472 Aniversario de Morelia
Descubre los monumentos perdidos de la ciudad
Agustín Cárdenas
Conoce al gran artista michoacano pupilo de Diego Rivera
Bailo, luego existo...
Apuntes para la utopía de un pueblo - Israel Chavira Tercera edición 2013 / No. 3 / Año 1 / www.touristamorelia.mx / Tourista Vive Morelia / @ TouristaMorelia /
Directorio Director General José Luis León López Directora de investigaciones Cristina Angeles Edición Carmen Mireille Guzmán Paulina Hernández Jaqueline Cortés Relaciones Públicas Daniela Mendoza Video Aldo Iván Luna Aisha Villegas López Oliver Pérez Guillén Reportajes Verónica Torres Yunuén Rivera Maricarmen Márquez Tarjeta TourMorelia Víctor Cárden, Nancy González
Director Editorial Abelardo Luna Carreón Digital Strategist Cristian Ginori Community Manager Paola Campos Fotografía Diego Pérez Gibram Mejía Hugo Nuñez Equipo de investigaciones Adriana Billard Dhilery García Manolo Martínez Paulina Hernández Vinculación empresarial Guillermo Caballero Salvador Romero Durán Logística de eventos Nataly Vargas Valencia
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Editorial
ara esta tercera edición decidimos abordar un tema del que no siempre se habla, pero que muchas veces compartimos con las personas más cercanas a nosotros, el sexo; ese tema considerado todavía como tabú por algunos, es el clímax de este mes. Seamos honestos, más de uno de nosotros se habrá preguntado ¿cómo lo hacemos los morelianos? Si ustedes lo hicieron, aquí tenemos la respuesta. No quiere decir que los resultados apliquen para todos los morelianos, pero si muchos se identificarán. Aprovechando que se trata de una edición que tocará el tema sexual, le dimos espacio a la danza de tratar dicho tema desde su perspectiva, esa disciplina artística que puede presumir de sensual y erótica. Y aún mejor, a través de un experto en la materia, Israel Chavira, que en su artículo nos cuenta sobre toda la pasión que gira en torno al baile. Por último, les presentamos dos nuevas aportaciones para la revista. La primera hace la comparación fotográfica de la Morelia antigua y la actual, agradecemos a nuestros amigos de Morelia a través del tiempo que en conjunto con nosotros trabajaron esta sección. La segunda trata sobre lo que antiguos viajeros y personajes históricos escribieron sobre Morelia después de haber pasado o vivido por y en esta región. Esperamos que la nueva edición de la revista sea de su agrado. Los invitamos a que disfruten de cada página, especialmente si lo hacen en pareja, para que conozcan o se encuentren en nuestras apasionadas estadísticas.
Abelardo Luna Carreón Director Editorial
Colaboradores Satélite Media, Israel Chavira, Oliver Pérez Guillén, Néstor Martínez, Manuel Rodríguez Morales, Adam Jhesu Rufino Nakamura, Jaqueline Cortés, Paulina Treviño, Édgar Guillaumin, Dr. Jorge Amós Ayala, Morelia a través del tiempo, Andrea Rodriguez, Cristóbal Soto, Rubén Ahumada
Tourista Vive Morelia es una publicación mensual que se encuentra en trámites de registro ante INDAUTOR para la reserva de su nombre. El registro de marca y título de propiedad también se encuentran en trámite. Todo el material contenido dentro de la revista es propio y de los colaboradores, por lo que queda prohibida su reproducción parcial o total sin el permiso correspondiente. Los puntos de vista expresados en las colaboraciones y en los anuncios de publicidad son responsabilidad de los anunciantes o colaboradores, y no necesariamente expresan la opinión de Tourista Vive Morelia.
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Diego Raúl Pérez Foto de portada
Artistas
Mariachi México Lindo
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Tata Mezcalería
Entre Danzón y Fandango
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Contenido 8 12
Bailo, luego existo... Apuntes para la utopía de un pueblo
Israel Chavira platica sobre la parte sensual y erótica de la danza
Aniversario 472 de Morelia
Manuel Rodríguez Morales expone su perspectiva de la ciudad dentro del marco del 472 aniversario
La meca fútbolera de Morelia
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Édgar Gillaumin explora el punto de reunión por excelencia para los apasionados del fútbol en Morelia
Algunas reflexiones sobre la dotación instrumental del mariachi
Jorge Amos explica cómo se fueron incorporando los diversos instrumentos del mariachi
El lado desconocido de Michoacán: Música calentana Oliver Pérez explora el tema de la música calentana, género tradicional de la región de Tierra Caliente
Teatro Ocampo
Sin duda uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad
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Sexo en Morelia ¿Cómo lo hacemos los morelianos?
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Cristina Ángeles y su equipo realizarón encuestas a los morelianos y descubrieron datos muy interesantes, con los cuales tal vez puedas identificarte
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Las Tarascas y los Portales
Morelia a través del tiempo en conjunto con Tourista Vive Morelia realizaron una comparación con fotos antiguas y actuales de algunos lugares representativos de la ciudad
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Antiguos viajeros por Guayangareo y Morelia Conoce lo qué decían de Morelia personajes históricos
Agustín Cárdenas
Conoce al gran artista michoacano desde el punto de vista de Gerardo Lozada y Jaqueline Cortés
Calé Barí
un lugar en Morelia donde 40 Descubre se vive y disfruta del flamenco como en ningún otro lugar
42 50
Tecnología/Cine/Música
Todo lo que debes saber al respecto, te lo presentan nuestros amigos de Satélite Media
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Te presentamos un nuevo hotel que sin duda vale la pena conocer y disfrutar
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6 TOURISTA Tercera edici贸n 2013
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Opinión
Bailo, luego existo… Apuntes para la utopía de un pueblo Por [ Israel Chavira Leal ]
A propósito de que el pasado 29 de abril se celebró, como desde 1982, el Día Internacional de la Danza, recuerdo aquel mensaje que la ITI-UNESCO publicara en 2008, a cargo de la coreógrafa Gladys Faith: “Cuando nuestras manos se juntan, algo bello sucede”.
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Compañía "Aero Danza V" Foto de Diego Raúl Pérez
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Opinión
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ntonces sucede que ahora me pongo a pensar en uno de los gestos universales del rezo, que es sin duda, juntar las manos –las propias, una con la otra, o bien, con las de otra persona–, y la relación que esto tiene con mi idea acerca de hacer danza. La danza es realmente mi forma de rezar. Y sin meterme en temas de las diferentes creencias religiosas, agnósticas o cualquiera que sea la forma de explicarnos la existencia, lo que importa ahora justamente es esto último, ¿cómo saber que existimos?, ¿cuál es la razón de nuestra existencia? No te abrumes querido lector, sólo quiero recordarte que en la medida que damos puerta a esta pregunta hay muchas más posibilidades de alegrarte por la vida. Advierto que estoy bastante cerca de hablar de algo que nos despierta siempre mucha ansiedad: el encanto de lo erógeno o el contacto sexual. El contacto con los otros es una gran fuente de información respecto de nuestra existencia. Cuando este contacto es profundo, y quiero decir, cuando sucede en todos los canales de percepción, la información es tan evidente que experimentamos una especie de desvanecimiento; toda frontera entre lo que uno creía ser y lo que el otro puede ser se diluye. La energía que se libera supera cualquier capacidad de raciocinio. Pues bien, hay muchas maneras de experimentar dicho contacto, el encanto de lo erógeno es una de ellas, no en vano ha sido el aspecto humano más censurado, pues significa la perdición para muchos; pero también constituye la base indiscutible de nuestra identidad, cualquiera que esta sea, tanto por represión como por afirmación de nuestra vida sexual. Y al final, es la constitución de nuestra identidad lo que nos acerca a la respuesta del porqué existimos. Recuerdo a un amigo muy querido diciendo “casi puedes adivinar cómo va a ser alguien en la cama desde su forma de besar, y todavía más, casi puedes adivinar cómo es una persona por la forma en que es en la cama”. Por otra parte, el sentimiento de pertenencia, la sensación de compartir o hacer eco en los otros, la construcción de nuestra identidad tranquiliza un poco nuestro miedo a la muerte, conciencia que nos diferencia de los Foto de Gibram Mejía Pérez
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animales. Dicha conciencia se localiza en la corteza cerebral, anatomía exclusiva del humano. En dicha estructura se localizan los mapas neuronales del movimiento corporal más fino, como el movimiento y sensibilidad de los dedos de nuestras manos. ¡Qué maravilla!, ¡cuántos mundos se descubren cuando las yemas de nuestros dedos tienen contacto con la piel de otra persona que nos atrae, o que reconocemos como parte importante de nuestras vidas! ¿No es asombroso que desde nuestra anatomía la conciencia de la muerte y uno de los canales de percepción más significativos, como lo es la sensibilidad de nuestras manos, estén juntos? El lazo que se establece entre dos personas es mucho más fuerte cuando la experiencia del contacto sexual interviene. Y no hablo sólo del mero acto, también del compartir historias, gustos, desagrados relativos al encanto de lo erógeno. Cuando este lazo responde a impulsos de solidaridad y empatía no existe razón, tiempo o espacio que pueda quebrantar dicho vínculo. Entonces, como un rezo, como esta acción de confirmar la pertenencia, de vincularse con el génesis de nuestras formas, el acto sexual se vuelve la más reveladora de nuestras acciones. “¡Es tan bello que quisiera decir misa sobre su cuerpo!” expresa Divina en Nuestra Señora de las Flores de Genet. ¡Y con toda razón lo expresa! La gratitud –y la misa es una acción de agradecimiento– es uno de los sentimientos más fuertes que aparecen cuando se ha tenido una relación sexual, de esas que te arrancan fuera de esta realidad; lo curioso es que ni siquiera podemos explicar por qué queremos agradecer. Como aplaudir cuando has presenciado una obra de arte inminente. Lo que importa al final de cuentas, es la angustia por saber quién se es, por qué existir y para qué existir como motor vital. Sí, la angustia. El amor, el arte, la ciencia, la religión, todas posibles respuestas que sólo tranquilizan un poco el miedo a la muerte pero no acaban con esa angustia. Es necesario
hacerle frente, ¿cuántas personas prefieren evitar cualquier contacto físico con aquel o aquella que les atrae por la angustia de no saber si podrían ser el uno para el otro? Yo encontré que bailando, como una forma de rezar, se hace posible un contacto profundo con los demás, y hago frente a mi angustia de existir. ¡Cuánta gente reunida para bailar cada fin de semana!, ¡cuántos videos, películas, historias que comparten el momento culminante de un lazo entre dos personas al bailar, y mejor aún, cuando sus manos se juntan! Y como la danza no se puede poseer, porque el cuerpo no se puede poseer, puedes comprender la importancia de permitir que, así como los pasos de baile desaparecen al momento de realizarse, tú y los demás lo harán, y aún, lleno de sudor compartes risas y ese tiempo que pareció detenerse. Mucha gente cree que el acto sexual, así como bailar, puede ser una actividad superficial y vanidosa. Yo creo que a veces es así porque o no lo saben o le temen a la cercanía con la muerte, la sensación de desaparecer, de perder el control y, por tanto, de volver a ser libres. Lo que inquieta no es que dos personas tengan relaciones sexuales –o que bailen–, si no que ello sea una manifestación de empatía, solidaridad o amor. Un buen bailarín, como un buen amante, sabe que las preguntas acerca de nuestra existencia siempre son bienvenidas, también abrumadoras y angustiosas; por lo mismo nos mueven a disfrutar, cuidar y agradecer cada milímetro de nuestra piel: primer contacto con el otro, primer camino hacia los porqués de nuestra existencia. ¿Te acuerdas de la última vez que tuviste sexo iniciando por el jugueteo de la yema de tus dedos, recorriendo la piel de tu pareja y terminando abatidos, sudorosos, sonrientes, aún más bellos? Así es al bailar. Y concluyo citando a Gladys Faith: “Bailar es la fuerza sanadora a la que todos podemos acceder”. ¡Imagínate un pueblo de danzantes! ¡Vale la pena! ¿No crees?
