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sábado 26 de agosto de 2017
la voz de la casa
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El trabajo voluntario
en la construcción del socialismo Todasadentro No 675 César Monges / Director de la Dimensión Latina Foto: cortesía Dimensión Latina
CONTENIDO homenaje La Dimensión Latina cumplió 45 años en la escena nacional y mundial. Se convirtió en un Patrimonio Cultural hecho de salsa
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TEATRO 4y5 La obra ganadora de Festea 2017, Hay que mantener el fuego, resultó premiada con una pequeña temporada en el Teatro Alberto de Paz y Mateos
Cuando el Comandante Hugo Chávez, en el ejercicio constitucional de la Presidencia de la República, creó los Círculos de estudio y trabajo Moral y Luces, dijo -el 8 de mayo de 2007- que “los espacios de trabajo deben convertirse en una escuela socialista”. Entendía el líder de la Revolución Bolivariana, con meridiana claridad, que el objetivo de independencia y liberación, comprometía a las y los patriotas en un esfuerzo de formación permanente: “los espacios, cada aula, cada aula de clases, cada patio de cada cuartel, cada taller de cada fábrica” deben ser escuelas para cotidianamente “ir analizando, desmenuzando y debilitando -hasta que la desmoronemos con el tiempo y con la acción nuestra- esas relaciones capitalistas de
dominación, creando al mismo tiempo otras relaciones”.
En ese contexto, el líder revolucionario destacó siempre, con su ejemplo y exhorto, el papel del trabajo voluntario como espacio productivo para el aprendizaje de esas nuevas relaciones, de nuevos conceptos y valores que den al traste con las estructuras de dominio capitalista, en donde el trabajo es reducido a mercancía, a través de la fuerza empleada por el productor verdadero. Esas enseñanzas siguen siendo un reto en el presente y en el ejercicio de las funciones gubernamentales. Desde la gestión cultural, la Ministra Alejandrina Reyes tomó la iniciativa de convocar,
a través de su ejemplo práctico, para el desarrollo de un trabajo voluntario para la limpieza de los espacios de las Torres del Centro Simón Bolívar, en El Silencio, donde hacen vida los despachos de varios ministerios, incluyendo el de la Cultura. La práctica del trabajo voluntario, guevariana y chavista, debe ser asumida para cumplir el objetivo revolucionario de generar una nueva sociedad, culturalmente diferente a la que hemos padecido bajo el dominio del capital y de los gobiernos oligárquicos. Es importante dar continuidad y profundizar el trabajo voluntario en la construcción del socialismo. Todasadentro lo alentamos comunicacionalmente. Contamos contigo.
las líneas de lira
Criterio 5 Clodovaldo Hernández tiene claro que si Estados Unidos cumple su amenaza de atacar militarmente a Venezuela, acá encontrará apoyo de dirigentes opositores que no dudarán en traicionar a la Patria
El presidente Nicolás Maduro anunció, en rueda de prensa, con medios de comunicación internacionales, que su gobierno tomará medidas para enfrentar el bloqueo comercial, petrolero y financiero con el que el imperio ataca al país. En este sentido señaló, que se están “preparando entre la Asamblea Nacional Constituyente y el Gobierno una serie de acciones para enfrentar el escenario de agresión internacional contra Venezuela. Son decisiones para defendernos del bloqueo comercial, petrolero y financiero del Gobierno de Donald Trump”. Adelantó que las medidas estarán dirigidas a “diversificar la economía, romper con la dependencia del modelo petrolero, generar nuevas fuentes de riquezas y abrir a Venezuela a todas las inversiones internacionales para ganar-ganar”.
Diversidad 10 Y 11 El 2do. Festival de Joropo Central Gabriel Rodríguez, que se realiza en Los Teques, destaca al maestro del arpa Dionisio Bolívar CRITERIO 14 Un pueblo que recibe los beneficios de la educación, es tratado con la verdad y no es manipulado por una clase insensata, asegura Pedro Estacio CRITERIO 15 Nelson Guzmán afirma que tanto los partidos políticos de derecha venezolanos como Fedecámaras pretenden entregar nuestro país a la voracidad del capital internacional
Sistema Bolivariano de Comunicación e Información
Sabes que...
Director: Iván Padilla Bravo / Jefa de Redacción: Michell Valdez, Equipo de Redacción: Sergio Chapman, Mayrin Moreno, Stivalis Monsalve y Rosa Latorraca / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Bernardo Padilla Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Fredmy Quintero y Juan Espinoza / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve y https://issuu.com/todosadentro / Tuíter: @todasadentro / Dirección Electrónica: todosadentropodercultural@gmail.com Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18
homenaje
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Todo comenzó en La Distinción, de El Rosal
Patrimonio Cultural hecho de salsa Creada en 1972 La Dimensión Latina es reconocida como propietaria de su marca
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na noche de junio de 1992 en los predios del emblemático edificio La Previsora, y antes que comenzara la fiesta que prometían prender los entonces llamados Los Generales de la Salsa, se encontraban ante la mesa de una fuente de soda ensombrecida tratando de hilvanar una historia de 20 años, José Cheíto Rodríguez y Wladimir Lozano. Para esa fecha La Dimensión Latina celebraba un par de décadas de existencia y le tocó al famoso timbalero que ya era Rodríguez, abrir fuegos en la remembranza y remontarse a un primer momento que data del 15 de marzo de 1972, cuando en el local de El Rosal, La Distinción, la peña salsera en boga se estrenaron seis músicos con el solo propósito de “matar un tigre”. Sobre lo que luego se configuró como La Dimensión Latina, gracias a la recomendación del saxofonista Víctor Cuica, Cheíto Rodríguez no vaciló en juntar que la orquesta tuvo su origen en un momento “oportuno y propicio, debido a que la plaza musical de esos días estaba desierta, sedienta de salsa. Y el apoyo del público venezolano fue voraz”, me dijo cuando emborronaba una crónica para la desaparecida Letra G, de El Globo, sobre aquel aniversario. En ese tiempo la orquesta le pertenecía a Luis Pérez, de profesión administrador, un hombre de apariencia aplomada, serio, empresario y manager, quien la había adquirido pues se consideraba un admirador de los músicos y le seguía desde sus comienzos. Él también se encontraba presente y evocaba una reciente gira por Europa. Pero después de aquella noche han pasado 25 años y ahora en 2017 la Dimensión Latina cumple 45 en la escena nacional y mundial y la historia retoma un nuevo curso cuando aquel grupo de músicos que vivían de toque en toque movilizados en el carro de Oscar D´ León con los instrumentos colgados al techo, vuelven a ser los protagonistas de su propia rumba.
que declaró a La Dimensión Latina como Bien de Interés Cultural. Aunque fue el 19 de marzo de este mismo año cuando la historia se consumó y La Dimensión Latina recibió su certificado como Patrimonio Cultural y Musical de Venezuela. Al respecto Elio Pacheco, uno de los fundadores de la agrupación, dijo que la iniciativa la había tenido el presidente Chávez en 2005, y es ahora cuando se concreta. Sin embargo, la orquesta aún tiene argumentos para seguir festejando y es que el Servicio Autónomo de Propiedad Intelectual, Sapi, le concedió el registro de marca a los fundadores de la agrupación como “Asociación Musical La Dimensión Latina”, propiedad de su compañía “Asociación Musical La Dimensión Latina S.R.L”, que de acuerdo a éstos, estuvo secuestrada por 18 años.
