09 / 05 / 2011
foto del mes
Foto: Stephanie Yañez
ne WS moda
Pasa el tiempo y dirigir TS se hace cada vez más complicado y lleno de tareas, pero a la larga el trabajo y los riesgos van teniendo sus reslutados. Me hace feliz que la idea descabellada guste y que cada mes personas que parecen desconocidas me den un minuto de su tiempo para agradecer el tiempo que perdieron leyendo TS, al parecer gusta perder tiempo.
Gracias. Por otra parte quiero agradecer al equipo que hace esto posible, a los que pierden la fe les pido más tiempo, a los que necesitan ayuda las puertas para preguntar están siempre abiertas, a los demás gracias y más ánimo. Somo una famila, la familia TS.
opinión
diseñadores
tendencias
recomendaciones
el mundo al instante después de un solo click por camila pareja
Retratos creados por ilustrador francès Elodie para la coleccion de postcard inpresos para La Marelle Editons
Una antigua bañera da paso a una extraña silla creada por Frees Co
Paleta publicitaria iluminada por naranjas de Tropicana. Diseñado por la agencia DDB
“You Took My Name” es una serie de pinturas con las formas básicas de clásicos logos de todos los tiempos.
El sueño de todos los pequeños: ciudades construidas con LEGO. La agencia TCH ACCES lo hizo realidad.
El proyecto VERSUS habla sobre las mayores controversias en nuestras vidas.
El artista sur coreano Myeongbeom Kim le dió vida a objetos inanimados combinando elementos hechos por la mano del hombre con lo natural.
Grandiosa tipografía basadas en fotografìas de Ramiro Chavez.
DIRECCIÓN GENERAL. Nicolás Cristóbal Muñoz DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN Y MARKETING: Camila Pareja Marketing: Felipe Flores Social Media: Constanza Henríquez Cueto DEPARTAMENTO DE DISEÑO: Diagramación: Camila Pareja Desarrollo web: Nicolás Cristóbal Muñoz Fotógrafos: Mario Santos Camila Navia DEPARTAMENTO DE PRENSA: Esteban Acuña Periodistas: Carla Gómez Ignacio Silva Natalia Araya Columnistas: Samuel Carvajal Srita M. Claudio Venegas Francisco Salinas
DISEÑO QUE DESTACA
Diecinueve Doce es una marca de accesorios de acrílicos formada por los diseñadores Álvaro Toledo y Felipe Navarros. Su objetivo es simple: lograr que la gente lleve cosas lindas haciendo lo que a ellos más les gusta.
Su estilo también es simple, pero cautivador. No tienen patrones a seguir. Ellos crean, crean y crean. Y eso es más que suficiente. www.diecinuevedoce.blogspot.com/ www.flickr.com/photos/diecinuevedoce/ www.twitter.com/diecinuevedoce/
editorial
NUESTRA INTENCIÓN NO ES MOLESTAR De lo último acontecido, lo que menos nos importa es que haya muerto Osama Bin Laden de manera inesperada, porque parece más un tongo farandulero que una noticia que valga la pena. Tampoco nos interesa conocer las desgracias cotidianas que aparecen en la televisión y que la mayoría de la gente ve por una obligación absurda. Sí nos interesa, por ejemplo, que no se apruebe la instalación de HydroAysén en la Patagonia. Pero eso, que pareciera ser más importante, no aparece en la tele. Total Street tiene su manera de pensar y no se molesta en publicarla. A nosotros nos interesa conocer lo que pasa en la calle y lo que están haciendo los jóvenes. Nos importan las personas que están locas por vivir, que viven el día a día a concho, que construyen su camino con paciencia y trabajo, que miran más allá de sus narices. Todas esas vivencias cotidianas son nuestras noticias, y creemos que merecen ser contadas. Para felicidad nuestra, no son pocos los que están en esta misma parada. A lo largo de nuestra trayectoria, con seis ediciones de TS bajo el brazo, podemos decir que nos sobran las páginas para hablar sobre las personas que crean y que creen en el arte y en las mil y una maneras que existen para expresar que estamos conscientes de que estamos vivos, de que respiramos, que pensamos, y que no tenemos límites.
Total Street decidió que ya es momento de marcar la diferencia. Como dijimos, el material está. Las ganas de continuar con el proyecto y de llegar mucho más lejos aún, también. El equipo de trabajo está felizmente constituido. Los lectores aumentan cada día más. Ya tenemos a algunos fieles que nos siguen en cada edición, y otros que nos han ido conociendo de a poco y que se han encantado con nuestro estilo. En otras palabras, vamos por buen camino. Por esta razón TS decidió convertirse, de ahora en adelante, en una revista digital quincenal. Sí. Ya no tendrán que esperar un mes para ver un nuevo número de Total Street. Ya no tendrán ni un sólo momento para quitarnos de sus cabezas. Ya no tendrán tiempo para olvidarnos. No es que seamos egoístas y queramos que no piensen en otra cosa que no seamos nosotros, o puede que sí, pero no es nuestra intención molestar, como dirían por ahí. Nosotros queremos que TS sea para ustedes, nuestros lectores, seguidores fieles y otros no tanto, la única revista digital de tendencias y cultura urbana que existe y que trabaja para llevarles a ustedes información de calidad. No nos dejen solos en este camino. Puede difundirnos, comentarnos, criticarnos, maldecirnos, alabarnos, da igual, su ayuda será agradecida cada quince días. Muchas gracias, y disculpe las molestias.
NOTICIAS
ADIDAS ORIGINALS EN LOLLAPALOOZA Adidas Originals, en el marco de su nueva campaña global adidas is all in, se tomó el festival Lollapalooza con su característico estilo urbano y una zona VIP que reunió a los embajadores de la marca. Mientras que el 3 de abril, adidas Performance tiñó de verde las calles con el Maratón de Santiago adidas 2011. Entre autoridades de gobierno, amigos de la marca y los más de 28 mil corredores que participaron, se celebró la fiesta deportiva más grande de Chile.
