TODASADENTRO_N°607

todasadentro SÁBADO 30 DE ABRIL AL VIERNES 06 DE MAYO 2016 AÑO 13 Nº 607

Distribución Gratuita

diálogo

México estalló de solidaridad con Venezuela y contra amenazas imperialistas de EEUU

Pp. 8 y 9

tradición

Promeseros de la Cruz de Mayo celebran convencidos la fertilidad libertaria de la Patria de Bolívar

P. 10

gestión

Misión Cultura tiene la fuerza del huracán Bolivariano y Chavista profundizando sus latidos Corazón Adentro

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sábado 30 de abril de 2016

la voz de la casa

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Es que ésta es la Misión Todasadentro No 607 Luis Hernández Lujano Filósofo y Docente Foto: El Gallo Pitagórico

CONTENIDO MEMORIA 4 Sacco y Vanzetti dos víctimas de la persecución imperialista mundial que reivindican a la clase trabajadora CRITERIO 5 Dudas y reflexiones genera el caso de una niña de 11 años que decidió emprender la ruta física y psicológica hacia un nuevo sexo DANZA 6Y7 El espíritu creador de grandes maestros de la danza moderna y contemporánea se refleja en los espectáculos Libertarios y Visionarios

Chávez lo sentía, lo sabía y lo decía: “No puede haber revolución si no hay un proceso cultural”.

Chávez lo sentía, lo sabía y lo explicaba: La Revolución Bolivariana debe ir “acompañada de un impulso cultural”.

Chávez lo sentía, lo sabía y lo desglosaba en aspectos fundamentales: “¡El impulso cultural debe estar destinado a repotenciar nuestras raíces, destinado al impulso de las ideas, al rescate de las costumbres y todo lo que lleva consigo la carga cultural. Revolución que no lleve eso no es revolución!”.

El pasado martes 26 de abril, se conmemoraron ocho años del relanzamiento de la Misión Cultura. Para esa fecha

recibía un reimpulso y revestimiento nuevo: “Corazón adentro”. Lo que había comenzado tres años atrás, en 2005, con una propuesta fundamentalmente académica que aspiraba acreditar a unos 28 mil activadores provenientes de las bases de los Poderes Creadores del Pueblo de Venezuela, quienes se recibirían como Licenciados en Educación, Mención Desarrollo Cultural, en esta nueva etapa se enraizaba en los orígenes de su tierra para masificar auténticamente a bienes culturales propios de las diversidades creativas que conforman nuestra identidad.

Leyendo al Comandante Chávez, el ministro Freddy Ñáñez expresó, con motivo de este nuevo aniversario de la

Misión Cultura, que “Chávez hablaba para el devenir”. Para añadir, a renglón seguido: “Y el devenir es ya”.

Este es el devenir. Este presente que nos reafirma en nuestros valores, tradiciones y patrimonio, como escudo de dignidad y soberanía en contra de las agresiones del imperio yanqui y de sus lacayos apátridas que pretenden, todavía hoy, arrancarle a este pueblo patriota, su Revolución Cultural, Bolivariana y Chavistas.

Hoy somos escudo antimisilístico ante los ataques de la derecha fascista mundial. Hoy somos más Misión Cultura Corazón Adentro. ¡Es que ésta es la Misión! Y… ¡Venceremos!

LAS LÍNEAS DE LIRA

Sabes que...

MÚSICA 11 La música urbana se transforma en el primer Festival Internacional que une a Cuba y Venezuela

#Presidente Nicolás Maduro aprobó recursos para el Sistema de Culturas Populares. ¿Cuánto y para qué? Obten detalles aquí https://www. youtube.com/watch?v=UbSODPkT8uw&feature=youtu.be

GESTIÓN 12 Y 13 Lograr que el disco sea entendido como un bien cultural es una de las propuestas de Armado Flores, nuevo presidente del Cendis

#Armando Reverón y César Rengifo, insignes artistas venezolanos, llegan al Panteón Nacional este martes 10 de mayo. Y es para quedarse

HOMENAJE 14 En un momento como el actual la obra poética de León Felipe nos siguen conmoviendo como palabra alentadora, vibrante y de ternura

#Primera Bienal del Sur se mudó para el Zulia el pasado fin de semana. Está en el Centro de Artes Lía Bermúdez, de Maracaibo, estado Zulia.

CRITERIO 15 Nelson Guzmán es creyente de que la derecha intenta desestabilizar la democracia mediantes un plan bien concertado contra los países suramericanos de tendencia progresista

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

#Presidente Nicolás Maduro explicó nuevo ajuste en horario laboral por emergencia en El Guri. Jorge Arreaza lo explica aquí https://www.youtube. com/watch?v=5LrvXp71YpA Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Anny Coronado, Sergio Chapman y Stivalis Monsalve / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala y Bernardo Padilla / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal y Fredmy Quintero / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob. ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todasadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18

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criterio

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LA ESPUELA

Comandante Supremo

¡Vamos a rescatar lo que hemos sido!

No puede haber revolución si no hay un proceso cultural. Revolución que no venga acompañada de un impulso cultural; destinado a repotenciar nuestras raíces, destinado al impulso de las ideas, al rescate de las costumbres y todo lo que lleva consigo la carga cultural, revolución que no lleve eso no es revolución, es como que usted lance un cohete sin combustible. Eso, metámonos eso aquí en la cabeza, la revolución no puede limitarse sólo a los cambios económicos, los cambios sociales, para todo ello se requiere la inyección poderosa de una cultura transformadora, que vaya a recoger lo más granado y lo más poderoso de nuestros valores, como decíamos en una ocasión: “Cultura”, una forma de definirla, es todo lo que hemos sido. En primer lugar, vamos a rescatar lo que hemos sido, de verdad lo que este pueblo ha sido, nuestro pueblo y vaya cuando José Gregorio, viene y nos da ese monólogo. Ahora si tengo retorno, gracias vamos a darle las gracias a los muchachos.

Es una manera de saldar una deuda, una deuda histórica, porque todas esas manifestaciones culturales han estado como represadas y muchas veces hasta viviendo en una especie de sótano, en el subsuelo, viviendo allí, pero sin poder trascender pequeños ámbitos por falta de canales participativos, todo esto es parte de la democracia participativa.

La libertad del conocimiento. Decía José Martí, ser cultos para ser libres, de eso se trata la Misión Cultura, es una acción de liberación, incluso yo quiero acentuar eso que dijo mi buen amigo el ministro Farruco, la gente, los compatriotas del Country Club, voy a tomar tú expresión, allá también habrá Misión Cultura y por allá en la Trinidad y cómo se llama, Prados de Este y en la zona donde vive la clase alta, aquí en los Teques, no sé cómo se llama y allá en Barquisimeto, bueno en Alto Barinas también habrá Misión Cultura, ahora, nuestros compatriotas que viven en

esos lugares muy respetados por nosotros y los respetaremos siempre, bueno, seguramente dijo Farruco, tendrán que irse desconectando un número de ellos de la cultura mayamera, ahora, eso tiene fondo y tiene relación con lo que yo comentaba de los bonitos rato que pasé o el bonito rato que pasé anoche con ese grupo de jóvenes, porque cuando yo entro con ellos, y dónde vives tú, uno los va ubicando geográficamente, socialmente, fue una dinámica interesante. Uno de ellos me decía, Presidente, nos estamos dando cuenta de la verdad, estamos abriendo los ojos y me decía otro, tenga en cuenta que buena parte de la juventud que vive por ahí donde yo vivo ya no come cuentos de la televisora tal o la otra que nos llenaban de odio, nos envenenaban, no ya no, ya nos curamos. Con cuanta pasión los vi estudiando la historia, la geografía, las hipótesis de conflicto, incluso, que se pueden armar en torno al Golfo de Venezuela, yo les comentaba, y con que claridad uno de ellos me respondía, como el imperialismo norteamericano armó a Sadam Hussein organizó un ejército en Iraq, lo armó hasta los dientes y promovió e impulso la guerra desde Iraq contra Irán, para frenar la revolución islámica del Ayatolá Jomeini. Eso ocurrió así, y me dio tanta alegría Francisco, oír de esos jóvenes hacer esos comentarios y otro me dijo bueno lo mismo que hicieron en Afganistán para frenar a la Unión Soviética, armaron a Bin Laden, Al Qaeda, los talibanes, ¿quién armó a los talibanes?

La CIA, el imperialismo norteamericano, y lo mismo les decía yo que hicieron en Centroamérica contra la Revolución Sandinista, armaron la contra.

Entonces, no hay que perder de vista ese flanco muy sensible que tenemos nosotros, yo no diría un flanco débil, para nada es débil, no, pero es el flanco occidental.

Hugo Chávez Los Teques, 10 de julio de 2005

Sin Fal

*En Venezuela #BibliotecaDigital Cientos de libros.