Un Patrimonio Cultural
De aquellos años
Y la historia comenzó a rescribirse luego que la gaceta Oficial N° 4190 del 8 de febrero de 2017 trajo impreso el decreto del presidente Nicolás Maduro
Al Ramos, un legendario trompetista y miembro fundador de la desaparecida orquesta Los Peniques y de otras bandas de música tropical, al ser
consultado sobre el sonido de La Dimensión Latina, lo calificó de “especial” y recordó la calidad musical de César “albóndiga” Monge y de todos sus músicos. “Yo contrataba fiestas a tres mil bolívares para La Dimensión Latina, desde que comenzaron”, trajo a la memoria Ramos quien mantenía activa en los 70 Caribe Musical, una oficina ubicada en la esquina Los Cipreses. Pero fue Wladimir Lozano, icono junto a Oscar de León de la orquesta, quien durante aquel encuentro de los 90 supo confiar que no recuerda otro momento importante en su vida de músico sino cuando integró las filas de La Dimensión Latina, manifestó que gustaba de los estilos musicales de Ismael Miranda y Rubén Blades, no obstante el músico que siempre lo ha impresionado se llama Oscar D´ León. “Por algo le dicen el Sonero del mundo, expresó Lozano. Mientras que José Cheíto Rodríguez consideró que “Oscar D´León era la voz líder”, y aún retoma que “él se va el año 76, pero nosotros salimos adelante”
De los ortodoxos
El hilo telefónico trajo a colación la voz de César Miguel Rondón, autor de El Libro de la Salsa, quien como conocedor del tema colocó como parte de la crónica que “En los años 70 es la primera orquesta que perfila un sonido netamente venezolano. En aquellos tiempos la agrupación retó al imperio bailable de la Billos. Su música no fue muy bien vista por los ortodoxos. Es cierto que en ese tiempo versionaron bastante, pero también cantaron creaciones de Oscar D´León y de José Rodríguez. Sin embargo, la Dimensión Latina era la orquesta de Oscar D´León. Cuando se quiera hacer un balance o análisis de la salsa en Venezuela, no se puede realizar sin mencionar a La Dimensión Latina.”, dijo. En la celebración de los 45 años unos 29 discos dan fe de una trayectoria musical de impacto nacional e internacional. Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui ilustración: Xulio Formoso
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teatro
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Funciones este fin de semana
Hay que mantener el fuego plantea una situación de miedo y de riesgo
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La pieza resultó premiada con una pequeña temporada en el Teatro Alberto de Paz y Mateos
a obra Hay que mantener el fuego, de la Escuela de Arte de la UCV se alzó con cinco galardones durante la 14ª edición del Festival de Teatro de Autor (Festea) 2017, que se realizó, recientemente, en el Teatro Alberto de Paz y Mateos. La obra de Xiomara Moreno dirigida por Raquel Zapata, resultó premiada en las siguientes categorías: Mejor Producción, Mejor Escenografía, Mejor Música Original, Mejor Actor Principal y Mejor Dirección. El montaje estará en las tablas, este fin de semana, a partir de la cinco de la tarde. Todasdentro, conversó con la directora teatral Raquel Zapata (R.Z.) y la productora Elis Blanco (E.B.), quienes revelaron detalles de su participación en Festea. Comentaron que un grupo de amigos de la Escuela de Arte de la UCV y de otras facultades, se han integrado para realizar proyectos teatrales en festivales y darse a conocer desde sus plataformas. Señalaron que en la Escuela no existe una agrupación de teatro registrada, “nos conocimos y aprendimos a manejarnos en este mundo, gracias a los talleres y materias electivas que dicta nuestra profesora Matilda Corral”.
protagonista de separase de su mascota que, al mismo tiempo, simboliza separarse de su vida cómoda, de su zona de confort y enfrentarse a un nuevo proyecto, a un nuevo reto , a una nueva vida. Me llamó la atención el texto, porque creo que, ahorita en Venezuela, todos los jóvenes están viviendo eso, tienen que madurar más rápido. Es una situación de miedo y de riesgo, eso me atrapó. Por eso quise montarla y a todos les gustó.
Por sorpresa
- Resultaron premiados en cinco categorías ¿Qué significado tiene para ustedes y para la Escuela haber alcanzado este mérito? - E. B.: Ganamos Mejor Producción, Mejor Escenografía, Mejor Música Original, Mejor Actor Principal y Mejor Dirección y la verdad nos tomó por sorpresa. No pensamos que la obra iba a gustar tanto. Para la Escuela es un triunfo, porque con todos estos problemas que ha tenido el país, ha estado como en sombras y para nosotros es un gran logro llevar el nombre de la universidad en alto. - ¿Qué retos les planteó esta pieza? -R.Z.:Fue una obra difícil de dirigir porque, normalmente, uno está acostumbrado a que en los textos te den acotaciones y este tenía solo una, que dice: “el personaje está suspendido en el aire al estilo del gato de Alicia en el país de las maravillas”, de allí en adelante es texto y texto, por lo que tenía que encontrarle un sentido lógico con los movimientos, entonces los monté. Fue difícil de enfrentar porque estaba buscando qué género manejar en la obra y decidí hacerlo de manera realista, pero que todo lo demás sea para jugar, la música, la escenografía, el vestuario y el maquillaje.
- ¿Qué tiempo tienen participando en Festea? - R. Z.: Hace dos años fuimos invitados al festival, pero no como grupo competidor. No pudimos acudir, porque la obra que teníamos en repertorio, para ese entonces, de Yasmina Reza tenía una escenografía aparatosa, pesada. Realmente no teníamos dinero para costear el transporte y la universidad no contaba con unidades disponibles. Esta vez cuando abrieron la convocatoria decidí, por mi cuenta, participar en nombre de la Escuela de Arte y me dieron el aval. - Sabemos que presentaron una obra de Xiomara Moreno, ¿por qué seleccionar a esta autora que fue una de las homenajeadas? - R. Z.: Porque ya la conocía y tenía su libro. Ella es mi profesora en la Escuela de Arte y esta obra me llamó la atención la primera vez que la leí. Entonces hablé con ella para que me diera
En esta pieza “El Gato” se debatirá entre la decisión de quedarse con su mascota o cumplir su sueño
la carta de derecho de autor y empecé a montarme en el proyecto. Por qué esa dramaturgia. Porque es un monólogo corto y pertenece a un repertorio de
obras que escribieron varios dramaturgos sobre un mismo tema. El de ella es Hay que mantener el fuego, que habla sobre la decisión que tiene que tomar el
Mini temporada
-¿Qué expectativa tienen de esta pequeña temporada en el Alberto de Paz y Mateos? -R. Z.: Queremos saber qué va a decir la gente que venga a ver la obra,
teatro
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HABITANDO EL TIEMPO
Ficha artística:
Los abajofirmantes de la antipatria
EL GATO: Pedro Borgo Músicos: Leonel Mena Cisneros (teclado) y Greta Sayritupac (saxofón)
Clodovaldo Hernández
clodoher@yahoo.com
Ficha Técnica: Dirección: Raquel Zapata Méndez Producción: Elis Blanco Jansen Producción de campo: Víctor Leal Escenografía: Judy Alayón y Freddy Belisario Composición musical: Leonel Mena Cisneros Audiovisuales: Doustin Zapata Fotografías: María Laura Barrios y Elis Blanco Jansen Ganadores de FESTEA 2017 Mejor Escenografía: Judy Alayón y Freddy Belisario. Mejor Musicalización: Leonel Mena Cisneros Mejor Producción: Elis Blanco Jansen y Victor Leal Mejor Actor Principal: Pedro Borgo. Mejor Dirección: Raquel Zapata.
porque el día que nos presentamos en Festea, hubo paro de transporte, llovió todo el día y la gente no pudo llegar al teatro por las barricadas que se encontraban fuera de sus casas. Entonces, no tuvimos público, se vendieron únicamente dos entradas. En el lugar se encontraba el jurado y los organizadores del Festival, así que más nadie sabe cómo es la obra y todos los que querían verla lo podrán hacer ahora que nos cedieron una mini temporada en el Teatro.
Sinopsis La obra Hay que mantener el fuego, de Xiomara Moreno, se desarrolla en un lugar y tiempo no definidos, donde lo único que entendemos es la presencia de “El Gato”, personaje que está conversando con su mascota, un gato que nadie ve ni oye pero que él personifica a través de sus palabras y acciones. “El Gato” pasa todo el tiempo reclamándole a su mascota por no dejarlo ser libre y cumplir su sueño de ser piloto mientras que debe mantenerlo a costa de trabajar como stripper en un Night Club donde recibe un bajo sueldo y continuas humillaciones. Poco a poco se debatirá entre la decisión de abandonar a su gato y cumplir su sueño o quedarse junto a él para seguir con su monótona y conformista existencia,cosa que lo llevará a cuestionarse a sí mismo sobre la vida que ha llevado hasta ahora.
-¿Luego de estas presentaciones que otras salas ocuparán? - E.B.: Estamos pensando en varios teatros y hemos llevado el dossier. Por ahora recibimos respuesta de la Sala Cabrujas en Los Palos Grandes, pero no hemos concretado nada aún. Nos encantaría presentarnos en Rajatabla, en salas experimentales, ya que la obra es una caja negra sobre el escenario.
Teatro y Posmodernidad: Dramaturgia Hiperrealista? - R.Z.: Nos enteramos de la convocatoria la misma semana de la premiación. No dio tiempo de mandar la propuesta. Quizás hablando con ellos nos den el chance de participar así sea como grupo invitado. No estamos negados a eso.
