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sábado 19 de marzo de 2016
la voz de la casa
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La Política debe estar al mando en Cultura El imperativo es válido en la rectoría de cualquier proceso de transformaciones. Mucho más si asumimos y recordamos que una revolución verdadera es cultural o muere en todos sus intentos. Para referirnos a este tema, vamos a recordar que “cultura” no es un “sector”. Al menos no lo es para la Revolución ni para el Gobierno Bolivariano y Chavista que preside el camarada Nicolás Maduro. Cultura es un objetivo real de producción de sentido en el que se expresan las relaciones cómo se generan los bienes materiales. Bajo qué condiciones se hace y bajo qué condiciones se quiere hacer. En fin, cultura
Todasadentro No 602 Juan Vicente Torrealva Compositor y arpista Foto: Bernardo Padilla
CONTENIDO
legado 3 Son dos visiones del mundo las que se oponen. La del humanismo que representa Chávez y la del capital, y su expresión imperial, que encarna Obama
es una cosmovisión expresada de manera estética en múltiples formas. No hay ninguna intencionalidad en ello. No hay a priori, en la cultura como prefiguración de la sociedad que se desea, con la que se sueña, por encima de la que se padece. Bajo las relaciones capitalistas de producción de los bienes, todos estos son “frutos” enajenados, alienados. El arte, que se genera en capitalismo, tiene las características (no siempre tangibles, no siempre aprehensibles) de una dialéctica entre la explotación y la liberación de la misma. Es por lo anterior que, cuando se acompaña, desde la gestión cultural de
un Gobierno revolucionario, como el nuestro, Bolivariano y Chavista, a las creadoras y a los creadores, se debe hacer poniendo al mando a la política. Es decir, poniendo al mando los fines de clase del proletariado, los fines de la libertad, de la independencia y la Patria socialista. No se acompaña a las culturas para hacer un acopio cuantificable de partituras, libros, pinturas, obras de teatro o películas realizadas. Se les acompaña para cualificarlas en función de todos los seres humanos y de la liberación de los mismos. He allí el tema para la discusión.
las líneas de lira
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ARTESANÍA Las acciones de la Red de Arte están enfocadas en fortalecer las tiendas en todo el país, los mercaditos y ferias expositivas de artesanas y artesanos
@AlmarzaLorena Al Maestro Prieto ciudadccs.info/ lorena-almarza… 1 nuevo tweet
PLÁSTICA 10 y 11 Para el creador de poemasobjetos y aforismos Franklin Fernández, el arte debe comunicar, abrir fronteras y despertar la conciencia
@ Anny_Coro @Todasadentro rinde homenaje a Ramón Palomares bit.ly/1Rg7FRS
1 nuevo tweet
TEATRO 12 y 13 El grupo Alma, Corazón y Vida UNI-3 ha demostrado que se puede lograr un envejecimiento sano y activo a través de ejercicios teatrales criterio
@ FabiolaJoseVzla Invitación a leer> Yo soy como el espinito wp.me/p5tztY-4p por . @descolonializa
1 nuevo tweet
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La ley de amnistía planteada por la oposición no es más que un adefesio jurídico, expresa en su columna Nelson Guzmán.
Sistema Bolivariano de Comunicación e Información
@ DanielaSaidman Siempre feliz de poder estar en @Todasadentro @mincult
Unirse a la conversación Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Anny Coronado, Sergio Chapman y Stivalis Monsalve / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala y Bernardo Padilla / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal y Fredmy Quintero / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob. ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todasadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18
criterio
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Comandante Supremo
Lealtad al mandato popular antiimperialista Los errores uno debe aprender a detectarlos a tiempo, reconocerlos y tomar las medidas para rectificarlos, como también hemos venido haciéndolo. Pero siempre una línea clara: la lealtad con un pueblo, la lealtad con un juramento, la lealtad con la Constitución Bolivariana y el mandato popular. Así que el decreto de convocatoria al referéndum nacional para la Constituyente abrió el camino a la revolución en paz, una revolución como ésta. Y así vinieron los años: 99, 2000. Yo les he resumido así: El 99 fue el año de la Constituyente y del nacimiento de la Constitución Bolivariana; el 2000 fue el año de la relegitimación y nacimiento de la Quinta República; el 2001 fue el año de las leyes habilitantes revolucionarias; el 2002 fue el año de la desestabilización contrarrevolucionaria e imperialista; el 2003 fue el año del inicio de la contraofensiva revolucionaria; el 2004 fue el año de la gran victoria popular, revolucionaria y profundización de la revolución; el 2004 fue también el año en que la revolución declaró su carácter antiimperialista, porque esta revolución para ser verdadera debe ser una revolución antiimperialista. Decimos: ¡No al imperialismo! ¡No a la explotación! Y el 2005, este año 2005, aquí pasarán muchas cosas este año, pero este año será el año del desarrollo endógeno, del salto adelante en lo económico, en lo social. Debemos seguir bajando el desempleo, la nueva etapa, ustedes saben que la he definido con base en diez grandes líneas
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LA ESPUELA
estratégicas, cada una de las cuales avanza hacia objetivos superiores del salto adelante, la nueva etapa en la que hemos entrado: 2005 y 2006. Para llegar a finales del 2006 en las mejores condiciones para ganar las elecciones presidenciales con 10 millones de votos. (…)Para ir concluyendo este mensaje, recordar e insistir en los diez lineamientos estratégicos de la nueva etapa, debemos aprenderlos y aprehenderlos, debemos internalizarlos todos nosotros, empezando por mí mismo; todos los ministros, ministras, el vicepresidente, los gobernadores, incluyendo los gobernadores de la oposición, no importa, este reto es para todos. Yo aprovecho para hacer un llamado a toda la Nación, nosotros hemos venido demostrando que gobernamos para toda la Nación, que no somos sectarios, le abrimos los brazos, incluso a los venezolanos que han estado en la oposición, no importa vengan con nosotros somos sus hermanos y ustedes son nuestros hermanos. Que si estuvieron confundidos, atemorizados o equivocados, si se equivocaron no importa, todos podemos cometer errores, pero es de sabios rectificar. A los sectores de la clase media alta, a los sectores que han estado haciendo campaña detrás de falsos dirigentes, de falsos líderes, de demagogos, de traidores, vengan que este Gobierno también los atenderá. Hugo Chávez Caracas, 2 de febrero de 2005
DE UNA
¿En qué se parecen Jesucristo, Simón Bolívar y Hugo Chávez?
Enio López
Gipsy Gastello / Farruco Sesto
Son personajes que vinieron al mundo a solucionar problemas
Cristóbal Gaviria Fueron unos revolucionarios que vinieron a cambiar paradigmas en nuestra tierra
Argenis Cedeño En nada
Dos visiones en contradicción Querido Farruco Nuestro Chávez, siempre Chávez, era un militante del amor. Su fuerza motora era ese profundo y sincero humanismo que lo llevó a librar las más difíciles batallas por el bien común del pueblo venezolano y de todos los países del mundo en vías de liberación. ¿Eso nos hace una amenaza inusual? ¿Por eso tanto miedo de los grandes imperios? ¿Una de las razones por las cuales Barack Obama insiste en ese decreto detestable y ruin? Querida Gipsy: Si, es así como tú lo dices. Son dos visiones del mundo las que se oponen. Una, la del humanismo que representa Chávez y al que tú calificas de sincero y profundo. Sincero, seguramente, en el sentido bolivariano “establecido y practicado”, es decir ,un humanismo
que no exista sólo en el papel, como una formalidad, sino que exista en los hechos, en la vida, en la realidad, como algo plenamente conseguido. Y profundo, es decir, que no sea un humanismo superficial, una disculpa, una fachada, sino que esté realmente anclado en el corazón de las personas, en el alma colectiva, como una cultura de gratificantes relaciones humanas, como una espiritualidad del bien común dominante en la sociedad, sin pobres, sin excluidos, sin oprimidos. Eso es lo que busca la Revolución Bolivariana. Eso es lo que representa Chávez. La otra visión del mundo es la del capital, y su expresión imperial, que encarna Obama, como jefe administrativo de los EEUU (ya sabemos que quien realmente manda es el complejo militar-industrial). Esa visión se manifiesta como el reino de una supuesta
“libertad”, que en el fondo no es sino la ley del más fuerte, constituida como el canon de comportamiento de la sociedad. De esa manera, todo se convierte en una cuestión de intereses. Tal como sabemos, al imperio lo que le interesan son nuestras riquezas naturales, entre ellas el petróleo, el gas, el oro, el coltán, el agua, y por allí va la cosa. A partir de esa óptica es que hay que leer ese decreto infame. No hay moral alguna en él. No hay valores. Lo que lo sustenta es la ley del más fuerte. Y no hay duda de que EEUU lo es en el sentido material y, por supuesto, en términos de fuerza bélica. Pero que al parecer no cuenta con la inmensa fortaleza moral de este pueblo bolivariano y chavista que ha demostrado históricamente ser vencedor de imperios. Y así con Chávez lo decimos: ¡Viviremos y venceremos!
