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sábado 24 de octubre de 2015
la voz de la casa
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Construimos una cultura avanzadora Todasadentro No 583 Issa Colmenares y Nelson González Productores del Festival Skaricuao Foto: Mayrin Moreno Macías
CONTENIDO
Criterio Clodovaldo Hernández señala que da vergüenza que la derecha use los íconos de la izquierda para combatir a la izquierda.
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Gestión 6y7 Osvaldo Barreto ganador del Primer Concurso Nacional de Caricaturas alza su voz a través de sus trazos
Venezuela se concentra hoy en los mejores tiempos de lo verosímil e inunda de memoria la fortaleza de una conciencia que lleva el digno sello de la Revolución Bolivariana y Chavista. Podría decirse que vivimos una epopeya armada con proyectiles de palabras ciertas y certeras que se disparan como artillería ablandadora de un terreno que, hasta hace pocos años, parecía impenetrable. El enemigo ahora nos parece más pequeño, aunque en realidad no lo sea, porque tiene la pétrea irracionalidad del dominio mediante la explotación “del hombre por el hombre”, como se decía en aquellos tiempos cuando
el lenguaje de género no existía, pues significaba hacer visibles a mujeres de la estatura digna de Juana Ramírez, la Avanzadora. Las culturas de Venezuela tienen hoy una visibilidad que nunca antes existió. La irrupción del liderazgo de lo posible, en la persona del Libertador del siglo 21, el Comandante Supremo Hugo Chávez permitió mostrar, con las frentes erguidas, la dignidad y la soberanía, como bases de inconmovibles, pilares de amor y memoria, que somos más de 40 pueblos indígenas, con sus hablas, sus culinarias, sus haceres, sus propios sistemas de creencias y sus verdades.
La resurrección de Bolívar en miles de pares que desaparecieron como “soldados y soldadas desconocidos”, nos permitió entender que la historia somos todas y todos, de ayer, de hoy y para siempre. Y que, además, somos multiplicación de saberes y de expresiones culturales que, solamente en el campo musical, nos pueden permitir contabilizar hasta un centenar de formas, venezolanas y vivas. Hoy, cuando Juana Ramírez avanza impetuosa hacia el sitial de honor de las y los inmortales en el Panteón de la Patria, ¡qué alegría la que nos asiste al saber que construimos una cultura avanzadora! Como Juana Libertad, la de Monagas y Venezuela.
las líneas de lira @PORLAMATRIA Gracias a @Todasadentro por tan linda reseña de #TeresasomosTodas http://t.co/XzS2IOsR1
Tradición 10 y 11 Historias en forma de radiocuentos salen del túnel del tiempo, género que intenta rescatar el movimiento cultural Voces Creativas de La Pastora
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@FotografiaCENAF José Colmenares nos invita a su exposición este jueves #22oct ¡Llégate! https://www.youtube.com/ watch?v=oLIfp6nZePs …
Homenaje 14 Juana Ramírez la Avanzadora militar y heroína de la Independencia de Venezuela, se destacó siempre por su incansable lucha, sin dar tregua por conquistar los más grandes ideales
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@JAIROCARRASQUEL Portada de @Todasadentro del #17Oct con @JAIROCARRASQUEL y @hernanhardrock de #OyeComoVaRock de @albaciudad
CRITERIO 15 Dice Néstor Rivero que en La afinación de gato viejo, la mente de los infantes viaja con el Cuatro
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@resuarezc @Todasadentro ¡REIMPULCEMOS ACTIVIDAD DEL CACAO CON EL ECOTURISMO! #RedProductoresDeCacaoEnVzla #SinProductoresNoHayCacao
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Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Anny Coronado, Sergio Chapman y Stivalis Monsalve/ Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal y Fredmy Quintero / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18
criterio
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Comandante Supremo
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LA ESPUELA
La Batalla de Santa Inés está viva ¡Bueno! Zamora fue un gran estratega, Zamora enganchó a las fuerzas adversarias y se las llevó hasta las sabanas de Barinas y en una ocasión, cuando no pudo sostener la ciudad de Barinas, comenzó a replegarse y dejó que las fuerzas adversarias ocuparan la capital de aquella provincia, de Barinas, eso fue por allá en diciembre de 1859, perdonen la distancia, como decimos en el llano, Zamora se va replegando, se va replegando y el ejército de la oligarquía toma Barinas y avanza, y la oligarquía conservadora dice: “Derrotamos a Zamora, se está retirando”. Sólo que Zamora, muy inteligentemente, había preparado posiciones retrógradas y condujo un modelo de operación retardatriz y lo fue atrayendo y lo fue atrayendo hasta las sabanas de Santa Inés, hasta el trapiche de Santa Inés, hasta la selva de Santa Inés, allá en ese bonito pueblo en la ribera derecha del río Santo Domingo, muy cerca de donde este río le cae al inmenso río Apure, y fue allí entonces, después de haberlos atraído y canalizado hacia Santa Inés, donde Ezequiel Zamora lanzó el
DE UNA
¿Dónde nació la heroína Juana Ramírez y por qué la llamaban la Avanzadora?
Urpinio Garrido
contraataque y fulminó a las tropas de la oligarquía conservadora, fue cuando ocurrió la célebre Batalla de Santa Inés, modelo de cómo una fuerza adversaria es conducida, es llevada, se le niega el avance por otras direcciones y es conducida hasta una posición donde se va a dar la batalla definitiva. Dicen que ese gran poeta barinés también, paisano nuestro, Alberto Arvelo Torrealba, se inspiró en Zamora, se inspiró en Santa Inés cuando escribió una de sus grandes obras: Florentino y el Diablo. En este libro, Florentino y el Diablo y yo no sé por qué se me parece tanto la situación que estamos viviendo, ¡claro! que no en la guerra militar afortunadamente, sino en la guerra política, se me parece tanto a la campaña de Santa Inés, tanto se me parece, que hoy anuncio a los venezolanos que me convierto en el Comandante de la Campaña de Santa Inés. Hugo Chávez 3 de junio de 2004
Pensar a Chávez
A tres años del Golpe de Timón
Gipsy Gastello / Farruco Sesto
En el estado Sucre, en la época de Piar. Le decían así porque era la primera que embestía contra el enemigo
Migdalia Rivas ¿Quién? No la conozco
Joe Rojas Creo que en oriente. La apodaron así porque era la que avanzaba más rápido en la vanguardia
Querido Farruco: Se cumplen tres años del Golpe de Timón y tú estuviste allí. El Comandante Eterno Hugo Chávez te nombró, te citó y se hizo de tus reflexiones sobre la ciudad para demostrar su punto de vista. Y repito: Tú estuviste allí. Ahora te toca contarnos: ¿Para qué y por qué el Golpe de Timón? Querida Gipsy: Sí, estuve allí, como otros compañeros y compañeras del equipo de gobierno. Y en realidad estuvieron también todos los venezolanos que pudieron seguir ese día el Consejo de Ministros por televisión. ¿Cuál es mi opinión sobre aquella jornada?. Te resumo una nota que escribí estos días.
