TODASADENTRO_N˚611

todasadentro SÁBADO 28 DE MAYO AL VIERNES 03 DE JUNIO 2016 AÑO 13 Nº 611

Distribución Gratuita

calle

William Vivas atrapa sueños de artes y palabras acariciadas por niñas y niños

Pp. 10 y 11

filven 2016

Es el Generalísimo Sebastián Francisco, el más universal de nuestros patriotas independentistas, el centro de todos los libros

Pp. 6 y 7

literatura

El domingo 29 de mayo la poesía internacional que colmó a Guaicaipuro y sus predios reafirma su hasta siempre

Pp. 4 y 5

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sábado 28 de mayo de 2016

la voz de la casa

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El capacho tiene voz polícroma Todasadentro No 611 William Vivas Promotor cultural Foto: Sergio Chapman Salcedo

CONTENIDO LEGADO Con Chavez se creó el Premio Internacional de Poesía Victor Valera Mora digno reconocimiento al Chino

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CRITERIO 5 Clodovaldo Hernández considera que una de las funciones de los medios opositores es acusar al sector revolucionario de las barbaridades que la derecha está perpetrando

Todo el movimiento expresivo de las culturas, en nuestra Venezuela Revolucionaria, Bolivariana y Chavista, sigue su marcha transformadora, construyendo cosmovisiones con la mirada puesta en la raíz de nuestros ancestros. Desde ellos se siente la compañía del negro, forzado a habitar estas tierras y a habitarnos de pureza, de fantasías, creencias, bailes, culinaria, tambores, luchas y alegrías.

Esclavizados, pero también resarcidos, autoliberados, atrincherados

en sus cumbes, sus rostros con miradas de horizontes, asumieron la vanguardia en José Leonardo o en Andresote, por nombrar tan sólo a dos de ellos. Hasta el propio conquistador aprendió a quedarse pero tuvo que entender nuestra franqueza multiétnica y pluricultural haciendo nuevas huellas.

nítida Voz de La Casa auguramos que ese algo será de poesía. Ya se escuchan ritmos y rimas consonantes y asonantes, versos libres, como libre es ella misma. Vamos todas y todos a inaugurar junio de tambores e irreverentes zangueos en nombre de San Juan, pero también vamos a cruzar la entrada hacia un nuevo semestre de amor, independencia y Patria sociaY ahora la flor del capacho tie- lista... En fin, vamos hacia el brillo de ne voz polícroma, anuncia que muy ese capacho tan cargado de significapronto ocurrirá algo. Con la alta y do y poesía.

LAS LÍNEAS DE LIRA

Sabes que...

DIÁLOGO 8Y9 Para cumplir con las exigencias del público, el Complejo Cultural Teresa Carreño, estrenará el nuevo sistema de sonido Constellection

#Presidente Nicolás Maduro recibió el pasado martes una importante movilización de MUJERES de LA PATRIA y anunció públicamente la aprobación de 138 millones de bolívares para financiar proyectos productivos de las mujeres http://wp.me/p7jxjR-dXg

DANZA 12 Y 13 Caracas Tribal Festival 2016 rescata con fusiones postmodernas, modernas y clásicas todas esas culturas ancestrales que han desaparecido

#Eduardo Samán indicó en entrevista que “la economía venezolana requiere de una constante regulación de precios porque a diferencia de otros países donde existe una elevada oferta, en el país no la hay”, y a su vez afirmó que es necesario que el Estado intervenga para que no exista un abuso de poder del comerciante al consumidor

HOMENAJE 14 Francisco de Miranda supo combinar la acción con las ideas.

Hoy es considerado el autor de mejor estilo del siglo 19 nacional CRITERIO 15 De espeluznante califica Nelson Guzmán, el artículo que Mariano Rajoy publica en el diario El Nacional, en el que tipifica al Gobierno de Maduro de poner en peligro los Derechos Humanos de los venezolanos

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Anny Coronado, Sergio Chapman y Stivalis Monsalve / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala y Bernardo Padilla / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal y Fredmy Quintero / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob. ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todasadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18

#Freddy Ñáñez escribió en su cuenta tuíter @luchaalmada que se debe “Volver al poema como se vuelve a las cosas. Sin sobresaltos infantiles. Volver a esa planicie sin relieves y aprender de su indiferencia”

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criterio

Comandante Supremo

¡Hay que salvar la naturaleza!

Esta Revolución tiene que garantizar agua potable para el 100 por ciento de los venezolanos, es decir, hoy somos casi 30 millones de habitantes pero no basta asegurarla para hoy, cada año hay 500 mil partos en Venezuela y algunos son hasta trillizos, no ve que estamos repotenciándonos, comiendo mucho pescado y yuca, y casabe; y entonces las mujeres ahora están pariendo más trillizos que antes, es verdad, más morochos, ¿qué le pasará a las mujeres que están pariendo de morochos ahora bastante? Vean la estadística.

Un gran proyecto el Tuy IV, son miles de millones de bolívares. Primero hay que hacer un embalse, el río Cuira, un gran embalse.

Agua para todo el Valle del Tuy y para Caracas, toda Caracas. Eso va a beneficiar a más de 6 millones de habitantes, y se va a concluir a finales del 2012. Estamos haciendo todo el sistema de recolección de la basura, su procesamiento y su consolidación pues, y esos son inversiones de mucho, mucho dinero, saneando... ahorita le pasamos por encima al Lago de Valencia, que hermoso es, y han comenzado a aparecer peces. Ahí está el lago estabilizado y además comenzó a dar señales de vida. Saneamiento del lago de Maracaibo, 100 años de contaminación. Saneamiento del río Tuy, del río Cabriales. En fin, un conjunto de proyectos

¡Ah, querida Gipsy: hoy amaneciste de bala!

Una amanecida buena: Chávez, la poesía, el Chino Valera Mora, Cuba, la patria, la belleza, el impulso amoroso, la voluntad de victoria. Y enmarcando todo ello, la causa humana, ¿no es cierto?, el sueño milenario.

LA ESPUELA

Hugo Chávez Aló Presidente N° 357 Cojedes, 16/05/2010

Sin Fal

Gipsy Gastello / Farruco Sesto

A veces le da a uno por revisar los poetas de nuestros más grandes afectos. Y así, por una visita inesperada a El Techo de La Ballena me reencuentro con nuestro Chino, Víctor Valera Mora. Sus obras completas reunidas por Fundarte contienen una extraordinaria belleza, con ese impulso amoroso del prólogo de nuestro gran Earle Herrera.

En A vosotros, héroes vivientes, dice el Chino: En esta mesa todos los poetas del mundo, declaramos en vuelo de aeroplano: ¡POESÍA O MUERTE, VENCEREMOS! El poema es una isla: CUBA. ¿Qué más decir sino pensar a Chávez y la Patria como poesía?

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agua, este gobierno le garantiza agua a toda la población venezolana.

Los gobiernos capitalistas no. Lo que pido y hago es este esfuerzo para que interpretemos cada día mejor, desde los niños hasta los ancianos, la juventud, la diferencia radical entre el capitalismo y el socialismo. En los gobiernos capitalistas el agua termina privatizándose y el agua potable sólo para los ricos y los ricos se dan el lujo de llenar sus piscinas con agua potable, y lavar sus carros con agua potable y como tienen bastantes carros, gastan un agüero y los pobres mire buscando una latica por ahí por los montes, bebiendo agua donde beben las vacas, o allá donde van los venados.

Hace 10 años atrás, apenas el 80 por ciento de la población tenía acceso al agua potable, hoy estamos por encima de 94 y vamos rumbo a 100 por ciento, agua potable. Ah, el otro tema son las aguas sucias, las aguas servidas pues, que caían a los ríos, bueno todavía caen en muchas partes pero estamos construyendo plantas de tratamiento, lagunas de oxidación, para que las aguas no caigan a los pobres ríos y los contaminen, a los lagos, al mar, hay que salvar a la naturaleza, la ecología, el socialismo tiene que ser profundamente ecológico.

Somos la posibilidad del porvenir Querido Farruco:

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Con Chávez, se creó el Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora. ¿Cuántos años hace ya de eso?. ¡Qué digno reconocimiento a nuestro tremendo poeta! ¿Y qué decía el Comandante sobre estas cosas?: “lo más grande de lo que hoy sucede es precisamente lo que dice el chino Valera Mora: la posibilidad del porvenir somos nosotros. La posibilidad de un porvenir mejor...

No permitamos que nadie venga a matar la posibilidad del porvenir.” .” (H.CH. 01. 01.09) Y en otra ocasión: “Aquí me traje un verso del chino Valera Mora, el gran poeta Valera Mora, dedicado a Ezequiel Zamora, lo leo nada más el verso, los versos de Valera Mora: Los que creyeron haber matado al cara’e cuchillo, olvidaron enterrar el sonido de sus sienes veladas / Zamora cabalga señores / ya los dientes del pueblo / están royendo los muros de vuestro reino / y no es el desarropado ni el sordo ni el ciego de ayer / ahora tiene bandera, poetas y metal organizado.” (H.CH.07.02.10) Un par de años antes, había comentado el Comandante sobre los mismos temas: “En este punto, punto de honor, digo, no vamos a dar marcha atrás, con la voz del gran poeta venezolano Víctor Valera Mora decimos ¡Zamora cabalga y somos lo que sucede, la posibilidad del porvenir!”

