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sábado 28 de octubre de 2017
la voz de la casa
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Aplausos y llanto por el maestro
Humberto Orsini Todasadentro No 684 Humberto Orsini / Militante teatrero Ilustración: Iván Lira
CONTENIDO HOMENAJE 3 Jhon Lobo demostró su pasión por el baile. Su mayor reto fue interpretar a Hugo Chávez en la obra De Arañero a Libertador CALLE Patrimonios de Vargas unen esfuerzos en pro de una causa social
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CRITERIO La pasión por el periodismo indujo a Margarita D'Amico a comunicar sus saberes, expresa Clodovaldo Hernández
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Y se nos vuelve aciaga la hora de cierre en el periódico. Afinamos contenidos, revisamos titulares, ajustamos fotos e ilustraciones para esta edición 684, pero se nos interpone una lágrima que avanza desde el proscenio y cubre toda la sala abismada de dolor: ¡Murió el maestro Humberto Orsini! Humberto, maestro ternura, actuación y teatro auténtico. ¡Camarada! Como queriendo alcanzar el centenario de la primera y victoriosa revolución
socialista de la Rusia de 1917, pareciera que Orsini escoge Octubre para permanecer consecuente, hasta sus últimos días, con la victoria bolchevique. Con la causa comunista anduvo siempre y en estos días de Revolución Bolivariana y Chavista se le supo satisfecho de encontrar en este proceso una nueva esperanza para el proletariado mundial. Todasadentro le entrevistó en varias ocasiones en nuestros 13 años de militancia periodística y siempre le tuvimos
como un colega muy especial, quien ejerció las corresponsalías de prensa en la República Democrática Alemana y en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, con muchos aprendizajes para compartir, siempre como intercambio de saberes en paridad de los iguales. Desde hoy ya no estará. Colmamos de aplausos y llanto al amado maestro. No es exactamente una despedida, es de los que supieron vivir y morir por la vida ¡Honor y Gloria, maestro!
las líneas de lira Un programa de ocho puntos fue diseñado en el Taller de Alto Nivel de Planificación Estratégica de los Gobernadores, según informó Nicolás Maduro Moros, presidente de la República. Los cuatro primeros apuntan hacia el fortalecimiento de la seguridad pública y los cuadrantes de paz, la construcción de obras públicas y de infraestructura, con especial atención a la operatividad del Sistema de Transporte Yutong, el impulso a Barrio Adentro 100 por ciento y la regionalización del Carnet de la Patria. Los otros cuatro están dirigidos a mantener la inversión para las gobernaciones, incentivar el plan de asfaltado en carreteras urbanas y rurales, fortalecer los Comités Locales de Abastecimiento y Producción (CLAP), y proteger y estimular la economía en el campo.
TEATRO 10 Y 11 Lobatón representa una historia emblemática de la gesta de la Independencia en Venezuela ARTESANÍA 12 El artista yaracuyano Rigoberto Anzola muestra sus más recientes confecciones combinando el tramado con el manejo de telas LEER A GRANEL 13 El libro Automóviles y caminos de Alfredo Schael, hace referencia a la llegada de los primeros carros a nuestro país y la evolución que tuvo este medio de transporte a lo largo del siglo 20 CRITERIO 15 Nelson Guzmán cuenta la noche macabra de la oposición venezolana
Sistema Bolivariano de Comunicación e Información
Director: Iván Padilla Bravo / Jefa de Redacción: Michell Valdez / Equipo de Redacción: Sergio Chapman, Stivalis Monsalve y Rosa Latorraca / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Bernardo Padilla Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Fredmy Quintero y Juan Espinoza / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve y https://issuu.com/todosadentro / Tuíter: @todasadentro / Dirección Electrónica: todosadentropodercultural@ gmail.com Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18
homenaje
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Morir en México
El bailarín que personificó a Hugo Chávez John Lobo quien figura como uno de los fundadores de la Compañía Nacional de Danza, se despidió de la escena a los 34 años de edad
La muerte sorprendió a John Lobo en Cancún, ciudad en el estado de Quintana Roo, cabecera del municipio de Benito Juárez, ubicado en el oriente de México, según indica el parte de prensa propagado por el sitio web de la Compañía Nacional de Danza, agrupación a la que estaba adscrito en Venezuela y de la que se destacó como miembro fundador. La noticia fue publicada este pasado 16 de octubre y sorprendió tanto a los integrantes de la Compañía en la que Lobo figuró por muchos años y al público amante de la danza. La sorpresa acogió la atención de todos por ser el bailarín un hombre joven que se había asomado con buen pie en su arte. Intérprete asociado al elenco contemporáneo este año cumplía planes en México, país en el que llevaba la intención de seguir difundiendo sus conocimientos en el área, de acuerdo a lo que el mismo despacho reza una vez que se hizo el despliegue de su corta pero intensa trayectoria en el mundo tan exigente de la danza donde supo brillar.
Por los pasos de un danzarín
Tenía 34 años de edad. Hacía ocho que se había recibido en Unearte como Licenciado en Danza Contemporánea bajo la Mención Intérprete. Tiempo después ingresa a la Fundación Nacional de Danza. Hizo gala de su dominio en el género nacionalista, contemporáneo y neoclásico. Tenía 13 años de trayectoria. En rol de coreógrafo le puso punto final a las obras tituladas Periquete, Pétalos y Espinas. Al tiempo que realizaba trabajos en forma independiente para agrupaciones como Sieteoho, Espacio Alterno y Agente Libre. Su labor recibió el reconocimiento en 2015 que otorga el Concejo Municipal Libertador de Distrito Capital. Se le recuerda entonces en ese mismo año en la coreografía de Azul, blanco, sepia, que llevó a cabo para rendir homenaje al pintor Armando Reverón, legendario artista que se residenció en Macuto y hoy permanece como una referencia obligada de las artes visuales en Venezuela.
Bailar a Hugo Chávez
La vida del Comandante Hugo Chávez Frías ha sido de interés para el periodismo, la literatura, la televisión y el cine, pero no se había proyectado para la danza. Y fue a John Lobo a quien le tocó llevar a cabo esta empresa en una obra titulada De arañero a Libertador, que se presentó en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño en 2014. Para Lobo, según dijo en su momento, el haber participado en esta obra significó de una exigencia sin comparación. Ahora YouTube devuelve su voz en tono rápido y seguro. De nariz aguileña, cara afilada, ojos pronunciados. En ese 2014 decía: “Para nosotros como artista es bastante importante que el mensaje llegue”. Sobre la obra la productora del evento María Claudia Rossell en aquella fecha explicaba que en el trabajo participaron unos 40 bailarines representando una cronología que eventualmente se rompe cuando prácticamente se funde la revuelta social de febrero de 1989 llamada el
Caracazo, con el golpe de Estado fallido que lideró Chávez en 1992. Dijo Rossell a la prensa resumiendo el argumento de la obra que en algún momento de la vida del Chávez que ya se siente revolucionario se le observa intentando luchar con un caimán que representa al “imperialismo”. “Muy pocas veces Chávez está solo en escena, porque esto es justamente un homenaje al protagonismo colectivo”, comentó Rossell. En la pieza el público pudo ver a un Chávez que baila con el pueblo y con la bandera de Venezuela. La puesta en escena puso a Lobo a bajar de cierta altura colgado con un arnés para recrear su vida de militar paracaidista que tuvo el proyecto histórico de liderar una revolución. “Interpretar a Chávez fue bastante difícil porque era un Chávez bailado, y él era un líder social que tenía muchos seguidores y presentárselo como bailarín era un mito, un reto muy grande, así que tuve que vivirla, fue un proceso bastante largo”, confesó Lobo cuando recibió el Premio Municipal de Danza 2015.
Para morir bailando
Este artista venezolano vivió bailando y murió bajo la insignia de un escenario. Su trayectoria menciona participaciones en Dramo, Dramaturgia del Movimiento. En el Ballet Nina Novak, en el de Las Américas, y otras incursiones. Aunque su escuela de formación estuvo ligada al Ballet Folklórico El Ditirambo bajo la egida de Carlos Nieves. Además, formó parte del ballet Rita Dordelly y a la Compañía de fusión y folklore árabe Baladna Venezuela. En 2016 participó en la cantata criolla Florentino el que cantó con el Diablo, el conocido poema de Alberto Arvelo Torrealba que se inspiró en una leyenda llanera de intensidad dramática, donde interpretó a Florentino.
Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui Ilustración: Xulio Formoso
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gestión
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Jolgorio en la Villa Santa Inés
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Maestros pueblo celebran inscripción en el RPC
IPC entrega nuevos certificados patrimoniales en la fiesta de su vigésimo tercer aniversario
on la presencia de Aracelis García, viceministra de Fomento de Economía Cultural del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el Instituto de Patrimonio Cultural (IPC) siguiendo los lineamientos de Nicolás Maduro Moros, presidente de la República Bolivariana de Venezuela, y de Alejandrina Reyes, ministra del Poder Popular para la Cultura, entregó nuevos certificados a cultoras y cultores, los cuales engrandecen el acervo de Venezuela. La actividad se realizó en la Villa Santa Inés, sede del IPC ubicada en Caño Amarillo, lugar histórico por haber estado allí la estación del desaparecido tren Caracas-La Guaira y también por haber sido el sitio por donde arribó a la capital Carlos Gardel, el cantante de tangos más famoso de todos los tiempos. Recibieron sus documentos de inscripción, en el Registro del Patrimonio Cultural de Venezuela (RPC), el percusionista Jhonny “El Biri” Pedrón y los cantantes Luis España “El Diablo del Son”, Oswaldo de Los Ríos y Edith Salcedo. Esta última fue la que dio a conocer, en Japón en la década de los 60, el tema venezolano Moliendo café en idioma nipón.
Omar Vielma (presidente del IPC) En esta celebración nos encontramos haciendo actividades deportivas, culturales y de investigación.
La viceministra Aracelis García destacó el valor cultural del Sonero Clásico del Caribe
La ocasión fue propicia para hacerle un reconocimiento similar al Sonero Clásico del Caribe, de acuerdo con la Providencia Administrativa 006 publicada en la Gaceta Oficial N° 41.180.
Edith Salcedo (cantante) Esta acción debería hacerse con frecuencia. Es maravilloso que tomen en cuenta a los cultores que han dado su vida difundiendo las diferentes manifestaciones culturales.
Este conjunto musical caraqueño “es un Bien de Interés Cultural de la Nación, inscrito en el RPC y amparado por la Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural. Registro
Jhonny “El Biri” Pedrón (percusionista) Es un reconocimiento a mis 59 años de actividad artística. Es una labor que no realizo solo sino en equipo, con Los Antaños de Caracas.
que se hace en reconocimiento al significado y valor que la comunidad le otorga a esta agrupación, por sus aportes a la música contemporánea caribeña”, reza el certificado que le entregaron. “Nos encontramos con celebraciones interesantes. Primero, es el vigésimo tercer aniversario del IPC, ente rector nacional en materia de patrimonio cultural, por lo cual estamos haciendo diferentes actividades deportivas, culturales y de investigación, que incluyen talleres y seminarios. Segundo, la ocasión ha sido propicia para darles a los portadores patrimoniales su certificación de inscripción en el RPC, producto de un trabajo que se ha hecho durante todo el año. Así como se los dimos recientemente a la Dimensión Latina y al Trabuco Venezolano, ahora le toca a Pedrón, España, De Los Ríos, Salcedo y el Sonero Clásico del Caribe, agrupación que en sus casi 41 años de trayectoria se ha convertido en un referente de la ciudad”, dijo Omar Vielma, presidente del IPC.
Luis España (cantante) Estoy encantado de estar aquí, es una buena iniciativa propulsada por el IPC y por los mismos portadores de patrimonio.
Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: S. Ch. S.
Jorge Collazo (periodista) Es un momento histórico estar al lado de una institución como el Sonero Clásico del Caribe, que ha dado tantas satisfacciones al país.
calle
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Acción social en Maiquetía
Patrimonios unen esfuerzos por una noble causa
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HABITANDO EL TIEMPO
Margarita D’Amico, ciudadana del futuro
Leurys Villarroel siempre ha ayudado y ahora toca socorrerla, dice Carlos Salinas
Clodovaldo Hernández
Los patrimonios de Vargas realizaron el pasado viernes 20 de octubre en plaza Los Maestros de Maiquetía, una jornada de solidaridad en favor de la cantante regional Leurys Villarroel y como llamado de atención al Capítulo Personas con Discapacidad de la Asamblea Nacional Constituyente. El cuatro de mayo de 1987 en el hospital José María Vargas de La Guaira una chiquilla, apenas nació, pegó un potente grito. Asombrados, la madre, el médico y las enfermeras dijeron a coro: “será cantante”. No se equivocaron porque el futuro le dispensó la oportunidad de incursionar en ese campo. Hoy es una mujer hecha y derecha. Durante sus 30 años de vida ha En la jornada uno de los más aplaudidos fue el imitador José Guerrero, “El Sandro de Vargas” tenido que sortear dificultades congénitas y otras de reciente aparición, Leurys Villarroel situación que motivó a los patriconsidera que es necesaria para (cantante) monios a efectuar la acción socristalizar la solidaridad en Todos mis colegas cial de nombre: “Un potazo torno a este novel talento han estado en por Leurys Villarroel”. del estado Vargas y a la Su hoja clínica señavez para lograr su insla causa por mis la que desde, su venida cripción en las distintas problemas de salud, al mundo, ha sido una misiones creadas durante que derivan en la “paciente con mielomela gestión del Gobierno necesidad de una intervención ningocele, mielodisplasia Bolivariano y su atención quirúrgica urgente para poder lumbar, pie equinovaro por parte de otras institucontinuar viviendo. Carlos Salinas mielodisco bilateral y luxaciones públicas y privadas. lvillarroel_6@hotmail.com ción de cadera izquierda con acortamiento de los miembros Día especial Álex Álvarez inferiores”. Inconvenientes a los que “Fue un día de grato esparci“El Romántico hay que agregar los de más reciente miento para la comunidad de Maide Vargas” data: infarto intestinal, bacteria alo- quetía y de apoyo a Leurys, cantante (cantante) jada en el estómago, litasis vesicular y que ha llevado su voz, de manera graotra renal bilateral. tuita, a un sinfín de las acciones sociaCumplimos una Su potencial de desplazamiento se les que se realizan semanalmente en noble causa con está agravando cada día más. Ni si- Vargas. Siempre ha dado su mano a nuestra compañera quiera con las muletas, que le acom- quien la necesita, ahora tenemos que que padece enfermedades pañan desde bebé, puede movilizarse dársela a ella”, expresó Salinas. de las que, con el favor de Dios, bien. Además, el infarto intestinal le La jornada sirvió para comprobar va a salir bien. hace estar más tiempo en el baño que la unión de los artistas varguenses. en el cuarto de su casa, lo que le ha También fue una prueba piloto con la Orlando Colmenares generado la imposibilidad de estudiar, intención de analizar la posibilidad de (Fundación trabajar y obtener recursos económi- realizar, frecuentemente, actividades Patrimonios cos para la adquisición de medicinas similares a la de la plaza El VenezolaVivientes del Estado y la manutención de su hijo de nueve no de Caracas, donde los adultos maVargas) años de edad. Ni soñar con pagar, en yores echan un pie todos los fines de Nos presentamos una clínica privada, los tratamientos semana, pero en el caso del Litoral los en esta jornada no que requiere. protagonistas serían sus patrimonios. solo con cantos, Carlos Salinas, presidente de la también con obras de teatro como Fundación Esperanza, Victoria y LuMonte sacro y Mi delirio sobre el cha (Fundevyl), da disculpas por la Sergio Chapman Salcedo / Caracas Chimborazo. descripción tan cruda del caso, pero Fotos: S. Ch. S.
Lo natural es que los mayores hablen desde el pasado, pero algunas personas están tan adelantadas a su época que, en plena tercera edad, pueden dirigirse al mundo desde el presente e, incluso, desde el futuro. Tal ha sido el caso de la periodista y profesora universitaria Margarita D’Amico, quien falleció este mes a la edad de 79 años, sin haber perdido nunca su posición de pionera. D’Amico estuvo en ese lugar vanguardia a todo lo largo de su vida. En los lejanos años 70, cuando todavía la tecnología no tenía el rol protagónico que adquiriría en las décadas sucesivas, ella ya disertaba sobre las olas de cambios que sacudirían al mundo de las comunicaciones. Estudiosa y creadora del arte, visionaria de los avances y de sus riesgos inherentes, D’Amico no se conformó nunca con la disertación académica o la deliberación en círculos intelectuales. Su pasión por el periodismo la indujo siempre a comunicar sus saberes. Por ello, además de experta futuróloga, fue una de las mejores periodistas culturales de todos los tiempos en Venezuela. Jubilada de las aulas, la profesora D’Amico no se retiró nunca del estudio de la realidad. Hasta el cierre de su ciclo vital tuvo un blog en el que, hablando desde tiempos que aun no han llegado, analizaba la actualidad de las comunicaciones. En uno de sus trabajos más recientes, expresó: “Los millones de personas que viven pegadas a las redes sociales; los que se desviven por un iPad de última generación; los que acaban con los teléfonos inteligentes repletos de aplicaciones; los que se preparan para entrar en la web 3.0 –que será semántica, pronostican algunos–, a pesar de las predicciones de (David) Gelernter sobre el final de la red; (…) Ellos, todos ellos, ni siquiera se han dado cuenta de que el mañana es hoy, que el futuro está aquí y no en lugares lejanos o remotos”.
clodoher@yahoo.com
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homenaje
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En los últimos tiempos
Humberto Orsini se dedicó a rescatar el sainete
Para él era necesario que las obras teatrales fuesen capaces de comunicar contenidos y despertar conciencias
A
sus 91 años de edad, el dramaturgo venezolano y director teatral Humberto Orsini, sube el telón para acudir a su despedida de las tablas y cederle el paso a la nuevas y futuras generaciones de dramaturgos, artistas y creadores que se forman en el país. “La escena se estremece de pena y una extensa lágrima se asoma desde el proscenio por la partida de Orsini. Su ejemplo y enseñanza estarán para siempre”, expresó Iván Padilla Bravo, director del Semanario Cultural Todasadentro. En esta oportunidad, compartimos una de las entrevistas que se le realizó a Orsini, cuya publicación es del mes de abril de 2015. Escribió y adaptó más de 26 obras de teatro. Dirigió unas 130, de todos los géneros y estilos. Fue reconocido con numerosos galardones, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro. También fue profesor y Maestro Honorario de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) y trabajó en el proyecto de realizar un centro para la formación teatral en las comunas.