NOTICIAS
Cuatro chilenas a la conquista del Dhaulagiri María Paz Ibarra, María Fajardo, Viviana Callahan y Macarena Sánchez se encuentran realizando la aventura más importante de sus vidas: subir el Dhaulagiri, de 8.167 metros de altura, en pleno corazón del Himalaya, en Nepal. Siguiendo con la filosofía de vida de la marca líder del outdoor, “Never Stop Exploring”, cuatro mujeres expertas en realizar expediciones por montañas y auspiciadas por The North Face, partieron a su primera expedición por el Dhaulagiri. Comenzaron su aventura en abril, época en que la montaña está más seca y por lo tanto en mejores condiciones a las que habitualmente presentan las peligrosas zonas del Himalaya. La travesía se enmarca en que este año se cumplen 50 años de la primera expedición al Dhaulagiri, por lo que se esperan varias actividades típicas durante estos días y varios atletas motivados en escalar la llamada “montaña blanca”.
opinion
Lo confieso. Cuando busco información
¿Por qué debo confiar en Twitter? Por claudio venegas
actualizada, Twitter es mi copiloto. Porque no sólo se ha transformado en un indicador de lo que pasa segundo a segundo (lo del día a día está muuuuy obsoleto), sino que si sigues a las personas o grupos correctos, podrás acceder a material de primera calidad y “recién salido del horno”. No por nada, en nuestro manoseado terremoto Twitter fue el “canal oficial de todos los chilenos”, y para el desastre de Japón, no había CNN, ni canal nacional que no pudiera adelantarse a toda la información que veía en mi TL. Lamentablemente, no siempre toda esa información era real, de primera fuente o sujeta a la realidad. Era tan vertiginosa la cantidad de datos a los que nos veíamos sometidos que todo tweet era asumido como una verdad, sin necesariamente serlo. La universidad de Kobe analizó recientemente esto y concluyó justamente que du-
rante la catástrofe esta red social se convirtió
su fuente (sino que haciéndolo como algo propio) lo
en la herramienta más eficaz de comunica-
lanzó al aire. Y a su vez, muchos diarios tampoco co-
ción. Pero como punto en contra, sostuvo
rroboraron la información y publicaron este papelón.
que lo que se “retweeteaba” era información
Para Alexis, no es más esfuerzo que corroborar esa
inexacta, que incluso provocaba aún más
información en Google para darse cuenta de tamaño
miedo en la población.
error, pero cumplió su objetivo, y rojos de vergüenza varios editores y periodistas deportivos debieron
Pero no nos quedemos sólo en terremo-
apretar bien fuerte los dientes y asumir su pública
tos. Veamos hasta dónde ha llegado nues-
humillación.
tro querido microblogging con la mentira. En España hay un periodista deportivo de
Y si seguimos profundizando más en el tema, pode-
nombre Alexis Martín-Tamayo, pero que en
mos encontrar los llamados “muertos vivientes”. El
la red social de los 140 caracteres, es cono-
periodista Pablo Sirvén dio por muerto en su Twitter
cido como @2010MisterChip (con más de
al escritor José Narosky y muchos hicieron eco de
100.000 seguidores). Su gracia es manejar
esta lamentable noticia, pero en realidad, era su her-
mucho dato estadístico que es reproducido
mano Adelino Narosky el fallecido. Mal. En 2009, otro
por diversos medios para complementar sus
periodista, Leandro Zanoni, dio por muerto a Carlos
notas. Pues bien, MisterChip se cansó de la
Menem. Fail total. ¡Pero es que Twitter hasta mató
“gente sin ética” que reproduce de forma au-
al Chavo del 8 de un Accidente Cerebro Vascular!
tomática, sin citar su fuente y sin darse la
Y todo esto se reproduce por tomar absolutamente
mínima molestia de corroborar datos, por lo
todo como una verdad absoluta y no corroborar las
que comenzó a entregar información errónea
fuentes. Es tan rápido el impacto sobre una noticia,
que fue reproducida por medios que picaron
que tenemos la maldita adicción por hacer RT antes
el anzuelo. Por ejemplo, tuiteó sobre los “3
que cualquiera con tal de ganar una carrera ilusa que
porteros más goleadores”, mencionando a
no es dominada sino por el error y la equivocación.
Tabales y Antonio Pérez que no habían marcado en la liga y a Jáuregui, que NO era por-
Sigue confiando en Twitter, es hasta hoy lo mejor que
tero. Uno de los responsables de esta insana
hay. Pero no te dejes llevar y haz un alto para corro-
virilización fue incluso la reconocida agencia
borar la información antes de hacer el loco entre tus
de noticias EFE, que copió el dato y sin citar
followers y el mundo en general, #esonomastedigo.
ENTREVISTA
Sonido ﾃ…ido: las
raﾃｭces de un funky fresh
por Ignacio Silva
"Me hubiera gustado serle más fiel a la música" Empezó a juntar música, sobre todo rap. Un día le recomendaron que fuera a Estación Mapocho, porque allí podría conocer a gente que sabía de rap, y Soni partió. “Fui sólo, miré qué estaba pasando y volví al mes después. Ahí conocí gente
Sonido Ácido es parte indiscutible de la historia del hip hop nacional. Comenzó bailando cuando tenía 9 años; pasó por una época en que el grafitti y las peleas de gallo fueron su principal afición, luego le dio pase al tornamesa, su otra gran inquietud, hasta que llegó forjar una fructífera carrera como MC. Ha formado parte de Makiza, Funky Frescos y Los Pulentos. Cada banda gozó de un estilo bien definido, que fue desde el rap bailable hasta la música para niños. Soni, como le llaman sus más cercanos, le ha dedicado más de la mitad de su vida a la música. Se inició muy joven en el hip-hop. En el año 1996, el hermano mayor de uno de sus mejores amigos, que era con quien preparaba las coreografías, escribió la letra de un rap que él mismo creó. “Me gustó y quería hacerlo, entonces empezamos a escribir los tres. Al principio eran puras cosas básicas, fomes y malas”.
del medio que recién se estaba formando, como Tiro de Gracia. Le canté un par de canciones a capella y le gustó”. Soni dice que fue en ese lugar donde conoció el freestyle. Allí eía a jóvenes acompañados de una radio y que con palabras, con muchas palabras, improvisaban sin parar. Hasta otros que bailaban break dance. “En ese ambiente me enamoré mucho más de lo que estaba practicando”, confiesa. ¿Cuáles fueron tus principales influencias desde que comenzaste en la música? “Siempre me ha gustado mucho la música que se hace en Chile, pero un personaje que me ha marcado es Jorge González. Siempre he creído que, de algún modo, él hace rap. Además, ver cómo entrega su mensaje social y político, no sólo en sus canciones, sino además cuando habla, es algo que me volaba la cabeza”.