En Caracas #Ópera Tosca, de Giacomo Puccini. Hasta este domingo 29 de mayo, a las 5:00 PM, en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño Más información en http:// ow.ly/5FGn300aOFD En Mérida #Feria Internacional del Libro de Venezuela, FILVEN2016.

En HOMENAJE al Generalísimo Sebastián Francisco de Miranda. Hasta este domingo 29 de mayo en la estación base del Teleférico Mukumbarí. Leer lo que somos. De 9:00 AM a 7:00 PM En Caracas #La presencia #Afrovenezolana en los movimientos independentistas. Conversatorio en la Casa José Martí del Boulevard Panteón. Entre las esquinas de Veroes y Jesuitas. Martes 31 de mayo, a las 10:30 AM En Caracas #Tribal Festival. En la Sala José Félix Ribas de Teatro Teresa Carreño. Este domingo 29 de mayo a las 4:00 PM En Caracas #Exposición del Libro y el Arte: una sola herramienta de emancipación. Biblioteca

Nacional Foro Libertador. Sala Juan Germán Roscio En Mérida #Salta, el cortometraje de Marianne Amelinckx, comenzó su rodaje en locaciones andinas. Ver más en http://facebook.com/centrodecinema …

En Venezuela #Premios Nacionales de Cultura. Postulaciones y autopostulaciones desde ahora en http://bit.ly/1VafpvC En Venezuela #Festival Mundial de Poesía 2016. A partir del 26 de junio. Descarga este adelanto de Extravagancias Lúdicas. Poemario de Ana Enriqueta Terán http://ow.ly/ r0KU300wR0c En Venezuela #Biblioteca Antiimperialista. Lee más y lee todo, a 10 años del entierro del ALCA. Descarga aquí http://bit.ly/BAntiimp En Venezuela #Concurso Nacional de Poesía. Séptima edición. Envía tu obra o selección a la Casa de Las Letras Andrés Bello, hasta el martes 31 de mayo

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literatura

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En Villa Teola

Gotas y palabras pellizcan pieles erectas Eleazar Jiménez se salva de los infiernos en mayo a punta de poesía, teatro y canto

V

orto en la mondo, Palavra no mundo, Parola nel mondo, Worte in der welt, Rimayninchi llapan llaqtapi, Paràula in su mundu, Cuvânt în lume, Parole dans le monde, Ordet i verden, Word in the world, Palabra no mundo, Ñe’ê arapýre, Paraula en el món, Chuyma Aru, Koze nan lemond, Kelma fid-dinja, Milá baolam, Nagmapu che dungu, Tlajtoli ipan tlaltikpaktli, Vort in velt, Dünyada kelime, lhamet ta íhi honhát, Titzaa Yeezii Loyuu, Dunyoda so’z , Pallabra nel mundu, Hitza munduan, T’aan yóok’ol kaab, Riječ u svijetu, todas ellas, traducen “Palabra en el mundo”. Es el décimo Festival Internacional de Poesía que se celebra en sincronía en 23 países y 120 ciudades durante el mes de mayo. Los Teques, la otrora ciudad de los nueve faroles, es una de ellas. Empezó el pasado jueves 19 y continuará hasta el domingo 29 de mayo en los espacios del Parque Cultural Villa Teola.

Eleazar Jiménez, integrante de la Fundación Upayí es uno de los organizadores. “La palabra ha perdido importancia en estos tiempos. Ha perdido su poder, pero los poetas lo mantienen. Felipe Ezeiza, el hijo de Pastora y Pompeyo, lleva colgada en su cuello una llave enigmática Con el Festival he estado reflexionando y cuando me encontré con este espacio, grupo de versiones Trébol amenizó la en que lo habrán vertido un día. aquí me quedé. Yo ando en muchos in- noche.

Su grávida ternura me devuelve La gente de Poesía a la Carta leyó fiernos”. La única forma de salvarse ha a las cosas más terrenas. sido con el teatro, el canto y porque es- un poema de la costarricense Ana IstaLos ángulos equinos, cribe poesía. “¿Desde cuándo no hace- rú, La suavidad del pan, de La estación de el traje circular del universo. mos una carta de amor? Lo último que fiebre y otros amaneceres, 1983: Cómo no amar a este varón tocado hice fue colocar un papel en la nevera a con piel de albaricoque en la cadera.

La suavidad del pan mi esposa que decía: hoy es el día interque no ha nacido nacional de decir Te Amo”.

Suavidad del pan, curvatura del sostiene sus caderas, melón, como no amar, caderas de albaTarde erótica un lomo terso de venado, ricoque… vellos hechizados, pezones El sábado 21 estuvo dedicado a la la curvatura del melón, agitados y sonrisas son sublimes interspoesía erótica. Las actividades iniciaaltas mejillas donde escribió ticios de la tarde bajo las araucarias de ron a las dos de la tarde excepto el viersu adiós final la espalda.

Villa Teola. Andrea con su palabra en nes que empezó a las cuatro. Primero, Cómo no amar a este varón Hombre de Vidrio, y Keudy con la meel grupo tequeño Metáfora Teatro sentado en sus dos lunas, lodía de las cuerdas hacen vibrantes los ofreció un taller de creación literaria. volcado como un río sobre el lecho. aplausos.

Luego Poesía a la Carta, Andrea QuiAmo su boca tocada por la abeja, Jiménez interviene y expulsa por el ñones y Keudy López, Isabel, la preamo sus higos apretados, micrófono, “la situación difícil la estasidenta de la asociación de escritores amo esta órbita doblemente dulce: mos combatiendo con poesía. No se del estado Miranda, Armando Mago y detenidos ocasos sus dos nalgas, puede entender la vida sin ella”. IsaFelipe Ezeiza leyeron sus poemas. El oh gloria de la esfera, las dos copas bel lee sus poemas y una fina lluvia

desciende. Las gotas y las palabras pellizcan las pieles erectas.

Abandonamos las sillas y nos amuñuñamos bajo el altar donde Eleazar Jiménez leen los poetas.

El testigo lo tiene Felipe Ezeiza, el hijo de Pastora y Pompeyo, un joven tequeño con tan sólo 17 años de edad. Fue invitado esa tarde para que compartiera sus poemas. Andaba con su gorra y con su tira llavero que le cuelga del cuello. Esa llave debe ser muy importante. Quizás ella abre el baúl de sus recuerdos y palabras. “No sé si son eróticos, pero aquí van”, dijo:

literatura

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HABITANDO EL TIEMPO

¿Qué sería de la prensa de derecha sin sus “expertos”? ¿Desde cuándo no hacemos una carta de amor?

Eleazar Jiménez

Programación Lugar: Villa Teola Día: Sábado 28 Hora: dos de la tarde

Décimo Festival Internacional de Poesía en todas partes Palabra en el mundo surge como una iniciativa de algunos poetas que conformaban el comité de apoyo del Festival Internacional de Poesía de la Habana, en 2007. La pretensión era lograr una propuesta solidaria y paralela al Festival que permitiera lograr lecturas simultáneas en diversos puntos alrededor del mundo. Hoy en día el Festival “Palabra en el Mundo” se presenta como una propuesta del Proyecto Cultural SUR Internacional, la revista Isla Negra y el Festival Internacional de Poesía de la Habana.

MEDIANOCHE Esperaba este encuentro donde las palabras no tienen espacio.

Ese primer suspiro, en el que eres lluvia en mis labios Tus lunares son estrellas, mi noche me siento noctámbulo en ti En cada uno de tus caminos en cada uno de tus cabellos Estos gemidos fugaces tal vez sean mariposas Mi amante obscura, tal vez seas madrugada.

LIBRO Me buscas cuando estás sola, cuando me extrañas, quieres o necesitas lloras en mis versos… pasas otra página sonriendo.

me guardas con tus otros amantes intactos en la estantería… te desvelas en mí y aun conociendo cada línea nunca dejas de leerme.

Tenía otros dos más bajo la manga. No pudo leerlos. Sin embargo los comparto: AMARADA Te miro como te amo con ojos de niño siempre que veo, te confundo con otra, te pareces a ese amor que hoy yace ausente, el que se fue y aun espero. tienes su cabello, sus ojos, cuando lees, cuando hablas.

Eres ella, Mi Amarada.

Coloquio El Pueblo Saharaui Poetas invitados: María del Carmen Siboney, Margarita Nohabad Presentación musical: Rolando López Día: Domingo 29 Hora: dos de la tarde Cierre del Festival Presentación musical: Grupo de Antaño Yovani Salas Poetas invitados: Asociación de escritores del estado Miranda Presentación musical: Antología Tuyera

En cada enero sigues siendo tú.

MIRADA Cuando te pierdas en su mirada recuerda que es un bosque profundo del que no se escapa, duerme en el chocolate que atrapa en su brillar, te adentras en el azabache ve a lo más profundo donde ya no se respira donde mueren las estrellas no esperes regresar, reposa en esa sombra que es sólo tuya.

Mayrin Moreno Macías Fotos: M.M.M.

Clodovaldo Hernández

clodoher@yahoo.com

Rendirle culto a los “expertos” es una de las fórmulas que la prensa de la derecha ha patentado y que le sirve para poner en marcha hasta las matrices de opinión más descabelladas y ruines.

