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sábado 5 de noviembre de 2016
la voz de la casa
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Una bandera de libros izada en medio de la plaza Todasadentro No 634 Feria Internacional del Libro de Venezuela Fotografía: Sergio Chapman Salcedo
CONTENIDO HOMENAJE 3 El dramaturgo Carlos Herrera era fiel a sí mismo y a su compromiso con el teatro. Sus trabajos reflejaban exigencias, inteligencia, bondad, emoción y tenacidad MEDIOS El presidente obrero Nicolás Maduro realizó uno de sus sueños: conducir su propio programa de radio sobre la música afrocaribeña
La plaza es la ciudad o es el país. O quizá mejor si la izamos en mitad de la Patria y le ponemos paz al mástil y lo empuñamos, como vanguardia de amaneceres nuevos, con la alegría de quien celebra las mejores ideas de libertad, al estilo de nuestro independentista Generalísimo Francisco de Miranda. Alusión poética a la hora justa de ampliar la trinchera, rebosarla de libros, proyectos editoriales, metáforas y símiles digitales con forma narrativa, en radicales ensayos o suspiros enamorados que juntan versos y se corporizan en poesía. Y todo para defender de libros la Patria. Artillería para derribar los atroces, las almas
infelices de los sin alegría, los aturdidores de la humanidad y cultivadores de ignominias. Esos que saben de plazas sólo para llenarlas de pólvora y muerte, para juntar desesperos y egoísmos en una acumulación insensata de riquezas, de capital y mentira. La Revolución es cultural. Ya nadie lo olvida. Unos pocos absurdos esgrimen escudos de rabia y fascismo para impedirlo: tienen miedo y su pavor lo quieren proliferar en todas las horas y las gentes. Los muchos atacan de libertad, de amor, de independencia, de paz, de Patria socialista. Pero, seguros de vencer, las y los revolucionarios leen,
invitan a leer, persuaden, de ese complejo placer de ser lectores, a otros, a las y los más pequeños, a las y los que tejen, se mecen y recuerdan, mientras siguen leyendo con la misma avidez de su adolescencia. Seguros de vencer, esa quijotesca escudería de las ideas, escribe o conoce escritores y les piden que les cuenten, que le digan cómo se organiza una Feria para festejar a los libros. Y, a coro con editores, impresores y libreros, escuchan el secreto: shhhh… sólo en Revolución hay ferias como Filven. ¡Vengan! Ya van 12 veces en Venezuela y, ahora mismo, ¡esa es nuestra radical trinchera!
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LAS LÍNEAS DE LIRA
MEDIOS 5 Niñas y niños finalistas de audición de Corazón Llanero, mostrarán su talento en el nuevo programa de Winston Vallenilla CRITERIO 5 Clodovaldo Hernández observa que en el escenario internacional, el gobierno venezolano tiene enemigos profesionales, gente que recibe un sueldo para dañar la imagen de la Revolución FILVEN 8Y9 El nuevo sello editorial Brújula Librera se suma a la Filven con el lanzamiento de su primer título Nocaut de la escritora Gipsy Gastello FILVEN 10 Y 11 El poeta Nelson Díaz se mantiene activo y emprende nuevos retos. Logró cristalizar el sueño de publicar el libro De todo como en pulpería
Sistema Bolivariano de Comunicación e Información
Director: Iván Padilla Bravo / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Sergio Chapman, Mayrin Moreno, Stivalis Monsalve y Rosa Latorraca / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafos: Ubaldo Zabala y Bernardo Padilla Diseño y Diagramación: Erika Estrada y Fredmy Quintero / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve y http//:issuu.com/todosadentro / Tuíter: @todasadentro / Dirección Electrónica: todosadentropodercultural@gmail.com Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18
Sabes que... #Freddy Ñáñez, el ministro del Poder Popular para la Cultura, afirmó que “No podemos dar batalla fuera de la Constitución y no podemos invocar a la guerra, porque estaríamos aniquilando la posibilidad de existir en el futuro como patria”. Su declaración la hizo pública el pasado martes primero de noviembre, cuando participó del programa En contacto con Maduro. Ñáñez, quien se sumó a la invitación hecha por el Presidente para participar en la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven 2016) en su décima segunda edición, capítulo Caracas, recordó que esta fiesta de 10 días (desde el jueves tres y hasta el domingo 13 de noviembre) “es la corona de todo lo que hemos logrado en un año difícil donde ha sido asediada la paz y la identidad, la idea de comunidad y donde la palabra política ha sido pisoteada (…) creo que esta victoria de la paz tiene que celebrarse en la Feria, por ello tenemos que invitar a todos y todas a debatir, a pensar, a escribir, y a mostrar nuestras teorías”, puntualizó el ministra Freddy Ñáñez.
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homenaje
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Elegía 2016
Hasta donde se pueda…
Carlos Herrera se hizo un nombre con un respaldo ganado con más de 30 años en el quehacer teatral
Pienso. Más luego, ¿existo? Sí, parece que sí. En estos tiempos ¡Un asunto muy difícil! Procuraré persistir. Nada es fácil. Todo frágil. Todo, incierto. Todo cuesta arriba. Entiendo a los que se van. No los envidio; tampoco los critico. Procuro mantenerme centrado. Algún día habrá un tiempo para recobrar lo perdido, lo disuelto, lo que creía estable. Sería sencillo caer en la apatía y la feroz inercia; pero, ¡no! Hasta donde se pueda....
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sas son las últimas palabras de Herrera. Anoche después de leer estas líneas, le escribí de inmediato a Herrera por chat, mientras estaba en Venezuela, Herrera y este servidor, conversábamos largas horas por la noche, casi todos los días. Era casi un ritual. Hacíamos un balance de lo bueno y malo. Y, por supuesto hablábamos de proyectos, futuros, inmediatos y más allá… Lo cierto es que Herrera siempre pensaba mientras existió. Ayer por la noche, me refiero al nueve de octubre, le dije: “resiste Carlos, pronto todo va a cambiar”. Nada es fácil, eso es cierto amigo, todo es muy frágil, y los críticos también lo somos. Entendiste por qué me fui. Y me deseaste tus mejores deseos, aunque te costó aceptarlo. Siempre te mantuviste centrado y esperanzado. Siempre luchando contra las adversidades. Ahora me pregunto: ¿Cuándo será el tiempo para recuperar lo perdido? Todos los que te hemos perdido no te podemos recuperar. Ya nada está estable. Tú luchaste contra esa apatía y me hiciste salir muchas veces de mi inercia. Hasta que pueda… ¿Cuándo se puede Carlos? Tú que fuiste sin despedirte. Todos se están yendo de casa. Todos tus consejos y palabras están sellados en mi alma. Pienso. Más luego, ¿existo? ¿Será verdad esto, Herrera? Que horrible sensación, abrir Facebook y encontrarse con una noticia tan desgarradora como la pérdida del gran crítico teatral venezolano Carlos E. Herrera, cuando anoche hablábamos de futuros proyectos. Ayer en la noche,
me dijo: “Krlitos se le quiere trabaje mucho, lo dejo porque me duele mucho el pecho”. Y, yo le dije: “te amo Carlos, prepara maletas que el año que viene te sentarás con Dubatti”. Y me envió un ícono de una mano que hace seña de bien. ¿Me preguntan en las redes si existe o existió la crítica teatral en Venezuela? Existe un gremio teatral de críticos llamado Asociación Venezolana de Críticos (Avencrit), de cual Herrera era el actual presidente. Tampoco es que seamos muchos los que hablamos de teorías teatrales y críticas de teatro. Estamos contados e identificados. Pese a este interés, la crítica venezolana casi nunca menciona, muchos menos a sus críticos, pero el teatro mayormente ha reconocido y por pulso propio a Herrera, quien se hizo un nombre con un respaldo ganado con más de treinta años en el quehacer teatral. Es importante dejar por escrito que -aunque este país tan grande, con enormes recursos económicos y con un gremio teatral solvente- cuenta con varios críticos teatrales de renombre y entre estos destaca Carlos E. Herrera. Me invade la desolación…Y una extraña sensación de desamparo…Con Carlos Herrera se me va una parte del corazón, de mi conciencia como crítico, y me resta un abismo de ilusión… Caminamos juntos mucho tiempo en
diferentes festivales, me enseñó, me apoyó, me hizo crecer, me arrastró, con su fuerza apasionada e inteligente, hacia el epicentro del Teatro y de la Crítica Teatral. Abrió puertas críticas en mi interior, haciéndome más consciente de mi trabajo, de mi obligado compromiso y ética con la escena teatral. Herrera, era una energía poderosa, llena de luz, de fuego, de locura… Sus trabajos eran un reflejo fiel de sí mismo: sagaz, mordaz, y agudeza, debate interno, exigencia, riesgo al límite, tenacidad, dulzura, amor, bondad, inteligencia y emoción. Por encima de gustos y opiniones, por encima de modas, de tendencias, Herrera era siempre fiel a sí mismo y, a su compromiso con el Teatro. Valiente, audaz, se lanzaba a la vida para perseguir sus sueños y no paraba hasta conseguirlos. Nada le hacía flaquear, a pesar de sentirse muchas veces incomprendido. Le dolía la vida, pero seguía en pie, con la mirada siempre puesta en el horizonte. Capaz de buscar en su interior como pocas personas, de debatir consigo mismo hasta el agotamiento, deja tras de sí una estela difícil de igualar. Era un crítico. Desde joven. Herrera quiso ser ingeniero y médico. Y los maestros suelen ser molestos. Pero conocerle te cambiaba la vida. Asomarse a sus ojos
era asomarse a un pozo extrañamente divertido, lleno de sorpresas. Me cuesta tanto hablar de él en pasado… Me cuesta tanto hacerme a la idea de que no volveré a reír a su lado, a llorar, a crear, a compartir escenarios juntos… Se nos ha ido un creador, pero a mí también se me ha ido un Amigo y un Hermano. Con mayúscula. Un cómplice. Un compañero. Quiero conservar como un tesoro todo lo que me dio y trataré, con todas mis fuerzas, de poner en práctica su ejemplo, de tenerle siempre presente, allá donde vaya. Fuimos amigos, colegas, compañeros de trabajo y de muchas aventuras teatrales. Admiré su capacidad de trabajo, fuerza crítica, búsqueda organizativa, artística y sus entusiastas ganas por dar mucha vitalidad al teatro venezolano. Es el mejor homenaje que podemos hacerle todos aquellos que hemos tenido el privilegio de amarle y admirarle. No solo el teatro venezolano, sino todos hemos perdido a uno de los mejores críticos y hombres de la escena teatral contemporánea. Buen viaje, mi hermano, aliado y amado Carlos E. Herrera. Lamento que te hayas ido, así sin decirme adiós...Bueno, amigo aquí estoy hasta que se pueda. Carlos Rojas / Caracas Ilustración: Xulio Formoso
