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la voz de la casa
sábado 27 de enero de 2018
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Las viejas ganas yanquis de plagarnos de miserias Todasadentro No 697 Ángela Fernández / Ilustradora Foto: Alexander Lourido
CONTENIDO homenaje El artista visual Francisco Bellorín perteneció a los grupos de la vanguardia en Maracaibo y construyó una obra que de un estilo a otro forjó un discurso definitivo
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Patrimonio 4y5 Cuarteto Las Únicas destacan en el pentagrama del amor y la alegría
Fue el apóstol cubano José Martí quien dijo que “los pueblos de América son más libres y prósperos a medida que más se apartan de los Estados Unidos”. Bolivariano de actos y principios, el poeta, educador, periodista y soldado Martí, hizo suyo aquel alerta que hiciera Simón de la Santísima Trinidad, sobre el “destino providencial” de los Estados Unidos para “plagar de miseria a los pueblos de América”. Profeta desde la sensibilidad y el compromiso social, José Martí, con su talente libertario, independentista y revolucionario, nos sigue ofreciendo hoy su “trinchera de ideas” en vez de la común y guerrerista hecha de piedras. Y es que “el gran mérito histórico de Martí –según nos lo recuerda Armando Hart- fue el de unir todos los factores dispuestos a la guerra, organizarla, hacerla viable y, partiendo de ello, transmitirles una ideología y una proyección política”.
Ese cuerpo de ideas (ideología en el leguaje de Hart) que contribuye a construir Martí, pervive entre nuestros pueblos de resistencia y lucha antiimperialista 113 años después de su caída en combate, el 19 de mayo de 1895. Desde la Venezuela Bolivariana y Chavista lo hacemos bandera y adarga para avanzar hacia nuestra definitiva independencia, sobre todo en estos momentos cuando la saña imperial gringa arrecia sus ataques contra nuestra soberanía y consigue alianzas en la Unión Europea y en gobiernos lacayos de nuestra misma América. En Todasadentro nos acrecentamos de dignidad para celebrar al preclaro poeta en su cumpleaños, este domingo 28 de enero, con sus 145 tempranos años de edad, luchando contra las viejas ganas yanquis de plagarnos de miseria y que... ¡NO PASARÁN!
las líneas de lira Ernesto Villegas, ministro del Poder Popular para la Cultura anunció durante el foro “La criptomoneda, su uso en bienes y servicios culturales”, desarrollado en el Centro de Estudios Latinomericanos Rómulo Gallegos (Celarg) que el uso de la misma tendrá un impacto en la construcción de las bases de una economía cultural postpetrolera, Explicó que la propuesta es crear una criptomoneda específica para la dinámica económica que hay detrás de la cultura. “Planteamos que el diez por ciento de la producción sea cultural. Tenemos el compromiso de crear un sistema que nos permita dimensionar la magnitud. de las dinámicas productivas que se dan alrededor de la cultura, que ha sido muy afectada en el acceso a los bienes y servicios culturales con este panorama de bloqueo”, indicó Además señaló, que el nombre que se ha propuesto para la criptomoneda que se manejará en el sector cultural es el Petroglifo.
CRITERIO 5 Clodovaldo Hernández señala que desde 1999 la oposición venezolana ha procurado convertir al 23 de enero en una efeméride contrarrevolucionaria gestión 10 Y 11 Ministerio del Poder Popular para la Cultura reconoce la labor de maestros y maestras que dedican parte de su vida y tiempo, en formar a la presente y futuras generaciones de cultores, creadores y artistas de nuestro país. TEATRO 12 y 13 El circo sale de la carpa y toma de nuevo la calle para encontrar espacios de comunicación de jóvenes y movimientos creativos CRITERIO 15 Nelson Guzmán considera que un nuevo escenario maneja la derecha para incrementar el terrorismo e intentar desmontar nuestra soberanía
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homenaje
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De Maracaibo con 40 grados a la sombra
Un surrealista va por la historia del arte en Venezuela Francisco Bellorín, grabador y pintor, perteneció a los grupos artísticos de la vanguardia en Maracaibo
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a historia del arte venezolano refleja la memoria del país. En este transcurrir los artistas han dejado su huella contando sus impresiones. De manera que el arte y la historia se han fundido recurrentemente para anunciar lo que hemos sido y lo que hoy somos, En este orden trasegó Francisco Bellorín, quien construyó una obra que de un estilo a otro forjó un discurso definitivo. Esta reflexión sale al paso luego de la noticia sobre su fallecimiento acaecida el pasado 18 de enero en Maracaibo, ciudad en la que vivió por mucho tiempo y desde donde se despidió a los 78 años de edad. Su casa de la avenida El Milagro, frente al lago de Maracaibo, así como albergaba sus pasos, también cobijó los sueños de un artista que dividió su tiempo en el oficio como pintor y la docencia. Desde 1965 la ciudad marabina comenzó a moldear la obra de este artista que a pesar de haberse formado en varios países de Europa y de haber estudiado las diversas corrientes dominantes en la manifestación artística de entonces, no desdeñó del ambiente tropical y caribeño donde halló el colorido en el que confluyó simbolismo, figuración, erotismo, surrealismo, y otros ismos.
Apuntes para un comienzo
Caripito, un pequeño pueblo del estado Monagas, le había visto nacer en octubre de 1941. A los 14 años de edad la familia hizo maletas y el adolescente una vez en la capital se interesó por la pintura ingresando a la Escuela de Artes Plástica Cristóbal Rojas (1957-1960). Ya a los 18 años de edad se había imbuido en el oficio y los premios afirmaban la labor que apenas comenzaba y que se estaba forjando en las exposiciones en las que participaba. En 1960 recibió el Premio Club de los Leones en el XVIII Salón Arturo Michelena, una mención honorífica en el XXI Salón Oficial y un primer premio en el Salón de Jóvenes Pintores en Maracay. En este momento, cuando la motivación por el la actividad artística definen su rumbo, de nuevo Bellorín hace maletas, pero esta vez se va a Europa con el propósito de estudiar y formarse como artista. En 1961 viajó a París e ingresó a la Escuela Superior de Bellas Artes por ocho meses. En 1962 se residenció en Roma, donde trabajó y estudió técnicas de grabado sobre metal en el taller de
Atilio Giuliani. En 1963 viajó a España y cursó estudios de litografía en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de Madrid. A finales de 1963 se traslada a Marruecos. Entre 1964 y 1965 se estableció en Bruselas y por un año estudió grabado en la Academia Real de Bellas Artes. En 1965 regresa a Venezuela y se radica en Maracaibo, dedicándose a la docencia en la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga hasta 1968. Un año antes con Francisco Hung y Carlos Contramaestre, expuso en el Museo de Arte de Bogotá y en el Salón del Concejo Municipal del Distrito de Maracaibo, como integrante del grupo 40 Grados a la Sombra. Sobre su obra, Juan Calzadilla considera que “lo importante en Bellorín es que entronca más a fondo en el espíritu surrealista, cosa que no se había producido nunca en el país”.
Estudiar y enseñar
Los años 70 son de investigación, Bellorín se adentró en el estudio con el interés de profundizar en las nuevas tendencias del arte. Su objetivo
es crear y enseñar. Va a Ginebra, Suiza, para estudiar técnicas gráficas. En el 73, viaja a México para formarse en serigrafía y estampados en tela. Un año después se encuentra de regreso e ingresa como docente en La Universidad del Zulia, LUZ. Regresa a Suiza ya no para estudiar sino para exponer en el Centro del Grabado Contemporáneo en Ginebra. Vuelve a Venezuela y en 1975 participa en varias exposiciones que organizó el Museo de Bellas Artes (MBA) y la Galería de Arte Nacional (GAN). En 1992 participó en una colectiva en la Cité des Arts (París) y en el XXIV Festival Internacional de la Pintura (Canessur-Mer). En 1996 mostró una retrospectiva de 60 trabajos (dibujos, serigrafías y pinturas), representativos de los años 1960 y 1995. De acuerdo a los estudios críticos la obra de Bellorín “logra una fluidez por medio del uso de manchas, líneas entrecruzadas y círculos sobre contornos cromáticos que
mantienen un ritmo”. Se asegura que su trabajo tiende a una coherencia aun cuando promedian rupturas en su evolución. En la reseña biográfica que registró el Banco Central de Venezuela (BCV ), a propósito del artista, se asienta que su obra giró “De un escenario totémico fatalista, en el cual prevalece el poder de los tótems sobre la vida humana, (…) al descubrimiento de la expansión de la percepción que se expresa en una creación lúdica”. Para el crítico Perán Erminy “no es una pintura constructiva, ni tampoco es informal ni automática, aunque tenga algo de eso. Símbolos selváticos, fantasmales, libidinales, aparecen y desaparecen en la agitación o la serenidad de colores esplendentes. Es antes que nada pintura”.
Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui Ilustración: Xulio Formoso
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patrimonio
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Conversación en centro artístico
Únicas conforman agrupación todas estrellas
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Cuatro legendarias damas recrean con un mensaje musical de espiritualidad y alegría
arafraseando a Don Quijote podemos decir que en un lugar de la avenida Urdaneta, de cuyo nombre sí queremos acordarnos, no ha mucho tiempo tiene su sede y lugar de ensayo un conjunto conformado por cuatro grandes artistas, Las Únicas, que por sus extensas trayectorias musicales se les puede catalogar, con el perdón de los “englishfóbicos”, como un patrimonio all stars. El sitio para el encuentro con estas estrellas fue la institución, sin fines de lucro, Centro Artístico Social Unido (CASU), fundación que sirve de apoyo a los creadores y creadoras de la tercera edad. Situado de Ibarras a Pelota, en el histórico edificio Karam, sorprende su gran dimensión, imagen visual, con decorado e iluminación muy artísticas, que incluye una hemeroteca y un montón de fotos anecdóticas, que hace recordar la primera impresión que causaba al visitante, en la década de los 70, la sede antigua del Sindicato de Radio, Teatro, Cine, Televisión y afines del Distrito Federal y el Estado Miranda, que era una casota ubicada en la avenida Nivaldo de La Florida.
Un espectáculo variado presentan estas mujeres patrimonio de la nación
expresé: ‘Nunca pensé que iba a cantar y lo hago todavía, así que no sé cuándo sucederá eso’ ”. Nikol aseveró que por eso son únicas, porque todavía nos mantenemos. A su juicio, es un mensaje que Dios les mandó a dar. Las Únicas son, como dicen los amantes del beisbol refiriéndose a los pitchers de unos cuantos años que siguen con sus cualidades, “duras y curveras”.
Duras y curveras
En la puerta nos recibió Edith Salcedo, cantante de Las Únicas que nos condujo en CASU al salón de reuniones que lleva su nombre y, a la vez, es un museo contentivo de sus recuerdos. Conocedora de los medios de comunicación, por ser también locutora, intuyó que las preguntas iniciales eran para ella, por ser la anfitriona del encuentro cedió el honor de ser la primera entrevistada a otra de las voces del conjunto, Nikol Espinoza quien, aparte de tener una larga experiencia artística, también es la figura femenina estelar de un agrupación ícono de la capital, Los Antaños del Stadium, famosa por haber integrado al pasodoble y merengue caraqueños, sin que perdieran su esencia, saxofón, trompeta y bombardino. La interrogante de inicio fue qué le motivó a ingresar a Las Únicas. Nikol, luego de los agradecimientos y saludos de rigor para con los lectores y personal de Todasadentro, contestó: “El artista
Bolerista del Despecho Las canciones de Verónica Rey ponen a bailar
siempre está motivado y más cuando nuestro mensaje es de mucha paz, espiritualidad y alegría. Verónica Rey es una gran cantante de la música popular bailable, Lía Touzent una extraordinaria bolerista, Edith Salcedo un patrimonio vocalista y yo, con el merengue rucaneao como punta de lanza, aún me mantengo activa con Los Antaños del Stadium. Un joven de una emisora del este me preguntó que si me voy a retirar y le
Por su parte, Lía Touzent es otra veterana de varias guerras mundiales. El resumen de su hoja de vida especificada en el díptico repartido por la Dirección de Cultura del Banco Central de Venezuela, durante una presentación en la plaza Juan Pedro López de la esquina de Altagracia, indica que “su repertorio incluye boleros, baladas, pasajes, valses y rancheras. La cantante y compositora comenzó su carrera en los años 60 y ha trabajado al lado de artistas de la talla de Alfredo Sadel, José Luis Rodríguez, Mirla Castellanos, Raphael y Miriam Makeba, entre muchísimos otros.
Esta cantante y compositora, oriunda de Upata (estado Bolívar) fue apodada ‘la Bolerista del Despecho’ por Renny Ottolina (considerado, desde el siglo pasado, el locutor número uno de la televisión venezolana), quien quedó cautivado con su cálida voz y cualidad interpretativa. Sus producciones discográficas, aparte de Venezuela, han sido populares en Colombia, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Brasil. En 1963, recibió el galardón Revelación Femenina del año, de manos del célebre pianista y compositor Aldemaro Romero (creador de la Onda Nueva). Recientemente la Casa del Artista le entregó un reconocimiento por su constante labor, en pro del enriquecimiento del patrimonio cultural venezolano”. Recordamos que la reunión, con estas legendarias mujeres, fue en CASU. La conversación se realizó sentados alrededor de una gran mesa redonda. En las paredes del recinto se podían ver las fotos, portadas de discos y reseñas periodísticas de Edith Salcedo. Con ese
patrimonio
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Coordenadas Teléfonos: Fundación CASU (0212) 5613772 Correo electrónico:
edithsalcedo100@gmail.com escenario de fondo, Lía Touzent tomó la palabra y manifestó: “Canté muchos años sola y ahora me he encontrado con estas estrellas que, aunque haya pasado el tiempo, como expresa Nikol, siempre se han mantenido igual. Considero que hemos tenido una bendición de Dios porque, a pesar de nuestras edades, por cada año transcurrido nuestras voces agarran más fuerza; la gente se queda asombrada. A veces uno no puede decir las cosas porque le da pena, al creer que nos van a señalar de alabanciosas, pero soy una persona muy franca. El día que nadie nos tome en cuenta, ni nos aplaudan señalaré: ‘Hasta aquí llegamos’, no obstante eso no está por pasar. Me siento orgullosa porque cuando Las Únicas nos presentamos el público manifiesta: ‘Que bien están esas señoras. Que bien cantan’. Eso es un privilegio que el Creador nos ha regalado y por lo tanto le pido, todos los días, salud para cada una de nosotras”.
Negrita extremadamente cariñosa
Otro personaje, con igual trayectoria artística que sus colegas cantantes de Las Únicas, es la anfitriona de este encuentro, Edith Salcedo “la Negrita Cariñosa”, conocida por haber hecho popular en tierras niponas Moliendo Café, uno de los temas venezolanos que más ha sonado en el mundo. La gracia estribó en haberlo pegado en idioma japonés. Once viajes realizó Edith, entre 1964 y 1993, a la tierra del Sol Naciente. Las visitas las hizo con diferentes
espectáculos; unas veces con orquestas japonesas y en otras con grupos venezolanos. Su página, lanegritacarinosa.blogspot. com, señala que nació en Ciudad Bolívar y fue criada en Caracas: “Inició su carrera artística en programas de radio y en televisoras nacionales, luego se presentó en varios países de América, Europa y Asia, convirtiéndose así, en la “Embajadora Musical de Venezuela”. En cuatro oportunidades fue ganadora del premio Guaicaipuro de Oro (1957, 1960, 1961 y 1963) y en dos del trofeo Revista Nocturna. En 1960 le fue otorgado el Disco de Oro, mientras que en 1973 obtuvo el primer lugar del festival Voz de Oro. Otros galardones recibidos fueron el trofeo Ángel de México y el premio Ishii de Japón. En 2008 fue nombrada Patrimonio Cultural del municipio Caroní, estado Bolívar”; y el 19 de octubre de 2017, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, por el significado que su obra le aporta a la música tradicional venezolana, la certificó como Portadora Patrimonial. Referente a Las Únicas indicó que el grupo nació en 2005; primeramente se reunió con Lía Touzent, a quien entusiasmó para que saliera de su retiro artístico; después se reunió con Nikol Espinoza, encuentro que sirvió para que Edith grabara y realizara varias presentaciones con Los Antaños del Stadium. Posteriormente le presentan a la gente de la fundación CASU y hoy en día es un hecho consolidado la conformación de Las Únicas.
Sabor bailable
Verónica Rey, quien no pudo estar presente en el encuentro, que derivó en esta reseña periodística, por estar cumpliendo compromisos en la Feria Internacional de San Sebastián (San Cristóbal, estado Táchira). Ella es una cantante de ritmo tropical bailable, con más de 50 años de vida artística y famosa por su
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estadía, de varias décadas, en la orquesta Los Melódicos. También ha sido exitoso su transitar por Los Solistas, La Tremenda, La Premier y La Gran Banda de Venezuela. Entre sus éxitos recordamos El ascensor, Sube y baja, Yo no creo en los hombres, María morena, Yo tengo un novio y Cumbia del Caribe.
