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sábado 12 de noviembre de 2016
la voz de la casa
En el vértice
Todasadentro No 635 Eritza Liendo Escritora Fotografía: Bernardo Padilla
CONTENIDO HOMENAJE 3 Alfredo Armas Alfonzo hizo del Unare el lugar en el que recreó sus narraciones construidas por recuerdos, testimonios y andanzas, relata Roberto Alonzo Figueroa. CRITERIO 5 Habitando el tiempo, Clodovaldo Hernández describe lo dicho por el Ministro Ñáñez acerca del papel que deben asumir los creadores para desmontar la violencia de la palabra
Parece mentira pero –como en toda novela de ficción- es verdad. Las letras impresas en múltiples libros, de formatos tangibles o intangibles, se convierten desde ahora, en melodías. Papel o digital, el libro es el libro. Aunque el último y más sofisticado de los formatos, ese que se califica de “digital”, no tenga los olores y la textura del papel y la tinta en orgiástica copulación de metáforas, símiles, formas, sinalefas, pleonasmos, rabietas, amorosos versos o íntegras esquelas, pueden llegar a convertirse en música y hasta en una Feria.
Lo extraordinario indica el sendero hacia la música. Y es que Filven, la Feria Internacional del Libro de Venezuela y la Fimven, la Feria Internacional de la Música de Venezuela, no sólo confunden sus siglas sino también sus estrategias. Es una sola: la de la felicidad plena. Esa prefiguración de sueños que nos liberan, haciendo cada día, mucho más posible, la Patria buena y nueva. Fue Hugo Chávez quien se inventó todas estas cosas. Alejó, con liderazgo, convicción y conciencia, el riesgo de que los fines se perdieran. El Comandante,
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cada vez más eterno, supo celebrar el libro, la música, el teatro, la danza, la plástica, la literatura o la disertación de saberes y experiencias. Hoy encontramos dibujada su sabiduría en el vértice. Este punto donde Filven (Caracas) y Fimven se encuentran. Todasadentro estamos observantes, militantes, constructores, creadores, construyentes, expectantes. De algún lugar, si perseveramos, amamos y luchamos, nos aflorará la Patria nueva. En fin, la salvación del planeta, la Patria socialista, la independencia.
las líneas de lira
FILVEN 6Y7 Jorge Valero, embajador de Venezuela en la ONU, presenta sus más recientes obras, un poemario y un ensayo editados por Fundarte DIÁLOGO 8Y9 Con bastante guajeo Alfredo Naranjo, director de la Latino Caribeña, comenta lo que será su participación en la Fimven 2016 y, además, dice sus expectativas para el 2017 FILVEN 10 Y Tercer Seminario de Historia y Literatura estimula la “crónica entre tres aguas”
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FILVEN 12 Y 13 Salón del Libro Digital, lugar que invita a comprender nuevas formas de leer y compartir
Sistema Bolivariano de Comunicación e Información
Director: Iván Padilla Bravo / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Sergio Chapman, Mayrin Moreno, Stivalis Monsalve y Rosa Latorraca / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafos: Ubaldo Zabala y Bernardo Padilla Diseño y Diagramación: Erika Estrada y Fredmy Quintero / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve y http//:issuu.com/todosadentro / Tuíter: @todasadentro / Dirección Electrónica: todosadentropodercultural@gmail.com Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18
Sabes que...
#El presidente de la República, Nicolás Maduro, entregó el pasado jueves diez de noviembre la vivienda un millón 200 mil construida por el Gobierno Bolivariano. Fue adjudicada junto a otros 159 apartamentos, en el desarrollo habitacional La Muralla Dos, ubicado en sector La Concepción, municipio Pampanito del estado Trujillo. Con esta entrega ya suman 31 mil 923 las residencias edificadas, en esa entidad federal, por la Gran Misión Vivienda Venezuela, mientras que en construcción se encuentran 12 mil 330 más. Durante la actividad el Presidente indicó: “El 2016 ha sido duro, de guerra económica, pero me he empeñado en que al pueblo no le falte nada. Si fuese un flojo o irresponsable habría dicho que no hay plata y que por lo tanto no habría más construcciones”. Mediante un pase televisivo, el Jefe de Estado también entregó otras viviendas, así como títulos de tierra en los estados Anzoátegui, Cojedes, Nueva Esparta y Sucre.
homenaje
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Realidad y fantasía en Unare
Un escritor perseguido por espantos y asombros Alfredo Armas Alfonzo dejó una obra donde demostró su maestría en el relato corto
Un paisaje también puede ser una organicidad que así como invita a recorrerla con la mirada igualmente plena un sentimiento. Y eso quizá contagió al escritor Alfredo Armas Alfonzo, quien hizo del territorio ubicado en la geografía incandescente del Unare –un río al que se circunscriben diferentes pueblos del Oriente venezolano-, el lugar en el que recreó sus narraciones construidas por recuerdos, vivencias, testimonios y andanzas. Él siempre dijo que no había inventado nada, porque todo lo que contó, aunque hecho de algún elemento fantástico, siempre formó parte de su cotidianidad. Recuerdo a un hombre de pequeña estatura, cabellera abundante y patillas abundantes, ambas cruzadas por un vuelo de canas que delataban el recorrido vital de este escritor de aspecto serio y concentrado, quien hasta ese momento cuando franqueé su casa en Colinas de Bello Monte, atesoraba toda una obra hecha de fabulaciones iluminadas por personajes surgidos del polvo de la guerra Federal, sino de espantos y asombros. Su hogar tenía un ambiente de museo, y no era para menos ya que su vida estuvo ligada a la investigación y al hallazgo de objetos artísticos del tipo religioso o relacionados con la gesta de independencia, sino a las sucesivas guerras que se libraron en el país entre los pobres que aún seguían reclamando las prebendas que les fueron posteriormente negadas por los conservadores, nuevos dueños de la cosa pública. Y allí estaba Armas Alfonzo, me había hecho pasar hacia el interior de su casa y me atendía entre los objetos descritos y alguna vegetación que se adentraba con sigilo. Era una mañana apacible en la que el aire caraqueño merodeaba alrededor y el escritor trataba de hilvanar los asuntos que implicaban sus narraciones, mientras yo le escuchaba.
Las fábulas del escritor
Volver al encuentro de este autor significa hallarlo en esa memorable cronología que se adjunta a El Osario de Dios y otros textos, Biblioteca Ayacucho, 1993; libro del cual el también escritor y crítico, Orlando Araujo, tuvo los mejores comentarios, e igualmente levantó la admiración de los lectores cuando salió su primera edición en 1969; obra contentiva de 158 relatos que le valieron al escritor de Clarines, Anzoátegui, el Premio Nacional de Literatura de ese año.
Toda una obra En 1990 en sus acostumbrados artículos que publicaba en el diario El Nacional le sale al paso a los críticos que señalan de donde supuestamente cobran aliento sus narraciones: “No creo en influencias de William Faulkner, de Horacio Quiroga. Mucho menos de Rómulo Gallegos, acaso de Meneses, pero ni siquiera del Meneses de aquellos días…” Y agregó en tono cuasi exaltado: “No tuve lecturas, lectura sistemática. Nadie me dijo cómo hacer un cuento, ni yo busqué nunca jamás cómo hacer ese cuento.” Durante 56 de los 68 de su edad, quebrantado por la luna, Antero Tarife colectó botellas vacías y con éstas como vientre de vidrio, aire y reluciencia fue poblando de reflejos aquella casa de corredores abandonada de la que todo el mundo había olvidado qué amo la tenía escriturada. En una fiesta de Santa Clara un cohete prendió la juajua del alar
Más libros
La cresta del cangrejo, 1951 Los cielos de la muerte, 1952 Los lamederos del diablo, 1953 Agosto y otros difuntos, 1972 Cien máuseres, ninguna muerte y una sola amapola, 1975 Angelaciones, 1979, entre otros.
desguarnecido por la intemperie y Antero Tarife estalló entre la cristalería. Ni un solo recipiente escapó al ígneo resplandor. Por eso El Cerro de los Chivos se encuentra tanto culo de botella.