Sony, en el 98, formó Raíces Subterráneas
conciertos, y en esos shows ellos nos subían al escena-
junto a Akiles y Benzo, con quienes lanzó el
rio y nos hacían improvisar, mientras ellos cantaban”.
disco Arma y Desarma, el 2000. “En uno de
Tras ese episodio, lo invitaron a grabar el disco “Aero-
esos días que pasé en Estación Mapocho,
líneas Makiza”. Esa fue la primera experiencia de Sony
me acerqué a Cenzi, ex integrante y pro-
de grabar en formato profesional.
ductor de Makiza, le dije que rapeaba y que quería hacer un disco. Según Soni, este tra-
En ese tiempo hacías un rap más duro, pero con otros
bajo fue primordial en su carrera. “Se trató
proyectos, como, por ejemplo, con los Funky Fres-
de un disco que gatilló en que yo siguiera
cos, haces algo muy distinto. ¿Cómo sentiste ese
haciendo cosas en la música”.
cambio? “Cuando me estaba yendo bien con Raíces Subterrá-
También trabajaste con el grupo Makiza
neas, no sentía que había una evolución musicalmente.
¿Cómo se formó ese vínculo?
A mucha gente le hubiera gustado que yo siguiera con
“Por ese tiempo, cerca del 2000, a Makiza
eso, pero sentía que no había un crecimiento grande.
le empezó a ir bien. Nosotros íbamos a sus
Con respecto a las críticas que sentí y que tengo con-
migo mismo, es que me hubiera gustado serle más fiel
Pedro Piedra, con el que ganó popularidad.
a la música”.
“En esta producción, cambié un poco mi
Sony asegura que quería hacer que su rap se acercara a
música y probé muchas cosas. A eso se
otro público. Para ello era necesario cambiar su música
debe el nombre del disco, es como si fue-
pero “continuar trabajando con la misma herramienta”.
ras cambiando musicalmente todas las me-
“En un comienzo traté de seguir luchando con la músi-
lodías, todos los ritmos, los tiempos, las
ca hip hop. Hice mi primer disco, después me incluye-
velocidades. Además, a través de ese disco
ron en un proyecto que se llamaba DMS, con los cua-
cree conexiones muy buenas”.
les también grabé un disco. Pero seguía no pasando nada. Miraba a los demás grupos que me gustaban y
En cuanto a la distribución de tu música,
que éramos de la misma generación y tampoco estaban
tu primer disco lo dejaste a libre descar-
creciendo, no estaban sonando y no estaban llegando
ga, en cambio, en el de los Funky Frescos
a otra gente”.
creaste un sistema de ir a dejarlo tú mis-
Fue en el 2003 cuando Sony decidió crear su primer
mo a la casa ¿Cuál crees que es el rumbo
trabajo como solista, Sintoniza el Dial, producido por
que debe tomar la música?
llapalooza, no era sólo que íbamos a tocar allí, sino que éramos los únicos que tocábamos los dos días. Entonces eso, y ver que te respaldan marcas, es una sensación muy rica. Me recuerda cuando era un niño y alucinaba con el rap. Veía a los raperos en la tele y quería estar en su lugar. Todo esto “Mi idea es que la gente tenga la música. Yo sé que la gente baja discos de Internet. O sea, todos lo hacemos. Acaba de salir un disco de Snoop Dogg y yo me lo bajé de una. Soy consciente de que muchas veces no se puede comprar música porque un tiene otros gastos también. La verdad, me cuesta regalar el disco. Estoy con un sello y sería como faltarles el respeto. Pero claramente yo quiero que el disco lo tengan todos. Ahí se crea un problema difícil de solucionar. Lo que debería hacer la gente acá en Chile es que si les gusta la música y no pueden comprar el disco, asistan a los eventos y
me ha costado más de la mitad de mi vida y ha significado un arduo trabajo que está dando sus recompensas y me da gusto que sea así”. ¿Qué se viene en el futuro de Sonido Ácido? “Más cambios. Voy a seguir en mi línea camaleónica en cuanto a la música. Tengo un nuevo proyecto en mente, del cual te puedo contar un poco, sin entrar en detalles. Te
apoyen de esa manera”.
puedo decir que, en cierta manera, vuelvo
En el último tiempo has obtenido muchos logros,
sonaje clave que vuelve a trabajar conmigo.
como que aparezca el video Vuelve a Comenzar en MTV, o haber participado del evento Lollapalooza, con Los Pulentos. “Van acercándose todo lo que siempre quise lograr. Imagínate que cuando supe que nos querían para Lo-
a mis raíces, pero sólo porque hay un perEn este proyecto, voy a mantener lo que más me gusta de todo lo que he hecho. En cuanto a la gente, voy a trabajar con pocos raperos, pero sí con mucha gente con la cual siempre he querido trabajar. Éste es un nuevo desafío”.
OPINIÓN rradura de goma que utiliza para ir al trabajo,
¡Miren! Un caballo en el metro. POr samuel carvajal
tratando de prender su iPhone con su pata. ¿Sería feliz ese pobre equino? ¿se podría acomodar a un estilo de vida que lo obliga a ser infiel a sus instintos básicos como organismo viviente? Sinceramente, creo que no. Un caballo sería más bien fiel a su naturaleza intrínseca. Sería libre y podría desplazarse hacia donde quisiera; además, podría cagar donde le diera la reverenda gana. Todas las personas buscan la felicidad, mu-
Vivimos en una sociedad sobre obsesionada con el he-
chas la buscan en lugares equivocados. Por
cho de producir para vivir y vivir para producir, y esto
ejemplo, las personas comúnmente trabajan
en mi opinión tiene una variable psicológica infundada
por dinero. No para ser felices, sino para
desde la crianza en un mundo con medios de comu-
conseguir dinero, que, en teoría, debería
nicación masivos. ¿Cuál es el sentido de la vida? no
llevarlos a ser felices comprando algo que
lo sé, pero ¿por qué no ser felices y disfrutar la vida
satisfaga su propósito, y una vez que obtie-
mientras dure?
nen todo, ya no quieren nada. Por otra parte, hay gente que nunca vivió con 1 peso en
El otro día, divagando en este medio de transporte tan
sus bolsilos y es más feliz que cualquiera de
extraño me puse a pensar: ¿qué pasaría si de pronto
nosotros ¿por qué? porque sus metas hacia
un caballo se subiera en el metro? No me refiero a
“la felicidad” son otras, y no están supedita-
una persona que se le tilde de caballo, ni que corra o
das por un sistema que te obliga a trabajar
empuje como caballo o con guata de caballo (como
y a comprar y a pensar de una determinada
algunos amigos míos), ni tampoco hablo de Jennifer
manera.
