Toyland Magazine N7

TOYLAND nยบ 7 NOVIEMBRE 2009

Magazine

THE

MUNSTERS Evangeline Ghastly

Addams Family ELVIRA

Emily Strange

Berjusa

SINISTER CIRCUS

Living Dead Dolls

Red Sonja

Entrevista a DKillerPanda

¡Ya somos más de 1.000!

Después de siete números ya podemos decir con alegría que somos más de mil lectores, más de mil visitas individuales a nuestra página web, que hace muy poco nació con la sana intención de hablar de los juguetes que nos marcaron en la infancia y de las novedades que regularmente aparecen en el mercado.

Esperamos seguir contando con vuestro apoyo y ya os puedo decir que os tenemos reservada alguna pequeña sorpresa de cara a nuestro primer aniversario, que, como ya sabéis, será en abril.

Por otro lado, queríamos comentar la penosa campaña de promoción y posterior distribución de la Nancy Jeans de colección por parte de Famosa: coleccionistas en busca desesperada de la muñeca que en principio debía distribuirse en septiembre de forma más o menos regular, pero no acabó de llegar a las tiendas hasta final de octubre.

Mientras, algunos espabilados que ya la habían conseguido la revendían en internet a precios abusivos, y sé de más de uno/a que picaron. Ya sabemos que en el mundo del coleccionismo impera la ley del más fuerte o del que tiene más dinero, y que quien no corre vuela, pero a veces esto parece más bien una carrera a muerte.

Igualmente esperamos que Famosa siga con la iniciativa de reeditar Nancys de colección, al menos eso me han pedido en los foros de Nancy, y yo, sin ningún problema, me hago eco de esta petición.

Espero que os guste nuestro especial repleto de brujas, fantasmas, monstruos varios, alguna gótica y mucho cariño.

Director: Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa: Núria Simón nsimon@toylandmagazine.com Colaboradores: Sebas Martín, Céline Couzon, Enric Fontvila, Rafel Ninyerola, Roberto (Hola Caracola) Diseño web: Lucas Wayner Agradecimientos: Hasbro, Mattel, Sideshow Collectibles, McFarlane Toys, Tonner Doll Company, Berjusa, Takara, Famosa, Tokidoki, Mimobot, Playmobil

ÍNDICE News 4 Star The Munsters 8 The Addams Family 16 Elvira, la dama de la oscuridad 24 Dolls Evangeline Ghastly 30 Living Dead Dolls 40 Novedad Luna nueva 48 Dolls Agnes Dreary 50 Entrevista DKillerPanda 56 Coleccionable Emily the Strange 64 Novedad Sinister Circus 70 Tendencia Halloween 74 Novedad Las Pullip se vuelven punkies 78 Cult Movie Eduardo Manostijeras 80 Novedad Toffee 86 Artista Hildegard Günzel 90 Made in Spain Berjusa 98 Sintra 104 ·············>

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ÍNDICE Entrevista Óscar Lombana Papel y plástico 108 Novedad Alicia de Tim Burton 116 Boogie Beach Collection 118 Shopping Hola Caracola 122 Cómic Red Sonja 126 Coleccionable Mimobot 132 Tokidoki 138 Playmobil 8ª Feria Playmobil 144

C A R TA S D E LO S L E C TO R E S Hola, me gustaría agradecer el esfuerzo y la dedicación invertidos en la realización de la revista y manifestar una opinión muy positiva acerca de vuestro trabajo.

Me parece una revista variada, entretenida y, sobre todo, actractiva. Una buena combinación de bellas imágenes e interesantes historias. Sugeriros solamente para próximos capítulos que nos descubráis alguna de esas muñecas que triunfaron en los 70 en otros países: Daisy, Sindy, Dawn, Pippa, Tressy, etc. (que le plantaron batalla a Barbie en el mercado anglosajón) o Bella, contemporánea de nuestra Nancy pero 100% francesa.

Felicidades y enhorabuena, Akita

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Gracias por tu carta, intentaremos hablar de todas estas geniales muñecas europeas, aunque a veces nos cuesta mucho encontrar imágenes de calidad.

NEWS han asegurado que participarán Mattel, Tonner Doll Co., The Sybarites y Wilde Imagination, así que como mínimo prevemos que habrán cuatro muñecas exlcusivas a la venta para los participantes –después también las podéis encontrar en Ebay pero a precios prohibitivos.

El lugar del evento es el Hotel Novotel Paris Est (1, avenue de la République, 93177 Bagnolet, France).

Paris Fashion Doll Festival, del 12 al 14 de marzo de 2 010

A los que nunca habéis asistido os recomendamos ir al menos el último dia, para el mercado, donde se encuentran verdaderas gangas. Más información en:

De nuevo los coleccionistas de fashion dolls tienen una cita ineludible en París.

Bajo el título Alta Costura del Futuro se realizarán cenas, conferencias, presentaciones, concursos y, sobre todo, el día de las ventas, que siempre es uno de los más concurridos. Este año nos

Kathy Moreau DOLLEXPO 9, rue du Bois de l’Église 77280 Othis (France) Tel.: 0033 01 60 03 20 59 E-mail: kaemkathy@aol.com

Mattel abrió en Barcelona la primera tienda Barbie de Europa

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A partir de este octubre más de 300 metros cuadrados dan cabida a la primera tienda Barbie en Europa, que está en Barcelona.

El sitio, el centro comercial Illa Diagonal (metro Maria Cristina). Allí se puede encontrar ropa para niñas, complementos, zona de juegos y... ¡sorpresa!, un espacio dedicado a los coleccionistas, donde esperamos encontrar grandes maravillas y no lo mismo que ya está disponible en otros centros comerciales. De momento, os adjuntamos una imagen de esta monada que, según parece, será una exclusiva de la tienda, como veis lleva el vestido típico catalán, ja, ja, ja.

Es broma. Pero igualmente nos parece un buen motivo para acercarnos a la tienda.

Ah, su apertura llega en un buen momento, suponemos que de cara a la campaña de Navidad.

NEWS

Muere el autor de Shin-chan El cuerpo sin vida del creador de la popular serie de dibujos animados japonesa Shin-chan, Yoshito Usui, de 51 años de edad, fue rescatado a principios de septiembre, nueve días después de que desapareciera cuando practicaba senderismo en una zona montañosa.

Según la policía nipona, Usui cayó por un precipicio de 100 metros cuando paseaba por un sendero.

Kasukabe, donde residía el mangaka, adoptó la imagen de Shin-chan como representación de la ciudad el pasado abril, ya que la famosa historia de animación transcurre en esta localidad de la provincia de Saitama, al norte de Tokio.

Las aventuras del niño Shinnosuke Nohara en Shin-chan, adaptadas a la televisión y al cine, han cosechado un gran éxito en todo el mundo tras ser publicadas por primera vez en papel en 1990. El personaje de Shinnosuke, un niño travieso, fue un gran éxito televisivo en Japón en los 90 y ha sido doblado a numerosos idiomas, incluidos el castellano y el catalán. Futubasha’s Manga Town Magazine anunció que, antes de desaparecer, el creador de Shin-chan entregó dos adelantos del popular manga que lo llevó a la fama.

La revista continuará la serialización del manga hasta el número de diciembre, que será publicado en noviembre.

El actor Patrick Swayze fallece víctima del cáncer El actor estadounidense Patrick Swayze , que pasó de bailarín de Broadway a estrella de Hollywood por su papel en films como Dirty Dancing y Ghost , murió el 14 de septiembre a los 57 años tras una larga lucha contra un cáncer de páncreas que le diagnosticaron hace casi dos años.