Sobre la mirada
Alfredo Armas Alfonzo nació en 1921 y murió en Caracas el 9 de
noviembre de 1990, su labor estuvo marcada por una incesante actividad literaria y periodística, a su muerte le sobrevivió una Fundación que lleva su nombre. Asimismo en 2014 en la sala de exposición del Trasnocho Cultural de Caracas, se mostraron 91 fotografías que el escritor tomó con una cámara Rolleiflex, son imágenes de la provincia venezolana y otras captada durante su residencia en Roma. La muestra fue organizada por su hijo, el también fotógrafo Ricardo Armas, quien reside en Nueva York y rescató las fotos de su padre: “Las primeras imágenes son de los años 40 cuando todavía no había carreteras en el país – dijo a la prensa al referirse a las fotografías de AAA-. Luego, en los 50, retrata su pueblo natal, Clarines; la iglesia en la que fue monaguillo, cuya restauración le causaba una honda preocupación; también fotografía a pescadores en Sucre y a una mujer que hace casabe en Barlovento. Quería documentar el pueblo y su gente”, expresó. Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui Ilustración: Xulio Formoso
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En Caracas
“Hace tres años fui asaltada por la musa creativa”
E
La escritora considera que la literatura es una salida para escapar del peso de la realidad
ritza Liendo ganó el Concurso Autores Inéditos de la editorial Monte Ávila en el año 2013. Sin embargo, tres años después es que ve a su “bebé” nacer en los espacios de la Feria del Libro 2016. Después de recibir un correo, hace un par de semanas, de la editora de los siete relatos que conforman su libro Shadow y otros cuentos sombríos se dio cuenta que “había roto fuente y que el nené nacería en poco tiempo”, recuerda con una gran sonrisa. Ella cocina, baila, escribe y de vez en cuando hace radio, pero de todo, lo que más le gusta es ser docente y escritora. Cuenta que se refugió en el maravilloso mundo de los libros y la lectura desde que era muy niña. “Soy la séptima de nueve hermanos así que entre las vicisitudes de tanta gente yo fui abriéndome un espacito a través de los libros”. Sin embargo, sus textos no salían del salón de clase. Nunca había hecho algo pensando en concursar o publicar. Aclara que los cuentos que componen este libro de la colección Las Formas del Fuego nacieron de una escritura compulsiva, pero muy sincera. “Durante una conversación con el profesor Eloi Yagüe yo dije varias frases que le parecieron ingeniosas y me dijo: ¿Por qué no escribes, Eritza?”. Eso fue el detonante. “Llegué a mi casa y no paré de escribir hasta que completé una docena de relatos”. Sin embargo, para este libro se quedó con los que le parecieron más impactantes por la técnica y el contenido. Esta depredadora del entorno quiere mostrar con sus relatos que la vida no siempre es color de rosa, que el ser humano no siempre es tan pulcro y feliz como quisiera aparentar. Explica que “Todos tenemos zonas oscuras que también pueden ser objeto de atención artística y literaria”. -¿Por qué se enfoca en escribir sobre “la zona oscura”? -Ciertamente, la idea de pensar en un animal maltratado por voluntad de alguien es una idea que me enferma. Así como pasa en Shadow, la historia de un niño que es cruel con los animales, y que le da título a mi libro de cuentos. Pero también me planteo otros temas. Se ve la angustia ante la carestía, la locura que se puede desatar en la mente humana ante
La literatura necesita amigos y gente que la quiera la posibilidad de resolver, o no, un problema de sustento diario. Por otro lado, puedo mostrar la tristeza y el dolor por no poder consumar un sentimiento a través de un enamoramiento súbito, más allá de lo socialmente permitido por la edad. Todos tratan historias que están ahí y que pueden ser posibles. Se presentaron frente a mí y yo los hice posible a través de la palabra. -Entonces, ¿la vida es su mayor fuente de inspiración? -Sí, la vida misma. Yo sostengo frente a mis alumnos que los cuentos siempre nos pasan al lado. Por eso es
que debemos estar atentos de lo que nos rodea. Ser depredadores del entorno. Lo más extraño, lo más extravagante, lo más grotesco, lo más bello nos pasa por el lado a diario en cualquier circunstancia. -La ironía parece ser un recurso constante en sus textos, ¿por qué? -Porque a veces la vida es cruel, y una de las maneras de mostrar esto cuando se lleva al registro de la ficción es la ironía. Esa cosa de lo inesperado, del cambio súbito de dirección, de la sorpresa, de dejar al lector con la boca abierta y pensando. Considero que la literatura,
además de ser un divertimiento, debe ser objeto de reflexión. Algo que obligue a la gente a ubicarse a un lado de la historia. A pensar y pensarte.
Testimonios de un tiempo
-¿Cuál es la relación que hay entre los libros de la colección Las Formas del Fuego? -Que está dedicada a autores inéditos en narrativa, poesía, ensayo, dramaturgia y literatura infantil. En narrativa, por palabras dichas por el jurado y por lo que he podido leer de los otros cinco libros ganadores, tienen en común la revisión de la realidad contemporánea. No hay rebuscamiento ni en términos de contenido, ni en términos formales. Hay exploraciones de lo cotidiano desde el humor, la ironía, lo grotesco, lo fantástico. Inclusive, pude notar también que en algunos relatos hay cierta propensión hacia lo meta literario. Es decir, la literatura explorándose a sí misma. En mi libro, Adenda es uno de
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ellos. Hago una recreación de las circunstancias en las que nació mi libro de cuentos. -¿Cree que cuando generaciones futuras lean algún libro de esta colección podrán obtener una fotografía, una imagen de la Venezuela de hoy? -Sí, definitivamente. Estoy tan segura de esto porque toda obra de arte – literatura, música, escultura, pintura, cine – responde a una serie de condiciones de producción propias a su tiempo y espacio. No necesariamente todos los cuentos tienen que tratar de Chávez, la Revolución, escasez, guerra económica, marginalidad, delincuencia... Simplemente basta con recoger cierto estado de ánimo circundante para dejar constancia del tiempo donde surgió como producto cultural. -¿Cuál otra importancia tiene la literatura para la sociedad? -Que es un vehículo de distracción, esparcimiento y goce. Responde a una serie de pulsiones estéticas que tenemos los seres humanos. Además, es un canal extraordinario para que la gente haga abstracción y pueda establecer otro tipo de comunicaciones que no se fundamenten en el lenguaje referencial si no en el lenguaje poético, en la construcción y reconstrucción de mundos ficticios. Es una salida para escapar del peso de la realidad.
Riqueza permanente
-Como profesora de literatura venezolana, puede explicar la importancia de leer autores nacionales. -Hay que leer y punto. Y bueno, si leen autores de su propio entorno es mucho mejor porque de alguna manera la literatura, por más fantástica que sea, es un reflejo de un tiempo y espacio determinado. Quien no lo haga no tendrá elementos para estructurar lingüísticamente su pensamiento. De dónde va a sacar referencias culturales, estéticas, estilísticas. -¿Ha encontrado futuros escritores entre sus estudiantes? -Sí, claro. Tengo alumnos realmente brillantes que destacan por sus creaciones en el taller de redacción de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela, también alumnos promedio y otros malos, pero no porque sean brutos. Creo que llegan a la universidad con una formación muy precaria que los invalida a ponerse al nivel del pregrado. Cuando olfateo algo bueno trato de estimularlo porque creo que la literatura necesita amigos y gente que la quiera. Tomo la frase de Anton Ego en la película Ratatouille: “Las nuevas creaciones necesitan amigos”. Disfruto, ¡indeciblemente! , el tiempo con mis alumnos en el aula.
EXPLORAR LO COTIDIANO
“Es una compilación de siete relatos en los que Liendo explora aspectos oscuros de la cotidianidad contemporánea: las preocupaciones de la escasez, la obsesión tánica como constante de vida, las aprehensiones causadas por la telefonía celular y aún por las nuevas tecnologías, el maltrato animal como inocente pulsión infantil, el enamoramiento más allá de las lógicas de la edad y la consumación del plagio como venganza ante el talento ajeno. Los cuentos sombríos tienen su escenario en el lado feo de la condición humana y hacen de cada miseria el eje transversal de las tramas”. Fuente: Monte Ávila Editores.
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Textos más sólidos
-¿Tiene algún otro proyecto cocinándose? -Tengo dos o tres proyectos que, considero, son muy buenos. Como docente adquirí la capacidad de mirar con objetividad mi propia creación. Tengo la aspiración, legítima, que sean publicados. Van más o menos por la misma tónica de Shadow y otros relatos sombríos. Tienen en promedio la misma extensión y son técnicamente mejor trabajados. Hay más limpieza en el manejo de las imágenes y la construcción del perfil de los personajes. Hay más solidez. Nunca había escrito con tanto volumen como ahora. Desde hace tres años fui asaltada por la musa creativa y no he parado de escribir. -¿Cómo se proyecta de aquí a diez años? -Siendo feliz, escribiendo. No hay época especial para empezar a escribir, ni para dejar de hacerlo. Espero avanzar hacia una tercera edad de una vida bien vivida.