Warner, sino de un caballo de verdad, un equino, un hermoso ejemplar con terno y corbata y la molesta he-
La vida no se disfruta allí donde todos la dis-
frutan. Yo, personalmente, no sé si sería feliz siendo
soñando en algo que puede llegar a ser que
atendido todo el maldito día por unas sirvientas en
conformarme con las cosas como están.
Hawai, tomando piña colada todo el día, todos los días. Cada persona puede ser feliz a su propia manera. Mike
El dinero no significa nada más que un paso
Rowe, de Trabajo Sucio, deja en claro en una charla en
extra entre aquello que haces y aquello que
TED que no existe el “peor trabajo del mundo”, si no
te hace feliz. No sé dónde leí que el dinero
que hay diferentes trabajos para diferentes personas, y
no es más que lo que puedes hacer con él,
aunque usted no lo crea hay gente que puede ser feliz
y pienso que bien en el fondo de cada per-
limpiando fosas sépticas, o sea, literalmente hablan-
sona, aquello que lo hace realmente feliz no
do, en una mierda de trabajo.
necesita dinero. Uno nace y se cría muchas veces con una duda existencial más larga
Si un caballo tratara de acomodarse a nuestro estilo
de la que debiera ser. Uno nunca sabe para
de vida, creo que se sentiría abrumado y finalmente se
dónde va ni qué tiene que hacer, y es por el
volvería loco. Siento que eso es justamente lo que le
hecho de que una sociedad formada nece-
está pasando a la humanidad. Los humanos estamos
sita valerse de la producción para su creci-
al borde de un constante colapso con nuestra forma
miento y sustentabilidad. Pero ¿quién dijo
de vivir, porque antes de poner la felicidad como uni-
que es efectivamente el crecimiento lo que
dad de medida estamos poniendo al capital como la
debe desarrollar la potencialidad de cada
madre de todas la leyes. Yo soy de la convicción de
persona?
que el hombre nace bueno y la sociedad lo corrompe. Tal como planteaba Sócrates, no creo que nazcan
A veces me gustaría vivir en la sociedad de
bebes malignos ni mucho menos guaguas diabólicas.
los caballos, correr por largos prados y comer libremente. Creo que si hay tres cosas
Hay mucha gente admirable y mucho talento en todos
que quiero hacer antes de morir, una de ellas
lados. Siento que hay que idear la forma de lograr que
sería poder vivir por lo menos 1 año sin un
cada persona pueda desarrollarse felizmente en lo que
maldito peso. La vida es muy corta como
más le apasiona. Muchos dirán que estoy loco, o que
para vivir preocupado del mañana. No queda
pienso en un mundo utópico, pero saben, prefiero vivir
otra que vivirla y disfrutarla ahora mismo.
Cubotoy: Arte en Figuras de Papel
POR ignacio silva
Es difícil imaginarse que de una simple hoja de papel pueda nuevas tendencias. El uso de marcas renacer una verdadera obra de arte, pero claro que es posible. De conocidas también me ha ayudado a que la unión del Origami y el Street Art, nacen los paper toys, un trabajo que redefine la utilidad de un juguete, transformándolo en un objeto de arte decorativo. En Chile tenemos a uno de sus referentes, se trata de Angello García Bassi, un joven diseñador chileno que a fines de 2007 creó su propia marca de paper toys: Cubotoy. Este proyecto ha crecido con el tiempo y hoy cuenta con numerosos logros, como aparecer en prestigiosas revistas de diseño y formar parte de exposiciones y charlas en distintas universidades de Chile y el mundo.
¿Cómo nació la idea de crear Cubotoy? A comienzos del 2008 practicaba armando plantillas que encontraba en Internet y desarrollando Origami como hobby. Producto del feedback que provocaban mis primeros personajes decidí hacer de este pasatiempo algo serio. Creé en base a mis ilustraciones los primeros prototipos y descubrí que tenía la facultad de “tridimensionalizar” mis creaciones. En ese entonces para algunos era ridículo lo que estaba creando, pero hoy en día, hasta yo me sorprendo de lo bien que todo ha resultado y de lo mucho que he conseguido.
la gente que sigue mi trabajo se sienta identificada, puesto que trabajo con la estética que ellos mismos imponen.
Has hecho papertoys de algunos personajes conocidos, como Federico Sánchez y Edgar Van de Wingard ¿Qué características buscas en un personaje para llevarlo al papel? Hacer a personajes representativos es como realizar una caricatura. Rescato sus rasgos faciales y su forma de vestir más representativa y lo llevo no sólo a una ilustración sino que también al volumen. He tenido la fortuna de conocer a todos a quienes les he desarrollado en versión Cubotoy, y eso también me permite tener una cercanía con la que descubro detalles que se pueden agregar a esta versión de papel.
¿En qué te inspiras para hacer tus papertoys? Me gusta mucho mezclar todo lo que hoy en día sucede con el movimiento cultural del Street Art, ya que combina moda, estilos gráficos de distintas índoles y sobre todo rescata y engrandece las
Hace un tiempo, creaste un espacio llamado “TheSandy’sWorld”, donde compartes tiras cómicas acerca de
uno de tus personajes, Sandy. ¿Qué te llevó a embarcarte en este proyecto en donde ya no sólo creas los personajes, sino que relatas breves historias sobre ellos? Siempre quise realizar “tiras cómicas” al estilo de Liniers. Me encanta esa capacidad de transmitir mensajes por medio de personajes, y con Sandy encontré el personaje para hacerlo. El mundo de Sandy se mueve entre lo tierno y lo pícaro. Estas tiras cómicas además le otorgan un “universo” al personaje y eso es algo súper importante para que la gente les tome cariño. Con Sandy se amplía el espectro de
mi marca, ya que abarca la ilustración y la narrativa, dos áreas que me interesan tanto como la generación de personajes.
En tu página (http://www.cubotoy.co.nr/) se encuentran algunos de tus juguetes para descargar gratuitamente. ¿Qué te parece compartir tu trabajo por la web? Esta estrategia permite acercar mi marca a la gente. Como hoy en día todo es comercializable, la aparición de un producto Free llama fuertemente la atención. Por otro lado, que la gente pueda armar su propio juguete en casa le hace partícipe del acto creativo y artístico, convirtiéndolos en parte de mi mundo. Este punto es súper importante considerando que el acto del arte proviene y se queda solo en el creador, dejando al público solo como espectador. Además me parece fantástico que mis juguetes estén en el escritorio de miles de personas alrededor del mundo y de manera gratuita.