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artesanía
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En la Red de Arte
Lo que comes y siembras es un hecho cultural
Jhoel Arellano afirma que el sector artesanal puede dinamizar la producción y aportar a la economía
Voy a dejarme orientar por el Poder Popular
U
n hoti le dijo a Jhoel Arellano que no servía para nada. “Un hombre que aparece con una cámara que no ha sido hecha por él, con una ropa que tampoco ha sido hecha por él o que no ha construido su casa ¿para qué sirve?” Jhoel atendió a su pregunta de manera reflexiva y le contestó: “Sirvo para escucharte, por eso vine hasta acá”. Aquel hombre lo abrazó y desde ese momento se hicieron amigos. Arellano asumió la Red de Arte del Ministerio del Poder Popular para la Cultura el 17 de febrero de 2016. Viene de las tierras andinas, del estado Táchira. Toca la bandola, los tambores, instrumentos indígenas y lo que le pongan con sello venezolano. Ha acumulado una vasta experiencia, a pesar
de sus escasos 38 años de edad, al trabajar con pocos recursos. “Táchira es un estado encendido de dificultades y eso me da tranquilidad para asumir un reto nacional como lo es la Red de Arte, siempre desde el amor, la imaginación y, por supuesto, la aventura. Siento que voy a escuchar inicialmente y a dejarme orientar por el Poder Popular”, dice Arellano.
Oír las propuestas
Aunque el Día Internacional del Artesano es este sábado 19, día de San José, la fiesta empezó el 18 y se extenderá hasta el domingo 20. Más de 85 artesanos celebran en la Plaza de los Museos, desde las diez de la mañana hasta las seis de la tarde, junto a La Red de Arte, el Centro Nacional de
Artesanía y Fundarte. Los homenajeados son Nicasio Espinoza, hacedor de marionetas; Rosa Córdova, muñequera y la margariteña Teodora Jiménez. Cuenta Arellano que esta celebración es un acto simbólico. “Queremos oír las propuestas de los artesanos. Tendremos un conversatorio sobre economía cultural que luego se traducirá en unas mesas de trabajo para el 30 de marzo. Estamos por definir el lugar. Pretendemos que salgan propuestas claras que puedan ser direccionadas, a otros ministerios, para desenredar nudos que tenemos en la producción artesanal. Hacia allá están enfocadas las acciones de la Red, a fortalecer las tiendas en todo el país, los mercaditos y ferias expositivas de artesanos. Queremos que ellos determinen los
lugares en los que su venta es exitosa para apoyarlos”. Para este andino el trabajo con los artesanos es primordial en el fortalecimiento de la hegemonía cultural del país. “Allí se encuentra la identidad, el patrimonio y la oralidad que se expresa en un objeto final, luego de un proceso de producción. Es en este arte donde un país consolida grandes dinámicas que sostienen su acervo cultural. Desde las sillas, los utensilios de cocina hasta las hamacas de distintas fibras, los sombreros, las cesterías, la madera, los marroquineros, los orfebres. Todos apuestan por sostener una hegemonía cultural que fue secuestrada en algún momento. El sector artesanal puede dinamizar la producción nacional y hacer un aporte importante a la economía”.
artesanía
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-¿Cuál sería el papel de la producción artesanal frente a la producción industrial en esta coyuntura? -El aporte del sector artesanal está sujeto a la obtención de materias primas. Siempre y cuando las tenga habrá producción en distintos rubros, que sustituirán los que vienen del exterior, esto es losas, cerámicas, sillas, mesas. Hay que enfocarse en el creador y no en la pieza porque ella por sí sola no cuenta una historia. Es simplemente una pieza que puede ser interpretada de cualquier forma. Con ello obtendríamos un gran patrimonio de oralidad, de resistencia cultural, de identidad y de testimonio que fortalece las dinámicas conjuntas de la cultura en el país. -¿Cuál es el acompañamiento que hace el MPPC a los artesanos? -Se ha adaptado a los tiempos. El tema de la economía cultural es fundamental. Por lo tanto desenredar los nudos en la obtención de la materia prima es esencial. Hemos detectado que ése es el problema. Hay que darle organicidad desde el Estado en conjunto con el Poder Popular para que éste sea el orientador de las políticas culturales.
Estamos apuntando para que vuelva a ser un espacio para la familia y creo que los artesanos pueden hacer su aporte. Si hay dificultades, no podemos dejárselas al hampa. Tenemos que sumarlas con lo positivo, con nuestros creadores.
La Red es su casa
No sólo los artesanos hacen tradición. Arellano tiene la idea de sumar a los conuqueros en todas las actividades que realice la Red. “Nos desvincularon hace 500 años o más el término agro del de cultura. Resulta que para los pueblos originarios, para los pueblos en resistencia cultural lo que comes es un hecho cultural y lo que siembras también. Si no retomamos la agricultura como parte de la cultura patrimonial de los venezolanos, de nuestros saberes, siempre seremos dependientes de las injerencias y las políticas nocivas del exterior. Incluso los empleados de la Red formarán parte de un plan de siembra”, añade.
-¿La artesanía es una excentricidad que puede asustar a los imperios? -Nunca. La artesanía es una fuerza, un patrimonio del país que genera economía cultural con distintas modalidades. El trueque, por ejemplo. -¿Esta feria viene a reconciliarnos La economía cultural es un término muy reciente. Tiene poco más de 40 con la Plaza de los Museos? -Sin duda. Hay un proyecto para años usándose. Es un término neolicambiar la dinámica de la Plaza. beral pero, desde la Red generaremos
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acciones de economía cultural preservando la diversidad cultural para no atentar contra ella. Debemos ser creativos en esas acciones donde están los nudos más débiles o los conocimientos que pueden ser más vulnerables. Estamos trabajando con las Casas de Diversidad Cultural para no equivocarnos. -¿Cuál es la manera más sencilla de que a la gente le llegue ese término: economía cultural? -Tenemos que inventarlo desde el humanismo. Las soluciones deben ser construidas entre todos, con el pueblo como orientador principal. Aprovechar las experiencias exitosas, sumar los distintos frentes y colectivos de artesanos, también a los independientes y generar grandes políticas en el país. Es un momento maravilloso para movilizar al sector. Estamos levantando una nueva data del panorama artesanal del país. Tenemos en proyección abrir una tienda en el exterior y colocar las piezas de nuestros artesanos fuera. Tenemos con qué, hay calidad. Estamos contentos, la Red de Arte es su casa y estamos al servicio de ellos y de sus orientaciones.
Mayrin Moreno Macías Foto: M.M.M.