El actor, natural de Texas, empezó su carrera como bailarín en Broadway e hizo decenas de apariciones en películas y series durante la década de 1980. Durante esos años representó varios musicales en el teatro como bailarín, entre ellos Grease . En 1985 actuó en la miniserie Norte y Sur , junto a James Read, Kirstie Alley y David Carradine, aunque no fue hasta dos años después cuando le llegaría la fama mundial por su interpretación en el film Dirty Dancing junto a Jennifer Grey. La película, rodada con bajo presupuesto y pocas expectativas, fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro y se convirtió en todo un clásico. En 1990 consiguió otro éxito mundial con el film Ghost , dirigido por Jerry Zucker y coprotagonizado por Demi Moore y Whoopi Goldberg. Otras películas suyas son La ciudad de la alegría , o A Wong Foo: gracias por todo. Julie Newmar , donde interpretaba a una glamurosa drag-queen.

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The Munsters

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The Munsters lo tenía todo para triunfar: reunía en una misma familia a dos vampiros, un monstruo de Frankenstein y un niño-lobo, aderezado con unos efectos sencillos pero efectivos y unos argumentos simpáticos. Pero, a pesar de todo ello, tan sólo duró dos temporadas en antena. Dos años que han dejado marcadas a varias generaciones que han crecido coleccionando todo lo que aparecía de los Munster o disfrazándose de sus monstruos favoritos (y, si no, que se lo pregunten a la cantante Alaska). La reedición en DVD de toda la serie seguro que ayudará a crear nuevas legiones de seguidores.

ubo una época en la televisión norteamericana en la que dos familias «monstruosas» compitieron por las audiencias, y no me refiero a los Ewing de Dallas y los Colby de Dinastía. En los años 60, el dibujante Charles Addams creó una tira cómica para el semanario The New Yorker en la que aparecía una familia un tanto peculiar: La familia Addams, formada por vampiros, brujas y monstruos de Frankenstein. La tira pasó a ser una serie de la pequeña pantalla con un cierto éxito para ABC, así que rápidamente la cadena CBS contraatacó con otra familia igual de surrealista: Los Munster.

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La rivalidad entre las dos series fue dura, y al cabo de dos temporadas finalizaron ambas, pero siempre nos quedarán en el recuerdo y en el DVD, por supuesto. De hecho, la gente de mi generación recordará mucho más a Los Munster, ya que era uno de los espacios del programa La bola de cristal, con el que nos entreteníamos los sábados por la mañana en una época pre-playstation y, aunque las actuaciones musicales no acabasen de ser de nuestro gusto, nos quedábamos hipnotizados con esa serie en blanco y negro de humor

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STAR simpático y simplón. La familia Munster la forman Herman Munster (interpretado por el gigantón Fred Gwynne, que acabó haciendo adaptaciones de obras de Stephen King para el cine), Lily Munster (con la vampiresa Yvonne De Carlo, una tentadora del cine de los años 40, de la misma época que Maria Montez o Dorothy Lamour), el Abuelo Munster (bajo los rasgos de un pintoresco Al Lewis, actor cómico muy popular en los EEUU), el pequeño Eddie, mitad vampiro, mitad hombre lobo (interpretado por Butch Patrick) y la sobrina Marilyn, realmente la única «normal» del clan, y al mismo tiempo –paradojas de la vida– la única desgraciada por ser diferente a ellos (cuyo papel fue protagonizado por dos actrices diferentes, Beverly Owen y Pat Priest).

La serie, rodada en blanco y negro, tenía unos decorados divertidos y muy elaborados, al igual que los maquillajes, que suponían horas y horas de espera para los protagonistas. La trama general siempre se basaba en el intento de ser una familia norteamericana media, pero los Munster, con su apariencia y sus costumbres, lo tenían realmente difícil para pasar desapercibidos. La serie sólo duró dos temporadas en pantalla, pero la Universal produjo tiempo después y a todo color el largometraje Munsters Go Home en 1966, que no obutvo el éxito esperado e hizo que los Munster desaparecieran totalmente. Hasta que a finales de los años ochenta serían recuperados y desde entonces existe una verdadera fiebre coleccionista de todo lo que tenga a ver con la serie.

Muñecos para el recuerdo

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Para rememorar esta serie tan divertida os presentamos las maquetas que Sideshow ha creado en versión animated, con los personajes principales divertidamente deformados.

Herman Munster es una versión limitada a 1.300 ejemplares, tiene una pose un tanto «achiquitada» y mide unos 33 centímetros de altura; su precio está sobre los 150 dólares.

Lily Munster luce también maquillaje verde y el clásico vestido de vampira que después

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STAR la cantante Alaska copiaría hasta la saciedad; es una edición limitada a 500 ejemplares, mide 25 centímetros y su precio está sobre los 120 dólares. La maqueta del Abuelo luce capa al viento y uno de sus típicos brevajes; es una edición limitada a 1.300 ejemplares, mide también 33 centímetros y tiene un precio de 150 dólares. Las maquetas de Eddie y Marilyn se venden juntas, también en edición limitada de 1.300 ejemplares, y su precio sale por unos 150 dólares. Recordaros sólo que también existe una versión en blanco y negro de toda la serie, en edición limitada a 100 ejemplares, pero con un precio muy similar. Una forma genial de seguir con la munstermanía.

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The Addams Family

La familia Addams estaba en el olvido hasta que en 1991 un film la recuperó para el gran público, y entonces todos descubrimos maravillados una familia mucho más perversa, sofisticada y viciosa que los Munster (que en el fondo eran unos tontorrones intentando adaptarse a la sociedad de la época). Los Addams nacieron de unas cínicas tiras cómicas y volvieron para triunfar. No es que fuesen monstruosos: fueron unos precursores del glamour gótico más tenebroso.

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he Addams Family fue una divertida serie de televisión estadounidense conocida en España como La familia Addams.

La serie fue creada en 1937 por el dibujante Charles Addams como una tira cómica para el periódico The New Yorker. Sin embargo, en la tira no se especificaba el nombre de la familia ni de ninguno de sus personajes. El éxito de esta tira hizo que en 1964 se comenzara a transmitir la serie de televisión por la cadena ABC, titulándola The Addams Family, con la dirección de Stanley Z. Cherry y Arthur Hiller.

La serie constó de 64 capítulos con 25 minutos de duración, terminando en 1966. En esta serie participaron los actores John Astin, Carolyn Jones, Jackie Coogan, Ted Cassidy, Blossom Rock, en lo que a personajes adultos se refiere, y los niños Ken Weatherwax y Lisa Loring.

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Los estudios Hanna-Barbera aprovecharon la popularidad de la serie para crear en 1973 la serie de dibujos animados The Addams Family, con todos los personajes

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STAR y usando la voz de algunos actores de la serie original para los integrantes de la familia.

Ambas series se siguieron transmitiendo durante los años 80, haciendo crecer la fama de la familia.

En 1977 se realizó un especial de Halloween en el que se mostraba a los niños crecidos y con hijos, y a los adultos ya más mayores.

Aunque se utilizó el mismo reparto de la serie original –excepto la abuela–, fue un fracaso de audiencia. En 1991 se estrenó la primera película, The Addams Family (‘La familia Addams’); en 1993 la segunda parte, Addams Family Values (‘La familia Addams: La tradición continúa’) y la tercera, Addams Family Reunion (‘La reunión de la familia Addams’), en 1998.

Durante 1992 se estrena también una nueva serie de dibujos animados sustentada en el éxito de las películas. Y en 1998 se estrena The New Addams Family, con actores distintos a la primera serie de «acción real» (hay que recordar que habían pasado 34 años desde la serie original).

Una familia poco convencional La familia Addams es no es muy normal, que digamos: cultivan sólo las espinas de las rosas, tienen como mascotas a unas plantas carnívoras y un raro gusto por los líquidos venenosos, y se relajan en la sala de torturas.