Miles de descargas. Millones de lecturas. Revisa aquí http://bibliotecadigital.bnv. gob.ve/?q=node/428 *En Caracas #Conversatorio “Ángel Rama”. Fundación Biblioteca Ayacucho.

PDVSA La Estancia, en Altamira, av. Francisco de Miranda. Este sábado 30 de abril a las 11:00 am. ¡Asiste! *En Caracas #Cruz de mayo. Fábrica de devoción, fertilidad y lluvias. Participa en la contrucción de la cruz de mayo. Este jueves 5 y viernes 6 de mayo de 2016.

Casa del Libertador, esquina de San Jacinto, frente a plaza El Venezolano. Desde las 8:00am hasta la 1:00pm *En Caracas #Filven2016 en homenaje al Generalísimo Francisco de Miranda. Inaugura en la capital de la República pero se expande por todo el país. Mayo durante 10 días.

*En Aragua #Conciertos, talleres y actividades culturales diversas en Choroní.

Entérate más en http://owl. li/4n4xgp *En Venezuela #¿Fabricas instrumentos típicos?

Incorpórate a la red de Lutieres. Inscripciones abiertas a través del correo: reddeluthier2016@gmail.com *En Caracas #Caracas Tribal Festival 2016 será en el Teatro Teresa Carreño el domingo 29 de mayo. Entrada general Bs. 200,00 Más información http://owl.li/10h92L *En Nueva Esparta # Era Bicentenaria en Margarita.

Disfruta la programación cultural. Revisa aquí: http://owl. li/4n71HS *En Mérida #Exposición textil. Color creativo Impulsada por la Red de Arte en el estado andino. Revisa aquí: http://owl.li/4na8Xx

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memoria

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En agosto de 1927

“Algo más que una letra muerta” Sacco y Vanzetti antes de morir en la silla eléctrica gritaron: “¡Viva la anarquía!”

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as agujas del reloj marcaban las nueve y un minuto cuando el profesor de derecho penal Felix Frankfurter, de la Harvard Law School, se disponía ante un salón repleto de jóvenes a disertar y exponer su mirada crítica sobre el caso de Sacco y Vanzetti. Así lo refiere Howard Fast en su libro La Pasión de Sacco y Vanzetti. Según el autor, Frankfurter -a quien siempre se refiere como “el profesor”lucía nervioso y estaba profundamente indignado. A pesar de que el rector no estaba de acuerdo y que arriesgaba la posición que había conquistado después de la Primera Guerra Mundial en un país que no era el suyo, el profesor judío decidió sentarse a escribir y se preguntó: “¿son culpables o inocentes?” y fue justo lo que contestó exhaustivamente en ese ensayo. Era el 22 de agosto de 1927.

Cerraría el curso con una clase magistral acerca de la teoría de la prueba. Esta vez no recurriría a hablar a los estudiantes de casos del pasado. Dos hombres, convictos y confesos de su militancia por las causas proletarias del anarquismo, estaban a punto de ser electrocutados como sentencia final de un juicio que se alargó durante siete años.

Historia de un robo

El 15 de abril de 1920 fueron robados más de 15 mil dólares de la fábrica de zapatos Slater y Morrill en la calle principal de South Braintree en Massachusetts. El pagador y su guardia fueron asesinados por quienes perpetraron el robo. Los hombres cargaron con las dos cajas y huyeron en un carro, a toda velocidad, por las vías de un ferrocarril cercanas al edificio de la empresa. Para esa época había una oleada de deportaciones, en su mayoría de inmigrantes italianos y rusos, izquierdistas, comunistas. La policía estaba tras la pista de un robo similar en una ciudad a unos cuantos kilómetros de Braintree. Los testigos declararon que los asaltantes eran italianos y poseían un carro que salió hacia Cochesett. Durante las averiguaciones el jefe de la policía halló en un garaje un carro que pertenecía a unos italianos que serían deportados. Le dijo al dueño del garaje que diera aviso a todo aquel que fuera a solicitar ese carro porque según él, esos serían los asesinos. La fiscalía hacía fiestas para deportar a quienes tildaban de comunistas. La mañana del

cuatro de mayo encontraron muerto a un inmigrante. Al día siguiente cuatro italianos estaban en el garaje. El carro aún no estaba listo, pero llamaron a la policía y fueron apresados. Boda, Orciani, Sacco y Vanzetti. El primero escapó, el segundo pudo demostrar que el día del robo y de los asesinatos estaba trabajando, el tercero resultó que ese día lo había tomado libre y el cuarto no podía corroborar nada de lo que hizo ese día.

El jefe de la policía estatal aseguraba que esos delitos habían sido cometidos por profesionales. Y éstos ni siquiera tenían antecedentes penales. Ambos fueron acusados el 14 de septiembre de 1920. El juicio se llevaría a cabo el 21 de mayo de 1921.

“––Vamos a empezar –dijo– la última de nuestras clases acerca de la teoría de la prueba. En las semanas anteriores

nos hemos ocupado con una cantidad de casos tomados de lo que podríamos llamar el Templo de la Fama de la ley (aunque a veces no es de la fama sino de la infamia). Todos estos casos pertenecen al pasado. Hoy, sin embargo me propongo discutir un caso que todavía corresponde al presente. El hecho de que hoy sea 22 de agosto, hace que esta situación, así como el caso que he elegido resulten particularmente importantes. Hoy es el día fijado por el gobernador de este estado para la ejecución de Sacco y Vanzetti, los dos agitadores italianos que esperan su fin en la Casa de la Muerte. Discutir la prueba con base en la cual fueron condenados estos dos hombres, tan pocas horas antes de que su sentencia de muerte sea ejecutada, podrá ser considerado por algunas personas como un gesto totalmente falto de

tacto, y hasta imprudente. Sin embargo, no es sin una cuidadosa reflexión que yo me he embarcado en esta empresa, y personalmente considero que aquí no hay falta de tacto y que mi proceder es altamente prudente. Un estudioso de la historia debe ocuparse de los vivos tanto como de los muertos. Un buen abogado es un hombre que forma parte de un modo conciente de los procesos históricos.

Es también particularmente adecuado que una discusión de estas características concluya y cierre lo que se ha denominado ‘Curso de homenaje a la memoria de Roger Williams’.

Con demasiada frecuencia nosotros tomamos y aceptamos un nombre sin tener una idea clara de su historia y sin investigar con demasiado cuidado su sentido. Pero es precisamente porque Roger Williams consagró su vida a resistir cualquier tipo de interferencias, ya sea por las leyes de la Iglesia o las del Estado, en la conciencia del hombre, que su nombre ha perdurado y será recordado mientras siga existiendo el país por el que luchó. Esto coloca una cierta responsabilidad sobre los hombros de quien se hace cargo de la tarea de dictar un curso en su homenaje y recordación.

La libertad de conciencia es algo más que una letra muerta. Es un modo de vida por el que hay que luchar con tesón y sin descanso.

Terribles riesgos acechan el sendero de quien se embarca en esta lucha por la dignidad del hombre, pero hay que reconocer que las recompensas guardan relación con el tamaño de la empresa. El día de hoy no es un día como los otros.

Al menos yo no puedo recordar en toda mi vida otro día como éste. Hoy es un día que ha sido elegido para ser recordado y para tornarse memorable por haber sido la ocasión de un tremendo golpe contra todos los que aman la justicia y creen verdaderamente en la libertad de conciencia del ser humano. Es por ello que lo que voy a decir esta mañana reviste tan singular importancia”.

Las agujas corrieron velozmente.

Los que asistieron a esa clase no serían los mismos. Dos hombres fueron electrocutados al siguiente día. El 23 de agosto de 1927.

Mayrin Moreno Macías Ilustración: Iván Lira

gestión

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En la tierra de Guaicaipuro

Compartir la felicidad En su octavo aniversario la Misión Cultura está corazón adentro

La Misión Cultura Corazón Adentro celebra sus ocho años en cada estado del país. En Caracas, el acto central se hizo en el Teatro Teresa Carreño, pero yo estaba de paso por Los Teques y me acerqué al Ateneo de la ciudad para conversar con Luis Rodríguez quien asumió como director operativo de la Misión hace unas semanas.

“Es un reto porque no podemos hablar de revolución si no hay una transformación cultural. El pueblo debe seguir soñando, creyendo en la posibilidad de construir un mundo. Los cultores desde las diversas artes podemos ser expresión de eso”, refiere Rodríguez.

-¿Con qué se encuentra al llegar a Los Teques?