Programación 11:00 de la mañana Elaboración de desodorante ecológico artesanal 1:00 de la tarde
Elaboración de cartucheras ecológicas
2:00 de la tarde
Taller de serigrafía Carrito bonsai
3:00 de la tarde
Elaboración de origami Conversatorio creación jóven
4:00 de la tarde
Lanzamiento de la cátedra de pensamiento libre “Luis Bigott”
Todo el día Todo el día Todo el día
Registro de artesanos y artesanas Jornada de atención integral Exposición de bibliografía del prof Luis Antonio Bigott Expoventa artesanal Muestra gastronómica
Todo el día Todo el día
Sábado 19 de Marzo Plaza de los Museos
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HABITANDO EL TIEMPO
Cuando el amarillismo sí nos duele Clodovaldo Hernández
clodoher@yahoo.com
El Colegio Nacional de Periodistas, seccional Anzoátegui, ha pedido sanciones contra un diario regional por amarillismo y faltas a la moral. Por su rareza es una genuina noticia. Evoca el ejemplo que se da en clases de periodismo: noticia no es el perro que muerde al hombre (cosa relativamente normal), sino el hombre que muerde al perro. Regularmente, los dirigentes del gremio periodístico, en los últimos tres lustros, no tocan a los empresarios de la prensa ni con pétalos de rosas. Todas sus denuncias son contra el rrrrégimen y coinciden con las de los patronos. La causa del poco usual comportamiento es digna de elogios. Acusan al periódico, que se llama Hora Sero (así, con s) de publicar notas y fotografías escandalosas, particularmente ofensivas contra las víctimas de crímenes y accidentes. “¡Caramba! –pienso–, sería conveniente que las directivas de los otros estados, y la del CNP nacional, tomaran el ejemplo de Anzoátegui”. Y es que en otras regiones hay medios igualmente infames. Incluso, en Caracas circuló hasta hace poco uno de estos engendros y los líderes gremiales siempre lo respaldaron y hasta deploraron su suspensión temporal “por falta de papel”. Lo triste es que la razón del CNP-Anzoátegui es ética, pero tiene un pero… La directiva tomó esta acción porque recientemente dos periodistas de la región fallecieron en un horrible choque y sus cadáveres calcinados fueron objeto de la macabra burla del deplorable pasquín. Se necesitó, pues, que la ruin línea editorial afectara a las familias de dos periodistas para que la directiva del gremio profesional se indignara con un medio que todos los días hace exactamente eso mismo, sólo que con no-periodistas. Podríamos decir que, los perros del periodismo canalla, que siempre muerden a cualquier gente, en este raro caso mordieron a personas del gremio. Y por eso fue noticia.
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artesanía
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Participan en la feria artesanal
Curtidores made in Sarría Juan Silveiro y José Jesús Tori explican por qué una marca no habla del artesano
El proceso de la creación es cultural
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l salir de la estación del metro de Bellas Artes, cogí un carrito a Sarría y le dije al señor que me dejara en La torre, según las indicaciones del maestro Juan Silveiro. Llegué al taller de José Jesús Tori. Ambos son artesanos del cuero. Se iniciaron en este oficio desde niños. Quien habló más fue Juan Silveiro, después de bajarle volumen al televisor. José Jesús no paró su faena. Juan me cuenta que el arte de la peletería es tan antiguo como los seres humanos. Un bolso de piel pudiera durar toda la vida si ésta seca de manera favorable y no es sometida a un proceso riguroso. Ahora es que se usa el semicuero y el sintético. Ellos prefieren trabajar el cuero por su durabilidad pero, por la crisis, también trabajan los textiles y las fibras naturales. “Somos marroquineros urbanos y por eso compramos el cuero procesado. Si tuviéramos espacio en el taller, curtiríamos las pieles de chivo –señala unas que
están en el piso-; son más pequeñas y manejables mediante técnicas ecológicas, naturales, como lo hacían nuestros campesinos. Eso no es nada nuevo. Si retrocedemos 100 años, cada pueblo tenía su curtidor, quien proveía el cuero para hacer los muebles, las sillas. La misma industria hizo que se olvidaran esos procesos. No obstante, sobreviven”, dice Silveiro.
El artesano busca su perfección
Estos maestros explican que el proceso artesanal es muy distinto del industrial porque se tiene la posibilidad de crear y de innovar en nuevos modelos. Ahora diseñan bolsos para participar en la feria. “Desde picar la cartulina hasta cuadrar el bolso. Todo lo hacemos nosotros. Nos sentimos familiarizados con el término economía cultural porque cerramos el ciclo. Diseñamos, confeccionamos y vendemos. El proceso de la creación es cultural”. Ellos desean tener acceso a los insumos, que son extremadamente costosos
por la especulación. Productos consumibles como la pega, los hilos, hasta el mismo cuero. Sueñan con una proveeduría y con poder curtir las pieles, manufacturarlas y tener un espacio para la comercialización. -¿Qué se lleva la gente cuando compra un bolso de ustedes? -El máximo de calidad por el mínimo de su dinero. Hay cinco principios básicos de la peletería artística y artesanal que no los puede ofrecer la producción industrial en serie, que es muy costosa. Lo que equivale a una cartera de marca. -Pero, ¿eso es un paradigma “de marca”? -Me refiero a los accesorios de moda. Ellos expresan la especialización de una técnica en la que está presente la maestría en el diseño y la búsqueda de la belleza. En el caso de una obra, según la trilogía de Heidegger: el arte, la obra de arte y el
artista, está la creación. La industria del diseño inclusive caza talentos en las ferias del mundo y, cuando consiguen uno bueno, se lo llevan. Le compran sus ideas. El objetivo es vender y en medio de todo eso puede surgir una relación de explotación, pero artísticamente, sí se necesita tener cualidades, no es cualquier cosa. El artesano busca su perfección. -Siempre pensamos en el producto final... -Claro. Porque compras una cartera en una tienda y la representa una marca. Pero la marca es el símbolo de la comercialización, no habla del artesano. El artesano tiene la ventaja de que sus creaciones las lleva directamente al público y eso corta la cadena comercial y la gente tiene la posibilidad de adquirir un producto exclusivo. Vamos a ver si recuerdo los cinco principios: calidad, exclusividad, belleza... Mayrin Moreno Macías Foto: M.M.M.
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gestión
La Escuela se llenó de música tradicional
Serenata Guayanesa, agrupación insigne de la tradición venezolana, disfrutó del rítmico homenaje que, al son de La Pulga y El Piojo, les ofrecieron las niñas y niños de la Unidad Educativa José Ignacio Cabrujas, con la canción emblemática de la misma agrupación. Como parte de la actividad, 350 niños y niñas recibieron de parte de Iván Pérez Rossi, vocalista de la agrupación, del ministro de Cultura Freddy Ñáñez, y de la presidenta de la Fundación Editorial El Perro y La Rana, Giordana García, el cancionero A la Una la Luna, una recopilación de temas infantiles que incluye un disco compacto. El ministro Ñáñez invitó a escuchar la música de Serenata Guayanesa. Enfatizó que es una “música de la Patria, ternura y también lo mejor de lo que se ha compuesto para nuestro público infantil”.
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Descolonializa
¿Perrarina con Toddy? Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com
La actividad de entrega de cancioneros se extenderá por las 17 unidades educativas que son tuteladas por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC). Además,
aseguró que este homenaje continúa con una gira nacional donde se proyectará un documental anecdótico de los 45 años de música de Sereneta Guayanesa.
