TODASADENTRO_N˚614

todasadentro SÁBADO 18 AL VIERNES 24 DE JUNIO 2016 AÑO 13 Nº 614

Distribución Gratuita

Francisco Pacheco y Tarek William Saab son los juglares homenajeados Cuando roza la tierra Pp. 4 a la 11

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sábado 18 de junio de 2016

la voz de la casa

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Poesía y Paz Todasadentro No 614 Francisco Pacheco Juglar Foto: Bernardo Padilla

CONTENIDO POESÍA

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POESÍA

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El Festival Mundial de Poesía es para Daniela Saidman una fiesta de versos que nos visibiliza Para el organizador de esta 13° edición es importante que los poetas rocen la tierra y también la abracen

Cuando roza la tierra, se depura el campo y ennuevecen los cultivos, hay flores polícromas, como la del capacho, por ejemplo, que invaden el alba y la conciencia hasta plenarlas de amor sincero y de poesía.

Tarek William Saab y Francisco Pacheco son los poetas invitados a presidir la fiesta, a la que asistirá casi un medio centenar de alfareros de la palabra, que la escriben, la dicen o la cantan para el mundo desde sus países de origen.

Tarek, poeta genuino e insigne con 11 libros publicados en su andanza.

Francisco, juglar al que la palabra se le hace trino constante en su canta.

Ambos, provenientes del momento emblemático cuando roza la tierra, han contado detalles y alegrías en sendas entrevistas que les realizó el semanario de las culturas y también nuestro espacio de televisión, TvTodasadentro.

También se solicitó al poeta William Osuna que nos contara de su

ímpetu de organizador de los últimos cuatro festivales, de estos 13 que ya confirman que aquí es amoroso y revolucionario festejar por todas partes la palabra.

Ahora estamos aquí, Poesía y paz, haciendo invitación estas juglarerías cuando es la revolución la que roza la tierra, de los tiempos nuevos, socialistas, de la independencia y de la Patria. ¡Vamos pues, desde el 26 de este mes y hasta la victoria siempre, a disfrutar en versos la palabra!

LAS LÍNEAS DE LIRA

Sabes que...

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DIÁLOGO

Tarek William Saab dice que lo que produce sufrimiento en las personas es el apego a las cosas materiales POESÍA

10 Y 11

MÚSICA

12 Y 13

#El presidente Nicolás Maduro regaló al pueblo venezolano un video que nos invita a celebrar los 88 años del nacimiento del médico y revolucionario internacionalista Ernesto CHE Guevara. “Aquí les regalo este vídeo de los 88 años de Vida Eterna del Comandante Ernesto Che Guevara” https://www. facebook.com/NicolasMaduro/ videos/1806629722900836/ …

Francisco Pacheco expresa que fusionar poesía y música tradicional recrea letras que van directo al alma

La cantora Daisy Gutiérrez comparte ternura de Alí Primera sustentada en la paz del arado HOMENAJE

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CRITERIO

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#El Ministro del Poder Popular para la Cultura atendió con diligencia los ataques a la memoria del pueblo venezolano al atacar los mausoleos de Alí Primera en Paraguaná y de Rómulo Gallegos en Carcacas: “Merecen el repudio de todos los venezolanos y venezolanas que cuidamos la paz”

En la obra del “poeta de la revolución” convergen el tono lírico y erótico, la posición política y la crítica social

Afrocódigos celebra diez años de actividad artística

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

#El 13° Festival Mundial de Poesía se instala en toda Venezuela a partir del domingo 26 de junio.

Revisa la cuenta twitter @PoesíayPaz disponible para información inmediata sobre esta magna fiesta de la palabra Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografía: Mayrin Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Anny Coronado, Sergio Chapman y Stivalis Monsalve / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala y Bernardo Padilla / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal y Fredmy Quintero / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob. ve / http//: aporrea.org / Tuíter: @todasadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18

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criterio

Comandante Supremo

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LA ESPUELA

Consolidar un proyecto de país ¿Cuáles son las propuestas, cuáles son los lineamientos de la Constituyente?, ¿qué vamos a hacer en la Constituyente?, ¿para qué vamos a ir a la Constituyente? Todos tenemos que estar unidos en eso también y esa unión le corresponde demostrarla ya no al pueblo sino a todos los candidatos. Una sola tiene que ser la línea estratégica, no puede haber discusión entre los candidatos, que si unos están a favor de la transformación del Poder Judicial, por ejemplo. Ahí tenemos que estar muy claros, ese es un objetivo de la Asamblea Constituyente.

La disolución del Congreso Nacional, eso tiene que ser una meta de la Asamblea Constituyente. La Asamblea tiene que ser originaria, no puede estar supeditada a ningún Poder, ni a la Corte Suprema, ni al Congreso ni al Presidente de Venezuela. Ella es autónoma, soberana y puede disolver cualquiera de los Poderes constituidos. Si la Asamblea Constituyente ordenase repetir las elecciones en un Estado para sacar a un Gobernador, la Asamblea Constituyente puede hacerlo, tiene que ser originaria, no supeditada a ningún Poder constituido.

Además, vamos a plantear la transformación del Poder Ejecutivo también. Necesito un Vicepresidente (…), el Presidente pasa mucho tiempo en un papelero sin sentido muchas veces, que bien pudiera hacerlo un Vicepresidente de la República.

La reelección presidencial, eso hay que proponerlo. Si el pueblo venezolano se cansa de un Presidente, lo puede sacar en cualquier momento, pero si el pueblo venezolano quiere reelegirlo inmediatamente, como ocurre en muchos países, en los Estados Unidos, en Brasil, en Francia. A mí, a Hugo Chávez, no me importa si gobierno un año o seis meses o catorce años, a mí lo que sí me importa es que el proyecto nacional que estamos apenas comenzando a impulsar no vaya a llegar dentro de cinco años alguien a echarlo para atrás o a desviarlo.

Hugo Chávez Caracas, 23 de junio de 1999

A propósito de los Clap Gipsy Gastello y Farruco Sesto

Querido Farruco: Los Comités Locales de Abastecimiento y Producción (Clap) son una fiel muestra de la organización popular junto a la fuerza motora del Estado que la acompaña. De esta forma, pueblo y Gobierno combaten como uno solo los ataques de la cruenta derecha que pretende doblegarnos.

Nuestro gigante siempre apostó por la organización popular, esa fue una de sus premisas. ¿Vamos por ese camino?

Querida Gispy: Mi opinión es que sí, que la concepción y puesta en marcha de los Clap, están insertas en el pleno corazón del legado chavista. Pertenecen a él, laten en el, amorosamente, pero en combate. Considero que ha sido una gran idea revolucionaria para la presente situación y para más allá, como una estructura de

participación popular que va a trascender en el tiempo. Los Clap son, así lo creo, organizaciones de gobierno del pueblo para la vida cotidiana, para el socialismo de lo cercano, para el protagonismo del colectivo, no solo para administrar recursos asignados, sino para planificar verdaderamente y ejecutar políticas, en este caso, en medio de la guerra económica, relacionadas con la distribución y producción de los bienes necesarios. Sí, querida Gipsy, es chavismo puro, chavismo activo, chavismo en contraofensiva. Vamos por buen camino.

Ahora bien, por tales motivos y razones, su éxito y consolidación dependen de nosotros mismos. No de estructuras ajenas a nosotros, a las cuáles responsabilizar. Y eso, que también es pensamiento chavista, nunca debemos olvidarlo.

Sin Fal

*En Caracas #Taller de poesía experimental organizado por el Frente de Creación Literaria Oficio Puro. El facilitador será el poeta Juan Calzadilla. Fundación Celarg. Jueves el 23, de 4:00 a 6:00 de la tarde.

Entrada libre. *En Vargas #5to Encuentro Nacional de Artesanos 2016, plaza Bolívar de Tarmas.

Días 24, 25 y 26. Horario de 10:00 de la mañana a 1:00 de la tarde. ¡Asiste! *En Caracas #Carmina Urbana, cantata de los sentidos.