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medios
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Por Radio Miraflores, 95.9 FM
Nicolás, en su salsa
El Presidente realizó uno de sus sueños: conducir su propio programa de radio sobre la música afrocaribeña
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asado el mediodía del martes primero de noviembre, el presidente Nicolás Maduro estaba, como nunca, en su salsa. Hasta por Periscope se le notaba ese ánimo de muchacho con juguete nuevo. No era para menos: había realizado el sueño de dirigir un programa de radio sobre ritmos afrocaribeños. Heredero de Hugo Chávez, en la inauguración de La hora de la salsa (Radio Miraflores, 95.9 FM, 12 del mediodía a 2 pm), Maduro lució tan relajado y con tal dominio de la escena, que hizo recordar al Comandante cuando hacía su Aló presidente con arpa, cuatro y maracas, acompañado de copleros de llano adentro. Urbano hasta la médula, el actual Presidente evidenció sus conocimientos teórico-prácticos sobre el género musical que hizo furor en los años 70 y 80 en toda la cuenca antillana y, por multiplicación mercadotécnica, en Nueva York y otras ciudades estadounidenses. En el plano teórico, Maduro sostuvo una tertulia de altura con el experto Javier Key, demostrando sus conocimientos y remembranzas de una juventud todavía no muy lejana. En el ámbito de la práctica, echó tremendo pie con la primera combatiente, Cilia Flores, al ritmo de un tema que le dedicó nada menos que al presidente de la Asamblea Nacional, Henry Ramos Allup, titulado sugestivamente Y tú loco, loco, y yo tranquilo. El número, de finales de los años 60, fue interpretado por Piro Mantilla y es considerado el primer gran éxito del maestro Roberto Roena y su legendario Apollo Sound. La selección de temas de esta primera emisión de La hora de la salsa puso en evidencia la esencia salsera de su principal conductor y del equipo encabezado por la productora, Carolina Cestari. Una cabilla tras otra fueron cubriendo las tres horas que duró esta vez el espacio (“se fue a extrainning”, dijo el ministro Ernesto Villegas). Entre los temas radiados estuvieron: El bigotón de Danilo, de Tito Rodríguez; Maybá, de
Maduro propuso realizar, antes de que finalice 2016, un festival internacional de la salsa en Caracas
Los Satélites; Pueblo latino, de Pete “el Conde” Rodríguez; Imágenes latinas, del Trabuco venezolano; Caramelo e’ chocolate, del Sexteto Juventud; La vida, de Naty y su orquesta; Para tu altar, de la Dimensión Latina; Compañeros, de Madera; Agua de mayo, de Carlos Quintana, “Tabaco”; y Plástico, de Rubén Blades, a quien le dedicó algunas reflexiones políticas. Maduro comenzó explicando que él no estará todos los días en el programa, pero lo hará cada vez que pueda. Saliéndole al paso a algunos críticos que lo acusaron de plagio, el presidente explicó que se trata de un homenaje al creador del vocablo salsa, el locutor Fidias Danilo Escalona. Key, un erudito de la materia, dijo que el espacio radial de Fidias se llamaba La hora del sabor, la salsa y el bembé. Maduro siguió el hilo, señalando que los venezolanos debemos estar orgullosos de que haya sido un venezolano, como Escalona, quien haya creado la palabra y, en cierto modo, el concepto de salsa, que luego
fue comercializado por Jerry Masucci y Jhonny Pacheco, los cerebros de la Fania All Star. El programa no estuvo exento de política. Entre cabilla y cabilla, el jefe del Estado hizo un contacto telefónico con la canciller Delcy Rodríguez, quien informó sobre los resultados del examen de Venezuela ante el Consejo de Derechos Humanos de la Organización de las Naciones Unidas. No podía faltar un anuncio cultural importante. El Presidente propuso realizar, antes de que finalice 2016, un festival internacional de la salsa en Caracas. La idea es invitar a todos los cultores de los géneros afrocaribeños para que se reúnan en la capital venezolana. Señaló que incluso hay que invitar a Rubén Blades, aunque a veces el panameño da opiniones injustas de Venezuela, instigado por el periodista César Miguel Rondón. “Yo admiro a Rubén Blades y lo seguiré admirando sin importar lo que opine. Nosotros hicimos una revolución con tus canciones, Rubén”, dijo.
Durante estas tres horas iniciales, el programa recibió saludos de varios músicos, previamente grabados por la emisora. También hubo llamadas y mensajes a través de las redes sociales. Numerosas emisoras regionales y comunitarias se enlazaron con esta peculiar transmisión presidencial. A lo largo de todo el programa, el mandatario contó aspectos de sus años juveniles, cuando, según sus palabras, comenzó a vincularse a la candelosa actividad salsera de los barrios, luego de haber sido “un muchacho criado en apartamento”. En una onda intimista, habló de su amistad con varias figuras de la música popular, entre ellos los integrantes del Grupo Madera, con quienes aprendió a tocar la tumbadora y diversos tambores afrovenezolanos, como el culo e’puya. ¿Alguien puede dudar que ese día, Nicolás estaba en su salsa?
Clodovaldo Hernández / Caracas Foto: Archivo Todasadentro
medios
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¡Arpa maestro!
Talentos de corazón
Audición de TVES muestra el desarrollo en la infancia del amor por lo nuestro
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HABITANDO EL TIEMPO
Un sicario pretende aconsejar al Papa Clodovaldo Hernández
clodoher@yahoo.com
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Los finalistas estarán presentes en el nuevo programa de Winston Vallenilla
otivación al logro y respeto equipo que le acompaña, Derecho a la alegría por la esencia de los dife- ha realizado hasta el momento 37 mega TVES está cumpliendo con la mirentes géneros de nuestra conciertos públicos en todo el país, más sión indicada en su página web: “Comúsica llanera, demostra- uno en La Habana, Cuba, transmitidos municarse a través de un intercambio de ron el centenar y medio de participantes, con sonido, escenografías y juegos de cá- contenidos y saberes orientados hacia el en edad infantil, de la etapa preliminar maras con tecnología de avanzada. sano entretenimiento y el fortalecimiende audición ofrecida por el maratónico to de la cultura, la identidad y la soberaprograma sabatino de concursos Talento Grata experiencia nía nacional”. Para María Laya trabajar con niñas de Corazón, que transmitió, con un alto Freddy Ñáñez, ministro del Poder número de usuarias y usuarios, la Televi- y niños es “algo espectacular”, ya que Popular para la Cultura, lo señaló con generalmente tienen ocurriencias, como ocasión del inicio de la actual temposora Venezolana Social (TVES). La selección de los clasificados a la final las acontecidas en Talento de Corazón. rada navideña en la plaza Diego Ibarra de la audición, dos por entidad federal, es- “Unos apenas terminaban de cantar que- de Caracas: “El objetivo fundamental tuvo a cargo de un jurado de gran trayecto- rían salir corriendo, otros se quitaban el es posicionar lo que sabe hacer nuestro ria, integrado por los cantantes Mayra Cas- sombrero e iban a saludar al jurado. Sim- pueblo, en estos momentos donde se estellanos, Luis Silva y Armando Martínez; pático fue lo que hizo uno de los mu- tán alcanzando importantes niveles de el escritor y director de teatro, cine y televi- chachitos cuando dijo: ‘Voy a enseñarles espiritualidad”. sión Levy Rossell, el bailarín e imitador “el cómo se baila Joropo’, para lo cual invitó Venezuela tiene derecho a la alegría, Moreno Michael” y la asesora artística y de al escenario a una compañerita, también así como al desarrollo, en sentido expoparticipante, que no se conocían. Todo nencial positivo, del amor por lo nuestro. producción de TVES, María Laya. “Una de las sorpresas fue que los con- esto sin libreto y delante de las cámaras. Por eso, niños y niñas dicen, a coro, la excursantes, provenientes de todos los rinco- ¿Cómo los vas a cortar si te animan y te presión que hicieron popular en Talento nes del país, no vinieron recomendados de dicen cosas, como los autores y tonos de de corazón: ¡Arpa maestro! conservatorios, sino de las comunidades, en los temas que van a cantar? La verdad es Sergio Chapman Salcedo / Caracas especial de los talleres musicales que se dic- que tenemos un gran talento infantil en Fotos: cortesía Corazón Llanero / Bernardo Padilla tan en los gabinetes de cultura”, relata Laya. Venezuela”, asevera Laya. Los finalistas ahora estarán presentes Programación premiada en Sábado de corazón, programa que estrenará TVES este sábado cinco de noviemEspacios como Escenarios de las culturas Te ves en la mañana, Está pegado bre, en el horario de tres de la tarde a nueen el mundo (cultura), Tv Todosadentro recargado y Te ves en la Noche, ve de la noche, y que marcará el regreso a la pantalla chica, con un espacio fijo, del (entrevistas), En Contacto con Maduro que conquistó la mención Programa animador y presidente del canal, Wins(política), Pocoyó (infantil), Conoce Innovador del Año, en la quincuagésima ton Vallenilla, según el anuncio hecho el Venezuela (geografía), Verde planeta edición del Cacique de Oro Internacional, pasado martes primero de noviembre por (ecología), Sembrando un país celebrada el pasado martes 25 de el Presidente de la República En Contacto (agricultura), Conexión yoga (salud), octubre en la Sala Ríos Reyna del Teatro con Maduro número 71. Vamos con Tania (política), Café deportivo Teresa Carreño. Durante la actividad En la primera edición del también (deportes), Con el mazo dando (política), también recibió el Premio a la Trayectoria maratónico sabatino, que tendrá entreLa alquimia del chef (gastronomía) y Activa el conductor de Nuestra noche, Larry vistas, homenajes y muchísimas sorpretu recreo (infantil), entre otros, son una Martínez “el Moreno Michael”, por sus sas, Vallenilla dará a conocer el veredicto muestra de la variada programación de TVES. 37 años de vida artística. Por su parte, a final de la audición realizada en TalenPara los amantes del entretenimiento el William Guzmán, del equipo animador to de corazón, perteneciente al proyecto prestador de servicios también ofrece, de El batacazo, le dieron el premio de Corazón Llanero que, con las batutas del capitán Juan Escalona y del macro aparte del estelar Sábado de corazón, periodista de farándula del año.
