saberes
Cinco intelectuales orgánicos son ahora doctores de la Patria en reconocimiento que les hace la Simón Rodríguez como estímulo a sus saberes compartidos en la Venezuela revolucionaria Pp. 4 y 5
Las culturas de Venezuela
plástica
Isabel Messuti Duarte nos adentra en su mágico mundo africano moldeando esencias para generar vida en figuras artísticas Pp.: 12 y 13
SÁBADO 1 AL VIERNES 7 DE JUNIO 2019 AÑO 16 Nº 764
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la voz de la casa
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El tambor es parte de la ruta
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Es excelente la idea de hacer y celebrar una ruta del tambor. Es alegre, candoroso y muy festivo poder contar con un espacio periódico para reunirnos sin mucho rigor para conectarnos con los ritmos, las variaciones y las fiestas diversas donde se inscriben los distintos tambores en las tradiciones venezolanas. Hay un palpitar de raíz ancestral, de rebeldía negra y cimarrona, de África en nuestra Abya Yala que hoy se hace tambor y se mimetiza en fiestas, que intentó imponer el conquistador, pero que sólo conservan los sustantivos del santoral católico, despiertas ahora de cumbe, conciencia y libertad. Es el caso de San Juan, una festividad que parece teñir de celebraciones a cada mes de junio. Pero no es el único caso, no es la única muestra. La vida
contrahegemónica que se vive en Venezuela se nos ha hecho estrategia y por eso estamos seguros de vencer. Nos referimos a que estamos en guerra. Las batallas todas, hasta las más economicistas son culturales. Estamos en un “cambio de era”, como lo explicó varias veces y de manera muy clara, el Comandante Hugo Chávez como líder y esratega de este proceso Bolivariano para la construcción de la Patria nueva, de la Patria socialista. Los tambores y San Juan son trincheras, pero también lo es el cine o las artesanías, nuestra culinaria o nuestras relaciones genuinas con la naturaleza… Hay una totalidad comprometida en esta guerra a la que se nos obliga. Por eso no podemos ni debemos eludirla. La Revolución es femenina y cultural, es Revolución del género y sus relaciones con el todo, adentro
De memoria...
y afuera… en Todo. Porque empieza junio lo reflexionamos de esta manera, pero hay muchas maneras de abordar el compromiso que tenemos como intelectuales orgánicos: estudiando, diseñando y desplegando estrategias. Y, por cierto, al respecto es oportuno felicitar y celebrar a Emma Ortega (agricultora constituyentista), José Nicolás Agūero “Nicolasito” (Patrimonio Cultural de Caracas), Humberto Gómez García (escritor y periodista con su Caracola a cuestas), Rubén Laya (Maestro-Pueblo conuquero, participante del Consejo Robinsoniano de Saberes), José Manuel Barreto (teatrero y patrimonio nuestro). A ell@s les reconocemos también con el espíritu irreverente de la nueva academia, que también está en la ruta orgánica de la Patria Nueva.
El 2 de junio de 1866 falleció la heroína caraqueña, Luisa Cáceres de Arismendi, mujer que resistió cárcel, tortura y exilio en defensa de sus ideales independentistas. Durante su prisión y debido a los malos tratos padecidos por los esbirros españoles en la Fortaleza de Santa Rosa en La Asunción, pierde a su primera hija. Actualmente, sus restos se encuentran en el Panteón Nacional al ser reconocida por jamás doblegarse ante el poder español.
LAS LÍNEAS DE LIRA
Comandante arañero Una base para construir el socialismo, porque no se decreta el socialismo, tú lo sabes muy bien, se construye, o no se construye, y el socialismo es integral, es material y también es espiritual, mental, moral… estamos luchando, ellos tratando de preservar su hegemonía y restituirla donde ha sido debilitada, porque todavía aquí se mantiene la hegemonía, le hegemonía de la propiedad de los ricos, todavía, pero ellos saben para dónde vamos nosotros, les vamos a quitar la hegemonía del dominio de este país a la burguesía venezolana, pa’ llá vamos
Hugo Chávez 13 de junio de 2009
Director: Iván Padilla Bravo / Jefa de Redacción: Michell Valdez / Equipo de redacción: Sergio Chapman, Rosa Latorraca, Jolisbeth Meza / Corrector: Henry Rojas / Diseño y Diagramación Erika Estrada y Juan Espinoza / Ilustradores Iván Lira y Edeylys De vita ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: www.ministeriodelacultura.gob.ve y https:/issuu.com/todosadentro / Tuiter: @todasadentro / Dirección Electrónica: todosadentropodercultural@gmail.com Dirección: Centro Simón Bolívar. Torre Norte, Piso 24, El Silencio / Teléfono 0212 - 484.71.18
homenaje
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Nacido en suelo guaro
Un sembrador de proyecciones
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Juan Arcadio Rodríguez fue pionero del cineclubismo en el estado Lara
enía 14 años de edad cuando empecé a ir los sábados al cineclub Amábilis Cordero, el cual funcionaba a las 10:00 de la mañana, justo en la sala de un viejo cine ubicado al oeste de la ciudad. Ese día, vi El ángel exterminador de Luis Buñuel, la cual no solo me impactó, sino que me marcó definitivamente; y entonces vino la urgencia. Allí supe del Cineclub Charles Chaplin que funcionaba en el auditorio del Colegio del Abogados, y entonces fui a esa sala cada miércoles. En breve sumé el Cineclub de la UCLA los lunes, algunos jueves al cineclub del Colegio de Ingenieros, y de vez en cuando los viernes en la Alianza Francesa. Todos, absolutamente todos, fundados y gestionados por el querido e inolvidable Juan Arcadio Rodríguez. Mi sala favorita de entonces era la Chaplin, fundada a pocos meses de la muerte del gran Charlot, el 26 de mayo de 1976. Juan Arcadio venía de vivir una injusticia, pues tras sufrir constante persecución, fue removido de la dirección del Cineclub del estado Lara, conocido como centro audiovisual, por su modo de pensar, muy de izquierda, según decían, y por proyectar películas incómodas, entre ellas de la cinematografía cubana y rusa. Aunque ese hecho fue un puñal en su corazón, en breve se recuperó y nació el Cineclub Charles Chaplin, en función de estreno se proyectó en 16 mm el largometraje El Gran Dictador. El lema del Cineclub era“Todo el buen cine del mundo, sin fronteras, sin miedos”. Desde los inicios del Cineclub hasta su muerte en 1998, el maestro estuvo a cargo del funcionamiento de esta importante Sala de Arte y Ensayo. Fue su coordinador, relacionista público, proyeccionista y presentador. Como ayudante de cabina, con apenas 12 años, su hijo Juan Luis, y luego se sumó Vasil Chimochenko, asiduo a
las funciones que se hizo colaborador permanente y “transportista oficial”. Su espíritu inquieto lo llevó a sembrar cineclubes más allá de la capital larense, así nació el Cine Club Juan Pablo Ceballos, en Quíbor, el Cine Club Morán en El Tocuyo, su tierra natal, y el Cine Club Bolivariano en Siquisique. De hecho, el propio Juan Luis me contó, que durante una larga temporada, Vasil y Juan Arcadio salían temprano en “El avispón verde”, que así le decía al carro de Vasil, a realizar proyecciones en las salas de los municipios, y regresaban justo para las funciones en las salas de la ciudad crepuscular. Al día de hoy, llevo en un bolsillito de mi alma, grandes recuerdos de todas las noches en el Chaplin. Allí el maestro Juan Arcadio nos recibía muy formalmente para darnos la bienvenida, hacer algunas referencias sobre el autor o la película, o bien sobre el ciclo en desarrollo. Al terminar su intervención se apagaban las luces y entonces se abría el mundo ante nuestros ojos. Por su pantalla pudimos ver importantes obras de Alemania, Francia, Suecia, Noruega, Inglaterra, Italia, España, Portugal, Hungría, Polonia, Checoslovaquia y Rusia, pero también de toda Amèrica Latina y del cine independiente de USA. En el Chaplin pudieron verse Ledezma: el caso Mamera de Manuel Correa y Manuel de Alfredo Anzola, las cuales fueron perseguidas y censuradas. Sin dudas, el amor por el arte y la cultura de Juan Arcadio, pionero del cineclubismo en el Estado Lara, nos adentró en un cine que moviliza y sacude conciencias. Gracias maestro por regar de cineclubes el Barquisimeto de mi juventud. En cada una de esas salas, verdaderas escuelas, aprendí a mirar y conocer la diversidad de las culturas.