-Hace falta ir a las comunidades y a las bases de misiones donde hacen vida nuestros cultores. Ése será uno de los objetivos de la gestión. Sensibilizarnos en sus espacios. Aquí, en Los Teques, hay grupos teatrales, musicales, pintores, poetas, fotógrafos. Hay mucha gente haciendo cosas interesantes, pero hace falta que los medios hagan un trabajo profundo con ellos. Que visibilicen sus rostros, sus trabajos. El alcalde Francisco Garcés ha logrado que el circuito teatral se convierta en un ruta cultural. Nuestro Festival de Teatro es el segundo festival más importante de Venezuela. Eso sucede desde el Ateneo de Los Teques, la Villa Teola, el Auditorio del hospital Victorino Santaella, en la U.E. El Paraguay y próximamente desde el bulevar Lamas. También tenemos el Festival de Cine que se proyecta en distintas comunidades. Trabajamos para que la ciudad sea amigable para la gente.

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Habitando el tiempo

El niño transgénero, los medios y las redes Clodovaldo Hernández

clodoher@yahoo.com

El objetivo de la Misión no puede perder su rumbo

-¿El Ministerio del Poder Popular para la Cultura trabaja en conjunto con la Alcaldía?

-Somos un solo gobierno. Pensar en una política fragmentada sería un error.

Condenaríamos al pueblo a ser víctima de eso. Estamos pasando por encima de los egos y las mezquindades. También de los sectores que no quieren que haya una victoria de la cultura en el país.

Formar al maestro necesario

La escenografía se iluminó con figuras de Miranda, Guaicaipuro, una foto de Chávez y por los lados del público un diablo de Yare y niños con liqui liqui. El acto comenzó y Luis Rodríguez llamó al frente a Justi Morillo, a Luis Jaspe, al profesor Eduardo Rojas, a Wendy Villegas y a Luis Jaspe.

El profesor Jaspe quien fue el primer coordinador de la Misión en la región mirandina recordó la conspiración que hiciera Jesús Mujica, Hermes Flores,

entre otros para echar adelante este proyecto. Hizo énfasis en que el objetivo de la Misión no puede perder su rumbo. “Formar al maestro necesario”.

Es la única manera de cambiar la educación para poder cambiar el sistema.

Morillo sacó del baúl sus recuerdos de cuando dejó la carrera de Ingeniería en Telecomunicaciones, en la Unefa, y se dedicó por completo a la Misión Cultura que había llegado a la sala de teatro Emma Soler. Villegas asomó las lágrimas porque se sentía contenta de iniciar sus estudios en la Unearte. Jaspe sacó el Cuatro y llamó al ensamble. Cantaron Abran la puerta de Alí Primera: No dejaremos que cierren la linda puerta que siempre ha estado abierta a la vida.

Que viene del alma

El animador cultural, Gustavo Pacheco llegó a la Misión Cultura en 2012. Cuenta que animador viene de animus, palabra latina que viene del alma. “Significa incentivar el alma del pueblo hacia los valores, la cultura y el arte. Aunque haya sido músico, poeta y artista plástico toda la vida, ahora, por primera vez me pagan por hacer lo que más me gusta, por divertirme, por ser feliz. Lo que hago es compartir esta felicidad con los niños y con los adultos. Quienes animamos sumamos para multiplicar”. En 2014, junto a otros cultores, crearon el grupo “Cultores de la palabra”. Se reunían en la Red de Arte. Luego invadieron la Librería del Sur y a partir del mes que viene estarán en la sede de Villa Teola.

Mayrin Moreno Macías Foto: M. M. M

En el fragor de las incesantes matrices que hacen ver a Venezuela como Estado fallido, una “noticia” diferente ha puesto al país en primer plano: una niña de once años decidió emprender la ruta física y psicológica para transformarse en varón.

El caso “se ha hecho viral”, y su protagonista ya es una celebridad mundial.

Surgen dudas y reflexiones, muchas de ellas producto de atávicas creencias y prejuicios. No es este el espacio para ventilarlas, pero abordemos una de las tantas aristas del tema: ¿la divulgación de la identidad (fotografía incluida) de una persona de esa edad que ha tomado una decisión tan controversial no es una transgresión a las estrictas normas de la Ley Orgánica de Protección a Niños, Niñas y Adolescentes (Lopnna) acerca de lo que no puede publicarse en medios de de comunicación sobre la vida privada de los menores de 18 años?

Muchos dirán que si la divulgación es voluntaria, si el tema sale a la luz porque la familia lo decidió, entonces no hay transgresión. Es un punto cuestionable, pues hablamos de alguien que probablemente aún no tenga conciencia de lo que significa perder el derecho a la privacidad.

Es cierto que la familia emitió el primer mensaje, edificante, portador de una emotiva solidaridad con el deseo de la niña de tener fisiología de niño.

Pero a partir de ese momento, nadie puede controlar lo que se diga. ¿Qué pasará si, en medio del difícil proceso que seguirá, la nueva celebridad es víctima de difamaciones que afecten su imagen, reputación y derecho a la intimidad. ¿Podrá un juez impedir que el caso sea una comidilla general y que una persona sujeta a la protección de la Lopnna quede expuesta al circo de la farándula y las redes electrónicas?

Quién sabe. Tal vez cuando no logre hacerlo –o quizá, cuando trate de hacerlo–, le atribuyan también los perjuicios sufridos por la familia al Estado fallido.

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danza

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En escena

Espíritu de Libertarios y Visionarios está en movimiento Las piezas estrenadas en 2008 y 2010 están nuevamente en su fase de divulgación y promoción

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a Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), presentó, recientemente, los espectáculos didácticos Libertarios y Visionarios en la ciudad capital, de la mano del director artístico Rafael González. Las piezas estrenadas en 2008 y 2010, como parte de una extra cátedra dictada por el profesor Carlos Paolillo, creador de la propuesta pedagógica, ha sido reconstruida para esta ocasión.

González, conversó con Todasadentro, acerca de sus inicios en la danza y de su trabajo creativo. Al respecto, indicó: “Comencé en el grupo de danza Pisorrojo de la Universidad Central de Venezuela (UCV), bajo la dirección artística del maestro Grishka Holguín.

Cursé estudios en el Instituto Superior de Danza y en el Taller de Danza Caracas donde ingresé como bailarín de la compañía del maestro José Ledezma. En el año 93, creé mi grupo de danza contemporánea Espacio Alterno.

Soy docente jubilado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) y actualmente trabajo en la FCND como ensayista, repertorista y director artístico de los espectáculos Libertarios y Visionarios. También soy el creador del montaje Azul, Blanco y Sepia, obra basada en los principios pictóricos del maestro Armando Reverón, que se estrenó el año pasado”.

Difusión y desarrollo

-¿Cómo define el estilo de la FCND? -La Compañía tiene dos elencos.

Uno que está concentrado en la danza tradicional venezolana y el otro en la contemporánea. Este último cuenta con el repertorio de muchos creadores venezolanos y algunos internacionales.

Comprende las coreografías neoclásica, moderna, postmoderna, experimental o convencional. La mayoría de los bailarines que integran este elenco son egresados de la Unearte. Nuestra labor en la Compañía está en difundir y permitir el desarrollo de estos profesionales. Tenemos en este momento la oportunidad de reponer muchas piezas.

Esta disciplina artística pretende humanizar y sensibilizar al pueblo / Foto: Amilcar González

-¿Cuál es su mayor reto como director artístico, teniendo en cuenta la situación actual que vive Venezuela?

-Que el arte de la danza permanezca en el tiempo y que sirva de complemento a las actividades diarias de una ciudad, de un país. Hemos trabajado y contribuido para que la población se nutra del hecho dancístico. Nos estamos acercando a comunidades donde el arte nunca ha llegado. La experiencia de otros países del mundo nos dice que en periodos de guerra continúan museos e instituciones culturales abiertas, adaptándose a las situaciones. Pensando que es algo circunstancial y que los logros no son fáciles de desechar. La idea es continuar. Tenemos en la Compañía un elenco estable de 22 bailarines en contemporánea y 36 en tradicional. Esta gente diariamente está trabajando para llevar y difundir el arte dancístico.

Propuestas escénicas

-¿De qué trata la pieza Libertarios?

-Es un espectáculo que habla del origen de todas estas danzas americanas

y europeas que de alguna forma influenciaron a nuestros maestros para que en el país se desarrollase un área dancística.

Esta pieza revisa el espíritu efervescente e investigativo del movimiento que prevaleció durante las tres primeras décadas del siglo pasado en Occidente. Diez obras históricas creadas entre 1891 y 1932 representantes de esta corriente renovadora han sido reconstruidas para esta ocasión.

-¿Qué nos dice de Visionarios?