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Opinión
Aniversario 472 de Morelia Por [ Manuel Rodríguez Morales ] Ilustración [ José Rubén Ahumada ]
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orelia como toda ciudad, como un ente, tuvo su nacimiento y crecimiento, sus estrecheces y florecimiento, sus épocas de crisis y de bonanza, sus penas y sus alegrías. Tuvo, entre sus hijos, héroes magnánimos, poetas, escritores y trovadores que exaltaron sus bellezas y a sus mujeres, quijotes sin yelmo y sin armadura que la defendieron…. Y pocas autoridades que la embellecieron. Al igual, tuvo otros que la vejaron en la paz y en la guerra, con la brocha o con la piqueta, con la pluma o el silencio, y hasta traidores envilecidos que la vendieron por veinte monedas. No obstante los 472 años transcurridos, hoy la vemos airosa, resplandeciente y bella como nunca. Sus hijos y residentes se sienten orgullosos, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 1991, y reconocida por todos como una las ciudades mejor conservadas de América Latina. Su Centro Histórico alberga más de mil monumentos catalogados, una traza urbana casi intacta y la Catedral barroca más alta y bella del continente, motivos suficientes para sentir ese orgullo. Sin embargo… se mueve, y se mueve aceleradamente al sino común de las cosas: nacimiento, crecimiento, madurez… muerte. Pensamiento un tanto pesimista, quizá lúgubre, para quien se dice amante y defensor de la ciudad, pero es el resultado del simple análisis de lo que le ha ocurrido los últimos 20 años. MONUMENTOS PÉRDIDOS O MÚTILADOS GRAVEMENTE Se destaca la pérdida total de dos fincas destinadas a la habitación, marcadas con los números 51 y 53 de la calle Antonio Álzate, del más puro estilo barroco moreliano; fachadas pareadas y ambas de finales del siglo XVIII, declaradas monumento en la Ley para la Conservación de la Ciudad, aprobada el 18 de agosto de 1956 y publicada el día 27 del mismo mes y año. Estas dos fincas también fueron incluidas en la Declaratoria Presidencial de 1990, que precedió a la Declaratoria de la UNESCO. No obstante lo anterior, la Delegación Regional del Instituto Nacional de Antropología e Historia autorizó su casi total destrucción para alojar un comercio de artículos electrónicos. Uno de los monumentos más representativos de la arquitectura civil, ubicado en la esquina de la avenida Madero Oriente y la calle Igna-
cio Zaragoza, conocido popularmente como Casa de los Herrejón (por haber pertenecido a esa familia), y no obstante su ubicación, importancia y majestuosidad, el INAH autorizó un proyecto que lo despojó de su carácter, destruyó espacialmente su interior y, lo peor, sirvió de antecedente y ejemplo para que algunas empresas trasnacionales hicieran lo propio en otros monumentos, de manera tal que no se aprecia diferencia entre sus comercios o locales de Estados Unidos de América y los de Morelia. A las agresiones mencionadas, debemos agregar algunas igualmente graves cometidas por los propietarios de inmuebles, como fue el caso de los edificios también catalogados, que se ubican en la esquina de la avenida Morelos Norte y la calle Aquiles Serdán, y la otra entre las calles Melchor Ocampo y Benito Juárez; el primero por la demolición parcial del interior que ocasionó el colapso de los muros de las fachadas. El segundo por la demolición total del inmueble y la realización de excavaciones cercanas a la colindancia norte, causantes del derrumbe del inmueble vecino. En este último sí intervino la Delegación del INAH, pero lo hizo tardíamente y con un total desconocimiento de la ley, ya que perdió el juicio entablado contra los propietarios y fue obligado a retirarlo del catálogo. En el primero fue totalmente omiso, y recordemos que en todas las leyes se prevén los delitos por omisión. Se dice que existen más de 200 fincas catalogadas que están en el más completo abandono, y que su ruina es inminente, si lo anterior es cierto (así lo han informado algunos funcionarios municipales), se agranda la responsabilidad de los organismos encargados de la vigilancia y conservación de la ciudad, puesto que si las pudieron contar es porque conocen su ubicación y pueden investigar los nombres de sus propietarios para hacerles saber que es su obligación el mantenimiento adecuado de su propiedad; la autoridad, en cambio, les podría ofrecer algún estímulo, sea la condonación del pago de licencia de construcción u otros que contemple la ley, ya que, bien lo sabemos, las instituciones no tienen recursos para el mantenimiento, ni les corresponde hacerlo. Los ejemplos citados, pocos frente a la realidad que vive Morelia, nos debían motivar para presionar a los organismos indicados a cambiar de política, rectificar criterios y ver la realidad del futuro que espera a nuestra bella ciudad.
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Opinión
La meca fútbolera de Morelia Por [ Édgar Guillaumin ] Fotos [ Gibram Mejía Pérez ]
Monarcas Morelia Fundación: 21 de Noviembre 1924 Estadio: José María Morelos y Pavón Capacidad: 38 mil 465 espectadores Página web: www.fuerzamonarca.com
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Morelia, Patrimonio de la Humanidad, está estructurada por un cúmulo de edificios, casonas, parques, fuentes, iglesias, conventos y viviendas originadas a partir de su fundación. 18 De Mayo de 1541 según el acta que la bautizó como Valladolid. Pero también existe la Morelia moderna, que inicia con el desarrollo de la colonia Vasco de Quiroga, hace 110 años, a principios del siglo pasado.
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partir de ese periodo la mancha urbana se expande por todo el antiguo Valle de Guayangareo y la Loma de Santa María, surgiendo inmuebles representativos que evidencian el crecimiento de la capital michoacana y la definen en su modernidad. Uno de estos edificios alberga la expresión más popular de la población moreliana, el Estadio Morelos, meca del fútbol y destino obligado para los michoacanos amantes de este deporte espectáculo. Anteriormente Morelia tenía al Estadio Venustiano Carranza como sede de su equipo de primera división, Atlético Morelia, actualmente conocido como Monarcas Morelia. Después de los torneos de liga 19861987 y 1987-1988 un grupo de empresarios michoacanos, encabezados por Luis Álvarez Barreiro, con apoyo del entonces Gobernador del Estado, Luis Martínez Villicaña, crearon un patronato pro-construcción del nuevo estadio, financiado por la iniciativa privada con la venta de palcos y plateas. Concluida su construcción, el patronato lo entregó al Gobierno del Estado de Michoacán. La construcción del Estadio Morelos duró aproximadamente año y medio, se inauguró el 9 de abril de 1989 con el juego de liga Monarcas Morelia vs Club América, anotando el gol inaugural el jugador del cuadro local de origen chileno Juan Ángel Bustos. El resultado final fue la victoria 2-1 del equipo local. En esa época la capacidad oficial de este estadio fue de 45 mil espectadores sentados, pero se estima que para ese partido ingresaron más de 52 mil; atiborraron los pasillos y escaleras de pie, pletóricos de entusiasmo. El Estadio Morelos está ubicado sobre periférico Paseo de la República, en el sector Independencia, al noroeste de la ciudad de Morelia. Actualmente es sede del equipo de
fútbol profesional Monarcas Morelia de la primera división. Este equipo fue fundado el 21 de noviembre de 1924 con el nombre de Oro y cuyo mote original fue "canarios", hasta 1999 que se cambió a "monarcas". En este inmueble se han llevado a cabo eventos diversos como conciertos, reuniones de carácter religioso, etcétera. La forma del estadio es irregular, mientras en las cabeceras cuenta con un solo nivel y 32 gradas a lo largo de las bandas tiene cuatro niveles: uno de graderías, uno de plateas y dos de palcos. Con las recientes adecuaciones, la capacidad total del inmueble es de 38 mil 869 espectadores cómodamente sentados, que lo constituye en el séptimo estadio más grande de México, por debajo de otros como el Estadio Azteca, el Olímpico Universitario, el Jalisco, el Omnilife y el Cuauhtémoc; en cuanto a funcionalidad y modernidad es considerado uno de los mejores estadios de México; cabe mencionar que es el estadio más grande entre las ciudades de un millón de habitantes. Como en todo escenario importante y popular, en el Estadio Morelos han existido personajes que, como lo dice la expresión popular, “le han puesto sabor al caldo”. Los aficionados recuerdan a “Doña Cholita” –ahora fallecida– quien fuera una hincha de hueso colorado, presente siempre en todos los partidos y desgañitándose con porras a su siempre querido equipo moreliano. Y quien no recuerda al famoso “Semillas”, el jugador 10 de las tribunas, que con todo entusiasmo impulsaba a la afición a mantener siempre su apoyo al equipo moreliano. En fin, el fútbol en Michoacán tiene desde hace mucho tiempo la lealtad del respetable y su catedral es el Estadio Generalísimo José María Morelos y Pavón.
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Opinión
Corre y se va... tocando su guitarrón, estaba el Mariachi Simón...
Algunas reflexiones sobre la dotación instrumental del mariachi Por [ Jorge Amós Martínez Ayala ] PRIMERA PARTE ¡Suena el arpa vieja! ¡Ayayay! ¡Suena el guitarrón! ¡Ayayay! El violín se queja ¡Ayayay! Lo mismo que yo ¡Ayayay! El mariachi / Pepe Guízar
El mariachi de masas, al que algunos llaman moderno, se ha constituido en una luz brillante sobre el escenario que no deja ver tras bambalinas. Las mitologías en torno al mariachi han ocultado, como evidentes, tópicos que debemos preguntarnos. 16 TOURISTA Tercera edición 2013
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etrás de la homogeneización temprana realizada en las grandes ciudades, motivada por aspectos muy concretos, algunos internos, debidos a la necesidad de organizar el trabajo, conformar un repertorio común entre músicos llegados a la capital procedentes de distintas tradiciones, dispersas por estados y regiones al Occidente de México; o bien externos y disímiles: como requerimientos tecnológicos para la grabación, marketing para la venta de productos musicales en discos, transmisiones radiales y películas. Una de las más evidentes y menos cuestionadas, es que se ha estereotipado una dotación instrumental, entre muchas otras cosas, sin que nos preguntemos si ¿era o es la única posible? ¿No ha cambiado con el tiempo? ¿De dónde vino? Incluso, de manera poco cuidadosa se han sugerido orígenes mitificados de los instrumentos más característicos: la vihuela y el guitarrón. Suponiendo a ésta como originada o influida por las guitarras de conchero; algunos más sensatos sugieren un origen de la vihuela mexicana en las guitarras del Renacimiento. Aunque morfológicamente la vihuela mexicana es una guitarra renacentista de tamaño tiple y su técnica de ejecución es predominantemente rasgueada como aquella, en su nombre conserva el de un instrumento de fondo plano y ejecución punteada que, además, se asociaba con la clase alta. Entonces, probablemente, el guitarrón sería la versión bajo de la guitarrilla tiple, llamada en el occidente de México vihuela. A pesar de ser el instrumento más característico del mariachi de masas, el guitarrón es una incógnita, hasta el momento no hay indicios que nos permitan deducir cómo es que se pasó del guitarrón de górgoro al guitarrón moderno, tampoco dónde se tocaba el instrumento antiguo y dónde es que se desarrolló el instrumento moderno. Sabemos que a fines del siglo XIX se tocaba en el norte de Jalisco, en Acatic, un guitarrón de nueve cuerdas en cinco órdenes, manufacturado en madera de pino, en el que se hacían simultáneamente bajeos en las cuerdas superiores y rasgueos en las inferiores, de manera muy semejante a la guitarra huapanguera, aunque con una púa o pluma para el bajeo en polkas y un dedal de cuero para los sones. El instrumento que más se parece al guitarrón antiguo de cinco cuerdas, por su afinación, es la chitarra battente del sur de Italia; un instrumento con tapa en forma de ocho con aros amplios y fondo abombado, usa cinco órdenes de cuerdas que pueden ser sencillos, dobles o en combinaciones: se afina d, g, c, e, a. Este instrumento del barroco se construía en distintos tamaños, incluso había una versión más pe-
queña llamado chitarrino, afinado una tercera más alto. Arpa y guitarrón no tocan juntos en el mariachi tradicional, la incorporación y exclusión de estos dos instrumentos que desarrollan la parte del bajo en el mariachi antiguo tal vez se deba a que pertenecen a regiones culturales diferenciadas, aunque vecinas: el arpa se toca en la Costa y la Tierra Caliente, incluso hasta Nayarit, mientras que el guitarrón se usa en el Bajío y los Altos; el límite geográfico o la frontera entre ambos instrumentos es móvil y se encuentra en los poblados alrededor de Cocula, pues ahí el Dr. Francisco Sánchez Flores recordaba que en 1935 vio al mariachi reforzado con un arpa. Morfológicamente el guitarrón es una vihuela crecida y aunque la tensión que debe soportar es mayor, en su estructura interna (barras armónicas en la tapa, dientes o cinta para unir el fondo, tacón para sostener los aros), no encontramos diferencias notables, ni materiales ni en proporciones, aunque si en tamaño. Incluso los lauderos y sus consumidores, los músicos, prefieren instrumentos con los mismos adornos exteriores en la tapa armónica, que dan la sensación de unidad; a grado tal que el adorno alrededor de las bocas armónicas de todos los instrumentos de cuerda pulsada del mariachi, se busca sea idéntico, y ya en grados extremos hasta los alamares de la chaquetilla del traje de charro. Aunque en lo exterior e interior vihuela y guitarrón se parezcan, en la afinación es otra cosa. Si bien los intervalos tonales entre
las cuerdas se mantuvieron hasta que la primera cuerda se duplicó, incorporándose también como sexta, la tonalidad es distinta. La vihuela está afinada en La (A) y el guitarrón en Sol (G); incluso, la afinación del guitarrón es idéntica a una de las más comunes que se emplean en la guitarra de golpe, jarana, o quinta mariachera, que se utiliza sobre todo hacia el poniente de la Tierra Caliente. Las representaciones gráficas más antiguas del mariachi que hasta ahora tenemos son las del cuarteto coculense de Justo Villa, grabado entre 1908 y 1909, conformado en esos años con la dotación siguiente: dos violines, vihuela y guitarrón. En esas primeras fotos podemos ver a don Justo con una vihuela junto al guitarrón de cinco cuerdas, el cual con el tiempo se transformaría en uno de seis. Es claro que tal modificación se debió a las necesidades de los nuevos repertorios y a la confluencia de ideas entre músicos y lauderos. En la foto de las primeras grabaciones aparece claramente un guitarrón de cinco cuerdas, sostenido por el guitarronero mientras realiza la posición de Re (D) y el ejecutante de la vihuela también realiza la misma posición. Todavía usan guaraches y sombrero de palma. En la segunda parte de la entrega seremos testigos de la transformación del guitarrón, y del mariachi mismo a su llegada a los ámbitos urbanos, así como su relación con el poder presidencial que lo transformará en un símbolo de lo mexicano.