Lorena Almarza / Caracas Ilustración: L.A
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Reconocimiento en el Teatro Alameda
Maestros-Pueblo son honoris causa La Simón Rodríguez exalta la labor de los diseñadores de la nueva Venezuela
Los homenajeados colaborarán en llevar a la nación hacia un puerto seguro
Ha sido un gran momento otorgarles el doctorado Honoris Causa a cinco insignes venezolanos Maestros-Pueblo”. La afirmación fue hecha por Rafael Enrique Ramos Olivares, rector de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (Unesr) en el acto de entrega de las distinciones realizado en el Teatro Alameda, lugar barrio adentro situado en San Agustín del Sur. La actividad rompió con la costumbre, en la educación superior, de entregar doctorados en sitios elitescos. Los beneficiarios y beneficiarias fueron: Emma Ortega (agricultora constituyentista), José Nicolás Agūero “Nicolasito” (Patrimonio Cultural de Caracas). Humberto Gómez García (premiado en 2010 por el Concejo Municipal Libertador de Caracas, mediante la entrega de una Mención Honorífica, en su condición de director de la revista Caracola, y también, en ese año, Premio
Municipal al Pensamiento Político Gustavo Machado, distinción honorífica por su libro Fidel Castro: huracán revolucionario de América). Rubén Laya (Maestro-Pueblo conuquero, participante del Consejo Robinsoniano de Saberes). José Manuel Barreto (Premio Municipal al Mejor Grupo de Teatro Infantil, en 1996, y Patrimonio Sociocultural del Municipio Libertador año 1997, reconocimiento otorgado por la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez). Compromiso “Ahora asumimos la responsabilidad de estimularlos, para que continúen haciendo Patria en tiempos constituyentistas”, dijo el rector de la Unesr. La medida forma parte de la solicitud hecha por la Asamblea Nacional Constituyente a Ramos Olivares, cuando fue designado en el cargo, en el sentido de
repensar la universidad. la siembra, para desde lo poco “El país hoy recibe hacer mucho, desafiando a amenazas públicas y transnacionales que tienen descaradas con la como finalidad doblegar intención de hacerlo al pueblo. Son personas arrodillar; por eso que luchan por crear hemos entendido el conciencia y demostrar papel que debe jugar la que sí podemos ser Unesr, que no es otro autosustentables con que el de universidadnuestros alimentos”, pueblo para que, desde afirmó Ramos Olivares. esa posición, guíe el destino de la nación: Llamado llegar a puerto seguro. La entrega del Es así como cobran reconocimiento fue una sentido las entregas de los ocasión propicia para que la doctorados Honoris Causa, para Unesr invitara a los nuevos reconocer a quienes han entregado Rafael Enrique Ramos Olivares doctorados a participar en el su esfuerzo en diferentes facetas, proceso de formación de los y para llevar alegría y enarbolar la paz. La las jóvenes, que cursan estudios en los 22 Literatura para dejar huellas a través de núcleos de la institución y que decidieron textos. La inversión de conocimientos en quedarse en el país.
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Humberto Gómez García
HABITANDO EL TIEMPO
El escuadrón antidiálogo
La entrega de los doctorados Honoris Causa, por parte de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, la considero un acto de simbolismo porque fueron entregados en un teatro popular, como el Alameda de San Agustín del Sur, del que tengo muchos recuerdos de mi infancia, porque en el se presentaron personajes de la canción como Celia Cruz, Daniel Santos y Pedro Infante. Ha sido un reconocimiento a una trayectoria literaria, que incluye también el ser organizador y dirigente político revolucionario. Es decir todos esos aspectos que estaban en el currículum y que humildemente me favorecieron. Estoy altamente agradecido y altamente emocionado.
José Manuel Barreto El doctorado ha sido el reconocimiento a los 43 años que tengo dirigiendo El Compadrito Teatro, que nació en el barrio Niño Jesús de Catia. Es un orgullo que la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez esté enalteciendo a los valores populares, iniciativa que tienen que aplaudir no solo los que hemos sido merecedores de los doctorados Honoris Causa, sino por la gente que viene creciendo y que viene haciendo el trabajo, pero que casi nadie lo ve. Es una extraordinaria inclusión.
José Nicolás Agūero “Nicolasito” Es un acto que fue posible gracias a la idea del Comandante Supremo Hugo Chávez, quien planteó reconocer las labores de personas como nosotros. Estoy feliz por mis compañeros, a quienes no solo hay que ofrecerles el Honoris Causa; hay que darles de todo. Ojalá todas las instituciones de educación superior tomen como ejemplo esta actividad para que podamos decir “al fin las universidades se están vistiendo de pueblo”.
Emma Ortega El pueblo ganó una con la visibilización que ha hecho la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez. Se está valorando lo que hacemos los campesinos, labor que ha tenido poco reconocimiento por parte de la sociedad, porque esta recibe la comida de los supermercados y por eso cree que de allí proviene. No tiene ni la menor idea de cuánto trabajo, cuánta entrega y cuánto amor fecundo hay en nuestra existencia para multiplicarla. Estamos omnipresentes en todas las ciudades. Hay una transformación del Estado que hacer, como la de la categoría perirural. El periurbano incluye tierras agrícolas que son el patrimonio de cientos de familias que lo han construido y que, desde las oficinas -cosa que no se
“Hemos estudiado las hojas de vida de cada uno. En ustedes está la inspiración; por eso, en las próximas horas, serán convocados y convocadas a una reunión para que, junto a nuestros científicos, empecemos a dibujar la nueva Venezuela. Reciban, desde lo más profundo de la universidad, nuestras más sinceras
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entiende-, son transformadas para darles otro uso. Los campesinos estamos batallando por la defensa del valor de uso frente al valor de cambio que mercantiliza los alimentos.
felicitaciones. ¡Se la merecen!”, señaló Rafael Enrique Ramos Olivares. Fiesta popular Una vez culminada la actividad, los cultores y cultoras, amigos y amigas de los homenajeados, rompieron el protocolo para ofrecerles a estos un recital. Los temas fueron interpretados por los cantantes Sandino
Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com
Rubén Laya Valoro la inclusión de la que hemos sido objeto, como baluartes del ejemplo que deben tener las nuevas generaciones. Fue una sorpresa el haber sido incluido en la lista de los doctorados Honoris Causa. Estoy muy alegre porque nunca pensé que a alguien de la tierra de Capanaparo, en el estado Apure, le pudiera suceder algo así, lugar donde sembraba yuca y maíz. En Caracas tengo mi centro de formación agrícola, Mi Conuco 86, fundado en 2004 y ubicado en la parroquia El Valle, Longaray, en el que tenemos actualmente una producción de cebollín, cilantro, pepino, melón, aguacates, limones, caña de azúcar y lechosas, entre otros rubros. Al lado queda un colegio en el que, como Maestro-Pueblo, doy clases a muchachos y muchachas. Del conuco, sembrado por ellos, sale la alimentación del plantel. Todos nuestros aliños van directamente al comedor. Es una actividad que nació de un proyecto ideado por mí, de nombre “Saberes para la Vida-El Conuco va a la Escuela”.Este también es un programa que transmite VIVE TV, en el que damos la información para la producción y alimentación del pueblo en resistencia.
