2
sábado 31 de mayo de 2014
criterio nacional
www.ministeriodelacultura.gob.ve
Sobre pseudoacontecimientos y noticias producidas Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com
Todosadentro No 513 Oriana Zerpa Artista Plástico Foto: Mayrin Moreno
CONTENIDO CRITERIO NACIONAL
2
La “producción” de hechos noticiosos ha sido siempre un modus operandi de la prensa canalla, confirma Clodovaldo Hernández
Muchas cosas hemos hecho mal los comunicadores sociales durante los últimos años como para que personas con estudios universitarios y recorrido político crean que un periodista es una especie de sastre que te cose un traje a la medida, siempre y cuando le pagues. Una conversación telefónica entre un decano de la UCV y una persona no identificada, deja ver que en el imaginario de mucha gente ha echado raíces la idea de que un periodista avezado es capaz de “producir” una noticia, es decir, de convertir en tema de la agenda de los medios cualquier cosa que a alguien se le ocurra hacer. Grave para el gremio. No me cabe duda de que el mal debe afectar a ambos
lados del espectro político, pero el caso que comentamos se refiere a la oposición. Unas figuras del mundo académico se plantean llevar una carta al ministro de Interior, Justicia y Paz. Su idea es montar un show, ser el centro de atención, verse rodeados de micrófonos, cámaras y reporteros. La forma de lograrlo es encargarle el trabajo a un profesional, alguien que se ponga detrás del tinglado, mueva determinados hilos y ¡zas!, los clientes aparezcan en las primeras páginas y en los horarios estelares. El personaje del ejemplo llama a un amigo para pedirle consejo y preguntarle nombres de algunos posibles expertos en esta alquimia de la noticia que, además, cobren un precio solidario.
Por supuesto que no se trata de la idea descabellada de un excéntrico. En absoluto, por el contrario, la “producción” de hechos noticiosos ha sido un modus operandi de la prensa canalla desde hace ya un tiempo largo. A principios de la década de los 60 ya comenzaba a hablarse de los pseudoacontecimientos, entendiendo como tal los hechos generados por un sector determinado -o por los mismos medios- solo para generar cobertura periodística y dar notoriedad a los implicados en la farsa. Las grandes cadenas noticiosas mundiales han practicado esto hasta la saciedad y de un modo cada día más descarado; los medios nacionales, ni hablar, basta con recordar abril de 2002, con sus militares golpistas (preñados de buenas
intenciones) dando el parte de guerra antes de la guerra. De modo que no es sorprendente que algunas personas estén pensando en llevar a cabo sus propias manipulaciones, sus “noticias producidas” por iniciativa propia, con el respaldo técnico de un profesional del ramo. Los dirigentes opositores en sus más variados niveles saben que ni su propio liderazgo personal ni su trabajo político son suficientes para mantenerlos como figuras de la actualidad. Necesitan de pseudoacontecimientos para proyectarse, para hacer creer que andan por ahí movilizando masas descontentas. Y para eso les piden a los periodistas-sastres que le cosan un traje. Ah, y, de paso, que les cobren barato.
4
TRADICIÓN
El Piñonate es un dulce neoespartano que se mantiene en constante lucha contra la transculturación
LAS LÍNEAS DE LIRA @MaroaTarazona Excelente el programa de @Todosadentro sobre el joropo y sus variantes.
5
TRADICIÓN
Joropo del Alto Apure reafirma la soberanía y espera ser reconocido como Patrimonio Cultural
1 nuevo tweet
@UCVCantalicio @CNT_Venezuela @Todosadentro @UCVCantalicio, Taller de Títeres con niñ@s del Urbanismo Argelia Laya. Av. Victoria
10 y 11 El caricaturista Alejandro Da Costa aplica la sátira a su labor en la esquina de Gradillas PLÁSTICA
1 nuevo tweet
@PlataformaPB Del 26/5 al 7/6 “UN LIENZO PA´CHAVEZ”#Barinas pinta el mural más grande para @Chavezcandanga http://youtu.be/ EMChb_leJfs. @Todosadentro
14 Luz Machado fue una poeta incansable, fecunda y viva, que nos legó el crepitar de las noches que alumbran HOMENAJE
1 nuevo tweet
@DanielaSaidman “@Todosadentro: Rodarán película basada en libro Abril, Golpe Adentro, de Ernesto Villegas http://dlvr.it/5mw9hj #Cultura”
Unirse a la conversación
Sistema Bolivariano de Comunicación e Información
Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografia: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman, Horacio Ramírez S. / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal, Fredmy Quintero y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira, Xulio Formoso y Edgar Vargas / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www. ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Twitter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18
Consejo editorial: Oscar Acosta todosadentroteatro@gmail.com / Cristina Salazar todosadentroartesania@gmail.com / Literatura todosadentroliteratura@gmail.com / Cine todosadentrocineymedios@gmail.com / Plástica todosadentroplastica@gmail.com
editorial
www.ministeriodelacultura.gob.ve
LA VOZ DE LA CASA
La cultura es la misión Todavía mucha gente se cobija bajo la tendencia que conceptúa a la cultura como algo muy parecido a la farándula y al espectáculo. A eso ha contribuido mucho el enfoque mediático que dan al término cultura desde los periódicos, emisoras de radio y televisión, administrados con criterios absolutamente mercantilistas por el gran capital y sus transnacionales de la comunicación. Incluso, muchas personas con probada militancia en el campo de las izquierdas y, en particular, de la Revolución Bolivariana, suelen
DE UNA ¿Cuándo comienzan y cuándo terminan los repiques en honor a San Juan?
Fernando Martínez El primero de junio cuando San Juan se une a San Pedro
Joel Ruiz Una semana antes del 24 de junio
Antonio Gil En junio
expresar una creencia de que el Estado crea un Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), como para cumplir funciones tipo agencia de festejos, montadores de tarimas y equipos de sonido para diversos espectáculos y animación. Olvidan que el Comandante Hugo Chávez crea estratégicamente este Ministerio para desarrollar una gestión bolivariana y revolucionaria que contribuya con el acompañamiento real y eficiente de las creadoras, creadores, cultoras, cultores, de artistas, de todas y todos
sábado 31 de mayo de 2014
3
LA ESPUELA
los fabricantes de sentido, en función de apuntalar una nueva concepción acerca de lo que producimos y de los valores que son atinentes a esa producción, junto a la de los bienes materiales. Lo crea, pues, como una herramienta revolucionaria. En la dirección indicada, el Ministerio que lleva las gestiones de acompañamiento a las culturas, debe ser vanguardia en la misión de las misiones, como instrumento de paz al servicio de nuestra total independencia, de la preservación del planeta y de la construcción de la Patria socialista.