Stivalis Monsalve Méndez / Caracas Foto: Bernardo Padilla
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HABITANDO EL TIEMPO
Sobre la violencia de la palabra Clodovaldo Hernández
clodoher@yahoo.com
El ministro del Poder Popular para la Cultura, Freddy Ñáñez, tocó un tema crucial en la apertura de la XII Feria Internacional del Libro de Venezuela, en Caracas: el papel que podrían asumir los creadores para desmontar la violencia de la palabra. Es un tema controversial, pues entra en los terrenos sagrados del albedrío, la libertad creativa y la libertad de expresión. Pero, conociendo el quehacer artístico y político del ministro, resulta evidente que su propuesta no apunta a una negociación de las ideas o a una reglamentación del vocabulario o de la creatividad. Lo que plantea es que, tal como han comenzado a hacerlo los factores políticos (el gobierno y la principal organización opositora), los intelectuales dialoguen y busquen puntos de encuentro. El llamado de Ñáñez desencadena reflexiones. Por ejemplo, ¿cuándo es válido y cuándo no utilizar la palabra como arma? Si se hace un análisis crítico y autocrítico, concluiríamos que estamos formados para pensar que en la controversia política siempre es válido hacerlo, en especial cuando entendemos esa controversia como sinónimo de lucha de clases. Es más, muchos coincidirán en que sincerar el verbo político, despojarlo de sus máscaras y eufemismos fue uno de los grandes logros del liderazgo del comandante Hugo Chávez. ¿Qué tipo de regulaciones “armamentísticas” podrían entonces aceptar los intelectuales? Tal vez una de ellas sea no utilizar la palabra como arma contra “la población civil” y, específicamente, contra los más jóvenes, los más desposeídos, los menos educados. Pero la más importante será siempre no utilizar la palabra falsa, la mentira, para manipular a las masas. Esos son los usos que -vengan de donde vengan- terminan siendo crímenes de lesa humanidad. Y si se perpetran aprovechando el talento y la formación recibida, son crímenes con alevosía y ventaja. El debate está abierto.
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Sus libros fueron presentados en la Filven
Escribir es una causa cuasi religiosa
Fue su militancia en el Partido Comunista de Venezuela (PCV) la que lo llevó a convertirse en un lector voraz
La poesía es la más perfecta expresión de la literatura
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omo un lector voraz se define el actual embajador de Venezuela ante la sede de la Organización de Naciones Unidas (ONU) en Ginebra, Suiza; Jorge Valero, quien presentó en la Feria Internacional del Libro (Filven) sus más recientes obras: el poemario Las quimeras del hidalgo y el ensayo Emblemas de rebelión, que fueron editados por el Fondo Editorial Fundarte, perteneciente a la alcaldía del municipio Libertador de Caracas. Historiador de profesión, es autor de 22 libros, entre los que destacan: ¿Cómo llego acción democrática al poder en 1945?, Medina o Betancourt ¿Un dilema?, El verbo de los Ángeles, El despertar de las piedras, Convite de Momoes, La diplomacia internacional y el golpe del 45, entre otros. Este último le valió en 2001 el Premio Municipal de Ensayo Histórico y, tal y como el mismo lo refirió, fue la obra más vendida de ese año. Manifiesta que su trabajo como embajador, no es impedimento para que le dedique entre diez y 11 horas diarias a
la lectura. “Desde niño leo mucho, de todo, de economía, política, literatura. Soy un lector voraz”. Aseveró que fue la militancia en el Partido Comunista de Venezuela (PCV) la que le hizo cultivar el amor por los libros y la lectura. “Para ser dirigente había que leer y estudiar mucho. Había hasta competencia a ver quién se había leído a tal autor” .
Homenaje a los grandes
Sobre sus dos nuevos libros refiere que son “libros bastante diversos”. En Emblemas de rebelión podemos encontrar desde ensayos en los que rinde homenaje a luchadores de la talla de Monseñor Oscar Arnulfo Romero, Malcolm X, Moisés Moleiro, Francisco Prada y el Comandante Supremo Hugo Chávez, hasta algunos de los discursos pronunciados por Valero en distintos escenarios internacionales. Es un texto en el que el autor rinde honor a personajes que son “emblemas de la lucha por la liberación de los pueblos, por la igualdad”. Mientras que Las quimeras del hidalgo, es un “compendio de lo que ha
sido mi transitar por el reino de la palabra, poemas que alimentan mi espiritualidad. Allí puedes encontrar un capítulo dedicado a las religiosidades indígenas, poemas que hacen referencia a nuestros primeros dioses”. Refirió que la idea de escribir sobre la religión indígena le vino del libro Genealogía de los dioses de los paganos, de Giovanni Boccaccio. “Si él pudo escribir una especie de gran enciclopedia de los antiguos dioses, porque nosotros no podemos tener una sobre nuestros dioses indígenas. Me propuse esa meta y aquí está plasmada”. El texto posee además un prólogo a cuatro voces en el que los escritores venezolanos Edmundo Aray, Gabriel Jiménez Emán, William Osuna, y el puertorriqueño David Cortés Cabán, nos adentran en la obra.
La perfección de la palabra
Para este trujillano, fanático del Trujillanos Futbol Club y del Navegantes del Magallanes, el recuerdo es su inspiración poética.
“Una vez que estaba en Egipto, en la ciudad de Sharm el Sheij, en una cumbre del Movimiento de Países No Alineados, sentado en una mesa frente al mar Rojo y llegaron unas palomas y les di de comer. Esa escena me inspiró”. -¿Por qué escribir poesía? -La poesía es la más perfecta expresión de la literatura. Es el reino de la palabra, es donde se construye la creatividad humana, la perfección de la palabra y de la vida. Escribir es una causa cuasi religiosa, es una dedicación casi reverencial a la palabra, es la síntesis de Dios. -¿Es creyente, hace muchas referencias a Dios? -Soy creyente de las religiones indígenas, creo en la trascendencia humana, en todo lo que significa la paz y la confraternidad humana. -¿Qué prefiere la política o la escritura? -Las dos cosas.
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El más nuestro de los nuestros En el libro Emblemas de rebelión, Valero dedica un capítulo al Comandante Hugo Chávez: El más nuestro de los nuestros. Con el intertítulo Toda la luz para el líder, transcribe una oración que fue pronunciada servicio ecuménico especial por la salud del entonces presidente y que tuvo lugar en la iglesia Riverside de Nueva York, Estados Unidos, el 21 de diciembre de 2012. “Uno solo es el sentimiento de los pueblos del mundo, unidos en oración por la salud del presidente Hugo Chávez Frías. Sería muy prolijo decir por qué tierra florece su impronta justiciera. Venimos del amor de la creación. Al Ser Supremo imploramos por la plena recuperación de un dirigente mundial que ha sido grande en el pensamiento, grande en la acción y grande en el esfuerzo por unificar los pueblos del sur.
DESCOLONIALIZA
El mundo todo, Nuestra América, necesitan de su inspiración para enfrentar las injusticias que azotan a los pueblos. En el surco fértil de la patria bolivariana está sembrada la semilla de quien hizo posible que se aposentara -como nunca en la conciencia del pueblo venezolano-, un sentimiento y un amor por el legado de nuestros próceres. Esta oración es por un hombre que ha luchado infatigablemente en aras de la plenitud de la especie humana y de la Madre Tierra. Roguemos al señor por la salud de un ser humano pletórico de bondad. ¡Larga vida para el líder de la Revolución Bolivariana! Roguemos al Señor. Te lo pedimos Señor.”
Hegemonía y liberación cultural. Honor al abuelo En Las quimeras del hidalgo se pueden encontrar poemas dedicados a “una tierra mágica: la andina”, tierra que lo vio nacer hace 70 años. Uno de ellos se titula Mi abuelo “En las madrigueras de la antigüedad se incrustan las profecías del dragón babilónico. El tiempo, altanero como polvo, abandona el lar del vacío. Un jeroglífico alarga su cola hasta el borde de la diadema. La tempestad despliega sus bostezos con velas candorosas. Mi abuelo afina el olifante en el pebetero del honor”. Otro de los poemas que se están en el referido texto es El hombre “Que en su lar escucha y calla Que se pregunta con sencillas oraciones
-¿No es contradictorio que una persona que se dedica a la política, escriba poesía? -Hago una perfecta simbiosis de la escritura con el ejercicio político. Esto me permite que mis discursos sean poéticos. Éste es un género que ayuda al diplomático a defender sus creencias políticas. El poeta que participe en política lo hace como una gran aventura poética de entrega por los demás. Él que ejerza la política para sí, está haciendo antipolítica.
Momento estelar de la historia
-¿Cómo historiador, qué opina de lo que ocurre actualmente en el país? -Es un momento estelar de la historia del país. Ha habido dos momentos en los que Venezuela ha estado en la vanguardia del mundo, la independencia y ahora. -¿La mesa de diálogo entre gobierno y oposición dará resultados positivos? -Quisiera que haya resultados positivos que permitan que se siga adelante con el proceso bolivariano. Venezuela recibió una gran muestra de apoyo en el Examen
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Periódico Universal en la Organización de las Naciones Unidas. Por primera todas las delegaciones se paran a aplaudir a la canciller. La mayoría de los países respaldaron al nuestro a través de recomendaciones positivas.
Que conjura la furia de las bestias
-¿Cómo diplomático, que ha tenido oportunidad de viajar por el mundo, ha conocido alguna experiencia similar a la Filven? -La Filven ha democratizado la lectura. Venezuela es el país donde el libro está al servicio de la gente, de los pobres. Es impresionante ver los rostros de los lectores, son rostros de pueblo, los rostros de la diversidad. Antes sólo tenían acceso a los libros lo que tenían poder adquisitivo. Me emociona mucho ver gente sencilla en la Feria. En el país ha habido una revolución de los libros y ese es el sedimento para que las bases del proceso bolivariano se profundicen.