Primera, Amaranta y Sol Musset, quienes los entonaron caminando entre el público. La fiesta concluyó en el vestíbulo del teatro, en el que los artistas se fundieron junto al pueblo de San Agustín del Sur en una sola voz. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: S. Ch. S
La oposición convocó de urgencia a su escuadrón antidiálogo, integrado por personas, personalidades, personajes y personajillos que se especializan en descalificar, rechazar, ridiculizar o satanizar cualquier tentativa de entendimiento, negociación, conversación o concordia que aparezca en la escena política. Este escuadrón alguna vez lo encabezó la señora apodada Maricori, pero parece ser que ella, definitivamente, pasó de moda. Unos destacados expertos en torpedear la búsqueda de acuerdos son sus eminencias los obispos de la Conferencia Episcopal. Su especialidad –aunque parezcan cosas del demonio- es repudiar el diálogo en el nombre de Dios. Otro espécimen ensotanado antidiálogo, aunque no es obispo, es el padre Ugalde. Él siempre ha sido de los que opinan que en el país debe haber un monólogo de la derecha y que el pueblo haga voto de silencio. Solo así seremos todos felices. Por supuesto que los destructores del diálogo de República Dominicana, con Julio Borges en rol estelar, quieren asesorar al escuadrón. Se comenta que Borges puede enseñarles a los nuevos delegados cómo chulearse las negociaciones con viajes, hoteles, spas y otros centros de entretenimiento, para luego, a la hora de la verdad, voltear el tablero. La división internacional del escuadrón es, desde luego, muy temible por la capacidad que tiene para hacer más y más daño. En ese componente están los patéticos autoexiliados de Miami, que hacen sonoras pataletas contra cualquier tipo de negociación y exigen “¡guerra ya!”, para ellos verla por televisión y redes sociales, desde luego. Por sobre todos estos está la pandilla genocida con la que Trump se ha rodeado. Ellos torpedean el diálogo por motivos pecuniarios, porque su negocio es la muerte, es destruir países y saquearlos o saquearlos y luego destruirlos, según como se presenten las circunstancias. Obedientes a pie juntillas a los dictados de esa élite criminal, el ala pirómana opositora está buscando la manera de dinamitar los puentes. ¿Hasta cuándo?
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música
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Intercambio cultural
Los tambores del Grupo Madera sonaron en Cubadisco 2019
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Para Noel Márquez la fusión musical entre Cuba y Venezuela es la que más proyección tiene en el Caribe
l Grupo Madera en su accionar cultural se ha caracterizado por difundir a través de sus letras un mensaje de igualdad social. Hasta el día de hoy, con casi 40 años de trayectoria y después de tantos momentos que han comprometido la consecución de sus objetivos, ese ideal no ha cambiado. El contexto político por el que atraviesa Venezuela actualmente, más bien ha radicalizado su visión de país en defensa de la Revolución Bolivariana. En este cometido, desde el 22 y hasta el 26 mayo participaron con sus tambores y danzas en la 23 Feria Internacional de Cubadisco, que se llevó a cabo en la capital del país antillano. Noel Márquez, presidente de la Fundación Grupo Madera, resaltó en conversación con Todasadentro, que esta visita forma parte de las políticas culturales que Cuba y Venezuela desarrollan para unir fuerzas frente a la arremetida imperialista. Indicó que esta relación ocupa un lugar importante en el ámbito diplomático, ya que la agresión extrema que Donal Trump ha emprendido sobre nuestro país tiene el objetivo de destruir el sueño de libertad e igualdad, diseñado y liderado por el Comandante Chávez, quien después de “tanto racismo estructural y soterrado en la realidad cotidiana de la Cuarta República”, le abrió espacios a los afrovenezolanos. “Ambos países hemos sufrido una guerra emprendida bajo los conceptos supremacistas y racistas. En ese sentido es muy importante recordar que nuestra solidaridad histórica está presente desde las ideas de José Martí y las ideas Bolivarianas, hasta las de Fidel y de Hugo Chávez. Eso es lo que nos lleva a fortalecer y articular esa relación y la voz de esa acción artística que Madera asume se basa, en este momento, en la defensa de la Patria”, contextualizó Márquez. Cubadisco 2018 El Grupo Madera tiene una gran vinculación con Cuba desde 1992 cuando grabaron un disco en Santiago de Cuba con la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem), el sello más importante del país. Han sido 17 años de intercambio cultural, que desembocaron en 2018 en el Premio Internacional Cubadisco que la agrupación recibió como reconocimiento a su trayectoria en la música afrovenezolana. “Hemos hecho innumerables actividades de intercambio y ese reconocimiento es un gran honor porque hubo una evaluación de la gestión del Grupo Madera en el histórico del barrio Marín de la Parroquia San Agustín. Lo recibimos en nombre de Venezuela y de la lucha de todos los cultores que hemos venido
El tambor es el lenguaje que expresa la identidad cultural de los africanos traídos al Caribe
trabajando en el ámbito de la solidaridad”, producto de la secuelas y huellas de África señaló. en nuestro territorio”, destacó Márquez. El A partir de este acontecimiento Salvador, Barbados y los palenques volvieron a recibir la invitación colombianos han recibido la para desarrollar una agenda música del Grupo Madera y de trabajo que cumplieron ahora, se le suma Cuba a a cabalidad. Durante su través de acciones más estadía participaron concretas. en la gala artística Un Son para la Habana, Resultados en el Teatro Mella, Además de donde compartieron realizar presentaciones escenario con artistas musicales, el Grupo como Pancho Amat, Madera emprendió el Sexteto Habanero, acciones de intercambio el Grupo Cienfuegos, cultural con diversas entre otros. organizaciones artísticas “Esto encaja para consolidar la relación perfectamente bien porque binacional. Madera viene desarrollando Donó sus Petrotambores a la La Ruta del Tambor que es un Noel Márquez revista de música y danza Parisien proyecto de articulación con la y al Conjunto Nacional Folklórico diversidad percutiva existente en el Caribe de Cuba, quienes se comprometieron a
incorporarlos en sus programas educativos. La embajada de Venezuela en Cuba también recibió los instrumentos musicales para el desarrollo de programas culturales. Además, sostuvieron reuniones con la principal empresa turística de Cuba, Turarte, con el objetivo de promover la economía cultural entre nuestros pueblos afrocaribeños. “Como resultado final hemos sido invitados para el próximo mes de agosto a formar parte de la delegación artística que va a participar en el gran Festival Timbalaye, que es una evento de carácter mundial donde asisten muchos músicos en ejercicio de la percusión”, informó y destacó que durante esas jornadas se instalará la Cátedra de Percusión Afrovenezolana. “En ese espacio vamos a crear canciones, generar nuevos ritmos y conceptos unitarios en el desarrollo de nuestra filosofía musical, donde dejamos de vernos como entes aislados y desestructurados y comenzamos, en unión, a crear un mismo lenguaje en
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Los Petrotambores “Este es un proyecto que surge de una reflexión que hizo el Grupo Madera viendo la necesidad y la ausencia de instrumentos musicales en manos de la juventud venezolana. Los tambores no pueden estar solo en manos del Grupo Madera o los grupos de proyección, porque son un elemento de prevención que le va a permitir a la juventud estar en contacto con su ancestralidad”, expresó Noel Márquez sobre esta iniciativa. Para esto la agrupación creó la fábrica de Petrotambores, ubicada en la Parroquia San Agustín, donde diariamente producen estos instrumentos musicales para su masificación. “Producir un tambor implica cortar muchos árboles y seguir una serie de técnicas que nos impediría popularizarlo. Por eso, nosotros
