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sábado 15 de julio de 2017
la voz de la casa
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Patriota
de la vida y de la alegría Todasadentro No 669 Gromansky Lameda / Cantor Foto: Mayrin Moreno Macías
CONTENIDO CRiterio 5 A Clodovaldo Hernández le reconforta, en medio de tanta traición barata, el ascenso al Panteón Nacional del cultor y guerrillero Argimiro Gabaldón, un hombre que aplicó, en la dura práctica, sus ideas revolucionarias movida 6y7 Colectivo Radiofónico Petare (CRP 91.5 FM) no solo apuesta a la información, sino que ha estado por 15 años al servicio de las comunidades
El templo de redención es ahora un cuartel de guerreras y guerreros que la Revolución ha abierto para la inclusión de patriotas rebeldes, indómitos, valientes, anticolonialistas y antiimperialistas, que hasta las fechas presentes siguen luchando por hacer la patria libre, independiente y socialista. Hasta los tiempos de la extinta Cuarta República, decir Panteón era decir cementerio, muerte y desmovilización de los verdaderos y auténticos héroes. Unos cuantos godos en lujosos cenotafios y Bolívar en el centro, como seguridad para las oligarquías de que no se cumpliera el sueño poético de Pablo
Neruda, de ver despertar al Libertador, “cada vez que despiertan los pueblos”. Hoy el Panteón Nacional es aspillera de vigilancia y acompañamiento de las precursoras y precursores de la independencia definitiva. Allí están nuestra Apacuana y Guaicaipuro, Juana La Avanzadora, César Rengifo y Armando Reverón en una misma jerarquía de amores, acompañando al Libertador Simón Bolívar. No hay competencias entre ellos y lo único que les convoca es la Patria, hasta ser liberada independiente y socialista. ¿Quién hubiese imaginado en el pasado a Fabricio Ojeda o Argimiro
Gabaldón, guerrilleros –y el último de estos comunista- en el Panteón? Sólo la Revolución nos permite mirar la verdad y la justicia, al reivindicar a los líderes del pueblo, los verdaderos comprometidos con la vida y la alegría, “en tremenda lucha contra la muerte y la tristeza” como lo predicaba y testimoniaba nuestro Argimiro, el mismo que hoy toma a Caracas junto a su pueblo y va con su adarga y su estandarte a acompañar a Bolívar. Allí te honraremos, Comandante Carache, tú ejemplo es también nuestra guía, porque “La línea justa es, luchar hasta vencer”.
las líneas de lira
Desde este sábado 15 de julio los restos del luchador Argimiro Gabaldón, reposarán en el Panteón Nacional al lado de los más insignes héroes de nuestra historia. Gabaldón, conocido en vida como el Comandante Carache y que fue en los años 60 jefe del frente guerrillero Simón Bolívar, centró su lucha en favor del pueblo y contra la desigualdad social que sembraron los gobiernos de la llamada Cuarta República. La ministra del Poder Popular para la Cultura, Alejandrina Reyes, expresó su alegría por el hecho que Gabaldón recibiera la distinción de estar al lado de los héroes patrios. “Yo creo que es algo extraordinario, el hecho que guerrilleros y compañeros que lucharon por transformar en su momento este país, estén al lado del Libertador. Es el sitial de mayor honra, y por eso acompañaremos a nuestro presidente, a quien le agradecemos profundamente esta decisión”.
movida 8y9 Los Tercios CCS transforman sus vivencias en la ciudad en Joropo Punk diálogo 10 y 11 Excanciller Delcy Rodríguez llama al pueblo a recomponer en la Constituyente el estado de derecho música 12 y 13 Trabuco Venezolano festejará, en el Teresa Carreño, 40 años de trayectoria con jonrón de más de 50 músicos nacionales e internacionales en escena CRiterio 15 Bailes, serenatas y un cielo adornado de fuegos artificiales destacan en una Venezuela rítmica que celebra la manifestación cultural religiosa Día de la Virgen del Carmen
Sistema Bolivariano de Comunicación e Información
Sabes que...
Director: Iván Padilla Bravo / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Sergio Chapman, Mayrin Moreno, Stivalis Monsalve y Rosa Latorraca / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafos: Ubaldo Zabala y Bernardo Padilla Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Fredmy Quintero y Juan Espinoza / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve y http//:issuu.com/todosadentro / Tuíter: @todasadentro / Dirección Electrónica: todosadentropodercultural@gmail.com Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18
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Argimiro está aquí
¡Es mi papá!
L
Tatiana Gabaldón identificó desde su corazón los restos de Chimiro en acto de exhumación realizado en el Cementerio General del Sur
a limpia voz de Alejandrina Reyes rasga de canto, espontáneo, a capela el silencio y la tensión que han precedido el momento del hallazgo de los restos del Comandante Carache, en el acto de exhumación ordenado, como parte del protocolo legal previsto antes del traslado de Argimiro Gabaldón al Panteón Nacional. Ella, poeta y cantora popular, es ahora la Ministra del Poder Popular para la Cultura, vibra al lado del pensamiento y acción de Argimiro Gabaldón, desde muy temprana edad, cuando estudiaba en la Escuela de Sociología y Antropología, en la Universidad Central de Venezuela. Alejandrina estremece a los presentes con su canto firme, cuya letra y música es de su autoría. En el segundo verso de la canción por Argimiro, se le incorpora la voz de Gromansky Lameda, quien está a su lado. Lameda es un cantor, poeta y ejecutor del Cinco larense, instrumento que siempre lleva en bandolera, luego de que sustituyera el fusil M-2 que le acompañaba por el camino del Comandante Carache, bajo el mando del Comandante guerrillero Juan Carlos Parisca, en el Frente Simón Bolívar, a comienzos de los años 60 del pasado siglo.
Primero el corazón
La mañana del miércoles 12 de julio se dejaba acariciar por un sol radiante y muy temprano acudimos, junto a la Comisión Presidencial, para el traslado de los restos de Argimiro Gabaldón al Panteón Nacional. Llegamos y ya estaban allí Tatiana y Alejandro, dos de los hijos de Chimiro. Entretanto, el personal profesional y técnico de medicina legal forense, desplegaba sus equipos de trabajo y preparaba la mesa para colocar
Tatiana, Alejandrina, Alejandro y Pedro asisten, en amorosa complicidad, al acto de exhumación de los restos del Comandante Chimiro
en ella los hallazgos de osamentas de la familia Gabaldón, allí enterrados en diferentes momentos. Las cajas funerarias fueron extraídas una a una ante las miradas expectantes de los presentes. Tatiana fija su interés, de manera muy especial, cuando la fosa más profunda bosteza de esperanza con un tercer sarcófago. Estoy a su lado y lleva buen rato sin pronunciar palabra, le pregunto: ¿Tú qué crees? Y me responde serena y puntual: “¡Es mi papá!”. Su corazón de hija se adelanta a la llamada “verdad científica”. Dos fémures, los peronés calzan todavía un par de medias utilizadas como parte de la vestimenta para su sepultura en 1964, luego de que fuera asesinado en las montañas de Humocaro, el 13 de diciembre de aquel año. El cráneo, en manos de los expertos forenses, hace visible la ausencia de un
diente superior, en el occiso. Ya los hijos habían advertido de ese rasgo que ahora confirmaba estar ante el cadáver del Comandante Carache.
Al altar de la Patria
Una a una, las piezas óseas que sostuvieron la humanidad del revolucionario que fundó el Frente guerrillero Simón Bolívar en las montañas de Lara y Trujillo, fueron limpiadas cuidadosamente y colocadas sobre el mesón de auscultar. El cuerpo del Comandante Carache, de un metro 70 de estatura, pies pequeños de calza 38 y espaldas muy fuertes, parecía levantarse ante las miradas de familiares, amigas y amigos, militantes e integrantes de la Comisión Presidencial quienes observaban a discreta distancia todos los movimientos previos al honroso traslado de Argimiro Gabaldón, comunista,
padre ejemplar, pintor, poeta y maestro de escuela, asesinado en Humocaro por “bala intencional” -como lo señala Gromansky Lameda en los versos que canta para el Comandante Carache- hasta el panteón de los héroes de la Patria y, ahora más que nunca de la Patria socialista. Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: I.P.B.
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Un Tocuyo
“Y la Gabaldonera sigue”
Gromansky Lameda le canta con su cinco estilo Monterol tocuyano al traslado de Argimiro al Panteón Nacional
Gromansky Lameda se consiguió en la montaña un anciano que le dijo: “Yo sabía que los Gabaldones volverían”
A
quienes viven en el interior, la ciudad les resulta estresante. Yo que vengo de Los Teques: en menos de cinco minutos se subieron al vagón del metro 20 vendedores de caramelos, chupetas y barriletes de menta. También ancianos y mujeres con niños en brazos pidiendo dinero. Ese día, además, se hizo un llamado a “trancazo”. Al llegar al estudio donde Iván Padilla Bravo entrevistaría al cantor Gromansky Lameda, el calor era insoportable. –Está sabroso ese calor, me dicen. No tienen aire acondicionado. -¿Y eso no le hace daño a los equipos? –Bueno, eso se va a arreglar, eso viene…-¿Con la Constituyente?... Gromansky, a quien la ciudad también le estresa, con su canto y su sereno
verbo le cambia el día a cualquiera. Después que grabaron el programa le invité un jugo. Sentados en la barra del local dice un acertijo. “¿Cuáles son los días en que no se hace nada?”. Me rendí rápido. “Díselo a tu hijo: ayer y mañana. Se nace en presente, se vive en presente y se fenece en presente. Tú no puedes hacer nada ayer y el mañana es hoy”.
Orígenes
Su padre, Nicolás Lameda, era de un pueblito del distrito Torres, Atarigua, estado Guárico. Allí las calles eran empedradas, al pueblo entraban los arreos de burro. Un ambiente rural. Su madre, María Gregoria Márquez de Lameda, campesina, era de un caserío en las montañas de Lara. Cuando Gromansky
nace, hace 72 años, ella le quería colocar el nombre de Groenlandia y su padre, dirigente del Partido Comunista de Venezuela, incansable lector y hombre de elocuente verbo quería colocarle Damansky. Acordaron combinarlos, pero en el registro le colocaron Gromansy.
En el sillón rojo
-¡Corte! -Se le fue el micrófono al invitado –Revisen las baterías, se escucha. –Esas baterías están dañadas y con ese calor que hace aquí duran menos. – De nuevo… Acción Iván le pregunta acerca de la diferencia entre cantante y cantor. “Según Mercedes Sosa, el cantante puede. Es su profesión. El cantor debe y está comprometido, su obligación es llevar
el mensaje, estar consustanciado con las luchas del pueblo, de vibrar con ese pueblo, con sus alegrías, sus cotidianidades”. Gromansky vive en El Tocuyo, estado Lara. Sentado en el sillón rojo dice lo que le sale de adentro y “honestamente” cree que lo hace bien. “Puedo dar una demostración de resistencia cultural”. Hay un poema que tituló Entre Dinta y Dinira. Cuando decretaron el parque nacional Dinira lo invitaron para la escuela que lleva el nombre del cacique de Humocaro Alto. En El Tocuyo hay un cerro árido en donde hay una cruz. Los indios llamaban Dinta por donde sale el sol. Dice Gromansky que Dinira está en el poniente más los indios no lo describen sino como “la teta que emana la leche que nos alimenta el agua del río”.