Hace unos días, por ejemplo, una persona a la que los medios contrarrevolucionarios calificaron de “experta en nutrición”, lanzó la tesis de que el gobierno desarrolla una estrategia de violencia alimentaria destinada a alcanzar el control político de la población. Según la “experta”, el fenómeno de la escasez de alimentos y sus consecuentes colas, incomodidades y humillaciones es parte de un plan del rrrrégimen para mantener dominada a la gente.

Si estas afirmaciones fueran de una persona cualquiera, resultarían rápidamente descartadas con un “esta mujer se fumó una lumpia” o con sonoras carcajadas. Y es que no hace falta entender de política ni tener mucho rato en Venezuela para saber que las situaciones descritas no han hecho más que perjudicar al gobierno del presidente Nicolás Maduro, erosionar su base social.

Sin ir muy lejos, fueron la causa de la derrota del 6D, la peor sufrida por el chavismo en 18 años. De manera que si el clima de “violencia alimentaria” fuese algo intencional, estaríamos frente a un gobierno con tendencias suicidas, un gobierno que quiere dejar de serlo en breve.

Pero los medios lanzan semejante necedad con la seguridad de que muchos la creerán y la repetirán en sus conversaciones (en la cola, seguramente), pues no fue algo dicho por cualquier persona, sino por una “experta”.

No lo hacen por mero afán de colocar ideas estúpidas en el inconsciente colectivo, sino porque una de las funciones de los medios opositores en una sociedad como la nuestra es acusar al sector revolucionario de todo lo malo que pase, y especialmente de las barbaridades que la derecha misma ha perpetrado y está perpetrando. En eso son unos verdaderos expertos.

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filven 2016

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Mukumbarí se calienta de lecturas

Toda la vida de Miranda está llena de libros

Para Carmen Bohórquez la historia es un espejo en el que tenemos que mirarnos permanentemente

A

llí donde duerme el sol, en Mukumbarí, se siente el galopar de Rocinante, a cuya grupa cabalga la historia independentista simbolizada por quijotes de piel, dificultades, amores y batallas patrióticas como las libradas por Simón Bolívar y Francisco de Miranda.

Fue exactamente el 27 de mayo -como este viernes de libros festivos, entre lectores, escritores y editores, congregados por Filven 2016 en la ciudad de Mérida-, pero del año 1819, cuando Simón de la Santísima Trinidad, el Libertador Bolívar, emprende, desde Mantecal, su marcha de soldado para liberar Nueva Granada. Su asombroso paso por Los Andes le tomó 65 días de desafíos hasta Boyacá, lugar de la libertad neogranadina.

Hoy, Mukumbarí es un patio de honor desde donde se parte para una escalada simbólica en cuatro estaciones de teleférico. Está en la ciudad de Mérida, capital del estado homónimo. Allí se instaló, desde este viernes 27 de mayo, como un nuevo recorrido libertario por las cordilleras andinas, la Feria Internacional del Libro de Venezuela. Esta vez Bolívar ya no comanda solo el recorrido, nos acompaña también Sebastián Francisco de Miranda. Llegó para ser homenajeado y su entrada triunfal la hace Carmen Bohórquez, historiadora, profesora universitaria e investigadora de la vida y obra de Miranda, a quien correspondió la lección inaugural del acto y quien no duda en recordarnos que el Prócer “leía absolutamente de todo... se bebía los libros con pasión insaciable”.

Para la profesora Bohórquez, una verdadera enamorada de la vida y obra del Generalísimo, “es una obligación moral que debe sentir todo venezolano y toda venezolana de reconocer y reconocerse en Francisco de Miranda, como uno de los más grandes modelos a seguir”.

-Quisiera comenzar preguntándole por algo que pareciera trivial y hasta de poca importancia. Es acerca del hecho de que esta Filven, por primera vez, no

Miranda fue también un héroe de Francia

se inaugura en Caracas ¿Qué significado da usted a ese hecho? ¿Tiene alguna importancia histórica “descaraqueñizar” la gestión cultural?

-En verdad, la política de descaraqueñizar la cultura siempre ha sido una característica esencial del Ministerio del Poder Popular para la Cultura desde su propio nacimiento. Prueba fehaciente de ello son los Gabinetes de Cultura que existen en todos los estados del país y que funcionan como pequeños ministerios en la región y aseguran que todas las políticas culturales que se diseñen se ejecuten ampliamente en todo el territorio nacional; cosa muy contraria a lo que sucedía en la Cuarta República donde ciertamente la cultura ocurría no

sólo en Caracas, sino en el perímetro de una hectárea de Caracas. De modo que el hecho de que la Filven se inaugure en Mérida, además de una buena noticia, también forma parte de lo que ya es una política constante del Ministerio.

-Se ha desatado una polémica pública por el hecho de que Filven 2016, de alguna manera, ha centrado su mirada en Francia como país “invitado”, aunque se sabe que realmente no tiene ese carácter ¿Qué responde a los críticos de izquierda y chavistas que han lanzado algunos ataques por esa circunstancia?

-Creo que la política exterior del Gobierno Bolivariano es lo

suficientemente conocida como para no hacer una tormenta de un vaso de agua. Creemos en un mundo pluripolar y multicéntrico, y aspiramos tener buenas relaciones con todos los países del mundo, a menos que haya alguno que, como los Estados Unidos, nos haya declarado su enemigo y esté constantemente interviniendo en nuestros asuntos internos. Con Francia hemos mantenido relaciones de respeto mutuo y se han desarrollado importantes acuerdos comerciales. Pero si esto no bastara, ocurre en este año una circunstancia muy especial: los 200 años de la desaparición física de nuestro Generalísimo Francisco de Miranda, quien fue también un héroe de Francia. Y ese lazo

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filven 2016

sábado 28 de mayo de 2016

Miranda fue abandonado hasta su muerte en Cádiz, fue incluso borrado de la memoria colectiva

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Descolonializa

Reproducir la dominación Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

Carmen Bohórquez

común, de tanta trascendencia histórica para ambos países, no sólo explica que Francia esté presente en la Filven 2016, sino que puede ayudar a proyectar mejor a Venezuela en Francia.

Por otro lado, Francia está viniendo para sumarse al homenaje a Miranda.

Tengo entendido que editarán varios libros dedicados a Miranda y hasta montarán una exposición sobre el Precursor. Por lo demás, el invitado no es una persona o un partido político en particular, es Francia, es su pueblo, su cultura, sus aportes a la humanidad, su misma historia revolucionaria que tanto inspiró a los propios revolucionarios americanos.

-Francisco de Miranda fue un destacado militar de Francia y allí recibe el grado de Mariscal de Campo y luego de General del Ejército revolucionario francés, aún siendo venezolano.

El nombre de nuestro independentista más universal está grabado en el Arco del Triunfo y ya ningún historiador se atreve a dudar de la fidelidad de Miranda a la causa venezolana y nuestroamericana ¿A quién cree que pueda interesarle o beneficiarle esa polémica?

-No creo que valga la pena, después de lo dicho anteriormente, seguir alimentando esa discusión.

-Usted tiene una clara idea de la orientación que dará al discurso que pronunciará en la inauguración de Filven 2016 ¿Puede señalarnos los ejes centrales del mismo?

No he decidido aún qué temas abordaré, entre tantos posibles y necesarios de tocar en este momento. La historia es un espejo en el que tenemos que mirarnos permanentemente.

Allí están trazadas las líneas que han ido configurando nuestra vida como nación, nuestros aciertos y errores, nuestras indecisiones y temores, pero también los momentos en que nos crecimos como pueblo batallador y supimos avanzar en las conquistas sociales y libertarias. El momento actual nos está exigiendo dar otro salto cualitativo para, en medio de las amenazas que se ciernen y tratan de hacernos retroceder, asegurar de una vez por todas nuestra plena emancipación.

Sin duda, Miranda encarna mejor que

nadie este espíritu de lucha, de compromiso con un proyecto y de tesón para no dejarse abatir nunca. Quizás empiece por allí.

nunca perdieron su vigencia y el mejor desagravio que podemos hacerle es hacerlas realidad de forma definitiva y permanente.

-Este mismo año entramos en la conmemoración del bicentenario de la “ignominia de Cádiz” y del abandono de Miranda hasta su muerte en La Carraca ¿Este acto de honrar su memoria en medio de la fiesta de los libros es una forma de desagravio al Precursor?

-Más que un desagravio, es una obligación moral que debe sentir todo venezolano y toda venezolana de reconocer y reconocerse en Francisco de Miranda, como uno de los más grandes modelos a seguir. No sólo Miranda fue abandonado hasta su muerte en Cádiz, fue incluso borrado de la memoria colectiva. Nadie supo ni el día en que murió ni volvió a acordarse de él hasta ya entrado el siglo 20, cuando fue descubierta su Colombeia.

Aún así, no fue sino hasta el gobierno del presidente Chávez que comenzó a hacérsele justicia y a reconocer en él al hombre que primero pensó en la independencia de Nuestramérica, que precisó la idea de que el destino grande de Nuestramérica era inseparable de la construcción de su unidad continental y que esa unidad era la única que podía asegurarnos no sólo la independencia sino también la prosperidad que merecíamos. Son ideas que

-¿Qué aspectos en la vida de Miranda, anecdóticos o sistematizables, podría señalar para referir al gran independentista como ejemplar lector, amante y defensor de los libros?