Comandante Supremo
Los invisibles de 200 años son hoy un poder visible La burguesía dice: “todos somos venezolanos”. Eso es cierto, pero no dice todos somos iguales, o todos debemos ser iguales, precisamente porque la doctrina burguesa es la doctrina de la desigualdad, es la doctrina y la praxis de la exclusión. Ah, ahora la señora burguesía anda lanzándole carantoñas al pueblo chavista, casi que la burguesía se está declarando chavista también. Ahora si, quién te va a creer burguesía, si te conocemos bien, burguesía. ¿Ahora si los invisibles de 200 años tienen algún valor para ti burguesía? ¿Ahora si las hordas chavistas tienen algún valor para ti burguesía? ¿Ahora si los niches, los vagos y maleantes, los hediondos, los tierrúos, ahora si tienen valor para ti burguesía? ¡No seas hipócrita burguesía! ¡No seas soberanamente hipócrita burguesía apátrida! Ahora la burguesía venezolana cree que el pueblo es pendejo, el pueblo, ese pueblo irredento, ese pueblo que está allí batallando siempre, ese pueblo que interpela, que reclama, que exige y que batalla, le va a dar una nueva lección este
año a la burguesía venezolana el próximo siete de octubre (de 2012), ya lo vamos a ver. Ya lo vamos a ver desde ahora cuando, sobre todo después de las elecciones primarias, bueno como dice Marciano en una columna de ayer o de anteayer, se han aclarado muchas cosas, ahora cuando ya la burguesía tiene su candidato. Pero no solo la burguesía, los golpistas de abril tienen su candidato, el tirano Carmona tiene su candidato, los yanquis tienen su candidato, AD y Copei tienen su candidato, porque el candidato burgués es todo eso y mucho más, es el candidato de la anti-patria, es el candidato del capitalismo, es el candidato de los yanquis y nosotros, a esa burguesía, la vamos a barrer en las elecciones de octubre de este año, las vamos a barrer electoralmente, democráticamente, pacíficamente, grandiosamente.
Hugo Chávez (Tomado de su discurso, 2012. 193° aniversario del 2° Congreso de Angostura)
4
sábado 31 de mayo de 2014
tradición
www.ministeriodelacultura.gob.ve
Desde Margarita para el mundo
El Piñonate da cumplimiento al Plan de la Patria
E
Este dulce neoespartano se mantiene en constante lucha contra la transculturación
stopa de lechosa rallada y picada, naranja molida, agua, papelón y azúcar son los cinco ingredientes que dan origen a una de las tradiciones gastronómicas más importantes del estado Nueva Esparta, especialmente de la población de Fuentidueño, en el municipio Díaz, El Piñonate. Tiene en su haber historias y hogares que se han dedicado a darle vida. Entre esas familias se encuentran los Villarroel: Diógenes, Mario, Epifanio, Ernesto y María Saturnina; quienes son orgullosos habitantes de esta población margariteña. Desde su niñez aprendieron este oficio, pues así lo consideran. Sin embargo, actualmente ya no hacen Piñonate cotidianamente porque “cada quien cumplió su misión”, dice Diógenes Villarroel. Solo hay una fecha al año en que los Villarroel sí se animan a preparar esta delicia: la Feria anual del Piñonate, la cual reúne no solo a esta familia sino a todos los habitantes de la población de Fuentidueño, para disfrutar de la preparación del dulce desde las seis de la mañana. La fondeada, se denomina a la primera fase de preparación del dulce, en la cual un gran caldero es puesto encima de un fogón a leña y se van vertiendo los ingredientes. Para preparar la melaza se coloca el agua, papelón y azúcar. Luego es el turno de la lechosa. Todo esto acompañado de tres horas, aproximadamente, “dándole paleta” a la preparación. Durante todos los años de historia del Piñonate se ha dicho que es trabajo de hombres, y no de mujeres, por el tiempo y la fuerza que requiere su elaboración.
Una Feria para preservar Este año la Feria del Piñonate fue realizada el pasado domingo 18
En esta última Feria el MPPC también estuvo presente. La directora general de la institución en el estado, Yolanda Pérez, aseguró que todo el equipo “está en plena disposición para seguir cumpliendo con los compromisos adquiridos, acompañar cada proceso y mantener en el tiempo esta importante tradición neoespartana”.
El Piñonate en el Plan de la Patria 2013-2019
En la feria anual del Piñonate disfrutan de la preparación del dulce
de mayo, con la asistencia de un gran número de personas. La misma tiene como objetivo preservar esta tradición y promover la participación de toda la población en esta tarea, bastante compleja ante un turismo errado que se ha llevado a cabo hasta ahora en la región insular, en el que los visitantes de Nueva Esparta se llevan como souvenir bebidas alcohólicas y dulces importados. Fuentidueño, a pesar de la transculturación, se mantiene como pueblo noble y humilde, conserva la esencia del margariteño orgulloso de su identidad, de su historia, de sus calles, de sus paisajes, del Piñonate.
María Eugenia Guerra / Nueva Esparta Fotos: M. E. G.
En compromisos de Gobierno El pasado 2013, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Fidel Barbarito, visitó a las familias elaboradoras de este dulce quienes le hicieron algunas peticiones. Ante esto el equipo del MPPC en la región se ha avocado
Entre las metas nacionales del segundo objetivo del Plan de la Patria 2013-2019, principal legado del Comandante Hugo Chávez, se exige, entre otras cosas, afianzar los valores que resguarden la identidad, potenciar las expresiones culturales del país, consolidar el protagonismo popular en las manifestaciones culturales. Es por ello que la salvaguarda del Piñonate es tarea del pueblo y el Estado para la construcción del socialismo en Venezuela. Preservar el Piñonate, es preservar la creación heroica de un pueblo que se sabe soberano e independiente, que en 15 años de Revolución Bolivariana ha entendido que para lograr el progreso social, económico y político es necesario reconocer y realzar sus raíces ancestrales. Para esto ha tenido todo el apoyo necesario en políticas culturales que apuntan a la dignificación de nuestras tradiciones, rasgos identitarios y de nuestras cultoras y cultores.
a acompañar a esta población en cada una de las actividades que realizan para su resguardo.
tradición
www.ministeriodelacultura.gob.ve
sábado 31 de mayo de 2014
5
Venezuela espera nuevo reconocimiento
Joropo del Alto Apure reafirma la soberanía nacional Ana Carolina Bautista manifiesta que la tendencia es a fortalecer nuestra diversidad La fiesta del joropo del Alto Apure emerge en una región en la que destaca la gallardía y valentía del llanero. Es una expresión que conecta con la sabana, los esteros y morichales. Está presente en costumbres muy arraigadas del Alto Apure como, por ejemplo, las peleas de gallo, el coleo y en ambientes donde la protagonista es la gastronomía local, representada por la carne asada en vara, picadillo llanero, pisillo de chigüire, pastel de morrocoy, guisado de galápago y pabellón, entre otras exquisiteces. “Su estudio debería ser materia curricular obligatoria en las escuelas”, asevera la directora de cultura de la Alcaldía Distrital del Alto Apure, Ana Carolina Bautista, quien participa en foros explicativos sobre el joropo, su origen y tendencias, atendiendo a una invitación hecha por el Centro Nacional de Danza. El 2014 fue declarado el año de esta expresión artística y se le ha distinguido como bien cultural de la nación; Bautista espera que, próximamente, esta fiesta sea reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y la Cultura (por sus siglas en inglés Unesco), como sucedió con los Diablos Danzantes de Corpus Christi y la Parranda de San Pedro de Guarenas y Guatire.
El criollo no tiene tanto zapateo Para Bautista hablar del joropo del Alto Apure significa remontarnos a muchos años atrás. La palabra proviene del arábigo xorop y significa jarabe,
Situación geográfica Zona occidental del estado Apure, con régimen especial para los municipios Páez y Gallegos.
