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sábado 21 de septiembre de 2013
criterio nacional
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Ahora es cuándo: socialismo es cultura Daniela Saidman dsaidman@gmail.com
Todosadentro No 480 Movimiento Infantil y Juvenil de Teatro César Rengifo Foto: Mayrín Moreno
CONTENIDO criterio nacional 2 Daniela Saidman considera que la tarea que aún tenemos por delante es forjar la Patria cultural
4y5 música La fundación Venezuela en Canto, Arpa, Cuatro y Maracas engrandece el género que identifica al país y brinda apoyo a quienes lo ejecutan movida 12 El vigor de los llaneros vive en El Templete Imaginario
Cuando artistas, cultores e intelectuales toman posición política, los acusan de panfletarios. Pero más cierto aún es que no hay neutralidad en el hacer y quehacer cultural. Porque existe, sin duda, una valoración moral en la concepción de la obra desde el punto de vista de la convicción ideológica. Allí están para confirmarlo los versos militantes del Chino Valera Mora y la canción necesaria de nuestro padre cantor Alí Primera, sólo por citar dos nombres de nuestra Patria. Sin embargo, aprendimos que el arte está siempre contra el poder. Lo aprendimos a golpe de silencio, persecución, exclusión y tantas formas que pretendieron ponernos de rodillas o a leer las páginas de sociales de las industrias informativas, de las empresas
del miedo. Supimos también que los artistas se comprometen con lo más hondo y lo más alto del ser humano, quiere decir con lo más y mejor de los hombres y mujeres del mundo entero. Y contra el poder quiere decir, contra el poder hegemónico, contra el pensamiento único, contra los menos que mucho tienen, como diría Galeano, y que quieren imponernos cómo mirar, pensar, sentir y expresarnos. Contra el poder también significa que nos oponemos a las opresiones, a las miserias, al hambre, a la falta de escuelas, a las dictaduras y las dictablandas y a la escasez de sensibilidad expresada por cualquier medio o de cualquier forma. Quién de nosotros pudo imaginarse siquiera que este país nuestro sería declarado
libre de analfabetismo, que cientos de adultos mayores de todos los rincones de la geografía nacional tendrían la oportunidad de saber escribir su nombre. Quién de nosotros se hubiera imaginado, hace apenas veinte años, que el amor circularía por cada esquina de esta Venezuela en las palabras tiernas de Manuela y de Simón, y el Quijote cabalgaría libre por nuestras calles. Y quién podría haber siquiera soñado que la poesía llenaría nuestra geografía con versos del mundo entero. Y además se abrirían escuelas de arte, danza, teatro y circo... Finalmente, que el arte dejaría de ser un lujo para unos pocos, para convertirse en el disfrute de todos. La tarea que aún tenemos por delante es forjar la Patria Cultural. Hacer la revolución
que nos convoque a ser más libres, más tiernos, más nuestros… la revolución cultural que nos ayude a sentar las bases espirituales del Socialismo Bolivariano que nos encuentra no sólo a los venezolanos, sino a todos los hombres y mujeres que creemos posible una América Nuestra que perpetúe ya para siempre las voces y las palabras que nos definen y nos proyectan hacia el porvenir. Por eso ahora más que nunca cultura y revolución, más que nunca cultura y socialismo, más que nunca compromiso y unidad revolucionaria para hacer realidad los sueños de un mañana que conquistamos y que estamos obligados a defender y preservar para todas las generaciones venideras. (Versión completa en www. dapaulasa.blogspot.com)
tresorejas
y 13
literatura 14 Néstor Rivero rendirá homenaje a Neruda con su poemario Pablo se llama la tierra criterio nacional 15 La periodista Modaira Rubio opina que en tiempos de amenazas imperialistas necesitamos la unidad de todos los movimientos patrióticos
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editorial
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la voz de la casa
El color impreso de la Revolución Rojo, pudiera decirse desde el comienzo. Rojo rojito, como lo enfatizó una vez el camarada ministro Rafael Ramírez. Cuatricomía, como se utilizó técnicamente para teñir papeles a fuerza de linotipos. De lo que si no cabe duda es de que toda revolución verdadera ablanda el campo enemigo a disparos artillados de imprenta. Quizás por esto, estrategas de la revolución independentista venezolana, de las estaturas de Francisco de Miranda, Simón Bolívar o Hugo Chávez, pensaran en la imprenta como un pertrecho imprescindible para la estrategia, la batalla y la victoria. En nuestra Revolución Bolivariana de hoy, el Comandante Eterno, en su ejercicio de la Presidencia de la República, creó, en 2007, aquel 21 de julio, la Imprenta de la
DE UNA
¿Usted cree que el teatro puede crecer fructífero sembrándolo en el corazón de niños y niñas?
Ramón Tovar “Sí, porque son ellos nuestros hombres y mujeres del futuro”.
Simón Vivas “Claro, además el teatro nos permite culturizar a los niños y niñas”.
Juan Carlos Achique “Por supuesto. A nuestros niños y niñas tenemos que inculcarles valores y amor por las artes”.
Cultura, como una fundación para atender la importante trinchera de combate en el ámbito del pensamiento, de la creación literaria y bibliográfica en general. La fuerza de este arsenal creativo para la gestación de la nueva hegemonía de la clase trabajadora y del Poder Popular en Venezuela, nació disparando certeramente contra el enemigo ideológico que, al igual que en los tiempos del gran Simón Bolívar, nos domina más por las ideas que por las armas. Imprenta para la inclusión, para los libros de todas y de todos quienes nunca tuvieron la oportunidad de aparecer reflejados en la publicación de sus sueños, sus pensamientos, sus creaciones. Imprenta para revistas como A plena voz o periódicos, como éste, el semanario del Poder Popular
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LA ESPUELA
Todosadentro, precursores de la periodicidad informativa y reflexiva, entintada en papeles de esperanza durante la Revolución Bolivariana y gracias a la preclaridad del Comandante Hugo Chávez y, hoy, a la perseverancia de este pueblo y del sucesor en legado, el camarada presidente, Nicolás Maduro. Prohibido permitir que las armas de la libertad, de la independencia y de la Patria socialista, enmohezcan arrumadas en los rincones húmedos de la indiferencia, la traición y el sinsentido. Esta Revolución, nuestra Revolución, no debe detenerse, ni debe fracasar. Lo que haya que Revisar, habrá que revisarlo, lo que haya que Rectificar, habrá que rectificarlo. El Reimpulso es un acto cotidiano de la revolución en la revolución. Es hasta la victoria siempre...
Comandante Supremo
Mensaje a los soldados y en recuerdo de Salvador Allende “Cuán importante es que los soldados de América Latina reciban las ideas de renovación y de cambio. Hay que ‘desalambrar’ los territorios militares. Los soldados también son seres humanos. Muchas veces los intelectuales de izquierda, de los movimientos progresistas, no ven a los soldados o los consideran un factor perdido para las ideas revolucionarias. Recuerdo mi juventud de cadete militar, en que discutíamos con algunos compañeros universitarios. Ellos repetían una consigna: que los soldados éramos unos parásitos, que no pensábamos, que éramos unas máquinas…¡Qué equivocados estaban! Yo les recomiendo a ustedes ver a los soldados, oirlos, buscarlos. La compañera presidenta de Argentina, Cristina Fernández, dijo en el acto de firma del Banco del Sur, una frase que agradezco: “No es poca cosa contar en América Latina con soldados como Chávez”. Me tocó el alma porque lo que yo soy es un soldado. También digo que no es poca cosa tener
mujeres como Cristina Fernández al frente de la nación argentina… Veamos a los soldados, dirijamósles mensajes. Yo cada vez que puedo lo hago. Pero esto es muy limitado, por mi condición de presidente. No puedo inmiscuirme en asuntos de otros países. Pero en los países donde ustedes viven, pregúntense dónde están los soldados. Siempre hay amigos, conocidos o familiares a través de los cuales se puede llegar a los soldados. ¡Y un buen soldado patriota tiende a multiplicarse dentro de las estructuras militares! Yo creo que esta es una de las tareas que los intelectuales de América Latina pudieran asumir: hacer llegar mensajes a los soldados”.