El Presidente Chávez comenzó afirmando que se cerraba un ciclo de la Revolución y se abría uno nuevo. Y en consecuencia con ello, realizó una exposición muy pedagógica sobre temas que consideraba vitales, como el de la economía productiva, el tránsito al socialismo, la ciudad y las comunas, entre otros. Éste último fue, desde luego, el más sonado. “Independencia o nada, comuna o nada”. ¿Te acuerdas? En ciertos momentos su intervención tuvo el carácter de una arenga a su equipo cercano y con él, a todo el pueblo. ¿Cómo fue esa arenga? Fue muy fuerte, dura, exigente, crítica y autocrítica. ¿De qué otra manera hubiera podido ser? Pero, a mi juicio, nunca tuvo el carácter de una queja desalentada. Por el contrario, mostró el orgullo por lo
que habíamos logrado y la convicción profunda de que esta nueva etapa sería promisoria para la Revolución. En su dureza, yo la sentí como un llamado muy alentador, hacia el combate y hacia la victoria. ¿Sabías, Gipsy, que la versión que ha circulado impresa es una síntesis? Es buena, sí, pero es una síntesis al fin y al cabo. Quién quiera conseguir la transcripción completa de las palabras del Comandante en el Golpe de Timón, que son 64 páginas en PDF, la podrá encontrar durante unos días en mi blog personal www.farrucoenpdf.wordpress.com donde le cedí temporalmente un espacio. Pienso que es conveniente leer completa esa intervención y estudiarla, para avanzar en el conocimiento de Chávez.
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gestión
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En La Estancia
Hablar de libros nunca estará de sobra
Tercera Feria de la Librería Mediática y TvLecturas arranca con distintas actividades culturales
Venezuela no debe quedar aislada del mundo cultural
M
arialcira Matute ha pasado su vida entre libros. El amor por las letras y la comunicación social la llevaron a convertirse en promotora de lectura. Emite su mensaje de “leer siempre, y leer de todo” en cualquier ámbito donde se encuentre. En esta oportunidad, utilizará los espacios de Pdvsa La Estancia para organizar la 3° Feria del Libro de la Librería Mediática y TvLecturas, con el apoyo de Fundarte y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (Mppc), desde el 6 al 8 de noviembre de este año. Participarán más de 15 editoriales con libros - nacionales e internacionales - de todos los estilos, se transmitirá parte del desarrollo de la Feria en radio y televisión, se proyectarán videos y se venderán libros, entre otras actividades culturales. -¿Cuál es la diferencia entre esta edición y las anteriores? -La primera fue de un día, en homenaje al libro venezolano. La segunda,
fue de dos días, para agasajar a José Manuel Briceño Guerrero. Mientras que esta es de tres días. Haremos un reconocimiento al colectivo de la Fundación Misión Leer y Escribir de Guárico, por los 25 programas de promoción de lectura que han desarrollado en más de dos años de trabajo. Rod Medina y José Tomás Castejón serán premiados por su dedicación a la labor de promoción. También festejaremos el séptimo aniversario de TvLecturas, el décimo de la declaración de Venezuela como territorio libre de analfabetismo y los 40 años de Fundarte. -¿Sigue siendo primordial para usted la promoción de la lectura? -La promoción de lector a lector, en ámbitos diferentes al mediático, es importante. El hogar, la comunidad de vecinos, la escuela, las bibliotecas, librerías, ferias del libro, los sitios donde se comparte entre amigos, los círculos literarios y las tertulias son perfectos para promover la lectura. Todos los esfuerzos suman.
Nunca es demasiado
-¿Cree que los libros necesitan reimpulso? -Gustavo Pereira dice que en la cultura lo que abunda, no sobra. Mientras más oferta, más variedad. Así es mejor para el lector, sea para su formación potencial o ya consolidada. Nunca estará de más hablar de libros y visibilizar lo que produce, no sólo el Estado sino la empresa privada. Siempre habrá lectores para cada libro y ellos necesitan información.
-¿Cómo logró encajar en la televisión, radio e Internet un tema que aparentemente, no tiene potencial audiovisual? -Haciendo uso de las técnicas de las que disponemos en comunicación social. Estudiando, analizando lo que otros han hecho y hacen en Venezuela u otros países. Además, el presidente Chávez logró insertar el libro en los medios con una fórmula exitosa que se basó en su entusiasmo lector. En eso lo sigue también el presidente Maduro.
-¿Por qué esforzarse tanto por llevar el papel al mundo audiovisual? -Por el alcance que tienen los mensajes transmitidos y el impacto que pueden lograr. Se puede ser gran aula educativa o espacio para la transmisión de antivalores. Cada vez que alguien reconocido menciona un libro o se refiere a la importancia de leer en alguna alocución pública, ejerce una influencia positiva. Soy defensora del uso de los medios para el entretenimiento, la sana recreación y la comunicación formativa en valores.
-Después de diez años al aire ¿considera que su programa sigue siendo innovador? -Nos reinventamos permanentemente. Somos robinsonianos: preguntones, curiosos e inventores. En ninguno de los espacios de radio o televisión tenemos esquemas rígidos, las propuestas son abiertas y se adaptan a cada circunstancia. Hemos hecho toda clase de entrevistas, reportajes, micros, animaciones y concursos. Además, confío que mi trabajo es percibido como social, porque gracias a La Librería
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HABITANDO EL TIEMPO
Cuando la derecha reivindica a García Lorca Mediática hay personas que se descubren como promotores culturales, de lectura, escritores o productores. Parece que el impacto social del programa es positivo.
Clodovaldo Hernández
clodoher@yahoo.com
Conciencia crítica
-¿Cómo la lectura ayuda a la liberación del individuo y a crear conciencia? -Toda lectura ayuda al descubrimiento personal, al entendimiento de uno mismo y de los otros. A la comprensión del mundo, a la tolerancia. También se lee por el disfrute de leer. Ricardo Piglia, dice en su ensayo El último lector, que no hay “nada más real ni nada más ilusorio que el acto de leer”. El Gobierno bolivariano trabaja siempre en pro de la bibliodiversidad, de la libre circulación y del derecho que los lectores tienen de acceder a toda clase de libros. -Hay quienes afirman que el Estado auspicia a una sola línea creativa en materia editorial ¿Cree que los nuevos lectores puedan perder así la capacidad crítica? -El Estado ha apoyado generosamente a autores de todo tipo, sin tener en cuenta posturas ideológicas. El talento es la única condición que se toma en cuenta. Prueba de ello es el catálogo de autores, por sólo dar un ejemplo, de los ganadores del Concurso de Autores Inéditos de Monte Ávila. Sería importante que estas amplias políticas sean aplicadas por todo el sector editorial del país. Formar lectores y propiciar en ellos la conciencia para que decidan, con criterio, sus lecturas y qué hacer con ellas, es el compromiso de quienes asumen el oficio de promotores del libro y la lectura. -Hace poco se aprobó en la Asamblea Nacional el Proyecto de Ley del Sistema Social del Libro y La Lectura ¿Qué opina de esto? -El debate en torno a ese tema está por comenzar y requiere del aporte de todos. Creo que, aparte de la Ley del Libro, debe auspiciarse la producción nacional y la exportación de libros venezolanos. También, el Estado y la empresa privada, deben seguir apoyando la entrada de libros producidos en otras latitudes. Venezuela no debe quedar aislada del mundo cultural. Stivalis Monsalve Méndez / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala
Siempre habrá lectores para cada libro
El papel se lee en la web y la televisión TvLecturas, libros a toda hora, la Televisora de los libros es un
proyecto colectivo que se ha consolidado con propuestas audiovisuales de los más diversos estilos. Nació como un blog en 2008 www.tvlecturas. wordpress.com con unos 400 microvideos sobre libros, lecturas y lectores que se han recibido desde Venezuela y el mundo. Desde 2013, el presidente Nicolás Maduro, representantes e instituciones del ámbito cultural han apoyado el proyecto. Fundarte impulsó a crear la web del canal. Actualmente, evalúan si avanzar hacia el proyecto del canal en Televisión Digital Abierta, reforzar la página para ser una televisora web temática a la carta, o combinar las dos plataformas.