¿Quién podría ser el próximo personaje transformado en papel? Todas estas versiones nacen porque he conocido a las personas, y así es que me motivo a diseñarlos en papel. Por ello no sabría decir quién es el próximo. Pero debo aclarar que no voy a desarrollar a cualquier personaje solo por ser reconocible en el medio televisivo o artístico. Jamás haría una versión de Edmundo Varas, por ejemplo, porque ¿qué gracia tendría? No lo digo de manera despectiva, ni mucho menos, pero con eso aclaro que la persona a retratar debe tener mí apreciación”. Actualmente, Ángelo García Bassi está trabajando junto a la diseñadora Cristina Nuñez (www.desplegar.cl), en un proyecto que abarca áreas culturales y educativas de varios pueblos originarios para luego presentarlo como propuesta al Fondo del Libro. El trabajo
se enfoca en la historia de nuestro país. Pero de manera didáctica y entretenida, promueve el conocimiento, ¿y qué mejor que de una manera innovadora y creativa?”, dice García. Ángelo tiene planes de diversificar su propuesta y abarcar muchas áreas más pero siempre en base a la piedra angulas de su trabajo: el papel. “Todo lo demás no lo quiero contar aún porque está en proceso, pero pronto se sabrán más noticias”. De todas ellas, por supuesto, estaremos informando en Total Street.
opinion
Un zurdo en un mundo de diestros Por Esteban Acu単a
y que para él escribir o usar un abrelatas se trate de una verdadera hazaña. Sin embargo, tengo entendido que los hay, y La primera vez que yo chuté una pelota de fútbol fue con
que incluso inventaron su día: el 13 de
la zurda. Mis viejos, por suerte, no me sacaron la chucha
agosto: Día Internacional de los zurdos.
como se hacía antes. Ellos creyeron por un momento que
Lo encuentro una huevada del porte de
iba a ser de esos futbolistas connotados que disparan con
un buque.
el pie izquierdo, como Messi, pero la desilusión fue inme-
Me acuerdo que un día mi vieja me rega-
diata: soy un desastre para el fútbol. Esa vez advirtieron
ló unas tijeras para zurdos y las encontré
que sería zurdo y no se equivocaron.
terribles, porque me costaba un mundo
No faltaron los comentarios de asombro y de curiosidad
poder cortar una miserable hoja, mien-
por mi condición, como si se tratara de alguna cualidad
tras que con las otras, “para diestros”,
especial o de una grave enfermedad, y este tipo de re-
no tenía problemas. Todos esos artefac-
acciones continúa. Hace no mucho tiempo estaba escri-
tos para zurdos que venden en algunos
biendo unos datos en una libreta y me consultaron con
locales específicos son innecesarios, o
sorpresa: “¡¿Oye, eres zurdo?!” Claro: en este mundo de
al menos no son imprescindibles. Es una
diestros, lo extraño es usar la izquierda.
estupidez más que sirve para vender.
Antes de escribir esta columna, leí varios artículos de zur-
Por lo anterior, pido a todos los zurdos
dos que escriben sobre su condición, pero todos me pa-
que lean este relato, que por favor no se
recieron ridículos, porque hablan como si fueran unos se-
escandalicen porque sí. No luchemos por
res incomprendidos por la sociedad y que luchan por ser
tonterías cuando existen luchas verdade-
aceptados, cual homosexual exige sus derechos o cual
ras, que de verdad valen la pena. Atrás
minusválido reclama por ser considerado. Yo no creo que
quedaron los tiempos en que escribir con
ser zurdo sea para tanto.
la zurda era un pecado que merecía cas-
Nosotros, los que usamos la izquierda, nacemos y mori-
tigo. Mi viejo me contó que su padre le
mos en un mundo pensado para los que usan la derecha,
sacó la cresta y lo obligó a escribir con la
pero aún así hacemos todas las tareas que comúnmente
derecha. Ahora escribe con las dos ma-
realiza una persona diestra durante toda su vida y sin ma-
nos pero su letra es como las huevas y
yores sobresaltos. No conozco a ningún zurdo activista
no se le entiende nada. Mejor dejémonos
que se sienta desplazado o discriminado por la sociedad
de tonteras y usemos cualquiera.
FOTO: CAMILA NAVIA
moda
sesi贸n de fotos:
EL ARTE ANDA EN LA CALLE lugar: centro cultural gam, barrio lastarria.
Pronto un nuevo concepto en dise単o.
moda
PARTICIPARON ini&nini
INI&NINI, está formado por Ignacia Zordán y Nininco López, dos artistas visuales que se unieron para dar al arte una forma funcional. Ambas apuestan por la ropa reciclada, hecha a mano, y por diseños exclusivos con un estilo propio: el rock
postmoderno empapado de sensualidad. De esta manera aplican sus conocimientos estéticos para dar formar y color en un soporte cotidiano, llevando así el arte a la vida diaria. No trabajan por temporada, sino por prendas únicas. Su taller está ubicado en Victor Hendrich 548, Providencia.
moda
Blow skulls cloth Blow Skulls Cloth nació el año 2010 con la idea de probar nuevas fórmulas en el mundo del diseño. Teníamos la difícil misión de apostar sólo por dos diseños. Llegó el día 21 del 12 y mi novia me dijo: “¡Es ahora o nunca!” y motivados dimos el primer paso. Utilizamos todo el dinero que disponíamos. Nos contactamos con gente experta en serigrafía y confección de ropa, y lanzamos a la venta dos de nuestros diseños y afortunadamente han tenido muy buenos resultados. Pero no todas fueron bue-
nas experiencias. También hubo momentos malos en los que perdimos dinero por culpa de gente mal intencionada. En fin. Ahora contamos con el apoyo y el respaldo de los mejores profesionales en todo el proceso de confección.
variedad de colores, para poleras y estampados. Todos encontrarán eso que buscan. Nos propusimos desde un principio la difícil misión de igualar precio y calidad.