Que hace versos en tributo al animant
Rosa Ángela Latorraca / Caracas Foto: Bernardo Padilla
Que anhela convertirse en eco de los [Dioses.”
Que se nutre con los frutos de la lengua Que sacia el saber de la especie [postergada
Que frecuenta la posada de sus deudos Que enaltece la pureza de la tribu Que comulga con henchido corazón Que alaba al creador con palabra [rebelde Que comparte los tesoros de su alma Que regala las preseas de la bondad El hombre…
Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com
Antonio Gramsci llega al concepto de hegemonía para comprender e ilustrar los mecanismos a través de los cuales la clase dominante somete a los pueblos. Desde la filosofía de la práctica, Gramsci identifica que la burguesía ejercía su dominio reproduciendo su ideología como cultura a través de la iglesia, la escuela y los medios de comunicación. El pueblo, introyectado de la ideología burguesa enmascarada de Cultura perdía rápidamente su capacidad de organización para la emancipación. La subjetividad (lo individual) de este pueblo dominado por la ideología/cultura burguesa, se constituyó como opuesto a la objetividad (lo común). Esta ha sido una de las acciones más eficientes y agresivas en contra de nuestras propias humanidades, puesto que nuestras abuelas y abuelos siempre construyeron una política, economía, ética y estética a partir del bien común, del sentido de lo común. Pero ¿Cómo crear una nueva hegemonía? ¿Es posible? ¿Cuál es la nueva subjetividad? No puedo sino ensayar respuestas parciales. Revertir la dominación pasa por erradicar el proyecto cultural vigente, el proyecto que el grupo dominador ha impuesto a través de la iglesia, la escuela y los medios de comunicación. La negación del proyecto imperante va a dar lugar a un nuevo proyecto histórico, que será necesariamente el proyecto del oprimido, es decir, del pueblo. La liberación cultural para Dussel tiene entonces como proyecto a la cultura popular revolucionaria que afirma lo propio y entiende de una forma diferente lo político, lo económico, lo ético y lo estético. Por entenderlo de forma distinta, serán entonces definitivamente políticas, economías, éticas y estéticas nuevas, revolucionarias. No copias. Ningún proyecto de liberación se da por si solo. Requiere lucha. Desde la llegada de los colonizadores hemos batallado defendiendo nuestros modos de vivir. Así nos lo enseñó nuestro Comandante Chávez quien murió defendiendo el Socialismo Bolivariano del Siglo XXI, nuestro proyecto de liberación cultural.
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Del 14 al 19 d
Guajeo con m
El objetivo de Alfredo Naranjo es seguir exponie
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ás de un centenar y medio de proyectos, de 400 de distintos géneros musicales y propuestas industriales, fueron seleccionados por un jurado, compuesto por destacados profesionales nacionales e internacionales, para la segunda edición de la Feria Internacional de Música de Venezuela (Fimven 2016), que se desarrollará del 14 al 19 de noviembre en los espacios del Teatro Teresa Carreño (TTC). Entre los que brillarán con fuerza, en esta fiesta cultural, figura el fundador del grupo El Guajeo, el caraqueño, criado en la popular urbanización Coche, Alfredo Naranjo, actual director de la Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar que tiene el logro de, con talentosos jóvenes formados en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, haber alcanzado la misma calidad de agrupaciones reconocidas y muy queridas por los amantes de la música bailable, como por ejemplo las de Tito Puente, Tito Rodríguez y Estrellas de Fania. Con este aval y sus 30 años de trayectoria, desarrollada también como percusionista, vibrafonista, compositor, arreglista y docente, acudimos a su encuentro en el Conservatorio Simón Bolívar, ubicado en la calle Sanabria de El Paraíso. Creímos que íbamos a encontrarnos con una persona engreída por sus logros y nos equivocamos ya que pronto pudimos comprobar lo contrario. La conversación con el artista fue interrumpida varias veces. Cuanta persona pasaba, por la sala de estar de la escuela, lo saludaba con una sonrisa de oreja a oreja en agradecimiento por las luces musicales que imparte, gesto que devolvió con sencillez y alegría.
Invitado de lujo en la Fimven 2016
Por siempre profesor
-¿Su opinión acerca de la Feria? -Excelente que se realicen este tipo de actividades para la proyección de los músicos. La exposición y presentación del trabajo que vengo haciendo con El Guajeo la haré con mucho gusto.
-La Fimven también son talleres de formación y usted tiene experiencia en la cátedra Instrumentos de Teclado. ¿Estaría usted presto a enferiarse impartiendo docencia? -Actualmente no laboro como profesor en el Conservatorio Simón Bolívar, pero acá soy director de la Orquesta Latino Caribeña que ha tenido un auge tremendo. Por supuesto que estaré a la orden de quien me requiera en el área de la docencia.
-¿Qué tal la nueva producción de la agrupación? -Su nombre es Lado A Lado B. Es un disco que hicimos al lado de figuras muy importantes como Oscar D’ León, el percusionista con residencia en Estados Unidos Robert Vilera, primer venezolano en el Salón de la Fama de los premios Grammy; Mariaca Semprún y Rafael Budú. Es una grabación para explorarla desde el latin jazz hasta la música de salsa para el bailador.
-La pregunta anterior nació de la inquietud por saber el secreto de cómo lograr, tan rápido, la calidad alcanzada por la Orquesta que usted conduce. -Se logró porque sus integrantes, aunque jóvenes, son músicos de formación sólida y exigente. Por eso los frutos se han podido ver no sólo en Venezuela sino internacionalmente. Para 2017 la Orquesta ya tiene pautadas varias presentaciones fuera del país.
Ampliación estética
-¿Cómo podemos enfrentar la ejecución del jazz? -Considerándola una expresión artística universal por su amplitud en improvisaciones, armonías y contenido en términos de lenguaje. Quien entre en ese mundo, así sea de otras áreas, ampliará su capacidad de ejecución por ser una música de altísima exigencia dentro del punto de vista técnico como del estético. -¿Por qué ese género? ¿Sintió atracción por el desde muy joven o se lo encontró en el camino? -Cuando uno artísticamente tiene el deseo de enriquecer el conocimiento va abordando diferentes contextos de la música. Es una necesidad que se siente. En ese proceso hacemos descubrimientos con los que nos quedamos apegados toda la vida. En el caso mío fue el jazz, el rock y la música brasilera o venezolana. En relación con el jazz, aunque lo encontré en el camino, debo aclarar que ya tenía tiempo escuchándolo porque en mi casa lo ponían cuando yo era muy niño.
-¿Lo de componer cuándo se da? ¿De madrugada? ¿A la hora del almuerzo? -También es una necesidad artística. Las ideas se plasman en cualquier momento por alguna experiencia o situación emocional o por el deseo, simplemente, de hurgar, de abrir puertas en cuanto a las combinaciones de sonoridades.
Cada cosa en su lugar
En diálogo con Federico Pacanins, Aldemaro Romero confesó que fracasó con su orquesta bailable y nunca pudo derrotar a la de Billo Frómeta porque trató de meter en cada compás todo lo que conocía de una sola vez. -¿Cuándo hace arreglos está conciente de esta situación? ¿Usted logra mantener la esencia de la música popular? -Lo que pasa es que la música para el bailador tiene que ser muy bien preconcebida. Ella tiene características en el tiempo, en su cadencia, que se deben respetar. Si dentro de una música para el bailador colocamos elementos que no
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de noviembre
mucho gusto
endo su música junto a otros artistas de renombre son propios de lo que el bailador necesita, ocurre un cortocircuito.
Sólo pendiente de lo suyo
-Hay artistas que viven diciendo que no son tomados en cuenta. ¿A esos músicos qué les podemos recomendar? -Las cosas no deben ser forzadas. Todo se da en el momento justo. Con continuidad uno va ganando espacios y reconocimientos. Antes de que la gente vea qué hago, estoy pendiente de hacer lo mío. Con el tiempo eso trae sus frutos de aceptación del público. -¿Qué le parece la actual situación de la música venezolana? -Ha tenido mucho auge con extraordinarios grupos y exponentes, que saben tocar muy bien sus diferentes géneros, tanto en el campo de la influencia africana como la del área hispano arábica, con el Joropo y todas esas espectaculares expresiones con cuerdas. La música venezolana tiene grandes artistas, un impresionante legado y de paso un contingente de jóvenes maravillosos. -¿Expectativas para 2017? -Seguir creando, concentrado en exponer mi música y también continuar trabajando al lado de artistas de gran renombre y que para mí, en lo personal, han sido muy importantes como Soledad Bravo, Ilan Chester, Huscar Barradas, Frank Quintero, Rafael “Pollo” Brito, Guaco y Serenata Guayanesa, entre otros. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: cortesía Seguidores de Alfredo Naranjo
Tips Egresado del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y docente, en esa institución, de la cátedra Instrumentos de Teclado. Formación en la escuela de música Jazz Moblie de Harlem y en la Universidad de Long Island (Estados Unidos). Discípulo de Alberto Naranjo en Armonía y Orquestación. Director de El Guajeo, el cuarteto Jazz Music Fest, la Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar y otras agrupaciones sinfónicas y populares. Director musical del proyecto El libro de la salsa de César Miguel Rondón, versión teatro. Fundador de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho. Profesor asociado del proyecto Ensamble de Percusión de Los Llanos. Productor de eventos y premios en radio, televisión y cine. Producciones discográficas: Cosechando, A través del tiempo, Vibraciones de mi tierra, A las seis es la cita (tributo a Joe Cuba), En la vía, Alfredo Naranjo y El Guajeo, Mexico Music Fest, Lado A Lado B.