Pentagrama excepcional
Por supuesto que estas damas hablaron muchísimo más de lo expresado en esta reseña periodística. Dejaron en archivo anécdotas de sus viajes, no solo en toda Venezuela sino en el exterior. También comentaron su paso por un bojote de programas, desde cuando no había televisión y la radio presentaba a sus artistas en vivo y con público en estudios, que antes tenían auditorios. Igualmente recordaron legendarios programas de la pantalla chica, entre ellos: El Show de las 12 (de Víctor Saume), Renny Presenta, La Gran Revista de los Jueves, Sábado Espectacular y Feria de la Alegría. Relatos que serán expuestos en futuras entregas, no tan lejanas, de Todasadentro, el semanario cultural de Venezuela. Hoy por hoy, Las Únicas es un grupo consolidado. Queda del pueblo en general promocionar más a estas glorias, patrimonio de la música popular venezolana, haciéndoles videos de calidad, pautándolas más en diversos festivales y actividades afines; y brindándoles otros apoyos con más reseñas periodísticas, talleres, conversatorios y muchísimas entrevistas en programas de radio, televisión y afines, para que los jóvenes conozcan de dónde vienen nuestras raíces culturales y ellas puedan seguir siendo, como expresó uno de sus amigos, “cuatro pétalos escritos en el pentagrama del amor”.
Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: S. Ch. S.
Mi fundación está orgullosa de ser la casa de estas glorias culturales
A quien le gusta la música se encariña con estas mujeres
Cada pétalo de estas estrellas ha sido un triunfo, logrado con esfuerzo
Margarita Vega (presidenta de la fundación CASU)
Yomelis Mendoza (músico y técnico de grabación en CASU)
Alí Godoy (productor del programa radial Venezuela un país musical )
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Habitando el tiempo
La oposición olvidó que era 23 de enero Clodovaldo Hernández
clodoher@yahoo.com
La oposición no se animó este año a celebrar el 23 de enero. Y eso que tenía motivos especiales para hacerlo, como el hecho de que se trataba de un aniversario redondo: 60 años del derrocamiento de Marcos Pérez Jiménez, el penúltimo dictador de Venezuela (según la oposición, el ultimo es Nicolás Maduro; según el chavismo, el ultimo, aunque muy breve, fue Pedro Carmona Estanga). La falta de una marcha opositora es significativa, pues desde 1999 han procurado convertir al 23 de enero en una efeméride contrarrevolucionaria. Según los ideólogos de la IV República, es un día para recordar el heroísmo de los mártires acciondemocratistas y para ignorar un par de detalles: el primero es que contra Pérez Jiménez también lucharon los activistas de izquierda, de inmediato segregados por el Pacto de Puntofijo; y el segundo, es que los ideales del pueblo (adeco, copeyano, de izquierda e independiente) fueron truncados desde ese mismo día de 1958 hasta el 2 de febrero de 1999. Pues bien, esta vez ni siquiera hubo una de esas reuniones tipo junta de condominio en la plaza Brión de Chacaíto. Mucho menos intentaron una gran movilización, como la que sí lograron en años anteriores para esta misma fecha, a la que algunos, pomposamente llaman “Día de la Democracia”. Se quedaron en sus casas tuiteando, escribiendo en su Facebook, poniendo fotos de Rómulo Betancourt en Instagram o mandando whatsapp incendiarios contra esta nueva dictadura opresora de los derechos humanos. Los registros históricos de este sexagésimo aniversario del 23 de enero indicarán que este día la Asamblea Nacional Constituyente llamó a elecciones presidenciales para el primer cuatrimestre del año, es decir, que serán a más tardar, el 30 de abril. Y dirán que los dirigentes opositores reaccionaron diciendo que esa convocatoria “es otro gesto típico de una feroz dictadura”.
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proceso
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A cielo abierto
Las ideas también brotan debajo del escenario
El Capítulo Cultura del Plan de la Patria 2019–2025 contiene propuestas que van más allá de las instituciones
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rtistas y reconocidos personajes de la cultura en el país se reunieron en los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño para exponer frente a Ernesto Villegas, Ministro del Poder Popular para La Cultura (MPPC), las propuestas que formarán parte del Capítulo Cultura del Plan de la Patria 2019–2025. La Compañía Nacional de Música, de Danza, de Teatro y Circo junto a la Plataforma de Artes Visuales, del Libro, del Cine y de Patrimonio Cultural presentaron a los asistentes sus propuestas; resultado de extensos debates donde predominaron las experiencias vividas en el área, las necesidades del sector y los lineamientos que el presidente Hugo Chávez dejó como legado para construir definitivamente la Patria Socialista. La generación de leyes especiales que den sustento y operatividad a las acciones de difusión artística, la protección social para los actores del hecho teatral y circense, la reestructuración de la Fundación Compañía Nacional de Danza, la formación del personal para su crecimiento artístico, la descolonización intelectual y espiritual, construir nuevas maneras de asumir y hacer cine en Venezuela son algunas de las iniciativas que formarán la línea de acción cultural a partir de 2019. Sin embargo, la ofensiva cultural empezó de inmediato con El Plan Reverón, que tiene el objetivo de impulsar los poderes creadores de nuestro país a través de la participación popular. Esta iniciativa de Ernesto Villegas ya se encuentra en ejecución y contempla seis puntos principales: potenciar el aparato comunicacional del sector cultural, recuperar la rectoría dentro del MPPC, impulsar la economía cultural postpetrolera, dar a conocer nuestra cultura en el exterior, renovar las leyes en el área y expandir la actividad cultural en toda Venezuela a través de los Clap y la Misión Cultura Corazón Adentro.
Ejército de artistas
Reunidos para impulsar los poderes creadores del país
Al mencionar estas líneas de acción el gentío aplaudía a cielo abierto, pero también había otros que permanecían sigilosos, escuchando las palabras de los representantes de las distintas instituciones y de los llamados máximos representantes de la cultura en el país. Nuevas ideas y formas de ver el mundo también brotaban debajo de la tarima y entre los rincones del Teresa Carreño. En ese momento la afirmación de Ernesto Villegas: “Más allá de las instituciones está el ejército de hombres y mujeres que hacen arte”, tomó vida frente a nuestros ojos. Allí estaba Ángela Fernández, ilustradora, caricaturista y dibujante, que sostenía en su cuello un cartel gigante hecho a mano donde los colores y las imágenes, construidas con diferentes técnicas pero entrelazadas entre sí, hablaban del “encajonamiento del ser humano” que trae consigo el sistema. “Mi trabajo es un reclamo, es un mensaje que busca abrir los ojos sobre cómo el sistema nos absorbe y nos mete dentro de una dinámica en la que dejamos de ser humanos para convertirnos en un número sin alma”, explica. Luego de ojear otros de sus trabajos que evidencian su don para dibujar, Todasadentro preguntó cuál era su opinión respecto a la idea del ministro de Cultura de realizar un gran registro nacional de cultoras, cultores y artistas que se sustente en el Carnet de la Patria. De inmediato, Fernández arrugó el ceño y expresó: “Tengo una crítica”. Seguidamente agregó que durante el censo pasado visitaron su casa, tomaron sus datos personales y hasta le hicieron repetir una de sus obras para que cumpliera con los estándares de participación dentro de una actividad cultural, pero después de eso “nada pasó, nunca aparecí”, afirma. Un poeta que irrumpió en la tarima también coincidió con Fernández. “Hay que hacer un censo que llegue a todos los pueblitos porque están abandonados”.
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Reika Castillo
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donde la gente haga su propio papel y tinta. Ella tiene experiencia como mediadora de lectura y considera que esta propuesta realizada por el Centro Nacional del Libro (Cenal), puede ayudar a combatir el problema que hay actualmente con la imprenta y el papel. Además, es posible que se convierta en una oportunidad para aquellos poetas, escritores y cuentistas locales que tienen las historias de sus comunidades engavetadas. -¿Cuál será la premisa para imprimir o no un libro? -Todo debe girar en torno a la reflexión: Qué tipo de libro queremos que nuestro pueblo lea. El editor principal será la comuna.
Francis José Calatayud
-¿Qué se pretende incentivar? -La lectura crítica en personas de todas las edades. - ¿Y reivindicar? -Al libro en todos sus aspectos. Ya es hora de darle el puesto que se merece y que todos los habitantes de nuestro país puedan llegar a tenerlos.
Mentes descolonizadas
Sin embargo, la dibujante considera que el Carnet de la Patria puede ser una herramienta de organización eficiente porque es algo que casi todos los venezolanos tienen y manejan. Sugiere que la atención que se brinde con este medio sea personalizada, porque todos tienen necesidades diferentes que dependerán de la disciplina donde se desarrolle y de sus sensibilidades.
