Todasadentro 787

leer es vida

Pp. 8 y 9

Las culturas de Venezuela

Hernando Calvo Ospina llegó a la Fiesta entre los primeros y acompaña esta Filven con sus obras y sus reflexiones en torno a lo vital del acto

SÁBADO 9 AL VIERNES 15 DE NOVIEMBRE 2019 AÑO 16 Nº 787

Del 7 al 17, noviembre alumbra la Navidad venezolana con regalos y parrandas que tienen formas y contenidos de libros que dicen o ficcionan una realidad llena de esperanza

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la voz de la casa

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Leer es vida 10 días y más

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a inauguró la Feria Internacional del Libro de Venezuela correspondiente a 2019. FILVEN es una fiesta anual que armamos en Revolución Bolivariana y Chavista desde hace 15 años. El de la “locura” de reivindicar el valor de leer, como algo vital, es nada menos que Hugo Chávez.

Hugo Rafael, un militar que, antes de serlo, ya había leído unos cuantos clásicos. Entre otros a Víctor Hugo con su Los Miserables. Chávez era capaz de anecdotizar lo que había leído, pero también de recitar de memoria largos párrafos de esa maravillosa obra novelística.

Estamos, seguimos e impulsamos los tiempos nuevos en los que el leer es tan imprescindible como luchar “todos los días”, a lo Bertold Bretch refiriéndose a los revolucionarios. Estamos, seguimos e impulsamos la Revolución Bolivariana como

LAS LÍNEAS DE LIRA

parte de esta necesidad de terminar de dar el paso hacia el mejor de los Gobiernos, el que Bolívar recordaba como el conformado por quienes consideran que se trata del que “concede la mayor suma de felicidad para tod@s”.

Enfrentamos agresiones, amenazas, bloqueos, facinerosos actos fascistas en las calles y hasta golpes de Estado, pero seguimos en el camino duro, que es éste -como decía el Comandante Carache, nuestro Argimiro Gabaldón- al referirse a la opción de quienes contribuimos a construir el socialismo como opción plena para confirmar que LEER ES VIDA. La fiesta parece corta, pero en el fondo, prolongada, es esencial, aunque no siempre se vea. Leeremos y venceremos. Haz tuya esta alegría completa.

De memoria...

Fiel cantor

Con canciones que rindieron honor a la mujer venezolana y que llenaron de alegría zuliana cada rincón de Venezuela, conmemoramos 50 años de la siembra del Monumental de la Gaita, Ricardo Aguirre.

Ese muchacho de Santa Lucía, que con la fuerza de su voz también denunció y protestó contra la injusticia hacia los más desposeídos, fue perseguido y hostigado por el régimen puntofijista. Quisieron callarlo, pero su compromiso con la Patria pudo más que cualquier poder.

Aquellas gaitas de los 60`s lo convirtieron en un mentor para muchos músicos de nuestro país . ¿A quién no se le eriza la piel al escuchar La Grey Zuliana, La Guayana Esequiba,Golpe Tradicional; Gaita, Gaita; La Parrandera; La Bullanguera; Madre; La Gaita del 65?

El 8 de noviembre 1969 se marchó con tan solo 30 años de edad. Aquel día se dieron cita una multitud de seguidores, entre ellos los gaiteros maracaiberos, quienes lo acompañaron para despedirlo entre cantos y sollozos.

Comandante arañero Hay que leer y leer no solo en los libros. sino en la realidad circundante.

Es innegable la poderosa incidencia de la lectura en la formación de una nueva subjetividad, la que necesitamos para construir de verdad verdad nuestro Socialismo

Hugo Chávez 2010

Director: Iván Padilla Bravo / Jefa de Redacción: Michell Valdez / Equipo de redacción: Sergio Chapman, Rosa Latorraca, Jolisbeth Meza, Raúl Pineda, Stiven Rodríguez / Corrector: Henry Rojas / Diseño y Diagramación Erika Estrada y Juan Espinoza / Ilustradores Iván Lira y Edeylys De vita / Foto de Portada: Félix Gerardi / ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: www.ministeriodelacultura.gob.ve y https:/issuu.com/todosadentro / Tuiter: @todasadentro / Dirección Electrónica: todosadentropodercultural@gmail.com Dirección: Centro Simón Bolívar. Torre Norte, Piso 24, El Silencio / Teléfono 0212 - 484.71.18

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homenaje

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Mi primer jardín de certezas Crónica poética

En la obra ganadora de la IV Bienal “Antonio Crespo Meléndez” 2019, la autora presenta sus recuerdos de infancia

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uando Esmeralda Rendón supo que su obra “Mi primer jardín de certezas” había sido la ganadora de la “IV Bienal Antonio Crespo Meléndez 2019”, la alegría no le cabía en el pecho y a la vez, como aquella canción de Joan Manuel Serrat sintió, que “de vez en cuando la vida te besa en la boca”. La obra seleccionada como les conté hace unos días, por Luis Alberto Crespo, José Roberto Duque y mi persona, quienes conformamos el jurado en esta edición, nos conmovió profundamente, pues de forma inusual, nos presenta una propuesta de crónica desde la poesía.

En “Mi primer jardín de certezas”, la autora presenta sus recuerdos de infancia entre 1960 y 1965, justo antes de que la familia se mudara de Niquitao a Boconó. En ese texto de infinita ternura, conviven “retratos y certezas” señala, los cuales son “(…) retazos de memoria escritos a cuatros manos, porque están las manos de la niña, que expone sus vivencias y su manera de ver el mundo, y la adulta, haciendo sus reflexiones, y que la acompaña con el lenguaje”.

“Una infancia poco común muy rica en vivencias, muy formadora, muy distinta a la que viven niñas y niños hoy” es el impulso que lleva a Esmeralda a escribir la obra por allá en el año 2014. Afirma que, “desde la palabra escrita busco compensar mi amor a mi tierra”. Destacó que “este libro lo hace mi yo niña, allí la ingenuidad que percibió el jurado (…) lo guardé por años, lo retomé, cambié algunas cosas y después lo formulé (…) agregué fotos, recuerdos

de tareas y manuscritos (…) Sobre el título, debo decir que desde un principio, la palabra retrato resonaba en mi cabeza porque así se fueron manifestando esos recuerdos y sensaciones.

Contar la tierra de la infancia Aunque se mudó a Boconó, Niquitao se le quedó en el alma, y cada vez que iba de visita pasaba horas disfrutando de un álbum confeccionado cuidadosamente por sus tías, en el cual, estaban dispuestos de manera prolija, recortes de poemas que publicaban los diarios que circulaban entonces y se conseguían en el pueblo. Esmeralda, disfrutaba de leer y releer cada poema, y también de copiarlos una y otra vez para aprendérselos de memoria. Recuerda haber leído de muchachita en esos recortes a Eusebio Batista poeta boconés, a Andrés Eloy Blanco, a Federico García Lorca y a otros más. Igualmente, en sus frecuentes viajes al pueblo de la infancia, visitaba el Ateneo, “(…) para disfrutar de algún recital o de los ciclos de conferencia que hacían Uslar Pierti, Meneses Gallegos y otras personalidades”. De dicho Ateneo, recordó “su enorme puerta de dos hojas que ofrecía un concepto de vida a través de la belleza y que también inspiraron a Josefa Zambrano, a mi me marcaron”. Contó la autora que su madre era una lectora empedernida y que probablemente, esa pasión por los libros, marcó su camino para que hoy se exprese a través de la palabra. Su madre solía pasar horas junto a la niña, leyendo poemas y motivándola a que se los aprendiera para que los recitara en la escuela.

Buscar la belleza Invita la autora a buscar la belleza en todo y contarla, hacerla florecer: “a los poetas y escritores les digo, que su palabra nutra al otro, abrace al otro. Sea ese otro un insecto, un oso un río, un árbol una persona, una piedra, un continente (…) para nosotros todos que no se agote nunca el hambre de belleza y la sed de inocencia (…) que no dejemos de buscar la belleza en las cosas imples y ordinaria que nos rodean, que no ignoremos al poesía en nuestro jardín interno”.

Veredicto “(…) El jurado, conformado por Lorena Almarza, Luis Alberto Crespo y José Roberto Duque, seleccionó por unanimidad la obra titulada “Mi jardín de certezas, retratos a cuatro manos de una memoria pueblo”, firmada por la autora con el seudónimo “Pájaro de mar por tierra”.

“En espléndido ejercicio de la crónica, que ensambla inocencia y oralidad, supo tejer la prosa testimonial en clave poética y el trazo de los pintores ingenuos, para contar la historia personal y la historia de un pueblo y sus gentes”, expuso el jurado sobre la escritora en el veredicto.

La autora ganadora recibirá certificado y un premio en metálico otorgado por el Centro Nacional del Libro (Cenal) y su obra será publicada por Monte Ávila Editores Latinoamericana”.

Lorena Almarza / Caracas Ilustración: L. A.

