todasadentro SÁBADO 4 AL VIERNES 11 DE JUNIO 2016 AÑO 13 Nº 612
Distribución Gratuita
comuna
plástica
Edgar Guerrero esconde en su paleta los colores de las ánimas que encontró en una esquina de Caracas
Pp. 12 y 13
Un parque de caobos se convierte cada sábado primero de mes en un bosque de conucos urbanos
Pp. 4 y 5
teatro
El telón se quedará arriba hasta el domingo 12 de junio y tendrá 10 días de aplausos para 312 funciones
Pp. 10 y 11
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la voz de la casa
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Con la OEA o sin la OEA ganaremos la pelea
Todasadentro No 612 Edgar Guerrero Artísta plástico Foto: Mayrin Moreno
CONTENIDO LEGADO Gipsy Gastello y Farruco Sesto conversan acerca de tres citas en las que Hugo Chávez resalta que la resistencia del pueblo contra la oligarquía criolla y sus aliados internacionales radica en la unión cívico-militar
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CRITERIO El Imperio se burla de las denuncias venezolanas de guerra mediática, pero cocina una ley para defenderse de ella, advierte Clodovaldo Hernández
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Este mismo año se cumplen 56 de la pretensión imperial yanqui de aislar a Cuba. Entre el 22 y el 29 de agosto de 1960, la Organización de Estados Americanos, OEA, había convocado la séptima Reunión de Consulta de Ministros de Relaciones Exteriores de los países miembros para crear en ese cónclave, un contexto político y diplomático favorable para condenar, embargar y bloquear al rebelde país antillano que se izaba como bandera de libertad y esperanza para los pueblos nuestroamericanos que estaban reducidos a patios traseros de los Estados Unidos de Norteamérica. Cuba termina expulsada de la OEA en 1962 y a la firme resistencia de su pueblo, el creador, poeta y cantor Carlos Puebla impone el estribillo de su canción: “Con la OEA o sin la OEA, ganamos la pelea”.
No existía la Carta Interamericana que hoy se ha querido invocar contra el pueblo de Venezuela, contra la Revolución Bolivariana y Chavista y contra el gobierno que preside el camarada Nicolás Maduro. Pero la gran similitud de actuaciones, en aquel escenario contra la hermana República de Cuba y hoy contra nosotros, nos ayuda a entender el papel prepotente y despótico del imperio yanqui y de los lacayos que les sirven de acólitos en todo intento de dominación en el mundo. En aquella oportunidad y en el contexto de las amenazas imperiales contra Cuba, el Comandante Fidel Castro resaltó el valor del pueblo venezolano que, en las calles, condenaba amenazas y traición hacia la isla caribeña. Luego de fustigar a los cancilleres que se
plegaron a las órdenes del imperialismo, Fidel destacó que “¡Venezuela, es uno de los pueblos más heroicos y revolucionarios de este continente! ¡Venezuela es un país donde hay una tremenda conciencia revolucionaria! ¡Venezuela es un país donde hay una tremenda conciencia antiimperialista! ¡Venezuela es un país que ha tenido que sufrir mucho la opresión de las tiranías militares y la explotación de los monopolios yanquis! ¡Venezuela no es un país cruzado de brazos! ¡En Venezuela hay un pueblo que es amigo de Cuba! ¡Venezuela es el pueblo de donde surge Simón Bolívar, y de Venezuela surgieron los soldados que dieron la libertad a la mitad del continente sudamericano!”
LAS LÍNEAS DE LIRA
Sabes que... #Presidente Nicolás Maduro demandará a directiva de la Asamblea Nacional y a todos aquellos que hayan participado en el acto de usurpación de funciones constitucionales del Ejecutivo. “Lo que ha hecho Ramos Allup es criminal”, expresó. #Freddy Ñáñez, ministro de cultura, expresó en su cuenta Twitter “Volver al poema como se vuelve a las cosas. Sin sobresaltos infantiles. Volver a esa planicie sin relieves y aprender de su indiferencia” a propósito del 13° Festival Mundial de Poesía que se realizará desde el día domingo 26 de junio. #Freddy Ñáñez y William Osuna firmaron con Fernando Rendón, director y presidente de la Corporación de Arte y Poesía Prometeo de Colombia, un acuerdo de cooperación entre el Festival Internacional de Poesía de Venezuela y el Festival Internacional de Medellín.
FILVEN 6Y7 En tres días Mérida expuso la producción bibliográfica de Venezuela. El editor de Fundecem, Gonzalo Fragui, explica el trabajo que se viene haciendo en favor de la palabra pensada en el sentido del bien, la belleza y la verdad DIÁLOGO 8Y9 Con melodías de paz, Flora Grillet promueve valores de solidaridad, inclusión y amor a la naturaleza en niños, niñas y adolescentes TEATRO 10 Y 11 La agrupación Kirie de Delta Amacuro hace acto de presencia en el Festival de Teatro de Caracas 2016 con Las torres y el viento de César Rengifo, el director Clemente Márquez da detalles tanto de la obra como del porqué de su vocación artística
Sistema Bolivariano de Comunicación e Información
Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Anny Coronado, Sergio Chapman y Stivalis Monsalve / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala y Bernardo Padilla / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal y Fredmy Quintero / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob. ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todasadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18
criterio
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Comandante Supremo ¡Aquí lo que hay es una Patria soberana!
Grupúsculos violentos apoyados por Washington están financiados con el dinero del pueblo de los Estados Unidos, está demostrado, tenemos los documentos. Financiados desde Washington, apoyados por la CIA y el gobierno norteamericano, pretenden incendiar el país ¿Para qué? Ellos mismos lo han dicho porque no tienen ni vergüenza. Ayer un grupo de supuestos dirigentes políticos de la supuesta oposición hicieron un comunicado pidiendo que, dado los hechos de violencia desatados, pues la OEA ahora tiene que venir aquí. ¡Aquí no vendrá OEA ni nadie! Aquí lo hay es un pueblo libre y una patria soberana. Están muy equivocados los que aquí están haciendo planes -ayer incluso captamos una comunicación por radio donde se plantea algunos sectores del gobierno norteamericano- para que vuelvan a mandar naves de guerra a las aguas venezolanas, como las enviaron el 11 de abril (de 2002). Tengo las imágenes de las naves de guerra, que allá muy cerca de Paraguaná rondaban aquél día. Tengo los informes de los militares que vieron aquello, pero recibieron órdenes de los golpistas de que callaran, de que destruyeran las evidencias, pero los muchachos que son unos patriotas, no destruyeron las evidencias sino las que guardaron y luego las presentaron a sus comandos verdaderos. Tengo las pruebas de que el día 12 de abril aterrizaron en Maiquetía helicópteros norteamericanos de guerra. Tengo informes de los militares que los vieron cuando llegaron y aterrizaron. Pues ayer
captamos una comunicación por radio donde se sugiere la idea de que en los próximos días va a seguir habiendo violencia desatada en Venezuela y que ya Venezuela es un país ingobernable, y que se van a declarar cinco repúblicas independientes y todo esto, que la OEA debe ya ir preparando una reunión para aplicarle a Venezuela la Carta Interamericana y en el mismo mensaje se dice que las fuerza de intervención rápida de los Marines debe estar lista para venir a invadir a Venezuela. Bueno, bastante montaña hay aquí. Yo les voy a decir algo, bastante sabana hay aquí, bastantes islas hay aquí, bastante selva hay aquí, bastante tierra hay aquí. Y Saben una cosa, bastante pueblo hay aquí. Y saben otra cosa, bastantes cojones hay aquí. Para defender esta tierra, para defender esta patria, de cualquier intruso que pretenda venir a humillar la dignidad de estas tierra sagrada de la Venezuela de todos nosotros ¡Carajo! Y saben otra cosa, bastante historia hay aquí, bastante heroísmo hay aquí. Si tuviéramos que terminar nuestra vida como el indio Guaicaipuro, estamos listos, si tuviéramos que terminar nuestra vida como el Negro Primero listos estamos para terminarla como él. Esta patria es libre, y seguirá libre, para nuestros hijos, para nuestros nietos, y para las generaciones que vienen en lo adelante. Nuestra vida no importa nada. Hugo Chávez Caracas, 29 de febrero de 2004
Gipsy Gastello / Farruco Sesto
Querida Gipsy: Ciertamente, es uno de sus más importantes legados. En la concepción y en los hechos. Al fin y al cabo, Chávez era, como tantas veces lo dijo, un soldado. Yo quiero traer a colación tres citas del Comandante que hablan por sí solas. La primera, del 4 de febrero de 2003, en pleno paro petrolero. Decía Chávez “... y, entre otras cosas, también aquí está escrito 4 de febrero, también al 4 de febrero habrá que deberle una de las columnas más fuertes sobre la que se sustenta hoy la República, la unidad cívico-militar. Saludo desde aquí a todos los soldados de Venezuela, a los militares venezolanos, que también están siendo atropellados por esta oligarquía grosera, iracunda, desesperada; pero los soldados de la Patria están conscientes de que ellos están en el medio también de una batalla,
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LA ESPUELA
El Comandante y la unión cívico-militar Querido Farruco: En medio de las dificultades que cada día vamos enfrentando como pueblo unido y valiente, la unión cívico-militar ha jugado un papel clave para enfrentar los despiadados ataques de la derecha internacional. Justamente esta unión de pueblo y Fuerza Armada Nacional Bolivariana es una de las grandes herencias que nos dejó nuestro gigante visionario Hugo Chávez ¿Verdad?