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Opinión
"Los Jilguerillos del Huerto"
El lado desconocido de Michoacán: Música calentana Por [ Oliver P. Guillén ] Fotos [ Diego Raúl Pérez ]
“La música viene del cielo, la canción viene del hombre” diría Alberto Aguilera, uno de los grandes poetas orgullosamente michoacano, y es cierto. México siempre se ha caracterizado por poseer una riqueza cultural impresionante, un color indescriptible, un sabor incomparable y por supuesto, una riqueza musical extraordinaria. 18 TOURISTA Tercera edición 2013
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n cada región, en cada estado y en cada localidad nos encontramos frente a sonidos que no encontraremos en ningún otro, desde las polkas y redovas huastecas, hasta los sones jarochos y las jaranas yucatecas, todos estos estilos típicos de una región en particular, aún cuando existen sitios en el país en donde llegan a conjuntarse, cada estilo, en su estado más auténtico, difiere uno del otro. México ofrece de todo y para todos, pero hay un estado en particular que ha sabido sobresalir de entre los demás, Michoacán. Este estado ubicado al occidente del país, es un lugar lleno de vida en donde el sonido por tradición son las Pirékuas, reconocidas como Patrimonio de la Humanidad; sin embargo, no sólo encontraremos este tipo de música, un género también reconocido es la música calentana, que si bien no es del todo propia, ya que sus raíces y su esencia se pueden ubicar en la romanza española y la copla andaluz, si bien ambos géneros pertenecen a España, distan uno de otro tanto en su narrativa como en su forma de expresión, ya fuere en el caso de la copla andaluz con acompañamiento orquestal y el uso de diversos interpretes en una misma melodía o a una sola voz e instrumentos de cuerdas en la romanza española, que llegaron en la conquista y con el tiempo se fusionó con los sonidos locales. La música de tierra caliente no viene sola, en las presentaciones suelen ser acompañadas por bailes. Los músicos en la mayoría de las ocasiones tocan instrumentos de cuerdas (violines, guitarra, guitarra sexta y arpa, acompañados de una tamborita –instrumento similar a un tambor, pequeño, y de manufactura casera–, y una pequeña tarima para los bailarines. Aquellos que bailan lo hacen por gusto, por diversión y sin una finalidad, sin embargo, también se realizan presentaciones para dar a conocer las tradiciones o festividades de alguna región o poblado. El espectáculo posee una complejidad tremenda, puesto que la interpretación y la capacidad de improvisación de los artistas son fundamentales, y aunque sigue una línea musical con letra definida, la espontaneidad es tanto de los artistas como del público, y se realiza a través de expresiones y exclamaciones con referencia a la forma en que se efectúa el baile. Michoacán es un estado muy rico en cultura, arte, entre otros. Su música es, sin duda, espectacular y sin paragón. Las Pirékuas, los sones calentanos que forman parte del acervo michoacano desde hace tiempo son otro género, que si no está olvidado, es un tanto desconocido. Y no debe pasar desapercibido, puesto que es un género maravilloso, capaz de transportar y de encantar al gusto más exigente en segundos.
Aquellos que bailan lo hacen por gusto, por diversión y sin una finalidad, sin embargo también se realizan presentaciones para dar a conocer las tradiciones o festividades de alguna región o poblado.
"Los Carácuaros de Serafín Ibarra"
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Sexo en Morelia ¿Cómo lo hacemos los morelianos? Por [ Cristina Ángeles ] Fotos [ Gibram Mejía Pérez ]
En este tour nos dimos a la tarea de visitar diversos restaurantes, cafés y universidades, pero en esta ocasión no queríamos conocer los servicios gastronómicos o la arquitectura de los lugares, ahora vamos a conocer los pensamientos y recuerdos más íntimos de los morelianos. Nos dimos a la tarea de preguntarle a 243 personas de entre 18 a 44 años ¿Cómo VIVE MORELIA su sexualidad?
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Es importante aclarar que este reportaje no es apto para todo tipo de personas, en Tourista Vive Morelia respetamos a cada uno de los lectores, por lo que pedimos atentamente no leer el contenido del presente en los casos siguientes: sea menor de edad o considere ofensivo la lectura de un contenido sexual. AsĂ mismo, Tourista Vive Morelia hace constar que los datos presentados en este reportaje son respuestas exclusivamente de las personas encuestadas que son sexualmente activas en algĂşn punto de la ciudad.
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olteros, casados o en unión libre, trabajadores o estudiantes, por lo general el 40% de ellos tienen relaciones sexuales una o más veces a la semana. El 20% lo hacen cada vez que les llega la quincena o al menos eso nos comentan. Otro 20% dicen que cuando toca, porque su actividad sexual es esporádica y por último existe un 10% que por lo menos una vez al mes comparte su vida sexual y otro 10% que lo hace a diario. Los encuestados en el último año y lo que va de este mayoritariamente han tenido 3 parejas sexuales, algunos nos dijeron que su cuerpo en este tiempo lo han compartido solamente con una persona, pero el número máximo es de una persona que estuvo con algo así como más de tres docenas de personas.
Ca da q
Di ar io
¿CUÁNTO?
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¿CUÁNTO, DÓNDE, CÓMO Y CON QUIÉN?
¿DÓNDE? El 70% mencionan como lugar más frecuente para tener relaciones sexuales a la recámara, parece que los morelianos prefieren la comodidad más que la creatividad. El otro 30% se encuentra dividido de manera casi equitativa entre la sala, la cocina, los moteles y la oficina. En cuanto a los lugares más extraños nos han sorprendido varios lugares interesantes, sin embargo para poder explorarlos nos dimos a la tarea de darles una puntuación en cuanto a nivel de riesgo para ser descubierto, dificultad en la ejecución y nivel de exhibicionismo, he aquí los resultados:
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•El quinto lugar se ha otorgado a alguien que no le tiene miedo a los espacios pequeños y a quien le debemos respeto por su capacidad de retener oxígeno: la cajuela del coche cerrada.
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¿Cada cuánto lo haces?
30%
Sala, cocina, moteles y oficina
70%
Recámara
驴C贸mo lo hacemos los morelianos?
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• El cuarto lugar de estas anécdotas requiere un agradecimiento a todos aquellos taxistas que nunca voltean por el retrovisor ni te sacan plática, pues de no haber sido así hubiesen interrumpido al ganador: un taxi en movimiento.
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• El tercer lugar, como si fueran las Olimpiadas se lleva la de bronce, no sólo por su desempeño si no por la cantidad de personas que debieron de haberlos visto pero no, porque estaban más cerca del cielo que muchos de nosotros: en el puente peatonal a plena luz del día.
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• El segundo lugar es algo que hizo que al momento de comenzar a analizar la información dejáramos de un lado las demás respuestas, el grado de exhibicionismo que implica es tremendo una de las calles más transitadas en Morelia: la Avenida Madero.
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• El primerísimo lugar es impactante, aplausos. Aquellas personas que consideraban que habían estado en un lugar reducido, público, transitado y en las alturas, no se percataron que dos aventureros mientras disfrutaban el paisaje de uno de los lagos más lindos del estado, justo en la parte más alta de una estatua situada en una isla a unos 65 kilómetros de distancia lo hacían.
¿CÓMO? Lo que es extraño para unos es clásico, para todos, y es que en casi 250 encuestas que aplicamos: el cine, la alberca, el coche, el autobús, los baños públicos, el bosque y el mar fueron lugares frecuentes, al parecer a los morelianos nos gustan los lugares públicos. Pero, ¿cómo nos gusta hacerlo? ¡A continuación te pasamos el ranking! Las posiciones más comunes para las parejas heterosexuales son en las que él o ella están arriba, tal parece que aquello de dominar es algo que nos gusta hacer a ambos sexos. Particularmente estas dos posiciones, cuando ella se encuentra arriba le proporciona una mayor excitación, por lo que son ideales para las mujeres a las que les cuesta llegar al orgasmo y necesitan una estimulación directa en el clítoris. En tercer lugar se encuentra una de las posiciones más profundas, que es ella con los pies en los hombros de él, posición que permite un contacto genital interesante. La cuarta favorita por los encuestados es conocida como “de perrito”, está por demás decirte que es apasionada y altamente agradable para ambos amantes porque les da la posibilidad de tocar otras zonas de estimulación tanto para él como para ella. La quinta posición que es más aclamada por los encuestados es, que de acuerdo a las palabras de la sexóloga que entrevistamos, es una de las posiciones que permite estimular el tan mencionado Punto G, del que te hablaremos más delante. Esta posición algunos le llaman “el columpio”, ella arriba de espaldas a su compañero, mientras que este se
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¿Cómo lo hacemos los morelianos?
encuentra acostado, pero, ¿por qué es tan aclamada esta postura para llegar al Punto G? Resulta que la mujer tiene el total control con esta posición y por tanto puede moverse como le plazca haciendo presión en el vientre donde se encuentra tan afamado puntito. En sexto lugar, los encuestados heterosexuales sonríen diciendo que la posé más común que viven al tener relaciones sexuales con su pareja es la “doma”, esta posición consiste en que ella debe de subirse en él mientras se encuentra sentado, de esta manera los brazos de ambos quedan libres para poderse abrazar mientras el vaivén de los cuerpos puede lograr recuerdos inolvidables. En séptimo lugar tenemos una posición por demás tierna y profunda, muchos la conocemos por el nombre de “cucharita”, tierna en el sentido de que ella queda entre los brazos de él mientras la mira y profunda porque la posición permite que él llegue a zonas que la dejarán con una sonrisa poco discreta. El octavo lugar es para una posición puramente genital, por lo que es muy importante que el contacto previo como besos y caricias, se encuentren presentes para que el goce se consiga el máximo para ambas partes. Se llama “la fusión” y tanto él como ella están sentados de manera contraria con los pies estirados y las manos rígidas apoyando su postura. La novena posición es una variante de la “doma” y algunos le dicen “la balanza” dado que ella en lugar de sentarse frente a él, lo hace dando la espalda a su compañero, permitiendo así que las manos de él puedan tocar tanto sus pechos, como la cintura, espalda y glúteos. Esta posición es ideal para que él disfrute y pueda ver o sentir al máximo el esplendor del cuerpo de su compañera, besar su cuello o bien tirar un poco y ricamente de su cabello. Por último, una posición no tan aclamada es aquella en la que él se encuentra de pie mientras que ella rodea su cuerpo sosteniendo el propio con las piernas. Es una posición complicada en la que solamente aquellos con cierta condición física podrán disfrutar.