Isidoro Duarte “Es necesario que los factores que organicen la consulta popular del Proyecto de Ley del Sistema Social del Libro y la Lectura den a conocer no sólo la propuesta del Centro Nacional del Libro (Cenal) sino el proyecto presentado por un colectivo de ciudadanos que hacemos vida en este sector desde hace muchos años. Esta propuesta se basa en nuestra larga experiencia como libreros, la Constitución de la República Bolivariana y el Plan de la Patria. La Ley tiene que contribuir, no limitar, el desarrollo del libro, su circulación y la lectura. Afianzar a las empresas públicas o privadas que lo motorizan y a las modalidades comerciales que, en los últimos años, han permitido incrementar los puntos de encuentro del libro y el lector. Lo más importante es que contemple la compleja realidad del sector de la librería en Venezuela”.
La derecha usa los íconos de la izquierda para combatir a la izquierda. Es algo que da vergüenza, sobre todo con la memoria de aquellos íconos y con quienes creen en estas ideas. Veamos un ejemplo que está en pleno desarrollo: intelectuales reaccionarios y políticos a los que no les interesa la poesía han aparecido repentinamente reivindicando el nombre de Federico García Lorca. Esa sorpresiva admiración por el mártir andaluz no es casual ni tampoco es producto de una toma de conciencia política o poética. La causa es que el literato Rafael Cadenas (radicalmente opositor) ganó un premio que lleva el nombre de García Lorca. Destacar la vida y obra del autor del Romancero gitano es así una manera de lo más snob de oponerse al “rrrégimen”. Bastaría con una aproximación wikipédica a la guerra civil española para entender que muy mal puede la derecha atribuirse algún nexo de afinidad con la lucha que empujó a García Lorca al paredón de fusilamiento. Por el contrario, resulta claro que la oposición venezolana, puesta en aquellos tiempos, habría sido contraria a la República por la que murió el poeta. De hecho, los aliados españoles actuales de nuestra inigualable contrarrevolución son estructuralmente franquistas y monárquicos, es decir, descendientes o seguidores de los asesinos del poeta. La calidad de la obra de Rafael Cadenas no tiene discusión. Su derecho a tener la postura política que quiera, tampoco. Pero es un despropósito pretender que él ha sido perseguido o que su vida ha corrido peligro en estos tiempos bolivarianos, debido a sus ideas políticas. Es cierto que sufrió el exilio, pero eso ocurrió en tiempos de Marcos Pérez Jiménez. Es cierto que militó un partido (el PCV) que fue excluido e ilegalizado, pero eso pasó en tiempos de Rómulo Betancourt y Raúl Leoni. No estaría de más un repasito a la historia.
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Trazando desde Táchira
La imagen
puede ser perversa o liberadora Osvaldo Barreto Pérez es el ganador del Primer Concurso Nacional de Caricaturas
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irandino de nacimiento y tachirense desde la década de los 80. Es diseñador gráfico por estudios y creador de comics e historietas por vocación. Es ilustrador. En el campo editorial, ha dibujado varios poemarios y libros infantiles. Así es, Osvaldo Barreto Pérez, mejor conocido como Omau. Desde 1996, junto a otros artistas, fundó el Grupo Jau. Colectivo que desarrolla actividades culturales y artísticas en la región andina, tales como: exposiciones de arte, diseño gráfico, charlas, publicaciones de poesía, comics, entre otros. Omau ha desarrollado un trabajo de investigación en el campo de la historieta alternativa. A pesar de no ser caricaturista de oficio, se postuló al 1° Concurso Nacional de Caricaturas, organizado por la editorial El Perro y La Rana, para opinar a través de sus trazos. El semanario Todasadentro conversó con él, para conocer su trabajo. -¿Qué lo motivó a participar en esta convocatoria? -Lo mio no es la caricatura política, pero como dibujante ante una realidad social tan difícil, la cual se agudiza aún más en este estado de frontera (Táchira), resulta imposible mantenerse impasible. La mejor forma de opinar para un dibujante es por sus trazos. Vi la convocatoria como una posibilidad para opinar, no sin una dosis de catarsis. -¿Qué se siente al ser premiado? -La verdad no me siento ganador, más bien complacido, como si hubiese acertado. Lo que grafiqué fue entendido y cumplió su objetivo. Insisto en señalar que no soy dibujante de mancheta, trabajo que admiro. Haber ganado el premio me da ánimo para explorar ese camino, uno distinto al que suelo transitar. -El estado de su procedencia ha sido objeto de ataques puntuales por la guerra económica ¿eso influyó en la caricatura que postuló para el concurso? -Sí, el Táchira es un punto bastante álgido en todo este conflicto. En esta frontera son muchos los actores y las
El diseño es también una trinchera para la batalla de las ideas
fuerzas que se enfrentan. Sabemos lo que pasa en aguas revueltas. Las formas y oportunidades para delinquir se multiplican. Lo binacional se vuelve paisaje convulso y ante toda esa marabunta uno se pregunta ¿qué puede hacer un dibujante al respecto? y bueno... la respuesta es obvia.
Dibujando realidades
-Tiene formación profesional en el área. Todo el diseño que se conoce bajo la hegemonía del capitalismo es aplanado, uniforme y de pensamiento unipolar. ¿Su diseño cómo lo califica? -Entiendo de donde sale ese planteamiento. He ejercido este oficio durante años y suele pasar que para subsistir nos tornamos complacientes y realizamos trabajos que resultan “aplanados o uniformes”. Eso es muy desagradable. También puedo decir que he rechazado propuestas porque no me permitían hacer un trabajo donde las ideas puedan ser emancipadas. En el diseño también se produce resistencia y es una trinchera para la batalla de las ideas. Desde lo visual, concientes de la iconofagia actual, la imagen puede jugar un papel muy perverso o liberador. En tal sentido,
trato de promover una estética distinta a la de los ruidosos diseños mercantilistas. -¿Es caricaturista de oficio? -No, pero sí dibujante. Soy realizador de comics e ilustrador, tampoco es ésta la primera caricatura, tipo mancheta, que realizo. -¿Cuánto tiempo lleva dibujando? -Desde niño. Siempre me ha gustado y no recuerdo haber pasado mucho tiempo sin dibujar. -¿El arte que desarrolla está inspirado en algún artista? -Siempre hay referencias, pero más que hacer una lista de autores, prefiero decir que he tratado de construir mi propio camino. -¿Cuántas caricaturas tiene hasta al momento? -Del tipo mancheta realicé una serie que se llama Diabluras cotidianas, las que presenté a este concurso forman parte de ésta. Tengo varios libros de comics publicados. Algunos de ellos financiados, en parte, por el Estado.