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por el pueblo, por la República, por la Constitución y por el futuro de Venezuela…” La segunda es del 2 de febrero de 2004: “...la unidad nacional, cívico-militar-popular, y eso tiene una extraordinaria importancia, y eso significa o le proporciona a este proyecto bolivariano una del más grandes fortalezas que nos ha permitido precisamente resistir y derrotar las embestidas de la oligarquía criolla y sus aliados internacionales, la unidad cívico-militar”. Y la tercera cita del Comandante que quiero poner a tu disposición, es ya de unos años despúes, del 7 de agosto de 2011, y no tiene desperdicio, para el que quiera leerla con atención. “….no es que (…) estemos apostando a la Revolución Bolivariana y todo lo que hemos logrado a un proceso electoral, ese proceso electoral, mandato constitucional, mandato del pueblo va a ocurrir y allí, ese será un evento en que se juegue el destino de la Revolución, pero no es allí, eso no es lo determinante. Yo, si me preguntas, yo me juego el destino de la Revolución en la organización y movilización popular, en la unidad del pueblo, de la fuerza revolucionaria, en la unidad cívico-militar, en la conciencia de hacia dónde vamos, en la ideología. Las elecciones serán un evento más, pero no creo que ahí se determine el destino de la Revolución Bolivariana”.
Sin Fal
*En Caracas #Cantata Criolla, Compañía Nacional de Danza. Festival de Teatro Caracas 2016. Teatro Teresa Carreño, Salas Ríos Reyna. Sábado y Domingo 5:00 pm. Entrada 250 bolívares. *En Caracas #De qué hablo cuando hablo con ella, del grupo Forte. Festival de Teatro Caracas 2016. Teatro Cristo Rey, 23 de enero. Sábado y Domingo 4:00 pm. Entrada 250 bolívares.
dramatizados, facilitadora Norma Guatarama. Festival de Teatro Caracas 2016. Parque Ángel Villarroel, 23 de Enero. Jueves 9, 10:00 am. ¡No te lo pierdas! *En Caracas #Body Paint, por Humberto Zacarías. Festival de Teatro Caracas 2016. Ciudad teatro, plaza Diego Ibarra. Miércoles 8 de junio, 7:00 pm. Actividad gratuita.
*En Caracas #Concierto Afrocódigos. Residencias Uni*En Caracas #Taller de ma- das, bloque 4, Propatria. Sábado quillaje teatral, facilitador Muriel 4, 4:00 pm. Actividad gratuita. Tremont. Festival de Teatro Caracas 2016. Centro Municipal, *En Caracas #Exposición de Atención al Poder Popular Memoria viva, por los 50 años de (Cmapp), sector El Retiro. Mar- la Cinemateca Nacional. Museo tes 7, 2:00 pm. Actividad gratuita. de Bellas Artes, Salas 8 y 9. Sábado 4, 10:00 pm.¡Asiste! *En Caracas #Me han dicho que he dicho un dicho, de *En Caracas #Festival de la agrupación Maritza Cabello. Coros Infantiles René Rojas. Festival de Teatro Caracas 2016. Edición XLI. Museo de Arte Plaza de los Museos, Bellas artes. Contemporáneo de Caracas. Martes 7, 1:00 pm. ¡Asiste! Domingo 5, 11:00 am. ¡No te lo *En Caracas #Conversatorio: pierdas! Ancestralidad, cantos y cuentos
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comuna
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Primer sábado de cada mes
Del conuco a tus manos La Feria Conuquera Agroecológica busca promover la soberanía alimentaria
Precios solidarios y productos de calidad es lo que abunda en la feria
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l Parque de Caobos Luis Mariano Rivera, todos los primeros sábados de cada mes, da vida a la Feria Conuquera Agroecológica. Un espacio de exhibición, venta y trueque de productos de elaboración artesanal que busca promover la producción en la ciudad y hacerle frente a la guerra económica. Verduras, vegetales, frutas de la temporada, productos de higiene personal, plantas tropicales y medicinales, infusiones, degustaciones de alimentos saludables y entre otros, es parte de lo que ofrecen más de 70 productores artesanales. Quienes no sólo venden o cambian productos, sino que explican los
beneficios para la salud y el ambiente, de lo que el consumidor se está llevando. Además surge un intercambio de saberes y aprendizajes que tiene como fin cambiar la manera de producir y consumir de los venezolanos. Los precios son solidarios y existe la posibilidad de canje. Los productos, por ser de manufactura artesanal, son frescos, ecológicos, saludables y de calidad. Por lo tanto, están libres de transgénicos, tóxicos y agroquímicos. Con más de un año de trabajo esta iniciativa autogestionada busca fortalecerse en una red de productores que trabaje por la reconstrucción de las relaciones directas entre
productor y consumidor, evitando así los intermediarios. María Benavides usuaria de la feria, explica que “Es buena. Se consiguen productos a buen precio. Aunque hay un poco de desorden en la venta de legumbres, por lo pequeño del espacio”. Por último, sugiere que debe hacerse cada 15 días. Por su parte, Luis Valladares explica que “lo que diferencia a esta feria de otras es la posibilidad de trueque de productos. También se consigue abono para la siembra”. Asegura que propician el reciclaje “hay muchos productores que si uno le trae parte de su materia prima, como botellas o tapas plásticas te dan una muestra de su producto”.
Esta iniciativa tiene como política erradicar el uso de bolsas plásticas, no por capricho, sino por el daño que este material hace al ambiente. Por tanto en algunos carteles se puede leer “trae tu bolsa de mercado y colabora con el ecosistema y la vida”. La feria es hoy, a partir de las 9:00 de la mañana. Se recomienda llevar efectivo y su bolsa o carrito de mercado. Un dato importantísimo, si acumulas un litro de aceite de cocina usado, en el cual no hayas freído pescado, llévalo y busca a la Empresa de Producción Social Territorio K-ribe para que te lo cambie por un jabón de baño artesanal. Por último, no te vayas sin degustar los platos de Luis Leisiaga.
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HABITANDO EL TIEMPO
EEUU discute ley contra la guerra mediática Accesibilidad de productos
Clodovaldo Hernández
clodoher@yahoo.com
Johanna Puerta, integrante de la Empresa de Producción Social (EPS) Territorio K-ribe, es la coordinadora del módulo de producción de cosmetología. “Allí hacemos productos de limpieza y cosméticos”, manifestó. Explicó que la finalidad de la EPS, es crear unidades de producción que permitan ofrecerle a la comunidad productos a precios accesibles. Agricultura, carpintería, textilería, audio visuales, cosmetología y gastronomía son las áreas de producción que desarrolla esta empresa. -¿Qué representa para el pueblo la feria conuquera? -Consiste en llevarle al pueblo productos directos del productor al consumidor. La idea es ofrecer mejores precios. Además tienes la garantía de que son productos no tóxicos, alimentos sin transgénicos y ecológicos. -¿Cuánto tiempo tienen participando y cuál es su aporte? -Estamos participando desde hace un año con las plántulas, tierra abonada, semillas. A partir de este año agregamos los productos de limpieza y cosmetología como jabones artesanales, desodorantes, repelentes, jabón de baño líquido, desinfectante, lavaplatos, detergente de ropa y cloro. Se consiguen productos que escasean en los mercados comerciales -¿Cómo ha sido la experiencia con el público y los compañeros? -El público es súper receptivo. A la gente le gusta lo que llevamos y consigue en este lugar lo que está buscando, cosas que quizá no consiguen en los mercados comerciales. Los compañeros de la feria somos una familia. Es un ambiente rodeado de buenas energías y respeto. Nos
El dato Si acumulas un litro de aceite de cocina usado, en el cual no hayas freído pescado, llévalo y busca a la empresa de producción social territorio K-ribe para que te lo cambie por un jabón de baño artesanal.
ayudamos unos a otros y es un trabajo Además hacen una invitación a en grupo. todos los productores de la zona para que se acerquen y participen de esta En Guatire iniciativa. Todos los domingos, a partir de las 7:00 de la mañana, la EPS TerriAnny Coronado Reyes / Caracas torio K-ribe los espera en la feria de Fotos: Cortesía Feria Conuquera Agroecológica la fundación, ubicada detrás del ministerio de Ecosocialismo y Agua, en Valle Arriba, Guatire.
