Todasadentro 779

música

Fusión de experiencias en un “Concierto Latinoamericano” con la magia de Adela Altuve y Arelys Monagas entre boleros, pasajes, cantos de faenas y otras tradiciones P6

Las culturas de Venezuela

saberes Tres Maestros por experiencia y honor fueron reconocidos por el Pueblo y Unearte en exorcismo de aquellos 11 de septiembre Pp. 4 y 5

SÁBADO 14 AL VIERNES 20 DE SEPTIEMBRE 2019 AÑO 16 Nº 779

diálogo Ayacucho una Biblioteca en Batalla que celebra sus 45 años uniendo al continente y al mundo Pp. 8 y 9

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sábado 14 de septiembre de 2019

la voz de la casa

Septiembre es mucho más que un mes

S

eptiembre es una estrategia.

Para los amos del mundo una estrategia genocida para acabar con la vida y, sin ella, afianzarse en el dominio y perpetuación de su hegemonía.

Para los esclavizados, para los explotados, una estrategia de amor y esperanza que incluye salvar el Planeta y preservar la vida.

Está misma semana fuimos testigos Todasadentro de uno de los tantos signos de dignidad e inclusión que ha posibilitado la Revolución Bolivariana, desde cuando el Comandante Hugo Chávez asumió la Presidencia de la República en 1999 y hasta el presente de lucha lucha que conduce Nicolás Maduro por mandato popular.

Tres intelectuales orgánicos del proletariado, trajeados a la caduca usanza

LAS LÍNEAS DE LIRA

bizantina, con togas y birretes, eran investidos por la competente y legítima autoridad rectoral de una universidad venezolana, como Maestros eméritos y honoríficos de la Patria.

La misma rebeldía presente en las expresiones creativas tradicionales como las fiestas de San Juan, Diablos de Corpus o San Pedro y San Pablo, burlando al conquistador en su dominio y hegemonía, los doctoraba el pensamiento crítico como Maestros.

Maestro Gromansky Lameda, Maestro Xavier Sarabia, Maestro Orlando Poleo, asomaban en sus rostros de nítidas sonrisas, la alegría de Saber que estamos en el preámbulo de la Nueva cultura, de la victoria de la contrahegemonía, indígena,cimarrona, mestiza. La victoria de la estrategia de la esperanza, de la vida, de la Patria socialista.

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De memoria...

Un Fausto con brazalete FALN Alí Rodríguez Arque es uno de nuestros queridos cumpleañeros de septiembre, pues nació el día 9 de ese mes en 1937.

Fausto, como protagonista militante de las luchas revolucionarias emprendidas con armas en las manos durante las décadas de los 60 y 70, por la liberación nacional y el socialismo, también fue un “erudito de gran éxito”, como aquel homónimo de la leyenda clásica alemana relatada por Goethe. Pero el nuestro, el criollo comunista que más tarde se alistaría en las filas del PSUV como compañero

del comandante Chávez y la Revolución Bolivariana, hasta la hora de su muerte, jamás pactaría con “el Diablo”. Mucho menos con aquel que dejó hediondo a azufre el estrado desde donde habló y fustigó el Presidente venezolano, en 2006, a los amos del mundo.

Alí, camarada, murió de muerte digna, de esa de la que mueren quienes son ¡Leales siempre, traidores nunca! y vive hoy con su ejemplo y su palabra.

Está aquí, con nosotros en esta batalla antiimperialista que él siempre acompañó. Está aquí, con mucho amor.

Comandante arañero Ya Estados Unidos planificó, financió e impulsó un golpe de Estado en Venezuela. Y Estados Unidos sigue apoyando movimientos golpistas en Venezuela y contra Venezuela, sigue apoyando al terrorismo.

Ya la presidenta Michelle Bachellet recordaba hace unos días, perdón hace unos minutos, el terrible asesinato del excanciller chileno Orlando Letelier.

Yo sólo agregaría lo siguiente, los culpables están libres. Y los culpables, de aquel hecho donde murió también una ciudadana estadounidense, son norteamericanos, de la CIA. Terroristas de la CIA

Hugo Chávez En la ONU el 20 de septiembre de 2006

Director: Iván Padilla Bravo / Jefa de Redacción: Michell Valdez / Equipo de redacción: Sergio Chapman, Rosa Latorraca, Jolisbeth Meza, Morellys Vargas, Raúl Pineda, Stiven Rodríguez / Corrector: Henry Rojas / Diseño y Diagramación Erika Estrada y Juan Espinoza / Ilustradores Iván Lira y Edeylys De vita / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: www.ministeriodelacultura.gob.ve y https:/issuu.com/todosadentro / Tuiter: @todasadentro / Dirección Electrónica: todosadentropodercultural@gmail.com Dirección: Centro Simón Bolívar. Torre Norte, Piso 24, El Silencio / Teléfono 0212 - 484.71.18

homenaje

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11 de septiembre de 2019

El cine como destino A Xavier Sarabia Unearte lo reconoce como Maestro Honorario

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o había venido al mundo pero ya Xavier tenía un destino marcado. Y ese destino era el cine. El noviazgo de sus padres, y su matrimonio, acompañado por Jorge Negrete y las películas mexicanas tuvieron entre sus sitios predilectos el cine Para ti, ubicado por Monte Piedad, por allí donde construyeron la Urbanización 2 de Diciembre que luego se llamó 23 de Enero.

Luego nació el muchachito y por allí, como a los siete años de edad, empezó a ir al cine con su papá, quien trabaja en El Universal, en jornada interdiaria en atención a su trabajo con plomo. La cosa es que ese día que no había trabajo, había cine, y las salas a las que iba Xavier con su papá eran las que estaban en el centro, a saber: El Principal, Ayacucho, Rialto, Metropolitano o al Ávila. Salas por cierto, donde se realizaban los estrenos.

Por su casa iba al Teatro Bolívar, que quedaba por la avenida Sucre, y luego cuando se mudaron a Prado María, donde todavía vive, empezó a ir al cine Lincoln. Pero ya no estaba en el cine de estreno, sino en los cines donde llegaban las películas después que eran estrenadas. En este cine, pasó casi toda su niñez y su adolescencia: “(…) Mi diversión era el cine, era la más económica, y además era a oscuras y una aprovechaba con la novia”. Eran salas muy activas, pues había funciones en matinée, vespetino, intermediario, noche; y también una cosa que se llamaba Vermouth, que era a las 11 de la mañana “A ese cine ibas a pie y no tenías que ponerte otro tipo de ropa (…) pero cuando iba al Principal, me ponía lo que llamaban ropa de vestir, de salir”.

De la pata del Lincoln

Cine y militancia

“Yo era de la pata del Lincoln, porque nos reuníamos en la esquina del cine (…) El cine era un espacio de encuentro y cuando lo cerraron, eso se acabó. Porque entonces empezaron los cines en los centros comerciales (…) Recuerdo cuando se iba la luz, por entonces se iba bastante la luz, uno corría a buscar las mitades de las entradas para cuando repusieran la función y que te dejaran pasar (…) veías a todos los muchachos alumbrándose con fósforos y revisando el piso.

Además del Lincoln estaban por allí el cine Prado, Riviera, Reforma, Baby y el Arauca. Esas salas repetían todo el esquema de la industria cultural cinematográfica hollywoodense, sin embargo, daba cabida a otras cinematografías, “vi películas de Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, aquella serie de Borsalino y Romy Schneider que es una de mis actrices favoritas (…) en el Lincoln vi películas de Humprey Bogart, pero también cine italiano (…) se hacían ciclos y festivales (…) recuerdo festivales de western, de comedia (…) recuerdo haber visto Chaplin y seriados de Flash Gordon, de Batman, que eran de sábado a sábado (…) pero también las argentinas (…) Hugo del Carril que era un cantante de tango, recuerdo películas de un tipo llamado Luis Sandrini que era un comediante y las películas españolas (…) no dejé de ver ninguna película de Palito Ortega y de Rocío Durcal, porque además esas eran las películas que les gustaban a las muchachas de mi época (…)”.

Ya a los 14 años y como estudiante del Urbaneja Achelpohl andaba de cabeza caliente, y uno de los lugares de encuentro entre “ñángaras” era en el cine Arauca los días miércoles, porque ese día pasaban películas pornográficas. Apenas llegó a la universidad se incorporó al Cineclub de Ciencias uno de los más importantes en su época, al punto que fue el primero que presentó El Gran Dictador.