Red de Intelectuales y Artistas rechaza injerencia yanqui en Venezuela
#OBAMADEROGAELDECRETOYA #OBAMAREPEALTHEEXECUTIVEORDER
Con más del 50 % de pobreza extrema en la Venezuela de CAP, bien es sabido por todas y todos que buena parte del pueblo comía alimento para perros. La revista Producto en su edición 12/1990 reseña en entrevista con el vicepresidente de Protinal: "Cualquier ser humano puede comer Perrarina, no es nociva para la salud. Sus ingredientes básicos son la harina de carne, proteína cruda (de soya), grasa cruda (cebo) y huesos. Se presentan triturados y en forma de pequeñas bolas. Así están en el mercado desde hace más de 40 años. Perrarina es ya un genérico". Hoy la burguesía con su aparato comunicacional generador de estado de opinión y modelador de tendencias de consumo atacan al pueblo venezolano por dos vías: la primera, práctica por la que la conocemos suficientemente bien, es negando el hecho, desconociéndolo. Se inicia la banalización de la información, ridiculizándola a partir de estigmatizaciones basadas en el racismo y el clasismo. La campaña es de alta rotación en empresas privadas de comunicación y redes sociales. Si bien la burguesía puede hacer su campaña para engañar a un fragmento de la sociedad, sabe muy bien que aquel 50 % tiene en su memoria cercana el consumo de alimento para perros en una situación de crisis producida por la implementación del paquetazo de Pérez, y esa memoria no es tan fácil de borrar. Por esta razón el tratamiento comunicacional tiene una acción material que complementa el mensaje simbólico y lo hace aún más complejo. En este sentido, la estrategia es revivir en las zonas populares el estado anímico que produce pensar en tener que comer alimento para perros nuevamente. La segunda vía está entonces dirigida a convencernos de que la situación es la misma que nos tocó vivir en los noventa. Así que Empresas Polar enfila su metralla y en lugar de distribuir pasta, harina de maíz, arroz y café, comienza a imponerle a las bodegas de las zonas populares alimento para perros, toddy y galletas de toddy. ¿Si a la burguesía le parece tan saludable la perrarina, por qué no se la comen ellos con toddy?
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diál
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Del 8 al 12
Intelectuales del mundo de
Carmen Bohórquez estima que nuevos desafíos nos llam
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iguras nacionales e internacionales participarán en el encuentro “Venezuela en la Encrucijada. Nuevos Tiempos. Nuevos Desafíos”, organizado por la Red de Intelectuales, Artistas y Movimientos Sociales en Defensa de la Paz, informa Carmen Bohórquez, historiadora y coordinadora internacional de la Red, quien considera la actividad “muy necesaria en este momento”. Entre los temas figurarán: Crisis del Capitalismo, Geopolítica Imperial, La Región como Campo de Batalla Comunicacional, Entre la Alternativa Revolucionaria y la Derecha Neoliberal, Análisis del Plan de Restauración del Neoliberalismo en Nuestramérica y el Caribe, y Fin del Ciclo Progresista o Salto en Avanzar más en el Proyecto de Transformación de la Sociedad; todos aspectos fundamentales de discusión urgente. -¿Cuántas personalidades vienen? -Aproximadamente 35, más que todo de Nuestramérica y unas tres o cuatro de Europa. -¿En qué se basa la realización de la actividad? -En dar a conocer, más allá del territorio venezolano, la verdadera situación que está viviendo el país, con una oposición que busca cualquier camino, menos el democrático, para sacar al presidente venezolano, Nicolás Maduro, del poder, como lo vociferan sus dirigentes todos los días. Esto crea una gran tensión política a la que se unen las arremetidas de una derecha foránea, que se encuentra muy organizada. Cuando la de acá perpetra un ataque contra Venezuela, inmediatamente la del resto del mundo nos cae encima. Lo que diga The New York Times enseguida lo replica El Nacional (de Caracas), El Tiempo (de Bogotá) y El País (de Madrid), creando el falso positivo de una Venezuela en caos, en la que nos estamos matando unos con otros, como forzando a una situación que llegue a esos extremos. También nos ataca el club de expresidentes desempleados de América Latina y algunos de España que, con frecuencia exagerada, se meten en los asuntos internos de Venezuela. Cualquiera se está tomando la atribución de decir lo que le dé la gana, por eso el
Ideas de visitantes dejarán mejores instrumentos de comprensión
Carmen Bohórquez
El encuentro es necesario por el momento que estamos viviendo
decreto de Barack Obama también será objeto de análisis durante el encuentro con los intelectuales.
andamos diez años atrás con respecto a esos instrumentos.
-Por cierto, ¿cómo califica la prórroga de su amenaza? -Sumamente risible porque ¿cómo puede Venezuela, que es un pequeño país, que ni siquiera tiene un gran ejército, que apenas lo conforman 500 mil hombres, que nunca ha atacado ni ha invadido a nadie, pueda ser una amenaza contra un Estado, que se vanagloria de poseer un mil 500 bases militares en todo el mundo y de tener el ejército más poderoso que haya existido en la historia de la humanidad?
-¿En qué beneficia el encuentro? -El ministro del Poder Popular para la Cultura, Freddy Náñez, consideró
-¿Qué persigue la guerra política, económica y simbólica? -Destruir la conciencia revolucionaria y convertirnos en seres que solamente estemos pendientes de dónde vamos a comprar arroz y azúcar. Nos están despojando de nuestras ideas y transformándonos en autómatas teledirigidos, cuya única preocupación es lo más básico para la vida humana. En este momento estamos perdiendo la batalla simbólica. Ellos están usando los adelantos más grandes de Internet y otros medios de comunicación digital, mientras que nosotros
Motivación de primera mano
Venezuela se respeta
pertinente que la Red organizara un nuevo encuentro, éste sería el número 13, con estos amigos de Venezuela para que, desde aquí, puedan difundir posteriormente en el planeta una opinión fundamentada acerca de la situación del país. Debatiendo con sus pares venezolanos comprenderán que en el exterior tienen una idea distorsionada de la nación, por la tergiversación de lo que ocurre por parte de monopolios mediáticos. Los invitados internacionales tendrán la oportunidad de visitar consejos comunales. También se reunirán con los trabajadores y andarán en las calles escuchando lo que dice nuestro pueblo. Eso, sin duda, beneficiará a ambas partes. A los invitados como pensadores y escritores que son, porque tendrán información de primera mano y
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ebatirán nuestra encrucijada
man a la reflexión y a buscar la solidaridad internacional a nosotros, porque, seguramente, con sus ideas nos aportarán mejores instrumentos de análisis. Ante los ataques de la derecha debemos asumir no sólo una actitud de defensa, aguantando los golpes, sino de contraataque, volteando la tortilla de alguna manera. La actividad será un llamado a la reflexión y a la solidaridad internacional, incluyendo la de los líderes que ejercen la opinión pública.
Industria del entretenimiento manipula las conciencias
El pasado siglo, en la década de los 60, películas como las de Mister solo mostraban a la antigua Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS), gobernada por una dictadura que controlaba a todos sus ciudadanos hasta por cualquier cosa que decían. Además,
la presentaba como el grupo perverso que buscaba adueñarse del mundo. “Eran comunistas esas naciones. ¡Qué atrocidad!”, exclamaban sus enemigos imperialistas. -¿En ese contexto, cómo queda nuestro país en el siglo 21? -Nos han incluido en sus políticas de desprestigio. Nos presentan como lo peor que hay en el universo. Ello para justificar una intervención armada de Estados Unidos. La amenaza no es sólo que nos vaya a atacar un ejército destructor de pueblos, sino otro, el que manipula las conciencias, conformado por la industria del entretenimiento. Valiéndose del cine y medios similares Estados Unidos se la pasa creando realidades deformadas. Lo hicieron antes con la URSS y ahora con
Si allá dijéramos Obama renuncia ya, nos detendría el FBI
Carmen Bohórquez
Venezuela. Ellos aparecen como los buenos y nosotros como los malos, como los que pretendemos ir contra la civilización y el progreso.
Gigantesca tarea
-¿Desde la Red de Intelectuales se podría hacer comprender al pueblo de Estados Unidos cómo somos y no como lo quiere hacer ver su jefe de Gobierno? -No es fácil, esa ciudadanía es la que está más manipulada ideológicamente. A ella le han sembrado la idea de que su país es el paladín de la libertad mundial, que tiene la misión, no se sabe quién se las dio, de ser los garantes de la democracia, de ser el árbitro del planeta. Hay que ver la cantidad de latinos que se enrolan en el ejército de esa nación. Eso es una contradicción muy grande. El presidente Hugo Chávez hizo un magnífico trabajo. Fue un ejemplo que hay que seguir porque iba al Bronx, se reunía con las comunidades negras. Les llevaba otro mensaje. Ahora, allá sí es verdad que no admiten injerencias. En Estados Unidos no podemos decir: “Obama renuncia ya”, porque inmediatamente nos detendría el FBI, nos harían un juicio y serían capaces de hasta llevarnos a la silla eléctrica. Es bueno aclarar que aquí cuando uno solicita la visa en la embajada nos hacen firmar un papel, en el que indicamos que no tenemos la intención de atacar ni matar al Presidente de Estados Unidos, ni de atentar contra los valores de su sociedad. Una vez estampada nuestra rúbrica si damos si quiera una opinión, aun siendo turistas, el escrito sería la prueba contundente de haber violado el juramento. Insisto, ¿por qué ellos sí se toman el atrevimiento de decir cosas de nosotros?