Límites Norte: Barinas, Táchira, y municipio Muñoz de Apure. Sur: Municipio Pedro Camejo de Apure y Colombia. Este: Municipios Muñoz y Achaguas de Apure. Oeste: Táchira y Colombia. A bailar que lo que viene es joropo
igualmente era referencia de las viviendas donde se hacían grandes parrandas. Las principales figuras del joropo son valseao, escobillao y zapateao. Con el correr del tiempo se han venido creando otras como, por ejemplo, las que tienen nombres de animales, flores o árboles. El joropo de hoy tiene dos estilos, el criollo y el académico, entendiéndose este último como el que se enseña en academias de baile. “El criollo no tiene muchas figuras, ni tanto zapateo. El hombre lleva la batuta, cortejando a la mujer”, advierte la entrevistada. Algunos de los ritmos del joropo son el seis corrío, pajarillo, quirpa, seis numerao, catira, merecure, seis perreao,
Traigo polvo del camino (Letra y música: Augusto Bracca) Yo vengo del Alto Apure atravesando llanura, atravesando sabanas vengo cantando un corrío. Traigo polvo del camino, traigo polvo del camino, traigo la espuma del río.
Yo me detuve en Elorza a orillas del río Arauca, donde se prendía la fiesta, donde se escuchaba el arpa. Donde pedían las muchachas, donde pedían las muchachas canciones de Augusto Bracca.
Yo monté el mejor caballo que ha nacido en el Apure, aquel que siempre amarraba debajo de un merecure. Recuerdo pasé nadando, recuerdo pasé nadando con mi caballo el Apure.
Ahora me encuentro cantando en la ciudad de Caracas, donde todo es maravilla, donde todo es más bonito. Pero le juro mi hermano, pero le juro hermanito no hay tierra como mi llano.
periquera, diamante, San Rafael, carnaval y chipola.
Evolución en marcha La tendencia es a seguir fortaleciendo el joropo del Alto Apure, con la realización de talleres acerca de su origen y evolución en escuelas, instituciones y comunidades, no solo en esa región sino en otras entidades federales. También ha resultado un éxito el Alpargatazo,
que es una actividad a cielo abierto que desde 2009 se efectúa con ocasión de las fiestas de Elorza. El objetivo es hacer un recorrido de dos kilómetros bailando joropo en cuadrillas, tanto con los pasos tradicionales, como el pecho y cola, toreado, la zambullida del güiro, cruzao, punta de soga, enyugado y enchivado; como con otros modernos ideados por los coreógrafos.
Ana Bautista está feliz de haber nacido llanera
Sergio Chapman / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala Ilustración: Xulio Formoso
6
tradición
sábado 31 de mayo de 2014
www.ministeriodelacultura.gob.ve
El encuentro es cada 24 de junio
Con cantos, toques y bailes veneran a San Juan Bautista y a San Benito Augusto Rivas lleva 30 años organizando esta tradicional fiesta en la población de Osma
A
Los santos más festivos se abrazan a media noche
l transcurrir el tiempo, Osma, un pequeño y hermoso poblado del estado Vargas, caracterizado por sus acariciantes y limpias playas, se ha convertido en referencia para los turistas, no solo por sus bellezas y riqueza natural sino también porque, en esa localidad se realiza, cada 24 de junio, el encuentro entre dos santos, San Juan Bautista y San Benito. El cultor Augusto Rivas, fundador e integrante de la agrupación Café y Panela, y quien es conocido como “Alí”, se encarga de organizar esa peculiar festividad. Todosadentro conversó con él para
conocer cómo avanzan los preparativos de este año. -¿Qué tiempo lleva usted organizando la festividad? -Tengo 30 años organizando esta tradición que inicia la noche del 23 de junio, para amanecer festejando todo el 24. Nuestro objetivo es lograr que la celebración sea mejor cada año, ya que asiste gente de todas partes. -¿Cuál es el trabajo que implica organizar esta celebración? -El trabajo es arduo. Entre las tareas están: adornar los altares, vestir a los santos, organizar a las agrupaciones que
tocarán, conseguir fuegos artificiales, bebidas y comidas. Por lo que debemos prepararnos para recibir a miles y miles de turistas cada año. -¿Es usted oriundo del estado Vargas? -Sí, nací en el pueblo de Osma y he estado aquí toda mi vida. Tengo ya 61 años de edad. -¿Cómo es el encuentro entre ambos santos? -El encuentro se produce a las doce de la noche para amanecer el 24, cuando ambos santos chocan en medio del río. San Benito viaja desde la parte alta, la más montañosa del río y se encuentra con su compadre San Juan, quién está esperando en la parte más ancha, donde
se abraza con el mar. Es un encuentro de mucha espiritualidad. Con cantos, toques y bailes,veneramos a los santos. -¿Por qué celebran el 24 de junio a estos dos santos, si en otros estados de nuestro país celebran a San Juan? -Desde hace mucho tiempo atrás, aquí celebran a San Juan, pero antes no contábamos con la imagen. Se hacían rezos y luego se danzaba alrededor de la candela. En esa época yo estaba pequeño y lo que hacía era observar. Como quise mantener la tradición y no teníamos la imagen del santo, fui a comprarlo a La Guaira, pero no lo conseguí, aunque me dijeron que me lo podían traer de España pero que costaría mucho dinero, recuerdo que me retiré tristemente. Fue cuando mi papá y el señor Zabbá me dijeron que buscara y
tradición
www.ministeriodelacultura.gob.ve
comprara a San Benito, que él, también es poderoso y, además, es de nuestro color. Por eso adoramos a San Benito y a San Juan, en un mismo día. -Tengo entendido que usted dirige la agrupación musical Café y Panela ¿qué tiempo tiene ésta de creada? -Sí, la agrupación fue fundada el 12 de octubre de 1978. Este año cumpliremos 36 años de trayectoria artística. Nuestro objetivo siempre ha sido mantener y darle fuerza a la cultura de nuestro pueblo. La agrupación está compuesta por cantantes, bailarines y tocadores. Interpretamos fulía, parranda y tambor. Además de tocar el tambor, también fabrica el instrumento ¿cómo surgió su pasión por éste? -Cuando estaba pequeño, mis padres tocaban tambores aquí en el pueblo e iban de casa en casa. Aprendí a
tocar el instrumento a los siete años de edad, mi padre me enseñó y de ahí seguí ese camino. Muchas personas tienen el tambor por tenerlo, yo lo tomé seriamente para mantener nuestra tradición. Les enseño a los muchachos de la comunidad qué es un toque, porque no podemos dejar que esto muera. -¿De dónde surge el material que utiliza para construir los tambores? -La madera me la da la naturaleza, es decir, la busco en la montaña. Utilizo cualquier tronco como, por ejemplo, el de la mata de aguacate, pero solo una vez que ésta muere. -¿Qué le da sonido al tambor? -El sonido se lo da el corte que el constructor le hace a la madera. Hay que saber para que su fabricación sea de calidad.
sábado 31 de mayo de 2014
7
-Noto que sus tambores tienen una particularidad y es que están tallados con algunos rostros ¿A qué se debe tal creatividad? -Yo quiero y busco ser diferente a los demás. Me considero un hombre creativo y cada cosa que llega a mi mente la expreso. Algunos de los rostros que he tallado en mis tambores pertenecen a personas que se han ido de nuestras tierras. He tallado a mi padre y a Zabbá, otro tocador de nuestro pueblo. -¿Quién baila a los santos? -Todos los que deseen pagar promesas. Hombres, mujeres y niños. Todo aquel que se le haya cumplido su petición, su milagro. Michell Valdez / Vargas Fotos: Ubaldo Zabala
Abundancia y bienestar En esta festividad la población se divide en dos: quienes veneran a San Benito desde la iglesia, por un lado, y quienes se acercan a la playa, devotos de San Juan. Todo esto presenta un fuerte carácter simbólico, pues quedan separados por un río. Según la historia, San Juan era árabe y en el mapa africano la cultura árabe y africana son cercanas. Después de que llegaran a esta población tanto unos como otros, el objetivo fue vivir en hermandad y unión. Las fiestas empiezan por la mañana. Los visitantes reciben alimentos (bollos, arroz o pollo, entre otras cosas) sin ningún pago a cambio, algo que se traduce en abundancia y bienestar. Se escuchan cantos improvisados, rebosantes de peticiones, junto al ritmo incesante de los tambores. Sobre las once de la noche, los habitantes se preparan para el baile al Santo (banderas de colores, tabaco…) y se inicia el recorrido. Durante éste, los santos se van pasando entre los bailarines y se realizan paradas en diferentes casas, en las que se recibe al Santo como ofrenda. A medianoche cada imagen debe estar en cada lado del río y todas las personas esperan con ansia el encuentro para bañarse en sus aguas. Ver: www.youtube.com/watch?v=IgyrUPZmtw.