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“Al teatro nada humano le es ajeno” Rodolfo Porras aseguró que llevar a escena lo que ocurrió en El Mozote es narrar parte de nuestra historia

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Cuando escribes teatro lo que más importa es el drama, el conflicto y el desarrollo de los personajes

ste viernes 8 y sábado 9 de noviembre, la Plataforma de las Artes Escénicas y Musicales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, ofrece al público -invitado a la decimoquinta Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven)- la gala El Mozote, en memoria a las víctimas de una acción armada ejecutada por la dictadura salvadoreña en diciembre de 1981.

La función que se presenta, a manera de preestreno, en las instalaciones del Teatro Municipal de Caracas, es de acceso libre y gratuito. En esta se podrá apreciar fragmentos de la ópera El Mozote del compositor salvadoreño Luís Díaz Herodier sobre un libreto de Claudia Herodier.

Las presentaciones están previstas para las 3:00 de la tarde y contará con la participación de la Orquesta Filarmónica Nacional, el cuerpo artístico de la Compañía Nacional de Música, bajo la dirección

del maestro Rubén Capriles, así como de destacados solistas, el coro del Teatro Teresa Carreño y parte del elenco de la Compañía Nacional de Teatro.

Cabe destacar, que el guion dramático de la gala está a cargo del dramaturgo Rodolfo Porras, quien expresó en conversación con Todasadentro, que el interés de llevar esta historia al teatro tiene varias aristas: primero, que “al teatro nada humano le es ajeno” y segundo, que en “El Mozote, ocurrió una tragedia terrible que los medios de comunicación silenciaron y diluyeron en una guerra civil, cuando fue una masacre provocada sistemáticamente”.

Por tercera vez Mencionó que quienes concibieron la ópera lograron estrenarla, tiempo después, en Colombia, en un festival de ópera y opereta. En 2013 se estrena en Guatemala.

“Esta sería la tercera vez que se hace. La

gala anticipa lo que vamos a hacer en el primer trimestre de 2020. Es un abre boca”.

Indicó que por razones de temporalidad “en esta gala hay un intento de contextualización bastante genérico, poético, en el sentido de que se habla del universo en general hasta el hecho en específico. Eso es lo que estamos haciendo”.

-¿Por qué el interés de contar esa historia aquí?

-Porque la historia de América Latina es la misma, a pesar de las especificidades de cada país. Tenemos un inicio geográficohistórico común: la invasión española. Antes de esta, lo que hoy es América, tenía distintos desarrollos históricos y culturales, es decir, lo que hacían los caribes, en nuestro sector, no es lo mismo que lo que hacían los incas, los aztecas, los timotocuicas. Cada región tenía una línea de desarrollo independiente aunque interrelacionado. La llegada de los invasores

hizo que se unificara el proceso histórico, impusieron un idioma, unas costumbres y un sistema económico en toda Latinoamérica y, justamente, por lo que ocurría en Europa comenzó a establecerse también una independencia en común. Entonces, tenemos una historia que comenzó a unificarse y es poscolombina. Eso conlleva a que lo que pase en Nicaragua, Ecuador, Argentina, nos incumba directamente. Llevar a escena una ópera como esta, es contar también parte de nuestra historia, de lo que en Latinoamérica.

-¿Cómo conceptualiza la obra?

-Tiene dos actos. Una primera parte, que si estuviese sola no supieras que trata sobre la masacre de El Mozote, porque refleja, realmente, una historia de amor donde todo es normal. El segundo acto, es la masacre en si. Entonces, evidentemente, es una historia dramática que tiene su color local que la hace muy liviana.

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palabra. El concepto que tiene el occidente de democracia es capitalismo, o sea hay una especie de sinonimia. Entonces cuando me preguntas de la diferencia entre la democracia salvadoreña y la venezolana, estamos hablando de cosas que son estructurales. Venezuela no ha logrado consolidar esa democracia participativa y protagónica, porque bueno han sido 20 años de batallar contra ese enemigo terrible. No es lo mismo que pasa en otros países, donde ni siquiera hay un intento de democracia, de poder para el pueblo. Lo que hay es una instauración de ciertas libertades dentro de la estructura del capitalismo.

En la mira -¿Es este montaje una sacudida de conciencia de lo que pasa en el mundo?

-Claro, de hecho la autora dice que es un alegato contra la guerra en general.

Creo que eso está muy bien, pero uno tiene que hablar de los motivos específicos de la guerra. En este caso quien ordenó la matanza, la ejecutó e hizo los planes, fue Elliot Abrams. Entonces, lo tenemos aquí ordenando nuestra propia matanza y es un poco decir: ¡Epa, mosca que es el mismo tipo! El mismo asesino que ahora tiene los ojos puestos en otro lado.

-El estreno de la gala tiene que ver, en parte, con la postura que asume Venezuela y El Salvador, de romper relaciones diplomáticas…

-La ópera estaba planificada desde hace mucho tiempo, más de un año y, justamente, en puertas del preestreno surge toda esta coyuntura histórica que le da otra significación a todo lo que está pasando y eso es interesante.

-¿Qué opina respecto a la decisión tomada por Nicolás Maduro y el papel que juega Estados Unidos?

-Ha habido acontecimientos en la historia reciente que todavía desconocemos su dimensión. Lo que pasa en Ecuador, en Chile, el cambio de gobierno en Argentina y lo que sucede en Colombia, de alguna

manera desmiente toda una enorme campaña ante el mundo. Casi todos los países que estaban siendo voceros principales de esa engañifa que hicieron contra nuestro país, ahora resulta que están sufriendo y están respondiendo a las protestas de una manera desmedida, violenta, que es de lo que nos acusaban. Ahora ellos han dado muestra de que son, de verdad, como creían que éramos nosotros. Entonces, entre los problemas que tiene Trump en su propia casa y el desmembramiento de los planes del Fondo Monetario Internacional, Estados Unidos necesita volver a calentar, en este momento, la visión de Venezuela en el mundo. Fíjate, Venezuela ya no protagoniza la violencia, ni la tristeza, ni todas las cosas que ellos han intentado hacer, y tienen que buscar eso.

-El presidente salvadoreño Nayib Bukele acusa al mandatario Nicolás Maduro de estar ilegítimamente en el gobierno, cuando este fue elegido democráticamente. ¿Qué diferencia existe entre la democracia salvadoreña y la venezolana?

-La pregunta es un poco compleja, pero te voy a explicar como lo veo. Siento que la democracia se ha desdibujado como concepto, en el sentido de que a veces significa libertad de expresión, elecciones, dejar a los presos políticos libres, es como una especie de comodín y de trampa para cualquier cosa. Vacían de significado la

Leer es vida -¿Cree que el público suele considerar el texto teatral entre sus lecturas?

- No, la gente lee muy poco teatro.

Primero, porque leerlo es muy difícil.

Segundo, uno no escribe teatro para que la gente lo lea sino para que se lleve a escena, para que el público lo escuche y lo mire.

Soy un firme defensor de que si la obra no se lleva a escena, no es teatro. El texto teatral lo debe leer el director y los actores.

Ahora, si la gente lo quiere leer chévere, pero no es para eso que se escribe teatro.

Aunque a veces pasa lo contrario. Por ejemplo, Aquiles Nazoa escribió un teatro no para ser montado sino para ser leído y resulta que todo el mundo lo monta.

-¿Cuándo escribe toma en cuenta los costos de producción?

-No, por dos razones. Uno, porque siempre he escrito un teatro muy desprovisto de eventos y de cosas, entonces, es muy fácil de hacer. Y segundo, porque en teatro eso nunca es tan problemático, a menos que te pongas a inventar unos cohetes y unas cosas, pero eso es más la puesta en escena. En teatro, cuando tú escribes, lo que más importa es el drama, el conflicto, el desarrollo de los personajes.

Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: M.V.B / Cortesía: Carla Palomino

Esfuerzo titánico Rubén Capriles, director musical de la Orquesta Filarmónica Nacional, señaló que cuando el maestro Díaz Herodier conceptualizó la obra, tuvo que reflexionar mucho sobre cómo darle un sentido dramático a unos hechos que no dejan de ser históricos y documentados.

Explicó que el argumento y su línea dramática se contextualizan en los hechos, lamentablemente, ocurridos en diciembre de 1981. Mencionó: “la ópera narra básicamente la vida en el campo, la relación fraterna entre los pobladores de El Mozote y, por supuesto, la angustia del momento en tiempos en que había persecuciones a grupos militares considerados por el gobierno

de irregulares y que implicaba pesquisas para el montaje de El Mozote. “Es sin constante a las poblaciones duda uno de los proyectos más aledañas. Además de esa importantes de este año y de trama de amor que esta temporada 2019sucede entre los 2020. En el contexto dos protagonistas de esa preparación la principales: Rufina y Orquesta está en un Domingo, también se proceso de renovación lleva a escena lo que importante, está fue el militarismo de retomando su planta la época que atropelló permanente de 80 los derechos humanos músicos”. de los pobladores de Puntualizó que la gala entonces”. ofrece una especie de Indicó que la Compañía preestreno, ya que la ópera Nacional de Música viene la aspiran estrenar en el primer haciendo un esfuerzo titánico trimestre de 2020.