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Habitando el tiempo
Donde nace el río Tocuyo, esa montaña, era Dinira.
Entre Dinta y Dinira/ El sol haciendo un puente nos muestra su figura astral resplandeciente/ y todas las mañanas de auroras/ las más bellas adornan a El Tocuyo/ nuestra querida tierra donde el conquistador detuvo un día la marcha/ armado de arcabuz de la cruz y la espada/ choca contra el arco, la flecha y la makana/ más siendo superior las españolas armas/ tocuyos y gallones se van a las montañas/ no sin antes dejar la tierra ensangrentada/ con su sangre aborigen vilmente derramada, pero callar no pueden la guarura y la flauta/ ni el murmullo del río ni la brisa que canta y derribar no pueden las bases del gran puente en el naciente Dinira en el poniente/ y un día se marcharían pisándose la sombra y el sol haciendo un puente/ nos sigue dando auroras y sigue por su cauce el río con su murmullo y la brisa que canta perdura en El Tocuyo. “Un Tekes era un tekes, Un Caraca era un caraca, no un caraqueño. Esos gentilicios los impusieron los españoles”. Cuenta que Pío Tamayo en su poema Homenaje y demanda del indio dice “Soy un indio Tocuyo yo” y no dice soy tocuyano. Gromansky quiere simplemente retroceder el cassette de la historia y ubicarse en ese tiempo.
Sé que volverían
Iván para el último negro del programa TvTodosadentro le pregunta acerca de Argimiro Gabaldón. Este 15 de julio sus restos serán llevados al Panteón Nacional y además es su natalicio, 98 años. “Hablar de Argimiro es hablar de nuestras luchas de resistencia. Una resistencia que se ha venido en los alzamientos de los Vargas, los Montilla, el general Gabaldón. Esas historias eran parte de la oralidad y desde pequeño las oía. Cuando estuve en la montaña nos conseguimos un anciano en las cabeceras del río Portuguesa y dijo: ‘Yo sabía que los Gabaldones volverían’. Y la Gabaldonera sigue, eso sí, con otro sello, pero a la esencia fue a la que yo me aferré. Después de la toma de Humocaro se encendieron las alarmas para nosotros y el deseo de lucha”.
Viento fresco contra la traición Clodovaldo Hernández
clodoher@yahoo.com
Gromansky se incorporó al frente Simón Bolívar. Sobre su muerte comparte la versión de que fue un asesinato deliberado, pensado y calculado. “Los mismos campesinos de Lara no se la comen”. Él lo dice cantando con su cinco estilo monterol tocuyano. Un instrumento de cuerdas en las que dos de ellas tienen un sonido octavado. Mayrin Moreno Macías Fotos: M.M.M.
Valeroso y popular…/ Fue Argimiro Gabaldón el comandante Carache…/ el camino es duro muy duro pero es el camino lo decía Carache a la clase obrera, a los estudiantes y a los campesinos…/ Un día 13 de diciembre/ la traición abrió camino / y un disparo intencional / acabó con Argimiro…/ un día rodeado de combatientes/ cuando menos se esperaba cae abatido Carache en la montaña/ herido de gravedad/ su corazón se dilata/ con la bala fulminante…/
Hablar de Argimiro es hablar de nuestras luchas de resistencia
A veces nos dejamos llevar por el desconcierto que producen las traiciones. Vemos gente que reniega de sus ideas, de sus hechos, de sus dichos y nos sumamos al aserto de que mientras más conozco al ser humano, más quiero a mi perro. Pero entonces vienen en auxilio las historias de los héroes, algunos públicos y notorios; otros, anónimos y, por tanto, más heroicos. Hoy tenemos que reconfortarnos, en medio de tanta traición barata, con el ascenso al Panteón Nacional del cultor y guerrillero Argimiro Gabaldón, un hombre que, en un momento crucial, dejó las comodidades de la vida civil y se marchó a las montañas a aplicar, en la dura práctica, sus ideas revolucionarias. ¿Habrá una actitud más anti-traición que esa? Argimiro Gabaldón actuó en dirección contraria a la generalidad de los dirigentes de izquierda. Ellos fueron radicales en su juventud y se pacificaron o, directamente, se pasaron al bando enemigo cuando cruzaron la barrera psicológica de la treintena. “Chimiro”, en cambio, se convirtió en “el Comandante Carache” cuando ya pasaba de los 40 años de edad. Desde su temprana juventud había sido comunista, además de poeta y pintor. Pero cuando una parte de la izquierda venezolana se planteó la utopía de alcanzar el poder por medio de las armas, como lo habían hecho los cubanos, Gabaldón asumió el llamado y se fue a la guerrilla. Para él fue la ruta pertinente, luego de años de luchas en campos más pacíficos, aunque también plagados de riesgos mortales. Hoy, a más de medio siglo de su muerte, cuando sus restos son llevados al reivindicado altar de la Patria, corre un viento fresco en las filas revolucionarias. Provoca repetir los versos del Gabaldón poeta: “No permitas que tu dolor se esconda / déjalo que salga desnudo a que combata / (…) “Somos la vida y la alegría / en tremenda lucha contra la tristeza y la muerte”.
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sábado 15 de julio de 2017
medios
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Petare celebra a lo grande
Tres lustros fortaleciendo la comunicación popular CRP 91.5 es una emisora comunitaria que apuesta no solo a la información sino al trabajo comunitario
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a emisora comunitaria Colectivo Radiofónico Petare (CRP 91.5 FM) cumplió el pasado primero de julio 15 años de fundación, tiempo en el que han estado al servicio de las comunidades, principalmente, las de Petare. Dos de sus fundadores y actuales directivos, Karina Rivas (K.R) y Fermín Sandoval (F.S), conversaron con Todasadentro sobre lo que ha sido el trabajo y los logros alcanzados a lo largo de estos años. Rivas, coordinadora general de la estación, considera que esta radio ha cumplido un papel que va más allá de lo meramente informativo, convirtiéndose en uno de los pilares fundamentales en la organización popular de las comunidades que conforman el municipio Sucre del estado Miranda. “Nosotros hemos sido partícipes de la construcción colectiva y del impulso de los consejos comunales, de los comités de tierras urbanas, las salas de batalla, las comunas, ha sido todo un tejido social que se ha ido armando y amalgamando con el colectivo radiofónico petare. La radio también ha sido parte de la discusión y redacción de documentos legislativos como el Reglamento de Radiodifusión Sonora en Radio y Televisión Abierta que fue el primer texto en el que trabajamos, así como de la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión y la Ley de Comunicación por el Poder Popular con la que dimos grande debates. Puedo decir que la Revolución Bolivariana ha hecho de las mujeres y hombres, instrumentos para seguir fortaleciendo la comunicación popular”. Por su parte Sandoval, actual coordinador de formación y quien por muchos años fuera su director, destaca que la radio inició operaciones hace más de 15 años. “Fue en 2002, después del golpe de Estado, cuando nos dan la concesión, pero ya teníamos aproximadamente un año funcionando. Fue el primero de julio de ese año cuando salimos al aire de forma oficial y con más potencia”. En total son 28 programas los que conforman la parrilla de programación semanal de CRP 91.5 FM, cuyas temáticas varían entre lo cultural, social, político, deportivos y comunitario.
Altavoz de la comunidad
-¿Cómo surge la idea de hacer una radio en Petare? -F.S: En principio éramos una organización social dedicada a la formación
Karina Rivas y Fermín Sandoval destacaron la labor que se realiza en la emisora a favor de las comunidades
y a todo lo que tiene que ver con la comunicación popular, en el grupo había operadores, locutores, productores, gente que además tenía como valor agregado que trabajaban en cooperativas, en derechos humanos y todos éramos de aquí de Petare. Teníamos toda una amalgama en lo que era la comunicación y el activismo social. Con la llegada de Hugo Chávez a la presidencia se comienza a tomar en cuenta a la comunicación alternativa y nosotros nos metemos en esa onda, con todo lo que tiene que ver con el reglamento que rige este tipo de emisoras. Para poder convertirnos en una emisora comunitaria Conatel (Comisión Nacional para las Telecomunicaciones) nos pedía que nos constituyéramos en una fundación y fue allí donde nació la Fundación Colectivo Radiofónico Petare. -¿Qué los impulsó a formalizar el proyecto? -F.S: La necesidad para tener un espacio para la comunicación y donde la gente participara y fuera protagonista, que no fuera solo un espectador. La comunidad tiene muchas cosas que decir y en esta democracia participativa y protagónica las emisoras tienen un papel muy importante. -¿Además de funcionar como medio de comunicación, cuál otra labor realizan? -F.S: Tenemos todas una programación de formación, una batería de nueve
Magia El sostenimiento económico de la emisora no ha sido tema fácil. “Hacemos magia”, refirió Fermín Sandoval. En este sentido Karina Rivas expresó que el autosostenimiento con la venta de artesanías y otros artículos, la publicidad e intercambios con instituciones, han ayudado económicamente a la emisora, sin embargo esperan poder recibir más ayuda. “Agradecemos al Mppci y a Conatel todo el apoyo que nos han dado con los equipos. Nosotros somos parte del primer convenio Cuba-Venezuela donde se entregaron algunos aparatos que en la actualidad son utilizados por la comunidad. Nos gustaría recibir más apoyo económico porque tenemos un personal de hombres y mujeres que trabajamos con entrega”. talleres que son constantes para los consejos comunales, organizaciones sociales, y la gente que se va incorporando a la radio. Creemos que la emisora además de ser un altavoz de la comunidad, tiene que ser una escuela para la comunicación popular y eso tiene mucho que ver con el concepto de pueblo comunicador. Nosotros buscamos gente que conozca del tema para que
nos ayude a fortalecer lo que sabemos y a compartirlo con la comunidad. -¿Qué logros han tenido en estos 15 años de labor? -K.R: Uno de los principales logros es llegar a cumplir 15 años al aire, también la participación de la gente porque identifican la radio no solo como un espacio para la denuncia sino también para el compartir. Otro logro es el compromiso que todos hemos adquirido con la radio y que va mucho más allá de utilizarla como un simple medio de comunicación, sino que hacemos vida dentro de ella. El reconocimiento de la gente, también es para nosotros una conquista importante. -F.S: Para mí ha sido la intervención de la gente. Nosotros trabajamos bajo el lema de organización, formación y participación y los oyentes lo han asumido así, eso es una alegría tremenda. -¿Cuándo comenzaron con este proyecto imaginaron que llegarían tan lejos? -F.S: Al principio fue apostar a algo incierto, porque no había esa cultura de participación. Cuando le planteábamos a la gente lo de la radio no querían ir a hacer los programas, lo que nos preguntaban era si se podían hacer denuncias y les respondíamos que sí, pero que también se podían hacer otras cosas, celebrar, plantear nuestras alegrías, nuestros anhelos. La gente lo veía como algo muy difícil. Fue un proceso lento,
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sábado 15 de julio de 2017
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Habitando el tiempo
Deus vult Fidel Barbarito
fidelbarbarito@gmail.com
Vecinos de Petare asumieron el rol protagónico en CRP 91.5 FM
ha sido una construcción colectiva. La radio se convirtió en el día y noche de todos nosotros. Uno de los aspectos importantes de CRP 91.5 FM es que todas las personas que tienen programas son de la comunidad, amas de casa, obreros, voceros de organizaciones sociales, que se formaron dentro de la propia emisora. “No les pedimos que tengan las voces aterciopeladas de las mujeres ni engoladas de los hombres, pero si hacemos énfasis en que utilicen los micrófonos con seriedad, que tengan dominio y responsabilidad de lo que se va a decir y que sea de interés a la comunidad”. -¿Cuál es el aporte de CRP en el desmontaje de la campaña mediática contra nuestro país? -K.R: El principal es desmontar las mentiras, es parte de lo que hacemos casi a diario y para ello le brindamos espacio a las comunidades para que sea la gente la que diga la verdad de lo que está sucediendo. Hacemos debates y foros para desmontar las matrices de opinión. -F.S: Aquí hay que destacar el protagonismo de la gente, a veces nos dicen “al lado de tu casa hay una guarimba” y resulta que es mentira. Te lo dicen por todos lados, por las redes sociales, por las emisoras comerciales y resulta que no es así, por eso damos los talleres de formación en comunicación popular, para desmontar las mentiras y no tener que esperar a que venga un informador cualquiera a decirnos lo que ocurre cuando podemos ser nosotros mismos quien lo diga porque lo estamos viviendo. Queremos que cada persona, cada vecino se convierta en un reportero y nos diga lo que está pasando. Rosa Ángela Latorraca Fotos: RAL/Cortesía
Tenemos un personal de hombres y mujeres que trabajamos con entrega
Vía constituyente Fermín Sandoval indicó que una vez convocada la Asamblea Nacional Constituyente (ANC) por el presidente Nicolás Maduro, en la emisora comenzaron los debates sobre este tema y en la actualidad tienen un programa dedicado a escuchar las propuestas de los candidatos. “Tenemos un espacio los días martes de 3 a 5 de la tarde que se llama Conversatorio de Coyuntura y participan los candidatos, las personas que tiene algo que decir al respeto, se hacen propuestas, aportes, explicamos cómo votar, qué es la Constituyente, hacemos foros. Es un espacio dedicado a eso”. -¿Qué propuestas harían ustedes? -F.S: Hay que fortalecer lo que es la propiedad del espectro radioeléctrico, tiene que seguir siendo intransferible, propiedad del Estado. Fortalecer la seguridad social y el sistema de comunicación popular. -K.R: Se debe velar porque se cumpla el reglamento, una de las cosas importante de la ANC es que se cree una especie de plataforma para que se cumplan las leyes, así vamos a ser felices todas y todos.