Conclusiones serán aportes para el Congreso de la Patria
Venezuela en la Encrucijada. Nuevos Tiempos. Nuevos Desafíos, se desarrollará mediante foros públicos, que tendrán lugar del 8 al 12 de abril, a partir de las 5 y media de la tarde, en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Las conclusiones de la actividad serán el aporte que los intelectuales llevarán al Congreso de la Patria, a efectuarse entre el 13 y el 14 de abril, manifiesta Carmen Bohórquez.
Ahora es cuando más tenemos pueblo
Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala
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plástica
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En Putucual
“El instante es un fulgor” Franklin Fernández se define como un creador de poemas-objetos y aforismos
El arte representa un cuerpo viviente que camina y actúa con la historia
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ajo un lacerante sol espero el transporte que me conducirá al taller de Franklin Fernández, un artista cuya obra, él mismo, la define como poemas-objetos, y quien además se ha identificado por la escritura de aforismos y reflexiones varias, cuasi intermitentes, que dice ir emborronando a cada momento y de manera diaria. El transporte es crítico, viajo en una pick up con techo de lona. La dirección es hacia la zona rural de Puerto La Cruz-Barcelona, en Putucual vía Rincón y San Diego, área llena de ríos y adonde se ha desplazado la población local en busca de nuevos espacios habitacionales. Sin embargo, son notables los enrejados que resguardan a cada una de las parcelas urbanizadas. Fernández sale al encuentro. Por el camino cruzamos un puente por el que pasa un río. Se pueden observar árboles
frondosos y a lo lejos un grupo de montañas de color marrón-tierra acosado por la sequía de estos meses en los que hierve la cuaresma. El artista es de un tipo jovial. Nacido en Caracas, pero trasegado por Pariaguán, en el Orinoco de Anzoátegui. Usa gorra, franela verde con estampado, lleva sandalias de goma azul con puntos anaranjados. La barba apenas comienza a poblar sus mejillas, de tez blanca. Tiene una nariz delgada y ojos negros. Habla con cierta rapidez. En el ambiente de su taller se nota relajado. Nos sentamos al descampado, bajo un cielo pálido cruzado por ligeras nubes. Lee en una libreta los aforismos que ha emborronado. Se puede detallar la carpintería que les adosa para darle un término y atesorarlos para su próxima publicación, bien en forma de folleto, de libro o los cuelga en su página Facebook.
“En un día escribo hasta 80 aforismos”, dice. Al depurar este ritmo sólo sobreviven unos 20. Su naturaleza se la atribuye a “un fulgor del pensamiento”, una calificación que le gusta y que al anunciarla pareciera ganar cierta iluminación. Igualmente, enumera a los autores que le han influenciado: Antonio Porchia, Cioran, Roger Munier, Juan Calzadilla y Jesús Enrique Barrios, quien es nativo de Úrica, estado Anzoátegui. Colabora con el artista español Chema Madoz, compartiendo afinidades creativas y trabajos conjuntos.
Una fábrica de poemas
El taller de Fernández se encuentra ubicado al fondo de su casa. En las paredes atesora una espléndida colección de obras de artistas locales. Destacan las pinturas de Luis Méndez, un
barcelonés de aire sonambulesco y de brillo genuino. Al franquear el taller se pueden observar los poemas-objetos, y los diversos materiales que colecciona con el interés de transformarlos en esos tan característicos acabados que llevan su sello. La dimensión que adquieren después es de un ensamblaje con una capacidad de sugerencias indescriptible.
La palabra y el objeto
Egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas “Armando Reverón”, de Caracas, 2003, escuela a la que critica un pensum inspirado en la academia europea. Pero, ya fuera del aula, piensa que él no está inventando nada nuevo, lo que hace o dice ya está dicho de otra forma, sin embargo trata de esforzarse por expresarlo de una manera auténtica.
plástica
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PEDAGOGÍA DEL ALBA
Es un artista inquieto que distribuye su ímpetu entre la publicación de los aforismos, como Breves, 2000; Simples, 2005; La imagen doble, 2006, texto que agrupa a un número de entrevistas realizadas a artistas visuales y poetas. Acepta a Pablo Neruda como un maestro. Sin dejar afuera a Nicanor Parra, ambos chilenos. E insiste en su interés tanto en la palabra escrita como en los objetos que propone, ese gesto vuelve como “el fulgor del instante”. No duda en identificar a André Bretón en la definición del poema-objeto: “Es lindo que la poesía sea una metáfora tangible”, coloca. Recoge materiales de deshecho. Una de las más recientes exposiciones “Espacio Litúrgico” son pequeñas iglesias, idea que nació de restos de madera proveniente de viejas casas de Barcelona, ciudad donde trabaja.
“El arte es investigación, diálogo”, dice. Actualmente, con exposiciones en el Museo de Clarines y presente en la Bienal del Sur, indaga acerca de las relaciones de la expresión artística con la sociedad. Una de sus convicciones es que no existe el arte social, sino una sociedad en el arte. En 2016 está enfocado en la política. Considera que “el arte representa un cuerpo viviente que camina y actúa con la historia, sirve de compañía al ser humano”, por ello cree que debe comunicar, abrir fronteras y despertar la conciencia, “porque la publicidad y los mass media solo buscan dominar a la gente para que sus ojos se le llenen de mierda”, remata.
La escuela de Bigott Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com
Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui Fotos: R.A.F.
