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sábado 25 de enero de 2014
criterio nacional
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Amenazar a un artista, promover un genocidio: ¿es libertad de expresión? Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com
Todosadentro No 496 Hana Kobayashi Cantante de jazz Foto: Mayrín Moreno
CONTENIDO criterio nacional
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teatro
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Clodovaldo Hernández considera que la libre expresión en este país es atizada por las amenazas públicas fascistas de ciertos periodistas y defensores de derechos humanos La emblemática voz del actor Julio Mota continúa enriqueciendo la escena nacional
Si vivieran en el país de sus sueños, estarían en medio de la peor pesadilla. Así puede resumirse la situación de muchos venezolanos opositores a quienes les gustaría radicarse en Estados Unidos o en alguna nación europea. Esto vale para cualquier tema, especialmente para el laboral y el de la seguridad social, pero veamos el de la libertad de expresión. Si vivieran en algunos países de Europa y dijeran lo que acá dicen, ciertos personajes de la lucha mediática local estarían hace rato tras las rejas. Si vivieran en Estados Unidos, ciertos periodistas y defensores de derechos humanos estarían hoy enfrentando acciones penales por delitos de odio o demandas civiles por cuenta de las personas a las que han amenazado
públicamente. Aunque ellos piensen lo contrario, tienen suerte de vivir acá, en un país donde, después de todo, poco se aplican las leyes relacionadas con la libre expresión de las ideas. Dos casos muy recientes sirven de muestra. Por un lado, Andrés Cañizález, un proclamado defensor del derecho a la libre expresión, le lanza una advertencia (amenaza sería un término más preciso) nada menos que al director de orquesta Gustavo Dudamel. En resumen le dice que su excepcional talento no lo va a salvar de ser juzgado –y castigado- cuando la derecha retome el poder en Venezuela. Claramente le hace ver que le han dedicado varias páginas en el libro de los rencores. Entre otros graves “delitos” que
La “punta de lanza” emergió hace 39 años para protagonizar una de las operaciones político-militares, más audaces, valerosas e inteligentes de lucha armada en el país
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diálogo
La Unesr es un centro dinámico para la educación liberadora y transformadora
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Tradición
La Paradura, robo y búsqueda del niño se instaló con afecto permanente en Caracas CRITERIO NACIONAL
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Nelsón Guzmán dice claramente que en Venezuela hay disconformes que han olvidado que se puede disentir sin disfrazarse de presos políticos
Sistema Bolivariano de Comunicación e Información
plantea exterminar a entre 250 y 300 mil criminales, que según él pertenecen a una subespecie y a los que caracteriza, para no entrar en grandes detalles, como negros, pobres y chavistas. Si alguien hiciera semejante llamado al genocidio en una de las naciones con democracias presuntamente muy avanzadas, se metería en un tremendo rollo y tal vez terminaría en la cárcel por promover los crímenes de odio o quizá arruinado por las demandas civiles. En nuestra Venezuela de la libertad-libertinaje, este par de seres no solo sigue diciendo lo que les viene en gana, sino además quejándose porque el rrrégimen los amordaza. Como diría cierto amigo mío: se cuenta, pana, y no se cree.
tresorejas
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memoria
le han registrado, está el haber dirigido el Himno Nacional en el lanzamiento de TVes, tras la extinción de la concesión de RCTV; y también, el que haya dirigido la orquesta en la reinauguración de la Flor de Venezuela, en Barquisimeto. Lo dicho: si este episodio ocurriera en alguna de esas mecas de la democracia que son -según la visión escuálida de la realidad- EEUU y Europa, al autor de tales amenazas podría salirle un juicio por exponer a otro ciudadano al odio público, mucho más cuando la persona señalada es una figura de renombre en el plano cultural. El caso, sin embargo, palidece ante la bárbara franqueza comunicacional del ex diputado Alberto Franceschi, quien
Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografia: Mayrín Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman, Horacio Ramírez S. / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira, Xulio Formoso y Edgar Vargas / 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Twitter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18
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editorial
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la voz de la casa
Con los pobres de la Tierra
Los versos siempre sencillos y contundentes del apóstol cubano José Martí son cantos que guían a Nuestramérica, junto a sus siempre admirados precursores, con Simón Bolívar a la cabeza, en las tareas de independencia del yugo europeo y particularmente el español, en los casos de Cuba y Venezuela. José Julián, para llamarle por sus nombres de pila, como uno de nuestros pares, estaría de cumpleaños el venidero martes 28 de enero. En este 2014 son
DE UNA
Diga una razón por la que usted cree que la madrugada luminosa del 4 de Febrero (1992) está incidiendo en la revolución cultural bolivariana en Venezuela
Alfredo García Nos dio Corazón Adentro y gracias a la revolución cultural tenemos los promotores que vienen de Cuba y los que estamos aquí.
Javier Medina Por dar un giro de 90 grados. La gente lee más y habla de política. Ahora el ciudadano duda, busca y cuestiona lo difundido por los medios.
Jhonattan Ochoa Como irrupción en las matrices de opinión de las clases menos favorecidas. Es una esperanza en el país y en la gente que lo dirige.
161 años desde su nacimiento. Celebrarlo es recordar su ímpetu y compromiso de clase “con los pobres de la tierra”, al lado de quienes declaró la disponibilidad de su suerte echar. Precisamente en 1895, en carta dirigida a Manuel Mercado, reafirma su compromiso de “dar mi vida por mi país” y cumplir con lo que consideró siempre su deber “de impedir a tiempo, con la independencia de Cuba, que se extiendan por las Antillas los Estados Unidos y
Comandante Supremo
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LA ESPUELA
caigan, con esa fuerza más, sobre nuestras tierras de América”. Enfático concluye en el mismo texto que cuanto hizo hasta ese momento, “y haré, es para eso”. Poeta y combatiente, José Martí es fiel acompañante de la Revolución Bolivariana, del legado recibido por el gran independentista de estos tiempos, el Comandante Supremo Hugo Chávez y del compromiso común, cada vez más nuestroamericano, de construir la Patria unida y socialista.
¡Por ahora!
Primero que nada quiero dar buenos días a todo el pueblo de Venezuela, y este mensaje bolivariano va dirigido a los valientes soldados que se encuentran en el Regimiento de Paracaidistas de Aragua y en la Brigada Blindada de Valencia. Compañeros: lamentablemente, por ahora, los objetivos que nos planteamos no fueron logrados en la ciudad capital. Es decir, nosotros, acá en Caracas, no logramos controlar el poder. Ustedes lo hicieron muy bien por allá, pero ya es tiempo de reflexionar y vendrán nuevas situaciones y el país tiene que enrumbarse definitivamente hacia un destino mejor. Así que oigan mi palabra. Oigan al comandante Chávez, quien les lanza este mensaje para que, por favor, reflexionen y depongan las armas porque ya, en verdad, los objetivos que nos hemos trazado a nivel nacional es imposible que los logremos. Compañeros: oigan este mensaje solidario. Les agradezco su lealtad, les agradezco su valentía, su desprendimiento, y yo, ante el país y ante ustedes, asumo la responsabilidad de este movimiento militar bolivariano. Muchas gracias.