Empezó entonces a frecuentar salas de arte y ensayo, como el cine San Pedro y la Pirámide, que quedaba frente al CCCT, donde Edmundo Aray distribuía películas, y por supuesto la Cinemateca Nacional. “Así conocí el cine de Wajda, Bergman, Sanjinés, el cine cubano, a Woody Allen (…) a Tarkovski, el cine ruso, y también Basta de Ugo Ulive, las películas de Jesús Enrique Guédez, y más”.

Eso es una parte de la vida de Xavier Sarabia, quien participó en la fundación de la Fevec, estuvo años a cargo del Departamento de Audiovisuales de la UNA y presidió la Cinemateca Nacional un largo período. Su vida, siempre ha estado marcada por el cine.

No hay película o autor del que no tenga algo qué decir.

Por estos días, Unearte le concedió el título de Maestro Honorario. ¡Felicidades hermanito!

Lorena Almarza / Caracas Ilustración: L.A

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saberes

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11 de septiembre

Maestros con el reconocimiento del pueblo Alejandrina Reyes y Ernesto Villegas coincidieron en afirmar que con el acto se están exorcizando las perversidades imperialistas en la misma fecha de 1973 y 2001

Ernesto Villegas destacó en su discurso el rol protagónico de Unearte, una universidad nacida en Revolución, por iniciativa del Comandante Hugo Chávez

L

os pueblos del mundo recuerdan con indignación y dolor el 11 de septiembre, pues aún siguen lacerantes las heridas abiertas en los actos terroristas de Santiago de Chile en 1973 y de Nueva York en 2001, ejecutados por la misma mano genocida del imperialismo yanqui.

La crueldad y el supremacismo de los amos del mundo, a través del Pentágono y la CIA, ejecutaba un golpe de Estado y magnicidio contra el compañero presidente Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973. Ese mismo día y mes, pero de 2001, la reiterada mano genocida del imperio derriba a su propio símbolo de identidad del capital financiero, al implosionar las Torres Gemelas del Trade Word Center.

En 2019 los recuerdos de aquel dolor son conjurados a través de un acto de grado y reconocimiento que hace la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) a tres insignes creadores a quienes confiere el grado emérito de

Maestros Honoríficos.

Orlando Poleo, Xavier Sarabia y Gromansky Lameda recibían, a las 2:00 de la tarde del pasado miércoles 11 de septiembre, de manos de Alejandrina Reyes, y las máximas autoridades de la Unearte, junto a Ernesto Villegas, ministro del Poder Popular para la Cultura, el símbolo de la liberación, la alegría y la vida como Maestros de saberes acumulados a lo largo de sus particulares historias.

La poeta, cantora, educadora y también rectora está feliz por el logro de haber conseguido reconocer, hasta el presente, a 617 maestras y maestros a quienes el propio pueblo venezolano ya les ha evaluado y premiado al contarlos como destacadas personalidades que, en diferentes instancias, han aprendido enseñando y enseñado aprendiendo, “como Orlando Poleo, una escuela de la percusión y de la humildad también” señala la profesora Reyes. “Como Xavier Sarabia, un enamorado del cine y el

audiovisual en constante vínculo con la lucha política por las transformaciones sociales”, apunta la rectora. O también “como Gromansky Lameda, un cultor popular de El Tocuyo, creador de un método al que denominó el Tamunagolpe y quien es maestro en la ejecución del cinco y el mediocinco”; compañeros a quienes “nos honra entregarles hoy estos títulos”.

Ser maestro A cada uno de los nuevos Maestros Honoríficos le preguntamos Todasadentro lo que el hecho significa en sus vidas.

Quien primero se adelanta a responder es Xavier Sarabia. Expresa que su importancia la asocia con la institución otorgante, Unearte, una universidad nacida en Revolución. Pero también resalta el impacto de observar que “se me coloca en un grupo de personas de reconocida trayectoria al servicio del pueblo venezolano y por lo tanto de su Revolución. Este hecho agrega a mi vida

más compromiso y responsabilidad, y de ninguna manera es un privilegio, desde ahora debo ser aún más exigente conmigo mismo” apuntó Sarabia, quien añade sentirse ante el reto de obtener su titulación dentro del programa Bárbaro Rivas -de esta misma universidad“entonces se podría considerar mi participación como docente en esa casa de estudios”.

Por su parte, el también Maestro Honorífico Gromansky Lameda, responde muy puntualmente que el significado de este hecho es “una gran responsabilidad que estoy dispuesto a sostener”.

Entre tanto, para el también músico y colega de artes musicales Orlando Poleo este hecho “significa un gran reconocimiento a mi trabajo”, a lo que agrega que “aunque tengo mucha experiencia dando clases de percusión, el hecho de tener ahora el título es oficial para Conservatorio. Y aunque no vivo en Venezuela, estoy dispuesto a aportar mi conocimiento a Unearte” concluyó Poleo.

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HABITANDO EL TIEMPO

Apología de un agente de la CIA Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

Los discursos de los nuevos Maestro Honoríficos se ofrecieron al público desde la producción de sentidos que caracteriza a cada uno de ellos

Los méritos de unos luchadores sociales Cada uno de los nuevos Maestros Honoríficos reconocidos en esta oportunidad por Unearte, tienen en común el haber estado siempre vinculados con las búsquedas del bienestar social para su pueblo. Es por eso que les preguntamos por igual si sus méritos de calle en las luchas transformadoras de la sociedad, también sienten que son reconocidos en este acto que los convierte en Maestros eméritos.

El primero en responder esta vez es Orlando Poleo, quien además de afirmarlo puntualiza que “llevo 38 años impartiendo clases en muchas partes del mundo”.

Para el intelectual orgánico y crítico de cine, Sarabia Mariche, en su haber cuenta con “50 años de militancia revolucionaria en la lucha política y social, 45 de ellos también vinculado al quehacer cultural”.

En la actualidad es idéntico compromiso pero con mayor énfasis en la batalla de ideas, “mismo frente donde se me

reconoce como Maestro Honorario, espero elevarme a la altura de ese compromiso” explica el Maestro Sarabia.

Para Gromansky Lameda, quien militó -siendo casi un niño- al lado del Comandante Carache, Argimiro Gabaldón, al referirse a esos méritos revolucionarios, siente obvia toda explicación y por ello responde, preciso y confiado, de una manera afirmativa: “sí son”.

Tiempos de vida Como ha dicho la rectora de Unearte, Alejandrina Reyes, este acto es una celebración de la vida en una fecha que se quiso imponer como de muerte por quienes fungen como amos del mundo.

Es “exorcizar los recuerdos perversos” de aquellos 11 de septiembre llenos de miseria y muerte imperial. “Con este acto, para nosotros, el 11 de septiembre se convierte en una fecha de paz, de armonía, de felicidad. Una fecha hermosa en la que el pueblo venezolano, a través de la Universidad Nacional Experimental

de las Artes, celebra los conocimientos y los saberes de tres grandes hombres que le cantan, le tocan y construyen a la vida y para la vida”.

Orlando Poleo, al respecto, sí reconoce la tristeza que envuelve la fecha en años y acontecimientos “en los que murieron muchas personas inocentes”. Pero hoy estamos en nuevos tiempos y “la fecha también es de alegría y me siento honrado por el reconocimiento que me hace Unearte”.

Por su parte, Xavier Sarabia escucha y añade asintiendo que, “ahora en 2019, no se elimina, ni disminuye el dolor sino que se refuerza la idea de seguir luchando para que eso no suceda más nunca”.

Entre tanto, el músico tocuyano Lameda añade que “el 11 de septiembre no es un día trágico y no debemos cedérselo al imperio. Es un día que podemos llenar de gloria con nuestra actitud revolucionaria”.

Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Todasadentro

En sus 20 años de fallidos intentos por destruir la Revolución Bolivariana, algunos intelectuales opositores han ido degradándose paulatinamente: comenzaron apoyándose en teóricos de alto vuelo, como Karl Popper o Mario Vargas Llosa, pero últimamente recurren a cualquiera que escriba o diga lo que sea contra el Gobierno venezolano.