Feliz de dirigir a la Latino Caribeña Alfredo Naranjo debutó el pasado 16 de octubre como director de la Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar, en un concierto ofrecido en el auditorio de la Compañía Anónima Nacional Teléfonos de Venezuela (Cantv), ubicado en la avenida Libertador de Caracas. En esa ocasión dijo: “Me siento feliz de conducir a esta gran agrupación, que se ha consolidado como representante de los conjuntos de géneros populares que hacen vida en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Los ensayos están saliendo muy bien, tengo una excelente relación con los integrantes de la Orquesta y a muchos de ellos ya los
conocía, así que se ha creado un buen ambiente cada vez que trabajamos”. Con relación a la dirección, expresó que aplica el jazz latino junto a elementos de improvisación. El trabajo lo realiza con compositores venezolanos de música latina, sin dejar de lado los temas clásicos de la salsa del mundo. Bajo la dirección de Naranjo, la Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar comienza una nueva fase, luego del bautizo de Desde el conservatorio, su primera producción discográfica. Fuente: Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información.
Foto: cortesía Claudia Romero
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Fue en la Sala de Exposiciones del TTC
La crónica se baña en aguas profundas El Seminario de Historia y Literatura sirvió de encuentro para cronistas jóvenes y no tan jóvenes
La ponencia de José Carlos de Nóbrega versó sobre algunos casos de la crónica latinoamericana: desde la indagación estética hasta la barricada política
C
uando la crónica convoca aparecen sus seguidores. El lunes siete de noviembre inició el III Seminario de Historia y Literatura “La crónica entre tres aguas: historia, periodismo y literatura” que promovió la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven) 2016. En la mesa se sentaron Alexander Torres Iriarte, historiador y las escritoras Rosa Elena Pérez Mendoza, quien le hizo la suplencia a Aida Presilla y Laura Antillano. Conversarían sobre las Crónicas de Indias y los Diarios de Viaje de Francisco de Miranda. Christian Valles, presidenta del Cenal, dio la bienvenida a los presentes que iban llegando gota a gota a la Sala de Exposiciones del Teatro Teresa Carreño. De derecha a izquierda se sentó el panel quedando en medio Rosa Elena. Antillano agradeció la deferencia que detallara la moderadora Tibisay Rodríguez,
acerca de sus hondos pasos por la literatura y además se contentó porque se enlazan actividades de tipo académico con el movimiento de la Feria. Leyó: “Un cronista describe su momento, su hacer revela su mirada personal sobre el hecho”. Mencionó el trabajo que hace Earle Herrera en su libro La magia de la crónica, la definición que hace Carlos Monsiváis de cómo la crónica domina sobre las urgencias informativas. Aludió a Ángel Rosenblat y su narración en lo heterogéneo de la población: “Es realmente la cantidad impresionante de soldados...”, nombró a Juan de Castellanos y sus Elegías, a Liliane Blaser y su cámara, a William Ospina con El país de la canela, a Juan Calzadilla Arreaza. Explica que este género personal tiene el sentido del tiempo. Deja una huella incluso en el poema. Cita a Palomares y su poema a Guaicaipuro. Refiere a Enrique Bernardo Núñez
y a la capilla que transformó en oficina de redacción. Saca a relucir la ironía fina y calibrada de Matías Carrasco, seudónimo de Aníbal Nazoa, en su columna y el libro Caracas física y espiritual de Aquiles Nazoa, que dijo: “Más que un libro parece un viejo carro de mudanzas… He aquí que me senté a escribir un libro sobre Caracas y lo que me salió fue un caleidoscopio. A lo largo de su lectura, irá dejando en el alma del lector un reguero de cositas pequeñas y coloridas, de botones deslumbrantes… desechos del tiempo cuyo destino es la diáspora”. Antillano continúa nombrando cronistas y lecturas. Se pasea por Mario Briceño Iragorry, cita a Alejo Carpentier y su columna El monte, de 1955 sobre cine y literatura. Ejemplifica la relación fundamental entre el cine y la crónica con la película Miranda Regresa de Luis Alberto
Lamata. El teatro y la crónica con César Rengifo. La música y la crónica con el grupo Madera y cierra con Gustavo Pereira a propósito de su libro Historias del Paraíso: “La desmemoria deposita en los humanos no solo la cerrada noche del olvido: también el riesgo de volver a vivir el horror. Y si algo puede enseñarnos la historia es a descubrir claves y mecanismos de la iniquidad y la intolerancia convertidos en forma de dominación”. A Alexander Torres también le hicieron su deferencia larguita. Na’ guará, de las profundidades de la historia, dirían por ahí. Planteó que en los 80 y los 90 hubo un debate interesante en el que la comunión entre la historia y la literatura no llegó a ningún lado. Con José Oviedo y Baños surgió la pregunta de si fue el primer historiador de Venezuela. Este hombre fue un lugareño criollo importante del siglo 17, un ratón de biblioteca.
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PEDAGOGÍA DEL ALBA
Fin de semana FILVEN Sábado 12 de noviembre Entrega del Premio Libertador al Pensamiento Crítico 2015 Lugar: Sala José Félix Ribas Teatro Teresa Carreño
Presentación del libro: El Diario de Viajes de Francisco de Miranda de Pedro Téllez. Lugar: Sala de exposiciones TTC Recital Antología de un taller. A cargo de Diana Moncada, Arturo Sosa Leal, Andrés Urdaneta, Miguel Díaz, Abraham de Barros, María Mogollón, Noe Trujillo, Arlette Valenoti, Marlene Morillo y Ligia Álvarez. Presenta: José Javier Sánchez. Movimiento Poético Luneáticos Lugar: Anfiteatro Eje del Buen Vivir
Vino a problematizar la historia nacional. Nacido en Santa Fé de Bogotá, fue un militar, de la casta de los blancos criollos, de familia pudiente y raíces asturianas. Acá en Caracas se encontró con su tío el obispo Diego de Baños y Sotomayor y posiblemente vivió en la esquina El Conde. Oviedo y Baños narra la conquista del territorio venezolano: recoge datos, noticias, describe a Caracas. Es el único que en sus escritos deja hablar al Tirano Aguirre. A los españoles los trata con cortesía: hijo de tal, y a los indios los asume como bárbaros, sin rostros salvo a los caciques de renombre. Es decir, lo cualitativo para el conquistador y lo cuantitativo para los indígenas. Sin embargo, escribió sobre el canibalismo español. Muestra la otra cara de la moneda. Lee un texto en el que aclara que los españoles se comieron el miembro viril de un indígena. Rosa
Presentación de las historietas: La fiesta de los moribundos de César Rengifo, La tienda de muñecos de Julio Garmendia, Él de José Rafael Pocaterra, La gata, el espejo y yo de Nelson Himiob y La radiografía de Blas Millán. A cargo de Giordana García, Daniel Duque, César Mosquera, Anthony Fernández, Henry Rojas, Altagracia Garmendia, Tibisay Mendoza y Oriele Benavides. Lectura de veredicto del concurso de Historietas Cuento y Canto Gráfico. Editorial El perro y la rana Lugar: Sala Librería del Sur Domingo 13 de noviembre Presentación de los libros: El Águila de dos cabezas de Victorino Muñoz, Resurrecciones de Arnaldo Jiménez. (Ganadores de la Primera Bienal Literaria Vicente Gerbasi). Lugar: Sala Colombeia, Unearte
Elena y Laura dejaron el cerrar de ojos a medias y los abrieron como flor en primavera. Las nubes se dejaban entrever y caía la tarde desde la Sala de Exposiciones del Teresa Carreño. Iriarte dice que Oviedo y Baños habla como cronista y luego como un historiador letrado profesional. Denuncia y defiende al indígena y al rato lo maltrata, pero también protege su linaje. Él mismo conjetura que Caracas no fue fundada el 25 de julio de 1567. Rosa Elena Pérez Mendoza le hizo el quite a Aida Presilla y leyó su ponencia sobre los diarios de Miranda. Unos manuscritos que viajaron como un bucle trasatlántico y que ahora se pueden disfrutar en la página www.franciscodemiranda.org. Dice Rosa con su voz de alerta, escúchame, aquí estoy: “La colonia se sostuvo en la escritura... Son textos de cultura...Miranda escribe para
Presentación de las Memorias del 1er Encuentro Nacional de Poetas Jóvenes 2016. Presentan: Giordana García, Katherine Castrillo, Yanuva León. Recital de poesía de los colectivos: La ruta poética, Criticarte, Las fulanas esas, Ciudad de la Hoz y Oficio Puro. Editorial El perro y la rana Lugar: Sala Francisco de Miranda
La toparquía de Amelia Agüero Alí Ramón Rojas Olaya colectivo114@gmail.com