Hugo Chávez
Caracas, 4 de febrero de 1992
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música
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De Maracay
El sonido universal lleva un mensaje sin ser complaciente Esta cantante tiene la responsabilidad de contrarrestar la violencia con su afecto por la música Joe Cocker. Gracias a él conocí a The beatles beatles. El único criterio que tengo para escuchar música en general es el afecto, que tenga algo que aportar, que sea un buen trabajo y que la canción predomine. No soy discriminatoria. -¿Ha crecido musicalmente? -Estudié canto lírico con la profesora Gisela Hollander, en el conservatorio Juan José Landaeta, y además siempre trataba de buscar un espacio artístico en la universidad, participando en los festivales. Asociaba la psicología con la música en todo proyecto que iniciaba.
Ciudad y soledad para el encuentro
--¿Le ha afectado vivir en esta ciudad? -Caracas es una ciudad variopinta. Pero por mi tipo de personalidad y por lo que estaba buscando, a diferencia de la tranquilidad que sentía en Maracay, esta ciudad se convirtió en algo más desafiante y retador. Fue un paso acertado. Es mi sede para todas las cosas que hago. Siempre tiene algo nuevo que enseñarte, que darte. De hecho, mi madurez tiene que ver con la ciudad y con muchos momentos de soledad.
Es artífice constante de las emociones
H
ana Kobayashi es venezolana de origen japonés, procedente de Maracay, estado Aragua. Su gentilicio por ser hija de japonés nacida en otro país es nikkei. Se dedica desde los 14 años al canto y compartió para Todosadentro su disposición a seguir trabajando por este país que reunió a sus padres. -¿Cuál es su nombre completo? -Mi nombre completo es Hana Josefina Kobayashi Trujillo. Soy de origen bicultural. Mi mamá es trujillana y mi padre japonés. Viví en Maracay hasta los 17 años cuando decidí, en 2003,
mudarme a Caracas a estudiar psicología en la UCV, mi segunda pasión, después de la música. -¿La música siempre estuvo presente? -Desde el núcleo familiar. Como habitantes de la región andina escuchábamos música corralera, de la montaña, eso por parte de mis tíos. Mi mamá escuchaba música popular latinoamericana, podría mencionar a Claudia de Colombia, Perales, Julio Iglesias, Los Ángeles Negros y música venezolana. Mi papá escuchaba música japonesa y también el soul, el rhythm and blues, Stevie Wonder,
-¿Padece de soledad? -La soledad es para encontrarse con una misma y es grato. Porque justo en el momento de llegar acá, a Caracas, lejos de mi familia, venía con un firme propósito que solo yo podía defender, además estaba en el sitio adecuado y con las ganas. -¿Siendo una voz femenina le ha costado formar parte de la escena musical venezolana? -Los temas de género siempre están presentes porque hay gente que lo asume con mayor importancia y sí, existe la discriminación, pero para mí no hay diferencias, el talento es y punto. Ante cualquier acto de discriminación me pronuncio, soy hija del mestizaje. Y con respecto a los músicos, la balanza descansa no en las diferencias sino en las avenencias musicales, porque ellos son
más cerebrales, te desafían en cuanto a sí sabes o no, por lo que desvío el desarrollo de ese discurso, realmente es un problema de la persona que discrimina.
Saber decir no
-¿En qué trabaja actualmente? -En 2013 lancé mi sencillo promocional Normalidad, tuve un gran apoyo de los medios, de manera voluntaria. Por allí viene el disco, con mucha dedicación, porque hacerlo es costoso pero igual me muevo con proyectos como Primate, que es una compañía de percusión teatral no convencional que combina otras disciplinas artísticas. Participo con la agrupación San Luis, en el musical de Siudy Garrido, Entre mundos y cumplo una labor docente, imparto clases de canto en la escuela “A voces”. También participo en la semana cultural del Japón. -¿De manera concurrente? -Desde 2005, participo como artista y porque soy de origen japonés, también porque muestro un repertorio de música japonesa. La participación ha sido continua hasta ahora. Me siento orgullosa. Este año, el 22 de febrero, estaré en los espacios de la Casa Amarilla, haciendo un concierto con entrada libre, a partir de las cuatro de la tarde. -¿Cómo distribuye el tiempo? -A través de la organización y también diciendo que no. Para no desgastarme y tampoco minar el tiempo de los demás. Soy activa con la creación, por ello es importante saber elegir, tomar la decisión correcta en proyectos que te generen alguna enseñanza.
Obrera de la imaginación
-¿Ha descubierto el por qué haceslas cosas? -El artista lleva la fantasía, todo lo que no es fácilmente palpable, lo lúdico, lo que tiene que ver con las emociones, a un ámbito visible. Lo que habla es el trabajo, las canciones, la obra, la escultura, la pintura, somos obreros de la imaginación, de la sensación de pureza, de desafío. Trabajo siendo honesta porque soy artífice constantemente de las
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emociones, es una responsabilidad procurar que llegue al público un mensaje. -¿Ha incursionado en otras disciplinas artísticas, cuál es su mayor talento? -En mi caso hay cosas que me determinan, pero en especial hay un par que no pierdo: mi capacidad de asombrarme y de sumergirme en el arte. Me siento muy responsable de la creación y también cuando interpreto algo ya creado, el compromiso de subirme al escenario, en cada ensayo, eso es un talento, tener la conciencia plena al comunicarme con el otro.
Para mover la cabeza
-¿Compone? -Empecé a escribir desde temprana edad, canciones, cuentos, poemas. Y claro son momentos distintos que corresponden a etapas, pero ahora necesito tener una motivación, algo qué decir. -¿Sobre qué? -Cosas muy personales, en un sentido más didáctico, trato de crear imágenes a través de las letras para que los que escuchan las canciones disfruten. -¿Busca algún sonido? -Le doy importancia al ritmo, que la gente pueda mover la cabeza. Pero también tengo influencias que provienen del jazz, del soul, códigos latinoamericanos. Un sonido universal. Sin
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embargo, ahora estoy incursionando en el pop, tratando de hacer un mensaje claro y accesible sin ser complaciente. No aplico una formulita para hacer un hit y listo. -¿Es un manifiesto personal? -Es una música honesta, para la gente. La gente ahora no se detiene a pensar en los demás, no se miran, no escriben y eso es violencia. Una manera de contrarrestarla es a través de la música, del arte en general, tengo esa responsabilidad. -¿Qué le preocupa? -La violencia. Y no es solamente la violencia criminal, también la violencia cotidiana, la de cada quien, que tiene que ver con ir a un sitio y que te atiendan mal, ir por la calle y tropezar con el otro porque no lo miré y no importó, por no aceptar las diferencias. No son temas hippies. Además, cómo no creer en este país si mi papá se vino del otro lado del mundo y eso de ‘me voy a ir porque esto es inaguantable’, es una sensación que encontrarás en cualquier parte, no concibo la idea de irse, sí hay condiciones que te harán sentir mejor, claro, pero acá también se puede cambiar la situación del país, todos somos responsables.