contenido y acciones practicas”, explicó. Intercambio de saberes -¿Qué debemos aprender de la experiencia de Cubadisco y qué deben aprender de nosotros? -De ellos debemos aprender la cultura asociada al turismo. La cultura como un elemento de demostración de capacidades y talentos. Debemos entender la economía cultural y la industria cultural como una de las ramas de la economía mundial que está en pleno crecimiento. Es la cultura la que está hablando. Ellos están batallando y tienen en el turismo y en su acción cultural y musical un gran baluarte reconocido mundialmente. En ese sentido, no solamente aprendemos de ellos sino que le aportamos muchas cosas, entre ellos conceptos en el contexto de resistencia. La receptividad del pueblo cubano con la música nuestra es realmente impresionante. Les encante el Sangueo, nuestro tambores, disfrutan con nuestros bailes. Nosotros llegamos a Cuba con una propuesta musical que va a producir una fusión para generar nuevos ritmos. Toda la esencia rítmica que proviene de África se quedó en nuestros pueblos del Caribe, tenemos que unir esas fuerzas musicales a través de la visión de la justicia social. Cendis y Cubadisco Márquez señaló que es importante que se concreten acuerdos de cooperación entre las autoridades culturales de ambas naciones. “Ya hay una relación fluida entre la plataformas como el Cendis y el IAEM, que son dos brazos de un mismo cuerpo conceptual y práctico, con el Instituto Cubano de la Música y el Ministerio de Cultura de Cuba a la que se ha sumado aportes que surgen desde los espacios del Poder Popular, como en este caso Madera”. Ratificó que la idea es generar estrategias que conduzcan al logro de los objetivos planteados en beneficio de la musicalidad binacional. “Hay una mesa servida y recursos humanos organizativos, gerenciales. Nosotros
tenemos estudios de grabación, fabricas de instrumentos musicales, extraordinarios músicos. Se trata de armonizar todos esos elementos y convertirlos en una plataforma. No solamente para Cuba y Venezuela sino para todo el Caribe y el mundo”. Proyecciones -¿Qué podemos esperar de esta alianza? -Desde el punto de vista del Grupo Madera viene una fase creativa, la producción de híbridos musicales. Nos vamos desde esta semana a un estudio de grabación porque tenemos objetivos de producción, innovación y difusión de elementos de la música afrocubana y afrovenezolana para crear nuevos géneros, que desde el punto de vista rítmico evidencia una unión. Igualmente, estamos en comunicación permanente para disertar estas iniciativas de intercambio cultural dentro de las decisiones que políticamente nuestro Gobierno ha tomado. Es decir que la presencia nuestra en Cuba, no es ajena a las decisiones del Ejecutivo. Este es uno de los espacios de la dimensión internacional de la defensa de la Revolución Bolivariana a partir del ámbito de la cultura. -Cuba y Venezuela son los dos países que lideran la trasformación sociopolítica en Latinoamérica y el mundo. ¿Cuál es la importancia de que estas dos potencias se unan en el ámbito cultural en estos momentos donde las pretensiones bélicas están más latentes que nunca? -Con esto le estamos mandando un mensaje al mundo de que somos indestructibles. Que la unión de nuestros pueblos es el escenario para el triunfo de las ideas justas, de las ideas que reivindican el profundo valor de la justicia social. Que no hay imperio alguno en el mundo que tenga la capacidad de destruir la Revolución Bolivariana y la Revolución Cubana porque son esas las que nos llevarán al triunfo. Jolisbeth Meza Santander / Caracas Fotos: J.M.S / Cortesía: Noel Márquez
desarrollamos una nueva técnica: para la caja de resonancia usamos polímeros PVC que provienen de la industria petrolera, para el sistema de afinación un herraje, lo terminamos con un parche y le inyectamos color”, explicó Señaló que esos tambores van a La Ruta del Tambor, a las escuelas y consejos comunales. “Yo me atrevería decir que en Caracas es muy difícil que exista un grupo de música en una comunidad que no tenga un Petrotambor. Es una cosa increíble. El tambor no puede formar parte de una política reduccionista. Nosotros promovemos que la nuevas generaciones tengan el instrumento. Eso nos indica que vamos en la dirección correcta: que nos autoreconozcamos con nuestra música”.
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diál
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En la Galería de
“El dibujo tiene un valor
La exposición Fruto Vivas Inédito muestr
O
bservar al maestro Fruto Vivas realizar uno de sus dibujos en vivo y en directo, es un placer que no tienen todos ni se da todos los días. Quienes asistieron a la inauguración de la exposición Fruto Vivas Inédito, que tuvo lugar el pasado jueves 23 de mayo en la sede de la Galería de Arte Nacional (GAN), ubicada en la Avenida México, Caracas; tuvieron el privilegio de ver la facilidad y la destreza con la que, a sus 92 años, maneja la tiza. La modelo en esa ocasión fue su esposa, Soraya Suárez. “Vas a ver que te voy a dejar igualita”, le dijo Vivas, mientras ella permanecía inmóvil a su lado. “Quiero pintar un pastel de mi esposa, quiero mostrar lo que es el pastel, el arte del pastel, y hacerlo en presencia de ustedes. Para mi es una gran satisfacción este momento”, expresó el maestro al momento de empezar a dibujar. En esta exposición, que permanecerá abierta durante cuatro meses, se presentan 44 piezas que fueron divididas en tres secciones: La primera muestra al Fruto Vivas creador y multifacético, en la segunda se podrán observar dibujos a mano alzada de obras arquitectónicas inéditas y la última evidencia su trabajo como arquitecto. Durante el acto comentó a los presentes que son muchos los años que lleva dedicado a realizar retratos, con los que pudo conocer más a fondo a muchas personas. “Mi experiencia con el retrato es muy hermosa, me permitió acercarme más a la realidad del personaje. El dibujo tiene un valor muy importante para mí”. Para el maestro inaugurar la exposición representa cumplir un sueño que tenía desde hace muchos años. “Me siento orgulloso, primero por estar en una de las obras arquitectónicas más bellas que tiene el país, segundo, aquí hay un espíritu comunitario hermosísimo, extraordinario, lleno de gente valiosa y enamorada de las cosas, y tercero me siento venezolano, bastante poderoso con mi país”, manifestó Fruto Vivas en entrevista con Todasadentro. -¿Qué significan para usted las obras que están en esta exposición? -Representan los pasos de mi vida. He dibujado desde siempre y entre las cosas más grandes y hermosas que he hecho está el retrato. Yo tengo muchísimos retratos, aquí hay una pequeña muestra. Tenemos suficiente fuerza para mantenernos de pie -¿Cómo ve el país? -Lleno de una gran fuerza vital en medio de las agresiones que sufrimos. Tenemos suficiente capacidad para salir
Quiero pintar un pastel de mi esposa, quiero mostrar lo que es el pastel
adelante. Hicimos el acto más heroico que fue romper con los Estados Unidos, creo que eso es un acto extraordinario, una decisión bellísima para no estar amarrado a ellos. -Recientemente estuvo de visita en Corea del Sur. Cuéntenos sobre ese viaje -Para mí fue una experiencia hermosísima conocer un país ultra desarrollado. Nunca había visto un país con tantos rascacielos juntos, ni un tratamiento del ambiente como el que tienen allá.
Corea del Sur es una belleza, es una nación ocupada por los Estados Unidos que no logra consolidar el sueño más grande que es la reunificación, porque no hay dos Coreas, hay una sola, el norte de Corea y el sur de Corea. -¿Venezuela va a salir adelante? -Venezuela no está echando para atrás, ni echará para atrás nunca. Nosotros tenemos suficiente fuerza para mantenernos de pie. Venezuela nunca será destruida ni aplastada, para eso hay un
pueblo unido, apoyado en una tremenda Revolución creada por Hugo Chávez. Tenemos suficiente fuerzas para defender nuestro país, fuerzas políticas, económicas y espirituales. Somos dueños totales de nuestro país, orgullosos de nuestra Revolución, concientes de la importancia que tiene ser absolutamente independientes y soberanos. Fruto multifacético Su esposa Soraya Suárez manifestó a Todasadentro la alegría que representa
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e Arte Nacional
muy importante para mí”
ra sus dibujos y su faceta menos conocida
Arquitecto, guerrillero y ambientalista
Ser humano extraordinario
Fuera de serie
“Conozco a Fruto desde que estaba clandestino en la guerrilla. Éramos Alí Rodríguez Araque, Douglas Bravo, Argelia Melet, mi esposo y yo. Para mi, como arquitecto, Fruto es un genio y como ser humano es una persona increíble, con una gran calidad humana. Él es una personas verdaderamente de izquierda, porque para se de izquierda hay que tener una gran calidad humana”.
“Conozco a Fruto desde hace muchísimos años. Lo quiero con todo el corazón y lo admiro como ser humano y como arquitecto. Es maravilloso, un genio, es fuera de serie. Tengo la fortuna de conocerlo, ya que una hermana mía, que ya falleció, fue gran amiga de él. Es un gran comunicador, puede hablar con cualquier persona, con un niño o con un anciano. Tiene un gran amor por el ser humano”.