El artículo 100 de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela señala que “las culturas Conversatorio: La cultura del petróleo. populares constitutivas de la venezoEl modo de vida rentista petrolero desde lanidad gozan de atención especial, la producción artística y cultural. A cargo reconociéndose y respetándose la de Adriana Soler. Centro de Estudios interculturalidad bajo el principio de Ambientales y Carlos Castillo. Editorial igualdad de las culturas”. Este artícuUBV - UNEARTE lo está pensado en la base de la que Lugar: Sala Colombeia, Unearte nos habló Simón Rodríguez, cuando aún en 1830 “la independencia Conversatorio: Lídice muere dos veces. no había tocado a su fin”. Este piso Cómo nace la urbanización Obrera de la soberanía republicana, explica Municipal Lídice. A cargo de Víctor González Gloria Martín, “había que construirlo Fornier. Taller de crónica del Fondo Editorial sobre bases culturales propias”. Fundarte Si Simón Bolívar nos pidió en Lugar: Sala Librería del Sur 1817 que nos acomunáramos y Rodríguez en 1847 nos explicaba que “la verdadera utilidad de la creación subsistir...Su intención fue comunicati- es hacer que los habitantes se intereva...guarda la memoria: el diario, el me- sen en la prosperidad de su suelo” y morandum, la autobiografía...predomina que acá radicaba el peso cultural de la descripción sobre la narración...ve ma- la toparquía, la pedagoga falconiana Amelia Agüero nos dice que “debepas, revisa bibliografía...dibuja lo visto”. mos asumirnos como comuneros” porque esto “no es otra cosa que la gente que se une, que se junta, *** Al siguiente día las gotas llenaron para defender y luchar y cuidar a su nuevamente la sala. José Carlos de Nó- comunidad. Si creemos y confiamos brega es el propio profesor de literatura. en esta forma de unión, todo se Su ponencia versó sobre algunos casos acomoda”. La prosperidad del suelo tiene en de la crónica latinoamericana: desde la indagación estética hasta la barricada la historia un germen de conciencia política. Las puertas laterales de la sala “¿Ustedes sabían que el primer gripermanecieron abiertas y se entremezcla- to libertario en estas tierras lo dio el ban el sonido de los metales, al parecer un negro José Leonardo Chirino? ¿Por saxofón, con la palabra de De Nóbrega. qué les digo esto? Esta era una casa Habló de los cronistas modernitas como de barro. Un día cayó un aguacero y José Martí y de sus crónicas que humani- mi esposo empezó a escarbar el piso zan al héroe y el paisajismo interiorizado para que el agua no se metiera hasdel que se impregnan, también de José ta el cuarto de los muchachos, y de María Vargas Vila y su Rubén Darío de pronto, bajo la tierra, encontró un 1967, un cuerpo de crónicas que rinden muerto y una daga. Eran los restos homenaje al poeta. De los vanguardistas de un hombre que luchó en la Guecomo César Vallejo, José Carlos Mariá- rra Federal”. Agüero guarda el arma tegui y José Revueltas, del cubano Severo en su crisol raizal como un tesoro. Para Rodríguez “nada imporSarduy. Acá dice José Carlos: “Creo que los mejores barrocos son los cubanos, ta tanto el tener pueblo, formarlo bueno, sin olvidarnos de nuestro Denzil debe ser la única ocupación de los Romero”. Nombra a la Poniatowska, a que se apersonan por la causa soEnriqueta Arvelo Larriva y dice que sus cial”. Amelia Agüero toma este arcrónicas van a la par de su poesía. Hay un gumento y aconseja “a la gente que cambio en los sonidos de los instrumen- por miedo, por prejuicios, no se ha tos de viento y suena una bullaranga. “Me animado a seguir formándose” que gustaba más el sonido del saxofón”, dice “el estudio es una fuente muy poderosa, para defendernos, para defenDe Nóbrega. der nuestros pensamientos, nuestra soberanía, para descubrir verdades ocultas, para ver aquellas supuestas Mayrin Moreno Macías / Caracas verdades que de hecho siempre fueFoto: Luigino Bracci ron mentiras”.
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Durante la Feria
La tecnología al servicio de la cultura
U
La Filven 2016 da un paso a la vanguardia al complementar el libro de papel con el digital
na propuesta innovadora se suma a la décima segunda edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven) 2016, capítulo Caracas, que se realiza del 3 al 13 de noviembre en los espacios de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) y el Teatro Teresa Carreño (TTC). Me refiero al Salón del Libro Digital, un lugar que invita a comprender nuevas formas de leer y compartir. Fue inaugurado, el pasado viernes cuatro de noviembre, por Jorge Arreaza, vicepresidente para el Desarrollo Social y Revolución de las Misiones, y Freddy Ñáñez, Ministro del Poder Popular para la Cultura (MPPC), quien expresó: “Este Salón del Libro Digital que nos presentan dos compañías hermanas, de la República Popular China, como lo son ZTE y Huawei aportan la posibilidad de alfabetizar aún más al lector digital. Ese que incorporará a sus hábitos de consumo cultural los nuevos dispositivos, los nuevos formatos y las nuevas maneras de leer la literatura y el mundo. Estamos contentos porque además fundamos este espacio para debatir, conceptualizar, resemantizar el tema del libro, la producción a gran escala y el tema ecológico que también está dentro de los grandes proyectos de nuestro país, del Plan de la Patria”. Explicó el ministro, que es una obligación de las políticas culturales desarrollarse hacia donde están las necesidades de nuestro pueblo y, el gran desafío es que se puedan utilizar los dispositivos y
El Salón del Libro Digital una manera de aproximarnos a la cultura, al conocimiento, a la sapiencia / Foto: cortesía: Luigino Bracci
los espacios que se tienen para la convocatoria a las ideas, al pensamiento y a la sensibilidad. Con respecto a los títulos que se podrán descargar, Ñáñez añadió que se cuenta con un catálogo de 500 publicaciones de toda la plataforma del libro del MPPC, la Biblioteca Ayacucho, El Perro
y la Rana, el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos y la Casa de las Letras Andrés Bello. Destacó que el público infantil tienen un espacio puntual para que niños, niñas y adolescentes acudan a descargar no sólo libros sino también música y películas que se producen en la nación. Asimismo, enfatizó: “La Feria Internacional del Libro de Venezuela da un paso a la vanguardia, no porque incorpora el Salón del Libro Digital sino porque evita la falsa oposición entre el libro de papel y el libro digital”. De igual manera, extendió su invitación al pueblo caraqueño para que visiten la Filven, adquieran los llamados libros de ocasión y descarguen de manera gratuita los nuevos contenidos que se están produciendo. “Haremos todo para tener un pueblo de lectores. El Comandante Chávez logró el milagro de la alfabetización y de la alfabetización tecnológica, pero aún más la posibilidad de que todos y todas tengamos acceso material y espiritual a los grandes contenidos que produce la humanidad”, acotó el titular de la cartera cultural.
Oprimir o liberar El sector público y privado se hermanan en este proyecto
Jorge Arreaza, quien también desempeña funciones como Ministro para la Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología,
felicitó la iniciativa luego de un recorrido por el Salón. Al respecto indicó: “Contamos con un pueblo que tiene acceso a la tecnología de la información. Hay más de cinco millones de equipos Canaima distribuidos gratuitamente a nuestros niños, niñas y adolescentes. La educación y la tecnología pueden servir para oprimir o para liberar. En Venezuela la educación libera y las tecnologías son parte de ese proceso”. Del mismo modo, refirió que el Gobierno bolivariano está discutiendo estrategias tecnológicas para los estudiantes universitarios con la finalidad de aminorar costos en material bibliográfico. Al igual que Ñáñez, invitó a toda Venezuela para que pase por el Salón del Libro Digital durante la Filven, a fin de abrir nuevos derroteros en nuestra manera de aproximarnos a la cultura, al conocimiento, a la sapiencia.
Nativos digitales
El coordinador multimedia de la Fundación Biblioteca Ayacucho, Jesús León, manifestó que desde un principio las dos empresas tecnológicas chinas ZTE y Huawei se interesaron en la propuesta del Salón del Libro Digital. “Este espacio central que se ubica en el platillo protocolar del TTC, cuenta con
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otros puntos de descargas ubicados en el stand de Francia, país invitado de honor; en el stand del MPPC; en el área infantil y en el Eje del Buen Vivir. El Salón tiene a disposición de los usuarios y usuarias 500 títulos, temas musicales y películas. La Biblioteca Ayacucho colabora con 150 textos de diferentes géneros. Son los mismos títulos que están en nuestra Biblioteca Digital. Podrán conseguir, por ejemplo, Doctrina del Libertador, Diario de viaje a Grecia y Turquía, Diario de Moscú y San Petersburgo, América espera, entre otros”. Explicó que la particularidad de estas descargas es que todos los días varían los contenidos para fomentar la visita a la Feria. En cuanto al área infantil, destacó que los pequeños ya son nativos digitales y que hay suficiente material para entretenerlos.