A inventar, a no tener miedo
El tema de la juventud y su protagonismo en la construcción del país fue eje central en la asamblea, pues constituye un elemento principal en la gestión cultural de la Revolución Bolivariana en los próximos años. Para la cantora Lilia Vera el panorama ideal es aquel donde los jóvenes van de la mano con los adultos, que gracias a la experiencia adquirida, por los años
vividos y los golpes recibidos, pueden guiar el ímpetu que los caracteriza. Pero Ángela Fernández, quien siempre ha estado ligada al tema por su trabajo como profesora, expresa: “Aunque tener normas no es malo, siempre hace falta un toque de locura. Tanto lineamiento y tantas instrucciones le quita la naturaleza a los jóvenes. No los deja ser libres y limita sus formas de expresarse. Yo los invito a hacer cosas nuevas, a inventar, a no tener miedo de equivocarse porque para eso es la juventud. ¡Pinten con semillas, hagan esculturas con basura!”. Por su parte, la joven Reika Castillo orientó su atención durante la asamblea hacia la línea de acción del Plan Reverón que consiste en crear una economía cultural postpetrolera, que se manifieste, por ejemplo, en la creación de una imprenta comunal
Francis José Calatayud llegó al Teatro Teresa Carreño desde la parroquia La Pastora. Confesó que llegó bien temprano a la actividad para entregar a Villegas un proyecto orientado a la ética, los valores y la ciudadanía dentro de la comunidad. También escuchó con atención a cada uno de los representantes. Considera que el enfoque del Plan de la Patria 2 debe ser aún más comunitario y apuntar hacia el rescate del buen ciudadano que se perdió “entre el desorden y la coyuntura que vivimos ahora”, aseguró. Para descolonizar definitivamente las mentes – siguiendo las palabras de Villegas- Calatayud insiste en el elemento formativo. “Por ejemplo”, dice y continúa, “el gobierno nos apoya con el espacio físico, los instrumentos y los materiales para hacer una panadería, pues es una opción para satisfacer la necesidad de alimento en el sector, pero qué pasa si nosotros no tenemos los conocimientos básicos sobre cómo hacer un pan o manejar la panadería. Es muy probable que se pierda ese esfuerzo y nosotros la oportunidad de autogestionarnos”. Como la cultura implica todo, su preocupación se orienta hacia las nuevas formas de organización popular. Sostiene que para que sean eficientes los líderes, como cabeza de la comunidad, deben formarse primero en el respeto, la comunicación y la consideración por el otro; para luego adquirir los conocimientos que permitan desarrollar proyectos de otro tipo. Stivalis Monsalve Méndez / Caracas Fotos: SMM y Alexander Lourido
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Descolonializa
¿Sanciones coloniales? Fidel Barbarito fidelbarbarito@gmail.com
Colonialismo y colonialidad, dos modos de dominación con los que la modernidad occidental fragua y amurralla lo que hoy conocemos como capitalismo global. Podríamos pensar que son procesos lineales y que una vez superado en el siglo XIX el colonialismo, es decir, la administración militar, política y económica de una nación dominada por una potencia extranjera, se instalaría la colonialidad como patrón de poder que nos sigue dominando a través del modelado a imagen, semejanza y voluntad del hombre blanco del norte global. Pero no es tan lineal. Ciertamente, buena parte de los pueblos nuestroamericanos logramos expulsar durante el siglo XIX a las fuerzas que ejercían el colonialismo en nuestros territorios. Pero la tarea quedó incompleta: Todavía hoy el Reino de los Países Bajos ejerce el colonialismo en Aruba, Curazao, Bonaire, Saba y San Eustaquio; Reino Unido en Anguila, Bermudas, Islas Geogias del sur y Sandwich del sur, Malvinas, Caiman, Islas turcas y Caicos, Islas vírgenes británicas y Montserrat. La U.E. encontró un nombre legal para el colonialismo: Regiones Ultra Periféricas de la Unión Europea, explicando que son territorios que aún estando geográficamente alejados del continente europeo, forman parte indivisible de alguno de los países miembros: Guayana francesa, Martinica, Guadalupe y San Martin en nuestro ámbito latinoamericano y caribeño. Pero en este mismo saco entran Azores, Islas Canarias, Madeira, Mayote y Reunión (Francia, Portugal y España siguen ejerciendo el colonialismo llámenlo como lo llamen). Y Puerto Rico, EE.UU. al colonialismo lo llama estado libre asociado. Como se ve, el colonialismo es una realidad en pleno siglo XXI. La colonialidad es más difícil de aprehender toda vez que está internalizada a través de la educación y el marco jurídico del estado-nación. Así, el norte global (EE.UU.-U.E.) invade y sanciona a voluntad, seguro de que los lacayos que habitamos sus colonias hemos naturalizado la dominación. La evidencia de la colonialidad es la naturalización de la dominación. El gran reto que como pueblo creador se nos pone en frente -insisto en esta idea- con avasallante elocuencia y la premura del fusil que parpadea, es vencer a la colonialidad en en este siglo XXI, como vencimos al colonialismo en el XIX. La acción política y el discurso frontal antiimperialista son tan imprescindibles como la acción descolonizadora como eje central en el proceso educativo y en el diseño de las leyes. Abandonemos por fin el modelo liberal burgués moderno que afianza la colonialidad y profundicemos la revolución popular para alcanzar la liberación cultural del pueblo.
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diál
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El preestreno coincide con
El arte de la fuga refleja el espíritu rev
El cineasta Edmundo Aray cree que la película, como histor Ficha técnica:
El cine es un buen negocio, una actividad lucrativa, una industria, en particular para el capital norteamericano. También es un arte, un modo de expresión, un modo de explorar y mostrar la realidad, las relaciones sociales, el modo de existencia de una sociedad. Testimonio de una época, producto del capital, séptimo arte. En fin, tema para un libro y una película”, así lo expresó Edmundo Aray, cineasta, investigador y poeta, en conversación con Todasadentro, a razón de su próximo estreno El arte de la fuga y de los 121 años del cine nacional, los cuales se conmemoran este domingo 28 de enero.
Una producción de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y Kapuy.
-¿Qué elementos considera le dan identidad a sus películas? -Intentan ser testimonio de nuestros días y del pasado, de nuestra historia, de nuestros héroes, de forjadores de patria. -En su trayectoria como formador de generaciones de cineastas ¿Cree que en la actualidad se han fortalecido las escuelas de cine y están cumpliendo su rol acorde a las exigencias de la cinematografía latinoamericana y venezolana? -Existen notables escuelas a lo largo del continente y del Caribe. La Escuela Internacional de Cine y Televisión (Eictv), de San Antonio de los Baños, Cuba, es un centro de enseñanza audiovisual de alta calidad, una de las más notables del mundo. Escuela de excelencia. En el ahora, me preocupa que en gran parte de las escuelas existentes domina la enseñanza, técnica, práctica, y se marginen disciplinas de carácter social, histórico y la propia del cine, del cine de esta América, explorador de su tiempo, de las relaciones de explotación, de los modos de vivir de nuestros pueblos, sus victorias, amarguras, padecimientos. -Con la Revolución Bolivariana la historia se asume como memoria viva de los pueblos. Incluso hay campos de investigación de la historia insurgente (responsabilidad que asume el Centro Nacional de Estudios Históricos) que se ocupa de fechas y acciones relativamente cercanas como la fuga de 23 presos políticos revolucionarios para el año 1975. Usted ha documentado este acontecimiento y de ahí generó la película El arte de la fuga. ¿Se trata de una reivindicación histórica a partir del cine? -Pues no, y lo lamento. Sin embargo, tuvimos un buen equipo de
Las películas de Edmundo Aray intentan ser testimonios de nuestra historia
investigadores proporcionados por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, y una fuente fundamental: los propios protagonistas. -¿Cuál fue su punto de partida para este relato cinematográfico? -La enorme capacidad de lucha de una generación, la del 58, su fervor revolucionario, su voluntad de enfrentamiento a las humillaciones y la represión contra los sectores populares, obreros, campesinos, estudiantes. Una generación decidida, empeñada en cambiar la vida y transformar la sociedad. Más de diez mil venezolanos jóvenes fueron sacrificados por la represión de los gobiernos de turno de la Cuarta República. -¿Qué estructura le dio a la película? -A partir de los testimonios de muchos de los compañeros que participaron en la construcción de un túnel en el cuartel San Carlos, y dio lugar a la fuga de 23 presos para incorporarse nuevamente a la lucha contra el régimen opresor. Tales testimonios conforman la estructura del filme.