Particularmente severa ha sido la metamorfosis de los intelectuales que se identificaban antes con la izquierda, pero que, por horror al chavismo, saltaron las talanqueras teóricas y empezaron a citar hasta a Carlos Alberto Montaner en sus enjundiosos escritos. Allí no paró su rodada cuesta abajo, pues han terminado ponderando como grandes obras hasta algunas series en las que el héroe es un agente de la CIA. Sí. La CIA, la misma que enseña a sus funcionarios a mentir, engañar y robar (según palabras de su exdirector Mike Pompeo). La misma que ha planificado golpes de Estado, masacres y genocidios a lo largo y ancho del mundo, ha pasado a ser una referencia positiva para analistas y artistas del antichavismo.

Los intelectuales celebran que la maquinaria pseudocultural de Estados Unidos haya dedicado una de sus producciones, ahítas de tiros, explosiones y atentados, a contar una historia ficticia en la que Venezuela es la cabeza de una operación de tráfico de armas nucleares. El héroe de la serie, el agente de la CIA, es el encargado de intervenir en Venezuela y “poner orden”.

Ese tipo de material de ficción es una prueba de la forma como la maquinaria del show business trabaja orquestadamente con los aparatos de inteligencia. En este caso, tienen dos objetivos claros: primero, fortalecer la matriz del Estado fallido y la dictadura; segundo, tratar de reanimar la violencia interna que ha sacudido al país en otros tiempos, a través de un guion en el que la oposición reúne enormes masas y sus líderes son apreciados y respetados por la mayoría.

Tristemente, los intelectuales apoyan esos bodrios cargados de mentiras y de violencia y pretenden presentarlos como buen cine. Pura decadencia.

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música

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Venezuela país de talentos

Concierto proyecta unión latinoamericana

Arelys Monagas y Adela Altuve funden experiencias en pro de nuevas sensaciones

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octel de experiencias en música llanera y en big band dio por resultado una nueva mezcla, que puede ser apreciada en la producción denominada “Concierto Latinoamericano”.

La cantante Arelys Monagas -apellido artístico con el que hace honor a su estado natal- dice que la actividad es un proyecto que desde hace años quería hacer.

“Hay que realizar algo diferente”, pensaba, pero necesitaba a alguien con creatividad para hacer que el bolero y otros géneros nuestroamericanos perduren y la juventud los quiera, se sensibilice con ellos y lo puedan asimilar.

Con esta premisa buscó y buscó por las redes hasta que dio con Adela Vargas (directora musical de Nuevo Mundo Jazz Band) y con Xiomara Suárez (de la productora País de Talentos), gerente artística del proyecto.

Con éxito se hizo el primer concierto el 23 de junio, en el teatro del Instituto Nacional de Capacitación y Recreación de los Trabajadores (Incret), ubicado en la avenida Santander de El Paraíso, Caracas.

Un segundo concierto, un “íntimo” de 40 personas, fue efectuado el pasado 6 de septiembre en la Trattoria de Chacao.

En las dos actividades, aparte de boleros, el repertorio incluyó joropos, cantos de pilón, golpes y estribillos, así como la canción latinoamericana con temas de Mercedes Sosa, Violeta Parra, Silvio Rodríguez y Chabuca Grande, entre otras cultores y cultoras.

En el ensamble destacan las ejecuciones de Cuatro y guitarra, en las manos de Arelys Monagas, así como su potente voz, reforzada durante su transitar por el camino de la música llanera recia.

También impresionan el clarinete y saxo de la directora musical Adela Vargas y la interpretación de instrumentos por parte de otros artistas, entre ellos bajo, metales, piano y percusión.

Es muy dinámica la agrupación. Puede presentarse con nueve, cuatro, tres y hasta con solo dos músicos, Adela y Arelys, tal como ocurrió durante la entrevista, que le hizo el dos de septiembre el periodista Iván Padilla Bravo en el programa Dos dedos de frente, que transmite lunes y miércoles Alba Ciudad 96.3 FM, a partir de la 1:00 de la tarde.

Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Cortesía Arelys Monagas / S. Ch. S.

En cada canción Adela y Arelys dan toques de innovación

El primer bolero

Posgrado en dirección de orquestas

Se acepta que el primer Bolero compuesto fue Tristezas, escrito por el cubano José “Pepe” Sánchez en Santiago de Cuba en 1886.

Aunque algunos difieren de la fecha, lo importante es que esa pieza dio origen formal al género y con el acompañamiento musical que denominamos “clásico” -guitarras y percusión-, así el bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas.

El toque romántico le permitió adaptarse a todas las clases y el avance tecnológico -en este caso, la radio- le permitió universalizarse.

Luego otro prodigio de la ciencia -la grabación y el disco de acetato y vinilo- le permitieron perpetuarse en el tiempo.

Desde muy niña Adela Altuve comenzó su transitar musical. A los seis años de edad ya tocaba el clarinete.

Su formación incluye estudios en el Conservatorio Simón Bolívar del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles, en el cual fue fundadora del núcleo de Puerto Cabello (estado Carabobo) en 1977.

También hizo un posgrado de Dirección de Orquestas en Cincinnati (Estados Unidos), que fue homologado en 2018 por la Universidad Nacional de las Artes (Unearte), adscrirta al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Fuente: Historia total

Ejecutiva, esposa, artista y madre Al igual que Altuve, desde niña Arelys sintió inclinación por la música. A los siete años ya tocaba el Cuatro, luego a los 12 comenzó a ejecutar la guitarra. Nació en Maturín y en honor a su estado natal tomó el apellido artístico Monagas. Los de pila son Chalo Cabello.

A los ocho años de edad su familia la lleva a Caracas, ciudad en la que se inicia como cantante profesional de música tropical bailable a los 18.

En un festival efectuado en Maracaibo (Zulia), al que fue invitada por el Colegio de Contadores, conoce al maestro Orlando Parima, que la incentiva a transitar el mundo de la música llanera y a grabar su primera producción discográfica Nada es igual, en la que destacó el tema Palmaritales de Arauca.

Desde hace un buen rato es ejecutiva (graduada en Contaduría Pública), artista, esposa y madre.

El portal musicallanera.com, indica que sus actuaciones más importantes han sido en el Teatro Teresa Carreño, el Patio de Honor de la Academia Militar, el Teatro Municipal de Caracas y el Centro Ítalo-Americano de Barinas, así como en los programas Nuestra Mañana (Venezolana de Televisión), Mundo de Sueños (Televen) y Ritmo, sabor y tierra (Venevision).

Ahora Arelys Monagas regresa a la música tropical bailable para igualmente incursionar en la “Canción Nuestramericana” en la producción Concierto Latinoamericano, acompañada por el ensamble de Adela Altuve.

Contactos Adela Altuve: (0426) 8401779 Twitter e Instagram: @adelaltuve Arelys Monagas: (0414)1559047 / (0412) 5979567 arelysmonagas3@gmail.com. xiomara_ sv35@hotmail.com.

calle

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VENEZUELA RÍTMICA

Petare multifacético

Juguetes tradicionales son cultura viva Servir a la comunidad es la misión de Salomón Rojas

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alomón Rojas Mendoza es Patrimonio Nacional Viviente por su dedicación a la elaboración de juguetes tradicionales venezolanos.

Sus padres fueron los que le enseñaron el amor por las manualidades relacionadas con la cultura; coleccionaban objetos antiguos, pero también eran artistas. Esa transmisión de conocimientos igualmente se la inculcaron a su esposa Irma Jiménez.

Mago del tiempo Salomón no solo confecciona juegos tradicionales -entre ellos: trompos, gurrufíos, yoyos, zarandas y metrassino que también enseña, en calidad de docente y animador cultural, sus historias y evoluciones.

Su trabajo incluye la fabricación y reparación de instrumentos musicales, así como el estampado de franelas.

Es increíble su espíritu de superación; actualmente está aprendiendo a hacer y cocer carteras y bolsitos para celulares.

Siendo un mago del aprovechamiento del tiempo, hace 20 años Salomón fue pionero de la fundación Papagayos de Venezuela, con la que representó al país en China y Japón, en un festival de juegos tradicionales.

Este cultor es muy ingenioso; para hacerle frente a la situación económica hace metras con papel periódico, las de vidrio son carísimas; también hace otros juguetes con material reciclable.