Coordenadas Feria Conuquera Agroecológica @feriaconuquera Correo: feriaconuquera@gmail.com
Desde el imperio se burlan de las denuncias venezolanas sobre la guerra mediática, pero están cocinando una ley para defenderse de ella. El proyecto se llama “Ley de Contrarresto de la propaganda Extranjera y la Desinformación” y, según los conocedores del tema, serviría, entre otras bellezas, para crear una nueva agencia de inteligencia, una especie de CIA mezclada con NSA, pero dirigida específicamente al control de la prensa. Es otro capítulo para la antología del descaro imperial. El mismo país que ejerce la hegemonía comunicacional y maneja la gigantesca industria de la cultura y el entretenimiento, se asume como víctima de oscuros intereses que buscan manipular a las masas a escala planetaria. Los expertos dicen que se trata de una reacción de la clase política gringa, y de sus patronos (el complejo industrial-militar-financiero) frente al terreno que han ido ganando medios de comunicación de otras potencias, como Rusia Today (RT) y la Televisión Central de China (CCTV). Los coautores del proyecto, uno republicano y el otro demócrata (para que no quede duda de que es un proyecto de los dueños de EEUU) dicen que con esa ley le plantarán cara a esos otros malvados países. “Se podrán establecer asociaciones innovadoras para combatir las armas de la Guerra de la Información con organizaciones que tienen experiencia en la lucha contra la propaganda extranjera” ¿Les suena?. En el proyecto de ley tienen cifradas sus esperanzas muchas otras clases políticas, aparte de la estadounidense. Y es que la nueva legislación no sólo pretende contrarrestar la propaganda extranjera dentro de EEUU, sino también legitimar mecanismos para cooperar con grupos dentro de los países “enemigos” de manera que puedan protegerse de la manipulación de los medios de su propio gobierno. Algo que, burlas aparte, viene haciendo EEUU desde que se graduó de imperio.
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filven
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Mérida en tres días
La palabra es una lamparita Gonzalo Fragui afirma que el verbo está pensado en el sentido del bien, de la belleza y la verdad
U
n cañón de frío dispara en ráfagas en los espacios de la Plaza de Las Heroínas en la ciudad de Mérida, en el estado venezolano del mismo nombre. Allí están desplegados, durante tres días, en forma circular, los establecimientos donde se exhiben, intercambian y venden libros de varias editoriales. Al frente está el espacio que funge de puerta de acceso para el sistema teleférico de Mérida en Mukumbarí. En uno de los puestos de exhibición me topo con Ramón Palomares y su Mérida, elogio de sus ríos y otros poemas. A su lado está El Techo de la Ballena, una antología cuyo compilador es Edmundo Aray. También están las Entrelecturas de Douglas Bohórquez, las Escrituras Mirandinas de Trino Borges, el Simón Bolívar Escrito en Jamaica, de Jorge Dávila y la compilación de textos referidos a Michel Foucault en La actualidad ética de la política. Todos ellos tienen en común el ser publicaciones de la Fundación para el Desarrollo Cultural del estado Mérida (Fundecem). Levanto la mirada y a mi lado está el poeta Gonzalo Fragui, quien es el editor de la institución cultural merideña. En nombre de Todasadentro le propongo conversar para conocer detalles acerca del trabajo que realizan en torno al libro, a la palabra y a su producción bibliográfica, pero la humildad del poeta termina imponiendo que también recibamos a Pausides Reyes, investigador y escritor que preside Fundecem. Lo hacemos, pero mientras esperamos la llegada de Reyes es con Fraguí con quien primero incursionamos sobre todo este trabajo. Explica que la institución de cultura de la Gobernación merideña “ha tenido, en distintas etapas, una buena producción editorial”. Indica que hubo un tiempo en que esa actividad se asumió desde el sello Solar, “que fue una revista, con más de 30 números”. Luego pasaron años sin la publicación de un solo libro, justo “hasta la llegada, hace cuatro años, de Pausides Reyes”, para ocupar la dirección de cultura. “Me llama para que le acompañe en el impulso editorial y comenzamos a desarrollar algunas actividades literarias. Empezamos por un seminario de literatura, después se hizo un encuentro y hemos participado en diversas ferias del
sobres seminarios realizados en torno a la obra de autores como Rigoberto Lanz, Michel Foucault o Roland Barthes”. Quizás el mérito más grande de todo esto lo tiene Ever Delgado, porque es el que físicamente, se monta a diseñar y diagramar todo esto, junto a la gente del Grupo Comarca, donde está Alberto Rodríguez Carucci, Edmundo Aray, José Gregorio Vásquez, Pausides Reyes, Douglas Bohórquez, Jorge Dávila, Alejandro Ochoa. Este nombre por la revista Comarca, que comenzamos a hacer en físico y ahora publicamos en digital. Todos estos libros se encuentran en la red y pueden ser descargados gratuitamente, Hasta el momento contabilizamos más de 150 mil entradas y consultas realizadas en el mundo entero. Esto es un éxito ante nuestro tiraje impreso que es poco y la distribución que -debemos reconocer- esa pésima”. -¿Por qué esa insistencia con el libro? -Pese a que colgamos nuestros textos en la web, seguimos siendo gente del libro en físico, que hojea, huele, toca, marca al libro. Nos parece que es parte de la memoria. De allí nuestro empeño en seguir imprimiendo, pese a que en estos días resulta difícil.
Poeta, periodista y editor, Gonzalo Fragui gira en torno a la palabra
libro hasta meternos directamente en la producción editorial con la Campaña Admirable, para celebrar los 200 años de la misma, con una colección que se inicia bajo ese nombre y tiene que ver con los hechos históricos nuestros”. Para rendir honores y reconocimientos a sus escritores locales se creó también una colección con el nombre de Homenajes “no son libros para hablar de ellos sino para publicar selecciones de sus textos”. Indica Fragui que en esa misma colección está previsto “para septiembre, cuando se realice el segundo encuentro de literatura, uno dedicado a Alberto Rodríguez Carucci y otro a Lubio Cardozo”. Otra colección está dedicada a grupos literarios de Venezuela y “el más reciente es Sardio, que contiene un disco (CD) con todas sus revistas, escaneadas”. Hay otra colección, “Alunizaje,
dedicado a la poesía y que se le coloca ese nombre a partir de un libro de Carlos César Rodríguez”. Allí se encuentran poemarios de Carlos Danesco, es Stalin Gamarra, de Tarek William Saab, Miguel Márquez y muchos más. Está también la colección de autores y temas merideños, “entre ellos está, por ejemplo, una Antología que preparó Edmundo Aray, de narradores merideños nacidos en el estado. También podemos mencionar Testimonios merideños, de Carlos César Rodríguez. Otro reciente de Alfonso Ramírez, El Polaco, obra póstuma de quien murió el año pasado”. Hay otra colección “que conozco menos y de la cual puede hablar Pausides Reyes, que es resultado de convenios entre instituciones de Francia, universidades de Caracas y con la editorial bid & co, la cual se ha dedicado a publicar textos
-¿Qué importancia tiene la palabra para usted y para este proyecto editorial? -Para nuestros pueblos, para los campesinos, la palabra es muy importante, sagrada. Somos gente de palabra. En los campos se comparte, se saludan, se tocan con la palabra, así no se conozcan. La palabra es el compromiso, pero ella también es guardiana, sive para descubrir, indagar. En estos momentos difíciles, la palabra puede servir como una lamparita que alumbre el camino por donde debemos ir y lo que debemos hacer. Con la palabra se descubre, pero también se encubre, se oculta. Y para el poeta y periodista, como es el caso tuyo y mío, la palabra está pensada en el sentido del bien, de la belleza y la verdad. Manejar la palabra, más que un privilegio es una responsabilidad muy grande, sobre todo para quienes estamos en tareas con los medios, porque, como decía el gran Bertol Bretch: “Usted puede creer que no pasa nada, pero gritar
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¡fuego! En una sala de espectadores no es ninguna broma” , es decir, una palabra puede producir una catástrofe. Todos debemos cuidarnos ante ella y con ella, pero sobre todo periodistas, escritores, historiadores, editores y también deberían pensar en eso los políticos. -¿Qué importancia le da al apoyo que el Estado venezolano, en Revolución, le ofrece a la palabra, a la lectura, al libro y a su acceso? -Bueno, eso se remonta a los tiempos cuando el Comandante Chávez se
filven
propone liberar al pueblo venezolano del analfabetismo y millón y medio de compatriotas se convierten en lectores. Allí empieza a haber un cambio y, así hubiese sido por una sola persona siempre valdría la pena. Pero también las otras misiones que acompañaron, Ribas, Sucre, las nuevas universidades creadas. Y junto a esto las nuevas editoriales como El Perro y La Rana y tantas otras, fundadas o potenciadas. También las Filven, que se hace en todo el país y otras ferias de libros que han proliferado, no sólo en Caracas
sino también en todas las regiones. Allí se deben contabilizar los encuentros de poesía, adonde vienen invitados del mundo que comparten con venezolanos de todos los rincones. Iván Padilla Bravo / Mérida Fotos: I. P. B.
Cuenta Gonzalo Fragui
Estimular el pensar Pausides Reyes / Presidente Fundacem, excusa para encontrarnos y realizar Mérida intercambios a partir o en torno a ellos.