Hugo Chávez
Caracas, 12 de abril de 2008
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música
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La meta es consolidar la venezolanidad en toda la nación
Música llanera transita la ruta de la unión
Los objetivos de la fundación Venezuela en Canto, Arpa, Cuatro y Maracas son engrandecer el género que identifica al país y brindar apoyo a quienes lo ejecutan
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eivindicar, aún más, la música llanera es el objetivo de la fundación Venezuela en Canto, Arpa, Cuatro y Maracas, informó su presidente Juan Carlos Ramírez. El proyecto lo considera histórico, porque persigue la más absoluta unión de los cultores, cultoras y folcloristas de la música llanera. Esto nunca se había logrado. “De aquí en adelante tenemos que trabajar no sólo para grabar y producir un CD, sino también por la defensa de la venezolanidad”, expresó Ramírez, quien agrega que hay que ir a las escuelas, recintos penitenciarios, barrios, etc. “Debemos hablar de nosotros, de dónde venimos. Hay mucha gente a la que no le gusta la música llanera, porque aún no la ha apreciado en su justa dimensión. Para que la conozcan más está la fundación”, aseveró Ramírez. -¿Cómo surgió la idea? -Todo comenzó en 2012, con una inquietud que tuve como llanero oriundo de Valle de la Pascua. Yo me preguntaba: ¿Por qué siento que la música llanera llegó a un techo?. La interrogante se la planteé a otros cantantes y ejecutantes. Todos coincidimos en que había que hacer algo. La idea cuajó en una actividad efectuada en la plaza Diego Ibarra, de nombre: El Llano le Canta a Caracas y al Comandante Hugo Chávez. Posteriormente nos reunimos donde laboro, en la Comisión de Política Exterior de la Asamblea Nacional. Ustedes se preguntarán qué tiene que ver esa Comisión con nosotros. Resulta que su presidente es un llanero, el diputado Jesús Cepeda, de quien soy asistente en la Asamblea Nacional. Él está brindando un amplio respaldo a la fundación. Inicialmente el nombre era fundación Venezuela, Arpa, Cuatro y Maracas; y
Entre las actividades figuran talleres de nuestro gran instrumento nacional
muchos preguntaron: “¿Qué pasa con el canto?”, y le fue agregado. -¿Cuáles son las próximas actividades? -Entre ellas figuran visitas a los barrios, también la realización de cine-foros impulsados por la Comisión de Cultura de la Asamblea Nacional; en ellos hablaremos de los inicios de la música llanera y por qué identifica a Venezuela.
Avances y estrategias
-¿Qué hacer para alcanzar lo planteado? -Es innegable que la música llanera ha avanzado muchísimo en estos 14 años de Revolución. Hay que recordar que era la consentida del Comandante Supremo Hugo Chávez. Los medios de comunicación ahora la difunden más. En esta época, los grandes cantantes suenan más en las emisoras y salen más en la pantalla chica. Me refiero a los que sólo eran conocidos regionalmente, como unos Carlos Rondón padre e hijo, un Julio Pantoja, un Wilfredo Vegas, un Cruz Tenepe.
Nosotros vamos a luchar para que esa visibilización siga y, por supuesto, con más frecuencia. Este proyecto, el de echar adelante la fundación, va a dar resultados positivos, porque el trabajo se hace en conjunto. Cada uno de los cultores, cultoras y folcloristas está poniendo su granito de arena para ir conformando un todo. A las reuniones asisten figuras importantes, como Santiago Rojas, Rafael Martínez “El Cazador Novato”, Rogelio Ortiz, Andrés García, Emilio Hernández y Facundo Perdomo, entre otras. Quien conozca nuestra música se va a enamorar de ella porque le canta a la sabana, al amor, al despecho, al país, a la ciudad y a las mujeres, entre otros temas.
Acción social
-¿Ustedes tienen previsto realizar algún registro? -Ya lo estamos haciendo. Trabajar por la seguridad social de los agremiados es otro de los objetivos de la fundación.
Invito a los cultores, cultoras y folcloristas de la música llanera a que se inscriban a través de la página www. fundacionvenezuela.net, no solo para saber cuántos somos, sino para conocer si tienen algún problema económico, a fin de buscar una solución de la mano con el Gobierno Nacional.
Proyectos en marcha
-¿Qué traen en el brazo? -Hablando en materia beisbolística figurada puedo decir que traemos un brazo de más de 100 millas, ya que uno de los grandes proyectos que tiene la fundación Venezuela en Canto, Arpa, Cuatro y Maracas es la Feria del Llano. -¿Qué aspiran con ella? -Traer el Llano a la ciudad. La Feria estaría ubicada en La Carlota, donde tendríamos varias tarimas para que el público se deleite con nuestra música. La intención es que también podamos disfrutar, en familia, de otras tradiciones del Llano, como sus comidas, que la
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gente pueda tomarse fotos con animales como, por ejemplo, vacas y gallinas; y que pueda hasta ordeñar, en fin que todos pasemos unos días extraordinarios. Otro proyecto es el Festival Nacional de la Música Llanera, que se realizaría en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Sería bueno que la gran familia venezolana asista, porque estarán presentes los representantes más genuinos de la música llanera: vegueritos, recios, románticos, etc. Culturalmente será muy interesante, porque el público podrá apreciar e identificar los instrumentos que se usan para ejecutarla, así como sus distintas formas de baile.
música
Sergio Chapman / Caracas Fotos: S. Ch.
Juan Carlos Ramírez “Trabajamos por la integración total”
Mayra Castellanos es una de las máximas figuras impulsoras de lo nuestro (Foto cortesía MC)
Vidal Colmenares está seguro del éxito
Directiva grandeliga
La directiva de la fundación, avalada en una asamblea comicial a la que asistieron más de 100 personas, está conformada de la siguiente manera: Presidente: Juan Carlos Ramírez. Vicepresidente: Armando Martínez. Cruz Tenepe aportará su experiencia (Foto cortesía CT)
De norte a sur, de este a oeste, las coplas de Armando Martínez están presentes
Joropo siempre joropo Armando Martínez Aaaaaaa... Joropo endulza mi pecho para cantarte con ganas. Tú eres mi fiel compañero, cuando voy a las parrandas. Cuando te canto yo siento un regocijo en el alma, el corazón se me ensancha, mi garganta se engalana. El que te escucha te aplaude, se engolosina y te baila, te grita y te zapatea, dándole vuelta a la sala. Contigo se identifica mi patria venezolana porque naciste aquí, como el folclor de sabana. Los músicos y copleros, de la época pasada, te sacaron a pasear, junto con el pentagrama. El Hombre del pañuelito con Juan Vicente Torrealba te llevaron a Caracas, pa' que te inmortalizaras. Llegaste al acetato para cubrirte de fama; desde entonces para acá, en cualquier fiesta de gala, tú eres el gran invitado porque te sobran agallas, por eso el joropo es mío, por donde quiera que vaya.