La mejor forma de opinar para un dibujante es por sus trazos Omau
-¿Cuáles son las temáticas? -La serie Diabluras cotidianas trata situaciones comunes donde las cosas más absurdas parecen haber sido asumidas como normales. Es el mundo al revés del que habla Eduardo Galeano. Mis comics suelen abordar temas más existenciales. Exploran las cavernas internas del individuo y cuestionan la estructura social. -¿Siempre dibuja en blanco y negro? ¿El mundo es así o es policromo? -Particularmente me gusta el blanco y negro. Siento que ese mundo dibujado es un tanto más sencillo. La ausencia de
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Diabluras cotidianas
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DESCOLONIALIZA
Definiciones Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com
color puede entenderse como falta de información. Así la forma cobra una importancia y una contundencia única. -¿En la caricatura debe prevalecer la imagen o el texto? -Se puede hacer una buena caricatura sin texto. Así como se puede hacer con imágenes muy simplificadas y mucho texto. Pero la que yo me planteo me gusta pensarla como una balanza que tiene el texto en un plato y en el otro la imagen. Ambos están en equilibrio. -Finalmente, ¿caricaturiza para golpear o para acariciar? -Bueno... se trata de una lucha por la paz, el conocimiento, la comprensión, respeto, tolerancia. En una lucha es tan válido golpear como acariciar. A veces un buen golpe sirve pero también lo sutil puede más que lo grosero. Anny Coronado Reyes / Caracas Foto e ilustraciones : Cortesía Omau
Caricatura ganadora
La guerra de la burguesía contra el pueblo, conocida hoy en Venezuela como guerra económica, garantiza la histórica y criminal expoliación de la clase dominante sobre las mayorías trabajadoras, al tiempo que nos margina progresivamente limitando nuestros medios de vida. Esta acción terrorista, que nos pone en las más complejas dificultades para conseguir alimento, medicamentos y algunos otros artículos necesarios para mantener nuestro modo de vida, se apoya en el bachaqueo ideológico con el que nos dominan de forma tan eficiente que hoy vemos ablandarse, repitiendo los fatuos argumentos de la burguesía, a compatriotas que creíamos firmes en su compromiso con la construcción y defensa de la Revolución Bolivariana. Es tiempo de definiciones y de poner el interés colectivo, el proyecto revolucionario, muy por delante del particular. Permitir fisuras que rompan la trama de unidad construida por el comandante Chávez tan eficientemente, es contribuir con la lucha intraclase que nos distrae del plan de lucha verdadero. La burguesía pretende llevarnos al plano de las necesidades más elementales, a resolver la inmediatez de lo cotidiano desde lo individual, estimulando el sálvese quien pueda. De esta manera intenta obligarnos a abandonar la construcción del socialismo, la consolidación de lo común. Genera todas las interferencias para retrasar la marcha, desfigurar nuestros sueños comunes para robarnos, nuevamente, nuestra voluntad de luchar. A pesar de las limitaciones -que se incrementarán-, a pesar de las dificultades -que superaremos para conseguir otras-, a pesar de los zorros y camaleones que iremos purgando, el pueblo chavista -que somos mayoría- y hoy tenemos el poder político, nos definimos revolucionario y consciente de que no nos llegará lo que queremos por designios divinos, conjurando a Bolívar. Dispuestas y dispuestos estamos a seguir la lucha hasta las últimas consecuencias. Como pueblo unido saldremos victorioso porque somos sinónimo de paz.
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diál
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Toda la vida e
La tarea es llenar de acor
Toñito Naranjo afirma que la música trad
Desde que nací estoy luchando contra la corriente
osé Antonio Naranjo, Toñito, se presentó con una guayabera blanca, impecable, puntual, para conversar con Todasadentro en las inmediaciones de la plaza Madariaga, en El Paraíso, Caracas. Se dirigía a un ensayo con El Cuarteto, agrupación que él mismo integra desde su fundación, hace 36 años, que ha recorrido la geografía nacional y la internacional. Estuvo nueve años y medio en la gerencia cultural, al frente del Centro Nacional de Música, hoy, se encuentra impartiendo clases en la Universidad de las Artes (Unearte) y entregado al quehacer musical. Siempre tiene las manos ocupadas porque su especialidad es tocar la
flauta aunque nunca deja de lado el Cuatro, la bandola y las maracas. “Desde pequeño toqué el Cuatro en el espacio televisivo de Renny Ottolina, quien siempre ayudó a los músicos. Por los años 69 y 70, hizo unos programas en varias partes del mundo, y a París envió a Anselmo López, el rey de la bandola. Estando yo allá, con 17 años de edad, estudiaba flauta con una beca que me otorgó el Gobierno, teníamos un amigo en común, Domingo Mendoza, cantante y bajista del Quinteto Contrapunto. Los músicos y también los pintores, nos encontrábamos para tocar en el taller de la casa de Cruz Diez y Jesús Soto. Allí escuché la bandola y Anselmo la flauta,
ambos desconocíamos el sonido en directo de estos instrumentos. Había escuchado música tradicional venezolana, en las rocolas de mi pueblo, Guama, en Yaracuy, podía distinguir el sonido del arpa, pero había otro que se parecía y me generaba confusión. Cuando escuché la bandola, con un pajarillo que tocó Anselmo, me dije, este es el instrumento y le pregunté, si había grabado con el Carrao, y me contestó, sí camarita, y así nos hicimos amigos, estuvimos 15 días tocando juntos”, narró Naranjo. En Francia, Naranjo, estudiaba la música de penetración cultural europea, Bach, Vivaldi, Beethoven, entre otros. Y habiendo nacido en la parroquia 23
de Enero, en El Observatorio, en la calle Libertad, se debatía entre Bach, los maestros Inocente Carreño, Vicente Emilio Sojo, Evencio Castellano, Raimundo Pereira, la escuela nacionalista venezolana de la Escuela Superior de Música y, la Sonora Matancera, Celia Cruz, Daniel Santos. A la vez, su padre, quien fue fundador, junto con Jacobo Espinoza, de Los Antaños del Stadium, hacía merengue caraqueño, paso doble, valses. Tuvo una diversidad cultural musical amplia. “Era un universo creativo social, en El Observatorio escuchaba salsa, en Yaracuy, de dónde era mi mamá, valses con mandolina, y mi padre era maracucho, músico de Los Antaños.
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en revolución
rdes musicales a la Patria
dicional venezolana está llena de sabiduría Soy un internacional venezolano, aparte de mis padres, mi esposa es margariteña. Soy venezolano neto”.
ni una canción venezolana, qué se puede esperar. Tenemos que revisar la formación. Ahora el Sistema de Orquestas cuenta con el programa Alma Llanera, eso lo esperé por varias décadas, porque allí hay una responsabilidad, son miles de niños que pertenecen a la orquesta, entonces bienvenido ese programa, bienvenido el proyecto de las orquestas típicas, y que se apoye el mundo coral, el del madrigal venezolano. ¡Hay tanta diversidad en los puntos cardinales de nuestro país! No es chovinismo, porque yo también incursioné en otros ritmos, yo pertenecí a la Venezuelan Pop, allí estaban Trino Mora, Henry Stephen, Ivo, Capi Doncella. No fue un pecado, me reafirmó mi amor por el país, de hecho en París grabé dos discos de música tradicional venezolana.
-¿Esa diversificación significa que ha crecido musicalmente? -Es fundamental para cualquier músico. Ahora doy clases en la Unearte. Es un pensum a la usanza europea y por ello, desde ese espacio intento que los estudiantes conozcan de nuestra propia identidad para plenar la patria de acordes musicales venezolanos. Crear nuestro mundo musical. Con toda esa diversidad pasaríamos toda una vida investigando, porque la música tradicional venezolana está llena de sabiduría, de pueblo, armónica, melódica, rítmica. Los últimos 36 años, este ejecutante de la flauta, ha tenido la dicha de hacer canciones y arreglos con El Cuarteto. Para él es una forma de vida, no es un proyecto cualquiera. “Damos un granito de arena a nuestra querida Venezuela”. Mediante los instrumentos transmite un mensaje, comunica una forma de ser. -¿Existe una distancia entre El Cuarteto y la Filarmónica? -Como venezolano, El Cuarteto ha marcado mi vida. En una orquesta, no importa el formato, el músico es un color, otro más. El que llega a una orquesta queriendo ser un ídolo está equivocado. Eres flauta uno, dos, tres, hasta tres mil, violín 17, trompeta cuatro. Debes sentirte orgulloso en pertenecer a ese mundo para que se conforme y en cada semana hacer las obras sinfónicas. Por supuesto la música académica es hermosa, desde las obras del Renacimiento hasta lo contemporáneo, es sencillamente ella, es la música de las cuerdas, de la percusión y de los vientos metales que un compositor decidió hacerlo todo junto. En una época le decían música de cámara de formato pequeño, después Franz Joseph Haydn, reúne y decide hacer el mundo sinfónico, agrupar y orquestar. Por ello de allí a El Cuarteto son dos cosas tan diferentes, sencillamente es una forma de vida desde el punto de vista creativo, arreglos, dirección, le ofrecemos a nuestro pueblo formas de vida musical con nuestra amada música venezolana.