-La danza contemporánea venezolana se reconoce por su diversidad de tendencias y su espíritu de universalidad asentado en un profundo sentido de identidad nacional y latinoamericana. Siete obras maestra pertenecientes a Grishka Holguin, Sopnia Sanoja, Juan Monzo, Rodolfo Varela, Marisol Ferrari, Graciela Henríquez y José Ledezma, poseedores de singulares valores históricos y artísticos, han sido seleccionada para este programa escénico. Recapitular estos trabajos que se hicieron en 2008 y 2010, y que ahora se presentan

este 2016, ha sido interesante. Este espectáculo que contó con 90 días de preparación está en su fase de divulgación y promoción.

Una de las Rafael González funciones de la Compañía es difundir el hecho dancístico y lo estamos cumpliendo.

-¿Cuál es su gran motivación?

-Saber que cuento con un elenco estable, joven, creativo y con muchísima potencialidad.

Amor y entrega

-¿Qué cualidades son claves en el desarrollo profesional de un bailarín?

-Hay que ser un enamorado del hecho dancístico, te tiene que gustar.

Mientras haya gente joven interesada tendremos en el país danza para rato.

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danza

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DESCOLONIALIZA

Visionarios

Revocar miserias

Este espectáculo didáctico recopila siete obras de los maestros venezolanos Grishka Holguín (Giros Negroides, 1959); Sonia Sanoja (Cuerdas, Simple, Medida Coreogego, 1977); José Ledezma (Trazos, 1985), Rodolfo Varela (Contornos, 1968) , Juan Monzón (Moviéndome,1974) , Graciela Henríquez (Oraciones, 1980) y Marisol Ferrari (Yanomami, 1985).

Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

Libertarios Esta pieza hace referencia a obras simbolicas de grandes maestros de la danza moderna en el mundo como: Loïe Fuller (Danza del Fuego-Danza Serpentine, 1891); Isadora Duncan (Querubín, 1908), (Revolucionaria, 1923); Ruth St. Denis (Radha,1906); Ted Shawn (Polonesa, 1924); Doris Humphrey (Aire de Sol, 1928); Martha Graham (Lamentación, 1930); Mary Wigman (La danza de la bruja,1926); Kurt Jooss (La mesa verde, 1932).

Montaje del espectáculo Visionarios / Foto: Iván Ordoñez

-¿Qué mensaje le brinda a los jóvenes que se interesan en esta disciplina?

-Sin duda es un arte difícil. La danza además de tener una función artística tiene una pedagógica. Es la concientización de un cuerpo, de una mente, la difusión de un hecho dancístico o la reposición de una danza tradicional o contemporánea, el desarrollo de un ente o una persona creativa, objetiva. Nosotros buscamos estudiantes que estén informados sobre esta disciplina que se práctica en el país

y en el mundo. El juntar mente, cuerpo y creación dará un nuevo individuo. Lo que buscamos es humanizar y sensibilizar al pueblo.

-Finalmente ¿Cómo describe la danza venezolana?

-Es el desarrollo de un país. Es el ejemplo de que sí se puede hacer arte escénico y dancístico.

Michell Valdez Bermúdez / Caracas Foto: Ubaldo Zabala

En el Teatro Bolívar de Caracas

Juan Calzadilla recibe premio al libro por su pasión lectora

Como parte de las actividades del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, le fue concedido al poeta Juan Calzadilla, el Premio Nacional del Libro. El galardón que reconoce la obra del escritor y promotor de lectura, fue entregado el pasado sábado 23 de abril, en el Teatro Bolívar de Caracas, de manos de la presidenta del Centro Nacional del Libro, Christiane Valles.

El autor de Silabario del incierto, Vela de armas y Poesía por mandato, suma este nuevo premio a su trayectoria, que ha desarrollado en conjunción de la expresión literaria con la plástica.

Calzadilla, nació en 1930 en Altagracia de Orituco, estado Guárico. Realizó estudios de Letras en el Instituto Pedagógico Nacional y de Filosofía en la Universidad Central de Venezuela (UCV ). Es uno de los miembros fundadores del grupo El Techo de la Ballena.

Fue cofundador de la revista Imagen y director de la Galería de Arte Nacional.

En 1962 llevó a cabo su primera exposición individual y, a partir de ese año, desarrolla dibujos vinculados técnicamente con la caligrafía y al automatismo psíquico.

El ganador del Premio Nacional de Cultura de Venezuela en el año 1996, mención artes plásticas, ha escrito obras esenciales para la comprensión

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de las artes plásticas venezolanas como El abstraccionismo en Venezuela (1961), El ojo que pasa (1969), Armando Reverón (1979) y Espacio y tiempo del dibujo en Venezuela (1969). Así mismo, tiene publicados más de 25 poemarios.

Estudió con profundidad el legado de Armando Reverón y ha expuesto su trabajo plástico a escala nacional e internacional.

La actividad formó parte de la agenda que desarrolla el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), en todo el país. Hasta este sábado 30 de abril se mantendrá en Caracas una programación especial para celebrar la Semana del Libro y la lectura.

Todasadentro / Caracas Foto: Cortesía: MPPC

Dominados por un Poder que niega lo humano de forma sistemática y nos considera absolutamente prescindibles, pretenden revocar la única posibilidad de emancipación, liberación e independencia.

Colonizados por un Poder que los considera “no ser”, que los marca como inferiores, contaminados, exóticos, nativos, primitivos y salvajes, se movilizan para revocar la única posibilidad de existir como iguales racionales en el presente y en el futuro.

Traidores vendidos a un Poder que violenta toda legalidad, que compra y vende almas, asesina, secuestra, invade y destruye en nombre de la democracia, claman revocar la única posibilidad de vivir en paz.

Burgueses esclavos de un Poder que propaga la mentira para hacer de la felicidad una parodia y de la vida la muerte, invocan revocar la única posibilidad de memoria, identidad, sensibilidad, verdad y belleza.

Dominados inertes, colonizados mercancía, traidores sin matria, burgueses avaros, todos estrechos, repetitivos, tacaños, débiles, desgraciados, torpes, sucios, viles, deshumanos, miserables. Todo esto debemos revocar.

Revocar miserias para salvarnos de la inconciencia de los domesticados. Revocar miserias para evocar la plenitud revolucionaria. Revocar miserias para golpear duramente a los enemigos del pueblo, los enemigos de la patria.

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diál

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Tres días en

Tenemos que dar el d

Luis Hernández afirma que en su país se estudia poco a Venezuela, y

Mucha gente tiene el deseo de saber qué está pasando verdaderamente en Venezuela y quienes tienen una opinión crítica quieren exponerla y defenderla

Q

uienes se dedican a las causas más nobles de los pueblos siempre encuentran tiempo para hacer lo debido y hacerlo bien. Hasta el pasado viernes 29 de abril y desde dos días antes a esa fecha, exactamente el miércoles de la semana que culmina, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) cedió uno de sus innumerables espacios para un debate comprometido, comprometedor y de profundidad: “La Revolución Bolivariana: de la democracia protagónica al Estado comunal. Avances y retos”.

El coloquio, que esta vez se programó con carácter académico, contó con Luis Hernández Lujano entre sus organnizadores y propulsores. Hernández Lujano, quien es filósofo, sindicalista y editor del sello El Gallo Pitagórico, participó en diversas organizaciones estudiantiles, todas ellas solidarias con la Revolución Bolivariana. Ha escrito diversos artículos sobre filosofía y política latinoamericana y es

autor de dos libros: El estudiantado sin cabeza. Mitos y realidades de la huelga del CGH (1999-2000) y Los dioses del México narco.

Militante e intelectual orgánico nuestroamericano, Luis Hernández Lujano también fue uno de los ponentes en el recién finalizado coloquio. Antes de inaugurarse las jornadas, este militante de las causas más nobles accedió a responder al Diálogo que le propuso Todasadentro.

-¿De dónde nace la iniciativa mexicana de solidarizarse en este momento con Venezuela, con su causa antimperialista, contra el decreto de Obama, que la declara "amenaza inusual y extraordinaria" contra EEUU y contra las amenazas de golpe de Estado hacia el Gobierno que preside Nicolás Maduro?

La Revolución Bolivariana atraviesa por una situación particularmente difícil. La caída de los precios del petróleo, el avance de la derecha en el continente,

la guerra económica de la oposición y su llegada a la Asamblea Nacional y hasta la sequía que afecta el suministro eléctrico, todo ello forma un cuadro muy complejo y son un verdadero riesgo para la Revolución. La iniciativa del coloquio nace de la preocupación por el destino del proceso.

Deseamos ayudar, aunque sea de manera modesta, en este momento crítico.

-¿Por qué un programa de este tipo se desarrolla en sala y no en plazas y lugares públicos de Ciudad de México?

En México se desarrollan ambas actividades, pero ninguna puede sustituir a la otra, ambas son necesarias. Creemos que es importante dar un debate serio sobre la Revolución en la universidad, pues por increíble que parezca, Venezuela es un tema poco estudiado en la academia hasta en el propio posgrado de estudios latinoamericanos de la UNAM. Se estudia poco a Venezuela, y mucho de lo que se dice está

influenciado por las más burdas manipulaciones mediáticas.