-Finalmente, ¿participarán en el Festea de 2018 que llevará por tema
Michell Valdez Bermúdez / Caracas Foto: Cortesía Raquel Zapata
Está claro que si Estados Unidos cumple su amenaza de atacar militarmente a Venezuela, acá encontrará significativos apoyos entre los dirigentes opositores que llevan años clamando por una invasión. Eso es ser coherente en la traición a la patria. En cambio, hay un grupo de gente que además del peso moral de la deslealtad con el país y con sus compatriotas, enfrentan la vergüenza de negarse a sí mismos. Entre esos se cuentan los intelectuales que alguna vez fueron (o fingieron ser) de izquierda y que ahora desempeñan el triste papel de barras bravas de lo peor del imperio global. Es particularmente asquerosa la actitud de los directivos, editorialistas y opinadores consentidos de medios de comunicación que durante sus tiempos estelares fueron una voz activa en contra de las acciones genocidas de EEUU en otras naciones de América Latina. Es realmente triste llegar a viejo justificando las violaciones a la soberanía de su propio país, luego de haber firmado decenas o tal vez centenares de remitidos en contra del mismo imperio cuando invadió o amenazó con hacerlo a naciones como Cuba, Nicaragua, República Dominicana y Chile, o cuando montó sus falsas guerras en Irak y Afganistán. Ahora, cuando llega el momento de la verdad en su propio país, estos abajofirmantes profesionales marcan distancia, asumen argumentos guabinosos, dan vueltas para no manifestarse abiertamente en rechazo de la grosera injerencia y de la amenaza de una agresión armada que –para qué discutirlosería tremendamente destructiva para el país entero. Personalmente lo lamento por algunos viejos conocidos que he visto en ese trance. Tengo la sensación de que sus dignas historias han perdido todo sentido. Sus hechos de hoy han borrado todo lo bueno que hicieron. Si nunca hubiesen firmado nada, al menos se verían tan coherentes como la derecha antipatria. Pero, ni eso.
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medios
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Durante tres meses
Puliendo los diamantes del teatro
El Colectivo Artístico Comunicacional Comunicalle forma a jóvenes censados en el Plan Chamba Juvenil La idea, destacó Luongo, es que la experiencia de Comunicalle se replique en todo el país, “como lo pidió el presidente Nicolás Maduro, que Comunicalle se replicara en cada una de las urbanizaciones”. Así mismo agregó que esta es una estrategia para arrebatarle a la derecha aquellos jóvenes que por diversas causas no tienen trabajo, no están estudiando y que fueron contratados para generar actos vandálicos. “Nosotros somos gente de paz y trabajadores del arte, esta es una manera extraordinaria de insertarlos en el mundo laboral a través de algo que a ellos les gusta, en este caso el teatro, la danza y el arte urbano.
El Plan ofrece empleo en áreas como salud, seguridad ciudadana, recreación, educación, servicios sociales, entre otros
C
on mucha expectativa y cargados de optimismo, ilusión y deseos de aprender, 25 jóvenes de diferentes sectores de la Gran Caracas iniciaron el pasado lunes 14 de agosto su proceso de capacitación en el Campamento Comunicacional Juvenil de Calle, actividad enmarcada en el Programa Chamba Juvenil y coordinada por los ministerios de Cultura y Comunicación e Información. Los integrantes del Colectivo Artístico Comunicacional Comunicalle son los encargados de formar a estos nóveles artistas para que además de adquirir conocimientos y destrezas en el área del teatro de calle puedan, en un futuro no muy lejano, organizarse en colectivos comunicacionales que lleven a las comunidades un mensaje de paz y capten nuevos talentos. Gerardo Luongo, actor de larga trayectoria en teatro, cine y televisión e integrante de Comunicalle, es unos de los facilitadores de este campamento. Indicó a Todasadentro que esta fase de capacitación, que dura cuatro semanas y se asemeja a un propedéutico, le permitirá a los participantes y al equipo teatral conocer su verdadero talento y en qué área pueden aportar sus destrezas.
Durante estas tres primeras semanas tendrán clases de Voz y Dicción, Actuación, Estatuismo y Expresión Corporal, Arte Urbano y Dramaturgia y en la última etapa Pantomima y Danza. “En esta primera fase vamos a ver quien tiene el interés de trabajar y hacer teatro de calle, estamos sensibilizando. El que tenga pena, lo ayudamos a que rompa el hielo, a que pierda ese miedo escénico. No necesariamente tienes que ser actor o actriz. si tienes una habilidad para hacer malabares, si eres cuentacuento o alguien que se quiera ir mas por la parte técnica, pudieras igualmente estar dentro de un colectivo. siempre hace falta una persona que pueda operar sonido, editar, que tenga habilidades para el canto, para la pintura, el dibujo, para el baile. Usamos mucho el rap, el breaking, el popping”. -¿Cuál es la finalidad de este campamento? -Crear colectivos comunicacionales para que a través del teatro, el circo, la música puedan hacer cultura en diferentes espacios tanto convencionales, teatros, auditorios; como no convencionales, canchas, urbanismos, estaciones del metro, una esquina, para captar
la atención del espectador y que se quede viendo esa acción comunicacional. Nosotros no las llamamos obras, sino acción comunicacional, porque lo que queremos es darles información a las personas a través del teatro, el circo, la música y la danza. -¿Qué mensaje le quieren transmitir a estos muchachos? -que a través del teatro, la música y la danza se puede ser útil a la patria. El arte juega un papel fundamental en la sociedad y eso lo hemos visto en los diferentes festivales de teatro que se han hecho en Caracas. -¿Después de esa primera etapa qué viene? -Sería tocar a fondo cada uno de los temas e irlos dejando solos poco a poco. No estaríamos con ellos todo el tiempo, sino dos monitores por día que los guíen para que vayan tomando autonomía. Si logramos hacer dos colectivos les pondríamos dos monitores, que funcionarían como directores y así se irían asumiendo como colectivos y armando sus propias obras, sus acciones comunicacionales y vayan saliendo por su cuenta a la calle, a sus comunidades y desarrollen actividades culturales.
-¿Qué llamado le hacen desde Comunicalle a esos muchachos que están por allí sin hacer nada o que estaban en la calle guarimbeando? -Que se olviden de eso, porque no van a llegar a ningún lado. La mayoría está del lado nuestro. Somos hombres y mujeres de paz que queremos trabajar y seguir haciendo patria porque para eso estamos. Si hay dificultades las vamos a superar a través del trabajo, la paz, el teatro y la música. -¿Qué tal les ha ido con los muchachos en esta primera semana de campamento? -Maravilloso. Les decía, después que terminamos las clase de Voz y Dicción, que ellos mismos no se dan cuenta de su pureza. Tienen algo que uno, que ya tiene más de 50 años, ve y dice guao, ¡qué pureza! y ¿qué estaban haciendo? ¡nada! son diamantes en bruto y lo que hay que hacer es pulirlos. Descubrimos, por ejemplo, una chica que sabe hacer malabares y eso para la calle funciona muy bien. hay uno que tiene miedo escénico pero le gusta manejar sonido, porque en su casa juega con una consola chiquita que tiene. Por eso te digo, allí tenemos talento, diamantes. Esto es una herramienta que nos está dando el ministerio de Cultura y de Comunicación e Información para desarrollar jóvenes para el bien del arte. Cuando hablamos del bien del arte nos referimos al bien de nuestro entorno social. Rosa Ángela Latorraca Fotos: Alexander Lourido/ Loel Henríquez
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Descolonializa
Negocio sensacional Fidel Barbarito fidelbarbarito@gmail.com
Plan Chamba Juvenil El pasado 20 de junio el presidente Nicolás Maduro puso en marcha el Plan Chamba Juvenil, con el que se aspira insertar a la vida laboral, en una primera etapa, a más de 100 mil jóvenes. De ellos 40 que fueron captados y contratados por la derecha para participar en actos terroristas que tuvieron lugar entre los meses de abril y agosto de este año, en algunos sectores del país. El basquebolista y actual secretario ejecutivo del Movimiento por la Paz y la Vida, Alexander “Mimou” Vargas, es la persona encargada de coordinar este plan de la mano de la Misión Robert Serra y el Frente Francisco de Miranda. La intención de este plan es captar a aquellos jóvenes con edades comprendidas entre los 15 y los 35 años que, por
diversas causas, desertaron del campo escolar y laboral para integrarlos al sistema productivo y garantizarles a ellos y su familia un futuro mejor y con estabilidad. Este programa ofrece empleo en áreas como salud, seguridad ciudadana, recreación, educación, servicios sociales, entre otros. En la actualidad más de 500 mil jóvenes, que fueron identificados a través del Carnet de la Patria y del Movimiento Somos Venezuela, están registrados en el Plan Chamba Juvenil. Recientemente, el primer mandatario anunció que fueron integradas tres nuevas fases a este programa: Plan Chamba Juvenil Indígena, Plan Chamba Juvenil Minero y Plan Chamba Juvenil en las Fronteras.
