Toyland Magazine

TOYLAND nº 15 JULIO-AGOSTO 2010

Magazine

ESPECIAL

BOND GIRLS

Julien Martínez

MADONNA

Mark Ryden

VERANO CATY

la chica gato

Los Cuatro Fantásticos

La Cenicienta

Hogarín

Entrevista a Magia2000

ÍNDICE Otro verano más con vosotros Otro año más nos encontramos preparando las vacaciones de verano, buscando un destino donde viajar –que sea baratito, que con la crisis no está la cosa como para tirar cohetes...– e intentado escapar por un día del asfalto de la ciudad, de los atascos de los coches, de los turistas que revolucionan nuestras ciudades e, incluso, de la compra de muñecas y demás. Sin embargo hay que reconocer, para qué engañarnos, que cuando nos vamos a otro país también nos gusta visitar jugueterías y echar un vistazo a lo que tienen a la venta, aunque sólo sea por comparar precios y luego decirles a nuestros amigos lo carísimo que era todo o lo triste que está en general el panorama muñequil.

A mí, hace un tiempo me dio por coleccionar muñecas típicas de los sitios adonde voy. A veces es más fácil y otras es imposible dar con una mínimamente bonita. Las hay muy horteras y de baja calidad, para un turista muy poco exigente; las hay carísimas, de porcelana y con vestidos típicos increíbles; las hay de plástico, de madera o de cartón, pero todas tienen un interés. Son como los souvenirs imanes de la nevera, que los miras y por un instante vuelves a recordar el momento en el que los compraste, ese mercadillo callejero o esa ciudad que te encantó y quizás algún día vuelvas a visitar. Si, a pesar de todo, os quedáis en la ciudad, que paséis un buen verano: ¡nos volvemos a ver en septiembre!

6 News 8 Dolls Betsy McCall 20 Bond Girls 36 Star Madonna 56 Entrevista Magi a 2000 70 Artista Julien Martínez 76 Made in Spain Hogarín 82 Pullip Pullip Innocent Wor ld 84 Storyland Cenicienta 96 Artista Mark Ryden 102 Cómic Caty, la chica gato 106 Evento Salón Internacional del Cómic de Barcelona 114 Entrevista Comos ·············>

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ÍNDICE 120 Itzi World ¡Contamos contigo!

124 Cómic Los Cuatro Fantásticos 134 Viaje Una coleccionista española en Nueva York 140 Evento Un día en Figueres

Director: Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa: Núria Simón Colaboradores: Sebas Martín, Enric Fontvila, Ángel, Itzi Diseño web: Lucas Wayner Agradecimientos: Mego, Mattel, Sideshow Collectibles, Integrity Toys,Tonner Doll Company, Disney, Pullip, Norma Editorial, Glénat, Madame Alexander

http://necroticasmucopurulentas.blogspot.com

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VISITA NUESTRO BLOG http://toylandmagazine.blogspot.com

NEWS Vuelve el manga A finales de octubre volverá el principal Salón del Manga de nuestro país a Barcelona. Como siempre, contaréis con tiendas de cómics, merchandising variado, puestos de comida japonesa y tiendas de ropa y, con un poco de suerte, alguna que venda Pullips y Blythes baratitas. Para los más mañosos recordaros que hay un concurso para dibujantes de manga, donde pueden participar los que tengan entre 14 y 25 años; el primer premio es de 400 euros.

Tenéis hasta el 15 de septiembre para enviar vuestros originales a la dirección de FICOMIC . Más información disponible en su página web.

Museo de la Muñeca de Castell d’Aro Si tenéis tiempo os recomendamos una escapadita a la pequeña localidad gerundense de Castell d’Aro y, de paso, ver su increíble museo dedicado a las muñecas.

Se pueden encontrar de cerámica, paja, cartón piedra, madera, plástico, ropa, piel, marfil, e incluso de cuerno de animal o cáscara de coco. La mayoría procedentes de donaciones de colecciones particulares, como la de Josefina Teixidor o Neus Borrell. En el museo también podemos ver una buena muestra de los muebles o complementos que acompañaban

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a las muñecas para dar más vida a los juegos infantiles. El Museo de la Muñeca se puede visitar en entrada libre y gratuita todo el año, y también se incluye en el marco de la visita guiada por el núcleo antiguo de Castell d'Aro.

NEWS Nueva convocatoria para coleccionistas de Playmobil Cada vez hay más ocasiones para que los fans de los muñecos Playmobil se reúnan, no sólo para comprar, sino también para admirar los fantásticos dioramas, charlar con otros seguidores, participar en concursos y en actividades infantiles y, de paso, admirar la bonita ciudad amurallada de Montblanc (Tarragona).

Gran concurso Paola Reina Entre el distribuidor ruso de Paola Reina y la central en España han organizado un concurso en Rusia por internet en el que los participantes pueden presentar el diseño de un vestido para una muñeca de entre 32 y 58 cm de Paola Reina. Tras la deliberación del jurado, nombrarán al ganador/a del concurso, y el premio será un viaje a Alicante, con todos los gastos pagados, junto con su pareja, y una visita a la fábrica de Paola Reina. Con esto se pretende concienciar a la opinión pública de que los productos de Paola Reina son desarrollados y fabricados en su totalidad en España, justamente en sus instalaciones de Onil (Alicante).

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Betsy Mc Call

Lo que empezó siendo una sencilla muñequita de papel de la revista femenina «McCall» se convirtió al poco tiempo en una encantadora muñeca de plástico que disfrutó de un gran éxito durante años.

Desaparecida en 1963, Robert Tonner la relanzó al cabo de treinta y tres años con el mismo éxito del que disfrutó en su momento. Es difícil no caer rendido ante esta muñeca por su encanto y sencillez.

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etsy M c Call empezó su andadura en 1951 como una muñequita de papel de la revista femenina McCall, llegando incluso a protagonizar una de sus portadas.

Enseguida sería todo un éxito, por lo que la empresa juguetera Ideal la convirtió en personaje de plástico de 14 pulgadas allá por 1952. En 1957 le tocó el turno a la empresa American Character, que la redujo a 8 pulgadas, y más adelante otras compañías como Horsman y Uneeda también hicieron sus respectivas versiones hasta 1963, año en que dejó de producirse. En 1996 Robert Tonner la resucitó como muñeca de 14” y más adelante realizó la versión de 8” y otra de 29”. Actualmente continúa en producción dado su gran éxito entre los coleccionistas.

L a B e ts y d e 8 ” La Betsy McCall más pequeña debutó en 2001, mide 8 pulgadas –20 cm– y está hecha de plástico duro con peluca de mohair y ojos durmientes que dotan a su rostro de una gran dulzura. El tono de su pelo varía desde el rubio platino al negro azabache, pasando por rubio dorado, diversos tonos de castaño y tonos rojizos. El color de sus ojos también es variado, y además de la muñequita caucásica también está la versión afroamericana. Su molde está basado en las muñecas originales de American Character, aunque algo mejorado. Betsy posee un extenso y divertido guardarropa basado en los trajes originales de las muñecas de papel, que nada tiene que envidiar a sus hermanitas de mayor tamaño.

La primera Betsy de Tonner estaba articulada en las piernas y lucía un

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DOLLS peinado de lo más clásico: la típica melenita corta con flequillo en tres tonos de pelo, y se vendía como muñeca básica y vestida, además de los modelitos que se vendían aparte.

En 2002 la básica seguía siendo la misma, se hicieron más muñecas vestidas y más vestidos sueltos, entre ellos uno de ranchera. También se realizó el primer baúl de la muñeca y un gift set muy patriótico llamado All-American Gift Set, que incluía una muñeca con cuatro vestidos y una banderita americana. Para 2003 Betsy nos deleitó con más modelitos y un exquisito baúl en color lila forrado en tela de cuadritos vichy a juego con tres modelitos a cuál más bonito. El baúl se llamaba Lilacs & Lace Trunk Set. En 2004 Betsy da la bienvenida a su amiguita afroamericana Dru, que lucía

el pelo rizado. Más modelitos para Betsy: una camita con dosel en rosa y un nuevo trunk llamado Easter Trunk Set que, como su nombre indicaba, estaba dedicado a la Pascua, ¡con disfraz de conejito incluido! Ese año Betsy jugó a los disfraces y se vistió de Rapunzel y de Ricitos de Oro, entre otros principescos atuendos.

En 2005 Betsy cambió ligeramente de look y pasó a llevar el cabello rizado con dos cintas rosas como adorno.

Su body también cambió y se le crearon una serie de accesorios como zapatitos, armario y la misma cama con dosel del año anterior, pero esta vez en blanco. Ese año Betsy jugó a ser artista circense disfrazándose de payaso, de trapecista y de maestro de ceremonias; incluso se atrevió con un disfraz de león… También aparecieron

los primeros modelos de Betsy con el pelo largo y liso. En 2006 la muñeca básica actualizó su look, luciendo unos bañadores a rayas y peinados nuevos.

También cambió ligeramente su maquillaje, lo que le dio un aspecto algo más adulto. Al mobiliario se le unió una mesa con sillas y una cómoda, así como una lamparita para la mesilla de noche. En 2007 su peinado tenía un cierto aire retro, con flequillo muy corto y puntas rizadas.

En 2008 Betsy dejó de fabricarse bajo el nombre de Tonner para pasar a ser un producto de Effanbee, firma que también pertenece al famoso diseñador. Sin embargo la calidad siguió siendo la misma y las muñecas tan encantadoras como siempre.

La última Betsy hasta la fecha es de 2009, ya que para el 2010 parece ser que Tonner no ha realizado ninguna muñeca, aunque tampoco hay noticias de que haya discontinuado la serie, como ya viene siendo normal en la casa. En 2009 Betsy se apuntó a la última moda en muñecas y se realizó un modelo en resina totalmente articulado, con ojos fijos que se pueden quitar: igual que una Dollfie, pero en miniatura. Quién sabe, a lo mejor a partir de ahora Betsy se realizará de esta guisa; pero, sea como sea, esperemos que continúen fabricando esta encantadora muñequita.

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DOLLS La B e t s y d e 14 ” La Betsy de 14 pulgadas –36 cm– debutó de manos de Tonner en 1996 como una muñeca de vinilo y plástico duro articulada en el cuello, los hombros, las caderas y las rodillas, con ojos fijos y pelucas de diferentes estilos. También hay muñecas con pelo insertado, en castaño, rubio y negro. La primera Betsy de Tonner tenía un aspecto muy modosito, no tan dicharachero como lo tendría más adelante: lucía un vestidito muy formal, zapatos Merceditas y una melenita corta con flequillo.

En los catálogos de 1998, aparte de las muñecas vestidas se presentaban figuras recortables con una serie de trajes, inspirados en los modelos que la hicieron famosa en los años 50. En 1998 Betsy nos presentaba a sus dos primitas –Barbara y la pequeña Linda– como muñecas de papel, pero en 1999 nos las mostró como muñecas: Barbara con el pelo largo y rubio y Linda con el pelo corto, también rubio. Las tres muñecas lucían sus mejores galas para el catálogo.

En 2000, además de las muñecas básicas y los modelitos habituales, Betsy se nos disfrazó de Caperucita, Alicia y nativa americana con largas trenzas negras, y nos presentó a su amiguita afroamericana Drew y a su amiguito Sandy, con quien compartirá uniforme colegial en el gift set llamado Betsy, Sandy & Nosey Travel Time (Nosey es un perrito salchicha ataviado también con uniforme y sombrero...). Aparte de primas y amigos, Betsy también nos presenta a se supone que sus hermanitos gemelos, Merry y Kerry, y a su perrito Nosey acompañado de un montón de complementos. La Betsy de 2001 cambia

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DOLLS un poco su peinado y se deja el pelo más largo, además de vestirse de Cenicienta junto con Sandy como el Príncipe Azul –aunque ambos van de rosa... En 2002, y siguiendo con el tema de los cuentos, Betsy se mete en el papel de Wendy, Sandy en el de Peter Pan y la primita Linda en el de Campanilla para recrearnos la famosa historia de J.M. Barrie. 2003 no trae muchas novedades para Betsy a excepción de un juego de zapatitos, pero 2004 nos ofrece la sorpresa de la giganta Betsy de 29 pulgadas –¡casi 75 centímetros!–, de quien hablaremos más adelante. En 2005 a Betsy le sigue creciendo el pelo y en 2006 nuestra amiga celebra su décimo aniversario sin muchas novedades pero con bonitas muñecas y conjuntos.

2007 tampoco nos trae grandes novedades, solamente dos muñecas vestidas y dos conjuntos sueltos.

Parece ser que la estrella de la Betsy de 14 pulgadas se estaba apagando, porque fue el último año en que tuvimos noticias de ella. Una pena, porque era y es una muñeca bonita y graciosa.

L a B e ts y d e 2 9 ” Por último tenemos a la giganta de la familia, no solamente por tamaño, sino por sus facciones desproporcionadas; la verdad es que es una muñeca con poca gracia que sólo duró dos años porque, ciertamente, con ese tamaño no daba para más. Hecha de vinilo con ojos durmientes, pelo insertado y articulada en el cuello, los hombros, la cintura, las caderas y los tobillos, la más voluminosa del terceto debutó en 2004 con cinco muñecas vestidas, una de ellas como el personaje de Alicia –supongo que representando la parte de la historia donde Alicia crece sin parar... El siguiente año se hicieron tres muñecas vestidas y tres vestidos sueltos pero no fue a más: lo cierto es que con 73,5 centímetros de altura poco se puede hacer con una muñeca que representa ser una niña. Ni su tamaño ni sus facciones convencieron al coleccionista adulto, por lo que su existencia fue efímera.