Los integrantes de la familia son: • Gómez Addams, el padre de la familia, ama con locura a sus hijos y a su esposa. Le gusta torturarse y, a veces, hasta darse baños en ácido. Llega a enloquecer a sus vecinos, aunque cree que todos lo adoran. Le encanta hacer estallar su juego de trenes. Tiene una verdadera veneración por su esposa Morticia, y cuando ella le habla en francés se vuelve loco de pasión y le besa todo el brazo.

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• Morticia Addams es la mamá y siempre tiene tiempo para educar a los niños, cuidar de su

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planta carnívora Cleopatra y mantener toda la casa sucia y tétrica. Siempre viste de negro y le gusta pasear por el cementerio. Le encanta enloquecer a Gómez hablándole en francés.

• Fétido Addams se podría decir que es el más raro de todos. Es el hermano de Gómez.

Cuando eran niños se aborrecían, ahora de adultos se quieren un poco; aunque tienen una extraña forma de demostrarlo. De aspecto algo deforme, es feo, ojeroso y, además, es calvo.

Uno de sus pasatiempos favoritos es encender una bombilla con la boca.

• Pugsley es el hijo de los Addams. Es muy gordo y, al parecer, quiere seguir todos los pasos de su familia, en especial los de su tío Fétido, a quien admira mucho por su gran conocimiento de cosas asquerosas. En la versión original él es el hijo mayor, pero en las películas y caricaturas es el menor.

• Miércoles es la hija de la familia. Es muy retraída y no le gusta demasiado jugar con

otros niños, aunque a veces hace de las suyas con su hermanito Pugsley. Lleva un par de trenzas y se viste tan oscura como su madre. Siempre está experimentando con su hermano e intenta matarlo. En la serie original es una niña muy tierna con todos, y en las películas es una niña muy seria y con un humor muy negro. Es la hija menor originalmente, pero en las películas y caricaturas es mayor que su hermano.

• La Abuela Addams es la madre de Gómez y de Fétido, y es una auténtica bruja. Se fascina preparando extrañas pócimas y lanzando hechizos a diestro y siniestro que siempre desembocan en algún desastre, aunque a veces sus brujerías pueden ayudar en algo a los demás.

• Eso, un tipo bajito y con una larga mata de pelo que le llega hasta los pies, es el primo de Gómez y de Fétido. Habla en un tono altísimo, balbuceando un idioma que sólo entienden los miembros de la familia.

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STAR • Lurch es el mayordomo de la familia. Es un tipo inmenso y de aspecto tétrico, pero un excelente pianista. Habla muy poco y, cuando lo hace, es siempre con una voz muy ronca.

Es considerado parte de la familia.

• Cosa es, literalmente, una mano con vida propia, aunque esto nunca le ha significado un impedimento para ayudar en todo lo que su único miembro le permite. Se comunica con el resto de la familia por medio de código Morse o con la lengua de signos.

En la gran pantalla En 1991 se estrenó la primera película, La familia Addams. El film cuenta que, después de años de haberse perdido, Fétido regresa provocando una gran alegría en la familia, sin sospechar que una malvada mujer se aprovechará de la confusión de la llegada para robar todo lo que la familia posee, incluyendo la casa. El film se estrenó el 22 de noviembre de 1991 y fue dirigido por Barry Sonnenfeld. En el reparto contaba con una elegante Anjelica Huston como Morticia, un sibarita Raúl Juliá como Gómez, un irreconocible Christopher Lloyd como el tío Fétido, la rebelación de Christina Ricci como Miércoles, Jimmy Workman como Pugsley y Carel Struycken como Lurch, el mayordomo. El film fue un gran éxito de taquilla, que reavivó la addamsmanía en todo el mundo, realizándose muñecos y todo tipo de merchandising.

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Esto propició que, dos años más tarde, en 1993, se estrenase la segunda parte, La familia Addams: La tradición continúa, en la cual, tras nacer el tercer bebé de los Addams llamado Pubert, contratan a una niñera, quien no es más que una asesina que planea matar a Fétido para quedarse con su fortuna. El film se estrenó el 19 de noviembre de 1993, de nuevo dirigido por Barry Sonnenfeld. Contaba con el reparto original del primer film, al que se añadió Joan Cusack como la niñera psicópata Debbie Jellinsky, David Krumholtz como Joel Glicker, Kaitlyn Hooper y Kristen Hooper como Pubert Addams, Cheryl Chase dando

voz a Pubert Addams y Carol Kane como la Abuela Addams.

Se quiso realizar una tercera parte, pero la muerte súbita del actor Raúl Juliá en 1995 hizo inviable el proyecto. Finalmente, en 1998 llegaría una tercera entrega de esta familia con La reunión de la familia Addams. En esta última película, los Addams van a parar por error a la reunión familiar de gente común y corriente, desatando el caos con sus extrañas costumbres. Esta tercera película no obtuvo el éxito esperado, principalmente porque los actores que la rodaron no eran los mismos que en entregas anteriores, y tenían un aspecto tétrico menos logrado. Se estrenó directamente para el mercado del DVD y estaba dirigida por Dave Payne. En este caso el reparto estaba integrado por Tim Curry como Gómez, Daryl Hannah como Morticia, Pat Thomas como el tío Fétido, Carel Struycken como Lurch, Christopher Hart como Cosa, Alice Ghostley como Granny Frump, Nicole Fugere como Miércoles, Jerry Messing como Pugsley, Kevin McCarthy como el Abuelo Addams y Estelle Harris como la Abuela Addams.

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ELVIRA

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La dama de la oscuridad Elvira siempre fue una mujer avanzada a su tiempo: se convirtió en la primera gótica cuando nadie todavía vestía de negro ni soñaba que existiesen las gothic lolitas, recuperó la figura de Vampira cuando Tim Burton todavía no había reivindicado la figura de Ed Wood y, sobre todo, ya llevaba el moño alto y los ojos ultramaquillados antes de que Amy Winehouse tomara su primera dosis.

ero, ¿quién es realmente Elvira? Bajo esa tonelada de maquillaje, pelucones y vestidos de Halloween se esconde la menuda figura de Cassandra Peterson, una pelirroja de casi sesenta años que, harta de ser una más entre todas las actrices de Hollywood, decidió crearse una personalidad propia.

Y así, en 1981 surgió Elvira, una show woman con espacio propio en la televisión, Elvira’s Movie Macabre, y, en definitiva, un personaje imprescindible en cualquier sarao que se precie.

Elvira hablaba a los espectadores sin pelos en la lengua, los miraba fijamente y los apuntaba con sus largas uñas negras. Los pequeños de la casa la encontraban divertida y los mayores no podian dejar de mirar ese par de «razones» que ella sabiamente se encargaba de explotar.

Con unos decorados que parecían sacados de Barrio Sésamo y toda una parafernalia ridículo-tétrica, la audiencia cayó embobada a sus pies y se convirtieron en sus esclavos devotos de por vida.

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Pronto su fama creció en los Estados Unidos y, por extensión, en todo el mundo, aunque en nuestro país pocos saben de su existencia, sólo unos cuantos iniciados. Como icono pop como el que más, su imagen ha sido plasmada

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en gran cantidad de merchandising, pero esta vez nos hemos centrado en esta fantástica maqueta de polystone novedad de Sideshow Collectibles. Es una edición Premium Format de tirada limitada y luce todos los atributos de la diva, que va acompañada de un enorme candelabro y un murciélago como animal de compañía. Su precio estará sobre los 285 dólares. También destacamos la figura más caricaturesca, sentada con mucho estilo en una chaise longue, y para los amantes de las creaciones de Tonner una edición especial que sacó el pasado Halloween, vestida y sobre todo peinada y maquillada como la show woman.