Top 5 de Posiciones Sexuales Él arriba Ella arriba Con los pies al hombro De perrito El columpio
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¿QUIÉN?
Sexo y preferencia 32%
Hombres
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40%
60%
Homosexuales Heterosexuales
8%
Mujeres
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9%
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Gay masculino
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38% Es po rá di ca m en te
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Gay femenino
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25%
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15%
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Pero, no solamente personas con preferencias heterosexuales contestaron la encuesta, también la comunidad gay nos dio su punto de vista al respecto de cómo viven su vida sexual. El 40% de las personas que nos compartieron su intimidad son personas con preferencia homosexual, de ellos el 32% son hombres y el 8% mujeres. ¿Qué nos dijeron los chicos gay? El 38 % de las parejas gay masculinas nos platican que una o más veces por semana les gusta disfrutarse con su pareja. También encontramos otro 21% que son aquellos que no dejan pasar la quincena sin derrochar no sólo el bolsillo sino también la pasión. Otro 26% que muy de vez en cuando comparten su cuerpo, puesto que dicen hacerlo de forma esporádica. 9% no muy satisfechos dicen hacerlo menos de una vez al mes. Nuestros ganadores son un selecto grupo afortunado que corresponde al 6%, los únicos que pueden presumir de ser tan apasionados como para compartirse diariamente con su pareja. En el último año y en lo que va de este las parejas gay masculinas han compartido su pasión y afecto con 4 parejas sexuales, superando el promedio de las parejas heterosexuales. Tienen como lugar preferido para liberar la pasión, en un 84% el lugar más íntimo del hogar: la recamara. Un 3% prefiere ser un poco más creativo y explorar la variedad que una sala puede ofrecer en la relación, y finalmente, sólo un 8% gusta salir de la comodidad del hogar y desplazar la aventura a un motel. En cuanto a las posiciones más agradables se encuentran aquellas en las que uno de los dos se encuentra acostado. La más popular de las posturas fue el misionero, nuevamente lo tradicional entre los amantes es lo que más agrada, pero esta posición para los chicos gay es realmente intensa tanto en penetración como en pasión dado que ambos pueden encontrar sus miradas. La segunda de las poses más comunes para los chicos gay es la que algunos de ellos llaman “el show” en donde uno se encuentra boca abajo levantando la pelvis mientras que su compañero se pone detrás de él para penetrarlo, esta posición gusta a los amantes porque permite tanto penetración para uno como masturbación para el otro. El tercer lugar es otra de las posiciones clásicas, en la que uno yace recostado mientras el otro se monta arriba de él con las rodillas apoyadas, esta posición es cómoda para los amantes porque les permite estar en contacto cercano para besarse o acariciarse. En cuarto lugar encontramos una variante del “misionero” donde uno de los chicos sube los pies a los hombros de su compañero, nos comentan que es conocida como “la silla colgante”, esta posición es favorable y agrada porque permite una profunda penetración. La quinta posición más popular, es una variante nuevamente del “misionero”, el chico que es penetrado en lugar de abrazar a su compañero
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con las piernas, prefiere dejarse llevar flexionándolas y extendiendo los brazos hacia atrás, pose que es altamente pasional y permite que los besos entre la pareja no cesen. En el sexto y penúltimo lugar en el ranking de los chicos gay, se encuentra la posición de “la vela”, en la que el chico que es penetrado levanta una de las piernas a 90 grados misma que sirve de palanca para su compañero para levantar su pelvis y conseguir fricción. En el último lugar se encuentra la posición que algunos chicos nos dicen la llaman “el jabón” nombre que lleva porque uno de los dos chicos agacha su cuerpo como si fuese a recoger algo mientras que el otro lo toma por atrás y comienzan un vaivén de emociones y sensaciones. Y ¿qué nos dicen las chicas gay? Las parejas gay femeninas son más conservadoras y reservadas con lo que respecta a la frecuencia con la que se comparten con su pareja, puesto que un 5% lo hacen de forma diaria, 10% busca avivar los sentidos semanalmente, el 15% dice que la quincena anima a cualquiera, otro 20% por no dejar pasar lo hacen una vez al mes, siendo el 25% el número más grande de parejas que esporádicamente comparten su pasión. Las parejas gay femeninas dicen haber tenido sólo 2 parejas sexuales con las cuales descargar su deseo en el último año,
liberándose en cuerpo y mente, siendo su lugar preferido para hacerlo en un 85%, al igual que la mayoría de los morelianos, en la recamara, seguido de los moteles con un 5% y ¿por qué no?, para salir de la rutina y darle algo de emoción al momento, los lugares públicos con otro 5%. En cuanto a las posiciones más aclamadas por las chicas gay, se encuentra en primer lugar aquella en la que una de ellas se encuentra de rodillas y pueda estimular con sus manos la parte más íntima de su compañera, mientras que la otra puede agradecer ya sea abrazando o besando el cuerpo de su compañera. La segunda postura que han elegido es el “69”, les permite entregarse de igual manera logrando tener un satisfactorio momento entre ambas. El tercer lugar de las opciones es aquella en el que ambas chicas pueden tocar sus partes íntimas entrecruzando sus piernas con sus piernas, algunas nos comentan que le llaman la “tijera”. En cuarto y último lugar nos encontramos, no con una posición si no con una serie de variantes, una de ellas estimula su clítoris con alguna parte del cuerpo de su compañera, mientras que ambas se mueven en un vaivén que le permite llegar a una de las dos a experimentar deliciosas emociones.
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ENTREVISTA Si bien eso nos dijeron 243 habitantes de Morelia, por lo que nos dimos a la tarea de conocer el punto de vista de una experta, así que fuimos a tomar un café con la sexóloga y terapeuta Zaira Isell Figueroa Palafox, quien nos compartió su conocimiento para que todos los morelianos en edad y condición psicológica para hacerlo vivan su sexualidad. Zaira, muchas gracias por haber aceptado la entrevista, nos encantaría comenzar a hablar de algunos mitos y realidades sexuales, la primera pregunta es ¿existe el Punto G? Existe. El Punto G se encuentra a 4 centímetros de la pared superior de la vagina, y lo que hace que sea el punto es la cantidad de terminaciones nerviosas que tiene este lugar en el cuerpo de una mujer, sin embargo , cabe resaltar que todas esas terminaciones van directo hacia el cerebro, en específico a la hipófisis, es decir para encontrar el Punto G habría primero que permitirse, desde los pensamientos, querer encontrarlo. Además, no solamente existe el Punto G para que las mujeres experimenten placer, hay dos tipos de orgasmos uno que implica penetración y otro que puede producirse con el contacto externo normalmente en el clítoris, que se podría decir es un órgano que existe exclusivamente para dar placer a la mujer, aunque volvemos a lo mismo, si la mujer no se da permiso de sentirlo no sucederá nada. ¿Existe el Punto G para los hombres? Tienen que saber que el principal órgano que produce placer es el cerebro y la mejor manera para comunicarlo es la piel. Ahora bien, si la pregunta es las zonas erógenas de los hombres estas son: el glande y el ano, pero cada cuerpo es distinto por lo que la exploración debe estar presente en todo momento entre las parejas. Ahora, algo que me gustaría aclarar en este punto es el mito de la eyaculación, los hombres no necesariamente experimentan un orgasmo si solamente eyaculan, pueden vivirlo sin la necesidad de que expulse espermatozoides, así que es un mito totalmente el decir que ¡si no eyacula no siente! Hace rato mencionabas que si la mujer “no se da permiso de sentir placer, nunca lo sentirá”. ¿Por qué? Porque en la sociedad mexicana se mata al clítoris psicológicamente, es decir, aquella mujer que busca explorarse ya sea con ella o compartiéndose con su pareja es considerada erótica y sensual, perdiendo de esta manera la concepción de virginidad, siendo esto algo que impide que las mujeres puedan experimentar y vivir plenamente su sexualidad. Es como la prohibición del sexo oral o anal que por muchos años ha vivido como estigma social de algo mal visto. Verás, el
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placer siempre ha sido prohibido porque al momento de que una persona lo experimenta se libera y le permite cuestionar al mundo. Por ejemplo, en Inglaterra durante principios de los año 1800 se prohibía severamente que los hombres se masturbaran, porque se creía que se estaban matando personas al hacerlo, ahora se sabe que esto es totalmente una mentira, lo mismo es la virginidad, no hay nada malo en experimentar placer. ¿Qué aconsejas a los morelianos para que vivan su sexualidad? Que se conozcan, es indispensable que experimenten juntos, qué les gusta y qué no les gusta, entender que los tiempos de arranque (excitación) son distintos entre mujeres y hombres, según un estudio el tiempo en que una mujer tarda en arrancar dista de 8 minutos del hombre. Hay que estar conscientes que la creatividad no debe de convertirse en obligación para poder experimentar el placer, cada cuerpo es distinto, por lo que escuchar a la pareja y probar dependerá exclusivamente de dos, además no deben frustrarse en caso de que exista algo que a uno le agrade y a otro le desagrade. ¿Qué hacer en esos casos? En los que uno busca experimentar algo y al otro no le agrada. Valorarlo mediante la plática y en caso de que lastime o desagrade a alguno de los dos deberán respetarlo y evaluar si realmente puede estar con esa pareja bajo estas condiciones, la comodidad con la pareja es lo más importante. ¿Algo más que quieras añadir? Considero que sin importar la orientación sexual de una pareja deben de existir tres condiciones realmente importantes al momento de tener relaciones sexuales, la primera es que la persona con la que la que desees lo haya consentido, en segundo lugar la pareja con la que se haya decidido vivir una relación sexual debe contar con la capacidad física y cognitiva para tomar la decisión de hacerlo y por último la actividad sexual debe no dañar psicológica, física ni emocionalmente a ninguna de las dos partes. Y ahí lo tienes, es así como algunos MORELIANOS VIVEN SU SEXUALIDAD y ahora tienes tu algunos consejos para vivirla, pero eso no es todo hemos preparado un tour para que puedas explorar con tu pareja tu vida sexual de manera distinta así que atento a nuestras redes sociales, por lo pronto nos despedimos y te esperamos en la siguiente edición que sabemos te hará reír.
驴C贸mo lo hacemos los morelianos?