El ninguneo venezolano
De esos encuentros musicales, “Toñito” Naranjo tuvo algunos con el presidente Chávez. Lo acompañó en eventos privados y también con la Filarmónica.
El Cuarteto es una forma de vida
“Él tenía carisma y amaba nuestra música, eso me atrajo hacia él como artista. Chávez planteaba a ese nuevo republicano con una cultura que lo identificara. Por ello en lo personal, tengo toda la vida en revolución. Desde que nací estoy luchando contra la corriente. Mientras sigamos sin entender, por ejemplo, la programación en la radio es un 80 por ciento foránea, aun cuando existe la Ley Resorte, el desconocimiento de los programadores es tanto, que tú no oyes al Quinteto Contrapunto, a Jesús Sevillano, no vas a escuchar a José Romero Bello, a Margarito Aristiguieta, a todos esos grupos, hay una sectorización, y cuando vas al interior del país y ves y escuchas esos festivales de música tradicional venezolana, es todo un esfuerzo
ahogado. Yo lo llamo el ninguneo venezolano, nos ninguneamos. Si queremos hacer la gran política cultural venezolana debemos empezar desde adentro, desde la familia, si allí no promueves ni convences a tus hijos, por desconocimiento de tus propias raíces porque nadie te presentó la música, no puedes saber si te gusta o no, es como quien no conoce el mar no sabe si le gusta o no porque nunca lo ha visto, eso pasa. No puedes elegir, y esa es la lucha, programar en los teatros, en los espacios. -¿Quiénes serían los responsables? -Los únicos responsables son el mismo pueblo y los primeros en asumir responsabilidades son los músicos. Si ellos en su programación personal no tienen
-Hay una Ley de Cultura. ¿El músico siente que tiene respaldo? -Todavía hay que trabajar, esa Ley no se termina de definir, hay responsabilidades, que los artistas y los políticos tienen que llevar adelante. Esa Ley fue discutida en la Asamblea Nacional, se debatió pero el presidente Maduro la mandó a revisar. Cambiar un país en 15 años no es tarea fácil, es responsabilidad de todos, es llenar de acordes venezolanos a la patria. Los ministros de cultura han dejado sus aportes para apoyar a los artistas, a las orquestas, qué falta más, se seguirá trabajando, la administración pública es un monstruo de mil cabezas. En cada estado pasa algo positivo y es que cada quien cuando vaya a las parlamentarias a escoger a su diputado tiene que ver si realmente representa su geografía, su amor por el país. -¿Cómo se traduce ese ocio creativo? -Amor por la patria, por la familia. Estoy dedicado a escribir música, a enseñar en Unearte a los muchachos con pasión infinita. El amor por lo que haces es como la vida misma, te hace crecer y no desvanecer en ese andar para que te fortalezcas y cada día lo hagas mejor, con estudio, trabajo, creación y más amor por la patria. Mayrin Moreno Macías / Caracas Fotos: M.M.M
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tradición
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Novedad en el aniversario de La Pastora
Voces Creativas resucitan género radiocuento
Antonio Prada dice que su movimiento pretende que permanezcan en el tiempo las anécdotas de la capital
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a “Negra” Dominga fue una señora que vivió en uno de los sectores más emblemáticos de Caracas, y siempre tuvo muchas historias que relatar. Ahora, en 2015, éstas salen del túnel del tiempo en forma de radiocuento, género que intenta rescatar el movimiento cultural Voces Creativas de La Pastora, según informa su director general, Antonio Prada. El estreno de esta producción radial comunitaria tuvo lugar, el pasado 21 de octubre, durante la sesión solemne del Cabildo Metropolitano por el aniversario 447 de la parroquia. Sus integrantes se unieron apenas hace un mes, gracias al intercambio de ideas en la calle y por eso que sucede muchas veces pero que no se puede demostrar científicamente, relacionado con la química que se presenta cuando unos artistas están en un lugar y una hora determinada, como si fuera algo escrito por el gran libro de la vida, y quisieran desarrollar un proyecto, como si hubiera estado, entre ellos, desde el génesis de sus existencias. La idea del programa nació cuando Prada coincidió con Luis Ramírez, quien sería el futuro encargado de la post producción, en un taller de radio que dictó, en junio de este año, en el comando parroquial de la Milicia Bolivariana, donde le presentó el proyecto de hacer una versión radial de Los cuentos de la Negra Dominga de Hernán Hedderich Arismendi. Como buen productor le gustó la propuesta de realizarlo junto a otros profesionales del arte, como Fernanda Grillet, con experiencia en teatro y títeres, el artista plástico Pablo Reverón, Roberth Rodríguez, de la Asociación Popular de Teatro de Venezuela, y Zayda Mujica.
Efectos artesanales
A Luis Ramírez se le propuso que diera su opinión como oyente, y no como uno de los encargados de haberle dado forma al proyecto. Esta fue su respuesta: “Es muy completo. Tiene efectos realizados por el mismo equipo de trabajo y no extraídos de discos o de
A este grupo los une la química, el intercambio de ideas en la calle y el amor por su parroquia
un futuro podría ser una comunitaria o emular, en la plaza de la parroquia, a la que mediante sólo altoparlantes se escuchaba en la plaza Bolívar de Caracas.
Próximos temas esquinas y cronistas
En este espacio Luis Ramírez, quien presenta diversidad funcional visual, realiza sus “milagros” de edición
cualquier otro formato pregrabado, es decir risas, pisadas, murmullos, fueron hechos artesanalmente. También es de destacar que, por haber sido efectuado por una comunidad con recursos mínimos, sus realizadores demostraron tener un alto grado de profesionalismo. Muchos de quienes transitan entre las esquinas de Torrero y San Vicente
no se imaginan que, en una de las casas pintorescas de La Pastora, y en una cónsola de 14 cm de largo por 9 cm de ancho enchufada a un PC, la colectividad, a través de un movimiento cultural, está produciendo y grabando radiocuentos, en la sede de lo que las Voces Creativas de La Pastora han bautizado como la estación virtual radio Plaza, que en
Luego de Los cuentos de la Negra Dominga, Voces Creativas de La Pastora tiene pautada la realización de otras producciones, como las historias de los cronistas y de las esquinas de Caracas. “La intención es hacer que permanezcan en el tiempo las anécdotas de la capital”, especifica Antonio Prada. Antonio Prada
Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías
tradición
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PEDAGOGÍA DEL ALBA
El Salvador de Shafik Handal
Relato de impacto “Me atraparon Los cuentos de la Negra Dominga porque son historias de mi parroquia y a mí, como actriz, me encantó haber hecho el personaje central así como fue ella, una persona muy sencilla.
Este relato causa hondo impacto entre quienes se fueron a otros sectores, porque quien vivió en la parroquia jamás olvida su Pastora”, señaló la actriz y titiritera Fernanda Grillet.
Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com
Instrumento alternativo de educación Roberth Rodríguez Legendre nunca había sido narrador y con el radiocuento se está estrenando en esa labor. Si uno mira la historia como un instrumento para conocer la realidad del pasado y en base a éste
el presente y el futuro, sin duda alguna podremos afirmar que la versión radial de Los cuentos de la Negra Dominga es un instrumento alternativo de educación.
Hemos crecido gracias a la fe El artista plástico y también titiritero Pablo Reverón manifestó estar muy contento por haber interpretado al Cura Felipe, quien es un personaje humilde y jocoso, que muestra el crecimiento que ha tenido La Pastora por
la fe. “Nuestro pueblo ha sido muy apegado a las creencias religiosas y eso nos ha mantenido muy unidos. El pastoreño es una sola familia”, aseveró Reverón.