Elvira ha sido inspiración para personajes de cómic y también motivo de customización de todos cuantos artistas que han alabado su carisma especial.

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¡Ah! Y una última noticia: Cassandra está ya un poco harta del personaje y está buscando –a través de su página web (www.elvira.com)– a alguien que le substituya. ¡Quién sabe si no conoces a alguna que quiera obtener el papel!

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Evangeline Ghastly

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En un mundo en el que las fashion dolls son modelos de alta costura, rutilantes estrellas de cine o cantantes mundialmente famosas, Evangeline no tiene oficio ni beneficio.

En realidad, es inútil preguntarle aquello de «¿Estudias o trabajas?», ya que no sale de su desván; si acaso, a altas horas de la noche y para dar solitarios paseos por el cementerio. Evangeline es pálida como una muerta, aunque vaya maquillada como una puerta. Es la última sensación entre los coleccionistas góticos, que por fin han encontrado una diva a su medida. vangeline Ghastly apareció por primera vez en el mercado en 2008 por cortesía de la empresa Wilde Imagination. De hecho, es el primer híbrido entre lo que entendemos como una fashion doll y una ball jointed doll.

El resultado es una muñeca de 16 pulgadas de alto –unos 40 centímetros– diseñada por Joe Petrollese y esculpida por Robert Tonner, el cual se encarga también de darle el aspecto final. Una imagen gótica, sexy, con un toque victoriano, inspirada entre otras fuentes –según sus propios autores– en La novia cadáver de Tim Burton, en La familia Addams e, incluso, en Barbra Streisand (!!!).

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Wilde Imagination, en fin, le ha creado toda una historia a Evangeline: nacida el 24 de abril de 1924 en Barkley Manor, toda su vida ha vivido sola en el caserón inglés de una familia cuyas raíces se remontan, como mínimo, al siglo XVI. En realidad no vive exactamente sola, sino con su gato Mouette –una especie de gato-mofeta con cara de Sarah Brightman después de haber pasado por el Photoshop–, y este año se ha introducido una nueva amiga, Bella, algo así como un gato-vampiro, mezcla extraña para un ser un tanto absurdo, vestido de lamé plateado con zapatillas de ballet.

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Evangeline muestra un aspecto lánguido y tiene un rostro un poco anodino, de enormes ojos

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azules y largas pestañas negras, diminuta nariz respingona y boca maquillada en rojo burdeos.

Tiene la piel pálida como el papel y las uñas pintadas. En las primeras ediciones lucía una larga peluca negra, o negra con mechas blancas, al estilo Lily Munster. También se realizó alguna edición especial con peluca y vestuario blanco. En la colección del año 2009 también se la puede ver con peluca pelirroja e, incluso, de color azul eléctrico.

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En cuanto al vestuario también ha habido una cierta evolución, ya que en las primeras ediciones únicamente vestía de negro, con un fondo de armario compuesto por modelitos ceñidos estilo sirena, de larga cola y mangas anchas, muchas gasas, tules y terciopelos, como corresponde a toda una heroína decimonónica. En la colección de 2009 se abre el abanico cromático a los rojos, los

violetas y los azules eléctricos. Incluso hay algún modelito en tono salmón o gris.

Las líneas siguen más o menos de forma coherente, mostrando en algunos modelos una Evangeline sexy en ropa de dormir o con aparatosos sombreros dignos de una macabra carrera de Ascot.

Para todos los interesados en Evangeline, sólo deciros que las muñecas rondan los 180 dólares, mientras que los vestidos están sobre los 125 dólares cada uno, al margen que le queráis comprar zapatos, sombreros y otros complementos.

Y es que, a pesar de su cara abesugada, Evangeline nos gusta porque es una fashion victim de las tinieblas y, a pesar de que salga poco del ático donde vive, no hay día en que no vaya perfectamente vestida para la ocasión.

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34 Winter Snow Wrap

Barely Evangeline

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Eternal Beauty

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36 Bella

Midnight Blue Jacket

Moonlight Top

Mouette

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Barely Evangeline

Moonlit Shadows

Midnight Blue Coat

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38 Crimson Skirt

Midnight Coat

Fallen Petals

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Cemetery Chic

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Living Dead Dolls

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Siempre tendrán mi admiración aquellos que, con cuatro retales y mucha imaginación, crean una muñeca en el garaje de su casa, la descubre una gran empresa, los contrata y las venden de forma masiva, haciéndose de oro aquellos chalados incomprendidos.

Más o menos eso es lo que les pasó a los creadores de las Living Dead Dolls, que, diez años más tarde, han lanzado ya un centenar de muñecas y siguen teniendo cuerda para rato. Y es que las muñecas vomitivas, repugnantillas y con un ligero toque vicioso siempre tendrán sus seguidores.

as primeras Living Dead Dolls que aparecieron en América estaban hechas a mano y customizadas de forma individual por Ed Long y Damien Glonek. Era el año 1998 y estaban hechas con retales que, según cuentan los autores, encontraron en el costurero de su madre. Hicieron tan sólo doce muñecas, que se vendían por correo a través de la empresa que crearon, Unearthly Possessions, y las fueron presentando en todas la Horror Conventions de la costa este. Hasta que Mike «Mez» Markowitz, el fundador de la empresa Mezco Toys, los descubrió, compró una de esas muñecas y rápidamente se sintió atraído por ellas. Contactó con Long y Glonek y les propuso fabricarlas y distribuirlas en el circuito comercial al uso.

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La primera serie hecha a mano estaba compuesta por las siguientes muñecas: Sadie (vestida de negro y parecida a Miércoles Addams), Posey (muñeca rubia vestida con camisón, como la niña de El exorcista), Sin (parecida a Sadie, pero vestida de rojo, con cuernos y cola de diablo), Bad Habit (vestida de monja) y Eggzorcist (muñeco vestido entre niño de El exorcista y conejito de Pascua).

Actualmente estas primeras muñecas son muy

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muy difíciles de obtener: salieron a un precio inicial de 666 dólares y actualmente se cotizan por 800 o más.

La primera serie ya oficial de las Living Dead Dolls salió a la venta en 2001, y a partir de entonces siempre se han puesto dos series anuales a la venta, una de ellas coincidiendo con las fiestas de Halloween. Miden aproximadamente unas 11 pulgadas –28 centímetros–, estan realizadas en plástico y la caja donde se guardan tiene forma de ataúd.

Además, con cada muñeca se entrega un certificado de muerte, junto a un pequeño poema referente a cada muñeca.

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En la segunda edición, realizada en octubre de 2001, una de las muñecas estaba inspirada en un personaje real, Lizzie Borden. Más tarde se realizó también una versión de Elizabeth Short –la denominada Dalia Negra, asesinada y descuartizada en los años 30–, y la muñeca Bathory, inspirada en la condesa húngara Erzsébet Báthory, reputada asesina.

A partir de la sexta serie algunas de las muñecas incluían cambios significativos en su acabado final, y según la caja podías tener una u otra: esto se hizo con el fin de estimular la compra entre sus seguidores, algo así como un juego de caza y captura para lograr ediciones todavía más limitadas. La séptima serie estaba inspirada en los siete pecados capitales: así encontramos las muñecas dedicadas a la Ira, la Pereza, la Vanidad, la Gula, la Soberbia, la Avaricia y la Lujuria.

A partir de la novena serie se rediseña el cuerpo de las Living Dead Dolls, haciéndolas de forma articulada, ya que hasta el momento tenían brazos y piernas totalmente rígidos.

Esto permitía mayor libertad de movimientos.