Zulay Coraspe (amiga)
-¿Que anécdota recuerda de él? -Son muchas. En la época de la guerrilla no nos conocíamos por nuestros nombres, todos usábamos seudónimos. En esa momento, un primo mío que era aviador, murió en un accidente aéreo. Yo estaba muy triste y lo comenté en el grupo. Ellos me preguntaron su nombre: José Vivas, les dije y Fruto pegó un brinco. Le pregunté qué pasaba y él disimuló. Años después me confesó que él era familia del padre de mi primo. Fue una gran sorpresa.
para la familia de este afamado arquitecto la inauguración de la exposición que muestra “parte de la historia de Fruto a través de la óptica del dibujo en diferentes técnicas: pastel, oleo, tinta china, marcador, carboncillo, pero mas allá de las técnicas representa la expresión de
Belkis Rivera Africano (amiga)
-¿Qué anécdota recuerda de él? Cuando me fui a casar, hace muchos años, yo le dije a mi novio que a nuestra casa iba a llegar a un hombre, y que él podía llegar a la hora que quisiera porque él acostumbraba llegar a mi casa cuando podía, y mi novio me preguntó quién era. Fruto Vivas, le respondí. Él me dibujó. Tengo varias obras que hizo: dos campesino mirando al horizonte y otro de la primera capilla que realizó como estudiante de arquitectura y, para mí es un orgullo tenerlas. Tenemos una gran amistad.
los rostros de su pueblo, de las vivencias diarias que quiso representar a través de los niños, de la batalla del día a día. -¿Cómo fue la selección de las obras? -Faltaron muchísimas por la premura del tiempo, hicimos llamadas a quienes
José Fructoso Vivas Vivas nació en La Grita, estado Táchira. Estudió arquitectura en la Universidad Central de Venezuela (UCV) y al terminar sus estudios se incorporá de forma clandestina a las filas del Partido Comunista de Venezuela (PCV) y a la guerrilla. Entre sus obras más conocidas destacan: el pabellón venezolano en Expo Hanover 2000, el Club Táchira en Caracas, la Iglesia del Santo Redentor en San Cristóbal, el Museo de Arte Moderno de
Caracas, la Flor de Venezuela, ubicada en Barquisimeto, estado Lara, y La Flor de los Cuatro Elementos, donde reposan los restos del Comandante Hugo Chávez en el Cuartel de la Montada. En 1987 fue reconocido con el Premio Nacional de Arquitectura, en 2009 y 2011 obtuvo el título de Doctor Honoris Causa de la Facultad de Arquitectura de la UCV y de la Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET), respectivamente.
Universidad del Ambiente Uno de los sueños de este maestro de la arquitectura está por concretarse. En poco tiempo estará abierta la Universidad Nacional del Ambiente, proyecto que fue aprobado por el presidente Nicolás Maduro en el 2017 y que el propio Primer Mandatario bautizó como Universidad Nacional del Ambiente Fruto Vivas. Comentó el maestro que la idea de abrir esta casa de estudios surgió hace más de 30 años, “cuando visitamos
con Alí Primera y otros compañeros la población de La Puerta, en el estado Trujillo. Allí estaban construyendo unos edificios y fuimos a luchar para que no se construyeran. Para mi esa fue una gran experiencia. Refirió además que este centro educacional está “listo para funcionar. Para mi tiene una importancia muy grande, porque no conozco ninguna universidad del ambiente. Si alguien la conoce que me diga donde está”.
recordábamos que tenían algunos dibujos y ellos las fueron consignando o a su hija Zuleyva o a mi, para el proceso de restauración.
detrás de ese multifacético hay un ser sensible con una mano siempre dispuesta a trazar con lo que tenga a mano lo que está viviendo u observando. Comentó Suárez que la muestra permitirá al pueblo conocer a un Fruto sensible. “Fruto es como Chávez, Fruto es pueblo. Fruto somos todos, son dos Maestros, dos leyendas de Venezuela”.
-¿Por qué Inédito como nombre de la exposición? -Porque son obras que no conoce el común de la gente, porque fueron básicamente piezas dadas a personas especificas y que están en casas de familia. Es un Fruto que comúnmente no conoce la gente, conocen al Fruto arquitecto, filósofo, guerrillero, ambientalista, revolucionario, pero pocos conocen que
Rosa Ángela Latorraca / Caracas Fotos: Iván Padilla Bravo / Cortesía GAN / Alba Ciudad
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pensamiento crítico
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Abel estuvo en Caracas
¡Basta con decir la verdad! El escritor cubano señaló que lo que antes hacía la CIA con sus operaciones encubiertas ahora lo hace descaradamente ante las cámaras
Hubo que actuar de una manera muy dura pero aquél fue un acto de justicia y gracias a él es que creo seguimos aquí
E
l viernes (24 de mayo) me llamó Pedro Calzadilla y me alegré mucho porque pensé que se trataba de la respuesta por mi solicitud a una entrevista con temas de nuestra historia. Había olvidado que en la actualidad él coordina la “Red de redes” que es como conocemos a quien tiene la responsabilidad de mantener articulados los diferentes capítulos que en el mundo integran la Red de Intelectuales, Artistas y Movimientos Sociales en Defensa de la Humanidad (REDH). La llamada era para invitarme a un conversatorio con Abel Prieto, quien “se encuentra en Venezuela” y nos acompañaría el sábado 25 de mayo, “a las 10:00 de la mañana, en la Casa de la Historia Insurgente”, ubicada en la esquina de Traposos, avenida México en el centro de Caracas. “Será una reunión pequeña”, me dijo. Sin vacilaciones acepté, pero no sin antes insistir en mi solicitada entrevista. Ni tan pequeña Desde antes de las diez comenzó a congregarse la gente en el lugar acordado.
A la hora en punto estaba Abel Prieto en la Casa de la Historia Insurgente y unos minutos antes ya había llegado Rogelio Polanco, embajador de Cuba en Venezuela. La sala que se había escogido inicialmente debió cambiarse para un espacio más amplio dada la cantidad de personas que asistieron. Abel es un viejo amigo de Venezuela y de nuestra Revolución Bolivariana, cofundador de la Red junto a otros muchos intelectuales y artistas que empezaron a manifestarse por el mundo cuando los comandantes Fidel Castro y Hugo Chávez tuvieron la idea de proponer la unidad de quienes se niegan a aceptar el pensamiento único que impone el hegemón imperial y desarrollan -desde sus diversas trincherasel pensamiento crítico, anticapitalista y antifascista. Abel Prieto, quien fue ministro de Cultura en Cuba durante 14 años continuos, al lado del presidente Fidel Castro, y en la actualidad se desempeña como director de la Oficina del Programa Martiano y presidente de la Sociedad Cultural José Martí, nació en Pinar del Río, es poeta, narrador, ensayista
pero -desde nuestra perspectiva- un gran orador que jamás cansa, por muy largas que sean sus disertaciones. En la Casa de la Historia Insurgente Bolívar y Martí, nos vimos. Allí le escuché decir -para todas y todos quienes habíamos acudido a la cita- que con el nacimiento de la Red se propuso originalmente asumirla como “un frente antifascista”. Pero la idea no prosperó. Nos recuerda que fue “Gilberto López y Rivas quien dijo que en vez de ser una convocatoria para estar en-contra-de, lo fuese para ir en-defensa-de”. Y allí fue cuando surgió la idea de la Red en Defensa de la Humanidad en octubre de 2003, cuando se realizó el acto fundador. En fin, “voces llenas de mucha experiencia alertaron de que se debía “pensar en una red no de antis” sino propositiva, para contribuir con la construcción de un mundo nuevo. Armando el rompecabezas de una Red Entre historiadores, el insurgente invitado a la Casa “Bolívar y Martí”, el también nuestroamericano Abel Prieto, comenzó hablando de acontecimientos que tienen que ver con los procesos
de transformación, con las luchas antiimperialistas, con la Revolución cubana y también con la venezolana. Dice Prieto que la iniciativa de este encuentro fue de Pedro Calzadilla y de inmediato comienza a recordar los orígenes de la Red tan llena de consecuentes compromisos con el pensamiento crítico. Cuando la Red se gesta, en primer lugar al lado de intelectuales mexicanos, “yo creo que no había ningún venezolano todavía en ese momento, Fidel estuvo todo el tiempo con nosotros, en un saloncito que hay en el Hotel donde estábamos reunidos. Era el Encuentro de Escritores Cubanos y Mexicanos que daba nacimiento a la Red. En aquel momento veníamos de fusilar a tres secuestradores de aviones y de barcos, en medio de una oleada planificada por el imperialismo para realizar secuestros y luego a sus ejecutores recibirlos en Miami como héroes. Para entonces hubo que actuar de una manera muy dura -recuerda Abel Prieto sin que se le escape en su recuento que los revolucionarios auténticos siempre han defendido la vida y la dignidad humana- pero aquél fue un acto de justicia