Los diseños son nuestras creaciones, Pueden encontrar nuesúnicas y psicodélicas. Estamos apos- tros diseños en: tando para renovar y volver a sorprenFacebook:Blow der a nuestros amigos con nuevos Skulls(empresa) diseños y regalos. Tenemos en mente hacer cada compra entretenida con Eurocentro - Sk8sofrenia motivos distintos y singulares. Board Shop Nuestros diseños reviven la imaginación y atraen público de todas las edades. Para eso contamos con gran
Concepcion - Tienda OH!(Old House)
MODA
johnny be good Johnny be Good nació ante la necesidad de producir un cambio en la forma de ver y usar la ropa. De alguna forma nos inspiramos en el grunge, el indie y el rock & roll, y en personajes que han provocado grandes cambios, como lo hizo Chuck Berry en la música. Por eso el nombre de la marca. Intentamos destacar en nuestras poleras cortes diferentes que, a primera vista, dan la impresión de que la ropa estuviera rota. Pero no, nuestros diseños están hechas con mucho cuidado para mantener la seguridad en los usuarios de JBG y, obviamente, garantizar una buena calidad. Una parte importante de Johnny be Good es mantener un caos estético, un desorden con estilo, un personaje seguro que se preocupa por como se ve pero que lo hace a su manera: es el éxito sin corbata. Somos Rodrigo y Jorge Rivera. Para contactarnos, pueden hacer a través de facebook con el nombre de jbgtienda. Ahora también nos pueden encontrar en la tienda Carita de Gato, en Av. Italia 1216, Providencia.
tendencias
spack: la nueva forma de disfrutar la m煤sica por carla g贸mez
público muy exigente como es el Sueco, lo que nos dejó muy satisfechos y con muchas ganas de seguir con nuestra joven empresa, principalmente por Siempre pensé que en algún momento de nuestra las publicaciones en importantes mevacía existencia como amantes de la estética en dios web internacionales y los contacgeneral, se inventaría un novedoso dispositivo que tos que alcanzamos”.
nos haría cambiar la manera de disfrutar la música. Por fin podemos decir que ese glorioso instante Para Matus, escuchar música se ha
Lo reconozco: yo no soy una especialista en aparatos sonoros, pero creo que no es necesario tener un magíster en ingeniería en sonido para darse cuenta que a simple vista SPACK es una creación inteligente, que viene a cambiar la forma de escuchar música, dejando atrás los parlantes negros, cuadrados, semiredondos, en fin.
convertido en una necesidad. En ese sentido, explica, el aparato de audio debe entrar en esa ecuación, aportando una pizca de romanticismo y emotividad a la experiencia. “El acto de escuchar música en netamente artístico, cultural e íntimo. Todos sentimos emociones diferentes a disfrutar de nuestras canciones favoritas, perola mayoría de los productos de Audio se alejan de la música en su esencia para acercarse más a la tecnología y un diseño más Hi-tech”, sostiene.
SPACK es un producto diseñador por GrupoVibra SpA, la primera empresa chilena en desarrollar sistemas de audio como producto y en otorgarle un valor conceptual a sus diseños. Fueron seleccionados como uno de los representantes del diseño sudamericano para el Design Boom Mart – Stockholm Furniture Fair 2011 -uno de los puntos de encuentro más importantes del diseño mundial- que se realizó en Estocolmo del 8 al 12 de febrero. El Gerente General de GrupoVibra SpA, Mauricio Matus, asegura que “la experiencia fue realmente grata, porque llegaron muchos comentarios buenos de un
SPACK ha tenido una tremenda acogida. Cada día son más los que se abren a experimentar una nueva forma de escuchar música. Las felicitaciones son recurrentes, no tan sólo por exportar a Suecia un producto netamente chileno y representar nuestra cultura en el mundo, sino por integrar una nueva cualidad a la forma de escuchar y de disfrutar la música.
ha llegado.
Diseñadores, sonidistas y ambientalistas están de acuerdo en que SPACK, el único parlante portátil de cartón reciclado y creado en Chile, es la mezcla perfecta entre un soporte gráfico, la conciencia ecológica y un artilugio encargado de irradiar ondas sonoras.
DISEÑadores
24 cero 1 es un proyecto creado por Ximena y Camilo que busca integrar el diseño independiente de vestuario y reciclaje con un enfoque urbano. La idea en un princi-
24cero1: Moda urbana
pio consistió en intervenir poleras de hombre para mujer. Luego se sumó Carolina Paz, quien aportó toda su experiencia obtenida en el reciclaje textil. Empezaron hace seis meses, y aseguran que han sido bastante movidos. Han participado en varias ferias de diseño, vendiendo prendas en tiendas especializadas y últimamente establecieron su propio taller ubicado en Ramo Diaz 148, en la comuna de Providencia. ¿POR QUÉ 24CERO1? El nombre es una especie de numero de la suerte para nosotros. ¿CUÁL ES SU OBJETIVO? Proveer de ropa a toda la gente que no se quiere ver igual a los demás, diseñando prendas que no se encuentran en ninguna multi-tienda. ¿CUÁL ES EL APORTE, CONSIDERAN USTEDES, CULTURAL O ARTÍSTICO DE SU TRABAJO? Nosotros creamos ropa urbana con la que puedes ir a bailar, ir de paseo o incluso ir a trabajar. En términos generales creemos que la ecomoda y el reciclaje textil son pequeños aportes que podemos hacer para cuidar el medio ambiente y tratar de preservarlo para futuras generaciones.
¿QUÉ ESTÁN HACIENDO AHORA? Buscando nuevas tendencias para aplicarlas a nuestro estilo, nunca dejamos de mirar lo que está pasando en el mundo. ¿EN QUÉ SE INSPIRAN PARA REALIZAR SUS DISEÑOS? En la tendencia urbanas, en la musica, en los viajes, en los blog de moda, en las calles. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS LES GUSTA: HACER LA PRENDA O VERLA TERMINADA? Verla terminada, puesta en una persona. ¿CUÁLES SON SUS COLORES PREFERIDOS? Todos los colores que contrasten. ¿ALGÚN DISEÑADOR EN ESPECIAL QUE SIRVE DE INSPIRACIÓN? Vivienne Westwood. ¿CUÁNDO ESTÁ TERMINADA UNA VESTIMENTA? Cuando satisface nuestras expectativas. ¿CÓMO DEFINEN SU ESTILO? Es un estilo urbano con un toque muy personal. Que obtenemos con la combinación de distintos materiales , estampados y tipografías que encontramos en la ropa americana. Quienes quieran contactarlos, pueden hacerlo a través de Facebook en Veinticuatrocerouno Ropa Intervenida, o a 24ceri1@gmail.com Su trabajo lo pueden ver también en Flickr: http://www.flickr.com/photos/24cero1/
opinion
Amigas perras Por Dhalia
Libro abierto: Esa que sin conocerte tanto te cuenta todo su rollo sentimental y lo mala que fueron con ella. Obvio que si confió en ti de la nada, tú respondes con la misma confidencialidad y sobre
Hace poco que le tomé el gustito a disfrutar de algunas cosas de las que hablaré en otra ocasión, principalmente después de “haber hecho todo para luego hacer nada”. Pero sin duda, uno de los mejores gustos que hoy me puedo dar, es elegir a la gente
algún tema parecido. Finalmente, esta persona vive pensando cómo cagarse al resto porque a ella la hicieron sufrir. ¡Y cuidado! Esa persona puedes ser tú.