Living Dead Dolls Miniatures (2002-2005) Entre el año 2002 y el 2005 se realizaron, además, reproducciones en miniatura de las primeras series, y al margen de algunas

DOLLS pequeñas variaciones las versiones mini reproducían la figura mayor con todo lujo de detalles. Las versiones mini venían en pequeños ataúdes y se podían usar como llaveros.

Living Dead Dolls Fashion Victims (2003-2004) Tenían un tamaño mayor a las habituales, 13 pulgadas –33 cm–, y estaban realizadas en vinilo. No llevaban certificado de muerte ni poema, pero cada muñeca se vendía con un vestido de recambio. La línea no tuvo mucho éxito, así que rápidamente desapareció.

Living Dead Dollies (2004-2005) Era una línea en la que los protagonistas eran bebés endemoniados, muy parecidos a otra serie similar, los Krypt Kiddies. Pero al haber ya otra serie demasiado similar, no tuvo el éxito esperado y no tardó en desaparecer.

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The Vanishing Hitchiker

The Unwilling Donor

Serie 17 Spider Bite

The Hook

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Bloody Mary

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Luna nueva NOVEDAD

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ás vale tarde que nunca: la nueva entrega de la saga Crepúsculo, Luna nueva, de la escritora Stephenie Meyer, ha hecho reaccionar a Mattel, que después de Tonner sacan su versión de la romántica pareja protagonista: Edward Cullen, intepretado por el asediado Robert Pattinson, y Bella Swan, la inexpresiva Kristen Stewart. Falta el tercer elemento en discordia, Jacob Black, interpretado por Taylor Lautner, al cual obligaron a ir al gimnasio para tener más músculos si quería el papel.

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NOVEDAD

Agnes Dreary

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Agnes Dreary y toda su parentela es uno de los productos lanzados por Tonner hace un par de años que todavía sigue aguantando y siendo uno de los favoritos de los coleccionistas de fashion dolls. Su aspecto lánguido y aburrido, con reminiscencias victorianas, ha propiciado que sea muy apreciada, más por la calidad de su vestuario y complementos que no por su aspecto en sí. La línea se ha ido ampliando con un hermano, Victor, y una hermana mayor, sin nombre pero con aspecto de top model y, por supuesto, muchos modelitos góticos.

gnes Dreary hizo su primera aparición en el mercado en el año 2007, creada por la empresa de Robert Tonner. De hecho, si ya las muñecas de Tonner normalmente son poco expresivas y con la cara un poco abesugada, Agnes se lleva la palma, pues no sonríe nunca y siempre muestra un rostro de eterna melancolía o profundo estreñimiento, según se mire.

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Agnes también fue, en cierto modo, una precursora de toda la serie de muñecas góticas que llegaron después, aunque ella no fue tan original pues sus modelitos estaban calcados a los de Miércoles Addams, con un toque tétrico de personaje de La casa de la pradera. En realidad, los nombres de los modelitos hablan de temas tan «agradables» como cementerios, melancolía, morgue o muerte amarga. ¡Vaya, como para ponerse a dar saltos de alegría!

Agnes mide 12 pulgadas –30,50 cm– y tiene unos precios realmente caros: la muñeca sola vale unos 100 dólares, mientras que cada vestido puede salir por unos 60 dólares.

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Poco después de la aparición de Agnes se decidió crearle un hermanito, Victor Dreary, igual de soso, apático y taciturno que ella: total, que pasar una tarde con ellos en su casa debe

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DOLLS Plexi-Pose Agnes, antes de transformarse en una eterna malhumorada. Mide 14,5 pulgadas –35 cm– y cuesta sobre los 140 dólares.

En la colección para el 2010 se ha olvidado totalmente el concepto original: los Dreary se han cansado de vestir de negro –y también los clientes– y han decidido explorar el vestuario de otras tribus urbanas; han dejado de ser simplemente góticos para ser semipunks urbanos, según se mire. De paso se han hecho ediciones más limitadas, a unas 300 unidades, y se han aumentado los precios: las muñecas de Agnes y Victor cuestan unos 160 dólares, mientras que la Sister Dreary sale por 230 dólares. Ya veremos como acaba la cosa en esta familia.

de ser como para soltar cohetes y después tomarte un antidepresivo. Victor viste en un estilo victoriano, con una variedad cromática que va del gris al negro y poco más. Como una especie de Pequeño Lord Fauntleroy de las tinieblas, siempre de punta en blanco, preparado para asistir a una recepción.

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Un año más tarde deciden aumentar la familia e incluir una hermana mayor, Sister Dreary.

Y así como la pequeña Agnes tiene una cierta gracia con sus modelitos y peinados demodés, la hermana mayor parece la hija tonta de la madre de Norman Bates, que oculta su belleza con los vestidos de la abuela y poco más.

Bueno, menos unas Navidades que decidieron vestirla con terciopelo burdeos cual Scarlett O’Hara pecadora. Sister Dreary mide 16 pulgadas –unos 40,50 cm– y tiene 15 puntos de articulación. Los precios también son caros: desde 150 dólares por una muñeca vestida a 90 dólares por cada modelito individual.

Hasta se lanzó una versión baby de Agnes, de grandes ojos risueños y cara casi angelical, la

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DKillerPanda ENTREVISTA

DKillerPanda está formado por Juan Rubí, ilustrador y diseñador gráfico, y Carles Jiménez, que es guionista y realizador. Comenzaron mostrando sus primeras obras en una exposición que montaron en una cafetería el año 2004 y desde ahí han ido creciendo y aumentando su número de seguidores. Después de cuatro minilibritos autoeditados donde aparecían sus personajes, han sido fichados por la editorial Planeta De Agostini para proyectos mayores y también han visto como sus dibujos se convertían en muñecos de goma coleccionables. Creemos que esto es sólo el principio de una gran carrera artística.

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ómo fue lo de conoceros y formar un proyecto común? Porque si ya cuesta crearse un estilo propio, pienso que siendo dos aún costará más ponerse de acuerdo...

Bueno, de hecho, cuando nos conocimos lo único que queríamos era sacar un cómic conjunto, pero al empezar a trabajar vimos que nuestras ideas eran bastante similares, que nos llevábamos bastante bien; al final encontramos una fórmula para llegar a la síntesis entre lo que queríamos mostrar y como dibujarlo.

Con todas estas imágenes que hicimos al principio organizamos una exposición que nos permitiese financiar el cómic que realmente queríamos sacar. Esta exposición tuvo mucho éxito, nos empezaron a llegar encargos y a partir de ahí sacamos el primer libro, titulado Monster Theater Show. En nuestro estilo nos gusta simplificar al máximo, por eso en parte trabajamos mucho el blanco y negro, que con una imagen aparentemente simple puedas explicar mucho. Nos gusta tener un estilo que sea reconocible.

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¿Pensábais que tendríais éxito con este estilo?

La idea de montar la exposición para ganar dinero y a partir de ahí publicar el libro era

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muy ingenua vista ahora, pero siempre hemos tenido muy claro que no vamos de estrellas y nuestros precios han de ser muy populares: los primeros cuadros medían 40 x 40 cm y costaban 50 euros. Si algo hemos tenido siempre muy claro es que, por muy famosos que lleguemos a ser, nuestras obras han de tener un precio «popular», estar fácilmente al alcance de la gente.

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¿Cómo surgió la selección de ilustraciones para el libro Monster Theater Show?

En el primer libro de ilustraciones sobre monstruos clásicos hicimos un listado de todos los que querríamos poner. Luego, al final, te vas quedando con los que más te atraen, los que podemos explicar más con menos elementos. Se empieza con los bocetos y, a partir de ahí, trabajamos el personaje hasta donde queremos llegar. Hay personajes a los que es más fácil llegar y otros son más complicados, incluso algunos los hemos descartado, como los Gremlins, que ahora

hemos recuperado en la reedición del libro BOOOOK de Planeta De Agostini.