Gratos recuerdos
-¿Cómo fue su acercamiento al teatro y a la dramaturgia?. Tengo entendido que a los cuatro años de edad actuó en una velada en la escuela de su pueblo. ¿Qué recuerdo tiene de ese momento? -Eso fue una maravilla. En mi pueblo Santa Cruz de Orinoco, estado Anzoátegui, hice de todo, hasta meterme en un avión que se cayó -cuenta a carcajadas-. Viví allá hasta los siete años de edad. Todavía recuerdo aquella velada en la que participé de niño, era un monólogo. Yo era un campesino que llegaba al pueblo con alpargatas, sombrero de cogollo y un Cuatro y comenzaba a tocar para la gente. Al pasar el tiempo, me trasladaron a Ciudad Bolívar. Mi padre quería que yo fuera comerciante, pues él era ganadero y viajaba mucho. Entonces, estuve 13 años de pulpero. Estudié, con mucho orgullo, hasta tercer grado en la Escuela de Artesanos y Obreros.
reflexión teórica en el alumnado, más profundización en el descubrimiento de los contenidos de las obras de teatro, porque somos muy superficiales. Nos quedamos siempre montando el argumento, las emociones o la risa, pero no los contenidos de las obras. El actor debe tener una formación profunda. Por otro lado, creo en el teatro para la comuna. -¿Qué significa para usted el teatro? -La vida. Desde chiquito me di cuenta que por allí era la cosa -comenta entre risas-. Cuando tenía 13 años, escribí un drama en 13 actos, se llama El Conde de luna.
Encuentro con el arte
Yo busqué el arte y lo encontré
-Si tuviera que elegir entre las obras más representativas de su trabajo dramático, ¿cuál nos recomendaría y por qué? -De las que escribí o versioné, el recuerdo más grato para mí fue La otra historia de Hamlet. Hice una versión aparatosa de la obra en el Festival de Teatro Venezolano de 1967. Participaron 45 actores y Héctor Mayerston representó a Hamlet. Fue un éxito impresionante. No era una obra de teatro propiamente dicha, sino un guión que armé. Por lo tanto, es difícil montar. El tema de la obra es el golpe de Estado, porque resulta que Claudio quiere matar a su hermano, el rey Hamlet, para quedarse con el poder y con su esposa. Hamlet descubre todo y decide vengarse. Esa es un poco la historia, pero resulta que esos golpes de Estado eran típicos en América Latina. Lo que yo quería, era relacionar esos grandes períodos venezolanos en los que cada vez que había un conflicto político o lo que
fuese y llegaba Semana Santa, Navidad o Carnaval y se olvidaba todo. Hay otra obra que recuerdo mucho, fue una de las primeras que escribí, pero nunca la he montado. Se llama Tempestad sobre los llanos. .
Teatro popular
-¿A qué se ha dedicado en los últimos tiempos? -A rescatar el sainete, pero no como novedad para mí. El sainete es un teatro popular del siglo pasado, que se hacía en Venezuela en los años 20 y 30. Eran obras cortas, muy populares y parroquiales sobre lo que pasaba en el país. Siempre había un poco de humor, se reflejaban las costumbres y era lo que más se montaba. Se llenaban los teatros. -¿Cuáles son sus planteamientos con respecto al teatro? -Creo en dos cosas. Trabajo en la Unearte y mi propósito es tratar de que cada vez haya más formación y
-El cuatro de mayo cumplirá 89 años de edad, es decir, que tiene toda una vida entregado al arte, ¿qué ha recibido a cambio? -Arte. Yo busqué el arte y lo encontré. El teatro es algo que me fortalece, me llena y me ayuda a expresarme. Pero también va acompañado de la lectura. He sido lector, me planteo la lectura como una investigación. Llegué hasta tercer grado y todo lo que aprendí lo hice encontrándole respuestas a la cosas que leí, vi y oí. Eso me ha ido dando una formación. -¿Cuáles son los aspectos que considera deben defenderse en el arte dramático de nuestro país? -Los temas, los temas y los temas. Y por qué hago énfasis en esto. ¿Qué es el tema y el argumento en una obra de teatro? El argumento es lo que allí ocurre. Ejemplo, el tipo se enamora de la otra, que no lo quiere, que uno mató al otro y entonces viene una venganza. Eso es lo que llamamos la peripecia, el argumento, la estructura dramática de la pieza, pero no es el tema. El tema es lo que está en el fondo. Arthur Miller, decía que una obra de teatro no es importante por lo que ocurre en la escena, sino por lo que subyace debajo de lo que está ahí. Es necesario que re¬flexionemos y profundicemos más en los contenidos de las obras.
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DESCOLONIALIZA
-¿Qué elementos y temas caracterizan sus obras? -De todo. En esas 130 obras que he montado, hay de todos los géneros. He montado hasta teatro del absurdo. -Tengo entendido que además del castellano habla inglés, francés, alemán y ruso. ¿Ha adaptado sus obras a algunos de estos idiomas para que puedan ser representadas? -En ningún caso. Yo no me considero un dramaturgo. Soy fundamentalmente director y docente, docente y director. Un investigador del teatro. La dirección ha sido mi fuerte. Para mí, escribir comenzó siendo una necesidad política. El teatro que hacíamos en el grupo Máscara, era sin grandes profundidades, pero si con temáticas revolucionarias. Estoy por escribir obras de teatro que sean capaces de tomar la esencia de lo que estamos viviendo. El verdadero logro de esta revolución es la gente. -El 2015, es dedicado a César Rengifo, uno de los artistas más destacados del siglo 20 y gran conocedor del tema social venezolano. ¿Como dramaturgo qué similitud encuentra entre sus obras y las de él? -Rengifo comenzó escribiendo en 1938, sobre la represión en el gomecismo que había acabado en 1935, con la muerte de Gómez. Nadie montó esa obra, yo la mostré públicamente en las lecturas dramatizadas que hacía en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg). Los
personajes de sus pinturas se parecían a los de su teatro. Rengifo es el único que tomó la historia de este país y la volcó en dramaturgia. Algunas de sus piezas tienen las características de un teatro como el que yo escribía, como el que escribía Luis Colmenares Díaz y Enrique Izaguirre. -Comenzó la cuarta edición del Festival de Teatro de Caracas del año 2015, ¿tiene pensado participar? ¿Qué le sigue pareciendo esta iniciativa? -Hace muchísimo tiempo que no dirijo teatro. Me animan a que lo haga. En los últimos tiempos se ha desarrollado una barbaridad el teatro. Primero que tenemos la Red Nacional de Teatro que abarca alrededor de 700 grupos, con diversas características. Tenemos los micro teatros, el comercial y el profesional. Todo es válido. Tenemos un potencial y los festivales han ayudado mucho, pero todavía no nos han mostrado a los hombres y a las mujeres en su conflictos y en sus aspiraciones. -¿Cuáles serán sus próximos proyectos? -Elaboré un proyecto para la celebración del centenario de Rengifo. Voy a dar conferencias sobre él y tengo pendiente hacer una cátedra libre, por 16 semanas, que iniciará en el mes de junio y culminará en noviembre. Eso aún lo estamos cuadrando. Por otro lado, me planteo con Orlando Rodríguez, Oscar Acosta y otros compañeros, empezar a escribir la historia del teatro venezolano, que no existe. En
el Instituto Universitario de Estudios Teatrales (Iudet), tenía 140 libros y revistas que hablaban del teatro venezolano. Analizándolas llegamos a la primera conclusión de que esas investigaciones no tenían rigor y, segundo, que eran del teatro en Caracas. Porque en el interior no ha habido una investigación de fondo de lo que se hizo en el pasado. Estamos tratando de crear un equipo que sea capaz de meterse en el pasado. No solamente es ver lo que hay, sino lo que hubo. Te estoy hablando de la Colonia. La otra cosa que me estoy planteando, es lograr que se establezca en las instituciones de educación del arte, especialmente aquí en Unearte, la medición del aprendizaje del alumno, que no existe. -¿Qué consejo le brinda a las personas interesadas en la dramaturgia, dirección y actuación? -Que elijan su camino, no para lucirse sino para contribuir. Que ese proceso de montaje profesional sea capaz de comunicar contenidos y despertar conciencias. Se dice que el teatro no hace la revolución, pero el teatro contribuye a crear conciencia en los hombres y las mujeres para que hagan la revolución.