Fundador del club de abuelos A Salomón no solo le gustan las

Trabajar con amor es el secreto del cultor

manualidades, igualmente le encanta servir a quienes le rodean, por eso es uno de los creadores del club de abuelos del Centro Cultural Hacienda El Toboso “Casa de Tito Salas”, del barrio El Cerrito de Petare.

Este surgió a raíz de una reunión de artesanos que hubo en la Casa, a la que asistió bastante gente mayor; fue entonces cuando a Salomón se le ocurrió la idea de sugerir su conformación. Ello ocurrió hace seis años. Salomón recuerda que uno de los primeros logros fue conseguir 250 pensiones del Seguro Social.

El cultor notifica a los interesados en el pertenecer al club, que este se reúne

todos los domingos en El Toboso a partir de las 10:00 de la mañana. Algunas de las actividades en las que participan sus miembros son tejido, repostería, dibujo, pintura, música y bailoterapia.

El nacimiento de Salomón, con la asistencia de una partera, tuvo lugar en las inmediaciones de la quebrada Los Chorros.

Su vinculación con Petare se debe a que, siendo aún niño, su familia se mudó al barrio Las Brisas, en la época en la que aún había sembradíos en La Urbina.

Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Cortesía Arelys Monagas / S. Ch. S.

Papagayos con material reciclado Con la finalidad de fomentar el rescate de los juegos tradicionales, así como de la cultura del reciclaje, el Gabinete Ministerial para la Cultura del Estado Yaracuy impulsa talleres sobre la elaboración de papagayos.

La información la suministra Pablo Amaya, coordinador regional de la Plataforma del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC).

“Es un trabajo muy bonito, que ha llevado a cabo el Gabinete a solicitud de la Contralaría de Yaracuy y contando con el apoyo del Instituto Nacional de Parques (Inparques) y del Instituto para la Cultura

del Estado Yaracuy (ICEY).

En los talleres los niños aprenden jugando sobre la potencialidad de muchos de los materiales que desechan en casa y que pueden ser utilizados en la creación de juegos divertidos.

Amaya precisa que “este tipo de actividades no solo fomentan en niños y niñas las capacidades de relacionarse con otras personas y desenvolverse en distintos escenarios, sino que además forman parte de la estrategia para sensibilizarlos con el ambiente”.

Jugando también se aprende

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Fuente: Prensa MPPC Yaracuy

¡Cantando sueño contigo!

Richard Bello richardb13@gmail.com

Barquisimeto la del cuatro y el corrío / la del puro sentimiento / porque eres el amor mío.

Barquisimeto la del alma cantarina / la del cálido recuerdo / que me dio la despedida. Pueblo querido, tu cielo jamás olvido / al ritmo de mis capachos / cantando sueño contigo.

Iniciamos esta edición con estrofas de la canción Barquisimeto para conmemorar un año más de la fundación de esta ciudad, capital del estado Lara, cuna del famoso “Tamunange” y conocida como La Capital Musical de Venezuela.

Este tema Barquisimeto le pertenece a nuestro querido y recordado maestro Juan Vicente Torrealba (20/02/1917 – 02/05/2019 Caracas).

Yo nací en una ribera del Arauca vibrador / soy hermano de la espuma / de las garzas y de las rosas / soy hermano de la espuma / de las garzas y de las rosas / y del sol y del sol. Me arrulló la viva diana de la brisa en el palmar / y por eso tengo el alma / como el alma primorosa / y por eso tengo el alma / como el alma primorosa / del cristal, del cristal.

Claro que nos toca el “Alma” mis apreciados lectores cuando escuchamos y cantamos estrofas de esta hermosa canción Alma Llanera; obra del gran compositor y músico venezolano Pedro Elías Gutiérrez (14/03/1870 La Guaira – 31/05/1954 Macuto, estado La Guaira).

Esta canción se escuchó por primera vez el 19 de septiembre de 1914 y se popularizó de tal forma que se convirtió en nuestro segundo himno nacional.

Y sobre nuestro himno Gloria al Bravo Pueblo cabe destacar mis estimados lectores que un 17 de septiembre muere el médico, periodista y escritor patriota Vicente Salias (23/03/1776 Caracas – 17/09/1814 Puerto Cabello, estado Carabobo) autor de la letra de nuestro glorioso Himno Nacional.

Y despedimos esta edición mis rítmicos lectores otra estrofa de esta bella canción Barquisimeto: Hoy daré para ti mi cantar / ante el embrujo larense de tus mujeres / otro azul nunca vi tan igual / como tu cielo de lindos atardeceres.

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diál

sábado 14 de septiembre de 2019

45 años que sigu

Biblioteca Ayacucho es lectura

Esta editorial venezolana se ha univer

G

randes libros de cubierta negra descansan en un anaquel, y a la vista resaltan títulos de escritores latinoamericanos o de otras partes del mundo que, no obstante, escribieron sobre Nuestramérica; ensayos, antologías de poesía, novelas, cuentos, testimonios, cartas y otros documentos, llenan de vida los 45 años de la Biblioteca Ayacucho (BA).

En diálogo con Todasadentro no falta la pregunta: ¿Qué significa este aniversario para la institución? Contesta Edgar Páez (E.P.), director ejecutivo, señalando que es “un logro importante en una cultura como la nuestroamericana. Esto es un esfuerzo que arranca desde quienes escribieron los textos hace siglos. Nos alegra la continuidad, poder ir comprobando que, año tras año, el proyecto sigue tan vivo y vigente como cuando se juntaron sus fundadores”.

En 1974 la BA abre sus puertas, con José Ramón Medina, poeta venezolano, y Ángel Rama, escritor uruguayo, quienes vigorizan la idea de la editorial desde Venezuela.

Presidida actualmente por Luis Alberto Crespo, es de resaltar que este poeta será clave para la próxima Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven), a propósito de ello, ¿Es un año cumbre para la BA?: “Sí, es una doble celebración. Además de nuestro aniversario, lo tendremos como el homenajeado en la Feria; estarán 5 de sus títulos editados por Monte Ávila, e incluso una novedad. Vamos a participar en conversatorios, presentaciones de libros y encuentros con intelectuales”, dijo Jesús David León (J.D.L.), coordinador general de operaciones.

La Biblioteca como arma de ideas -El nombre Biblioteca Ayacucho es significativo, está la Batalla de Ayacucho que despojó al imperio español de nuestro continente. ¿Qué hacen desde BA para prevalecer ese valor histórico?

-E.P.: La Biblioteca es el arma fundamental en una guerra que ya no se pelea solamente con balas. Esta guerra asimétrica que vivimos actualmente es de ideas. Recopilamos todo lo que coincide con nuestro pensamiento, para poder expresar lo que realmente somos como continente y humanidad.

-¿Cuál es la respuesta que tienen ante las agresiones?

-E.P.: En la difusión, hace unos 12 años, lanzamos la iniciativa digital, previendo que podíamos ser sujeto de un bloqueo como la sufrió nuestra hermana Cuba. Tratamos de abarcar todos los espacios posibles.

-También

buscan

la

unión

El equipo de Biblioteca Ayacucho vendrá potenciado con novedades que rescatan los valores de nuestra identidad

latinoamericana y del mundo, por medio de las publicaciones de BA, ¿qué se ha cosechado durante estos 45 años?

-E.P.: Estamos en la lista curricular básica de las grandes universidades del continente europeo y el nuestro, desde Canadá hasta la Patagonia. Somos parte de esa lista de lectura imprescindible para la formación de ciudadanos.

-¿Si tuviese que recomendar un libro de la BA, en el contexto actual de una Venezuela en resistencia, cuál sería?

-E.P.: Doctrina del Libertador, comenzamos por Bolívar y seguimos con Bolívar. Como dijo José Martí, Bolívar tiene mucho que hacer en América todavía.

Nuevas formas de leer con Biblioteca Ayacucho -¿Entre tantos clásicos y contemporáneos, cómo es la selección de

obras que publican?

-J.D.L.: Eso es una labor perenne que arranca a través diferentes vías, pero todo se dirige a un Consejo Directivo que evalúa las propuestas que nos llegan, desde especialistas de ciertas temáticas, universidades, hasta academias. El Consejo Directivo traza las líneas finales de lo que se incorporará en Biblioteca Ayacucho.