Foto: María Alejandra Mata
Mayrín Moreno / Caracas Fotos: M. M. y cortesía de Hana Kobayashi
Foto: María Alejandra Mata
Foto: Nicolás Serrano
Foto: Pierantoni / Boccalon
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teatro
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La interpretación es un compromiso total Con 44 años de trayectoria en teatro, cine y TV
El actor Julio Mota es también la voz en Venezolana de Televisión
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s fácil reconocer a este actor, pues lleva varias generaciones trabajando en obras de teatro, películas y telenovelas. También se le puede conseguir en algún bulevar de la ciudad o, como en este caso, en un viaje personal. Seguramente se le ha escuchado su emblemática voz en las promociones del canal del Estado u otros comerciales. En cualquier caso, lo cierto es que Julio Mota lleva muchos años enriqueciendo la escena nacional. Un día fue de visita a un ensayo de un amigo director de teatro, faltó un actor y le pidieron que leyera los parlamentos; lo hizo tan bien que el director le pidió que hiciera el personaje, y aunque contestó que no era actor, le respondió que ese era su problema. Desde entonces (1969), hasta hoy, se ha dedicado a la actuación. Esa primera obra fue Cantata a María Rosario Navas, de César Rengifo, con la agrupación Arte de Venezuela, dirigida por Levy Rossel.
es fácil está mal hecho; mal emprendido, mal enfrentado o no ha sido comprendido por el pueblo”. Nos dice que éste es un proceso que podría ser el más fácil por todas las cosas que propone, por lo que supone que un sistema socialista debe ser para el ser humano, pero tiene un contexto donde se tocan intereses diversos y muy poderosos que lo hacen complicado. Sin embargo, hay que continuar haciendo lo que le corresponde a cada quien, a pesar de los riesgos. “Tenemos que estar preparados para lo difícil, superando las fallas. Con respecto a todo soy optimista, ante cualquier situación soy optimista”, enfatizó.
La vida en las tablas El saber no ocupa lugar
A propósito de iniciarse con una obra de Rengifo, Mota opina que el Movimiento infantil y juvenil de Teatro César Rengifo, recientemente promovido por el gobierno nacional, es un proyecto atractivo. “Todo lo que esté mezclado a la cultura es bueno e interesante. Saber no ocupa lugar, como dicen, y si a los muchachos desde pequeños se le inculca el gusto por el arte teatral, bienvenido sea”.
“Sí hablas como piensas y actúas como hablas y piensas, eres una verdad”
En referencia a la responsabilidad de los artistas, específicamente de los actores, de cara a los problemas del mundo contemporáneo, como la guerra, la contaminación, la violencia,
etc., expresa que ante todo es un ser humano, que labora como artista y tiene una responsabilidad ante la vida, que es trabajar y representar un personaje, agregando que “toda la vida he estado en desacuerdo con la explotación del hombre por el hombre y contra las injusticias. Asumo mi posición como individuo, y si puedo la manifiesto en mi trabajo. Claro que interpreto, por ejemplo, un asesino de la Digepol, no tengo nada que ver con su ser, sólo lo personifico”. Recordó que en el teatro hay una máxima que dice: sí hablas como piensas y actúas como hablas y piensas, eres una verdad. “La gente en el escenario tiene que ver a fulano no a Julio Mota”.
“Si no es fácil está mal hecho…”
Cercano toda su vida al Partido Comunista de Venezuela, militante de izquierda por años, para Mota la Revolución Bolivariana y la realidad actual que vivimos es muy interesante. Tiene como principio de vida que “lo que no
Con 44 años dedicado al teatro, la televisión y al cine, tiene una vasta representación de personajes y una extensa lista de obras en las que ha participado. Cabe destacar que, como actor de buena cepa, todos los roles que ha interpretado le han gustado, porque su compromiso con el trabajo y con la interpretación es total, “los amo a todos”, resaltó. Como anécdota nos cuenta que el personaje más difícil que le han propuesto, no lo llegó a realizar por problemas en el montaje, y fue el obispo de la obra Golpes a mi puerta de Juan Carlos Gené. “No sabía cómo vivía un obispo, qué podía moverlo. Le pregunté a Gené, quien me otorgó unos libros. Estuve preparándome, pero después no me llamaron y eso se quedó así”. Rumbo a Margarita se encontraba este destacado actor venezolano, cuando realizamos la entrevista, compartió su interés de irse a vivir a la isla en el futuro. Con nueves hijos, 16 nietos, dos bisnietos y 77 años de edad, lo conmemora con la frase de Neruda “Confieso que he vivido”. Grecia Solórzano / Nueva Esparta Fotos: G.S.
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memoria
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A 39 años de haber emprendido el vuelo
Revolucionarios presos conquistaron su libertad para seguir en combate Hoy se rememora la acción conocida como Operación Jesús Alberto Márquez Finol, Motilón, por la que 23 prisioneros vieron de nuevo la luz
La noche del 18 de enero de este nuevo año 2014, un grupo de combatientes revolucionarios, sobrevivientes de la insurgencia clandestina armada contra la dictadura criminal de derecha que nuestro país tuvo la desgracia de padecer por más de cuatro décadas, cumplimos 39 años de haber protagonizado una de las operaciones político-militares, más audaz, valerosa e inteligente, de las muchas que a lo largo de más de treinta años de lucha clandestina armada, realizara el movimiento revolucionario venezolano contra la oprobiosa dictadura de los gobiernos adeco-copeyanos. Recordamos con acendrado amor patrio y legítimo orgullo, esa noche del sábado 18 de enero del año 1975, cuando dos unidades especiales de aguerridos y experimentados combatientes guerrilleros, comandados por el camarada Tito González Heredia, llegamos hasta las propias paredes del recinto carcelario, celosamente custodiado, para en una osada operación comando ocupar sigilosamente posiciones estratégicas que nos permitirían garantizar la necesaria contención armada, en tiempo limitado, del rescate, que cuatro miembros de otra unidad comando haríamos de 23 de nuestros compañeros revolucionarios presos dentro del cuartel. Un pequeño grupo, previamente seleccionado para actuar como “punta de lanza”, emergería del subsuelo a través de un pequeño túnel realizado esa misma noche y que empalmaba con el pasaje subterráneo de más de 60 metros de largo y, más o menos 65 centímetros de diámetro, que con infinita paciencia e intrépida inteligencia ingenieril, el grupo de 23 guerrilleros presos, concertados para la acción libertaria, había excavado durante muchas noches de peligroso y extenuante trabajo, bajo las fundaciones de la construcción militar colonial conocida como Cuartel San Carlos y enclavada al norte de la ciudad de Caracas. Como parte de la tarea asignada fuimos rompiendo el piso de concreto de una habitación, en una casa que había sido tomada militarmente, de forma
pacífica y silenciosa, por dos combatientes que usurparon la identidad de agentes del servicio de inteligencia del ejército, conocido para entonces como el SIFA. Fueron un poco más de tres horas de incesante, duro y arriesgado trabajo, las utilizadas para ubicar técnicamente el sitio donde debíamos impactar el piso para abrir una brecha de 40 centímetros cuadrados para luego excavar los tres metros de tierra que verticalmente nos separaban de la libertad. El colonial Cuartel San Carlos que fue construido por el imperio español para proteger la ciudad de las invasiones de piratas, había sido convertido, por la perversidad política y represiva de los gobiernos puntofijistas, encabezado por Rómulo Betancourt y seguido por Raúl Leoni, Rafael Caldera y Carlos Andrés Pérez, entre otros, en ignominiosa prisión, pretendiendo doblegar el valor y el orgullo