Juguetes políticos: juegos hegemónicos. “Estados Unidos llena nuestros sueños con una serie de héroes, caballos de Troya del opresor en la intimidad de nuestros cerebros”. Ignacio Ramonet
“Amargas experiencias me han mostrado de sobra que por debajo y por encima de esas ilusiones (que muchas veces son hipocresías disfrazadas de ilusiones), la realidad sigue siendo otra”. Julio Cortázar
Busco atraer la simpatía del público, suscitar su interés por el juguete y su simbología, provocar el deseo y, en la medida de lo posible, evitar la compra de un producto. Resemantizo los juguetes a mi conveniencia; tomo los que me parecen más eficaces según mis intereses, los inserto en los contextos que creo pertinentes y que no correspondan necesariamente con los originales. Desnudar el juguete de su decorosa utilidad. Resemantizar su autonomía. Desenmascarar el juguete como objeto psíquico y vínculo de emociones. Develar la metáfora atrapada y llevarla a través de elementos no convencionales a una obra estética
Contraponer a los juguetes extranjeros (estereotipados), los juguetes tradicionales venezolanos. ¿No es el trompo, acaso, el verdadero rostro de nuestra identidad? ¿El juguete perfecto para metaforizar nuestra libertad y autonomía? Nada expresa mejor el carácter de un niño que la necesidad de poseer un juguete. Un juguete no se improvisa. Algunos difunden sutilmente la “americanización” de nuestros cerebros. Responder a una concepción más amplia del juguete como fundamento y expresión de la cultura (nuestra cultura), y de su significado dentro del folklore (nuestro folklore), de la peculiaridad de nuestros juegos y su importancia. Esta propuesta habla del destino de los pueblos que resistimos ante la transculturación y su supremacía de poder. Ante la avalancha de dominación imperial en todas sus formas (cine, televisión, publicidad, moda, juegos de entretenimiento, militarismo, injerencismo, abuso de poder), y, al enfrentarla comúnmente con sus mismas armas lúdicas; la negamos de una forma honesta, enérgica y vital. Franklin Fernández
El viernes 26 de febrero de 2016 estaba solo en el aula 545 del Pedagógico de Caracas. Releí algunas páginas al azar de algunos libros del maestro Luis Antonio Bigott que sustraje de mi biblioteca. Cada lectura resultaba una lección. El prólogo que Goyo Pérez Almeida hace de El educador neocolonizado en la edición del Fondo Editorial Ipasme que dirigía José Gregorio Linares es una oda irreverente a la libertad. A las 8 y 20 llegó Daniela, una de las estudiantes de Juegos y Recursos Matemáticos de la mención Educación Integral. Le dije que me sentía muy abatido por la prematura muerte de mi maestro. Le pedí que leyera una página al azar. Escogió la que empieza así: “Venezuela no es ‘un país bellísimo de personas buenas que gracias a su bondad se han dado a conocer en todo el mundo’ (maestra graduada, 36 años, 11 años en la docencia, 4to grado, San Cristóbal, estado Táchira); Venezuela es más que ‘un país humillado, violado, subdesarrollado, superexplotado, escopetado y masoquista’ (grafito, facultad de Ingeniería, Universidad Central de Venezuela, 5 de agosto de 1971)”. “Primera vez que oigo hablar de ese profesor”, me dijo sincera. ¿En qué semestre estás?, “en el sexto”. Me quedé pensativo. “Fíjese profesor, el único que me ha enseñado quién fue Simón Rodríguez es usted. Acá no nos hablan de esos educadores”. Tomé el libro y leí lo siguiente: “En las escuelas de Educación todos son conservadores definidos o conservadores potenciales, reaccionarios activos o reaccionarios latentes que, en política doméstica, suspiran impotentes y nostálgicamente por el viejo orden de cosas. Como bien lo apuntaba José Carlos Mariátegui, o como gritábamos en el ayer cercano, la casi totalidad del profesorado universitario es reaccionaria por pecado original y vaya usted a buscar el agua mágica que lo redima definitivamente y logre transformar al profesorado-amalgama, al profesor-gramófono y al profesor-lector, en sencillamente hombres que estén más al lado del crear que del creer”. Bigott es el más importante pedagogo de su tiempo. La universidad queda huérfana porque se fue un bastión ético que combatió la mediocridad académica, esa que se debate entre la mera consigna fatua y el monólogo eunuco. La misma que prefiere un chisme a un libro. Simón Rodríguez creó la Escuela contra la colonización, y al morir pocos trabajaron en ella. Ya Bigott creó la escuela desneocolonizadora. Hay vacantes. ¿Quiénes desean inscribirse?
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teatro
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Se presenta en espacios alternativos
El teatro de la tercera edad tiene un ritmo propio Trabajar con el adulto mayor es para Ramón Soto Díaz un acto de amor y no de caridad pública
El teatro es una poderosa herramienta de cambios
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ajo la dirección general y artística del profesor Ramón Soto Díaz, se fundó en abril de 2011 el grupo de las artes escénicas Alma, Corazón y Vida, de la UNI-3 (Universidad de las vías no formales). El elenco está integrado por 27 adultos mayores que se presentan en espacios alternativos y comunitarios. “Trabajar con personas de la tercera edad es un privilegio, pero además es un gran reto. Llegaron aquí sin tener experiencias teatrales y le hemos ido enseñando desde el formato no convencional. Nuestra alumna más pequeña tiene 80 años de edad”, indicó Soto, en conversación con Todasadentro.
De aficionado a profesional
-¿Cómo se inició en el mundo del teatro? -Soy de Santiago de Cuba y me inicié como aficionado. Empecé en grupos que no percibían ningún tipo de pago.
Luego de aprender algunos basamentos y de formarme, me fui ubicando en grupos profesionales de teatro. Llegué a Venezuela en 2009. Estuve Ramón Soto Díaz con mi grupo, A dos manos, llevando arte a lo largo y ancho de Caracas, Miranda, Vargas y Aragua. Participé como actor en numerosas obras. Al terminarse nuestra misión volvimos al país. A los tres meses retorné a Venezuela, porque recibí una invitación para hacer el monólogo El regreso de Bolívar. Cuando empecé en UNI-3 no me quedó otra alternativa que dirigir, tuve que aplicar toda mi experiencia. Trabajar con personas de la tercera edad es una dicha.
-¿Qué le llevó a interesarse en el teatro de la tercera edad? -Me es grato trabajar con personas adultas. Ellos me han enseñado algo fundamental, que soñar no cuesta nada, es decir, nunca es tarde si la dicha es buena. Al principio recibí críticas respecto al grupo, no le veían futuro. Ahora me felicitan, hemos hecho un trabajo meritorio. Como director tengo el reto de enfrentarme con personas que nunca han hecho teatro. -¿Qué enseñas en tus clases? -He iniciado esta nueva experiencia partiendo de la idea de relacionar el teatro con el juego, manifestando éste a través de ejercicios en los que se estimula el aprendizaje por medio de la expresión corporal y prácticas artísticas como la música y la danza, logrando así, la superación de la barrera de la timidez favoreciendo la unificación del grupo. He reconocido la importancia
de la integración del individuo desde cualquier edad. Apelé al valor de la práctica teatral como destreza comunicativa para estimular el desarrollo personal y colectivo.
Envejecimiento sano y activo
-¿Qué beneficios le aporta las artes escénicas a la vida del adulto mayor? -A través de ejercicios teatrales he notado que se puede lograr un envejecimiento sano y activo. Mejorando su salud mental, emocional y espiritual. No podemos olvidar que el teatro es una poderosa herramienta de cambios. -¿Qué ha aprendido en este camino? -Ahondar en los límites de la paciencia y de la euforia del logro. El respeto, consideración, valoración a las potencialidades de los participantes y a sus limitaciones.
teatro
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-¿Ve usted el teatro venezolano consolidado? ¿Qué diagnóstico tiene? -En este momento el teatro en Venezuela está pasado por una crisis fuerte y no me refiero a lo material. Nosotros como toda expresión artística tenemos que luchar con dragones, no de siete sino de 100 cabezas, por factores ajenos a nuestra propia voluntad, como por ejemplo, la falta de espacios para el ensayo y de apoyo por parte del Gobierno. No estoy hablando del apoyo material sino moral. El teatro venezolano está desapareciendo de la arena internacional y como artistas debemos luchar para mantener nuestra presencia. El teatro no es una profesión de oficina, es para llevarle arte a la gente. El Ministerio de Cultura, no es el ministro. Su equipo de trabajo tiene que estar atento a que los grupos de teatro no sufran tanto ostracismo dentro de su propio país. El arte no sólo se defiende haciendo festivales, porque la cultura dura 365 días del año. Por lo tanto, tenemos que seguir luchando.
Presentaciones
-¿Tiene el grupo alguna presentación en curso? -Este año iremos al Festival Internacional del Caribe, en Cuba, que se realizará del tres al nueve de julio. Tenemos aproximadamente 12 obras dentro de nuestro repertorio. Por las características de nuestro grupo tratamos siempre de trabajar con comedia y evitar las tragedias. Tenemos un espectáculo que se llama Estampas venezolanas. Dentro de éste están los sketchs de Humberto Orsini. También, tenemos obras de autores internacionales como Héctor Quintero, Albio Paz y Miguel de Cervantes. Cabe destacar, que el grupo se presenta los últimos viernes de cada mes, a las cuatro de la tarde, en el bulevar de Gradillas, frente a la Librería del Sur de la plaza Bolívar, en un espacio que hemos denominado “Espacio libre de violencia por la paz y la vida”.
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LEO LUEGO EXISTO
Rayuela y la piratería Gipsy Gastello ggastello@gmail.com
La artista Carmen Indriago representa a La loca Luz Caraballo, en el monólogo de Andrés Eloy Blanco
-¿Qué opina del teatro comercial? -No me gusta, pero lo respeto. Soy de los que piensa que cada quien es libre de hacer lo que quiere. Lo que sí me molesta es la humillación. Detesto que le falten el respeto a los cánones teatrales. El teatro es para reflexionar sobre lo que se te plantea arriba del escenario. Estoy en contra de la risa por la risa, de la burla hacia el otro, del desnudo por el desnudo.