Rubén Capriles

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VOCES DE OTROS

Ahora la derecha alega que nunca ha gobernado Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

Los analistas e intelectuales de la derecha saben que sus gobiernos penden de un hilo y que sus candidatos están perdiendo elecciones. Pero no pueden admitir que su modelo, supuestamente perfecto, ha fracasado.

Entonces, se han dedicado a buscar las explicaciones más absurdas y ridículas que alguien hubiera podido imaginar.

Por ejemplo, les ha dado por tratar de demostrar que la izquierda ha gobernado más tiempo que la derecha en países como Chile, Argentina, Ecuador, Brasil y, por supuesto, Venezuela.

Como suele ocurrir con estos personajes, el asunto sería para reírse, pero en realidad se trata de algo trágico porque mucha gente termina por creerse estas patrañas.

Las cuentas que sacan estos analistas meten en el saco de los gobiernos socialistas a los que encabezaron los partidos socialdemócratas que nunca han sido de izquierda y que, por el contrario, siempre han actuado en favor de las oligarquías y bajo las órdenes imperiales.

Ese truco resulta especialmente ominoso en el caso de Chile, pues en esa nación todos los gobiernos que han sucedido a la dictadura sangrienta de Augusto Pinochet han sido igualmente neoliberales. Los períodos de “socialismo” apenas si tuvieron algunos matices diferentes a los de la derecha pura y dura, como el actual de Sebastián Piñera.

La sociedad chilena fue utilizada como laboratorio del neoliberalismo, aprovechando su falta absoluta de libertad política, de protesta y de expresión. La dictadura terminó, pero el neoliberalismo siguió implantado.

En el resto del continente, la derecha ha gobernado la mayor parte del tiempo, y cada vez que ha llegado al poder un presidente con ideas de avanzada, Estados Unidos y las oligarquías han hecho hasta lo imposible por derrocarlo, sabotear su obra y desprestigiarlo.

Con esos métodos se forjó la llamada restauración conservadora que ahora, al parecer, se está derrumbando, un hecho que los analistas e intelectuales de la derecha pretenden negar, diciendo que el neoliberalismo aún no ha gobernado. Se cuenta y no se cree.

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Efervesce la ofensiva revolucionaria Editorial que dirige Amilcar Figueroa propulsa el debate político

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rinchera nuevamente está presente en la Feria Internacional del Libro (Filven) que, con el auspicio del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, se desarrolla, en su edición número 15, en el Casco Histórico de la ciudad de Caracas.

Su director Amilcar Figueroa recuerda que “esta Editorial nació para contribuir al debate político y reforzar el pensamiento revolucionario, primero, en el sentido de liberación nacional y luego en el de liberación socialista-comunista. El basamento teórico, de corte marxista, está fundamentado en los aportes de los grandes pensadores sociales”.

En esta Filven 2019, Trinchera pone a la disposición de usuarios y usuarias títulos nuevos como Guerra popular de resistencia del General Menry Fernández Pereira, que indica hacia dónde debe apuntar la doctrina militar, haciendo la

Nuestro basamento teórico está fundamentado en los grandes pensadores sociales

salvedad de que las agresiones, en el siglo XXI, no tienen las mismas características de épocas anteriores.

Otra publicación, presente en el muestrario de la Editorial, es Marx: temas pendientes, un libro corto que, en la pupila de ese gran pensador que fue Jorge Beinstein, trata de revisar los aportes de Marx a la luz del capitalismo occidental, que ha entrado en su etapa de senectud, en su declinación histórica.

Otros textos engalanan el quiosco número uno, asignado a Trinchera en la Filven 2019, frente a la Casa de Gobierno del Distrito Capital. Entre ellos figuran textos de literatura como Memorias de una región fluvial de Audio Cepeda Fernández, y otros de feminismo como Mujeres luchando en Venezuela de Guillermo Cieza, que es un tema que ha sido muy trabajado en los últimos tiempos, en la misma medida en que han irrumpido, en

la sociedad venezolana, críticas contra la cultura machista.

Más novedades Lectores y lectoras también tienen a la mano Logros de la Patria de Carlos Sierra, Pensamiento palestino de Nayef Hawatmeh y la segunda edición de , una presentación de ochos tomos que detalla todos los viajes internacionales del Comandante Chávez, incluso aquellos cuando no era presidente de la República.

Amilcar Figueroa destaca que Trinchera entiende que es un gran esfuerzo del Estado la realización de la Filven 2019.

La Editorial ratifica que sean cuales sean las circunstancias seguirá dando la batalla por el libro y las ideas.

Sergio Chapman Salcedo / Caracas Foto: S. Ch. S. / Cortesía Editorial Trinchera

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TEMAS PENDIENTES

MUJERES LUCHANDO

Marx hoy ha sido liberado de las sacralizaciones que lo momificaron en el siglo XX como un pensador herético, como una presencia indigerible para el sistema, muchas veces sepultada, pero siempre renaciendo cada vez más radicalizada, acercándose así a su identidad original, inspirando rebeldías e insurgencias contra el capitalismo.

Parafraseando a John Willliam Cooke, Jorge Beinstein se atreve a afirmar que Marx es el hecho maldito del planeta burgués resistiendo exitosamente a todas las tentativas académicas, burocráticas o políticas por domesticar sus ideas, su trayectoria militante, para convertirlas en un conjunto de modelos o recetas, infalibles para unos, superadas para otros. Como lo señaló Rubel, Marx fue ignorado en vida e idolatrado después de su muerte, pero también deformado, manipulado por una amplia variedad de marxistas, postmarxistas y antimarxistas.

Su obra ha sido descuartizada por especialistas y “escuelas” que llevaron hacia sus reductos piezas sueltas del saqueo para convertirlas en fundamentos de sus “verdaderos-Marx”, destruyendo de ese modo un legado, que no es otra cosa que un conjunto coherente de resultados científicos, búsquedas y caminos atravesados por una opción ética militante de compromiso con las causas de los explotados y oprimidos.

Mujeres luchando en Venezuela contiene relatos de vidas diversas en momentos desafiantes y difíciles.

El texto es una invitación a la escucha sin prejuicios, humanista, atenta y, sobre todo, solitaria.

De a poco, los mitos sobre el pueblo venezolano y el pueblo chavista se van deshaciendo con el correr de las páginas. Las voces de las mujeres luchadores, quienes llevan a cabo la batalla diaria de poner el cuerpo en la resistencia sin claudicar, frente a toda la violencia económica impuesta en el país, hablan del importante momento histórico, de la construcción de las columnas, de los tiempos de violencia contra el pueblo, del fortalecimiento de un sentido revolucionario con un horizonte nítido: la ruptura con el sistema capitalista y patriarcal.

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GUERRA POPULAR

En el lenguaje histórico-político, con el término “resistencia”, entendido en sentido amplio, se indican todos los movimientos o las diversas formas de oposición activa y pasiva contra la ocupación de un ejército “invasor”.

Como indica, desde el punto de vista del léxico el mismo término, se trata más de una reacción que de una acción y de una defensa más que de una ofensiva. Por esto la “resistencia”, aun diferenciándose y a veces profundamente, según los diversos países y su historia, presenta algunas características comunes: ante todo, la lucha patriótica de liberación nacional contra el ejército extranjero, contra el “invasor”.

En segundo lugar, la “resistencia” tiene, como contenido ideal, no sólo la defensa del país ante una amenaza de invasión y de la explotación económica, sino también la salvaguarda de la dignidad de la mujer y el hombre contra el imperialismo.

AUDIO CEPEDA

Editorial Trinchera presenta a lectores y lectoras hispanohablantes el libro Pensamiento palestino, que incluye una selección de artículos de Nayef Hawatmeh, secretario general del Frente Democrático para la Liberación de Palestina (FDLP), la mayoría originalmente publicados en medios árabes y palestinos; otros escritos para medios nuestroamericanos.

Los textos transportan al lector a diversas etapas de la historia de la causa palestina, vistas desde su profundo conocimiento de la historia nacional, regional e internacional y su aguda capacidad de análisis político e histórico.

Los escritos transitan por todos los escenarios a los que el pueblo palestino ha sido arrojado: el exilio, la cárcel y el campo de batalla.

Retratista por excelencia, hereda de su madre, Altamira Fernández, quien por costumbre reunía memorias fotográficas en álbumes, la pasión por la imagen. Aprende a tomar y revelar fotografía al trabajar para las publicaciones del Partido de la Revolución Venezolana (PRV) en los años 60. En la década siguiente, labora como reportero gráfico para el Instituto Nacional de Capacitación Educativa (INCE) y en revistas culturales editadas en Maracaibo y Caracas.

Su trabajo es referencia fundamental en el estado Zulia. Sus fotos ilustran innumerables publicaciones: Así es Maracaibo, fotografía de los Bari (1993). Arquitectura petrolera (1997).