En el escenario internacional, el gobierno venezolano tiene enemigos profesionales, gente que recibe un sueldo por tratar de hacer daño a la imagen de la Revolución. Uno de esos sicarios es el chileno José Miguel Vivanco, amparado en su condición de directivo de una supuesta organización no gubernamental de derechos humanos. Este caballero ha sido enemigo de Venezuela desde hace ya varios años. Sus intervenciones públicas rara vez se refieren a otro país, a pesar de que en estos tiempos han ocurrido toda clase de barbaridades en muchas naciones, incluyendo Estados Unidos. Con frecuencia venía a Venezuela a sumarse a las comparsas de la oposición, hasta que en una de esas ocasiones fueron a buscarlo al hotel, lo invitaron a agarrar sus maletas y lo escoltaron hasta el aeropuerto. A partir de entonces se puso peor. Cada vez que puede, contribuye con la estrategia imperial de destruir al gobierno venezolano. La más reciente de esas acciones llega al extremo de la ridiculez. Luego de la entrevista del presidente Nicolás Maduro con el papa Francisco, el hombre tuvo el desparpajo de advertirle al Sumo Pontífice que el mandatario venezolano lo está engañando. Hay que tener escaso sentido del ridículo para asumir el rol no solicitado de asesor del Papa, independientemente de quién sea el pontífice de turno, pero tal actitud es todavía más risible si se tiene en cuenta que se trata del primer papa jesuita y que, además, es argentino. Haber alcanzado un lugar tan destacado en la Compañía de Jesús elimina cualquier sospecha de ingenuidad del cardenal Jorge Mario Bergoglio, y la nacionalidad le otorga un conocimiento especial de la realidad latinoamericana en general y de la venezolana en particular. Solo a una nulidad engreída, declarante a sueldo contra la Revolución Bolivariana, como el tal Vivanco, se le puede pasar por la cabeza la idea de darle consejos.
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Por los espacios del Teresa Carreño<
A leer lo que somos
La Filven 2016 está de paso por Caracas hasta el domingo 13 de noviembre
El III Seminario de Literatura e Historia “La crónica, género entre tres aguas: historia, periodismo y literatura”, empieza el lunes siete a las cuatro de la tarde
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os gochos fueron los primeros, esta vez, en disfrutar de la Feria Internacional del Libro de Venezuela 2016 (Filven) cuando se hospedó a finales de mayo en el Parque Las Heroínas, en la estación base del Teleférico de Mérida Mukumbarí. Hasta ahora ha recorrido 16 estados del país y desde el jueves tres de noviembre se instaló en Caracas, Aragua y Cojedes. Con el lema de este año, “Leer lo que somos” se le rinde homenaje al Generalísimo Francisco de Miranda, Francia es el país invitado, se dará inicio al III Seminario de Literatura e Historia “La crónica, género entre tres aguas: historia, periodismo y literatura”, el lunes siete a las cuatro de la tarde. Habrá presentaciones de libros, cursos, conversatorios, foros, recitales poéticos, talleres, panel y conferencias, el pabellón infantil y además funcionará el primer Salón del Libro Digital. También los escritores, Arthur Dreyfus y Dominique Fernández conversarán sobre cómo escribir acerca de la intimidad y el sexo en la literatura y la psicobiografía: La literatura en el diván. Por su parte, Patrice Robin dará una conferencia sobre Venezuela como fuente de inspiración y material de auto ficción, mientras que Pierre Astier
y Bénédicte Martin participarán en actividades donde convergen escritores de otros países, el primero, en el Seminario de Traducción Literaria y Martin en un recital poético. Veremos y escucharemos a Stella Calloni, Miguel Mazzeo y Alicia Diéguez, de Argentina; Eric Nepomuceno (Brasil), Bernardo Jaramillo y Freddy Yezzet (Colombia), además de escritores de México, Uruguay, Chile, Cuba, El Salvador y Rusia. Las embajadas de Palestina, China e Irán, así como editoriales de España, Bélgica, Cuba, Rusia y Francia, estarán junto a una amplia oferta de editores nacionales exponiendo sus libros a lo largo del recorrido.
La novedad de la Filven
Entre el tres y el 13 de noviembre, como novedad, entrará en funcionamiento el primer Salón del Libro Digital, formato que aclara la garganta entre las propuestas editoriales del mundo por su versatilidad y como una alternativa a la impresión cada vez más costosa y limitada. Los cerebros de esta operación son la Biblioteca Ayacucho y el Cenal que dispondrán de un espacio físico compartido por dos grandes firmas tecnológicas:
Huawei y ZTE. En esta exposición ambas corporaciones chinas exhibirán diferentes dispositivos para la lectura digital en diversos formatos. Además, tendrá un programa compuesto por charlas y demostraciones, El fin del papel, El libro digital, Tv digital y Gobierno electrónico a cargo de Roberto Hernández Montoya, Edgar Páez, Jesús León, entre otros, quienes abordarán temas de literatura, escritura y medios digitales. Igualmente, en el espacio se podrá descargar gratuitamente
contenidos institucionales como: vídeos, películas, libros y publicaciones. Se espera que la ruta de la Filven continúe su paso hacia Carabobo, Táchira y Miranda y que su cierre anual se realice en Nueva Esparta en el mes de diciembre.
Mayrin Moreno Macías / Caracas Fotos: Cortesía Alba Cv iudad
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Rueda de prensa en el TTC
Francia y Venezuela sinónimo de unión Para Frédéric Desagneaux es un honor que su país sea el invitado de la Filven 2016
Para esta fiesta la embajada francesa trajó libros como serpentinas
En un encuentro con comunicadores sociales efectuado en el local de las Librerías del Sur, ubicado en el Teatro Teresa Carreño (TTC), el embajador de Francia en Venezuela, Frédéric Desagneaux, dio detalles acerca de la participación de su país como invitado de la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven), cuyo Capítulo Caracas fue inaugurado el pasado jueves y estará hasta el domingo 13 de noviembre en los espacios del Eje del Buen Vivir, la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) y el citado TTC. Desagneaux dijo que su representación diplomática editó varios textos que son distribuidos en esta decimosegunda edición de la Filven. “Entre ellos destacan Miranda y Francia en la era de las Luces y de las revoluciones y Francisco de Miranda en la Revolución Francesa. Fueron escritos por expertos en la materia y están dedicados especialmente a la juventud venezolana, para que amplíe sus conocimientos acerca de esta gran figura de transcendencia histórica en mi nación”. Durante el proceso de preparación de esta Filven la ambición de la Embajada de Francia siempre ha sido demostrar la continuidad, actualidad y riqueza de los lazos de creación y de intercambio que unen a ese país con el nuestro. “Esto no es nuevo, viene de una tradición de intercambios culturales en la que han participado muchísimos venezolanos famosos como Rómulo Gallegos, Arturo Uslar Pietri, Teresa de la Parra, Carlos Cruz Diez, Oswaldo Díaz, Jesús Soto y más recientemente Lorenzo Vigas. Francia y Venezuela son sinónimo de unión”, manifestó el diplomático. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Foto: S. Ch. S. / Francia en Venezuela
Invitados Dominique Fernandez Periodista y autor de más de 50 obras, entre novelas, ensayos y libros de viaje. Ha sido galardonado con varios premios como Goncourt, Médicis, Prince de Monaco y Méditerranée. En la decimosegunda edición de la Filven Capítulo Caracas participa en tres conferencias, dos ligadas al tema del arte de escribir sobre intimidad y sexo; y la otra, una sicobiografía relacionada con la literatura en el diván. Arthur Dreyfus Diplomado de las escuelas de Altos Estudios en Ciencias de la Información y de la Comunicación (Celsa) y de Ciencias Políticas, de París. En 2009, ganó el Premio al Jóven Escritor de Lengua Francesa, con su novela corta El deserta. Al año siguiente, recibió los galardones Pluma de Oro y Primera Novela, por La síntesis del alcanfor, mientras que este año fue el actor principal de la tercera película de Noel Herpe, El sistema del doctor Goudron. Dreyfus también es uno de los expositores de las conferencias en las que participa Dominique Fernandez, en el Capítulo Caracas de la Filven 2016. Patrice Robin Anterior a su obra como escritor trabajó como obrero, educador y animador cultural. Sus inicios en la escritura fueron
en 1999, año en que publicó su primera novela Semilla de cantante. Con ocasión de la Filven 2016, la embajada de Francia tradujo al español sus libros De los Efectos benéficos de la jardinería y Venezuela como fuente de inspiración y material de autoficción.