Toda la vida de Miranda está llena de libros. No hubo un momento de su vida en que no se ocupara de adquirir libros, de leerlos y de discutir lo leído con cuanta persona se atravesara en su camino. Como buen hombre ilustrado no tenía preferencias por un tema, leía absolutamente de todo, más que leer se puede decir que se bebía los libros con pasión insaciable. Todos sabemos que su vida estuvo llena de andanzas de uno a otro extremo del mundo, pero ni así dejaba de leer. Su Diario de Viajes, una especie de libro personal, da cuenta de que era capaz de leer hasta en las situaciones más incómodas y extremas, no importando ni el lugar escogido ni las extremas temperaturas. Los libros fueron siempre sus acompañantes más fieles y estuvieron con él hasta en su prisión y muerte. Por ello, qué mejor homenaje a Miranda que dedicarle una Feria del Libro, como es la Filven.

Iván Padilla Bravo / Mérida Fotos: Ubaldo Zabala

La cultura occidental preserva y afina permanentemente los mecanismos que creó para reproducirse.

Su acabada estrategia le permite delegarnos -a nosotros periferia- la más eficaz acción de legitimación y reproducción. Imbuidos por Occidente, somos los mayores financistas de esta farsa.

Pierre Bourdieu en Las estrategias de reproducción social (2011), menciona cinco fundamentales, a las que enmarca en un sistema que logra compensarse cronológicamente puesto que se aplica en distintos puntos de la vida, éstas son: la estrategia de inversión biológica, las sucesorias, las educativas, las de inversión económica y las de inversión simbólica.

Nos detendremos en las estrategias de inversión simbólica. De éstas nos dice Bourdieu que son todas aquellas acciones que conservan y aumentan “el capital de reconocimiento”, propiciando la reproducción de los esquemas de percepción más favorables y produciendo las acciones susceptibles de apreciación positiva. Están orientadas a legitimar la dominación y su fundamento, naturalizándolo.

Con la instauración del sistema de reproducción social de la cultura occidental ya la dominación no necesita ser aplicada de forma directa y personal, pues ya se ha apropiado de los mecanismos en el ámbito económico y cultural: el “mercado autorregulado”, el sistema educativo, el aparato jurídico y de Estado.

Financiamos nuestra propia colonización con acciones que se inscriben claramente en este mecanismo de inversión simbólica. La clase dominante -burguesía capitalista- de forma recurrente agrede al pueblo y a la Patria. Quienes tienen la altísima responsabilidad de defender al pueblo y a la Patria de su enemigo histórico no actúan y su no hacer aumenta el capital de reconocimiento del opresor. Quienes tiene como función defender al pueblo, terminan atendiendo los derechos humanos del opresor, naturalizando la impunidad del poderoso y así legitimando la dominación.

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diál

sábado 28 de mayo de 2016

En julio estrena c

Ahora es de todos la última obra

El presidente del Complejo Cultural considera que el Teresa Carreño fue

T

odavía se guarda cuidadosamente la programación con la que se estrenará el nuevo sistema de sonido Constellection en la Sala Ríos Reyna del Complejo Cultural Teresa Carreño. Lo único que adelanta Gustavo Arreaza Montserrat es que “se van a elegir obras en distintos formatos para que se pueda disfrutar de la diversidad de lo que se hace y se puede exhibir ahora con gran calidad en esta sala”, renovada para cumplir con las exigencias de un público al que la Revolución Bolivariana ha logrado incluir para el disfrute de esos espacios.

Arreaza Montserrat, “un hombre de medios de comunicación, de toda mi vida”, como lo afirma en su presentación, es músico, “un compositor de canciones” que tuvo la oportunidad de conocer directamente al Comandante Hugo Chávez cuando éste se interesó por una promoción que corría en las pantallas de Venezolana de Televisión (VTV) para el año 2002, con una letra que dice: “Hubo un tiempo, Venezuela, te robaron tu alegría con mentiras y traiciones. Se llevaron tu alegría. Pero ya llegó la hora, no hay mal que dure 100 años. El fecundar nuestra Patria está en tus manos”.

“Yo había hecho esa canción con la intención de que se pareciera a Hugo Chávez. Por eso tomé frases que estaban en su léxico y repetía con mucha frecuencia, como ‘llegó la hora’, ‘no hay mal que dure 100 años’, el ‘refundar nuestra patria’ y ‘está en tus manos’, entre muchas otras”, recuerda Gustavo Arreaza. Dice que cuando tuvo la oportunidad de estar por primera vez frente al Comandante Chávez, en un acto que se realizaba en el Teatro Teresa Carreño, le dijo que era el autor de esa canción que “usted le dijo a Jesús Romero Anselmi (para entonces presidente de VTV) que le gustaba mucho”. En aquel instante el Comandante Presidente comienza a cantarla ante mí, con esa memoria prodigiosa de aquel ser que tenía a todo el mundo encima –para bien y para mal- pero era capaz de recordar una canción que le había llegado”.

Capitán del barco

Gustavo Arreaza es designado para capitanear el Complejo Cultural Teresa Carreño, luego de su experiencia al frente

El nuevo sistema de sonido Constellection se inaugurará en la Sala Ríos Reyna

de Venezolana de Televisión. “Te necesito en el Teatro Teresa Carreño. Quiero que examines en lo interno, en lo humano y en la estructura, qué está sucediendo en el Teatro, para mejorarlo”, me dijo el presidente Nicolás Maduro.

“Llegamos para ver qué se hacía -relata Arreaza- y, a los dos meses de estar allí, como cuando uno se enamora de una mujer a primera vista, sentí que esto era especial, en todos los órdenes.

Desde la infraestructura física, porque esto es como trabajar desde dentro de una escultura. Este es un espacio mágico. Y, en lo humano, porque resulta que aquí tenemos trabajadores de quienes nos podemos sentir muy orgullosos, son maestros en sus áreas, algunos son únicos”, puntualiza el presidente de la Fundación.

“El Complejo Cultural TTC, como arquitectura, fue la última obra faraónica de la Cuarta República, ya que se

inaugura en el mismo trimestre del año en el que ocurre el viernes negro. Me explicaba el arquitecto Tomás Lugo -autor de esta obra y con quien mantengo una relación fabulosa- que el Teresa Carreño fue inaugurado, en su totalidad, en 1983”. Señala Gustavo Arreaza que ésta “fue una plataforma que utilizaron los privados para hacer negocios para disfrute de unos pocos, de entidades bancarias y otras instituciones”. Indica que aquella visión condujo que para los años 90 el Teatro ya se hubiese perdido, “al punto que en 1995-96, esto llegó a la nada. Hubo un momento en que se debió contratar unos artistas y hacer una serie de conciertos seguidos, para poder pagar los salarios de los trabajadores, porque aquello era un abandono”. Sólo con la llegada de la Revolución y del Comandante Chávez a la Presidencia de la República, “la cultura se reviste de una institucionalidad”, precisó Arreaza.

La joya de la corona

El joven músico y presidente del Complejo Teresa Carreño, “un centro cultural que está dentro de un enclave espiritual del planeta” -como le anunciara un misterioso personaje, vestido de blanco, quien le diera la bienvenida y el mensaje que Arreaza no estaba esperando, apenas con dos días de haber asumido el difícil cargo.

De hecho, la nostalgia de esos gobernantes del pasado todavía les mueve a desear la recuperación de esa obra que han calificado recientemente como “la joya de la corona”, según relata Gustavo Arreaza, de acuerdo con informaciones obtenidas -porque, como dice Diosdado Cabello, siempre hay un patriota cooperante- que indican que la disputa por las instalaciones recobró vigencia, luego de la victoria temporal de la derecha en las elecciones parlamentarias.

Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Bernardo Padilla

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calidad en sonido

faraónica de la Cuarta República

una plataforma utilizada para hacer negocios para disfrute de unos pocos

El misterioso hombre de blanco A pesar de que yo no profeso ningún tipo de religión, me pasó algo muy impactante, a los dos días de haber llegado aquí para ocupar el cargo al que se me designó. Estaba parado frente a las escaleras mecánicas, viendo el panorama, un poco asustado con la tarea que se me acababa de asignar. Estoy abstraído pensando y, en eso veo que viene bajando por la escalera de enfrente, de la calle, un hombre vestido de blanco. Al principio pensé que era un camarada santero, pero después me fijo que la indumentaria era blanca, pero como más hippie. Se me acerca y me pregunta: “Mira, ¿tú trabajas aquí?” y le respondo: “Bueno, sí, recién llegado”. Me repregunta: “¿Y qué haces aquí?” a lo que respondo que soy el nuevo presidente de la fundación.

Entonces me dice: “Ay, con razón. Para ti es el mensaje. Tú sabes que tienes una responsabilidad muy grande”. Le digo que sí, que lo sé. Entonces me dice: “Te toca dirigir un centro cultural que está dentro de un enclave espiritual del planeta”. Le pido que me explique y comienza a ubicar los templos cristianos de ritos católico, protestante y maronita, que hay en la zona, junto a la mezquita y la sinagoga, que están en los alrededores. “¿Crees que es casualidad que todas las religiones estén agrupadas aquí? Cada vez que van a hacer un templo mandan a sus asesores espirituales para que definan el punto energético donde debe ser construido. Y todas están aquí, porque éste es uno de los puntos magnéticos espirituales del planeta. A ti te toca dirigir una institución cultural dentro de un enclave espiritual. Eso era lo que tenía que decirte”. Y se fue, se fue trotando. Desde entonces siempre estoy alerta por si lo vuelvo a ver, para conversar con el personaje, pero lamentablemente, más nunca.