Debemos abrir el debate en la universidad y ganarlo ya que las polémicas que se dan en ella irradian hacia toda la sociedad. De hecho, las discusiones del posgrado de estudios latinoamericanos (del que los organizadores del coloquio formamos parte, bien sea como estudiantes o profesores) tienen una repercusión más allá de las fronteras de México, pues aquí vienen a estudiar jóvenes de toda América Latina, de Europa, de África, de Asia, del mundo entero.

El silencio de los medios

-¿Le parece que esta actividad encuentra suficiente difusión entre mexicanos cuando la prensa local silencia todo aquello que es contrario a los intereses de clase de los dominadores y del Gobierno de Peña Nieto?

Efectivamente, la Revolución muestra un camino diferente al que ha seguido

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n la UNAM

debate en lo cotidiano

y lo que se dice se basa en las más burdas manipulaciones mediáticas México no sólo con Peña Nieto, sino con los gobiernos anteriores. Por ello los grandes medios nunca dicen nada positivo de Venezuela, cuando dan una noticia siempre es con la intención de dañar la imagen del gobierno revolucionario.

La polarización que se vive en Venezuela, se reproduce en México cuando se habla de la Revolución. Es muy poca la gente que tiene una posición neutral o indiferente, la gran mayoría tiene una opinión negativa o positiva, no siempre bien fundamentada, ciertamente. Venezuela es un tema de interés para la sociedad y para los universitarios. Consideramos que habrá una respuesta positiva a esta convocatoria porque mucha gente tiene el deseo de saber qué está pasando verdaderamente en Venezuela y quienes tienen una opinión crítica quieren exponerla y defenderla.

-¿Que hacen ustedes, como movimiento social y organizado, de Intelectuales, para vencer el cerco mediático interno e internacional?

El coloquio es una de las actividades.

En particular quienes organizamos el congreso investigamos sobre Venezuela y hemos hablado del tema en conferencias, congresos y artículos. Quienes somos profesores, examinamos el tema con los estudiantes.

En lo particular colaboré en la elaboración de un número de la revista del Partido del Trabajo dedicado a la Revolución Bolivariana en 2007, es un tomo de 580 páginas con textos del Comandante Chávez, Alí Rodríguez, Aram Arahonian, Farruco Sesto y muchos otros. Sin embargo, estamos concientes de que debemos realizar un esfuerzo sostenido y sistemático.

Nuestra apuesta es que este Coloquio se repita cada año.

a Friedman, Huntington y a Popper, hablando de los más contemporáneos; pero también tenemos que estudiar a los clásicos, a Burke, a Gobineau, a Spencer, a Gines de Sepúlveda, a Adam Smith; y por si fuera poco, tenemos que estudiar también a nuestros propios pensadores de derecha como Sarmiento, Vallenilla Lanz, entre otros. Tenemos que estudiarlos a fondo y refutarlos, lo cual no es sencillo. Es una labor que solamente puede emprender todo un equipo de personas muy capacitadas intelectualmente. Lo importante es formar esos equipos de estudio y que encuentren las facilidades para trabajar. Este es un debate teórico de grandes vuelos.

En un segundo nivel, tenemos que responder a los epígonos de estos grandes pensadores de derecha, a sus difusores y divulgadores como Enrique Krauze yVargas Llosa. Aparte de los debates de fondo, de largo aliento del primer nivel, hay que dar el debate más puntual y coyuntural.

Por último, en un tercer nivel tenemos que dar el debate en lo cotidiano por

ganar la interpretación de los hechos más simples y comunes de la vida. Este debate se da en todas partes y con todo mundo, con los vecinos, en el autobús, en el metro, en el trabajo, en la familia.

Otro problema es cómo articular estos tres niveles. Necesitamos nuestros grandes teóricos y también nuestros divulgadores.

Los grandes debates tienen que irradiar hasta el último rincón de la sociedad.

Creo que otro problema es el de los medios, los canales para transmitir nuestro pensamiento. En este sentido Telesur es la iniciativa más grande en lo que va del siglo. Es un verdadero oasis de pensamiento crítico en el desierto de manipulación mediática mundial.

Las armas necesarias

-¿Considera que desmontar el discurso fascista y golpista (el cual presentan disfrazado como "democrático" y de "cambio") es suficiente para contener y avanzar ante las pretensiones golpistas

contra Venezuela (también contra Brasil)? ¿Qué más cree se debe hacer?

-Cuando de verdad las ideas de izquierda han enraizado en alguien, tarde o temprano esa persona va a actuar en consecuencia. Pero nuestra labor es que esa acción sea lo más planeada y organizada posible.

-Para finalizar: Quisiera una reflexión suya acerca de la figura del poeta y apóstol de la Revolución Cubana, José Martí, amante de la paz pero quien debió morir en combate defendiendo a su patria, con un arma en sus manos.

-Él decía algo como esto: “criminal es el que no evita la guerra que se puede evitar, también el que quiere evitar la que es inevitable”. La verdadera paz no es solamente la ausencia de violencia, es vivir con justicia y dignidad y si para defenderlas o para conquistarlas los pueblos tienen que empuñar las armas, están completamente justificados.

Iván Padilla Bravo / Ciudad de México Fotos: Cortesía El Gallo Pitagórico

En tres tiempos

-Venezuela parece ser el centro de una "Diana" hacia la que apuntan todas las armas del imperialismo yanqui, de las coorporaciones transnacionales y del pensamiento fascista ¿Bajo qué premisas, usted, como intelectual mexicano y organizador de este encuentro, considera que se debe hacer frente al Pensamiento único del capital, en esta coyuntura?

A mi juicio debemos hacerlo en varios niveles de discusión. En un primer nivel, estudiando a fondo y refutando a los grandes teóricos del capitalismo y la derecha. Tenemos que estudiar a Hayek,

Luis Hernández Lujano, filósofo, ponente y organizador del coloquio

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tradición

sábado 30 de abril de 2016

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En casi todo el país

El madero se llena de flores La celebración de la fiesta tradicional Cruz de Mayo evoca la fe y la abundancia

El velorio es una ceremonia cultural y religiosa arraigada en el pueblo venezolano

E

n Venezuela, casi todo el año está colmado de fiestas tradicionales, y mayo no es la excepción. La entrada al mes -específicamente el día tres- comienza con la fiesta de la Cruz de Mayo. Una tradición de larga data que con la llegada del cristianismo se adaptó a las peticiones de la Iglesia Católica.

Las manos creadoras comienzan a decorar con flores, papel, cintas o telas el madero donde murió Jesús. Esta figura católica puede ser colocada sobre la mesa, allí monta el altar. Luego, entre danzas, cantos y rituales veneran la tierra y dan gracias por las buenas cosechas del año.

Es una fiesta de reflexión y fe que se ha mantenido de generación en generación. Se rinde homenaje a la naturaleza, por ser mayo el inicio de la temporada de lluvia. Y también a la mujer que es tan fértil como la tierra

De fiesta a patrimonio

En mayo de 2014, Omar Vielma quien para el momento presidia el Instituto de Patrimonio Cultural (IPC), anunció la declaratoria de la Cruz de

Décima para celebrar El madero floreció Con lágrimas de María Desde ya se presentía La victoria que anunció Con el sol amaneció La nueva vida de ahora Una luz que se avizora En esta cruz reluciente La vida ha tendido puente Y celebramos la hora Alfredo Leal Mayo como Patrimonio Cultural de Venezuela, “este reconocimiento forma parte del legado que dejó el Comandante Hugo Chávez. El velorio es una ceremonia cultural y religiosa arraigada en el pueblo venezolano desde hace 150 años”.

Por región

Se celebra de forma similar en todo el territorio venezolano, pero cada región le ha dado un toco de

originalidad. Algunas personas, realizan los actos de fe en los patios de sus casas.

En los Llanos, suenan tonos de velorio con Cuatro y maracas, con un canto específico de la región.

En Oriente, se realizan juegos entre hombres y mujeres y son mezclados con los cantos respectivos del festejo hasta ciertas horas de la noche.

Agregándole instrumentos como el Cuatro, la mandolina, la guitarra y la mandola oriental.

En el Occidente la ceremonia es dirigida por el maestro de canturía, él da la letra y los demás cantan.

En la zona central del país, donde existe mayor influencia afrodescendiente, se dan cantos con el elemento de percusión y voz. Se recita la décima declamada y así se mantiene un equilibrio con los que tocan.