Teatro Teresa Carreño, sala Ríos Reyna. Sábado 18 y domingo 19. Entradas a la venta en las taquillas del teatro. *En Barquisimeto #Primera edición de Motors Life, en homenaje a los padres en su día. Flor de Venezuela. Sábado 18. ¡Asiste! *En Caracas #Mágica cítrica, obra infantil del Movimiento Nacional de Teatro César Rengifo. Teatro Municipal,

sábado 18 y domingo 19, 4:00 de la tarde. Entrada libre. ¡No te lo pierdas! *En Maracaibo #Los amores de Micomicón y Adhelala, obra bajo la dirección de cultura de la Universidad del Zulia (LUZ). Teatro Baralt, domingo 19/06, 11:00 de la mañana.

Entrada 250 bolívares. *En Yaracuy #Cantata Criolla,Compañía Nacional de Danza, Festival de Teatro 2016.

Teatro Jacobo Ramírez, ubicado en el complejo cultural Andrés Bello del municipio San Felipe.

Sábado 18, 5:00 de la tarde. *En Maracaibo #Stand Up Comedia Literaria, Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Jueves 23, 6:00 de la tarde. Actividad gratuita. *En Caracas #Taller de Baile de San Juan, en Pdvsa La Estancia, a las 4:00 de la tarde, ¡No te pierdas esta oportunidad de aprender a bailar tambores!

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poesía

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Del Teresa Carreño al Municipal de Caracas

“¡Hay que desolimpizar la poesía!”

El responsable de esta fiesta dice que los poetas deben ir por la calle del medio con sus lectores

W

illiam Osuna es Premio Nacional de Poesía, pero antes que nada es calle, combate y pasión. Nunca se ha creído los títulos ni los cargos y, quizá por eso sonríe siempre con franqueza y convierte en versos sus críticas y picardías.

Desde el 9° Festival Mundial de Poesía y hasta el presente, ha estado al frente de la coordinación del equipo organizador de estos encuentros, que nacieron en Revolución y, por iniciativa del Comandante Hugo Chávez en el ejercicio de la Presidencia de la República.

Todasadentro llega a la Casa de Las Letras previo acuerdo con el poeta homenajeado de esta 13° edición del Festival.

Son las once de la mañana de un lunes que no es cualquiera, sino el de cumplir con la pauta de entrevistar para TvTodasadentro al “Poeta de la Revolución”, como se conoce a Tarek William Saab, luego de que el Comandante Chávez lo bautizara así, con su verbo de permanencias.

Saab no llega, pero el equipo debe esperar. Entre tanto insistimos al atareado presidente de la Casa de Las Letras Andrés Bello para que ofrezca sus declaraciones exclusivas para este semanario impreso. Amablemente se escurre y entendemos que no huye, sino que no se desocupa de la inmensa carga organizativa que lleva encima por estos días previos al 13° Festival Mundial de Poesía, Cuando roza la tierra.

Se sienta frente a su computador y conecta con My sweet lord en la voz de George Harrison. Intuimos que necesita trasladarse al fondo de una de sus canciones favoritas para tomar un descanso.

“Los homenajeados de este año son: el poeta Tarek William Saab y el cantante Francisco Pacheco”, dice en voz alta, conciente de que Todasadentro ya tiene encendido el grabador de reportero.

“Tarek, un venezolano muy importante cuyas referencias son históricas y sociales. Ha dado cuenta en su poesía, del mundo, de lo nacional, de la situación en Palestina y en el Oriente Medio. Hay algo muy importante en su poesía que no solamente queda en la crónica, sino en la exaltación del lenguaje, de la poesía”, señala. Continúa esbozando como una breve reseña biográfica del poeta Defensor del Pueblo. “En el plano nacional, todo el riesgo que ha tenido como militante político, le ha llevado a una lírica de compromiso, sin descontar que en su poesía hay una veta amorosa y también familiar”.

Los homenajeados de este año son un poeta y un cantor en honor a los juglares

-¿Qué nos dice de Francisco Pacheco?

-Uno de nuestros grandes en el canto tradicional venezolano. Es el otro homenajeado. Un gran juglar. Desde hace cuatro años hemos incorporado el doble homenaje: a un poeta y a un cantor. No olvidemos que la poesía es, en un principio, canto y cuento. La juglaría iba de pueblo en pueblo a cantar, con su laúd. Allí se define una parte muy importante de la poesía. Francisco Pacheco es uno de esos juglares. No solamente los signos sociales y de compromiso son los que envuelven al hombre en la historia, también la forma de amar, toda su relación con el otro. Los sueños, la solidaridad, la procura de los alimentos, cómo trabaja, fábrica su morada, sus edificaciones.

-Poeta, con estos homenajeados, imagínese que montamos en un mismo escenario a Tarek William Saab y a Francisco Pacheco con el propósito de verlos contrapuntear, ¿usted cree lo alcancen?

-Creo que no. Francisco llevaría una ventaja en el contrapunto, porque él es cantor y decimista. Claro, me colocas en un aprieto porque yo no conozco las

condiciones de cantor que pueda tener Tarek. Yo quisiera más bien comprometerlos, ante Todasadentro y su pregunta tan traviesa, porque sería importante verlos a los dos cantar. Y si se tratase de improvisar, los decimistas, los repentistas llevan una ventaja a los poetas porque improvisan, tienen el encantamiento de la métrica sonora y acentuada. En cambio los otros van a necesitar siempre la complicidad de un lector.

Un verso múltiple

-Para la promoción de este 13° Festival se ha tomado como lema un verso de Saab que dice: “cuando roza la tierra”. Lo cual, a mi me evoca la imagen de la purificación a la que lleva ese acto en las labores del agro.

-Recuerda que la palabra, en el poema, tiene signos polisémicos ante lo que estás diciendo, para lo cual tienes la libertad de hacer tu interpretación del lema. Para mí, “cuando roza la tierra” me recuerda a Vicente Huidobro, quien decía que era un poeta aéreo y es importante, en este momento, que los poetas rocen la tierra y, no sólo eso sino también que la abracen.

-El poema de Tarek, donde se encuentra ese verso, convertido en lema para esta edición del Festival de Poesía, tiene un contexto particular. Es un poema en un total de nueve, que titula: Oración desde una tumba de madera.

Evoca a sus padres, hay tristeza, una mezcla de desesperanza y optimismo.

-Muy bien. Yo quiero emparentar eso con lo que dice el poeta Elliot. Él dice en su majestuoso poema, Tierra baldía: “Abril es el más cruel de los meses / engendra lilas de la tierra muerta”.

Y añade: “¿cómo va a ser posible que bajo el detritus humano” de un cementerio que estaba viendo, ‘crezca tanta belleza’ ”. Es importante esa parte polisémica de la misma palabra homófona “roz(s)a”, escrita con z y con s, porque, en este caso, lo que le reclamamos a la lírica, lo que reclamo, como lector de ese verso, es el abrazo a la tierra, a la pachamama. Creo que hay que desolimpizar a la poesía, que los poetas bajen de su Olimpo y vayan por la calle del medio, con sus lectores, que son el propio pueblo en ciernes, leyendo poesía y aprendiendo a leer los códigos de la misma.

poesía

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-¿Siempre se ha tenido por costumbre que el poeta homenajeado brinde un verso suyo como lema del festival?

-Sí. Siempre ha sido así.

-¿Quién escoge el verso?

-En este caso, en la organización de esta edición, al comienzo instalamos una mesa técnica para definir diversos aspectos del Festival.

-¿La parte gráfica? ¿Esa flor del “capacho”, quién la decide?

-Esta vez se confió al Instituto de las Artes y el Espacio, Iartes. La ilustración es de la artista y diseñadora Valentina Curto.

La inclusión en tribuna

-De cara a este Festival y su convocatoria ¿cuáles son las expectativas para este año?

-La mayor es la inclusión. Hemos creado la Tribuna Antiimperialista Ramón Palomares, colocada en el platillo de la Sala Ríos Reyna (en el TTC). Donde van a ir por parroquias, circuitales, sus poetas a leer y escuchar a los otros.

Y no solamente leer, sino también decir sus admoniciones. Quien quiera leer, lee.

