del mundo, cada país y cada bebedor descubre nuevas maneras de beberlo. La nueva generación de bartenders lo ha tomado como un ingrediente original y atractivo para crear cócteles. Misterioso y exótico, Cynar seduce a los amantes de los aperitivos de todo el mundo. APEROL Aperol es creada por los hermanos Barbieri y presentada en la Feria Internacional de la ciudad de Padua en 1919. Hablar de Aperol es hablar de Aperol Spritz, el trago que combina el aperitivo con espumante y soda. Este trago nació en la región del Veneto y se esparció por toda Italia, convirtiéndolo hoy en el europeo más famoso.

EVENTOS

SUPER TC

2000 UN CLÁSICO QUE

VUELVE A LA CIUDAD

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LA COMPETENCIA, QUE YA SE HA VUELTO TRADICIÓN SANTAFESINA, SE DISPUTARÁ DEL VIERNES 5 AL DOMINGO 7 DE SEPTIEMBRE. AL CONDIMENTO ESPECIAL QUE LE DA LA CARRERA NOCTURNA, ESTE AÑO SE LE SUMA UNA MODIFICACIÓN EN EL CIRCUITO Y EL INGRESO AL PUERTO DE SANTA FE. Una vez más, la ciudad modifica su fisonomía en la zona de las avenidas Alem y 27 de Febrero para recibir al Super TC 2000 y la Fiat Abarth Competizion. Como todos los años, miles de espectadores vendrán en busca de ese espectáculo único que ofrece la competencia en Santa Fe y que es la carrera nocturna. Pero, en esta oportunidad, se encontrarán también con una modificación en el circuito que permitirá el ingreso al Puerto de Santa Fe. Esto le brindará un condimento extra a los competidores, a los espectadores y quienes lo sigan por TV, que podrán meterse en la idiosincrasia de los santafesinos: el paisaje costero. Además, la octava fecha en el calendario de la competencia del Super TC2000 contará con dos carreras: una el sábado a la noche y otra el día domingo al mediodía. Más tentadora que nunca, esta edición espera la llegada de visitantes de todo el país y de

Sudamérica. Hoteleros, gastronómicos y comerciantes se preparan para atenderlos con la cordialidad y la profesionalidad característica de los santafesinos. Como todos los años, esta competencia en nuestra ciudad genera mucha expectativas en los equipos participantes y los seguidores del deporte motor. En el 2013, el ganador de la fecha fue Leonel Pernia con su Renault Fluence y este año todos los corredores tienen las mismas posibilidades ya que se enfrentan a un circuito nuevo. De todas formas, los que saben marcan a Norberto Fontana como uno de los favoritos, tanto para la competencia santafesina como para la categoría. El piloto del equipo Chevrolet YPF estuvo varios años sin correr en Super TC 2000 y este año volvió a meterse entre los predilectos junto a Matias Rossi, Néstor Girolami, Leonel Pernía y Agustín Canapino.««

EDUCACIÓN

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Advice Language Experience es una agencia de turismo de la ciudad de Santa Fe avocada a la organización de experiencias de trabajo y estudio del idioma inglés en el exterior. En Advice creemos que aprender un idioma a través de una experiencia de inmersión -es decir, en un ámbito donde el aprendizaje se da no sólo en el aula sino a través de diferentes experiencias - resulta, no sólo más divertido, sino también ayuda a afianzar conceptos y a adquirir una fluidez de forma más fácil, rápida y con resultados que perduran mucho más que los adquiridos en el ámbito académico tradicional.

ren lazos de amistad que perduran luego de finalizar la experiencia.

¿Por qué hacer un viaje de intercambio cultural? Experiencias para toda la vida: Consideramos que el aprendizaje a través de la experiencia es el que más perdura. Lo que se vive y aprende durante un programa de intercambio no termina al regresar a casa sino que es útil durante toda la vida, así es como lo describen nuestros participantes cuando se les pregunta por su experiencia de viaje y lo que han aprendido de ella. Aprender y afianzar el idioma extranjero: Para aquellos participantes que hablan el idioma inglés, viajar a un destino angloparlante significar la oportunidad de dar definitivamente un paso cualitativo en su aprendizaje ya que tiene la oportunidad de poner en práctica de manera intensiva conocimientos previos, como también de incorporar las expresiones de un angloparlante nativo.