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Teatro Ocampo
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Uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad Por [ Cristóbal Soto García ]
ESTE EDIFICIO TIENE SUS ORÍGENES EN EL AÑO DE 1828, AÑO EN QUE EL REGIDOR DEL AYUNTAMIENTO DE MORELIA, EL SEÑOR EVARISTO BARANDIARÁN PROPUSO AL CABILDO MUNICIPAL LA CONSTRUCCIÓN DE UN RECINTO TEATRAL DIGNO DE LA CAPITAL MICHOACANA. ES ASÍ QUE, EL ARQUITECTO ITALIANO LUIGI ZAPARI SE ENCARGÓ DE ELABORAR EL PROYECTO QUE PERMITIÓ SU CONSTRUCCIÓN ENTRE LOS AÑOS DE 1828 Y 1830. 30 TOURISTA Tercera edición 2013
Fachada actual del "Teatro Ocampo"
E
dificio que fue construido con muros de adobe y elementos de cantera, su decoración estilo neoclásico. La inauguración de este recinto fue el 01 de enero del año de 1830 con el nombre de “Teatro Coliseo”. En el año de 1861, y con motivo de la muerte del ilustre liberal Melchor Ocampo, este recinto es bautizado con el nombre de “Teatro Ocampo”. En la época de la intervención francesa en México, el inmueble permaneció cerrado durante un periodo y fue reabierto en 1867, el recinto teatral fue nombrado temporalmente “Teatro Imperial”. Un año más tarde, durante el mandato del gobernador Justo Mendoza, se realizo la re-edificación del inmueble a cargo del ingeniero polaco Jannus Bochonicki y fue construido en cantera respetando el estilo neoclásico de su fachada. Para esta reconstrucción se utilizaron parte de las piedras de la demolición del templo de la Tercera Orden, contiguo al exconvento de San Francisco. El recinto fue reinaugurado el 15 de septiembre de 1870 como parte de los festejos en la ciudad por las conmemoraciones cívicas de la Independencia de México. En el año 1872 el gobernador Aristeo Mercado oficializa nuevamente a este
teatro, como Teatro “Melchor Ocampo”, nombre que persiste hasta nuestros tiempos. Con la llegada del gran invento de los Lumiére (el cinematógrafo) a Morelia, en agosto de 1898 y después de haber cubierto una extensa gira por el norte del país, el empresario francés Charles Mongrand realiza la primera función de cine en la ciudad y elige al Teatro “Melchor Ocampo" como espacio digno de tal acontecimiento. A lo anterior le siguió un periodo de funciones que se prolongaron hasta la época de la revolución, interrumpiendo funciones hasta mediados del siglo XX. En el año de 1935 siguiendo los estilos modernistas de la época, la fachada principal fue remodelada en estilo Art Deco. La fachada que presenta el edificio actualmente y cuya diseño corrió a cargo del arquitécto Manuel González Galván corresponde al año de 1962, año en que cambió su aspecto imitando el estilo barroco del siglo XVIII, con el cual se buscaba poner en sintonía el aspecto del recinto con el resto de los edificios que se construyeron en la época colonial. La ultima remodelación que sufrió el teatro, fue en el año 2000, en el cual se realizaron primordialmente modificaciones relativas a la acústica. El recinto fue reinaugurado el 9 de febrero de 2001.
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Fuente de las Tarascas Por [ Cristóbal Soto García ]
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U
no de los monumentos más emblemáticos de la ciudad y también muy polémico. A mediados de la década de los 30 del siglo pasado, frente al Jardín de Villalongín, a lo que era la residencia del gobernador Lázaro Cárdenas del Río, se instaló esta fuente por un grupo de amigos del gobernador con el fin primordial de halagar al gobernante. Por el año de 1964, y por orden del entonces Presidente municipal, el licenciado Fernando Ponce de León, se decide la demolición de la fuente y el desmonte de Las Tarascas y su batea las cuales eran de cemento. En el año de 1965, este monumento fue trasladado a los terrenos de la antigua Feria de Michoacán ¬rumbo al Tecnológico¬. Durante el lapso transcurrido entre el retiro de la fuente y su colocación en el nuevo sitio, el lugar dejado por Las Tarascas fue ocupado por una fuente que, por el espacio y forma que se le dio, pronto fue bautizada por la gente como "El Huarache" o "La Alpargata de don Máximo" (español nacionalizado y suegro del gobernador Arriaga Rivera). Al erigir la nueva fuente de Las Tarascas, ya con figuras en bronce, "El Huarache" fue trasladado a la colonia Lomas de Hidalgo, en una plazoleta que la minimiza y que poca gente conoce su procedencia. El 18 de mayo de 1984, fue inaugurada la actual fuente de Las Tarascas, como parte de los festejos del aniversario de fundación de la ciudad.
Los Portales
L
a ciudad cuenta con cinco portales los que en la actualidad llevan los nombres de Galeana, Hidalgo, Matamoros, Allende y Aldama. Con la llegada de los españoles a México y la construcción de grandes ciudades a lo largo y ancho del país, uno de los elementos indispensables fueron los portales, los cuales se destinaron principalmente para el comercio, toda vez que sus amplios espacios permitían llevar a cabo esta actividad entre vendedores y compradores. Grandes y memorables historias guardan estos portales, en especial el portal Aldama. Uno de ellos es la edificación de la primera casa de la ciudad colonial, ubicada en la esquina de las actuales Avenida Madero y la calle Guillermo Prieto. Otro acontecimiento histórico fue el asesinato del Señor Presbítero Don José Guadalupe Salto, cruelmente sacrificado en este sitio el 9 de mayo de 1812 por la santa causa de la Independencia Nacional. La Calle Real, hoy Avenida Madero, enmarca la gran historia que guarda nuestra ciudad colonial.
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Antiguos viajeros por Guayangareo-Morelia Diario de viaje de Fray Antonio de Ciudad Real, 1586. Por [ Jacqueline Cortés Cortés ]
Literas de viaje.
E Litografía de Valladolid, vista desde el camino real a México.
VIAJAR HA SIDO DESDE LA ANTIGÜEDAD UNA DE LAS ACTIVIDADES MÁS RECURRENTES Y ENRIQUECEDORAS EN LA HISTORIA CULTURAL DE LA HUMANIDAD. DESDE ESE ENTONCES HASTA NUESTROS DÍAS LAS FORMAS DE HACERLO HAN CAMBIADO MUCHO, DEBIDO PRINCIPALMENTE A LAS VARIACIONES EN CUANTO A RECURSOS TECNOLÓGICOS EN CADA ÉPOCA. 34 TOURISTA Tercera edición 2013
l turismo en el concepto moderno de actividad recreativa y placentera, no existía anteriormente, pues el transitar a lo largo de días y hasta meses por caminos insufribles ¬que hoy llamamos de terracería¬, a través de cordilleras, por desfiladeros, en incómodos carruajes, o a lomo de mulas y caballos, en otras ocasiones a pie, en largas jornadas de sol abrazador, lluvia, frío intenso, expuestos a los salteadores de caminos y animales salvajes; o teniendo que hospedarse en ventas (paradores) y mesones que más parecían pocilgas que hospederías, podemos suponer que no eran circunstancias que invitaran a viajar por el simple gusto de hacerlo. Sin embargo, muchos de los comerciantes, exploradores, científicos, militares, funcionarios públicos, personajes de la nobleza o de la iglesia… evidencian mediante sus escritos, que aunque fueran diversas las razones que tuvieran para realizar largos o cortos desplazamientos, trabajo, forzados por circunstancias personales, exploración científica etcétera, viajar era una actividad que les podía resultar recreativa. Esta tipología de viajeros comparten ciertas características esenciales para denominarlos quizá, no como turistas, pero sí como un tipo de viajero cronista, entendido como aquel que realiza una larga travesía por lugares para él antes desconocidos, y de los cuales hace una descripción breve o detallada de los sucesos que atraen su atención. En los viajeros cronistas destaca, además de un sentido de curiosidad infinita y de avidez perceptiva, un afán por describir mediante sus notas y diarios de viaje lo que ve, oye, huele y peripecias que le acontecen durante su itinerario, así como los sucesos extraordinarios que escucha o le narran los lugareños sobre el sitio por el que transita, lo cual hace que siempre sea interesante e ilustrativo leer sus diarios de viaje. Y esperamos tener la suerte de incluso llevar a nuestros lectores,
algunas anécdotas de caminantes iletrados ¬recopiladas por algún otro que sí supiera escribir¬, como fueron los arrieros, peregrinos, cirqueros y cualquier otro tipo de personajes errantes, que siglos atrás haya conocido nuestra ciudad. A través de la mirada de los antiguos andarines que redactaron algún tipo de diario de viaje, podemos saber y recrear con imaginación histórica los sitios que conocieron, en la apariencia que tenían hace cientos de años. Muy particularmente nos dedicaremos en esta nueva sección, a mostrar a nuestros modernos turistas, algunas de las experiencias y descripciones de aquellos que visitaron por razones diversas nuestra ciudad, y bajo sus relatos viajaremos con ellos al pasado para conocerla cómo era en ese entonces. Una de las narraciones más lejanas en el tiempo que existen sobre la legendaria Morelia es la que se incluye en el relato del viaje que realizaron por Nueva España y Nicaragua, los franciscanos fray Alonso Ponce ¬Comisario General de la Orden franciscana¬, y fray Antonio de Ciudad Real, secretario y sabio redactor de esta maravillosa crónica, mejor conocida como Tratado Curioso y Docto de las Grandezas de la Nueva España 1. Los orígenes de su texto fueron las peripecias vividas por ambos frailes y otros acompañantes, entre los años 1584 y 1589, al recorrer buena parte de los sitios donde había conventos de los religiosos de San Francisco, en territorios del actual México y Centro América. El autor de la crónica, fray Antonio de Ciudad Real, venido a América en 1573 con fray Diego de Landa, obispo de Yucatán, fue originario del poblado del cual había tomado el apelativo: Ciudad Real, provincia de Castilla la Nueva, en la Mancha, nacido 1551. Habitando en 1584 en el convento de Tetzcoco, el escritor en cuestión tenía 33 años cuando fue asignado para acompañar y fungir como secretario del nuevo Comisario franciscano de la Nueva España fray Alonso Ponce, en un largo recorrido, y sobre el cual debía dar noticia escrita de la situación política y evangélica que a fines del siglo XVI se vivía en los monasterios de su orden. Su primer paso por Guayangareo-Valladolid ocurre el 7 de enero de 1585, pero de ello fray Antonio sólo hace alguna rápida referencia sobre el lugar, que más le pareció “un pueblo de españoles” que una ciudad. No será hasta octubre de 1586 cuando los franciscanos en cuestión retornen a estas tierras provenientes del Arzobispado de México. Llegaron viajando en unas mulas y caminando a trechos para descansar de las monturas. En los territorios de la provincia de Michoacán pasaron por los pueblos y conventos de Zinapécuaro, Araró y su laguna, continuaron por Queréndaro, Indaparapeo, Uruétaro, y entraron al valle del río Guayangareo por Tarímbaro, donde tuvo recibimiento de los indios que bailaron para él algo que entendemos era el toro de petate pues iban “con música de trompetas y chirimías y con una danza de indios enmascarados, corriendo un toro contrahecho (fingido), danzando al son de un tamboril2” . Y del convento de San Miguel Tarímbaro dirigieron sus pasos a la capital del obispado de Michoacán. En conmemoración del 472 Aniversario de nuestra extraordinaria ciudad, a continuación transcribimos la descripción que de ella hizo fray Antonio de Ciudad Real hace 427 años, cuando sólo tenía Morelia 45 de haberse fundado. Recordaremos que se fundó el 18 de mayo de 1541. Hacemos la aclaración que para mejor comprensión del texto. Hemos adicionado entre paréntesis sinónimos a las palabras antiguas que han caído en desuso en nuestros días (arcaísmos), y agregamos entre corchetes, nombres, datos, etcétera, que completen o hagan más perceptible el sentido de las frases, y se respetaron expresiones propias de la época como mesma, recebir en lugar de misma o recibir.