Teatro del oprimido Armando Carías, director del Colectivo Artístico buenas nuevas del proceso, también las cosas que haya Comunicalle, refirió que el grupo nació en julio de 2013 que cuestionar y desmontar las matrices con las que por iniciativa del entonces ministro de Comunicación nos atacan y que no siempre se corresponde con la e Información Ernesto Villegas. realidad. “Él me comentó que tenía la idea de vincular Carías, quien ha dedicado buena parte de su el arte con el periodismo y la comunicación vida al teatro, recalcó que la idea del campamento popular. Ya existían experiencias similares en es poder replicar el proyecto de Comunicalle en otros países como Brasil, donde lo llaman el cada una de las comunidades caraqueñas y del Teatro del Oprimido. El maestro Augusto Boal interior del país. creó técnicas para convertir noticias, en acciones “Una vez que concluyamos la actividad con Armando Carías comunicacionales. Inspirados en esas técnicas esos jóvenes vamos a ir al interior, ya tenemos tres diseñé una propuestas en la que no solo se vincula estados pilotos que son Miranda, Carabobo y Lara, el teatro sino también la música, la danza, el circo, las con integrantes de los circuitos teatrales. En el año 2014, artes plásticas y cualquier otra expresión que nos sirva para cuando nos ganamos el Premio Nacional de Periodismo, el llevar la información a la calle bajo un formato novedoso y presidente Nicolás Maduro dijo que esta experiencia debía artístico”. multiplicarse. Comunicalle está en Caracas y a veces nos trasladamos al interior, pero no es suficiente. -¿Qué mensaje le transmite Comunicalle a la gente que los ve en la calle? El colectivo está integrado actualmente por 19 -Este es un proyecto nacido en Revolución y como medio personas, entre actores, actrices, dramaturgos, coreógrafos, alternativo de comunicación de calle nos toca difundir las diseñadores, productores y personal administrativo.
Testimonios Michell Zapata 23 años Estudiante de Contaduría Unefa
“A futuro me veo estudiando Artes Escénicas en la Unearte y montando alguna obra de teatro. Me siento genial en este campamento, tengo muchas expectativas y sé que aprenderé mucho”
Yangelis Pérez 17 años Estudiante de 5 año de bachillerato
“Me censé en el Plan Chamba Juvenil con la idea de ser recreadora, porque me gusta mucho trabajar con niños. Me gusta mucho el teatro, el baile, participé en varias obras cuando era pequeña. Hago todo esto por mi hermanita de 5 años, para garantizarle un futuro”.
La cultura del petróleo sigue vigente en la clase económica dominante que asumió la tesis de que la sociedad venezolana, por las reiteradas “influencias extranjeras”, era una sociedad invertebrada destinada a la dependencia y al mandato de una élite económica que importaría todo, incluido el modelo económico y político, es decir cultural. Así como llegó la industria petrolera norteamericana con sus necesidades logísticas, también llegó con sus necesidades culturales, es decir, económicas y políticas. Y aquí estaba esa élite económica dispuesta a servir a los intereses del desarrollo transnacional por lo que de inmediato modificó leyes y cambió de actividad económica entregando la soberanía de la nación y transformando a este pueblo rural y campesino en urbano y desempleado. Las familias terratenientes exportadoras hasta entonces de de café, azúcar y cacao se convirtieron en compañías anónimas importadoras de todo lo que necesitaba la industria petrolera y sus ingenieros gringos con sus familias gringas. Para la élite económica era un negocio sensacional-gigante puesto que los gringos se llevaban su petróleo y a cambio les daban todo lo demás: leyes, salud, educación, vivienda, comida, democracia, libertad, progreso -a su “imagen y semejanza”-. Los pendejos que defienden la invasión estadounidenses aún sufren la resaca de la cultura del petróleo y en medio de su ratón capitalista alucinan con su vida enlatada, prefabricada, en la que no haya necesidad de pensar, crear, trabajar ni luchar. El sopor no les permite verse bombardeados. Pero la elite económica de hoy si. Los herederos de aquellas familias terratenientes que le entregaron el país a las transnacionales petroleras para imponernos por la fuerza la cultura del petróleo, los mismos que en su decadencia nos aplican hoy la “guerra económica”, saben que la invasión arrasará con todo, por eso se han ido o han mandado a sus familias al exterior hasta que pase todo. Ya sacan cuenta del negocio sensacional de la reconstrucción para que todo vuelva a ser a imagen y semejanza de los gringos. Pero las grandes mayorías, esas a las que la élite económica odia por negra, chavista, india, comunista, campesina, obrera, marginal se ha convertido en un pueblo con columna vertebral empinada en la defensa del proyecto de liberación cultural que Chávez denominó Revolución Bolivariana y que hoy más que nunca es un pueblo late profundo en todos los pueblos de Nuestramérica. Venceremos porque estamos decididas y decididos a ser libres.
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diál
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Ícono de la sonor
A sus 45 años Dimensió
César Monges dice que el éxito de su agrupació
Un-Dos; Un-Dos-Tres y... Yo sé que tu mi amor / no podrás olvidar / a este negrito que.../ siempre has de recordar”. Pensando en ti abría, el 15 de marzo de 1972, el set nocturno de la cervecería La Distinción de El Rosal, a la que acudían para echar un pie los amantes de la salsa, la guaracha, el son, el guaguancó y el bembé. Debutaba la Dimensión Latina. En ese momento, sus músicos fundadores, César Monges “Albóndiga” (director, arreglista y primer trombón) José Rojas “Rojitas” (segundo trombón), José Rodríguez “Joseíto” (timbal), Elio Pacheco (tumbadora), Jesús Narváez “Chuíto” (piano) y Oscar D’ León (cantante y bajista) no imaginaron lo que les deparaba el destino, ser Patrimonio Cultural Viviente de la Nación. A 45 años de esa primera presentación pública su sonido sigue presente en el gusto de los venezolanos como ícono de Caracas. Hoy también recordamos la dupla vocal del citado “Sonero del Mundo”, Oscar D’ León, y el romántico Wladimir Lozano, quien ingresó al conjunto meses después. Con ellos sonaron en la radio, con una frecuencia más allá de lo normal y ante las constantes peticiones de usuarias y usuarios, Mi adorada, Taboga, Nadie más que tú, El Frutero, Mi sufrimiento y Dolor cobarde, que aún en 2017 siguen perteneciendo al repertorio de la agrupación. -¿Dónde nació la inspiración? -Mis inicios fueron con mi papá, José de los Santos Monges, quien fue un bajista muy famoso que tocó con grandes orquestas del país como Hermanos Belisario, Los Caciques de Pedroza y la de Carlos Torres. A veces ensayaban en mi casa y por eso se me pegó lo de la música. Mis primeros estudios musicales fueron con el contrabajo, en un negocio que tenía mi padre de Cipreses a Hoyo. Allí sus amigos me daban clases, tanto del instrumento como de Teoría y Solfeo. Posteriormente el trombonista Juan Díaz me llevó a la Escuela de Bandas Militares. En esa institución fue donde me dieron mi primer trombón. Me mantuve en ella de 1964 a 1966, saliendo graduado de músico de tercera categoría. Luego, de esta escuela me mandaron a la Banda Marcial del Cuartel Urdaneta del Grupo de Artillería Ribas, donde estuve cinco años cumpliendo, además, el Servicio Militar. Fue en esa época cuando comencé con las transcripciones. Las primeras fueron
resultado un sonido característico de la capital. La sonoridad urbana de Caracas es Dimensión Latina. ¿El que Oscar decía en las grabaciones “agarra Julián” quién es? -Es un “niche” que era jefe de los depósitos de nuestra primera casa disquera y apodábamos “Sonrisal”. Todavía anda por ahí y es buen amigo de nosotros.
Llorarás canción obligada
La orquesta enaltece nuestros valores al ritmo de sones, cumbias, guarachas y salsas
César Monges con su nieta Abril Nazareth
Lluvia con nieve de Mon Rivera, Ajiaco caliente de Eddie Palmieri y No juegues con candela de Ray Barreto. Las hice para una agrupación que teníamos en Altavista, de nombre Swing Moderno.
Composición de Cheo Palmar les abrió las puertas del disco
Bastante éxito tuvo la primera disquera en que estuvo Dimensión Latina, con el padrinazgo de los productores Víctor Mendoza y Carlos Vidal y el trabajo promocional, radio por radio, del hijo de Petare y amante del jazz, Julio Gasiba. Sus artistas sonaban por todas partes. Distintos melómanos dicen que fue una de las mejores épocas no solo de Dimensión, sino de la Billo’s Caracas Boys, Tania, Los Tres Tristes Tigres, Edgar Alexander y Henry Stephen, entre otros.