Sonido perfecto para todos La Sala Ríos Reyna, del TTC, es bastante grande y fue pensada para espectáculos exclusivos de ópera y ballet, por lo que se imaginaba muy difícil resolver la instalación de un nuevo nuevo sonido para esos espacios que es ahora son “de usos múltiples” y no para la exhibición de un par de formas de las artes escénicas, con carácter elitista.

Con la sala, tal fue concebida inicialmente, resultaba imposible imaginar, en ella, la puesta en escena de obras de teatro. Con la sala llena de gente, proyectar la voz y lograr colocarla, con claridad, donde están las últimas butacas, es muy difícil.

Por eso nos hemos propuesto estrenar un sonido perfecto para el disfrute pleno de todos y todas en el aforo. Las instalaciones están muy avanzadas y, muy pronto, estarán aquí expertos del exterior, quienes acuden para hacer las correspondientes calibraciones de ese nuevo sonido.

La amplificación, el P A o mein, que son las grandes cornetas, contará ahora con 37 relevos en sala, lo que cambia totalmente el sistema, es mucho más poderoso.

Estamos trabajando con la empresa norteamericana Mayer Sound y lo hacemos sin ningún tipo de complejos -como nos enseñó el Comandante Chávez- son de los mejores en el mundo y ésta es la única que tiene representación en Venezuela.

Además de haber demostrado, con creces, la importancia y competencia en los retos de instalación de los equipos. Su ingeniero jefe, John Pillowed, creador del sistema de acústica variable de sonido, fue, durante 26 años el director técnico de sonido de Luciano Pavarotti. Todos esos grandes conciertos que había que resolver en espacios imposibles, por lo que estamos hablando de altísima calidad profesional, también.

En el Teatro Teresa Carreño, producto de la aludida crisis económica generada luego del “viernes negro” y del abandono en el que entraron las faraónicas instalaciones, nunca se completaron una cantidad de acometidas acústicas que debió haber tenido la sala. En este cargo he tenido la oportunidad de conocer y consultar -entre otros- a Yasuhisa Toyota, un experto japonés, ingeniero en acústica, quien es considerado el mejor del mundo. El especialista, lo primero que me preguntó fue para qué se quiere la sala. Le explicamos lo de usos múltiples, lo que requiere un sonido que no sea demasiado reverberante. Yo le pregunté por cuánto tiempo debería permanecer cerrada la sala, mientras se hacen los ajustes, y su respuesta fue de un promedio de dos años. Pensé que esa no era la solución, entonces, había que buscar otras opciones tecnológicas. Resulta que con la misma empresa Mayer Sound, adquirimos el sistema Lyon, que es como “un traje hecho a la medida por un sastre”. Vienen a estudiar la sala, a determinar cuántas cornetas se necesitan, cuántos cabezales. Y, con base en ese estudio, es que se fabrican los componentes. Cada corneta que hace la Mayer es casi de manufactura artesanal, no son robóticas. Pasa por tres niveles de inspección antes de una última decisión. El sistema adoptado es el denominado Constellection, que abarca escenario, foso y sala. La unión de ese sonido con esa acústica nos va a colocar entre los cinco mejores sonidos en el planeta. Son 287 cornetas repartidas en el cielo de la sala y 111 micrófonos. Estos últimos recogen el ambiente y se genera como una concha invisible que la puedes mover en chiquito y en grande. Puedes jugar con todas las configuraciones, habidas y por haber. ¡Una maravilla, en materia de disfrute pleno del sonido!

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calle

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Talleres comunitarios en Caracas

Niños lectores de hoy serán mejores adultos mañana

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Grupos de arte afianzan la libertad de pensar y crear en plazas, calles y barrios dice William Vivas

n un ambiente tan explosivo, como el de hoy, es bueno saber acerca de la existencia de una juventud rebelde como la de William Vivas.

En una primera instancia, los grupos, en los que hace vida activa, podrían hacer creer a cierto sector de la población adulta, crecida bajo la dominación de la industria cultural, que generan anarquía, mas no es así. Lo que originan es un orden dirigido hacia el afianzamiento de la libertad de pensar y crear.

Para hacerle frente a la guerra mediática los logros de la Venezuela del siglo 21 hay que difundirlos con más frecuencia.

Desde el punto de vista laboral, Vivas tiene que ver con Cultura Corazón Adentro, el Frente Nacional de Bandas Rebeldes y el Gabinete Cultural de Caracas. También está relacionado con lo que organiza el Frente Francisco de Miranda, en espacios como los del centro cultural de Parque Central.

Vivas indica: “Los lugares no se quedan solamente allí, son toda la ciudad.

Si a Caracas se le trata con cariño, responde de igual manera. Para muchos es convulsa, peligrosa. No asevero que no lo sea, no obstante, con lo que hacemos tenemos muy buenas relaciones con ella.

Respuestas positivas hemos obtenido en los talleres de creación artística orientados a niñas, niños y adolescentes. Estos no son de la forma tradicional en la que se dictaban clases magistrales. Son un intercambio de conocimientos. Por supuesto, nosotros les decimos cosas, pero también aprendemos de ellas y ellos. Lo que intentamos es sensibilizarlos, desde las más tempranas edades, para que luego tomen la decisión de cuál esfuerzo artístico mantendrán. Esto es muy bueno y está científicamente demostrado.

La fórmula es así: ‘Los niños y niñas lectores de hoy serán mejores adultos en el mañana’. Tendrán más claridad del altruismo, del humanismo, de lo qué es el hacer por los demás, de lo qué es el entender al otro”.

-¿A qué obedecen estas actividades?

-En principio, con las manifestaciones que organiza el Gabinete Cultural de Caracas, como literatura, que es lo que me compete, música, teatro, danza

presentación de jóvenes, que hoy se entienden hasta los 35 años, en distintos espacios pertenecientes a la comunidad organizada.

La lectura infantil es prioridad para el Ministerio del Poder Popular para la Cultura / Cortesía: Biblioteca Nacional

Cualquier incentivo hacia la lectura trae beneficios William Vivas

y plástica. En gran proporción lo que buscamos, más que formar cultores o artistas, es hacer mejores ciudadanos.

-¿Cómo funcionan?

-Con animadores, en las parroquias, barrios, plazas y calles, que conversan con el transeúnte de todos los días. Esto incluye, en gran número, a niñas, niños y adolescentes. Nuestras actividades son la cristalización de un esfuerzo que se viene haciendo desde hace tiempo. La que ha hecho más bulla, en estos últimos días, fue un recital de poesía efectuado en Café Sur 21, con el poeta Juan Calzadilla. Destacó un grupo de niñas y niños, que llevó la compañera de labores de Santa Rosalía, Petra María, y que estamos preparando

en los talleres de creación literaria. Leyeron escritos de Calzadilla, de Petra y otros relacionados, como por ejemplo, con el conservacionismo y el amor al planeta. Eso fue un éxito bárbaro, que al poeta le gustó muchísimo, así como a los asistentes en general.

Tribuna antiimperialista tendrá festival de poesía

-¿En qué se están preparado para los próximos días?

-En la participación de nuestros grupos en el Festival Mundial de Poesía 2016, que se realizará del 13 al 18 de junio y organizará, principalmente, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Casa de Bello, comandada por el poeta William Osuna.

El Festival estará relacionado con lo que hacemos: toma de calles y plazas e intervención protagónica de niñas, niños y adolescentes.

Adelanto la información acerca de la conformación de una tribuna antiimperialista, que estará en la plaza El Venezolano durante cinco días seguidos. Esta fiesta poética igualmente contemplará la

-¿Si alguien tiene hijos, nietos y afines a dónde debe llevarlos para que participen en los talleres y se enamoren del arte?

-El sitio estará en relación directa con el sector de residencia. La persona deberá contactar a los animadores que tenemos en cada una de las parroquias. Por ejemplo, en San Agustín está Aldrín Sosa, que es decimista; en el 23 de Enero, el poeta Jimmy Ávila; y en la parroquia Sucre, la igualmente poetisa Betsy Canchica. Es importante aclarar que los talleres no se ofrecen en algún sitio específico, buscando la perfección del espacio. Se pueden dar en las escaleras del barrio, los salones de las escuelas, en la cancha de la comunidad o donde sea necesario. Nosotros estamos intentando, desde siempre, que no haya condiciones para lograr la multiplicación de saberes. Así rompemos la creencia de que la excelencia didáctica está relacionada, en gran proporción, con una infraestructura formal, concepto foráneo que trataron de imponérnoslo. El propósito de nuestras actividades es que funcionen de la manera más focalizada, para empoderar y darle el valor justo y necesario a los lugares.

-¿Esto quiere decir que la formación que imparten ustedes tiene que ver más con el contenido?

-Así mismo. Voy a contar una anécdota de lo que hemos hecho, porque no solamente trabajamos con niñas, niños y adolescentes, sino hasta con adultos mayores y con todo el que esté dispuesto a compartir conocimientos con nosotros.