Anny Coronado Reyes / Caracas Fotos: Lil Rodríguez

música

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En la capital y Aragua

La música urbana se transforma en Festival

Un puente hacia Caracas deleitará a su público con ritmos innovadores

Cuba y Venezuela se unen en una sola fiesta musical

Con el propósito de fortalecer el intercambio cultural entre las naciones hermanas Cuba y Venezuela, la música se une en una sola fiesta que llevará por nombre: 1° Festival Internacional de Música Urbana, “Un Puente Hacia Caracas”.

Esta fiesta nos deleitará con los ritmos de las agrupaciones cubanas Karamba, David Torrens, QVA Libre y Pedrito Calvo, junto a Bituaya, Calle C No Way y los Speedy Angels.

La iniciativa está apoyada en su totalidad por la reconocida disquera cubana Egrem y por la agencia

Musicuba. Los espectáculos serán en Caracas y Aragua, desde el cinco al siete de mayo. Los cupos son limitados y las entradas se pueden conseguir en las taquillas de los teatros.

Todasadentro / Caracas Foto: Cortesia Gleidy Bedoya

PROGRAMACIÓN: JUEVES 05: Teatro Bolívar de Caracas.

Hora: 6:00 pm.

Agrupaciones: Karamba, Bituaya, David Torrens, QVA Libre, Pedrito Calvo, Calle C No Way, Speedy Angels.

VIERNES 06: Teatro de la Opera de Maracay (Aragua).

Hora: 7:00 pm.

Agrupaciones: QVA Libre, Dano y La Social Pachanga, Karamba y Pedrito Calvo.

Alba Lounge del Hotel Alba Caracas.

Hora: 7:00 pm.

Cantautor: David Torrens.

Café Cultural Caramba (Aragua).

Hora: 10:00 pm.

Agrupación: QVA Libre.

SÁBADO 07: Parque Cultural Tiuna El Fuerte.

Hora: 4:00 pm.

Agrupaciones: David Torrens, Karamba, Pedrito Calvo, Bituaya y otras agrupaciones venezolanas.

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PEDAGOGÍA DEL ALBA

Colectivo 114 Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com

Los colectivos son agrupaciones de personas que tienen intereses afines.

Los colectivos revolucionarios, también conocidos como colectivos populares son agrupaciones de gente irreverente, combativa, crítica, son mujeres y hombres del poder constituyente, de “soñadores revolucionarios irrenunciables” que tienen “un carácter montaraz que los hace poco manejables” y que siempre han estado y estarán “del lado de las luchas del pueblo”, han sido y serán “un valladar para quienes acomodados al poder se han olvidado del pueblo” y “luchan por la revolución y lo harán hasta morir en el empeño de ser necesario”. Esta definición de Martín Guédez tiene un referente en el pensamiento del Che Guevara, “todos los días hay que luchar porque ese amor a la humanidad viviente se transforme en hechos concretos, en actos que sirvan de ejemplo y de movilización”. ¿Por qué Colectivo 114? Porque entre 1793 y 1795, el maestro Simón Rodríguez formó en la Escuela de Primeras Letras y Latinidad a 114 muchachos (74 pagaban y 40 no) en lectura, cuentas y geografía. Entre los alumnos estaban Mariano Montilla, Guillermo Pelgrón (hijo del director), José María Monagas, Manuel María España, Carlos Soublette y quien a la postre sería el Libertador de América. En este establecimiento, ubicado de Veroes a Jesuitas, esquinas del centro de Caracas, también recibieron clase siete niños expósitos. Sobre los cuarenta pobres, dice Rodríguez nada pagan a no ser “una vela, un huevo, medio real o un cuartillo de los que corren en las pulperías”.

El Colectivo 114 está conformado por camaradas rodrigueanos: maestras, maestros, cultoras y cultores populares, ambientalistas, guerrilleras y guerrilleros comunicacionales, tecnólogas y tecnólogos, editoras y editores, comuneras y comuneros y demás miembros de las comunidades organizadas, que entendemos que debemos formar “la moral de los pueblos, encaminarlos a la grandeza, la prosperidad y el poder” a través de la educación popular de la que habló Simón Rodríguez; que sabemos que “el saber y el trabajo son las dos más grandes palancas y los resortes de la sociedad que garantizan la prosperidad nacional ya que alcanza lo más difícil entre las personas: hacerlas honradas y felices”, que tenemos conciencia de que la construcción y consolidación de la revolución tienen en la educación popular el crisol donde se forja la conciencia revolucionaria.

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gestión

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Compromiso de juventud en el Cendis

Somos soldados del movimiento musical Armando Flores ejecuta repiques por la sensibilización del disco como bien cultual

P

aradigmas revolucionarios de desarrollo han hecho que la juventud asuma al liderazgo social emergente como un medio para crear y batallar contra las dificultades. Un representante de esa juventud es el nuevo presidente del Centro Nacional del Disco (Cendis) Armando Flores. Uno de los objetivos de su gestión es que el organismo sea, sin distingo de género, el epicentro para hacer visible el movimiento musical del país.

“Debemos garantizar la inclusión y posibilidad, desde el punto de vista sonoro, de nuevas opciones, tomando en consideración que la industria del disco ha pretendido homogeneizar la música, con miras a lograr que el mundo sea un gran mercado internacional, obviando particularidades locales que son importantes mantenerlas presentes. Si en nuestro país se hace un rock, jazz, salsa, ska o reggae es importante que tengan sello venezolano, al igual que cualquier otro género de música mestiza, que represente nuestra idiosincrasia, la manera de expresarnos, nuestro humor y el orgullo de ser venezolano. Ese es el gran cometido que estamos afrontando en el Cendis, institución que existe gracias a un movimiento artístico que ha puesto su confianza en nosotros para publicarle sus discos. Somos soldados a favor de ese movimiento. Ese es nuestro compromiso con la Patria”, manifiesta el tamién baterista, quien anteriormente laboró en la Vicepresidencia de la República, el Ministerio del Poder Popular para la Infraestructura, el Ministerio del Poder Popular para las Relaciones Exteriores y ahora está de regreso al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, organismo en el que ya había ejercido funciones de director, en el Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM).

Valoración con criterios de calidad

Otro objetivo, de la actual gestión del Cendis, es la sensibilización del disco como bien cultural y el porqué es importante poseerlo en términos de durabilidad.

-En ese sentido la pregunta es ¿compactos o puerto USB? -Los formatos responden a contextos impuestos por multinacionales del disco, que obligan a usuarios y

La institución ha publicado a casi 400 artistas, cultoras y cultores

Skaracas casó al jazz con los géneros caribeños usuarias a adaptarse a ellos. Dentro de los mecanismos de coacción a lo largo de la historia estas han utilizado fórmulas, como la actual, que han disminuido la presencia de los compactos e incrementado los equipos con USB o tarjetas SD. En el Cendis nos hemos planteado que el disco compacto tiene más calidad que el MP3, en torno a sus bondades de bajos y agudos, en apreciar las obras lo más cercano al proceso de grabación, aunque esto no quiere decir que vayamos a descartar nuevos formatos. En Venezuela sólo hay dos fábricas de replicación de discos y tenemos el orgullo de decir que una de

ellas la tiene el Cendis, es el corazón de la institución.

-¿Cómo marcha el tema de la economía cultural?

-Estamos buscando fórmulas, no sólo para continuar haciendo conciertos que generen ingresos propios para la institución, sino contactos con gobernaciones. Es necesario que el Cendis tenga presencia en los estados para que se conozcan los bienes que produce. Hasta el momento, suman más de 380 los artistas, cultoras y cultores a los que la institución les ha publicado discos.

Músico con muchos logros

Armando Flores estudió música ocho años. En la escuela Prudencio Esaa tuvo la oportunidad de formarse con grandes maestros como, por ejemplo, el baterista Jesús Bosque. También ha estado en otros espacios de docencia, como el de la José Reyna, específicamente en

Luchamos por la inclusión de nuevas opciones sonoras

los talleres de improvisación de jazz del maestro Gonzalo Micó.

-¿Podría comentar algo más de ese andar?

-De niño comencé con el teclado y a los 15 años de edad incursioné en la batería, instrumento con el que ya tengo más de 24 años de carrera, y con el que he participado en diversas bandas. Mis inicios estuvieron vinculados al rock y al punk en la agrupación Interés Oculto.

Luego, me dediqué al ska, al reggae y, en los 90, a grupos de rock mestizo, como La Tribu, en el que los integrantes tuvimos la oportunidad de poner en práctica la autogestión, para constituirnos en un

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gestión

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Leo luego existo

Palmeras Kaníbales fue mi gran escuela

conjunto comunal. Recuerdo, con cariño, presentaciones como las efectuadas en Caricuao, La Vega y San Martín.

También tuvimos la particularidad, en 1996, de ser una de las primeras agrupaciones venezolanas en realizar un concierto para los privados de libertad en el Centro Artesanal El Paraíso, la desaparecida cárcel de La Planta.