Benedicte Martin Su primer libro, Calentamiento (2003), una antología de relatos eróticos, le hizo acreedora del premio Contrapoint que la catapultó como la instigadora de un nuevo feminismo. Su última obra, La mujer, estuvo nominada para el premio Renaudot, uno de los principales galardones literarios franceses. Martin impacta a los asistentes a la Filven 2016 con sus recitales poéticos. Piere Astier Fundador, en 1988, de la revista literaria La serpiente de plumas, que transformó en una editorial en 1993. En 2006, creó la agencia literaria Pierre Astier y Asociados, que se encarga de representar tanto a los autores como a las editoriales francesas y extranjeros. También tiene a su cargo la gestión y venta de derechos de autor y audiovisuales. En la Filven 2016, Astier converge con escritores de otros países, en el Semanario de Traducción Literaria.
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DESCOLONIALIZA
Popular o populista Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com
De forma recurrente he tratado las relaciones dialogantes o abismales entre las culturas periféricas y la cultura central, la cultura burguesa y la popular, la globalizada y la nacional(ista) con el propósito de identificar y diferenciar las distintas respuestas que tan diversos sujetos producen para cubrir sus -tambiéndistintas necesidades. Identificar a qué cultura o producciones culturales tengo acceso, con cuál o cuáles me identifico, cuáles se me ocultan y por qué, cuál tiene mayores resonadores y por qué no los tienen otras, es precisamente la acción que me permite entender la lógica mediante la cual sigue instalada la modernidad-colonial como mecanismo de dominación cultural y fase inmediatamente posterior del colonialismo. De esta diversa gama de relaciones culturales en tensión permanente, la que se aprecia de forma más difusa es aquella de la cultura popular y la cultura populista. Es una reflexión necesaria, toda vez que me va apareciendo con mayor claridad que la única vía para lograr un verdadero proceso revolucionario es a partir de la cultura popular. Ya hemos hecho referencia a la idea de cultura popular planteada por el filósofo E. Dussel: “la Cultura popular es fruto de la vida, del compromiso y la historia del pueblo”. Pero a la esfera de lo popular recurrentemente se aplica la categoría de populista ya que el sujeto que crea la cultura popular está introyectado por la cultura central, la burguesa, la globalizada y la nacional(ista). Es efectivamente un hombre y una mujer fronterizas, que en el proceso de descolonización entran en contradicción como mecanismo de lucha permanente por su autoliberación. A pesar de la complejidad del tema debo, sin embargo, adelantar algunas diferencias. La cultura populista se viste de oprimido, pero repite la lógica inercial de la colonialidad. La cultura popular es producida desde la opresión, es decir, desde la periferia, desde la exterioridad -con “conciencia subjetiva de su función histórico-revolucionaria” (Dussel)-, con las éticas y estéticas despreciadas por el opresor.
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diál
sábado 5 de noviembre de 2016
Nuevo sello editoria
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“Sin los libros la vida
La escritora Gipsy Gastello considera que se deben ab
los ocho años de edad Gipsy Gastello escribió su primer cuento. Fue en una vieja máquina de escribir que pertenecía a su madre quien, en ese entonces, trabajaba para una empresa distribuidora y vendedora de textos llamada Círculo de Lectores. Por eso, su casa siempre estaba llena de libros. En su habitación, que se había convertido en biblioteca, pasaba las tardes leyendo. “Nunca fui de rutina al aire libre, de hecho lo único que aprendí fue a manejar bicicleta y ya de grande. Mi ánimo es de intramuros desde que tengo memoria”, expresó la escritora venezolana en diálogo con Todasadentro. Proyecto de vida -¿Qué la motiva a crear un sello editorial? -Brújula Librera es un proyecto literario completo. Como lo dice su lema: Un territorio para hablar de libros. Siempre quise dedicarme a la literatura como proyecto de vida: tener una librería, hacer recitales, tomar café con los panas, publicar nuestros propios libros, hacer concursos literarios, maratones poéticos, pasar el rato leyendo y poder vivir de eso. Ahora, a pocos meses de cumplir 40 años de edad, me di cuenta que nunca tomé el tiempo necesario para realizar mi único y gran sueño. Pues bien, todo conspiró y se dio el momento. Es un ahora o nunca. Estaremos en la décima segunda edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven), capítulo Caracas, con un stand y presentaremos nuestro primer libro titulado Nocaut, este domingo seis de noviembre a las cinco de la tarde en la Librería del Sur del Teatro Teresa Carreño. Con eso, habremos dado a luz oficialmente a nuestra Brújula Librera. -¿Qué tipo de literatura quiere dar a conocer? -La nuestra. Pero sobre todo narrativa y poesía. Hay tanto que decir, tanto que estamos contando y es tanta la burocracia literaria que debemos abrir todas las puertas posibles. Dejar el anonimato como sea. -¿Qué la llevó a escribir Nocaut? -Es mi tercer libro de cuentos. Mis dos primeros libros; Sueña conmigo y Lamentos de bolsillo, fueron ediciones personales. Lo hice sola, gracias a la asesoría y el acompañamiento de mis
amigos. Nocaut, se fue escribiendo con vida propia durante los últimos dos años. Luego de pasar por las manos de Gustavo Pereira, Juan Calzadilla, Daniela Saidman y Héctor Padrón decidí que estaba listo. ¿Y si le ponemos el sello de Brújula Librera y nos lanzamos de una en la Filven?, consulté a quienes me acompañan en esta aventura. Fue un sí unánime. Así se dio todo, sin mayores cálculos matemáticos, sino una especie de fluir surrealista empujado por el azar.
- Con la presentación de su libro, ¿a quién o a quiénes pretende dejar fuera de combate? -A los incrédulos que me dijeron que Brújula Librera sería un fracaso. -¿Qué tiempo le tomó escribir Nocaut? -Son cuentos cortos. Me tomó dos años, más o menos. Un año escribiendo (a veces corrido y a veces con grandes pausas y silencios) y un año en el congelador.
Secuaces en acción -¿En qué consiste ser un editor independiente? -Tener el corazón, la pasión, el olfato, la perseverancia, no soltar la pulsión hacia el objetivo y asesorarse muy bien. Tengo trabajando para la cultura 13 años, me refiero en términos de la Administración Pública. Eso dejó en mí una experiencia muy importante y me ayudó a conocer a las personas indicadas para llegar a los lugares correctos. Sólo me faltaba la plata y allí entraron mis secuaces en acción. Hicimos una “fiesta country”, una vaca como quien dice. Cada quien puso lo suyo y nos lanzamos al agua. -¿Cree qué será fácil competir con otras editoriales de gran renombre? -¡Claro que no! Pero en estos tiempos digitales donde aplicaciones como Instagram se han convertido en los nuevos mercados populares y las nuevas páginas amarillas, donde todo se puede vender a un clic, es mucho lo que vamos a batallar. Daremos la pelea y la daremos bien, eso te lo garantizo.
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al se suma a la Feria
sería un gran abismo”
brir todas las puertas posibles para dejar el anonimato Nocaut
Es el primer título del sello editorial Brújula Librera y el tercer libro de Gipsy Gastello, quien se ha dedicado exclusivamente a la narrativa de ficción. La obra literaria reúne una serie de cuentos cortos que rinden tributo al cronopio mayor, Julio Cortázar. Cuenta, además, con el prólogo del maestro Gustavo Pereira y los comentarios del poeta más importante de la actualidad en nuestro país, Juan Calzadilla, además de los jóvenes escritores Daniela Saidman y Héctor Padrón. La presentación del libro será este domingo seis de noviembre, a las cinco de la tarde, en la Librería del Sur del Teatro Teresa Carreño, y contará con la participación de Gustavo Pereira.
¡Y nació Brújula Librera!
