Toda Santa Fe 30 - Abril 2015 by Toda Santa Fe

ISSN 2313-9188

TSF ABR. 2015 - ED Nº30 - ARG.$30

MIGUEL LIFSCHITZ “LA POLÍTICA ME DIO UN PROYECTO DE VIDA”

CÉSAR ANDINO UN PASAJERO EN EXTINCIÓN

LUCERO VILLALBA HAGELSTANGE DEVELANDO EL INSTANTE

TEATRO DE LA ABADÍA 15 AÑOS DE SU FUNDACIÓN AIESEC ACERCA EL MUNDO PALABRAVA COLECCIÓN DOS RÍOS

Territorios identitarios La identidad colectiva es un complejo proceso que enraíza características particulares formadas a través del tiempo, en distintas configuraciones espaciales, retroalimentando vivencias colectivas e identidades individuales, reconociendo -en esta construcción- a nosotros y a los otros. Relaciones sociales, complejas y variables, que integran una multiplicidad de expectativas en una coherente y consistente estructura con definidas tendencias, valores, formas de vida y modos de percibir el entorno que nos rodea y nos nutre. Indagarnos acerca de nuestras raíces identitarias implica la búsqueda de reconocimiento del Otro y la internalización de nuestra funcionalidad para auto-reconocernos y recrearlas continuamente. Bajo esta conceptualización, la identidad latinoamericana constituye una suerte de entelequia de frondosa diversidad que a veces aparece como caótica en una superficie abigarrada y brillante pero que no impide ver una unidad subyacente, una complementación de lo diferente, integración dinámica de manifestaciones diversas recurrentes, de eterno retorno que actúan como factores de equilibrio. Estos caracteres se basan en una poderosa presencia de un mundo natural sacralizado, la prevalencia de lo comunitario sobre lo individual, la silenciosa concepción de que la existencia es la integración de fuerzas antagónicas, la primacía del sentimiento, lo espontáneo, lo vital sobre lo racional y lo premeditado. TODA Santa Fe en su edición Nº 30, persiste en su primogénito objetivo de bucear en las profundidades del “ser” santafesino, intentando develar aquellas marcas o registros que nos acercan a nuestros orígenes ancestrales. Reconociendo que somos lo que hacemos para cambiar lo que somos, es una manera de asumir la pertenencia y las diferencias mediante la conciencia histórica de una identidad en movimiento, que fluye y se regenera, que está viva y que late al unísono de nuestras acciones. TODA Santa Fe, en camino al tercer aniversario de su nacimiento, se configura como un mosaico de imágenes y textos autóctonos que a modo de territorio escriturado por sus protagonistas, reconstruye la trama del tejido cultural que necesitamos como sostén, como contención y como fuga. Ésta manera de pensarnos, de vernos, de leernos, de encontrarnos, conforma esos bastos terrenos fértiles en los que la plusvalía es ser lo que vamos siendo.

STAFF Toda Santa Fe Nº30 - Abr. 2015 info@todasantafe.com.ar facebook/toda santa fe @revistatoda www. todasantafe.com.ar

Editor Responsable: Marcelo Jorge Cel. 0342-155372709 mjorge@todasantafe.com.ar Departamento Comercial: comercial@todasantafe.com.ar Coordinación General: Ezequiel Perelló eperello@todasantafe.com.ar

sumario Objetos a la carta Historia y arte Casa de Adobe AIESEC Lucero Villalba Porfolio Miguel Lifschitz Teatro de la Abadía Palabrava César Andino

Dirección Periodística: Carmen Úbeda

Fotografía: Pablo Aguirre

Colaboran en esta edición: Cecilia Páez, Paola Starder, Fabio Huser, Yohanna Cecotti, Julieta Oberlin, Celina Di Notto, Victoria Sansó de la Madrid, Bibi Fernández, Mariana Gerosa y Sergio Ferreyra.

Diseño: Rodrigo Goldsack (dgcv) disenio@todasantafe.com.ar

Corrección: Sonia Mendoza

Impresión y Pre-prensa: Galt S.A. - www.galtprinting.com Distribución: Distribuidora Ideal SRL Corrientes 2448 - Santa Fe

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OBJETOS A LA CARTA

OaC! Como una dama – Ingrid Noll A los setenta años parece que a una mujer le queda poco por hacer: cuidar sus planta, atender los nietos –si es que los hijos se los llevan. Amigas desde la infancia, después de una vida que les concedió alegrías y contrariedades, ahora que están solas han decidido irse a vivir juntas. Una novela negra de singulares características, donde también hay sitio para la reflexión, en particular sobre el mundo femenino y sobre la vejez. FERROVÍA: 9 de Julio 3137

Gin Bombay Saphire. VINOS & CHAMPAÑA: Tucumán esq. 4 de Enero

Pipu Bebes ternura en miniatura preparada para brindarle amor a tu bebé. HMILS Ideas + Bonitas: Balcarce 1677 - Francia 2909

Pipu canastos de mimbres forrados para organizar los productos y objetos de tu bebé. HMILS Ideas + Bonitas: Balcarce 1677 - Francia 2909

Monturas ópticas Infinit en zilo alta duración de diseño retro. ÓPTICA MONTECARLO: Lisandro de la Torre 2657

Champagne Baron B. VINOS & CHAMPAÑA: Tucumán esq. 4 de Enero

Gafas Aburda, livianas y resistentes. Lentes con filtro UV400ÓPTICA MONTECARLO: Lisandro de la Torre 2657

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Dahlia Divin entra en escena con notas de una fruta dorada, la Ciruela Mirabel, mezclada con los aromas estimulantes de un ramo de flores blancas, dominado por el Jazmín. Finalmente, las enérgicas notas amaderadas de Vetiver, Sándalo y Pachulí dejan en la memoria su impronta preciosa y sensual. PERFUMERIA OLIVERAS: San Martín 2418 – 9 de Julio 2279

Las mejores historias sobre gatos – Autores varios Los gatos siempre nos han embrujado por su inteligencia, su misteriosa elegancia y su desdeñosa independencia. Se trata de gatos extraordinarios, dotados de nombre propio y también del don de la palabra, con sonrisa plácida y burlona, que se adueñan del hogar y riñen a los humanos de la casa, o que saben deleitarlos contando hazañas y cuentos fantásticos en las plácidas veladas de invierno. A su embrujo han sucumbido, al menos, estos diecisiete grandes escritores, clásicos y contemporáneos. FERROVÍA: 9 de Julio 3137