Michell Valdez Bermúdez / Caracas Foto: Edward Delgado / Cortesía Humberto Orsini
Ensayo de la obra La otra historia de Hamlet
Razón asesina Fidel Barbarito fidelbarbarito@gmail.com
El capitalismo siempre ha atacado cualquier ensayo socialista en el planeta por grande o pequeño que sea. Es bien sabido, pero siempre vale la pena recordarlo, que la revolución soviética fue atacada con una feroz escasez acompañada de un mercado paralelo con mercancías provenientes de occidente que traían consigo la promesa de que en capitalismo se vive mejor. El mismo plan con sus ajustes tácticos se desarrolló en la Cuba de Fidel, el Chile de Allende y en la Venezuela de Chávez, de todas y todos nosotros. La sociedad capitalista ha generado más muertes, hambre y destrucción de la naturaleza que ninguna otra sociedad en la historia de la humanidad. Su ilógica razón nos acerca -cada vez a mayor velocidad- a la muerte y su desquiciado autoritarismo pretende eliminar cualquier posibilidad de diálogo con de alternativas a su inhumana razón asesina. Someter a todo un pueblo a la restricción de alimentos y medicinas de forma planificada, con fines económicos y políticos, es un atentado en contra de millones de vidas, es definitivamente un atentado en contra de la humanidad. Los sectores económicos y políticos responsables de estas acciones perversas deben ser enjuiciados como criminales de guerra. Porque además, estos monstruos operan desde la inhumana razón asesina del capitalismo. Desde la revolución soviética, ya son 100 años de crímenes reiterados, viles actos que parecen perpetuamente impunes. La mano invisible del mercado que sube los precios a diario en la Venezuela Bolivariana sin responder ni ética ni legalmente ante el pueblo debe ser objetivada en los políticos apátridas, si. Pero sobre todo en los dueños de los bancos, en los dueños de las cadenas de producción y distribución de alimentos y medicamentos, así como en los comerciantes importadores y revendedores. A todos aquellos que responden a la inhumana razón asesina del capitalismo (son la inmensa mayoría) hay que hacerles juicio, encarcelarlos, revocarles definitivamente la licencia comercial y expropiarlos. En tiempos de revolución no podemos seguir permitiendo que el enemigo histórico del socialismo siga oprimiendo al pueblo y sometiéndolo al hambre mientras los dueños del capital se hacen cada vez más impunes y más ricos.
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diál
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Del seis al 12 de noviem
Bolivarianos celebrarán los 100 añ
La juventud tambien se incorporará a e
Lo que festejamos es el comienzo del protagonismo de las mayorías
D
esde el 6 y hasta el 12 de noviembre se estarán llevando a cabo en el país una serie de actividades conmemorativas al centenario de la Revolución Rusa, evento de gran trascendencia mundial y que cambió el rumbo de la historia. Pedro Calzadilla, historiador, presidente del Centro Nacional de Historia y de la Comisión Presidencial para la Conmemoración del Centenario de la Revolución Rusa, explicó que la también llamada Revolución de Octubre representa “100 años de socialismo como opción de la humanidad, como alternativa concreta de poder”. A su juicio se conmemora el centenario de “la lucha de los pueblos por un mundo distinto al capitalismo. Se ha materializado de manera distinta, con procesos revolucionarios, con trabajadores en la calle arrebatándoles conquistas al capitalismo. Todo eso es parte de una lucha que nos trajo desde Lenin hasta Chávez, quien inaugura el siglo 21 con una nueva revolución: la Revolución Bolivariana, que nace incluso de la crítica a lo ocurrido entonces, pero que reivindica los principios fundamentales de la Rusa”. Para Calzadilla en esta conmemoración “los trabajadores son protagonistas. Es la gran fiesta de los trabajadores en el poder”.
Pueblo protagonista
Por su parte María León integrante de la Comisión y conocedora del tema señaló que celebrar este acontecimiento, es reivindicar las luchas de los pueblos. “Estamos de fiesta porque vamos a celebrar la fiesta universal de los trabajadores y las trabajadoras. Podemos asegurar que después de 10 mil años de sociedades
clasistas, donde mandaron los esclavizadores, señores feudales, los príncipes, los oligarcas y los burgueses llegó la Revolución de Octubre a decir basta, ahora mandan obreros, campesinos y soldados”.
la Revolución que es el presidente obrero Nicolás Maduro. -Solo el pueblo salva al pueblo -Son las enseñanzas que dio esa Revolución, unidos todos con su líder, Lenin, alrededor de su partido y la unidad cívico militar. Es lo que estamos haciendo aquí, lo que necesitamos es ganar cada día más conciencia de clase en el pueblo.
-¿Porqué es importante que en Venezuela se celebren los 100 años de la Revolución Rusa? -Esto no es una simple celebración por una revolución, sino que lo que celebramos es el comienzo del protagonismo de -¿Qué otra lección debe aprender la Relas mayorías, que hasta entonces lo tenían volución Bolivariana de la Rusa? las élites, los señores, los poderosos. A -La Revolución tiene todos los elemenpartir de la Revolución de Octubre quedó tos, obreros, campesinos y soldados juntos, establecido todo el poder al pueblo, a los o sea pueblo, en unidad cívico militar, esSoviets, a obreros, campesinos, soldados y tructuración de un partido, para luego irse se abrió una nueva historia en la huma- adaptando como lo hacemos, como lo hace nidad que es la que estamos viviendo. A nuestro Presidente porque los momentos partir de allí todas las revoluciones tienen van cambiando. No es lo mismo cuando cocomo principal protagonista del pomenzamos hace 20 años que ahora, ni der al pueblo, porque antes el puees lo mismo la situación del impeblo protagonizaba pero al conrialismo, ni es la misma la situacluir la lucha los beneficios le ción de la masa popular cuando quedaban a la elite, ahora la luestábamos nosotros, a raíz de la cha concluye, sostienen la vicRevolución Bolivariana, triuntoria y los beneficios son para fando en toda Nuestraamérica la mayorías, para el pueblo. que ahora cuando el imperiaNosotros que estamos delismo nos ha dado unos golpes sarrollando un enfrentamiento serios como en Brasil, en ArgenEzequiel Reyes contra la burguesía nacional e tina. Nuestra Revolución tiene internacional, contra el imperiaque interpretar el momento y dar la lismo, nos nutrimos de allí para enrespuesta adecuada. En este momentender que todo debe estar en manos del to superar la guerra económica, derrotar a pueblo, que es tarea suya, no solo del Presi- la burguesía, esa es la garantía del triunfo. dente sino del pueblo organizado, dirigido por su partido, que en este caso es el Parti- Estudiantes presentes do Socialista Unido de Venezuela y el Gran Ezequiel Reyes, integrante de la OrganiPolo Patriótico y con una sola orientación, zación Bolivariana de Estudiantes (OBE) y la que nos trace el Comandante en Jefe de estudiante del liceo Generalísimo Francisco
de Miranda, ubicado en la Base Aérea La Carlota, destacó que la masa estudiantil también estará presente en la celebración por los 100 años de la Revolución Bolchevique. “Haremos una toma de los cines alternativos de Caracas. Alrededor de 10 liceos de Distrito Capital y Miranda, vamos a inaugurar el Ciclo de Cine Ruso en la sala de cine del Celarg. Se proyectará la película Stalingrado, que estará precedida por un taller en la que voceros de la embajada de Rusia nos harán una pequeña introducción sobre el tema”. -¿Por qué la OBE se incorpora a la actividad? Como jóvenes no podemos estar ciegos a las realidades. La Revolución Rusa fue la que les dio fuerza a los demás pueblos a levantarse, a decir que los obreros tenían derecho a tomar sus propias decisiones, a llevar sus propios gobiernos. Nosotros como jóvenes, como Generación de Oro, tenemos la responsabilidad de saber más sobre la Revolución de Octubre, cuál fue su importancia y cómo impactó a nuestra Revolución. -¿Por qué es importante involucrar a los jóvenes en estas actividades? -Voy a tomar algo que dijo el Comandante Fidel Castro en el Primer Congreso de la Unión de Jóvenes Comunistas en 1960, la mayor importancia de nuestra revolución debe ser la juventud, porque es la semilla del árbol que crecerá y que en el futuro va a llevar los lineamientos de nuestro país y de la Revolución. Rosa Ángela Latorraca / Caracas Fotos: MPPC / Minci / RAL
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mbre
ños de la Revolución Rusa
esta fiesta aniversaria
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Actividades Pedro Calzadilla, presidente del Centro Nacional de Historia y de la Comisión Presidencial para la Conmemoración del Centenario de la Revolución Rusa, dio a conocer las actividades que se realizarán en el país para celebrar los 100 años de esta gesta histórica. El lunes 6 de noviembre se llevará a cabo la Gala artístico musical en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, donde estarán en escena fragmentos de las obras musicales, dancísticas, teatrales y literarias tanto del pueblo ruso como de países latinoamericanos que luchan contra el capitalismo. Para el martes 7 en el Cuartel San Carlos se hará el homenaje a los fundadores del socialismo venezolano. El miércoles 8 tendrá lugar el coloquio internacional Historia, Actualidad y Desafíos del Socialismo del siglo 21, actividad en la que estarán presentes voceros del Centro Nacional de Historia, el Centro de Estudios Africanos, el Instituto Pedro Gual y la Escuela Venezolana de Planificación.