Quien quiera tomar la palabra en contra del imperio, que lo haga. Quien quiera cantar en ese espacio, también que lo haga. Donde se exalte la palabra se exalta la poesía y con ellas al ser humano. En esta oportunidad se han programado más de 150 actividades, en todos los estados del país. La cobertura la lograremos, también, gracias a esa alianza lírica que hemos hecho con la revista Prometeo, de Medellín (Colombia), la cual ha facilitado la llegada de muchos de los poetas internacionales, los cuales son 47, provenientes de todos los cinco continentes.

-Por cierto, muy recientemente se ha firmado un convenio con Prometeo, el cual usted llama “alianza lírica” ¿Esa será la nueva Gran Colombia poética?

-En efecto. Podría ser un preámbulo para la unidad histórica de los pueblos a través de la poesía. La Gran Colombia, pero ir hacia nuestro sur, el cual ha estado unido también por su hambre, por sus “venas abiertas”, como diría Galeano. Y tan solo por ello la necesidad de esta unidad poética y política. Esto parece asistir a algo que decía el camarada Lenin. Hay que creer en los sueños para que estos se conviertan en realidad.

La Tribuna Antiimperialista Ramón Palomares dará inclusión a poetas y cantores

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-¿Cuáles son los espacios previstos para la inauguración y clausura?

-Inaugura en la Sala Ríos Reyna, del Teatro Teresa Carreño y clausura en el Teatro Municipal. También vamos a tomar el casco histórico de la ciudad de Caracas en esta gran fiesta de la palabra, fiesta cultural en la que también habrá cabida para la pintura, las artesanías, la danza y muchas otras manifestaciones.

-Venezuela está sometida a una guerra económica por parte del imperio y las empresas transnacionales.

Pareciera que lo que nos quien arrebatar es la poesía. ¿Usted cree que la realización de Festivales como éste sea la respuesta para un pueblo que está pidiendo pan?

-Me podría ir por la tangente y responderte con La Biblia, ese libro asertivo donde está escrito que “no sólo de pan vive el hombre”. Pero el hombre vive de sus acciones y las que reclama, además de las organizaciones sociales y políticas impulsoras de cambios, deben estar impregnadas de poesía.

Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala

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Descolonializa

El orden del caos Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

Durante la segunda mitad del siglo XX, comienza el trabajo sistemático sobre el estudio de fenómenos con comportamiento impredecible.

La teoría del caos explica que hay sistemas tan increíblemente sensibles que desde exactas condiciones iniciales, en algún punto del desarrollo, generará comportamientos divergentes. Esos estudios pusieron a la luz el hecho de que una gran cantidad de sistemas que expresan un comportamiento regular y predecible, en cierto punto experimentan transiciones hacia uno caótico e impredecible. Del mismo modo mostraron que de un comportamiento caótico e impredecible puede aparecer uno ordenado y predecible…

Hay que decir que desde el siglo XVI la burguesía realiza importantes esfuerzos para expandir su riqueza y su poder, encontrando en las ciencias herramientas eficientes para ampliar la producción y el mercado al entender, controlar y explotar a la naturaleza y a la sociedad. Desde entonces el desarrollo de las ciencias ha legitimado y consolidado el poder opresor de la burguesía.

A partir de todos los avances científicos – producto de la inversión multimillonaria que la burguesía ha realizado para desarrollar teorías, estudios, experimentaciones, análisis y comprobaciones- no queda lugar a dudas de que el caótico funcionamiento del sistema capitalista no es falta de ciencia, sino que responde a un orden bien estructurado con el que unos pocos consiguen enormes beneficios económicos.

El caos entonces tiene un orden, no es tan impredecible como se nos ha presentado. El capitalismo depende del caos y la burguesía es experta en generar caos, pues de este se beneficia. La burguesía mundial viene propiciando en Venezuela condiciones iniciales para que recorramos nuestra “senda al caos” tal y como se implementó en Chile y más recientemente en Ucrania y Siria. Si pretendemos eliminar el caos tenemos que acabar con el capitalismo.

El destino de los pueblos es combatir a la burguesía para vencerla.

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diál

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Son 40 años en el ir

Los poetas nacemos p

Tarek William Saab expresa que “lo que produce sufrim

E

l auditorio de La Casa de las Letras Andrés Bello está entre las esquinas de Salas y Mercedes, en Caracas, pero no se aprecia desde la calle. Forma parte de la arquitectura ennuevecida, del hogar que cobijó al caraqueño que revolucionó y venezolanizó la gramática castellana.

El escenario es la locación sugerida por William Osuna -presidente de la institución y también poeta- para grabar el especial de Todasadentro, para televisión con Tarek William Saab.

Las cámaras están instaladas desde las 11 de la mañana, pero “el Poeta de la Revolución” no llega sino hasta las cinco de la tarde. Sus compromisos como Defensor del Pueblo han actuado como “policías acostados” que desaceleraron el trayecto a la cita. La espera en ayuno sólo ha estado acompañada por un par de tazas de café negro y mucha música llena de recuerdos de las décadas de los años 60 y 70. El disk jockey es el propio Osuna, quien introduce comentarios y nostalgias que alivian la impaciencia.

Una vez en La Casa, los abrazos y sonrisas remiten a recitales de calle en solidaridad con Palestina y en protestas contra la invasión estadunidense a Irak. Presentaciones en los encuentros de Poetas y Cantores Urbanos, así como ediciones y antologías en la Universidad Central de Venezuela, a mediados de los años 80.

Caminamos hasta las sillas que esperan sendos tiros de cámara para comenzar la grabación y luego de presentar el programa Especial de TvTodasadentro, el poeta homenajeado recita los versos donde se contextualiza el lema de este 13° Festival Mundial de Poesía Cuando roza la tierra. Explica para una amplia audiencia de usuarias y usuario que le siguen por TVes y VTV, que “ése es un poema que pertenece a una de mis obras más queridas y sentidas, que se llama Memorias de Gulan Rubani (Caracas, 2007)”.

-¿Estamos en el momento de “la depuración”, en el momento en que “roza la tierra”?

-Estamos en el momento de la fe.

Occidente está lleno de antivalores. En Paquistán y el Líbano, en los países árabes, he podido ver, recientemente, que, en medio de los momentos dramáticos, siempre hay una fe, una religiosidad que no es resignación sino lucha. Ese es el ejemplo a seguir.

El impacto más grande me lo provocó la lectura de Amanecí de bala, del Chino Valera Mora

-¿Dónde abreva su poesía?

-En la adolescencia, cuando comienzo a escribir, ya había leído a Roque Dalton, a Pablo de Roka, a Pablo Neruda. Con ellos me interesé por ese tipo de poesía social. Pero el impacto más grande me lo provocó la lectura de Amanecí de bala, del Chino Valera Mora. Estudiando en Mérida también conocí otro tipo de poesía y a otro tipo de poeta, como Ramón Palomares, quien se convirtió en una persona muy importante en mi vida. Lo acompañé

recientemente en los últimos momentos de su vida, junto a mi gran amigo Enrique Hernández D’Jesús. Lo revolucionario en la poesía no tiene que ser estrictamente político, panfletario o que hables de lo social explícitamente. Por ejemplo, tú lees a Baudelaire, a Rimbaud o a Breton y nunca vas a sentir que estás leyendo una poesía política militante, como tal. Pero es una poesía humana, que va al fondo del ser.

Hablan de una manera diferente de valores como la solidaridad, la fraternidad.

Tatuajes en su piel Tengo más de 70 tatuajes en mi cuerpo. Para mí ellos significan algo muy grande en lo simbólico. Tengo tatuados los nombres de mis seres queridos. Los retratos de mis hijos. Paisajes. Símbolos budistas. El primer tatuaje me lo hice en 1984, cuando en El Tigre no existían esas máquinas modernas de tatuar. Existían eran agujas de coser y tinta china. Someterse a ellas producía dolor y fiebres. El primer tatuaje que me hice fue una cobra que más tarde cambié por un puma. Para mí también está asociado con una expresión de rebeldía, de ir contracorriente. Uno, finalmente, es un sobreviviente moderno del siglo 21, nada de quedarse en la nota de lo que fueron esos movimientos hippies de los años 60, 70, con el rock clásico, que siempre me ha acompañado.

-¿Qué le alegra al ser el homenajeado de este 13° Festival Mundial de Poesía?

-La demostración de que la poesía vence siempre. Al final es la poesía y no el nombre de uno.

Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Homero Albarrán Hernández

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y venir de la poesía

para buscar la alegría

miento en las personas es el apego a las cosas materiales”

Éditos e inéditos Tengo 11 libros publicados, los recuerdo todos y sus títulos son: Los ríos de la ira (Caracas, 1987).

El hacha de los santos (Caracas, 1992). Príncipe de lluvia y duelo (Caracas, 1992). Al Fatah (México, 1994). Ángel caído ángel (Caracas, 1998). Cielo a media asta (Argentina, 2001.

Venezuela, 2003. Cuba, 2003).

Cuando pasen las carretas

(Caracas, 2004). Poemas selectos (Colombia, 2005) Los niños del infortunio (Cuba, 2006. China, 2007). Memorias de Gulan Rubani (Caracas, 2007). Un paisaje boreal (Valencia, 2008.

Caracas, 2009). Mi poesía ha sido traducida al árabe, lo cual me ha alegrado mucho. Ahora estoy tratando de escribir, que son los poemas inéditos. No son versos.

Es una mezcla de prosa poética y versos. Esto me da la oportunidad de mayor desarrollo, de mayor escritura

Memorias de Gulan Rubani Surgió de un viaje que hice a Paquistán y, casualmente, este poema que se llama Oración sobre una tumba de madera habla de las separaciones, de las despedidas físicas, de nuestros seres queridos. Para mí es uno de los sentimientos espirituales más dolorosos. El duelo, el luto, no solamente consiste en la pérdida física de un ser querido, también pudiera ser –en tiempo presente- por la ausencia, por la distancia. Porque ha habido un desencuentro, como dice el poema, una separación. Cuando arranco el poema, fíjate que comienzo hablando del amor hacia los padres, con una gran nostalgia que, a la vez, significa un desafío que jamás lograremos. Veras por qué en este comienzo: “Quiero la alegría de ver a mis padres vivos, por última vez. Y arrojar a su paso granos de maíz, sin la imagen perforada del suplicio, la inclemencia y el temor”. Y así empiezan las despedidas.

Digo: “Adiós padre. Tus barbas blancas serán mi consuelo en las noches solitarias, amenazando con hacerme brasa de hielo en esta lejana arena de Dios”. Luego me despido de la madre: “Adiós madre, regazo de mis sueños, arrullo para el miedo que turba mi vigilia. Adiós a tu mundo solar, donde entro a descansar, arrullado a tu misericordia eterna”. Luego vienen esos versos que despertaron tu atención y se convierten en lema. Donde uno comienza a expandirse a otros desencuentros.

Fíjate que es algo que ha acompañado a los seres humanos. Obviamente que lo más feliz de un desencuentro es el reencuentro. En los cuales yo creo.

-¿Lo más feliz de la muerte es la resurrección?

-Creo que es como un reencuentro, sí. Recuerda que mis padres son libaneses.

Mi cultura ancestral, mi formación –incluso espiritual- tú sabes porque lo hemos hablado, es próxima al budismo. Pero todo eso está mezclado: Jesús de Nazareth, Maoma, Sidarta Gautama, que es el Buda, nacen en el Oriente Medio. Uno en La India, otro en los países árabes… Creo que uno viene arrastrando en civilizaciones, de miles, millones de años, todos esos sentimientos que te obligan -al menos a mí- a tener una vida espiritual tremenda, muy fuerte y humilde. He aprendido, por ejemplo, que del dolor, del sufrimiento, viene siempre una resurrección, una depuración, una sanación. Yo no veo al dolor ni al sufrimiento, como pudieran verlo otras religiones y filosofías, como una depresión, como la caída hacia el final. Todo lo contrario, lo veo como una gran vida espiritual. Y los poetas estamos obligados a tener una gran vida espiritual. Debemos entender que nacemos para ser alegres, para buscar la alegría, la felicidad, el compartir, la amistad. Pero, dice el budismo que, la vida, de nacimiento, de origen, es sufrimiento desde la manera como se nace. Ahora, ¿cuál es el equilibrio? El equilibrio significa que se alcance un estado de aurea, de iluminación, de equilibrio espiritual, de tranquilidad, de calma, de meditación plena, producto de vencer el apego. Lo que produce sufrimiento es el apego a las cosas materiales. El apego al yo. A los egos que nublan las propias relaciones interpersonales. Todo eso está en mi poesía. Todo eso ha estado en mi vida desde muy adolescente. Estoy próximo a cumplir 54 años de edad y ya conocí la poesía de cerca, su lectura, su escritura desde los 13 años. Son como 40 años en este ir y venir del oficio. De leer, de publicar, de vivir. Finalmente entendí que de las escuelas de Letras (estudió en ULA, Mérida), como decía el Chino Valera Mora, había que huir despavoridamente. Porque, al final, el ser poeta te lo da la vida, la lectura y, obviamente, el roce humano.

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poesía

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Cata lo vio nacer

“Bailaré al Diablo hasta que el cuerpo aguante”

Francisco Pacheco expresa que fusionar poesía y música tradicional recrea letras que van directo al alma

La música es un mensaje que llega muy fácil al corazón del ser humano

P

aula Elvira Cróquer fue luz y canción / Llevaba el cocuyo en el corazón / Vámonos muchachos a correr sabana / El cocuy que alumbra toda la montaña. Y es que Paula Elvira, su madre, cómo no va a ser luz y canción, si fue la inspiración de este cantautor.

Con este verso parrandero el semanario Todasadentro inició la entrevista con uno de los baluartes de la música tradicional venezolana: José Francisco Pacheco Cróquer, músico, compositor y Diablo danzante de la costa de Aragua, quien será uno de los homenajeados del venidero Festival Mundial de Poesía.

Oído musical

Aprendió la música por imitación.

No estudio en ninguna academia, pero

según la clasificación de registros de la voz, es barítono. Lo que define como el espacio ideal de un músico, debido a su versatilidad. Nunca imaginó que la música le iba a traer tantas alegrías.

Desde niño disfrutó y observó con detalle las manifestaciones culturales que prenden la fiesta en Cata, su pueblo natal. Cuenta que allá la parranda se da de forma muy espontánea.

Imitaba el canto de su mamá, las habilidades manuales de su padre y el son de los tambores sanjuaneros. Con tan solo diez años de edad, se entregó al Santísimo Sacramento. Lo hizo por devoción y lo seguirá haciendo hasta que el cuerpo aguante. La fiesta de San Juan Bautista a pesar de ser diferente la celebra con el mismo respeto y fervor.

Tiene una profunda sensibilidad por los cultores y las tradiciones que se desarrollan en las diferentes regiones del país. Explica que el proceso de investigación es por contacto directo “uno va a la región, observa y aprende.

Se llena de esa energía. Hay canciones que se han convertido en himnos para los venezolanos, como por ejemplo, Viva Venezuela”.

Entre letras y versos

Un gran colaborador y amigo, en su carrera artística, ha sido el poeta Jesús Rosas Marcano, creador de las estrofas del El cocuy que alumbra. “Muchos de los temas grabados originalmente por Un solo pueblo, son letra del poeta. A géneros como la parranda, la fulía, el golpe de tambor y el sangueo, originarios

Catorce años de tradición Si quieres conocer las manifestaciones y tradiciones culturales venezolanas, escucha en La Primera 100.5 FM, todos los domingos de 8:00 a 10:00 de la mañana, La parranda de primera, un espacio conducido por Francisco Pacheco Cróquer. de nuestras costas venezolanas, se le agregaron improvisaciones que surgían en el estudio de grabación. Cada quien se llevaba una hojita y anotaba el verso que iba a cantar”.

Con Rosas Marcano, Un Solo Pueblo trabajó la inclusión de la poesía en la música popular venezolana. “Esa fusión nos vino como anillo al dedo. Se

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PEDAGOGÍA DEL ALBA

La costarricense Carmen Lyra

Cuando la música y la poesía se conjugan crean versos que llegan al alma

Alí Ramón Rojas Olaya colectivo114@gmail.com

Francisco Pacheco

versionaron canciones como El cocuy que alumbra, La matica, Córrela Córrela y se hicieron temas recopilados como Un negro como yo, Botaste la bola. Sin duda, el resultado fue algo increíble”.