-¿Hay alguna obra que siempre soñó en dirigir? -Sí, me encantaría dirigir la obra El sillón, del poeta Marino Wilson Jay. Es una obra que toca realidades muy profunda en el ámbito universal.
Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala / Cortesía: Ramón Soto Díaz
El teatro me lleva al disfrute de la vida Juliana Key es integrante del grupo teatral Alma, Corazón y Vida. Desde joven soñó con ser artista. Sueño que alcanzó a su mayoría de edad, hoy cuenta con 65 años. “Uno en la vida hace muchas cosas, trabaja, se casa, tiene una familia y cría a los hijos. Yo buscaba algo que hacer. Un buen día ingresé a UNI-3 allí me hablaron de los talleres que estaban impartiendo y me interesé por la danza y el teatro. Ahora veo todo diferente, he aprendido a desenvolverme mejor, el teatro me lleva al disfrute de la vida, a compartir con otras personalidades. Enfrentarme por primera vez a un público fue un reto grande. Recuerdo que me entregaron un libreto de la obra Qué tiempos aquellos, de Humberto Orsini, en el que tuve que interpretar a un hombre llamado Vicente. Este personaje me ha dado mucha satisfacción. Nunca es tarde para lograr lo que se quiere, la edad no tiene límites”.
Una de las obras más emblemáticas del boom latinoamericano es, sin lugar a dudas, Rayuela. Novela, antinovela o contranovela de lectura obligatoria para comprender la cosmovisión de nuestros grandes escritores, su exilio, y la relación con un continente plagado de dictaduras a mediados del siglo XX. Son muchas las ediciones de Rayuela. Entre ellas, la de Biblioteca Ayacucho que ofrece una introducción necesaria e irrepetible a cargo de Jaime Alazraki. También la de Alfaguara por el centenario de Cortázar, con una compilación de cartas escritas por el autor mientras creaba Rayuela, lo que ayuda a comprender el cómo, el cuándo, el por qué y el para quién. Quienes adoramos a Cortázar, como es mi caso, solemos coleccionar las diferentes ediciones como especie de culto a uno de los escritores más grandes de todos los tiempos. Es por eso que cuando vi una edición desconocida y no identificada de Rayuela en una vitrina del este de Caracas, a un precio bastante aceptable, hice hasta lo imposible por adquirirla y sumarla a mi colección. Era domingo y la librería en cuestión estaba cerrada. Así que tuve que apelar a mis amistades para que entre semana alguien volviera por esa Rayuela. Temía que se agotara y no volviera a coincidir con ella nunca más. Realizado el trámite, con ese libro en mis manos, hice lo esperado: hurgar entre sus páginas para descubrir de quién era. Pero, oh sorpresa, no tenía identificación alguna. Tampoco se trataba de una edición cuidada, al contrario, era de letra muy pequeña, con papel de muy baja calidad y hasta con errores ortográficos: era una edición pirata de Rayuela. Mi primera sensación fue la de alegría inexplicable. ¿Por qué? Porque suelen piratearse best-sellers y lecturas ligeras como sagas juveniles. De hecho, la última vez que me enfrenté a una edición pirata se trataba de uno de los últimos libros de Harry Potter. Que Rayuela haya entrado al circuito de la literatura pirata es una anécdota curiosa, cuando menos, que quiere decir que algún pirata anónimo valora a Cortázar y su obra, por lo que consideró un buen negocio utilizarla desde los bajos fondos. Después de todo, por ahí hay un cronopio ilegal conspirando contra el sistema y sumando a mi colección de rayuelas un ejemplar más.
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música
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Caracas y Guárico sinfónico
“Mi música salió debajo de este sombrero” Juan Vicente Torrealba expresa que su maestro fue el Llano
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estía elegante y con sombrero. La felicidad le danzaba en el rostro. Entre sus palabras brotó picardía y espontaneidad. De vez en cuando soltaba una sonrisa complaciente a los fotógrafos. Al escuchar la voz del maestro Juan Vicente Torrealba, la sala se estremeció. Y es que a este muchachito de 99 años de edad, se le estaba cumpliendo su sueño. Hace exactamente un mes el maestro sopló su velita de cumpleaños y, el ministro del Poder Popular para la Cultura Freddy Ñáñez, fue hasta Guárico a entregarle el Premio Nacional de Cultura, en la categoría Honoris Causa. Torrealba le expresó el deseo de exponer su música en la sala más importante del país. Su intención era poner a vibrar los corazones caraqueños con la expresión más pura de la melodía del Llano. Ñáñez aceptó la propuesta.
Cerca de Camaguán
Aunque nació en Caracas fue criado, desde los ocho meses de edad, en el hato Banco Largo en el estado Guárico. Es considerado un llanero de pura cepa. Durante su adolescencia disfrutó y realizó las faenas propias de un hato. A los 18 años de edad se inició en el mundo del arpa. Creó sus primeras tonadas campesinas. Pero debutó profesionalmente como guitarrista en Radio Nacional de Venezuela. “Yo tocaba con la guitarra pasajes llaneros y valses antiguos”, recuerda. Con el pasar de los años se destacó en el arpa. Funda la agrupación Los Torrealberos, junto a su hijo en las maracas y su hermano en el Cuatro. Realizó giras por América Latina y Europa lo cual convirtió la música llanera venezolana en una referencia mundial.
Melodías llaneras
Una típica tarde llanera escuchó al arpista Natividad Marchena, quedó inmóvil admirando su música. Al poco
Mi música la aprendí arreando ganado
tiempo, tomó un arpa y aprendió. Tocaba lo que salía de su alma. “Yo no fui a ninguna escuela, no tuve ningún profesor. Toda mi música la aprendí en el llano. Esos sentimientos que tiene mi música los aprendí arreando ganado, no en la escuela del maestro Sojo, de donde vienen casi todos los músicos. Gran maestro, muy respetable, pero no lo tuve. Todo salió debajo de este sombrero”, aclaró Torrealba. El creador de Concierto en la llanura, cuenta que no planificó incorporar la música clásica a su creación, eso simplemente surgió. No tiene ni idea de qué es esa música. Explica que en los conciertos de Beethoven - a quien considera un genio - la gente se iba saliendo del teatro porque la música era muy fastidiosa, no tiene sentimiento, no tiene melodía “eso sí, es disciplinada, algo increíble, pero mi música es original no es copiada de nada. No sé si será mala o buena. Lo
que estoy seguro es que he dado conciertos en el Teresa Carreño y la gente sale llorando. Mi música transmite el sentimiento puro”, aclaró el maestro.