Sueña conmigo
- Hay editoriales que creen que publicar a escritores noveles es un riesgo, ¿qué opinión tiene al respecto? -Noveles o veteranos, si los temas literarios son mal tratados, estamos fritos. Tendremos que tener mucho olfato y como siempre, pedir auxilio a nuestros grandes maestros y maestras que creen en proyectos como Brújula Librera. -¿Qué piensa de la tendencia al libro digital? -Sin duda es un soporte al que debemos prestar gran atención y lo haremos. Pero como el aroma de un libro nada, aunque me acusen de fetichista. -Finalmente, ¿qué invitación le hace al pueblo para que asista a la Filven y adquieran los libros? -Somos lo que leemos, dijo alguna vez Jorge Luis Borges. Yo agregaría que sin los libros la vida sería un gran abismo. Entonces ¿necesitamos invitación alguna? No creo.
Es la primera producción literaria de Gipsy Gastello. La obra contiene 32 relatos breves, que escribió entre 2004 y 2006. El libro fue bautizado en la octava edición de la Filven en el Teatro Teresa Carreño. El prólogo y el diseño de la portada pertenecen a Farruco Sesto. En varias publicaciones la escritora aseguró que el fuerte es el argumento del amor y el desamor. Dijo que es muy fácil condenar las miserias de otros, pero que muchos no están claros que las poseen. Sueña Conmigo, se agotó en menos de una semana en la Filven 2012, convirtiéndose en todo un récord para una escritora novata.
Lamentos de bolsillo
Es el segundo libro de Gastello como edición personal. El diseño de la portada también es de Farruco Sesto y la diagramación de Dileny Jiménez. Este libro cargado de poesía, ficción y crónica con relatos breves, cuyos contenidos están relacionados con la cotidianidad fue presentado en la Filven 2014. La presentación estuvo a cargo del periodista Ronny Zamora, quien al describir a la autora dijo que “ella no conoce las medias tintas, todos lo hace con una pasión extraordinaria y con un empeño increíble de hacer las cosas para lograr sus objetivos”.
“Abrir espacios para hablar de libros es una aventura que no termina. Quienes militamos para esa causa noble y sorpresiva, nunca descansamos. Son muchas las técnicas para encender esa mágica chispa que hace del hábito de la lectura una necesidad, una urgencia, una especie de piquiña que no nos abandona hasta que encontramos el libro indicado y lo abrimos.
Perfil Periodista, docente universitaria, fotógrafa, narradora, cuentista, ensayista y poeta venezolana. Graduada en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Cursó una mestria en Estudios de la Cultura mención Literatura Hispanoamericana en la Universidad Andina Simón Bolívar (UASB). Ha ejercido su profesion en diversos medios de comunicación nacionales como el diario El Globo, el Bloque de Armas y la Agencia Venezolana de Noticias. Fue además, Primer Secretario en la Embajada de la Républica Bolivariana de Venezuela en la República del Ecuador. También cumplió funciones como Directora Ejecutiva del Centro Nacional del Libro (Cenal) y como Directora General de Comunicación en los Ministerios de Vivienda y Cultura.
Inspirada en iniciativas como la de Marialcira Matute e Isidoro Duarte en TVLecturas y Librería Mediática, decidí impulsar un nuevo lugar. Su nombre: Brújula Librera. Su meta: sumar lectores. El método: reseñas de libros, formación académica, cambalaches, autopromoción en redes sociales y abrir un Club de Lectura”, señaló la periodista Gipsy Gastello en su artículo publicado en el portal web www.desdelaplaza.com titulado ¡Y nació Brújula Librera!
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filven
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La edad no es impedimento
Nunca es tarde para escribir poesía Fue en una aldea universitaria donde descubrió su pasión por la literatura
Uno descubre que el mundo tiene otra hermosura que va más allá de lo aparente
A
sus 65 años de edad, Nelson Díaz es el claro ejemplo de que cuando se quiere hacer las cosas se hacen y no hay obstáculo que pueda impedirlo. Al llegar a la época en la que la sociedad suele echar a abuelas y abuelos a un lado, Díaz se mantiene activo y emprende nuevos retos. Descubrió la poesía en un salón de clases, y gracias al Sistema Nacional de Imprentas, perteneciente a la fundación editorial El Perro y La Rana, logró cristalizar el sueño de publicar el libro De todo como en pulpería, que recoge material escrito entre 2008 y 2013. -¿De dónde surgió la idea de publicar De todo como en pulpería? -Más que escribir, fue el encuentro con la poesía. Yo la descubrí en un salón de clases. Estudiaba Derecho en
la Aldea Universitaria Andrés Bello y la profesora de la cátedra de Estado y Constitución, Maritza Zamora, nos decía que un abogado tiene que hablar y escribir bien, y nos pidió que escribiéramos algo, cualquier cosa, y a mí se me ocurrió verle los ojos a aquella mujer sencilla, con una belleza espiritual extraordinaria, y de allí salió mi primer poema, Tus ojos Al mirar tus ojos lo supe al instante, porque yo guardaba las metras azules. Porque me llamaban el coleccionista de las azulitas. contigo lo supe por eso me gusta mirarte a los ojos, porque ellos me traen
al niño dormido que yo había olvidado. Por eso me gusta mirarte a los ojos. Ese fue el comienzo de su carrera como poeta. “A la profesora le gustó mucho y me llevó un día al círculo de estudio y literatura Andrés Eloy Blanco. Allí empecé a hacer talleres y a formarme. Fue donde surgió la idea de escribir el libro”. -¿Había escrito poesía antes? -Muy poco. Recuerdo que cuando yo estaba de amores con Anahí (su esposa) le escribí uno en una servilleta. Me autocalifico como un poeta ingenuo, en el sentido de que empiezo a escribir y no tengo sentido de la métrica. Escribo como me vaya saliendo.
Fue de un sueño que tuvo con su madre de donde surgió uno de sus escritos favoritos, Chéntati, palabra que él usaba cuando era muy niño para pedirle a su progenitora que le diera pecho. Chéntati fue en mi niñez mi palabra preferida allende está en el tiempo cuando le hablaba con gestos a la crocreadora de la existencia mía, chéntati le decía amoroso a aquella mujer de gracioso perfil e infinita belleza, ella obedecía dejándose caer en aquella silla donde me mecía al compás de un canto que solo ella sabía…
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PEDAGOGÍA DEL ALBA
Loro viejo
-Dicen por allí que loro viejo no aprende a hablar. ¿Eso es verdad? -Esa es la mentira más grande. Yo creo que eso es hecho por el sistema capitalista que tiene como misión paralizar a la gente, desmotivarla. Cuando uno es adulto es cuando uno debería tener más ganas. Con Chávez yo descubrí que hay un mundo extraordinario, que hay muchísimas cosas por hacer, como por ejemplo trabajar en beneficio de los demás. De ese deseo de ayudar a sus semejantes surgió el poema Yo quiero llegar a viejo, que es “un homenaje a esos hombres y mujeres que no han perdido la oportunidad de crecer y las ganas de vivir”. Yo quiero llegar a viejo para sentirme incluido en una sociedad de iguales donde no se me rechace por mi condición de anciano yo quiero llegar a viejo para verme reflejado en las cosas de mi nieto que les enseñé a mis hijos cuando jugaba con ellos… -¿La poesía lo ha hecho ver el mundo de otra manera? -Sí, sin duda alguna. Uno descubre que el mundo tiene otra hermosura que va más allá de lo aparente. -¿Qué quiere transmitir con su trabajo? -La alegría, el entusiasmo por la vida, que sí existe futuro. En el poema Muro de Contención -dedicado al Comandante Hugo Chávez-, está reflejado eso, allí expreso que Chávez recogió el pensamiento de Bolívar y nos bañó con él. -¿Qué lo inspira? -Tengo un poema que dice Mi musa es una puta. Me inspira cualquier cosa que yo vea o escuche. Mi musa es una puta lo confieso cuando no está conmigo siento que está con otro cuando viene de regreso con su olor se anuncia con el perfume de su naturaleza que el sentirlo trastoca mis sentidos río, canto, bailo, retozo en mi espíritu se manifiesta un gozo todo en mí se vuelve maravilloso su presencia me motiva Cuando me recita al oído sus versos comienzo a hablar como loco me excita, me enamora me emborrachan sus besos me vuelvo poeta “me pican las manos” y escribo mis versos
Muro de contención Un muro de contención haremos con nuestro amor en defensa del honor del líder espiritual del político intelectual del militante ejemplar del soldado a carta cabal del humanista sin par del estadista genial del maestro sin igual que se ganó el corazón del pueblo venezolano al convertirse en titán cuando cortó las amarras del letargo que tenía al bravo pueblo dormido gigante que agradecido se levanta corajudo y con el pecho desnudo poniendo su corazón como campana de iglesia en tiempo de procesión sonando como matraca le dice al guerrero ausente que se nos fue en mala hora desde su humilde trnchera como si hablara con Dios, ¡comandamte!, ¡camarada! Siempre te recordaremos porque tú nos enseñaste “que amor con amor se paga” “siempre te vamos a amar” porque tú nos entregaste
la mejor de tus hazañas nos devolviste la patria que apátridas y lacayos vendieron al extranjero por eso gracias a ti podemos gritarle al mundo de nuevo tenemos patria libre, nuestra, soberana… por eso nunca jamás nuestro pueblo volverá arrodillarse ante nadie porque usted mi comandante en su entrega por la patria también nos trajo a Bolívar y con él la dignidad que se creía perdida y nos la metió en el alma y como ha visto luz la estrella que lo ilumina salta como fuera herida se da coraje a sí mismo se lanza contra el fascismo que pretende liquidar el legado cultural político material la obra monumental de su comandante Chávez… seguro se triunfará porque tiene a su favor La razón y la verdad, ¡viva el comandante Chávez!, ¡viva el poder popular!, ¡Chávez vive la lucha sigue!