Definitivamente la derecha venezolana, en su aspiración por darle sentido de heroicidad a la escalada terrorista que impulsa a punta de billete, ha demostrado una incapacidad espeluznante, viéndose en la necesidad de apelar a simbologías y actuaciones tan vetustas como las implementadas en la edad media europea. El esfuerzo por volver al pasado ha sido entendido de forma tan fundamentalista, que ya no es suficiente volver a la Cuarta República, sino que parecieran estrepitosamente empeñados en llevarnos al siglo XI cuando los cruzados ataviados con armaduras, escudos, lanzas y cruces -al grito de Deus vult (Dios lo quiere)- salían a la caza de judíos y musulmanes. En nombre de aquel dios, el Papa y sus delegados santificaban a sus soldados prometiendo el perdón de los pecados pasados y la impunidad futura para violar personas y propiedades. Los cruzados mataron a todo aquel que le era extraño de piel, de idioma, de fe. El extraño y su descendencia eran considerados impuros, bárbaros, herejes por pensar diferente, por tener otro sistema de valores, otra cultura. Por estas razones fueron empaladas, quemadas vivas, linchadas millones de niñas, niños, mujeres y hombres. Las y los venezolanos hemos sido sometidos en los últimos meses a la demencial actitud fundamentalista de una minoría enferma de odio en contra del pueblo. Una minoría que ha armado un pequeño ejército de cruzados tercermundistas para instaurar una suerte de terror medieval periférico en pleno siglo XXI; donde ese extraño bárbaro, impuro y hereje somos los chavistas. Los chavistas somos extraños de piel, de idioma y de fe para la minoría enferma. Los chavistas pensamos diferente, tenemos otras culturas, otros idiomas y otros dioses distintos a la minoría enferma. Pero no por minoría, por distinta y por enferma los chavistas salimos a matar a la minoría enferma y distinta. Somos hombres, mujeres niñas y niños de paz, del siglo XXI, amantes de la libertad y no estamos dispuestos a volver ni a la cuarta, ni a la edad media.
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sábado 15 de julio de 2017
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Por Caracas
Los Tercios CCS hacen Joropo con olor a ciudad
Su nueva propuesta de stand up concert presenta reflexiones ironizantes sobre la realidad cotidiana
Prepárense que ningún teatro se salvará del Joropunk
S
on casi las seis de la tarde y Los Tercios CCS me esperan en el Núcleo Endógeno Nuevo Nuevo Circo. La complicidad y la energía se respira en el aire. Alexis Silvera (A.S.), Armando González (A.G.), y Moisés Galué (M.G.), integrantes del trío, están aparentemente calmados, pero con mucho que contar a Todasadentro. De inmediato, en las gradas toriles, presentan a sus otros integrantes: Turbio, Materludema y Verboten; un Cuatro, una flauta y un contrabajo. También aclaran que son “unos carajos roqueros con instrumentos acústicos”. Su música es documental. Se enfoca en narrar personajes de la cotidianidad con un agregado de Joropo. Sus letras
jocosas dan risa, pero también invitan a reflexionar. Afirma Armando que en su show “la gente siempre se rie con incomodidad o se incomoda con risa”. Iniciaron en 2012 con la idea de hacer música venezolana como la aprendieron en la academia, pero la rutina en su mini tarima - el transporte públicolos enfrentó a situaciones incómodas que necesitaban expresar. El atravesado que se para en plena puerta del autobús porque su parada es “ahí mismito”, el motorizado que acelera cuando se aproxima al rayado o el peatón que considera que el cesto de basura es el suelo son algunos de los grandes temas que se pueden escuchar en su disco En la jeta de un dragón.
*** Los Tercios CCS llevan más de cinco años en escena haciendo Joropunk, pero este 2017 nació la idea de formalizar el humor, la habladera improvisada entre canción y canción en un stand up concert que titularon como Viaje al apocalipsis ida y vuelta. -¿En qué consiste esta nueva propuesta? -A.G.: Es una revista musical donde alternamos elementos del stand up comedy con la intepretación propia de las canciones. Lo llamamos stand up concert. Se ha presentado con la etiqueta Noches de Joropunk. Tanto las partes habladas como la letra de la música son reflexiones ironizantes sobre la realidad cotidiana, social y
cultural de la ciudad de Caracas. Moisés, que es un excelente cronista emocional y con un sentido del humor muy cáustico, da con el punto exacto. -A.S.: Son elementos que han estado siempre con nosotros, pero que este año decidimos formalizar. Le damos un poco de cuerpo a toda esa improvisación. Lo que conversamos entre las canciones siempre se relaciona con el próximo tema, lo que nos permite crear una atmósfera durante todo el espectáculo. -Dicen que el humor es de gente inteligente. ¿Qué opinan de esta afirmación? -A.G.: Mi tarjeta de presentación dice: Armando González, genio
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sábado 24 de junio de 2017
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universal incomprendido en su tiempo histórico (risas) -A.S.: Es simple observación. Uno de los pasos previos al conocimiento, a la inteligencia, al ingenio o a lo que sea es la observación, cosa que no se puede hacer de una forma indolente. Nosotros observamos y queremos plasmarlo, ¡decirlo en voz alta! Nos reunimos y comentamos al otro nos pasó esto o aquello para que esa vivencia se convierta, de alguna manera, en nuestras canciones. -Y¿por qué la preocupación por hablar de lo que les pasa? -A.G.: ¡¿Y de qué otra cosa vamos a hablar?! ¿De la novia, del amor, del gobierno, de la crisis? Ya hay mucha gente haciendo esa chamba. La intención no es molestar a nadie, pero sí decir que nos afecta lo que pasa. -M.G.: Los espacios al romantiqueo fugaz están totalmente copados. Nosotros estamos haciendo algo diferente porque hablamos de algo tan cotidiano, pero que nadie se atreve a decir. -A.S.: Aunque con humor, decimos la mera y la cruda verdad, o la mentira... Lo que no quiere decir que hacemos canción protesta. Nuestra música está llevada a lo documental. Cuando hablamos del chocón, no decimos que es bueno o malo, solo contamos que existe, que nos contagia y nos hace caer en ese “choconeo” cotidiano. *** Alexis Silvera afirma que su trabajo es arte urbano, porque es la única manifestación artística que está en constante evolución. Mientras que Armando González considera que Los Tercios CCS no se enfocan en las grandes problemáticas de la humanidad, sino en la realidad que se vive entre los ciudadanos. -Entre tantas realidades, ¿qué es lo que mueve a Los Tercios CCS durante la coyuntura actual? -A.G: En este momento todos apelan a hablar sobre temas grandísimos como la democracia y el socialismo, porque mientras más altos estén los temas de discusión menos responsable soy yo. Los Tercios CCS, a diferencia de las bandas de punk de los 80 y 90, no hablan sobre los políticos que roban. Nos enfocamos en la microcorrupción, en que ¡tú! te comes la luz, en que ¡tú! te coleas en la cola del pan, en que ¡tú! te montas en la acera y le quitas el espacio a la viejita que va con su andadera. ¡Nuestro problema es con los ciudadanos! No importa el paradigma político que gobierne si nosotros los caraqueños no nos sabemos respetar. Tampoco comunicarnos, entendernos y convivir. -A.S.: Somos el espejo de nuestro propio reflejo. -¿Cómo definen la personalidad del grupo? -M.G.: ¡Joropunk!
El contrabajo trae la profundidad, la flauta es la guitarra eléctrica y el Cuatro funciona como la batería que los hace ser
-A.S.: Esta es una de las palabras más adecuadas porque reúne lo estridente de la ciudad y uno de los géneros con el que más nos identificamos: el Joropo. Hay que aclarar que no hacemos fusión. Hacemos la música que nació en este instante. Ciertamente nos identificamos con los ritmos del Joropo, el merengue y la música tradicional, pero hacemos algo orgánico, algo nuevo.