- Los clásicos son indispensables…

-J.D.L.: Siempre está la duda de qué es un clásico. Nos hemos replanteado el tema y creado nuevas colecciones, donde lo clásico no es desde el punto de vista de lo pétreo, sino que hay otras líneas de pensamiento que la complementan. Por ejemplo, tenemos la Colección Claves Políticas de América, que arroja luces a una etapa en específico. “Expresión Americana” aborda textos que usualmente no están

en libros: epistolarios, correspondencias y memorias. Siempre estamos tratando de darle la vuelta. En los nuevos clásicos tenemos la Colección Futuro, donde buscamos rescatar a esos autores que, si bien en la actualidad no están en el rango de Mario Vargas Llosa o Gabriel García Márquez, sí pudiéramos adelantarnos para prever que eventualmente lo estarán.

-Son más de 400 títulos que tienen publicados.

-J.D.L.: Nos asombra lo inacabable, lo que podemos incorporar. A pesar de que hay nombres innegables, siempre se consiguen textos que pudieran agregarse y que nos dan una nueva visión. Por ejemplo el papel de la mujer, sus escritoras; lo que se está haciendo en el Caribe y que no es de lengua castellana: la comunidad anglófona, francófona y los de lengua holandesa e incluso las vernáculas.

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uen escribiéndose

a de América Latina y el Caribe

rsalizado llegando a todos los públicos

Edgar Páez

-¿También rescatan a los invisibilizados?

-J.D.L.: Hay mucho que hacer por la literatura de los pueblos originarios y los que fueron puestos a la sombra; es labor de la Biblioteca Ayacucho rescatar y ofrecer una lectura articulada, acorde a nuestro tiempo.

-¿Qué tienen para los próximos meses?

-J.D.L.: Dentro de las novedades vamos a tener el título de un poeta peruano, Carlos Germán Belli; Bolívar contra Bolívar de Simón Rodríguez, un texto para celebrar los 250 años de su nacimiento, que aborda justamente la guerra mediática que se entabló contra el Libertador en la prensa.

A propósito de los 250 años del natalicio de Alexander von Humboldt, reimprimiremos el Breviario del Nuevo Mundo. En la Serie Petróleo vamos por el segundo tomo; esta es una forma de leer a Venezuela desde el punto de vista de la narrativa del petróleo, que ha estado suelta y aquí hemos tratado de agruparla. En este segundo volumen estará Mancha de Aceite, del colombiano César Uribe Piedrahita; El señor Rasvel, de Miguel Toro Ramírez; y La bella y la

Biblioteca Ayacucho y Clacso

Jesús David León

fiera, de Rufino Blanco Fombona. Seguimos trabajando en la Colección Biblioteca Ayacucho Ilustrada, hay un cuarto tomo que está esperando por imprimirse. El año que viene se cumple el centenario del nacimiento de Aquiles Nazoa, por tal motivo vamos a hacer una edición conmemorativa.

-¿Volverá la Colección Clásica?

-J.D.L.: Esperamos que para 2020 se reediten. Es un área que ha estado un poco descuidada por la misma velocidad de estos tiempos.

-¿Cómo llega BA a todos los lectores?

-J.D.L.: Por medio de la creación de colecciones buscamos nuevas maneras de leer. Contamos, como dije, con la Colección Biblioteca Ayacucho Ilustrada, que es una serie hecha con historietas. La Colección Ayacucho Mínima es para llegar a un lector que lee cotidianamente en cualquier sitio. Queremos llegar a un público mucho más amplio, sin descuidar el trabajo que han hecho -y seguimos haciendo- en la institución.

Stiven Rodríguez Volcán / Caracas Fotos: S.R.V.

Biblioteca en la comunidad La BA no solo funge de editorial, también se incorpora a la colectividad. Fariella Porras, encargada de prensa de la misma institución, agregó para Todasadentro que en el urbanismo Omar Torrijos de Caracas, llevan “tres años en la labor de facilitar todo lo que tenga que ver con la cultura, enfocado más que todo en lo que es Biblioteca Ayacucho. Allá tenemos un programa semanal; el año pasado estábamos

trabajando diariamente, intentamos retomarlo”.

Teatro, dibujo y música son algunas de las expresiones que comparten con esa comunidad. Además, rompiendo las fronteras, para cumplir con una misión pedagógica, la institución cuenta con su propio programa de radio, Guarapo Literario en Alba Ciudad 96.3 FM, todos los miércoles a las 7:00 de la mañana.

Estos 45 años de BA fortalecieron los lazos, más que geográficos, culturales, con la visita de autoridades del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (Clacso), acontecido el pasado martes 10 de septiembre, en la Casa José Martí en Caracas.

El acto contó con la participación de Ernesto Villegas, ministro del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Luis Alberto Crespo, presidente de la BA, Karina Batthyány, secretaria ejecutiva del Clacso, Nicolás Arata, director de Formación y Producción Editorial de la misma institución internacional no gubernamental.

Con firmas de acuerdos entre el Clacso y el MPPC, asimismo con BA y Monte Ávila Editores, el equipo de Todasadentro estuvo presente en el conversatorio sobre el nuevo canon latinoamericano.

Una Biblioteca por la integración de nuestro continente y el mundo “…De dictaduras en Latinoamérica y el Caribe, donde se persiguen a intelectuales y se ordena la quema y supresión de libros, de ahí surge precisamente esta iniciativa de crear la Biblioteca Ayacucho”, recordó Batthyány.

La también socióloga uruguaya, resaltó cómo fue concebida la BA, con una visión de unión de nuestro continente.

“Además, de la mano de un compatriota que quiero recordar, el tan querido Ángel Rama y, por supuesto, José Ramón Medina y otras personalidades; la conciben como un proyecto de integración latinoamericana y caribeña, desde el conocimiento de las distintas expresiones y manifestaciones culturales”.

Reconoció que esta editorial venezolana trabaja por la inclusión de la diversidad, tanto geográfica como histórica.

“Biblioteca Ayacucho recoge desde el pensamiento de los pueblos indígenas hasta las ideas de nuestros días, en todas las disciplinas (…). Como Clacso, queremos celebrarlo y unir esfuerzos”, señaló Batthyány.

Reflexionó que estos 45 años de BA no solo significan fortificar sus valores procedentes de su memoria fundacional, sino actuar en consecuencia a que “el conocimiento sea un bien público, que todas y todos puedan acceder a él.

Y no solo desde nuestro continente, igualmente a otras partes del mundo, donde tenemos interés por trabajar”.

Sueños y luchas en claves latinoamericanas Nicolás Arata, como parte del equipo investigador del Clacso, manifestó que los pueblos de América Latina están siendo llamados para realizarse a través de la integración y la cooperación.

“En los cimientos sobre los que reposa la Biblioteca Ayacucho, anidan ideas que es imperativo recuperar en este siglo de turbulencias y de encrucijadas (…). Menuda tarea que asumió, tendiendo puentes y caminos, para que 625 millones de latinoamericanos y caribeños que habitamos un territorio de ríos planetarios, montañas gigantescas, de pueblos vibrantes y comprometidos con la paz, podamos reconocernos y vernos en la diversidad”, comentó.

Desde Clacso entienden que la BA aspira a “un diálogo del pasado con el presente, integrando a nuestro tiempo las experiencias de sueños y luchas de quienes se dieron la tarea de pensar su cultura y sociedad en claves latinoamericanas”.

Ayacucho es una Biblioteca viva A propósito del aniversario de BA, las palabras finales las ofreció el ministro Ernesto Villegas, quien felicitó y reconoció el trabajo del equipo, acotando que, frente a los bloqueos económicos contra Venezuela, la cultura es artillería de liberación.

“Con el poder de la cultura rompemos el bloqueo, no hay nada más poderoso en un pueblo que su identidad y su cultura. En América Latina tenemos una identidad que es la sumatoria parcial de nuestras distintas naciones (…). Los lazos que nos hacen pertenecer a algo mucho más grande y fuerte, no son apenas geográficos, sino de una fuerza histórica que tiene mucho que ver con el nacimiento de Biblioteca Ayacucho, coincidiendo con los 150 años de la Batalla del mismo nombre”, argumentó.

Anunciando que “Ayacucho es una Biblioteca viva”, Villegas reivindicó el rol de la mujer en la historia, y ordenó que en la selección editorial de escritores, se tenga preferencia por las mujeres.