Zulia y su industria (2001). Retratos de vida (2006).

Coordenadas Instagram: @editorial_trinchera Tuíter: @AmilcarFigueroa Feisbu: Editorial Trinchera

EL INQUIETO ANACOBERO

El reggae de Akae Beka dejó de sonar Kelvin Malavé kmalavep@gmail.com

PENSAMIENTO PALESTINO

En medio de las actuales circunstancias, no caben dudas, cobra total valor el legado de Chávez.

Sólo apoyándonos en él podemos enfrentar, con éxito, la agresión contrarrevolucionaria actual

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Fuente: Maestros de la fotografía en Venezuela

Hace unos años era noche de viernes y la tarima colocada en la plaza Diego Ibarra, de la ciudad de Caracas, se llenaba de orgullo al presentar una de las leyendas del reggae mundial, Vaughn Benjamin. Pisaba el territorio nacional por primera vez, con su nueva banda Akae Beka, alrededor de hora y media de reggae roots contenía el show, con éxitos de su antigua banda Midnite y todo lo nuevo de su actual agrupación.

El pasado 4 de noviembre el mismo publico que disfrutó y bailó esta presentación se lleno del duelo por el anuncio del fallecimiento de su fundador Vaughn Benjamin. “Cumplo con anunciar el sensible fallecimiento de Vaughn Benjamin, mi hermano y amigo”, anunciaba su manager a través de la cuenta de facebook.

Nacido y criado en las tranquilas costas de St. Croix, Islas Vírgenes, este hombre y su hermano Ron Benjamin fundaron en 1989 lo que se convertiría en una de las bandas más influyentes del reggae roots: Midnite. Tras el lanzamiento de su álbum debut Unpolished en 1997, y especialmente Ras Mek Peace en 1999, el ingenio de sus letras hablaba sobre el conocimiento de los asuntos humanos y espirituales, el derecho de los oprimidos, desigualdades políticas, económicas y sociales.

En 2015, Benjamin reformó el grupo sin su hermano y renombró la banda Akae Beka, nombre que proviene del Libro de Enoc, capítulo 68, versículo 20-24. Tuvo su primera presentación en una celebración por el Día de Nelson Mandela en Denver, Colorado, en julio de 2015. Benjamin dijo en ese momento que el concierto se produjo después de un “cambio de vida en los últimos meses”. Un artículo sobre el debut de la banda en el tiempo decía que el grupo se había inspirado para unirse como resultado de “cambios en la vida, convicciones y revelaciones”.

Con 50 años de edad ha muerto de extraña circunstancia, pues hace tan solo dos meses su mánager anunciaba una nueva gira para 2020 y no mencionaba nada de ninguna enfermedad, más bien era un mensaje que anunciaba que la banda estaba activa y nos ilusionábamos con volver a tenerlos en la Diego Ibarra.

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Sigo amando co

Hernando Calvo Ospina participa de esta fiesta de

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En la última de las historias cuento algo que no fue conocido, que es el caso de la señora Ingrid Betancourt (2002-2008), con información que había tenido muy guardadita y ahora la cuento

s temprano, pero Hernando es madrugador. No de ahora sino desde los tiempos cuando las oligarquías gobernantes de Colombia decidieron seguir sus pasos de cerca por ser “amenaza inusual y extraordinaria” para los intereses imperialistas. Desde hace más de 30 años debió asentarse en Francia para, desde allí, poder desarrollar su agudo periodismo, la crítica al pensamiento hegemónico y el desarrollo de sus memorias vivas que va divulgando en libros, entrevistas, ensayos y también, según lo indica él mismo, “últimamente me dio por ser editor de documentales” que, como en el último caso de El enigma de La Coubre, ya traducido a -por lo menos- cuatro idiomas distintos a su original en castellano.

Tomamos café mientras el levante del sol nos apura para la inauguración

de la XV Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven) a la cual debe venir ese obrero-lector que ocupa con orgullo la Presidencia de la República de Venezuela. “Apúrense que el presidente Maduro debe estar por llegar” nos advierte una bella chica del protocolo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Mientras tanto seguimos conversando “de todo como en botica”, mientras voy imaginando cuántas entrevistas podré escribir a partir del fecundo Diálogo con Calvo Ospina.

Un tema que le apasiona como crítico de la comunicación es el de las redes digitales. Le sabemos activo y contundente, pero él aborda el tema indicando que “hay muchas cosas que uno las sabe pero como que no se las cree bien”. La afirmación no nos sorprende en alguien como Calvo. Le seguimos escuchando y añade: “Con esto de las

redes sociales me pregunto: ¿cómo es posible trabajar sin trabajar? O, para ser más exactos, ¿Cómo demostrar que uno trabaja sin necesidad de trabajar?”.

-Algo agudo se trae en lo que expone, pero preguntamos: ¿A qué te refieres? ¿Todo cuanto encontramos en las redes esta hecho por los vagos de la comunicación?

-No quiero decir que quienes están, estamos, en las redes sociales no trabajamos.

No, pero sí llamo la atención acerca de aquellas personas que mandan información de cualquier cosa mínima que hacen u observan durante el día y que en las redes sociales se magnifican, se engrandecen de una manera descomunal. Una sola palabra distorsiona o magnifica el mensaje, lo que no hiciste o no quisiste decir”.

Calvo Ospina critica a quienes fungen de “cazadores” de personalidades

o nombres para sobresalir informativamente a partir de temas que pueden ser insignificantes o que no tienen la importancia original que se le da, pero crean una imagen muy grande ante todo el mundo. “A eso me refiero, a cómo las redes digitales, en su masificación, ayudan a trabajar sin trabajar, a ser eficientes sin serlo y a crear una imagen que nunca se la han ganado con el trabajo real”.

-¿Cuál es la razón de tu preocupación sobre el tópico que señalas? ¿Cómo lo que estás denunciando aquí te afecta o a te ha afectado?

-Bueno, yo he sido afectado por la mediática mucho antes de que existieran las redes digitales. La gran prensa es la principal generadora de las guerras. Más perjudiciales y criminales

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omo se ama aquí

el libro advirtiendo el peligro de las redes digitales

Un libro para encontrar otra América Latina Son 40 historias. Hay historias desde mi niñez, de por qué los gatos me caen mal. En mi familia éramos bien pobres y si llegaba la gata y se comía la carne del domingo a uno le provocaba que terminara con un machetazo en la cabeza (comenta entre risas, certificando que su comentario al respecto es solo un mal chiste). Hay temas muy políticos y hay también otros muy anecdóticos.

Por ejemplo, en la última de las historias cuento algo que no fue conocido, que es el caso de la señora Ingrid Betancourt (2002-2008), con información que había tenido muy guardadita y ahora la cuento en No Fly list y otros cuentos exóticos (Hernando Calvo Ospina. Editorial Abril /

Resumen Latinoamericano, La Habana, 2019). Son historias para todo el mundo, pero que las escribí pensando desde Francia, donde yo vivo y ya se publicó también el libro. Allí la gente no encuentra a Hernando Calvo, encuentran otra América Latina. Porque escribo también de Cuba, escribo de México, escribo de Venezuela. Escribo cómo amamos nosotros aquí… A través de los tantos años en Francia yo todavía sigo amando como se ama aquí. Era mi intención mostrar, porque me siento muy orgulloso como latinoamericano, también una etapa política… hasta lo de la gata es político, pues era mostrar lo jodido que era para nosotros, tan pobres, quedarnos sin carne.

Prohibido olvidar El documental titulado El enigma de La Coubre recorre, a través del relato de protagonistas, historiadores y víctimas, los sucesos ocurridos en el mayor atentado del siglo XX, aquel que “a los gobiernos de Estados Unidos y Francia nunca les interesó investigar”, señala Hernando Calvo Ospina a propósito de su documental, en el que se relata el acto terrorista que fuera denunciado, luego de

que cualquier arma, incluyendo las de destrucción masiva. Un verdadero bombardeo de exterminio es el que son capaces de provocar los medios de información. Pueden llegar a lavarle el cerebro a cualquiera en un dos por tres.

En segundos son capaces de arrancarle la dignidad alcanzada por alguna persona durante 50 o 60 años. Mienten, tergiversan o simplemente silencian. Yo mismo fui invitado por el director de Le Figaro (Francia), en una oportunidad, por mencionar solo un ejemplo, y me dijo que le resultaba muy grato compartir conmigo, pero que jamás publicaría una nota mía, simplemente porque tenemos maneras radicalmente distintas de mirar el mundo. ¿Qué significa eso?

Que quienes operan desde esos medios corporativos o desde las redes sociales, saben la tarea que desempeñan dentro de la guerra mediática, que es mundial.

-Esas mismas redes parecen estar evidenciando a sus mentores o hegemonistas. Lo observamos en el presidente de EEUU, Donald Trump, pero también con Duque en Colombia, con Bolsonaro en Brasil, con Piñera en Chile, por tan solo nombrar algunos ejemplos en la región.