HISTORIA Y ARTE CrĂŠdito: FAbIO HUSER

Vitraux, misterio de luz y color

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Para Le Corbusier, el gran arquitecto suizo, la ventana y el cristal eran elementos esenciales en la nueva arquitectura. Él dijo, “la historia material de la arquitectura muestra que a través de los siglos hubo una lucha insaciable a favor de la luz y contra los obstáculos impuestos por la ley de gravedad. Esta es la historia de la ventana.” La historia del vitraux va ligada indiscutiblemente a la arquitectura. El vidrio unido por plomo nació con la simple función de cerrar las ventanas y a medida que fue pasando el tiempo adquirió su valor simbólico. Lentamente el Vitraux pasó a ser un elemento esencial de decoración monumental creando una relación con la luz y el espacio muy particular. Fue en la arquitectura gótica donde se consolida su importancia en los edificios religiosos, siendo éste uno de los máximos exponentes del arte medieval. El vitral de la catedral gótica conjuga en sí mismo la tensión entre la sensibilidad instintiva hacia la luz y la necesidad de sublimar su atracción a través del amor a Dios. La luz adquiere en la edad media un valor profundamente espiritual en íntimo contacto con misterios y realidades invisibles. A través de ella se ingresa en un mundo de plenitud, de unión armoniosa con lo sagrado, de éxtasis. Éxtasis que ha permitido que este oficio perdure, reinventándose a través del tiempo, acompañando los nuevos planteos estéticos y sociales que se desarrollarán posteriormente a lo largo de la historia. Tomamos como punto de partida el vitral medieval por una necesidad sensible, racional y estética de interpretar las motivaciones y cuestionamientos de este arte, que como todo arte contiene la historia de su oficio. Al ejercerlo, el artista se conecta con sus antecesores, con sus maestros, con lo sagrado, todo lo cual lo conduce no solo a interpretar el nacimiento y desarrollo de una técnica, sino también a recrear su origen, ya que conocer una técnica es conectarse con las ideas que la generaron. A. Rodin asi lo dijo, “amen devotamente a los maestros que los precedieron…. la admiración es un vino generoso para los espíritus nobles”. El oficio medieval – Vitraux Siglo XII La fabricación de un vitral tiene como punto de partida el dibujo. Un boceto, una idea para plasmar la concepción del vitral. La que luego será llevada a escala en un cartón, tela o papel, con la misma forma de la ventana, en

Para algunos el vitraux es el arte de pintar en el espacio, para otros la manera de transformar la luz en un juego de colores y de imágenes. Indudablemente, el espacio definido por los muros no puede ser percibido sin la luz penetrando en él. Los vitrales permiten matizar esa luz que ingresa en un ambiente. El color de los vidrios, su textura, su transparencia o la disposición que elijamos para ellos son los elementos que permiten componer los efectos de luz, potenciando los espacios.

el caso que esta tuviera dimensiones monumentales, se trabaja por secciones. Se trabaja completamente el dibujo, incluyendo las secciones de vidrios, los cortes e indicaciones de que colores se debían utilizar. El vidrio coloreado en su masa daba como resultado un color uniforme. Este se conseguía añadiendo a la mezcla distintos tipos de óxidos según el color deseado. Las líneas del dibujo, detalle de ropajes o gestos faciales se marcaban en piezas ya cortadas con una pintura de esmalte negro conocido como grisalla, esmalte opaco que también se forma a partir de sales metálicas y fundentes llevados a altas temperaturas para su fijación. El armado en plomo completa el trabajo dándole unidad y estructura a todo el conjunto de piezas. En el caso de las vidrieras realizadas después de la época medieval, las pigmentaciones sobre el vidrio se fueron haciendo cada vez más frecuentes, como consecuencia de ello se pudo reducir considerablemente las nervaduras de plomo, también las piezas de vidrio van a ser de mayor tamaño. El efecto de mosaico traslucido se irá perdiendo en el tiempo para dar paso al concepto de cuadro pintado sobre este material. ««

EMPRESAS Y nEGOCIOS

Casa de Adobe ARTE ORIGINARIO

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San Martín 3376 - Santa Fe www.infocasadeadobe.com.ar

La calidez del noroeste se transporta a nuestra ciudad de la mano de Mercedes Machado. Ha pasado el tiempo desde aquel viaje familiar que generó la fascinación por los trabajos artesanales, el telar, las lanas, las cerámicas y esa necesidad de compartirla en Santa Fe. Hoy, Casa de Adobe, como en esas casitas en medio de la montaña, cuenta con el encanto mágico de las texturas y los colores que se transportan desde el paisaje de fortalezas indígenas, cavernas prehistóricas, arquitecturas y huellas que revelan una zona testigo de la evolución humana a través de milenios. Mercedes recorre los procesos desde los orígenes, desde el período de teñido de las lanas, donde se sumergen las madejas un poco enredadas en bateas profundas con preparados alquimistas que solo los artesanos originarios conocen y saben cómo hacer sus colores, sus teñidos y después ver ese arco iris tendido al sol y al viento, hasta el tejido en telar y por último el bordado.

Cada pieza es distinta, cada una lleva una impronta irrepetible, se pueden pedir parecidas pero nunca iguales, y lo más bello es que cada una de esas piezas lleva una energía que la hace inigualable. La gente es muy sencilla –relata Mercedes - viven dignamente, sin lujos, sin grandes cosas. todo es su trabajo diario, su fe y gran esfuerzo. trabajan muy duro mujeres y hombres. Respetan mucho a los ancianos, que son sus maestros, y a la madre tierra, la Pachamama, a la cual hacen sus ofrendas, lo mejor de sus cosechas o de su trabajo y le devuelven lo que ella les da. Esta esencia es la que llega a nosotros en cada uno de sus productos. Así como yo me ilusiono con pensar cómo va a quedar la pieza terminada, con tal o cual bordado, con tal color, con o sin flecos… -afirma Mechi- ellos también tienen una gran ilusión en pensar dónde dormirá esa pieza, ese objeto, dónde viajará el resultado del trabajo de sus manos. ««

organizaciones sociales

AIESEC acerca el mundo a tu casa

AIESEC es una organización internacional sin fines de lucro, gestionada completamente por jóvenes estudiantes y profesionales, que brinda oportunidades de voluntariado en todas partes del mundo.