-¿Se trata de una cinta testimonial? -Justamente. Logra ser una fiel revelación de los testigos de una época. Es la palabra cierta, verdadera, muchas veces cargada de humor que da cuenta de la perseverancia, la tenacidad, el espíritu auténticamente revolucionario de una generación . -¿Quiénes son los actores? -Los presos del San Carlos, los militantes de las organizaciones revolucionarias de entonces, diría que la prensa, el mismo régimen de oprobio. -A sabiendas de que esta historia surge de hechos relativamente cercanos. ¿Cómo espera reaccione un público que puede ser coprotagonista de su película? -No tan reciente, son casi 50 años. No puedo preverlo, pero sí creo que, como historia de lucha, conmoverá a un buen número de compatriotas, tal la veracidad, el espíritu de lucha, la capacidad de entrega de los combatientes presos y de quienes desde el exterior lograron este fehaciente acontecimiento político-militar.
Dirección: Edmundo Aray Edición: Bhima Gandica Música: Waldemar DeLima Banda sonora: Miguel New Corrección de color: Miguel Guerrero Editores asociados: Pedro Morales y Eva Pérez Dirección de Fotografía: Freddy González Equipo de producción del Despacho de viceministro De la cultura para el Desarrollo Humano: Freddy Mejía, Geny Lara, Pedro Reyes Investigación y documentación: Rita Lucas (Fotografías) Producción Estudio: Isabel Flórez, Karem Machado Asistente de producción: Desirée Alayón Camarógrafos: Freddy González, Gimmy Infante, Diego Rengifo Asistentes de cámara: Wilmer Torcastes, Alex Machado Richard Infante, Edgar Campos Utilería: Javier Monsalve, Johan Monsalve Post producción: Estudios de Venezuela Bienmesabe Edición en Estudio: María Daniela Herrera, Cristina Silva Agradecimiento especial: Iván Padilla Bravo
-¿La exhibición de su reciente película se inscribe dentro de las celebraciones en 2018 del Día Nacional del Cine? -No propiamente, pero me satisface que su preestreno por la Cinemateca coincida con la celebración de esta fecha. La película pudo haberse hecho del conocimiento del público mucho antes. Llevó tiempo. Muchas circunstancias adversas y dificultades de carácter técnico se atravesaron en el camino.
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n el Día Nacional del Cine
volucionario de la generación del 58
ria de lucha, conmoverá a un buen número de compatriotas
Vencimos muros y carceleros El revolucionario Jesús Marrero, es uno de los fugados del Cuartel San Carlos. En una entrevista que le concedió a Iván Padilla Bravo en 2015, relató: “el gran aprendizaje está allí, en saber que cuando uno cae preso, el principal objetivo, es fugarse. Y lo hicimos aprovechando un juego final de Caracas–Magallanes. Construimos un túnel de 58 metros y había tres bolsas que hicimos como escenarios de salida. Contábamos con los compañeros de afuera que bajaron de la guerrilla para apoyar, sin ellos hubiera sido imposible hacer todo eso. Iban a garantizar la salida de los cinco primeros, que eran Carlos Betancourt, “el Flaco” (Francisco) Prada, Gabriel Puerta, el Catire Morales Rossi y me falta uno”. En cuanto a la idea de fugarse, expresó: “Un día estoy hablando con ’Yaguaramai’
y me dice: ’coño, en esta vaina uno se vuelve loco o se vuelve un pendejo porque lo que hace es comer, cagar y dormir’ y le digo: ¡Yo tengo un plan! Yaguaramai era un tipo muy ingenioso, él era técnico de la Escuela Técnica Industria (ETI). Hicimos inspección y todo para desplazarnos por el techo y fugarnos con salida cerca de la garita tres. Pero no se pudo dar porque empezaron a hacer unas reparaciones en ese techo. La posibilidad era fugarse con una carrucha un día de aguacero, lanzándose en rapel. Esa era la idea original, pero otros compañeros nos dijeron: “Espérense que están mal. La dirección tiene un plan”. Era la de hacer un túnel. La entrevista completa fue publicada en la edición 544, de fecha 17 de enero de 2015.
-Finalmente, ¿qué considera hace falta para que el documental pueda competir, en igualdad de condiciones, con los largometrajes de ficción y no sea visto con cierto menosprecio? -No, no hay menosprecio por el documental, a no ser por parte de los distribuidores, exhibidores y los canales de televisión. Se le invisibiliza, pues interesa el cine de entretenimiento, el negocio, la industria del espectáculo.
Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala / Archivo TA
Foto: Mayrin Moreno
El arte de la fuga
La película a propósito del túnel del San Carlos en 1975 A Tito González Heredia y Francisco Prada
In memoriam
El 18 de enero de 1975, luego de varios intentos de la organización política militar Bandera Roja, el 24 de diciembre y el 31 del mismo mes, por realizar una gran operación dirigida a lograr la libertad de todos los presos políticos, operación que, si bien no llegó a cristalizar, dio paso a la fuga de 23 prisioneros a través de un túnel construido desde el interior del Cuartel. He aquí los testimonios de compañeros
de la entonces Bandera Roja y del PRV, participantes en la realización de la fuga: Carlos Betancourt, Ernesto Virla, Francisco Prada, Pedro Reyes Millán, Héctor Vivas, Pablo Hernández Parra, Carlos Lanz, Jesús Arnaldo Marrero, Rafael Uzcátegui, “el catire” Ramón Morales Rossi, Leobaldo Solorzano, Marilú Rojas, Pedro Lares, Jesús Fajardo, José Asdrúbal Guzmán, Omar Gutiérrez, José Bonilla, Omar Velásquez.
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En Caracas
Lo que cuenta es la obra creadora del cultor
Alí Rojas Olaya, rector de la Unearte, considera indispensable honrar a los poderes creadores del pueblo
Ernesto Villegas, el ministro, valoró el trabajo de los maestros que forman a las futuras generaciones de cultures
E
l Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) reconoció recientemente la labor de maestras y maestros que intercambian saberes en los Centros de Formación y Escuelas de Artes, adscritas a esta instancia gubernamental. Docentes en las áreas de música, danza y teatro, muchos de ellos con más de diez años de labor, recibieron de parte del ministro Ernesto Villegas, así como de los viceministros de cultura, Alí Alejandro Primera, de Fomento
para la Economía Cultural, Mary Pemjean, y de Identidad y Diversidad Cultural, Óscar Sotillo, un reconocimiento por el importante trabajo educativo que desarrollan estos multiplicadores del conocimiento que han dedicado parte de su vida y tiempo, en formar a la presente y futuras generaciones de cultores, creadores y artistas de nuestro país. La jornada sirvió además para asumir el compromiso de mejorar las reivindicaciones laborales de un grupo
de estos docentes que, a pesar de tener todo un cúmulo de valiosa experiencia en el área educativa y artística, no cuentan con un título universitario, por lo que las trabas burocráticas así como las viejas y anacrónicas creencias de que un papel vale más que la práctica, han impedido el mejoramiento de sus condiciones laborales. En la actividad, que se desarrolló dentro de la celebración del Día Nacional de Maestro, también estuvo presente Alí Rojas Olaya, rector de la
Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), quien explicó a Todasadentro que este tipo de reconocimientos son importantes dado que estimulan a estos docentes a seguir adelante con la labor que desarrollan día a día. “Lo que ocurre con estos artistas, creadores y cultores, es que muchos de ellos no tiene un documento a nivel universitario que los acredite como maestros, incluso para dar clases en la propia universidad”.
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Bárbaro Rivas
Ante esta situación el Consejo Directivo de la Unearte decidió, el pasado 4 de diciembre, crear la Misión Bárbaro Rivas, en honor al pintor petareño nacido esa misma fecha pero en 1893 y que, a pesar de no tener estudios formales de ningún tipo, pudo realizar una impecable y extraordinaria colección de obras que le valieron el reconocimiento nacional e internacional. Explicó Rojas Olaya que la intención de este programa es “darle titularidad a aquellos cultores, cultoras, artistas, creadores y creadoras del país que no podrían dar clases en una universidad por carecer de un título universitario. Lo más que alcanzan es a ser auxiliar docente, pero aún así no pueden ascender porque se les exige tener un doctorado o un magister scientiarum”. Recalcó Rojas Olaya que es necesario “entender que el instrumento con el que medimos a los profesores de Unearte, no puede ser el mismo de otras universidades, no puede ser el mismo que se exige para las ciencias sociales o para las ciencias naturales. Estamos hablando de la universidad de las artes. Que un hombre como Bárbaro Rivas o César Rengifo, que creó su Mito de Amalivaca, que está en los sótanos del Centro Simón Bolívar, y que uno no pueda considerar esa obra como una tesis doctoral. Uno ve esa pieza y allí está la historia de la resistencia indígena desde que comienza el génesis hasta que llega la gorra invasora española, ¿allí no hizo César Rengifo una investigación?”.