Él es criollo como el alba que amanece en la enramada, como el Himno y la Bandera de mi patria soberana. Por eso aquí se los dejo al pie del arpa tramada, en las manos de este arpista que toca sin faramalla, del cuatro alegre y sonoro que deja en cada pisada una nota de esperanza entre las cuerdas blindadas, del bajo trasnochador tocado con muchas ganas y el “chi chá” de las maracas en medio de la enramada. Aaaaaaa... Arpista alegre el joropo pa' que siga la parranda, porque aquí nadie se duerme, mientras el arpa manduana. Siga tocando y yo canto con mi voz purita y clara, dibujando con mis versos, esteros, sabana y palma. Pintando tantos motivos de esta tierra legendaria, dígame quién no se emociona, ver como bajan las aguas del precioso río Apure, cuando va
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The Dubliners (I)
Directora general: Mayra Castellanos. Atención Integral al Artista: Cruz Tenepe. Relaciones Públicas y Promoción de la música Llanera: Wilfredo Vegas. Secretario: Luis Lozada hijo “El Cubirito”. Tesorera: Marielbi León. Juan Carlos Ramírez explica que el ente ya está trabajando en toda la nación y, por esa razón, también fueron creadas vicepresidencias regionales, a cargo de Julio Pantoja (Llanos Centrales), Luis Canaguá “El Coplero de Mérida” (Los Andes) y Elio Zamora “El Deltanito” (Guayana).
Sugerencia
Que se declare al joropo Patrimonio Cultural de la Nación es una de las propuestas de la fundación Venezuela en Canto, Arpa, Cuatro y Maracas. Juan Carlos Ramírez dice que la inspiración de la sugerencia provino del hecho que el 2013 es el Año del Cuatro. “En ese mismo nivel, la fiesta denominada joropo, sello distintivo de Venezuela, merece un gran reconocimiento”, precisa.
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de banda a banda. Oír la voz de un coplero cantando a Puerto Miranda. Ver un jinete a caballo con la soga arrebiatada. Tomarse un café cerrero al despuntar la mañana. Dime, entonces, camarita; dime, entonces, camarada: ¿Si yo no tengo razón? ¿Si no es verdad mis palabras? Maestro siga tocando, todavía esto no se acaba porque yo siento en mi pecho una emoción que me embarga; y las ganas de cantar se me vienen en manada, cual barajuste de toro que tumba la empalizada. Así es el joropo mío, hijo de esta tierra plana. Tan puro como el amor de la india María Laya. Fresquito cual manantial, dulcito como la caña. Tiene el tono de Florentino de las tierras araucanas, el grito de Ángel Custodio, el alma de Luis Lozada y tiene un sabor a llano que no lo cambio por nada.
Xulio Formoso xulio.formoso@gmail.com
El año pasado, 2012, por esta fecha Los Dubliners cumplieron 50 de fundados y casi simultáneamente falleció a los tempranos 72, Barney McKenna (Banjo Barney) miembro fundador, insigne contador de chascarrillos y uno de los pocos miembros vivos que aun quedaba. A un año de esos sucesos y cargándome con la nostalgia del caso y tratando, casi siempre infructuosamente, de enemistarme con los bordes que impone mi natural melancolía céltica, cantándole al desarraigo y siempre borrando una y otra vez el nombre a las heridas; la ocasión me resulta propicia para volver a oír sus baladas de marineros y emigrantes, rememorando amores y desamores, de esos que te parten el corazón en pedacitos sangrantes, frente a una pinta de Guinnes, la negra y amarga cerveza irlandesa, de lejos la mejor del mundo y sus alrededores. En todo caso, no vayan a pensar, por el título, que esta es una reseña literaria acerca de James Joyce y su obra. Mi atrevimiento no llega a tanto. Sucede que en febrero de 1997, en pleno invierno norteuropeo, en esas extrañas andaduras que a veces se me dan sin proponérmelo por una serie de curiosas coincidencias, andaba yo por el noreste de Irlanda, acompañando de asomado a mi primo Iker, el de la rama vasca de los Formoso, orgullo de la familia, conferencista y docente de arte prehistórico de la Universidad Complutense, en unas conferencias sobre las manifestaciones celtas en la Cornisa del Cantábrico, a las que había sido invitado por el Trinity College de Dublin. El caso es que nos enteramos de que el legendario grupo The Dubliners actuaba en Drogheda, una de las más antiguas ciudades de la verde Erin a escasas 30 millas al norte, en plena costa y con unos vientos gélidos y rasantes del mar de Irlanda que se te metían en el tuétano. (Esta historia continuará)
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teatro
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Impartirán talleres en todas las escuelas y liceos del país
Niñas, niños y adolescentes se incorporan al arte escénico
El presidente Nicolás Maduro instaló el Movimiento Infantil y Juvenil de Teatro César Rengifo, e invitó a los artistas, creadores y creadoras, cultores y cultoras a formar parte de esta iniciativa
“En Venezuela acaba de iniciar un movimiento que va hacer historia, que va a contribuir enormemente en la consecución de un país de paz, un país que asume la cultura y la vida como valor fundamental”. Así se refirió el presidente Nicolás Maduro, al Movimento Infantil y Juvenil de Teatro César Rengifo, el pasado 16 de septiembre, durante su lanzamiento en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Al mismo tiempo, indicó que el nombre del Movimiento fue acertado, porque “César Rengifo, recoge la gran dramaturgia venezolana, supo entender la historia”. También destacó que ya se presentó en La Limonera, estado Miranda, la primera obra teatral de este Movimiento, titulada La tarea, escrita y dirigida por Armando Carías. “La idea es sembrar en nuestros niños, niñas y adolescentes los valores de respeto a la vida, de solidaridad y de amor por las artes”. El Mandatario Nacional, también precisó que en este nuevo período escolar 2013-2014, se han entregado 35 millones de libros para la formación de nuestros
niños y niñas y se han distribuido cinco millones de ejemplares de la Constitución, para que desde chicos aprendan a reconocer sus derechos y deberes, aprendan a respetar y a vivir la democracia, a convivir con el vecino, con el amigo. Finalmente, Maduro invitó a los actores, actrices, guionistas, directores y cantantes, a formar parte de este Movimiento que inicia en las escuelas bolivarianas de Caracas, Miranda y Vargas, como experiencia piloto, para luego extenderse a todas las escuelas del país.
Hombres y mujeres del futuro
El ministro del Poder Popular para la Cultura, Fidel Barbarito, precisó que se está trabajando en función de masificar la enseñanza y la experiencia de las artes escénicas a todos los niños y niñas de Venezuela. “El primer día de clase, es la fiesta más importante de esta Patria, porque es la posibilidad real de construir al hombre y mujer del futuro, solidarios, con sentido de pertenencia
y pensamiento crítico. Son nuestros niños, niñas y adolescentes, los que van amar la Patria, los que van a defenderla. La revolución es amor, compromiso, es la posibilidad de construir de forma conjunta la transformación de la sociedad”. Asimismo, señaló que “César Rengifo fue un gran patriota. Toda su obra creadora la dedicó a hacer viva la patria, a hacer vivo al pueblo, invisibilizado por el arte de la élite. Las enseñanzas de Rengifo de alguna manera dibujaron lo que es hoy la Revolución Bolivariana”, expresó el ministro. -¿Cuál es la proyección que se espera dar a este movimiento a partir de los niños, niñas y adolescentes? -Queremos proyectar en nuestros niños y niñas, esos valores y principios que están recogidos en la obra de César Rengifo, que son los principios y valores de la Revolución Bolivariana y del socialismo, para desmontar los antivalores que nos dejó instalada la
colonización y que lamentablemente han arrastrado los pueblos de Nuestramérica y el mundo, pero la lucha la estamos dando y la batalla la estamos venciendo”, concluyó Barbarito.