AIESEC (Asociación Internacional de Estudiantes de Ciencias Económicas y Comerciales), en Santa Fe trabaja brindando a sus miembros una experiencia de desarrollo personal, a través de oportunidades de voluntariado en organizaciones de nuestra ciudad, formándose como jóvenes líderes con iniciativas para el cambio social. Sus miembros, estudiantes y recién graduados de nivel superior, están interesados en temáticas sociales, de desarrollo y gestión. En sus 60 años de historia, la institución (que cuenta con más de 86.000 miembros en todo el mundo) ha desarrollado vínculos con personas de diferentes orígenes, culturas, religiones e intereses, que poseen el mismo objetivo de generar un impacto positivo en la sociedad. »»

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organizaciones sociales

Jóvenes intercambistas trabajan en otros países, integrándose a proyectos sociales y educativos, y también hay quienes desde el exterior, se integrarán a nuestra ciudad para sumarse a nuestras organizaciones. En este marco, las personas de Santa Fe también pueden contribuir a impactar, ¿cómo? Siendo una FAMILIA GLOBAL. Esta es la oportunidad para que familias, instituciones y personas puedan sumarse al desarrollo de un proyecto social que AIESEC esté llevando a cabo en la comunidad. Al hospedar a uno de los voluntarios internacionales, no sólo estará abriendo sus puertas al mundo, sino que también estará siendo un participante activo contribuyendo a dichos proyectos. Esta estadía es de 6 semanas, mientras el voluntario internacional trabaja » en una ONG o fundación de nuestra ciudad.

Desde AIESEC entendemos el gran impacto que genera una experiencia de intercambio, en un sentido de desarrollo personal y cultural. Esta FAMILIA GLOBAL podrá vivir y compartir con un joven de otro país, teniendo la oportunidad de “viajar al revés” y aprendiendo otra cultura, idioma, comidas, costumbres típicas de otra comunidad sin salir del hogar. AIESEC también se encuentra en la búsqueda de alianzas locales, para sustentar las experiencias de voluntariado en organizaciones de nuestra ciudad. Entendiendo, además, que todo ello contribuye a enriquecer un ambiente multicultural y crear “embajadores” de Santa Fe en otros lugares del mundo. «« + INFO Facebook Oficial: /AIESECSantaFe www.aiesec.org.ar mariana.polito@aiesec.net .

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tRAzOS Y TExTuRAS CRÉDItO: jOHAnnA CECOTTI FOtOS: PAbLO AGuIRRE

Lucero

Villalba Hagelstange Develando el instante SAnTA FE CADA vEz LO ELIGE máS Y éL SE DEjA LLEvAR POR LA CIuDAD. Su nOmADISmO Y SuS vIvEnCIAS LO HICIEROn InvESTIGAR Y mIxTuRARSE COn LAS RAíCES DE LA IDEnTIDAD LATInOAmERICAnA máS PROFunDA, quE mATERIALIzó En DOCumEnTALES Y muESTRAS. HOY, SE DEDICA A EnSEñAR EL méTODO DE Su PROPIA ObRA, SIn mISTERIOS.

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Trazos y texturas Intenso fue el derrotero de Lucero Villalba Hagelstange antes que se diera cuenta de que su vida tenía que ser arte. Nacido en Capital Federal en 1962, a su infancia y adolescencia las transcurrió alternando estadías en Argentina, Alemania y Paraguay junto a su familia. También viajó solo a Río de Janeiro para vivir en un estado de pura bohemia. Ya de regreso a Buenos Aires trabajó de mozo y tornero, hasta reparó televisores. Su primer acercamiento con el mundo artístico fue a los 13, buscando sacar con su guitarra eléctrica los temas de Jimi Hendrix, y pocos años después se descubrió en el arte pictórico y aprendió técnicas en varios talleres y lugares, como en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. “Lo que rescato es que fue un período de formación muy bueno. No había tanta importancia en ser artista, eso vino después, a los 28 ó 30 años. Hubo un click donde me di cuenta de que tenía que hacer esto. Nunca dejé de pintar y a esa edad empecé a participar en concursos de salones de todo tipo. Ahí logré destacarme, todo lo que llevaba funcionaba, se vendía mi obra. Donde nadie vendía yo » vendía, no podía creerlo”.

"Yo pinto sobre el misterio que hay en nosotros, sobre el porqué me atrapa ese instante fugaz. La vida es un encanto fugaz también, todo en un segundo puede desaparecer…"

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Su nomadismo y sus vivencias lo llevaron a investigar y mixturarse con las raíces de la identidad latinoamericana más profunda, que materializó en documentales y diferentes obras, llegando a su momento cúlmine con la exposición de la muestra “Ritos Salvajes” en 2012. Después centró sus estudios en la corriente prerrafaelista y ahora va en busca de eternizar el instante: “Me interesa mucho el tema de la belleza femenina y ese encanto de plasmar la fantasía, la cosa mágica, un misterio… El misterio que hay atrás de lo que le pasa al hombre cuando ve a una mujer y queda obnubilado, aunque que es men-

tira, es una fantasía, porque después cuando te conocés y te contactás con el ser humano, con lo que hay atrás de esa imagen bella, hay una persona más, con sus defectos y sus cosas, pero uno tiene la necesidad de ver eso como algo idealizado y mágico. Ese punto me parecía a mí siempre algo que me interrogaba”. Y explica: “Yo pinto sobre el misterio que hay en nosotros, sobre el porqué me atrapa ese instante fugaz. La vida es un encanto fugaz también, todo en un segundo puede desaparecer… Por el encanto de ese momento podemos dejar la vida. A esos instantes trato de retenerlos en una tela”. »

En este último tiempo, Lucero asegura que se le juntó todo: el éxito económico y artístico. “La única forma de tener éxito cuando fracasás es seguir. Entonces, el fracaso nunca va a estar porque siempre es una consecuencia del éxito futuro. Yo creí que abandoné muchas veces, y en realidad no había abandonado. Me acuerdo de ponerme a llorar y decir que odio ser artista”. Fue así que recordó una anécdota en medio de la selva paraguaya donde estaba haciendo un documental: “Hacía cinco días que iba caminando con una cámara filmando, me estaba por tomar el micro, me caía la lluvia, no tenía con qué resguardarme, no tenía más plata, ni para comer ni dónde dormir. Me dije: ‘Estoy muy loco, me voy’… Y apareció una procesión de gente que llevaba a una iglesia un muerto en un féretro, con paraguas negros caminando… ¡Esto era para mí, sino quién lo iba a filmar! Yo estaba justo ahí. Muchas veces me pasó eso: cuando estaba por desistir, volvía otra cosa que no podía descifrar. Ahora lo que sé es que no tenés otros momentos más que estos para darte cuenta de que no podés más huir. Uno huye de sí mismo, el arte es un escape muchas veces. Uno en el arte trasciende y desarrolla cosas que en la vida real no se animaría.»»

Trazos y texturas

"La única forma de tener éxito cuando fracasás es seguir. Entonces, el fracaso nunca va a estar porque siempre es una consecuencia del éxito futuro..."