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DOLLS Y esta es la historia de Betsy McCall, una muñeca con cincuenta y tres años de historia que todavía hoy sigue robando corazones, al menos en su tamaño más pequeño y últimamente convertida en ball jointed doll de resina...

Pero, sea como sea, el caso es que siga en activo por muchos años. ¡¡Larga vida a Betsy!!

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BOND GIRLS

BOND Girls

De Ursula Andress a Olga Kurylenko, ¿qué tienen en común las Chicas Bond para que sean un elemento imprescindible? Pues son bellas, naturalmente, pero aparte tienen algo que deja huella en Bond y en los espectadores. Cada uno tiene su favorita, pero nosotros, como no somos partidistas, les hemos hecho un pequeño homenaje a todas ellas, porque las Bond Girls, como los diamantes, son para siempre.

¿C

uál es el secreto para que el agente creado por Ian Fleming lleve, desde 1962, llenando las salas de proyección con éxito?

Hay quien piensa que las aventuras de James Bond, el implacable a la vez que sofisticado 007, se mueven en un marco de lujo y trepidante acción a partes iguales y eso mantiene el favor del público en relación al personaje.

Para otros, son los gadgets y complementos que utiliza el agente, fuente inagotable de imaginación imposible, entre los que destacan el Aston Martin, con el que se desplaza de forma habitual. Hay quien opina que la galería de malvados, villanos y malosos en general, casi todos asociados a E.S.P.E.C.T.R.A., a cuál más chiflado y en posesión de un ilimitado presupuesto, es la fuente

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de este triunfo. Otros aseguran que el que pusieran músculos, maneras y hueso al personaje sofisticados actores británicos como Roger Moore, Timothy Dalton y Pierce Brosnan, o machazos como Sean Connery, George Lazenby y Daniel Craig, constituye el secreto de su popularidad. ¡Están todos equivocados! Es la galería de actrices, starlets, modelos y perrangas en general, englobadas bajo el denominador común de Chicas Bond, el verdadero secreto de su éxito. El término «Chicas Bond» debutó oficialmente en Operación Trueno (Terence Young, 1965), donde Claudine Auger, Luciana Paluzzi y Martine Beswick lucían palmito. A destacar los pantalones superceñidos y la moto de la Paluzzi y el secuestro en bikini de la Beswick a manos de una cohorte de hombres rana. Un verdadero empacho de carnalidad para los espectadores de la época, algo necesitados de «cariño»...

Aun así, ya en la primera entrega de la serie en la gran pantalla, Ursula Andress se había colocado en el firmamento estrellado del séptimo arte gracias a su inolvidable surgimiento de las aguas, con blanco bikini, en Agente 007 contra el Dr. No (Terence Young, 1962), escena un tanto premonitoria de su carrera, ya que, poco después, la nórdica actriz se convertiría en musa de las playas de Ibiza.

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También en Desde Rusia con amor (Terence Young, 1963) era posible

BOND GIRLS disfrutar de la presencia de Lotte Lenya, la primera villana con zapatos ortopédicos, o de una sugestiva a la par que carnal pelea entre gitanas, una de las cuales era interpretada por la mencionada Martine Beswick. ¡Para ponerse cardíaco!

Shirley Eaton sufriría una sofisticada muerte a manos del agente con licencia para matar. Su cuerpo serrano y desnudo era cubierto de una finísima capa de oro, que le provocaría la asfixia, en Goldfinger (Guy Hamilton, 1964). Cuenta este film, además, con la estimulante presencia de Honor Blackman, la inolvidable Pussy Galore de Los vengadores, con sus anchas espaldas y su latente homosexualidad.

Y, acuñado ya el apelativo de Chica Bond, la galería de aspirantes se abriría de par en par en las próximas entregas de la serie, acogiendo a bellezas cuya carrera en el campo del celuloide va, tras su aparición junto al agente inglés, desde el encumbramiento al más absoluto anonimato. En Sólo se vive dos veces (Lewis Gilbert, 1966), nuestro agente estaba a punto de acceder a la nacionalidad japonesa, vía boda expeditiva con la belleza oriental Mie Hama. Otras macizas de ojos rasgados de las que nadie ha vuelto a oír hablar completaban el reparto. En 007 al servicio secreto de Su Majestad (Peter Hunt, 1969) George Lazenby interpretó por primera y última vez al agente secreto, sustituyendo a Sean Connery.

Aquí, basta con una secuencia

BOND GIRLS precréditos para que palme la primera fémina del film. ¡Torpe James Bond!

Eso no será más que la crónica anunciada del final de la entrega, ya que, durante el metraje, el solterón de James compartirá aventuras con una condesa a la que deberá proteger y que cuenta con las hechuras de Diana Rigg. Incluso se enamorará y llegará a casarse con ella. Pero Bond, James Bond, no puede ser hombre de una sola mujer. ¿Solución? Una truculenta muerte, más cercana a la de una obra de Sófocles que a la de una novelita de Fleming, dejará viudo a nuestro agente.

Jill St. John interpretaría a la encantadora Tiffany Case en Diamantes para la eternidad (Guy Hamilton, 1971), entrega en la que Connery volvió a calzarse el smoking del agente. El personaje de Case estaba pensado originariamente para las curvas de vértigo de Raquel Welch, por lo que el resultado final fue un tanto descafeinado. Por allí también corría Lana Wood, hermanita pequeña de Natalie, cuyo paso por el séptimo arte fue visto y no visto.

Vive y deja morir (Guy Hamilton, 1973) nos presentó al que sería el Bond de las siguientes entregas: Roger Moore, al que impregnaría de ese humor socarrón y la sofisticación desenfadada que caracterizó durante mucho tiempo al personaje. Jane Seymour, que interpreta a Solitaire, era la encargada de menear la melena y de pasear su sosaina candidez a lo largo y ancho del metraje, antes de irse a ejercer la medicina al lejano oeste de

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los telefilmes. Suerte de Gloria Hendry, que aportaba algo de color –negro– a la trama.

Britt Ekland se exponía a coger una pulmonía paseándose en bikini durante el visionado de El hombre de la pistola de oro (Guy Hamilton, 1974), film que contaba con Christopher Lee, el malvado de tres pezones Scaramanga, el cual formaba una curiosa pareja de villanos con Hervé Villechaize en una malsana y morbosa relación sadomasoquista. La mala de la película en este caso estaba interpretada por Maud Adams, una de las pocas actrices que repetiría en la saga posteriormente (en Octopussy).

Caroline Munro, especializada en heroínas más o menos exóticas que precisaban de un cuerpo de infarto, apareció en La espía que me amó (Lewis Gilbert, 1977). Más tarde, en Simbad y el ojo del tigre, se enfrentaría a todo tipo de bestias monstruosas creadas por el maestro Ray Harryhausen y sería diva indiscutible del cine fantástico, antes de desaparecer entre las brumas del olvido. Pero la que se llevó la palma en este film fue la modelo Barbara Bach, que interpretaba a la agente rusa Ania Amásova. Tal fue su proyección que se le consideró candidata para ser uno de Los ángeles de Charlie, aunque tras rechazarla, por considerarla demasiado sexy y sofisticada, se conformó con ser esposa del ex-Beatle Ringo Starr.

Como de todos es sabido que, en el caso de las macizas, como en el de

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las naranjas, dos mejor que una, Moonraker (Lewis Gilbert, 1979) contaba con la presencia de Corinne Clery y Lois Chiles, esta última, la primera Chica Bond con cerebro. Y todo ello... ¡en la Luna! Muy bonito, sí; pero... ¿alguien sabe qué fue de ellas?

Tras su aventura espacial, Bond volvió a sus orígenes: las aventuras con glamour. Pero para esto, también era necesario contar con reales hembras que vistieran igual un escueto tanga que un traje de Guy Laroche. Así se contó con la presencia, en Sólo para sus ojos (John Glen, 1981), de las sofisticadas a la vez que carnales Carole Bouquet, Cassandra Harris y Lynn-Holly Johnson. Un verdadero trío de macizas, capaz de poder suplir cualquier cabo suelto del guión. De hecho, la Bouquet utilizó este film como pistoletazo de salida de una dilatada e interesante carrera plagada de éxitos, entre los que cuenta ser esposa del canallescamente entrado en kilos Gérard Depardieu.

Octopussy (John Glen, 1983) tenía la cara y el cuerpo de Maud Adams, que era la líder de un grupo de ladronas –¡ahí es nada!– implicadas en una rocambolesca trama con príncipes afganos, aristócratas rusos y huevos Fabergé, entre los que se paseaba la estimulante Kristina Wayborn. ¡Tiene huevos –Fabergé– la cosa!

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El mismo año se estrenó Nunca digas nunca jamás (Irvin Kershner, 1983), donde Connery volvía a ser Bond, por última vez hasta la fecha –de ahí el título–, quien se enfrentaba a una

BOND GIRLS mala-malísssssima Barbara Carrera, tan surtida de recursos como de modelazos, a cuál más imposible.

Kim Basinger hacía pinitos como ingenua niña buena, antes de convertirse en guarra oficial merced a Nueve semanas y media.

de Moore en la piel de 007, Timothy Dalton tomó el relevo en Alta tensión (John Glen, 1987) con la rubia y muy aburrida Maryam d’Abo en el papel de la chica florero que desengrasa las tensiones a las que es sometido un agente de la talla de Bond.

Grace Jones entró en la serie como un elefante en una cacharrería, llevándose el gato al agua con sus piruetas de saltimbanqui que dejaban en muy mal lugar al ya abuelote Roger Moore en Panorama para matar (John Glen, 1985). La rubia Tanya Roberts se movía menos, en su papel de Stacey, pero... ¡ni puñetera falta que le hacía!

Tras la jubilación, un tanto deshonrosa,

Licencia para matar (John Glen, 1989) actualizó la temática aventurera del agente, ¡que ya era hora!, y lo enfrentó a un narcotraficante colombiano con la cara de Benicio del Toro. Y, claro, hacía falta una hispana de curvas taquicárdicas y piel morena para dar verosimilitud a la acción.

Casualmente, la ex modelo Talisa Soto pasaba por allí, moviendo todo

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BOND GIRLS lo que ella sabe mover, y se hizo con el papel. Para contrastar, se le dio un papelito a la anglosajona Carey Lowell.

Goldeneye (Martin Campbell, 1995) nos vuelve a cambiar la cara de Bond, pasando el testigo de Dalton a Pierce Brosnan. Acción un tanto descafeinada, tal vez en un esfuerzo por ser demasiado políticamente correcta. Bond no mata, no fuma y hasta... ¡es célibe! Izabella Scorupco no aportó mucha carnalidad al metraje.

Tal vez si a Tina Turner se le hubiese dado un papelazo, en vez de limitarla a cantar el tema central, el resultado hubiese sido otro...

Siguiendo la época Brosnan, llegó El mañana nunca muere (Roger Spottiswoode, 1997), film que hizo que todos los amantes de la época dorada del personaje suspiraran por aquellas rubias estupendas o las morenas curvilíneas que caracterizaron la década de los 60 y 70. Y es que, señoras y señores, cuando las Chicas Bond van ataviadas con blusitas monas y rebequitas a juego... ¡apaga y vámonos! Y este es el caso de Michelle Yeoh y Teri Hatcher. Y es que ya era un hecho: el tirón Bond, James Bond, había perdido fuelle. Infiel a su iconografía, el personaje había caído en decadencia. Ya ni siquiera se rodaba un film de la serie al año.

Tal parecía que la serie sobre Austin Powers, pese a su humor chabacano y su factura kitsch, era la auténtica heredera del mundo de Fleming.

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De El mundo nunca es suficiente (Michael Apted, 2000) sólo cabe

destacar la curiosidad de las escenas rodadas en el Guggenheim de Bilbao, ya que el sex appeal del que hace gala Sophie Marceau es inexistente. Pero es aun más digno de flagrante delito la desaprovechada presencia de Maria Grazia Cucinotta y sus «grandes y poderosas razones» para figurar en un film Bond, o de Denise Richards, ex de Charlie Sheen, que en 2004 posaría desnuda para la revista Playboy.

Tuvimos que esperar dos años para volver a experimentar un subidón de biorritmos, aunque fuese homenajeando a la mítica Ursula Andress en Muere otro día (Lee Tamahori, 2002). Ya marcada en nuestra retina está la escena en la que esa espectacular hembra que es Halle Berry protagoniza una salida de las aguas cual Venus-Ursula, bikini blanco incluido. ¡Antológico! Madonna se encargó del tema principal y de paso le dieron un papelito como profesora de esgrima, luciendo más Photoshop por centímetro cuadrado que Sara Montiel en sus mejores épocas.

Eva Green, actriz de culto que había sido la reina Sibila de El reino de los cielos (Ridley Scott), fue la encargada de dar vida a Vesper Lynd, el gran amor de James Bond en Casino Royale (Martin Campbell, 2006). Pero quien ponía aquí toda la carne en el asador era un nuevo Bond. Daniel Craig, capaz de desbancar a cualquier fémina que pudiera hacerle sombra, se atrevió incluso a emular de nuevo a la Andress, saliendo él mismo de las aguas espumosas y marinas con un escueto bañador azul... ¡las sales, por

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favor! Y es que Craig es un machorro que se ha propuesto poner palote al más hetero, como demuestra en Quantum of Solace (Marc Forster, 2008), última entrega hasta el momento de la serie.

Y es que los tiempos están cambiando.

Tanto, que parece que un agente duro, sofisticado y nacido en el siglo XX no tiene cabida en el XXI, ya que el último proyecto de film sobre el personaje, que sería el número 23, está en suspenso, por falta de producción.

Tal vez si la realizan en 3D...