Calidad de vida
El gerente de cuenta en ZTE de Venezuela, Liu Sien, señaló que como empresa tecnológica ven cabida en esta Feria, ya que “leer siempre ha sido importante para cualquier persona, esa es la mejor manera para optimizar y mejorar la calidad de vida. Como empresa tecnológica y
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con todo el boom de los dispositivos no hay nada más ecológico que leer un libro en formato digital. Todo aquel que desee puede pasar un momento de relax disfrutando de los libros que proporciona el Ministerio. El concepto del libro digital atrae mucho a las nuevas generaciones”.
Acentuó que por primera vez, en 12 años, la Librería Mediática y TVLectura se incorporan a la Filven con un stand de actividades, ubicado al lado de la Librería del Sur, compartiendo la programación con el Centro Documental del TTC. “Vengan a recorrer la Feria. Un lugar para debatir con respeto, en paz y con seguridad. Hay muchísimos eventos En el momento justo simultáneos. Haber seguido con la Filven La periodista María Alcira Matu- es un esfuerzo enorme, ha sido un año te, conductora del espacio La Librería difícil porque el libro también ha sido Mediática, le resulta extraordinaatacado por la guerra económica. rio la iniciativa del Salón del Aquí estamos, el sector público Libro Digital porque es, prey privado, hermanados para cisamente, el concepto que llevarla adelante. Ésta seguirá defiende. “Mantenemos los año tras año recorriendo Velibros de papel y agregamos nezuela y adaptándose a las la plataforma digital para distintas particularidades del que el lector se enpaís. Se decidió empezar en cuentre con los auel interior, ahora estamos en tores. Ésto viene Caracas y después sigue por a ser un complelas regiones. La Feria siempre María Matute mento extraordiha llegado en el momento justo nario para la tradiciocuando la necesitamos y así como nal Feria del Libro que era se ha facilitado el diálogo entre partidos solamente para textos de políticos, propiciemos el dialogo entre los papel. Este Salón tiene algo lectores”. positivo, es el Estado venezolano haciendo articulación Liu Sien Michell Valdez Bermúdez / Caracas con empresas internacionales, Fotos: cortesía: Ricardo Coropo lo que fortalece la Feria”.
Este espacio nos invita a comprender nuevas formas de leer y compartir
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LEO LUEGO EXISTO
Comprar literatura por internet Gipsy Gastello ggastello@gmail.com
Hay una realidad indiscutible (y mundial) sobre el trabajo de la publicación de libros en su soporte tradicional, es decir: en papel. La economía, la ecología, los hábitos de vida de la juventud. Es tanto que no podemos ignorar lo evidente: estamos ante un cambio de época en lo que al libro, la lectura y la escritura se refiere. La realidad 2.0 no sólo se remite a leer libros en diferentes soportes, ni en cuáles son las bondades (prácticas o románticas) de dichas opciones. También hay otros hábitos que se ven afectados, para bien o para mal, de la virtualidad de estos tiempos en los que el reloj es nuestro peor enemigo. El mundo digital acorta distancias. Ahorrarse largas horas y colas en una agencia bancaria para realizar trámites de rigor es uno de los ejemplos más comunes y visibles. Salir de compras es otro. Y ahora al meollo de este asunto: comprar libros. La tradicional costumbre de salir a una librería a buscar libros de calidad para lecturas de calidad va mermando por tres razones básicas (¡epa!, todo esto es desde mi punto de vista particular e individual): la primera es porque ya no se consigue variedad, la segunda es porque la poca variedad que se consigue tiene precio inaccesible, y la tercera es porque ahora contamos con la comodidad de comprar a través de las redes sociales. ¡Sí, leyeron bien! Desde Facebook, Twitter e Instagram podemos comprar libros. Sobre todo en la tercera abundan los vendedores virtuales (y los bachaqueros que ya nunca faltan). Publican un libro, su pequeña descripción y el precio. ¿Te gusta? Te comunicas por mensaje directo, te avisan de su disponibilidad, forma de pago, forma de envío y listo: libro nuevo (de primera o segunda o tercera mano) en tu biblioteca. Yo ya he hecho un par de pruebas y no me ha ido nada mal. Ahí existe una opción. Es sí, menos mal existen nuestras amadas Librerías del Sur, porque salir de compras por internet omite el detalle más importante de todos: compartir con nuestros libreros y libreras.
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criterio
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COMENTARIOS DE BUTACA
Alias Bambi (sin) C4
Comandante
Vamos todas y todos a unirnos a esta fiesta del libro y la lectura
patriciakaiser@gmail.com
Posada Carrilles es un personaje maléfico pero interesante. Realizar un filme sobre su vida, es una necesidad histórica. No sólo por las múltiples operaciones en las que estuvo involucrado, como el atentado al vuelo 455 de Cubana de Aviación, la más famosa de una larga serie de acciones dirigidas al exterminio de la izquierda latinoamericana; sino también por su participación activa dentro de las policías políticas venezolanas (Digepol y Disip), en los años de la IV República. Sobre esto hay muchas preguntas sin respuesta y muchos responsables no identificados (aún). Teniendo como punto de partida a un ser cuyo prontuario promete para un excelente filme de espionaje y conspiraciones, donde se desvelen las intrincadas redes que amenazan la estabilidad de la zona, a través de la injerencia de factores internacionales; la casa productora del Estado hace en cambio, un fresco sobre un Bambi inverosímil, simplón, buena gente, quien asume el encargo de asesinar a Chávez, a sabiendas de su fracaso y sin su arma más usual y efectiva: el C4. Bambi nos cuenta sus memorias, la versión que él quiere y cómo él quiere, limitando la trama a la vacuidad de las acciones clásicas del mal cine conspirativo hollywodense. Ése que está hecho intencionalmente, para ocultar los entramados del poder y dejar en la sombra la identidad de quien mueve los hilos. Bambi, como todo terrorista, es un asalariado. Lo importante de su vida, no son las cuitas de su expediente criminal. Sino el funcionamiento de su patrón. Este filme era la oportunidad (desperdiciada) para adentrarnos en la burocracia del asesinato político. Dar un paseo por las oficinas de esa América, de la mano de uno de sus funcionarios más destacados. Después de todo, Bambi habría podido ser también un delator.
VOCES DE OTROS
Supremo
Patricia Kaiser
LA ESPUELA
Sin Fal
*En Caracas #Suena Caracas contará con la presencia de los internacionales Tito Rojas, Bomba Estéreo, Prince Royce, Eddy Herrera, Fernando Villalona, Jean Carlos Centeno, Jorge Celedón, Felipe Peláez, Los Dueños del Party, J Álvarez y Farruko. También de los nacionales Francisco Pacheco, Ronald Borjas, Gustavo Elis, Sixto Rein, Omar Acedo, Paul Gillman y Alejandro Pineda, entre otros. Además también participan las agrupaciones Nou Vin Lakay, Guaco, Serenata Guayanesa, Viover y Los Piraos, Campesinos Rap y Ska Caracas Jazz. Será del 25 de noviembre al
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3 de diciembre y se estima reunir 1,4 millones de asistentes. Las principales locaciones serán en la Plaza Diego Ibarra, las salas de los teatros Nacional, Junín, Bolívar y Municipal y en el Parque Hugo Chávez. *En Venezuela #Revolución Rusa. La victoria bolchevique en 1917 será conmemorada a propósito del primer centenario de la construcción socialista soviética. Comisión Presidencial ya trabaja para esta fiesta y reflexión proletaria, bajo la responsabilidad de Pedro Calzadilla y María León, entre otros integrantes.
Viaje hacia adentro (y III) Simón Rodríguez Joaquín López Mujica
j.lopezmujica@laposte.net
Lo que fue una Reforma en la Educación tuvo la semilla en aquel texto escrito por Simòn Rodriguez (1769-1854) en 1794 intitulado: Reflexiones sobre los defectos que vician la escuela de primeras letras en Caracas y medios de lograr su reforma por un nuevo establecimiento. Juan Jacobo Rousseau (1713-1788) influyó en forma determinante en Simón Rodríguez. Con su crítica inmanente a la historia espiritual y material del “progreso” de Occidente, se sumerge en el re-examen de la educación como liberación y focaliza a la desigualdad social; elementos y valores que movilizan al maestro: la crítica al “pensamiento racional” en su reclamo de la totalidad; su presunto monopolio de la certeza y de la intuición, ésta oposición o antinomia fue discutida en el contexto académico-filosófico, y es el centro de lo que denuncia Rousseau como destructivo en la Academia Francesa. Los acertijos de Sócrates; teorías de Rousseau; el legado de Simón Rodríguez; la pedagogía de Freire y el modelo andragógico, acompañaron el empoderamiento de la subjetividad venezolano, con las Misiones Socio-Educativas. Desde Rousseau y Rodríguez , devino la certeza de creer poder construir un nuevo universo de la actuación de los hombres asociados, y la importancia del alcance de grados de autonomía. Emula en la educación, un momento de restauración espiritual y productiva, solo comparable con el proceso histórico acaecido en la Grecia de Platón que como recordaría Werner Jaeger, no es otra cosa sino “...una lucha para llegar al dominio del Estado y la educación...” (Jaeger: Prólogo VII, 1978). Rodríguez nos ubica en sentido estricto, en el espacio también social y no elitesco, en la superestructura de la sociedad.