-¿A qué les suena la frase: arpa, Cuatro y maracas? -A.G.: A un chanchullo para hacer una rosca de joroperos pop. -A.S.: Aunque son de los mejores instrumentos que hay, esta frase representa una invocación de personas ortodoxas que no van a innovar, ni a incluir a jóvenes promesas que adopten como género la música venezolana. -M.G.: Es una impostación. Es -¿Qué nace primero? ¿La música o una representación, casi obligada, por el ritmo? algunos eruditos. Considero que hay -M.G.: Los Tercios CCS se enfoca que dar paso a las nuevas propuestas. mucho en qué es lo que inspira la letra. Tenemos nuestro Joropo punk o JoLuego, ella tiene una forma especial de ropo caraqueño que huele a ciudad, bailarse, de componerse. He conversado huele a smog, suena a grito de personas con muchas personas que me dicen vamo’ caminando rápidamente, a empujones a ser feli, vamo’ a ser feli, felices los cuatro de metro. Nosotros sustituimos esos porque lo importante es el ritmo y que me instrumentos por un Cuatro que funhaga mover el trasero. Pero en nuestro caso ciona como la batería que nos hace ser, nos enfocamos en que la letra debe ser to- la flauta que es la guitarra eléctrica y talmente inteligente y con mucho humor. el contrabajo que trae la profundidad. Puede tratarse de tres palabras o de una Con esto hemos logrado plasmar por sola frase, pero nos aseguramos que esta completo el ritmo, la sabrosura y la posea todo el contenido de una vivencia y simpatía del venezolano. de una situación que te pone a reflexionar. -¿Cuál es la magia o el infierno que -A.G: Otro cosa es que el tema del que encuentran en los espacios públicos habla la canción corresponda con el soni- que usan como mini tarima? do. El zancudo suena obstinante como son -M.G.: Además de que ganábalos zancudos, Mamá y Papá suena cuchi mos más dinero en la calle que en los como son los padres. locales, forma parte del compromiso *** de querer hacer música. Nosotros emEsta agrupación cruzó la barrera de pleamos esto como una opción que lo erudito y lo formal, para hacer mú- nos ha entrenado en el proceso de insica venezolana con un estilo propio. teractuar con la gente, de desarrollar “Somos una de las muchas tendencias una personalidad. Una cosa es ser múque surgen actualmente”. sico y otra es ser artista. Nació como
un entrenamiento para aprender a ser artistas y también como una forma de lucrarnos dignamente. -A.G.: En lugares como el Metro de Caracas no hay competencia porque los músicos somos ilegales, perseguidos y clandestinos, mientras que los chucheros son como parte del personal. La normativa dice: Prohibida la buhonería y la mendicidad, y nosotros, que no calamos en esa clasificación, nos han golpeado y robado nuestros instrumentos. Eso también pasa en cualquier espacio público. -A.S.: Todos nosotros hemos vivido esa situación. Me quitaron un Cuatro y a Moisés su flauta. Sin embargo, la magia es que la gente nos apoya. Stivalis Monsalve Méndez / Caracas Foto: Cortesía: Los Tercios CCS
Invitación a una tarde de Joropunk Próximo 28 de Julio en Café Sur 21. Antiguo cine de Parque Central. De 6:30 a 7:00 de la noche. Entrada: 4000 bs.
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Deliberacione
Con la Constituyente Ven
Delcy Rodríguez asegura que los debates d
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a candidata a constituyentista en la Lista Uno Territorial del Distrito Capital, Delcy Rodríguez, viene de librar una dura batalla en defensa de la nación, ante instituciones como la Organización de Estados Americanos (OEA) y el Consejo de Derechos Humanos de la Organización de Naciones Unidas (ONU). “En esos combates nos guiaron dos cosas; primero, el pueblo de Venezuela; porque cuando cruzamos la frontera vamos como pueblo; y segundo, el presidente Nicolás Maduro dirigiendo las acciones”, dijo. -¿Tomando en cuenta la Pirámide de Kelsen, cómo podría quedar el ordenamiento jurídico luego de los debates de la Constituyente? -Nuestra Constitución, que avanzó en materia de derechos humanos en comparación con la de 1961, es suprema. ¿Qué quiere decir esto? Que está por sobre todo en supremacía constitucional. Sobre ella no hay mandato alguno. No hay ley universal ni extraterritorial como pretenden hacer ver, abusivamente, los poderes imperiales. Aquí no se aplican sanciones de Estados Unidos. ¿Qué es eso? ¡No señor! Acá rigen las leyes de la República Bolivariana de Venezuela. La Constituyente convocada por Maduro tendrá nueve grandes temas que irán directamente a la Constitución, pero su desarrollo será implementado por leyes, decretos y reglamentos, definiendo según sea el caso la resolución de la normativa. Nosotros no reconocemos una jurisdicción distinta a la de Venezuela, porque esta es una condición de soberanía. El llamado al pueblo es a recomponer el estado de derecho y superar la intolerancia, mediante el ejercicio y reconocimiento, entre otros aspectos, de la diversidad política, sexual, cultural y religiosa. La Constituyente blindará el modelo establecido en 1999. -¿La Constitución pionera mejorada será un referente frente al sistema capitalista? -De ello no tengo duda, ya nuestro modelo socialista es una referencia universal, por eso lo atacan y a la Constituyente aún más, el pueblo está llegando con más herramientas que en 1999. Si a partir de ese año logramos lo que logramos, imaginemos lo que podremos alcanzar ahora, en 2017, mas cuando nuestro país es partícipe y protagonista de su destino.
Composición La Asamblea Nacional Constituyente (ANC) estará integrada por 545 venezolanos, discriminados de la siguiente manera: 364 miembros territoriales y 173 miembros sectoriales (trabajadores, estudiantes, comunas, campesinos y pescadores, pensionados, personas con discapacidad y empresarios). La ANC también tendrá ocho representantes de los pueblos indígenas, que serán escogidos el 23 de julio cuando se realicen encuentros regionales, en las que estarán presentes los voceros escogidos, en el seno de las comunidades originarias, en las tres mil 473 asambleas comunitarias efectuadas entre el 5 y el 30 de junio.
-¿Por qué Venezuela vende petróleo a Estados Unidos, a pesar del decreto ejecutivo de esa nación en nuestra contra? -Una cosa son las relaciones comerciales y otra las políticas. Allí está el decreto, en el que nos consideran una amenaza, pero hasta ahora no han podido decir que la Revolución les cortó el suministro, no obstante nuestro país, con la llegada del Comandante Chávez y el presidente Maduro, ha diversificado sus mercados. Nosotros hemos pasado de ser el primero al cuarto, quinto proveedor de petróleo a Estados Unidos, atendiéndose ahora otros puntos de poder en la concreción de un mundo pluripolar y multicéntrico. -¿La inmunidad parlamentaria debemos entenderla como una patente de corso? -Desde el punto de vista legal y técnico ella es un mecanismo constitucional de protección a un diputado en ejercicio de su función, sobre todo para cuidar su opinión en el parlamento. La inmunidad no es absoluta. Ella no es una licencia para matar o incendiar maternales y universidades, entre otros delitos; esta tampoco da derecho a pedir acciones intervencionistas. ¿Qué ha hecho la oposición venezolana desde que llegó al parlamento? Solicitar, con comunicados y a viva voz, la intervención, incluyendo sanciones contra la nación, a centros imperiales, como la OEA y la Unión Europea. ¿O es qué acaso no propician la guerra económica y el bloqueo financiero contra Venezuela? Se dirigen a la banca internacional para encarecer el crédito del país a unos niveles, como si estuviéramos en una confrontación bélica o no tuviésemos ningún tipo de recursos. Ese
El llamado es a el estado de dere
tipo de acciones, que van contra la Patria, encontrarán en la Constituyente un freno con el objetivo de blindar la soberanía del país. Entonces, ¿es necesaria la Constituyente? Claro que sí, hoy más que nunca lo es.
Urge frenar el odio
Tan fuerte es la guerra mediática contra Venezuela, en la que se dicen improperios, se difama, se injuria y hasta se convida a cometer asesinatos, con magnicidio incluido, que esta hace sentir como si no hubiera defensa contra una impunidad que galopa desbocada en las redes sociales y en las transnacionales de la comunicación.
-¿Cómo se puede combatir la impunidad informativa? -Necesaria es la regulación de los medios radioeléctricos, ya que desde esas transnacionales de la comunicación constantemente se hacen incitaciones al odio y llamados a la guerra fratricida. Durante la Cuarta República el pueblo humilde, el pueblo llano, tuvo expresiones de odio de parte de la oligarquía, que en estos días han llegado a su máximo nivel con linchamientos y la quema de personas. Estos crímenes de odio serán atendidos en la Constituyente, en el capítulo correspondiente a la nueva espiritualidad. El objetivo es evitar que estos sigan esparciéndose por Venezuela.