Recuerda que el poeta siempre estaba preparado, solo le decían la idea y en un santiamén él hacia la escritura. “Jesús viajó mucho con nosotros.

Se llenó de mucha sabiduría popular.

Aunque la traía de su terruño, la Isla de Margarita. Creo que era muy fácil para él hacer estas letras”.

Explica que hay más poetas dedicados a escribir temas de música tradicional. “Otilio Galíndez hizo una gran cantidad de parrandas y aguinaldos. Y esa es una poesía, una enseñanza que nos quedó y el pueblo ha sabido apreciar”.

Zapatear sin parar

Es participante de las fiestas más emblemáticas de su pueblo: los Diablos Danzantes y la fiesta de San Juan Bautista. “Pagó promesa al Santísimo Sacramento. La persona que me induce a esta devoción fue mi madre”.

Esta fiesta consiste en una petición al Santísimo, por lo general, se le pide por la salud o por algo que se extravió. “Al cumplirse la petición le prometes al Santísimo echar un Diablo a la calle, eso significa involucrar a alguien de la familia o a alguien muy allegado a bailar al Diablo durante un período indefinido, hasta que el cuerpo aguante. Después que bailas la primera vez ya te conviertes en hermano del Santísimo, perteneces a la cofradía y tienes que bailar al Diablo hasta que el cuerpo aguante”.

En esta manifestación no se canta, pero en ciertos sitios de Venezuela tienen un acompañamiento con un tambor, una especie de redoblante y una maraca lo cual le da una connotación afro. “En los de la costa de Aragua nos acompañamos con el Cuatro que quizás es un estilo más europeo, pero la vestimenta y el zapateo le da el toque afro”, expresó.

Relata con convicción que el Diablo debe rendirse ante el Santísimo Sacramento. “Uno de los símbolos

importantes dentro de la fe cristiana es la cruz. Nosotros por donde quiera que pasamos, no le damos la espalda a la cruz, siempre pasamos de frente. La mayoría de los pasos que nosotros hacemos al rendir frente a la iglesia son pasos cruzados, todo lo que hacemos es en base a la cruz”.

La iglesia es símbolo de respeto, no se debe entrar, porque el Diablo debe rendirse ante un ser superior que es Dios. “Esta fiesta es la rendición del mal ante el bien”, agregó.

Concebido entre tradiciones

“Mi mamá era organizadora de la fiesta de San Juan, en Cata. Antes de ella, mi tía Alejandrina Pacheco se hacía cargo. Cuando muere, mi mamá asume la capitanía de San Juan. Organizaba y adornaba los velorios en compañía de otras sanjuaneras del pueblo”.

Cuenta que siempre estaba cerca de su mamá, a quien define como parrandera, y aprovechó de escuchar en los velorios muchos cantos. “Aprendí de todo ese roce que tuve con esta manifestación”.

San Juan no sólo es golpe de tambor y fiesta, también tiene su carga religiosa. “La fe está en primer lugar”.

Por respeto, los tambores no deben ser tocados en presencia de la imagen del Santo. “Durante el velorio los toques de tambores se hacen fuera del lugar donde está la imagen.

El sangueo, un ritmo más ceremonial, es el canto que acompaña a la procesión cuando el Santo va bailando por el pueblo y éste lo va adorando con las banderas. La fiesta de San Juan Bautista se presta para muchas cosas hermosas contrapuntear, enamorar.

Luego vienen las artes adivinatorias dentro de la cofradía. Mucha gente ponía agujas dentro de un envase con agua y si se unen las agujas es porque se aproximaba una unión matrimonial dentro de la familia. Otros echaban un chorro de esperma derretida dentro del agua y eso creaba figuras. A mucha gente ese no le gustaba porque si creaba figuras como especie de urnas había una muerte”.

Poeta casual

Para Pacheco la poesía es un asunto de poetas. Sin embargo, escribe versos para fulías y parrandas. En ocasiones apela al arte de la improvisación. “Las parrandas de mi pueblo son con versos improvisados. Si vas a una casa tienes que comenzar a echar versos para que te dejen entrar”.

Al momento de escribir se inspira en poetas como Rosas Marcano, Grateloracho y Rafael Salazar. La soledad, estar sentado en un sitio, mirar el paisaje, pensar en situaciones que le han pasado y momentos bonitos también le alborotan la musa poética.

Define la canción Romance, de Manuel Graterol “Grateloracho” como un poema. “Él tiene una manera muy hermosa de decir las cosas. Esos son los propios poetas”.

Agradeció la invitación a esta entrega del Festival Mundial de Poesía “para mí será un gran orgullo estar al lado de grandes poetas”.

“Mi mama era improvisadora de golpe de tambor, sirenas, sangueo y parrandas. Uno se cría en ese ambiente.

Muchas de las músicas venezolanas sobre todo las del Llano, aunque hay gente dedicada a hacer poesía para los pasajes llaneros, son totalmente improvisadas. La mayoría de las canciones de Francisco Pacheco es eso: improvisación. Aunque hay temas de autores que involucraron dentro de la música venezolana la poesía”.

Canto de liberación

No tiene duda de que el canto y la poesía son expresiones que contribuyen a la paz. “Cuando la música y la poesía se conjugan crean versos que llegan al alma. Eso te lleva a un plano de paz. Y con ese mensaje nosotros deberíamos llegar al pueblo, porque la música es un mensaje que llega muy fácil a los hogares, al corazón, al sentimiento del ser humano. Es una herramienta muy hermosa que se debe considerar para lograr la paz en el mundo entero”.

Anny Coronado Reyes / Caracas Fotos: Bernardo Padilla

El escritor Joaquín García Monge conoció a María Isabel Carvajal Quesada en la primera década del siglo XX. En vista de que ella se iniciaba en la escritura, él le sugirió cambiarse el nombre por uno formado por las calles Carmen y Lira, donde vivió en Santiago de Chile. Es así como ella, a partir de ese momento, será conocida en la literatura infantil costarricense como Carmen Lyra, nacida el 15 de enero de 1888 en San José de Costa Rica. La historia oficial se ha esforzado en que sólo sea conocida por su célebre Tío Conejo del libro Cuentos de mi Tía Panchita publicado en 1920, parodia fabular en 23 narraciones cortas de la sociedad costarricense.

Se graduó de Maestra Normalista en 1904. En 1920 estudia en la Universidad de la Sorbona, en París, la Pedagogía de María Montessori. En 1921 dirige la cátedra de literatura Infantil de la Escuela Normal de Costa Rica. En 1931 se hace militante del Partido Comunista de Costa Rica desde donde asume la lucha obrera en las industrias bananeras fundando el Sindicato Único de Mujeres Trabajadoras y en esa trinchera propone la Organización de Maestras Costarricenses.

Fue una ferviente crítica a una sociedad contradictoria. Es así como, consciente de que la lucha es de clases, arremete: “Pero hay que resignarse; toda la vida ha habido ricos y pobres; estos sirven para que los ricos les den limosna y se ganen de este modo un palco de platea en el cielo”. Sobre las luchas reivindicativas de la mujer explica “Eso del feminismo es un absurdo, ¿por qué las mujeres han de formar un grupo aparte y colocarse en actitud hostil ante los hombres? La humanidad se compone de hombres y de mujeres, y es a los hombres y a las mujeres a quienes les toca luchar unidos para volver habitable esta tierra”.

Carmen Lyra hizo de la pluma una tiza.

Sus relatos, ensayos, discursos y artículos periodísticos fueron escritos en la pizarra social y con ellos desenmascaró sarcásticamente la Costa Rica oculta. Andrea Solano, en un análisis biográfico que hace, comenta que “si a Carmen Lyra alguien le hubiera salido con que Costa Rica era la ‘Suiza centroamericana’ o, como le dicen ahora, ‘el país más feliz del mundo’, lo hubiera hecho tragarse sus palabras”.

Muere en México el 14 de mayo de 1949, desterrada por sus ideas comunistas. Sobre su vida dijo en una ocasión: “Tengo en la palma de la mano esta vida sencilla y limpia como esas piedrecitas de los arroyos frecuentados sólo por insectos animalillos silvestres”.