El fondo editorial y los seminarios en el campo de la literatura y la filosofía, forman parte de dos grandes líneas estrechamente vinculadas. Por ejemplo, editamos un libro en homenaje a Ramón Palomares y otro a Armando Rojas Guardia y ambos son productos del seminario binacional de poesía que realizamos en Mérida. Igual los libros que tienen que ver con Michel Foucault, a propósito de los 30 años de su muerte. Este año tendremos, en el mes de octubre, un seminario sobre Posmodernidad crítica radical, donde esperamos encontrar a diferentes intelectuales del país. Porque si algo ha dejado como saldo este esfuerzo que venimos realizando es que hemos logrado articular en todo el país y una red importate de intelectuales que vienen trabajando en diferentes universidades pero convergen en Mérida como espacio importante para el debate. Tenemos previsto también, para el mes de septiembre, convertir en seminario al segundo encuentro nacional de literatura, en homenaje al poeta Ramón Palomares y como posibilidad de estudiar sobre la obra de este autor. Otro aspecto relacionado con lo anterior, son las tertulias y conversatorios que desarrollamos a lo largo y ancho de la geografía merideña. En ello las presentaciones de libros son una buena
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Festival Mundial de Poesía Con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura tenemos muy buenas relaciones. Articulamos con iniciativas nacionales, como la que se inicia el domingo 26 de junio y congrega a poetas del mundo y venezolanos, así como también con los gobiernos municipales y locales de Mérida en sus distintas actividades. Para nosotros es fundamental. Siempre tenemos el reto de añadirle más a los que hacemos y hacerlo mejor. Guerra al burocratismo Tenemos el reto permanente de salir de las cuatro paredes de las oficinas. Vamos al ágora, al encuentro con la gente. Así hemos descubierto personas, iniciativas y esfuerzos que merecen el mejor de los reconocimientos. Menciono dos casos emblemáticos para nosotros: el de un niño de 12 años, de apellido Lara, que se nos reveló como poeta en medio de un festival. Todos nos quedamos impresionados con él y su talento. El otro caso es el de José Rosario Márquez Carrero, escritor de 81 años de edad. Para nosotros ellos son estímulo y vigilancia, en el mejor sentido de la palabra: exigencia y grito que llama la atención de los burócratas que pretenden olvidarlos. I.P.B.
Se dice que un soldado del primer anillo de seguridad del presidente Chávez cuenta las rutinas de las luces que se prendían y apagaban cada noche en la habitación del Comandante, leyendo. A veces no aguantaba y se salía en shores o en chancleta y les decía: yo no me puedo quedar disfrutando esta lectura yo solo. La idea de compartir lecturas es una maravilla por lo que los jefes de esos grupos de custodias decidieron convertir uno de esos anillos de seguridad en un anillo de lectura, pero vamos a crearles otro anillo de seguridad para cuidarlos a ellos mientras leen.
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DESCOLONIALIZA
Farsa burguesa Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com
Hora tras hora se multiplican los canales de intercomunicación con los que mujeres y hombres deberíamos sentirnos cada vez más vinculados. Pareciera una contradicción, pero cada vez es más evidente que la integración en la esfera comunicacional produce sociedades más alienadas e individuos más solos y derrotados. La decadente cultura burguesa convirtió nuestras vidas en representación para ocultar nuestra soledad y derrota: debemos competir desde la escuela por las mejores calificaciones y luego por los mejores trabajos para obtener el éxito económico que nos brindará la libertad burguesa de ser felices a imagen y semejanza de nuestro explotador. Los individuos en la sociedad burguesa somos una ficción manipulada. Tal y como lo exponen Adorno y Horkheimer en Dialéctica del iluminismo (1944), hemos dividido nuestra vida entre negocios y vida privada y a esta última la convertimos en intimidad entre personas distantes. A pesar de -o gracias a- la multiplicidad de los canales de intercomunicación. Para estos abismos individuales buenos son los mediadores comunicacionales que justifican nuestra tragedia reduciendo la realidad al mismo nivel de nuestras contradicciones para así crear el milagro de sentirnos integrados, de ser parte del ilusorio reconocimiento de nuestro explotador. El discurso fragmentario de los mediadores comunicacionales de los multiples canales que emiten las mismas realidades reducidas –convertidas en destino- ya nos han empujado como pueblos latinoamericanos a empoderar a la clase que nos ha prometido revocar la última conciencia de seres sociales que nos quedaba oculta. Solo el pueblo creador, organizado para la defensa de la soberanía en todas las esferas, se salvará de la farsa impuesta por la decadente cultura burguesa. Ese pueblo libertario, conciente y sensible, tendrá que salvar, inclusive a ese, al individuo más solo y derrotado.
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diál
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Melodías de amor
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Para el alma la montaña y p Entre música y títeres Flora Grillet
n el conflicto, la alegría, y en la búsqueda de respuestas, cantos de paz. Es el planteamiento de la cantante y titiritera Flora Grillet, quien con una sonrisa, siempre dedicada a un presente de talento y a un mañana de esplendor, regala sus creaciones a los seres más hermosos de la Tierra, los niños y las niñas. Se le puede encontrar tanto en una sala espectacular como en el barrio, el Metro, en un café, donde sea. No hay fronteras para el arte. En una de las chocolaterías del centro de Caracas, cercana a la plaza Bolívar, los presentes quedan encantados al oírla interpretar la letra que puso a una melodía de la colombiana Marta Gómez, quien elaboró un proyecto que promueve temas de paz, sobre una música previamente establecida, de nombre Para la guerra nada. Atendiendo ese llamado, la propuesta de Flora Grillet es: “Para el alma la montaña. / Para el verde, una sonrisa y un azul para los dos. / Para el vientre, una caricia. / Para el techo, honestidad. / A la hormiga, un camino. / Para el niño, una canción”.
Cánticos y cantaletas
-¿De dónde nació la vocación de trabajar para niños y niñas? -Del teatro y los títeres, con el grupo familiar Rayos y Centellas, creado por mi padre, el poeta Víctor Alberto Grillet, y mi madre, la actriz Ana María Gámez de Grillet. Allí empecé a cantar de muy pequeña. Ya avanzada la década de los 80 me enfilé hacia la música, estudiando solfeo, ópera y pedagogía musical, en el conservatorio Simón Bolívar y las escuelas Prudencio Esaa y Flor Rofeé de Estévez. Mis canciones las parí cuando comencé a darle clases a los niños, niñas y adolescentes. Ese momento fue propicio para armar una banda, junto a Gilberto Simoza, y sacar un disco titulado Cánticos y Cantaletas, que continúa teniendo bastante receptividad en la población infantil. -¿Sigue en esa onda? Sí. Actualmente participo en un nuevo proyecto musical-literario, de nombre Miga y da capo, con música de Diego Silva Silva, ilustraciones de Ricardo Sánz, diagramación de Jeanette Rodríguez, y letras y textos míos. En este trabajo soy Miga la Hormiga, que es una mezzosopranita. También colaboran, en los coros, los niños Esteban y Lea Guy, así como la actriz Fernanda Grillet, el barítono
La artista impulsa valores de solidaridad, inclusión y amor a la naturaleza
Martín Camacho y el actor Froilán Rivero. Tendrá varias etapas, una de contrapunteo, otra de maestros de música, y la primera, con la que debutaremos, Miga da capo cantante de jazz. Será un audio-cuento y el bautizo será a finales de septiembre.
Todos los géneros son importantes, la música es universal
-¿Qué otras personas le acompañan en su actual labor musical? -Agustín Grillet, en la trompeta; Ramón Grillet, saxofón y clarinete; Filemón Monterola, batería; Julio Sánchez, en la guitarra; José Padilla, trombón; y Jesús Milano, en el bajo.
los organizadores realicen de nuevo ese encuentro.
-¿Cómo considera su participación en 2015 en la actividad Sarría 38 años en Movimiento? -Excelente. Allí estuve con Cánticos y Cantaletas. Fue muy interesante porque en ella tuvo parte activa una gran cantidad de músicos y de otros creadores locales, así como la comunidad de esa zona emblemática de Caracas. Espero que
-¿Hay diferencias entre las promociones culturales de las décadas de los 80 y 90 y las de ahora? -Sí. En este siglo a las manifestaciones culturales se les ha dado más importancia, pero debo hacer una acotación. Hay que tener continuidad, porque se comienza a hacer algo y luego parece que se olvidara.
Flora Grillet
-Aunque interpreta diversos géneros usted tiene un estilo particular, que le da personalidad ¿De dónde lo tomó? -Viene del lenguaje teatral y aunque también manejo lo lírico, mi canto es llano y sencillo, porque es dedicado a niños y niñas. -Ya que nombró al canto lírico, ¿cómo fue esa experiencia? ¿Actuó alguna vez en esa área? -Fue de mucha preparación, que me sirvió para participar en bodas y conciertos, en el Museo Sacro y algunas iglesias. No me quedé en la ópera, porque me atrapó la parte educativa infantil. -Hay una persona muy especial en su vida musical ¿Cómo ha sido el acoplamiento con su sobrino, el guitarrista Víctor Grillet? -Espectacular. Nos entendemos bien. Muy bonito quedaron los trabajos que hicimos en las comunidades para la Fundación para la Cultura y las Artes
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r y paz en Caracas
para los niños una canción trabaja por un mañana de esplendor (Fundarte). Por cierto, tocamos en bastantes colegios.
Del Centro Norte a Pedro Elías y de Catia a La Pastora
-¿Ha coqueteado con el cine? -Cuando fui joven hice un “personajito” en la película Inocente y delincuente. Se trató de una muchacha que llegaba a las fiestas para chancear.