-Sí, es verdad. Hemos avanzado un poquito en esa dirección, pero yo no soy muy optimista al respecto. Por ejemplo, lo que hizo Guaidó al retratarse con los terroristas paramilitares de Los Rastrojos es algo tremendo, que debería haber destruido su imagen. Pero eso en Europa no se sabe, es una información que por allá no se conoce, no se tocó ese punto para nada. Autocríticamente debemos reconocer que, en parte es porque nosotros no hemos sabido manejar esos medios. Queda reducida a nuestros pequeños círculos o a individualidades. Y, por otra parte,

diseminamos o repetimos una cantidad de información descontrolada, lo que nos lleva a corroborar lo que tantas veces se ha dicho: “con demasiada información, ninguna información”. Debemos aprender

exhaustivas investigaciones por parte de expertos del gobierno cubano, como un acto terrorista ejecutado por la CIA para impedir que la Revolución Cubana se fortaleciera militarmente, a seis décadas de aquel trágico acto “en Francia no existe nada que lo recuerde” y “tampoco se sabe nada de La Coubre” a pesar del papel fundamental que jugó el país, según recuerda su autor.

del enemigo y, en este caso, la gran prensa, las corporaciones mediáticas, son el enemigo.

Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: I. P. B.

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Vadell Hermanos Editores es insurgente Montenegro afirma que las ferias del libro tienen que realizarse para el encuentro con el lector

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Montenegro, también conocido como “el Náufrago” afirma que hace falta una legislación para el libro

on 46 años de vida de Vadell Hermanos Editores, que ahora, en la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven 2019), comparte desde el Casco Histórico de Caracas, así lo resalta Luis Montenegro, consultor y gerente de feria de la editorial.

“Nos preparamos como todos los años, tanto en la internacional como en las regionales de la Filven. Planificamos con un año de antelación. La Feria, para nosotros, es el encuentro que permite a los editores dialogar con la gente que llega. Hay quienes no tienen dinero, nosotros permitimos que lean en los días que estemos. Es un compartir que el libro lo facilita”, dice, refiriendo también que no vienen a vender libros, sino a crear un vínculo con el lector.

Según Montenegro, las ferias no son para fungir de librerías comerciales, sino de encuentro humano, y con este pensamiento irreverente -propia de su historia editorial-,

señala que estas a veces “tienen otro destino. Lo que digo molesta mucho a los revendedores, los que piratean, los mercenarios (o “bachaqueros”) del libro.

A ellos les interesa la Feria para ejercer su delincuencia”.

Este planteamiento crítico hizo que memorara una frase del guía que fue -y sigue siendo- Manuel Vadell, y nos dijo para Todasadentro: “Si me vas a entrevistar no me cortes, pon todo o no me entrevistes”.

Vadell Hermanos Editores gestó una lucha social cuya punta de lanza es el libro, y desde 1973 hasta la actualidad es ejemplo de insurgencia.

“Al comienzo las editoriales -como la nuestra- no publicaban por miedo a la represión. Con pintas en la ciudad, decían “Muera Fidel, muera Vadell”. También fuimos allanados. Manuel Vadell fue un editor valiente, honesto, irreverente, crítico, todas esas cosas que no le perdonaron ayer

y hoy. Tenía un carácter fuerte, pero sin embargo era muy jovial, una persona muy afectiva y con buen humor”, cuenta.

Y con este antecedente revolucionario en el área del libro, la Editorial Vadell -más que páginas, letras y tinta: sus ideas- se mantiene en resistencia e insurgente, como lo expresó citando uno de los títulos de Domingo Alberto Rangel, quien “es el padre de la editorial, cuyos libros están absolutamente agotados. Domingo tiene para nosotros un significado muy importante”.

-Ya habíamos reeditado dos de sus títulos –agrega Montenegro-: Socialismo, el sueño continúa y Manual para insurgentes. Creo que esos libros tienen una permanencia, una vigencia que no la altera el tiempo. Han querido destruir y sepultar el socialismo, pero este es un sueño. Mientras existan seres humanos que busquen la igualdad y la justicia, el sueño continuará. Domingo era premonitorio, sus escritos son actualizados:

nosotros hablamos de resistencia, pero ella debe estar acompañada de la insurgencia.

Nada vale resistir si no tomas una decisión.

-¿Qué es lo más buscado?

-Un brazalete tricolor de Hugo Chávez Frías –su primer libro publicado, y con Vadell, cuando Chávez estaba preso-. Los libros de Domingo Alberto Rangel; Más allá del capital, de István Mészáros; La obra de Misael Salazar Leiden (Diccionario erótico de Venezuela y El libro de las groserías); y títulos de Ignacio Ramonet, Isabel Rauber, Moisés Moleiro, Miguel Acostas Saignes, Salóm Mesa Espinosa, y Pedro Duno.

Montenegro también es librero, y lo asume desde un punto de vista amplio, comprometido con la cultura, por ello preguntamos ¿Qué falta por hacer en el área del libro en Venezuela?: “Una legislación en relación con el libro. Hay que hacer una revisión total”.

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Manuel Vadell y los trabajadores -¿Qué puede decirnos del Plan de Lectura Manuel Vadell?

-Teresa Vadell, sus hijos y todo el equipo de Vadell Hermanos Editores, agradece que se le haya dado el nombre de Manuel Vadell al Plan de lectura. Esperamos que este llegue especialmente a los trabajadores. El referente de Manuel son los trabajadores, él se reunía con los sindicatos, y hasta con los informales.

Decía que eran importantes los libros, pero también el folleto y el panfleto.

Manuel fue un panfletario.

Entre el libro físico y el digital -¿Es una alternativa el libro digital?

-Sí, consideramos que por razones de costos tenemos que facilitarle el libro a estudiantes y niños (libros que cuestan 800 mil o un millón de bolívares para ellos…). Esto no es parte de la inflación, es un asalto de los editores que ganan una millonada. Nosotros no descartamos que en Vadell Hermanos Editores estén en digital.

Pero lo nuestro es el libro físico. Porque lo puedes llevar a cualquier lado, aunque el digital también lo permite, a través de los dispositivos; pero abrir un libro, el olor…, con eso hace la diferencia. El libro lo puedes marcar, subrayar. Hoy para tu entrevista elegí un libro de Eduardo Sanoja que leí y estoy releyendo Chireles. Y él es un escritor realmente picante, irreverente, muy parecido a Manuel.

-Me preocupa en lo particular –continuael desconocimiento de todos, inclusive de los mismos libreros, de cuál es el valor como trabajador cultural. Manuel Vadell, antes de ser editor, fue librero; Gabriel García Márquez también lo fue. En otros países existe la cátedra y postgrado de librero.

Muchos libros comienzan por nosotros, porque somos consultores de los escritores: ejemplo: pueden elegir un título que ya está.

La tapa, el diseño…, hay algunos que son anti-libro... Existe un desprecio absoluto al librero. No solo en esta época sino en todas.

No se le valoriza realmente.

-¿Cuál es su mensaje a los lectores de esta Filven?

-Que entiendan que la Feria no es una librería, y que vengan con el afán de descubrir y descubrirse. Que elijan libros inspiradores y libros inspirados. Libros que inspiran a leer, a escribir, a viajar, a vivir…, es infinito.

Stiven Rodríguez Volcán / Caracas Fotos: Cortesía Luis Montenegro / Archivo Ilustración: Edeylys De vita

Sueños por realizar -¿Qué se plantea la editorial para los próximos tiempos?

-Más que proyectos tenemos sueños. Para realizar proyectos necesitamos recursos.

Con nuestra directora y gerente actual -Teresa Vadell- realizamos una reunión junto al equipo, para emprender algo que no teníamos durante estos 46 años, publicar para niñas y niños. Pero Faltan los recursos. Queremos seguir publicando la obra de Domingo Alberto Rangel -que por cierto, en una de las ferias del libro, hace unos años, le expresé al presidente Nicolás Maduro que había una deuda histórica con Domingo. Biblioteca Ayacucho, que ha publicado a tantos, no lo ha publicado.

Estamos esperando la aprobación-. Y una biografía de Manuel Vadell.

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VENEZUELA RÍTMICA

¡Un dulce canto de miel!

Richard Bello richardb13@gmail.com

Mielero de mi Caracas / mielero de San José / que vendes una esperanza / en un poquito de miel.

Mielero de mil pregones / mielero que se nos fue / dejando en los corazones / un dulce canto de miel.

A todas las caraqueñas / yo les voy a aconsejar / que prueben mi miel de abejas / y así se podrán casar. Caracas es una colmena / donde vive el caraqueño / sin temores y sin penas / siempre contento y risueño.

Bienvenidos mis rítmicos lectores, damos inicio a esta edición con una celebración mariana que se realiza cada 13 de noviembre en el estado Carabobo de nuestra amada Venezuela: la festividad de su santa patrona Nuestra Señora del Socorro.