El combate del siglo:
Diversificación versus rentismo petrolero El 14 de julio de 1936, Arturo Uslar Pietri escribió en el diario Ahora un editorial en el que recomendó la inversión
del ingreso del petrolero en la diversificación de la economía, a fin de depender de una riqueza transitoria. -Se acaban de cumplir 81 años de la redacción del escrito que Uslar Pietri tituló “Sembrar el Petróleo”. ¿En 2017 ese sembrar podría, al fin, tener rango constitucional? -Problemas como el del abastecimiento de alimentos y medicinas se deben a los ataques que estamos recibiendo. ¿Hay errores? Claro que los hay, pero una equivocación, cometida por cualquier otra nación en el mundo, no genera las consecuencias que está viviendo hoy el pueblo de Venezuela. ¿Por qué nos han podido atacar? Porque nuestra cultura económica es dependiente de la renta petrolera. Si diversificamos la economía, como han hecho otros pueblos sometidos a agresiones imperiales similares, superaremos la embestida con la obtención de divisas por otras vías. Es otro de los temas para la Constituyente. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Minci / MPPC
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es de paz 2017
nezuela será partícipe de su destino
del Poder Originario blindarán la soberanía
recomponer echo
Ferias comiciales despejan dudas Hasta el 22 de julio las oficinas regionales electorales (ORE) estarán realizando ferias comiciales. En ellas la ciudadanía conoce diversos aspectos relacionados con las elecciones de la Asamblea Nacional Constituyente (ANC), proceso que se llevará a cabo el próximo domingo 30 de julio. Las ferias, que se efectúan desde el pasado 6 de julio, recorren de forma itinerante los municipios capitales de los estados. Cargos en contienda, formas de ejercer el derecho al voto en la pantalla táctil, ámbito espacial de sufragio, centros de votación y las maneras de identificar a los candidatos y candidatas, son algunas de las informaciones que están ofreciendo las ferias electorales. El horario de atención está comprendido entre las 8:30 de la mañana y las 4:00 de la tarde. En nuestro país no habrá más pactos puntofijistas, indicó la candidata
Candidatos territoriales en el Distrito Capital
Fuente: Consejo Nacional Electoral
Lista 7: 1) Raiza Elena Cordero Bucarito. 2) Yván René González Falcón. 3) Julio González Acosta. 4) Raúl Antonio Calatayud Manrique. 5) José Luis Mata. 6) Lista 1: 1) Cilia Adela Flores de Maduro. 2) Delcy Eloína Rodríguez Gómez. Andrés Enrique Carrasco Véliz. 7) Brayar Eugenia Rojas Arcia. 3) María Iris Varela Rangel. 4) Jesús Germán Faría Tortosa. 5) Juan Carlos Alemán Lista 8: 1) Héctor Alejo Rodríguez Montaño. 2) Carlos Armando Lazo Pérez. 6) Luis Rafael Durán Gamboa. 7) Ángelo Eduar Rivas Rivas. García. 3) Paúl Nicolás Seijas Superlano. 4) Miguel Gilberto Monserrat Arvelo. Lista 2: 1) Valentín David Santana Torres. 2) Keyvins Eleazar Tablante Yánez. 5) Francisco Javier Guacarán Varela. 6) Eliézer Eduardo González Vivas. 7) Jesús 3) Keiber Arturo González Almella. 4) Dalmaris Eloína Milano López. 5) Silvia Gregorio Jiménez Aquino. Adriana García. 6) Oswaldo Seijas Núñez. 7) David José Suárez Román. Lista 9: 1) Beisymar Pérez Madriz. 2) Yalida Coromoto Cova. 3) Edith Yanette Márquez Mavare. 4) Rosa Elena Meneses de López. 5) Manuel Antonio Parra. 6) Lista 3: 1) Ilenia Rosa Medina Carrasco. 2) Eduardo Samán Namel. 3) Olga Ruperta Fidelina Hernández de Arteaga. 7) Elsa Lucila Madriz. Asunción Álvarez Álvarez. 4) Elizabeth Coromoto Bracho. 5) Hind El Anderi Anderi. 6) Carlos Jesús Pacheco Isava. Lista 10: 1) José de la Cruz Pucci Revetti. 2) Jesús Alfredo Rivas Núñez. 3) 7) Oriana del Valle Betancourt Medrano. Gabriela Emilia Graterol Ramírez. Lista 4: 1) Jesua Urbina Díaz. 2) Jesús Onofre Urbina Brea. 3) Karis Gabriele Lista 11: 1) Pedro Celestino Véliz Acuña. 2) Marco Antonio Torres Velazco. Salas Díaz. 3) Arsenio Rafael Henríquez Rodríguez. 4) Ángel Antonio Rincón Martínez. 5) Robert Arturo Rojas Rivas. 6) Nelson José Gómez Rodríguez. 7) Reinaldo Antonio Lista 5: 1) Luis Antonio Hernández García. Martínez. Lista 12: 1) Lorena Freitez Mendoza. Lista 6: 1) Carlos Alexis Carles Romero. 2) Ligia María Machado Díaz. 3) Fabio Ancheta Ariza. 4) Rafael Antonio Fernández Soto. 5) Ángel Ramón Prieto Lista 13: 1) Rigel Marcos Sergent Viloria. 2) Tamayba Soledad Lara Monsalve. Coronado. 6) José Enrique Solórzano Morales. 7) Milagros del Valle Alfonzo 3) Oliver Ezequiel Rivas Paredes. 4) Andy Alfonzo Hernández Rada. Mendoza.
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Del 24 al 28 de julio
“Sin darme cuenta terminé en las Grandes Ligas sin pasar por Triple A”
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El maestro Alberto Naranjo celebrará el 40 aniversario del Trabuco Venezolano en los espacios del Teatro Teresa Carreño
l encuentro sostenido con el compositor y arreglista Alberto Naranjo el pasado lunes diez de julio, estaba pautado para las 11 de la mañana. Sin embargo, la entrevista se desarrolló 20 minutos antes de lo acordado. El músico se encontraba en los espacios abiertos del TeatroTeresa Carreño en compañía de Orlando Santana, su asistente de producción, quien no lo descuidó ni por un segundo. Ambos charlaban animadamente en el instante en que llegué. Naranjo, quien cargaba una gorra azul alusiva a su equipo de beisbol favorito- los Medias Rojas de Boston-, me recibió con un cálido apretón de manos. Seguidamente, comenzamos a caminar en busca del espacio idóneo para entablar la conversación en torno al 40 aniversario del Trabuco Venezolano y los 57 años de su trayectoria artística. En medio de ese transitar, Naranjo aprovechó la oportunidad para hacerme varias preguntas sobre el medio en el que laboro; quizás un poco para romper el hielo. ¡Date ahí durísimo!, me dijo para que iniciara la entrevista. -¿Cómo llegó a dirigir esta orquesta de salsa? -En realidad, el Trabuco no fue concebido como un grupo de salsa propiamente dicho. Ciertamente, es asociado con el género por su naturaleza bailable y alegre, pero su propuesta es más ambiciosa. En principio, su sonoridad está vinculada al triunvirato de orquestas liderado por Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez, que ejercieron su reinado en la sala de baile del club Palladium en Nueva York en aquellos lejanos 50’ y que podrían ser tomados como antecedentes de la salsa de los 60’ y 70’. Además, mis orquestaciones están impregnadas de múltiples experiencias adquiridas en mi tránsito por diversos géneros musicales. De hecho, incorporé una batería de jazz al Trabuco para aportarle un color diferente a la agrupación. Como bien sabes, comencé en 1960 a hacer el trabajo propio de un novato de 18 años junto a talentosos músicos que me duplicaban o triplicaban en edad. Así aprendí a escuchar a los veteranos y terminé, sin darme cuenta, acompañándolos en las Grandes Ligas sin haber pasado por clase Triple A.
Alberto Naranjo aspira crear una fundación que aborde la capacitación musical
Hombre versátil
-¿Cómo se describe Alberto Naranjo? -Quizás el que mejor me describe es Cristóbal Guerra -periodista, comentarista de fútbol y profesor universitario- quien ha sido uno de mis mentores en la prensa escrita a través de mis columnas sobre béisbol, o beisbol, ya que en nuestros países la palabra admite acento grave o agudo. Pues Guerra, un respetado pensador y amigo, asegura que entre otras cosas soy músico. Por otro lado, a lo largo del tiempo he cultivado muy buenas relaciones con gente relacionada a la cinematografía, el teatro y la danza, que me han ayudado a entender que la música que hago tiene un espectro más amplio. Todos han coincidido en que la literatura es la principal adversaria de la ignorancia. Además del primario aporte de los veteranos músicos, formé parte de diversos movimientos locales de mi
generación orientados al jazz, el rock, el soul y la bossa nova. Sin embargo, nunca he abandonado mis raíces urbanas y me he dedicado por entero a proponer un tipo de música aprendida en Caracas, con trazas de diferentes influencias sin menospreciar ningún estilo y género. Incluso, he dedicado gran parte de mi tiempo a estudiar nuestro amplio folclor y las formas académicas, asunto de agregar valiosas contribuciones a mi conocimiento. A este punto, he recibido muchas satisfacciones, más de las que soñé cuando era un simple novato. -¿Cuándo surge la idea de crear El Trabuco Venezolano? - Te cuento que en los 70’ participé como arreglista y director de dos vocalistas venezolanos invitados al Festival Internacional de la Canción de Puerto Rico. La edición de ese año fue en honor a nuestro “Chelique” Sarabia. Y Venezuela tuvo un final feliz, pues la canción ganadora
fue creada por Manuel Graterol Santander “Graterolacho” y el premio al intérprete recayó en Luis D’Ubaldo, escogidos por separado por jurados internacionales expertos en cada especialidad. Por mi parte, fui honrado con el primer y segundo premio por mis arreglos. Ese jurado fue integrado en su totalidad por miembros de la orquesta acompañante del festival, en el que participaron más de 60 cantantes oriundos de tres continentes. Un valor agregado fue el de Juancito Torres, un legendario trompetista con experiencia en la Fania All-Stars y con Tito Puente. Para entonces, Torres era el motor central de la Puerto Rico All-Stars, un movimiento musical independiente creado para competir con la citada Fania. Con mucha humildad y respeto, el maestro Juancito alabó mis arreglos y me regaló el primer disco de la PRAS. De paso, me animó para que armara un grupo semejante en Venezuela, pues consideraba que era justo y necesario que aportara mis ideas en esa dirección. Como resultado, asumí las responsabilidad de escribir mis arreglos y grabarlos con mis compañeros de estudios de grabaciones, poco a poco, cuando una que otra oportunidad lo permitía, pues estábamos inmersos en nuestra labor como músicos especializados en cualquier género musical. Sin pausa ni apuro, duré casi dos años para concluir el proyecto, pues no estaba previsto con fines comerciales. De allí la larga duración de los temas, a sabiendas de que iban a ser rechazados por la radio local. Para ayudar a la promoción del primer disco, saqué a la orquesta del estudio y la presenté en diversas salas de universidades y teatros, incluyendo la primera presentación de calle en 1977 en los espacios del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. De modo que el Trabuco siempre ha sido una orquesta fantasma, que nunca existió como mucha gente piensa, pues fue creada y aceptada como el sonido de un grupo sin fines de lucro, simplemente para disfrutar la música sin compromisos de otra índole. En otras palabras, el Trabuco es una honrosa variación del muy desacreditado “vénte tú”.
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¡Coge dato! Para quien no conozca a Alberto Naranjo le paso un dato importante, que por cierto me enteré el día de la entrevista. Pues resulta que este profesional de la música es el baterista del Cumpleaños feliz, compuesto por Luis Cruz y cantado por Emilio Arvelo. De igual manera es el baterista del tema musical Limón, Limonero de Henry Stephen, en El Pompo de Los Melódicos y en el LP Impacto de la Nueva Ola, oficialmente registrado como la primera producción de rock hecha enVenezuela. -¿Considera que ha tenido una carrera fructuosa? -Como te comenté antes, en los 60’ ya era un especialista en diversos géneros como ejecutante. Después comencé a explorar otras rutas musicales, como rayar papeles, realizar producciones, investigar y escribir sobre música en enciclopedias, revistas y prensa. También abordé el micrófono para comunicarme por la radio y durante un tiempo me dediqué a la pedagogía.