Imprentas en todo el país
mi musa es puta y yo su cabrón lo confieso -¿Tiene algún tema preferido? -Te habrás dado cuenta que en el libro hay un poema que habla del amor a la patria, el amor hacia la mujer, el amor de la madre. Una vez vi a una madre que encuentra a su hija que era drogadicta, vivía en la calle, y cuando se miraron a los ojos y se reencontraron, fue maravilloso. Escribí uno para mi hija Estefanía, que un buen día cambió y era que estaba enamorada. En su libro, como bien lo indica el título, De todo como en pulpería, se pueden encontrar poemas dedicados a la suegra, los hijos, la naturaleza, el amor, y a personajes como Alí Primera, William Lara, Lina Ron, el Mocho Sanoja, Carlos Escarrá, Néstor Kirchner, José Martí y el Comandante Hugo Chávez, a quienes Díaz quiso rendir sincero homenaje. -¿Qué es para usted la poesía? -Es algo hermoso, es el encuentro con lo divino, con la alegría, con la naturaleza, y quien vive en compañía de la naturaleza, lo tiene todo. ´
Rosa Ángela Latorraca / Caracas Foto: Bernardo Padilla
El Sistema Nacional de Imprentas es un proyecto creado e impulsado en 2007 por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Editorial El Perro y La Rana. Su misión es facilitar la publicación de libros, especialmente los hechos por autores locales e inéditos, como el caso de Nelson Díaz, quien pudo cristalizar el sueño de publicar su trabajo a través de la imprenta del estado Miranda. “Cuando uno está trabajando, activo, es maravilloso. Escribir es algo extraordinario, es algo que debería hacer todo el mundo”. -¿Qué sintió cuando se publicó el libro? -Algo maravilloso, inigualable. El bautizo fue en la plaza Bolívar de Santa Teresa del Tuy, estado Miranda y el padrino fue el hoy alcalde Carlos Rodríguez. Fue un acto muy bonito, muy emocionante. -¿Piensa escribir otro libro? -Si, ya tengo cerca de 20 poemas escritos, uno de ellos dedicado al infame decreto de Barack Obama.
Benjamín Carrión: cultura y pedagogía Alí Ramón Rojas Olaya colectivo114@gmail.com
La planificación cultural como proceso pedagógico tiene en el ecuatoriano Benjamín Carrión un tribuno de dimensiones aún incomprendidas. Basta pasearse por los títulos de su vasta obra para entender su legado bolivariano: Los creadores de la nueva América (1928), Mapa de América (1931), Atahualpa (1934), Índice de la poesía ecuatoriana contemporánea (1937), Cartas al Ecuador (1943), El nuevo relato ecuatoriano (1951), San Miguel de Unamuno (1954), Santa Gabriela Mistral (1956), Nuevas cartas al Ecuador (1960), Por qué Jesús no vuelve (1963), El cuento de la patria (1967), Raíz y camino de nuestra cultura (1970), El libro de los prólogos (1980), América dada al diablo (1981). Este promotor cultural, que Mónica Sarmiento Castillo llama “El gran señor de la nación pequeña”, nació el 20 de abril de 1897 y murió el 9 de marzo de 1979. Nació y murió en Loja, ciudad del sur ecuatoriano. Nació en “un pequeño gran pueblo”, frase que “resume el ideal que Carrión esparciera como principal objetivo de su trabajo intelectual y político”. Con su pensamiento “propone la construcción de un destino nacional basado en el análisis de las inclinaciones morales del ser ecuatoriano en defensa de la libertad y la democracia”. Este profesor universitario y diplomático, en su rol de crítico y socialista, promueve la obra literaria de figuras como los peruanos José Carlos Mariátegui, Francisco García Calderón y José María Arguedas, del argentino Manuel Ugarte, del ecuatoriano Pablo Palacio, del uruguayo Carlos Sabat Ercasty, del mexicano Jaime Torres Bodet y de figuras de la pintura ecuatoriana como Eduardo Kingman, Oswaldo Muñoz Mariño y Oswaldo Guayasamín. Benjamín Carrión entiende el peso histórico que tiene la cultura para Nuestra América: “Si no podemos, ni debemos ser una potencia política, económica, diplomática y menos – ¡mucho menos!– militar, seamos una gran potencia de la cultura, porque para eso nos autoriza y nos alienta nuestra historia”.
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teatro
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En Los Teques
“El teatro es un triángulo amoroso” Metáfora Teatro llevará a las tablas del auditorio de la UER Paraguay el 12 de noviembre Días de radio
H
ely Uzcátegui tiene 52 años de edad, y más de 30 dedicados al quehacer teatral. Él nació, creció y permanece en Los Teques, estado Miranda, lugar donde concentra la mayor parte de su trabajo cultural. Cree fielmente en el teatro como un triángulo amoroso que se forma por el actor, el público y el dramaturgo, en donde hay una retroalimentación contínua. Dirige un grupo teatral que se llama Metáfora Teatro, uno de los más antiguos y activos de la localidad. Se destacan por hacer un trabajo intenso y profundo donde el mundo interno, del actor y el personaje, queda expuesto frente al público. Aunque no tienen un elenco fijo han montado más de 20 obras, de autores locales y universales, que los han hecho merecedores de varios premios. Uzcátegui es un artista de esos que llaman integral – actor, músico, escritorpero en esta oportunidad conversó con Todasadentro por su rol como director del grupo Metáfora Teatro y promotor del tercer Festival de Teatro de Los Teques. -¿Cuándo nació Metáfora Teatro? -Yo trabajo en el teatro desde muy joven, pero Metáfora nació como grupo después de que varias personas me llamaron para que los orientara con un montaje. Empezamos a trabajar mucho y al finalizar nos dimos cuenta que compartíamos las mismas ideas y dijimos: Vamos a armar un grupo de teatro. El 27 de febrero de 1989, el día del Caracazo, fue fundado. A partir de ese momento hemos trabajado incansablemente. Cactus, de la dramaturga local Vianney Rodríguez, fue el primer montaje que hicimos. Por esto recibimos premios de actuación, dirección y texto en el Festival de Teatro Emma Soler. Luego, seguimos con montajes infantiles, como El pirata Sebastián de María Camacho, y nos presentamos en distintos teatros y espacios durante cinco años seguidos, siempre con temporadas exitosas. -¿Cuál es el estilo que define al grupo? -Hemos montado piezas de dramaturgos nacionales y locales, pero nos caracterizamos por hacer teatro profundo, personal. La gente del medio siempre dice: “Hely si hace cosas intensas”. Un ejemplo de esto es que trabajamos con La secreta obscenidad de cada día del chileno Marco Antonio De La Parra. Tenemos también La Fuga de Miranda donde presentamos las dos últimas horas de su vida. En coproducción con Teatro del Actor montamos
realizar esta pieza tuvimos que investigar mucho. Es un homenaje, usamos los nombres reales de los locutores e interpretamos lo que allí pasaba. Será interesante porque va a trabajar gente que nunca ha hecho teatro, como mi suegra. Ella cantó en esa Radio Miranda. Queremos recordar esos días cuando había radio real. La presentaremos el 12 de noviembre a las cinco de la tarde en el teatro de la Unidad Educativa República del Paraguay. -¿Cómo reacciona el público al ver obras que tratan temáticas tan propias? -Les gusta. Aunque muchas veces antes de verla no apuestan por eso, no creen que será buena. Por eso nos complace trabajar con textos de autores locales para mostrar que nuestra dramaturgia es exitosa. Actualmente, Los Teques tiene más de 30 grupos de teatro y algunos de ellos también tratan temáticas locales. -¿En qué consiste el Ciclo: Del Teatro al Cine que está presentando durante el Festival? -Buscamos mostrar obras de teatro llevadas al cine o una película que hable sobre las intimidades del teatro. Todos los ciclos los haremos en el Teatro Lamas.
Algo muy nuestro
Decidimos unir esfuerzos y así nació el Festival de Teatro de Los Teques en 2014
Amigo Perverso del aragüeño Adolfo Tosta. En este monólogo hay dos personas que reflexionan sobre el conocimiento interno, el ser o no ser... Es un drama íntimo bien interesante.