Mejor inserción en el mercado laboral: Cada vez son más las empresas que solicitan un vasto conocimiento de uno o más idiomas o haber tenido una experiencia internacional a la hora de un reclutamiento laboral, los programas de intercambio permiten cumplir con ambos requisitos a la vez ya que brindan la posibilidad de realizar una experiencia internacional de mediana o larga duración dentro de un ambiente controlado y seguro. Maduración y crecimiento personal: Conocer y vincularse con personas con diferentes costumbres y culturas tiene un efecto muy positivo en el desarrollo de la personalidad, por ejemplo: ayuda volverse más tolerante con las diferencias y a estar preparado para adaptarse a nuevos ambientes, a enfrentar situaciones y resolverlas por uno mismo, etc. Este crecimiento se aprovechará a lo largo de toda la vida, como al comenzar una nueva carrera o un nuevo trabajo, al mudarse a otra ciudad o hacer nuevos amigos.««

Desarrollo de vínculos multiculturales: Viajar a un país extranjero abre las puertas al contacto con personas de otras nacionalidades y culturas, los programas de intercambio permiten permanecer en destino mucho más tiempo que un viaje de turismo tradicional, lo que favorece a que se gene-

INTERIORISMO

CRÉDITO: GUSTAVO WEDERTZ

Un departamento de mínimas dimensiones fue pensado en funcionalidad y estética al mínimo detalle para una pareja de jóvenes profesionales. Hay una idea clara en todo este diseño y es la continuidad: el color y la materialidad son el hilo conductor. El uso de una cáscara neutra y clara ayuda a brindar amplitud mientras que los acentos de color son protagonistas en tapizados y alfombras. Las líneas simples de un mobiliario actual ayudan a reforzar la idea de simpleza y liviandad. Maderas claras fueron la elección. El ambiente principal que integra living, lugar de trabajo, comedor y cocina, fluye y se articula a través de estos muebles que los recorren e integran. »

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LA ELECCIÓN CLARA Y ACERTADA DEL COLOR, EL DISEÑO PENSADO Y A MEDIDA DE CADA MUEBLE Y EL USO DE RECURSOS ADECUADOS, LOGRAN HACER DE ESTE DEPARTAMENTO DE DOS AMBIENTES CON 60M2 UN VERDADERO ESPACIO PARA SER VIVIDO Y DISFRUTADO EN CADA RINCÓN…

TIPS PARA UN HOME OFFICE

El living sectorizado por la alfombra circular violeta y el sillón EGG de Arne Jacobsen es el centro de este espacio. Una pequeña barra de acero es la vinculación con la cocina que tiene el mismo material como protagonista. Para el comedor se eligió una mesa con patas de acero y tapa de cristal que aporta transparencia y sillas cromadas con asiento de ratán en líneas muy actuales. El recurso, un gran espejo que cubre toda la pared donde apoya la mesa duplica el espacio y refleja toda la cocina. ALGUNAS REGLAS PARA CREAR Y MANTENER UN HOME OFFICE EFICIENTE: -Organizarlo de la mejor manera posible en poco espacio. -Mantenerlo constantemente limpio. - Aprender el arte de evitar la acumulación. - Archivar en digital.