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y gracias a él es que creo seguimos aquí”, señala el intelectual pinareño, “porque fuimos capaces de frenar a tiempo el terrorismo” utilizado por el imperialismo en contra de Cuba. Saber distinguir al enemigo Fidel me decía “uno tiene que diferenciar al que se confunde coyunturalmente en medio de una campaña y nos ataca, del que lo hace desde un pensamiento y una acción que son orgánicamente de la derecha” y alude al caso de Mario Vargas Llosa: “Con esta gente no se puede ni hablar”, pero “con el que coyunturalmente se mueve por una opinión condicionada y masificada mediáticamente, como se hace actualmente por las redes” es otra cosa, puntualiza en su intervención. Aquello fue algo que el intelectual, miembro de la Red en el capítulo cubano, reconoce haber aprendido prontamente: se debe buscar alianza con quienes condenan los genocidios, con quienes estén por el respeto a la paz y por la legalidad internacional. Se trataba de “trabajar no sólo con gente de ideas comunistas, de ideas socialistas, sino ser lo más amplio posible para crear un movimiento de opinión en defensa de la humanidad”. En su ameno relato histórico de aquel sábado de finales de mayo, el escritor cubano contó que en 2004 la Red alcanza “la mayoría de edad” y se realiza el gran encuentro de Caracas. “El Comandante Chávez, con una clara comprensión de la importancia de la Red, la impulsa y, en ese momento se establece Caracas como sede de la coordinación mundial y se escoge asignar la responsabilidad de esa tarea a la intelectual e historiadora venezolana Carmen Bohorquez”, relata Prieto. Seguir resistiendo El exministro cubano de cultura insiste en que debemos seguir afinando fórmulas de resistencia para ganar una guerra que el imperio ha diversificado en armas y acciones contra nuestros pueblos. “La batalla que estamos dando en Cuba y ustedes aquí en Venezuela es ¿cómo vamos a resistir los ataques de imposición fascista?. Yo creo que se puede esperar cualquier cosa de esta gente, porque lo que tiene Trump, con Bolsonaro, Pompeo es un equipo fascista desesperado”, alerta el intelectual. “Ignacio Ramonet decía algo en La Habana, en el encuentro sobre el pensamiento de Martí -y creo que es verdad- que la izquierda tiene una desventaja en esta batalla y es que tiene un sentido ético de todas las cosas. Es decir, nosotros no utilizamos la feak-news, ni necesitamos usarla tampoco ¡Basta con decir la verdad! y repetirla”, recuerda Abel Prieto en su disertación. También sugiere que aprendamos “a tener tiempo para reaccionar y desmentir, con la verdad siempre, con los argumentos”. Y puntualiza que “estamos enfrentando una maquinaria de una malignidad verdaderamente
pensamiento crítico
Te alejarás por la izquierda y regresarás por la derecha V.I. Lenin (Abel Prieto citando el uso de la frase por Fernando Rojas, viceministro cubano)
El conversatorio con Abel Prieto se desarrolló en el calor de los afectos entre intelectuales venezolanos
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notoria. Lo que antes hacía la CIA con sus operaciones encubiertas ahora lo hace descaradamente ante las cámaras y las redes (de comunicación). De nuestro lado está la verdad”. En su reflexión contextualizada dentro de la propuesta de mantener renovada y activa la Red (REDH) Prieto se pregunta “¿Qué pasaría en Venezuela si los fascistas esos toman el poder aquí, después de un baño de sangre? ¿Qué pasaría con Misión Cultura y con las tantas misiones venezolanas? ¿Qué pasaría con el sistema de salud, aquí en Venezuela? ¿Con el sistema educacional? ¿Qué pasaría en Cuba ante la misma situación?” Y sentencia firme ante la audiencia: “Recuerden que después de una revolución derrotada lo que viene es el fascismo en su versión más cruel. Eso hay que explicárselo a la gente y razonarlo, también con los amigos del exterior, porque muchos están confundidos. Son patrones que les han establecido en sus cabezas, que repiten y repiten hasta calar en la gente. Cala incluso en gente de izquierda, especialmente en esa izquierda “light” que con relación a nosotros es peor que la derecha. Esa seudoizquierda que está dentro del sistema y hace mucho daño, a quienes aplica perfecta y tristemente una frase de Lenin, muy utilizada por Fernando Rojas, viceministro de Cultura en Cuba: “te alejarás por la izquierda y regresarás por la derecha”, refiriéndose a los tránsfugas, a ultraizquierdistas, a gente que figuró en diferentes momentos y luego terminó alejada de la revolución”.
Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: I. P. B. Ilustración: Edeylys De Vita
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plástica
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Nació con un pincel en la mano
Isabel Messuti Duarte da vida a lo inerte La artista plástico nos envuelve con sus obras en ese sabor y saber de su mágico mundo africano
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l nacer no todos seguimos el mismo camino. Las experiencias y lo que acontece en la vida nos moldean para ser quienes somos. Hoy, a sus 69 años de edad y con algunas complicaciones de salud, Isabel Messuti Duarte no se detiene en su inagotable creatividad. La artista plástico cuenta con una amplia producción que se exhibe, hasta el domingo 9 de junio, en la Galería de Arte Nacional (GAN). Pieles labradas. Dos mujeres en el arte venezolano, es el título de la exposición que hace visible su trabajo creativo junto a la compañera Dilia Romero Marín. La iniciativa museográfica es parte de una alianza interinstitucional entre el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) y el Consejo Nacional para el Desarrollo de las Comunidades Afrodescendientes de Venezuela (Conadecafro), en el que se muestra la esencia y el poder del arte afro como medio para la transformación.
¡Cuando se habla de sueños, se vive de la luz! De repente despierto y mi corazón se hace cómplice de mis manos, comienza el milagro de la creación en “Mi Mágico Mundo Africano”. La fantasía es una fiesta de paz, de belleza, de silencio...
Al conversar con Todasadentro, Messuti expresó que no se considera una artista sino “un ser vestido de bendiciones”, pues cree que nació con un pincel en la mano. “Desde chiquita vengo con las ganas de pintar, me motiva, me encanta. He pasado por cenizas de cigarros, acrílico, óleo, acuarela y por una cantidad de técnicas y elementos”. Venimos del negro Reveló que llegó a su mágico mundo africano porque “me encantan los negros en su esencia, la belleza que tienen por dentro y por fuera. La idea no es representarlos como seres vacíos, sino llenarlos de luz, de color, sacando el lado amable de su vida. Has oído alguna vez que digan maldito blanco, no verdad, pero sí dicen maldito negro. Entonces, es mostrar ese mundo, ese sabor y saber que los envuelve, te envuelve a ti y a mi, porque todos venimos del negro y vamos aflorando la luz, eso es lo que creo”.
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plástica
Isabel Messuti Duarte también es conocida como “La dama de las cenizas”. Recordó que fue en un viaje a Portugal donde empezó a pintar rostros y naturaleza muertas, con las cenizas del cigarro de su cuñado. Destacó que luego realizó dos o tres exposiciones, en el INCE y en el Círculo Militar. “De ahí surgió La dama de las cenizas, por mi color de cabello y por la técnica que emplee. Eso me envolvió maravillosamente, porque uno va experimentando, creando y encontrando. No voy a la búsqueda de... Voy al encuentro de... Es un trabajo que me encantó y me sigue gustando, puede ser que algún día lo retome. El por ahora es Mi Mágico Mundo Africano”.