Tambores varguenses En el estado Vargas, no solo en Naiguatá, se celebra en honor a San Juan. Se podría decir que todo el estado está de fiesta y no dormirá hasta pasado el domingo. Las actividades se desarrollan también en las parroquias Catia La Mar y Carlos Soublette, impulsadas por la Fundación San Juan Bautista de Mamo, la Cofradía San Juan Bautista de la Soublette, los grupos Folklore Latino y Tambor Creciente, los consejos comunales Montesano, La Pedrera II y Aquí Está, así como a las asociaciones civiles El Guarurazo y Tambores “Trigo, Maíz y Café”. En Carayaca, el pueblo de Tarma estará sonando los tambores tradicionales y los tambores cumaco en honor al santo, el domingo a partir del mediodía. En La Guaira las fiestas están a cargo de las agrupaciones de tambores África Guinea de El Guamacho, San Juan Bautista de El Cardonal y el Comité San Juan Bautista de Pueblo Nuevo. En Caraballeda la Sociedad San Juan Bautista también hace sonar el repique del tambor. Fuente: Fidel Ernesto Vásquez / http://aristobulo.psuv.org.ve
8
diál
sábado 31 de mayo de 2014
En noviembre estrena o
“El Carrao de Palmarito me enseñó l
Para John Petrizzelli el joropo era de ternera y de ac
V
iste liquiliqui, quizás como algunos de los personajes de sus películas, solo que de negro, como si se hubiese propuesto encarnar al “diablo” en el contrapunteo con Florentino, escrito por Alberto Arvelo Torrealba. Debe dirigirse al público que plena la sala de la Cinemateca Nacional, ubicada en el Museo de Bellas Artes, de Caracas. Se están cumpliendo 48 años de esa institución que, solo en revolución ha podido expandirse por todo el territorio venezolano y que actualmente proyecta una trilogía de películas dedicadas al Carrao de Palmarito, a Anselmo López y al Rey del Galerón, cuyo realizador es el cineasta venezolano John Petrizzelli. “Estudié en la Escuela de Cine de Nueva York. De allí, trabajé mucho tiempo fuera de Venezuela, en África, en Asia para la televisión alemana”, nos dice Petrizzelli, quien regresa a su país de origen en 1992. “A partir de ahí, me he dedicado en Venezuela a la actividad cinematográfica y fotográfica”, prosigue el realizador, quien añade que entre 1980 y 1983, “había hecho unos cortometrajes”. En el país realiza las mencionadas películas que constituyen un tríptico de grandes intérpretes de la música tradicional venezolana. “He realizado María Lionza y Er relajo der loro, en ficción, -explica Petrizzelli-. Además estoy trabajando en una película llanera, que vamos a hacer en diciembre. Se llama Bárbara y es una visión muy libre, muy libre. Se trata de un travesti que se cree Doña Bárbara”.
-¿Le interesa acentuar el tema de la inclusión en sus películas? -Sí. Ahora estoy trabajando un largo que estamos a punto de concluir. Terminamos la edición que vamos a estrenar en noviembre, que es sobre ancianos gays, viejitos gays venezolanos. La hemos titulado Tí@s porque son historias reconstruidas a partir de las vivencias de las o los sobrinos de los viejitos. Sus problemáticas, sus esperanzas, sus formas de vida, sus deseos. Son de la tercera edad para arriba.
y coordinador del show de Renny, que se llama Orlando Daza, muy conocido en los medios artísticos. Son como las variantes. Y todos narrados por sus sobrinos. Esta película saldrá en noviembre, con Cinex y contamos con el apoyo post producción del CNAC (Centro Autónomo Nacional de Cinematografía) y de La Villa (del Cine) tuvimos apoyo en la preproducción Estamos contentos con el resultado.
Otra bárbara inclusión
Para noviembre espera estrenar un largo llamado Tí@s
-¿Es una problemática ser un “viejito gay”? -Pareciera que sí. -¿Y en otras edades? -No te sabría decir, pero creo que sí. Por la estigmatización, por lo que se refleja en las entrevistas, tanto en jóvenes como en viejos, se evidencia que hay mucha homofobia todavía. Hay mucha tela por cortar. -El lugar donde está inscrita la película Cheila, una casa pa’maita, cuya protagonista es un transexual, se parece mucho al que usted describe como de
aceptación. Su familia la aprueba con toda naturalidad e incluso le es solidaria. ¿Esa pudiera ser una manera de reafirmar lo que usted señala? -Sí, pudiera ser, pero yo estoy haciendo unas biografías. No estoy tratando de hacer ninguna lección sociológica o psicológica, sino simples biografías de cuatro gays viejos, de diferentes clases sociales. Un intelectual, Edgar Carrasco, que ha luchado por los derechos de los gays. Un poeta famoso, que se llama Armando Rojas Guardia. Un costurero de la Cota 905, que vive en el barrio arriba. Y un personaje de la televisión, un peluquero estilista de la alta sociedad, exactor
-Los temas de sus películas giran en torno a la inclusión social: la trilogía, María Lionza y estos personajes con diversidad sexual ¿Le gusta anotarse o apostar por el riesgo de los considerados socialmente “perdedores”? -Yo creo que estos personajes son ganadores en la vida y en su esencia de humanidad, mucho más allá de las modas y de lo que, quizás, se pueda considerar un artista. Son personas que están atadas telúricamente a la tierra. Son inmortales. Aunque los olviden los medios de comunicación o la televisión, el pueblo no los olvida jamás. Tal como es el caso del Carrao... que me emociono al decírtelo porque El Carrao es un ser extraordinario, que marcó mucho mi trabajo. Aprendí mucho con él. Me enseñó la dimensión de los grandes hombres. Grandes hombres como él, como Anselmo y el llamado Rey del galerón. Todos aut-siders. En fin, tienes razón, María Lionza, ahora estos viejitos, el travesti de Doña Bárbara. Sí me interesa mucho el tema de la inclusión, es una de mis grandes satisfacciones, sobre todo en los documentales, porque en ficción es otra cosa.