Ese mismo día en la sede de la Casa de la Historia Insurgente Bolívar Chávez, se hará la presentación de la reedición de publicaciones relacionados al tema de la Revolución Rusa y que fueron escritos por Vladimir Acosta, Cruz Villegas, Jesús Sanoja Hernández, Jesús Rosas Marcano, entre otros. Así mismo para el viernes 10 se efectuará en la Casa del Bicentenario la inauguración de la exposición Un Siglo de Revoluciones. De Lenin a Chávez 1917-2017, muestra que estará abierta al público hasta abril del próximo año. El sábado 11 tendrá lugar el Gran Concierto de la Canción Política en la plaza Diego Ibarra. Mientras que el domingo 12 se develará el busto de Wladimir Illich Lenin, en el Paseo de la Revolución en la avenida Bolívar de Caracas. También está previsto el estreno, a través del Sistema de Medios Públicos, del documental Repercusiones de la Revolución Bolchevique en Venezuela.
Marcha conmemorativa Para el próximo martes 7 de noviembre está prevista la realización de la Gran Marcha de los Trabajadores, en ocasión de conmemorar los 100 años de la Revolución de Octubre. En la actividad estarán presentes obreros, campesinos y soldados, sectores que en la Rusia de 1917 derrocaron al régimen zarista e instauraron el gobierno Bolchevique. Carlos López Coordinador de la Central Bolivariana de Trabajadores, expresó que “todos los movimientos sociales tienen una gran importancia en la celebración de este centenario”. En este sentido señaló que será “una gran movilización de obreros, campesinos, soldados, colectivos y todo el sector bolivariano revolucionario. Una gran concentración en Caracas, una gran marcha cuya ruta se fijará en su momento. Tenemos que tomar esto con tanto significado como un primero de mayo, que fue un homenaje a los mártires. Aquí estamos haciendo un homenaje a una Revolución triunfante”. Destacó además se rendirá homenaje a líderes sindicalistas venezolanos, revolucionarios y socialistas, como Jesús Farías, Manuel Taborda, Rodolfo Quintero, Olga Luzardo, Cruz Villegas, Pío Tamayo, Salvador de la Plaza y el pensador obrero por excelencia, Hugo Chávez.
La Revolución Rusa significó que obreros, campesinos y soldados tomaran el poder
Necesitamos ganar cada día más conciencia de clase en el pueblo
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teatro
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Barcelona 1817
Lobatón recuerda en el teatro la masacre de la Casa Fuerte
El 7 de abril de 2017 se conmemoraron 200 años de un sangriento episodio de la Independencia venezolana, y un grupo de 40 actores lo llevó a escena
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obatón es el título de la versión teatral del enfrentamiento acaecido en la Casa Fuerte de Barcelona en 1817. En el desenlace bélico, de un contingente de 700 soldados y gente del pueblo, solo sobrevivieron 42 personas, entre ellas Tomás Demetrio Lobatón, quien moriría tiempo después a los 89 años de edad. La obra cobró cuerpo a propósito de los 200 años de este sangriento suceso, el cual se conmemoró el pasado 7 de abril. La puesta en escena forma parte del proyecto que agrupa a los estudiantes de educación secundaria en el Movimiento Teatral Nacional César Rengifo, capítulo Anzoátegui. En el mismo convergió un elenco de 40 noveles actores pertenecientes a varios liceos de los municipios Guanta, Sotillo y Bolívar; a saber el Manuel Reyes Bravo, José Ramón Camejo, Robert Serra, Inés María Potentini y José Leonardo Chirino. La Zona Educativa del estado fue la institución encargada de vincular al Movimiento César Rengifo con los citados planteles. A su vez se contactaron los profesores Ada Guevara, para la dirección de la obra, y Miguel García como intérprete de Lobatón. Ambos tienen a su cargo el área de teatro en sus respectivos liceos. A esta labor se sumó Mary Cruz García y Eduardo Tiamo. Igualmente se integraron los docentes de danza contemporánea, William Marcano y Jesús Hernández.
Un mes de ensayos
Una vez que se hizo el trabajo de investigación con apoyo de la Sociedad Bolivariana, proceso en el que intervinieron Pilar Solorzano, Luis Carlos Mata, Chue Revilla, Irán Aguilera, Eddy Campos, Carlos Nottaro, de la Zona Educativa, y Maribel Guerrero, del Movimiento César Rengifo, se elaboró el guión y se distribuyó para escoger el elenco entre los estudiantes. Los ensayos generales se llevaron a cabo en la escuela Julián Temístocles Maza como institución que sirvió de concentración por su accesibilidad, según acordaron en consenso. Aunque los ensayos se realizaron durante el tiempo de las guarimbas, eso no impidió
le depara el hecho de ser reconocido en la calle por el público tras su interpretación del viejo Lobatón.
Hablemos de la obra
El actor entra, no al escenario, sino donde me encuentro con papel y lápiz dispuesto a desbaratar las interrogantes. Es así como Miguel García acude en pose serena, pero no deja de manifestarse preocupado porque ningún medio de comunicación le concedió ni una sola línea a la obra. Al respecto le gana una reflexión, “es como si no hubiera existido”, dice y cae literalmente aplastado por la decepción.
Lobatón y sus recuerdos son el pretexto que tomaron para construir la obra de teatro
su desarrollo, aclara García aduciendo que los mismos fueron distribuidos entre los docentes y estudiantes de cada municipio. Por ejemplo, Guanta ensayó con la profesora Mary Cruz García la parte que le correspondía. Miguel García en el municipio Simón Bolívar, hizo lo mismo. Y Ada Guevara en Sotillo procedió igual junto a los profesores de danza contemporánea que escenificaban la participación de la población civil y el enfrentamiento. Cuando cada sección escolar tuvo su trabajo adelantado, se reunieron y ensamblaron las partes. Luego se llamó a ensayos generales. Y comenzó el montaje definitivo. Todo el proceso duró un mes de trabajo. A todas estas los promotores habían programado el estreno para el 7 de abril, pero a raíz de la situación de violencia que reinaba en el país se
pospuso para el 27 de mismo mes a las 7 de la noche en el teatro Cajigal de Barcelona, asunto que se llevó a cabo tal como se había planificado con la presencia de un público emocionado que apoyó con sus aplausos a la representación histórica. Después de su estreno la obra ha sido llevada al municipio Guanta y a Cantaura, población ubicada hacia la zona sur. Además, se prevé escenificarla en varias localidades del estado Anzoátegui. No descartan la posibilidad de presentarse en Caracas, ya que la pieza representa una historia emblemática de la gesta de la Independencia en Venezuela. Esperan que le extiendan la invitación. Hasta ahora suman siete las funciones realizadas, pero una vez iniciado el año escolar regresó a la cartelera teatral: “Estamos trabajando en nuevos proyectos bajo la misma metodología”, dice García sin descolgar la satisfacción que
¿Por qué rendir homenaje a Lobatón y no a Pedro María Freites, jefe de la Guarnición y a quien toman preso y fusilan? -Porque Tomás Demetrio Lobatón es uno de los sobrevivientes de la hecatombe y quien morirá de viejo. Él y sus recuerdos son el pretexto que tomamos para contar lo que la historia considera como una masacre. Lobatón estuvo al mando del general Pedro María Freites. Bolívar lo condecoró. Él fue capturado en el cerro La Maravilla, cerca de Bergantín, por los realistas españoles y llevado a una cárcel en Cuba. Allí duró 12 años preso. Se fugó y volvió nuevamente a Barcelona. Sesenta años después de estos hechos recordará la experiencia vivida durante la guerra, y eso lo atormenta. En la obra evoca aquellos momentos con sentimiento de amargura, rabia, pero también con esperanza, en la que entreveía que algo distinto a la traición debía suceder. Urdaneta y Santiago Mariño no atendieron al llamado de Simón Bolívar al momento del enfrentamiento. El coronel Juan Aldama, jefe realista, llegó a Barcelona un 5 de abril de 1817 con 3 mil 500 soldados armados con una artillería que se lanzó contra los seguidores del general Pedro María Freites acantonados en la Casa Fuerte, que apenas eran 700. Lobatón muere a la edad de 89 años, en Barcelona.