Un camarada que estaba en un encuentro que tuvimos en el sector Las Casitas de La Vega nos dijo, en tono de sorna, que las revistas hípicas es lo único que lee. El promotor de lectura que estaba ahí expresó: “Maravilloso, porque no las sé interpretar. En ellas hay que descifrar códigos de información”. Ante esta situación le sugerimos que nos enseñara la manera de abordarlas. Aprendimos que contienen las últimas veces en los que han participado los ejemplares, cuánto pesan, dónde fueron criados, cuáles son

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PEDAGOGÍA DEL ALBA

Si a Caracas se le trata con cariño,responde de igual manera

Nunca fue tan claro el amor

William Vivas

Alí Ramón Rojas Olaya colectivo114@gmail.com

sus entrenadores, entre otros. Comprendimos que todo eso es importante para los amantes de las carreras de caballos, y ¿qué nació de esa experiencia?

Empezamos a leer acerca de los equinos y los mamíferos en general. Luego, terminamos leyendo Biología. Esto quiere decir que cualquier tipo de incentivos hacia la lectura trae beneficios.

Orgullo espiritual

-¿Cómo siente lo que hacen?

-Es algo que nos enorgullece profundamente desde los puntos de vista espiritual, laboral y humanitario. Hoy en día, lo digo con suma responsabilidad, tenemos un batallón, bastante fuerte y comprometido, de gente que ha entendido que la cultura es una de las herramientas principales de la Revolución.

Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: S. Ch. S.

“Somos muchos, apenas soy el vocero de las vastas organizaciones que hacen esto”

Electro rockero y también clásico William Vivas, aparte de la pasión por la literatura, también siente amor por la música.

Este promotor cultural es baterista de dos bandas, disímiles entre sí, pero muy divertidas, según su apreciación.

Con la de electro rock, de nombre Masmegahertz, junto a David Meire y David Palacios, hace vida en el Nuevo Circo de Caracas y comparte con el Frente Nacional de Bandas Rebeldes. En Cocuy Clan, conformada por personas relacionadas con la literatura, drena las ganas de interpretar rock clásico.

Con el Corazón Adentro se hará musical Muchos se asombran de que una persona dedicada al trabajo de formación literaria también sea músico, como William Vivas. Ante esta inquietud expresa: “La música tiene fuertes y profundas vinculaciones con la literatura, ella con el teatro y este con la plástica”.

Tomando en cuenta esta reflexión, el promotor cultural anuncia el lanzamiento de un musical, por parte de Misión Cultura. “La gente de literatura lo escribirá y la de teatro lo actuará. Los músicos seleccionarán las canciones y las interpretarán, los de danza lo bailarán y los de plástica harán la realización del vestuario y la escenografía”, manifiesta.

La producción estará abierta a toda Nuestramérica

El 17 de mayo de 1920 nació en el barrio caraqueño El Guarataro un hombre que haría de las cosas más sencillas su arte pedagógico. Su tiza eran “los poderes creadores del pueblo”, su pizarra la tribuna, que a veces era periódico, radio, televisión, libro, teatro y calle. Su didáctica era infalible: amor y humor. Su obra, producto de la acumulación de cachivaches acrisolados, fue un escudo para la defensa integral de la venezolanidad y la cultura popular en una época en que Nuestra América era un campo cultural exangüe, devastado por la voracidad contracultural del hegemón.

El problema habitacional, al igual que el del hambre, en la Venezuela de la Cuarta República era cada vez más agudo y Aquiles lo asumía con la responsabilidad de un revolucionario que emerge de la vastedad de la injusticia.

Aquiles Nazoa ganó dos premios de arquitectura. El primero por su ensayo sobre La casa, donde confirmó la tesis de la casa ideal, el segundo por la organización de un Congreso de Arquitectura en el cual participaron habitantes de los cerros de Caracas.

En 1973 escribió Los sin cuenta usos de la electricidad, obra científica que en un sencillo y poético lenguaje didáctico y pedagógico explica detalles sobre la influencia de la electricidad en la vida de la mujer y del hombre, los inventos, funciones y hasta nuevas posibilidades para el futuro.

Aquiles Nazoa fue un ambientalista aguerrido, un empecinado defensor de la naturaleza y un combatiente infatigable contra la destrucción de su Caracas por la voracidad “modernizadora” de los contratistas. Fue enemigo declarado de la sociedad de consumo, condenaba día a día la contaminación urbana producida por los gases letales de los carros.

Aquiles abonó de esperanza el camino a un mundo donde se hiciera “menos penosa la vida” con flores que recogió de un jardín donde había un caballo que comía flores. Hoy, el pueblo sigue amando a su poeta “en su pipa de espuma”, “en los ojos de los mendigos y en las más humildes monedas. Porque verdaderamente, nunca fue tan claro el amor” como cuando todos amamos a Aquiles Nazoa, el Ruiseñor de Catuche.

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danza

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Este domingo 29 de mayo

El tribal rescata culturas ancestrales El Festival reunirá a más de 70 bailarines en escena que darán a conocer esta expresión artística

L

os mejores exponentes de la danza tribal en Venezuela y Nuestramérica se presentarán en la segunda edición del Caracas Tribal Festival 2016, que se realizará este domingo 29 de mayo, en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño (TTC). El espectáculo patrocinado por Bordes Group, reunirá a más de 70 bailarines en escena.

Para conocer los detalles al respecto, Todasadentro, conversó con Hecmar Lobos (H.L) y Gerardo Márquez (G.M), ambos bailarines y coordinadores de la actividad.

Lobos, recordó que la primera edición del Festival se realizó en el Centro Cultural de Parque Central en 2014, bajo la conducción de Helen Badra, pionera de la danza tribal en Venezuela. “Quisimos retomar la iniciativa con esta nueva edición, ya que, Helen se fue del país. Ahora los talentos tendrán la oportunidad de brillar en el Teresa Carreño. La función está programada para las cuatro de la tarde. La idea es dar a conocer esta danza que no es académica”.

El Caracas Tribal Festival trae a escena fusiones postmodernas, modernas y clásicas / Cortesía: Simon Kebe

-¿Los veremos en algún performance?

-G.M.: Sí, estaré presentándome junto a todo el Calidad y variedad elenco. Me especializo en -¿Cuál es el costo de danza tribal experimenlas entradas? ¿Qué comtal. Esta vez voy a bailar prende la programación? un tandava, que es una -H.L.: Es de 500 bolívafusión clásica hindú. La res. El show tiene estimado llamo experimental, pordurar una hora 45 minutos. que fusiono las técnicas Son 20 performances o preacadémicas de otras danHecmar Lobos sentaciones. Los bailarines zas como el ballet, la danza que estarán en escena proviecontemporánea, el jazz lírico, nen de Barquisimeto, Maracaibo, entre otros.

Valencia, Puerto La Cruz, los Altos Mirandinos y Caracas. El Festival Crecimiento personal -¿Cuándo empezó a bailar? tendrá de invitado internacional al brasileño Marcelo Justino. Será un ¿Cómo descubrió este estilo?

-H.L.: Desde pequeña me encanespectáculo de calidad, porque todas las propuestas son diferentes. En ese taba bailar y mis padres me inscribiesentido, el público tendrá buen entre- ron en una academia. Me especialicé tenimiento, verán fusiones postmo- en folclor, joropo y tambores, pero gracias a una amiga que me invitó a dernas, modernas y clásicas. recibir clases de danza árabe en Saba-¿Qué distingue al tribal de otros na Grande, conocí a mí maestra Helen Badra, quien me dijo que estaba estilos?

-G.M.: La danza tribal engloba creando una academia de danza triculturas étnicas, viene del sentir del bal, fui a su clase y me encantó, quedé pueblo. Abarca la danza gitana, lo sa- enamorada, apasionada. Hablando de grado de la India y toma una fuerte manera mística y espiritual, la danza base en el belly dance o danza árabe. tribal me hizo crecer como persona.

-¿Qué otros cambios tuvo?

-H.L.: Me ayudó abrir mi personalidad. Yo era una niña tímida, sentía inseguridad con mi cuerpo. La danza tribal me ayudó a explorarlo y a conocer mi capacidad creatividad y saber improvisar.

-¿Cómo ve el futuro de esta danza en el país?

-H.L.: Amplio, porque en esta edición recibimos muchas propuestas. En Venezuela contamos con más de mil personas que practican esta danza, ya que, hay acade-¿Es el tribal un baile mias que se especializan en colectivo o individual? en tribal. Creo que des-G.M: La danza tribal pués de este espectáculo se abarca varios estilos, enverá mucho más el talento Gerardo Márquez tre los que destaca el ATS tribalero en el país, debido a (American Tribal Style, por sus que se están formando nuevos siglas en inglés o Estilo Tribal bailarines. En todas las danzas Americano, en castellano), que se baila hay que tener disciplina para llegar a en grupo. A pesar de que las chicas bai- donde queremos. El bailarín nunca lan juntas, en armonía y sincronizadas, termina de aprender. hay una líder que ordena los pasos, por¿Cómo llega Caracas Tribal Festique es una danza que se basa en códigos, señas e improvisación. Por otra parte, val a los espacios del Teresa Carreño?