Después de cuatro libritos con ilustraciones de personajes, creo que llegó el momento de crear una historia ya con un cierto guión, que la cosa no se quedase sólo en un dibujo.

Tienes razón. Posteriormente, a partir de los libros que hemos hecho, los Cuentos de la Señora Muerte o los Cuentos de Poe, nos hemos permitido crear una historia y desarrollar el personaje, que no se quede en un simple boceto o diseño de personajes. Pensamos que esta supuesta limitación de crear un libro sólo con personajes te pone a prueba, porque te permite llegar un poco más allá de lo que has hecho anteriormente, sin perder el estilo ni las formas. De hecho, en el cuarto librito, Universal Battles, hay un poco más de historia, se trataba de intentar complicarlo un poco más. Queríamos ver cómo funcionaría el plantear un mínimo de argumento.

ENTREVISTA Supongo que al público les gusta vuestro estilo y se interesan por vuestra obra. Hoy en dia internet es una herramienta eficaz para estar en contacto con los artistas.

El público se pone en contacto con nosotros contínuamente, sobre todo a través de MySpace. DKillerPanda ha crecido mucho gracias a la respuesta del público, al interés constante y a las peticiones que nos hacen.

Después de estos cuatro libros de personajes con temas diversos, ¿cuál os ha quedado en el tintero y os gustaría desarrollar?

De pequeño leíamos lo típico, el Superhumor, después pasamos a la etapa de leer cómic americano de superhéroes y luego acabas en el cómic europeo, que es, digamos, más adulto.

Un tema pendiente sería precisamente éste, el de los superhéroes. Pero todavía no hemos hecho ni una selección. A veces nos preguntan por el tema de derechos de imagen para reproducir uno u otro personaje, pero nosotros tan sólo hacemos parodias de personajes y esto te permite jugar en el margen de la legalidad. Además, muchos monstruos clásicos vienen de la literatura, entonces el tema de los derechos no está tan complicado, pero no siempre está muy claro hasta qué punto puedes usar estar imágenes. De momento, ahí estamos con nuestras versiones. ¿Con qué jugábais de pequeños? ¿Habéis conservado algo de aquella época?

De pequeño jugaba con el He-Man y los Masters del Universo –dice Carles–; aparte tenía los Tente y los Playboy… perdón, los Playmobil (el inconsciente, que te hace decir lo que no quieres). Pero todos mis He-Man de aquella época, en un acto altruista, se los di a un amigo. Ahora por deformación profesional coleccionamos de todo: cómics, figuritas, de todo un poco. Hace unos años me dio por comprarme todo lo relacionado con Batman. ¿Cómo surgió el proyecto de crear figuras de vuestros personajes?

Realmente ya teníamos el proyecto en mente hacía tiempo y conocíamos a una chica que

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trabajaba haciendo esculturas en una empresa de efectos especiales, a la que le propusimos hacer las figuras. Una vez tuvimos la idea y el prototipo de los personajes lo mostramos a la empresa SD, que decidieron apostar por el proyecto y comercializarlo. De momento se han hecho dos packs de tres figuras cada uno.

Uno con la Momia, Frankenstein y la Novia de Frankenstein, y el otro con Nosferatu, Jack el Destripador y el Hombre Invisible.

Las figuras se fabrican en China, por lo que tienes que controlar mucho el proceso, pero al final acaban haciéndolo bien. Los primeros modelos que nos enviaron eran un desastre, con un plástico blando, tipo Pitufo, con los colores mal aplicados… pero al final pienso que hemos llegado a un buen resultado. Además, los de SD han sabido moverse bien y colocar sus productos en muchos puntos de venta.

Pienso que, al margen de que actualmente hay un auge por el coleccionismo de este tipo de figuras, si además facilitas al público que los pueda encontrar fácilmente, como en Fnac o en tiendas de cómics, pues animas la venta.

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¿Hacia dónde está evolucionando vuestro estilo? ¿Qué proyectos tenéis de futuro?

Dentro de nuestro estilo intentamos evolucionar sin apartarnos demasiado de nuestro sello personal, para que la gente no se sorprenda mucho. Vamos introduciendo el tema del color de forma moderada, jugamos con nuevas

ENTREVISTA texturas, pero pensamos que si te alejas demasiado de tu estilo la gente se pierde y te reclaman que vuelvas otra vez a lo mismo.

En cuanto a nuevos proyectos tenemos un par de exposiciones pendientes, una en Estepona y otra para el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, y una serie de dibujos animados.

Hicimos un proyecto para una empresa de animación que no llegó a llevarse a cabo.

Lo que hemos pensado ahora son pequeñas historias de un 1 minuto y poco más, en las que daríamos la idea general del argumento y luego la empresa se encargaría de todo el desarrollo audiovisual.

Pienso que la mejor prueba de que tenéis un estilo reconocible que gusta mucho es que existen otros ilustradores que os copian descaradamente.

Sí, je, je, ya hay quien nos está copiando el estilo, sobre todo a la hora de hacer camisetas, o ilustraciones sueltas. Incluso descubrimos que en Holanda vendían camisetas piratas con nuestros dibujos. Hemos tenido suerte, porque han sido las propias tiendas las que nos han avisado... También se ha dado el caso de una empresa que comercializaba nuestras imágenes para bajártelas al móbil. Es increíble, pero no puedes estar todo el día controlando los supuestos productos nuestros que corren por el mercado.

Texto y fotos: Guillem Medina

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EMILY the Strange

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No es que Emily sea extraña, es que la gente no la comprende, así que más vale apartarte de su camino y dejarla tranquila. Pasea con sus cuatro gatos, que son los únicos que la entienden y aguantan, es antisistema, antisocial y antimoda, pero su look ya ha creado escuela y son más de una las jovencitas con lacia melena con flequillo, vestiditos negros y zapatitos Mary Jane. Emily es como otros símbolos que nacieron a contracorriente y se han convertido en icono de tendencias. C’est la vie, o la dura cultura del merchandising. a extraña Emily (Emily The Strange) es un personaje ficticio de la contracultura, creado por Rob Reger y su compañía Cosmic Debris Etc Inc.

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Historia

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La extraña Emily apareció por primera vez en una calcomanía de distribución gratuita en conciertos, tiendas de discos y de flyers para promocionar a la empresa Cosmic Debris.

La línea de ropa fue fundada por el skater Rob Reger y el piloto de carreras Matt Reed.

Un amigo de Reger, Nathan Carrico, diseñó a Emily en 1991 para Santa Cruz Skateboards en Santa Cruz (California), donde nació Cosmic Debris. En el garaje de Santa Cruz –y más adelante en el taller del artista en San Francisco– Reger creó los diseños y con Matt Reed Brought crearon toda una línia de la moda diseñando zapatillas deportivas que capturaban la esencia de esta misteriosa joven con cuatro gatos negros. Desde ese momento, Cosmic Debris ha crecido hasta convertirse en una firma multimillonaria con docenas de empleados. Posteriormente esta empresa trasladó su base de operaciones a Berkeley (California), donde ha abierto una tienda propia con todos sus productos. Con el impulso del

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COLECCIONABLE éxito comercial, se han llegado a realizar muchas historietas sobre Emily. Algunos de los principales creativos que a través de los años han trabajado con la casa de diseño de Reger son Buzz Parker, Brian Brooks, Grace Fontaine, Liz Baca, Noel Tolentino, Fawn Gehweiler, Jessica Gruner, Adele Pedersen y Nicomi «Nix» Turner. Rob Reger continúa siendo la fuerza creativa principal detrás de la marca, y Buzz Parker es el ilustrador principal de las historietas y del sitio de internet: http://www.emilystrange.com

Controversia sobre el origen del personaje A pesar de que el personaje de Emily the Strange data de 1991, el libro infantil de 1978 Nate the Great and the Lost List muestra a una joven similar llamada Rosamond. Al igual que Emily, Rosamond tiene el cabello largo negro y un vestido negro corto, zapatos estilo Mary Jane blancos y cuatro gatos de diferentes tamaños, y a menudo se la describe como «extraña». En particular, el texto de Nate the Great presenta así a Rosamond: «Rosamond did not look hungry or sleepy. She looked like she always looks. Strange». (‘Rosamond no se ve cansada o dormida. Se ve como siempre.