Visitante quedó encantada Desde Maturín vino a Caracas Lauribeh Gamardo y por ser amiga del dramaturgo Antonio Prada tuvo la suerte de estar presente el día en que Voces Creativas de La Pastora presentaba a la prensa la realización final de Los cuentos de la Negra Dominga, antes de su estreno. “Es muy bonito que la gente de esta parroquia pueda refrescar sus anécdotas, para así no olvidarnos de nuestras raíces”, expresó Gamardo.
Realizadores generan ambiente positivo También de Maturín es Dairys Torrivilla, a quien le pareció bueno el trabajo que adelanta el movimiento cultural, ya que es importante revivir las tradiciones. A su juicio este quedó muy agradable. Torrivilla también elogió el ambiente positivo que imprimen, al lugar donde se grabó el radiocuento, las personas que participaron en su realización.
Los cuentos de la Negra Dominga (Fragmento)
Adaptación del escrito de Hernán Hedderich Arismendi Dominga.- Hoy te has portado muy bien Antonio y, en premio, te voy a contar un cuento. Narrador.- Así principió esta noche Dominga, la negra buena, meciéndose suavemente en su mecedora vienesa. Dominga.- Hace ya un montón de años vivía (en La Pastora) un curita, que hacía de párroco. Era tan pobre que sólo tenía una sotana negra, que se le había tornado verdosa, por lo muy vieja y usada. Como él era muy aseado solía lavarla, de vez en cuando, en la noche y ponerla a secar, pero como tú bien comprenderás, a veces, en la primera misa de las cinco de la mañana aún estaba húmeda y fría, y así se la tenía que poner. Alguien supo de su miseria y le regaló un corte de tela negra, para que se manadara a hacer una sotana nueva. Desgraciadamente, esa misma mañana llegó a la iglesia una viuda muy pobre, que no tenía dinero para su traje de luto y el curita, con el mismo papel en que estaba envuelta la tela, la regaló diciéndole sinceramente no la necesito, con mi vieja sotana me basta y me sobra.
Créditos Negra Dominga: Fernanda Grillet. Cura Felipe: Pablo Reverón. Producción ejecutiva: Zayda Mujica. Post producción: Luis Ramírez. Arzobispo, guión de adaptación y dirección general: Antonio Rada. Producción general: Voces Creativas de La Pastora.
Uno de los imprescindibles de las luchas revolucionarias latinoamericanas fue el salvadoreño de origen palestino Shafik Handal. Fue dirigente histórico del Partido Comunista Salvadoreño y del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional junto a Guillermo Manuel Ungo y Agustín Farabundo Martí. Nació el 14 de octubre de 1930 en Usulután, El Salvador, y murió el 24 de enero de 2006 en la capital salvadoreña. Su política fue pedagogía de la emancipación tal y como lo expresó en los dos objetivos complementarios durante la campaña presidencial de 2004: “Queremos abolir el capitalismo neoliberal dependiente y asegurar el desarrollo nacional con justicia social y en democracia participativa”. Su rol como auspiciador de la paz se concretó el 16 de enero de 1992 cuando participa en la Firma de los Acuerdos de Paz de Chapultepec con la que se pone fin a la Guerra Civil de ese país centroamericano. En esa ocasión se refirió a que: “Ha sido la rebeldía indomable de miles y miles de salvadoreños, en su mayoría jóvenes y también niños -como los de Chapultepec- la que ha conducido a que la nación pacte este nuevo consenso que asegura a todos sus hijos, iguales derechos de participación en la conducción del país”. En un discurso pronunciado en La Habana (Granma, 11 de marzo de 2014. Año 18 / Número 70) explica el origen de la guerra civil: “Nuestra guerra popular revolucionaria de 12 años fue una gran sublevación contra el terrorismo de Estado, preparado y entrenado por el imperialismo yanki. Este terrorismo de imperio violó y asesinó a las monjas Marignol, cuando acababan de llegar al país; asesinaron a monseñor Oscar Arnulfo Romero, que levantaba su voz contra esa injusticia y ordenó parar la represión en su última homilía. Asesinaron a los sacerdotes jesuitas y a cerca de 80 sacerdotes más, a lo largo de la guerra; a más de 250 maestros de escuelas, algunos de ellos asesinados mientras impartían clases”. El Comandante Simón, como también se conocía, poco antes de morir, dijo “Quiero que me recuerden exactamente como lo que he sido. Como un luchador, que siempre empuñé la bandera de la democracia en el país, para abrir al pueblo salvadoreño la posibilidad de decidir por sí mismo. Ese ha sido el hilo conductor de toda mi lucha”.
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movida
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En la plaza central del Metro Zoológico
Tenemos un guaguancó que nos define Nelson González e Issa Colmenares revelan detalles del Festival Skaricuao
Lo importante es la tolerancia para escucharnos todos
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esde 2008, el Festival Skaricuao se ha convertido en el espacio para el fortalecimiento de la cultura ska. En el se conjugan diversos subgéneros como el punk, ska latino, ska rock y reggae. Bandas de diferentes entidades del país, algunas con gran trayectoria musical, como BigMandrake, Palmeras Kanibales, Udska, Granadina, Ccs Roots, Jahpeople y Skabalu son las que conforman el cartel de presentación de esta séptima edición. Todasadentro conversó con Nelson González (N.G.) fundador y coproductor del Festival junto a Issa Colmenares (I.C.).
-Siendo el ska de origen jamaiquino, ¿por qué escoger éste género de música para realizar un festival en Venezuela? -N.G.: Caricuao es una parroquia relativamente joven, conocida mundialmente como la impulsora del ska y reggae en Venezuela. De acá han salido una de las primeras bandas productoras de reggae, como lo es Honey. También salieron bandas como Desorden Público, que venían para las fiestas de la parroquia. Crecimos escuchando ska. El Festival es un tributo a la parroquia y a esas personas que nos inculcaron este género desde pequeños. La gente lo escucha y a veces no sabe ni cómo se llama, pero lo identifica hasta de una forma inconciente.
La música es importante pero el mensaje es imprescindible Nelson González
-¿Cómo ha sido la receptividad del público a lo largo de éstas siete ediciones? -N.G.: Más allá de pertenecer a la Fundación Skaricuao, la parroquia entera se ha arraigado a él. En 2014, por cuestiones económicas, no pudimos hacerlo y teníamos una deuda con Caricuao. Desde el primer concierto las
personas bajan de los bloques a escuchar buena música. Sea cual sea la música que se toque, la gente baja a apoyarlo. -¿Cuál ha sido el propósito del Festival? -N.G.: Retomar los espacios públicos y realizar actividades en pro de la cultura. Masificar el ska y unir a las bandas de género y subgéneros hermanos como el reggae y el punk. Se busca crear un espacio para las bandas nuevas a fin de que tengan la oportunidad de foguearse y compartir escenario con otras más antiguas. Además realizamos alianzas con unas academias de música llamadas Audio Play y Arepa Music, para que nos presten apoyo técnico del registro audiovisual y publicitario.
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LEO LUEGO EXISTO
Gino también es contador de cuentos
-I.C.: Difundir la movida. Que la gente sepa que el ska no es sólo pegar brincos. Es toda una cultura. Una hermandad. El Festival, por ser hecho por bandas para bandas, siempre busca dar la oportunidad a agrupaciones nuevas para que se den a conocer. -¿Qué innovación trae esta séptima edición? -N.G.: Dimos inicio al Festival el día jueves 22 de octubre, con la proyección del documental Ska Delight, dirigida por el polaco Krzysztof Gajewsk. Hoy contaremos con feria de diseñadores, exponentes de marcas y tendencias, producidas acá mismo. Tendremos soundsystem, un grupo de dj´s e ingenieros de sonido, junto al colectivo de Territorio Reggae, quienes van a animar la fiesta. Tenemos bandas noveles como Skabalu y Ccs Root, que tienen pocos años en la movida. Y bandas legendarias como BigMandrake y Palmeras Kanibales, hasta con siete giras europeas y más de 24 años de trayectoria.