Cineasta cineasta -Si le pidiésemos que se colocara un apellido, ¿cuál prefiere, el de documentalista o el de ficcionador? -Bueno, yo he hecho bastantes mediometrajes de ficción en los años 90, como Falsas y otras historias o Cuando llegan los conquistadores. Ahora he estado trabajando el documental porque sentí esa necesidad. Pero estoy tratando de combinar o hacer también ficción porque tengo la necesidad de contar historias
logo
www.ministeriodelacultura.gob.ve
9
otro largo de inclusión
a dimensión de los grandes hombres”
ctos cívico militares muy al estilo de Pérez Jiménez
Identidad plural -Para usted que tiene esta preocupación acerca de nuestras manifestaciones y, particularmente el joropo, ¿Qué es el joropo? ¿Son varios joropos o es uno solo? -Hay muchos. Es un solo sentimiento pero hay muchas maneras de bailarlo, de ejecutarlo, de cantarlo, el oriental, el tuyero, el guayanés. Lo más importante es que está por todo el país y que nos representa. Un poco eso que se reflexiona en El rey del galerón. En los años 50, 60 y 70 se trató de imponer una visión estereotipada del joropo y de la música venezolana, del folclor, con bailes como -con todo el respeto, porque tiene sus méritos- los de Yolanda Moreno, cantantes y artistas como Juan Vicente Torrealba. Era como una visión edulcorada. Era un joropo de ternera, de actos cívico militares muy al estilo de Pérez Jiménez, que fue creando en la mentalidad urbana, un concepto de la música venezolana con una representación más costumbrista que realista. Por eso hay gente que cuando, quizás, ve un joropo llanero que lo bailan sin zapatos, con los pies en el suelo o con alpargatas, levantando polvo, les parezca algo primitivo. Pero es una esencia, es algo real. -¿El joropo es identidad o es diversidad? -Las dos cosas, porque en la diversidad está la identidad. No todos tenemos que ponernos la misma camisa o ponernos ni siquiera el liquiliqui. Yo me lo puse hoy como un emblema en este acto. Esa diversidad que tiene Venezuela, esas maneras de expresarnos de un lado al otro, incluso de un llano a otro, con sus personales y quiero hacer esta de Bárbara y también otra de ciencia-ficción que aprobó el CNAC, cuyo proyecto está en desarrollo. Es costosa. Se trata de una visión futurista, un poco distópica, de los barrios,llamada La espada. Yo diría que uno hace lo que siente en el momento que debería hacer. Es decir, no me anotaría en eso de, si ficción o documental. Simplemente cineasta. -Desde su punto de vista ¿qué momento está viviendo el cine este 2014? -Creo que ha habido un gran avance en el cine, con el apoyo del Estado, pero también con el surgimiento de nuevos cineastas jóvenes, que tienen otras maneras de crear, y eso ha renovado el lenguaje. Porque no es solamente el apoyo económico, sino que también había que renovar el lenguaje. Fíjate que las
Entre joroperos del llano el cineasta también se trajeó de liquiliqui
formas de hablar, de bailar y de cantar, toda esa diversidad hace nuestra identidad. -¿Cantas joropo? -No. -¿Bailas joropo? -Sí, un poquito
-¿Cuál joropo? -El llanero -¿Y el tuyero? -No. Es difícil. Me gusta más oírlo. Es como oír a Bach.
películas más exitosas, hoy en día, son las de los cineastas más jóvenes... o de mediana edad, pero no de los consagrados, que ya nos dieron el cine social, que creo cumplió ya su papel y ahora se están redefiniendo nuevos estilos y formas, por lo que es muy importante que se incorporen nueva sangre y nuevas ideas. Y en esto el público ha sido muy importante, vital para que el cine se exprese y tengamos taquilla para seguir. Porque, por ejemplo, con lo que gané con Er relajo der loro estoy haciendo Bárbara, de manera independiente. Porque 140 mil espectadores me dieron para apostar a esta producción independiente.
Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala
10
sábado 31 de mayo de 2014
plástica
www.ministeriodelacultura.gob.ve
En caricatura
La cultura hecha trazos Alejandro Da Costa aplica la sátira a su labor en la esquina de Gradillas
E
n la plaza Bolívar de Caracas, antigua área colonial del mercado, confluyen las expresiones de las ágoras revolucionarias del siglo 21: vendedores encaletados, la esquina Caliente, cultores, artistas y exposiciones con imágenes del presidente Nicolás Maduro. Próximo a las gradas que nombran la esquina caraqueña, trabaja Alejandro Da Costa, caricaturista, quien bajo fresca ceiba conversa con Todosadentro sin descuidar los trazos en su tabla de trabajo (galería portátil para su talento), ni sus vigilados creyones enmochilados.
pero mi visión de artista hace veraz la obra. Las correcciones son más fáciles en blanco y negro que a color. Muchos se ven con sobrepeso, otros delgados y a veces narizones o con las orejas salidas. La obra es maleable.
Creador inmaterial
-¿Cuántos trabajos necesitan explicación? -Varios, debido a la expresión humorística del dibujo, ven mi trabajo como retrato fotográfico, pero no es perfecto. Esta labor deforma, exagera. Muchas veces trabajo poco, pues el cliente a retratar es una caricatura en vida; la naBisnieto de brasileños turaleza fue el artista de esa obra. Son Tiene dos años instalado “cerquitica” individuos con cara de dibujo. de la Catedral. Los trazos descriptivos hacen de su propuesta artística, una más de las existentes allí junto a la de los miles de cultores y trabajadores de esta área repleta de personalidades, turistas y curiosos en general. La caricatura -aclara Da Costa- es un espejo. La gente ríe ante su propio reflejo, es el lado humorístico de un rostro”. -¿Qué aporta el artista? -Resalto expresiones faciales dentro de un fondo característico, pero todo es producto de la felicidad al participar en un retrato y plasmar lo que veo.
Iván Padilla Bravo y el aniversario de Todosadentro
-¿Dónde inicia su labor? Puntos de vista -La mirada sintetiza el alma. Com-¿Recibe peticiones extrañas? plicado es darle a un dibujo la identi-Muchos desean alterar su imagen dad de un desconocido. De las 5000 en el dibujo. Incorporo “peticiones” obras realizadas en mi vida, lo más difícil siempre ha sido lograr la risa del retratado.
Ingreso adicional
Autoretrato de Da Costa junto a Todosadentro
Alejandro Da Costa se mueve creativo por la plaza Bolívar
También soy fundador y vocero del Consejo Socialista de Trabajadores de la Alcaldía Metropolitana. Ahora que lo pienso, hacer caricaturas es algo extra para poder sobrevivir por la suspensión de mi salario”.
-¿Cuánto tiempo toma un trabajo? “Soy luchador social, bachiller, -En blanco y negro, 15 minutos. A productor audiovisual, nacido en color, un día. 1972-aclara Da Costa-pero al ser Chavista y revolucionario, el alcalde -¿Qué tema repite más? Ledezma decidió sacarme en -Hugo Chávez Frías, con 2008 de mi trabajo en la Al500 caricaturas. caldía Metropolitana, junto Docencia a miles de trabajadores en Eulogio de la Cruz un despido masivo. Soy Palencia asume la gráfica, egresado en lucha comulos murales de desarrollo nitaria y comunicación educativo, a la creatividad popular en la escuela Sevisual y las artes visuales cundino Cabrera, de la Eulogio De La Cruz Palencia como trabajo. Enseña diprovincia de Matanzas, en bujo, color y pintura en la La Habana (2006) y en Vesala de lectura Paula Correa nezuela estudié algo de dibujo.
(Parque Ezequiel Zamora) en donde 400 alumnos atestiguan cuatro años de labor en el antiguo calvario caraqueño. “Una imagen satírica como es llamada la caricatura, atrae, posee indicios referenciales de quien está plasmado en el arte -aclara Cruz- todo en un contexto integrado por el talento del artista y el mensaje a desarrollar”. -¿Cómo llega a este estilo? -Son etapas de un dibujante. A veces es la pasión, la musa o la técnica empleada
Caricatura realizada por De La Cruz
www.ministeriodelacultura.gob.ve
plástica
sábado 31 de mayo de 2014
11
al momento, todo asociado con el placer al trabajar. Esta forma de expresión está catalogada como un estilo de gráfica.