Teatro y pedagogía
García, ya no en rol de actor, sino de docente, comparte que el aprendizaje que arrojó la metodología implementada para llevar a cabo la puesta
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PEDAGOGÍA DEL ALBA
Próximo estreno Promediado por el entorno que se inscribe en la conmemoración de los 200 años de la masacre registrada en la Casa Fuerte, Chue Revilla, actor especializado en trabajos unipersonales que se nutren de la historia, ha programado por su parte para este próximo 31 de octubre el estreno de El Valiente Freites, una obra de la cual es productor general y que llevará a escena en el Ateneo de Barcelona. Según el relato histórico después del terrible enfrentamiento en el que murió casi toda la soldadesca que se encontraba en la guarnición barcelonesa, el general Pedro María Freites es hecho prisionero y conducido a Caracas donde ordenan su fusilamiento el 17 de abril de 1817. Asunto que se consuma en la Plaza Real de esta ciudad. Al recibir la extremaunción por parte del capellán real Padre Tirado, Freites le dice al cura: “Padre, lo único que le pido a Dios es que me dé fuerzas para pararme de esta parihuela para que vean como muere un oriental”. Al pelotón de fusilamiento lo conducen dos hombres. Por el camino el general Freites se percata de la presencia del general Mauxó, a quien desafía a un duelo a muerte por honor, afirmándole que los españoles tienen la guerra moral políticamente perdida, comenta Revilla extendiendo la sinopsis de su obra que forma parte de la sensibilización histórica que ha minado la acción teatral en la zona.
en escena de Lobatón “fue reconocer que sí se puede concretar un montaje teatral con la participación de estudiantes de distintos liceos en tiempo récord. Esta experiencia nos permite enfrentar nuevos proyectos con buenos resultados”. Los entendidos dicen que el teatro es un medio ideal para realizar trabajo social, ¿qué opinión le merece? -El teatro lo utilizamos como una herramienta pedagógica de enseñanza-aprendizaje y nos sirvió como un recurso de integración social de los estudiantes de diferentes instituciones y distintos conglomerados urbanos y rurales. El teatro fortalece los valores esenciales del ser humano. Para los estudiantes aplica como un instrumento contra los antivalores en medio de un clima de violencia que se desea superar para el bienestar de la sociedad. Roberto Alonzo Figueroa / Anzoategui Fotos: Cortesía Lobaton
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Ignacia Mata y Humberto Orsini Alí Ramón Rojas Olaya colectivo114@gmail.com
Para los estudiantes el teatro aplica como un instrumento contra los antivalores
La misiva del horror En carta dirigida por el general español Juan de Aldama al jefe realista Salvador Moxo, éste le manifestaba: “Deseoso de llevar a efecto cuanto le ofrecí a V.S, desde Píritu, en oficio del 2 del corriente, puse al ejército en movimiento en la noche del 3. Al amanecer el 4, alcancé a boca del Caicara; se me unió la expedición de Cumaná, y a las 7 del 5 preparaba mis columnas para apoderarme de Barcelona. Ordenando esto, con armas a discreción, batiendo la marcha, y rompiendo las músicas de los cuerpos, entró el ejército con aquel aire marcial y guerrero, que es la divisa del valor y la gloria. “Con anticipación previne al teniente coronel don Manuel Bauzá, comandante de la columna de Cazadores que marchaba a la cabeza, arrollase cuántos obstáculos se le ofreciesen hasta apoderarse de la casa más inmediata al fuerte del enemigo, cerrase con parapetos las bocacalles, y lo dejase reducido
solo a su recinto, en términos que al llegar la artillería se situase en la batería de brecha, cuya construcción confié al bizarro y activo capitán de Barbastro, don Eugenio Arana, y al Teniente graduado de Granada, don Juan Calver. “Los soldados llenaron a mi satisfacción sus deberes; hicieron desaparecer algunos miserables que se les presentaron por las calles. Situé una fuerte reserva en la Plaza Mayor y el resto del ejército se estableció militarmente sobre el edificio fortificado de los enemigos. Hecho dueño de toda la población y estrechando el enemigo, concebí el proyecto de apoderarme de todos ellos a la brevedad posible, hice subir la artillería desde la boca del río. Cuya operación me activó el capitán de Fragata don José María Chacón, comandante de la escuadrilla real, y el 7 amaneció batiendo la cara de la Casa Fuerte que mira al este.”
Santa Cruz del Orinoco es uno de esos pueblos del sur del estado Anzoátegui, como Mapire, Boca del Pao, Soledad, La Peña, Carapa, Los Algodones y Punta Morada, que hacen suyo al río Orinoco. Allí, el 4 de mayo de 1926 nació un niño que tuvo la fortuna de ser alumno de la maestra Ignacia Mata de Aguirre quien, cuando apenas contaba con 5 años de edad, le dio el papel de un campesino que llegaba borracho a una fiesta con un Cuatro en una mano, una botella de ron en la otra. El niño calzaba alpargatas y sombrero de cogollo. En una Semana Santa, la maestra, organizó un Vía Crucis, en el cual ella vestía de cura y él de monaguillo. Ella concebía la pedagogía como una obra teatral. Los 2 de noviembre, Día de los Muertos, la señorita Ignacia y él se iban para el cementerio del pueblo y desarrollaban una actividad socioproductiva bastante peculiar: ofrecían servicios religiosos que cobraban, porque para ella, “si no pagaban, el muerto no oía el responso”. En 1933 se va a Ciudad Bolívar con su padre. Asiste a la Escuela de Artesanos y Obreros donde cursa hasta el tercer grado. Allí, recordando la pedagogía de la señorita Ignacia, monta obras escritas, dirigidas y actuadas por él que se nutren de los “dramas” que se improvisaban en las calles durante los carnavales de Ciudad Bolívar. El 27 de marzo de 1995 Humberto Orsini fue designado por el Instituto Internacional de Teatro de la Unesco para escribir el Mensaje Mundial del Día Internacional del Teatro, el cual fue traducido a 20 idiomas y leído en los teatros de más de 100 países en todo el mundo. Humberto Orsini dedicó su vida al arte, entendiéndolo como la herramienta más eficiente para el desarrollo de la expresión de los pueblos. Nuestro Don Quijote quedó impactado por La muerte del molino porque conocía La otra historia de Hamlet y La verdadera historia de Alma Llanera, que contaba a Las engañadas, a La familia Berruga y a Cándido, el asador de conejos. Combatió a El último dictador desde el arte en La convención de la Crónica venezolana. El Conde de Luna dio El mal paso. En la ruta, Antes de partir hacia otra morada, hizo un Monólogo de tema social donde recordó a Mayra y la danza de los sueños, las Colmenas de barro y la Tempestad sobre los llanos. Recordó aquellos tristes episodios cuando la Patria, lanzada a El precipicio, era gobernada por La barragana, Aunque usted no lo crea.
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Museo Carmelo Fernández de San Felipe
Tramados de Rigoberto Anzola destacan lo funcional de lo artesanal Sus piezas son llamativas y ornamentales sin caer en el lujo
La funcionalidad es importante, pero no es el único atributo que buscan las y los visitantes
E
l estado Yaracuy cuenta con numerosos artesanos, que gracias a la sensibilidad de sus manos, transmisoras de conocimientos ancestrales y valores estéticos comunitarios, transforman la materia prima que da este suelo en hermosos objetos utilitarios para la vida diaria y artísticos desde cualquier punto de vista, los cuales nos hablan de las tradiciones y culturas de los pueblos originarios que habitan estas regiones. Uno de estos artesanos es Rigoberto Anzola, quien además es artista plástico y actor de teatro, y actualmente ocupa el cargo de director de la Escuela de Danzas de Yaracuy. Desde su propio espacio artístico y artesanal aborda el tema del tejido dentro de los géneros de técnicas y diseños, que van desde el ámbito histórico hasta el contemporáneo. Este artista multidisciplinario abrió en los espacios del museo Carmelo Fernández de San Felipe, la exposición y venta individual titulada; Tramados de Rigoberto Anzola, donde sus asistentes, además de contemplar las piezas exhibidas, podrán adquirirlas.