Gipsy Gastello ggastello@gmail.com
Con sabor latino
- ¿En qué se diferencia el ska venezolano con el de otros países? -N.G.: El de aquí tiene como base las influencias que nos llegaron de afuera, pero se adaptó al sonero Héctor Lavoe que escuchaba la vecina o al merenguito de Wilfrido Vargas. El ska se toca como uno lo siente. Vivimos el sol, así que no podemos tocarlo frío como un londinense. Tenemos un guaguancó que nos define. -¿Cuál es su misión como promotores del género? -I.C.: Dar a conocer a todas las nuevas generaciones musicales al lado de las que tienen más de 20 años en el escenario. -N.G.: Es una tribuna a la realidad en la que vive cualquier compositor o agrupación. Para nosotros la música es importante pero el mensaje es imprescindible. El ska a lo largo de la historia siempre ha sido irreverente y de protesta. Desde que nació ha estado en contra de cualquier sistema de opresión. Sin embargo, no puede estar divorciado de las instituciones públicas, incluso el Festival nació gracias al apoyo del Estado. Nuestra misión, como promotores del género, es tener una propuesta de contenido social que vaya más allá de la bailadera. Lo importante es la tolerancia para escucharnos todos. Mayra Galavíz Duno / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías / Cortesía: Skaricuao
La gente escucha ska y a veces no sabe ni cómo se llama
Inspiración Nació en Caracas y es comunicadora social “Siempre me gustó la música. Nunca aprendí a tocar ningún instrumento y lo más cerca de estar en ese fascinante mundo fue el de organizar espectáculos musicales...”. Issa Colmenares
Nelson González
Nació en Caracas y es técnico de sonido, además de ingeniero y guitarrista “Toco guitarra desde los 15 años de edad y la música siempre estuvo entre amigos y familia, así que fue natural para mí participar de ella”.
Coordenadas www.skaricuao.com Skaricuao @skaricuao
Nadie puede poner en duda que nuestro querido Gino González es un referente de la canción necesaria y de la militancia intelectual. Nosotros con Chávez y San Nicolás (horario supervisado) son dos de sus temas que se nos cuelan debajo de la piel. Entre la ironía y la inocencia del campo que no teme decir verdades, nos vemos en él, nos sentimos representados por él. En dos platos: uno le tiene cariño a Gino. Así de simple. Celebramos su osadía. Nos gustaría salpicarnos con ese arrebato encandelado de quienes no se perdonan el silencio ante las injusticias. Hace unos días revisaba una biblioteca ajena. Estaba en medio de una reunión de trabajo que a ratos me aburría. Entonces, el oasis de libros que irremediablemente me abría los brazos. Me ofrecía rescatarme entre los grandes debates de los grandes conocedores de los grandes temas y yo en el medio, revisando libros que no eran míos. Entonces, se apareció ante mí una hermosa y colorida antología de literatura infantil venezolana, figurando el nombre de un querido amigo, José Javier Sánchez, como investigador. Editado por el Ministerio del Poder Popular para las Comunas y los Movimientos Sociales bajo la colección Andantes del sello La estrella roja. Me hice del libro, de inmediato lo pedí prestado. Ya en casa lo abro al azar aparece el cuento Carlitos, donde un niño juega al carrito con un guacal. Una breve historia de cinco líneas que nos arranca sin pudor una sonrisa. Retrocedo para conocer a su autor y ahí estaba, de nuevo, Gino González. Es curioso cómo uno siempre se encuentra con sus afectos. Incluso en una biblioteca ajena. Incluso en un libro prestado. En el lugar más recóndito siempre nos encontramos.
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homenaje
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En Maturín, la leyenda
La Heroína del pueblo se abrió paso al Panteón
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Juana la Avanzadora se ganó ese señalamiento porque en la guerra siempre iba a la vanguardia
i el pueblo es el que construye la historia, ahora es quien debe escribirla, porque los héroes, convertidos en estatuas de plazas, que por lo general sirven para encuentros taciturnos y vuelos de palomas, y aún aquellos calificados de anónimos por la crónica oficial, de vez en cuando regresan para dar cuenta de su propia versión de los hechos. Bajo esta premisa actualmente la gente del pueblo entra en recintos nunca antes pisados por ninguno de su clase. Es así como el “Negro Primero” Pedro Camejo reposa hoy en el Panteón Nacional, y ahora una heroína se abre paso entre las sombras de la historia para también reposar en el mismo lugar. Juana Ramírez, Chaguaramas, estado Guárico (1790 - 1856), mejor conocida como Juana la Avanzadora, quien por mandato del presidente Nicolás Maduro y de acuerdo de la Asamblea Nacional, este 21 de octubre encontró sitio entre los más destacados venezolanos de todos los tiempos. ¿Y, quién fue esa mujer? Maturín sigue siendo una ciudad montañosa donde son recurrentes los aguaceros interminables y el alborozo de un calor sofocante. Pero semejante condición climática no conspira contra el recuerdo que el habitante de esta ciudad oriental tiene de la estatura heroica de Juana la Avanzadora. Para los maturineses representa el arrojo desenfadado que cobró protagonismo frente a los realistas españoles. Igualmente para el resto de los venezolanos esta mujer es signo y símbolo de la participación de las féminas en los procesos políticos y sociales y en la lucha por conquistar los más grandes ideales. La Avanzadora fue una militar y heroína de la guerra de independencia de Venezuela. Según la historiografía se trataba de la hija de un general patriota llamado Andrés Rojas con una afrodescendiente en condición de esclava de nombre Guadalupe. Sin embargo, la niña encontró muy pronto su libertad y creció tutelada por Teresa Ramírez, quien le cedió el apellido. Se asegura que ejerció diversos oficios, entre otros el de lavandera. Pero fue la causa libertadora, que encabezaba Simón
Bolívar, lo que llamó su atención. Así fue como se unió al ejército patriota donde militaba su padre y marchó a la vanguardia siempre destacándose en la pelea, sin dar tregua, sin miedo, avanzando, y de allí el epíteto de “avanzadora”.
La batalla
Maturín, 25 de mayo de 1813. Batalla del Alto de los Godos. El general Bermúdez, Piar y Monagas comandan la tropa. Juana está a cargo de la unidad de artillería. El enfrentamiento es arduo, entre la polvareda, los gritos y la sangre. El resultado favorece a los patriotas, según trascendió los vencedores se hicieron de las armas de los enemigos que combatían a las órdenes de Monteverde. Maturín, 11 de diciembre de 1814. Caracas había sido sacudida por el terror de Boves por lo que Bolívar planifica la Emigración a Oriente. El comandante realista, José Francisco
Morales ataca a la población oriental. Se registran saqueos, asesinatos y violaciones. La derrota de los patriotas es inminente. Juana, quien forma parte de la resistencia, junto a los sobrevivientes, emprende la huida. Como consecuencia de esta acción cae la Segunda República. Las montañas monaguenses sirvieron para que los patriotas encontraran refugio entre la maleza, la permanente lluvia y la humedad. Por estos caminos Juana se internó junto con los soldados y la gente del pueblo que ahora planifican como volver a embestir sobre el enemigo
Un día después
En 2013, Francisco Natera Amundarain escribió en una evocación histórica publicada en el sitio web de Aporrea, que luego de la derrota los patriotas se fueron hacia los morichales e hicieron alianzas con los indios Chaimas, en tanto
los realistas ejecutaban a los prisioneros, incluyendo a la población de niños y ancianos. Es así como surcados por el río Guarapiche el grupo en el que se encuentra Juana la Avanzadora ahora se esconde y salen al asalto y al ataque repentino. Llevan pistolas, machetes y hasta arcos y flechas, prosigue Amundarain en el intertítulo La heroica guerrilla del Guarapiche. Y en estas acciones continúa destacándose Juana, quien comanda un grupo de mujeres temibles que ganan notoriedad entre las filas realistas, ya que son implacables, valientes, aguerridas. Es el espíritu que le inflige una mujer cuyo valor le está dando un sitial en la gloria. Se asegura que se retiró cuando finalizó la guerra y tuvo cinco hijas. Murió a los 66 años de edad en el pueblo de Guacharacas, Monagas. Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui Ilustración: Xulio Formoso
criterio
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El amanecer del 12 de octubre
Antojolía
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VENEZUELA RÍTMICA
¡Diversiones a montón!