Recordar esos días
Hely Uzcátegui, después de ver las luces apagadas en varios teatros y espacios culturales de Los Teques durante 15 años, aproximadamente, promovió junto a su compañero Gustavo Colmenares la reunión de varios teatreros para hacer puestas en escena a los tequenses con las herramientas que tenían a mano. Sin embargo, lo que consideraban sería “un pequeño festival” se convirtió en el Festival de Teatro de Los Teques que actualmente celebra su tercera edición. -¿Qué los motivó a unirse? -Estábamos todos dispersos trabajando por nuestra cuenta, pero Gustavo Colmenares, también interesado en el tema
cultural, observó esto y tuvo la iniciativa de proponernos que nos volviéramos a reunir para hacer una muestra a nuestra gente. Buscamos el espacio, uno puso las luces, otro el sonido y así pensamos en crear un pequeño festival. Pero el alcalde del municipio Guaicaipuro, Francisco Garcés, se enteró y mandó a un equipo revisar lo que estábamos haciendo. A ellos les gustó mucho la propuesta y decidimos unir esfuerzos, así nació el Festival de Teatro de Los Teques en 2014. Este año estamos en la tercera edición y desde entonces aumenta el número de asistentes. -¿Metáfora Teatro presentará alguna pieza? -Días de radio. Es el nombre de una película de Woody Allen, pero la historia está basada en Radio Miranda, una emisora que existió en Los Teques por los años 50 o 60. Transmitían en vivo, había público, la gente cantaba y el locutor conversaba con ellos. Todo, todo se hacía en vivo. Era genial. Para
Este actor y director es conocido en el mundo artístico de Los Teques como uno de los personajes que más se interesa en mostrar las vivencias de su localidad y promover las artes desde distintos espacios. Participó en el programa radial Comunidad escénica transmitido por la emisora La voz de Guaicaipuro 102.9 FM, ha sido corresponsal de los altos mirandinos en varios medios escritos alternativos, presenta obras de teatro en las comunidades, dicta talleres, realizó el corto Guaicaipuro pasado y presencia (1990), y actualmente confiesa a Todasadentro los proyectos que tiene en mente para contribuir con la revolución cultural de la capital mirandina. -Después de que culmine este Festival, ¿piensan continuar con la actividad teatral? -La idea es empezar automáticamente a hacer nuestro circuito de teatro. Es decir, que las agrupaciones presenten una misma obra durante tres o cuatro días seguidos. Preferiblemente las que estrenaron durante estos días. Serían mini temporadas. También
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LEO LUEGO EXISTO
Reflexiones bibliotecarias Gipsy Gastello ggastello@gmail.com
vamos a hacer más talleres, para personas con o sin experiencia, en el tema de las artes escénicas. Queremos crear la escuela de teatro de Los Teques para empezar. Esto será algo empírico, pero muy nuestro. -¿Qué otro proyecto o sueño tiene en mente? -Quiero rescatar el proyecto de cine café que estuvo funcionando en el Ateneo de Los Teques todos los jueves durante varios meses, pero con ciertas reestructuraciones. Presentábamos películas de cine arte y regalábamos café. También proyectábamos cortos de la gente de Los Teques, los contactaba y los invitaba a participar. Presentamos el corto antes de la película y luego conversaban con la gente cómo lo hicieron, qué buscaban mostrar... Las opiniones y el intercambio de conocimiento era genial. Otra cosa que quiero hacer es la escuela para público. Una especie de taller o foro posterior a la obra donde la gente se quede unos 15 o 20 minutos conversando sobre qué les gustó, interrogando a los realizadores, dando su opinión sobre cómo hubiera quedado mejor una escena... Será fundamental para formar y motivar a que se unan al trabajo teatral.
Stivalis Monsalve Méndez / Los Teques Fotos: Bernardo Padilla / Cortesía: Hely Uzcátegui
Hely Uzcátegui: ”La idea es empezar a hacer nuestro circuito de teatro”
Días de radio En escena una señora en su poltrona, se dispone a escuchar radio. La enciende, la escucha. La señora se duerme y lentamente se enciende la luz de “Al aire”. En el escenario aparecen los personajes de la radio. Lo que la señora escucha es un programa cualquiera, de un día cualquiera, de una ciudad cualquiera, de un año que ya pasó. Ella ríe, canta, baila, interactúa con sus amigos. Ella despierta. Estaba soñando...
TESTIMONIOS “Ahora voy al teatro” Alicia González
“Todos estamos muy contentos porque después un año reinauguramos nuestro Teatro Lamas, tenía 30 y pico de años cerrado, y también por el Festival de Teatro de Los Teques. No teníamos para donde ir, un sábado o un domingo, pero ahora voy al teatro. Tenemos algo en que distraernos”.
“Sigan esforzándose” Josué Huerta
“Sería muy bueno asistir a alguna obra del Festival. Me parece que está bien que la gente conozca más de teatro y amplíen su perspectiva sobre el arte. Le digo a los grupos locales que hacen teatro aquí que sigan esforzándose para que cada día sean mejores”.
«Siempre imaginé que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca», es una de las frases más celebradas de Jorge Luis Borges. Me suscribo con ojos cerrados y brazos abiertos. Yo vivo en una espacio de 59 metros cuadrados. Mi biblioteca ocupa siete metros a lo largo. Es evidente, si se lo imaginan, que la biblioteca es la gran protagonista de mi hogar. Siete metros de fórmica negra brillante y anaqueles de vidrio grueso. Ojos de pescado iluminando desde arriba y unos dos mil libros apretujados, peleando a muerte por un espacio. El resto de mis libros ocupan unas cuarenta cajas. Porque mis siete metros se quedaron cortos desde el primer día. El pasado fin de semana decidí limpiar mi biblioteca a fondo, porque bien se imaginarán que mantenerla libre de polvo es toda una odisea (¡Salud Homero, oh gran dios de las aventuras!), así que dispuse de seis horas de mi domingo para sacudir libro por libro, abrirlo, olfatearlo, sentirlo, disfrutarlo. Tuve muchos encuentros y desencuentros. Libros decepcionantes, lecturas de aeropuerto, joyas repetidas, bibliografías enteras de mis escritores predilectos, lecturas a medias, libros virginales aún con su plástico, algunos dedicados, otros desmembrados, los grandes veteranos. Todo un universo, como del que hablaba Borges. Pero he aquí lo curioso: recordé quién era yo. Porque Borges también dijo que no somos lo que escribimos sino lo que leemos. Y tanto pensé en él rodeada de mis libros, recordando infancias y adolescencias, amores y desamores, alegrías y decepciones. Me dieron ganas de releer y de no haber leído. De volver a vivir. De reconocerme en esas páginas. Quién iba a pensar que mi biblioteca también sería una máquina del tiempo, que un domingo de limpieza sería un viaje al pasado y que esas seis horas serían un desfile de cada recuerdo, bueno o malo, de esta vida enrevesada que llevo.
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criterio
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COMENTARIOS DE BUTACA
La mirada del colonizador
Comandante Aquí estoy parado firme. Mándeme el pueblo, que yo sabré obedecer. Soldado soy del pueblo, ustedes son mi jefe
patriciakaiser@gmail.com
Europa se ha erigido como la cuna de la civilización y también como la fuente del conocimiento. Allí nació la literatura, el ensayo, la crónica, el cine y demás (bellas) artes. Sus voces son las autorizadas para emitir juicios sobre sus antiguos territorios, o los que mañana tal vez serán. Desde habitaciones con vista a ríos de hermosos nombres, sus letras nos explican al mundo. Aquel navegante frente al mapa apuntando colonias, aquel viajante relatando sus cuitas por territorios indómitos; en nada se diferencian de los corresponsales u opinadores de oficio de los medios europeos. Revise usted DW, BBCMundo o EuroNews y ahí estará la mirada del colonizador. Hablan de nuestros países (y nosotros también somos Siria, Yemen, Mali) desde el despliegue de un Google Map, con la voz de un periodista que apenas ha visitado “la zona de conflicto”, con el análisis de un experto que no ha puesto un pie allende las fronteras del viejo y agotado continente. También abundan allí, los colonizados colonizadores, nativos de estas tierras que ahora hacen vida allá, quienes reproducen esa episteme. Son sudacas exitosos, catedráticos de prestigiosas universidades, donde seguramente imparten política, economía, o los llamados Estudios Culturales. Pero hay otros, los más temibles, quienes desde acá perpetúan la mirada eurocéntrica. Sobre todo en nuestras aulas. No hay texto digno de referencia, que no aluda a la influencia europea en nuestros Terceros Cines. No hay Sanjinés, Kiarostami o Sembede, sin De Sica o Godard. Se ha hecho una buena costumbre, desconfiar de los emporios mediáticos. Es tiempo ya, de empezar a revisar el pensamiento que enseñamos en la Academia, cuando se trata del estudio de nuestras cinematografías. Hay mucha mirada colonizadora por ahí y la andamos reproduciendo.
voces de otros
Supremo
Patricia Kaiser
Sin Fal
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*En Venezuela #Milenio Libre estará al aire por Venezolana de Televisión @VTVcanal8 a partir de este domingo 6 de noviembre a las 9:00 de la noche. Un novedoso programa que revoluciona el diálogo
*En Caracas #Don Quijote, Poema Sinfónico, Opus 35 de Richard Strauss. Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Este sábado 5 de noviembre en el Teatro Municipal de Caracas. Entradas a la venta en las taquillas del teatro
*En Caracas #FILVEN2016 en el capítulo de la región capital, estará hasta el domingo 13 de noviembre en los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño, el Eje del Buen Vivir, la Plaza de Los Museos y la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) entre las 9:00 de la mañana y las 7:00 de la noche
*En Venezuela #Azul como el cielo. Es la película de la cineasta venezolana Andrea Ríos, que actualmente está en cartelera y se puede ver en las salas de cine comercial desde el pasado viernes 28 de octubre. Una historia llena de drama y comedia que toca el tema de los conflictos familiares, la maternidad y la paternidad.