-¿Fue significativa en Dimensión Latina la participación de estos productores? -Trabajando en La Distinción un amigo nos recomendó para que hiciéramos una prueba en una disquera. Nos presentamos con dos temas inéditos que tenía Oscar D’ León, Te voy a cortar las patas y Sabadabará tú, pero Mendoza y Vidal nos sugirieron que grabáramos Pensando en ti del amigo de La Guaira Cheo Palmar, que ya había pegado con la agrupación en la que estuve antes de Dimensión, Los Satélites, que fue la primera orquesta venezolana en tocar en el Madison Square Garden de Nueva York. Hice un nuevo arreglo, Oscar dobló las voces para darle más cuerpo, lo mismo se hizo con los trombones y le cambié el mambito, que a pesar de no estar en la clave gustó. Este fue el tema que nos abrió las puertas en todo el país. -¿En qué se basa el sonido tan particular? -Este se fue madurando durante el transitar de la agrupación, que se aderezó con la manera especial de interpretación entre Rojitas y yo en los trombones, de Elio y Joseíto en la percusión, de Chuíto en el piano y del canto y bajo de Oscar, que se asemejaba al de la Sonora Matancera. Yo digo que a Dimensión Latina no la hizo alguien en particular, sino todos sus fundadores en colectivo. En base a nuestras inquietudes los entonces muchachos fuimos agregándole cosas de Willie Colón, Mon Rivera y Eddie Palmieri. Incorporamos nuestra guasaca y salió por
En su época de máximo esplendor, Dimensión Latina no sólo recreó a los melómanos, también dio origen de manera directa a otras agrupaciones de gran calibre como Salsa Mayor, Mafia Latina, La Amistad, Wladimir y su Constelación, Albóndiga y su Pandilla. -¿Tomando en cuenta esta acotación, cómo podríamos bautizar a su orquesta? -Como la madre de la salsa en Venezuela, de hecho la influencia de Dimensión Latina es tan grande que cuando fui a Colombia la mayoría de los trombonistas, en ese momento, todos se hicieron siguiéndonos a nosotros. Casi todo el mundo toca Llorarás, es un tema obligado de los repertorios. -¿Qué opinión le merece el maracucho Argenis Carruyo, quien para muchos fue un batacazo? -La inquietud nació del hecho de la diferencia entre sonero y guarachero; Argenis es esto último, no obstante asumió el compromiso, haciendo la salvedad de que no era fácil en ese momento ni ahora sustituir a Oscar D’ León. El reto era Vargas. Su primer baile fue en La Guaira y Argenis se ganó a la gente con su calidad, carisma e idiosincrasia maracucha.
Disco orgullo
El LP Tremenda Dimensión, en el que fue grabado Cantante errante, trajo una sorpresa. Con las voces de dos grandeligas del soneo, el boricua Andy Montáñez y el venezolano Rodrigo Mendoza, vino un sonido distinto y del mismo nivel de las agrupaciones del sello Fania. -¿De quién fue la idea? -Lo que pasó fue que salimos de TH Records ante una propuesta muy buena de José Pagé de Velvet. Para impactar más quisimos hacer la primera producción con
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ridad de Caracas
ón Latina sigue gustando
ón se debe al trabajo colectivo de los fundadores
Anécdota arreglistas de afuera, Louie Cruz, Marty Sheller y Luis “Perico” Ortiz; hasta Louie Ramírez trabajó allí. El resultado fue que salió un LP al estilo neoyorkino, que si bien fue el que menos ventas tuvo, porque a los seis meses tuvimos que volver a nuestro estilo, es el que más nos llena de orgullo, tanto por su calidad como por haber grabado con las personas que más admiramos. En el hizo coros Rubén Blades y Johnny Pacheco tocó la güira y la tambora en el merengue Velorio alegre. -Ya que nombró a Rubén Blades, ¿qué sintieron cuando confrontaron el reto de acompañarlo, en la entrega del Meridiano de Oro 1979, en dos temas de mucho ingenio arreglístico, María Lionza y Pedro Navaja? -Eso fue una sorpresa para nosotros. Nos llamaron por intermedio de mi comadre Elba Guillén, quien en ese momento era periodista del periódico Meridiano. Lo acompañamos en vivo y con apenas un ensayo. También hicimos unos carnavales muy famosos en el antiguo hotel Caracas Hilton, teniendo como cantante invitada a Celia Cruz, con su repertorio pasado a trombones incluido Bemba colorá. -¿Qué motivó la grabación de Por el camino de José Reyna, con una introducción de arpa, Cuatro y maracas? -La idea vino luego que El Gran Combo pegara en Venezuela el tema
Cunaviche adentro de Alí Primera. Quisimos hacer algo parecido, pero con la ventaja de que teníamos en la agrupación a un Gustavo Carmona que tocaba arpa, a un Joseíto maestro en el Cuatro, a un Luisito Machado extraordinario maraquero y a mi, que también sé ejecutar el bajo. Por cierto, fue impresionante lo acontecido en Puerto Rico. Íbamos a alternar con Richie Ray y otros artistas en un festival del salsa. Cuando anunciaron a Dimensión Latina y prendieron las luces arrancamos la canción al ritmo de Joropo y con arpa, Cuatro y maracas. La gente se sorprendió y aplaudió. Luego, la pieza cambió a guaguancó y la ovación continuó. Con este tema dimos la vuelta al mundo y en todos los lugares donde nos presentamos la situación fue igual.
Sorpresa causó a César Monges una situación acontecida en el barrio 18 de Octubre de Maracaibo. A un nacido en la capital no lo dejaban entrar a una casa hasta tanto alguien consiguiera un disco de Dimensión Latina. Una vez logrado el objetivo lo hicieron sonar, con el invitado en la puerta, y fue entonces cuando éste pudo trasponer el umbral. Fue la manera que tuvieron de rendirle honores al visitante por ser la agrupación de Monges ícono de la musicalidad caraqueña. “¡Qué bueno! Gracias a Dios, no lo sabía”, exclamó el trombonista
Respeto por las raíces
“Actualmente Dimensión Latina tiene cuatro voces en los trombones, sus arreglos están más actuales y mejor amonizados, pero respetando la sonoridad original que descansa en la base percutiva de Elio y Joseíto, en la forma del bajo y el guajeo de los trombones. Eso no puede fallar”, manifiesta César Monges. La agrupación es Patrimonio por enaltecer nuestros valores musicales y populares al ritmo de sones, cumbias, guarachas y salsas. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Cortesía César Monges
Portada del primer disco, Oscar D’ León es el cuarto de izquierda a derecha
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diversidad
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En Villa Teola
Dos leyendas vivientes arman una parranda de Joropo tuyero en Los Teques En el 2do. Festival de Joropo Central Gabriel Rodríguez destaca al arpista Dionisio Bolívar
E
l pasado sábado los mirandinos amantes de la música venezolana y del zapateo recio se reunieron en el complejo Cultural Social Villa Teola, en Los Teques, por la inauguración del 2do. Festival de Joropo Central Gabriel Rodríguez, el cual se repetirá los días 26 y 27 de agosto. Entre sombreros llaneros, arpa, Cuatro, guitarra y maracas Esteban Oropeza, integrante de Antología Tuyera, explicó que esta iniciativa surgió después del homenaje realizado al Patrimonio Cultural Viviente del estado Miranda, Gabriel Rodríguez, por sus 80 años de edad. “Nos reunimos con la Fundación Venezuela en Seis Cuerdas, el músico Silvio Mencias y decidimos hacerlo por la necesidad de promover el Joropo y destacar en vida el legado del maestro Rodríguez. También para combinar la experiencia de los grandes cultores con los nuevos valores de la música tradicional venezolana y así generar un intercambio de saberes”, dijo Oropeza. La actividad está programada para que más que un concierto se convierta en una actividad didáctica en donde la gente puede asistir a ponencias, practicar los compases de esta danza y conocer también Esteban Oropeza a otros joroperos como Ángel Hernández, Mario Díaz y Juancito Barrios. En esta segunda edición el artista destacado es Dionisio Bolívar, un arpista con más de 60 años de historia dentro del Joropo tuyero. Él y Rodríguez, como dos tesoros vivientes, se reunieron en un mismo escenario para relatar a viva voz aquellos tiempos en los que armaban la parranda con guitarra y arpa en mano. Ambos, de caminar pausado pero decidido, conversaron con
Antología Tuyera animó la inauguración del 2do. Festival de Joropo Central Gabriel Rodríguez
Sábado 26 de agosto -Ponencia “Diferencias entre el pasaje aragüeño y el Joropo central”, a cargo del exponente del Joropo aragüeño Pedro Sanabria. - Demostraciones a cargo de dos bailadores de Joropo. -Concierto de la cantora del Joropo recio del Tuy, Alejandrina Martínez. Ella estará acompañada por su hija Elizabeth Belisario, Yelitza Parra, La Gabancita y Emilio Hurtado.
Todasadentro y coincidieron en que desean continuar haciendo música hasta el último respiro de vida. Bolívar y Rodríguez afirman también que sus instrumentos, el arpa y la guitarra,
han sido, son y serán su mayor fuente de inspiración. Stivalis Monsalve Méndez / Los Teques Fotos: SMM / Cortesía Villa Teola
Domingo 27 de agosto -Ponencia “Pasos y Figuras del Joropo”, a cargo de Carlos Torrealba con su Escuela de Saberes. Enseñará al público los pasos del baile tradicional del Joropo tuyero.