Ese día habrá una misa solemne a las 10:00 de la mañana en el Fórum de Valencia para luego regresar con la santa imagen en procesión por la avenida Bolívar a la Basílica Menor de Nuestra Señora del Socorro; siendo la clausura de esta festividad el domingo 17 de noviembre con la celebración de la Misa Criolla a las 10:30 de la mañana.

Además este año se cumplen 109 años de su coronación canónica por aprobación del Vaticano, siendo la primera imagen en Venezuela en recibir esta alta distinción.

Iniciamos con estrofas de la canción El Mielero para recordar el nacimiento de un excelente músico que llegó a nuestro país el 31 de diciembre de 1937 y luego convertirse en el protagonista de uno de los capítulos más importantes en la historia de la música popular venezolana junto a su orquesta Billo´s Caracas Boys: Luis María Frómeta (15/11/1915 Rep. Dominicana – 05/05/1988 Caracas).

Y despedimos con estrofas del poema Música Triste del poeta y escritor de tendencia modernista Andrés Mata (10/11/1870 Carúpano, Venezuela – 18/11/1931 París, Francia). ¿Un amor que se va? ¡Cuántos se han ido! / Otro amor llegará más duradero / y menos doloroso que el olvido. Puede el último amor ser el primero, / mientras más torturado y abatido / el corazón del hombre es más sincero. Tras de cada nublado hay un lucero, / y por ruda tormenta sacudido, / florece hasta morir el limonero.

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Con la lectura el pueblo es conciente de su realidad

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Este año la Feria presentará como atractivo la realización de la Ronda de Negocios Editorial

esde el pasado jueves 7 de noviembre y hasta el próximo domingo 17 del mismo mes se estará desarrollando en el Casco Histórico de Caracas la decimoquinta edición de la Feria Internacional de Libro de Venezuela, Filven 2019, que en esta oportunidad tendrá a China como el país invitado y contará además con la presencia de más de 150 editoriales nacionales, 28 internacionales, así como embajadas e instituciones de educación universitaria de todo el país.

En entrevista concedida al programa TVTodasadentro, conducido por el periodista y poeta Iván Padilla Bravo, Raúl Cazal, viceministro para el Fomento de la Economía Cultural y presidente del Centro Nacional del Libro (Cenal), comentó pormenores de la gran fiesta de la literatura en Venezuela.

-Hay quien dice que segundas partes nunca fueron buenas. ¿Esta Filven está prevista para ser mejor que la del año pasado?

-Yo no diría que mejor porque la del año pasado fue muy buena, realmente superó muchas expectativas que teníamos. Este año no va a ser diferente, van a participar 12 editoriales internacionales, además está el país invitado de honor que es la República Popular China. Los lectores tienen que ir a su pabellón porque es una cosa extraordinaria.

Vinieron escritores chinos que estarán presentes en un encuentro con escritores venezolanos, además de un caligrafista y un dibujante para libros infantiles que va a dictar varios talleres. Es decir esta Feria tiene una cantidad de atractivos que la hará diferente a la anterior.

-Hablando culturalmente, los chinos, para nosotros, son una magia que encierra miles de cosas que a veces ni siquiera imaginamos que vienen de ellos y que las hemos adquirido en nuestras culturas occidentales, en este caso la nuestroamericana. ¿Cómo solventamos las barreras idiomáticas?, por ejemplo, eso que acabas de decir que van a ofrecer conversatorios. ¿Cómo hago para entenderme con un chino?

-Siempre hay intermediaciones. Va a haber personal que estará haciendo las traducciones del chino mandarín al español, también están el otro idioma hegemónico que todo el mundo sabe cuál es. Pero más allá de eso, traen su literatura en español.

Por segundo año consecutivo el Casco Histórico de Caracas es sede de la Filven

Este año tiene un componente que es absolutamente novísimo con respecto a un área que no se había tocado en otras Filven, ni en otras ferias internacionales que se hacían antes en el país, que es la Ronda de Negocios Editorial. En otras oportunidades se quisieron hacer pero no tuvieron el impacto que debió tenerse. Esta vez se está haciendo una ronda de negocios editorial países del Alba-China, y contamos con el apoyo del Banco del Alba que estuvo de aniversario el pasado 5 de noviembre.

También van a estar participando editoriales de otras naciones, porque esta va a ser una ronda de negocios no solo con China sino con todos los participantes.

Esa es la idea que empezamos a tejer, que más allá de los negocios puede haber un intercambio, cooperación, pueden existir muchas formas de participación, pero siempre se habla de ronda de negocios.

que ver con el tema de la exportación, trabajé en el Banco de Comercio Exterior.

La economía cultural debe ser sustentable, sostenible, no es un asunto de mecenazgo, debe ser productiva. En lo cultural hay un aspecto que es económico, es decir mueve gente. Por ejemplo, cuando hay una persona en una tarima alrededor se mueven muchas cosas económicas. Es como alguien que va a hacer una calle, detrás de ello está no solo el que trae el asfalto, sino hay toda una economía alrededor y eso es algo que está estudiado. Hay que entender que bajo los aspectos de lo cultural hay muchas cosas que tienen que ver con lo económico y hay que saber conjugarlos para que todos salgan beneficiados. Para nosotros esta ronda de negocios es muy importante, porque es un área que puede ser exploratoria. Vienen 12 editoriales chinas para intercambiar y negociar con nosotros.

-El fomento de la economía cultural es un área que tiene una importancia relevante, no solo por el tema económico, sino porque en nuestra Revolución Bolivariana estamos buscando caminos de independencia económica. Nosotros que siempre hemos dicho que el tema del libro está basado más en el libro mismo, en el escritor, en el lector, que en el comercio o la mercantilización del mismo. ¿Cómo lo asociamos a este tema?

-Vengo de otras actividades que tienen

-En Venezuela la Feria del libro no es tanto para el mercadeo, sino para la esencia del libro mismo…

-La Revolución ha hecho un gran esfuerzo, desde el Comandante Chávez hasta el actual presidente Nicolás Maduro, en promocionar la lectura.

-Hace poco cumplimos 14 años de habernos librado del analfabetismo…

-Hemos producido millones de ejemplares para promover la lectura. Hoy

se nos critica que no tenemos tantos libros, pero esos libros están en algún lugar, es decir esos libros no desaparecieron, no fue como lo ocurrido con la Catedral de Notre Dame o esos grandes museos que se han quemado, aquí no hubo nada de eso. Es decir la gente tiene los libros, los ha leído, los ha procesado, eso es parte de nuestra gran defensa, de nuestra soberanía, por eso nuestra respuesta, por eso la Revolución tiene quien la respalde porque hay quienes leyeron, quienes recibieron esa información, quien tiene esos libros en su poder ha recibido esas herramientas.

Qué es lo que sucede, si nosotros damos libros gratis o a bajo costo, eso promueve a un ciudadano conciente, a una persona que tiene la capacidad para después decidir cuál se va a comprar, cuál quiere leer, así se hace una economía. Es decir en el sistema capitalista cundo se hace promoción del libro se hace justamente para promocionar al sector editorial que representan un porcentaje del PIB (Producto Interno Bruto) de la economía de un país.

Nosotros también lo estamos haciendo pero de otro, bajo otras características, con una función liberadora, soberana, que tiene otros ingredientes que le permiten al lector tener una capacidad de diserción más aguda. No es lo mismo aquel que se encuentra con un libro por pura casualidad y que después empieza a inmiscuirse en esa lectura, a nosotros que, como Estado,

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VOCES DE OTROS

Muralistas de Caracas Néstor Rivero nestor5030@gmail.com

estamos promocionando la lectura para que nuestro pueblo tenga conciencia de la realidad que estamos viviendo

varios escritores chinos, entre ellos un novelista y un poeta, todos de alta talla y que seguramente vamos a leer con avidez.

Las editoriales vienen para que conozcamos su literatura, su arte, todo lo que tiene que ver con la medicina oriental, la medicina China. Aquí en Venezuela hay mucha gente interesada en aprender chino mandarín y se van a traer libros en ese idioma para que los interesados lo aprendan.

-Siendo China nuestro invitado especial ¿tenemos interés por promocionar el tipo de lectura o la cultura de lectores que tienen en ese país o ellos son más universales en lo que nos van a traer como literatura?, ¿tienen que ver con nosotros con nuestros intereses, con nuestros objetivos?

-¿Cuáles otros países vienen?, -Cuando se decidió que fuera China porque la Filven es una feria nuestro invitado de honor fue por varias internacional y aunque el país invitado razones: los 70 años de fundación de es China, siempre hay otras naciones la República Popular China, los 40 de que hacen presencia con sus editoriales relación entre Venezuela-China. Quería y sus equipos de trabajo. que vinera Liu Cixin quien escribió una -Hay dos componentes: las editoriales trilogía de ciencia ficción extraordinaria. y los escritores y esa combinación es lo Lamentablemente no podrá estar presente que la hace internacional. Viene el Fondo en la Feria porque ya tiene compromisos de Cultura Económico de México, que adquiridos con anterioridad. Conocía de nos cedió su catálogo; tres editoriales este escritor gracias a mi esposa, quien se de Argentina, una de Cataluña que está leyó los tres tomos, yo apenas voy por el especializada en temas africanos, también primero. En él hay un personaje que se hará presencia Bélgica, Francia, que estará llama Hugo Chávez y hay una situación en representada por Hernando Calvo Ospina esta zona de América Latina, donde está y vamos a presentar un libro de cuentos pasando algo extraño, es alguien que viene que tiene que ver con su realidad. del pasado para revisar qué es lo que está Habrá además escritores de pasando..