-H.L.: A través de Busca tu espaestá el tribal fusión que puedes bailarlo solo, en dueto, puedes improvisar e ir ju- cio, una organización sin fines de lucro gando con los diferentes tipos de ritmo que apoya a talentos emprendedores en la búsqueda de espacios para mosque tiene la cultura árabe. trar su trabajo. Nunca pensamos que Rescate ancestral sería tan rápida la aceptación. El Tea-¿Qué le apasiona de este estilo de tro Teresa Carreño nos abrió las puerdanza? tas y por primera vez, mostrará algo -G.M.: Lo que me inspira del tribal absolutamente innovador, algo del es que puedo rescatar todas esas culturas cual la gente todavía no tiene conociantiguas, ancestrales que se han perdido. miento. El Teresa Carreño además de

danza

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ser muy emblemático, es conocido en Latinoamérica como el mayor Teatro.

Estamos muy agradecidos.

Abriendo camino

-Luego de esta presentación, ¿qué sigue para ustedes?

-H.L.: Vienen muchos proyectos, algunos todavía no están confirmados.

Sin embargo, después del Festival nos presentaremos en Puerto La Cruz, en una actividad denominada Proyección Tribal. Siempre estamos en constante presentación y en la realización de talleres para las personas que se quieran iniciar.

-¿Cuáles son las expectativas?

-H.L.: Espero que los talentos que se vayan a presentar sepan aprovechar la oportunidad, porque esto es parte de su currículum. En cuanto al espectáculo, quiero que la gente disfrute del tribal, de las fusiones, de la música y tenga un domingo diferente.

-Finalmente, ¿qué cualidades debe tener una bailarina o un bailarín de tribal?

-G.M.: Disciplina, pasión, constancia y conocimiento. Debe tener esa chispa de alguien que experimenta, que le gusta hacer laboratorio. Eso es la danza tribal, fusionar muchas cosas y ver que surge de eso.

Michell Valdez Bermúdez /Caracas Fotos. Ubaldo Zabala / Cortesía: FDT

II (Dos) Andrea Camacho (Caracas)

Fusión Griega Medea (Caracas)

Danzando en Belgrado Kundalini (Caracas)

Mehndi Percussion (Caracas)

Tribal Experimental Contratiempo FC (Maracaibo) Pentaphobe.

Katherine Semertzidis (Caracas) ATS® Tribu Kaya (Valencia) Fusion Lunera Hada Danza (Caracas) Fauna Medieval Gitania (Caracas)

Sonidos que palpitan Gerar Makuen ft. Hecmar Lobos (Guatire) El lago de los cisnes. Una noche iluminada por la luna Poetica Tribal (Puerto La Cruz) Fragmento de Poesia Lunar Tribu Saggat (Caracas) Red Lips Sombras Tribal (Caracas) Origen... trazos y ráfagas Angela Randolfi Tribal fusión China (Barquisimeto)

Como viento ancestral Gerar Makuen (Guatire)

Tribailaora Les Cohen ft Gaby Reyes (San Antonio de Los Altos)

Desde la tierra Samsara Tribal (Caracas)

Tribal Brasil Marcelo Justino (Brasil)

Tribal Marcial Melek Nazr (Caracas-)

Moanin Hecmar Lobos (Guatire)

La danza tribal engloba culturas étnicas / Cortesía: Simon Kebe

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LEO LUEGO EXISTO

Presentaciones

En el Templo de Ishtar Gaia Danza Tribal (Caracas)

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Reencontrarnos con la lectura Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

Para la Asociación Argentina de Lectura escribió hace unos años Bettina Caron el trabajo de investigación Leer por placer: leer para siempre. Allí nos interpela con unas reflexiones que para nada pierden vigencia y que rompen a su antojo las fronteras imaginarias que nosotros y nosotras solemos imponernos.

Dice Bettina: “Con la lectura pasa algo parecido a lo que nos ocurre con el amor, con los amigos entrañables y a lo que también sentimos con algunos objetos, lugares y recuerdos que nos acompañan a lo largo de toda la vida.

Esos que van cambiando con nosotros, que se van transformando y adquiriendo nuevos significados, pero que permanecen.

Porque la lectura estuvo siempre. Cuando eramos muy pequeños a través de las canciones de cuna, una de las primeras formas de comunicación, con la palabra.

Un poco después llegaron las rimas, los cuentos para ir a dormir, las adivinanzas, los trabalenguas, las rondas. Pero siempre las palabras, las palabras mediadoras entre las emociones y la necesidad de acompañamiento, de comunicación, de transmitir ‘esas cosas’ que van más allá de las palabras.

En un momento posterior al de esa primera infancia, la lectura comenzó a transformarse en algo diferente y las palabras, también. En algo frío y formal que los adultos solían calificar como correctas o no, como claras o confusas, como verdaderas o falsas y las consideraron también como buenas o malas palabras”.

Bettina se pregunta (y nosotros y nosotras también) qué pasó luego de esa primera infancia para que perdiéramos esa conexión inicial con la palabra y la lectura. Es un gran misterio. La rutina, pudiéramos decir, las grandes distracciones tecnológicas, ese adormecer de los pueblos que a tantos patronos les conviene.

Las respuestas son múltiples y más que conocidas. Queda entonces evocar esos primeros tiempos de la lectura placentera, lúdica, divertida y necesaria. Reencontrarnos con ella y reencontrarnos en ese nuevo mundo que tanto nos empeñamos por construir.

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homenaje

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El Precursor de la Independencia americana

Miranda es un Quijote sin locura El guerrero gran lector y escritor supo combinar la acción con las ideas

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umerosas son las páginas que se han escrito alrededor de la vida y obra de Francisco de Miranda. Pero, muchas más son las que él mismo redactó sobre su proyecto a lo largo de su existencia. Sin embargo, actualmente, la mayoría de los lectores no conocen el contenido de los 63 volúmenes que emborronó.

Aunque cabalgó por una buena porción del territorio mundial, ora América, ora Europa y Asia, sino el Caribe; Miranda de un sitio a otro, además de batallar, huir y afrontar las circunstancias políticas y militares que le salieron al paso, lo que hizo fue leer y escribir.

Ningún venezolano registró sus ideas tanto como Miranda en su tiempo, lo que le valió, entre otros reconocimientos, que hoy sea considerado el autor de mejor estilo del siglo 19 nacional, y el que más escribió. Además, de ser un lector voraz de cuanto se publicaba.

Bajo este criterio la Feria Internacional del Libro de Venezuela, Filven 2016, y con el lema “Leer lo que somos”, se inauguró este viernes 27 mayo, para rendir homenaje a Francisco de Miranda, personaje emblemático del proyecto de emancipación en América del Sur y de quien este próximo 14 de julio de los corrientes se conmemorarán 200 años de su muerte.

Los Archivos

Carmen Bohórquez, con un doctorado en París sobre la vida y obra de Miranda, expresa en la introducción a su trabajo de grado, que el caraqueño intercala entre sus escritos algunas misceláneas: “uno se ve a veces obligado a releer varios volúmenes para encontrar todos los documentos que se refieren a un período determinado”; cuenta entre líneas, recordando el momento en que estuvo ocupada en su labor titulada Francisco de Miranda precursor de la Independencia de la América Latina, 2006.

De acuerdo a Bohórquez, hasta ahora se conocen dos ediciones de los archivos de Miranda, 1929. Estos manuscritos, señala, estuvieron extraviados luego de ser enviados por su secretario, Antoine Leleux, quien en 1812 montó los baúles en un barco con destino a La Guaira. Y por no hallar destinatario, fueron devueltos a Inglaterra a la orden del ministro de guerra, Lord Barthurst, cuya familia los conservó hasta 1926, según apuntó Caracciolo Parra en su libro Páginas de historia y de polémicas, 1943, citado por la investigadora.

Entre 1929 y 1933 se llegaron a publicar unos 14 volúmenes, prosigue aportando datos la historiadora de marras. En 1938 se imprime el número 15. Éste se pudo conocer hasta 1950, fecha en la que por estarse celebrando el bicentenario del nacimiento del Precursor, la Academia de la Historia publicó parte de los papeles de Miranda.

El propio Precursor de la emancipación Americana ya le había dado orden a sus ideas en tres grandes compendios: Viajes, titulado el primero, correspondiente al período 1759-1805;

Revolución Francesa, 1792 y 1808; y la llamada Negociaciones, 1790 a 1810.

En 1978 se inicia una segunda edición de los archivos de Miranda, el nombre es Colombeia, como él mismo lo tituló, adjunta la autora. Esta nueva edición abarca hasta el año 1801, volumen XIX, el cual fue culminada por los auspicios de la Presidencia de la República en 2006.

La historia

Un personaje de novela, con sueños, deseos, amores, obstáculos, aventuras, viajes, batallas y una persecución constante por parte de los enemigos que siempre le siguieron hasta apresarlo y enviarlo a la cárcel, misión que se consuma en La Carraca, Cádiz, España, donde muere en 1816.

Había nacido en Caracas, 1750, en una sociedad de ambiente colonial. Su familia provenía de estratos de nivel alto. Sin embargo -y ello parece ser el signo que caracterizará a su vida-, la discriminación lo alcanzó por ser hijo de un padre de origen canario, don Sebastián de Miranda, y de una madre

criolla de familia originaria de Portugal, Francisca Rodríguez de Espinoza.