Texto: S e b a s M a r t í n

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En el mundo del pop, donde cada año nacen y desaparecen cientos de cantantes, perdurar durante casi tres décadas no es un mérito, es un milagro. Y es que Madonna ha hecho todo lo posible para estar siempre en las portadas: hablar abiertamente de sexo, de la guerra, de la violencia, y reinventarse estética y musicalmente para ofrecerse siempre nueva. Icono gay por antonomasia, era inevitable que acabase, muy a su pesar, convertida en toda una «fashion doll».

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adonna, nombre con el que se conoce a Madonna Louise Ciccone (Bay City, Michigan, Estados Unidos), nació el 16 de agosto de 1958, de familia italiana y francocanadiense. Además de cantante y actriz, ha trabajado de manera más intermitente como diseñadora de moda y escritora, y últimamente ha debutado como directora de cine.

Denominada la Reina del Pop, la cantante es un icono popular internacional de las últimas tres décadas: es una estrella archifamosa conocida por reinventar su imagen, por la ambición, la innovación y la provocación en sus vídeos musicales y sus espectáculos, y también por sus polémicas personales y por el uso de símbolos políticos, religiosos y sexuales a lo largo de su carrera.

Desde sus inicios en 1983 –con el lanzamiento de su primer álbum Madonna– y hasta su último disco Celebration, ha adquirido y mantiene un asombroso éxito y fama mundiales,

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del que han disfrutado distintas generaciones. La trayectoria de Madonna es un ejemplo del triunfador «hecho a sí mismo», típico de la cultura estadounidense, con sus éxitos, sus fracasos y sus reapariciones. De un entorno un tanto gris y conservador, Madonna escapó a Nueva York a finales de los años 70 para dedicarse a la música. Ha logrado múltiples reconocimientos, incluidos 7 premios Grammy de un total de 27 nominaciones.

Su afán de superación como artista la condujo a papeles protagonistas en películas como Evita, por la cual ganó el Globo de Oro a la mejor actriz.

Pero Madonna también ha conocido momentos difíciles: su carrera en el cine ha sido desigual, y ha sufrido duras críticas, un descenso comercial y varias dificultades personales, que ha superado con renovados bríos.

Pero todo comenzó en 1982: Madonna escribió unas cuantas canciones y Sire Records –sello discográfico dependiente de Warner Bros.– pagó

STAR 5.000 dólares por canción. Su primer single, Everybody, fue producido por Mark Kamins. Pero no se convirtió en un éxito. Fue emitido en las emisoras de radio musicales de rythm and blues estadounidenses con la falsa creencia de que Madonna era una artista afroamericana. Cuando se lanzó Everybody, no aparecía ninguna foto de ella en la cubierta, pero semanas más tarde se aclaró todo, cuando la discográfica declaró que Madonna era blanca. El siguiente sencillo fue Burning Up. Más tarde se grabaron seis nuevas canciones, con lo que ya había material suficiente para lanzar su primer álbum. Su álbum de debut, Madonna, fue producido inicialmente por Reggie Lucas, pero debido a que no se llegó a un buen acuerdo pasó a ser producido por el novio de Madonna en aquel entonces, John «Jellybean» Benítez, quien lo remezcló y lo mejoró. El disco era un compendio

de canciones dance plagadas de ritmo y sintetizadores, que pronto calaron en el público. En una reedición posterior, el álbum fue titulado The First Album y se cambió la portada de tonos sepia por otro retrato de Madonna en color.

Obtuvo el octavo puesto en las listas de popularidad de los Estados Unidos, y consiguió tres sencillos que entraron en el Hot 100, la lista de las 100 cancionesmás populares: Holiday, Borderline y Lucky Star.

Cuando Madonna alcanzó la fama, las adolescentes quisieron imitar su manera de vestir, que mostraba en revistas, en las actuaciones en vivo y en sus vídeos musicales. Su indumentaria estaba definida por faldas sobre pantalones Capri, medias de red, joyas con la imagen de la cruz y el pelo oxigenado, lo que haría que su forma de vestir marcara una tendencia femenina muy popular en los años 80.

Estaba listo el material para el segundo disco cuando Susan Seidelman, directora de cine, invitó a Madonna a participar en su película Desperately Seeking Susan (Buscando a Susan desesperadamente), una comedia sin grandes pretensiones y con un presupuesto austero. En otoño de 1984 Madonna acepta actuar en la película y grabar el tema de la misma.

Allí comparte créditos con la actriz Rosanna Arquette, de quien se dice no estaba de acuerdo con la inclusión de la cantante. La película se estrenó cuando el álbum Like a Virgin ya se había lanzado al mercado, de manera que Into the Groove, tema principal del film, se imprimió como cara B del sencillo

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STAR Angel. El mencionado Like a Virgin, su segundo álbum de estudio, fue todo un éxito a nivel internacional. El álbum fue producido por Nile Rodgers, con calculadas dosis de dance bailable dentro de un pop accesible. El sencillo Like a Virgin alcanzó el número uno en los Estados Unidos en diciembre de 1984, permaneciendo en esa posición durante seis semanas consecutivas en el Billboard Hot 100. Los otros sencillos del álbum fueron Material Girl, Angel y Dress You Up.

Th e Virg in To ur Madonna se casa en 1985 con el actor Sean Penn, con el que protagonizaría el film Shanghai Surprise y del que se divorciará en 1988. Meses antes, el 10 de abril de 1985, inicia The Virgin Tour, su primera gira norteamericana, de dos meses de duración. La venta de entradas para los espectáculos de esta gira fue todo un récord. A estas alturas,

Madonna es el ídolo de moda y todo lo que toca se convierte en oro. En julio de 1985, las revistas Playboy y Penthouse publican unas fotografías en blanco y negro que la cantante se había hecho hacia 1978, cuando trabajaba ocasionalmente como modelo artística. Tales fotografías causaron revuelo en los medios de comunicación y supusieron fuertes críticas a la cantante, quien al principio trató de evitar su publicación, y al no conseguirlo se mantuvo a la vez quejosa y desafiante.

A finales de 1985, el fenómeno Madonna era ya planetario, pero sus detractores le daban pocos meses de vida. Lo previsible era que Sire insistiese en explotar el filón con otro disco similar a Like a Virgin, pero Madonna tenía un arriesgado as en la manga: un cambio radical. Seguía con su imitadísimo look, con abundante bisutería y sujetadores negros como prenda exterior –gran aportación a la moda de pasarela–, pero ya estaba elaborando un disco muy distinto. El siguiente álbum de Madonna vio la luz en 1986: se tituló True Blue y presentó melodías y temáticas más serias que sus precursores. El álbum contaba con la balada emotiva Live to Tell, que originalmente había escrito para la película At Close Range, la cual protagonizaba su marido de entonces, Sean Penn. El álbum era también el primero que la acreditaba como productora, además de contar con la colaboración de Patrick Leonard, quien se volvería su amigo y un colaborador a largo plazo. True Blue alcanzó el número uno en varios

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STAR un nuevo sencillo titulado Spotlight, cuya letra da ánimos a quien debute en el mundo del espectáculo. Este álbum consistía en remixes de algunas de sus canciones más conocidas: Holiday, Everybody, Physical Attraction, Over and Over, Into the Groove y Where’s the Party. En 1988, Madonna vive una etapa de transición. Su matrimonio con Sean Penn naufraga y se cuenta que ella pidió el divorcio tras sufrir malos tratos. Por las mismas fechas, Madonna hace una incursión como actriz de teatro en Broadway, con la obra Speed the Plow, de David Mamet.

Las críticas no fueron para echar cohetes, pues se dijo que Madonna actuaba nerviosa y sin naturalidad.

Lik e a P ra yer países y prontó vendió más de once millones de copias. Del álbum se desprendieron cinco sencillos: Live to Tell, Papa Don’t Preach, Open Your Heart, True Blue y La Isla Bonita.

En 1987, Madonna se enfrentó al éxito y al fracaso a la vez: su película Who’s That Girl? decepcionó, pero ella contribuyó con cuatro canciones a la banda sonora y la convirtió en superventas. Incluyó su sexto sencillo número uno, Who’s that Girl? El segundo sencillo del álbum, Causing a Commotion, alcanzó el puesto 2 del Billboard Hot 100. Las otras dos canciones eran The Look of Love y Can’t Stop. Ese mismo año, más tarde, Madonna lanzó su primer álbum de recopilación, You Can Dance, no muy novedoso y que al parecer fue impuesto por la discográfica. Incluyó

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En 1989 presentó su esperado cuarto álbum de estudio, Like a Prayer, otra sorpresa musical que gozó de excelentes críticas y fue considerada su mejor grabación hasta entonces.

En el álbum se combinan los momentos de pop romántico y dance de Express Yourself y Cherish con temas de gran intensidad emotiva: Oh Father, Like a Prayer, Promise to Try. El álbum esta considerado por la Rolling Stone entre los 500 mejores de la historia. El video musical de Express Yourself supuso otro hito en el género, al presentar a una Madonna vampiresa y esclava sexual, que es retenida en una jaula de oro por un déspota. Con un presupuesto récord, Madonna lucía caros diseños estilo años 20 inspirados en los cuadros de Tamara de Lempicka, como haría posteriormente en el vídeo de Vogue

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STAR (1990). En el tramo final del vídeo, un obrero esclavo accede al dormitorio de Madonna, que aparece desnuda de espaldas, tendida sobre unas sábanas de seda.

En 1990, Madonna vuelve al cine con un proyecto de máximas garantías: una adaptación del personaje de cómic Dick Tracy, protagonizada por Warren Beaty, con quien la cantante mantenía un breve idilio. Esta superproducción contó con otros actores de prestigio, como James Caan, Al Pacino y Dick Van Dyke, y deslumbró por su cuidada escenografía. Madonna se acopló bien a su papel de Breathless Mahoney, la vampiresa que engaña a Tracy. Para la banda sonora de la película aportó tres temas, entre ellos la oscarizada Sooner or Later.

Finalizando 1990 Madonna publicó su lucrativo disco de grandes éxitos, el cual resume los casi ocho años de carrera de la diva, incluyendo dos nuevos temas: Rescue Me y Justify My Love. El vídeo de esta última

canción contenía escenas de sadomasoquismo y bondage, que provocaron su censura en la televisión al ser considerado pornográfico. La provocación apuntada en Justify My Love se siguió en 1992 con Erotica, un álbum temático en el que Madonna trataba básicamente el tema del sexo y el amor desde múltiples ópticas, apoyada en sonidos a medio camino entre el club y el cabaret. Las nuevas canciones –Deeper and Deeper, Bye Bye Baby, Rain y Erotica– serían presentadas por Madonna en otra polémica y controvertida gira en 1993, el Girlie Show Tour, con la que por primera vez Madonna visita países no incluidos en giras anteriores –según algunos, por la mala aceptación que sufría en los Estados Unidos–. Israel, Turquía, Puerto Rico, Argentina, Brasil, México y Australia fueron algunos de los países que incluyó en esa gira.

En aquella época Madonna participa además en la película Shadows and Fog (Sombras y niebla) de Woody Allen, junto a un amplio plantel que incluye a John Malkovich, Mia Farrow, Jodie Foster, John Cusack y Kathy Bates.

En 1994 publica Bedtime Stories, que contiene canciones de éxito, como la balada Take a Bow o Secret, donde algunos críticos han querido ver metáforas sobre un embarazo e incluso sobre una pareja de lesbianas. Otros sencillos lanzados fueron Human Nature, donde Madonna se excusa sarcásticamente por sus salidas de tono, y Bedtime Story, coproducido por la cantante islandesa Björk.

En 1995, seguramente por exigencias

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STAR de su contrato con Warner Bros., Madonna publica su recopilatorio de baladas llamado Something to Remember, en el cual incluyó muchas de sus grandes baladas, como Live to Tell y Rain, además de una remezcla de su tema de 1984 Love Don’t Live Here Anymore, perteneciente al álbum Like a Virgin pero que no se había llegado a lanzar como sencillo.

Madonna buscó la consagración como actriz en 1996, con el papel protagonista en la película musical Evita, interpretando a Eva Perón.

Fue un esfuerzo titánico, tanto vocal como de interpretación. Madonna ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en 1996 por ese papel, aunque, en contra de muchas predicciones, no fue nominada al premio Oscar. Se editaron dos discos con la música original de la película Evita, así como en formato sencillo la célebre Don’t Cry for Me Argentina, que encabezó las listas de éxitos. Durante un romance con el entrenador cubano Carlos León, quedó embarazada y dio a luz el 14 de octubre de 1996, en un hospital de Los Ángeles (California), a su primera hija: Lourdes María Ciccone León.

Madonna, después del nacimiento de Lourdes, se involucró en la mística oriental y la cábala. Su séptimo álbum de estudio, Ray of Light, refleja este cambio: Madonna vistió sus vivencias personales e introspectivas con los sonidos de Oriente, a los que se sumaron sonidos electrónicos, melodías a base de cuerdas interpretadas por Craig Armstrong, de un marcado gusto británico, y el abandono de la temática sexual como centro de sus

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STAR canciones. De Ray of Light se extrajeron cinco sencillos, incluyendo el número uno en Europa Frozen.

Madonna siguió cosechando éxitos tras Ray of Light con su sencillo Beautiful Stranger, una canción pop estilo años 60 que escribió con William Orbit y grabó para formar parte de la banda sonora de Austin Powers: The Spy who Shagged Me (Austin Powers: La espía que me achuchó) en 1999.

En 2000, Madonna lanzó la primera película después de Evita: la comedia The Next Best Thing (Una pareja casi perfecta), que protagonizó con Rupert Everett. Aunque dirigida por el prestigioso John Schlesinger, fue un decepcionante fracaso y fue masacrada literalmente por los críticos de cine, pero al menos Madonna salvó la cara con dos canciones para la banda sonora, incluyendo el número uno en Europa American Pie, versión dance del clásico de los 70 de Don McLean.