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Guitarrero de corazón
Gabriel Rodríguez
PEDAGOGÍA DEL ALBA
“Mi primer contacto con la música fue con mi padre, su Cuatro y las maracas. Me di cuenta que la música es lo que quería hacer de por vida desde muy pequeño, como a los cuatro años de edad. A los 14 conocí la música llanera, que proviene de Colombia y empieza a entrar aquí por la década de los 50. Tardé cinco años para crear una técnica única que me permitiera tocar Joropo tuyero con la guitarra. Es muy complejo porque tengo que hacer los bajos, los tenores y la melodía con seis cuerdas y no con las 36 que tiene el arpa, pero me mantuve practicando todos los días. Fui maestro ad honorem en varias comunidades, en la Universidad Experimental de las Artes y la Universidad Central de Venezuela. También he dado clases a más de cuarenta guitarristas, pero hasta ahora nadie aprendió, ni desarrolló por completo mi técnica. Creo que mis alumnos no me pusieron atención o corazón. Pero como dicen por ahí, quien no trabaja no tiene nada aunque sea virtuoso o tenga mucho talento. Si no hay esfuerzo es mejor dejarlo hasta ahí. Hay que luchar por lo que se quiere. Siempre me gustó acompañar este género con el Cuatro y también con la guitarra porque ambos se complementan muy bien. Sea de Aragua, Miranda o del eje central el Joropo tuyero es la legítima música criolla, es lo que nos identifica. Por eso le digo a los jóvenes que aprendan a querer nuestra música, sobre todo la tuyera, porque es uno de los géneros que ha recibido menos apoyo institucional. Ahora hay muchos artistas buenos haciendo Joropo tuyero con Cuatro, arpa o guitarra. Cada uno a su estilo y con su forma propia de ejecutarlo. También hay muchos que vociferan que hacen música para ganar dinero, pero yo digo que esos no quieren la música ni a nuestra cultura. Además, si no se hace con amor no suena igual. Está comprobado científicamente que si un artista canta o toca un instrumento y no lo hace desde el corazón su mensaje no le llega a nadie. Sabemos que ejecutar un instrumento, desde cualquier género, no es fácil, pero si se hace con amor, así suene desafinado, eso le llega al público. Por mi parte yo vivo la música y vivo lo que hago. Ella es mi alisiente. Todavía agarro mi guitarra y toco durante una o dos horas, solo la dejo si me siento muy, muy mal”.
La música es su vitamina “Estoy muy contento de estar acá por la razón siguiente: Recuerdo que vine a tocar en Los Teques cuando tenía 19 años de edad. Y ahora, después de ese poco e’ tiempo, regresar a echar una tocada de arpa para mí es una gran alegría. Además, quiero mucho a este pueblo porque aquí tengo amistades y familiares. Llevo 62 años tocando el arpa, un poco más de tres días ¿no? Empecé en el año 55, cuando tenía 18 años de edad. Y mientras la salud me lo permita espero tocar mi arpa por otro día más junto a mis familiares y amigos. Yo nací con el arpa. Cuando tenía siete añitos mi mamá me llevó a un baile de Joropo y me dijo: ‘Si te duermes no te saco más y no vas a andar jugando por ahí, Dionisio’. Entonces, mientras mi mamá bailaba yo observé toda la noche al señor que tocaba el arpa. Al siguiente día mi mamá me dice: ‘Vámonos a dormir que estamos trasnochados’. Ella se acostó tranquilita, pero yo no podía. Cuando iba a agarrar el sueñito, todo lo que ese señor tocó en la noche lo tenía grabado en mi cabeza. Mi mamá no sabía que llevó pal’ baile a un músico. Uno nace con eso, nadie te obliga. La música es para mí como una vitamina. Anda en mi cuerpo, en mi sangre. El mismo tiempo que tengo tocando el arpa es el mismo que tengo haciéndolas. Tengo tres arpas y todas las hice yo. La más grandota se llama Juliana, ¡es bien buenamoza! Otra la llamo Lavandera. Y la más blanquita le puse Carmen La
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Dionisio Bolívar
Albina. Fíjate que ese día que la estaba encuerdando, poniéndole la primera cuerda, era 16 de julio y de repente escucho al señor de la radio que dice: ‘Felicidades a todas las Carmen en su día’, y bueno, así se quedó. Ellas me dan mucha inspiración porque hasta pequeñitas suenan. El mensaje que le dejo a los muchachos es que no se aflijan y le pongan mucho amor a lo que hacen, y, para los que tienen oido musical que lo aprovechen”.
Pedagogía del tambor Alí Ramón Rojas Olaya rojasolaya@yahoo.es
Si la cultura es el crisol de los pueblos, la música es su alma. Nace en su corazón, es decir, donde lo externo y lo interno convergen para hacerse eterno. Es tan importante la música que basta oír a Chopin para conocer Polonia o a Zoltán Kodály y Bela Bartók Hungría o a Babatunde Olatunji Nigeria. Para este músico nacido el 7 de abril de 1927 en Ajido, pueblo pesquero de los Yorubas, “el ritmo es el alma de la vida. Todo el universo gira en ritmo. Todo y cada acción humana gira en ritmo”. Los tambores, huecos de árboles cubiertos con piel de cabra, “nos cuentan la vida de sus gentes”, evocan los sueños del pueblo. El tambor está en la sangre de este pedagogo. Explica Jesús Arnau, que en “en África a los tres tambores graves se les llama madre, padre e hijo. Cada familia está afinada entre sí. Los instrumentos forman una familia, afinados y armonizados entre ellos. Que gran metáfora de la vida”. Para Olatunji “Todos somos instrumentos de armonía. Yo soy el tambor, tú eres el tambor, y nosotros somos el tambor. Porque todo el mundo gira en ritmo, y el ritmo es el alma de la vida, porque todo lo que hacemos en la vida está en ritmo”. Cuando a Baba, como mucho lo conocían, le preguntaron por la creación del método didáctico Gun-dun, go-do, pa-ta para aprender patrones de percusión, respondió: “Debo dar crédito donde se debe el crédito. Estaba allí todo el tiempo, proviene de las consonantes en lengua yoruba, no inventé el sistema, lo acabo de descubrir”. Este politólogo y sociólogo y amigo de Martin Luther King murió el 6 de abril de 2003 en Salinas, California. No se conformó con tocar un instrumento, él era el instrumento; no se conformó con entretener al público, él transformó todo un pueblo. Para Baba “el espíritu del tambor es algo que siente pero no puede poner sus manos, te hace algo desde adentro hacia afuera. Ataca a la gente de muchas maneras diferentes. Pero el sentimiento es uno que es satisfactorio y alegre. Es un sentimiento que te hace decir a ti mismo, ¡Me alegro de estar vivo hoy! ¡Me alegro de ser parte de este mundo!”.
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proceso
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Lluvia de ideas en Carmelitas
Asamblea comunal batalla por la igualdad cultural
C
Constituyentes dignificarán la valía de los artistas dice Alí Alejandro Primera
on la fuerza de la conciencia y la belleza de la razón el pueblo del arte marcha, a paso de vencedores, hacia la conformación de las mesas de trabajo que concretarán la activación de los comités constituyentes culturales. Asisten músicos, comuneros y comuneras, cultores y cultoras, actores y actrices, bailarines y bailarinas, estudiantes, trabajadores y trabajadoras de la cultura, artistas plásticos, movimientos sociales, instituciones y demás formas del Poder Popular. En la reunión del viernes 18 de agosto, efectuada en el Correo de Carmelitas con la rectoría del Estado Mayor de la Cultura y el Gobierno del Distrito Capital, el presidente de la Banda Marcial Caracas, Alí Alejandro Primera, manifestó que los encuentros están sirviendo para la construcción colectiva de propuestas, que serán entregadas a los constituyentes en aras del desarrollo y consolidación de la Revolución Cultural. -En esta época de definiciones y amenazas internas y foráneas, ¿cómo se puede asumir el tema de las artes? -Como un elemento transformador del entorno. La asistencia a las reuniones dice bastante de la conciencia que tenemos de la actividad constituyente. -¿Está bien el nombre de comités? -La identificación pudiera irse construyendo en la medida en que se vaya afianzando la actividad. Lo importante es que salieron electos unos compañeros y compañeras por el sector que nos arropa. Seamos instrumentos para que los constituyentistas puedan llevar y motorizar la valía y el eco de las aspiraciones del pueblo al cual pertenecemos, que es el de las distintas artes. -¿Qué defienden de acuerdo con la conciencia de clases? -Lo que nos da la comida todos los días, el hecho artístico como un todo integrador del pueblo.
El presidente de la Banda Marcial Caracas recomienda multiplicar la sabiduría revolucionaria
Ser o no ser
ganándose la arepa con el Beethoven que aprendieron en Venezuela y no con el que les enseñaron en la Escala de Milán o en otras instituciones del Viejo Continente. La revolución cultural venezolana también cobija a la juventud.
-¿Qué son? -Somos artistas en esencia. No debe darnos miedo decirnos así, porque por ahí hay una valoración de las bellas artes. Ante esto quisiera que alguien me manifieste cuáles son las feas, para uno saber.
-¿Cómo se pueden derrotar los estereotipos? -Atreviéndonos a multiplicar la sabiduría condensada en todos los referentes del proceso revolucionario. Si estamos pasivos rompamos ese celofán y empecemos a actuar pensando, por ejemplo, en cómo podemos contribuir para que los artistas podamos satisfacer en colectivo nuestras necesidades, entre ellas salud y alimentación, para así hacer una sociedad posible.