En algún punto, lo que vos plasmás como artista en la tela, tarde o temprano, se transforma en tu vida real. Ahí viene el pánico porque cuando lo hiciste durante 20 años y los cuadros están ahí, te miran, decís: ‘No era una joda, yo me hice artista de verdad. Tenés que hacerte cargo, no podés huir más, te persigue lo que hiciste, porque sos lo que hacés’”. Jacques Lacan dijo que amar es dar lo que no se tiene a alguien que no es. Para Lucero Villalba, en el arte hay algo de eso “porque uno da la vida a algo que vos no sabés”.

profunda y antigua, nada es casualidad y por una razón es así. Cada vez es más fuerte, yo no sé porqué. Santa Fe cada vez me elige más, me dejo ir” y reafirma: “Yo no lo elegí, Santa Fe me eligió a mí. La primera vez que llegué me alojé cerca del Rosa Galisteo, no sabía que era el museo. Cuando lo vi me pareció interesante la construcción arquitectónica y me dije que yo quería exponer ahí y al año siguiente lo hice. Me siento como un referente, es más, yo me presento como artista local. Yo me siento un artista santafesino”.

Así como las misiones jesuíticas dieron sus pasos por las ciudades de Buenos Aires, Asunción y Santa Fe, Lucero Villalba fue llevado por el mismo camino como artista y desde hace unos años reside en esta capital: “Yo hice lo mismo, trabajé con el tema de los jesuitas, hay una esencia mística mucho más

Al tiempo en que se encuentra en pleno proceso de creación de una muestra a exponer en Asunción surgida a partir de investigaciones sobre la Guerra de la Triple Alianza, en Paraná y Santa Fe dicta lo que él llama “Seminarios intensivos”, donde enseña en forma correlativa el método que usa para

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hacer su propia obra, sin misterios. Sobre sus alumnos cuenta que “hay gente con una gran inteligencia emocional, son como esponjas que agarran todo. Lo mismo veo en Paraná, toda la región del Litoral es extraordinaria. Estoy muy feliz de poder aportar algo acá. Mientras más das, más te vuelve y en este mundo lo único que podés hacer es dar”.««

porfolio

“Mujeres en el arte” Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos | 26.03.2015

01- Gabriela Abraham y Mauro 02- Beatriz Samaniego, Valeria Frois, Estela Rosso Hagemann, Renata Gilli Faudin y Gabriela Abraham 03- Socios e invitados disfrutan de la vernissage. 04- Guillermo Hoyos, Jorge Papanek y Lucía Schmidhalter. 05- Claudia Méndez, Beatriz Peresin de Huser, Lucía Schmidhalter y Renata Gilli Faudin 06- Claudia Alfonso y amiga, Yacqueline Aguad de Riego y Mabel Orzán de Beltramino 07- Rochi Penno, Elizabet Schmidhalter, Marcelo Jorge y Gabriela Abraham.

“Artistas italianos en Santa Fe. Matrices y trazas” | MMAV | 16.03.2015 08- Florencia Platino, Lucila Fosco, Adriana Crolla y Patricia Pieragostini. 09- Susana Formichelli, Silvina Mones Ruíz, Carla Tortul y Virginia Abrigo. 10- José María Candioti, Ramiro Puyol Mántaras, Lucrecia Lizier, Sara López Jordán y Raquel Puyol Mántaras. 11- Inés Francia, Juliana Frías, Lidia Ferré de Peña, Ma. Teresa Serralunga y Alva Soratti. 12- Abel Monasterolo, Elena Domenichini y Mary Tévez.

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“Urdimbres pictóricas” | Marcela Wagner | La Tasca | 19.02.2015

13- Gabriela Pertovt y Marcela Wagner junto a familiares y amigas. 14- María Laura Pacitti, Marcela Wagner y Gabriela Pertovt. 15- Pelusa, Marcela Wagner y Garufa. 16- Paola Fabro, María Inés Galoppe, Griselda Auteyral, Marta Storti, María Laura Cescut, Gabriela Galoppe, Daniela Cescut, Marcela Wagner, Carolina Giménez, Cecilia Cescut Galoppe, Juana Lucía y Valentina Canavese. 17- Fabiana Diego, Cecilia Cescut, Marcela Wagner y María Laura Pacitti. 18- Marcela Wagner y Victoria Buffa.

San Patricio Mercado Norte | 17.03.2015 Mercado Norte se vistió de San Patricio el pasado 17 de marzo, con espectáculos de gaitas en vivo, degustaciones de los puestos gastronómicos, cerveza artesanal y barra de tragos con el cierre estelar de la mano de MOFO Tributo U2.

porfolio

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“Lugares situados” Fundación OSDE | 25.03.2015 01- María Laura Pacitti, Cecilia Páez, Marcelo Jorge y Ana Walker 02- Alva Sortatti, Fernanda Aquere y Lucila Fosco 03- Marcela Wagner, María Laura Pacitti y Sebastián Toniollo 04- Ricardo Nadalutti, Mariano Raffo, Marcos Monzón, Vitorio Cassini y María Laura Pacitti 05- Héctor Welschen, María y Silvano Fernández 06- María Laura Pacitti, Marisú Olivera, Manuel Canale, Mariel Zilli y Santiago Iriel 07- Liliana Spadini, Abel Monasterolo y Hugo Viñuela 08- Anibal Román, Turk Solis, Eduardo Baroni Villanueva y Emiliano Bonfanti 09-Lara Malatini, Camila Malatini Alesso, Carina Tonelli y amigos. 10-Sandra Cugini, Laure Ana Cardozo, Burgos Luciana y María Laura Pacitti.

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Lanzamiento del Patio de Comidas de Ribera Shopping | 26.03.2015 11- Benito Correnti, Sergio Vázquez y María Paula Rodeles. 12- Pedro Benet y Jorge Benet. 14- Jorge Henn y Sebastián Fumis. 16- Analía Rodríguez, Natalia Borgna y Mariela Ghirardi. 15- Laura Masi, Adriana Molina, Leandro Souroujón, Facundo Mendiaz y Marcelo Gastaldi.

DIรกLOGO Y REFLExIOnES CREDItOS: SERGIO FERREYRA FOtOS: PAbLO AGuIRRE

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miguel liFschitz “la política me dio un proyecto de vida” ES EL SEnADOR ROSARInO POR EL SOCIALISmO En EL FPCYS, PRECAnDIDATO A GObERnADOR, FuE InTEnDEnTE DE Su CIuDAD DOS mAnDATOS COnSECuTIvOS, ES InGEnIERO CIvIL. DICE quE En LA ACTuALIDAD nO TIEnE íDOLOS POLíTICOS Y PERSIGuE un ESTILO PROPIO.

diálogo y reflexiones

TS– ¿Quién es Miguel Lifschitz? ML– Un integrante de una fuerza política pequeña, pero que ha crecido mucho en los últimos años: el socialismo. Una fuerza política de ideas, propuestas, principios, con una larga historia en la que yo me comprometí con apenas 18 años y en la que he permanecido y participado a lo largo de casi 40 años. Por otro lado soy un tipo común, un santafesino más, estudié ingeniería civil, me recibí y trabajé de ello varios años, tuve mi propia empresa constructora, pero después me dediqué a la vida pública, aunque siempre manteniendo una vida de ciudadano común, en el mismo barrio que viví toda mi vida, no usando el cargo político como un espacio de » privilegio, sino de trabajo.