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Tengo piezas en Alemania, Estados Unidos, Italia y Chile. Gente que las ha comprado y se las ha llevado. Pero me siento feliz y orgullosa. ¿Qué me llena? Que algo mio esté en tú casa, que esa luz permanezca allí. Mientras pueda dar vida a lo inerte lo seguiré haciendo. El sueño de todo artista -¿Qué siente al exponer en la GAN? -Es un sueño hecho realidad, me siento agradecida con Dios. Es la primera vez que expongo acá, siempre doy gracias a la vida que me ha dado tanto, porque esto no se repite. - También desea tener su propio taller... - Me encantaría y que diga: Itemedu Taller de Arte. Itemedu significa Isabel Teresa Messuti Duarte. ¿Dónde pinto? Aquí en Caracas, en el comedor de mi casa, ahí dejé una pieza montada. En mi casa de Valencia hay un cuarto donde tengo todo. Creo que toda persona que se dedique a esto quisiera tener un taller, pero la prioridad es que me sienta bien.
Dar a luz Para la artista cada obra terminada es un parto más. Conversar con cada una de ellas, a la hora de trabajar, le resulta importante porque saca de lo inerte la vida. Mencionó que si observamos el color de las pieles de sus “negros y negras” ninguna es igual. “Se trata de darle personalidad a lo que quiero que sea mi hijo, pero cuando lo suelto es su mundo, su libertad y eso es lo que tenemos que hacer con el negro, dejarlo libre, dejarlo que vuele”. Messuti es partidaria de que tiene que haber vida en lo que haces. “Una tiene que transmitir esos sabores y saberes. Yo vivo para el arte más no vivo de este. Si una obra mía se vende, maravilloso pero es un hijo que me sacan del corazón”.
- Una vez que la exposición clausure en la GAN, ¿dónde la veremos de nuevo? -Tengo un ofrecimiento de la Fundación Casa del Artista. Vinieron a ver la exposición y quieren que la pase para allá... quizás después del 15 de junio. - ¿Ha encontrado barreras en el camino del arte? -Las barreras no existen. Tal vez he tenido dificultad para conseguir el material de trabajo, por los costos, y no quiero abusar de la gente que desea comprar un cuadro. Nada más placentero que alguien pueda tener una pieza mía en su casa, pero tampoco voy a robar. La barrera está en tú mente. Eres libre de hacer lo que quieras.
Anécdota La artista cree que aunque sus piezas estén allí modelando, tienen vida. “Te voy a contar una anécdota. Cuando se fue la luz, cuando ocurrió lo del apagón, encendí una vela y estaban algunas figuras (obras) puestas en la pared, al levantarme en la madrugada para ir al baño, noté que la vela las hacía mover (de un lado a otro) y me asombré pues pensé: es un baile africano o están entrando a mi casa (risas...) Eso lo vivo yo, disfruto verlas a ellas en movimiento. ¿Me explico?, eso es mi mentira y es mi verdad, es Mi Mágico Mundo Africano”.
-¿Cómo funciona para usted el tema del reciclaje? -Ahorita tengo unas ideas muy buenas. Lo importante es la creatividad, que con lo que tengas puedas hacer algo. No tengo límites, este sería el cielo, aunque suene cursi, no sé si el chibuo (el Todopoderoso), me va a recibir, pero creo que todos vamos para allá. Lo bonito es no quejarte. Yo sigo viendo el lado amable de la vida, porque esta es un regalo de Dios.
¿Por qué sus hombre y mujeres, negros y negras, no tienen rostros? -Porque el rostro es universal, tú le das la fisionomía que quieras. Llévala a tu terreno, disfrútala, hazte dueña de ella y ve lo que quieras. Ellos y ellas son el reflejo de muchos.
-¿Cree que en el arte todo se vale? Sí y no. Hace falta educación y aprendizaje. El arte es amor, es entrega, es vivir.
-¿Su trabajo responde a alguna corriente? - En verdad no sé, creo que es muy mio. Es mi cédula de identidad, no imito a nadie. Tengo entre ocho a diez años trabajando en esto. El arte es universal. Tengo una conexión entre mente, corazón y mano que hace de mi trabajo, de mis creaciones algo muy personal.
-Finalmente ¿Tiene pensado impartir talleres o cursos? -Soy de lo más tímida del mundo, pero quiero trabajar con la comunidad y enseñar a los niños y a las niñas. porque no me quiero quedar con lo mio. El mundo gira y esta vez giró a favor del viento. Me despido como siempre: Hasta una próxima sonrisa, llenita de abrazos azules”.
- ¿Tiene piezas sin terminar? - Sí, no he podido terminarlas porque ellas me dicen, no, habrá otro tiempo. - ¿Sus obras están contabilizadas? -Son muchísimas y he vendido bastantes.
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Tengo una conexión entre mente, corazón y mano que hace de mi trabajo, de mis creaciones algo muy personal
Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: M.V.B
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criterio
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VENEZUELA RÍTMICA
¡Bosque dormido en el tiempo! Richard Bello richardb13@gmail.com
Mi ser fluye en tu música, / bosque dormido en el tiempo, / rendido a la nostalgia de los lagos del cielo. ¿Cómo olvidar que soy oculta melodía / y tu adusta penumbra voz de los misterios? He interrogado los aires que besan la sombra, / he oído en el silencio tristes fuentes perdidas, / y todo eleva mis sueños a músicas celestes. De esta manera le damos la bienvenida al mes de junio de este 2019 en nuestra amada patria Venezuela mis apreciados lectores. Comenzamos esta edición con estrofas del poema Bosque de Música de nuestro siempre recordado poeta carabobeño Vicente Gerbasi (02/06/1913 Canoabo, Carabobo – 28/12/1992 Caracas) en ocasión de recordar un año más de su nacimiento. En la edición anterior les mencioné sobre la celebración de la fundación de Barinas el 25 de mayo de 1577, y no puedo dejar de hacer referencia a la hermosa canción Linda Barinas; este tema fue grabado en el año 1963 y declarado como segundo Himno Nacional del estado Barinas en el año 1987. El compositor y autor de este bello pasaje es el orgullo del sector Las Moritas, municipio Arismendi del estado Barinas, Eladio Ramón Tarife quien nació el 7 de junio de 1931 y que lamentablemente falleció en 2017 justo el mismo día que celebraba su cumpleaños 86. Al maestro barinés Eladio Tarife se le conoció como la Pluma de Oro de Venezuela, fue autor de más de un centenar de temas y es considerado un símbolo de la cultura llanera en nuestra patria venezolana; además de hacer música cargada de patriotismo y amor sería casi imposible estar en tierras barinesas y no sentirse conmovido al escuchar esa bella canción Linda Barinas. Y con estrofas de ese bello tema despedimos esta edición mis rítmicos lectores: Yo traigo un grito llanero / que me salió del “te quiero” / para cantarte Barinas / paisaje de ensoñación / que me ha regalado Dios / frente a las cumbres andinas. Linda Barinas, tierra llanera, / camino de palma y sol, / cuando te pintan tan linda / siempre en las tardes / y se embellece el paisaje, / pinceles de un arrebol.
Vautrin
DESCOLONIALIZA
Retomar las raíces
Néstor Rivero nestor5030@gmail.com
Entre los personajes que Honorato de Balzac hace figurar en su libro Papá Goriot en primer lugar resalta quien da título a la obra, el obsecuente progenitor, cuyas dos hijas finalmente terminan con la personalidad pervertida como consecuencia del exceso de mimos y complacencia de sus hasta los mínimos caprichos por el viejo Goriot. Y ello, según se observa de vez en cuando en la vida real, trajo consecuencia inevitable el hecho de que ambas hijas, quienes de niñas adoraban a su padre, terminasen despreciándolo, por llegar a su vejez arruinado; negándose una y otra a verle o recibirle en las sendas mansiones a que cada una accedió mediante matrimonios con aristócratas. Es una obra, Papá Goriot aleccionadora respecto al equilibrio entre amor paternal y educación moral que ha de darse a hijos e hijas. Y el otro personaje de Papá Goriot que de modo especial llama la atención del lector es uno a quien el autor hará reaparecer en Esplendores y miserias de
Fidel Barbarito fidelbarbarito@gmail.com
las cortesanas -extensa y llamativa novela de unas ochocientas páginas-, y cuyo nombre es Vautrin. Presidiario fugado, cuyo auténtico nombre es John Collins, se hace presentar como el sacerdote español Carlos Herrera, aunque en los bajos fondos galos se le conoce como Vautrin, estafador, hombre forzudo y perpetrador de estratagemas y complicidades que le permiten eludir el peso de la autoridad de una parte, y de la otra y obtener con malas artes pingües ingresos de personajes adinerados. Uno de estos personajes a quienes Vautrin succiona en varios pagos cerca de un millón de francos (toda una fortuna para 1829 (año central de la trama de Esplendores y miserias), es el conde de Nucingen, cabeza principal de la rama gala de la dinastía Rotshill, quizá la familia más adinerada de la Francia que antecedió a la Revolución de 1830. La Comedia Humana es el título que quiso dar Balzac al monumental cuadro moral de la sociedad europea de su época, la que despegaba en alas de la Revolución industrial.