Ileana Ruiz
iradeantares@gmail.com Nelson Guzmán
guznelson@yahoo.es
Al amanecer del 12 de octubre antiguo día de la raza, hoy de la resistencia indígena, Nicolás Maduro con el alto gobierno conmemoraron la triste historia sufrida por los pobladores originarios del continente. Estos pueblos fueron arrasados por una banda de criminales que llegaron a América por azar. Su presencia diezmó a estas poblaciones. La idea desarrollista de su filosofía ha continuado rindiéndole tributo a Colón y a la población y costumbres europeas. A lo largo del tiempo se ha hablado del encuentro de dos mundos, cosa que no existió. Los españoles aquí masacraron a las tribus originarias, esclavizaron a sus hombres y finalmente reprodujeron el sistema jurídico español que estaba lleno de prejuicios medievales. El Estado español se chuleó el oro, la plata, los minerales. Además comercializaron con el cacao y el café y con todo eso no logró desarrollar el sistema capitalista. La tesis del historiador Rodolfo Puigros fue que España abortó el desarrollo del capitalismo expulsando a los judíos de sus tierras y despilfarrando los metales preciosos en la construcción de templos. La empresa colonizadora en territorio americano fue de saqueo total, se comercializó con los africanos e impusieron el modo de producción esclavista. Esto llevó a diezmar la mano de obra indígena y a limitar la economía a un sistema cerrado. Mientras esto ocurría en las tierras colonizadas por España, en las colonias inglesas comenzó a desarrollarse el modo de producción capitalista. El oro y la plata sirvieron para la inversión. En la ética protestante el trabajo dignifica, en el imaginario católico la salvación estaba en el cielo. Los grupos amerindios dieron batalla hasta el final, hubo un desarrollo multívoco del sistema social que honraba a la tierra y a las tradiciones ancestrales de estos pueblos.
Y, ¡mirá vos! Resultó que el cuento aquel de la Antojolía iba en serio. Siendo las ocho y veintitrés de la noche del 3 de noviembre de 2012, las aguas encrespadas de la poesía trajeron a la orilla de mi peninsular correo la botellita lanzada al ciberocéano por mi pana Carlos Angulo. Luego de sonreírme un rato por el tono jocoso de la solicitud de ayuda, “y que además puede ser su salvación, porque no hay nada más triste que un vendedor de poesía... usted podrá disfrutar de su disfrute y si algún poema le sale piche écheselo a los cochinos o a las matas y recuerde que todo se transforma... No necesariamente en poesía”, se me fueron subiendo al corazón algunos de los versos de este poeta soñador. La cayapa es una buena excusa para ser feliz pese a las vicisitudes de la vida. No sé si el libro en cuestión fue publicado por estos
aportes solidarios que le fueron enviando (como el mío propio, más pequeño que pichón de colibrí) o si, finalmente, el bardo tuvo que cargar con el mayor peso. Lo cierto es que hoy, tres años después, recibí de parte de mi hermano la alegría completa: con un mar encapotado asomándose por la ventana frontal quien lee puede sumergirse en textos transidos de nostalgia e izados de utopía porque como bien nos dibuja el autor “yo que no sé nadar/llegaré hasta el fondo del poema”. Siete libros que se beben como agua y se filtran entre los pliegues de la piel para constituirse en recuerdos de una misma. Ese antojo literario tiene mucho de vivo deseo pero no es, por nada en el mundo, pasajero. Allí están las 318 páginas escritas por un ser profundamente humano que se dio a la tarea de entretejer Palabras para completar el olvido.
El Cuatro Néstor Rivero
nestor5030@gmail.com
El Cuatro protagoniza el libro de cuentos La afinación de gato viejo, relatos para niños, cuyo autor es el periodista Hugo Colmenares. El personaje central es precisamente un minino que se cuela en varias labores que hasta hoy los humanos se reservaron para sí: hace de malabarista, experto en trampas y mago. Buena recopilación que hoy integra el acervo escrito del país y por medio del cual la mente de los infantes viaja con el Cuatro hasta apreciar el modo de afinación de sus cuerdas por la acción del viento; o “cuando presta su cuerpo para que los pájaros construyan un nido (...) Lo que me interesa -dice el autor es tener...de la poética, de la música, de la escritura, un hecho fantástico o imaginario, una zona cálida de lectura” www. correodelorinoco.gob.ve. Y de este modo se cultiva la sensibilidad
y curiosidad de quienes despiertan al mundo y adquieren sus incipientes grados de madurez, al ritmo de sus primeras vivencias. “Viejo madero con cordones de esperanza / Donde la musa y los recuerdos se extasían / Para construir su nido / de amor y de poesía”. Tal es letra del pasaje Mi viejo cuatro de Reinaldo Armas, y quien confiesa en sus líneas el alivio que procura el instrumento en los lapsos de desdén “y es ternura que me da inspiración”, asienta el reconocido cantautor llanero. Al lado del arpa, las maracas, y tambores, o simplemente como solo acompañante, el refinado aparato musical, identifica sonoros pasajes de la historia cultural de nuestro suelo. Nada más fácil de recordar que el “cam-bur-pin-tón”, que cualquiera rasguea sin mayor técnica para asomarse al mundo de las cuatro cuerdas.
Richard Bello
richardb13@gmail.com
En el oriente de nuestra hermosa Venezuela, específicamente en localidades de los estados: Sucre, Nueva Esparta y Monagas, se realizan unas festividades entre los meses de diciembre, enero y febrero llamadas Diversiones Pascuales; mejor conocidas como Diversiones Orientales. Estas fiestas consisten en peculiares comparsas que incluyen elementos de danza, canto y teatro. Las comparsas salen a recorrer las calles, que se convierten en su escenario, y las piezas teatrales tienen generalmente como argumento la muerte y resurrección de un animal protagonista. Entre los personajes importantes se encuentran “El Enemigo”, que da muerte al animal, y “El Salvador”, que los revive. Así, en el Pájaro Guarandol un cazador persigue a la presa al ritmo de la música y los aplausos del público; La Casabera moviliza un tren de casabe con las obreras que hacen demostraciones del proceso de elaboración del alimento; en el Mosquito Patas Blancas un fumigador se encarga de exterminar al insecto mientras el médico atiende al paciente con dengue; El Carite representa una lancha y la figura de un pez dentro de la cual se mueve un bailarín; en El Avión, capitanes, policías y ciudadanos hacen la dramatización alrededor de la nave de cartón. Al finalizar el acto, los miembros de las comparsas son premiados con donativos. Los músicos que acompañan las comparsas ejecutan el Cuatro, la guitarra, el bandolín, las maracas y la tambora; también interviene un coro de mujeres o pescadores, que tiene la piadosa misión de interceder por la víctima a través de sus cantos. El vestuario para las Diversiones Orientales es una manifestación de creatividad para los habitantes de la región; los cuales visten aparatosos trajes de complicada elaboración. Las figuras de los animales son elaboradas con alambre y madera, forradas con cartón o tela y pintadas de varios colores.