La vida de la cantante y titiritera Flora Grillet ha transcurrido en Caracas. Nació en Sabana del Blanco, también vivió por el mercado de La Pastora, y luego se mudó a la parroquia Altagracia, específicamente de Pineda a Toro. Cuando Cupido tocó su corazón se casó y va a parar a la parroquia Sucre, en la urbanización Pedro Elías Gutiérrez, que acababa de levantar edificios altos, al lado de los entonces únicos del sector, de pocos pisos y largiruchos bloques de la ahora denominada Casalta Uno. En esa época ni soñaban con construir la Dos y menos la Tres y Cuatro. Por cierto, poca gente sabe que ese no es el nombre oficial de la citada Casalta Uno, que era llamada Casalta a secas. El de los registros es urbanización Francisco de Miranda. Por el correr del tiempo y los avatares del destino, la artista ha regresado a La Pastora. Flora Grillet es tan caraqueña como su actual sector de residencia, ícono de la capital de la República. S. Ch. S.
Noticia, pronto estreno de Caporito
-Pero…, la pregunta tiene que ver con el trabajo que hace con niños y niñas. -Me lo han planteado en varias oportunidades en relación con la labor que estoy haciendo, pero en cine animado. Ya que lo nombro, puedo informar que pronto será estrenado el primer largometraje venezolano de este género para niños y niñas. Para Caporito hice tres composiciones. La película tratará el tema de la extinción del Oso Frontino en Mérida. -¿Alguna otra proposición? -La presidenta de la fundación Banda Marcial Caracas, Nathaly Bonnet, me vio cantando para los niños y las niñas, y sugirió la posibilidad de actuar con ellos. Es algo que está pendiente. -¿Su opinión de los títeres? - Tienen una magia especial. Cuando una está trabajando y se asoma por el tarantín emociona el sentir de un público infantil repleto de alegría y sonrisas de oreja a oreja. También una se fascina al verlos interactuar con los títeres, como si ellos también fueran personajes. Es una experiencia inolvidable. -La producción artística pareciera un trabajo fácil, pero no lo es. Hay que tener un buen tino a la hora de seleccionar temas, efectos, vestuarios y afines ¿Qué es lo recomendable para lograr la inspiración adecuada? -Hacer lo que a una le gusta. Me encanta trabajar personificando animales y defendiendo la ecología. Por supuesto, igualmente es vital lo técnico, conocer lo que estamos realizando. Todo lo demás se va dando, luego, con la experiencia que da el contacto con el público.
El bolero y el bossa nova también sirven para sobrevivir
-¿Aparte del canto y los títeres qué otra cosa hace? -He dado clases, pero he tenido la suerte de que han sido de iniciación
musical, es decir en el área que me desenvuelvo. Lo hice 22 años seguidos en colegios privados y también durante otros 17 años en un taller, que monté con dos amigas, de nombre Amiguitos. Posterior a eso tuve una “recaída” (ríe), motivado a bolsillos carentes de dinero, y volví a cantar. Confieso, que por esa afortunada “recaída”, nuevamente me están tomando en cuenta. No me arrepiento de haber estado de bajo perfil porque, gracias a ello, fui creando, desarrollando y madurando ideas para los cuentos citados. Para sobrevivir también canto boleros y bossa novas en restaurantes y fiestas privadas. Eso igualmente lo disfruto mucho. -¿Ha estado en el exterior? -Una vez estuve en Trinidad y Tobago con un grupo de teatro con música. En otra ocasión viajé a Curazao con un conjunto de parranda, que era al estilo de Un Solo Pueblo y tenía hasta metales. En lo general me desenvuelvo en Caracas. -Para algunos músicos lo único que sirve es lo que ellos hacen. En ese sentido, ¿la apreciación artística de sus letras es de elogios restringidos, en desprecio de otros temas y géneros? -No. Siempre debe estar presente el respeto, el amor por el arte en todas sus
expresiones. En mi primer trabajo lo que me propuse fue divertir, con fantasías, a niños y niñas. Creí que no tenían contenidos específicos, pero luego me di cuenta que sí, como señalé anteriormente, de solidaridad, inclusión y amor a la naturaleza. En lo que sí pensé, desde el principio, fue en enseñarles distintos géneros, ya que comparto el criterio de que la música es universal. -¿Presente y futuro de Flora Grillet? -Seguir laborando con los niños y las niñas, porque, a pesar de la gran cantidad de gente que lo hace, para ellos aún faltan muchas cosas por hacer. A veces se les subestima ¿Por qué no realizarles trabajos con una buena banda, excelentes composiciones y arreglos que permitan que sus oídos se les vayan desarrollando más? Si de pequeños les damos cosas buenas, de grandes también las exigirán. Siento que eso sí se puede y por eso aporto mi grano de maíz, con mis cuentos y los otros discos que estoy preparando.
Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: S. Ch. S.
Las Camelot una experiencia divertida Una sorpresa es el hecho de que Flora Grillet también haya cantado rock. Ocurrió durante su estadía en la escuela Prudencio Esaa. La propuesta surgió de parte de unas compañeras de clases, que ya la habían escuchado interpretando otro tipo de música con el maestro Gilberto Simoza y la orquesta Urbe. Cuando le hicieron la sugerencia expresó: “¿Qué? ¿Yo? ¿Rock?”. Eso no entraba en su cabeza, porque decía que no creció con el. En una primera instancia se negó a participar, pero luego accedió a ir a un ensayo. En este se dio cuenta que el repertorio tenía bastantes versiones en español y aceptó participar, pero con una salvedad, que no la pusieran a cantar en inglés. “Fue chévere porque todas éramos mujeres. Nos llamábamos Las Camelot y tuvimos varias presentaciones exitosas”, manifiesta Flora Grillet. S. Ch. S.
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teatro
sábado 4 de junio de 2016
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Este fin de semana
Las torres y el viento un testimonio para no olvidar El Festival de Teatro Caracas 2016 es vitrina de más de 120 agrupaciones nacionales
L
Nuestro trabajo se caracteriza por tener un alto contenido social y político
a Fundación Teatro Kirie del estado Delta Amacuro, presenta este sábado cuatro y domingo cinco de junio, en una versión del maestro Luis Domingo González y en coproducción con el Centro Nacional de Teatro, la obra Las torres y el viento, del pintor y dramaturgo venezolano César Rengifo. La función es a las cinco de la tarde, en el Teatro Simón Rodríguez, ubicado en la urbanización del mismo nombre, parroquia El Recreo, de la capital. La programación forma parte de la quinta edición del Festival de Teatro Caracas 2016 que se realiza en el país del 3 al 12 de junio. Por su parte, Clemente Márquez, fundador y director de grupo Kirie, expresó: “hemos participado en todas las ediciones de esta magna fiesta. El Festival nos permite llevar nuestro meritorio trabajo al pueblo caraqueño
y reencontrarnos con él. Es una vitrina donde el teatro del interior se confronta con el de la capital, se ven las caras, porque a fin de cuentas tenemos las mismas vicisitudes y realidades”.
Testimonio
-¿De qué trata la pieza Las torres y el viento? -Venezuela, según Rengifo, tiene memoria para olvidar. Y un país sin memoria requiere de testimonios. Podríamos establecer, como premisa, que ésta es, en primera instancia, la razón de Las torres y el viento: un testimonio para no olvidar. Aquí Rengifo enfatiza las consecuencias devastadoras que tuvieron el descubrimiento y la explotación petrolera en nuestro país. Los terribles contrastes se iniciaron: el jet y el burro; la piragua y el yate deslumbrante del potentado hijo del petróleo, el urbanismo
desmesurado, abierto, espléndido, entre cinturones de ranchos y miseria... El viento convertido en lluvia y tempestad, es anuncio de desastre, es rebelión, es quejido. Torres derruidas y viento. He aquí para muchos venezolanos lo que queda del petróleo. El viento es símbolo de la lucha violenta por la libertad… Las torres símbolo de la penetración, de la violencia, de los fuertes, del neocolonialismo, las torres que se quedaron asentadas sobre las tumbas de todos aquellos que tuvieron o no la visión de detener lo que se nos venía encima y no pudieron… ¡¡¡Pero queda la esperanza!!! -¿Qué lo llevó a interesarse en el teatro? -La necesidad de expresarme. Siempre he sido inquieto por no decir contestatario. Desde niño estuve metido en todos los actos culturales del colegio.
En el liceo formé un grupo de teatro estudiantil y comencé a montar mis propias obras, la mayoría de contenido social por no decir panfletarias. Era militante activo de un partido político de izquierda y en el teatro encontré la vía para desahogar mi descontento con la situación del país para ese entonces, era el final de los 80 y una adolescencia cargada de rebeldía. -¿Cuándo apareció la premura de crear su grupo Kirie? -Fue en mayo de 1997. Recientemente cumplimos 19 años de vida artística. Este colectivo ha llevado a escena varios montajes de teatro de sala y calle, paseándose por la dramaturgia nacional y universal; incluyendo zancos y títeres. La Fundación Kirie se ha dado a conocer por tener una continua presencia en el medio con un trabajo meritorio
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PEDAGOGÍA DEL ALBA
Por el relato breve Alí Ramón Rojas Olaya colectivo114@gmail.com
Kirie se encuentra en la búsqueda de nuevas propuestas y tendencias que enriquezcan el trabajo artístico
y representativo, haciendo énfasis en lo experimental y en la búsqueda de nuevas propuestas y tendencias que enriquezcan el trabajo artístico de la agrupación. Cuenta con una plantilla estable de actores y actrices con años de experiencia en las tablas y un amor visceral por el teatro. Se ha presentado en diferentes escenarios como festivales nacionales e internacionales, giras, muestras y encuentros de teatro, circo y danza. -¿El nombre del grupo tiene algún significado? -Siempre le he tenido fobia a las religiones, pero cosa paradójica me llamó mucho la atención la palabra kirie, de kirieleisón... Es una palabra que derivada del latín y significa invocar a Dios. -¿Qué le interesa que se lleve el público? -Nuestro trabajo se caracteriza por tener un alto contenido social y político. Por ende, es importante que el espectador tenga un choque y eleve su nivel de conciencia. No pretendemos cambiarle su realidad inmediata (aunque nos gustaría), pero sí que dude, que medite sobre ella, he allí la semilla...