“Lunes veintitrés de octubre [de 1786] salió el padre comisario [fr. Alonso Ponce]; ya salido el sol, de Tarímbaro, y pasada una cieneguilla junto a una estancia [de ganado], y el río de Guayangareo [o río Chico], atrás dicho, y andada una gran legua 3 llegó a la mesma cibdad (ciudad) de Guayangareo llamada también Valladolid4; salieronle a recebir, un gran trecho del pueblo, el provisor [del Obispado] y el cura [de la Catedral] y algunos otros clérigos y españoles, y después acudieron los alcaldes y otra mucha gente, con que llegó al convento [de San Francisco], en el cual fue muy bien recibido de los religiosos dél. Está aquella ciudad (ciudad) fundada en unos llanos y páramos grandes y espaciosos, en tierra más fría que caliente; entra en ella un arroyo de agua buena que traen de lejos de ahí [de los manantiales sobre la loma de Sta. María], por una calzada [acueducto de barro y césped] para beber y para servicio del pueblo. Las casas de adobes, con alguna [parte de] piedra y cal, los vecinos españoles son poco más de ciento, y moran (viven) con ellos algunos indios tarascos y otros mexicanos, de los que se hallaron en la conquista5; allí en aquel pueblo [de Valladolid] está la iglesia catedral y ahí tiene el obispo su silla (sede) y residencia, después de que se pasó de Pátzcuaro [en 1577] donde estaba antiguamente; sin [contar con] esta iglesia hay una casa (convento) de la Compañía [de Jesús] y un colegio [también jesuita]; hay un convento de San Agustín y otro nuestro [franciscano] el cual de muy antiguo se estaba cayendo, habíanle derribado la iglesia [de San Fco.], e íbase haciendo de cal y canto (cantera), muy buena y fuerte, y para hacerla dio el rey aquel año 400 ducados6 de limosna, los cuales llevaron en dineros, de España allá, cosa bien nueva y nunca vista. Moraban en el aquel convento [franciscano], que se llama de San Buenaventura (esa es su advocación), seis religiosos7, visitólos el padre comisario [fr. Alonso Ponce] y detúvose (hospedose) allí hasta el domingo siguiente [26 de octubre]”
Fragmento del texto de Fray Antonio de Ciudad Real. NOTAS:
1 Los datos biográficos y el texto mismo aquí citados, fueron obtenidos de: Antonio de Ciudad Real. Tratado curioso y docto de las grandezas de la Nueva España. “Relación breve y verdadera de algunas cosas de las muchas que sucedieron al padre fray Alonso Ponce en las provincias de la Nueva España siendo comisario general de aquellas partes”. Edición, estudio, apéndices, glosarios e índices por: Josefina García Quintana y Víctor M. Castillo Farreras. (México: UNAM, 1993). Tomos I y II. 2 Ibidem. Tomo II, p.71 3 Una legua equivale a 4 kilómetros y 190 metros, esa expresión de “una gran legua larga” quizá quiera decir que fue más de una legua, la distancia que recorrieron. 4 La ciudad de Morelia, contrario a lo que se ha divulgado por siglos, nació con el nombre de Nueva Ciudad de Mechoacan en 1541, y nunca tuvo título de “villa”. Este nombre marca una competencia política con la entonces Ciudad de Mechoacán-Pátzcuaro, capital del obispado y provincia de Michoacán en esos años. Esta rivalidad entre la ciudad fundada como “de españoles” y la capital indígena a la orilla del legendario lago, llevó a Vasco de Quiroga a litigar contra nuestra ciudad hasta lograr degradarla mediante cédula real de 1552, a simple “pueblo de Guayangareo”. Con el tiempo y debido a la lucha constante de los primeros pobladores españoles aquí radicados, y en especia,l en el contexto del traslado de la catedral de Pátzcuaro a esta ciudad, en 1571,- ya muerto Quiroga-, el poblado comienza a ser llamado “Ciudad de Guayangareo”, hasta su cambio de nombre en 1577 donde le asignan el de Valladolid. Pero por muchos años, la gente le siguió llamandola con su nombre anterior, como así lo refiere Fr. Antonio de Ciudad Real. 5 Se refiere a los pueblecitos o barrios de indios que habitaban en las orillas de la ciudad hispana y que eran imprescindibles para el sustento de la joven ciudad. Para 1586 existían los siguientes barrios: Barrio de San Juan Guayangareo, el más antiguo ubicado en la falda de la loma de Sta. María al oriente, (Aprox. Por donde hoy se encuentran “Los filtros viejos”), sus habitantes eran indios pirindas descendientes de los primitivos habitantes del valle de Guayangareo. El de San Juan de los Mexicanos: hoy barrio del mercado de San Juan, y conformado por indios nahuas y hablantes de esa lengua, traídos por el Virrey Antonio de Mendoza en 1542 a su regreso a México, después de terminada la conquista de Jalisco. El barrio de la Aldea: cercano al convento de San Francisco Aprox. donde está hoy el barrio de Capuchinas, poblado por indios migrantes tarascos de la ribera del lago de Pátzcuaro. Los barrios de la Chaqueo y Sta. Catalina, habitados por indios tarascos y pirindas, en una zona cercana al actual barrio de Carrillo, y traídos a la ciudad por los frailes agustinos para construir el convento de San Agustín. Barrio de San Pedro constituido por indios tarascos migrados para construir la catedral primitiva, ubicado aprox. Donde hoy se encuentra la Facultad de Medicina de UMSNH. Barrio de Santo Santiago, al norte ubicado en el mismo lugar donde es conocido como “Santiauito”, que suponemos puede ser de origen prehispánico y de indios tarascos, pirindas y mexicas. 6 Un ducado es era una moneda fraccionaria de plata, equivale a 1 peso, 3 reales y 4 granos. Convertidos 400 ducados equivalen a 536 pesos en moneda de plata. 7 Entre ellos fray Antonio de Lisboa, gran impulsor de la construcción del convento, que se vio terminada su construcción, en gran porcentaje en el año 1610, año que está grabada en la fachada principal.
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Artistas
Agustín Cárdenas Mexicanismo y surrealismo en Agustín Cárdenas: Dos comentarios sobre su obra Por [ Gerardo Lozada ] Fotos de [ Diego Raúl Pérez ]
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gustín Cárdenas Castro, artista singular y atípico por su formación artística, nace en Patamban, Michoacán el 03 de octubre de 1936. Es Licenciado en artes visuales por la Escuela “la Esmeralda” en la ciudad de México; Licenciado en canto y música por la Escuela de Música de Morelia; escenógrafo y discípulo del Maestro Diego Rivera; también fue integrante de los Niños Cantores de Morelia siendo su tutor Romano Picutti. Y a sus 77 años de edad es un pintor activo. De toda la vida artista, entre sus reconocimientos obtuvo los primeros lugares en: Retrato histórico y en Paisaje otorgados por la Escuela de San Carlos; en Diseño y terminado de la moneda conmemorativa del sesquicentenario de la Constitución de Apatzingán y en tres concursos nacionales de grabado, paralelamente a ellos realizó la Medalla conmemorativa del sesquicentenario de José María Morelos. También realizó la Medalla conmemorativa al sesquicentenario del Estado de Michoacán de Ocampo, además de la Medalla de la conmemoración del insigne Ignacio López Rayón y ganó el Concurso nacional de la realización del escudo del Estado de Michoacán de Ocampo. En el año de 1976 pintó el mural Morelos y la justicia, considerado como uno de los más hermosos del país. Todos los diseños de sus monedas han sido acuñados en la Casa de moneda de México en oro, plata y cobre. Lamentablemente es un artista casi desconocido por los propios michoacanos.
Tres movimientos en la obra de Agustín Cárdenas Por [ Jacqueline Cortés Cortés ] OBERTURA: En los años posteriores a la culminación de la Revolución surgen algunos de los más importantes artistas plásticos en la historia del México moderno. Siqueiros, Clemente Orozco, Diego Rivera… pintores, escultores, grabadores y muralistas que han sido reconocidos como los post revolucionarios. Sus obras muestran un nacionalismo contestatario (subversivo), cuya tendencia es hacia la ruptura con los cánones estéticos predominantes durante el porfiriato –considerados como parte de estilos muertos y de importación–, y crean una corriente artística que exalta a través de imágenes el mundo indígena, la lucha revolucionaria a manera de un parto doloroso, y preconizan (exaltan) un país que aspira a que el obrero y el campesino tengan una vida mejor. PRIMER MOVIMIENTO: LA HISTORIA MEXICANA EN SU PRODUCCIÓN PLÁSTICA En los años 50 comienzan a destacar aquellos que fueron alumnos en la Academia Nacional de San Carlos e influenciados por los grandes del muralismo mexicano. Hijos de la primera generación de artistas nacionalistas, emerge una segunda, que encabezó un movimiento artístico que algunos críticos llaman la Escuela de Pintura Mexicana. El maestro Agustín Cárdenas, pupilo de Diego Rivera e influenciado por Clemente Orozco y Jorge González Camarena (hermano de Guillermo, inventor de la televisión en color), se asume como un pintor de la corriente mexicanista, surgida de la mencionada escuela. Sus obras de caballete, mural, escultura o grabado han tenido por elementos primordiales la exaltación de la historia prehispánica, la cultura mexica y valores de una mexicanidad idealizada y onírica (de ensueño). Pero así mismo los trabajos del maestro Cárdenas –que podemos clasificar en retratos, pintura mural, escultura, grabado y numismática–, son una muestra de una corriente pictórica profusa (excesiva) en color, belleza en el trazo, y con composiciones (distribución de objetos y personajes dentro de la obra) distintas a aquellas influenciadas por las viejas escuelas europeas. En él la tendencia artística de la mexicanidad está muy bien fundamentada como filosofía de vida; sostenida en una sapiencia y admiración de la cultura mexica, de sus componentes estéticos, de la significación religiosa precolombina de los mismos y sustentada en un amplio conocimiento de la historia patria en general. Todo este bagaje mana, resalta no sólo en los trabajos de pincel, sino en cada uno de sus grabados, en sus bosquejos numismáticos (creación de monedas conmemorativas), y en los heráldicos (elaboración de escudos de armas o nobiliarios); particularmente en el diseño que realizó del escudo del Estado de Michoacán, catalogado como uno de los más bellos del país, gracias tanto a la significación histórica y cultural, como a la disposición ornamental de los elementos que lo integran.
SEGUNDO MOVIMIENTO: AGUSTÍN CÁRDENAS, UN PINTOR MÍSTICO Pero esa mexicanidad se entrelaza con la corriente de un surrealismo que en nuestro país irrumpe en los años 40 y 50 del siglo XX. Este sincretismo queda plasmado primordialmente en su producción pictórica. A través de sus retratos –cuyos modelos son personas reales–, en sus cuadros y murales de tema religioso, nos traslada a mundos inexistentes, quiméricos, contrastantes, cargados de un profundo lenguaje espiritual; y en aquellos de tema histórico, su pincelada nos puede llevar a la sensación de un patriotismo profundo, al dramatismo y verdad de la escena histórica, a la pasión que transmite por ejemplo, la mirada del Siervo de la Nación en su mural Morelos y la Justicia. Las obras de Agustín Cárdenas son composiciones gráficas donde cada elemento tiene una razón de ser, donde la tridimensionalidad y la poliangularidad (efecto visual que aparenta que una
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Artistas
figura tiene la misma posición en el cuadro, vista desde cualquier ángulo) de los personajes, les dotan de un soplo de vida y de un realismo mágico. En cada una de sus pinturas parece haber construido una cosmogonía (un mito creador) que da sustento al tema que en ellas se aborda; siendo el tema de Cihuapilli Tonantzin, en su dualidad mexica-cristiana, el tema místico de su predilección, y sobre el cual fue publicado un libro con el texto del Nican Mopohua (relato de las apariciones de la virgen de Guadalupe), ilustrado con cien imágenes que sobre la Guadalupana ha realizado el maestro. Otros trabajos murales de tema religioso, como es el de la Capilla de San José en Rincón de Romos, Aguascalientes, nos hablan no sólo de la ideología religiosa católica de nuestro artista, sino de su pericia en la iconografía y cultura judeo-cristiana. Sus cuadros manifiestan figuras llenas de lo etéreo (lo impalpable), difumina signos nahuas entorno a rostros de santos católicos, crea cuerpos armoniosos que flotan en cosmos indeterminados. Muy particularmente su labor en el campo de la pintura religiosa, quizá debe ser redimensionado y valorado, ya que después de los tiempos de gloria del arte virreinal novohispano ¬donde lucieron las iglesias magníficos lienzos y pinturas murales realizados por las manos exquisitas de Villalpando, Rodríguez Juárez, Cabrera, y otros¬, hoy son pocos los pintores que como el maestro Agustín Cárdenas, hacen posible la sobrevivencia de esta tendencia en el arte mexicano.