Somos teatro en movimiento
El actor venezolano Pedro Lander, tiene la responsabilidad de darle vida a este movimiento, lograr su consolidación con el apoyo de todos y todas. Al respecto manifestó “me encuentro emocionado, muy contento de que me hayan encomendado esta misión. El teatro de César Rengifo se convierte en un instrumento de lucha por la libertad, la independencia, la soberania, por el amor y la paz”. ¡Que viva la patria! somos teatro en movimiento, soñaremos y venceremos”, exclamó Lander. Michell Valdez / Caracas Fotos: Mayrín Moreno / Ubaldo Zabala
teatro
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Pregunta común ¿Qué le parece a usted, que en las escuelas y liceos del país, se incentive a nuestros niños, niñas y adolescentes a participar en el arte?
Víctor Pérez Actor
Jesús Mediomundo Representante
Raphson Montes Estudiante
“Me parece estupendo. Gracias al Gobierno Bolivariano, al Comandante Chávez y a Nicolás Maduro, tenemos Patria, tenemos cultura y hoy nuestros hijos pueden participar en ella. La cultura abre conciencia, es un arma de lucha. En la Cuarta República quienes haciamos teatro éramos perseguidos. Hoy tenemos libertad”.
“Le estamos diciendo a los niños y niñas que no solo en el teatro está el actor, sino que hay todo un equipo de trabajo detrás del telón. Está el técnico, el músico, el director, el productor y muchos más, para que la escena salga perfecta. Es una magia trabajar con niños. La iniciativa es llamarlos y abrazarlos para que se unan a nosotros”.
Marisol Mendoza Docente “La iniciativa me parece excelente, porque soy docente en la especialidad de preescolar. Ojalá que esto hubiese ocurrido en mi escuela cuando yo era pequeña. La mejor manera de alejar a nuestros niños y niñas de las drogas, de la delincuencia, de la calle, es haciéndolos partícipes de alguna disciplina artística como el teatro, la música o la danza”.
“Estudio tercer año de bachillerato en el liceo José Ignacio Cabrujas, y estoy siendo parte del Movimiento Infantil y Juvenil de Teatro César Rengifo, esto nos va a garantizar que seamos jóvenes creativos, cultores y cultoras, creadores y creadoras. La juventud siempre presente, tomando los espacios para seguir impulsando y creando la conciencia cultural”.
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diál
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Creativo de liga mayor desempol
Liderazgo del triple coronado
Las vivencias del pintor, caricaturista y muralista Régulo
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or la perfección de sus obras, Régulo Pérez es el líder de la triple corona de la plástica, como pintor, caricaturista y muralista. Entre sus características se encuentran la variedad en temática y estilo. Confiesa Régulo que ellas son de contrastes de imágenes y contenidos. Por ejemplo, en una de ellas, así como están los indios Panare, también hay petroglifos y hasta el gallo del Partido Comunista. A su juicio, la comunicación va más allá de una simple propuesta artística. Haber venido al mundo en una época navideña, el 19 de diciembre de 1929, le dejó una personalidad optimista.
en una oportunidad, ordenó que ahí estuviera un mural del Libertador. Esta obra tiene un gran significado porque forma parte de los grandes reconocimientos que se hacen a Simón Bolívar, además está situada en un área de vital importancia histórica, en las cercanías del Panteón Nacional y del Mausoleo donde reposan los restos del inmortal Padre de la Patria.
Muestra en Ciudad Bolívar
-¿Qué hay en la actualidad? -Hoy tengo una retrospectiva en el Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar, denominada La Rosa de los Vientos; en ella el público puede apreciar lo que han sido mis trabajos, desde el año 1950 hasta la fecha. Incluye la etapa cuando estuve fuera de Venezuela.
Amante de la naturaleza
-¿Qué recuerda de la niñez? -En mi infancia, en mi tierra natal, Caicara del Orinoco, ayudaba a mi padre, Enrique Pérez, en la recolección de la sarrapia (Diphysa punctata). Mi formación inicial está en la selva, yo me fijaba en todo lo que hay en ella. Soy un enamorado de la naturaleza. También de niño ya dibujaba a los personajes de mi pueblo.
Panare en la capital
-En 1945, usted viene a Caracas para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, donde adquiere los conocimientos básicos de pintura, dibujo, ilustración y caricatura. En ella igualmente desarrolla, con más fuerza, sus dotes humorísticos y expresivos. Anteriormente, en Caracas, cuando el muchacho crecía, si los padres consideraban que había obtenido cierto grado de madurez, lo dejaban usar pantalones largos. En 1946, el público conoce su primera caricatura por intermedio de Fantoches, lo que quiere decir que, en materia profesional, ese hecho fue el inicio de la vestimenta. La política también ha sido un aspecto importante en su vida, ya que usted militó en el Partido Comunista de Venezuela (PCV). Por cierto, ¿quién fue Panare? -Panare fue mi seudónimo en la Tribuna Popular del PCV, es el nombre de una de las etnias del estado Bolívar, que se caracteriza por su resistencia a la aculturación. Aparte de Tribuna Popular, también participé en Clarín, Letra Roja, El Morrocoy Azul, El Sádico Ilustrado, La Pava Macha, La Sápara Panda, El Infarto,
La creatividad es un trabajo individual “El artista debe llevar a la humanidad a un máximo nivel de conocimiento y belleza”
Reventón, Coromotico y Últimas Noticias, entre otras. Actualmente realizo trabajos para el Correo del Orinoco. En esas publicaciones he luchado en defensa de la democracia, la libertad de opinión y a favor de la independencia política de la nación. Ha sido una batalla muy compleja. -¿Es difícil la caricatura? -Ella es igual a la pintura. La caricatura requiere un gran poder de síntesis y creatividad. El humor está a la altura de cualquier gran obra y es, igualmente, fundamental en el arte. -Época romántica fue aquella cuando los intelectuales de izquierda se reunían en Sabana Grande. -Cierto, el movimiento fue bautizado con el nombre de República del Este. En los cafés nos reuníamos escritores, pintores, en fin, los intelectuales residentes en Caracas. De ahí surgió una obra creadora que integró a la izquierda. Con obras artísticas participamos en la batalla contra la represión reinante en ese momento, en el país. -¿Algo que nunca haya dicho? -Yo milité en el Partido Comunista de Francia y estuve en la calle, en la década de los 50, protestando contra Le Pen “El Paracaidista”, quien bombardeó
a los argelinos. Eso es algo que nunca había dicho. Igualmente formé filas en el Partido Comunista de Italia. En ese país conocí a los amigos de Renato Guttuso, quien estuvo discriminado brutualmente por su condición política. Le vi pintar La battaglia dell’ammiraglio y fui testigo de cómo posaban los “camisas rojas” garibaldinos.