Finalmente agradeció al Clacso por los convenios celebrados, e invitó a la institución a participar en la próxima Filven, proponiendo, además, que sus investigadoras e investigadores se acerquen al pueblo venezolano, para estudiar la Revolución Bolivariana, movimiento que ha transformado, social y políticamente, a nuestro continente y parte del mundo.

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nuestramérica

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A 14 años de la alerta de Chávez

Sanciones supremacistas alcanzan a la ONU

Las propuestas que formuló el líder bolivariano cobran plena vigencia en medio de graves presiones económicas y políticas instrumentadas por EEUU

El Comandante advirtió sobre la urgente necesidad de darle autonomía frente a Estados Unidos y las grandes potencias

E

n un discurso pronunciado durante la sexagésima sesión de la Organización de Naciones Unidas (ONU), el 15 de septiembre de 2005, el presidente Hugo Chávez hizo varias propuestas para concretar la refundación de ese organismo que él mismo había solicitado durante más de siete años. Después de lamentar que la ONU no había avanzado en esa aspiración de los 193 países miembros, el Comandante advirtió sobre la urgente necesidad de darle autonomía frente a Estados Unidos y las grandes potencias.

“Se nos ha impuesto como centro del debate un mal llamado proceso de reformas, que relega a un segundo plano lo más urgente, lo que los pueblos del mundo reclaman con urgencia, como lo es la adopción de medidas para enfrentar los verdaderos problemas que obstaculizan e impiden los esfuerzos de nuestros países por el desarrollo y por la vida”, denunció Chávez en su discurso.

Chávez ayer y hoy Las propuestas que formuló el líder bolivariano en la ONU cobran plena vigencia

hoy en medio de graves presiones económicas y políticas instrumentadas por EEUU contra la ONU, para que la organización acate sus decisiones en forma inmediata e incondicional.

En 2017 la contribución de Washington fue de 610 millones de dólares, que quedaron reducidos a 283. El segundo principal aporte fue de Japón, con 268 millones. El déficit presupuestario de la ONU quedó ubicado en 138.

Las sanciones (EEUU las denomina restricciones presupuestarias) contra la ONU se han acentuado en la gestión del actual Secretario General Antonio Guterres, aunque la organización multilateral se ha limitado a expresar críticas leves, sin adoptar medidas de fondo contra las graves violaciones que comete el actual presidente estadounidense.

“Roces” que irritan a Donald Trump Entre las discrepancias de la ONU destacan las amenazas de sancionar a los jueces y fiscales de la Corte Penal Internacional (CPI) si investigan denuncias sobre “crímenes de guerra cometidos por soldados estadounidenses en Afganistán”, sobre las cuales la organización

se limitó a una protesta norteamericano e incluso verbal, sin mayores procesarlos penalmente. alcances, pese a que, Añadió que se tomarían según el alto tribunal, las mismas medidas se trata de “ una contra las empresas o los injerencia indebida en gobiernos que colaboren la independencia de la en cualquier investigación Corte”. El 20 de noviembre de la CPI contra sus de 2017, la Fiscal de este ciudadanos. El Secretario de tribunal, Fatou Bensouda, Estado, Mike Pompeo fue más había solicitado autorización para lejos: “se revocará o denegará visados iniciar una investigación sobre Antonio Guterres a los miembros de la Corte que presuntos crímenes de guerra y participen en investigaciones contra de lesa humanidad en relación con el conflicto las tropas de Estados Unidos en Afganistán o armado en Afganistán. Además, la fiscal cualquier otra parte del mundo” y amenazó expresó su deseo de investigar las actividades con sanciones económicas. de la CIA en Afganistán, Polonia, Rumanía y Lituania, donde EEUU habría instalado Israelitas: los “intocables” cárceles secretas.

Los funcionarios de derechos humanos de La respuesta del asesor de Seguridad Naciones Unidas declararon estar convencidos Nacional de Estados Unidos, John Bolton, de que las fuerzas de seguridad israelíes fue desproporcionadamente policial, más habrían cometido crímenes de guerra y contra que política. Advirtió que las sanciones la humanidad, al dar muerte a 189 palestinos a los magistrados de la Corte abarcan y dejar heridos a más de seis mil, cuando sus congelar sus activos financieros en territorio efectivos reprimieron a los manifestantes

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congregados en la zona fronteriza de la Franja de Gaza, en febrero de 2019. Los integrantes de la comisión investigadora dijeron que disponen de informaciones confidenciales sobre los responsables de la muerte de los palestinos.

Según el informe elaborado por el grupo, “las fuerzas de seguridad israelíes mataron y mutilaron a manifestantes que no constituían una amenaza inminente de muerte o de heridas graves” para las tropas, en el momento de las acciones represivas. Igualmente, se estableció que entre los muertos y heridos hubo personas que no participaban directa y activamente en las protestas, pero Israel calificó el trabajo de la comisión como absurdo y negó las acusaciones que responsabilizan a sus soldados de haber matado a sangre fría a los manifestantes. El ministro israelí de Asuntos Extranjeros, Israel Katz, sostuvo que la Comisión de Derechos Humanos de Naciones Unidas produjo “un nuevo informe hostil, mentiroso y distorsionado en contra del Estado de Israel”.

Como otras veces, el funcionario insistió en que Israel ejerció su “derecho a la autodefensa”, pero no desmintió la aseveración ni aprobó medidas o sanciones contra el crimen.

Bachelet y los niños migrantes La alta comisionada de los Derechos Humanos de Naciones Unidas, Michelle Bachelet, retomó el tema de los niños mexicanos detenidos en la frontera entre esos países y su reclusión en cárceles o hacinamientos en refugios improvisados.

La titular del cargo como Alta Comisionada de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, dijo estar impactada por las condiciones en que se encuentran los migrantes y refugiados detenidos en EEUU, principalmente los niños separados de sus familias. Se refirió al trato “cruel, inhumano o degradante” hacia los refugiados, que organismos de la ONU observaron en centros de detención migratorios estadounidenses.

“Como pediatra, pero también como madre y exjefa de Estado (chilena), estoy profundamente impactada de que los niños se vean obligados a dormir en el suelo en instalaciones superpobladas, sin acceso a atención médica ni alimentos adecuados, y con malas condiciones de saneamiento”, subrayó la ex presidenta.

La organización mundial navega entre las presiones del Pentágono y la pérdida de apoyo de sus miembros

Raúl Pineda / Caracas Fotos: Archivo

El mundo sin la ONU El origen de las dificultades económicas de la ONU no es solamente EEUU, que ya es bastante decir. También la situación económica le impide a muchos miembros cumplir con su cuota, pero además la inconsecuencia política del organismo con los 193 miembros le ha restado apoyo político y económico a países como Venezuela, Siria y Bielorrusia.

Para el 30 de junio de 2017, de los 193 que forman parte de la ONU, solo 112 transfirieron el monto correspondiente a su contribución, la cuota que cada miembro debe pagar para sufragar los gastos de la organización. Solo para

sus programas humanitarios, en 2018 solicitó 111 millones de dólares para “mejorar la seguridad alimentaria, reducir la malnutrición, aumentar el acceso a los servicios de atención de la salud, agua y saneamiento, e incrementar la resistencia de las comunidades vulnerables ante los desastres naturales”.

El secretario general de la ONU, Antonio Guterres, afirmó, en una carta dirigida a varios gobiernos, que la organización ha luchado con los problemas financieros durante mucho tiempo, pero que “la actual situación no tiene precedentes”. Según

el alto funcionario, la ONU “nunca se ha enfrentado a una escasez de fondos similar”. Según indicó, en la actualidad se estudia la aplicación de medidas para reducir costos no relacionados con el mantenimiento del personal. “Esos medios modestos que tenemos a nuestra disposición simplemente no nos permiten responder a las solicitudes de asistencia de aquellos que lo necesitan”, señaló.

Al mismo tiempo, advirtió que si la crisis continúa, la ONU no podrá cumplir con sus funciones claves.

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VOCES DE OTROS

Mundo sexagonal Néstor Rivero nestor5030@gmail.com

Si se extendiera en ejercicio de prospectiva la mirada en un arco que cubra los próximos cincuenta años, podría con toda seguridad acertarse al sugerir que para el 2060 o 2070, la configuración del poder mundial habrá cambiado tanto, que sería irreconocible quien desde aquel horizonte tuviese la ocurrencia de proponer la hegemonía de una sola potencia global.