“...por las cuestiones sociales por temas que tenían que ver con la vida política del país. En la universidad se canalizaron a través de una participación más directa y más comprometida en los centros de estudiantes y luego en la vida política partidaria.” TS– ¿Antes de los 18 años sabía que iba a ser político? ML– No, tenía inclinaciones, como muchos jóvenes, por las cuestiones sociales por temas que tenían que ver con la vida política del país. En la universidad se canalizaron a través de una participación más directa y más comprometida en los centros de estudiantes y luego en la vida política partidaria. En mi casa mis padres eran docentes, por lo tanto se hablaba mucho de estas cosas. TS– ¿Por qué en el Socialismo? ML– Ya venía con algunas ideas de mi familia, que no eran militantes políticos, pero que simpatizaban con las ideas de justicia social, libertad, igualdad, las causas de los países de América Latina, que sobre todo en la generación de los 70, tuvo mucha importancia; y dentro de las expresiones políticas de aquellos años me pareció lo más afín a mis sentimientos, mi forma de ver la realidad, a los valores que sostenía y por eso me vinculé a la Juventud Universitaria del Partido »

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Socialista. No acordaba con aquellas vertientes que iban por el lado de la violencia, no venía de un hogar Peronista, por lo tanto tampoco tenía afinidad con las variantes del Peronismo y me incliné más por una fuerza democrática de centro izquierda como el Socialismo, no me arrepiento para nada. TS– En algún momento de su vida se dedicó al remo, ¿qué recuerda de esa época? ML– Tendría 13 o 14 años, en ese tiempo tuvimos un gran remero rosarino, que era Alberto Demiddi (campeón mundial y medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972, en realidad nacido en San Fernando, Buenos Aires, pero criado en Rosario) y eso me estimuló a meterme en la práctica de este deporte en Rosario Rowing Club, allí practiqué varios años, pero cuando ingresé en la facultad se me hizo difícil, es un deporte que requiere mucho entrenamiento y tiempo porque hay que trasladarse hasta los clubes del río, ahora no lo practico, pero cuando puedo me hago una escapada al río. »»

diálogo y reflexiones

“Siempre hay que estar cuidando el personaje que uno es, se va construyendo una persona política y hay que cuidarlo permanentemente.”

TS– ¿Cuida su salud, le hace caso a los médicos, o descuida su cuerpo? ML– La tarea política, sobre todo la ejecutiva, insume una gran dedicación, tiempo, responsabilidad, adrenalina, esfuerzo físico, emocional, mental, enfrentar situaciones difíciles, críticas, cuestionamientos, decisiones muy importantes. Esas circunstancias impactan sobre lo físico y sobre la vida integralmente. Ante eso, me cuido, hago gimnasia cuando puedo, pero la verdad que a veces es difícil compatibilizar la agenda. Trato de cuidarme en las comidas, aunque es difícil, trato de hacer vida sana, no fumo, con el alcohol soy cuidadoso. TS– ¿Cómo se distiende ante el estrés? ML– Asimilo las situaciones, no soy un tipo de exteriorizar las tensiones, siempre en algún punto repercuten, pero para desconectarme un poco me tomo unas horas de relax, cierro el celular, me quedo en punto muerto y luego vuelvo a empezar. TS– ¿Qué le dio y qué le sacó la política? ML– Me dio un proyecto de vida, la posibilidad de conocer muchísima gente, lugares y cosas que no hubiera conocido de otra manera, artistas, deportistas, dirigentes políticos, no sólo del país, sino de otras partes del mundo también, haber viajado mucho, hoy viajo por mi ciudad y veo obras que las imaginé, que pensamos, proyectamos y ahora están realizadas. Eso es una gran satisfacción,

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pero quita mucho tiempo de familia, amigos, vida personal, quita privacidad, es muy lindo el anonimato, hacer las cosas que hace cualquiera. En el caso nuestro, estamos expuestos porque hay gente que nos está mirando, más en estos tiempos de celulares y camaritas. Siempre hay que estar cuidando el personaje que uno es, se va construyendo una persona política y hay que cuidarlo permanentemente. Eso requiere esfuerzo, condicionamientos y limitaciones, pero es la otra cara de la tarea. También hay muchos otros sinsabores, críticas a veces infundadas, agresivas. Es parte del juego, pero no comparto la política sucia. Algunos la usan y hay que acostumbrarse a eso. TS– ¿Tiene registro de cuando comenzó a ser político y dejó de ser ingeniero? ML– Sigo siendo ingeniero, porque la mayoría de mis funciones políticas tienen que ver con la ingeniería, empecé siendo director de vivienda, fui subsecretario de obras públicas, o sea: siempre las actividades que me dieron visibilidad pública tienen que ver con mi profesión. Por el año 82 u 83 se me hacía difícil mantener una actividad privada así que ya fui dejando la actividad profesional y quedé absorbido por la función pública y la actividad política. Pero hasta esos años, incluso siendo estudiante, trabajé en varias empresas, me gusta la profesión y me gustaba la vida empresaria, siempre digo que si no hubiera seguido mi carrera política me

hubiera dedicado a la vida empresaria. Después de todo no hay tanta diferencia: administrar el estado es también administrar una empresa más grande, más compleja, pero finalmente una empresa. TS– ¿Quiénes son sus referentes políticos? ML– De la historia política tengo como ídolo a Sarmiento, de todos los próceres, para mí, fue el que tuvo más mentalidad estadista, visión de futuro, condiciones y para mí es un modelo. De los dirigentes más contemporáneos tengo dos referentes: uno de mi propio partido: Guillermo Estévez Boero, y también Raúl Alfonsín, que a nuestra generación nos motivó muchísimo. En la actualidad no tengo muchos nombres, se trata de forjar un estilo propio. ««

gestos y gestas CRÉDITO: Celina Di Notto FOTOS: Julieta Oberlin

TEATRO DE LA

ABADiA El arte, los encuentros y el reconocimiento de la comunidad 15 años después de su fundación.