LA ESPUELA
Los ríos interiores de Ángel Malavé J.A. Espitia Casarrubia
jeansa_@hotmail.es
Eres como la huella de los héroes de la patria: imborrable de nuestra memoria Cuando se entra a la biblioteca, y se ve, a lo lejos, el título del libro Los ríos crecen en silencio, empiezas a llenar las maletas de curiosidades, para—con ella—caminar por esas líneas real-maravillosas: llenas de magia. Desde el titulo parte la poesía, que nos conduce al pedazo del tiempo que matizó su autor, Ángel Malavé, en el trascurrir de su vida. Plasma ese “recuerdo” que vuela desde tiempos remotos —a través de la poesía— y nos impregna de sentimientos, nos imprime su felicidad, su amor; lo sentimos, lo vivimos, lo recreamos, a tal punto, que lo hacemos nuestro. A través de la poesía, el maestro Malavé nos enseña a mirar con sutileza la vida, amar a la familia, a los amigos, a la naturaleza…. De alguna manera, el poeta pinta las paredes de Caracas con la belleza de su natal Paria, “tierra de gracia”, y en Los ríos crecen en silencio ambas ciudades están reflejadas. Después, de una larga travesía por esas líneas forjadas, uno puede decir: confieso que soy uno de los transeúntes que sintió Malavé, viendo “La ciudad toda abrazada”, ¡pero no uno de los celosos! Leer ésta obra, es ver crecer, en silencio, la creatividad como ríos silentes. Este libro es el ojo con el cual podemos percibir el Macondo de Malavé, el barco que nos transporta al golfo de Paria, por el patio de la casa donde jugaba cuando niño, por la playa, el sol, la brisa y el mar. Los ríos, los zamuros intocables, pero que, a la vez, nos trae y nos deja, como náufragos en Caracas, con acontecimientos políticos, económicos, sociales, culturales. Y nos echa a nadar por el río Guaire, los ríos de democracia, de esperanza. Nos sumergimos en los ríos de amor de un pueblo, amante de la libertad. Esta obra de arte es, en definitiva, “ver con los ojos del otro”.
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Consulado Caribe
Hablando de los créditos Vladimir Sosa Sarabia
sosasarabia@gmail.com
En días pasados el cantante Cheo Linares comentaba a través de su cuenta en una red social, sobre la importancia de mencionar los créditos de las canciones. Específicamente hacía referencia a los arreglistas, que ciertamente casi siempre son obviados por comentaristas, críticos y locutores a la hora de hablar de un trabajo musical específico. Invitaba entonces el sonero a que, sobretodo los locutores, hiciéramos mención a los responsables de los arreglos musicales. Obviamente, quien escribe se sintió aludido, y convocado pues, a corregir lo que efectivamente es un error por omisión. Es nuestro deber como productores radiales, musicalizadores y locutores dar a conocer el trabajo de nuestros talentos, y a la hora de hablar de una canción, recordar que no son solo cantantes y músicos, sino además compositores y arreglistas los responsables de la pieza. La música, sobretodo la grabada, nunca o casi nunca es creación individual. Si fuésemos un poco más allá, podría hablarse también de productores e ingenieros de grabación, quienes aportan su talento y experiencia para que las canciones o discos enteros “suenen, como tienen que sonar”, diría un querido amigo instrumentista. Y una vez culminado el disco, viene el proceso de promoción, divulgación; allí entran los promotores, equipos de prensa, programadores, y un largo etcétera de profesionales, responsables de que la creación contenida en un “disco” (en físico o virtual) “llegue, a donde tiene que llegar”. El problema está cuando nos enfrentamos a la poca información que acompaña el material, que en ocasiones, el equipo de un artista determinado, o el propio artista, nos hace llegar solicitando sea tomado en cuenta para “sonarlo en la radio”que. Y es así, que algunos créditos van quedando en la ruta del olvido. Continuará...
sábado 5 de noviembre de 2016
Sin justicia no habrá paz ni libertad Rafael Flores
eveliseyrafael@gmail.com
Maduro inició el camino de rectificación de la lenidad que dio lugar a la impunidad, a la desaparición prematura de nuestros más grandes próceres y a la pérdida de su titánica obra: la Independencia. La muerte del Comandante Chávez tiene también origen en la lenidad, pero su obra, la segunda independencia de Venezuela, no se ha perdido, Maduro no lo ha permitido. Venezuela está a sólo un instante de solidificar esta segunda y última oportunidad de ser libre y Maduro dirige el proceso, para lograr que esa liberación sea definitiva. La arremetida actual del imperialismo y sus lacayos apunta en su caída contra esa, nuestra liberación definitiva. Maduro no está solo, mantuvo el rumbo de justicia social que inició el Comandante Chávez y rectificó la lenidad, méritos a los ojos de Dios, que la humanidad reconoce; no es pequeña la compañía a Maduro, frente a un imperio que dominó sobre Venezuela durante más
de un siglo, hoy en decadencia, corroído por la depravación de sus conductores, desenmascarado por sus crímenes contra la humanidad. Quienes abandonan el buque no es que hayan olvidado la despiadada crueldad de la determinación imperial, abandonan el buque resentidos con Maduro y, como resultado de un cálculo equivocado, apuestan al imperio. El imperialismo fue absolutamente desplazado por la Revolución Bolivariana y recurre sin éxito a todos los medios para restablecer su dominio; necesita la riqueza petrolera estratégicamente ubicada, para enfrentar a sus adversarios, para detener su caída exige al liderazgo traidor que le sirve, que nos obliguen a relegar el supremo valor de la JUSTICIA. Ser hombre o mujer justo es el tributo que DIOS espera de nosotros. Restablecer la impunidad, tras el espejismo de la paz, decepcionaría al Creador y diríamos adiós a la última oportunidad para la libertad.
Grenada Néstor Rivero
nestor5030@gmail.com
Esta pequeña isla del Caribe oriental, con unas pocas decenas de miles de habitantes, y bajo la conducción de Maurice Bishop condujo un proceso de soberanía e inclusión social que se adelantó en dos décadas al surgimiento del ALBA y Petrocaribe de estos tiempos bolivarianos. Siempre será digno recordar a quienes defendieron la integridad de su pueblo y lucharon por un mundo mejor. Se trata de figuras a quienes no obstante que la responsabilidad y coraje les haya exigido el alto precio de dejar su vida en los linderos de la dignidad de la patria -como Salvador Allende, Omar Torrijos y, en otras latitudes, Patricio Lumumba y Tomás Sankara-, debieron partir con la alegría profunda y la convicción de haber legado a la humanidad un ejemplo de vanguardia, que señala a los otros el derrotero de los tiempos que se avecinan. Tiempos de justicia y de
construcción de un mundo fraterno y de mayor igualdad. Así, la batalla de Grenada, un país pequeño y con una fuerza armada igualmente minúscula en relación al enemigo que la invadió y aniquiló su resistencia, EEUU, quedará para la posteridad como lección que el Caribe incorpora en el libro de los hechos memorables, al lado de la lucha del Haití presidido por Alejandro Petion a comienzos del siglo XIX y del Santo Domingo que bajo la inspiración de Juan Bosch y la conducción militar de Domingo Caamaño, en 1965, sostuvieron a todo trance los derechos de soberanía de sus connacionales. E igualmente los panameños de 1989 que debieron pagar dolorosa cuota ante la agresión de ese año por EEUU. Hoy la América Latina y caribeña vive otro momento, el que llevará a la definitiva integración y unidad de patria grande y común frente a las amenazas de los imperios.
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VENEZUELA RÍTMICA
¡El cantar tiene sentido! Richard Bello
richardb13@gmail.com
Una noche de encanto y poesía / tu alma amor / juraba compasión / al rezarle a la Virgen del Valle una oración. Con esta Jota margariteña damos inicio a este corto recorrido rítmico por el oriente venezolano; un tema que al escucharlo de la voz de Gualberto Ibarreto le mueve el piso a cualquiera mis queridos lectores. En el oriente de nuestra hermosa Venezuela existen diversos géneros musicales que están muy ligados y que forman parte de fiestas y celebraciones populares. Cada género tiene características que lo identifican, pero se asemejan por ser la expresión de los sentimientos y experiencias cotidianas de los pobladores de la zona; unas alegres, otras melancólicas, pero todas muy nuestras y parte importante del folklore popular. La Jota es un canto triste y melancólico que involucra temas relacionados a la pesca y el amor, se acompaña de guitarra, cuatro y bandolín; rinde homenaje a la Virgen del Valle y expresa también la vida cotidiana del pueblo, los sentimientos amorosos y hechos históricos. El cantar tiene sentido / entendimiento y razón / La buena pronunciación / del instrumento al oído. Ésta estrofa de Polo margariteño ha sido interpretada, entre otras estrellas del canto, nada más y nada menos que por Soledad Bravo. El Polo es un canto más alegre, en él se cuenta las anécdotas del día a día de los pobladores, pescadores y cuenta las historias del pueblo; los hechos históricos, los amores y sus caminos. Qué bonito está el altar / bendito quien lo adornó / Dime quien pudo pintar / toda la pasión entera / y para cantar con gracia / aclárame esta ronquera. Ésta es la Fulía de Cumaná, que magistralmente la pueden escuchar del Quinteto Contrapunto. La Fulia es un ritmo musical el cual se toca específicamente en fiestas de velorios santos. La Fulía es cantada o recitada e interpretada con cuatro, guitarra, bandolín o bandola oriental, maracas y tambor cuadrado. De tus manos, la muñeca de trapo / tez de azabache, con que jugaba. / Tus dedos en mi pelo, tejiendo trenzas que me adornaban / conservita olorosa que con amor me regalabas. Y cierro con esta estrofa del Vals De tus manos, porque también se canta Vals en oriente, de mi adorada amiga cumanesa Daisy Gutiérrez.