Te deja plop!: Esa que de un día para otro decidió dejar de ser “tú amiga” y se
que me rodea. Aunque hay veces que no es así,
quiere apoderar de todo lo que te per-
como cuando te ponen a la fuerza a gente en el
tenece, de absolutamente todo. Te dará
camino que literalmente te revuelve el estomago
pena, incluso rabia, pero luego te darás
de tan sólo mirarlas. Pues bien, conocí a varias
cuenta de que la “pobrecita” es media
de estas “amiguitas” y les diré cómo son.
loca, y te provocará risa. Porque, digá-
Tu amiga fiel: Es la que te alaba por todo lo que haces, siempre quiere hacer lo mismo tú y te
moslo así, mientras una sigue su camino, ella se queda con todo lo que tú vas pisando.
dice el típico “amiga, eres seca”. Es muy absorbente y manipuladora. De seguro ya te ha dicho
En fin, hay de todas en esta vida, pero
más de alguna vez: “Obvio, confía en mi, te en-
una aprende y no vuelve a cometer los
tiendo perfecto, si somos tan parecidas”. Con el
mismos errores. Así que ya están avisa-
tiempo te darás cuenta que más de una persona
das. ¡Buena suerte, amigas perras!
conoce todos los detalles de tu vida.
musica
con una trompeta imaginaría, se ríe, Clownie es un payaso. Y estoy conversando con un payaso.
A Cristóbal Bustamante lo conocen como Clownie. Es cantante pero también payaso, aunque tiene un poco de juglar, de trovador, de vividor, de libre pensador, de amoralista, de sin vergüenza. Una cosa no va sin la otra. Clownie es un poco de todo, un ser andrógeno, un híbrido, y curiosamente no se contradice. Su música tiene un poco de eso. Una mezcla entre el RnB, el Soul, el Reggae, el Hip Hop, el Electro, el House, y suena bien. Se desliza por varios estilos sin comprometerse con ninguno. “Es como un reggae payaseao”, confiesa. Nos juntamos en su casa, que queda en Departamental. Nos tomamos una cerveza y nos fumamos un pitito. Clownie me muestra su música, la que escucha, la que canta, mezcla voces, improvisa con las palabras, improvisa
Le dicen así desde los 15 años, justo cuando empezó a cantar. “Tenía las ganas de sentir la experiencia de expresar a través de la música lo que yo veía del mundo”. Partió con el rap. Formó parte de The Cardinal Factor. Creó un par de temas junto a ellos. “Éramos cinco y cada uno tenía su estilo. Pero luego me di cuenta que no era lo mío, que no soy para nada tan agresivo. Desde ahí me acomoda más el Soul, el Reggae, el RnB”. A Clownie siempre le ha gustado el Rythim and Blues. Su voz es suave y combina con el sonido de la música negra, y sus letras, elaboradas desde un pensamiento filosófico y romántico, también lo acompañan. Bajo ese sello nació Gnosimismo, su primer disco, con nueve temas, entre ellos Bendición en mi camino, según este payaso, una de sus creaciones más importantes, pues la letra habla desde el corazón sobre el amor que siente por su hija pequeña. El disco lo lanzó el 2009, con la colaboración de CuatroBeats, BrocoLoops, Anhys, Tha Thademic, Shhamilo y Falone Mc. “Ese disco significó mi primer triunfo musical. Fue una forma rica y materializada de algo que habla mucho acerca de mí, y ahí está siempre presente para poder compartirlo”.
CLOWNIE: POR esteban acu単a
el payaso que canta
Gnosimismo es una palabra inventada por Clownie, que hace alusión la “conciencia de uno mismo”, es decir, a atribuirle significado a nuestra existencia, a estar consciente de que estamos, que respiramos, que vivimos, en fin. “Me posiciono desde la concientización de la sociedad y de los individuos. Tenemos que darnos cuenta de lo que sucede a nuestro alrededor, porque los demás son un reflejo de nuestro ser interior. Si vemos guerra, masacre, pena, es porque internamente hay que hacer algo”, asegura. ¿Y Clownie forma parte de ese mensaje? “El nombre Clownie es derivado de la experiencia que tuve cuando iba en el colegio, en las tomas. Iba a pedir plata vestido de payaso y cuando volvía éramos tantos compañeros que no se sabían mi nombre. Y esto pasa siempre en la sociedad, somos tantos que le atribuimos nombres a quienes desconocemos. A mí me empezaron a decir payaso desde primero medio en el colegio, y me gustaba como sonaba. Empecé a crear mi personalidad desde ahí. Me di cuenta que me gustaba ser payaso. Clownie significa payasín. Me muestro como tierno, incluso puede sonar hasta medio tonto. No importa, mientras más ridículo suene, mejor, porque es de cierta manera lo que intento meter implícitamente en la
música: que la moral se desvanezca y que sea un reflejo de la amoralidad.” ¿Cuáles son tus influencias al momento de crear música? “En términos de imagen, Florcita Motuda. Motuda logró en sus tiempos lo que a mi me gustaría llegar a hacer. Es seco el loco, tiene la media perso. Es un payaso pero sin nariz. Solamente se puso un traje. Sus canciones tienen las medias letras. Y canta mal. Yo puedo aprovechar que canto un poquito mejor. Puedo hacer temas que peguen, como los que hacía él, que son súper pegajosos. La idea es que el loco lo logró igual, trascendió a la juventud, provoca risa y nada de mala onda. “El freestyle también me marca mucho, el estilo libre. En eso me muevo caleta. También podría ser Cultura Profética y Makako, incluso Daft Punk. Daft Punk me gusta mucho y desde hace varios años. Encuentro que genera caleta de weás a nivel emocional. Por eso yo creo que me agradan tanto esas bases que utilizan en su música”.