Gran homenaje a Bolívar
-Una de sus obras monumentales engalana el exterior del edificio de la Misión Cultura en la parroquia Altagracia ¿Qué significado tiene esto para usted? -El trabajo lo encargó Hugo Chávez. El Comandante Supremo, cada vez que salía del Panteón Nacional, miraba hacia ese edificio y,
Mural orgullo del pueblo venezolano
-Una vez le preguntaron a Pablo Neruda ¿qué hacer para ser un gran poeta? Contestó que se rimara, por ejemplo, el segundo verso con el cuarto y el primero con el tercero, y le acotaron que lo que querían era que dijera qué es lo que va a la izquierda de las rimas. Neruda manifestó que eso no lo podía enseñar, que dependía de cada quien ¿En la pintura y la caricatura, eso también es así? -En materia de creatividad no se pueden dar consejos meramente técnicos, ella tiene relación directamente proporcional con las condiciones y
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lva anécdotas de carga y descarga
o de la plástica sigue en 2013
o Pérez son como sus obras, variadas en temática y estilo cualidades de cada uno. Aun en el arte popular la persona debe prepararse y tener vocación. La formación debe incluir visitas a museos, también detallar, por ejemplo, estampas. Un gran apoyo es internet porque ahí está todo, pero siempre necesitaremos a las escuelas de arte para engrandecer nuestros conocimientos. El artista debe tener una posición política y cultural frente a la vida. Igualmente deberá estar claro en que pinta para todos los públicos.
Chascarrillo de Picasso
-¿Qué puede comentarnos del cuestionamiento hecho al cuadro de Stalin pintado por Picasso? -Cuando murió Stalin, el gran poeta francés Luis Aragón encargó a Pablo Picasso un retrato de primera plana. Cuando fue publicado desató un gran escándalo entre los militantes comunistas. A Picasso lo descargaron, acusándolo de haber ridiculizado a Stalin. Dijeron que lo había puesto como un viejo estúpido. A Picasso no le importó eso pero, a Aragón sí, quien hizo una autocrítica por haber autorizado el trabajo. Según los militantes del Partido Comunista la obra no reunió las condiciones para mostrar a Stalin como un gran dirigente. Pasó el tiempo y Picasso viendo un álbum fotográfico de su mujer, en ese entonces, Francoise Gilot, dijo: “Mira tu padre se parece a Stalin”, luego agregó: “Si me piden un nuevo retrato de él,
préstame el de tu papá para dibujarlo mejor”.
Expresión transformadora de la conciencia social
-¿Qué aspira de la Revolución? -Yo estuve en el Kremlim, en el festival de estudiantes de 1956, ahí me reuní con artistas de todo el mundo, presidió el encuentro Aleksandr Gerasimov y se planteó lo del realismo socialista. Intervine señalando que éste no podía ser solo un arte que retratara a los gobernantes, y mostrara a los campesinos musculosos, invencibles. Sugerí que viera la pintura de Fernand Léger, quien fue miembro del Comité Central del Partido Comunista francés, en la que tenía a los obreros volando sobre las fábricas, trabajando el
Petroglifo de su tierra natal
color y poniendo a vibrar toda la fuerza popular del hombre. Gerasimov respondió de esta manera: “Al venezolano que acaba de intervenir le diré que es como si estuviéramos en un concierto muy armonioso, con una música fabulosa, y un ballet clásico y vinieran unos tipos con unas perolas haciendo ruido. Yo repliqué: “Justamente se trata de eso, el pintor comunista Léger ha creado algo nuevo en el arte, con su pintura de fuerza y contenido social”. Ahora, en 2013 se está acabando eso de las tendencias; que si realismo, abstraccionismo geométrico, cinetismo, eso no está en discusión. El pintor debe expresarse
con todos los medios que tiene a su disposición, de manera novedosa y transformadora de la conciencia social. Eso es lo que se aspira dentro de la Revolución.
Agradecimiento
-¿Es Feliz? -Estoy sumamente contento de tener como esposa a Nidia Delmoral, quien es una gran escultora y actualmente está haciendo obras importantes en Venezuela ¿Qué más le puede pedir uno a la vida? Sergio Chapman / Caracas Fotos: S. Ch.
Pez sapo, presente en la exposición en el Museo Soto de Ciudad Bolívar
Gallo, encargo del dirigente del PCV Gustavo Machado Titirijí atrapando un pájaro del bosque
Tortuga del vitral, de las especies que “deambulan” en su residencia
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danza
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Son 100 años en tres días
La Consagración de la Primavera se estrena en Caracas
La unidad de los centros de Danza y de Música convergen en la presentación de la pieza de Igor Stravinsky
L
Ensayos en el Centro Nacional de Danza
a tercera obra original escrita por Igor Stravinsky para los Ballet Rusos de Diaguilev tras El pájaro de fuego y Petrushka es presentada por primera vez como ballet en la República Bolivariana de Venezuela, a través de los esfuerzos del Centro Nacional de Danza y el de Música Vicente Emilo Sojo. Se trata de La Consagración de la Primavera, obra centenaria que entra por primera vez al Teatro Teresa Carreño. Esta celebración de la efeméride, se caracteriza por la unión de todos los gremios, asociaciones y el mundo musical en sus diferentes componentes. Así es posible observar como tres de los grandes sellos editores musicales occidentales, Decca, Deutsche Grammophon y Philips se reúnen en una “caja compacta y feliz”, de 20 discos, con todas las grabaciones registradas de esta obra del ballet contemporáneo desde 1946 hasta la protagonizada por Gustavo Dudamel en 2010. El Centro Nacional de Danza, y el Centro Nacional de Música unen talentos para realizar la puesta en escena de este Ballet, y tres de sus representantes fundamentales hacen un alto a
sus actividades como constructores de una ilusión de pocos días para conversar con Todosadentro.
Calidad Venezolana y revolucionaria
Alice Dotta, directora del Centro Nacional de Danza y directora artística de la obra considera que “algo que está a nuestro favor es que todos los intérpretes son venezolanos, son talento nacional, y dentro de esa forma de moverse, de esa forma también de expresar, uno nota de inmediato que son bailarines venezolanos, especialmente por su forma de transmitir sentimientos en los movimientos. Y esto es algo que atañe tanto a los músicos como a bailarines, coreógrafos, talento en general”. -¿La orquesta estará en vivo? -Sí, efectivamente, será al momento de realizar el ballet. La relación de lo venezolano, de lo que nos hace más nacionales, está presente en todos los elementos en esta puesta en escena. Venezuela no es ajena a la
proyección universal, no somos un país aislado. -¿Cómo será la presentación de la obra? -Está concebida en su versión original. Dos partes, una partitura continua de 37 minutos, cuyo inicio es el rito de la primavera o la adoración de la primavera. La segunda parte es el sacrificio en donde el primer grupo tiene una asociación con el día y la segunda con la noche, una especia de Yin y Yan.
Enfoque venezolano
Para Efrén Rojas, director de Arte de la puesta en escena “después de la investigación y análisis que se hizo de la parte histórica y de diversas manifestaciones realizadas de esta obra durante el siglo 20, nos vemos enfrentados a la necesidad de hacer nuestra propia propuesta. No necesariamente venezolana, pues el enfoque de esta obra es universal”.
-¿Qué aporta el planteamiento local? -El hecho de ser una producción realizada actualmente en Venezuela, por talento nacional, en conjunción de toda una energía perteneciente a nuestra esencia, Venezuela. -¿Existen elementos nacionales? -Bueno, en general, todos los elementos que aquí presentamos, apuntan más a la abstracción, a la idea de un concepto universal, que al localismo. Mientras más abstracto, más universal sea el discurso, más posibilidades existen que personas de índole muy diferente en el ámbito nacional acepten la obra y elaboren su propio discurso cuando la vean.