Explicó el caso de Pedro Liendo, maestro honorario de la Unearte y catalogado por Rojas Olaya como “uno de los mejores bajos que ha nacido en el país” y que a pesar de ser miembro honorario de la Opera de Viena tiene el escalafón más bajo entre los docentes de la Unearte, “porque no tiene un cartón avalado por una universidad”.
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Aniversario Unearte El 6 de mayo de este año se cumplen los diez años de la creación por parte del entonces presidente Hugo Chávez de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), dentro de la Misión Alma Mater. El rector de esta casa de estudios, Alí Rojas Olaya, indicó que “todo el año será de celebración”, por lo que se estarán llevando a cabo una serie de eventos especiales para celebrar esta década de existencia. Explicó que para el 6 de mayo se tiene previsto realizar un gran acto de graduación, “digamos que atípico porque vamos a graduar a nada más y nada menos que a más de 60 técnicos de televisión, que tienen más de 30 años de experiencia tras una
Imperios monárquicos
Al ser consultado sobre si la exigencia de la sociedad de poseer un título para poder progresar y avanzar en determinada carrera u oficio es una forma de dominación, manifestó que las universidades han sido, a lo largo del tiempo, “un imperio monárquico y monástico de reproducción de las iniquidades e inequidades históricas para favorecer a una casta. De una educación de castas a una educación de masas, proponía Luis Beltrán Prieto Figueroa”. -¿Por qué se le da más valor a la academia que a la experiencia? -Porque es parte de una hegemonía. Cuando se crea la Real y Pontificia Universidad de Caracas en 1721, no podían estudiar allí los que no tuvieran pureza de sangre, es decir Simón Bolívar no estudió nunca allí porque a pesar de tener todo el dinero del mundo no tenía algo que demostrara que él tenía pureza de sangre, Simón Rodríguez tampoco pudo estudiar allí. Por eso es que se impone siempre la academia a la experiencia, porque para la academia tienes requisitos que te exigen que el blanco es el que debe tener ese papel,
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mientras que un Bárbaro Rivas, un Juan de Dios Martínez, una Isidora, una Zobeida Jiménez, no pueden”. -¿Cómo romper esas ataduras de tantos años de la universidad versus la experiencia? -Decía Simón Rodríguez que entre la independencia y la libertad hay un espacio inmenso que solo con arte se puede recorrer. Nosotros no tenemos nada en contra de la academia, la apoyamos, pero una academia de la intelectualidad orgánica, no una para regodearse, ufanarte de tus estudios y
La universidad es un imperio monárquico y monástico de reproducción de las iniquidades e inequidades históricas
cámara, en iluminación, musicalizando, como luminitos. Imagínate lo que eso significa. También vamos a honrar a alpargateros, muñequeras, artesanos, piñateros. Honraremos a los poderes creadores del pueblo”. Así mismo anunció la creación de nuevos programas de formación y de formación avanzada en orfebrería y joyería, arquitectura, letras y comunicación, creadores de sonido, especialización en cine documental, arte y culturas del sur, e historia. Informó además que para el día 2 de febrero se le rendirá homenaje a Zobeida Jiménez, conocida como La Muñequera. “La Unearte va a proponer que ese día se cree el Día Nacional de la Muñequera”. que sean solo para ti y nada más para ti. Una academia comprometida, militante, que nuestros intelectuales sean orgánicos como dijo Antonio Gramsci, que los mueva la sensibilidad. Un académico que tenga título de doctor o de Magister Scientiarum que se llene los tobillos de barro, que esté con el pueblo y el mejor ejemplo que podemos tener es Simón Rodríguez. Tenía el título, pero por otro lado era artesano, orfebre, campesino. Rosa Ángela Latorraca / Caracas Fotos: Alba Ciudad / Edison Rivas
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Reconstrucción en 2018
El arte es una expresión que libera y genera impactos sociales
L
La Red Nacional de Teatro y Circo se alza como un hecho de masificación
a Compañía Nacional de Teatro (CNT), acompaña la reconstrucción de un proyecto que el presidente Hugo Chávez había estructurado en 2009: la Compañía Nacional de Circo. Esto desde la consolidación de la Red Nacional de Teatro y Circo de Venezuela. “Es fundamental un espacio político y de decisión, que desde el área del circo pueda reunir a los jóvenes y movimientos circenses del país”, argumentó Carlos Arrollo, director general de la CNT. En otra instancia aseveró que se suman al Plan de la Patria con diagnósticos y propuestas generadas, desde hace muchos años, en los congresos nacionales de teatro y de cultura. “Recogimos el trabajo y las conclusiones de esos temas que ya se han tocado, trayendolos al servicio de este proyecto clave 2019-2025. Proponemos un plan de sobre marcha y acompañamiento al teatro como una herramienta políticamente clara”. La Compañía inició sus actividades de preproducción y producción este mes de enero y la cartelera artística inicia en febrero. Conjuntamente con Fundarte trabajan en lo que será el Circuito Nacional de Teatro 2018 con el interés de reponer algunas piezas de teatro como lo son: El Rompimiento, Zamora… Por aquí pasó y ¿Dónde está enterrado Colón? el primer estreno será exhibido en marzo, uniéndose al Festival de Teatro de Caracas 2018. Se estima que la obra Baño de damas de Aníbal Grunn, permanezca por seis semanas en el Teatro Nacional. En cuanto a la agenda de la Compañía, Carlos Arrollo expresó “En abril tendremos en cartelera un texto escrito y dirigido por Rodolfo Porras, va a ser en el Teatro Principal. Cerramos con la presentación de la obra Oscuro de noche de Pablo García Gámez ganadora del Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional 2017. La misma es llevada a escena por Jesús Carreño. Esas son nuestros platos fuertes del primer semestre.”
El circo nacional busca consolidarse
La Fundación Circo Nacional de Venezuela, trabaja en un proyecto de
José Luis León: Construimos lo que puede ser una red de redes
creación y solidificación de los procesos formativos en el área del circo. Reimpulsan el proyecto de formación propuesto por la Compañía Nacional de Circo en su momento, direccionándose en formar artistas y a formadores de arte circense. Darwin “Niky” García director de la Fundación, expresó en relación a la Compañía Nacional de Circo que: “aunque se lanzó y se hizo una inversión importante en recursos materiales y humanos, no se consolidó legalmente, tenemos una lucha para que se retome el espacio institucional del circo, donde se pueda articular la formación. La idea es constituir a nuestros semilleros circenses en escuelas
de talento artístico, tener una secundaria donde se pueda tener un bachillerato en mención de arte cirsense y concretar la inclusión de un Programa Nacional de Formación (PNF) de circo, en la Universidad Experimental de las Artes (Unearte)”. La Fundación ha consolidado un pensum de estudio avalado por el Instituto Nacional de Capacitación y Educación Socialista (Inces), que considera puede ser el punto de partida para el PNF y el sistema formativo que plantean. En 2014 y 2015 trabajaron con varios metodólogos construyendo una malla curricular adaptada a sus realidades y fueron certificados como Maestros Pueblo
Patrimoniales Portadores de Conocimiento. “Lamentablemente a pesar de ser un proyecto bellísimo la sociedad todavía no termina de darle valor a estas figuras tan importantes inspiradas en la filosofía de los saberes de Simón Rodríguez”, argumentó.