El otro tema se llamó Time Stood Still.

El año 2000 fue muy favorable para Madonna, al coincidir su esperada boda con Guy Ritchie y el nacimiento de su segundo hijo –el primero de ambos–, Rocco John Ritchie, con el lanzamiento de uno de sus álbumes más exitosos. Music (2000) fue su octavo álbum de estudio, nominado a tres premios Grammy –incluido el de Disco del Año–, con el que dio un paso atrás en la exploración de la espiritualidad para volver a su faceta más festiva y al mundo de las discotecas con un estilo dance y house. En 2002, escribió e interpretó la canción principal de Die Another Day, película de la saga de James

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STAR Bond, en la que Madonna hacía un cameo como maestra de esgrima.

Además, con Swept Away (Barridos por la marea), película dirigida por su esposo Guy Ritchie y protagonizada por el actor italiano Adriano Giannini, decidió probar suerte nuevamente en su carrera cinematográfica. Fue otro fracaso comercial. El noveno álbum de estudio de Madonna fue American Life, lanzado en abril de 2003.

Inspirada en parte por la turbulenta situación política de la invasión de Iraq y sus convicciones pacifistas, Madonna presentaba una especie de álbum de denuncia, en una versión bailable de la canción-protesta de décadas atrás.

Tenía como tema la vida americana.

Recibió diferentes tipos de críticas. El álbum se convirtió en el peor fracaso comercial de Madonna. El vídeo del sencillo American Life causó controversia y fue censurado en los Estados Unidos debido a que contenía crudas escenas de guerra, explosiones y sangre. Al día siguiente de que el vídeo se emitiese por las televisiones europeas, Madonna lanzó una versión corregida y mucho menos violenta, en la cual ella canta vistiendo un traje estilo sargento y detrás se proyectan imágenes de banderas de todo el mundo. La nueva versión de Hollywood formó parte del EP de Madonna titulado Remixed & Revisited, el cual tuvo el objetivo principal de revitalizar el álbum American Life.

Sin duda, 2007 sería para Madonna un año lleno de nuevos proyectos, tras el dulce sabor de su anterior álbum Confessions on a Dance Floor (2005) y su correspondiente gira Confessions

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Tour, los cuales resultaron todo un éxito comercial. Madonna comienza el año 2007 con una imagen más madura y altruista, al participar como el icono principal del concierto benéfico Live Earth, componiendo una nueva canción especial para ese evento al lado de Pharrell Williams: Hey You. Ese mismo año Madonna decide terminar con Warner Bros. y unirse a Live Nation para que ésta gestionase su carrera. Así mismo, graba un nuevo álbum, Hard Candy, y opta por renovarse una vez más para recuperar a su público estadounidense. Este álbum contendría como estilo principal el hip-hop, acompañado de funk, R&B y pop urbano, todos ellos sonidos populares en los USA. Madonna se acompaña esta vez de productores conocidos y muy populares como son Timbaland y Danja. El álbum viene acompañado de una gira mundial: Sticky & Sweet Tour (2008), con la cual Madonna llegará a lugares en los que no cantaba desde hacía 15 años como México, Brasil, Argentina y, por primera vez, Chile. El primer single de Hard Candy, 4 Minutes, fue lanzado en marzo de ese mismo año, con un gran éxito mundial. Alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100. Este año 2010 Madonna publica el recopilatorio Celebration.

Madonna sigue explorando nuevos caminos en la música y, aunque ya no tiene que demostrar nada, esperamos que siga dando grandes trabajos musicales y, si es posible, alguna buena interpretación en el cine, esa espinita que lleva clavada...

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MAGIA 2000

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Como indica su nombre, en poco más de una década Mario y Gianni, o lo que es lo mismo, Magia2000, se han convertido en los customizadores de «fashion dolls» más importantes de Italia y casi de toda Europa. Sus creaciones son elegantes, siempre de buen gusto, y entre sus seguidoras están las principales estrellas de la cultura italiana y alguna diva de Hollywood.

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abituales del Festival Fashion Doll de París, no ha sido hasta este año que nos hemos atrevido a hacerles una entrevista.

Y es que Mario Paglino y Gianni Grossi forman Magia2000, Magia2000 una pareja que customiza todo tipo de «fashion dolls» y cada vez con más proyección internacional...

Una gran parte de vuestra producción, al menos en los inicios, se basaba en la muñeca Barbie; pero ¿qué muñecas o juguetes teníais de pequeños? ¿Aún los conserváis?

Sí, es verdad –dice Mario–, Barbie fue nuestro primer gran amor. Por supuesto, los dos crecimos en los años 70, por lo que jugamos con la Barbie Malibú, y más tarde con la Superstar, que, claro está, adorábamos. Pero por desgracia mi papá se deshizo de ellas cuando llegué a la adolescencia y, así,

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me quedé con las ganas de volver a tener mi maravillosa Barbie Dream Date. Gianni hace algunos años me la regaló de nuevo, por lo que vuelvo a tener mi muñeca de la infancia.

También a mí me sucedió casi lo mismo –añade Gianni– y ha sido una muy buena experiencia volver a disfrutar de Barbie en la edad adulta y no sólo jugar sino crear con ella.

Barbie fue el motivo para conoceros y empezar a coleccionar y customizar, pero ¿cuáles son vuestras muñecas favoritas actualmente? ¿Qué preferís: las pequeñas, como Barbie y las Fashion Royalty? ¿O las de tamaño grande, tipo Sybarites o AvantGuards?

A decir verdad –comenta Gianni–, nos sentimos fascinados por todas las muñecas en general. Creemos que el

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ENTREVISTA mundo de las muñecas es realmente fantástico y muy creativo. Hoy en día existen infinidad de muñecas maravillosas: las Sybarites, por ejemplo, son nuestro amor más reciente, con las que podemos jugar y crear a la vez. También las Fashion Royalty son increíbles y hemos creado un montón de cosas con ellas... Pero Barbie sigue siendo nuestro gran amor. Tanto las muñecas de 11 pulgadas (28 cm) como las más altas tienen su encanto, aunque a veces te limitan a la hora de buscar los materiales adecuados.

Si pudieseis hacer vuestra propia muñeca, ¿cómo sería? Medidas, características, vestidos...

Es un sueño que acariciamos desde hace tiempo... –responde Mario–.

Aunque actualmente nuestros gustos han cambiado y nos gustaría que fuera delgada, de piernas muy largas y rostro dulce, pero con carácter. Obviamente nos la imaginamos morena, muy mediterránea, pero con un tono de piel claro. Totalmente articulada, y por lo que respecta a dimensiones, no sabríamos qué decirte: nos gustan tanto las de 11 como las de 16 pulgadas (40,5 cm).

Siempre que he estado en Italia he visto pocas tiendas dedicadas a las muñecas de colección, quizás alguna en Florencia o Nápoles, y poquísimas en Roma. ¿Pensáis que no hay suficiente mercado de coleccionistas en Italia? ¿Es culpa de Mattel Italia?¿O es que la

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ENTREVISTA gente prefiere hacer sus compras por internet? ¡Has dado en la llaga! –apunta Gianni–.

Desgraciadamente, en Italia no hay demasiadas tiendas de muñecas, y la mayoría se dedican a las que no son de colección. Algunas tienen Barbies, pero muy caras, por lo que los coleccionistas van a parar a internet.

En Italia sí hay coleccionistas, pero la crisis mundial ha llevado a escoger mejor, a buscar y rebuscar por la red y, aunque los gastos de envío y los derechos de aduana encarezcan el producto, se prefiere comprar en el extranjero, gracias al cambio favorable del euro. Colaboramos con Mattel Italia desde ya hace casi tres años y sabemos que hacen lo posible para mejorar y hacer competitivo el mercado de las muñecas de colección, pero no siempre depende de ellos sino de los comerciantes, que como he dicho antes son pocos y actúan como en un monopolio, donde los precios los ponen ellos. Mientras que en Estados Unidos los dealers se cuentan por decenas y la competencia favorece que bajen los costes y los precios, ya que se trabaja con cantidades ostensiblemente mayores. Se celebran numerosos eventos, pequeños y diseminados por toda Italia, donde se reúnen los coleccionistas y se intercambian las muñecas a precios normalmente más económicos que los de las tiendas, y con una variedad más cuidada y satisfactoria.

Una de las primeras «celebrities» con las que trabajasteis fue Brigitte Bardot; ¿cuál es, para vosotros, el problema principal cuando tenéis

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ENTREVISTA que reproducir a una famosa?

Creo que una de vuestras celebridades favoritas es Madonna; ¿por qué? ¿Por su capacidad de cambiar con el paso del tiempo? ¿Por sus looks tan variados? ¿Conoce la cantante personalmente vuestro trabajo? ¿Cuál es su opinión? ¿Por qué aun no se ha realizado nunca una muñeca Madonna oficial?

En 2004 trabajamos con una empresa italiana para producir la única muñeca autorizada a nivel mundial de Brigitte Bardot, y fue una experiencia realmente excitante; también el hecho de conocerla y saber sus opiniones sobre la muñeca nos sorprendió muy agradablemente. Nosotros empezamos a customizar muñecas precisamente para satisfacer nuestra pasión por Madonna. De hecho, mi primera muñeca fue una humilde reproducción de un vestido del Girlie Show de Madonna. Con el paso de los años y los avances técnicos, hemos mejorado el repintado y nos hemos decidido por unos moldes más adecuados a la reina indiscutible del pop. Madonna es tan camaleónica y ha cambiado tantas veces de look que no puede sino ser una musa inspiradora para cualquier diseñador, y obviamente nos sentimos fascinados por ella y su estilo.

El año pasado nos llamaron para crear una serie especial de catorce muñecas de Madonna para la primera exposición mundial sobre ella, en el Old Truman Brewery Museum de Londres; así, hemos participado en Simply Madonna, donde obtuvimos un éxito enorme de parte de sus fans, que siempre nos siguen con afecto. También el año

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ENTREVISTA pasado tuvimos el honor de poder entregarle una muñeca nuestra, precisamente durante su concierto en Italia, en Milán: se la hicimos llegar a través de su estilista personal, y la muñeca reproducía a la artista como actuaba en el tour, con su vestido Gipsy.

Trabajamos muy duro en aquella muñeca para que fuera única y verdaderamente especial para ella, y sabemos que la tiene en muchaconsideración. Por otra parte, no sabemos nada de posibles muñecas Madonna oficiales, pero creemos que es algo que podría suceder perfectamente en el futuro... Esperamos que nos llamen para colaborar en el proyecto, realmente estaríamos muy honrados y dispuestos.

También habéis hecho reproducciones de italianas famosas: ¿cómo se lo han tomado? ¿Es fácil ponerse en contacto con ellas? ¿A quién os gustaría hacer y no habéis podido aun?

Sí, hemos sido muy afortunados: trabajando en el mundo de la moda y el diseño, donde tenemos muchos amigos, hemos podido tener contacto a menudo con divas italianas, como Simona Ventura, que nos ha pedido ni más ni menos que 35 muñecas.

De hecho, las Navidades de 2008 usó nuestras dolls como regalo exclusivo para amigos especiales como Armani, Valentino y muchos otros, lo que nos dio mucha popularidad en el sector. Más adelante Mattel Italia nos encargó que hiciéramos la recreación, en una Barbie especial, de Michelle Hunziker. Para nosotros fue un proyecto estupendo, porque para la ocasión el mismísimo Giorgio Armani nos autorizó a hacer la

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ENTREVISTA réplica de un vestido suyo que llevaba ella, y nos facilitó todo el material. Y luego Laura Pausini, la gran italiana que conquista al mundo. Nosotros la adoramos, vamos a todos sus conciertos y, las Navidades pasadas, tuvimos el placer y la emoción más grande: subir con ella al escenario para entregarle una One of A Kind dedicada a ella.

Estábamos tan extasiados que casi no pronunciamos palabra. Ella es única y maravillosamente humana. Estos años hemos sido realmente afortunados, también con Victoria Beckham, y recientemente hemos dado una muñeca a Lady Gaga, por lo que nos es difícil decir quién nos gustaría hacer, quizá Beyoncé o Whitney Houston... Pero vaya, nunca vamos a la caza y captura de celebrities, porque nos gusta que nuestras muñecas sean regalos especiales a quien de verdad nos apetezca, así que ya veremos...

Me gusta muchísimo vuestra serie Oriental, creo que está muy elaborada. ¿Cuánto tardáis en realizar toda una muñeca: con el vestido, el maquillaje, el peinado? ¿Dónde encontráis las telas tan fantásticas que usáis y los complementos?

Muchas gracias por el cumplido.

El gusto oriental siempre ha estado muy presente, ya desde la adolescencia, cuando leía mangas y sólo miraba dibujos animados japoneses –cuenta Mario–. Crecí con estas referencias gráficas y artísticas, por lo que para mí es una consecuencia natural inspirarme en este mundo. Crear una muñeca siempre es algo muy complejo, porque aunque el resultado sea a veces simple

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ENTREVISTA y lineal, el proceso de creación es distinto y para hallar el justo equilibrio es necesario experimentar largo y tendido. A veces trabajamos en ello un par de días y a veces semanas enteras, todo depende de la muñeca y de la idea que tengamos. Investigamos mucho y, en cada viaje que hacemos, sea por Italia o en el extranjero, dedicamos un montón de tiempo a buscar tiendas nuevas y accesorios.

Así hemos logrado reunir gran variedad de pequeños complementos y telas que usamos de vez en cuando. Por lo que respecta al maquillaje, se necesita mucho tiempo y a menudo debes rehacerlo una y otra vez hasta llegar al resultado deseado. ¿De qué depende el precio de vuestras creaciones? ¿De los materiales? ¿De las horas empleadas en el proceso? ¿Cuál ha sido vuestra creación más costosa hasta el momento?