La emergencia económica en la cuenca índico-pacífica, de China e India como grandes potencias industriales del siglo XXI, en un campo donde EEUU desde la II Guerra Mundial no conoció competidores, así como el nuevo rol que en tecnología de defensa que estrena y viene mostrando Rusa a partir de su cooperación con Siria -en la guerra que este país sostiene con Isis y otros grupos del terrotirsmo -contienda que por tanto también la entabla Al Assad con el patrocinante de dichas organizaciones, los EEUU-, así como la sostenida presencia cada vez más protagónica de Irán en la geopolítica del Oriente Medio, tienden a indicar que sin necesidad de disparar ninguna bomba atómica, Beijing, Nueva Delhi, Moscú, Teherán comienzan a asumir acaso al lado de Berlín y, por supuesto Washington DC, un condominio en procesos mundiales cuyo finiquito desde la caída del socialismo real en 1990 fue, hasta hoy coto cerrado de EEUU. De la hegemonía a la pluripolaridad y multilateralismo; de la unipolaridad a un mundo sexagonal de seis o siete potencias, donde sólo falta por esbozar la región potencia de América Latina y el Caribe. Y, por esta franja, gigantesco mercado de seiscientos millones de habitantes, rica en yacimientos naturales, y vista la falencia del Brasil post-Getulio Vargas, o la Argentina post-Perón, por indefiniciones íntimas para impulsar la insurgencia imposrtergable contra el orden neocolonial del “Patio Trasero”, seguramente tocará a la Venezuela Bolivariana, incorporar el componente de la voluntad política y ambición de historia para avanzar hacia el 2060 como eje articulador de la la ‘Región Potencia’ o Patria Grande de Latinoamérica y el Caribe.

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plástica

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De Cumaná estado Sucre

Expreso la realidad a través de las artes

La Hacienda El Toboso “Casa Tito Salas” acobija a los creadores que buscan mantener activo, con arte y cultura, este espacio

P

edro Pereda incursionó desde muchacho en las artes plásticas.

Luego fue a la universidad a estudiar Arte Puro. Además de dibujar y pintar, trabaja la escultura, hace poesía y escribe canciones. Este artista polifacético conversó con Todasadentro, desde la Hacienda El Toboso “Casa Tito Salas”, lugar donde reside y multiplica sus saberes a través de los talleres que allí imparte junto a otros creadores que buscan mantener activo este espacio cultural.

“Tengo 53 años de edad, a los 13 hice mi primera exposición en Cumaná. Es decir, llevo 40 años de trayectoria artística. Empecé con el paisaje y me adentré en el arte figurativo y el impresionismo”.

-¿A qué edad comenzó a realizar sus primeros trazos?

-Fue por instinto, desde niño ya pintaba.

Estando en la escuela dejaba de ver clases por ponerme a dibujar. Era autodidacta, hasta que me formé en la Escuela de Arte del estado Sucre. También vengo de la Universidad Nacional Experimental de las Artes.

-¿Cómo llega a la Casa Tito Salas?

-Soy oriundo de Cumaná, tierra de poetas, de Antonio José de Sucre. Me vine a Caracas persiguiendo un sueño: darme a conocer.

Siempre pasaba por la Casa Tito Salas, un día entré y estaban dando clases. Me inscribí en las de Dibujo con el profesor Ciro, quien fue Patrimonio Cultural de Petare. Yo iba y venía constantemente, pero me afiancé aquí como profesor hace tres años.

-¿Ha logrado exponer?

-Participé junto a Jesús Soto, Cruz Diez y otros grandes artistas en la Bienal Iberoamericana y del Caribe de Cumaná.

También he tenido exposiciones individuales.

-¿Bajo qué línea o corriente trabaja?

-Me inspiro en ustedes, las mujeres.

También abordo hechos sociales. Me inicié con el paisaje, pero mi línea para exponer en galerías y darme a conocer es el arte abstracto.

Si ves a Venezuela desde un satélite te das cuenta que está trazada por miles de líneas, que serían las arterias por las cuales uno se desplaza. Esas líneas son las que identifico en mi trabajo. Como artista uno tiene que plasmar las vivencias y ser creativo.

-¿Qué lo lleva a transmitir sus saberes?

-Buscamos que los jóvenes no caigan en el ocio. Por ello doy clases en el taller de la Casa Tito Salas, espacio que comparto con otros

Como artista uno investiga y se prepara para nunca tener que parar

creadores. No es dar clases por dar, queremos que los jóvenes encuentren su medio de expresión.

-En este momento, ¿es posible vivir del arte?

-Es duro, sobre todo, si se quiere tener buenas comodidades. Estoy en esto porque, verdaderamente, lo amo. Entonces, trabajo con lo que pueda y tenga a mano.

-¿Cómo sobrevive?

-De las clases que imparto en el liceo Fundación Bolivariana, ubicado en el Casco Colonial de Petare.

-¿Cuándo suele dictar los talleres en El Toboso?

-El de Dibujo y Pintura, los días jueves de 2:00 a 4:00 de la tarde y los domingos de 9:00 de la mañana a 12:00 del mediodía. También he querido dar clases de escultura y cerámica, pero los espacios no están dados para eso.

Los talleres no son pagos ni gratuitos, solo pedimos una colaboración para mantener las áreas limpias.

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plástica

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A muy temprana edad, me di cuenta que los artistas connotados están donde están porque tuvieron que salir de su país para que los gobiernos le pudieran prestar atención

-¿Ha tenido alumnos que no sienten atracción por las artes?

-Sí, a medida que trabajo con ellos me doy cuenta si tienen inclinaciones hacia otras disciplinas. Por ejemplo, hay una niña que tenía preferencia por la música, hablé con sus padres y ahorita ella toca el violín en una banda del Estado. Es decir, se encaminó. Al muchacho hay que inscribirlo en lo que le gusta, no hay que imponerle las cosas, porque será un fracaso.

-¿Qué lo mantiene en El Toboso?

-Las clases que doy. Me vine de mi pueblo, Cumaná, con otra perspectiva y no he alcanzado mi propósito, porque el medio político no ayuda a los baluartes. Utiliza a los artistas, pero una vez que estos lo necesita muy poco le dan apoyo.

-Para usted, ¿qué representa Tito Salas?

-Tiene trascendencia porque buscó una línea histórica. Se fue a estudiar a Francia, se preparó como artista y trajo influencia europea para acá. Su trabajo es relevante.

-¿Cómo hace para conseguir los materiales de trabajo?

-Tocaste un punto muy importante.

Yo mismo preparo el óleo blanco, compro las bases. En ninguna academia nacional, le están enseñando a los alumnos cómo preparar un lienzo, la base que debe llevar, ni cómo preparar óleo. También utilizo acrílico, pintura y todo lo que sea pigmento. Incluso los saco de la tierra. El color negro lo tomo del

carbón de leña, con esto pinto. Esas técnicas se las enseño a los estudiantes. Lo práctico es ir a la papelería, comprar y venir a pintar, pero como artista uno investiga y se prepara para no tener que parar. Los materiales están costoso ahorita, entonces me las ingenio.

-¿Cómo ha sido el apoyo de las instituciones?

-Estas vienen a la Casa Tito Salas cuando les conviene. No se centran, verdaderamente, en la parte artística. Este espacio es Patrimonio Cultural y requiere de reparaciones. También se debe apoyar a los creadores, porque si no cómo se mantiene este lugar. Me gustaría que dotaran los talleres. Estamos trabajando con las uñas.

- Finalmente, ¿qué proyectos tiene?

-Busco salir de Venezuela con mi arte. He solicitado apoyo, pero como está la situación en el país, ha sido cuesta arriba. Me gustaría viajar a Italia o Francia. A muy temprana edad, me di cuenta que los artistas connotados están donde están porque tuvieron que dejar su país para que los gobiernos le pudieran prestar atención. Por ejemplo, Reverón tuvo que ir a estudiar afuera, traer sus ideas y ponerlas a madurar aquí. También es el caso de Cristóbal Rojas y Arturo Michelena, dos pintores con los que me identifico. Todos los artistas que están en la palestra, nacional y universal, han tenido que irse, por eso mi idea de salir.

Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: M.V.B.