Guatemala, Uruguay, Paraguay, Brasil, A este autor en otra época se le hubiera Cuba, Colombia. América Latina siempre catalogado como un escritor reaccionario, está presente en esta feria. Viene Paco pero no, él está revisando lo que es su Ignacio Taibo, de México; Atilio Boron, realidad, lo que pasó en cierto momento de Argentina y que nos va a traer su nueva en su país y que después derivó en ese obra; Giulio Palermo, economista y autor gran cambio que conocemos hoy, en lo del libro El mito de la economía global tecnológico, en lo científico y en todos los que lo publicó Monteávila, También órdenes. La ciencia ficción es hoy participaran Geraldina Colotti y la un género que te permite hacer escritora argentina Elizabeth lo que decía Ricardo Piglia: Jorge, autora de La edad “No hay mejor critico de la presbicia, que es del capitalismo que la un libro de cuentos ciencia ficción”. Esta y extraordinario y la literatura negra son hay uno en especial los mejores críticos de que no voy a decir ese sistema y ellos los cómo se llama hacen desde su punto porque tienen que de vista, porque tienen leer el libro completo. cosas que decir sobre su Ese cuento se ganó el generación, sobre quienes le Premio Julio Cortazar y antecedieron y las generaciones es extraordinario, solamente que están por venir. tiene dos páginas y cuando lo Raúl Cazal En la Feria estarán presentes terminas de leer dices “guao”.

Es como el cuento de Augusto Monterroso que es de una sola línea. Es un libro muy interesante y lo estamos publicando por Monteávila -¿Con la presentación que estás haciendo siento que es un homenaje al propio Julio Cortazar?

-Es un homenaje a Julio Cortazar y, sobre todo, a los desaparecidos en Argentina. En la literatura se habla mucho de la escritura panfletaria y los escritores han logrado de esa manera contar una historia, como la hizo Guillermo Martínez con Infierno grande que es un libro de cuentos donde narra la historia de un país bajo la ficción, bajo el relato del cuento breve. Igual sucede con Elizabeth Jorge quien está contenta de venir a Venezuela y estrechar lazos con nosotros, con nuestra Revolución, porque además es una compañera que luchó por la victoria que se dio el pasado domingo 27 de octubre en Argentina.

-¿Qué otras actividades se desarrollarán alrededor de la Feria?

- Vamos a presentar un libro del escritor homenajeado: Luis Alberto Crespo, que se titula Aquello puro y que está ilustrado con dibujos hechos por él, conoceremos una faceta desconocida de Luis Alberto.

También habrá seminarios, un Encuentro Binacional Colombia-Venezuela por los 200 años de la Batalla de Boyacá. Se va a hablar sobre temas que tienen que ver con nuestra historia, soberanía, independencia.

También se harán actividades relacionadas al tema que nos puso como tarea el presidente Nicolás Maduro, el año pasado, sobre el papel que tienen las redes sociales y su importancia en la lectura, en el libro. Vamos a tener un foro sobre los diferentes aspectos de las redes sociales y los libros digitales.

-En tres palabras, ¿por qué decidieron repetir el lema del año pasado?

-Leer es vida.

Iván Padilla Bravo / Rosa Ángela Latorraca / Caracas Fotos: Cortesía TvTodasadentro / Alba Ciudad

El muralismo tiene tradición en las paredes y muros de la capital de la República. En los años setenta y ochenta, en el hoy Parque Ezequiel Zamora, el profesor Félix Carrillo capitaneó el tendido de un serial que hasta bien entrado el siglo veintiuno, honró a próceres de la patria, en gesto que, a los ojos de funcionarios carentes del significado de la identidad nacional, pudo lucir como “resistencia” y subversión cultural, obviándose toda protección oficial y los recursos en cuñete, paletas y otro tipo de estímulo a favor de quienes sólo expresaban vocación patriótica, permitiéndose el deterioro de aquella obra estética y didáctica que, en la colina de El Calvario, repelía la cultura del consumismo y pitiyanquismo.

Hacia los años noventa, un pequeño grupo de docentes de la escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas” hizo gala de arte y comprensión histórica al exponer en los paredores que rodean al Liceo Andrés Bello en la avenida Universidad, los capítulos del pasado nacional a partir de sus principales figuras.

Labor de excepción, sobre la cual cayó el tapiado de algún funcionario de baja catadura, para quien dichas imágenes “afeaban” el centro de Caracas, resolviendo cubrirlas con una mano de pintura gris y de cal.

Hoy, el muralismo viene siendo reivindicado por la Brigada César Rengifo, que dirige el profesor Julvio del Millar, hijo de la parroquia El Valle, y quien viene cubriendo cuanto espacio le es facilitado por instituciones como el INASS, escuelas y liceos, parques y teatros, para llevar el rostro ampliado de Argimiro Gabaldón, Alí Rodrtíguez Araque, José Leonardo Chirinos, Alí Primera y otros y otras adalides, cuyo nombre identifica la construcción de patria, poder popular y la alegría como destino de un pueblo.

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Reconocimiento

El documental es una herramienta incisiva para indagar Si no hay una identidad nacional y una memoria colectiva es difícil que se construya Patria, aseveró Blaser

El mundo que queremos hay que irlo consagrando y el arte es un medio ideal para lograrlo

Transformar el mundo y hacerlo más vivible para los seres vivos” es uno de los principales objetivos que ha perseguido Liliane Blaser, documentalista venezolana que el pasado miércoles 22 de octubre recibió, de parte de las autoridades del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el certificado como Portadora Cultural por sus años de dedicación y trayectoria a nuestro cine nacional.

Siempre fue muy curiosa de todo aquello que la rodeaba. Desde muy jovencita tomaba fotos y mientras crecía, sin darse cuenta, fue complejizando su mirada sobre el mundo. A partir de su interés por conocer al otro, estudió tres profesiones que le ayudaron a comprender la realidad: Psicología en la Universidad Católica Andrés Bello y Sociología y Antropología en la Universidad Central de Venezuela.

Fue en esa época cuando comenzó a realizar películas. En 1977 fundó, junto

a compañeros y amigos, la Comunidad de Trabajo e Investigación (Cotrain) para producir cortometrajes en Super 8 y editar dos revistas: Fisura, sobre temas de política, y Telón, sobre arte, cultura y sociedad. Luego, en 1986, junto a Mylvia Fuentes y Lucía Lamanna registraron la organización como una asociación civil sin fines de lucro y fundaron el Instituto de Formación Cinematográfica Cotrain (IFCC) con el que, además de producir materiales audiovisuales, se ha dedicado a la enseñanza de la producción de documentales y del arte en general.

Una palmadita en el hombro Todasadentro conversó con Blaser referente a este reconocimiento y sobre la importancia del documental en nuestro país. Aseguró que ser declarada como Portadora Cultural gracias a su dedicación al cine nacional le da más energía para seguir su lucha por alcanzar un mundo más humano donde “primen valores positivos

y donde los seres vivos podamos convivir en paz, porque ya no queremos ese mundo terrible donde existen guerras y donde matan a personas, para sacarlas del camino, por estar proponiendo un mundo mejor”.

Calificó el reconocimiento como una “palmadita en el hombro”, ya que su trabajo siempre ha estado comprometido con la realidad venezolana y con la del mundo entero. “Es bonito recibir un premio, pero más bonito aun es sentir que lo que uno hace, le sirve a la sociedad. La palmadita más bonita que he tenido en el alma es cuando me encuentro con gente en la calle y me dice que después de ver una película que hice o en la que participé, le cambió su visión del mundo o le hizo darse cuenta de otras cosas”.

Indicó que con sus películas siempre ha apuntado a trabajar sobre su propia conciencia y la del resto de las personas.

“Con el cine documental trabajo con la materia directa, que son las personas. Se trata de darle la palabra a la gente que, en

algún momento, no la tuvo. Es un vehículo para que se digan cosas que son importantes de decir y muchos callan”.

Indagar y comunicar Blaser considera que el documental abre canales de comunicación entre quienes quieren decir algo y quienes están ávidos de información y opiniones. “El documental ahorita es fundamental. En momentos tan críticos como los que vivimos es importante que se indague sobre las causas de las cosas y sobre la rebeldía de lo que hay debajo de las apariencias”.

-Con toda esta experiencia que ha adquirido en la formación de documentalistas, ¿cómo evalúa las nuevas propuestas que surgen de las catacumbas?