Creo que todo a la vez. La mayor parte de los tejidos son italianos y de altísima calidad, de seda, por lo tanto muy caros, y los cristales son todos auténticos Swarovski. Así que ya os podéis imaginar que los costes no son precisamente bajos; además, añadámosle las horas de trabajo y el «factor beso». Así llamamos al sentimiento que experimentamos al final de la creación, o al placer de admirar la muñeca allí sobre el estante, que le darías un beso. Como más nos gusta más nos cuesta separarnos de ella, ya que en el fondo también somos coleccionistas y lo que creamos lo hacemos como si fuera para nosotros mismos.

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Pienso que la Barbie Film Noir que os han encargado para la convención de Mattel ha supuesto una etapa fundamental en vuestra carrera y un reconocimiento a nivel internacional. ¿Cómo han acogido los americanos vuestro trabajo? ¿En qué país se venden mejor vuestras creaciones? ¿Os gustaría trabajar de forma continua para Mattel? ¿Qué serie os gustaría crear? ¡La Barbie Film Noir fue de ensueño!

Siempre habíamos soñado diseñar una Barbie de colección y, cuando nos escogieron para ser los diseñadores de la convention doll de Los Ángeles, lloramos y chillamos de felicidad. La convención era perfecta para nosotros, el tema de Hollywood pegaba perfectamente con nuestro estilo glamuroso y la localización era fantástica, en la misma casa Mattel.

Pero ha sido la meta de un recorrido iniciado años atrás, invirtiendo mucho en la calidad y en el trabajo artesano típicamente italiano que expresamos en cada muñeca. Los americanos siempre nos han querido mucho y nosotros les estamos inmensamente agradecidos y estamos muy honrados con su amistad. Hemos establecido bellísimas amistades con los coleccionistas que desde siempre nos han apoyado y que han apreciado no sólo nuestras creaciones, sino también nuestro amor por Barbie y las fashion dolls en general.

Nosotros ya colaborábamos con Mattel Italia para las ocasiones especiales, como el año pasado para el 50

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aniversario de Barbie; hemos creado muchos montajes y muñecas para ellos, como por ejemplo para los eventos de París en Colette, o los de Milán durante la Vogue Fashion Night Out. Y llegamos a colaborar en el número entero de Vogue, The Black Issue: trabajamos más de una semana en un estudio fotográfico con los responsables de la revista y tuvimos el honor de publicar en Vogue ocho de nuestras creaciones especiales. Todo esto son grandes reconocimientos, que hemos sellado también con el proyecto Barbie Basic, para el que nos han encargado una versión One of A Kind de una de las doce muñecas, después expuesta en la web www.Barbiecollector.com.

Es cierto, nos gustaría poder crear y diseñar para Mattel de forma continua y a nivel profesional, y colaborar con Robert Best y Bill Greening, quizás en una línea dedicada a las celebrities, o crear una línea muy elegante y glamurosa dedicada a la alta costura, basada en el estilo europeo. ¿Aceptáis encargos particulares para hacer la reproducción de una persona concreta? ¿Cuál es el encargo más raro que os han hecho?

Sí, hemos realizado algunas piezas únicas inspiradas en personas reales, a menudo regalos para bodas o grandes fiestas de cumpleaños. Nos pidieron una reproducción de una pareja vestidos de calle, normalísimos, que recibieron nuestra muñeca el día de su boda y nos mandaron grandes

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ENTREVISTA felicitaciones. Nos gustó estar presentes en un día tan feliz y formar parte de su felicidad. ¿Cuáles son vuestros planes de futuro?

Estamos programando las ferias de este año, ya que tenemos que ir a Las Vegas y a la convención Barbie de Cleveland en julio, y también trabajamos en algunos proyectos de moda y diseño. Además tenemos una gran novedad, que os ofrecemos en primicia. Estamos organizando la primera Italian Doll Convention en Italia, y precisamente en Milán, el 28 y 29 de mayo de 2011. Así que estamos muy concentrados en la organización del evento, que tendrá lugar durante dos días, con una cena de gala llena de sorpresas y una salesroom el domingo, para intercambio y venta.

Queremos aportar nuestra experiencia de tantos años de convenciones en el extranjero a Italia y, finalmente, animar a los extranjeros a visitar nuestro bello país, en ocasión de una reunión de muñecas.

Por eso os invitamos a visitar la web www.italiandollconvention.it y, claro está, nuestra propia página, www.magia2000.com.

Para contactar con nosotros, nuestro e-mail es info@magia2000.com.

Gracias por el tiempo que nos habéis dedicado, nos gusta mucho vuestro trabajo.

Texto: Guillem Medina Fotos: Magia2000

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Julien Martínez

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acido en 1970 en la región de Burdeos, Julien Martínez consigue el postgrado en la especialidad de muñeca contemporánea de la École des Beaux-Arts de Bordeaux. Así que en 1996 decide presentar su primera colección en la exposición internacional Paris-Création. La acogida y el reconocimiento fueron unánimes, su estilo era absolutamente innovador, muy alejado de las típicas muñecas de belleza convencional. A Julien le gusta experimentar y, a partir de muñecas como Pullip, Blythe o Ball Jointed Dolls, crea, al igual que el director Tim Burton, su propio universo repleto de seres extraños, algunos como salidos de un circo victoriano, otros con regusto gótico, casi muertos, o personajes marginales.

Lo cierto es que una vez superado el shock inicial, podemos admirar el gusto de Julien por los detalles, las telas exquisitas, los complementos buscados en tiendas de anticuario, el estudio y el profundo conocimiento de los diversos períodos de la historia del vestido y todo al servicio de un estilo muy particular. Si queréis más información entrad en su web: www.ozzdollsfactory.com

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a familia Hogarín apareció a mediados de los 70 y, aunque eran pequeñitos y no muy bien hechos, disfrutaban de una casita tipo apartamento en la Moraleja que ya nos hubiese gustado a la mayoría de los españoles de aquella época. De hecho, lo interesante de este juguete de la marca Modisa –de la cual, por cierto, no se conocen otras referencias jugueteras– eran los diferentes compartimentos de la casa, que se adquirían por separado y que luego podías integrar en un solo edificio.

Las habitaciones eran: el comedor, comedor con su mesa con seis sillas y la vajilla toda preparada, el mueble auxiliar,

la mesita auxiliar y un mueble donde suponemos iría la televisión; la salita, salita habitación destinada a tomar el café, ver la televisión cómodamente sentado desde los butacones color azul celeste y una vitrina donde guardar las copas y licores; el dormitorio principal de los padres, padres ¡¡¡con dos camas separadas!!!, no fuese que llegase la censura y se encontrase a los padres haciendo cositas indecorosas, más dos mesitas, tocador y un armario de tres puertas; la cocina, cocina decorada en verde, con baldosines naranja muy de la época, incluída una mesa para desayunos con cuatro sillas; la habitación de los niños, niños empapelada con margaritas multicolores estilo pop, que tenía dos literas, librería y un teatrillo de marionetas; el baño, baño que, al tratarse de la época pre-jacuzzi y otras tonterías por el estilo, era pequeño y práctico, con lavabo, bidet, bañera y poco más; la sala de costura, costura algo que se estilaba mucho en la época, un resquicio medieval para uso y deleite del género femenino, con mesitas, estanterías y costureros; el lavadero: lavadero una familia tan pija no podía tener la lavadora y demás en la cocina como casi todo el mundo, sino que tenían una enorme sala a parte –claro, con tantos en la familia, no paraban de ensuciar...; la nursery: nursery los hijos

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MADE IN SPAIN pequeños, unos bebés del tamaño de una cerilla, también tenían su propia habitación, con dos cunitas, estanterías y juguetes; y todavía falta la habitación de la chacha, chacha que de hecho es la única que trabajaba en esta familia y no sabemos si daba abasto ella sola. Además se podía comprar el jardín, jardín o variaciones como el comedor-cocina o la habitación-baño. habitación-baño A estas alturas, ya habréis deducido que la familia Hogarín tenía la categoría de numerosa y la componían: • El padre, padre con sonrisa maligna, mirada ladeada y un pelucón estilo Manolo Escobar. Tenía una cara sospechosamente parecida a la de las muñecas Marín. Quizás fuese un pariente lejano...

• La madre, madre pintada como una puerta por su peor enemiga, llevaba el pelo cardadísimo, con quilos de laca, y lucía un tipito juvenil. La hemos encontrado con delantal de cuero rojo, sólo apto para amantes del sadomasoquismo.

• La hija mayor, mayor que pretendía ser modernilla, con su pelo bubblecut pelirrojo o rubio platino y sus modelitos psicodélicos. Existe un blíster con el vestido para ir a la universidad, y también otro llamado La hija mayor es muy ye-yé, con guitarra y poncho incluidos. Y finalmente hay el popular traje de novia. Pero del supuesto novio de la niña, ni rastro...

• El hijo pequeño, pequeño con cara de tebeo y peinado travieso, llevaba modelitos

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MADE IN SPAIN tres tallas más grandes; sería para ahorrar... Existe un blíster compartido con la hija pequeña con ropa de calle: ¡no se van a pasar toda la vida estudiando!

• La hija pequeña, pequeña como la mayor, pelirroja de media melenita y vestiditos prácticos, confeccionados con poca gracia.

• Los abuelos, abuelos con cara de haberse fumado un peta y que les hubiera dado la risa tonta, con los estampados de los vestidos haciendo conjunto con el papel pintado de la pared, camaleónicos de verdad. Existe el blíster con el pijama, y un traje y complementos para ir de caza. Y es que el abuelo es de la antigua escuela, un poco franquista, si queréis que os diga la verdad...

• Los bebés, bebés tamaño pulga, casi sin facciones, vestidos con cualquier retal.

• La chacha, chacha que seguro que se tomaba lo mismo que los abuelos, que si no ¡cómo estaría tan contenta teniendo que fregar 200 metros cuadrados cada día!

Actualmente es fácil hallar en internet las diferentes habitaciones de la casa de la familia Hogarín, así como los miembros de ésta sin caja y a veces en estado lamentable. La familia Hogarín en su caja es muy difícil de encontrar, y los pocos que hay se cotizan a precios prohibitivos. De hecho, por la chacha llegan a pedir 100 euros, mucho más del sueldo que debía de cobrar la pobre infeliz en aquella época.

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as Pullip del mes de julio están vestidas por la marca Innocent World (www.innocent-w.jp), una empresa japonesa que realiza vestidos y complementos ideales para Gothic Lolitas y demás seguidoras de esta estética romántica y victoriana. Así, Pullip Tiphona –¡menudo nombrecito!– viste un vestido de flores, con medias, zapatos, bolso y lazo a juego. Dal Claire también viste victoriana: ¡nos encanta el detalle del bolsito en forma de violín! Byul Hermine luce un vestido con estampado de cervatillos, medias a juego y una capelina de piel en los hombros.

En cuanto a las versiones Mini, Mini Pullip Phonetika –desde luego, ¡el que pone los nombres se ha lucido este mes!– viste como una matrioshka rusa, con el tocado de fiesta y una muñeca de tela enana de tela en sus manos. Mini Dal Meena también viste con un traje de fiesta con reminiscencias del folclore centroeuropeo, con largas trenzas rubias y un delicado tocado de flores.

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«Si amor es el bien deseado en dulces sueños llegará, no importa quién borre el camino, marcado está el destino y el sueño se realizará…» Con estas palabras Cenicienta nos contaba sus anhelos de felicidad en la famosa película de Disney y demostraba que si luchas por ellos los sueños se pueden hacer realidad. El cuento de la Cenicienta es, a veces, tan real como la vida misma…

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a Cenicienta es, junto con Blancanieves o La Bella Durmiente, uno de los cuentos más populares que han atraído a niños de todas las épocas. Aunque la película de Disney está en la memoria popular, la verdad es que esta historia no fue escrita precisamente para niños, ya que autores como el francés Charles Perrault o los alemanes hermanos Grimm hicieron su propia versión de este cuento popular. Del cuento se han hecho películas y series de animación; incluso existe una ópera de Rossini llamada La Cenerentola. Así, La Cenicienta es, junto con Caperucita Roja, El gato con botas o La Bella Durmiente, una de las historias del libro de cuentos Les Contes de ma mère l'oye de Perrault, llamado originalmente Cendrillon ou La petite pantoufle de verre o, lo que es lo mismo, Cenicienta o El zapatito de cristal.

Seguidamente, vamos a dar un vistazo a la historia según la cuenta Perrault...

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É r a s e u n a v e z un rico noble viudo casado en segundas nupcias con una mujer muy cruel y altiva que tenía dos hijas de la misma ralea. El hombre, por su parte, tenía una hija muy bella y bondadosa que se parecía mucho a su difunta esposa. Como el padre no paraba de viajar y apenas estaba en casa, la niña tenía que convivir con su madrastra y sus hermanastras que, celosas de las cualidades de la pequeña la trataban como a una criada, con crueldad y desprecio, y no sólo le hacían responsable del cuidado y lalimpieza de toda la casa sino que también tenía que ocuparse del cuidado personal de ellas. Como siempre estaba ocupada con las tareas de la casa y dormía al lado de la chimenea, sus hermanastras la llamaban con desprecio Cenicienta. Llegó un día en que el rey del país celebró un baile para buscar esposa para su hijo e invitó a todas las jóvenes casaderas del reino, así que Cenicienta y sus poco agraciadas hermanas también fueron invitadas.