En las intervenciones para la conformación de las mesas de trabajo cada quien se ha definido de varias maneras. Unos dicen que son cultores, otros afirman ser artistas.
-¿La revolución cultural es solo para los muy adultos? -Pudiera dar la impresión de que la cultura es únicamente para los mayores hasta el infinito y más allá y que la juventud anda en otra cosa, no obstante hay indicios efectivos de su participación. Por ejemplo, los muchachos y muchachas del Sistema Nacional de Orquestas interpretan a Beethoven, que es más viejo que todos nosotros. Nuestros chamos y chamas andan por el mundo
Motivos
La Constitución consagra, en su Artículo 6, que la República Bolivariana de Venezuela y las entidades políticas que la componen es y será siempre democrática, descentralizada, responsable y pluralista.
La naturaleza participativa se manifiesta en la articulación e integración de las comunidades y autoridades gubernamentales en la formulación de políticas públicas. Un ente como la Constituyente Cultural tiene el derecho y el deber de participar e impulsar las iniciativas relacionadas con la conformación del Estado Comunal, así como en la redacción y elevación a rango constitucional de las normas que lo dirigirán. También promoverá la integración, solidaridad y supremacía que, en materia cultural, regirán los intereses colectivos sobre los intereses individuales. Igualmente deberá lograr consenso en sus áreas de influencia. Por lo descrito, la Constituyente se plantea como un espacio para la dinamización de un debate que, mediante la producción de ideas, confluirá en el diseño y organización de la Cultura Comunal. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: S. Ch. S.
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Propuestas Silvia Mendoza
(actriz militante antiimperialista) *Tomar en cuenta todo lo relacionado con los artistas discapacitados, incluyendo los lugares de las reuniones, debido a la incomodidad de las escaleras. *Cambiar el nombre al Ministerio por el de Arte y Cultura, porque hay que diferenciar entre cultura, arte y farándula. *Revisión de la Ley Orgánica de Cultura. *Evitar el nepotismo en el medio cultural, ya que el amiguismo ha causado demasiado daño.
Jesús Eduardo Milano (músico de la Banda Marcial Caracas)
*Apelar a los antecedentes históricos de la Constituyente Cultural para revisar el tipo de ciudadanos que se busca. *Dejar de lado las miserias humanas para trabajar en favor del interés colectivo en lugar del individual. *Convencer a la Asamblea Nacional Constituyente de que la cultura no es un hecho aislado, ella es igual a soberanía.
Yorlando Conde (actor)
*Llevar la cultura a la gente; a los cerros, las fábricas, el Ejército, los campesinos, las escuelas. *Rescate del Palo Caribe, que es una manifestación con más de cinco mil años.
Temas Institucionalidad. Legislación cultural. Seguridad social del pueblo creador. Infraestructura cultural. Salvaguarda del patrimonio. Identidad. Guerra de Cuarta Generación: Cultura y Comunicación. Unidad cultural de Nuestramérica. Propiedad intelectual. Función de las artes en la erradicación de la pobreza. Cultura y entretenimiento. Intercambio de bienes y servicios culturales. Innovación y tecnologías aplicadas a las artes y las culturas. Financiamiento y sustentabilidad. Desarrollo y organización de la cultura comunal. Transferencia de competencias en diseño y gestión de políticas culturales. Insurgencia y promoción de las nuevas generaciones de creadoras y creadores. Sistema de formación de las artes y las culturas. Reconocimiento e intercambio de los saberes ancestrales y populares. La comuna. Superación del modelo cultural de consumo. Cultura ecosocialista. Memoria cultural.
Fernando Berroterán “Conejo” (poeta) *Constitución en las instituciones de cuerpos de combatientes para la protección de los elementos patrimoniales representantivos de la idiosincrasia venezolana. *Facilitación por parte del Estado de los medios necesarios para el asentamiento del hecho artístico cultural y el desmantelamiento de la colonización, el patriarcado y el segregacionismo. *Promoción y desarrollo de la actividad cultural, con carácter de obligatoriedad, en las escuelas con el objetivo de consolidar valores en la juventud.
Iván Padilla Bravo (periodista y poeta)
*Trabajar para conseguir romper, en los corazones, la dominación cultural colonizadora que todavía padecemos en Venezuela, aún en estos 18 años de aproximaciones al Socialismo. *Transformar, mediante la Constituyente Cultural y de manera definitiva, nuestro proceso cotidiano. De otra manera no habrá Revolución.
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COMENTARIOS DE BUTACA
Bienvenido Lenin: la importancia del símbolo en política
Comandante Supremo
VOCES DE OTROS
En el socialismo producimos bienes y servicios no para convertirlos en mercancía y explotar al pueblo, sino para satisfacer las necesidades reales de la comunidad, y de allí la educación, de allí la salud, de allí la vivienda, la ropa, alimentos, ciencia y tecnología, Cantv socialista
Patricia Kaiser
patriciakaiser@gmail.com
En el filme Goodbyle Lenin!, el hijo de una mujer que despierta del coma luego de la caída del muro; tiene la ardua de resignificar toda la panorámica que desde la ventana de su casa, ve la devota madre comunista. No es tarea fácil transformar un valla de Coca-Cola, en un símbolo prosoviético y así, simular que el muro jamás calló. Porque los símbolos, más allá de aludir a marcas, bienes o servicios; conforman imaginarios y por ende, sostienen o no, sociedades e ideologías. En política, es bien sabida la connotación del rojo, del rojo sumado al negro, o del verde de los recientes ecologistas en curules. Como mutantes, los símbolos se transforman y hasta se reinterpretan y reapropian, según ocasiones y argucias: caso paradigmático el de la portada azul de CRBV, en los recientes días constituyentistas. Sin embargo, hay símbolos que perduran y a veces, hasta crucifican a quienes los portan. Pasó con la llegada de los arcos dorados a Moscú; o pasa con la manzanita mordida de ciertos gadgets. En Venezuela, estamos padeciendo del paso de una muerte simbólica, a una crucifixión real, por el uso o abuso de ciertos símbolos. Se queman personas por vestir rojo, color que tanto gusta a la alfombra del mismo tono de cuanto festival hay por ahí. Y también se critica, a quienes vestidos de rojito por sí comulgar con la izquierda, se forran de teléfonos con manzana podrida, relojes de cruz blanca; o visten ropa de logo tricolor, de quien es un abierto racista de la moda. Lo de las ciudades es más complejo, pero basta con acotar, que no siempre un graffiti transforma a un espacio físico en un lugar simbólico de convivencia igualitaria. Porque con el símbolo, y parafraseando a Barthes, se da un intercambio que hace posible la muerte, no sólo la simbólica; sino también la política.
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Hugo Chávez
Estado Vargas, 10 de junio de 2010
Sin Fal En Caracas #Julio Perna 20.40. Archivo y memoria viva, exposición que será inaugurada el próximo jueves 31 de agosto a las 10 de la mañana en la sala Juan Germán Roscio de la Biblioteca Nacional. En Falcón #Festival Nacional Vocal Corofonía 2017, evento en el que participan corales de diversas entidades del país y que tiene lugar hasta este domingo 27 de agosto en el Centro Regional de Apoyo al Maestro José Leonardo Chirinos.
En Guanare #Wallace y Gromit: La batalla de los vegetales, película para los más pequeños de la casa que se estará proyectando el miércoles 30 de agosto en la sala de la Cinemateca Nacional de Guanare, estado Portuguesa, a las 9 de la mañana en el marco del ciclo Aventuras Caninas. En Caracas #El Misterio de la Felicidad, película argentina dirigida por Daniel Burman que se exhibirá en el Cine Cipreses el próximo miércoles 30 de agosto a las 5 de la tarde.