Muchas personas prefieren hoy en día – gracias al uso de la tecnología y, sobre todo, de la red – trabajar preferentemente en casa. Si ha decidido llevar a cabo un trabajo que puede realizarse con una notebook, una conexión a Internet y un teléfono, entonces lo primero que tiene que hacer es instalar su home office personal. El término home office se ha vuelto cada vez más común en nuestros días y, aunque su traducción literal se refiere básicamente a la posibilidad de trabajar en casa, en realidad el concepto incluye un tema más amplio: la oportunidad de trabajar en cualquier lugar distinto al escritorio de la empresa. El espacio vital necesario para un home office es mucho menor de lo que se podría pensar. No es necesario tener un verdadero y auténtico estudio: es suficiente un rincón de la casa, de la habitación o un espacio debajo de la escalera para instalar una pequeña oficina bien organizada. La iluminación natural es de gran aporte en espacios mínimos y cuando no contamos con esta ventaja, un estudio adecuado de iluminación es fundamental. Las luminarias sectorizan, amplían y acentúan cada detalle. Con respecto al lugar de trabajo, la vinculación con el living, en este caso, es fundamental teniendo en cuenta el concepto actual de home office. Desde este punto de vista la vivienda también en ocasiones se transforma en oficina y lugar de recepción de posibles clientes. El baño fue remodelado y pensado con la misma particularidad, continuando el uso de color y materialidad del resto de la vivienda.««

SOMMELIER Hagamos Historia: cuando la corriente colonizadora del Alto Perú ingresó por en Norte del Río de la Plata, trajeron consigo almácigos y estacas de uvas blancas del viejo mundo, tales como la Malvasía y la Moscatel de Alejandría. Tras años de implantes e injertos, se logró un cepaje distinto y único: EL TORRONTÉS RIOJANO, llamado así porque es justamente en La Rioja, donde se expresó de manera única en sus características frutales y aromáticas. Aquí hay que hacer una salvedad, en España también se cultivan uvas Torrontés, sobre todo en Galicia, pero es muy distinto a nuestro torrontés riojano y tal es así, que no coinciden sus ADN.

¿COMO LLEGAMOS A TENER UNA CEPA ENDÉMICA Y ÚNICA EN EL MUNDO?

CRÉDITO: MARIO BASS FACEBOOK: Vinoteca Mario Bass Beba con moderación. Si bebe no conduzca.

Desde la viña es bastante simple reconocer un torrontés riojano por sus intensos aromas frutales y colores amarillentos con pequeños pigmentos más oscuros. Es de muy alta productividad, rápida madurez, lo que permite tener un muy buen precio en góndola. Esta cepa Argentina se cultiva principalmente en el NOA, altitudes que comúnmente superan los 1200 metros sobre el nivel del mar. Algunos productores elaboran versiones dulces de cosecha tardía y hasta espumantes, siendo estos productos muy apreciados en Brasil y ahora por jóvenes consumidores de 20 a 30 años. Abanderada de las uvas blancas argentinas, logró una aceptación internacional muy importante teniendo sus principales mercados en Inglaterra, EEUU y Oriente, sobre todo en Asia y esto es así porque su carácter suave, frutado y aromático combina muy bien con sus típicas comidas regionales, sobre todo, lo que es pescados, mariscos y hasta el famoso sushi. Las características que se están observando en las últimas cosechas del torrontés, abren el camino a nuevos consumidores

TODA SANTA FE

#23 AGOSTO 2014

locales, dejando de ser considerado sólo un aperitivo, para convertirse en un interesante acompañamiento para grandes comidas, es más, este nuevo perfil conquista grandes paladares ya que este vino se está haciendo cada vez más elegante con menor grado de intensidad aromática mostrando complejidad y buen manejo de acidez. Es muy interesante ver cómo, en los restaurantes más gourmet del país, lo están recomendando para acompañar sus platos principales y es de hacer notar que grandes bodegas los incorporaron en sus porfolios de productos, lo que nos permite tener distintas texturas para convertirse hoy en un excelente producto de terroir. O sea que tenemos el privilegio de poder degustar distintos torrontés, en distintas franjas de precio y con sabores muy definidos según la zona vitivinícola de procedencia. Sugiero probar de maridar con un matambrito de cerdo marinado con sal, limón, miel y mostaza a la plancha, parrilla u horno, acompañado con unos papines del altiplano, salteados en manteca, aceite de oliva y romero. ««

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TSF AGOSTO 2014 - ED Nº23 - ARG.$30

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INTERIORISMO ADAPTARSE AL MÍNIMO ESPACIO JOYERÍA CRISTINA DESDE 1935

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