combatiente de irreductibles militantes revolucionarios. Allí, 60 toneladas de tierra fueron excavadas y desalojadas secretamente, para abrirnos el paso hacia la libertad. Los complotados teníamos perfecta claridad que sobre nosotros la muerte rondaba en cada metro de tierra excavado. Por eso se administraba celosamente, el oxígeno que cada cuerpo consumía, mientras cada quien cumplía su jornada subterránea de trabajo nocturno. Pero también, cada uno actuaba persuadido, de que la libertad solo se conquista con valor, tenacidad y sacrificio. Siempre será mil veces preferible, morir luchando por la libertad, que vivir de rodillas rodeados de riquezas materiales, mal habidas o cobardemente aceptadas como limosna o acto de dominación. Así que, nuestras vidas pudieron, en cualquier minuto de ese montón de días, estar dependiendo de un puñado de tierra. Pero el valor,
la tenacidad y la constancia, los que, como dijese un día nuestro padre eterno, el gran libertador de la Patria grande, Simón Bolívar, nos permitieron corregir los errores y la mala fortuna, que nos puso en las criminales manos de nuestros enemigos de clase, los sátrapas del gobierno de turno, el gobierno adeco de Carlos Andrés Pérez, quien nos mantenía prisioneros, en una de las cárceles más seguras y mejor custodiadas del régimen, el Cuartel San Carlos de Caracas. Ese 18 de enero de 1975, ese hermoso día, cerca de la media noche, un haz de luz rompió las tinieblas de años de encierro, una bocanada de aire fresco entró por la boca del túnel, anunciando la deseada libertad, conquistada a fuerza de valor y sacrificios, fue una divina bendición en la azarosa noche en que la vida volvía a sonreírnos. Pedro Reyes Millán / Barinas Ilustración: Iván Lira
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“Un mundo en transformación
Unesr forma profesio
estáticas tienen qu
A 40 años de creada la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, re
C
on diversas actividades culturales y deportivas, la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (Unesr), celebró ayer, viernes 24 de enero, su 40 aniversario. Oscar Rodríguez, secretario del Consejo Directivo de dicha institución, en conversación con Todosadentro, destacó la trascendencia que ha tenido esta casa de estudios y precisó que “la mejor manera de conmemorarla es con el trabajo diario, con el trabajo cotidiano, porque allí está la satisfacción del deber cumplido”.
justo, respetuoso y tolerante. Ahí estamos como universidad, dando la pelea, promoviendo la educación liberadora y transformadora. -¿Están nuestras universidades a la altura de esos nuevos retos? -Sí lo están. Lo que pasa es que el trabajo no está completamente hecho. Las universidades tienen que continuar en ese proceso dinámico, incluso las que denominamos autónomas, porque al fin y al cabo la autonomía también es un proceso político que practican todas las universidades. Hay una autonomía pero también una relación con el Estado, hay la necesidad de procesos integradores, entonces las universidades tienen todas las posibilidades de incluirse en ese perfil del que estoy hablando. ¿Por qué? porque la universidad tiene un acumulado histórico que no se puede olvidar, independientemente de que el paradigma positivista haya sido la guía. Independientemente de eso, no podemos dejar de reconocer que dentro del positivismo también se ha dado extraordinarias muestras de aprendizajes, de conocimientos, de investigación, pero un mundo en transformación no puede tener universidades estáticas tienen que ser dinámicas.
Punta de lanza
-¿Cómo definiría usted la universidad y qué aspectos destacaría de ella? -Nuestra casa de estudio aspira ser punta de lanza de la transformación universitaria en Venezuela. Cuando hablamos de dicha transformación, tal vez muchos y muchas se trasladen a los últimos diez años políticos. Pero ésta trasciende esa fecha, porque la universidad es muy dinámica, muy movida. La Unesr, se inscribe dentro de los procesos de misiones educativas y ahí hablamos de los últimos 13 años, que tenemos de proceso revolucionario porque una de las tareas de nuestro Comandante Eterno Hugo Chávez, era precisamente el hecho de que las universidades se incorporaran a los procesos de transformación y a las misiones educativas. La nuestra es punta de lanza en esos aspectos. ¿Ha mostrado la universidad estar a la vanguardia en cuanto a los modelos de enseñanza y aprendizaje? -Sí, sin duda. Nuestra universidad es andragógica. Esto para nosotros es fundamental dentro de los procesos de metodologías, o sea, la andragogía como reconocimiento de las experiencias de aprendizaje, como reconocimiento de los procesos educativos con las comunidades. La universidad cuenta además con el Centro de Experimentación para el Aprendizaje Permanente (Cepap), allí se hacen experimentaciones, ensayos y se practica
Núcleo de Palo Verde
una educación liberadora, transformadora. El Cepap forma parte de los orígenes de la universidad. La andragogía es la gran incorporación de la Unesr como hecho metodológico a los procesos de transformación universitaria en Venezuela, Latinoamérica y el mundo, o sea, va más allá de lo que son nuestras fronteras.
Educación liberadora
-¿Cómo debería ser la universidad del siglo 21? -Debería estar incorporada a las comunidades, definitivamente es el sueño
de muchos educadores y educadoras. Debería ser una universidad como decía el Che Guevara, pintada de todos los colores y no de uno solo, una universidad que promueva el diálogo permanente, que reconozca el aprendizaje fuera y dentro de sus paredes, que innove, ensaye. Debe ser una universidad que rompa los paradigmas anteriores, que se aleje del paradigma positivista y tenga una visión emergente para la construcción de paradigmas en la complejidad de procesos de aprendizaje colectivos, para la búsqueda de un ser humano sociable,
-Recientemente Venezuela, fue ubicada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) por su siglas en inglés, como el quinto país en el mundo con mayor matrícula universitaria y segundo en América Latina; así lo dio a conocer la ministra para la Comunicación y la Información, Delcy Rodríguez, por medio de su cuenta túiter. ¿Qué le parece tal reconocimiento? -Me parece un acto de justicia, sobre todo porque nuestro proceso revolucionario bolivariana ha sido acatado.
Michell Valdez / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala /Unesr
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onales en todo el país
n no puede tener universidades ue ser dinámicas”
ecalca su rol andragógico y promueve una educación liberadora y transformadora
Buenos deseos La profesora Violeta Tovar, coordinadora del Vicerrectorado Académico de la Unesr lleva más de 20 años, prestando sus servicios a esta casa de estudios. Al respecto indicó “para mí es muy significativo este aniversario. Yo estoy formada a nivel de pregrado en otra universidad y cuando vine a hacer vida en la Simón Rodríguez, me di cuenta que la filosofía y los principios son los andragógicos. La universidad tiene una vida y una forma de relacionarse con el participante. Aspiro que siga afianzando esos lazos y continúe avanzando hacia la transformación educativa, intensificando y profundizando los cambios. La universidad del siglo 21 debe ser cooperativa e incluyente, debe ser partícipe de las necesidades del pueblo, de la comunidad”. Rafael Smith, labora desde hace 11 años en la Unesr. Actualmente se desempeña en el área de Interacción Comunitaria en la sede de El Valle. En conversación con Todosadentro, destacó la labor y el servicio que esta institución le ha estado brindando a las comunidades adyacentes como parte de sus políticas. Preciso que en los últimos años esta casa de estudios, ha trabajado por la transformación universitaria. “Deseo sigamos creciendo, que podamos tener mejores y mayores logros”. Apuntó Smith.