-¿Qué considera necesario para Que la metáfora del teatro entre a su vida y más allá de recrearlo lo lleve a que un actor integre el grupo? -Kirie es un grupo referente del reflexionar. teatro en el oriente del país. Por ello, -De sus facetas como actor, no solo se requiere de pasión, sino director, productor y dramaturgo también que tenga una trayectoria dentro del teatro y por supuesto ¿Qué disfruta más? -Para ser honesto las disfruto todas. mística y profesionalismo. Pero me apasiona más la dramaturgia, -¿De cuál obra guarda un especial porque me permite crear y contar mis propias historias... Crear personajes recuerdo y por qué? -De Mis días en Paita, es una pieza que dicen cosas y como mi razón central por el cual hago teatro es la necesi- que nos dio mucho trabajo y muchas dad de expresarme, la dramaturgia me satisfacciones, sobre todo, porque fue da la vía expedita para hacerlo. Tam- montada por un equipo polifacético. bién me apasiona la producción, por- Fue un parto duro, pero maravilloso. que encierra todo a la hora de llevar a -Finalmente, ¿cuál es el próximo escena una obra. proyecto? -Empezaremos a hacer los trá-¿Qué elementos favorecen su mites para montar Cuentos de guerra creatividad? -Sin duda la soledad. Me encanta para dormir en paz, de la dramaturga estar, por horas, solo y meditar, sin un venezolana Karin Valecillos. ápice de ruido. Y allí comienzo a soñar cosas y a jugar. A veces sueño tanto que temo volverme loco (risas). -¿Cuáles son sus producciones más recientes? -Las obras históricas Mujeres de nuestra historia y Mis días en Paita
Clemente Márquez, es docente, productor, dramaturgo, actor y director de Teatro. Nació en Caripito, estado Monagas. Se inicia en el mundo de las artes escénicas en 1986. Desde entonces ha trabajado con varios grupos de teatro, entre ellos: Pito Pito, Trapecio, La
Michell Valdez Bermúdez / Caracas Foto: cortesía Jesus Carneiro
Tienda de Muñecos, La Barraca, entre otros. En 1997, monta tienda aparte, fundando y dirigiendo, hasta la actualidad, la Fundación Teatro Kirie en El Triunfo (Delta Amacuro), con la cual ha asistido a innumerables festivales y encuentros a nivel nacional e internacional.
“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”. Este relato, el más breve de la literatura en lengua española, es de Augusto Monterroso. El pedagogo del microcuento nació en Tegucigalpa, capital de Honduras, el 21 de diciembre de 1921. Al llegar a la mayoría de edad adoptó la nacionalidad de su padre: guatemalteca. Los 14 años de despotismo del pitiyanqui Jorge Ubico forjaron el pensamiento de Monterroso. Durante las protestas de 1944 contra el dictador, desempeñó un rol militante que le lleva a la cárcel de la que logra escaparse. En México vivirá entre 1944 y 1956 como docente de la Universidad Nacional Autónoma de México y traductor del Fondo de Cultura Económica. En 1954, tras el golpe de Estado al presidente guatemalteco Jacobo Arbenz por parte de la United Fruit Company de los empresarios Charles y Allen Dulles y la CIA, se exilió en Chile, donde trabajó como secretario de Pablo Neruda hasta 1956. A partir volverá a México donde muere el 7 de febrero de 2003. En 1969 dirige dos talleres que se convirtieron en crisol de formación de muchos escritores, entre ellos la mexicana Bárbara Jacobs, con quien se casaría en 1975: el Taller de Cuento de la Dirección General de Difusión Cultural de la UNAM y el Taller de Narrativa del Instituto Nacional de Bellas Artes. Como parte de su actividad pedagógica viaja en 2001 a El Escorial, Madrid, atendiendo una invitación que la Universidad Complutense le hiciera para participar en las jornadas “Siete mil personajes en busca de autor”. Su obra es el resultado del análisis de la naturaleza humana desde la ironía, la brevedad, el humor, la paradoja y la sorpresa. Coquetea en el límite entre la fábula y el relato. Su imaginación se caracteriza por una prosa precisa urdida en filigrana de sutil exuberancia. Para muestra el relato Aforismos: “Los enanos tienen una especie de sexto sentido que les permite reconocerse a primera vista”. Cuando Gabriel García Márquez leyó La oveja negra y demás fábulas publicado en 1969, dijo: “Este libro hay que leerlo manos arriba: su peligrosidad se funda en la sabiduría solapada y la belleza mortífera de la falta de seriedad”. En una ocasión un periodista le preguntó: ¿Maestro, y el dinosaurio? Su respuesta describe su vida: “está dando la vuelta al mundo y en ningún momento se está quieto”.
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plástica
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Luz en Artigas
Las monerías del guerrero El artista plástico Edgar Guerrero sostiene que los procesos del arte siguen siendo burgueses
L
a calle Carlos Arvelo de Artigas, guarda un secreto. En sus pliegues mora un pintor. Uno excéntrico. El artista plástico, Edgar Guerrero. Para llegar a sus aposentos coge un carrito. Así no llega sudado. Cuando se suelta la larga melena de rulos, no los toca con las manos para evitar que pierdan la soltura. Si se posan sobre sus hombros, hace un giro con su cabeza, primero a la izquierda y luego la derecha. Monerías al fin. Hasta ha personificado a Francisco de Miranda, tiene el porte. Me recibe en su casa con un café expreso que sale de su “cafetera mutante”. Es un lugar de luz conveniente para su quehacer. Ya tiene dos años y medio viviendo y trabajando allí. “La casa es fantástica, abierta, iluminada, entra la brisa, poco calurosa. Puedes pintar a cualquier hora del día. En pleno sol, bajo la sombra. Una casa propicia para hacer arte”. Vive con el señor Roberto, “un ñángara de toda la vida”. Actualmente su trabajo pictórico y artístico posee dos vertientes, es pintor escénico del Teresa Carreño y su obra artística tiene que ver con la identidad, lo originario, con nuestros ancestros indígenas y “nuestra propia constelación libertaria que heredamos como nación libre e independiente”. En este momento hace la serie Waraira Ancestral. “Parto de algunos referentes fotográficos de principios de siglo que ilustran el Valle de Caracas sin civilización. Proyecto las inmediaciones del cerro, si acaso resalto una comunidad indígena o la naturaleza, la flora y la fauna de ese entonces”. De esta serie ha realizado cuatro lienzos. No le han dejado continuar porque al verlos se los compran, pero piensa hacer más. “Ha gustado dentro de lo tradicional. Cuando se pinta un Warairarepano siempre lo hacen desde el Country Club. Tienen la impronta y los referentes de Manuel Cabré, Pedro Ángel González o Francisco Fernández. Estoy haciendo los Warairas originales, los ancestrales”. Cuando Guerrero aborda la idea de pintar se vincula directamente con la energía de la creación. Ella requiere un enfoque, en su caso, de estímulos internos y no externos. Por eso cuando ya ha preparado la tela, en la primera media hora de realización, no le gustan las interrupciones. Lo ha cronometrado. Despúes que venga lo que sea. Pinta en
En este momento hace la serie Waraira Ancestral
público, desnudo, sin limitaciones. “Pintar es como un acto de fe. Se dice que la gente que tiene talento y voluntad, pero que no tiene disciplina, esa inconstancia podría llevarlo al fracaso. Con respecto a la musa si estás conectado, estás contigo mismo y si te cae la locha, enfocas la idea, la creación, lo ves plasmado. Esa fe podríamos descifrarla como algo que esperas, la convicción de lo que no se ve. A lo mejor la gente no lo ve al momento, pero el pintor tiene dentro de sí la convicción de lo que hará. Llegan los elementos. Fluye el pincel, la paleta, la necesidad del momento. Los artistas vibramos con la creación, no con los aplausos. Eso nos lleva a resumir la idea del maestro Pablo Picasso, la musa existe, pero tiene que encontrarte trabajando”.
Los orígenes
Desde pequeño tenía esa condición de dibujar y aprendió en la práctica. Esto lo ayudó a descifrar su camino. Pocas veces se desvió. Se formó en el Instituto Higuera como dibujante publicitario.
Hacía rotulación, pintaba en acuarela, guache para ilustraciones, en acrílico. Tenía que manejar las técnicas manualmente. La exigencia en el dibujo era fuerte. Sus profesores eran incisivos. Si no dibujaba bien, simplemente no lo aceptaban en ningún lado. Su primera exposición la hizo en la Comandancia General del Ejército, en 1993. -¿Cayó por error en el Ejército? Me recuerda el musical Hair de 1979, donde ocurre una confusión y es al hippie al que se lo llevan a la guerra... -Me reclutaron. Hice mi servicio militar obligatorio. Cuando era soldado raso presencié el golpe del 27 de noviembre. Para esa época trabajaba con una diseñadora, pintaba ropa, hacía ilustraciones. Me atraparon. Tenía todas las condiciones físicas. Eran una pesca de arrastre. Me cortaron la melena. No lo lamenté. Lo que sí lamenté fue la privación del tiempo, además estaba hiper enamorado, amaba esa mujer. Estuve 24 meses. Salí con una conducta intachable y con máxima jerarquía: Cabo Primero.