Palmeras Kaníbales la cúspide internacional

Posteriormente Armando Flores tocó en otros conjuntos, entre ellos, en 2002 y por espacio de casi diez años, Palmeras Kaníbales, emblema de lo qué es la música mestiza en el país -¿Cuál fue la lógica de esa agrupación que llamó tanto la atención?

-Indudablemente que el haber sido colectivista y además una gran escuela, desde las perspectivas de la producción,

el crecimiento personal y el punto de vista musical. Agradezco que me hayan permitido el haber formado parte de este grupo, con el que realicé 14 giras internacionales en 20 países de Nuestramérica y de Europa. Con ellos, participé en grandes festivales como el Mighty Sound de República Checa, el Glastonbury de Inglaterra y la Fiesta de la Música de Alemania.

-¿Continúa en la música?

-Sí. Actualmente formo parte de Skaracas, proyecto del que soy fundador y que arrancó en 2005. Con él pretendemos hacer referencia de lo qué es el ska jazz, pero bien identificada con otros géneros de la música caribeña como la salsa, el son, la guaracha y el guaguancó. La agrupación también está en el camino de la recreación de las big band, pero adaptadas al citado ska jazz. Con ella me siento muy identificado, ya que me permitió, en 2014, ser productor, junto a Francisco Issa, de nuestro primer disco. Por otra parte, constantemente me invitan a participar en otras bandas, como es el caso de El Pacto, con la que también he estado fuera del país en visitas-conciertos a Nicaragua, Guatemala, El Salvador

KM2Blues también busca rescatar al rock and roll y la Cumbre de los Pueblos de Panamá, en las que no sólo tocamos sino que explicamos los logros alcanzados en Venezuela durante los últimos años.

Igualmente, en 2015, realizamos una presentación en Perú, con ocasión de la celebración de la Batalla de Ayacucho.

Otro proyecto del que formo parte es el de KM2Blues, en el que he venido trabajando de la mano del maestro Gonzalo Micó en la guitarra, Roxana Herrera en el bajo y Yareli Trujillo en la voz. Esta banda busca rescatar tanto al citado blues como al rock and roll.

-¿Recetas para ser un excelente baterista?

-Debe existir voluntad de querer estudiarla y estar conciente de que es un instrumento que requiere disciplina, pero del que también hace falta abordarlo con pasión. Secretos no hay.

Necesaria es la práctica de rudimentos claves, como los golpes simples y dobles. Igualmente los paradiddles, flams y otros. Hay toda una serie de elementos, desde el punto de vista rítmico, que permiten el desarrollo para ser un buen baterista. Si no hubiera ritmo no existiría la estructura “ósea” de la música. Gracias a la batería generamos ese acompañamiento fundamental.

-¿Necesaria la independencia rítmica?

-Es importante entenderla. Debemos tener claridad de que podemos tocar algo con la mano izquierda, distinto a lo que hagamos con la mano derecha, el pie izquierdo y el pie derecho. Esa independencia debe convertirse en una rutina diaria.

-¿Una invitación?

-El llamado es a conocer nuestras raíces. Saber los ritmos de la gaita tambora, sangueos de Cata y Carabobo, fulías, San Millán y de otros géneros del país, que son elementos fundamentales por los cuales nosotros podemos dar, como músicos, la diferencia internacional.

Somos un país rico en ritmos lo que nos da una gran fortaleza musical / Foto: Cortesía KM2Blues

Sergio Chapman Salcedo / Caracas Foto: S. Ch. S.

Abrazo entre libros Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

“Cómo cansa ser todo el tiempo uno mismo”, dijo alguna vez el cronopio mayor, Julio Cortázar.

Cansa, cansa ser y estar y responder y actuar y andar y avanzar y construir y dar la cara en estos tiempos de grandes retos.

Porque este siglo es el siglo de los pasos acelerados. Los relojes corren, la gente vuela sobre las aceras, siempre trotando, siempre llegando tarde quién sabe adónde.

Pero llegas a casa, abres la puerta, te quitas los zapatos, los lanzas al aire para que caigan como prefieran a lo largo de la sala, abres el pantalón para que los kilos de más respiren y te lanzas sobre el sillón negro. Suspiras y te dejas abrazar por tu biblioteca que siempre te espera, siempre te recibe optimista, siempre tiene algo para ti.

Le echas un ojo por milésima vez a todos tus libros, uno a uno, títulos y colores y grosores jugando contigo. Te los sabes de memoria y aún así los recorres con sorpresa.

Aparece Cortázar en la edición de Rayuela de la Biblioteca Ayacucho, la mejor de todas las rayuelas en estos 53 años de existencia. Te sonríe y sabes que todo estará bien. Que llegaste finalmente a puerto feliz y que puedes desnudarte de apuros y relojes y leer, leer, dejar de ser tanto tú para leer y fusionarte en Horacio Oliveira y en La Maga y unirte al Club de la Serpiente y hacerte Julio Cortázar y mirar a través de sus ojos y él de los tuyos como aquella vez cuando al final del juego terminó siendo un axolotl, suspendido en el acuario, esperando que alguien escribiera un cuento pensando en él.

La biblioteca es una especie de Paraíso y viceversa, robándome algún pensamiento de Borges. Y es que llego a casa cansada de ser todo el tiempo yo misma hasta que mi biblioteca me abraza, contangiándome de ganas de volver a empezar.

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sábado 30 de abril de 2016

homenaje

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Desde el exilio

Un poeta hecho de piedra y pueblo León Felipe vivió en México “Aquí he gritado, he sufrido, he protestado, he blasfemado, me he llenado de asombro…”

H

ay dos momentos que me sustraen a la referencia literaria de León Felipe, ese insigne poeta español que brincó el charco y se vino a América. Uno fue cuando me acerqué a un pequeño libro de tapa dura con los poemas de Walt Whitman, cuya traducción pertenecía al poeta español. Y otra cuando salí de una tienda de discos con un ejemplar del cantante Paco Ibáñez, quien había musicalizado el poema Como tú, entre otros versos del bardo.

Así es mi vida,/piedra,/como tú./ Como tú,/piedra pequeña:/como tú/ piedra ligera;/como tú,/canto que ruedas/por las calzadas/y por las veredas;/ como tú,/guijarro humilde de las carreteras,/como tú,/que en días de tormenta/te hundes en el cieno de la tierra/ y luego/centelleas/bajo los cascos/y bajo las ruedas;/como tú (…).

Ahora ese mismo poema lo he podido escuchar en la voz del propio León Felipe, grabado y colgado en la red, entre otro material que exhibe su obra. Es una cercanía particular, la manera como regresa la poesía y nos sigue conmoviendo, como palabra alentadora, vibrante y de ternura.

Leer a León Felipe en un momento como el actual, donde la naturaleza y la conducta humana hacen crisis y pretenden cercarnos con la guerra, la hambruna y la escasez, resulta dignificante. Pues, si alguna razón existe que nos colma de aliento y moraliza, no es otra sino la expresión del sentimiento y la emoción.

Ahora de pueblo en pueblo/errando por la vida,/luego de mundo en mundo errando por el cielo/lo mismo que esa estrella fugitiva…/¿Después? Después…/ya lo dirá esa estrella misma, esa estrella romera/que es la mía, esa estrella que corre por el cielo sin albergue/como yo por la vida”.

Del exilio y otros asuntos

Si me tocara entrevistar a León Felipe (Tábara, 1884-Ciudad de México, 1968) seguramente indagaría sobre esa

circunstancia crucial que significó para él salir al exilio. Probablemente el poeta tomaría aliento y se serviría de alguna pose teatral que aprendió en sus andanzas por la escena, ardid al que suele recurrir.

Ya él sabía cómo sobrevivir ejerciendo cualquier oficio, de hecho había sido farmacéutico, administrador de hospitales en Guinea y conoció la prisión por cuestiones de deudas. Llegó en México en 1922 donde trabajó como bibliotecario en Veracruz y profesor de literatura española.

Al estallar la Guerra Civil en su país se encontraba en Panamá, desde donde regresó a España para apoyar la causa republicana, pero salió al exilio en 1938: “Llegué a México por primera vez montado en la cola de la Revolución. Corría el año de 1923. Después, aquí he vivido por muchos años. Aquí he gritado, he sufrido, he protestado, he blasfemado, me he llenado de asombro…”, consignó como un dato biográfico.

Al preguntarle sobre su obra poética él no dudó en decir que con Versos y oraciones del caminante, 1920, expuso una temática sencilla y cuyo estilo lo desmarcó de la tendencia posmoderna que imperaba entonces. Sin embargo, acotaría que en el segundo volumen de este título que complementaría en 1930, los temas intimistas regresan pero contagiados por el tono profético de Walt Whitman.