Doble aniversario El profesor Adrián Padilla, director del Centro de Experimentación para el Aprendizaje Permanente (Cepap), destacó la labor educativa que ha estado desarrollando a lo largo de 40 años la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez y mencionó que el Cepap, también arriba a su 40 aniversario, pues ambas nacieron el mismo día. “El Cepap nace como un proceso de innovación educativa, donde se comienza a ver la posibilidad de que quienes se forman en una universidad lo puedan hacer desde sus experiencias, convirtiendo éstas en conocimientos. Somos expresión de lo que es la Universidad Simón Rodríguez. Acá trabajamos el método de proyecto de aprendizaje, que se fundamenta en la sistematización de la propia experiencia de quien se forma, es una experiencia donde no hay currículom cerrado, se va construyendo desde la necesidad y las propias experiencias de los sujetos y sujetas del aprendizaje. El Cepap cuenta con una metódica muy particular, hablamos de una iniciación, un desarrollo de los proyectos y un cierre académico que lleva al estudiante a obtener su licenciatura en educación”.
Ofertas académicas Carreras de pregrado Licenciatura en Administración: Administración de Empresas Agropecuarias Administración de Recursos Humanos Informática Mercadeo Organización y Sistemas Recursos Materiales y Financieros Licenciatura en Educación Carreras de postgrado: Decanato de Educación Avanzada: Especialización en Asesoramiento y Consulta en Educación Familiar Especialización en Educación de Adultos Especialización en Educación Inicial Especialización en Gerencia Cultural Especialización en Gerencia de los Procesos Educativos Especialización en Gestión del Desarrollo Social
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tradición
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Muestra religiosa-cultural destaca en Sarría
Paradura del Niño es mensaje de hermandad
Pesebre viviente representa el momento en que se puso de pie un ser que dio su vida por el bienestar de la humanidad
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a dramatización de la Paradura, robo y búsqueda del Niño ya no es solamente tradición en los estados andinos, también lo es en Caracas. La de Sarría, que es colectiva, nació en 1991 por iniciativa del entonces párroco de la iglesia María Auxiliadora, el padre salesiano Luis Assalini; luego la impulsó el director general y fundador de Alegría Sarrieña, quien también apoya al grupo en canto y percusión, Efrén Jiménez Peña. En la preparación, entre logística y música, colaboran 40 personas, Jiménez destaca que es multitudinaria la participación en la Paradura de Sarría, en la que unen esfuerzos, para que sea realidad, la comunidad, comerciantes e instituciones. En la fecha central, que siempre gira en Sarría alrededor del día de La Candelaria, primero se realiza una fiesta infantil alegórica al nacimiento
En procesión con el Niño querido
Hermosa devoción que congrega a la comunidad de Sarría
del hijo de Dios, luego se efectúa la búsqueda, que se representa mediante un teatro de calle. San José y la Virgen María se dan cuenta que el muchacho se ha perdido, con la finalidad de hallarlo un ángel guía la procesión. Los Reyes Magos se incorporan a la marcha, montados en caballos. Cantos acompañados de violines, tambora, furruco, cuatros y maracas, describen lo que va aconteciendo. “¿Dónde está mi tierno infante?/ ¿Dónde se ha metido?/ ¿Dígame señora Justa, dónde está el Niño querido?/ Sigan ustedes derecho./ Aquí no está el Niño hoy, puede ser que en otra casa lo encuentre el señor”.
de 12 años de edad para representar el momento bíblico cuando se extravía, y es hallado hablando con los sacerdotes del templo. Los 25 de diciembre se roban al Niño Jesús de la casa de los Jiménez Peña, cuando aparece estará en la única casa que tiene la luz prendida, ya que la búsqueda se realiza de noche. La familia, responsable de habérselo llevado, estará obligada a congraciarse con los padrinos y los integrantes de la procesión. A quienes ofrecerá chocolate, dulces y chicha, entre otras delicias. Un “romano” será el encargado de prender al ladrón, quien deberá pedir perdón a la Virgen. En la calle se formará una gran algarabía, que estará acompañada por fuegos artificiales.
Simbolismo homenaje al Creador
Fraternidad para querer y servir a los demás
Dos muchachos interpretan al Jesús recién nacido, pero otro lo escenifica
En la Paradura de Sarría destaca la participación de muchísimas personas,
entre ellas la de los cultores Douglas Marcano, Lourdes Acosta, quien coordina todo lo relacionado con el “robo” y Danila Venegas, encargada de la fiesta infantil y del Comité de la Tercera Edad. Efrén Jiménez Peña, designado, el 20 de octubre de 2006 por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Patrimonio Cultural en Danza y Teatro del Distrito Capital, dice que quien quiera participar en la Paradura deberá dirigirse a Sarría, el venidero sábado primero de febrero, donde será bien recibido. Sergio Chapman / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala
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tradición
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Identidad patrimonial se fortalece en La Pastora
Más de mil niñas y niños estarán presentes en compartir espiritual El Museo Arturo Michelena promueve celebración en la que el protagonismo lo tienen las escuelas Especialistas respaldan
“La Paradura, robo y búsqueda del Niño de La Pastora es una oportunidad muy bonita de aprendizaje y de conexión con el sentir del pueblo, en la que estarán presentes más de mil niñas y niños”, manifiesta la directora de Integración Comunitaria del Museo Arturo Michelena, Mónica Santander. “Es la posibilidad de ver vivo el pasado en el presente, además que fortalece la identidad patrimonial”, asevera. Por su parte, la guía docente del museo, Amelia Rojas, indica que la institución siempre se ha destacado por el rescate y mantenimiento de los patrimonios y por eso, desde hace seis años, viene impulsando una tradición, que en La Pastora se caracteriza por el protagonismo de las escuelas de la comunidad. “Es un compartir adaptado, no lo hacemos exactamente como la de los Andes. Por ejemplo, en materia de comidas y bebidas, damos tortas, dulces y carato de piña”, especifica.
María Miranda, del Departamento de Educación del Museo Arturo Michelena, especifica que mandolinas, cuatros, maracas y panderetas, acompañan al Niño de la institución, así como a las corales y nacimientos vivientes de los colegios. En la realización de la actividad también se cuenta con el apoyo de especialistas, entre ellos la patrimonio cultural viviente de la nación Beatriz Miranda, quien nació y hace vida en La Pastora.
Jesús fue humanista
Mayor convocatoria
El profesor de Arte y Manifestaciones Tradicionales de la Unidad Educativa Distrital Ribas, Ricardo Allen, informa que en 2013 movieron alrededor de 770 chipilines, pero en 2014 se ha mejorado tanto la organización como la convocatoria. “Seis escuelas están invitadas y cinco confirmadas. La matrícula de cada uno de ellas en las tardes es de 200 alumnos, de ahí el estimado de asistencia de más de mil cole-
Seis escuelas están invitadas
gialas y colegiales. A esto hay que añadirle los familiares”, especifica. “En La Pastora se siente la fe del pueblo en torno a la actividad. Parar al Niño significa que sigue la vida, que continúa la tradición. En el campo de lo artístico, con la Paradura estamos involucrando a niñas y niños con el canto, la pintura, las manualidades, la confección de trajes y el arte en general”, asegura Allen.