Sin lógica hay explotación Pedro Estacio
estacio_conac@yahoo.com
La lógica debería funcionar siempre, por lo que a veces es incomprensible que los pueblos latinoamericanos, la mayoría, esa gente que se levanta temprano, que hace el trabajo en las fábricas de las ciudades, las granjas, las oficinas, el transporte, el correo, que se ocupa del gas, los que siembran, quienes hacen el pan, los que limpian, los ejércitos que cuidan, etc., le sigan dando largas a quienes les desgobiernan. Y es dicho así por cuanto quien gobierna educa, orienta, protege, otorga beneficios, cuida de la gente y se ocupa de su salud, de sus pensiones, de sus viviendas, de las medicinas, la electricidad y el agua que consumen las personas. La lógica sencilla, esa que explica el sentido común de las cosas, que manifiesta conductas es la que debería tomar el control de todo lo que ocurre en la vida de las personas. Por eso nos preguntamos ¿Por qué los argentinos toleran a Macri? ¿Por qué el gran Brasil tolera la corrupción de quienes se creen dueños de ese país y que asaltaron el poder con maniobras lideradas por Temer? ¿Por qué los peruanos -que también tienen un muro en Lima que separa a los pobres del cerro de las grandes quintas oligarcassoportan que un gringo de apellido Kuczinsky les diga perros a ellos y los demás latinoamericanos? Si todo cuanto acontece tiene su lógica, ¿por qué el resto de unos cuantos latinoamericanos no protestan a quienes les desgobiernan, a quienes los consideran perros y no personas? No creo que la gente sea estúpida, tonta, sin conciencia, pero en todo caso, Simón Rodríguez dijo que “Aún los estúpidos de nacimiento pueden mejorarse por la educación”, solo que quienes desgobiernan no les interesa -en lo absoluto- incluir en un gigante proceso educativo, como el de Venezuela, a su gente, porque no quieren que las personas aprendan a leer y escribir, sean formados, informados y educados. Aquí está la gran diferencia, porque un pueblo que recibe los beneficios de la educación, es tratado con la verdad y no es manipulado por una clase insensata, ese pueblo no podrá ser explotado.
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Consulado Caribe
La humanidad en las manos Vladimir Sosa Sarabia
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La humanidad tiene según los entendidos más de 195 mil años, hay quienes aseguran que muchos más que eso. Desde su existencia las guerras han sido un asunto recurrente. En todo ese tiempo los seres humanos no hemos logrado aprender a superar nuestras diferencias, que no sea a través de la guerra. Poco o nada han valido los esfuerzos de pensadores, estadistas o filósofos que han buscado, desde el estudio del comportamiento y el pensamiento humano, acabar con la cultura guerrerista de nuestra especie. Podría asegurar, sin temor a equivocarme, que quienes proponen un mundo sin conflictos bélicos, sin enfrentamientos armados, sin agresiones tienen unos cuantos pasos adelante en la evolución humana; a diferencia de quienes aún hoy día pretenden “torcer el brazo” de otros hombres y mujeres, otros pueblos, otras naciones. Sin ton, ni son el presidente del imperio del Norte, Donald Trump, confesó que: “tiene muchas opciones para Venezuela, incluyendo una posible opción militar”. Es decir, para Trump la guerra es “una opción”. Nada nuevo bajo el sol. Ciertamente, para los yankis las guerras no solo son una opción, son un negocio. Entonces en ese sentido no hay sorpresa alguna. Lo que si sorprende es el desprendimiento con el que algunos venezolanos, aceptan aquello como una opción para la solución de los problemas del país. He allí, la prueba de que algunos hombres y mujeres de esta tierra no evolucionaron, fallaron en su permanencia en la tierra. Es así que te das cuenta que vives rodeado de personas a quienes la condición de humano les quedó grande, pero que además son terriblemente peligrosos, son un error de la especie, puesto que representan un peligro incluso para sí mismos. Los vemos saliendo a la calle, erguidos, calzados y vestidos. Manipulan aparatos de comunicación “inteligente”, el desarrollo intelectual, científico y tecnológico de la humanidad les cabe en una mano; pero su cerebro, su pensamiento, que va, no evolucionó.
sábado 26 de agosto de 2017
La amenaza de invasión Nelson Guzmán
guznelson@yahoo.es
Los Estados Unidos de Norteamérica de nuevo acaba de sacar su espada para imponer el orden mundial, o lo que ellos consideran que se debe hacer. En el caso de Venezuela el gobierno de Nicolás Maduro y la voluntad ciudadana decidieron llevar a cabo las elecciones para elegir la Asamblea Nacional Constituyente, hecho no querido por el gobierno de Donald Trump pues afecta a la burguesía vende patria venezolana y a los negocios y corruptelas que lleva a cabo con el coloso imperial. Donald Trump parece no darse cuenta que las coyunturas en que se dieron las invasiones norteamericanas al mundo han cambiado. Hoy contamos con aliados esenciales como China y Rusia en el Consejo de Seguridad. La situación económica de los Estados Unidos es cada vez más tensa, su deuda con China es incalculable. La torpeza de Trump lo ha llevado a imponerle sanciones económicas a Rusia. Los gringos han repartido sus bases militares por todo el mundo. El caso colombiano es emblemático, los ciudadanos estadounidenses
residentes allí no pueden ser juzgados por sus delitos en la hermana República. Las élites de ese país han entregado su soberanía. Hoy la burguesía internacional y sus serviles al capitalismo norteamericano pretenden invadir militarmente nuestro país. El discurso de Trump cuando se refiere a Venezuela es atemorizante. Desde el gobierno de Barack Obama se viene acariciado la idea de tomar nuestras riquezas minerales a la fuerza. Miles de subterfugios se han utilizado para someternos, se ha intentado desacreditarnos ante los organismos internacionales diciendo que los gobiernos de Hugo Chávez y hoy de Nicolás Maduro son regímenes maulas. Lamentablemente tanto los partidos políticos de derecha venezolanos como Fedecámaras, pretenden entregar nuestro país a la voracidad del capital internacional. La iglesia ultramontana no hace más que defender el discurso mendaz de unos actores políticos que se callan cuando los gringos pretenden emprender la barrabasada de liquidarnos.
Diálogo Néstor Rivero
nestor5030@gmail.com
El diálogo entre dos realidades históricas disímiles nunca resulta sencillo si una de las partes se acerca a la otra con la pretensión de someterla. Y tal ha sido la relación que ya tiene dos siglos entre los países de la América del Sur y Caribeña, y los Estados Unidos de Norteamérica. Se trata, más que de “dos culturas e idiomas diferentes”, de dos modelos que antagonizan en el modo de percibir y admitir la esfera de derechos que uno expresa respecto al otro; en este caso la potencia del norte hacia las naciones y los pueblos del sur del continente. Se trata en fin de que los EE·UU se edificaron como potencia territorial que practicó desde su nacimiento el exterminio de los llamados “pieles rojas”, los originarios, así como el despojo a los vecinos, España y México. Y de otra parte, construyó su poderío a partir de la segunda revolución industrial durante la mitad y mediados del siglo diecinueve. Y de
dicha segunda revolución industrial surgió una capa social muy opulenta, que expoliaba a los millones de inmigrantes irlandeses, alemanes e italianos que poblaron el medio oeste y llegaron hasta la California tendiendo los rieles del ferrocarril. Mano de obra que se congregó en ciudades que a su vez constituyeron un amplio mercado interno para las factorías y negocios de los Vanderbildt, los Carnegie, los Rockefeller y los Morgan. Así, heredando la peor tradición despótica del capital monopolista, surge en este tiempo estadounidense un magnate que, a lo anterior aúna su profunda ignorancia de la política mundial y es a su vez rehén de los lobbys financieros, las agencias de inteligencia y el complejo industrial del armamento. Con tales condiciones, resultará difícil para el presidente Trump comprender la necesidad del diálogo con el resto del mundo.
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VENEZUELA RÍTMICA
¡Todo es silencio Todo es amor! Richard Bello
richardb13@gmail.com
La ilusión que tú diste a mi vida / va a decirte mi amante canción / a ti prenda querida congojas de pasión / mi alma ardiente y doliente suspira / embriagada de inmensa emoción / a ti niña querida yo te ofrezco mi canción. Bien mis apreciados lectores culminamos el mes de agosto de la manera más rítmica posible, pues para los que disfrutan de las fiestas patronales en las diferentes poblaciones de nuestra amada Venezuela tienen las siguientes opciones: En el estado Barinas, uno de los estados musicales de Venezuela, cada 30 de agosto se llevan a cabo las Fiestas Patronales en honor a Santa Rosa de Lima en: El pueblo de Calderas (municipio Bolívar), La población de Mijagual (municipio Rojas) y por supuesto en la localidad de Santa Rosa (municipio Bolívar); en la población del Pao de la Fortuna (parroquia Santa Bárbara, Edo. Bolivar) celebran cada 31 de agosto su Fiesta Patronal en honor a San Ramón. Iniciamos esta edición mis estimados lectores con una estrofa de uno de los valses venezolanos más conocidos del cancionero popular venezolano, me refiero a “Conticinio” del músico y compositor venezolano Laudelino Mejías (29/08/1983 Trujillo, Edo. Trujillo – 30/11/1963 Caracas, Distrito Capital). En 1911 fue nombrado subdirector de la Banda Filarmónica y de la cual fue director a partir de 1916. En 1922 se instaló en Valera como director de la Banda Lamas, y ese mismo año compuso este vals que le dio fama internacional y que fue inspirado en la nostalgia por el estado Trujillo. El título es una evolución del latín conticin um, que alude a una hora nocturna en la que predomina la tranquilidad y el silencio, acá otra estrofa de este hermoso vals: Llegó el conticinio / todo es silencio todo es amor / acércate y no temas mi cariño / que es todo tuyo mi corazón / sublime el conticinio / todo está en calma no hay un rumor / acércate a la reja bien de mi vida / para cantarte esta canción.