Un ser anónimo
-¿Qué le llevó a introducirse en la música? -En principio, vengo de un hogar musical por excelencia coronado por mi madre Graciela Naranjo, una especialista del bolero que figura entre los fundadores de la radio, el cine y la televisión en Venezuela. Además de mi herencia, siempre he actuado por mera intuición y me he formado arbitrariamiente, pues no he recibido entrenamiento formal alguno, En otras palabras, soy un autodidacta a carta cabal, empírico, experimental, práctico, o como quieran llamarme. Me ayudo con las teorías para poner en orden mis ideas, así de simple. Por lo demás, siempre he recibido el respeto que merezco y nunca me ha interesado el traicionero camino de la fama. Me considero un ser anónimo, pues puedo movilizarme tranquilo entre la gente común o ajena a los valores que profeso. -¿Ha llegado a grabar jingles? -Claro, claro. Tengo mis registros de eso. Durante mi pasantía por los estudios participé en más de dos mil 500 jingles (canción breve utilizada con fines publicitarios). Además, como ejecutante grabé casi 400 discos y he sacado a calle 19 producciones de diferentes formatos. -¿Tiene el Trabuco alguna simbiosis con el grupo cubano Irakere? -A no ser algunos géneros musicales e intercambios de ideas. Su fundador y director Chucho Valdés y yo nos conocemos así como uña y carne. Basta decir que somos de una misma generación, que somos tradicionalistas y de avanzada por igual. Nuestra amistad
de vieja data aborda los orígenes de la fraternidad. -¿Por qué decidió retirarse un tiempo de la escena musical? - Me retiré, como ejecutante, antes de cumplir los 40 años para dedicarme a la crianza de mis hijos hasta su graduación universitaria. Fui evolucionando, añadiendo cosas y prescindiendo de otras. Es una regla de vida. -Ahora que está en una nueva fase creativa, ¿qué se encuentra preparando? -Tengo preparado un proyecto para editar un doble álbum del Trabuco con 24 temas y un libro insertado. Iba a hacerse en los 25 años de su fundación, luego en su trigésimo aniversario, ya llegamos a las cuatro décadas y aún no se materializa. He recibido ofertas de buena voluntad durante todo ese tiempo, pero no se han cristalizado. Aún quedan unos meses para que finalice este año, así que esperemos hasta entonces. Algún día saldrá a la calle, a lo mejor cuando me despida de este mundo, de eso no me cabe la menor duda. Hay otro proyecto que presumo terminarlo pronto, se trata de una fundación que aborde la capacitación musical en diferentes ángulos artísticos afines a la actividad. He pensado que, además de
músicos profesionales, hay que incluir a comunicadores sociales interesados en dicha materia. Los fines siempre serán buenos cuando tratemos de llenar huecos. -Finalmente, ¿cómo maneja las redes sociales? -Fíjate que no pertenezco a ninguna, aunque reconozco que su efímero valor elimina obstáculos cuando conseguir la inmediatez es necesaria. A mis 75 años de edad, sigo siendo un seguidor del conocimiento y utilizo otras vías en la red para documentarme y seguir creciendo,
algo así como el personaje central de la película Forrest Gump. No me quita el sueño acumular cientos o miles de seguidores, conmigo basta y sobra. Cada espacio que abro no lo hago por mí, es por la gente que me tiene confianza y está dispensándome su tiempo como tú.
Michell Valdez Bermúdez / Caracas Foto: Cortesía Orlando Santana / Zulay Millán
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Tres días en Puerto La Cruz
El Congreso Nacional de Danza fue una burbuja de paz y amor
La actividad fue en homenaje a Yolanda Moreno y el duodécimo aniversario de Danza Anzoátegui
M
inutos antes del mediodía del miércoles 5 de julio pasado quedó instalado en el Hotel Venetur de Puerto La Cruz el Primer Congreso Nacional de Danza Maremare, evento que se organizó hasta el ocho de este mes a propósito del duodécimo aniversario de Danzas Anzoátegui que dirige Reina Villarroel, y que albergó una programación variopinta como el Primer Festival Nacional de Danza Maremare, el Primer Festival Nacional de Danza Nacionalista y el Tercer Festival de Danzas Nacionalista Regional Maremare. Este encuentro sirvió de marco para rendir homenaje a Yolanda Moreno, legendaria bailarina y directora de Danza Venezuela. De acuerdo a Jesús Geovanny Cabello, director técnico de Danza Anzoátegui y uno de los organizadores del intercambio dancístico que se llevó a cabo en esta ciudad, la finalidad del Congreso, iniciativa sin precedentes en el país, “es enaltecer los valores del estado con el objetivo de rescatar la cultura y el saber popular”. A la cita acudieron unas 250 personas provenientes de los estados Bolívar, Nueva Esparta, Sucre, Delta Amacuro, Yaracuy, Portuguesa, Distrito Capital, Miranda y Zulia.
En Congreso
El Primer Congreso Nacional de Danza Maremare centró su interés en definir un principio unificador de toda la comunidad dancística venezolana, ello con el propósito de crear conciencia del trabajo que desarrollan tanto bailarines como profesores y directores y cuya misión está focalizada en formar mejores artistas. Durante la jornada convergieron todos los géneros de la danza; a saber, el clásico, tradicional, urbano, contemporáneo y nacionalista. La metodología se perfiló en la realización de foros, charlas, conversatorios, talleres y discusiones. En este sentido, se registró la participación de ponentes regionales y nacionales. En los regionales se contó con Vilma Chirinos, Carmen Vencelli, Julián Villarroel, Arelis González y José Salcedo. En tanto que la representación nacional estuvo integrada por Rodolfo Valera, Carlos
Las artes escénicas tienen que concentrar su labor a lo interno de las comunidades
Mora, Jesús Tobozo, Luis Jaimes, Benito Gómez y Eduard Balza. El financiamiento del entramado artístico recayó en la Dirección de Cultura del estado Anzoátegui, que volcó su equipo técnico y apoyo logístico en colaboración con Petróleos de Venezuela, Pdvsa, y otros entes para materializar la confrotación.
La hora meridiem
Un panel compuesto por la reconocida bailarina Yolanda Moreno; Jesús Fermín, director de cultura del estado; Luis Requena, gerente de Venetur; Rodolfo Valera, bailarín y profesor adscrito a Fundadanza, Cumaná; y la anfitriona, Reina Villarroel, directora de Danza Anzoátegui, dio inicio a lo que fue un primer intercambio con los asistentes.
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entroniza con el turismo, y este es uno de los motores que define el Gobierno nacional en sus planes y que se demuestra con este tipo de eventos. En efecto, a las seis de la tarde del 5 de julio, Reina Villarroel, en rol de presentadora, anunció la apertura al público desde una clase magistral a cargo de Betty Campos, subdirectora de Cultura del estado, quien se paseó por el tópico cultural e hizo un recorrido teórico considerando aspectos relacionados con la diversidad, lo pluricultural, el intercambio, el mestizaje, el sincretismo y la identidad. Finalizada la intervención de Campos siguió la presentación de Danzas Venezuela, bajo la batuta de Yolanda Moreno, espectáculo que terminó fundiéndose con la participación de Danza Anzoátegui, como una manera de festejar su aniversario.
El Congreso concluye
Después de tres días de confrontación, el Primer Congreso Nacional de Danza Maremare arribó al cierre, asimismo el trío de festivales que se concentraron aquí. Una vez extendidos los Para Yolanda Moreno, legendaria bailarina y directora de Danza Venezuela, ser nacionalista es la reafirmación de lo que somos acuerdos se vertieron sobre la mesa de trabajo las respectivas conclusiones. En este orden, se acordó continuar con la preparación de niñas y niños y adolescentes a través de encuentros de formación con miras a crear futuros profesionales de la danza, por ello se apuntó fomentar enlaces con el Ministerio del Poder Popular para la Educación y la cartera de Cultura. Instruyó también a continuar realizando eventos que proyecten la danza en el país para la creación de un público. Además, extender planes de profesionalización y alentar el campo laboral, reflejando una acción hacia las comunidades. Otra de las conclusiones fue conEl jurado estuvo integrado por conocedores y figuras de la danza nacionalista formar una figura legal que unifique a todos los involucrados en el quehacer dancístico para concertar lo relativo a la Fermín abrió fuegos diciendo que la hace el pueblo”, remató, “Nosotros en Venezuela y que configuró el perfil protección social. “un país se desarrolla a través de un solo somos gestores”. nacionalista del mismo. Para Rodolfo Valera, quien presentó movimiento cultural organizado”. Se“La danza es amor”, definió a la un documental alrededor de su trayecYolanda Moreno comenzó dicienñaló que la cultura es un derecho que do que Venezuela no solo ha cambiado actividad de toda su vida. Por lo que toria y un video sobre una coreografía debe subrayar la Constitución de la en su cotidianidad sino también en lo exhortó a los nuevos bailarines a ad- de su autoría titulada Contorno, puesta República Bolivariana de Venezuela, artístico. Ella, reconocida con el califi- mirar al maestro y a tener una actitud en escena de los estudiantes de Unearpor esta razón asentó que es deber del cativo de La Bailarina del Pueblo, sin honesta sobre el escenario, “cuando uno te-Caracas, el desarrollo del Congreso Estado impulsar los Consejos Popula- poses ni divismo, se preparaba después se cree lo que siente, entonces lo pro- fue muy beneficioso, por lo diverso y res identificados con esta materia. de esa hora meridiana para recibir un yecta”, acentuó. Les recordó a aquellos significativo. Manifestó la necesidad de masificar homenaje de los jóvenes que acudieron que se comprometen con este arte a ser Aplaudió la eficiencia de la orgala cultura, por lo que insistió en dise- a la cita, y de los bailarines, hoy docen- responsables “porque llevan sobre sus nización en cuanto a la logística y el ñar una política que atienda al sector y tes, que alguna vez fueron sus alumnos. hombros el peso de este país”. alojamiento, catalogándola como “una que el mismo sea reconocido como un Reveló que es la primera vez que hazaña en estos tiempos”. Y testificó actor valioso en los tiempos de cambio asiste a un congreso de danza, no En desarrollo el haberse sumergido “en un mundo de El Primer Congreso Nacional de espiritualidad y cultura”. Valera resuque experimenta el país. obstante se paseó por sus comienzos Reconoció que las artes escénicas en el Retablo de las Maravillas, pro- Danza Maremare transcurrió en un mió que este congreso “logró crear una tienen que concentrar su labor a lo in- yecto que impulsó en su momento el ambiente cordial, desplegándose en el especie de burbuja de paz y amor”. terno de las comunidades y fortale- ya desaparecido Manuel Rodríguez amplio espacio del Hotel Venetur, que Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui cer en ese entorno la expresión como Cárdenas, artífice de lo que deven- según las palabras conferidas por su Foto: Cortesía: R. A. F. un signo de la identidad. “La cultura dría como el movimiento dancístico gerente, Luis Requena, lo cultural se
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Yolanda Moreno, una trayectoria la originalidad en su material, por esta razón refiere la importancia de avanzar con los cambios mundiales sin dejar de ser uno mismo. Moreno sigue apostando por el folclor como una expresión viva que toma cuerpo en la danza nacionalista que pregona, debido a que la representación o teatralización que realiza nunca será igual a la realidad que se desprende de la tradición hecha por el pueblo: “Es por eso que si quiero un tamunangue, me busco a sus propios ejecutantes”, dijo. Por este argumento aclaró que se considera nacionalista, no folclorista, porque de acuerdo a su decir “ser nacionalista es la reafirmación de lo que somos, el alma venezolana”. Instó a las nuevas generaciones a investigar, estudiar, crear y creer y amar a los maestros.