Colección de estreno
Guerra a la guerra
Anzola describe esta económica muestra como parte de El asunto no es solo venla nueva colección de der, Anzola aconseja a los araccesorios para damas. tesanos interesados, enfocarse En esta oportunidad se en un producto, investigar sus podrán apreciar sus más orígenes históricos y culturales, recientes confecciones lo que los clientes buscarían en donde destacan bolsos, el producto e involucrarse en el carteras, zarcillos y dedesarrollo de este. Y, si es necesaRigoberto Anzola más accesorios coloridos rio, y está al alcance de su creador, y neutros combinando en evitar venderlo a intermediarios para esta ocasión el tramado con el evitar sus sobrecostos. manejo de telas y demás materiales en La funcionalidad es importante, cada una de sus creaciones. Cabe des- pero no es el único atributo que bustacar que cada pieza es única, asegura el can los y las compradoras. Con el auge artesano y diseñador. del diseño independiente en el país y “Esas piezas, además de prestar una el surgimiento de una generación que utilidad como elemento, artículo o ac- valora más la cultura artesanal, ha cocesorio para portar su documentación, menzado a crecer la demanda de estos dinero, entre otros cosas. También tie- artículos en el estado Yaracuy, por lo nen un presencia estética y artística, lo que agradece a la directiva del museo que las hace llamativas y ornamentales Carmelo Fernández de San Felipe y sin caer en el lujo y la opulencia, solo al Ministerio del Poder Popular de la con un toque de elegancia y distinción Cultura por la oportunidad de poder que requiere y exige cada dama, las cua- mostrar sus creaciones, ya que en el les están al alcance de su cartera y tam- pasado estos espacios estaban destibién del bolsillo del caballero que desee nados para las élites y negados a los obsequiársela”, indicó Anzola. creadores artesanales.
La exposición y venta permanecerá abierta al público por un mes y todas las piezas confeccionadas por Rigoberto Anzola estarán a la venta a precios muy económicos y solidarios. Esta exposición es un trabajo conjunto de los entes Museo Carmelo Fernández, la Tienda Red de Arte San Felipe, el Gabinete Ministerial para la Cultura del Estado Yaracuy y del Instituto de Cultura del estado Yaracuy (ICEY ).
Marco Vega Ardila / Yaracuy Fotos: José Luis Vega Irazábal
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Automóviles y caminos Automóviles y caminos, libro del investigador venezolano Alfredo Schael, relativo a la historia del automóvil en Venezuela. En estas páginas podemos leer importantes referencias sobre la llegada de los primeros automóviles a nuestro país y a su vez la evolución que tuvo este medio de transporte a lo largo del siglo 20. Dicho libro está bellamente ilustrado con fotografías e imágenes que nos hacen viajar en el tiempo en esos automóviles que recorrieron carreteras y caminos de nuestro territorio nacional. Además de los interesantes textos y extraordinarias ilustraciones, se destaca también en este libro el diseño gráfico realizado por María de Lourdes Cisneros. La edición estuvo a cargo de Seguros Caracas (2009). La investigación en el proceso de elaboración de esta obra fue auspiciada por la Fundación Museo del Transporte. Para acercarnos un poco a testimonios sobre la historia del automóvil en Venezuela, consideramos oportuno citar el siguiente texto: “La primera noticia en la prensa sobre la presencia de automóviles en nuestro país está publicada por el diario caraqueño El Monitor, en su edición del 21 de abril de 1904. En dicha noticia se afirmaba que el lunes 18
de abril por la tarde, transitó por las calles de Caracas por primera vez un lujoso automóvil, el cual ha sido traído por el doctor Isaac Capriles. Lo manejaba un individuo extranjero, quien sin duda habrá venido para generalizar entre nosotros el uso del cómodo vehículo.” Ahora, para continuar hablando sobre este libro, invitamos a su autor Alfredo Schael a que nos lea un párrafo que abre las páginas de la referida obra: “Hace poco más de cien años que ruedan carros por nuestras calles. Durante casi un siglo ha estado latente la discusión sobre quién fue el de ocurrencia y tenía las posibilidades de traer uno de aquellos autos casi obra artesanal, no obstante que ya para el año 1904 había avanzado bastante la primitiva motorización de los carruajes tirados por caballos, lo que en realidad ocurrió hasta que progresivamente el automóvil adquiere su propia fisonomía y comienza la producción en serie de los vehículos de tracción propia con motor de gasolina, cuatro ruedas, casi desde el inicio de la industria, con capacidad para cuatro pasajeros sentados sobre asientos tapizados.” Gabriel Saldivia Foto: Archivo
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COMENTARIOS DE BUTACA
Makarenko y la Comuna de Trabajo Dzerzhinski Simón Narciso Carreño Rodríguez
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Los dos conceptos que resumen la obra pedagógica de Antón Semiónovich Makarenko (1888-1939) son: colectividad y trabajo. La pedagogía de Makarenko fue elaborada, metodológicamente hablando, desde su propia práctica, por ensayo y error, y a partir de teorías que, aunque conocía muy bien, según él poco tenían que ver con el contexto y la realidad de los muchachos que intentaba educar. Makarenko solía irritarse con las especulaciones de los teóricos que, desde la comodidad de su “Olimpo pedagógico” ponía en tela de juicio sus métodos. En la vida de Makarenko, existen dos etapas: entre 1920 y 1935, tuvieron lugar sus experiencias educativas como director de dos colonias escolares, y entre 1935 y 1939, se dedicó fundamentalmente a escribir y dar conferencias de temas pedagógicos. Entre 1920 y 1928, dirigió la colonia “Máximo Gorki”, dedicada a la formación de niños y jóvenes delincuentes; de 1928 a 1935 dirigió la comuna de trabajo para jóvenes “Félix Dzerzhinski”. Tales experiencias fueron contadas por Makarenko en sus libros Poema pedagógico y Banderas en las torres. En ambas colonias se muestra como un educador muy exigente. Las instituciones dirigidas por él no sólo llegaron a autofinanciarse con el producto del trabajo de los muchachos, sino que incluso producían excedentes que ingresaban en las arcas del Estado. El trabajo para Makarenko es inseparable de educación, pero siempre se trata de trabajo real, de trabajo efectivamente productivo, y no de un artificio con fines exclusivamente formativos o instructivistas. Para él la potencialidad educativa del trabajo reside en que se trate de una actividad verdaderamente productiva y con sentido social. Sus estudiantes de las colonias o comunas dedicaban cinco horas diarias al trabajo escolar y cuatro al trabajo productivo.
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VOCES DE OTROS
Comandante Supremo Convocar la 5ª Internacional Socialista como una instancia de los partidos y corrientes socialistas y movimientos sociales del mundo en la cual armonicemos una estrategia común para la lucha antiimperialista, la superación del capitalismo por el socialismo y la integración económica solidaria de nuevo tipo Hugo Chávez Frías 21 de noviembre de 2009
En Caracas #Travesía, exposición colectiva itinerante que se muestra desde este fin de semana, seguirá hasta marzo de 2018 en la Sala RG del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, en Altamira.
En Barinas #El Ilusionista, película francesa dirigida por Sylvain Chomet que será proyectada en la sala de la Cinemateca Nacional de Barinas este domingo 29 de octubre a las 5:30 de la tarde.
En Maracay #Encuentro Coral del Madrigal Venezolano, en homenaje a los 100 años del nacimiento del maestro Antonio Lauro, que se celebrará este sábado 28 de octubre en la Casa de la Cultura de Maracay, estado Aragua.
En Falcón #Cantata de los niños, actividad en homanaje a Alí Primera en ocasión de cumplirse el 76 aniversario de su nacimiento y que se desarrollará el martes 31 de octubre a las 5:00 de la tarde, en la plaza Jadacaquiva, en la península de Paraguaná.
Grecia arcaica en Venezuela o viceversa (Dionisos y San Benito) Joaquín López Mujica j.lopezmujica@laposte.net
El estudio de la Grecia Antigua siempre se ha constituido en la piedra angular de aquellos que buscan tematizar en torno a los orígenes de la Civilización Occidental. Escribas, tratadistas, enciclopedistas, estudiosos de la historia, la Filosofía y el Arte han coincidido en destacar los tesoros culturales presentes, en una suerte de arqueología cultural. En 1940,el poeta Juan Liscano mostró las conexiones posibles de aquellas manifestaciones tradicionales -San Benito, San Juan, Corpus Cristi- con los ritos de Dionisos, la tragedia y la comedia, el mundo fantasmagórico de la paganía, el teatro clásico español y el drama litúrgico primitivo de la era cristiana con su publicación Folklore y Cultura Hoy, después de más 70 años, el investigador Luis Felipe Ramón y Rivera explica que procesión, golpe de tambores, bailes y juegos nocturnos con gestos sacrificiales de animales - en forma simbólica - constituyen los claros signos de similitud con el ritual dionisíaco, donde no hay delito religioso porque querer acercarse a lo Divino es tomado como voluntad colectiva. Para Luis Felipe Ramón, Dionisos y San Benito se reconcilian en la medida en que son y han sido fiestas populares, vísperas religiosas, días festivos pero sobre todo, libertad ante el temor, provocación de acciones significativas, interiorización de una consciencia religiosa. Del canto al juego, ese baile o “Chimbangueleo” a la luz de la noche, que se ha celebrado año tras año el 27 de diciembre en Bobures, estado Zulia, es la más clara referencia de un juego danzario que unifica dos realidades espirituales situadas en los confines de la época arcaica de Grecia, pero que gracias a los cultos del arcaísmo contemporáneo, podemos escenificarlas en las tablas de la existencia, en las calles y geografías antes descritas.