Proyecto formativo
Cuentan con un programa educativo de fundamento filosófico basado en Paulo Freire, que tiene que ver con la formación como un diálogo de saberes. Manejan dos componentes: uno complementario y uno teórico. La fundación ha egresado chicos, pero por falta de legalidad se les ha hecho difícil. “No tenemos legalidad
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En la voz de José Luis León Para el vocero principal de la Red Nacional de Teatro y Circo de Venezuela José Luis León, es importante consolidar los movimientos sociales, y asegura que esta se afianza como un hecho nacional, donde la ampliación tiene que ver con la conformación de redes de redes del arte, con el fin de tener una fortaleza en teatro y su masificación. “Incluir el circo en la Red de Teatro es valiosísimo, porque aún cuando es una de las áreas más jóvenes en el sentido de su consolidación, por su lenguaje tiene gran impacto en las calles... Este 2018 queremos llevar el Poder Popular a una instancia de planificación dentro de las políticas públicas de la cultura dirigidas al teatro, teniendo esta participación de redes comunitarias y de jóvenes, y creando una red de espectadores, porque sin ellos no hay teatro, esto es una ambición y un objetivo”, destacó León. Aseguró en otra instancia que “se plantean acuerdos entre diferentes disciplinas para llegar a un hecho común, construimos lo que puede ser una red de redes... Considero que una de las etapas más importantes del Poder Popular comunitario cultural,
ha sido el espacio del Plan de la Patria 2019-2025. Siento que la participación está siendo efectiva, porque están todas las áreas del arte poniendo en una mesa sus propuestas que se transversalisan con todas las del sector, y se puede llegar así a un plan efectivo cultural. La comunión del constituyente y el constituido es el principio de la participación del Poder Popular dentro de las políticas culturales. Esto habla de nuestro futuro como pueblo, es un logro para hacer realidad un país comunal donde todos tenemos participación. En otro sentido, el vocero enfatizó que las “actividades conexas”, son las que pueden posicionar al teatro como un espacio socioproductivo, “es imposible ser socioproductivos a través de una taquilla, porque tendríamos unos costos muy altos que el pueblo no va a poder cubrir, lo que convertiría de nuevo al teatro en un espacio elitesco, que solamente lo ve quien lo puede pagar. Esa no es nuestra filosofía. Ese impulso es necesario para tener en concreto una actividad socioproductiva. Pero es necesario tener infraestructura, necesitamos un búnker dónde estar y dónde crear, es necesario ese impulso” finalizó.
Darwin “Niky” García: Tenemos una lucha para que se retome el espacio institucional del circo
en nuestros conocimientos, queremos acreditar y licenciar a maestros circences con gran bagaje como creadores y pedagogos, queremos legalizar la formación circense dentro del ámbito educativo del país, luego potenciar este sistema desde la formación de los más pequeños”, enfatizó García. Para el programa de formación se hacen dos llamados en el año, uno en abril y otro en septiembre, para jóvenes a partir de 16 años de edad, este programa dura tres años, destinado a la formación no solo de artistas de circo sino también a potencializar sus capacidades creadoras, “quizá no todos van a ser artista de circo, pero sí lo sensibilizamos en el área del arte, el circo en su práctica genera valores de disciplina, responsabilidad y trabajo en equipo” destacó. Hay cinco cohortes, donde han pasado en estos últimos cinco años más de 200 jóvenes.
Agenda circense 2018
Se realizará una producción con la compañía de danza Mudanza, de la mano también de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC), el Circo Nacional de Venezuela y la CNT, un proyecto bajo la dirección de Reinaldo Mijarez. Se presentará la segunda ópera circo de la fundación, El niño y los sortilegios, dónde sólo se presentará el elenco infantil, a lo que “Niky” afirmó “me da miedo decirlo porque es
un compromiso muy grande pero lo vamos a asumir”, contará también con la participación de la OSMC. Es una música de Verdi y se visualiza como una ópera circense multimedia. En otro sentido, la Fundación cuenta con un elenco trabajando en Ecuador, en un proyecto para la exportación de algunos números de circo, como un mecanismo de autogestión. Dentro de sus planes está seguir construyendo la sede de la escuela que ya está en una segunda etapa, una residencia artística, áreas de aulas proyectadas para el bachillerato circense y aulas de danza. “El arte de por sí es liberador, sublima el alma, y si a eso le agregas una propuesta donde los jóvenes puedan utilizar el tiempo libre, en este caso el ocio creativo, ya eso es un impacto social, una de las cuestiones trasversales del trabajo del circo es la juventud, es un lenguaje que cautiva y convoca a los jóvenes, además en el tema de salud pública hay un aporte por el tema de la práctica física, si tenemos una sociedad que ‘mueva el cuerpo’ y que tenga una cultura física no sedentaria, eso es un aporte social”, agregó García en función de la faceta social que cumplen.
Briyerlyn Lozano Jimenez / Caracas Fotos: B. L. J
Carlos Arroyo: Es fundamental un espacio político, que desde el área del circo pueda reunir a los jóvenes
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voces de otros
El bombero Gabriel Saldivia
saldiviagabriel@gmail.com
Poseo el fuego en la pasión de una entrega desinteresada. Mis fuegos de adentro disipan llamas de angustias en las afueras y amansan las abrasadoras candelas de la desgracia en sus rigores, que rápidamente consumen y vuelven cenizas lo que respira en bosques, poblados y ciudades en sus vitales fundaciones. Soy el bombero que enfrenta la adversidad en sus embestidas. Con el humilde cuerpo de los mortales traigo las aguas de Poseidón. Cruzo horizontes, valles y colinas de humeantes designios y navego en aguas de miedos desbordados, que inundan con los fríos del pánico, las voces de la desesperación en puertas y ventanas. Las voces de aquellos, los atizados por la inclemente intemperie. Las voces de los que quedaron sin brújulas extraviados en sus viajes y desventuras.Las voces de la enfermedad padecida en las altas fiebres de la noche. Soy el bombero que levanta escombros y se hunde en el polvo y perfora la tierra en la búsqueda incesante de vestigios de vida.Aquí traigo los hierros, escaleras, palancas y mangueras. Mis armas de batalla al descubierto y sin escudos. Guerrero soy en noches y días, a veces, sin tregua para el descanso. Soy el bombero, el bombero aquel que desafía la furia de los vientos, por planicies de candelas, huracanes y relámpagos. Soy el que construye puentes de auxilios para que pasen los desterrados; los exiliados del valle por inesperadas tormentas; los que huyen del bosque de humos infernales; los clautrofóbicos que sudan tras las puertas de metálicos encierros; los que quedan atrapados entre hierros de explosiones inusitadas; los que caminan desorientados a orillas de las carreteras, sin aciertos de rutas y destinos en sus azares y alucinaciones. Los que huyen aterrorizados por las detonaciones de la guerra y buscan refugio en algún desierto de carpas improvisadas; los que rezan al santo de su devoción divina y encienden velas y caminan por las calles de la noche con la luz de las luciérnagas.
Comandante Supremo
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Voces de Otros
Hace pocos días estaba soñando que estaba en el cine Bolívar de Sabaneta, y lo vi destartalado, qué bueno sería hacer otra vez la sala de cine de nuestro pueblo, que en todos los pueblos de Venezuela haya una sala de cine, ya hemos comenzado con Cinemateca y el proyecto de las Salas de Cine Nacional....