Extraña.’) Múltiples fuentes han notado esta semejanza. En diciembre de 2008 el creador original de Rosamond, Marc Simont, dijo a Los Angeles Times que recientemente había tenido conocimiento de Emily the Strange y que había consultado con su equipo legal.

Emily y sus gatos Emily es una joven de 13 años –nació un 23 de septiembre– y de piel extremadamente pálida. Tiene el cabello negro y usa vestido y medias negras, así como zapatos estilo Mary Jane blancos. Tiene una visión oscura y gótica del mundo.

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Acompañando a Emily hay cuatro gatos negros.

Sabbath, que se distingue por una cicatriz en la oreja izquierda, es el buscapleitos de los cuatro; de carácter arisco, siempre campa a

COLECCIONABLE sus anchas. Nee-Chee, que tiene una cola con rayas blancas y negras, es el estratega. El gato creativo es Miles, que luce una X blanca en su ojo derecho. Finalmente, Mystery es la líder del grupo y se caracteriza por la estrella blanca en el ojo derecho.

Money, money, money...

La franquicia tiene un considerable catálogo de productos que incluye ropa, objetos de escritorio, calcomanías y accesorios, todos ellos luciendo la imagen de Emily y utilizando frecuentemente alguna de sus frases, como por ejemplo una toalla de playa con la frase «Wish You Weren't Here» (‘Me gustaría que no estuvieras aquí’). La moda de Emily the Strange es muy popular y atractiva entre los jóvenes y los adolescentes de la subcultura gótica. La empresa Epiphone ha lanzado en edición limitada una guitarra SG con la imagen de Emily, la cual incluye unas pastillas 700T y 650 R, acabados cromados, cuerpo de madera, diapasón de palo de rosa, mango de caoba y gráficos inspirados en la misma Emily.

Los cómics Emily the Strange está publicada tanto por Chronicle Books como por Dark Horse Comics en los Estados Unidos. Las novelas gráficas de Chronicle Books incluyen: Emily the Strange (2001), Emily's Secret Book of Strange (2003), Emily's Good Nightmares (2004) y Emily's Seeing is Deceiving (2006).

En el año 2005, los primeros dos números de su cómic fueron lanzados a través de Dark Horse Comics: The Boring Issue (‘El número aburrido’) y The Fake Issue (‘El número falso’).

El número 3, The Dark Issue (‘El número oscuro’), fue publicado en 2006. En noviembre de ese año se publicó la reedición conjunta de los tres primeros cómics (Emily the Strange: Lost, Dark, and Bored). El número 4, The Rock Issue, fue publicado en 2007. Desde marzo de 2008 se publica una serie mensual.

Emily the Strange se edita en varios países, como por ejemplo España (por Norma Comics) y Francia (por Soleil Productions).

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La ropa

La Sociedad de los Extraños

En julio-agosto de 2003 la revista V Magazine publicó una página doble con ropa inspirada en el personaje, creada por Chanel, Gaultier, Helmut Lang, Marc Jacobs y otros. Emily ha aparecido en Vanilla Sky y en MADtv. Algunas celebridades como Julia Roberts, Britney Spears y Björk son asiduas de la marca.

La Society of Strange (‘Sociedad de los Extraños’) es el club oficial en línea de Emily the Strange. Se encuentra en una sección del mismo título en la página de internet de Emily, pero también puede se puede acceder a ella desde una dirección propia. Sus miembros se refieren a la sociedad como The S.O.S. Los miembros registrados pueden agregar amigos –conocidos como «demonios»–, enlazar su página al perfil de mySpace o Facebook y utilizar el servicio de mensajes conocido como Strange Messages (‘Mensajes extraños’) para ponerse en contacto con sus «demonios».

Las novelas Este marzo apareció la primera novela juvenil basada en el personaje, Emily the Strange: The Lost Days, publicada por Harper Collins, cuyos autores son Rob Reger y Jessica Gruner.

En 2010 habrá una nueva entrega.

La película

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Se habla de una película sobre Emily the Strange con Mike Richardson, de Dark Horse Entertainment, como productor. Todavía no se sabe nada del argumento ni qué actriz será la más idónea para interpretarla.

La Society of Strange es muy popular entre los fans de Emily the Strange, sin embargo es también utilizada como foro para otros temas de la cultura popular, tales como programas de televisión, grupos musicales y anime. Asimismo, existen algunos debates entre sus miembros acerca de la próxima película sobre Emily.

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SINISTER CIRCUS Sinister Circus es la colección más arriesgada que ha creado Robert Tonner. Primero, porque sus personajes se alejan de las dulces o glamurosas fashion dolls: se parecen más a freakies salidos de una película de terror, y eso tiene sus seguidores pero no son legiones. Segundo, porque los precios no son baratos y, salvando un par o tres de personajes, los demás son raros, raros, raros. El público, como siempre, es el que tiene la última palabra y el que decidirá si paga la entrada para este circo siniestro donde todo puede pasar.

obert Tonner ha sorprendido a más de uno con esta nueva serie dedicada al circo. Pero un circo que da miedo, con unos personajes salidos de una película de terror.

Sus personajes son todo un catálogo de rarezas: The Waif sería quizás la más normal, una especie de Agnes Dreary con cara de Pocahontas; lleva vestido victoriano de encaje y gasa, negro y rosa. Brute es el forzudo de la compañía; parece un guerrero neopunk salido de Mad Max, con cresta azul eléctrico y pintado como una puerta. Lucine es la dulce acróbata; vestida en tonos malva y violeta, luce una larga melena rubia rizada. Ring Mistress, la siniestra jefa de la pista, viste botas altas estilo dominátrix y glamuroso abrigo en terciopelo rojo, sombrero de copa con plumas y maquillaje extremo, como corresponde a toda esta troupe.

Teezer es una especie de payaso romántico, vestido de mimo a rayas; tiene largo cabello rubio y va maquillado como el Joker de Batman. Por último, tenemos a Giggles, que no sabría decir si es un niño o un enano, la cuestión es que pretende ser un pequeño payaso, pero más bien da miedo; bueno, como todos seres los de este circo de pesadilla.

En definitiva, tampoco sabría decir el género de este personajillo que lleva tutú, corpiño de cuero y lacitos en los zapatos. ¡Glups!

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HALLOWEEN

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Halloween es esa festividad de origen anglosajón en la que los niños aprovechan para disfrazarse de personajillos de terror y, con una bolsa, ir pidiendo golosinas de casa en casa. También es la época en que se decoran los hogares con motivos típicos como calabazas, murciélagos de papel y esqueletos danzantes. Nosotros tenemos el día de Todos los Santos y acostumbramos a ir al cementerio; ellos, en cambio, se traen el cementerio al completo a su casa y se quedan tan contentos.

l mundo de las muñecas no se ha podido resistir a una festividad tan atractiva como Halloween; así, toda Barbie, Madame Alexander o Playmobil en algún momento de su existencia ha tenido la ocurrencia de vestirse de bruja, vampiro, fantasma o calabaza.