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Abadía remite a un encuentro con lo espiritual. Ser parte de este espacio y encontrarse con los anfitriones de este Teatro, es lograr ese encuentro alejado de lo material, es hablar de sentimientos, intercambios, sensibilidad y familia. “Esto es autogestión, levantamos la bandera de lo independiente como significado de libertad, así como la bandera de lo artesanal como símbolo de simpleza”. Walter Alamendi es el fundador, allá por el 2000, docente y director de “La Abadía”. Nos recibe con el mate y nos habla como amigos. Nos sentamos (y sentimos) cómodos, no sólo por los muebles antiguos, sino por la mirada cálida. La Abadía se convirtió en uno de los lugares más reconocidos a nivel teatral en la ciudad. El año pasado, antes de su 15to aniversario, recibieron un reconocimiento de la Cámara de Senadores, y un “Proscenio” de los Premios Escenario del Diario Uno, por su aporte cultural. “Fueron lindos mimos, todo nuestro trabajo no lo hacemos por fama ni retribución económica, el mejor premio fue que todo el mundo se alegró porque fue elegido La Abadía. Nos emocionamos mucho con todos los comentarios de la gente” cuenta Giselle Wulls, compañera de vida de Walter y coordinadora.»»

gestos y gestas

TS- ¿Por qué creen que los espacios independientes perduran a pesar de las dificultades y la falta de apoyo? WA- Pensamos los espacios como lugares de encuentros, creación, desde lo humano. No entendemos a un elenco que venga, pase y siga. Nos preguntamos qué se han llevado, qué nos han dejado. Queremos dignificar la labor del artista, que el público tenga las mejores comodidades. La belleza genera belleza. Cuanto más lindo sea el lugar, cuanto más uno se apropie de él, seguramente habrá más posibilidades de que el producto sea mejor. Independientes significa no contar con ningún apoyo económico y solventar el lugar desde la tarifa de alumnos y las funciones. Así, durante quince años, La Abadía funciona en el norte de la ciudad siendo un lugar de creación » artística y contención familiar a la vez.

El Teatro es una ampliación de la casa de esta familia que la completa la pequeña Uma, y tanto Walter como Giselle viven este proyecto con alegría y mucha dedicación, con más planes e ideas para seguir dando. Porque todo lo resumen en dar. “Queremos hacer ver que la cultura no pasa solamente por los boulevares. Ojalá que haya quince Abadías en Santa Fe, más espacios abiertos para todos”. Así termina la charla, o la entrevista formal. Porque siguen los mates, la invitación a volver y la calidez humana que abraza.««

toda santa fe

#30 Abr. 2015

Inscripciones abiertas todo el año: Talleres de Teatro, Circo, Plástica y Canto. En teatrodelaabadia@yahoo.com.ar o en Facebook: teatro de la abadia. Tel. 4690507

grafías y fonemas

VUELVE PALABRAVA

Colección Dos Ríos La editorial Palabrava, creada por las escritoras Alicia Barberis, Patricia Severín y Graciela Prieto Rey, surgió en enero de 2012 con un sueño: revalorizar el trabajo creativo, difundir la obra de autoras y autores de Santa Fe y multiplicar el deseo de leer. “Una de nuestras prioridades –dicen las editorases honrar la tarea de escritoras y escritores, y dar una amplia visibilización a sus obras. Para eso establecemos condiciones contractuales dignas, y acompañamos el lanzamiento de cada título con una gran campaña de difusión”. Para 2015, estas incansables mujeres inician un nuevo recorrido con la colección Dos Ríos.

“Concebimos esta nueva colección como una entrega anual y simultánea de dos títulos, uno de una escritora consagrada y otro de un autor novel, para que confluyan dos voces, dos energías, dos miradas, dos estilos, dos géneros; en 2015: un libro de cuentos de Angélica Gorodischer, autora de trayectoria internacional, de la ciudad de Rosario, y otro de relatos, del autor Jerónimo Rubino, de la ciudad de Rafaela.” Las portadas de los libros de esta nueva colección, al igual que las de Las cuatro estaciones, están engalanadas por artistas plásticos de Santa Fe. Para estos dos primeros títulos, las obras pertenecen a Nydia Andino y Adolfo Previderé. »

toda santa fe

#30 Abr. 2015

Colección, DOS RÍOS, es posible gracias a: VICENTIN S.A.I.C Industrias Frigoríficas RECREO Gobierno de Santa Fe Cámara de Senadores Municipalidad de Santa Fe Municipalidad de Rafaela Senador Hugo Marcucci Lotería de la Provincia de Santa Fe Sindicato de Luz y Fuerza Ente Puerto Reconquista Pilay Diario El Litoral.

Angélica Gorodischer La autora sostiene que ella es exclusivamente narradora, y estos cuentos acuden a darle la razón. Hay en ellos multiplicidad de voces, de escenarios, de conflictos, de secretos, de idas y vueltas de la vida y de la muerte. Casi podría decirse que no ha dejado nada de lado. Sólo que no se trata de un farragoso inventario de luchas y angustias, sino de variadas miradas hacia eso que según ella, la tiene sin cuidado. De manera que: ¡cuidado, lector! Cada cuento es un paso por el reino de lo inexplicable.

Jerónimo Rubino Jerónimo Rubino vive en Rafaela, Argentina, desde 1982. Es profesor de Historia, músico, redactor y director de la escuela 25 de Mayo de Rafaela; docente en escuelas secundarias y en la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales. Trabajó en la revista El Satélite dirigida por David Ponroy. Coordinó el Museo Histórico Municipal de Rafaela. Junto a su hermano Facundo, formaron Monoplug, un grupo de música dedicado a la composición de bandas de sonido para teatro, documentales y películas. Este es su primer libro publicado y las editoras le auguran un gran futuro como escritor. ««

ritmos y compases Cr茅dito: Ma. Victoria Sans贸 de la Madrid

C茅sar Andino Un Pasajero en Extinci贸n

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#30 Abr. 2015

Conocido por su voz en la escena local y nacional, en un género que mezcla el Nu Metal con el Rock; padre, cantante, hombre, César Augusto Andino nos recibe en su casa, simple, acogedora, sin grandes lujos y derroches que uno esperaría en la vivienda de un referente de la música nacional. Desde Toda Santa Fe fuimos con la intención de conocer y conversar con esas personalidades más alejadas del cantante, con el padre, el hombre, el santafesino que triunfó en Buenos Aires, el paciente en tratamiento, todos esos otros César Andino. Paredes de color vibrante como es el violeta, una puerta llena de dibujos de sus nenas, auriculares, teclados, televisión, computadora y cualquier cosa que haga de ese espacio su “rinconcito”, como él le dice. “Debo ser el tipo que más boludeces compra” nos dice al notar la sorpresa por las luces que recorren el escritorio y muestra con orgullo sus adquisiciones: un mouse inalámbrico, una boa de luces led, un teclado para grabar, programas para mezclar y masterizar sus ideas musicales y se sonríe, así nos recibe César, mientras suena una pista de lo nuevo de la banda, sobre la que está trabajando y nos dice que “va por ahí”. TS-¿Cómo es ser César Andino por un lado, cantante de Cabezones por otro lado y a todo eso, ser santafesino? CA- Yo creo que al primer momento era así, como que se dividía la persona en muchas partes, como en ser papá, en ser quien vive de la música, yo creo que ahora tuve la virtud de poder hacer todo uno solo sin miedo a creérmela y a equivocarme, obviamente