Tú disco está disponible para descargarlo en la web, ¿qué te parece que puedas distribuir tu música de manera gratuita? “Me parece bien. Me gusta el copy-left. Al final es conocimiento lo que transmites con la música. Conocimiento y emociones. Apaño que la música es como una forma de expresar una verdad que tienes sobre el mundo, es la forma que tienes del mundo. Además, yo no busco fama, porque puedo conversar con la gente socializando en la calle. Puedo llegar de otra forma a ser reconocido. Busco que la música que hago y el mensaje que transmito llegue de manera rica”. Y agrega: “El mensaje que quiero entregar está en el contenido, no en la forma”. El año 2010 Clownie formó parte de Clap!, una banda de acid jazz, soul y funk, con los cuales cantó en varias tocatas en vivo. Pero ya no más. Ahora Clownie sigue su camino como un payaso andante, casi solitario. Clownie afina su garganta, se coloca su nariz
de payaso, articula unas palabras, toma el micrófono y comienza a improvisar. Dice que el Freestyle, o el estilo libre, como él le llama, es ocupar la mente a nuestro favor. ¿Cuál es el próximo paso a dar, se viene algún disco nuevo? “Creo que ahora es el momento -me dice convencido-, ahora se viene lo bueno. Ahora está lo bueno, ésa es la weá... el ahora. Las estrellas cuando las ves, no son sino el reflejo años luz de las estrellas y seguramente estamos viendo la última cola que está justo entrando por nuestra pupila. Si hacemos una analogía de eso, podemos decir que el ahora ya pasó y que ahora lo estamos recordando. Es decir, un meta, meta, meta análisis, que nunca termina…”.
CLOWNIE, EL PAYASO QUE CANTA, NO SE DETIENE. Si quiere conocerlo más a este payaso, escuche su música: http://www.reverbnation.com/ clownie http://www.myspace.com/payaseando Si quiere descargar Gnosimismo, haga click aquí: http://www.mediafire. com/?nzd1w5nidqj
tendencias
EL MURO:
lO QUE TIENES QUE CONOCER George Carlin fue y sigue siendo uno de los comediantes más importantes de los Estados Unidos, una figura de la contracultura que despotricó en contra de los convencionalismos yankees mediante sus stand-up ácidos, irreverentes y también cómicos. Carlin dijo todo lo que quiso decir, sin filtros ni censuras. Algunos de sus monólogos más conocidos son “religion is bulshit” (la religión es una mierda). “En lo que concierne a estupideces, a grandes estupideces, tienes que impresionarte con el gran campeón de todos los tiempos en falsas promesas y afirmaciones exageradas: la religión”. Y así sigue contando con su estilo inconfundible que la religión nos ha convencido a todos de que existe un hombre invisible viviendo en el cielo, que vigila todos lo que hacemos, con un lista especial de diez cosas que quiere que no hagamos. En fin. Eso es parte de su rutina, pero tiene muchas más. En “the true american dream”, Carlin confiesa: “Los tendrán todo, tarde o temprano, porque son los dueños de este maldito lugar. Es un Gran Club y tú no estás en él. Tú y yo no estamos en el Gran Club. El mismo Gran Club que usan para machacarte la cabeza todo el día diciéndote que debes creer. Todo el día machacándote la cabeza con sus medios diciéndote qué creer, qué pensar y qué comprar. La mesa ha sido inclinada amigos. El juego está arreglado. Y nadie parece darse cuenta. A nadie parece importarle...”. No creo que tenga sentido seguir hablando sobre Carlin. Sólo queda que entren a Youtube, escriban “George Carlin” y vean con atención las actuaciones de un hombre que, como pocos, dijo lo que pensaba mientras estaba vivo. Ahora que en paz descanse.
PERSONAJE QUE TIENES QUE CONOCER
DOCUMENTAL QUE TIENES QUE VER Food Inc, dirigido por Robert Kenner (2010). Este documental fue Ganador del Oscar 2010. No sé si eso sea un punto a favor pero lo cierto es que aborda un tema que si bien se ha comentado antes, tiene suficiente importancia como para tomarle siempre el peso, sobre todo si nos afecta prácticamente de manera directa: Nada más y nada menos que la visión de la industria alimentaria y el consumo en Estados Unidos. Si le interesa el tema, véalo.
LIBRO QUE TIENES QUE LEER “El periodismo que remece Chile”, del Centro de Investigación e Información Periodística de Chile, Ciper. ¿Para qué sirve el periodismo? Esta es una pregunta que se la plantean hasta los periodistas de la vieja escuela. La historia se ha encargado de demostrar que el periodismo nunca ha servido de mucho. Quienes creen aún que desde el periodismo se puede gestar un cambio en el mundo, son, por decir lo menos, unos ilusos. Al leer este libro uno queda con la sensación de que el periodismo, sobre todo el chileno -a pesar de todo-, tiene su lado bueno, y que dentro de la realidad periodística en la que estamos inmersos existen excepciones que se encargan de fiscalizar a los poderosos o denunciar los abusos. Ciper Chile es una muestra de que el buen periodismo existe. Se trata de una una recopilación de 12 reportajes de investigación, entre ellos Los secretos del secuetro de Cristián Edwards, Muertos de nadie, El desconocido imperio de Karadima y Viaje al fondo de la biblioteca de Pinochet. Vale la pena leerlos.
PELÍCULA QUE TIENES QUE VER
The Man from Earth (El hombre de la Tierra); dirigida Richard Schekman (2007). La historia transcurre entre una casa ubicada en medio del campo y un porche. Los mismos personajes se mantienen en escena durante casi todo el rodaje ¿y qué hacen? Conversan. Pero no de cualquier cosa. Se trata de un diálogo filosófico que sostiene un hombre que revela su más grande secreto y sus actuales colegas de trabajo. A raíz de su declaración, se desencadena una serie de interrogantes y reacciones que... Mira, si te gustan esas películas en las que todo su interés se centra en un guión muy bien pensado, tienes que verla.
The Laundromat, escrito y dirigido por Timothy Melville (2009). Un corto que refleja lo imbécil que puede ser un hombre frente a una mujer bonita y seductora.
CORTOMETRAJE QUE TIENES QUE VER
Foto: Mario Santos
the sounds. Aniversario Club Fauna. 18 abril de 2011.
mayo 2011