Estudiantes y búsquedas -¿Por qué enseña? -Es parte del compromiso revolucionario: tener una formación socialista en toda área posible. El Comandante Eterno insistió en difundir saberes y esta actividad no está limitada por la edad o la condición social. Participan los interesados desde diferentes sectores de la Capital y comunas. Al iniciar el taller, hay una cantidad de ejercicios, orientación y va a tener como compañero de estudio, alguien muy avanzado. Lo importante es el interés de cada participante. -¿Cómo evita los dogmas? -Al recibir alumnos de todos los niveles prevalece la libertad. La técnica orienta la tendencia del estudiante y el trabajo colectivo genera confianza para indagar. -¿Cuál es el futuro ? -La experiencia me enseña que aumenta el número de interesados por el papel y las herramientas tradicionales. No todos tienen como norte la tecnología, pero nunca descartamos el poder de esta herramienta, aunque la computadora tiene límites.
Constancia en la labor
César Rengifo según Loayza
-¿Cuánto hay del artista en la obra? -Eso depende del conocimiento que tenga el artista de quien retrata. La data empleada condiciona el resultado final. Me refiero a la caricatura clásica identificada con deformaciones de los volúmenes. Es fundamental tener conocimiento y un punto de vista definido para abordar el tema. -¿Cómo define este estilo ? -Es la expresión más sincera de la persona que está siendo caricaturizada. El artista sólo es el instrumento, el medio por el cual sale a la luz esa expresión tal vez vinculada al alma.
mal, descubrí que podía desempeñarme en este arte. Para ese entonces La Espuela no era caricatura e inicia con esa imagen del poeta chileno.
Acciones y cambios -¿Qué marca la diferencia en el arte final? -Debe existir cierto oficio, sino fuera así, todas los trabajos serían iguales. Cada artista tiene su estilo, siempre sustentado en una técnica esencial. Cuando se realiza una imagen existe un objetivo final que es el 90 por ciento de la obra: la idea o persona a reflejar; el diez por ciento restante es del autor de la obra.
-¿Dónde inicia la imagen? José Manuel Loayza trabaja como -No hay un elemento en particuParticipación y ilustrador, animador de dibujos y lar, es un conjunto. Picasso y su mirada organización hasta hace poco tiempo desaes algo a resaltar en un dibujo de este Xulio Formoso ilustra pintor. No siempre es así. Debe existir rrolló un espacio llamado La todos los sábados La Espue- la visión global dentro del conjunto de tira de Loayza, en el Correo la en Todosadentro. del Orinoco. Realiza ilustrarasgos particulares en cada caso. Ha realizado exciones frecuentes de persoIdeas e iconos posiciones como najes diversos vinculados -¿Cómo difundir la reartista plástico a la historia venezolana volución a través de una y es cantaucomo de personalidades caricatura? tor. “No es un contemporáneas de la vida Manuel Loayza -Con las caricaturas de arte fácil. Es el nacional e internacional. Chávez, tenía cierto recelo, producto de altal vez no gustaría y resulguien muy observa-¿Dónde nace el interés por tó lo contrario. Otro trabador que plasma no sólo la caricatura? jo con gran aceptación fue -Es autodidacta. Empecé estudian- lo anímico del personaje a Xulio Formoso el referido a Simón Bolívar do en Lima, en un instituto superior caricaturizar sino también de dibujos animados pero siempre he -aclara Formoso- todo lo que realizado caricaturas. He trabajado para hay detrás de esa persona o idea a periódicos, animación para comerciales, plasmar”. pequeños cortos, etc. -¿Cuál es la característica esencial? -La caricatura realizada a personas -¿Qué formación se necesita? Simón Bolívar realizó un dibujo, -Lamentablemente no he visto en tiene que ir más allá. No es exagerar aún conservado, de una sesión Venezuela un curso dedicado exclusi- rasgos sin profundizar como si fuera en el Cabildo de su época. vamente a ello, salvo estudios de diseño un dibujo satírico a través de un espejo en donde se mezclan diversas técnicas y deformante. Como arte debe retratar el José Martí se autorretrata en propuestas. En otros países existen. No alma de quien es dibujado. una carta y esa caricatura es hay lugar en el país dentro del cual se hoy parte del membrete del -¿Cuándo inicia este estilo? pueda estudiar esta especialidad. Centro de Estudios Martianos. -No sabía que era caricaturista hasta Humor e insumos que Iván Padilla me solicitó una imaLa caricatura nace como -¿Qué necesita para trabajar? gen de Pablo Neruda, hace exactamentérmino en Italia, siglo 16, con -Buenos retratos fotográficos y co- te un año. A partir de esa primera labor, la palabra caricare. nocer al personaje. que fue aceptada, pues no me quedó tan
Exposición en plaza Bolívar de Caracas referida a Nicolas Maduro
(montado en un caballito de madera). Imagen solicitada por sectores educativos del Estado para hacer un folleto, actualmente repartido en todas las escuelas básicas a nivel nacional. Horacio Ramírez S. / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala / H. R. S.
Caricatura del Comandante Chávez en puente Llaguno
Histórico
Dibujo realizado por José Martí
12
sábado 31 de mayo de 2014
movida
www.ministeriodelacultura.gob.ve
Sarría llena de color
Tela y artes plásticas se fusionan en una explosión de estampados
E
Para Oriana Zerpa el trabajo artístico debe salir de los museos para instalarse en las calles
n Sarría destaca una casa de fachada verde y rosada. Desde sus ventanales coloniales se distinguen los rasgos afrodescendientes de Oriana Zerpa, artista plástico que se ha dedicado a diseñar franelas, faldas y vestidos caracterizados por tener dibujos étnicos y coloridos. De los 15 años que tiene de graduada en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, diez los ha dedicado a elaborar sus prendas. El patrón de confección es sencillo. Lo que más le interesa a Zerpa es que cada uno de los diseños resalte. La técnica utilizada se basa en aplicaciones (botones, trozos de tela, cintas) y figuras abstractas pintadas a mano. “Utilizo mucho los colores, me inspiro en ellos y en la afrovenezolanidad. En mi parte africana. Recurro a piezas simples porque lo que me interesa resaltar es mi obra”, explicó. Al ver cómo funcionaban los museos y saber que estaban dirigidos a un público muy reducido, decidió mostrar su arte de forma más incluyente. A través de la ropa logró que sus diseños recorrieran la calle. Consiguió en la figura humana el mejor medio de transporte para visibilizar sus obras plásticas. “Las galerías son espacios muy cerrados, a los que no todo el mundo tiene acceso. Prefería que la gente encontrara mi arte en los mercados, en el metro. A partir de ese momento tomé la decisión de sacar mi trabajo de las paredes y llevarlo a la calle. Que el cuerpo sea el soporte de la obra”, indicó.
La otra mirada Para la artista la reacción del público, que ha tenido la oportunidad de observar y adquirir sus piezas, ha sido favorable. “El intercambio es muy bueno. Lo que más me llena, me satisface, es que a la gente le gusta mucho lo que hago”. Ese feedback lleva a Zerpa a trabajar, cada vez, con más dedicación en sus diseños. Innovar, crear nuevos modelos. El proceso creativo nunca termina. No se destruye, solo se transforma. “Creo que estoy transmitiendo parte de lo que soy y por eso la gente se enamora de las piezas. Afortunadamente”, agregó. La elaboración de todos estos modelos requiere de un arduo proceso de investigación para que, finalmente, salga el diseño deseado. También es necesario el trabajo personal, el apoyo de familiares y amigos. “Siempre uno tiene que creer en lo que hace y tener paciencia, dedicación. Eso nos ayuda a definirnos en qué es lo queremos ser y hacer”, apuntó.