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STORYLAND Las chicas de la familia enseguida se entusiasmaron con el baile y empezaron a prepararse para el gran día, pero las hermanas consideraban que Cenicienta no era apropiada para un baile de esta categoría y, aunque en un principio la animaron a asistir, a la hora de la verdad, y dado el trabajo que la pobre tenía en la casa y ayudando a sus hermanas con sus trajes y peinados, no tuvo tiempo para arreglarse y es así como, cansada por tanto trabajo, al final se quedó en casa.

Cenicienta se quedó muy triste viendo como sus hermanastras partían hacia el baile y ella tenía que quedarse en casa, pero cuando su madrina, que además era un hada, la vio llorar, hizo todo lo posible para que pudiera asistir al baile, así que ambas fueron al jardín y eligieron una de las mejores calabazas, que el hada madrina convirtió en una magnífica carroza.

Después sacó seis ratoncitos y una gran rata de la ratonera y los convirtió en seis hermosos caballos para la carroza y en un cochero respectivamente, y seis lagartijas fueron convertidas en lacayos.

Después el hada madrina la tocó con su varita mágica y sus harapos quedaron convertidos por arte de magia en un espectacular traje de oro y plata adornado con pedrería, y la dotó también de unos zapatitos de cristal.

Cuando ya estuvo arreglada se montó en la carroza, no sin antes recibir el consejo de su madrina de que volviera a casa antes de medianoche sin falta o, si no, la carroza, los caballos, los lacayos y su traje volverían a su forma original. Ella le prometió que saldría del baile a la hora indicada y partió hacia

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STORYLAND palacio. El príncipe, que había oído decir que al baile asistiría una misteriosa princesa, corrió a saludarla pensando que sería ella: entonces se hizo un gran silencio, se paró el baile y todo el mundo quedó maravillado ante la visión de semejante belleza.

El príncipe, extasiado, enseguida la sacó a bailar y, por supuesto, se enamoró de ella al instante. Ella bailó con tanta gracia que el público la admiró todavía más, sus hermanas incluidas, aunque no la reconocieron en ningún momento. Cuando el reloj palaciego marcó las once menos cuarto Cenicienta hizo una gran reverencia y se fue corriendo de la fiesta en busca de su madrina para agradecerle todo lo que había hecho por ella y para decirle que deseaba asistir al baile del día siguiente, ya que el príncipe se lo había pedido. Cuando las hermanas regresaron del baile, Cenicienta, como quien no quiere la cosa, les preguntó cómo lo habían pasado y ellas le contestaron que habían conocido a la princesa más bella que hubieran visto jamás y que el príncipe se había quedado muy triste pues no le había dado tiempo a averiguar quién era dicha dama y que daría lo que fuera para saber su nombre. Al día siguiente las dos hermanas y Cenicienta fueron al baile de nuevo y el príncipe no cesó de cortejarla, de modo que la joven se olvidó de los consejos de su madrina y no reparó en las campanadas de antes de medianoche, de modo que tuvo que salir corriendo, perdiendo así uno de sus zapatitos, que el príncipe recogió y guardó. Cenicienta llegó a su casa sin zapato, sin carroza, sin lacayos y con harapos; no le quedaba nada más que

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STORYLAND el otro zapatito de cristal, la pareja del que había perdido, y cuando sus hermanas regresaron del baile le contaron la desesperación del príncipe ante la huida de la joven. Pocos días después, el príncipe proclamó que se casaría con la dueña del zapatito, así que empezó a ir casa por casa para probarles los zapatos a las damas correspondientes: primero a las princesas, después a las duquesas y luego al resto de la corte; pero todo fue inútil. Al final visitó la casa de las hermanastras, que hicieron lo imposible para que el zapato entrara en sus enormes pies, pero todo fue en vano; Cenicienta, que las observaba en silencio, se ofreció para probárselo ella, lo que provocó la risa y la mofa de sus hermanas. El gentilhombre que se encargaba de la tarea la vio tan bella que le pareció justo que lo intentara, ya que tenía órdenes del príncipe de probárselo a todas las jóvenes del reino. Cuando el zapato le entró sin ningún esfuerzo, vio que esa era su verdadera dueña, bajo la mirada horrorizada de sus hermanas, que vieron como sus posibilidades de casarse con el príncipe se evaporaban, más aun cuando Cenicienta sacó de su bolsillo el otro zapatito que hacía juego con el precedente. Seguidamente llegó su hada madrina, que convirtió su harapiento vestido en uno aun más bonito del que había lucido en las otras ocasiones y fue así como las hermanas reconocieron en Cenicienta a la misteriosa dama del baile. De inmediato se echaron a sus pies pidiendo disculpas por lo mal que se habían portado con ella, pero Cenicienta, que tenía un gran corazón, las abrazó y las

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STORYLAND perdonó. Días más tarde, el príncipe se casó con ella y Cenicienta, que era tan buena como bella, las alojó en su palacio y las casó con dos grandes señores de la corte. Ni que decir tiene que Cenicienta y su príncipe azul vivieron felices para siempre. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

La Cenicienta de los hermanos Grimm Hasta aquí el argumento de Perrault; pero los hermanos Grimm aportaron su propia versión, que se diferenciaba en algunos detalles. En la versión de Grimm, la madrastra, para evitar que la joven asista al baile, le ordena seleccionar las lentejas de las cenizas, lo que ella hace ayudada por unas palomas blancas. A pesar de que la niña logra su cometido, la madrastra no le permite asistir al baile por carecer de un vestido apropiado; entonces Cenicienta se va a llorar a la tumba de su madre y la paloma blanca le proporciona un magnífico vestido de seda y plata y unos zapatos con los que asiste a la fiesta, donde pierde el zapato, el príncipe se enamora de ella, etc. Cuando las hermanastras intentan probarse el zapatito sin éxito, la madrastra le recomienda a una de ellas que se corte el dedo gordo del pie y a la otra el talón, pero las palomas descubren el truco y avisan al príncipe sobre la verdadera dueña del zapato.

Al final las palomas castigan a las hermanastras picándoles en los ojos y dejándolas ciegas. En la versión de Perrault la paloma es sustituida por un hada, tía de Cenicienta, y la hermana

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STORYLAND menor es menos dura con ella que la mayor y la madrastra. Y el resto de la historia es casi igual al argumento que hemos explicado anteriormente.

Ver sión Disn ey A estas alturas todo el mundo conoce la encantadora película de Walt Disney basada en la versión de Perrault, menos macabra que la de Grimm, aunque con algunas variaciones como la muerte del padre y la dilapidación de la fortuna familiar por parte de la madrastra y sus caprichosas hijas. La película, realizada en 1950 en Technicolor, tiene una estética impecable, con unos dibujos muy bien realizados y de gran realismo en las expresiones, no en vano la película obtuvo tres nominaciones a los Oscar: a la mejor banda sonora, a la mejor canción original (Bibbidi-Bobbidi-Boo) y al mejor sonido. También fue premiada en el Festival de Venecia y en la Berlinale. Aunque en 1997 la película fue grabada de nuevo con doblaje castellano, todo el mundo recuerda la versión hispanoamericana de dulces y cursis voces. En 2008 la película se editó en DVD remasterizada y con extras.

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Los principales personajes de la película son, aparte de Cenicienta: la cruel y odiosa madrastra, Lady Tremaine; las envidiosas y feas hermanastras, Anastasia y Drizella; la gordinflona y despistada hada madrina, que interpreta la canción ganadora del Oscar; el atolondrado e histérico Rey que quiere casar a su hijo

STORYLAND al precio que sea con tal de tener nietos, que es lo único que le interesa; el abnegado Gran Duque, que es el encargado de cumplir los deseos de su majestad, y, cómo no, el apuesto Príncipe, quien, al contrario que su padre, es un romántico empedernido y cree en el amor a primera vista.

Como en todas las películas de Disney, los animalitos tienen un gran protagonismo, ya que se encargan de ayudar a Cenicienta en sus tareas domésticas y de hacerle la vida más agradable. Tenemos a los encantadores pajaritos que la ayudan a vestirse por la mañana; al listo y valiente ratoncito Jack; al glotón y algo tontorrón ratón Gustavo; a las dulces ratoncitas que se encargan de coser el vestido de Cenicienta, que las envidiosas hermanas se encargan de destrozar; al torpe y bonachón perro Bruno y el manso caballo, que más tarde se convertirán en caballos, cochero y lacayo respectivamente. Y no podemos olvidarnos del malvado gato Lucifer, que se encarga de hacerles la vida imposible a Cenicienta y al resto de animales, especialmente a Bruno.

La música, como en todas las producciones Disney, es una parte importante de la película, con canciones realmente encantadoras, como la que canta Cenicienta cuando los pajaritos la despiertan y que resume todo lo que ella anhela: A wish is a dream your heart makes. Esta es la canción principal, pero el resto de ellas son también memorables, como la del famoso vals que baila con el príncipe.

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STORYLAND M u ñe c a s C e n i c i e n t a Son muchas las casas de muñecas que han creado su propia versión del personaje y, así, encontramos Cenicientas hechas tanto en Famosa como en Madame Alexander, pasando por firmas como Tonner, Ashton Drake o Franklin Mint, y, cómo no, por las muñecas Disney, donde no podían faltar varios ejemplares de este tipo.

Madame Alexander es una de las casas que más muñecas ha editado a lo largo de su historia. Desde los años 50 hasta hoy en día se han editado Cenicientas en todos los tamaños, desde las de 21 pulgadas hasta las más pequeñas de 5. También se han editado Príncipes Azules, Hadas Madrinas, Madrastras y Hermanastras.

Estas muñecas están englobadas en la línea Storyland, pero algunas de ellas se han hecho recreando exactamente los personajes de Disney.

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Otra de las firmas que ha creado Cenicientas es la Tonner Doll Company, Company que ha hecho varias líneas de muñecas con este tema. Una de ellas, de 2007, tiene el molde de Tyler y está realizada como muñeca básica en inmaculada ropa interior blanca –muy recatada, por supuesto– con pelo en dos tonos de rubio y, para quien se lo podía comprar, el modelito de Cenicienta pobre aparte. Como muñeca vestida hay una que luce el traje azul del baile y otra el de boda, blanco radiante. También se hizo una versión del Príncipe Azul vestido para el baile y también para la boda, asimismo de un blanco radiante. Las

STORYLAND hermanastras, con moldes hechos especialmente para ellas, son aquí bautizadas como Hortencia –que luce el molde de cuerpo de la gordita Emme– y Euphemia, que se hicieron como muñecas básicas también en ropa interior, una en blanco y otra en negro no tan recatado, con vestidos aparte y muñecas vestidas. Por último está el Hada Madrina, que salió sólo como muñeca vestida y con el molde de Angelina. En 2009, y como parte de la colección de la American Model de 22 pulgadas, se hizo una versión Disney y aun existe otra versión dentro de la colección 2010 de Walt Disney Collection de una muñeca con molde diferente y de 15 pulgadas, un poco más pequeña que Tyler.

Otras muñecas de Tonner que han recreado el personaje son Betsy McCall de 14 pulgadas –junto con Sandy como príncipe– y una preciosa muñeca de la línea Kipplebush Kids.

Effanbee también tiene su propia versión con la pequeña Wee Patsy.

Mattel también ha sido muy prolífica con las muñecas Cenicienta con Barbie como protagonista, tanto en la línea de colección como en la de jugar, donde ha habido gran profusión de muñecas, accesorios y demás. Aparte de Barbie, otras muñecas de la firma también han tenido su protagonismo.

Otras firmas que han recreado a Cenicienta son Franklin Mint, Mint con muñecas en vinilo y en porcelana; la firma Vogue, Vogue a través de la pequeña Ginny, acompañada por el príncipe; Ashton Drake; Drake Precious Moments

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STORYLAND con sus encantadoras creaciones tanto en muñequita como en figurita; Marie Osmond a través de sus adorables bebés; los no menos adorables Kewpies de Rose O’Neill; Girl O’Neill American Girl, que también ha vestido a sus muñecas de Cenicienta, y un largo etcétera.

Y, por supuesto, no podemos olvidarnos de nuestra queridísima Nancy de Famosa, Famosa que también ha tenido varios modelos de Cenicienta desde su debut en 1968 hasta las muñecas de colección actuales.

Texto: Núria Simón

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acido el 20 de enero de 1963 en Oregón, Mark Ryden es uno de los principales pintores estadounidenses. Estudió ilustración y se graduó en el Centro de Diseño del Art College de Pasadena y en 1987 realizó en California su primera exposición. Actualmente vive y trabaja en Eagle Rock (California), en un estudio que comparte con su esposa, la también artista Marion Peck, con la que tiene dos hijos, Rosie y Jasper. Las obras de Ryden son amalgamas sutiles de fuentes e influencias tan amplias que se inspiran, entre otros, en la Escuela de Viena, el Neon Park y Ernst Fuchs, así como en los trabajos de Ingres y David.

En noviembre de 2001 Ryden expone por primera vez en Nueva York en la Galería Earl McGrath. Ha diseñado portadas de discos para músicos de la talla de Michael Jackson, Ringo Starr, Jack Off Jill, Scarling, Screaming Trees y los Red Hot Chili Peppers. Sus pinturas se encuentran en colecciones públicas y privadas; su obra se ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo: la última muestra, The Snow Yack Show, tuvo lugar en Tokio en 2009.

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aty, la chica gato fue la respuesta, un tanto simplona, a toda la serie de superhéroes masculinos que poblaban las páginas de cómics. Obra del italiano Giorgio Giorgetti, Caty se publicó en los setenta en la Gran Bretaña con el título The Cat Girl y en Holanda era conocida como Katja Kruif, Het Katmeisje. Como siempre, cuando se publicó en Lily se hizo bajo el sello de Syndication International, ocultando el nombre del autor. Posteriormente sus aventuras fueron recopiladas en cinco volúmenes de la serie azul de Joyas Literarias Juveniles y también reeditadas en la revista Esther.