-Es muy lindo porque es como decía Mao: “que florezcan mil flores”.

Están saliendo muchas personas a hacer documentales, los hay en solitario y autorales, y creo que cada vez más están

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Sobre su trayectoria

VOCES DE OTROS

Liliane Blaser es licenciada en Psicología, Sociología y Antropología. Cursó doctorado en Ciencias Sociales y realizó estudios de cine, mención montaje en Francia. En el campo de la Comunicación Popular ha desarrollado una ardua actividad sociopolítica mediante foros, conferencias y trabajo comunitario. En su cosecha de documentales realizó obras que han sido utilizadas por los grupos populares y medios públicos, comunitarios y alternativos como memoria histórica y material de lucha colectiva.

Es fundadora, directora y docente en el Instituto de Formación Cinematográfica Cotrain. Además, se ha desempeñado como articulista, conferencista y forista. Formó parte de la Junta Directiva de la Cinemateca Nacional, del Centro Nacional de Fotografía en Venezuela y de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina (Feisal).

Con información de Liliane Blaser

Liliane Blaser

nutriendo nuestra percepción de la realidad. Cuando tenemos unos medios que están tratando de alienarnos, de hacer que nos odiemos los uno a los otros, creo que el documentalista que trata honestamente de reflejar las cosas que ve y piensa, que no tiene que ser la verdad pero que es su verdad, y lo hace con la mayor honestidad y calidad posible contribuye a crear una sociedad más consciente de sí misma.

-¿Cuáles son los valores que ha tratado de promover en sus alumnos?

-Trato de contar un poco lo que pienso y que tomen sus propias decisiones. Cada quien tiene una razón para hacer documentales y no tiene que ser la mía, pero sí creo que lo que trato de mostrar es el amor hacia el otro: hacia las personas de las cuales estás haciendo el documental, hacia los compañeros de trabajo y el amor a esa sociedad que lo va a recibir y a quienes hay que hablarle con la mayor honestidad posible. El amor se comunica solo y mientras haya más, serán mayores las posibilidades de que una audiencia y una película se puedan comunicar y correlacionar.

Mirada crítica Para Blaser es importante que las nuevas generaciones de documentalistas se comprometan y abran el debate sobre los temas que nacen de los acontecimientos actuales, pues “a nadie le debe ser a menos las cosas que están sucediendo. Hay diferentes opiniones sobre eso y uno lucha dentro del campo en el que está colocado. En mi caso, del lado crítico de un proceso que sigo para que tenga éxito y se desarrolle de la mejor manera posible”.

Destacó que esa dedicación también debe formar parte del espíritu de quienes tengan una posición divergente. “Hay personas que están en contra, pero ellos también tienen derecho a decir lo que piensan y opinan y a hacer sus documentales. Un autor suizo francés decía que: ‘la mejor crítica de una película es otra película’, así que las opiniones que chocan entre sí, de una manera respetuosa, también ayudan a ver la luz”.

-¿Cuáles son esos temas que

considera también deben desarrollarse en nuestra sociedad, más allá de la política?

-La política significa el asunto de la ciudad, de la totalidad de la gente. Pero, además de tratar de entender las cosas que nos están ocurriendo, tenemos que hablar de un nosotros, de constituir una identidad, una memoria, una convivencia y la función del cine tiene algo de eso, y me refiero al cine documental y de ficción, pero también el teatro, la fotografía, es decir, todas las artes deben contribuir a que entendamos mejor lo que somos y lo que queremos ser.

Fíjate que Chávez decía: “la cultura es lo que fuimos, lo que somos y lo que queremos ser”, es una definición muy particular de cultura y es muy hermosa porque eso ayuda al arte. Si no hay una identidad nacional, si no hay un nosotros, un nosotras y una memoria colectiva, es difícil que se construya Patria.

Aparte de ver los problemas que tenemos, también debemos vernos a nosotros y nosotras mismas de la manera más honesta y crítica posible, porque solo de la crítica se puede mejorar, si todo nos parece perfecto, todo se quedará igual.

Pasado, presente y futuro Para Liliane Blaser el documental sobre el 27 de febrero ha sido uno de los más exitosos, “quizás porque fue un momento en el cual se dispararon muchas cosas en el país: una rebelión y una conciencia de que las cosas no estaban bien. Fue el más reconocido y de mayor repercusión en ese momento, porque era difícil que dijeran cosas sobre lo que estaba pasando y el cine estaba como mirando hacia otro lado”.

Destaca que, junto a su equipo, en el que no deja de nombrar a Lucía Lamanna -“que es la persona con la que he organizado y a veces sobrevivido prácticamente todos los documentales”-, trata de siempre estar en el momento justo y en el lugar indicado cuando se tiene que contar algo.

De esa tarea surgieron otros trabajos que registraron acontecimientos importantes.

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“Hicimos uno sobre el 4 de febrero, otro que fue un homenaje a Vargas y a su tragedia con el deslave en 1999 y trabajamos sobre el golpe en Honduras, dedicamos otro a Palestina y también a la invasión a Irak”.

Actualmente, está a punto de comenzar la segunda parte de una trilogía sobre lo que está pasando en el país. “Es el proyecto de la Trilogía de Ágora que todavía no se ha concluido, se terminaría este año con Ágora violenta. Barbarie en la civilización, es sobre la violencia de calle que hubo en 2014 y 2017. Ahora estamos por comenzar , sobre el acoso actual, y el tercero es sobre la guerra sicológica, uno de los lugares privilegiados por donde nos están atacando para que nos autodestruyamos. Espero que esta trilogía salga el año que viene”.

-¿Qué quiere conseguir con este trabajo?

-Que pueda ser un caballito de batalla de la conciencia, que se proyecte en las casas, en los cines y en cualquier lado y a nosotros siempre nos gusta que después de la proyección haya un foro, porque ahí es donde se va a sembrar en la gente y en la conversada entre todos y todas le encontramos más sentido.

-¿En cuáles otros espacios podemos conseguirla?

-Queremos recuperar el funcionamiento de Cotrain porque ya tienen dos años cerrado por toda esta crisis inducida. Desde hace dos semestres estoy en la Unearte dando una cátedra que se llama Estrategia narrativa del documental y tiene que ver con trasmitir esa posibilidad de buscar lo que se debe usar para contar la historia y que al público le guste, que entienda, le haga pensar y sentir. Además, estamos preparando un PNF avanzado sobre el documental social y creativo. Social y no político, porque lo político restringe y entre lo social está lo político. La idea es promover la realización de documentales creativos, que no sean aburridos, que es lo que la gente piensa de este género.

Queremos que motive al público a verlos y que se genere esa interacción.

Mientras más personas se motiven a ver documentales más concientes y más enteradas van a estar.

Jolisbeth Meza Santander / Caracas Fotos: Cortesía: Liliane Blaser

Vidas de odio Pedro Estacio estacio_conac@yahoo.com

Me he estado preguntando, en ocasiones, si odiar a la naturaleza es un asunto normal y si eso realmente parece funcionar en algunas personas, como creer, por ejemplo, que el cambio climático es falso, que es mentira que desaparezcan las especies y que las abejas no son nada importante, por el contrario son asesinas, entonces es explicable que tenemos unas cuantas personas muy mal de la cabeza, incapaces de ser equilibradas.

Habría que decir que no parece haber un buen funcionamiento, esa armonía necesaria en los espíritus y raciocinio de algunos seres humanos, porque, ¿Qué puede ocurrir en una persona para que sienta y se crea que es superior a otras?

Y eso ha estado ocurriendo en nuestras propias narices. Apreciamos que grupos de personas odian a otras sin razón alguna o con argumentos y posturas que consideran válidas, lo suficiente como para descartar puntos de vistas diferentes, hechos reales como que el hijo del Presidente en Brasil hable de imponer una dictadura, desconocer la victoria del nuevo Presidente argentino o ignorar que una región de carácter plurinacional apoya de nuevo a su líder presidente como Evo Morales, que Sebastián Piñera insista en controlar a los chilenos cuando esa población quiere un modelo de vida que le permita alcanzar el bienestar, que también quieren los ecuatorianos y ansían desde hace años los colombianos.

Definitivamente esas expresiones que descartan e intentan sepultar a quienes consideran inferiores, es una muestra más de quienes han estado padeciendo, por siglos y trasmitiendo a su descendencia, a través del tiempo, desequilibrios, perturbaciones, creencias y desatinados razonamientos acerca de lo que es el mundo y las personas que viven en él.

Por eso nada asombra ver como un presunto Jefe de Estado, se hace parte de un selfie en la propia Organización de las Naciones Unidas, ONU, o aparecen jefes de gobiernos repitiendo sandeces que les ordenan y hasta policías y militares que desconocen sus esencias de seres humanos y la emprenden a disparos, golpes y palos contra otros seres humanos, quitándoles la vida y abusando sexualmente de personas iguales a ellos, sumiendo a sus naciones en un mar de injusticias, asunto terriblemente desastroso.