Hugo Chávez 3 de junio de 2006
#Entodoelpaís VII Edición del Festival de Teatro de Caracas abre la convocatoria para las agrupaciones y compañías de teatro nacionales. Los interesados podrán ofertar sus espectáculos hasta el 20 de febrero. Para postularse deben ingresar a la página web www.festivaldeteatrodecaracas.gob.ve y llenar el formulario digital. #EnCaracas. Taller “¿Quieres que te cuente un cuento?”. El Perro y La Rana abre las inscripciones para este taller en el que puedes aprender a contar cuentos. Está dirigido a público en general. Del 29 de enero al 2 de
febrero. Desde las 9:00 de la mañana hasta las 12:00 del mediodía. Interesados enviar correo a servicioseditorialesperroyrana@gmail.com #Entodoelpaís Proyecciones de películas en todas las salas de la Cinemateca Nacional. Visita la programación de tu localidad en la siguiente dirección web: bit.ly/2mKrCKN #EnCaracas Programación: In Memoriam a Diego Rísquez, en la Sala Cinemateca del Celarg a las 5:00 de la tarde hasta que finalice este mes. Más detalles en @cinematecavzla
Al Fruto de mi vida Zuleiva Vivas zvivas@gmail.com
Mi padre es el gran encantador, parece mago pero en realidad es maestro agricultor. A veces pienso que las semillas que siembra las toma del Universo porque sus ideas siempre florecen y así multiplica sus Frutos para regalarnos una hermosa vida. Mi padre no sabe guardar secretos, dice que todo lo que conoce se lo ha brindado la naturaleza o lo ha leído en la pureza del alma de su pueblo. Desde que era niña me han deslumbrado las chispas picaras y saltarinas que brotan de los ojos de mi padre. Son como luces de bengala que despiertan en mi esa luminosa alegría de vivir que mana dulce y diáfana desde sus adentros. Mi padre es mi mundo y todos los mundos posibles. De la voz de mi padre escucho un incesante clamor: que cesen para siempre todas la guerras y que el egoísmo sucumba ante la belleza y el esplendor humano. Mi padre no se deja vencer jamás, es el único que clama, reclama, persiste y ejerce la libertad de crear. Es por eso que también mi padre es un mago de siete manos como dijo Octavio Paz del pintor cuando escribió estas palabras: “Miró era una mirada de siete manos. Con la primera mano golpea el tambor de la luna, con la segunda sembraba pájaros en el jardín del viento, con la tercera agitaba el cubilete de las constelaciones, con la cuarta escribía la leyenda de los siglos de los caracoles, con la quinta plantaba islas en el pecho del verde, con la sexta hacía una mujer mezclando noche y agua, música y electricidad, con la séptima borraba todo lo que había hecho y comenzaba de nuevo. ...las miradas son semillas, mirar es sembrar, Miró trabaja como un jardinero y con sus siete manos traza incansable -círculo y rabo, oh! Y ah!- la gran exclamación con que todos los días comienza el mundo”. Padre te amo, tuyo es el infinito y tuya la eternidad. Tu hija Zuleiva 28 de noviembre 2014
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voces de otros
Mentir para perder Pedro Estacio
estacio_conac@yahoo.com
El título de este artículo pareciera ser el lema que caracteriza de por vida a quienes se oponen a la revolución bolivariana de Venezuela pues, hasta ahora, podríamos hacer una recopilación de los millones de mentiras fabricadas por sus opositores, como aquella que hacía referencia a que su líder, Hugo Chávez Frías, “freiría la cabeza de los adecos en aceite”. Si alguien iniciara la recopilación de mentiras creadas o inventadas emocionalmente contra la revolución Bolivariana y su fallecido Comandante Supremo, tendría una actividad laboral tan larga que le aseguraría hasta una pensión, porque ha sido tanto lo que se ha mentido sobre la revolución, que las mentiras darían para la enciclopedia de mentiras más grande del mundo. Y esa enciclopedia de mentiras tendría sus divisiones regionales, especialidades y personajes, porque, aunque no lo crean, la Derecha Capitalista, esa que miente con saña, asumió la mentira local y la extrapoló al resto del continente sudamericano, al otro que está en el norte y a los demás continentes que tiene este planeta azul. Y mientras la Derecha Capitalista riega todo tipo de teatro, montajes, fake news y falsos positivos, entre otros, a través de sus medios y diversas agencias institucionalizadas a través de la Organización de las Naciones Unidas, ONU, fabricadera que imaginamos debe haber costado un dineral, ese aparataje de mentiras se disuelve en el aire y hace parte de las nubes, lo que quiere significar su transformación posterior en lluvia, agua para el desarrollo y fertilidad de todo cuanto hay en la naturaleza, entre ellas la revolución bolivariana. Resulta que la cultura de la mentira ha tenido sus tropiezos pues se ha invalidado cada vez que intenta fracturar a la revolución bolivariana, porque los mentirosos no han podido descifrar ese código amalgamado que son los venezolanos, como la pléyade de héroes que, hasta hoy, han hecho su independencia.
Las máscaras deben caerse Nelson Guzmán
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VENEZUELA RÍTMICA
¡Hoy somos patria libre y soberana! Richard Bello
richardb13@gmail.com
guznelson@yahoo.es
La situación que vive Venezuela es de asedio constante. La orden de Bush, de Barack 0bama y hoy de Trump es asfixiarnos bloqueando nuestras entradas de dinero y los activos del país en el exterior. La banca internacional ha recibido la orden del Departamento de Tesoro de EEUU de no darnos crédito. Los empresarios han sido advertidos por el residente Trump no deben comerciar en petros con Venezuela. La idea es provocar la desesperación y el hambre en el país. El escualidismo habla de manera hipócrita al decir Venezuela no debe negarse a recibir la ayuda humanitaria, la realidad concreta es que han pedido al Imperio que nos invada. El nuevo escenario con el cual se maneja la derecha es el de incrementar el terrorismo, financian en secreto acciones armadas, crean líderes providenciales como Oscar Pérez, los fanatizan y finalmente los lanzan al foso de los leones sabiendo que los exponen a la muerte. El provecho final para ellos es confeccionar la cultura del martirologio. Esos Mesías terminan
creyéndose redentores que nos liberarían de la tiranía de Nicolás Maduro. Lo que nunca han reparado estos hombres sacrificiales es que en Venezuela existe un gobierno democrático. Los redentores están dispuestos a todo, deben morir por la patria y por la dignidad de un pueblo que siente temor de las acciones violentas que estos hombres llevan a cabo. A toda costa la derecha pretende crear en Venezuela un escenario como el del Oriente Medio. La derecha convierte en héroes a hombres que en la seducción de la intrepidez terminan creyendo que son redentores y que sus acciones son imprescindibles para liberar a su pueblo. Estamos ante la vieja historia heroica de seres que la derecha convierte en desechables. Incitan y llevan a sus superhombres al patíbulo para obtener la plusvalía ideológica deseada, después de muertos en combates y organizando la información a su manera terminan diciendo que el gobierno de Maduro es fascista y violador de los derechos humanos.
Poderes de la mente Néstor Rivero
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La mente humana es la máquina más sorprendente con que cuenta la naturaleza. De allí brotan las Fábulas de Esopo, relatos de las Mil y Una Noches, los cuentos de Tío Tigre y Tío Conejo y la historia de la tragedia y las ilusiones que toda generación recibe como legajo de enseñanzas de sus mayores, en la forja de los sentimientos y la voluntad con los que cada quien, cada día, sale a la calle. Y de otra parte la mente hizo del hombre el único ser con la oportunidad de concebir proporciones y relaciones, estimar cantidades y construir cosas con la aplicación metódica y secuencial del conocimiento exacto. La ciencia tornada en tecnología. De ella surgen las incipientes figuraciones de esos utensilios cada vez más sofisticados que emplea el hombre occidentalizado de hoy en la articulación de sistemas masivos de producción de bienes y servicios, a los que se denomina con la palabra “máquinas”. De la mente surgió
en algún momento, la imagen de varias de esas máquinas, que en alguna de las venideras décadas, podrían alcanzar la condición de artefactos auto-regenerables y con poder para el autoperfeccionamiento, robóticamente, sin necesidad de que la mano del inventor originario le sea puesta encima. Ahora, si queda algo que urge atender respecto a los alucinantes poderes de la imaginación y la mente, es lo conducente a someter aquella de sus parcelas donde la espiral diabólica de dominación sobre los otros que -acarreando la autodestrucción e impulsada por el moderno capitalismo corporativo- pende sobre el cuello de la especie, como espada de Damocles. Es fábula que la Atlántida quedó destruida en una querella entre sus titánicos habitantes, con demasiada fuerza cada uno para el dominio material, empero escasos de espíritu y altruismo.
Debajo del Samán se sentó el hombre / a descansar un poco en su porfía / del juramento que hiciera algún día / de liberar su patria tan querida / Cansado del trajinar hombre y caballo / la noche oscura triste parecía / nadie se imaginaba que el vasallo / la palabra empeñada cumpliría. Bienvenidos mis apreciados lectores a esta nueva edición en la que no paramos de darle el más rítmico recibimiento al 2018 éste mes de enero en nuestra amada Venezuela. El pasado domingo 21 tuve el honor de asistir al primer concierto de la temporada 2018 de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas “Alí Sinfónico”, gracias a la invitación de mi apreciada amiga y cantautora Daisy Gutiérrez, “la Cumanesa del Pueblo Venezolano”, como cariñosamente le llamamos (VENEZUELA RÍTMICA No. 649 ¡Recordando mis Andadas!). Esta extraordinaria iniciativa de la Alcaldía del Municipio Bolivariano Libertador del Distrio Capital, bajo el nombre “Identidad Caraqueña”, logró juntar a tres excelentes cantoras de nuestro bello país: Luisana Pérez, Daisy Gutiérrez y Darlys Cabriles; quienes interpretaron magistralmente ocho temas de nuestro siempre presente Alí Primera. Y esto sigue mis estimados lectores porque éste domingo 28 de enero se llevará a cabo el segundo concierto, de un total de cuatro, con la presentación de la agrupación musical de cámara “Ensamble Kumañí” y su excelente repertorio de géneros y ritmos tradicionales. Dimos inicio y finalizamos con estrofas de la canción Bajo el Samán de Güere, un Vals Pasaje magistralmente interpretado por esta agrupación; recuerden, la cita es en el Teatro Nacional, 11 de la mañana y entrada libre, allá nos vemos mis rítmicos lectores: Pasada ya la noche volvería / a retomar el rumbo de la lucha / pasados tantos años aún se escuchan / sus gritos sus arengas de aquel día. Por tu tenaz empeño y tal porfía / hoy somos patria libre y soberana / gracias al descanzo que hizo un día / Simón bajo el Samán junto a sus ramas.