Lo orquestal
Para José Antonio “Toñito” Naranjo, presidente del Centro Nacional de Música, “Stravinsky establece una serie de instrumentación adicional que debe cumplirse. Quizás por aspectos espaciales debamos reducir una fila de violines o modificar el área de violas o de contrabajos, pero
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en cuanto a la sonoridad existe un estandar que debe ser cumplido”. -¿Existirá alguna adecuación instrumental adicional? -No pueden existir verdaderamente adecuaciones en este aspecto, son solo distribuciones según las características de la sala y presentación coreográfica. -¿Puede existir un sonido musical venezolano en una obra universal como ésta? -El compositor escribió para instrumentos adicionales y eso no se puede cambiar. La orquesta tiene un número específico para ser instalada en el foso orquestal y lo espacial se adecua a la partitura. Las dificultades, que son muchas, son musicales y deben hacerse muchas reuniones entre la dirección de la orquesta y del ballet. El elemento venezolano está dado en los ritmos, pues en esta obra hay una confluencia de
José Antonio “Toñito” Naranjo Presidente del Centro Nacional de Música
mucha variedad rítmica y en eso somos especialistas los venezolanos. -¿Dificultades por ser la primera vez que se presenta este ballet en Venezuela? -La infinidad de reuniones entre el director musical y el director coreográfico. Se han realizado grabaciones musicales para ser utilizadas por el cuerpo de baile y así adecuarse a la música, a los tiempos, pues la métrica
es muy exacta. Ésta es una obra muy importante dentro del repertorio de las orquestas sinfónicas mundiales y nuestro compromiso es doble por ser la primera vez que el Ballet se ejecuta en el país. Todo es difícil pero hemos establecido acuerdos.
De frente y
Horacio Ramírez S. / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala
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Presentaciones en la Sala Ríos Reyna: viernes 27 a las siete y media; sábado 28 y domingo 29 a las cinco de la tarde. Precios accesibles. Recomendamos ver la serie para televisión Keeping Score, tres episodios de estilo documental de una hora y dos programas en vivo del concierto, según sea el tópico tratado. Esta se ha desarrollado en formato audiovisual de alta calidad la obra de Stravinsky, todo bajo la dirección de Michael Tilson Thomas y patrocinado por la Sinfónica de San Francisco (www. keepingscore.org) www.scherzo.es/content/46-grabacionesde-la-consagración-de-la-primavera-en-tresminutos La emisora neoyorquina WQXR
produjo Augurios primaverales con base a 46 grabaciones distintas de distintas épocas y orquestas mundiales que interpretan La consagración de la primavera de Stravinsky. Duración: tres minutos diez segundos)
perfil
Vaslav Nijinsky
Ígor Fiódorovich Stravinsky
La Consagración de la Primavera
Ballet de dos actos estrenado en el Théátre des ChampsÉlysées de la ciudad de París, el 29 de mayo de 1913, con coreografía original de Vaslav Nijinsky y música del ruso Ígor Fiódorovich Stravinsky. En su presentación inaugural el segundo acto fue interrumpido debido al abandono del público de la sala por considerar la obra “una sucesión escandalosa de sonidos incomprensibles y altisonantes”. Stravinsky en sus memorias califica como fallida la coreografía de Nijinsky por tanto, la causante del fracaso en la presentación de su obra. Lo ocurrido durante el estreno, en 1913, fue recreado con gran realismo en la película Coco Chanel e Igor Stravinsky (2009), de Jan Kounen.
El argumento del ballet es el rapto y sacrificio de una doncella en la Rusia pagana; para obtener la benevolencia de los dioses, la ofrenda debía danzar hasta morir en el inicio de la primavera. Stravinsky grabó todas sus obras para dejar testimonio fiel de cómo interpretarlas y una de ellas es emblemática: la correspondiente a 1929. Otras dos cuentan con la aprobación firmada del autor: la de 1940 y 1960. Un detalle interesante asociado a esta obra es que fue fragmentada y usada como banda musical para una secuencia en la película estadounidense de dibujos animados, Fantasía (1940).
En 2012, Gustavo Dudamel y el sello discográfico Decca Record graban la interpretación realizada por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, como un homenaje realizado a nivel mundial por parte de orquestas y compañías de ballet en función al centenario. En Venezuela nunca se ha presentado esta obra como ballet, pero si ha tenido varias ejecuciones musicales a partir de su estreno por parte de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en el Teatro Municipal de Caracas (1977-1978).
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movida
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Lo urbano se encontró en el sentir de la música llanera Desde Caracas
El Templete Imaginario interpreta el golpe recio vigorosamente
“Nosotros recreamos un sentimiento de vigor popular, con el cual nos sentimos hermanados”, explicó Lahbara
Bueno, les traemos unos joropitos. Esperamos que los disfruten”. Así dio inicio Rafael Nieves a una de las presentaciones de El templete imaginario, ensamble caraqueño, compuesto por cuatro músicos que se sienten hermanados con las figuras artísticas de El Llano y fascinados al momento de su interpretación. Esta inquietud por explorar terrenos recios surge de Nieves, ejecutante de la bandola, que en la búsqueda de franquear nuevos horizontes, dentro su trabajo artístico, incorporó el joropo a su compañía de danza contemporánea, Caracas Roja Laboratorio. Así, a principios de 2013, este grupo de músicos comienza a vigorizar los movimientos abstractos con tonalidades llaneras. “La reflexión parte de la idea de que la danza está asociada a una sonoridad. Nos parecía que hacía falta acercarnos a la danza con una musicalidad que se pareciera a nuestro contexto”, precisó el bandolista. Además de Nieves, la agrupación cuenta con la participación de Daniel Bustamante (cuatro), Walther Bile (guitarra) y Armando Lahbara (contrabajo). Están todavía en un proceso definitorio, por lo que no se han detenido a discutir las “definiciones chiquitas”, pero la
pregunta “¿cómo vamos a llamar a esta vaina?”, la tienen siempre en la cabeza. Con un poco de reticencia y mucho chalequeo surgió el nombre de El Templete Imaginario. El creador del proyecto explicó que “templete” salió de la idea de festividad que está asociada a la palabra, mientras que “imaginario” se relaciona con la manera que tiene el ensamble de acercarse al género ya que, al no estar en contacto directo con la fuente, se apoyan en los conceptos anidados en el imaginario colectivo. “A parte de que nos estamos acostumbrando cada día más a este contexto (tocar joropo), lo más interesante es ver la reacción de nuestros amigos más cercanos. Gente que jamás en su vida había agarrado un cuatro o que se había detenido a escuchar un joropo y ahora lo está haciendo porque nosotros estamos cerca de ellos”, comentó Nieves. De esta manera es posible generar un intercambio sociocultural. Acercarse lo más posible a las tradiciones a partir de un proceso de estudio e interpretación.