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música

sábado 18 de junio de 2016

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Arte necesario en los cuatro puntos cardinales

Creo en la concordia sustentada en el arado

Daisy Gutiérrez considera de importancia vital el reencuentro con la cultura originaria

C

on el objetivo de dar al pueblo más posibilidades de contacto con la riqueza musical de Venezuela, Daisy Gutiérrez genera una canturía basada en diversos géneros del país y de Nuestramérica, teniendo como influencia principal los de su lar natal, Cumaná.

Esta artista creció escuchando a su padre, el destacado cantor de la población de Marigüitar, Saturnino Gutiérrez, jotas, malagueñas, polos y joropos, así como también los boleros que interpretaba su progenitora, Lucila Sánchez, de quien recibió la corriente caribeña.

-¿Cuál es el secreto para abordar la música de su tierra?

-Tenemos tantos cantos marineros relacionados con la laboriosidad de nuestro pueblo, como la pesca, pero igualmente poseemos temas sabrosos con los que bailamos, como el Joropo oriental, con sus expresiones, el estribillo y dentro de ellos el cotorreao. En ellos colocamos las características muy peculiares de nuestra forma de ser. Ese es el secreto. Los orientales hablamos cantaíto y cuando cantamos lo hacemos rapidito. Precisamente, en el cotorreao, entrabamos la lengua, lo que da cierto grado de dificultad a la interpretación.

En ese punto está el virtuosismo de quien lo hace. Igual sucede con otros de nuestros géneros. Ello tiene que ver con el mestizaje que hemos tenido, donde la influencia de España se siente en la malagueña, el polo y la jota, los cantos indígenas en el Mare Mare y la fuerza de la negritud en la tambora del Joropo oriental, que llamamos caja.

Tarea pendiente

-¿Ante la situación que confronta el país estima que llegó la hora?

-Sí, pero la hora de que, a partir de las reflexiones que podamos hacer, desde lo político y lo social, comenzar a reafirmarnos en los valores que fundamentan la capacidad que tenemos para salir adelante. Como decía Alí Primera, creo en la paz sustentada en el arado. Debemos volver a nuestras prácticas de cultivo en favor del pueblo, extensivas no sólo a las

“No somos cantantes, somos cantores”, dice esta intérprete de la música tradicional venezolana

labores agrícolas sino al arte, en un canto de este a oeste y de norte a sur.

Una tarea pendiente es el reencuentro con nuestra identidad cultural. En ese sentido estoy interpretando diversas expresiones de la música, tanto venezolana como caribeña. Esta última la adoptamos, desde hace tiempo, como nuestra y, además, la disfrutamos muchísimo.

Debemos cantar no sólo por cantar sino porque tenemos algo qué decir.

Nosotros no somos cantantes, somos cantores porque tenemos muchas cosas que expresar como angustias, esperanzas y alegría, todo conjugado dentro del quehacer cotidiano.

Llamado contra la guerra

-¿Qué trae de estreno?

-En estos momentos, en los que se ha generado un odio contra este pueblo, que hoy construye su historia, hice un tema, que es un llamado contra la guerra. Su nombre: La paz comienza

en nosotros, pero no una superficial sino una de verdad. Evitemos llegar a una confrontación de la que luego no podamos salir. Vamos a seguir edificando una Venezuela justa y amorosa.

-¿Tiene otros temas nuevos de reflexión?

-Sí, uno de ellos es el golpe larense Una patria tengo, que tiene como objetivo resaltar la presencia de Simón Bolívar en la actualidad, porque el Libertador permanece en nuestras luchas, sueños y esperanzas.

Igualmente acabo de hacer Venezuela soberana, que rechaza la amenaza imperial de Obama que aún pesa sobre la nación, y un bolero, canto a la esperanza, titulado Hora buena.

También tengo el sangueo Mujer cielo de libertad, dedicado a un sector femenino que, en estos cambios revolucionarios ocurridos en Nuestramérica, tiene una gran participación en lo político, social y económico.

Ciudadana de la humanidad

A temprana edad, Daisy Gutiérrez se fue de Cumaná a vivir a San Félix, donde transcurrió su etapa de adolescente y liceísta. Posteriormente, regresó a la capital del estado Sucre, para realizar estudios en la Universidad de Oriente, donde se graduó de Socióloga. En otra etapa de su vida residió, en una primera oportunidad, en Caracas y de ahí fue a parar a Cagua, estado Aragua, entidad en la que estuvo dos décadas y de la que admira el apego de sus habitantes por la música tradicional del país. Desde hace diez años se encuentra, nuevamente, en Caracas.

“Donde esté, siempre seré una ciudadana de Cumaná, de Venezuela y de la humanidad”, asevera Daisy Gutiérrez.

Sergio Chapman Salcedo / Caracas Foto: Ubaldo Zabala

música

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“El disco Daisy Gutiérrez canta la ternura de Alí nació de un reclamo que mi esposa hizo al Cantor del Pueblo”, manifiesta el médico Domingo Chacón, esposo de la cultora.

A comienzos de la década de los 80 del siglo 20, Daisy y Domingo habían retornado a Cumaná, luego de haber culminado estudios en Caracas. Allá establecieron un núcleo de la entonces Federación Nacional de Cultura Popular, dirigida por Lilia Vera y Alí Primera, entre otros.

Por esos años, la directiva de la Federación, pautó unos conciertos, en todo el país, con ocasión del Bicentenario del Nacimiento del Libertador Simón Bolívar, en los que participarían, aparte de los grupos locales, siete conjuntos folclóricos de diferentes naciones de Nuestramérica.

El concierto, correspondiente a Cumaná, fue efectuado en un estadio al que acudió, de manera masiva, la población. “Lo organizamos de manera conjunta con la Asociación Musical Atanasio Rodríguez, bautizada así para hacer homenaje al primer bandolinista de María Rodríguez”, dice Chacón.

“Uno de los cantores que debió participar, por Venezuela, en la actividad de Cumaná fue Alí Primera, pero avisó, una semana antes, que no podía asistir. Daisy se va a Puerto La Cruz, donde se estaba efectuando una actividad similar a la que se haría en la capital del estado Sucre y en la que Alí sí estaba participando. Culminado el concierto de Puerto La Cruz, se realizó una reunión en la casa de la artista plástica, hoy desaparecida físicamente, Gladys Meneses. Ahí fue donde Daisy le pidió al Cantor del

Nuestros valores (1994,

con reedición en 2007).

Trabajo realizado con temas de Luis Laguna, Hernán Marín, Luis Mariano Rivera, María Rodríguez, Rafael Salazar y Henry Martínez.

Una patria tengo (2006).

En esta oportunidad, Daisy Gutiérrez se muestra como cantautora en una producción que también incluye melodías de los creadores Otilio Galíndez, Luis Laguna y Nelson Laya.

Oriente de cercanías

(2012). Extraordinario homenaje a la música del oriente del país.

Daisy Gutiérrez canta la ternura de Alí (2007).

Contiene parte de los temas amorosos del Cantor del Pueblo Alí Primera.

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LEO LUEGO EXISTO

Reclamo a Alí generó homenaje a Cumaná

Discografía

sábado 11 de junio de 2016

La eterna batalla: tele versus libro Gipsy Gastello ggastello@gmail.com

Pueblo explicación acerca del porqué de su ausencia en el concierto siguiente, si el pueblo de Cumaná lo esperaba con ansias. Además sería su primera presentación en esa ciudad oriental, le advirtió. Daisy, muy contrariada, agregó: ‘Lo que pasa es que no quieres a Cumaná, porque ni una canción le has hecho’.

Al año siguiente de este encuentro, el Cantor del Pueblo sacó un disco de nombre Entre la Rabia y la Ternura, y la sorpresa, para Daisy, fue que en la grabación vino incluido el tema Canción cumanesa. Ella quiso ir a Caracas a darle disculpas, porque consideraba que, a lo mejor, la pelea con él valió la pena para que hiciera la composición. Nunca pudo encontrarse con Alí Primera, quien murió en 1985. Con el correr de los años, la cantora continuaba preguntándose cómo le agradecería el tema a Cumaná, concibiendo un disco hermosísimo de nombre Daisy Gutiérrez canta la ternura de Alí”, relata Domingo Chacón.