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APUNTA DE APUNTES
Octubre, cuando todo cambió.
sábado 28 de octubre de 2017
La noche macabra de la oposición venezolana Nelson Guzmán
Félix Roque Rivero
@Espartaco2021
Este 25 de octubre de 2017, se cumplen los primeros 100 años de la Revolución Socialista de Octubre, la primera en su tipo de la humanidad. John Reed, periodista norteamericano, testigo presencial de estos acontecimientos, narra lo acontecido el 7 de noviembre (25 de octubre según el viejo calendario ruso). En su famoso libro Diez Días que Estremecieron al Mundo, con emoción escribe: “Ese día me levanté muy tarde. Cuando salí a la (avenida) Nevski, en la fortaleza de Pedro y Pablo retumbó el cañonazo de las doce. El día era húmedo y frío. Frente a las puertas cerradas del Banco del Estado había varios soldados armados de fusiles con la bayoneta calada. ¿De quiénes son ustedes –pregunté- ¿Del Gobierno? ¡Ya no hay Gobierno! –respondió sonriente un soldado- ¡Gracias a Dios! Esto fue todo lo que logré sacarle…”. Había triunfado la revolución. El poder de los soviets se había instaurado. Comenzaba una nueva época. “Camaradas, enarbolad más alto la bandera querida de Lenin, la bandera del comunismo. Camaradas obreros y obreras, camaradas campesinos y campesinas, trabajadores del mundo entero, cerrad las filas unidas, colocaos bajo la bandera de Lenin, bajo la bandera del comunismo”, exclamó N. Krúpskaya. La teoría y la práctica se enlazaban en el mismo Lenin en un fuerte nexo y no en las palabras, sino en la realidad. El Octubre Rojo enseña que cuando se tiene fe en el pueblo se triunfa. Cuando se conduce a las masas con una política correcta éstas responden convencidas de la justeza de la lucha. Octubre enseña que una revolución verdaderamente popular y democrática es capaz de enraizarse en la querencia del pueblo y lo empodera para meter en cintura a los capitalistas y hambreadores de los más vulnerables. Hoy, a 100 años de aquel acontecimiento inédito, el Legado de Lenin y sus compañeros mantiene su vigencia y cada quien podrá adaptarlo a sus necesidades y realidades concretas.
guznelson@yahoo.es
La oposición venezolana sigue transitando por su camino de errores, en esta pasada elección de gobernadores supusieron que el mandado estaba hecho y que la derrota del chavismo era inminente. Los líderes conservadores no se sometieron nunca por el autoanálisis, no se dieron cuenta que el pueblo venezolano está harto de ellos. El juego macabro de jugar a la invasión de Venezuela por las potencias extranjeras no es del agrado de nadie. Los venezolanos sienten que vivieron tres amargos meses de guarimbas y de inseguridad. Una vez más la oposición canta fraude con respecto al triunfo electoral del chavismo. Esta vez con la amarga experiencia de que líderes connotados de su tolda política han señalado que ese criterio no obedece a la verdad. Los resultados son más que evidentes, la auditoria propuesta por el Presidente Nicolás Maduro han demostrado una vez más que el voto de la población favorece al proyecto socialista. La treta de la invasión tan reclamada por la derecha ultramontana ha quedado mal parada.
VENEZUELA RÍTMICA
¡Tengo arte para mostrarte! Richard Bello
richardb13@gmail.com
Líderes tarifados como Luis Almagro se han dejado ver una vez más las costuras. No es posible después de las declaraciones de Henri Falcón en - al reconocer su derrota y admitir que el chavismo ganó las elecciones- persistir en el error de seguir diciendo que Maduro engañó a la población perpetrando un fraude. El mismo Chuo Torrealba en un sesudo análisis en Globovisión señala los errores cometidos por la MUD. La agenda golpista ha sepultado por ahora a la oposición golpista. La oposición conjuntamente con la iglesia ultramontana ha intentado engañar al Papa. Esta misma gente ha solicitado a Trump que se invada Venezuela. Sin el más mínimo escrúpulo nos declaran menores de edad y solicitan la presencia de los aviones de la OTAN. Los pueblos del mundo han ido comprendiendo que los venezolanos llevamos a cabo un proyecto democrático que no aceptará por ningún respecto hipotecar nuestra soberanía nacional.
Sobriedad Néstor Rivero
nestor5030@gmail.com
Una revolución es el intento por reconstruir el mundo social y la convivencia entre personas y grupos con percepciones que de entrada son disímiles, con el propósito de abrir cauce para a los valores superiores del hombre y la mujer en su relación con los otros. Al fin y al cabo a esto se reduce lo que hasta ahora ha sido considerado como una utopía o sueño de algunos pensadores, la formación del hombre nuevo y la mujer nueva. ¿Dicha visión es susceptible de ser realizada? Hasta ahora ha habido ensayos, tanteos y propuestas que han carecido de la continuidad suficiente como decir que la aventura de una reingeniería espiritual ha comenzado en alguna parte del mundo y se ha sostenido frente a los dos grandes adversarios modernos de toda verdadera revolución: los poderes culturales del capitalismo global que proyectan el consumo y el individualismo: su
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poderosísima industria del entretenimiento, que es la mejor aliada de los ejércitos que doblegan la soberanía de distintos pueblos luego de haber sometido sus espíritus. Y el otro enemigo -no se sabe si más grave o al menos de similar entidad-, las propias flaquezas que llevan a numerosos dirigentes o figuras con algún nivel de responsabilidad en la administración pública de la revolución, a incurrir en actos de corrupción, de “flojera”, de negligencia, de escasez de ánimo para dar su aporte voluntario, y tramos del tiempo libre, en obras de beneficio social. Quizá este último sea el punto crucial de la formación del hombre nuevo, que se signa por la sobriedad, rasgo de aristocracia espiritual, que nada tiene que ver con las élites del capital, y que hace sobreponer en los procesos de transformación de los pueblos, a algunos respecto a otros que jamás se trazan metas de un altruismo digno de emulación.
No tengo otra profesión sino cantar el joropo / mi Dios Todopoderoso me legó esta facultad / y con toda la humildad puedo decir que te quiero / si me lo pides me quedo pa’ donde voy a buscar. Bienvenidos mis apreciados lectores a esta rítmica edición en la que despedimos el mes de octubre y damos la bienvenida al mes de noviembre con festividades patronales a lo largo y ancho de nuesra hermosa Venezuela. Cada 28 de octubre se celebra la fiesta patronal de San Judas Tadeo en las parroquias y/o municipios del mismo nombre de las que puedo destacar las ubicadas en: Las Acacias - Estado Aragua, Umuquena – Estado Táchira, entre otros. En Caracas, nuestra ciudad capital, hay dos sitios emblemáticos cuya celebración a este santo patrón congrega gran cantidad de fieles así como actividades musicales, me refiero a la iglesia de San Francisco en el centro de la capital y el Santuario San Judas Tadeo en la calle Real de Puerta de Caracas. El 3 de noviembre se llevan a cabo las festividades al santo patrón San Martín de Porres en varias poblaciones venezolanas entre las cuales voy a hacer referencia a Los Paleros de San Martín, quienes realizan una danza muy particular y vistosa para rendir homenaje a su santo patrón en la parroquia El Recreo, municipio San Fernando del Estado Apure. Iniciamos esta edición con estrofas de la canción A Guanare y Papelón, letra y música de Alejandro Rondón (02/01/1970 Pariaguán, Estado Anzoátegui), en ocasión de celebrarse 426 años de la fundación de la ciudad de Guanare, capital del Estado Portuguesa; disfrutemos de esta bella canción: No me vayas a olvidar de corazón te lo pido / yo quiero que seas testigo de cada canción que cante, / para mi es muy importante que me des tu aprobación / escucha tú mi canción para seguir adelante. Tengo arte para mostrarte, / tengo verso, tengo rima un sueño que me ilumina / para llegar a tu altar, donde te voy a dejar mis sentimientos, / mi fe en ti yo puedo creer ¡oh! Virgen de Coromoto.