Urbano con cuatro
Es posible encontrar una división, a primera vista, entre la juventud, generalmente asociada con lo urbano, y los
géneros más tradicionales anidados en el interior del país, sin embargo, para Nieves esas barreras son imaginarias. “Comúnmente no operamos dentro de ese contexto, o sea, que andamos redescubriéndonos. Visitando una manifestación artística que nos pertenece pero que muchas veces, como personas urbanas y artistas caraqueños, no la tenemos tan presente”, aseveró. Además, expresó que el primer paso es reconocer esas manifestaciones culturales como propias, desde la sinceridad y la humildad. “Cuando te acercas al cuatro, a lo mejor no eres tan virtuoso como una persona que nació con ese instrumento entre las manos, pero no importa, cuando ese acercamiento es sincero y humilde hace que la gente capte la sensibilidad”. Para El Templete, el truco está en buscar las sensaciones del instrumento en vez de apreciarlo únicamente como algo físico. Un paso esencial es, una vez obtenido el conocimiento, servir de medio difusor. Enseñar a quien todavía no sabe qué es una bandola o un joropo. “Esa es la mejor manera. Disfrutarlo y ayudar a la gente del entorno más cercano a disfrutarlo también”, agregó el bandolista.
Vigor y disfrute
Armando Lahbara aclaró que ellos no hacen música académica. El academicismo surgió en Europa y funciona muy bien para sus composiciones, pero, para él, cuando se traspasan esas fronteras lo que realmente funciona es el vigor, más relacionado con la vida que con la música. Asimismo, explicó que no son ni folcloristas ni tradicionalistas ya que no son antropólogos y no nacieron en El Llano. “Nosotros recreamos un sentimiento de vigor popular, con el cual nos sentimos hermanados. No nacimos en el Arauca, pero nos identificamos. Es la búsqueda de una vitalidad que expresamos a través de unas formas musicales que ya están escritas y existen en el acervo popular. Nosotros le damos un tratamiento, que no es académico ni escolástico, sino que vemos los acordes y nos lanzamos. Punto”, precisó el contrabajista. Según el maestro José Ignacio Hernández, profesor de Unearte, dentro del joropo, el golpe recio llanero es uno de los movimientos más vigorosos. Nieves se identifica con esta apreciación y, junto al vigor,
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coloca al disfrute. “Yo me he modificado a través de este acercamiento a la música. Siento que he aprendido a disfrutar. Más allá de lo que me han inculcado durante años en mi contexto sociocultural, los tres o cuatro joropos que se colearon me llegaron hasta el alma. El disfrute es otra de las conexiones que uno puede conseguir al momento de difundir su música. De repente ese puede ser el
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es protagonista y sus interpretes visten atuendos de otras regiones. “Creo que para entender eso habría que leer dos poemas de Aquiles Nazoa (Torrealba y La “tradición” mediatizada Los torrealberos). En esos escritos, AquiUna de las cosas que critica El tem- les desmonta por completo el parapeto plete imaginario es la perspectiva que mediático que fue la agrupación de Tole han dado muchos canales de televi- rrealba. Empezando porque era un llasión a la música llanera. Lahbara aseve- nero de botas y poncho”, acotó. ró que se creó una forma “urbanizada” La mediatización de lo tradicional de interpretar el joropo, donde el arpa consiste en sustraerle la identidad y enlace con la juventud, que la gente aprenda a gozar, a agarrar un cuatro y acompañarse con el cuatro”, comentó.
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convertirlo en espectáculo. “El problema es que nos quieren vender una idea particular de ‘tradición’, pero cuando la gente comienza a investigar sobre el verdadero concepto, abre los ojos”, dijo Nieves. El trabajo consiste en revalorizar los movimientos culturales y sentirlos propios. Camila Lessire / Caracas Fotos: Mayrín Moreno
Influencias Anselmo López, reconocido bandolista venezolano. Ignacio “El Indio” Figueredo, compositor de joropo. José Ignacio Hernández, fundador del festival Fiesta de la Bandola. Andrés Cartaya, profesor de bandola. Alexander Paredes, hacedor de instrumentos en el Taller de lutería 23. Oswaldo “Conejo” Zolá, hacedor de maracas.
Rafael Nieves, bandolista
Daniel Bustamante, cuatrista
Para El Templete Imaginario lo esencial es buscar las sensaciones que aportan los instrumentos
Proyecciones
Walther Bile, guitarrista
Armando Lahbara, contrabajista
El ensamble tiene planes de modificar, poco a poco, la estructura. Quieren incluir un maraquero y un marímbolero para enriquecer las presentaciones. Además, mandaron a hacer una bandola central para comenzar a explorar la musicalidad de otras zonas del país. Sin embargo, la prioridad para estos músicos es aprender “al pelo” cómo se toca la música llanera, para después comenzar a experimentar. “Hay que tener un poco de orden porque si no lo tenemos no vamos a cumplir con la etapa de estudio que todos necesitamos, de respeto a la tradición y a la manifestación en sí misma. Eso es fundamental para pasar a una segunda etapa de experimentación y así poder deconstruir ese lenguaje. ¡Qué se yo!... meter una batería o música electrónica”, expresó Nieves.
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literatura
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En Parque Central
Diario de tres Nerudas Néstor Rivero bautiza su libro Pablo se llama la tierra en el día aniversario de la partida física del poeta chileno
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l 23 de septiembre presenta su poemario, en homenaje a Pablo Neruda, el profesor de historia, abogado y poeta, Néstor Rivero. La actividad se llevará a cabo en el Centro Cultural Parque Central, nivel Bolívar, a través de organizaciones como el Movimiento de Artistas Revolucionarios Antiimperialistas (Mara), entre otras. Rivero resume su experiencia de 40 años en contacto con la producción intelectual y poética de Neruda. La presentación del libro incluye música, declamaciones de varios contenidos del libro y el Canto a Bolívar. Pablo se llama la tierra es un itinerario en torno a la obra del poeta chileno; desde Veinte poemas de amor y una canción desesperada hasta dos de las obras capitales de Neruda: Canto general y Las odas elementales. Rivero hace un alto a sus actividades para conversar con Todosadentro sobre poetas y poesía.
El amor de Neruda hacia el mundo
“Desde la introducción del libro -aclara Rivero- asumo la presencia de tres facetas del poeta, tres Nerudas manifiestos a través del amor, a saber: el erótico; la segunda corresponde al amor por la humanidad; y la tercera es por la naturaleza”. -¿Su primer encuentro? -A partir de los 11 años. Estaba en el primer año del liceo, en la ciudad de Maracay, cuando llegó a mis manos, por medio de un hermano mayor, uno de los textos emblemáticos del maestro chileno. A partir de ese hecho y por estar en una época un tanto romántica, enamoradizo de quienes eran mis compañeras de clases, me adentré en la producción de la figura, del personaje, incursioné también en esa vocación por construir metáforas a partir de un amor platónico, muchas veces erótico, pues desde los 11 años escribo versos. En ese entonces no tenía conciencia de la presencia de un Neruda político, de una figura social. A partir de los 14 años, durante el ejercicio militante juvenil,
entré en contacto con el mensaje social, protestatario, de rebeldía intelectual y política del poeta chileno.
cumbres andinas, como en el caso de Machu Picchu.
-¿Textos fundamentales del poeta? -Canto general y Las odas elementales, son las dos obras capitales de su producción poética, por la multiplicidad de la obra y por la capacidad del autor de usar la metáfora no como un instrumento técnico, sino para dar humanidad al mensaje. De esta forma construye mundos a partir de los cuales le habla al mundo real conformado por hombres y mujeres de carne y hueso, de las posibilidades de soñar e imaginar con vidas distintas y basadas tanto en la fraternidad como en el placer de la vida a partir del amor. Otro tópico es el placer observado tanto desde la vertiente erótica como espiritual.