Contacto El color y la afrovenezolanidad son los protagonistas
De lo masivo a lo personalizado Cada uno de las piezas diseñadas por Zerpa es única. El hecho de estar fabricadas a mano garantiza que ninguna saldrá igual que la otra. Esta técnica combate la reproducción en serie que ha sido puesta en práctica por los modelos de producción capitalistas, lleva el mensaje implícito de que no todos somos iguales, ni debemos serlo. Así mismo, hace caso omiso a las tendencias que imponen la industria de la moda cada temporada. “Hago vestimentas para las personas comunes, no estoy apegada a lo que esté de moda. Lo que me interesa es que la gente se pueda vestir y se sienta bien con lo que lleva encima, que se identifique con las piezas y con el arte. Que seamos libres, que no tengamos que depender de los centros comerciales, ni de las tiendas, sino que llevemos identidad propia”, aseveró. La propuesta plástica, aplicada directamente a la prenda de vestir, utiliza la tela como un espacio expresivo y de comunicación que muestra la forma de ser de la artista. El mensaje que transmite
cada una de las piezas se fusiona directamente con la información que pueda aportar el cuerpo que la exhiba.
Cada vez más espacios Zerpa considera que todos los espacios son ideales para difundir el arte y que en Venezuela se han abierto las posibilidades para que los artesanos y artistas difundan su trabajo. Ha participado en montajes de exposiciones colectivas, ferias de diseñadores, actividades musicales y de danza. Recientemente viajó a Argentina para formar parte del Mercado de Industrias Culturales del Sur (MICSur), en el que, además de exhibir sus piezas, tuvo la oportunidad de mostrarlas en pasarela. “Estamos en un momento en que los espacios están abiertos para todos y eso me llena mucho de satisfacción. El gobierno nos está impulsando a que nos unamos. Hay que formar colectivos, hacer alianzas con los otros compañeros, porque los espacios siempre van a existir. Nosotros somos los que nos tenemos que apoderar de eso”, acotó.
Actualmente participa en la Red de Artesanía y en la Asociación Venezolana de Arte Textil (Avatextil). Para visualizar los modelos de sus piezas es posible contactarla a través de las redes sociales Facebook (Oriana Zerpa), Instagram (OrianaZerpa_) y tuiter (@orianazerpa). Camila Lessire / Caracas Fotos: Mayrin Moreno y cortesía Oriana Zerpa
www.ministeriodelacultura.gob.ve
movida
sábado 31 de mayo de 2014
13
Mar del Plata abrió sus puertas a la cultura El pasado 18 de mayo culminó la primera edición del Mercado de Industrias Culturales del Sur (MICSur), en el que se dieron cita Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. Oriana Zerpa formó parte del colectivo que fue en representación del país. Los participantes disfrutaron de diversas actividades que giraron en torno a las artes audiovisuales, escénicas, musicales, el diseño, los videojuegos y el sector editorial. Se realizaron en simultáneo rondas de negocios, foros, seminarios y presentaciones artísticas. “El encuentro regional tiene por objetivo conocer la oferta y las características del consumo, y también motorizar acuerdos de venta y comercialización de bienes y servicios culturales. Las naciones de América del Sur comparten rasgos identitarios y una historia común capaz de contribuir al intercambio. Sin embargo, para potenciar el sector en el ámbito regional, es necesario construir corredores comerciales, promover el asociativismo de las cadenas de valor, y generar complementariedad en la participación en ferias, festivales y mercados internacionales, entre otros aspectos”, así lo reseñó en su portal web MICSur.
Un lugar para los artistas plásticos “La Asociación Venezolana de Arte Textil (Avatextil) promueve el apoyo a artistas plásticos que desarrollen la disciplina textil, en todas sus expresiones, propiciando el
crecimiento de este movimiento en el país mediante eventos, salones, exposiciones, foros, seminarios, talleres, y otras actividades que posibiliten mayores experiencias e intercambio de conocimientos, dentro y fuera del país, con el fin de coadyuvar en el crecimiento de la creación textil venezolana, del reconocimiento de sus tradiciones y del surgimiento de nuevos lenguajes dentro del universo creativo”. Dentro de su objetivo general proponen consolidar una plataforma de divulgación del arte textil venezolano, mediante la generación de diversas actividades de naturaleza promocional, investigativa, formativa, comunicativa; que permitan construir una agrupación que promueva el desarrollo del arte textil en Venezuela y proyectarlo en el ámbito nacional y regional.
14
sábado 31 de mayo de 2014
homenaje
www.ministeriodelacultura.gob.ve
Celebrar la vida hecha de aguas
Angostura en los versos de Luz Machado Con ella el país se hizo de abrazos y vuelos donde vive la magia hecha cantos
C
iudad Bolívar, la de las calles memoriosas que lleva entre sus cielos el rumor de las aguas, tiene grandes nombres que le han regalado la palabra, el canto y la imagen. Allí están para siempre Jesús Soto, Antonio Lauro, Manuel Yánez, Alejandro Vargas y Jean Aristeguieta, entre tantos otros hombres y mujeres que regaron de sueños y esperanzas esa tierra al sur donde habita el Orinoco. La poesía también se hizo Angostura cuando Luz Machado incendió con palabras el horizonte. Ella, la poeta de las aguas, la que lleva enredado en los cabellos al río Padre, nació en Ciudad Bolívar, el tres de febrero de 1916 y falleció en Caracas el 11 de agosto de 1999. Fue una poeta incansable, fecunda y viva, que nos legó el crepitar de las noches que alumbran, y encendiendo nos encienden. En su obra fue notoria la preocupación por las condiciones de vida de las mujeres en el quehacer cotidiano de la Venezuela de esa época.
Impronta feminista Junto con Enriqueta Arvelo Larriva (1886-1962) y Ana Enriqueta Terán (1918), Luz Machado compone la trilogía de fundadoras de la voz y la visión femenina en la poesía venezolana. Luz narró haciendo poema la vida y la vida la hizo poema, mientras su palabra sigue diciendo el retazo de aromas que dejó el Orinoco, sus versos se leen como si estuvieran recién hechos, tienen aún el olor del pan recién horneado y de la boca del crío recién amamantado, así de tiernos y de dulces, así de abiertos y cotidianos. Cada gesto se dibuja en las páginas donde la muerte asalta como augurio y amenaza, como chubasco y nubes, tormenta y siembra.