“Hacemos el recorrido del Niño, lo paramos, buscamos a las personas que le hacen sus rezos, así como el “robo”, que hace uno de los colegios”, afirma.
El profesor de la Unidad Educativa Nacional Esteban Gil Borges, Oscar Larrua, señala que es muy importante mantener la tradición de la Paradura, ya que, en estos momentos, es importante estimular el interés por lo qué fue la vida de Jesús, quién dejó un mensaje ejemplarizante de vida humanista. “Lo espiritual debe estar en todas nuestras casa, porque eso disminuye la violencia. El hijo de Dios fue una persona muy dada a la comunitario”. La docente Mirbet Molina, también perteneciente al personal del museo, invita para el jueves 30 de enero, a partir de las dos de la tarde, al compartir de la Paradura, robo y búsqueda del Niño de La Pastora. Sergio Chapman / Caracas Fotos: Máryori Cabrita / Ubaldo Zabala
Todo comenzó por una promesa
Adultos mayores también llevan sus imágenes
Jesús Molina, del Departamento de Recursos Humanos del Museo Arturo Michelena, quien nació en Tovar, estado Mérida, expresa que la Paradura de La Pastora se inició por el pago de una promesa al Niño Jesús. Primero la hicieron los trabajadores con un nacimiento viviente, luego surgió la iniciativa de involucrar a las escuelas y a la comunidad. Molina advierte que en su parroquia cumplen con la tradición.
Tradición y sentir
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movida
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Desde 2006
Artistas de diversas tendencias musicales se agrupan para romper esquemas Para los integrantes de Crea Música la espontaneidad acompaña el espíritu creativo
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El colectivo ensaya constantemente y perfecciona con práctica y disciplina sus creaciones
rea Música es un movimiento que promueve la elaboración de música diferente, creativa y original donde son bienvenidas todas las inclinaciones musicales. La espontaneidad es uno de los elementos que tiene mayor protagonismo en cada una de sus presentaciones, ya que cada músico es libre de aportarle al grupo el elemento que considere pertinente según el momento. De esta manera, cada uno de los integrantes es una de las piezas que ayudarán a formar la figura final. Ryan Revoredo Chocano, director de la iniciativa, conversó con el equipo reporteril de Todosadentro acerca del papel de Crea Música y su funcionamiento. -¿Cómo surge este movimiento y desde cuándo? -Esta experiencia comenzó a desarrollarse en el año 2006 y actualmente cuenta más de 300 personas que han participado en conciertos y talleres creativos. Crea Música es una escuela que
imparte talleres de creación a grupos de música popular y académicos. Ha formado varias agrupaciones y orquestas de creación musical colectiva. Los talleres se enfocan a perfeccionar el arreglo grupal en la improvisación mediante técnica creativa, dándole estructura a la composición en vivo. -¿Quiénes integran el colectivo? -Los músicos que practican técnicas de creación colectiva permanecen tocando en nuestras actividades de conciertos y talleres. Hay músicos tanto académicos como urbanos, que tienen experiencias de vida diferentes y enfoques diversos de la música, lo cual enriquece el resultado. El colectivo ensaya constantemente y perfecciona con práctica y disciplina sus creaciones. El trabajo hace que el grupo sea muy orgánico. Recientemente fundamos la Orquesta Creativa, adscrita a Gerencia de Orquestas de la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de
Venezuela, Fesnojiv. También incorporamos, en conciertos, al público e invitamos otros músicos, escritores, bailarines y artistas plásticos. -¿Cuáles son las modalidades en las que trabajan? -La creatividad inicia por una propuesta musical que realiza algún integrante o se puede inspirarar en una letra determinada o temática. Nuestros conciertos incorporan aportes del público, con líricas surgidas al momento. También la música puede desarrollarse más por la guía de una dirección creativa mediante gestualidades o podemos abordar determinados estilos. Tenemos una especialidad en improvisación barroca.
La inspiración
-¿Qué es la música para ustedes? -Crea Música rescata la creatividad, la expresión grupal y espontánea. De esa forma hay una visión más trasgresora, ya que como escuela la perfección no
es la causa final, sino el gusto por elevar la música a través del trabajo colectivo que se va perfeccionando y moldeando en sus cambios. Un concierto musical es como lograr un efecto de manada, un instinto de pertenencia accionado en grupo, así como son los vuelos acrobáticos de aves en grupo, cardúmenes de peces y muchos mamíferos en actitudes excepcionales. El efecto manada simula la sincronía del grupo en la música. Cada músico suma una fuerza y una habilidad única y aprovechable para el conjunto. Partimos de la idea de que la expresión musical es natural porque la creación colectiva es la más antigua y expandida en todas las culturas. En el encuentro del sonido, podemos imaginar al hombre ya haciendo música al querer repetir su hallazgo, y reproduciendo los de la naturaleza y al mismo tiempo, haciéndolos diferentes a través de una técnica, a través de la fabricación y uso de instrumentos. Las técnicas creativas se centran en las
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Todas las personas que manejen un instrumento, incluida la voz, podrán integrarse al movimiento.
todos los instrumentos de orquesta, instrumentos populares, la percusión también es bienvenida. Ofrecemos talleres en varias escuelas de Caracas, y también tenemos actividades alternativas como encuentros y sesiones creativas para promover intercambios musicales. Además, están todos los recitales y conciertos, donde pueden participar dibujantes, artistas gráficos, poetas, raperos, bailarines. En nuestra página principal se encuentran las convocatorias (www. creamusica.org), así como en las redes Facebook (CreaMusica), Twitter (@creamusica) y Youtube (creamusicaorg).
Más que un colectivo musical
“ Hay músicos tanto académicos como urbanos, que tienen experiencias de vida diferentes y enfoques diversos de la música”
combinaciones expresivas del grupo. De este modo se concatenan y distribuyen las participaciones musicales. Cada músico entiende su parte en el total. Y está atento e influye en las estructuras del grupo. -¿De qué manera el ejercicio musical diverso ayuda a la creatividad? -Este proyecto musical promueve la expresión del individuo; practica el hábito de considerar el presente como fuente de inspiración, desarrollo y resolución. Se implementa de este modo el sentido de colaboración en grupo y esto da seguridad para los momentos de protagonismo y liderazgo al momento de estar en escena. Pero, al mismo tiempo, es una actividad que nos moldea para entender el presente con humildad y personalidad. Enseña valores para el progreso de la sociedad, porque se comienza desde el estar integrados en una unidad que escucha y responde; que recibe y da.
Nueva técnica y espacios
-¿En qué espacios suelen difundir su música? -En todos los que sean dados por las circunstancias y por las ganas,
porque la música está para llenar todos los espacios. Hasta ahora hemos tenido participaciones importantes en la Galería de Arte Nacional, en la Fête de la musique, con Improvisto, en eventos en la Universidad Central de Venezuela y, recientemente, en actividades más experimentales y directamente en contacto con la reacción del público, como son los flash mobs. -¿En qué consisten los flash mobs? Los flash mobs se conocen como agrupaciones instantáneas de gente que realiza una actividad performática. Esta puede ser danza, artes marciales, yoga, canto, actuación, y en nuestro caso, el de una música inesperada en un espacio público. Hay ejemplos increíbles de músicos académicos haciendo esto, por ejemplo el video de la Sinfónica del Zulia, en Maracaibo. Nosotros le decimos toque flash. Está actividad permite un acercamiento al público que no sería posible con la formalidad de una sala de conciertos. Y esto tiene mucho que ver con nuestra necesidad de rescatar los valores del arte colectivo.