Yolanda Moreno conserva el porte de la bailarina que fue en sus momentos estelares cuando con su grupo salía airosa y triunfante de las justas dancísticas a las que asistían por el mundo. Ella, a sus 80 años de edad, tiene el rostro impecable y la mirada serena y parpadeante. Su experiencia y larga trayectoria le sirve entre otras cosas para apuntar que urge crear más espacios de trabajo y establecer las bases de la comunicación entre las agrupaciones con el objetivo de formular planes de estudios que profesionalicen a estos trabajadores. Para esta mujer de pequeña estatura, pero que no descuelga la altivez y elegancia que le deparó tantos años sobre la escena, la condición de todo artista es no copiar, sino verter
3er. FESTIVAL ESTADAL DE DANZA MAREMARE 2017 GANADORES 1er. Lugar Danzas Olga Morey en Movimiento. Municipio Urbaneja 2do. Lugar Danzas Guanipa Municipio Simón Rodríguez 3er. Lugar Danzas Mochima. Municipio Bolívar Mejor Coreografía Danzas Olga Morey en Movimiento, Municipio Urbaneja Mejor Coreógrafo Luisbert Rivero Mejor Vestuario Danzas Olga Morey en Movimeinto Municipio Urbaneja Mejor Presencia Escénica Danzas Guanipa Municipio Simón Rodríguez Premio Popularidad en redes Danzas Guanipa Municipio Simón Rodríguez
“Las mujeres de Miranda” Olga Morey en Movimiento resultó la agrupación ganadora en el Tercer Festival Estatal de Danza 2017 con la obra Las mujeres de Miranda, dirigida por la propia Olga Morey, artista visual y bailarina, y cuyo trabajo dancístico tiene sede en Lechería, Municipio Urbaneja del estado Anzoátegui. La pieza que contó con la coreografía de Luis Berribero, narra a través de la participación de cinco bailarines, cuatro damas y un caballero, la aventura bélica y amorosa del Precursor de la Independencia de América. Es así como la danza, la plástica y el sentir hispano, convergen en una propuesta donde prevalece el color como un elemento discursivo importante.
La obra viene gestándose desde enero de este año y estuvo precedida por una incursión dancística en el mundo de la pintura dispuesta en una indagación inicial que hiciera Morey sobre Reverón. Y ahora esta nueva coreografía se inspira en Miranda en la Carraca, de Arturo Michelena, que según su directora es primera vez que se versiona en danza la vida del héroe venezolano.
“Estaba muy segura de la pieza y de los bailarines. La puesta en escena mantuvo un equilibrio en los detalles; se ponderó el contenido, la danza, la música, el color y el vestuario. Todo muy sencillo, nada recargado. Trabajamos muchísimo, dedicamos horas de ensayo. ¡Estoy supercontenta…!”, expresó.
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homenaje
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Una leyenda que vibró por los llanos
“El último hombre a caballo” sigue cabalgando
C
Andrés Eloy Blanco inmortalizó a Pedro Pérez Delgado, alias Maisanta, en un corrido memorable que luego rescató el Comandante Hugo Chávez
uando envenenaron a Pedro Pérez Delgado, “el último hombre a caballo”, la noche sobre sus ojos se hizo más oscura. Ahora la muerte era la que desandaba los caminos para remontarse sobre el hombre que comenzaba a ser una leyenda. Y así, bajo el polvo y la brisa mineral que atesoraba el sudor de días fulminados por una luz que encandilaba, el hombre comenzó a ser historia. El bardo cumanés Andrés Eloy Blanco lo catapultó en un poema en el que evocó a la figura de un personaje que cabalgaba en armas. Posterior a esos versos, el presidente Hugo Chávez Frías debía recordarlo al detalle por conservar la línea hereditaria que dijo haberle identificado. Apenas despuntó el siglo XX cuando alias Maisanta asomó a la historia junto al hocico de su caballo, mientras comenzaba a escribir una historia que años después no pasó desapercibida, debido a que su bisnieto Chávez se encargó de componer a punta de preguntas hechas a los testigos envejecidos en los portales de los pueblos, los pedazos de un relato que había quedado después de terminada la guerra. Embravecido, como una vez lo hizo el pueblo cuando siguió a Ezequiel Zamora por sentirse traicionado por la oligarquía que le arrebató sus tierras, ahora regresaba Pedro Pérez Delgado, un tal Maisanta, “el último hombre a caballo”, a los predios de una nueva narrativa, la de ser recordado luego que sus enemigos pensaron que lo habían desalojado de toda memoria.
Para saber del hombre
“¿Tú sabes cómo se llamaban los perros de Maisanta?”, preguntaba Chávez cuando se internaba a contar la vida del guerrero, material que luego se registró en Los cuentos del arañero, libro que recoge los relatos orales que fue despachando el entonces Presidente. Y contestaba: “Perrondongo y La Chuta, dos perros cazadores. Y su caballo se llamaba Bala, un caballo negro, cuando vivía en La Marqueseña y era coronel. Él no era de los hombres de Cipriano Castro, y ahí está la historia, pues.” Maisanta nació en 1881 en la población de Ospino, estado Portuguesa. Una vez que formó parte de las filas de Cipriano Castro y de Juan Vicente Gómez, tropezó con que
estos no representaban la idea de país que él concebía, por lo que decidió formar su propia rebelión. Así fue como se trasladó a Sabaneta de Barinas. Cuentan que este episodio sucedió entre los años 1906 y 1907 cuando cuelga las armas y se dedica a llevar una vida tranquila en un ambiente bucólico. Sin embargo, se refiere que en 1908 se tropieza con un revés en el que se entera que asesinan en un enfrentamiento, tras el intento de tomar el Cuartel de Calabozo, a su amigo Juan José Briceño, quien ejercía cargo como Comandante de Armas del Guárico. De igual forma nos narra Chávez en su libro de relatos cuando dice que se trató de “Un italiano, “musiú” Mauriello, de izquierda, revolucionario de los Mauriello que por ahí andan. Lo mandaron a buscar, lo mataron, machetea’o en la costa del caño allá del Boconó”.
Revela Chávez que “Esa noche Pedro Pérez buscó cuarenta hombres de a caballo, buscó los machetes, buscó los fusiles, se vino pa’ Mijagual. Por aquí por Santa Rosa, emboscó al coronel Colmenares, que era el coronel gomecista que mandaron para sustituirlo. Lo emboscó a machete”. Estos hechos devolvieron a Maisanta a los caminos, a protagonizar escaramuzas y encuentros en los que logra algunos triunfos y derrotas. Desde esa fecha comenzó a gestarse la leyenda de quien se afirma que en cada embestida gritaba “Ay, madre santa”, o “Ay, maisanta”, lo que vendría a convertirse en la expresión de guerra que traspasó el tiempo y continúa identificando a este personaje que regresó de lo recóndito de la guerra caudillista para ser nombrado nuevamente como “el último hombre a caballo”. Al arribar el año 1922 Pérez Delgado sigue levantado en armas. El gobierno de Juan Vicente Gómez es su enemigo. Le
persiguen, le acorralan. Lo ponen prisionero encerrándolo en el Castillo Libertador de Puerto Cabello. Allí lo envenenan. El dolor se apodera de su cuerpo. Sabe que va a morir, por lo que se quitó el escapulario que llevaba y según testigos lo lanzó contra la pared gritando “Maisanta, pudo más Gómez”. Y cayó muerto el 7 de noviembre de 1924. “En el momento de trabar la pelea / antes de que salga de la funda el machete / arma los aires con su grito de guerra / y así, en la carga, va gritando el guerrero / ¡Mai Santa, Virgen del Socorro de Valencia!” y prosigue “y un grito que es un machete / con fila, punta y tarama / y es Pedro Pérez Delgado / que va gritando ¡Mai Santa!”. Bajo estos versos lo inmortalizó Andrés Eloy Blanco Roberto Alonzo Figueroa / Caracas Ilustración: Xulio Formoso
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COMENTARIOS DE BUTACA
Marisela, posible y necesaria Patricia Kaiser
patriciakaiser@gmail.com
Las narrativas fundacionales, bien pueden entramparlo a unx. Marcan la selección entre un camino u otro; siempre dicotómicos y excluyentes. Y en momentos de crisis, nos obligan a escoger. Así estamos ahora, opinan algunos, entre Santos Luzardo o Doña Bárbara: o tomas el tren del encanto o te quedas en El Miedo. El problema es que nosotrxs, Marisela en disputa, por ambos somos tratados como el animalito a conquistar. Por el lado de la doña, a través del terror, el fuego, la ignorancia arropada bajo el manto de embrujos. Por el lado del señorito, a través de las buenas costumbres, los modales, el aseo y el casamiento. Pero Marisela, nosotrxs, tenemos el derecho a andar descalzos, libres, con las greñas al viento, solterxs y sin madre a la vez. Sin conquistador civilizado, de manual de Carreño; y sin madre renegada, llena del rencor que el ultraje le brindó como única forma de relacionarse con lxs Otrxs. Marisela no necesita de una Ilíada o de una Odisea para ser lo que ella es: un ser que vive en consonancia con su entorno, culturalmente natural, independiente de las ataduras bárbaras del pasado, y de las promesas leguleyas del futuro. Una fiera sí, como la bautizó nuestra tv, fiera que acepta ternura y que no requiere, como todxs piensan, civilidad, orden ni progreso. Cuando entendamos que el maestro Gallegos nos heredó un mito que se debate entre dos conquistas por igual, entre un pasado y un futuro que niegan todo presente, podremos fundar hacienda propia. Reconciliando ambos tiempos, aceptando sus virtudes y errores, pero soltando el yugo que nos ha representado como animalitos, algunos más iguales que otros cierto, pero siempre dispuestos a bajar cabeza. Arriba el mentón y que vivan los pies descalzos sobre nuestra tierra y las greñas al viento.
VOCES DE otros
Nosotros somos los hijos y las hijas de todas esas luchas que aquí se sembraron durante 500 años, nosotros venimos de allí de las montañas de Humocaro, de Argimiro Gabaldón, de su corazón y brazo, de allí venimos nosotros Hugo Chávez Caracas, 7 de octubre de 2012
En Caracas #¿Dónde está enterrado Colón?, obra de teatro que recibió recientemente la mención de honor del premio de Dramaturgia con Temática Adolescente y que se presentará este domingo 16 de julio a las 11 de la mañana en el Teatro Nacional. En Aragua #Encuentro Guitarrístico Choroní 2017 en honor al maestro Antonio Lauro, actividad que finalizará este martes 18 de julio con un concierto de Yerison García, ganador del Concurso Alirio Díaz, en la iglesia Santa Clara de Asís.