que te equivocás a veces pero, yo acá en Santa Fe soy como una persona muy conocida y en Buenos Aires no pensaba que iba a pasar lo mismo porque hay muchas personas pero tuvimos la, no sé si suerte, no sé cómo llamarlo, que la banda explotó y también nos empezaron a conocer. Sobre todo porque explotó un género de música y nosotros éramos los representantes del género, entonces fue como doblemente más exposición y después pasó lo del accidente y más exposición. Entonces, creo que por un lado fue buenísimo para que conozcan pero por otro eso fue lo que desgastó al grupo, el hecho de que alguien tuviera demasiada atención. Llegó un momento en el que el grupo sufrió demasiada exposición mía y a partir de ahí tomé la decisión de regresar a Santa Fe, de reencontrarme y me di cuenta que cuando iba a Buenos Aires era diferente, porque yo ya había vivido en Buenos Aires 15 años pero ya me sentía parte de su ecosistema y al volver a Santa Fe e ir a Buenos Aires era un santafesino yendo a Buenos Aires de nuevo. Todo nos cuesta mucho más, todo es más difícil, todo es como volver a empezar y a veces todo eso es muy cansador pero eso es lo que te hace fuerte y yo me considero una persona muy fuerte y gracias a dios pude unir esas cosas, a las personalidades diferentes en una sola. Fue un trabajo enorme porque el cantante tenía mucho ego, el padre era demasiado temeroso y como demasiadas personalidades y sobre todo para poder sentir que, a pesar de que nos iba muy bien y de que estábamos haciendo cosas muy buenas, no cambiaba lo que nosotros sentíamos »»

ritmos y compases y lo que la gente sentía hacia nosotros, que en algún momento pasó, pero bueno, es muy difícil y más difícil no creérsela. “Para mí el hecho de que nosotros hayamos salido de acá es una virtud porque siempre fue muy difícil (…) Cada meta que alcanzábamos, no nos olvidábamos porque me parecía que esa raíz siempre nos mantuvo con el espíritu del sacrificio.” Sin temor a hablar de lo sucedido, porque todo es parte de su vida y sus vivencias son lo que hace que sea quien es hoy, César Andino no tiene temor a recordar el accidente que casi le cuesta la vida, junto a Gabriel Ruiz Días, bajista de Catupecu Machu en el año 2006. Este incidente lo tuvo mucho tiempo en cama y con un apego a la música y su familia que hizo que saliera adelante. TS- Recién hablabas de esto de lograr unir a esos diferentes César, que fue un poco en relación a esta fortaleza que tenés, sobre todo luego de transitar esa situación personal tan grande, de la que no tenés miedo de hablar. ¿Cómo fue después verte como una persona con una condición, una enfermedad, un accidente y sumarlo a todas estas personalidades y encontrarle el punto y la fortaleza? CA- Yo digo que hace casi 8 años que yo no camino, yo me voy al extremo y digo que soy una babosa, que me arrastro, esto no es caminar, caminar caminaba antes. Viste que hay »

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#30 Abr. 2015

una disciplina olímpica que es marcha, bueno, y después está la babosa que sería yo (risas) que es como una especie de arrastrarse. Como en el vivo, que tengo un pie que está en puntita y el otro… Cuando pasó esto me di cuenta que la vida había cambiado completamente y que la persona que vivió hasta ese momento ya no iba a existir más y me hacía fuerte por mi familia, por mis hijas o abandonaba. El hecho de abandonar surgió muchas veces por los dolores, las operaciones, el hecho de no saber si iba a poder caminar. Yo estuve casi un año y pico en cama y con yesos y después casi un año en silla de ruedas y fue muy difícil todo y sin embargo sabía que había algo que me empujaba a seguir y también lo iba a ver a Gabi y veía como estaba y decía “no puedo abandonar ahora” y la veía a Sofía que crecía, crecía y también me dije “no puedo abandonar por Sofía”, uno saca fuerza de un montón de lugares y entre eso, la banda se separa y era un gran soporte anímico y encontré un gran escape en el hecho de hacer un disco solista que era SOLO y empezar a investigar, comprar computadoras, programas de música, comprar teclados y tocarlos, tocar la guitarra, contraté un profesor de música y como que me empecé a ocupar el tiempo pero me faltaban los amigos, la gente que yo quería. Fue ahí que fue el peor quiebre, tuve una adicción a la morfina y estuve 15 días en una clínica de rehabilitación y al salir no tenía a nadie, porque me había separado y no podía salir de la clínica si no tenía a nadie que se hiciera cargo de mi. Y me fui a vivir a la casa de una fan, que los padres me adoptaron.

“Y me encontré solo en una habitación que no conocía, con todas mis cosas y tomaba muchas pastillas e inyecciones y fue durísimo”. Fue muy duro pero siempre va a haber alguien que te abra la puerta y esa situación me llenó, porque dos personas que no me conocían, porque a las hijas les gustaba la banda, me acogieron y ayudaron. Gracias a dios me encaminé de nuevo en lo que me gustaba. Durante la charla surgen muchos recuerdos, charlamos sobre la ruptura de la primera formación, el porqué sigue siendo Cabezones (“Porque siempre hubo mucho amor y esfuerzo en el proyecto que se llevó mi vida y quería continuarlo con quienes lo apoyaran, como lo hicieron, en su momento cada uno de los que pasaron por la banda”). Hablamos también de su relación con las bandas y medios de Buenos Aires y esa vorágine que es inevitable y te consume y te pone en genio, estrella, ídolo del rock y más, que le ha costado mucho a muchos, incluyéndolo, donde dejó relaciones, parejas y hasta su cuerpo. TS- Y después de todo, de evitar el trato diferencial en tu entorno, el no requerir ayuda para subir al escenario, el acomodarte y seguir y cantar; de esta fortaleza que seguís teniendo ¿Cómo seguís después de Julio? CA-Yo creo que recién ahora me di cuenta de todo lo que viene, me hice una serie de análisis más profundos, y ya cuando empezamos a hablar con el médico de las diferentes prótesis y de las diferentes maneras que agarran y de que »»