El público participa
-¿Cómo ha sido la recepción del público que ha tenido la oportunidad de compartir su trabajo? -Ha sido magnífica. Mucha emoción por la sorpresa de sentir tan cerca un arte que los invita a reaccionar de inmediato, sin el acomodo de una sala de conciertos, o la idea preconcebida de lo que van a escuchar. Y para nosotros, la oportunidad de ver esta reacción del público es completamente gratificante, ya que vivimos la sorpresa de sorprender al otro. -¿Si alguien desea participar y unirse al movimiento cómo lo hace? -Como es una orquesta conformada por músicos, se toma como requisito básico la ejecución de un instrumento musical, desde la voz,
-¿Es un movimiento independiente o recibe algún tipo de apoyo ? -Es un movimiento nacido de forma independiente pero ha logrado espacios con la empresa Caribe Náutica y con algunos locales. Actualmente estamos en la escuela Juan José Landaeta del Ministerio de la Cultura, y en el Conservatorio de Música Simón Bolívar del Fesnojiv.
-¿Cuáles son los proyectos futuros de Crea Música? -Seguimos realizando toques flash en distintos espacios, en algunos meses vienen presentaciónes con toda la orquesta. Queremos integrarnos más con la poesía, la narrativa, con artistas reconocidos y con los urbanos. También queremos volver pronto a Chichiriviche de la Costa a improvisar en el pueblo con la gente que tiene tradiciones de creación colectiva. Queremos crecer como orquesta, queremos viajar. Dios proveerá si nuestra música es de su agrado, pues somos parte de una creación mayor. Camila Lessire / Caracas Fotos: cortesía Crea Música
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homenaje
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Nuestra América es su texto fundamental
Martí es el poeta de hojas sabias y acciones valientes El 20 de enero de 1881 el prócer de la Independencia cubana llegó a nuestro país, para fundar la Revista Venezolana
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Nuestra América
n su Cita con ángeles, el trovador Silvio Rodríguez, nombra cantando a algunos de los imprescindibles que cambiaron el devenir de la historia, y que dejaron su marca o su caricia en ella. Entre los primeros ángeles volanderos de Silvio está -era imposible que faltara- José Martí (La Habana, 28 de enero de 1853 – Dos Ríos, 19 de mayo de 1895). “Se lanza un ángel de la altura, caída libre que da frío. / La orden de su jefatura es descender hasta Dos Ríos. / Es 19 y también mayo, / monte de espuma y madre sierra, / cuando otro ángel a caballo cae con los pobres de la tierra”. Hermosa descripción de un hombre que supo prenderse para siempre a la palabra América. Y es que el cubano infinito, el poeta de los versos sencillos, el periodista hondo y crítico, es una de las voces más necesarias, de esas a las que hay que volver siempre para no olvidar nunca.
(fragmento)
Breve semblanza
Siendo aun muy joven, José Julián Martí Pérez, fue deportado a España, en 1871. En las universidades de Madrid y Zaragoza cursó estudios para licenciarse, tiempo después, en Derecho Civil y en Filosofía y Letras. De España a París y Nueva York, José Martí llegó finalmente a Veracruz, el 8 de febrero de 1875. Precisamente en México entabló relaciones con Manuel Mercado y conoció a Carmen Zayas Bazán, la cubana de Camagüey que sería su esposa. En 1877, luego de un breve paso por su Habana natal, en la que estuvo de incógnito, se estableció en Guatemala, donde impartió clases de literatura e historia de la filosofía, en la Escuela Normal Central. Ese mismo año volvió a México para contraer matrimonio con Carmen, el 20 de diciembre de 1877, pero regresó a Guatemala a inicios del año siguiente. Al concluir la llamada Guerra del 68, Martí retornó a Cuba, el 31 de agosto de 1878, para fijar su residencia en La Habana. El 22 de noviembre de ese mismo año nació José Francisco, su único hijo, a quien le dedicó buena parte de su obra literaria. Comenzó sus labores conspirativas figurando entre los fundadores del Club Central Revolucionario
Cubano, del cual fue elegido vicepresidente en marzo de 1879. Debido a un levantamiento que se produjo en las proximidades de Santiago de Cuba, entre el 24 y el 26 de agosto de ese año, Martí fue detenido y deportado nuevamente a España.
La palabra incendiaria
Fue precisamente entre los años 1880 y 1890 cuando Martí alcanzó renombre gracias a su palabra incendiaria y comprometida, que plasmaba en artículos y crónicas, que desde Nueva York se publicaban en periódicos como La Opinión Nacional, de Caracas; La Nación, de Buenos Aires y El Partido Liberal, de México. Por estos años llegó a Venezuela (20 de enero de 1881) donde fundó la Revista Venezolana, de la que pudo editar sólo dos números. Su tarea de revolucionario y militante de la ternura fue siempre una premisa. El fue un poeta de hojas sabias y acciones valientes. Trabajó por la organización popular y revolucionaria que hiciera posible la liberación cubana de la España colonial española. Colaboró activamente con Maceo y Gómez Báez en el diseño de un plan
insurreccional contra la corona española, redactó las bases y los estatutos del Partido Revolucionario Cubano (1892) y creó el periódico Patria, órgano oficial del Partido.