La paz comienza en nosotros Géneros: Joropo, estribillo y cotorreao Autora: Daisy Gutiérrez En este mundo de hoy hacen falta corazones que se derramen de amor regalando sus canciones, como tributo a la paz, sus vivencias, sus razones, descubriendo el esplendor que desde sus manos brote.

Vamos juntos a cortar a la maleza y el monte que cerró nuestros caminos a la luz del horizonte.

Procuremos acabar con el odio y los rencores que nos supieron sembrar para truncar los amores.

Construyamos un gran puente y dejemos los temores con la solidaridad de un abrazo que conforte.

Para forjar un destino de florecimiento humano

debemos hacer camino y tratarnos como hermanos, porque ya esta humanidad nos requiere y nos reclama deponer nuestras miserias y reconfortar el alma.

Escojamos el camino de la paz que sea sembrada como manera de vida que nos convoca y nos llama a abrir ventanas de luz de dignidad y esperanzas.

Paz, urgente aspiración, basada en la tolerancia.

Estribillo: La paz comienza en nosotros. Vamos a reconocernos, vibremos en armonía al ritmo del universo.

Debemos cambiar la forma de mirar a nuestro hermano.

Si pensamos diferente tenemos que respetarnos.

Hay que construir la paz, pero una paz verdadera

La imagen en movimiento todo lo arropa. Películas, videos musicales, programas de televisión, redes sociales y todo lo que conforma la novedosa y protagónica comunicacional digital tributan a lo audiovisual. Entonces, leer para algunos pudiera resultar o parecer aburrido.

Nada más alejado de la realidad.

El maracucho Jorge Luis Mena es muy claro al respecto: “El ver televisión es, por excelencia, un acto pasivo, vacío de significado, pues sólo se reduce a mover un botón, y la enorme cantidad de imágenes que ellos suscita desborda la propia capacidad receptora del televidente.

Justamente lo contrario de leer un libro, lo cual significa abrirlo, ojearlo, nutrirse visualmente de él, descifrar signos, construir interpretaciones a partir de las conceptualizaciones del lector, decantar la sensibilidad y acercar al hombre a uno de los productos más elevados de la inteligencia”.

Sin embargo, en la práctica no es tan así porque: “Ante la TV, lamentablemente, el libro no puede competir, como es obvio. Más trágico aún es que, en el mejor de los casos, la venta de un buen libro alcance en nuestro país la ínfima cantidad de dos o tres mil lectores…”

Por eso es tan importante hacer de la práctica lectora un ejemplo para nuestro entorno. Ver a alguien leyendo causa curiosidad, que te recomienden un libro causa curiosidad, que todo el mundo hable de ello causa curiosidad. Así es como libros de cualquier calibre, unos mejores que otros, se hacen una fiebre y se convierten en best-sellers.

Pero más allá de la cantidad, apuntemos a la calidad. Que nuestra meta sea la de llegar a la categoría de “buenos lectores”, porque en esta eterna batalla aunque el número resulte mucho más llamativo, aquí en este plano de la batalla de las ideas lo que importan son las conciencias que realmente despiertan.

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sábado 18 de junio de 2016

homenaje

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El árabe de la Mesa de Guanipa

Un poeta está siempre a contracorriente

Sobre la poesía de Tarek William Saab la crítica resalta el tono político y social, entre lo lírico y erótico

D

esde Barcelona la carretera hacia El Tigre es una vía recta cuasi infinita que se hace de incandescencias, en tanto el cielo parece una bóveda cruzada por nubes portentosas. La ruta conduce al sur venezolano, entretanto un espectacular paisaje se reparte a los extremos del camino, se trata de la Mesa de Guanipa, magnética en su esplendor.

La ciudad de El Tigre sigue siendo la misma que motivó la prosa de Miguel Otero Silva cuando escribió su novela Oficina N° 1 (1961). Otrora campamento petrolero, se vino a menos cuando las corporaciones extranjeras sacaron todo el jugo de la tierra y dejaron a un lado el tinglado.

Pero ese suelo de riqueza exprimida ha aportado al país no sólo aquel fósil desgastado, sino una fertilidad agrícola, y también poética. Y es en este entorno de verbo embrujado que el pueblo de Anzoátegui ha cobrado notoriedad en los últimos años. Así, a los diversos nombres de sus creadores literarios se suma desde hace tiempo el verso de Tarek William Saab (1962).

De ascendencia libanesa, abogado y político, militó en su juventud en movimientos izquierdistas como el Partido de la Revolución Venezolana, PRV-Ruptura, que lideró el guerrillero Douglas Bravo. Luego cerró filas con el Comandante Hugo Chávez, a quien, junto con otros juristas, defendió cuando estuvo preso en Yare.

Diputado al extinto Congreso Nacional. En 1998 fue electo miembro a la Asamblea Nacional Constituyente, conformada con el objeto de redactar la Constitución de 1999. En 2002, tras el golpe de Estado llevado a cabo por la derecha venezolana en contra del presidente Chávez, le detuvieron. En 2004 ganó las elecciones a gobernador del estado Anzoátegui. En la actualidad ejerce la jefatura de la Defensoría del Pueblo.

El poeta

La actividad literaria de Tarek W. Saab, hasta ahora, se reúne en más de una decena de títulos que han visto sus ediciones en Venezuela y allende las fronteras. En 1993 alcanzó un reconocimiento en el “I Encuentro

Iberoamericano de Jóvenes Escritores Literatura y Compromiso”, llevado a cabo en Málaga, España.

Ha publicado Los ríos de la ira (Caracas, 1987), El hacha de los santos (Caracas, 1992), Príncipe de lluvia y duelo (Caracas, 1992), Al Fatah (México, 1994), Ángel caído ángel (Caracas, 1998), Cielo a media asta (Argentina, 2001. Venezuela, 2003.

Cuba, 2003), Cuando pasen las carretas (Caracas, 2004), Poemas selectos (Colombia, 2005), Los niños del infortunio (Cuba, 2006. China, 2007), Memorias de Gulan Rubani (Caracas, 2007), Un paisaje boreal (Valencia, 2008. Caracas, 2009).

El poeta mantiene influencia notable de autores como Roque Dalton y Víctor Valera Mora, igualmente le señalan sus cercanías a la escritura de Caupolicán Ovalles, en especial al contenido vertido por éste en ¿Duerme usted, señor Presidente?, entre otros.

En una entrevista realizada por Mollina Douglas Bolívar y que aparece en el sitio en red del propio Saab, él dijo: “La poesía no solamente es la poesía escrita. Es tu existencia y sensación y tus vivencias y tus sentimientos como poeta, y eso yo lo tengo en mi corazón y lo voy a tener siempre”.

En el mismo tono ha compuesto versos como el que dice: El pueblo que soñaba / fue noche guardada / en los rieles / Orilla de un árbol solitario / donde vienen los vencidos a dormir / su nostalgia / “El poeta, y más en estos tiempos, es como un outsider, es como un perdedor, está como tras bastidores, está al margen, en la orilla, al borde.”, manifestó en la entrevista de marras; y colocó: “El poeta tiene que estar, muchas veces, a contracorriente, lo que no significa que su trabajo no tenga que ser reconocido”.

Los comentarios y/o la crítica

A lo largo de estos años las creaciones poéticas de Tarek W. Saab han

sido valoradas positivamente por los especialistas en el tema, quienes coinciden en afirmar que en su obra converge el tono lírico y erótico, así como la posición política y la crítica social. No obstante, consideran que sus hallazgos permanecen inscritos en la forma acertada e inteligente en que logra enhebrar estas expresiones.

En1992 Luis Alberto Crespo, al describir su primer contacto con los poemas de Saab, señaló: “Tenían algo místico cruzado de carnalidad, algo guerrero en sus bordes, algo de canto antiguo en sus imágenes de adiós de más nunca”.

En 1987 Gustavo Pereira atinó en anotar: “Adentrándonos en la lectura percibimos que este hálito corpóreo deviene de misteriosa claridad: la de su Mesa de Guanipa natal, poseída de imprevistos duendes borrados por el polvo y la eternidad”.

Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui Ilustración Xulio Formoso

criterio

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Consulado Consulado Caribe Caribe

Afrocódigos cuenta diez Vladimir Sosa Sarabia

sosasarabia@gmail.com

Junio es mes de fiesta, de jolgorio de esta tierra. Antonio con el tamunangue, Pedro con su parranda, y el bautista Juan y su repique, que prende toda la costa y un poco más allá. Santos todos ellos, son motivo para la alegría y avivar la tradición. Es justo decir que junio es el mes del tambor, del tambor venezolano. Ese que tanto homenaje le rinde la agrupación caraqueña Afrocódigos.

Precisamente en este junio, Afrocódigos está celebrando diez años de actividad artística. Una década ha pasado desde que estos jóvenes tamboreros bajo la dirección de Marcos Espinoza, emprendieron la formación de una agrupación de música de tradición afrovenezolana, capaz de rememorar nuestros sonidos ancestrales, pero también con la capacidad, y de que manera, de fundir nuestro tambor con ritmos y melodías propios de nuestro tiempo, así como de otras latitudes.

Para la celebración se han hecho acompañar de un número importante de artistas y cultores, donde destacan nombres como: Ismael Querales, Orquesta Los Soprano, Carlos Talez, Latín Cumaco, Alí Alejandro Primera, Martín Mata Tambor Show, Yorman D’León, Víctor Morles, Luis Felipe Hidalgo, Vasallos de Venezuela, Alfredo Naranjo y Grupo Herencia, quienes están compartiendo con Afrocodigos, este mes de fiesta tamborera y cumpleañera, por tres sábados consecutivos y que finaliza este 18 de junio en el mítico teatro Alameda de San Agustín.

Homenaje, se llama el primer y único, por ahora, disco de Afrocodigos, vio la luz en 2010 con el apoyo del Centro Nacional del Disco (Cendis) y es un excelente trabajo musical y de producción; es un disco de tambor venezolano con invitados de lujo entre los que se cuentan Francisco Pacheco, Ismael Querales, Bituaya, Área 23, James Saul, entre otros. Y es que Afrocodigos, es un homenaje a la música nuestra. Cada vez que estos tamboreros y cantantes toman una tarima, asumen con el mayor compromiso, dedicación y respeto su papel de cultores, multiplicadores y embajadores del maravilloso Tambor Venezolano.

Un motivo de retorno Joaquín López Mujica j.lopezmujica@laposte.net

Aún teniendo estudios de Derecho y Filosofía, se inclina por la actividad gastronómica, debido a su participación en la producción cinematográfica que requerían de su aporte. Decide partir a Suecia a finales de los ochenta del siglo XX, donde permanece desde 1987 hasta 1991. Allí inicia estudios en el Instituto AMU Center que es el Centro de Formación para el Mercado de Trabajo. Aplica los conocimientos adquiridos en el Ro Hud Kâlare, el famoso Olgas Café, El Patio y el Oporto todos restaurantes importantes de la ciudad de Malmô.

Gustavo Avilán (Caracas, 1955) y su interés por la tradición gastronómica criolla y dulcería criolla venezolana lo conducen a regresar al país. Ya radicado en Caracas realiza estudios en CEGA (Centro de Estudios Gastronómicos) dirigido por José Rafael Lovera. Avilán, combina su estadía con la participación en diversos restaurantes, como los dirigidos por el conocido Chef Pierre Blanchard, uno de

los más respetados maestros de la gastronomía internacional y sobre todo francesas que hubo en el país, como representante de la nueva cocina francesa. Fué concesionario por Concurso del restaurante de la Asociación de Profesores de la Universidad Central de Venezuela entre 1995 y 1998, motivado sobre todo por su equipamiento, posibilidades y extraordinaria infraestructura.

El desarrollo del turismo nacional, lo lleva a fundar el Restaurante de La Casa del Páramo, junto a su esposa Kerstin Topel –quien estudió en Suecia- Administración de Hoteles y Restaurantes y fue Gerente de Operaciones en la Universidad Marítima Mundial en la ciudad de Malmô. Esa locación está caracterizada por ser una extraordinaria tienda de artesanía y posteriormente construye una Posada que se caracteriza por ser la más alta del país –ubicada a 3600 mts. sobre el nivel del mar. Festivales gastronómicos, curso teóricos, talleres a nivel internacional son los próximos pasos a desarrollar.

Walter Rodoney y El Espacio Caribe Jesús Chucho García jesuschuchogarcia@hotmail.com

Militante del panafricanismo activo, antiimperialista y en las luchas por las independencia del Caribe, Walter era un defensor y militante de los movimientos sociales anticoloniales y estaba en contra de los gobiernos entreguistas de sus soberanías. Esa convicción militante lo llevo a trabajar con los jóvenes en Jamaica, con el movimiento rastafarie, hasta que fue expulsado. Algunos países del Caribe aun siguen manteniendo esa actitud neocolonizada como lo dice el Dr. David Hinds, excompañero de Rodney “Nuestro Estado post-colonial o post-independencia, repleto de todas las características de la dominación colonial ha sido la antítesis de la independencia.” Rodney creía en un Caribe antiimperialista, donde ni Europa ni Estados Unidos intervinieran a diestra y siniestra como pretenden intervenir en Venezuela.

Como dijo el premio nobel de literatura el nigeriano Wole Soyinka “Walter fue uno de los primeros

intelectuales ‘sólidamente situados ideológicamente para mirar el colonialismo en su forma mas cruel sin quitarle los ojos de encima y escupirlo”.

Rodney supo enlazar las luchas antiimperialistas de África y el Caribe contra los mismos imperialista de ayer y hoy, pues los mismos que colonizaron a África fueron los mismo que hicieron lo mismo en el Caribe.

La Comisión de investigación sobre la muerte de Rodney, evito, hace tres años que el gobierno de Sudáfrica le otorgara un premio en derechos humanos al expresidente Burnham, ya que es el principal sospechoso del asesinato de Rodney. La Familia Rodney con el apoyo activo y moral de activistas, académicos e intelectuales les seguiremos acompañando hasta esclarecer ese crimen acontecido hace 36 años. Para seguir información sobre la investigación del asesinato de Walter Rodney buscar comission of inquiry report. también visitar la www. the walter rodney foundation

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VENEZUELA RÍTMICA

¡San juan To´ lo dá!

Richard Bello

richardb13@gmail.com

Cada 24 de junio, principalmente en los estados: Aragua, Miranda, Vargas, Carabobo, entre otros, se lleva a cabo una de las celebraciones de mayor tradición en nuestra amada Venezuela; y no es otra que: la fiesta de San Juan Bautista.

Esta es una celebración de origen afrovenezolana y se caracteriza por mezclar lo místico con lo profano; así como también estar asociada a la purificación del agua y el fuego. Se trata del nacimiento del Santo y, cabe destacar que es el único Santo junto al Niño Jesús al cual se le celebra el nacimiento.

La noche de San Juan es mágica. “Se cree que cortarse el cabello la noche del 24 de Junio trae buena suerte, y colocar un huevo en un vaso de agua le permite, según la forma que tome, observar el futuro; así como llevar una ramita de ruda detrás de la oreja lo protege”.

El tambor Cumaco es el instrumento característico de esta celebración, acompañado de las inseparables maracas y tamboras al ritmo del Sangueo; movimiento continuo y cadencioso que ejecutan los bailarines con el Santo.

Y por si fuera poco, apreciados lectores también se le conoce como el Santo de Los Poetas.

Aquí les dejo la estrofa principal; así como dos décimas esperando que las canten o reciten y así valorar nuestra cultura: Si San Juan lo tiene tó / San Juan tó te lo da / lo dice una gran canción / y esto es la pura verdad.

El 24 de junio / le cantamos a San Juan, / celebrando con orgullo / los sanjuaneros están. / Como el pecado ya huyó / con mucha fe y optimismo / voy a buscar el bautismo / símbolo de salvación; / yo le hablaré al corazón / a ver si hace lo mismo.

Por Divina Providencia / yo voy llevando a San Juan. / Lo saco desde mi hogar / y pido benevolencia. / Teniendo la firme anuencia / de mi muy sabio patrón / a todos les doy amor / que es el más rico tesoro; / al Bautista yo decoro / y pido consagración.