Su sueño Sinfónico
La ilusión del maestro es escuchar su música en grandes escenarios. Comenzó con una petición nacional, solicitar la Sala Ríos Reyna del Teresa Carreño para un concierto sinfónico. Y se cumplió por partida doble. El homenaje lleva por nombre Juan Vicente Torrealba Sinfónico. Serán dos presentaciones: En Caracas, el 20 de marzo bajo la batuta de Luis Miguel González y la responsabilidad de la Orquesta Filarmónica Nacional y en Guárico el nueve de abril a cargo de la Orquesta Sinfónica del estado Guárico dirigida por José Morín Duarte. Con este homenaje se reivindica, una vez más, a los creadores de nuestro pueblo. Juan Vicente Torrealba es
Juan Vicente Torrealba Sinfónico El concierto en homenaje al maestro es este domingo 20 de marzo, en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, a las 5:00 de la tarde. Las entradas – son gratuitas – deben ser retiradas a partir de las 9:00 de la mañana en las taquillas del teatro. Máximo dos boletos por persona. ejemplo de que todos podemos superarnos con constancia, pasión y esfuerzo. El maestro enaltece la tonada campesina de nuestro país. Anny Coronado Reyes / Caracas Fotos: Bernardo Padilla Pino
criterio
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Consulado Consulado Caribe Caribe
Una deuda de honor Vladimir Sosa Sarabia
sosasarabia@gmail.com
El Inquieto Anacobero, cantó en una de sus composiciones más desgarradoras “todo Ponce los lloraba, todo el pueblo se enlutó, y el Maestro con pudor se arrodillaba para pedir compasión”; se refiere Daniel Santos a la mortandad de boricuas, asesinados un 21 de marzo de 1937, cuando la policía disparó contra una manifestación pacífica y desarmada, que marchaba para conmemorar la abolición de la esclavitud y la reciente detención ilegal y condena al líder independentista Pedro Alvizu Campos, El Maestro. Ese episodio es uno de los más significativos en la historia por la independencia boricua, por su carácter represor e inmensamente violento. La Masacre de Ponce, como se le conoce, y como tituló Daniel Santos el bolero cuyos surcos sonoros abren el LP que grabara en 1960, con la Orquesta de Mike Hernández y sus Jíbaros, bajo el titulo: Liberación, La Masacre de Ponce. La manifestación convocada por el Partido Nacionalista de Puerto Rico, para aquel Domingo de Ramos, contaba con el permiso de la Alcaldía de Ponce. Pero el general estadounidense Blanton Winship, gobernador colonial de Puerto Rico, suspendió la aprobación horas antes de su inicio. Aquella tarde la policía rodeó por los cuatro costados a los manifestantes y abrió fuego. Más de 200 heridos. 19 puertorriqueños exhalaron su último aliento regando su sangre en tierra ponceña, incluyendo dos policías que murieron por “fuego amigo”. Winship había llegado a la isla caribeña, como gobernador designado por Franklin D. Roosevelt, con la tarea de aplastar al Partido Nacionalista de Puerto Rico y cualquier iniciativa independentista. Tras la Masacre de Ponce, la comunidad puertorriqueña y un sector importante del Congreso de los Estados Unidos alzó su voz. Blanton Winship fue destituido dos años después del hecho, y pese a que todas las investigaciones adelantadas evidenciaron los excesos y su responsabilidad directa, el Gobernador colonial, nunca fue enjuiciado, ni condenado. Sentencia Daniel en su grito canción: “y la Masacre de Ponce es una deuda de honor”.
Poblada
¡Sus muchachas tan bonitas!
nestor5030@gmail.com
gobiernos que ejerciendo funciones como gestores de las agencias financieras internacionales, y desoyendo el clamor de sobrevivencia de las mayorías, llevaron al grueso de los habitantes a echarse a la calle y reclamar con acciones el despojo a su derecho a vivir, a comer y cobijarse. Tengamos presente en todo tiempo estos hechos, para no olvidar que el protagonista de la historia que se construye en la Venezuela del siglo XXI es el pueblo, con quien se debe dialogar siempre y a quien se debe consultar decisiones que en democracia participativa y protagónica le corresponde rubricar como soberano intransferible del poder. Memoria de pueblo y memoria de Revolución que se construye entre saltos y eslabones de historia continental y antiimperialista. Memoria de poblada que hoy se escribe con letras de victoria.
La amnistía como adefesio jurídico Nelson Guzmán
guznelson@yahoo.es
La ley de amnistía general tal como está planteada por la oposición no es más que un adefesio jurídico. Bajo la reflexión demagógica del olvido y del perdón no se puede exponer a un pueblo a padecer la libertad decretada por gente que nunca ha cumplido con sus obligaciones. Fuerzas oscuras y no creyentes de los principios constitucionales tarifaron a lo peor de una juventud mayamera que vive en Venezuela con premios metálicos por lanzar piedras, por quemar autobuses. Las guarimbas quemaron universidades, hicieron piras de libros para desaparecer de sus ojos todo aquello que les creara angustia, me refiero a los libros. Nunca en nuestra historia hemos estado tan asediados como en este momento. Las elites reaccionarias decretan el fin de la historia. Los militantes de Voluntad Popular y Primero Justicia incendiaron la pradera, fueron financiados directamente por la CIA para acabar con el gobierno de Nicolás Maduro. Leopoldo López y Capriles Radonski son reincidentes golpistas, en 2011 estuvieron tanto en el llagunazo, como detrás de los líderes de la PDVSA meritocratica que pretendieron
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VENEZUELA RÍTMICA
Néstor Rivero
Fuenteovejuna es elaboración literaria mediante la cual Lope de Vega ofrece a sus lectores el rechazo de un pueblo a las tropelías de quienes regentaban la ciudad. Y se puede ver en Fuenteovejuna, rebelión victoriosa que se gestó bajo el lema de “todos a una”, antecedente directo de sacudimientos sociales que en el último siglo tuvieron lugar en la América Latina. Se recuerda el relato de sucesos de calle conmovedores como El Bogotazo de 1948 en la capital neogranadina, en repudio al asesinato de Jorge Eliécer Gaitán. Y El Cordobazo de 1969, cuando una insurrección en la rioplatense ciudad de Córdoba, activó como detonante para la salida del dictador Juan Carlos Onganía. Y El Caracazo de febrero de 1989, constituyó otro capítulo de explosión popular, inmensa expresión del disgusto ante el entreguismo de
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derrumbar a Chávez. Leopoldo y Capriles Radonski fueron participantes activos del golpe de Estado que se le dio a Hugo Chávez el 11 de abril del 2011. Esa gente propició el allanamiento de la Embajada cubana en Venezuela. Ese día fueron muertos a mansalva 19 venezolanos. La sedición se había armado días antes y su filosofía era crear el caos. Ante de caer los revolucionarios en el Puente Llaguno los militares golpistas tiraron una cadena televisiva fabricada el día anterior donde narraban los hechos que habrían de ocurrir como si pasara en ese instante. La oposición durante estos 17 años de gobierno de la Revolución Bolivariana no ha hecho otra cosa que incitar al odio, sistemáticamente esta gente se ha opuesto a todo, a las misiones sociales, a la Misión Barrio Adentro, a la Misión Cultura, a la creación de nuevas Universidades. No consideran merecedor al pueblo de ningún privilegio, su retórica invita al pueblo a arar en el mar. Oscar Arias ha tenido un claro desenvolvimiento injerencista. Se trata de preparar la coyuntura histórica para que sea llevada a cabo la invasión. Para eso bastaría aducir razones humanitarias.
Richard Bello
richardb13@gmail.com
Cada 19 de marzo se realiza en varias regiones de nuestra amada Venezuela las fiestas en honor a San José Obrero; patrón de los carpinteros, ingenieros y trabajadores en general. Algunas de las más destacadas celebraciones se llevan a cabo en: Maracay, estado Aragua, en Machiques, estado Zulia y en la población de Elorza en el estado Apure. Y es en esta última, Elorza, llamada la “Capital folklórica de Venezuela”, donde sus fiestas patronales congregan visitantes de toda Venezuela así como de otros países. Fue fundada en 1774, a orillas del río Arauca; y debe su nombre en honor al coronel José Andrés Elorza, quien en la guerra independentista formó parte del ejército de José Antonio Páez. En Elorza celebran sus fiestas desde 1955 con exposiciones agropecuarias, muestras de artesanía, toros coleados, competencias deportivas, serenatas populares, competencias indígenas de arco y fecha, natación y canotaje y además un festival criollo llamado el “Doña Bárbara de Oro” con la presentación de importantes cantantes y músicos del folklore venezolano. Sin duda que uno de los temas emblemáticos de nuestra música llanera es Fiesta en Elorza; compuesto y grabado en 1962 por Don Eneas Perdomo, nacido en El Yagual, estado Apure el 19 de enero de 1930. Esta canción le hizo merecedor del reconocimiento como como “Hijo ilustre” de la población de Elorza. Acá les dejo mis apreciados lectores las tres primeras estrofas de Fiesta en Elorza, disfrútenla: Un 19 de marzo (bis) / para un baile me invitaron / a la población de Elorza (bis) / a sus fiestas patronales. Sus muchachas tan bonitas / con su belleza adornaban / y bajo el cielo llanero / por las calles se paseaban / con sonrisas de alegría / y perfumes de sábanas. Y al despuntar la mañana / con aires de una parranda / cantándole a sus muchachas / en Elorza me encontraba / y entre palos de aguardiente / la vida feliz pasaba.