Vida y versos
Como poeta y ensayista este cubano trascendental escribió entre otros libros de poemas Ismaelillo (1882), Versos sencillos (1891), Versos libres y Flores del destierro. Algunos de sus ensayos más leídos son El presidio político en Cuba (1871) y Nuestra América (1891), aunque es importante resaltar que su obra epistolar, por lo general bien apreciada literaria y conceptualmente, fue extensa y aún hoy da luces de su pensamiento emancipador. Martí fue precursor del modernismo en América junto a escritores como Manuel González Prada (Perú), Rubén Darío (Nicaragua), Julián del Casal (Cuba), Manuel Gutiérrez Nájera (México), Manuel de Jesús Galván (República Dominicana), Enrique Gómez Carrillo (Guatemala) y José Asunción Silva (Colombia), entre otros. Su vida toda, sus sueños, sus ganas, la mirada del mundo y sus pasos, todo en
“Ya no podemos ser el pueblo de hojas, que vive en el aire, con la copa cargada de flor, restallando o zumbando, según la acaricie el capricho de la luz, o la tundan y talen las tempestades; ¡los árboles se han de poner en fila para que no pase el gigante de las siete leguas! Es la hora del recuento, y de la marcha unida, y hemos de andar en cuadro apretado, como la plata en las raíces de los Andes. (…) El buen gobernante en América no es el que sabe cómo se gobierna el alemán o el francés, sino el que sabe con qué elementos está hecho su país, y cómo puede ir guiándolos en junto, para llegar, por métodos e instituciones nacidas del país mismo, a aquel estado apetecible donde cada hombre se conoce y ejerce, y disfrutan todos de la abundancia que la Naturaleza puso para todos en el pueblo que fecundan con su trabajo y defienden con sus vidas. El gobierno ha de nacer del país. El espíritu del gobierno ha de ser el del país. La forma de gobierno ha de avenirse a la constitución propia del país. El gobierno no es más que el equilibrio de los elementos naturales del país”. José Martí (publicado en La Revista Ilustrada de Nueva York, 10 de enero de 1891. Y en El Partido Liberal, México, 30 de enero de 1891)
él está presente y estará siempre. Por eso Silvio, ese otro cubano infinito, lo canta como un ángel y lo dibuja en las cuerdas de una guitarra que sonríe cuando su nombre vibra, porque él es llama encendida, fuego fundamental de la historia de Nuestra América. Daniela Saidman / Bolívar
Ilustración: Xulio Formoso
criterio nacional
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La Comuna Informativa por la paz y la vida (I)
Ánimas (I) Ileana Ruiz
Modaira Rubio @modairarubio Ilustración: Iván Lira
iradeantares@gmail.com
El fin de año y el inicio de 2014, estuvo marcado mediáticamente por el tema de la seguridad, tras el asesinato de la Miss Venezuela 2004, Mónica Spear y su esposo en un trágico suceso relacionado con la delincuencia. El presidente Nicolás Maduro se reunió con alcaldes y gobernadores de todas las tendencias políticas y con las autoridades nacionales en materia de seguridad, para invitar a toda la sociedad venezolana a la creación de una nueva cultura de paz y vida que permita enfrentar la problemática de la criminalidad y la violencia. Como digno hijo del Comandante Chávez, el camarada presidente Maduro dijo “yo asumo mi responsabilidad” y es nuestro deber revolucionario acompañarlo. En ese sentido, la Plataforma de Periodistas y Comunicadores de Barinas, acordó la consolidación de una gran Comuna Comunicacional e Informativa que amalgame todos los medios progresistas, alternativos y chavistas en el estado Barinas. Es nuestra tarea ahora no sólo fundar y crear esa Comuna Comunicacional, iniciativa pionera en Barinas, sino colocarla a la orden de los planes y programas del Gobierno Bolivariano para combatir la violencia y la delincuencia y contribuir con la pacificación de nuestra Patria. Cada día contemplamos la violencia en todas sus formas (física, verbal, psicológica, patrimonial) como un espectáculo más en la programación radial y televisiva y en los titulares de los impresos. ¿Si somos expuest@s a imágenes e información con alto contenido de violencia seremos personas más violentas?
Es uno de los objetivos que debemos fijarnos para comenzar este año: el estudio científico de la violencia mediática y su repercusión sobre la sociedad, en especial sobre niñ@s y adolescentes. Y la Comuna Comunicacional e Informativa de Barinas será una herramienta para ese propósito.
Conspiración e indulto de los presos políticos
Nelson Guzmán guznelson@yahoo.es
Es menester recordar que la medida de gracia otorgada en Venezuela por el Presidente de la República en relación a la liberación de los presos políticos debe tener en cuenta, antes que todo, el examen de las leyes de la República. Hay que decirlo claro, en Venezuela no hay presos políticos, sino disconformes que han olvidado que se puede disentir en la arena de las opiniones, en la arenga política y comunicacional, pero no poniendo en peligro la vida de los otros utilizando la violencia física. Puente Llaguno no fue una ficción, allí se masacró en 2002 a un pueblo inocente que estaba concentrado en ese lugar para manifestar su respaldo al gobierno de Hugo Chávez. Los 19 caídos de ese día fueron muertos por paramilitares, policías metropolitanos, sicarios salvadoreños contratados por una oligarquía corrompida que no tuvo empacho de lanzarse por el camino del medio, eliminando a los ciudadanos que pregonan la justicia social. La iglesia en la voz de sus más altos vicarios, Urosa Sabino y monseñor Lückert solicitan lo imposible al
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presidente Nicolás Maduro, el indulto de asesinos, es bueno tener presente que los crímenes de lesa humanidad no prescriben. No se puede seguir aplaudiendo la impunidad solicitando la caridad, no exactamente, para mansas palomas que han estado siempre prestas al golpe de Estado. Estos meses hemos padecidos, los venezolanos, el sabotaje a la gestión de gobierno del Presidente de Venezuela, y sobre esa materia no hemos escuchado a la iglesia manifestarse. La ultraderecha pone día tras día en peligro la vida de los venezolanos aumentándoles las medicinas, los electrodomésticos, la ropa, la vivienda, la alimentación y nada que esa iglesia replica. Las instituciones del derecho venezolanas han sido de una inmensidad democrática perdonándoles las conspiraciones que ha sufrido el gobierno revolucionario en estos 14 años. Esa oligarquía se hizo presente, una vez más, en 2004 con la presencia en la finca Daktari de paramilitares colombianos cuyo objetivo era desestabilizar al gobierno
democrático y dar muerte al comandante Chávez. Con respecto a estos hechos la oposición golpista ha guardado silencio. Una vez más se solicita al gobierno convertirse en cómplice de la impunidad. La respuesta del presidente Maduro ha sido clara, no puede situarse al margen de la ley, Simonovis no es un preso político, sino un comisario, un funcionario público a quien se le demostró que quiso dar al traste con la democracia. La pregunta que nos hacemos es cómo y en qué medida, ante la petición del indulto, se sienten reconfortados por los líderes de la iglesia venezolana las madres, las esposas, los hijos, los hermanos y amigos de los muertos de Llaguno. Señores vicarios del credo cristiano, en efecto el cristianismo es una religión del perdón para los que se arrepienten, para los que admiten sus errores, este no es el caso de estos hombres que dispusieron de la vida de 19 venezolanos y de la salud de cientos de heridos que cargan las máculas físicas del odio y la impropiedad de una acción criminal.
El Abuelo Rafael nunca fue a la escuela pero se sabía cuentos infinitos que capitulaba domingo tras domingo. Usaba un liqui liqui color caqui combinado con un sombrero alón: era su traje exclusivo no importaba si fuese día de semana, fin de ella o fiestas de guardar. Sentado en su casa del Llano de Guarenas miraba apacible el juego de la chiquillería que crecía a su alrededor. El vaivén de la mecedora frecuentemente se interrumpía y escuchábamos el llamado de “Papaíto” como lo nombrábamos cariñosamente. “¡Muchachos, vengan a rezar que están latiendo los perros!” (En casa de El Abuelo, los perros no ladran, “laten”). En esa casa en lugar del tañido de campanas son los ladridos los que convocan a la oración. “Un Ánima del Purgatorio pasa por el corral demandando clemencia y asusta a los animales”. Así, la famosa frase de Cervantes Ladran, Sancho, luego cabalgamos tuvo otra versión: Ladran, niños, luego las ánimas penan. Se sucedían los tres Padrenuestros, Avemarías y jaculatorias para que el ánima regresara a su purgatorio. Purgatorio: nos imaginábamos a Papá Dios correteando almas (tal cual hacía Abuela Chepita con su descendencia de primera y segunda generación) para aplicar una lavativa que en este caso no limpiara el cuerpo sino los pecados veniales cometidos en vida. Las ánimas tenían que pasar un tiempo demostrando su arrepentimiento haciendo favores a quienes aún estábamos en este Valle de Lágrimas. Claro que si una se había entretenido escribiendo poesía en lugar de estudiar geografía, las ánimas- por más que les rezara- no “soplaban” el nombre de los ríos de Venezuela a la hora del examen.