Como caleidoscopio de la vida vivida, de la infancia irremediablemente ida, las imágenes y los olores de la niñez habitan las palabras de Luz, quien hizo de ellas un papel que sabe contar y cantar los olores, colores y sabores del tiempo que por alguna razón, sigue intacto en estas tierras bañadas de aguas. Quien se aproxime a la extensa y profunda producción poética de Luz Machado, podrá constatar el claro camino de sus versos, que transitan entre la memoria de sus orígenes en la Venezuela más profunda, hasta el asombro y el dolor que nace de la contemplación de la vida urbana. Luz abrió las puertas y postigos de la casa. Su poesía es la que convierte las cotidianidades del hogar en un poema que ha sido capaz de trascender el tiempo, de seguir intacto a golpe de suerte y sol. La construcción de su poesía está colmada de asociaciones que van más allá de la metáfora, para acercarse a lo conversacional y narrativo, a lo testimonial y a la confesión. Luz Machado devela en su creación poética las soledades, las ganas, los ritos. Su voz es espejo de sus andares, sus cumbres y hondonadas, dando con ella la dimensión de una de las escritoras venezolanas de más altos vuelos. Ella y sus sombras y sus soles, germinan en el papel. Lo desbordan. Dice presente y nos deja con su ausencia. Luz, como el sol, alumbra cuando las manos la toman en un libro de años que tienen el recuerdo de otros tactos y otros sueños, que ella seguramente también supo vivir. Daniela Saidman / Bolívar Ilustración: Xulio Formoso
En mi habitación Luz Machado Aquí están mis zapatos, con la forma de los pasos y el pie que los dispone. Aquí están mis vestidos, mis blusas y mis faldas y mi ropa interior, liviana y sencilla como una campánula silvestre ya marchita, mis medias que olvidaron las orugas y han conocido antes la máquina y el ruido, y después el latido y la huella; mi paraguas, lánguido capullo, calabaza del color del durazno y la cayena, oh, mi mejor amigo defendiéndome del cielo y su arrebato. Espejos, libros, memorias de los viajes, la música viniendo desde lejos, su posada mariposa libérrima, un lecho donde el sueño sólo es más sueño, una lámpara antigua de la abuela materna, una diversa advocación de vírgenes y santos para la belleza y por los hijos, para la soledad, esta máquina de escribir que llena de picotazos el silencio como una gaviota furiosa y hambrienta contra la huidiza verdad del mar, este olor que de pronto se viene del jazmín del jardín, desde la calle a pelear contra el mío y mis perfumes saliéndose de mí o del armario abierto. Y retratos. Y la vida haciendo ruido adentro y en torno en cada día que pasa.
criterio nacional
www.ministeriodelacultura.gob.ve
sábado 31 de mayo de 2014
Amadises criollos
Espantos (III)
Néstor Rivero
Ileana Ruiz iradeantares@gmail.com Ilustración: Xulio Formoso
Le llaman Llorona: su llanto es obituario lastimero para sus hijos textuales asesinados sin haber nacido. Vestida de blanca neblina se acomodaba en la tarde a hilvanarle los ruedos a una saya literaria que le quedaba muy grande. Con pequeños tizones de un sol recalcitrante encendía sus ojos para poder ver lo que escribía. Descubrió el camino a la fertilidad: ideas agudas cual gametos masculinos inseminaban metáforas femeninas gestando relatos de contenido firme y belleza líquida. El hombre la contemplaba; no sabía si permanecía a su lado o se había escapado hacia otros paisajes de la mano alfabética de algún amante. ¿Era bruma nostálgica? ¿Era vigorosa cascada deshecha en espumas? ¿Era mujer o fantasía alada? Él la llamaba pero la paridora de libros hacía tiempo que no habitaba su mundo. Celoso, la requería. Pretendía imponerle su realidad construida de hechos; ella lo miraba sin comprenderlo: ¿de qué vale tener vida si se han secado los sueños? Él le miraba las manos buscando restos de caricias dadas a sus versos; le olía el cabello para saber si el perfume de alguna letra permanecía enredado en ellos. Tanta fue la opresión por él ejercida que poco a poco ella fue cediendo. Perdió los ojos de linternas, se hundió en el escueto silencio. Se fue comiendo una por una las páginas que otrora disfrutara escribiendo. Mató concienzudamente cada estrofa, cada párrafo antes de salir de sus dedos. Cuando finalmente quedó sólo una hoja, la afiló cual navaja y lo degolló a él por el lado del apellido. En el justo momento cuando la luna mete al día en su morral de andariega, ella aparece atrayente y macabra: deja de ser cuento.
Ridley Scott: las mitologías fílmicas Joaquín López Mujica j.lopezmujica@laposte.net
Ridley Scott, cineasta inglés, es el director por excelencia del cine mítico y fantástico, tanto como George Lucas. De niño mostró un talento precoz por las artes. En su temprana juventud – pues creció en Londres, Cumbria, Gales y Alemania – era ya un sobresaliente estudiante de pintura, aunque su pasión profunda ha sido siempre el diseño escénico. Los signos de su fantasía creadora e intuición artística están presentes ya, en su primer cortometraje, Boy on a Bycicle. No obstante, la experiencia adquirida en – fotografía, diseño escénico, realización teatral, confección de documentales, producción, dirección de series, programas exitosos,
15
comerciales para cine y TV – suministró la base técnico-artística y financiera para emprender una de las más consistentes aventuras visuales por el universo cultural de todos los tiempos. El cine como forma poética contemporánea ofrece dos enormes posibilidades que permiten, recrear los grandes problemas arcaicos y mitológicos y elaborar y descifrar estructuras míticas, que se manifiestan en una iconografía futurista que prepondera hoy día. La obra cinematográfica de Ridley Scott – es antológica, no es una efímera evasión del mundo y muestra las diferentes salidas que están compiladas en la historia espiritual de la humanidad.
Desde su filme The duellists, toma el ímpetu renovador y la fuerza narrativa de Joseph Conrad para mostrar los íntimos recovecos de la personalidad humana. Los diversos círculos mitológicos se ven recreados en Blade Runner, donde nos saca de nuestro tiempo histórico, con una abierta acusación al dominio tecnológico, convertido en un cataclismo devastador de la vida y la naturaleza. Su apertura e interés por los relatos fantásticos, las historias imaginarias – probablemente influenciados por H.G. Wells, Bernard Shaw y Lovercraft – es tema central de su saga Alien que edificaron un imaginario violento y ajeno a la imaginación liberadora.
Yo conocí a Rolando, caballero andante que seguía la bandera de la noble amistad y buscaba pueblos desprotegidos para servirles. Se llamaba Alí Gómez García y había nacido en la muy risueña parroquia de la Vega, de Caracas, en el hogar de una maestra honorable. Sólo allí pudo formarse un corazón generoso que arriesga y abandona alegre, en el Roncesvalle de la Centroamérica de los años ochenta del siglo veinte, sueños y existencia defendiendo al débil. Y conocí a don Alonso, aquel que se vino desde la Mancha, para habitar por siempre en los jardines de Boconó y en el estante de las bibliotecas, páginas de libros e ideal de cuanto joven muchacho incursiona en mundos poblados por seres bondadosos. Lo conocí en los párrafos de sus obras y en relatos sobre su gesta en Caracas, y el interior de Venezuela, desde 1957 hasta su tránsito por campamentos y calabozos. Sí, se llamaba Fabricio Ojeda y escribió, miren que escribió en su breve estancia sobre la Tierra, artículos de prensa, reflexiones sobre la democracia y libros como La guerra del pueblo y Presencia revolucionaria de Martí. Abandonó halagos y el lecho de querencias para servir al pueblo, igual que aquel Quijote de la cervantina ficción. Y conocí también, por la lectura de líricas cartas de amor recogidas en libro -y que escribiese a su Oriana-, al Amadís criollo, uno que salió a dar batalla con las botas puestas en humanidad de gigante. ¿Nombre? Nicolás Hurtado Barrios, proeza de militar que comprendió con tres décadas de antelación, la misión bolivariana del uniforme. Tras muchas acometidas sucumbió en el último combate. Y ví la Oriana criolla, la Dulcinea del kiosko de mercado y a Penélope la costurera del puerto, empeñando sus alhajas a la gesta de pueblos, y al amontonar recuerdos en honor al andante caballero. Y cuando fue a la guerra, la ví vestida de dama internacionalista, Juana la Avanzadora del siglo veinte que donó baldosas de patria en el Salvador y, debajo de alguna, debió dejar su lágrima por el hijo combatiente...