El problema es que, aunque en un principio pueda parecer un personaje interesante, Caty estaba bastante mal dibujada, con unos fondos pésimos, y carecía de cualquier tipo de encanto.

Además, los únicos personajes con una cierta continuidad eran Caty y su padre, un nefasto detective privado que no resolvería un asesinato ni que tuviese al culpable con el cuchillo

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ensangrentado delante de sus narices.

El dibujo era tan malo que, en la primera aventura, el padre de Caty –sin nombre conocido– pasa de ser un orondo bonachón a adelgazar y parecerse sorprendentemente al tío Arthur de los relatos de misterio, con las sienes plateadas y fumando pipa.

Según el argumento, Caty era una rubita adolescente, sin oficio ni beneficio; ni siquiera se sabe si estudiaba o hacía algo útil en la vida. Vivía sola con su padre, pues su madre había muerto años antes.

Un día, subiendo al desván, descubre un disfraz de gato dentro de una caja que le había enviado a su padre un hechicero africano. Al probárselo siente el impulso irrefrenable de saltar, hacer equilibrios y perseguir a los malos de turno. A partir de ahí, Caty resolverá todos los casos que le encomienden a su padre, un detective tan despistado e inútil como el inspector Gadget o el inspector Clouseau, claro que sin tener una pizca de gracia. El guión era

CÓMIC ten pésimo que, unas páginas más adelante, el padre de Caty ya sabe que su hija es la gata heroína, sin apenas inmutarse. Además, la falta de personajes secundarios con una cierta entidad fue un lastre para la serie, que nunca gozó del favor multitudinario de los lectores: tan solo El Águila sería un villano recurrente, al cual prácticamente nunca se le ve la cara, sólo el perfil del que asoma su enorme y aguileña nariz.

Giorgetti, el autor, emigró a Inglaterra a mediados de los cincuenta. Allí comenzó a dibujar en la revista Famous Romance, pasando después por June, Schoolfriend Picture Library o Tammy, donde publicaría series como Star Struck Sisters, Tag

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Along Tania, Witch Hazel, Masie of Mo Town, Clara, A Bus in the Family, The Upper Crust, The Outcast at Oakbridge, Temper, Temper Tina!, Jolly’s Hockey Stick, Belinda Bookworm, The Breaking of Faith y Jump, Jump, Julia, entre otras. ¡Una buena retahila de títulos!

Texto: Guillem Medina Colaboración: Ruth Núñez http://candela123.blogspot.com

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Salón Internacional del Cómic de

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Barcelona E

s inevitable : cada vez que vamos al Salón del Cómic de Barcelona tenemos que hacer tantas tareas de promoción y saludar a tantos amigos que es imposible comprar nada. Para empezar hicimos las fotos oficiales de la kedada organizada por la editorial Glénat para reunir al máximo de dibujantas posible.

Entre ellas Carme Barbarà y Purita Campos, que secuestramos para fotografiar en exclusiva como dos auténticas Bond Girls. Tuvimos tiempo para ver como éstas firmaban sus últimas obras, así como Idoia Iribertegui su divertida Lolita Butterfly. También nos paseamos por las exposiciones: la mejor y más completa la dedicada a la relación entre el cómic y la música, así como la de Ibáñez, la del Príncipe Valiente de Harold Foster, la del país invitado –Holanda– o la de los dibujantes de la escuela Joso que ya trabajan para Hollywood. ¡Eso sí que da ánimos a las nuevas generaciones! La próxima cita, en el Salón del Manga, del 29 de octubre al 1 de noviembre.

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Hay autores que han quedado injustamente relegados al olvido por no tener una serie propia en España que fuese reconocida. Uno de esos casos es el de Rodrigo Rodríguez, que decidió optar por su segundo apellido para darse a conocer. Dibujante de Bruguera en sus inicios, rápidamente comenzó a trabajar en el extranjero, donde su talento y sus personajes son muy populares, por eso queremos hacerle este pequeño homenaje.

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ara entrevistar a Rodrigo hay que ir hasta Manresa, ciudad donde se estableció hace ya muchos años y donde vive tranquilamente. Comos nos recibe en su estudio situado en el casco antiguo de la ciudad. Un lugar lleno de historia, con habitaciones atestadas de revistas, acuarelas y algunos óleos que cuelgan de las paredes.

Nacido en Llanes (Asturias), muy pronto la familia se trasladará a Lugo, donde el padre ejercía de veterinario y donde Comos empezaría a estudiar para aparejador, sin demasiado entusiasmo...

La verdad es que yo siempre he sido más de Filosofía y Letras –comenta–, pero por cabezonería de mi padre comencé la carrera de aparejador, ya que él quería que tuviese una carrera con futuro, y eso que yo para las

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matemáticas era un negado. Así que comencé los estudios a la vez que hacía mis propios dibujillos, de forma totalmente autodidacta. Hasta que un día me armé de valor y presenté unas tiras que hice con el nombre de B-17 en la redacción del diario local El Progreso. Se lo pensaron mucho, pero al final me las compraron y este fue mi primer trabajo remunerado en el mundo del cómic, 250 pesetas.

Tiras que, por cierto, cincuenta años más tarde todavía conservo como mi gran tesoro.

Posteriormente decide trasladarse a Barcelona, donde estaba la omnipotente editorial Bruguera...

En aquella época el edificio de Bruguera estaba cerca de la plaza Lesseps, en la calle Camps i Fabrés, pero a parte tenían otro edificio donde estaban los estudios de los dibujantes.

Allí me cogieron por un período de

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prueba de un par de semanas, y si les gustabas pues te daban trabajo.

Trabajábamos con horario tipo oficina, bajo el mando de un director artístico, el señor Casamitjana, y nos iban dando encarguillos. Entre los primeros que hice fueron para una sección llamada La quiniela de la cultura; después poco a poco me dieron mis primeras historietas, Gengis Khan y Ricardo Corazón de León, para la serie Colección Historias. Por aquel entonces nos pagaban 8.000 pesetas por 64 páginas de dibujo.

Entonces conoce a su mujer María Ángeles. ¿Qué opinaba ella sobre el estar casada con un dibujante?

La verdad es que ella ya sabía a qué me dedicaba desde que éramos novios, así que tampoco fue ninguna sorpresa.

Además, estando en Bruguera al poco tiempo empezaron a llegarme trabajos del extranjero, así que me ganaba bastante bien la vida; eso sí, hacía más horas que un reloj, siempre esclavizado a la mesa de dibujo. Es curioso, porque de toda mi producción muchas veces por lo que más se me recuerda aquí es por una historia que hice del Capitán Trueno, y la verdad es que de aquel trabajo no tengo muy buen recuerdo pues tuve que volver rápidamente de la luna de miel para hacerla. Creo que todos los dibujantes de la casa en algún momento tuvieron que hacer páginas del Capitán Trueno; además era bastante ingrato, pues hacíamos el dibujo y luego en la editorial pegaban las caras del personaje de Ambròs, que no podía cambiarse ni un ápice.

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Y es que los dibujantes de Bruguera igual servían para un roto que para un descosido...

Pues sí: yo pasé por las páginas de Pulgarcito, hice historietas románticas para Sissi e incluso hice unos cómics sobre Joselito, el niño cantante.

Recuerdo que a veces iba al mercado de San Antonio o a los Encantes y coleccionaba pedazos de fotogramas donde salía el cantante para captar mejor su fisonomía. Pero rápidamente el trabajo que me llegaba del extranjero fue absorbiendo el tiempo y acabé haciendo más páginas para afuera que para aquí. Trabajé para la revista británica Wendy, y para Alemania hice Biggi y Tina, alternándolo con una serie de coches y motos llamada Tex Norton; debo decir que odio dibujar todo tipo de vehículos, pero me compraba un montón de revistas para estar al día y copiar como podía el modelo que me pedían, aunque igualmente llegaba a tener pesadillas intentando resolver alguna página en la que me quedaba atascado...

En Holanda he publicado Monique al menos unos doce años, y en Inglaterra también hice durante muchos años Barbie.

En los últimos años ha trabajado en revistas como «Peggy» y otras dedicadas a las niñas a las que les gusta el mundo de la equitación.

Es curioso el éxito que tienen este tipo de publicaciones por toda Europa, y pienso que me desenvuelvo bastante bien. Aunque creo que tengo algunas carencias, sobre todo a la hora de dibujar niñas con ángel vestidas a

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ENTREVISTA la moda, cosa que le sale muy bien a Trini Tinturé, por ejemplo, de forma innata; pero yo, aunque intente ser delicado con el tema, siempre me quedo un poco desfasado. Será porque soy un hombre, ja, ja, ja.

En la actualidad Comos no ha dejado totalmente de lado el mundo del dibujo, pero ¿la crisis ha llegado también al mundo del cómic?

Pues la verdad es que en los últimos años ha bajado bastante el volumen de trabajo: piensa que había épocas en que me llegaban a pedir unas 50 páginas al mes, entre las diferentes series que hacía. Y en el extranjero se pagaban realmente muy bien. Entre las últimas series que hice pagaban a unos 115 euros la página. Hoy en día, como no me llegan encargos de series nuevas y en Holanda no me han dado ninguna explicación de por qué no hay más encargos, doy clases tres veces por semana en una escuela y voy haciendo mis trabajos y mis acuarelas por encargo en el pequeño taller que alquilé cerca de casa. Antes trabajaba en casa, pero al tener cuatro hijos me quedé sin habitaciones donde trabajar, así que ahora me vengo aquí y estoy tranquilo. Además, intento caminar cada día cuatro kilómetros y voy a natación. No pienses que porque tenga una edad me mantengo ocioso ni me descuido... ¡Nos parece una forma perfecta de estar al día!

Entrevista y foto: G uil lem Medin a

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n primer lugar, debemos aclarar un par de conceptos: • Primero: bajo este epígrafe, no se esconde el famoso a la par que psicotrópicamente vestido cuarteto ABBA. • Segundo: tampoco se trata de los personajes de Alexandre Dumas, que aunque siempre figuraban como tres, fueron en todas sus aventuras cuatro.

Tras estos preliminares, vayamos con el cuarteto de superhéroes que nos ocupa: este grupo familiar con poderes extraordinarios nació, de la mano de Jack Kirby y Stan Lee, para dar un golpe de energía a la editorial Marvel y así competir con el éxito que a principios de los 60 estaban teniendo las creaciones de su competidora, la DC, especialmente a raíz de la creación de La Liga de la Justicia de América. De hecho, ni la idea es totalmente original, ya que Kirby retomó uno de sus antiguos trabajos:

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Challengers of the Unknown, para modelar a los cuatro curiosos personajes, el único grupo familiar de superhéroes –sin contar a Los Increíbles de la factoría Disney-Pixar, refrito de éstos– de las majors americanas.

La historia de su creación no es menos curiosa. ¡Ojo al dato!: cuatro astronautas son afectados por la radiación del cinturón de Van Allen –consultar en Google– al realizar, en un vetusto y ahora anacrónico cohete, un viaje experimental. De tal exposición, el piloto, un rudo Ben Grimm, se transforma en La Cosa –que también es mala suerte–, con una fuerza sobrehumana y un carácter avinagrado; el científico Reed Richards adquiere el poder de alargarse y estirarse como si fuera de goma, adquiriendo el nombre de Mister Fantástico –no sabemos si es debido a que TOOOOOODO se le estira de igual forma... Y ahora viene lo curioso: ¿qué hacían en aquel cohete los inútiles hermanos Sue y Johnny Storm? La única explicación es que

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CÓMIC Sue era la novia de Richards –ya hace años, su señora legal y madre de sus hijos– y éste hubo de cargar con ella y el repelente y jovenzuelo cuñado.

El caso es que Johnny se convirtió en la Antorcha Humana y Sue en la Mujer Invisible, poder que ya hubiera adquirido pasados los 40, sin necesidad de someterse a radiación alguna.

Más tarde, para incrementar el interés del personaje, se le dio el poder de proyectar escudos de fuerza protectores.

Así las cosas, el grupo se convirtió en una especie de familia-tipo superheroica, instalados en el edificio Baxter; con el matrimonio, el cuñado díscolo y la tía soltera –en este caso, La Cosa. Y esto no fue todo: el matrimonio fue bendecido con dos preciosos retoños, de nombre Franklin y Valeria, que les salieron rubios y mutantes. ¡Toma ya! Formaron parte del grupo, aunque de manera ocasional, dos «miembras» de Los Inhumanos: Medusa, que sustituyó a Sue durante su embarazo, y Cristal, mientras era novia de la Antorcha.

También Hulka se unió a la familia durante unas vacaciones que se tomó La Cosa, subiendo las ventas entre el testosterónico público adolescente.

En las últimas ediciones, el grupo ha contado con miembros de excepción como el peludo Lobezno, el cínico Spiderman, el verde Hulk o ese personaje que raya el absurdo y al que se conoce como el Motorista Fantasma, así como a Pantera Negra y Tormenta, que substituyeron al matrimonio Richards durante la Guerra Civil de Marvel.

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CÓMIC Pero seamos sinceros: este grupo no sería nada sin villanos tan memorables como el Doctor Muerte (Dr. Doom), soberano de la imposible Lavteria y sempiternamente cubierto por una armadura que oculta una horrible deformidad, y el titán Galactus, devorador de planetas, a cuyo servicio apareció en la Tierra Estela Plateada (Silver Surfer).

No te los puedes perder • Los primeros 100 números de la serie, de marcada temática de ciencia ficción y donde Kirby hizo gala de una desbordante imaginación, son los mejores.

• Del 107 al 140, la serie se desarrolló con guiones de Stan Lee y dibujos de John Buscema, en un estilo muy parecido al que ambos utilizaban en la serie sobre Estela Plateada.