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artesanía

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Desde la altura de El Toboso

Simplemente me gusta enseñar

Lilian Ascanio considera que se ha logrado la unión y recuperación de la Hacienda a través del club de abuelos

L

legó al Toboso hace 18 años, comentó que el lugar estaba totalmente abandonado. Luego de un arduo trabajo entre los habitantes de la comunidad y los organizaciones sociales se dedicaron a la recuperación del lugar que no era más que “monte y culebra”.

Así lo informó Lilian Ascanio, en conversación para Todasadentro. “El lugar estaba abandonado, Hemos logrado la unión y recuperación de la hacienda a través del club de abuelos. El presidente Hugo Chávez partió físicamente y no la conoció. Como comunidad organizada hicimos que el Jefe de Estado Nicolás Maduro llegará para acá, en ese momento Diosdado Cabello era el presidente de la Asamblea Nacional y recibimos mucho apoyo de su esposa Marleny Contreras. A raíz de eso hemos tratado de unificar las distintas áreas como la cultura, la política y el trabajo social”.

-¿Cuál es la labor que usted desarrolla dentro de la Casa Tito Sala?

-Soy jefa de la Unidad de Batalla Hugo Chávez (UBCH), Preescolar Matea Bolívar y dentro de mi gestión social me encargo de escanear el Carnet de la Patria, gestiono las pensiones de los adultos mayores, atiendo a las personas con discapacidad y con el apoyo de algunos organismo hemos impulsado varias Misiones Socialistas.

-¿Cuál es la estructura organizativa de los que hacen Vida en El Toboso?

-Aquí políticamente hemos hecho un buen trabajo. A través del club de abuelos logramos la unión de cultoras y cultores.

En cada una de las comunidades donde habitamos creamos los Comité Locales de Abastecimiento y Producción (CLAP), particularmente soy miliciana. Ese es el trabajo que poco a poco venimos realizando en la comunidad. A pesar de que nos han impuesto este bloqueo, salimos adelante.

-¿Cómo ha sido su experiencia en la Casa?

-Bastante fuerte porque una UBCH, según la estructura, se compone de diez coordinadores más la jefa. Aquí estuvimos esos 11 hombres y mujeres y eramos quiénes montábamos los eventos. Para ese momento no formaba parte del área de cultural, pero con nuestra lucha hemos conseguido que los cultores hagan vida en estos espacios y que el museo sea reconocido. Ascanio

mucho dolor ver el estado de deterioro en el que se encontraba la misma y es por ello que decidieron recuperarla a través de las diferentes expresiones culturales.

-¿Cómo ha sido el proceso de captación de los cultores?

-Ha sido muy favorable, porque hemos hecho mucho ruido tanto en el Facebook como en Twitter. Ya cuando hablamos con un cultor que canté bolero o salsa y lo invitamos a un domingo familiar son muy receptivos.

-Relate su experiencia como artesana...

-Una vez que nos estabilizamos comencé a dar taller de manualidades en el club de abuelos, hicimos adornos con foami y muňecas de trapo. Mi deseo es dejarles mi enseñanza, compartir mis conocimientos con los jóvenes que se están integrando y los que están creciendo.

Tengo muchos años haciendo vida aquí y los cultores me reconocen como la manualista de El Toboso

resaltó que debido a la guerra inducida, no cuentan con apoyo económico ni logístico de las instituciones para realizar sus actividades, pero mantienen buenas relaciones con el concejal de la comisión de Cultura Reinaldo Reyes, al igual que con el alcalde del municipio Sucre José Vicente Rangel Avalos y el gobernador Héctor Rodríguez, quienes los han venido apoyando.

La activista política destacó que también dicta talleres con material de provecho. “Me encargo de la formación de la comunidad en el área de muňequería y repostería”.

-¿Cómo alcanzaron la integración de los cultores en este espacio?

-Justamente con la unión, estamos tratando de que la música sea en vivo y alejando el uso tanto de los CD como el de los pendrive. Que la comisión de cultura haya logrado montar en la Zona Colonial grupos musicales ha sido un acierto. Entonces tratamos de integrarlos a través de actividades comunitarias, o con un compartir cuando algún compañero o compañera que hace vida en El Toboso esta de cumpleaños.

La también artesana, acotó que vive cerca de la Casa del pintor y que le daba

-¿Qué tipo de artesanía realizan en los talleres?

-El material que usamos es trapo. Hacemos muñecas, adornos de navidad y trabajamos con foami. También doy taller de repostería, en el que elaboramos tortas y gelatinas decoradas, dulcería criolla, entre otras. Como no contamos con los materiales para este curso ahorita estamos solo con manualidades, ganchitos y cintillos, pero pronto estaremos retomando los talleres de repostería.

Ascanio manifestó que estos talleres están dirigidos a la comunidad de manera gratuita y en cada taller participan un máximo de 15 personas, los mismo son impartidos los días domingo en las instalaciones de El Toboso.

-¿Cuál es el aporte que le deja este taller a la comunidad?

-Que aprenden a hacer otra cosa y ponen en práctica esos conocimientos, para que a su vez lo socialicen en sus comunidades.

Puntualizó que no le gusta que la señalen como una gran líder. “Yo prefiero pasar desapercibida y dejar mi camino abierto para los que vienen detrás. Simplemente me gusta enseñar. Tengo muchos años haciendo vida aquí y los cultores me reconocen como la manualista de El Toboso”.

Finalmente, invitó a los habitantes de las zonas aledañas a la hacienda a participar en los talleres de canto, danzas tradicionales, manualidades, corte y costura, dibujo, pintura y artesanía.

Morellys Vargas Piñango / Caracas Fotos: M.V.P

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Hagamos muñecas de trapo Materiales: 1) Retazos o pedazos de tela que ya no estemos utilizando 2) Hilo o cordón del color que queramos (para hacerle el pelo a nuestra muñeca y los cordones de su ropa) 3) Algodón 3) Pega 4) Tijera 5) Alfileres 6) Alfileres tipo pin Instrucciones: 1) Conseguir patrones: dibuja tus propios patrones del cuerpo de la muñeca o consíguelos por Internet y dibújalos en papel.

2) Recorta los patrones: Corta los patrones que ya tienes preparados en papel. Toma el paño que vas a utilizar para el cuerpo y dóblalo a la mitad. Utiliza un alfiler del tipo «pin», y junta el papel a la tela que vas a utilizar para el cuerpo.

Ahora es el momento de recordar el paño a lo largo del patrón.

3) Repite los pasos con el resto de los patrones: utiliza los alfileres del tipo «pin» con el patrón para el brazo y la pierna de la misma manera que hicimos con el cuerpo y córtalo. Necesitarás cuatro de estos, es decir, dos brazos y dos piernas.

7) Vamos a vestir a nuestra muñeca: tendremos que comenzar por una manga y coser a lo largo de la tela y luego coser la manga por el otro lado del vestido. Es decir, recorta el vestido en cuatro pedazos y cada uno de ellos coselos por separado.

4) ¡A coser y rellenar!: necesitaremos coser y rellenar nuestra muñeca. Primero cose dos brazos, es decir, el borde de ambos. Luego, una vez termines, recorta las puntas de los brazos y quita el hilo sobrante. Gira los brazos de adentro hacia afuera y, utilizando un lápiz, rellena con algodón.

8) Decoraciones: Podemos añadir con el cordón o hilo más grueso el pelo a nuestra muñeca, aprovechando las costuras en la cabeza. Podemos pegarlas con pegamento o coserlas. Añadir también flores en el pelo con pegamento.

Por último, la cara podemos hacerla primero en lápiz y después repasarla con pluma o rotulador y dejarlo secar antes de tocarlo para no manchar la muñeca.

5) Une los brazos al cuerpo: con cuidado y manténlos unidos mediante alfileres del tipo «pin». Coloca la otra tela del cuerpo que tenemos encima y comienza a coser, teniendo en cuenta dónde están los alfileres para retirarlos luego. Una vez que lo hagamos, para y sigue introduciendo algodón en todo el cuerpo que ya tengas cosido de tu muñeca.

6) Ahora es el turno de las piernas: Añade con dos alfileres tipo «pin» al cuerpo, ya cosido y relleno, a la parte inferior de la muñeca y coselo. Una vez finalizado, retira los alfileres.

9) Para poder jugar con nuestra muñeca: la recomendación es dejar que repose durante una o dos horas antes de poder dársela a alguien para que pueda jugar o la pueda manejar a su antojo. Lo que buscamos es que dure el mayor tiempo posible.