El joven Miranda, en medio de la adversidad de la sociedad caraqueña, tuvo que escoger entre la formación religiosa, obtener un empleo público o enrolarse en las milicias. Decide por esta última, y así se embarca el 25 de enero de 1771 en la fragata sueca “Príncipe Federico”.

Después de cruzar España, Cuba, Estados Unidos, Inglaterra, Rusia, formó parte del ejército de Napoleón, donde alcanzó el rango de General, su nombre está inscrito en el Arco del Triunfo en París. Napoleón dijo de él que era “Un Quijote sin locura”.

Miranda logró coronar su propósito de desembarcar en La Vela de Coro el 3 de agosto de 1806, fecha cuando la bandera tricolor ondeó en tierra firme por primera vez. Y aunque la expedición resultó todo un fracaso, su sueño por la liberación del yugo imperial continuó.

Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui Ilustración: Xulio Formoso

criterio

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Consulado Consulado Caribe Caribe

Dos tipos del jazz Vladimir Sosa Sarabia

sosasarabia@gmail.com

El percusionista Joel “Pibo” Márquez, hombre de jazz y salsa, regresó a tierras venezolanas, luego de una exitosa gira en los EUA entre toques, presentaciones y talleres. Pibo en su Afromundo Tour coincidió con artistas como Rubén Blades, Ralph Irizarry, The Boricua Legend, Los Hermanos Moreno y Maite Hontelé, entre otros. Esta gira según su propia opinión fue “excelente”, y se le notaba la satisfacción cuando describió como “un súper éxito la presentación de Afromundo en trío, en Nueva York, Boston y Chicago”. El tamborero criollo colocó así la pelota mas allá de la barda de los jardines con su Afromundo.

Con el Pibo me hermana la vida, somos hijos de esta tierra, pero además del espíritu del fondo de los océanos y sus secretos; en alguna charla me contó también de su amistad con el extraordinario Hilton Ruiz, pianista y compositor niuyorrican, a quien el criollo recuerda como “uno de los latinos más representativos en el latin jazz y en el jazz clásico, quien también incursionó en la salsa”. Para Pibo “fue un amigo muy cercano en lo personal” y corona recordándolo como “un gran boricua”. Ruiz considerado desde niño un prodigio para la música, hijo de puertorriqueños, había nacido en Nueva York, un 29 de Mayo de 1952.

Con 8 años, Hilton Ruiz, ya daba conciertos solistas y a lo largo de su carrera se batió y metió mano con los grandes del jazz (latino, afrocubano y clásico) y también de la salsa. Su talento y su humanidad lo llevaron en mayo del 2006 a New Orleans, cuna del blues y del jazz, para una grabación en beneficio de los damnificados por el Huracan Katrina; su cuerpo fue encontrado allá en la mítica calle Bourbon de New Orleans, el 19 de mayo, herido de gravedad; según nos cuenta el Pibo, el pianista fue “golpeado, al parecer, por unos racistas” luego de un altercado en un local nocturno de la ciudad. El jazzista cumplió 54 años, en estado de coma, para luego elevarse el 6 de junio y legar para la humanidad toda su genialidad musical al frente de las blancas y las negras.

Las mentiras de Rajoy Nelson Guzmán

guznelson@yahoo.es

Es espeluznante el artículo que Mariano Rajoy publica esta semana en el diario El Nacional. Habla de manera irreal, tipifica al gobierno de Nicolás Maduro como una gerencia mendaz que pone en peligro los derechos humanos de los venezolanos. En efecto el derechista gobierno de Rajoy viene de concederles la nacionalidad española a algunos miembros de la exacerbada derecha venezolana.

Hay un grupo de venezolanos ambiciosos que se dedica tanto en Europa como en EEUU a desacreditar al gobierno democrático de Venezuela.

Lo que no dice Rajoy es que en una marcha reciente, jóvenes tarifados por uno de los jefes de seguridad de Henry Ramos Allup le rociaron gasolina y la emprendieron a pedradas contra la Residencia Universitaria Livia Gouverneur.

A Rajoy se le olvidó denunciar a Álvaro Uribe Vélez, quien solicita la intervención de Venezuela por un ejército de un país amigo. Lo digo con claridad, ningún jefe político democrático puede tomar como aliado

al paramilitarismo colombiano y menos a Uribe Vélez. Lo que no dice el Presidente es que el paramilitarismo colombiano ha sido traído a nuestro país por la derecha. Los barrios más grandes están infiltrados de esta gente que ha sembrado a todo lo largo de nuestro territorio el terrorismo político.

Al flamante Presidente de España se le olvida decirnos que el sabotaje de la derecha se ha materializado en el terrorismo, en el secuestro exprés y en la retaliación política. Aquí actúan pandillas de jóvenes pagados por la oposición encargados de azotar y de perseguir a todo aquel que no quiera pensar como ellos. Es flamante el caso de la agente de la policía nacional apedreada y azotada a palazos por oponerse a los desmanes de los delincuentes. La oposición cuenta con CNN como vehículo de tergiversación de las noticias fidedignas. Los tarifados sabotean permanentemente las centrales electicas que alimentan las ciudades, pretenden crear la fantasmagoría de que aquí nos estamos muriendo de hambre y de desasistencia.

César Rengifo: Antropología, arte y cultura Joaquín López Mujica j.lopezmujica@laposte.net

César Rengifo (1915-1980) artista, dramaturgo, poeta, ensayista y comunicador social está en el Panteón Nacional. Sus ideas y valoraciones de estudios estéticos y culturales están planteadas en su libro El Arte y la Cultura Nacional. Ensayos y artículos, 1948-1980 Fondo Editorial Fundarte. 2015. Desde el punto de vista antropológico, las poblaciones de los pueblos originarios están relacionadas, a un modo de producción antiguo –como diría Sanoja Obediente- carente de enajenación; división social del trabajo; con condiciones objetivas para reproducir la vida, medios de producción y hábitat colectivos. El cruento proceso de mundialización, acumulación originaria de capital, y colonización acabó con ello. Aunque en forma inexacta señala que las culturas pre-hispánicas venezolanas no tienen una tradición plástica, no obstante Lelia Delgado demuestra que sí hay valores estéticos de lo sagrado.

En el proceso de colonialidad, las formas artísticas, aún incipientes son la poesía, el teatro y la música. Destaca a Juan Lovera como momento en que el arte cohesiona el sentimiento

independentista: dice:“…inicia orgánica en forma y contenido, la plástica venezolana a comienzos del siglo XIX…” Las transformaciones en la relaciones de producción, la propiedad de la tierra, el problema agrario y la activación de la actividad agropecuaria y sus deformaciones en el campo venezolano inciden en la actividad artística, dejándola a merced de los condicionamientos y “tutelajes externos” basados en la asimilación forzada de formas artísticas, culturales espirituales europeizantes, con el advenimiento de los gobiernos de Guzmán Blanco y Cipriano Castro.

Arte nacional, contenido, estructura, momento de diversas expresiones –naturalismo, realismo, abstraccionismos, cinéticos neofigurativos- son revisadas en este libro.

En la búsqueda del arte nacional, su valor, sentido y orientación, que considera: “…la expresión más profunda de las vivencias espirituales…”

Rengifo abraza, oportunamente, la crítica cultural al “universalismo”, “cosmopolitismo” para desentrañar “lo hegemónico” artístico y la “estandarización de las formas en Occidente.

sábado 28 de mayo de 2016

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VENEZUELA RÍTMICA

¡Diablo gozón!

Richard Bello

richardb13@gmail.com

Hay una manifestación cultural en nuestra hermosa y amada Venezuela que se celebra el noveno jueves después de, con anterioridad, celebrarse el Jueves Santo durante La Semana Santa; y, aunque su nombre pareciera contradictorio, se llama nada más y nada menos que: Los Diablos Danzantes; y que en la religión católica se conoce como el día de Corpus Christi.

Corpus Christi es una festividad de la Iglesia Católica en donde se pone de manifiesto la presencia de Cristo en el Sacramento de la Eucaristía. Por allá, a comienzos del siglo XIII, sucedieron dos situaciones que luego fueron determinantes para darle el carácter de celebración al día de Corpus Christi; por razones de espacio les comento la segunda y quizás más llamativa: se conoce como el milagro de Bolsena; en el cual un cura de Santa Catalina de Bolonia, que abrumado de dudas acerca de la transubstanciación (transformación del pan y el vino en el Cuerpo y la Sangre de Cristo), durante la celebración de una misa observó cómo brotaba sangre de la hostia consagrada.

En Venezuela existen once cofradías de Diablos Danzantes que rinden homenaje al Santísimo Sacramento y las mismas se encuentran distribuidas en cinco estados de la República Bolivariana de Venezuela, a saber: Edo. Miranda (San Francisco de Yare), Vargas (Naiguatá), Carabobo (Pto. Cabello y Patanemo), Aragua (Turiamo, Cata, Cuyagua, Ocumare de La Costa y Chuao), Cojedes (Tinaquillo) y Guárico (San Rafael de Orituco).

La danza consiste en un acto de la representación del bien sobre el mal; los diablos danzan en procesión por el pueblo de espaldas al santísimo sacramento hasta la puerta de la iglesia en donde dejan caer sus máscaras en señal del rendimiento del mal ante el bien.

Para concluir mis apreciados lectores les recuerdo que esta festividad cultural fue declarada en el año 2012 por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.