En esa temporada los militares le decían, “nojose Guerrero, tú estás aquí de carambolazo. Tú siempre vas a ser un civil, no tienes alma de militar. Eres demasiado etéreo”. A todo el que llegaba al Ejército le colocaban un apodo. El suyo era el Dibujante. También estudiaba dibujo arquitectónico por esos años. Entró en el regimiento de ingenieros. “Dicen que son los más mala conductas, pero los que más trabajan”. Esa estadía le dio otra visión del conjunto. Comprendió el magnetismo y el liderazgo del presidente Hugo Chávez. “Hay una regla consciente e inconsciente dentro de la vida del militar. Un ejercicio que debe hacer constantemente: el liderazgo. Este requiere crecimiento del magnetismo personal. Porque si no lo tienes, difícilmente puedes persuadir a tus subalternos ante una orden”. -¿Se convirtió en un cronista cuando estuvo allí? -No vi el bosque. Sólo los árboles.
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Leo luego existo
-¿Se le puede catalogar como un pintor histórico? -Si la gente así lo considera...
Seamos
Anécdotas
“Una vez hicimos un homenaje por los 440 años en la GAN. Nos dijeron para pintar las esquinas de Caracas. Me correspondía la de Las Ánimas. Yo no iba a pintar las casas, las ventanas, una calle. Pinté la anécdota ¿Por qué se llama Las Ánimas? Bueno, porque un día fueron unos chamos a alebrestar a unos tipos, a decirles que ahí salían ánimas. En aquella época la gente andaba con una lámpara o ponían la velita afuera en la calle en un cristalito en la puerta de la casa. Yo pinto donde están los tipos asustados corriendo y ese poco e’ fantasmas atrás”. Guillermo José Schael en su Caracas la ciudad que no vuelve, dice qué “Tradiciones populares relacionan el nombre de esta esquina con hechos signados por la superstición y el misterio. Teófilo Rodríguez atribuye tal nominación a las consejas que circulaban en las postrimerías del siglo XIX. Según éstas, los moradores de la vecindad aseguraban escuchar hacia ese sitio rezos en coro del santo rosario en las noches oscuras. Decían que eran las ánimas”. Edgar Guerrero sostiene que estamos en una era donde debería prevalecer la enseñanza robinsoniana. Lo invitaron a participar en el Primer Salón Simón Rodríguez. Le dieron a los artistas participantes los formatos en los que debían trabajar. La mayoría hizo el mismo rostro, con los lentecitos arriba, los bigoticos. Guerrero tenía la necesidad de explorar otras posibilidades. Otros imitaron el de Tito
Gipsy Gastello ggastello@gmail.com
Salas en el Monte Sacro. Edgar llevó una obra donde aparece Simón Rodríguez desnudo dando clases. “Está él en pelotas dando una clase de anatomía. Eso sucedió ¿Qué hicieron los nobles sabios? La rechazaron. Una gente que todos los días ve una industria publicitaria que bombardea con música sensual, ven el perreo, pornografía y toda clase de porquerías. Tenemos una sociedad de hipócritas que se sigue abochornando, como Andrés Bello y Sucre, montando un paro que no es. No hemos aprendido ni a nacer ni a
morir y mucho menos a reconocernos, a elaborar procesos íntimos sobre el autoconocimiento de nuestra anatomía y nuestra sexualidad. Me pareció un honor que la hayan rechazado, pero a la vez triste porque esa gente no tuvo visión por ignorantes. Sólo estuvieron pendientes de cuidar la forma y los circuitos. Los procesos del arte siguen siendo burgueses ¡Ay, se le ve el pene grande, feo y pelúo!. Mayrin Moreno Macías / Caracas Fotos: M.M.M.
A veces quieres escribir y nadie te lo aprueba. Es algo difícil aquello de dedicarse a las letras. Cuando yo era adolescente, porque lo fui, mi familia cayó en desgracia nerviosa cuando les di la noticia de que mi futuro era dedicarme a la palabra escrita. Me dijeron que moriría de hambre (y tal vez tengan razón), me dijeron que para pagar las cuentas tenía que dedicarme a otra cosa (y sin duda tuvieron razón). Me condenaron con resignación al decir: terminarás dando clases (y para mi fortuna, tenían la razón). Esto de la creación no es fácil. La humanidad nunca se preparó para aceptarlo. Vivir de lo creado no está dentro del esquema del quince y último. Pero estamos, somos y hacemos. No nos detengamos. No dejemos de hacer posible las pequeñas cosas que tanto hacen por la vida. Pensar, imaginar, soñar, decir, protestar. Hablar y escribir en voz alta. Quienes nos atrevemos a hacer, somos quienes hacemos algo más: ir hasta lo último, sufrir porque queremos, indagar en los lugares menos esperados. Todos y todas creamos. Todos y todas tenemos historias para contar. Pero no nos atrevemos. Preferimos dejarnos llevar por la terrible cotidianidad de la preocupación inmediata. Me pregunto, con el permiso de ustedes, qué tanto más importa un paquete de harina que una obra de arte. Por qué, me pregunto, el consumo inmediato de lo culturalmente impuesto importa más que la creación misma. No deberíamos perder la perspectiva. No deberíamos perder el rumbo. No deberíamos. Sin embargo, lo hacemos ¿Qué tan esclavos y esclavas somos? No nos dobleguemos. No nos dejemos dominar. No seamos títeres de nadie. Simplemente seamos… Nunca dejemos de ser. Que la poesía nos salve. Porque, como decía Alejandra Pizarnik, “la poesía es el lugar donde todo sucede, la poesía es el lugar donde todo es posible”.
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homenaje
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Música hecha en Lara
El Golpe Tocuyano es de una alegría contagiosa
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Iván Querales, cultor de Los Golperos del Tocuyo fue músico y docente
os tocuyanos, entre ellos Iván Querales, cultor quien se afincó en el golpe musical de ascendencia popular, no dudan en afirmar que el sonido que definió al tamunangue y la zaragoza nació precisamente en esta legendaria zona del estado Lara, donde también en 1965 se fundó la agrupación Los Golperos del Tocuyo. En una de las fotografías que trascendió a Querales se le puede describir de prominente bigote y distinguiendo los rasgos típicos de la raza aborigen venezolana. Bajo esta insignia, junto a sus compañeros músicos, se le podía ver también entonando la parranda. Ahora, después que la fiesta estuvo a reventar y la diversión arrollara los diferentes públicos donde la agrupación se presentó a lo largo de todos sus años, la noticia de la ausencia de Iván Querales repicó en la prensa y dio cuenta de su partida física el pasado 22 de mayo de los corrientes. Desde esta circunstancia las canciones que entonaron Los Golperos del Tocuyo sirven hoy para contar la historia de un pueblo, así como relatar la trayectoria de una agrupación musical y la de un cultor que se destacó para revelarse como un hito en el cancionero popular nacional, sino allende las fronteras donde sus composiciones alcanzaron a sonar.
Un poco de historia
En octubre de 2014 Pedro Rodríguez Rojas, apuntaba en una suerte de recuento histórico sobre el auge del estilo que definió a la tradición musical de la población larense, que no fue sino hasta 1958 cuando el Golpe Tocuyano tomó fuerza. Ese año se grabó un número recopilado por el maestro Ernesto Torrealba, con la agrupación Los Araucanos, y que cantó Adilia Castillo. Recuerda Rodríguez Rojas en sus notas, que el tema en cuestión formó parte de un disco sin definición ni tendencia, pero la sorpresa fue que la composición de Torrealba se convirtió en todo un éxito. A partir de este suceso huelgan las invitaciones por más de 30 países. Tales fueron los pinitos de lo que ulteriormente sería conocido en el ámbito nacional como Los Golperos del Tocuyo, cuyos músicos reunieron sus
experiencias y dieron cuenta de un talento imbuido en los influjos forjados a la luz de los intercambios históricos y culturales que se dieron en una zona marcada por la afrodescendencia. Refiere la crónica que entre los miembros fundadores de la agrupación estuvieron: Edignio Torrealba, Francisco y Miguel Antonio Colmenares, Regulo Yépez, Samuel Benítez, Pablo Rodríguez “la Ñema”, José Alberto Torrealba, Alfredo Pérez, José de los Santos González, José Pedro López e Iván Querales; todos ellos bajo los auspicios de Carlos Garmendia. Entre los trabajos grabados se encuentran: 430 años de El Tocuyo, Los Lagos Verdes, Cardenalito, con la voz de Félix Campo, perteneciente al grupo de Pío Alvarado; El Arrimao, Tamunangue, Los Recuerdos de un Golpero, La que Manda es la Mujer, El Guachimán, entre otros. Agrega Rodríguez que muchas de las composiciones que registra la agrupación son producto de las
investigaciones de campo realizadas por sus integrantes, quienes se nutrieron de la recolección autóctona al interior de El Tocuyo, tomando como referencia a viejos cultores. Posteriormente, enriquecerían el repertorio con creaciones propias inspiradas en los trabajos previos acometidos. En 1974 ganan el primer lugar en el festival de San Antonio de Oro, y sucesivamente el San Antonio de Padua, el San Antonio de Aban, el Gabán de Oro, el Garrote de Oro, así como otros premios entre los cuales también figuran El Festival de Golpe Larense, el María Lionza de Oro, la Gaviota de Plata y el Yara de Oro. El 21 de marzo de 2001 fueron elevados a Patrimonio Cultural del estado Lara.