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TERCER MOVIMIENTO: LA MUSICALIDAD DE SU OBRA Agustín Cárdenas a lo largo de su vida creativa ha mostrado una gran pasión por la música, en particular por la sacra, en la cual como ya leímos líneas arriba se especializó. Él comenta durante una entrevista, que siendo aún alumno de la Academia Nacional de San Carlos, al asistir a un concierto de ópera sintió que el idioma de la música le era indispensable para complementar su lenguaje artístico. Y no cabe duda que al quedar atrapado en la sensibilidad envolvente de ésta, sus obras plásticas tomaron armonías propias del sonido. Cuando vemos a detalle alguno de sus cuadros, su pincelada se difumina, los colores cambian gradualmente sus matices y se fugan adquiriendo mucho movimiento; en sus retratos hay dulzura o severidad en el gesto de los personajes, pero siempre son expresiones que asemejan el juego de los sonidos en una pieza musical. A veces parece que sus cuadros ejecutan toda una sinfonía, que va interpretándose al paso de la mirada por cada detalle de la pintura. Y aunque ejecute obras con contenidos ya muy tratados en la plástica mexicana todos parecen distintos a lo que hemos visto antes: un Morelos palpitante, una Guadalupana mexica radiante de inocencia, un gallardo Cuauhtémoc… pues Cárdenas no los ha pintado bajo los esquemas o programas pictóricos de otros, él los interpreta a su manera y les dota de nueva iconografía (conjunto de símbolos), siempre cargada de barrocas armonías.
Artistas
Calé Barí
Una joya gitana hecha realidad Por [ Maricarmen Márquez Arévalo ] “(…) En el parque de mi barrio se está mejor que en mi casa ¡asá! Lo que rebulle en el alma por tanguitos va sonando, siguiendo la melodía y el compás, se va por tangos, se va por tangos... Camelo, caló, calé, barí. Camelo, caló, calé, barí. Caló, calé, barí, camelo. Caló, calé, barí. ¡Ay! Caló, calé, barí…” Calé Barí / Ojos de Brujo.
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ras dedicarse únicamente a bailar coreografías por varios años, sin saber realmente la técnica de las danzas españolas, María Fernanda y Andrea Ximena Altúzar con la inquietud de seguir bailando decidieron emprender un nuevo camino, esta vez con dirección al flamenco: "Calé Barí" ¿Flamenco?, sí, indudablemente venía de familia ya que su madre bailó durante algunos años en su juventud todo tipo de danzas españolas, además, su bisabuelo era de Granada, España, lo que sin lugar a duda era la evidencia de que por sus venas corría el ritmo, el sabor, y los colores rojo, amarillo y negro de la danza flamenca. Por otra parte para la gran mayoría de las danzas se llega a una determinada edad en la que aunque se irradie juventud e ímpetu, ya se está demasiado viejo, un motivo más por el cual se desató la inquietud de ejecutar, y además, enseñar de manera profesional la técnica del flamenco. Así, encontrando los orígenes de esta danza en los gitanos que llegaron de diferentes partes del mundo a España, surgió la idea de un proyecto innovador basado en la técnica, que diera la oportunidad a las bailarinas de ejecutar cualquier pieza flamenca sin necesidad de haber aprendido una coreografía previa, creando por un lado una academia, y por otro, una compañía de baile con chicas que bailaran a nivel profesional. De esta manera surge en el año 2004 la compañía y academia “Calé Barí” cuyo nombre no surgió de la nada, pues cuando Fernanda y Andrea comenzaban en este proyecto escuchaban un grupo musical llamado “Ojos de brujo”, que al inicio de una de sus tantas canciones recitaba un poema que se llamaba precisamente “Calé barí”, y que hablaba del flamenco como una joya para todos aquellos quienes entran en contacto directo con ésta. De este modo y bajo la misma evocación que recitaba el poema gitano, para las orgullosas hermanas Altúzar el espacio donde actualmente llevan a cabo su proyecto es una joya indescriptible que les ha llenado de gratas satisfacciones entre las cuales se destaca la enseñanza. “El más grande deleite que puede tener una bailarina que se dedica a la enseñanza de su arte, es que sus alumnas la superen”, comentó la orgullosa directora de “Calé Barí”, Andrea Altúzar para Tourista, mencionando también que el medio dancístico es muy celoso y son pocos los bailarines que tienen las ganas de crear algo en conjunto, por lo que su mayor logro profesional es tener en su proyecto maestras que fueron sus alumnas y que incluso han llegado a superarla en técnica. Al día de hoy, después de casi una década de haber comenzado a brillar “Calé Barí” ha quedado plasmado en muchas mujeres y niñas que hoy son parte de un sueño gitano hecho realidad.
Dirección: Gob. Francisco Ortiz Rubio #52 Col. Nueva Chapultepec Morelia, Michoacán (443)315-34-54 www.calebari.com.mx CaleBariArteFlamenco
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Tecnología GEE K.MX
Nokia Asha 501 Un Smartphone de bajo costo Ha llegado al mercado un nuevo equipo móvil al que Nokia denomina como “el primero de una nueva familia de smartphones Asha”. El Nokia Asha 501 es un teléfono inteligente enfocado en aquellos usuarios con presupuesto corto. Colores vivos en sus carcasas y una interfaz de usuario innovadora. Este gadget está diseñado para hacer más fácil el acceso a todo lo que al usuario le gusta, con un simple toque. Viene precargado con las aplicaciones más populares, tales como eBuddy, Facebook, Foursquare, Line, LinkedIn, Nimbuzz, Twitter; además, juegos de desarrolladores como Electronic arts, Gameloft, Indiagames, Namco-Bandai y Reliance games. “El nuevo Nokia Asha 501 eleva el nivel de lo que es posible en el diseño y optimización de teléfonos inteligentes asequibles” comentó Timo Toikkanen, vicepresidente ejecutivo de Mobile Phones de Nokia. Especificaciones del dispositivo • Disponible en modelos de doble SIM, individuales o EasySwap • Dimensiones de 99.2 x 58 x 12.1 mm, 98 gramos de peso • Wi-Fi y Bluetooth • Cámara de 3.2 MP • Tiempo de conversación de hasta 17 horas • Memoria adicional de 4 GB (tarjeta incluida en la caja), se puede ampliar hasta 32 GB • Pantalla de 3 pulgadas • Sistema operativo Nokia Asha Platform • Conexión vía Micro USB (carga y datos) y entrada de 3.5 mm para audífonos • Colores disponibles: rojo brillante, verde claro, cian, amarillo, blanco y negro Se espera que el Asha 501 comience a ser distribuido a partir de junio de 2013, con una disponibilidad de aproximadamente 60 operadores y distribuidores en más de 90 países en todo el mundo. Podrá adquirirse a un precio sugerido de 99 dólares más impuestos y subsidios.
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YouTube lanza un servicio de suscripción a canales de paga A finales de abril, Erick Schmidt (director ejecutivo de Google) dio por sentado en una reunión para el sector de la publicidad que YouTube ha dejado atrás a la televisión, y ahora ha vuelto a dar la nota pues ha presentado lo que será su nuevo servicio de suscripción. Fue a través del blog oficial de YouTube que Google ha confirmado los rumores acerca del nuevo modelo de negocio del gigante del selfbroadcasting. El sistema funcionaría así: por una pequeña cuota mensual se podrá acceder a contenido exclusivo de diferentes canales. Hasta el momento son 52 y con poco contenido. Y cuando se habla de pequeñas cuotas es porque en realidad lo son, apenas 0.99 dólares al mes costaría una suscripción, lo cual convertido a pesos mexicanos arrojaría una cifra aproximada a 12.87, y como si no fuera accesible ya, cada canal deberá proveer de una prueba de 14 días gratis. Este modelo de negocio se une a la propuesta de los servicios ofrecidos por Spotify y Netflix. En el comunicado oficial de YouTube se explica que canales ya han entrado a este periodo de prueba, como el de Plaza Sésamo, ofreciendo contenidos exclusivos de paga que podrán ser vistos a través de cualquier dispositivo. Para conocer la lista de los principales canales piloto que encabezan la nueva iniciativa de YouTube visita http://www.youtube.com/channels/paid_channels. Por ahora sólo se encuentran disponibles para Estados Unidos de América, pero se espera que pronto se estén lanzando a más países de forma gradual. La pregunta final es ¿la medida de Google y Youtube desplazará a la televisión del mercado?
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Cine
Spring Breakers Por [ Satélite Cine ] Harmony Korine, a la edad de Selena Gómez, comenzaba a dar sus primeros pasos en la industria del cine, a mediados de los años noventa. Con el guion de Kids (cinta dirigida por Larry Clark) y su ópera prima Gummo, Korine inmediatamente se ganó la fama de artista provocador. Sus obras se han caracterizado por exponer los lugares y personajes más siniestros y decadentes de la sociedad norteamericana, ubicándolos en historias sin una trama definida que sólo se enfocan en mostrar situaciones violentas y a veces perturbadoras. Es por estas razones que cuando se anunció el proyecto de Spring Breakers se cuestionó la credibilidad del director por elegir como protagonistas a Selena Gómez y Vanessa Hudgens (chicas Disney por excelencia), esto provocó la desconfianza en el quinto largometraje del realizador. Sin embargo, la cinta se mantiene en los cánones establecidos por el director, el contenido nunca se vio comprometido. Desde el inicio demuestra que no es una simple película de explotación y entretenimiento, como desafortunadamente la terrible publicidad que se le dio mostraba. Aunque se podría hablar de una trama aparentemente definida ésta no cuenta con una estructura lineal. El hecho de que se muestren fragmentos intercalados de
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la historia aunado a las imágenes irrealmente coloridas, que a veces se repiten, al igual que algunos diálogos, provocan la sensación de estar viendo los recuerdos afectados por el constante uso de drogas y alcohol de alguno de los personajes de la historia. Este sueño ácido con estética pop es aderezado por las actuaciones sorprendentes del reparto. En especial, las ya mencionadas Selena y Vanessa, quienes en esta ocasión encarnaron personajes trascendentales y únicos, que en ningún momento se sienten falsos o acartonados, como muchos de los que han interpretado anteriormente. James Franco se presenta como una especie de mesías en forma de rapero gángster que guía al grupo de jóvenes desesperadas por una experiencia única en su vida. Además, se ve a una intrépida Ashley Benson (Pretty Little Liars) y una feroz Rachel Korine (esposa del realizador), de quien seguramente se estará hablando mucho, pues ofrece una actuación formidable. Con esta obra el director de Julien Donkey Boy se adentra una vez más a las entrañas de la sociedad estadounidense, para sacar a la luz su lado más podrido. Valiéndose de una estética ensoñadora plagada de referencias pop y desenfreno, Korine muestra una vez más su punzante visión sobre la juventud.
Spring Breakers
Estados Unidos de América, 2013 Dirige: Harmony Korine Actúan: Selena Gomez, Vanessa Hudgens, James Franco, Ashley Benson, Rachel Korine Calificación: 8.5/10 No recomendable para: Personas que esperan ver una película estilo ¿Qué pasó ayer? con un agregado de toques artísticos y dramáticos.