• También es muy interesante la temporada que va del 232 al 290, con guión y dibujo de John Byrne.

• Del 337 al 354 Walt Simonson se encargaría del guión y el dibujo, dando un magnífico e interesante carácter a la serie.

Cuatro en la gran pantalla Primero hemos de tener en cuenta que antes que la imagen fue la palabra y pocos son los que recuerdan –o saben– que, allá por los años 70,

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CÓMIC existían en los USA de las barras y las estrellas unos seriales radiofónicos que, bajo el título de The Marvel Comics Radio Series, emitían por las ondas hercianas las aventuras de algunos de sus más famosos personajes.

Nació así, en 1975, la serie sobre Los Cuatro Fantásticos. Producida por Peter B. Lewis, Bob Maxwell interpretó a Reed Richards, Cynthia Adler a Sue Store, Bill Murray a la Antorcha Humana y Jim Pappas a La Cosa.

En 2005 se estrenó la película Los Cuatro Fantásticos, dirigida por Tim Story e interpretada por Ioan Gruffudd (Richards), Jessica Alba (Sue Storm), Chris Evans (la Antorcha) y Michael Chiklis (La Cosa). El film contaba con los especiales atractivos de ver a Julian McMahon, uno de los protagonistas de la exitosa serie Nip Tuck, en el papel del Doctor Muerte, y un cameo del guionista de la serie Stan Lee, como el cartero que llega al edificio Baxter. El guión no es como para echar cohetes, ya que narra, de manera un tanto sosa, los inicios del grupo, con su viaje al espacio exterior y todo el rollo de las radiaciones y los superpoderes, aunque aquí se incluye en el cohete a Víctor Muerte, quien, en vez de poderes, tiene la mala suerte de que su cuerpo, y particularmente su cara, quede como una cama sin hacer. Debe de ser por eso que se hace villano, en vez de diseñador de interiores.

La segunda película sobre el cuarteto llegó a la gran pantalla en 2007, bajo el título de Los Cuatro Fantásticos

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CÓMIC y Silver Surfer, incorporando al personaje de Estela Plateada, que interpretó Doug Jones. Repitió en la dirección Tim Story y el resto de actores en los papeles protagonistas, incluyendo a Víctor Muerte. Lee se reservó un nuevo cameo, esta vez como invitado a la boda de los Richards que no logra entrar, evento con el que concluye un film de acción más bien tibia, aunque su argumento tenga más que ver con una ida de castaña que otra cosa. Y es que Estela Plateada resucita al Doctor Muerte de manera accidental. Ah, y La Cosa... ¡tiene novia!

Esto parece tener explicación en el caso de que es ciega, pero ¿qué pasa? ¿Acaso no tiene tacto? Porque, la «piel» de Ben Grimm es comparable a una montaña de escombros. Y lo más increíble: todo el grupo cede sus poderes al tarambana niñato, de nombre artístico la Antorcha Humana, para salvar el mundo. Un final coherente hubiese sido el Armaguedón.

Se emite actualmente una serie deanimación, que mezcla técnica tradicional y digital, mucho más interesante y trabajada. ¡A buscarla!

Texto: Sebas Martín

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UNA COLECCIONISTA EN

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NUEVA YORK Ya lo decía Frank Sinatra en su famosa canción «New York, New York»: A city that doesn’t sleep... Una de las impresiones que me he traído de Nueva York es que es una ciudad que está viva las 24 horas del día, con una asombrosa oferta de ocio y una inagotable energía.

Y también un paraíso para los coleccionistas de muñecas...

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ra mi primera vez allí y, aunque he estado en otras ciudades cosmopolitas como París o Londres, Nueva York es diferente a todo lo que había visto hasta entonces, y eso que mi primera impresión al llegar a la ciudad fue de desamparo. Al ir pasando los días fui acostumbrándome al ritmo de la ciudad y a su estilo de vida y al poco tiempo casi me comportaba como una neoyorquina más. Salvando las diferencias, claro…

Y si la ciudad es apasionante, no lo es menos su oferta de ocio. Acudí al Metropolitan Opera House, paseé por la Columbia University y visité unas cuantas librerías, además de ejercer de turista profesional por toda la ciudad, con Estatua de la Libertad y Empire

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State incluidos. Y, como no podía ser menos, también paseé por la Quinta Avenida con parada obligatoria en FAO Schwarz, una tienda alucinante si eres un tierno infante pero algo desilusionadora si eres un coleccionista adulto, ya que la selección de muñecas de colección es escasa por no decir nula, con la excepción de cuatro Barbies que podemos encontrar fácilmente en El Corte Inglés. Eso sí, tienen una selección impresionante de muñecos de peluche de tamaño casi real, con osito exclusivo de FAO incluido.

Muy diferente fue la visita al fabuloso Toys’R’Us de Times Square, una tienda espectacular, con noria de verdad y todo, que nada tiene que ver con nuestras sucursales nacionales,

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VIAJE tan cutres ellas. Allí la oferta era impresionante, tanto de juguetes como de Barbies, con un espacio dedicado exclusivamente a ellas simulando una casa gigante de dos plantas, llenas de muñecas, complementos y demás accesorios tanto para las muñecas como para las propias niñas.

Otra tienda que visité fue la dedicada a la American Girl, una muñeca Made in USA muy del gusto de las pequeñas estadounidenses, y doy fe de ello ya que durante mi visita a la ciudad pude comprobar cómo muchas niñas paseaban con ellas por la calle. A mi modo de ver, la muñeca es algo mastodóntica, con facciones bastante desproporcionadas y grandes brazos y piernas. Aunque poco agraciada físicamente, a la muñeca no le falta absolutamente de nada: tiene ropa, casas, complementos de todo tipo, caravanas, etc. La tienda tiene cuatro plantas dedicadas a la muñeca, con una sección dedicada a ropa para las niñas, que así tienen la ocasión de vestir como su muñeca favorita, algo semejante a lo que pasó aquí con Mariquita Pérez en su día. Otra cosa curiosa de la muñeca es que las niñas pueden crearla a su imagen y semejanza, combinando su estilo y color de pelo, el color de ojos y el tono de piel, algo así como la Mi Yo de El Corte Inglés –que conste que no recibo comisión de los almacenes que al final de tanto nombrarlos va a parecer lo contrario... En la tercera planta hay una sección dedicada a la historia de los Estados Unidos a través de este juguete, con muñecas que representan

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VIAJE a niñas que van desde 1764 hasta 1974, basadas en una colección de libros juveniles. Recomiendo la tienda a todos los que vayáis a Nueva York: la encontraréis en la Quinta Avenida, esquina con la calle 49.

Por último y no por eso menos importante, hablaremos de Madame Alexander, el mítico comercio de muñecas y la tienda americana más antigua todavía en activo, ya que data de 1923. Para llegar allí tienes que coger el metro y adentrarte en Harlem; en la zona segura del barrio, claro...

Una vez allí tienes que andar unas tres calles y, en el sitio donde nunca te esperarías una tienda así, se encuentra un discreto edificio que alberga la fábrica, el museo, la showroom y la tienda de esta maravillosa firma.

Cuando subes al sexto piso y se abre el ascensor te encuentras directamente en el hall de la empresa y en ese mismo momento te olvidas de todos tus problemas y te sumerges en el maravilloso mundo de las muñecas.

Allí todo el mundo es amable, desde la recepcionista hasta la vendedora; fuimos magníficamente acogidos y atendidos y salimos de allí dos horas más tarde rebosando alegría y felicidad, con unas cuantas muñecas más que añadir a nuestra colección y unos cuantos dólares menos en nuestros bolsillos... ¿Qué os puedo decir? Empezaré por la showroom, que es lo primero que visitamos. Allí estaban expuestas todas las muñecas que saldrán a la venta durante este año: algunas de ellas se podían comprar ya, pero la mayoría eran

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sólo para verlas y poco más, ya que estarán a la venta en verano y tendremos que esperar hasta entonces. Más tarde nos enseñaron el museo, una magnífica exposición de la historia de la firma, donde podíamos ver desde los primeros modelos hasta los más actuales, incluidas las muñecas exclusivas de convenciones, alguna que otra one of a kind e incluso algunas muñecas prototipo que nunca se llegaron a hacer.

Una visión maravillosa para cualquier coleccionista que se precie… Por último visitamos la tienda donde estaban expuestas todas las muñecas que se podían adquirir y más, porque no estaban todas las que eran, pero si querías algún modelo en particular sólo tenías que preguntar si lo tenían aunque no estuviera expuesto y te lo traían directamente desde el almacén, ¡todo un sueño...! Para los que estáis

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interesados en Cissy y compañía, podréis encontrarlas en el número 615 de West 131st Street.

En resumen, Nueva York es una ciudad fascinante y apasionante y un sueño para los compradores compulsivos, pero si además eres coleccionista de muñecas te esperan sorpresas muy agradables. Eso sí, no esperes encontrar Barbies, a pesar de ser allí donde fue presentada en 1959 y donde se echa de menos una tienda dedicada exclusivamente a ella; pero si sois amantes de las muñecas en general no dejéis de visitar la American Girl Shop ni la fabulosa fábrica de Madame Alexander en Harlem: no os arrepentiréis de adentraros por unas horas en un mundo tan maravilloso como el de Alicia.

Texto y fotos: Núria Simón

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EVENTO

UN DÍA EN

FIGUERES Un año más, la feria de juguetes más importante de España volvió a devolvernos por unas horas al pasado y a los años de nuestra infancia.

Muñecas, trenes, tebeos fueron los protagonistas de un día muy esperado durante todo el año por parte de los coleccionistas y los aficionados a los juguetes en general.

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tro año más cogimos el tren para recorrer los 129 kilómetros que separan Barcelona de la capital del Alt Empordà, Figueres.

Como ya hablamos largo y tendido sobre la ciudad y el museo de juguetes en nuestro número de septiembre no vamos a repetirnos, así que sólo comentaremos cómo fue la feria este año. El día amaneció soleado y se mantuvo así durante toda la jornada, y hasta llegamos a pasar un poquito de calor ya que el sol apretaba lo suyo, pero eso no fue obstáculo para que disfrutáramos del día. Este año había bastantes menos puestos de vendedores y parece ser que menos público, pero aun así la oferta era muy variada. Había puestos dedicados totalmente a las muñecas, como el de una simpática vendedora que tenía muñeca española de los años sesenta y setenta a precios estupendos y cuyas muñecas estaban muy cuidadas y preparadas por ella misma para que lucieran mejor, algo que no es usual en este tipo de ferias. Otros puestos

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tenían también muñeca española de los setenta en peores condiciones pero con precios bastante interesantes en la mayoría de los casos; lo malo es que algunas de ellas estaban tan mal conservadas y descoloridas que ni con el mejor de los baños tenían solución, así que lo que te ahorrabas por una parte te la tenías que gastar en la restauración...

Las muñecas antiguas también estaban presentes, tanto las muy «ancianas» como las de mediados del siglo XX, pero lamentablemente la mayoría de ellas también estaban en pésimas condiciones, aunque alguna que otra todavía tenía arreglo... Es una pena que muchas de estas muñecas, que estaban nuevas dentro de sus cajas, no hayan podido conservarse mejor porque es realmente triste comprobar las lamentables condiciones en que se encuentran. Aun así es todo un placer poder disfrutar de la visión de muñecas que de otra manera sería casi imposible contemplar.

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EVENTO Este año vinieron muchos vendedores franceses, sobre todo de las regiones meridionales, por la proximidad con Figueres, con una oferta muy variada.

Algunos vendían exclusivamente muñeca francesa, como Bella o Petit Colin; otros tenían Barbie vintage o Mod, aunque por algunas de ellas pedían cantidades desorbitadas a pesar de que no estaban en excelentes condiciones. Otros vendedores galos mezclaban muñeca francesa con reproducciones tipo Kewpie o Googlie y con muñeca estadounidense como Madame Alexander, aunque también a precios algo exagerados. Y, tal y como está la situación económica, no es el momento para gastar a lo tonto...

Y como no sólo de muñecas vive la feria, también encontramos puestos de coches, trenes, juguetes antiguos de hojalata, juguetes modernos, alguna que otra Barbie, muñecos siniestros de esos que dan tanta grima, figuritas sacadas de películas o series, ropa de muñecas, tebeos, cuentos, álbumes de cromos, recortables y un largo etcétera de todas esas cosas que tanta ilusión nos hacen a los coleccionistas.

Entre los vendedores había caras conocidas y otras nuevas y se echó de menos a algunos incondicionales de cada año, pero es que Figueres está casi en «el fin del mundo» y para los vendedores de Madrid u otras localidades de España es toda una aventura desplazarse para tan sólo un día de feria. En este caso lo tienen mejor los habitantes del sur de Francia, que está a sólo unas horitas en coche, y aun así también empezaron a recoger pronto

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EVENTO por la tarde. Este año no fue muy prolijo en compras para ninguno de los que fuimos allí, y casi todos volvimos con las manos vacías, pero lo que realmente importa es la feria en sí, reunirte con tus amigos, charlar de muñecas y juguetes y no obsesionarte si vuelves a casa sin trofeo alguno.

Cada vez es más difícil encontrar piezas buenas, bonitas y baratas, y menos todavía intactas en su embalaje de origen y esperando a que tú la compres. De eso hay que olvidarse...

En resumen, Figueres sigue siendo la feria más importante de España y sigue siendo interesante, pero los tiempos en los que se encontraban cosas maravillosos a precios de fábula han pasado a la historia. Hemos encontrado precios más ajustados este año pero parece ser que la crisis no influye en muchos de estos vendedores, que se niegan a bajar precios aunque se tengan que llevar el género de vuelta a casa año tras año...

Texto: Núria Simón Fotos: Guillem Medina Enric Fontvila

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