El cultor
Sabía Iván Querales que el ritmo y la melodía que pregonaba junto al resto de los músicos expresaba una alegría contagiosa, cuya naturaleza provenía de los ambientes campestres y de
singulares instrumentos de cuerdas y cuero que arrojaban las noticias de la herencia híbrida de la cultura. Querales había destacado, además de músico, como docente. El 28 de febrero de 2012 dijo a la prensa que Los golperos del Tocuyo publicarían un libro sobre las manifestaciones larenses. “Debemos proyectar lo nuestro”, expresó, y añadió “Lo básico para empezar es aprender a tocar el instrumento”. Y precisamente la labor docente matizaba la preocupación por impartir los conocimientos básicos de las manifestaciones propias de su terruño, que comprendían la ejecución de los instrumentos musicales, el canto y la danza con el garrote, el cual simula una especie de batalla. Definitivamente, el tamunangue y la zaragoza seguirán sonando, sembrando la algarabía que Iván Querales y sus amigos le supieron imprimir. Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui Ilustración: Xulio Formoso
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Consulado Consulado Caribe Caribe
La banda tocando salsa Vladimir Sosa Sarabia
sosasarabia@gmail.com
Cuando de la Banda Marcial Caracas se trata, nos referimos a una agrupación que ha llevado la responsabilidad de interpretar la banda sonora de la ciudad capital, que ha sido testigo y a veces protagonista de la historia de este país. Fundada el 17 de diciembre de 1864, pese a que hay indicios de su actividad desde mucho antes, la Banda Marcial es la agrupación musical de mayor antigüedad en el país y desde 1983 es Patrimonio Artístico de todos los venezolanos. A la Banda Marcial Caracas, que está compuesta por civiles, la he visto y escuchado interpretar de todo, repertorios de musica sinfónica, urbana y tradicional venezolana e internacional; en actos populares u oficiales, entre la fiesta y lo solemne. Por estos días, la Banda tiene para el disfrute del público bailador un espectáculo salsero, que interpreta con rigor y cadencia caribe, bajo el título de Homenaje a la Salsa. Se dejan escuchar clásicos de la época dorada de la salsa; bajo la dirección de Juan Carlos Hidalgo disfrutamos y bailamos Acuyuye, Quimbara, El Cigarrillo, El Nazareno, Parampampan y Cocolia, entre otros; especial atención debo darle a Mi Gente en la voz de un niño de nombre Aaron Camacho que canta, baila y descarga, y hay que seguirle la pista; Ramphis Fajardo, José Camacho, Sergio Tachón y Fatima Sulbarán completan la escuadra de cantantes de este show impelable. Este asunto, no sólo es música y tumbao, pues entre tema y tema, diferentes personajes que dieron vida a este asunto de la cosa latina nos van relatando entre anécdotas y vacilón como se fue desarrollando la historia de la salsa, gracias a la dirección de escena de Rodolfo Porras. El Homenaje a la Salsa de la Banda Marcial Caracas esta girando por allí, así que si usted se entera de que en su parroquia llegó la Banda tocando salsa, no lo dude, acérquese y póngase a bailar.
Las lógicas imperiales Nelson Guzmán
guznelson@yahoo.es
La bota del imperialismo ha devastado las geografías de los países del tercer mundo, se habla que los laboratorios Bayer han ocasionado una deforestación brutal en el Amazonas con la explotación del sauce blanco para fabricar sus aspirinas. África y América Latina han servido para que los imperios prueben sus vacunas, utilizando a los afrodescendientes e indígenas como conejillos de india. EEUU posee los armamentos necesarios para iniciar una invasión en América Latina, su único problema es que siempre sus ejércitos han estado compuestos de mercenarios y de chicanos que emprenden odiseas que no les conciernen, de allí regresan muertos, psicóticos, drogadictos y con malestares en el alma. Las ambiciones de la élite dueñas del mundo habían destrozado sus vidas. El poderío bélico norteamericano impuso una cultura de la violencia. La carne de cañón en las aventuras bélicas norteamericanas han sido los puertorriqueños, los negros de las barriadas norteamericanas,
en ningún momento la élite blanca que dirige el país. Esa nación se ha levantado sobre una cultura del espectáculo, del pragmatismo y de la experimentación. Es claro, todo está sostenido en el poder de sus portaviones, de los cohetes y de sus bombas atómicas. La divisa más importante de los EEUU es mantener la guerra, crear fuerzas extremistas que sobresalten al mundo, se trata de controlar el mercado del petróleo y para hacerlo se les hace necesario fragmentar los países, dividir a los ciudadanos con intereses diferentes. Turquía y Erdogan le interesan para mantener fuerzas aliadas que le sirvan para comprar el petróleo a precios bajos. Gadafi es un ejemplo claro de lo que puede llegar a hacer los intereses de una fuerza imperialista cuando necesitan controlar el petróleo, sus objetivos se levantan sobre una cultura de la muerte y el terror. Isis fue un grupo creado por los norteamericanos que hoy día se le ha vuelto incontrolable, es una fuerte permanente de violencia en el mundo.
El señuelo del Revocatorio Miguel Ugas miguelugas@gmail.com
Por sus últimos procederes, pareciera que todo indica que la dirección de la oposición ha optado por el Referéndum como mecanismo-señuelo para salir de Nicolás Maduro de la presidencia de la República. Ya han quedado en el cesto del olvido todas las otras iniciativas que en su oportunidad, con muchas fanfarrias, presentaran ante el país Ramos Allup y Chúo Torrealba, como fórmulas mágica, para propiciar el ansiado deseo de que Maduro saliera de Miraflores. La manera equívoca como la oposición ha manejado este complejo asunto, nos lleva a la directa inducción de que la convocatoria del Referéndum Presidencial no es más que un señuelo de la oposición venezolana, para intentar movilizar a sus adeptos, en función del plan real que la motiva y condiciona que, no es otro, sino el guión que le ha sido trazado desde el Departamento de
Estado de Estados Unidos, a través de su brazo operacional para esta parte del mundo, el Comando Sur, que tiene pautada para Venezuela la Operación Freedom 2 (Operación Libertad Venezuela) que en 12 pasos, en plena ejecución, contempla toda una hoja de ruta que debería concluir, entre los meses de julio y agosto próximos, con la Salida del presidente Maduro de Miraflores y el truncamiento abrupto del proceso bolivariano. El gobierno de Maduro ha evidenciado una firme disposición de resistir a los embates desestabilizadores con la movilización permanente del pueblo bolivariano y la cada vez más sólida unión cívico militar, sin que ello implique descuidar las funciones que les corresponde como gobierno serio, responsable y chavista. Como instruyó el maestro Sun Tzu, hace más de dos mil años, averigua los planes del enemigo y sabrás como enfrentarlo.
sábado 4 de junio de 2016
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VENEZUELA RÍTMICA
¡Qué culebrón! Richard Bello
richardb13@gmail.com
En la localidad de San Antonio de Capayacuar, también conocida como San Antonio de Maturín, capital del municipio Acosta en el estado Monagas de nuestra bella Venezuela se celebra el 13 de junio una de las diversiones orientales llamada: Danza de La Culebra de Ipure. La Culebra de Ipure es una danza de marcada ascendencia indígena que se relaciona con la leyenda de la laguna de Ipure; su origen se remonta a la época en que la región estaba poblada por los indígenas Chaima de la tribu capaya, voz de la cual deriva el nombre del lugar, Capayacuar (que en el idioma Chaima significa quebrada o lugar de las piedras). Antiguamente la danza la realizaban hombres y mujeres. En la actualidad, participan sólo mujeres, en número de 25; que como refiere el canto, representan las coyunturas del animal. El vestuario de esta danza es muy particular: Blusa amarilla y falda negra las veinte primeras damas; las últimas cinco visten blusa y falda totalmente amarillas, representando la cola de la culebra conocida como “rabo amarillo” y que abunda mucho en la zona. El baile se compone de dos partes: el matachín (ritual) que se usa para iniciar y culminar la representación, y el corrido, con el cual describen las más importantes figuras. Los músicos, “llaman” a la culebra con la música del matachín ejecutada con las flautas de carrizo. La hilera de bailarinas se acerca pausadamente para comenzar su interpretación. El conjunto musical está integrado por 14 músicos que ejecutan: Cuatro, tambor, maracas en pares, cacho y diez tocadores de pitos o carrizos, diferenciados entre sí por el número de canales que tiene cada uno, Los carrizos machos y hembras se distinguen por la afinación. En el corrido, la fila de danzantes ejecuta los movimientos de la culebra, siguiendo las indicaciones del cantante que al compás de la música va desgranando sus coplas.
Ivรกn Lira