Arrellanándose contaría que la obra que desarrolló posteriormente tendría un fundamento moral que quedaría develado en obras como Drop a star (1933), donde las influencias de Whitman, Antonio Machado, Miguel de Unamuno y T. S. Eliot se harían evidentes. A ello sumó ese tono bíblico que caracterizó a sus versos.

Pero el desenfado, configurado por la guerra y el exilio, serían temas que coparía su labor literaria en obras como La insignia (1937), El payaso

de las bofetadas y el pescador de caña (1938), El hacha (1939), Español del éxodo y el llanto 1939) y El gran responsable (1940).

Seguirían Ganarás la luz (1943), Parábola y poesía (1944), Antología rota (1947). España e Hispanidad (1947), Llamadme publicano (1950) y El ciervo y otros poemas (1958). ¡Oh, este viejo y roto violín! (1965), en esta etapa reflexiona sobre el tiempo, el sueño y la muerte.

El vidente, dice la crítica en el portal escritores, “entre prometeico y quijotesco, enuncia un discurso de una manera casi mística: la palabra actúa como una fuerza que redime a los humildes de los sufrimientos e injusticias, aunque a veces sea tan sólo un grito desesperado”.

Roberto Alonzo Figueroa /Anzoátegui Ilustración: Xulio Formoso

criterio

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Catia un día de estos

La mediática queriendo dar un golpe de Estado José Roberto Duque

Hace un rato, a mediodía, hubo un verguerito en Catia: una gente alterada, un agite y dos tiros. Alguien aprovechó el momento de confusión para gritar “saqueo” y hubo unas carreras y unas santamarías bajando a toda prisa. En twitter, donde cualquier cabeza e machete agarra un rumor y lo convierte en escándalo mundial, se regó la pelota de que había empezado el Caracazo y etcétera. Una cantidad de comemierdas que nunca han visto a Catia ni siquiera en google earth lograron generar un par de horas de tensión.

Pero como no todo el mundo habita en las redes y hace rato el pueblo dejó de andar creyendo güevonadas no más porque las tuitea un sifrino, por allá se activó Jesús Arteaga, salió de su casa, caminó las pocas cuadras que hay desde allí hasta la plaza (donde, según la escualidera, ya estalló una guerra nuclear) y les mató el mojón dentro de los intestinos, con este corto vídeo que enlazamos abajo.

Post data: cuando el pueblo decida genuinamente estallar andaremos en clave de estallido. Pero cuando sea el sifrinaje el que propague y propicie agitaciones, les haremos meter sus fantasías heroicas por donde les quepa.

Post Data: Así estaba la plaza Catia a las 2:20 pm del día miércoles 27 de abril de 2016, cuando los “líderes” de tuiter anunciaban incendios y catástrofes: https://m. youtube.com / watch? v=pcEQunWIBs4&feature=youtu.be

Golpe parlamentario contra Dilma Rousseff Nelson Guzmán

sábado 30 de abril de 2016

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VENEZUELA RÍTMICA

¡Y abril con alegría!

guznelson@yahoo.es

Brasil se ha lanzado a la calle ante el golpe parlamentario que se le está montando a Dilma Rousseff. La derecha intenta desestabilizar la democracia. Este es un plan bien concertado contra los países suramericanos de tendencia progresista. La oligarquía argentina ha tratado de desacreditar a Cristina Fernández. Los resultados sociales que está conociendo el pueblo argentino luego del triunfo de Macri son espeluznantes y apuntan a la crisis. Hay más de 150.000 despedidos, las nuevas pensiones del Seguro Social están en vilo. Los EEUU y su Departamento de Estado impulsan a las elites de poder en América Latina hacia el fascismo.

Los medios de comunicación social en Venezuela han difundido una imagen de Maduro que lo presenta como un imbécil. Hay sectores en Venezuela que lo responsabilizan de la crisis alimentaria que padecemos, eso no es cierto, acá se ha montado un golpe de Estado como hicieron con Chile cuando era presidente de la República Salvador Allende. No hay duda alguna, Chávez fue asesinado para acallarlo. Nuestra derecha sueña que acá se produzca la rebelión de las masas. El problema que tienen es que la

conciencia histórica del pueblo venezolano ha madurado. El pueblo conoce a sus enemigos.

Venezuela y los países de la OPEP han recibido un golpe petrolero que ha desestabilizado sus economías.

Este golpe tiene clara factura norteamericana. Los venezolanos no conocen el plan de gobierno de la derecha, esta gente son simples sigüí de la CIA y del Departamento de Estado. La memoria está allí, en los gobiernos de la Cuarta República conocimos el Caracazo, el triunfo extraño y fraudulento del segundo gobierno de Rafael Caldera. Hoy en día muchos de los antiguos sectores de la elite de izquierda se han aliado a esta derecha pitiyanqui que no está dispuesta a defender su país.

Estos días Venezuela ha tenido de nuevo dos eventos claves: la reunión de los intelectuales y artistas que le han dado su espaldarazo al gobierno de Nicolás Maduro y de otro lado el Congreso de la Patria. Los venezolanos no están dispuestos a hipotecar su soberanía y su ideario libertario. La lucha será larga y difícil, la burguesía internacional y sus adlateres venezolanos han sembrado el paramilitarismo en nuestra tierra.

El beso Ileana Ruiz

iradeantares@gmail.com

El 13 de abril celebramos el Día Internacional del Beso. Hay que tener en cuenta que no se puede besar a ciencia cierta: los labios proponen y el corazón dispone.

Besos y más besos acompañan el desarrollo cultural de la humanidad: algunos musicalizados como en la zarzuela La leyenda del beso de Reveriano Soutullo y Juan Vert. Otros, inmortalizados en maravillosos grupos escultóricos: El beso de la muerte de Joan Fontbernat ubicada en el cementerio de Pueblo Nuevo, España o El amor de Psique, de Antonio Canova y, por supuesto, El Beso de Auguste Rodin.

Los besos son exquisitamente fotográficos para el lente de Robert Doisneau al capturar a una pareja en plena acción frente al Ayuntamiento de París y, también muy traviesos ante la cámara Alfred Wertheimer al retratar al osado Elvis Presley.

La literatura los alcanza en plena letra en El beso de la mujer araña de Manuel Puig o se vale de la habilidosa mano de Julio Cortázar para brindarnos una sensual imagen en el retrato más hermoso que jamás se haya escrito: “las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio”.

Hay veces que quisiéramos volver a las tardes de cuentos de hadas y creer que un tierno beso convertirá a ese blanco príncipe en sapo de nuestro mismo estanque. Ya vendrá un azul personaje a sacudirnos haciendo que el veneno oculto en la manzana salga de nuestra boca dejándonos, eso sí, a merced de la tentación de sus labios y, de tanto besarnos despiertos, quedaremos bellamente dormidos.

Richard Bello

richardb13@gmail.com

En Venezuela se realiza una importante festividad cultural denominada La ceremonia de la Cruz de Mayo, y no sólo es celebrada en su día, el tres de mayo, sino también durante todo el mes y en casi todo el territorio venezolano.

Esta festividad conmemora el encuentro del madero en el cual murió Jesucristo y ha sido celebrada durante décadas en distintos pueblos de nuestra bella Venezuela.

Otro de los episodios a los cuales se le atribuye el inicio de la tradición a la Cruz de Mayo fue referido a la petición de un grupo de campesinos a la madre naturaleza del vital líquido para el éxito de sus cosechas. Posterior a la petición, el cielo se tornó nublado y las precipitaciones bañaron los campos consumidos por la sequía. A partir de ese momento, y en agradecimiento, cada año se repite el gesto que reivindica la vinculación del hombre con la Pacha Mama (Madre Tierra).

En Venezuela, además, de ser un velorio, es un ritual para propiciar buenas cosechas por el comienzo de la época de lluvias, se adorna la Santa Cruz con las primeras flores del año como ofrenda para obtener buenos frutos y para pedirle a la Virgen su protección durante todo el año.

La fiesta va acompañada de manifestaciones musicales como son el punto y llano, los galerones, fulías, malagueñas, romances y tonos, acompañado de rezos, bebidas y dulces típicos que varían según la región.

Una forma típica de representar los velorios de Cruz de Mayo en Venezuela es la décima, una poesía de diez versos octosílabos. En Venezuela se le llama decimista a las personas que construyen e improvisan décimas en los velorios, éstas pueden ser recitadas o cantadas según el estilo, la forma y la región.

Décima de Barlovento En mayo hasta las palomas / Bajan de la serranía / Y anuncian que viene el día / Cuando el hombre se asoma / Y se oye en aquella loma / una gran algarabía / Cuando ya se acerca el día / De recorrer el vecindario / Y abril con alegría / Anuncia que viene mayo.