En Valencia #Homenaje a Argimiro Gabaldón, en ocasión del traslado al Panteón Nacional de los restos de quien en vida fue jefe del frente guerrillero Simón Bolívar, el Museo de Arte de Valencia desarrollará este sábado diferentes actividades culturales para toda la familia. En Caracas #Concierto Suena a Típica, que se efectuará este martes 18 de julio a las 10 de la mañana la Sala Juan Bautista Plaza de esta institución en honor a los 184 años de la fundación de la Biblioteca Nacional y 64 de la Orquesta Típica Nacional, una de las más antiguas del país
ANC y la Cultura: ¿Modificar o redimensionar ? Joaquín López Mujica j.lopezmujica@laposte.net
La Asamblea Nacional Constituyente es la implosión de la sensibilidad creadora, la re-formulación de” los poderes creadores del pueblo” esto es un acto originario, el poder popular y las Comunas, garantes de la soberanía y autonomía expresiva. La creación y el autor, compositor, escritor o pintor, debe ocupar el espacio, en sus “prácticas diversas de compromisos” y de “producción sentidos”, como “generador de valores” . Hoy el crisol multicultural yace incompleto: la tradición popular, los pueblos originarios, afrodescendiente y el ámbito urbano. La Constitución establece en el artículo 99 que patrimonio cultural de la Nación es “inalienable”, “imprescriptible” e “inembargable”. Ahora ya algunos candidatos, desdeñan de un Theodor Adorno o Ludovico Silva, de su denuncia del aparato de las “industrias culturales”, se muestran obnubilados por la producción acelerada, el utilitarismo y la necesidad del “mercado” para los bienes culturales y la conversión de los valores de usos en valores de cambio. Alerta. Muchas aclaratorias y debates que serán necesarios para no mediatizar las propuestas de los candidatos culturales a la Constituyente, pues se trata ir des-construyendo el enorme órganon occidental. Chavez fue claro cuando dijo “La revolución es cultural o no es”. Esta tarea no la concluyó la ANC-1999 y ninguna administración en el proceso. Agradezco a Roberto Messutti el apoyo a nuestros planteamientos sobre la necesidad de “pulverizar” los gazapos del articulado. Objeté la inclusión del término “invension” -en mi calidad de Asesor- dado que la región del objeto referido a la cultura como creación, no cabe ni la inversión, menos la invensión que se refiere a los axiomas , teoremas,fórmulas y demás elementos axiológicos y topológicos. Al parecer el Miquelenismo logró “reflotar” el término equivoco en la Carta Magna de 1999, y en una modificación es obvio desecharlo.
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consulado caribe
La impronta del huésped alienante
Venezoa somos
Pedro Estacio
Vladimir Sosa Sarabia
¿Es una realidad cultural el nacer con apetito de trampeador? Pues no, de ninguna manera y eso me hace recordar los comentarios que recibíamos en clases de psicología, cuando se escuchaba opinar que Iván Pavlov, el mismo del conductismo, decía “Denme cien niños y haré de ellos cien profesionales diversos”. Ciertamente, lo primero no lo creo y, en cuanto a lo segundo, puede ser posible bajo condiciones especiales en las que sean educados los pequeños y aún así, la realidad pudiera ser diferente. Pero en fin, lo que tratamos de decir es que hay realidades culturales que pueden ocurrir en los seres humanos y que pueden ser determinadas por algunas circunstancias. El proceso educativo en un ser humano, por ejemplo, no es determinado exclusivamente por la escuela, por la orientación pedagógica que reciba, pues hay que tomar en consideración esa herencia ambiental, esa educación que recibe en el hogar y además habrá que agregarle, a medida que crece, la fuerza de ambiente que se desatará sobre él y, como si fuera poco, también recibirá todo lo que pueda escupirle al niño esa impronta que todos conocemos como el huésped alienante y sus hoy asociados como son los juegos de video, que logran ensimismar de tal
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Recibí del propio sonero Cheo Linares su reciente producción titulada Venezoa Soy, una colección de 12 temas, de la más pura y genuina música caribeña con sazón venezolano. Cheo es un prolífico creador, elevado sonero y sensible compositor. Este disco, próximo a ver luz, goza de todas las virtudes del artista, que parece no quedarse con nada en el saco a la hora de poner sobre la mesa todas sus herramientas creativas. Cuando asumimos comentar el trabajo musical de algún artista desde el Consulado Caribe en cualquiera de sus versiones, escrita o radial, lo hacemos con el mayor respeto por los creadores y su obra. En consecuencia dedicamos el tiempo necesario para escucharlo, masticarlo, digerirlo; escuchar de nuevo, identificar sonidos propios de tal o cual músico participante. Es como cuando estamos en presencia de un buen ron y un buen tabaco, buscamos ingredientes, esencias, sabores, aromas. Sucede igual, la música debe saborearse. Este Venezoa Soy de Cheo Linares es un trabajo delicioso, en el que cualquier melómano venezolano se sentirá a gusto y sin lugar a dudas dignamente representado. El sonero caraqueño logra amalgamar los sonidos del Caribe con las mañas de la cosa criolla, y para ello se junta con un grupo de músicos y arreglistas de primera línea. Venezoa Soy es salsa dura, bolero y hasta merengue rucaneao, asunto que hay que destacar, la actitud que ha asumido Cheo en defensa de nuestra música tradicional y bailable caraqueña. A decir del propio sonero, venezoa es un término que creó “para denominar al melómano salsero venezolano” a quienes además dedicó esta producción. Es la cosa entonces que el Venezoa Soy de Cheo nos nombra y nos convoca al disfrute universal de la salsa. En horabuena este disco profundo y sentido, que bien se escucha, bien se baila y bien se goza con la sabrosura del sonido propio de esta tierra. Desde hoy venezoa somos. Extraordinario Cheo.
estacio_conac@yahoo.com
modo a niños y jóvenes, que actúan como novedosas adicciones que se apoderan de ellos y contra los cuales, la lucha de los hogares y la escuela se hace cuesta arriba. Y, como consecuencia de todo lo antes escrito, eso es lo que hemos estado observando en esas estampidas terroristas que algunos suelen llamar “manifestaciones pacíficas”, porque, créanlo o no, de esos “hogares falsos”, sin control alguno por parte de padres y madres, es que sus hijos salen a convertirse en conejillos de indias para beneficio de los interesados en mantener el país bajo condiciones de explotabilidad. Escuchar a un padre decir que su hijo se le escapó de control, ahondar en señalar que tenía 60 ausencias del plantel donde estudia, en llorar junto al resto de la familia en un cuarto por el temor de que su hijo sea una víctima más y terminar por entregarlo a la policía, es realmente algo terrible. Ello, obligatoriamente, lleva a una exhaustiva revisión de nuestra realidad cultural, porque es ahora cuando afloran, como en primavera, algunas semillas que darán frutos, pero habrá otras que darán calamidades, dolor y lágrimas, o ¿es que acaso no está ocurriendo con la presencia de niños y otros menores en esas tenebrosas manifestaciones terroristas?
Un destino Néstor Rivero
nestor5030@gmail.com
Habiéndose insertado al torrente económico y cultural mundial a partir de 1492, con los viajes de Cristóbal Colón y el violento ciclo de las conquistas coloniales europeas, el continente americano, y especialmente sus latitudes meridional y austral, resulta comprensible cómo toda la extensión que va desde México hasta la Patagonia, haya recibido un impacto muy distinto al que se dio en el septentrión del hemisferio, Estados Unidos y Canadá, respecto los procesos de progreso y desarrollo. Claro, se trata de procesos civilizatorios, cuya aproximación teórica guarda mucha tela todavía que cortar. Mientras al norte del continente, en la parábola arielista de José Enrique Rodó, se desarrolló un gigante que ha emulado a los cíclopes de Homero, devorando cuanto se puso delante del único ojo que poseyeron -ojo de quien vive para sólo tragar la carne que atrapa con sus pinchos
y emborracharse en la lujuria de un coyuntural gigantismo-, al sur del Río Grande las distintas porciones de una gran nación, Nuestra América, impelen el retorno de una humanidad habilitada sobre valores generosos. Se trata de dos formas, dos visiones, dos ensayos civilizatorios. Uno ha tenido éxito hasta ahora, empero su soporte espiritual tiene pies muy cortos, aunque su preponderancia material pasma por su dominio sobre las leyes de la ciencia, la tecnología y los circuitos económicos y culturales, en su relación con las demás porciones del globo. Entretanto la otra, la que hoy se caracteriza como latinoamericana y caribeña, viene buscando su destino desde los días de Francisco de Miranda, Simón Bolívar y José de San Martín, Francisco Morazán y José Martí y todos quienes sueñan con Patria Grande, con poder económico, empero sin dominadores ni sometidos, Patria que forja su destino.
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VENEZUELA RÍTMICA
¡De las tentaciones defiéndeme! Richard Bello
richardb13@gmail.com
Tengo mil dificultades: ayúdame. De los enemigos del alma: sálvame. En mis desaciertos: ilumíname. En mis dudas y penas: confórtame. En mis enfermedades: fortaléceme. Cuando me desprecien: anímame. Bienvenidos mis apreciados lectores, continuamos rítmicamente este mes de julio con una de las celebraciones Marianas más importates en nuestra amada Venezuela, y que es celebrada en muchas regiones de nuestro hermoso país. Cada 16 de julio se celebra el Día de La Virgen del Carmen, y en muchas localidades la celebración comienza desde el primero de julio; como sucede en la población de San Joaquín, Edo. Carabobo, donde sus fieles arrancan ése día con una gran caravana de carros para anunciarle a todos los sanjoaquineros que ha comenzado el mes de su amada patrona. Y si de celebración patronal hablamos debemos mencionar: Guasdualito (Edo. Apure), Parroquia de Araira (Edo. Miranda), Parroquia Agua Grande (Edo. Lara), La Guajira Venezolana (Edo. Zulia), entre otros. También es celebrada en: Municipio Colina (Edo. Falcón), Isla de Margarita (Edo. Nueva Esparta), Petare y en el sector Candelero en Ocumare del Tuy (Edo. Miranda), poblaciones de Carrasquero y San Rafael del Moján (Edo. Zulia), Municipio Campo Elías (Edo. Mérida), entre otros. La parroquia El Carmen, Municipio Boconó (Edo. Trujillo) es considerado el centro de peregrinación más importante, pues aparte de ser su patrona, en visperas del 15 de julio sale desde la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen una inmensa caravana de fieles a recorrer las calles de la parroquia donde destacan: bailes, serenatas, un cielo adornado de fuegos artificiales y presentación de grupos musicales hasta el 16 de junio en el que se celebra la misa solemne de esta advocación Mariana. Como dato curioso en la Parroquia Agua grande las damas solteras aprovechan ese día para pedirle a la virgen que les consiga un novio, ahí les dejo ese dato pues; y finalizamos con la segunda parte de la oración a la Virgen del Carmen: De las tentaciones defiéndeme. En las horas difíciles: consuélame. Con tu corazón maternal: ámame. Con tu inmenso poder: protégeme. Y en tus brazos al expirar: recíbeme. Virgen del Carmen ruega por nosotros. Amén.