ritmos y compases hay que masajear el muñón para que se forme de una manera, ahí te vas dando cuenta de que es otra vida más. A mí me pasó un episodio este verano, muy feo, que tuve convulsiones y estaba mi hija Sofía. Ella fue la que se dio cuenta y la fue a llamar a mi mamá y llamaron al médico y yo no me había dado cuenta y cuando vinieron, las dos estaban llorando y yo les pregunté qué les pasa y Sofi me dijo que se había golpeado y mi mamá me agarraba la mano, yo me había orinado encima, y “Qué pasó!”, ahí me di cuenta que no podía más, que el cuerpo me estaba diciendo basta. Evidentemente hasta acá llegó el cuerpo soportando esto y ahí fue hablar con el médico y que me diga que la solución es amputar la pierna izquierda porque se estaba desviando la columna, los calmantes ya están provocando convulsiones y cada año que pasa se complica más. Trato de hacerme la idea, estudio mucho eso, hablo con gente que ha pasado lo mismo y las experiencias son buenas. Y hay que armar el rompecabezas para después de Julio y ver que va a pasar, pero tengo confianza en mí. TS-¿No te genera un poco de “tranquilidad” el hecho de tener una prótesis que te soporte bien el peso del cuerpo y te permita pasar de ese estado de babosa, como decís, a caminar nuevamente y jugar con tu hija sin usar un apoyo, por ejemplo? CA- Esa es mi expectativa, ese sería el premio, pero lo que hay que pasar es el post operatorio y los primeros tres meses, esa es la prueba de fuego, que hay que pasarla sobre todo mentalmente. Creo que me han pasado cosas duras en la vida como para poder sobreponerme una vez más a esto. El otro día, hablando con la madre de Gabriel (Ruiz Días), Dominga, me decía “¿estás seguro lo que vas a hacer?” y vieja, le digo, cariñosamente, me siento bien, me siento confiado y tengo la esperanza de que esto cambie mi vida, pero después cuando empezas a hacer todo, vas a la ortopedia, y te muestran 5 o 6 piernas, no zapatillas, ahí vas cayendo en cuenta de cómo son las cosas, pero el médico me dijo claro: O es la pierna o es todo el cuerpo. Y estoy haciendo todo como me ha dicho el médico, todo en regla, con una dieta, ya no tomo gaseosa, me cuido mucho y realmente me siento mucho mejor, en los shows me canso menos, puedo cantar mejor, tengo más resistencia, pero tomo agua y como fruta y es lo que tengo que hacer. Cuando tenes hijas, sería muy irresponsable no cambiar y cuidarme.

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#30 Abr. 2015

“Fue un momento, sobre todo porque lo vio Sofía, me partió el alma porque en su inocencia me dijo “papá yo quiero que estés bien, que te cures, que te cuides” y ahí tomé la decisión y dije basta” TS- Y la música ¿Va a seguir siendo tu refugio? CA-Si, para mí el límite mío son las canciones de Cabezones, el día que no pueda cantar las canciones como fueron concebidas, en el mismo tono y con la misma fuerza y con la voz; el día que tenga que decirle a los chicos bajemos la afinación porque no llego a la nota, ya ahí diré fui un cantante bueno, malo, genial, como quieran catalogarme, pero siempre puse todo de mi y por suerte tuve muchos reconocimientos pero todos afuera, acá me reconocen por otras cosas. Quizás es eso la materia pendiente que uno tiene, el cantar bien y el ser reconocido en tu ciudad, pero hay cosas que me pasan, hablo con algunos chicos que hoy tocan y comentan que hablaron conmigo o se sacan fotos conmigo y esas cosas que uno dice bueno, hubo algo que a la gente le significó y le pasó algo con lo nuestro y es algo difícil porque cuantas bandas hay y pasó con nosotros. Y hoy me escriben por internet, gente que no conozco y me dicen que mi música les ha ayudado, me consideran un ejemplo. Chicos que han estado internados donde yo estuve y me dicen que les contaban que me levantaba temprano y me limpiaba solo los tutores porque tenía una manía con eso y cuando venían a hacerme las curaciones yo ya tenía limpia las heridas. Me enseñó uno de los enfermeros y yo tomaba la iniciativa, siempre fui así. Incluso, cuando pasó el accidente, yo me desperté del choque y después de una charla con Gabi, que me insistía con el tema, yo les

decía que el corte era “Pasajero en Extinción” y me decían que no fastidiara con eso y venían a verme los chicos de la banda y me decían cómo puede ser que en ese momento, en terapia intensiva, te ponías a pensar en un tema de Cabezones. Y es que hay cosas que no tienen mucha explicación y entre tanta tragedia, que salga algo tan bueno como fue que el disco, que en ese momento se estaba mezclando, termine siendo disco de oro. Pero jamás sentí tanto dolor, no sentía nada de la cintura para abajo pero yo tenía que decirles que el corte era “Pasajeros”. No sé como soporté tanto dolor en mi vida. César Andino, una persona que ha vivido de todo, desde el salir a remarla, hasta llegar a la cúspide y sufrir de forma estrepitosa lo impensado, sacando fuerzas casi inhumanas para reencontrarse, repensarse y avanzar nuevamente a través de letras únicas que identifican a más de una generación y que cruzan estilos sin creérsela y manteniendo el asombro por quienes lo identifican como ídolo o genio. Si hay algo que él supo superar fue ese estar Solo, para volar en un Globo y tras haber corrido la suerte de un Pasajero en Extinción, refugiarse en su Pequeña Infinidad para seguir adelante y seguir haciendo aquello tanto nos gusta, como dice él, sin creérsela.««

25 de Mayo 2425 Tel.: 0342-4530550 mariela@disenandoviajes.com.ar

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El Colegio de Mandatarios de Santa Fe recomienda a todos los particulares que antes de realizar algún trámite con su automotor, motovehículo o embarcación consulte y se asesore con un mandatario inscripto en este Colegio para su mayor seguridad en el trámite de compra o venta de los mismos. COLEGIO DE MANDATARIOS Primera Circunscripción – Provincia de Santa Fe Para trámites relacionados con automotores

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“LA POLÍTICA ME DIO UN PROYECTO DE VIDA”

LUCERO VILLALBA HAGELSTANGE DEVELANDO EL INSTANTE

CÉSAR ANDINO UN PASAJERO EN EXTINCIÓN TEATRO DE LA ABADÍA 15 AÑOS DE SU FUNDACIÓN AIESEC ACERCA EL MUNDO PALABRAVA COLECCIÓN DOS RÍOS

ISSN 2313-9188

TSF ABR. 2015 - ED Nº30 - ARG.$30

MIGUEL LIFSCHITZ