Xavier Dolan causa controversia con vídeo musical Mientras prepara el estreno de su más reciente filme Tom a la Ferme, Xavier Dolan se encargó de dirigir un vídeo para el tema College Boy del grupo francés Indochine. El audiovisual ha causado mucha controversia por su violento contenido, al grado de que algunos canales de música se niegan a presentar el clip al aire, tal es el caso de Musiqueplay. A lo largo del vídeo se presentan imágenes en blanco y negro, con una fotografía muy bien cuidada, en las que el actor originario de Montreal, Antoine Pilon, es atacado por sus compañeros de clase constantemente hasta ser literalmente crucificado en el patio de la escuela. El realizador canadiense no se mostró nada contento con la reacción de los medios, y declaró que: “decir que esto fomenta la violencia es totalmente estúpido. ¿Es realmente más violenta que todas las películas que llegan a nuestras pantallas todos los días? No hay ambigüedad en el mensaje de la no violencia del clip. Nos identificamos inmediatamente con el personaje”. A sus 24 años, el director de Les Amour Imaginaires, cuenta ya con una carrera respetable, sus tres primeras películas fueron estrenadas en el Festival de Cannes y han recibido buenas críticas.
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Música Carla Morrison presenta tres proyectos de su nueva casa: Pan Dulce Productions Por [ Satélite Música]
La cantante y ahora productora, Carla Morrison anunció a través de su cuenta de twitter el lanzamiento de los tres primeros proyectos musicales que apoyará en este año, dentro de la nueva casa productora Pan Dulce Productions. El primer proyecto es el de la chilena, Mariel Mariel, donde la tecatense Morrison realizó la producción del nuevo materia discográfico que lleva el nombre de Foto pa ti. Seguido de Vanessa Zamora, quien está a punto de lanzar su disco titulado Hasta la fantasía, integrado por diez cortes. El tercero es el norteño, Alejandro Jiménez, conocido como "Jandro", quien acompañó a Morrison en una de su presentaciones, el solista pretende realizar su debut con un álbum de larga duración, del cual aún no se ha dicho el nombre. Asimismo, la cantante mexicana Carla Morrison, quien ganó dos Premios Grammy Latino, por Mejor Canción Alternativa y Mejor Disco Alternativo, se encuentra en pleno lanzamiento de la productora independiente que lleva el nombre de Pan Dulce Productions, en alusión a una de sus primeras canciones "Pan dulce". La casa productora ejecutiva se estrenó hace unos días a través de las redes oficiales de la cantante, donde invitó al público en general a apoyar sus nuevas propuestas de la escena independiente. “Mis pajaritos del amor… pronto estaré lanzando mi productora musical llamada Pan Dulce Productions”, declaró emocionada Carla Morrison. La posicionada en primera instancia como cantautora cumplió recientemente siete años dentro de la escena musical y se encuentra en promoción de su álbum Déjenme llorar.
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Queens of the Stone Age: el exilio y regreso de Nick Oliveri Después de seis años de no publicar material inédito, Queens Of The Stone Age al fin prepara la salida de un nuevo álbum. …Like Clockwork lleva por título el sexto esfuerzo discográfico de la banda de stoner rock que ha estado en activo por más de quince años. Además de las colaboraciones que ya han sido mencionadas en varias ocasiones para la realización de este álbum, destaca y sorprende la reintegración del bajista Nick Oliveri, quien en el 2004 fue despedido de la banda a causa de constantes problemas con las drogas y la ley. Fueron varios los incidentes que pusieron al músico en la mira de los medios, en el 2003 arribó a la ceremonia de los MTV Video Music Awards portando una vestimenta más propia de una mujer desaliñada que de un rockstar. Años antes ya había adoptado la costumbre de aparecer ebrio y desnudo en el escenario; lo cual, aunado a su mal temperamento, provocaba lamentables incidentes, como en el Razmatazz de Barcelona en 2002, donde comenzó a lanzar botellas al público porque supuestamente estaba “muy apagado”. Un vídeo que ejemplifica perfectamente su estado en esa época es el de First It Giveth también de 2002, donde se da muestra de la agresiva y salvaje actitud que tomaba al subir al escenario. A finales del año pasado el hombre de cuarenta y un años, calvo y de ojos azules logró evitar una pena de 15 años tras las rejas, siendo acusado de violencia doméstica, uso de drogas y posesión de armas. Como resultado tendrá una libertad condicional durante tres años, cumplirá una sentencia de 200 horas de trabajo comunitario y asistirá a un curso de manejo de la ira durante 52 semanas. En el transcurso de su exilio, Oliveri fundó el proyecto Mondo Generator. En una entrevista que concedió al el medio The Skinny mientras promocionaba su álbum Dead Planet en 2006, el bajista mencionó que no le molestaría en lo más mínimo participar de nuevo con Queens of the Stone Age, banda que formó a lado de Josh Homme, amigo suyo desde que ambos eran niños. Nueve años y dos discos pasaron para que Josh Homme y Oliveri volvieran a trabajar juntos.En declaraciones para MTV, el vocalista y líder de Queens Of The Stone Age,
MUSI CA.MX
dijó que trabajar con Oliveri fue de las partes más sencillas de la grabación del álbum, ya que es una persona a la que conoce desde hace muchos años tanto personal como profesionalmente. Homme calificó el regreso de su amigo a la banda como “casual” agregando que semanas después de que le expulsó de la banda en 2004 ya habían retomado su relación de amigos. «Estabamos en mi estudio de grabación y me preguntó si necesitaba alguien para grabar voces, yo le respondí: "claro, pasa"» narró el pelirrojo refiriéndose a …Like Clockwork. Otros músicos constantes en la trayectoria de la banda que regresan son el baterista Joey Castilloquien estuvo presente en Lullabies to Paralyze y Era Vulgaris, así como Mark Lanegan que inició sus colaboraciones con la banda a partir de Rated R y en los ultimos meses brilló con su propia banda al publicar Funeral Blues. A pesar de que el único miembro realmente estable de QOTSA es el guitarrista y vocalista Josh Homme, la reunión actual resulta bastante interesante, pues fueron estos músicos quienes ayudaron a crear el sonido y estilo que caracteriza a la banda y que hoy en día se conoce como stoner rock. Hasta ahora el primer adelanto suena a que …Like Clockwork dará buenos resultados y la estabilidad de Nick Oliveri será puesta a prueba en la medida que se desarrolle la gira.
Corona Capital 2013
Cabe mencionar que Queens of the Stone Age será una de las bandas que en el mes de octubre vengan como estelares para el Corona Capital, una vez que se ha confirmado su participación el día 13 para compartir escenario con bandas como Arctic Monkeys y Sigur Rós. Sin duda un evento que no pueden perderse.
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Videojuegos
Bioshock Infinite: Castillos en el cielo Por [ Adam Jhesu Rufino Nakamura ]
Bioshock Infinite Género: FPS Plataforma: Playstation 3, Xbox 360 Un jugador
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Ésta es una revista sobre turismo y cultura, entonces, me da mucho gusto poder hablarles de un juego que define muy bien todo esto tanto el turismo virtual que seria imposible como la riqueza de una cultura que se denota en la exploración del mundo, Bioshock Infinite, un juego de primera persona o FPS. No quiero hacer la genérica reseña en donde les dicen que el juego tiene gráficas padres, muchos disparos y explosiones, quiero en su lugar contarles acerca de mi experiencia con este juego, pero primero un poco de contexto. Bioshock Infinite es la tercera parte de la serie Bioshock, los primeros dos juegos se merecen muchos artículos como éste, pero ahora lo importante es dejar claro que si no los conoces, no importa, porque este juego no tiene relación con personajes o eventos de los anteriores. Lo que experimentarán con este juego es un viaje inmersivo y ampliamente contemplativo, muy pocas veces visto en toda la galería de juegos que actualmente existe y considero que es lo mejor que le ha pasado al género FPS, si es que podemos llamarlo así, desde el impresionante Half Life 2. Pero, ¿de qué se trata el juego y por qué digo todo esto? El año es 1912, un patriótico estadounidense se proclama como el nuevo profeta o hijo de Dios, y decide que no vivirá bajo el yugo de ningún gobierno o nación; construye una ciudad erigida en los aires llamada Columbia y le dará a las personas elegidas el poder de vivir entre las nubes, creando así una sociedad fanática que se basa en su propia imagen y creencias fundamentadas en la historia de los Estados Unidos de América.
El jugador se pone en los zapatos de Booker DeWitt un endeudado hombre que es obligado a aceptar la misión de traer de vuelta a una misteriosa joven de Columbia. No les cuento más para no arruinarles las sorpresas, pero la historia se desarrolla tan bien que es difícil apartarte del control. Con lo dicho podrán darse cuenta que el juego hace una crítica religiosa, social y racial a la historia de la humanidad, y también al modo en cómo se sigue pensando. La creación de la raza perfecta, el fanatismo religioso, la diferencia de clases, la discriminación racial, la explotación laboral, etcétera. Todo esto forma parte de la construcción del juego pero de una manera muy discreta, sin que la altere de manera abrupta; si eres lo suficientemente curioso verás todos estos mensajes. La exploración y la contemplación de los distintos escenarios es una parte fundamental, es perfecto para aquellos que nos gustan los paseos imposibles en mundos creados artificialmente, algo que sólo los juegos pueden darnos de manera libre. No les mentiré, pasé las primeras dos horas del juego solamente explorando las calles, tiendas y parques de esta hermosa ciudad, asombrado por el di-
seño gráfico de los pósters, panfletos y rótulos, además, por el cuidado arquitectónico que se le dio; pero también, escuchando conversaciones de estos habitantes e incluso pude escuchar a un cuarteto cantar en una góndola voladora que sólo ese día se presentaban por esa parte del pueblo; fue una sensación mágica, me mantuvo maravillado con cada paso que daba. Ahora se preguntarán si el juego es de acción y la respuesta es sí, pero en moderadas cantidades, este no es un juego que te dará la acción palomera de un Call of duty, pero el combate es muy dinámico, frenético, fresco y muy bien hecho. Se me acaba el espacio, así que cierro recomendándoles si son jugadores curiosos, que escuchen lo que te cuentan, poniendo atención, sin desesperarse por que no todo son disparos y busquen una muy buena historia que les haga pensar aún cuando no lo están jugando; si les encanta descubrir nuevos mundos, admiren cada detalle y no busquen solamente jugar el multijugador, que por cierto no tiene. No pierdas tiempo y ve uno de los mejores juegos de esta generación. Se pueden encontrar disponibles ya sea para Xbox 360, PS3 o PC.
Espero te haya gustado esta sección y nos vemos el próximo mes con mucha más información y recomendaciones. Si no estás satisfecho y necesitas más, no dudes en entrar a langaria.net para las últimas noticias y de paso escuchar “El Poscast Beta”, un podcast informal de videojuegos.
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Dirección: Dr. Miguel Silva #276 Centro Histórico, Morelia, Michoacán Tel: (443) 312-0106 Habitaciones: 1 Suite 6 Sencillas 4 Dobles HOTELLACAVA
La Cava
Hotel boutique www.hotelboutiquelacava.com Desde hace dos años y tres meses existe en una antigua casona de Morelia un lugar exclusivo, que nos ofrece en cada rincón una experiencia inolvidable. El Hotel Boutique “La Cava” posee una riqueza arquitectónica, cultural y artesanal propia del estado de Michoacán, además de una cava subterránea que garantiza, sin duda alguna, una estancia memorable. Ésta es el atractivo principal y una característica única que lo separa de todos los hoteles del estado, exhibe una variedad de vinos mexicanos para apreciar y degustar. Al estar ubicado en el centro histórico de la ciudad de Morelia, a sólo dos cuadras de la avenida principal, permite apreciar lugares como el templo de San José, la plaza de Villalongín, Las Tarascas, la Catedral, el Palacio Municipal, la Casa Natal de Morelos, entre otros. Es perfecto para pasar una noche inolvidable. Con un excelente servicio el personal del hotel crea una atmósfera de tranquilidad, siempre con la preocupación de asegurar una estancia de calidad al huésped, desde las comodidades de cada habitación y el estacionamiento privado. Cuenta con 13 habitaciones que se identifican por la atención personalizada y la privacidad. Ya sea como turista visitando Morelia o si vives en la ciudad debes conocer “La Cava” y todo lo que tiene que ofrecer. En su página de internet ofertan varios paquetes y promociones, algunas incluyen desde el recorrido de leyendas en tranvía hasta la decoración romántica de tu habitación, y por supuesto, una botella de vino. Sin duda encontrarás lo que se adecúe a tus necesidades.
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