VENTANA DEL PODER
La Gran Muralla Vanguard Group René Rojas rene.rojas.correo@gmail.com
Las grandes gestoras de fondos de inversión esconden a los verdaderos protagonistas del monopolio financiero occidental. Se trata de magnates que canalizan su poder a través de estos fondos mutuales. Son inversiones colectivas que financian los bienes de sus clientes en industrias, bancos, gobiernos u otros fondos mutuos. Solo cuatro dominan el sistema financiero: The Vanguard Group, Fidelity, Black Rock y State Street. Vanguard Group, como accionista mayoritario, fue creado en la Pensilvania de 1975. Directa o indirectamente, controla el 75 por ciento del total de los recursos del planeta. En él albergan acaudaladas firmas corporativas de todos los rubros; en su efecto: la corporación Walt Disney plagia cuentos clásicos en sus animaciones; sumándoles mensajes subliminales para la captación de niños. La Monsanto envenena la naturaleza humana vendiéndole alimentos transgénicos. La industria farmacéutica Pfizer facilita el criminal bloqueo de suministro de medicinas hacia naciones que no responden a los intereses económicos de Vanguard Group. La oligarquía mundial se mimetiza
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entre estos fondos de inversión, lo que la convierte en poderosas familias unidas que comparten bienes afines. La mencionada gestora solo es un muro de contención monopolizador. Por ejemplo, La Reserva Federal estadounidense es administrada por esta; pero detrás de la gran pared están las castas de los testaferros: Rothschild, Rockefeller y J.P. Morgan. A su vez, este tránsito encubre la auténtica escalera hacia la cúspide del poder global: “Nobleza Negra” u otras jerarquías. Los suplantadores del poder mueven los hilos de las finanzas: Rothschild, Rockefeller, Goldman Sachs, Loeb Kuhn, Lehman, Lazard, War¬burg e Israel Moses Seifs. Al buen estilo de agentes encubiertos, le hacen “el trabajo sucio” a aquellos que están más arriba de la Corona Británica ¿Y el equilibrio entre este poder económico y las urgentes demandas de la humanidad? “…Pues no queda de otra que convivir, y por eso, como decimos los abogados, debemos concedernos mutuas y recíprocas transacciones…”. Fernando Travieso en alusión a “La gran muralla Vanguard Group” y el inoculado “Dólar Today” en Venezuela.
Todos los pueblos ante coyunturas difíciles, amenazas, tragedias, intentan mirar en la propia memoria para rescatar de allí soluciones a los problemas del presente. Ante el agotamiento estructural del modelo civilizatorio un “volver al pasado” se muestra, en nuestra concepción desarrollista de la historia, como un retroceso derrotado y decadente. Pero en el caso de los pueblos que luchamos por nuestra libertad, una vuelta al pasado podría significar no un retroceso sino una revolución. Chávez planteó en infinidad de oportunidades la idea de Revolución Cultural, y lo hacía entendiendo a la cultura como “uno de los más maravillosos instrumentos para causar esas revoluciones verdaderas”. Pero además aclaraba que “no hay revolución sin un cambio cultural, sin un retomar las raíces, la esencia cultural de un pueblo”. Entonces, “retomar las raíces” no significaría retroceder sino profundizar, es ir -en tiempo presente- a la “esencia cultural de un pueblo”, es decir, adentrarse en el núcleo más incontaminado, sujetarse a la potencia criadora de vida que los pueblos resguardamos en la mayor intimidad. A casi siete años del Golpe de timón, el modo de vida comunitario propuesto por Chávez como alternativa a la colonialidad capitalista, aparece en un horizonte muy lejano para la mayoría de las y los venezolanos. No obstante, el “espíritu de la comuna”, o dicho de otro modo, la “cultura comunal” parece haber emergido como subjetividad -a partir de la potencia criadora del pueblo- antes que materializarse en el plano de lo político. La cultura comunal no es fenómeno sino esencia del pueblo, es proyecto de liberación de un pueblo que ha decidido retomar las raíces como práctica concreta para profundizar el proceso revolucionario.
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esta semana
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SinFal #EnAnzoátegui La décimocuarta edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven 2019) continúa recorriendo el país. Esta vez le toca el turno a la ciudad de Barcelona, donde los habitantes de esta entidad podrán encontrar gran variedad de libros, tanto de editoriales nacionales como internacionales, además de disfrutar de diversas manifestaciones culturales de la región. La plaza Boyacá será el escenario de esta actividad en la que se le rendirá homenaje a la poetisa Ana Enriqueta Terán, a los 200 años de fundación del Correo del Orinoco y al escritor local Jesús Benjamín Farías, quien se ha destacado por sus grandes aportes a la literatura y a la cultura de la localidad. Entre sus obras destacan Ave de rapiña (2006), Yo soy la Sáenz (2010), El pleito (2013) y La Avanzadora (2015). #EnMiranda Continúa en la sala Frida Kahlo del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) la exposición Mirando entre luces y sombras, del artista Alexander Castro. La muestra que estará a disposición del público durante todo el mes de junio, de lunes a viernes de 8:30 de la mañana hasta las 4:30 de la tarde, presenta una serie de dibujos realizados por este cultor en los que revela sus inquietudes sobre la vida, la naturaleza y los objetos. #EnCaracas Prosigue en la Galería de Arte Nacional (GAN) la exposición Fruto Vivas Inédito, en la que se presentan más de 40 dibujos hechos en diferentes técnicas, por este insigne arquitecto venezolano. Las piezas, la mayoría retratos, fueron elaboradas por el autor en diferentes momentos de su vida en los que dejó plasmado sus sentimientos y su visión de la vida y de la naturaleza. #EnDeltaAmacuro Los amantes de la literatura podrán disfrutar hasta este sábado primero de junio de la decimocuarta Feria Internacional del Libro (Filven 2019), en la que se le rendirá homenaje al poeta Tony Tong, quien ha dedicado su arte al estudio de la historia, la cultura y las costumbres de esta hermosa región. Tong es autor de obras como Mitos y leyendas de la nación Warao, Cuaderno Seri gráfico, Delta Erótico y La Diosa kaya, entre otros. La plaza Bolívar de la ciudad de Tucupita será sede de esta fiesta literaria en la que estará presente el escritor Luis Britto García, quien participará en el conversatorio La identidad venezolana y la colonización del siglo 21.
La ocasión será propicia para homenajear a la poetisa Ana Enriqueta Terán y a los 200 años de fundación del Correo del Orinoco. #EnMiranda Este sábado primero de junio a las 10:00 de la mañana se dará inicio al Taller de Fotografía en el que los asistentes podrán conocer más sobre esta actividad, además de aprender sobre técnicas y herramientas de este maravilloso arte. Quienes deseen participar en esta actividad. que estará a cargo de El Convite, deberán llevar una cámara digital o un teléfono celular. La entrada es libre. #EnCaracas La Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño se vestirá de gala este fin de semana para recibir a la ópera Pagliacci, en homenaje al centenario del compositor italiano Ruggero Leoncavallo y en la que participará la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho. Esta obra mezcla la realidad con la ficción y en ella los sentimientos de amor, desamor, odio y muerte no son lo que parecen. La pieza se presentará a las 4:00 de la tarde este sábado y a las 3:00 el domingo 2 de junio. La entrada tiene un costo de cinco mil bolívares soberanos.
Ivรกn Lira