-¿Alguna peculiaridad? -La grandeza de la poesía es la metáfora. Neruda es el poeta que más las genera dentro de cada parrafada de versos.
-¿El maestro fue ecologista? -No era un término usado en esos días. Se puede hablar de amor por la naturaleza, la fauna, la selva, los ríos, el bosque. Era alguien que le dedicó un poema a los animales, a los picos nevados o a las creaciones del hombre en las
-¿Cuál es el objetivo de su trabajo? -Aproximación sucinta, poética, sin crítica literaria, a una producción presente por décadas. En dos años desarrollaré sobre el tema, un ensayo, pero el libro a bautizar fundamentalmente es una colección de Pablo Neruda poemas.
Pablo de la tierra Pablo de la tierra y sus aciertos y los yerros del profeta que ha pecado Pablo mineral y transparente, habitante de barcazas y de yeguas. Hoja de minutos y milenios De lejos se te mira bien de cerca y en tus letras el musgo huele a rama siempre fresca alfabeto que brota de las cuevas, teclas minerales que echan hoja, perpetuamente, para dar aroma en medio de los hombres. En tu verso grita el justo, se solaza el peón y el niño que llega de la escuela diciendo a su madre “Conocí un poeta que te lleva por los mares en barcos de caramelo y vela, y luego te regresa a la orilla Nestor Rivero autor del libro
para viajar de nuevo, por largas carreteras en butaca de paisajes que columpian”. Pablo le dicen, sereno y despegado, oloroso a salitre, a vino y puesto de vigía de un faro, y a bosque que se abraza con rocío, Pablo de las odas, las penas, y las mágicas lámparas que guardan gigantes comprimidos, gigantes de pura tinta que no asustan, alegran; Pablo que dispara hacia los hombres versos portátiles y perpetuos. Pablo del acierto y de los yerros, Pablo de la hora y el milenio, Pablo de Chile y de la tierra. Horacio Ramírez S. / Caracas Foto: H. R. S.
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criterio nacional
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Tod@s somos necesari@s Modaira Rubio @modairarubio Ilustración: Iván Lira
La Plataforma de Periodistas y Comunicadores de Barinas (PPCB), acompañó al movimiento sexodiverso en una jornada política en la que se discutieron planes y derechos igualitarios junto al candidato de la Revolución en Barinas, Edgardo Ramírez. Las disertaciones fueron pertinentes para el momento histórico que vive nuestro país y nuestro municipio. Hoy en día la canalla fascista y mediática venezolana quiere acusar al Gobierno Bolivariano de violentar los Derechos Humanos ocultando la realidad: en estos 14 años hemos avanzado a pasos agigantados dignificando y legislando por la igualdad de derechos de aquellos sectores antes excluidos y marginados. Vamos hacia la construcción del Estado comunal. Solo unidas y unidos, todos los sectores progresistas, daremos vida al legado programático del Comandante Chávez, para superar el modelo rentista y monoproductor y propiciar el establecimiento de una sociedad post-rentista, post-capitalista, antiimperialista, que nos permitirá dar el salto cuántico a esa civilización superior que es el socialismo. Hoy enfrentamos el sabotaje y la desestabilización aupada desde la derecha, para convertir a Venezuela en el primer ensayo de una “Primavera árabe” en Latinoamérica. En tiempos de amenazas imperialistas necesitamos la unidad de todos los movimientos patrióticos. Y es allí donde el movimiento sexodiverso juega un papel fundamental, porque es punta de lanza para
que se unan en la defensa de la Revolución todos quienes hasta ahora sentían que su causa no tenía cabida en este proceso Ecologistas, proteccionistas de animales, ciclistas contra el capitalismo automotriz, activistas por una alimentación libre de transgénicos, todas y todos a los que en el pasado tildaron de “locas” y “locos”
porque se oponían al sistema, hoy salen del closet a luchar legítimamente por lo que consideran justo, tal y como lo hace con valentía y dignidad el movimiento sexodiverso chavista, que no solo da la batalla por sus reivindicaciones sino que ha comprendido que sin Revolución no hay igualdad de derechos.
Nueva Ley Orgánica de Cultura: celebremos un avance Joaquín López Mujica j.lopezmujica@laposte.net
Con la Constitución Bolivariana de 1999 la cultura se erigió como “bien irrenunciable” y la creación un “hecho libre” en sí mismo. Su norma suprema restauró jurídicamente la desarticulación que dejó la Cuarta República. En casi 14 años se fue disipando la despolitización de las instituciones culturales y rechazando el fantasma del mecenazgo de las corporaciones privadas en la cultura. Hoy se avanza en lo ético-político, para garantizar los principios inalienables de la identidad cultural, las reivindicaciones sectoriales, la organización social y todas las conquistas de las comunas.
Tenemos Ley, se ha dotado a lo cultural de una sustentabilidad, mediante la oportuna disciplina fiscal -tesis que siempre sostuvimos- para dotar a lo cultural de su ejercicio autonómico, apoyo estratégico y financiero del Estado, como ya lo establece y lo cumple la Revolución Bolivariana. Nos toca ampliar el radio de acción, seguir imbricando y empalmándonos a los objetivos generales del Plan de la Patria 2013-2019, abrazar cohesionar la naturaleza social y política en el marco de un escenario que propicie la participación y el protagonismo, donde
el debate y el conflicto se conviertan en fuerzas liberadoras y allí renazca un nuevo discurso y la inédita estética de los valores sublimes de la revolución. Leí lamentables declaraciones de voceros de la derecha “corporativa,” ellos confunden “fines” y “medios”, los hechos y el olvido se encargarán de erradicar ese chantaje y discurso descalificador de la derecha fascista y terminal, son ellos los que no tienen aparato intelectual, capaz de abordar la eclosión del poder constituyente, la multiculturalidad y los poderes creadores del pueblo.
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Miseria Ileana Ruiz iradeantares@gmail.com
Mediocres. No tienen conciencia. No tienen nombre propio sino una institución a la que representan. No tienen identidad sino credencial. No tienen trabajo sino un cargo. No tienen amores sino aliados. No tienen pareja sino matrimonios. No tienen palabras sino discursos. No tienen amistades sino lista de contactos. No tienen compañeros sino compatriotas. No tienen hijos sino carga familiar. No tienen cultura sino tarimas. No tienen vecinos sino camaradas. No tienen estudios sino títulos. No tienen recuerdos sino recortes de prensa. No tienen memoria sino consignas inflamadas de tanto usarse sin sentido. No tienen propósitos sino objetivos. No tienen proyectos sino tareas impuestas. No tienen planes sino caprichos. No tienen sabiduría sino referencias. No tienen cuerpo sino pellejo. No tienen alma sino hormigón. No tienen tiempo sino horas. No tienen audacia sino imprudencia. No tienen metas sino números. No tienen hogar sino vivienda. No tienen alimentos sino refrigerios. No tienen empeño sino inercia. No tienen logros sino retribuciones. No tienen ideales sino negocios. No tienen realidad sino internet. No tienen sueños sino sobresaltos. No tienen aprendizajes sino certificados. No tienen encuentros sino movilizaciones. No tienen convicciones sino órdenes recibidas. No tienen respuestas sino gritos. No tienen fuerza sino violencia. No tienen autoridad sino dominio. No tienen humildad sino servilismo. No tienen intimidad sino propiedades. No tienen constancia sino tozudez. No tienen principios sino normas. No tienen políticas sino operativos. No tienen argumentos sino insultos. Miserables. No tienen vida.