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CONSULADO CARIBE
Inolvidable Alirio
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El descaro del Secretario General de la OEA Nelson Guzmán
guznelson@yahoo.es
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VENEZUELA RÍTMICA
¡PULIENDO HEBILLA! Richard Bello
Vladimir Sosa Sarabia
sosasarabia@gmail.com
Hace 93 años, allá en La Candelaria, un cacerío caroreño del estado Lara, nació nuestro Alirio Díaz. De campesinos hijo y de la música también. Virtuoso de la guitarra clásica, representó al país con gran altura en cuanta tierra pisó. Se hizo grande en vida, tan grande como inmortal, cuando este año cambio de escenario, en día de la independencia. En Trujillo comenzó su periplo universal, luego a Caracas y de allí la emprende hacía Europa. España e Italia le consagraron, haciéndose discípulo de Andrés Segovia Torres, el español jiennense que revolucionó la guitarra clásica, modificando la forma, sonido y capacidad interpretativa transformándola en instrumento para concierto clásico. Alirio fue de los mejores del mundo ejecutando la guitarra, que en sus manos cantaba, recitaba, reía y lloraba. Pero no siempre fue la guitarra, inició en la música de la mano de Laudelino Mejías, estudiando saxofón y clarinete, instrumentos con los que se incorporó a la Banda del Estado Trujillo, y posteriormente, a la histórica Banda Marcial Caracas bajo la dirección de Pedro Elías Gutiérrez; agrupación próxima a cumplir 152 años de existencia, la más antigua del país. Ingresó a la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas”, donde tuvo profesores del tamaño de Raúl Borges, Juan Bautista Plaza y Vicente Emilio Sojo; siendo sumado por este último a la fila de los tenores del Orfeón Lamas. Para 1950, el de Carora ya interpretaba exquisitamente el instrumento, y es cuando va a la conquista del continente europeo. Alirio dominó lo clásico a su gusto, conquistó los escenarios más exigentes pero nunca olvidó sus raíces, recopiló parte del repertorio popular criollo haciendo maravillosas adaptaciones para guitarra clásica y volvió inmortal a descansar a su querida “aldea nativa”. Que no se nos olvide Alirio.
richardb13@gmail.com
El problema con Luis Almagro es que su condición de estudioso y mediador objetivo no la tiene cuando se trata de Venezuela. El Secretario General de la OEA quiere aplicar la Carta Interamericana en nuestro país. Este personajillo no es más que un cachorro del gobierno de los EEUU y se deja arrastrar por la acción visceral de la oposición venezolana. Cuando un país es invadido y su suelo es sobrevolado y sitiado, el costo es grande. A Venezuela se le pretende violar su soberanía. Las grandes potencias buscan desenfrenadamente petróleo, aquí se quiere reeditar lo ocurrido en Libia. Lo más triste es la conducta servil de los partidos de derecha venezolana. Henry Ramos Allup ha vuelto el parlamento un circo. Lilian Tintori busca por todos los medios satanizar al gobierno y hacer ver que su esposo es maltratado en la prisión de Ramo Verde. El show mediático es flagrante, aparece en primera página de los diarios más importantes del país con su
suegra. La foto es espectral, ataviadas de negro, como esperando una mala noticia y posando delante de una supuesta mazmorra. La derecha no tiene otro camino que inventar y armar situaciones. El discurso de Voluntad Popular y Primero Justicia es golpista, conminan a Maduro a renunciar, quieren hacer ver que la situación en Venezuela es desesperada como la de Haití. Cadenas televisivas como CNN propalan a los cuatro vientos que vivimos bajo el despotismo, que nos estamos muriendo de hambre. Esta gente olvida que este ha sido un guion bien estructurado y preparado por la burguesía internacional. Venezuela es un país boicoteado. Los capitales internacionales viven poniéndole trabas al gobierno para que nuestra economía se estrelle. Se dice que no se respetan los derechos humanos. Lo cierto, y no lo dice la prensa burguesa, es el sicariato contra el campesinado que han impulsado bandas paramilitares sostenidas por la derecha.
Espeleólogos Néstor Rivero
nestor5030@gmail.com
Buscar la luz en la oscuridad, procurando de desentrañar los misterios que se guarecen al interior de la tierra, en estrechos, grutas y depósitos que la naturaleza forma debajo de la superficie, sólida o marina, constituye una de las aventuras que ten nuestro tiempo sigue concitando la emoción de quienes gustan de hurgar con propios pasos los escondrijos del mundo físico. Y constar por sí mismos las referencias de las láminas de algún álbum. En Estado Bolívar cada grupo de turista puede disfrutar de la Cueva del Fantasma, Canaima, y la Sima Humboldt en Sarisariñama. Y en la región montañosa de Miranda, sin alejarse mucho de la capital, el paseante puede conocer las grietas de la cueva Cagigal. Los colores que se perciben al resplandor de la luz que de afuera penetra, así como la que auxilia en la lámpara y los sistemas eléctricos al visitante, ofrecen el
espectáculo de cortes de la tierra, protuberancias y refulgencias que ciertamente cautivan a quienes desconocían el tesoro de la belleza que se encierra en capas subterráneas, cuyo interior es de fácil acceso en nuestra geografía. Y sin embargo tal apoteosis de suma belleza queda muy atrás del espectáculo que obsequia a los humanos ojos la Cueva del Guácharo, cuyo interior nos da desde su acceso mismo, tal majestad de sinuosidades, volumen y coloratura que sorprende a quien por más prevención que le distinga, sea sensible a la majestad de lo novedoso y de aquello que llega a los sentidos como cántaro de maravillas. Y ello sin contar con los guácharos, noctámbulos especímenes que cuentan historia en cada aleteo y piden silencio al resto de los mortales cuando su chillido hiere las paredes de la muy célebre gruta.
Flor se llamaba, Flor era ella, / Flor de los valles en una palma, / Flor de los cielos en una estrella, / Flor de mi vida, Flor de mi alma. Ésta prosa corresponde al poema Flor, escrito por el insigne poeta Juan Antonio Pérez Bonalde en 1883 luego del inesperado fallecimiento de su hija Flor, ése mismo año; en el año 1928 el músico mexicano Guty Cardenas le puso música de bolero y se considera éste hecho el nacimiento del género: Bolero Venezolano. Oh Magia Blanca! / magia blanca que me embrujó / magia blanca tienes tú / que me hace llorar, / con tu castigar. Ésta estrofa pertenece a la canción Magia Blanca del famoso Trío Venezuela, quienes alcanzaron la más alta popularidad con este tema en 1963; ésta canción los consagró no sólo en Venezuela sino en toda América. Cabe destacar que hubo otros tríos famosos tales como: Los Panchos, Los Tres Caballeros, Los Tres Diamantes, El Trío Calabera, entre otros. Por razones de espacio sólo podríamos mencionar algunos extrordinarios cantantes y compositores de este género: María Luisa Escobar, Eduardo Lanz, Alfredo Sadel, Aldemaro Romero, Estelita del Llano, Rosa Virginia Chapín, Chelique Sanabria, Simón Días, Gualberto Ibarreto, Eloisa Soteldo, Héctor Cabrera, José Luis Rodrigues, Floria Márquez, Canelita Medina, entre otros grandes intérpretes de este género. Pero mis apreciados lectores, imposible culminar este recorrido por el género del bolero sin nuestro querido y recordado como “El Bolerista de América” Felipe Pirela (Maracaibo, 4/09/1941 –San Juan de Puerto Rico, 02/07/1972) ; quien a los 13 años de edad, junto a dos de sus hermanos y vecinos del barrio maracaibo El Empedrao, conforma la agrupación Los Happy Boys que tocaba en diversos locales de Maracaibo boleros puestos de moda por intérpretes tales como Alfredo Sadel, Olga Guillot y el chileno Lucho Gatica. Acá estrofas se su canción ícono estimados lectores Sombra Nada más: Quisiera abrir lentamente mis venas / mi sangre toda verterla a tus pies / para poderte demostrar que más no puedo amar / y entonces morir después. Y sin embargo tus ojos azules / azul que tienen el cielo y el mar / viven cerrados para mí / sin ver que estoy aquí perdido en mi solead. Sombras nada más acariciando tus manos / sombras nada más en el temblor de tu voz…