El negro y el naranja son los colores por antonomasia de esta celebración en la que las calabazas agujereadas llenan los portales de casa, o sirven de improvisados candelabros.

Seguro que lo habéis visto en varios films norteamericanos: la saga de terror Halloween es una buena muestra. De hecho, los adultos anglosajones aprovechan esta festividad para disfrazarse, ya que no disponen de Carnaval en febrero como nosotros, y lo hacen siempre con motivos muy similares, pues no conciben el hecho del disfraz si no se acompaña de cantidades ingentes de hemoglobina, vendas y telarañas. Claro que cada año hay un motivo que se pone de moda: un año fueron los zombis del video Thriller de Michael Jackson, otro las brujas sexys tipo Elvira; las películas de Tim Burton también son una buena fuente de inspiración, desde Eduardo Manostijeras a Sweeney Todd, el barbero asesino.

Personalmente, y a pesar de que Port Aventura cada año celebra el Halloween por todo lo alto, nunca me he dejado asustar en noviembre: será porque todavía no ha arraigado con fuerza esta tradición. Así que, mientras tanto, seguiré comiendo castañas, boniatos y panellets.

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Las Pullip se vuelven punkies

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ste mes de noviembre las Pullip llegan pidiendo guerra, y para ello se han vestido –es un decir– con cuero, cadenas y materiales reciclados como si hubiesen salido de una película de Mad Max. Hay que decir que, de toda la serie, la más aburrida es precisamente la Pullip Naomi, que luce larga melena negra y corpiño gótico-punk, medias agujereadas y sobrefalda de gasa y andrajos varios. Seguro que cualquier fan la customiza con mucha más gracia y estilo. Mucho más interesante es Taeyang Richt, con un «modelito» a juego, aunque para ser un guerrero urbano luce demasiadas plumas y largas boas de marabú cual corista del Folies Bergère. No haremos interpretaciones maliciosas... Aunque nos encanta su melena platino. Aunque la mejor es Dal Edge con su eterna cara de malhumorada, ahora perfecta en el papel, con peinado de Calimero enloquecido, de cresta blanca y mecha roja. El vestidito que luce es una versión hardcore de Las amistades peligrosas, con botas militares y collar de perro en el cuello.

Con ese modelito está realmente irresistible.

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En cuanto a las versiones mini, parece que han empezado una nueva serie dedicada a los horóscopos: al menos nos presentan a una Little Pullip Libra en tonos violetas –lo del nombre es por ponerle algo, porque no lleva ni balanza ni nada parecido; en cuanto a la Mini Dal representa a Piscis, así que lleva cola de sirena –qué ingenioso, ¿verdad?–, melenita paje violeta y joyería en tonos plata. Todo muy místico. El próximo mes os seguiremos informando qué nuevos horóscopos aparecen.

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Eduardo Manostijeras

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Película románticamente gótica por antonomasia, fijó el universo particular del director Tim Burton y lanzó al estrellato a su pareja protagonista, Johnny Depp y Winona Ryder.

Depp ha continuado colaborando con Burton en un buen puñado de films, pero nunca estuvo tan frágil, tan delicado –a pesar de sus terribles extremidades– y tan maquillado como en éste que, con los años, se ha revalorizado convirtiéndose en film de culto.

Si todavía sois de los pocos que no lo han visto, os recomendamos correr al próximo videoclub, agenciaros una caja de kleenex y dejaros hacer una fantasía capilar por las tijeras de Eduardo.

dward Scissorhands es una película estadounidense de 1990 dirigida por Tim Burton. En español es conocida como Eduardo Manostijeras.

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Argumento

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La película da comienzo con una conversación entre una anciana y su nieta, la cual contempla desde la ventana cómo cae la nieve y, curiosa, le pregunta a la abuela la razón de que nieve.

Así pues, la mujer comienza su relato... Su historia se inicia cuando una vendedora de maquillaje llamada Peg entra a una mansión con el fin de vender sus productos de belleza.

Al adentrarse en el lugar se encuentra con Edward, un hombre que fue creado a partir de un robot, mas no pudo ser terminado por la repentina muerte de su creador, dejándolo con tijeras por manos, y que por diversos factores jamás salió de su hogar, encerrándose en un mundo de fantasías. Conmovida por su bondad e inocencia, decide llevárselo a su casa. Nadie en su familia –su esposo y su hijo– parece incómodo con la presencia de Edward, e incluso los vecinos se interesan por el misterioso huésped de Peg. Sin embargo,

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al llegar Kim, la hija mayor de Peg, se desata una serie de problemas, pues ella sí se siente incomodada con Edward en casa. Edward se enamorará de ella. Pero la chica tiene novio, Jim, el cual de cierta forma evita que Kim descubra sus sentimientos hacia Edward.

Debido a su inocencia, muchos de los vecinos de Peg se aprovechan de él de forma un tanto ridícula e inútil. Sin embargo, Jim encuentra cómo aprovecharse de las «mágicas manos» de Edward, haciendo que abra las puertas para robar dinero de su propia casa. En el momento en el que son descubiertos por la policía, es abandonado por todos, a excepción de Kim. Será entonces cuando ella descubrirá que lo que siente por Edward es más que lástima o compasión: es amor. Cuando sale de la cárcel, y después de varios incidentes, decide volver a su mansión... Al final, la anciana resulta ser Kim y, después de un respiro, contesta a su nieta que nieva porque Edward está vivo, porque cuando él llegó a su hogar fue la primera vez que nevó y no podría seguir ocurriendo a no ser que él aún viviera.

Reparto • Johnny Depp como Edward Scissorhands, un joven solitario, ingenuo e infantil, con unas tijeras en vez de manos. Es adoptado por la vendedora de maquillaje Peg Boggs, quien lo saca de su aislada mansión para llevarlo a su vecindad de colores pastel tipo «paraíso suburbano». Edward intenta demostrar a cada uno de sus vecinos que puede aceptar las cosas de la vida y ser feliz. También ofrece una renovación para la vecindad entera, pues con el filo de navaja de sus manos puede hacer cosas tales como realizar verdaderas esculturas podando las plantas.

• Winona Ryder como Kim Boggs, una frágil, hermosa, brillante y cariñosa adolescente, que se enamora cada vez más de Edward. Para este papel le pusieron una enorme peluca rubia que destacase su aspecto más angelical.

• Dianne Wiest como Peg Boggs, la típica madre sensible, que quiere mostrar a Edward

CULT MOVIE la vida que él merece al tratarlo como a un hijo propio. Peg estaba teniendo problemas con su trabajo como promotora de productos Avon hasta que conocerá a Edward...

• Alan Arkin como Bill Boggs, marido de Peg y padre de Kim y Kevin.

• Anthony Michael Hall como Jim, el descuidado novio de Kim, quien de manera inmediata desaprueba el afecto de Edward hacia Kim. • Vincent Price como el inventor de Edward, que muere antes de poder darle unas manos.

Tim Burton le pidió a Vincent Price, un actor de películas de terror de bajo presupuesto de su juventud, que interpretase al inventor en su film. La razón es que Burton amaba el trabajo que hizo este actor en el cine y quería que apareciera en su película como homenaje, siendo éste uno de los últimos papeles que realizaría antes de su muerte.

• Robert Oliveri como Kevin Boggs, el hermano pequeño de Kim, quien también termina siendo amigo de Edward.

• Kathy Baker como Joyce, la seductora amiga y vecina de Peg, que se convertirá en admiradora de Edward y procurará seducirlo.

Anécdotas Se trata de un cuento que retoma mitos clásicos como Frankenstein o Pinocho, seres vivientes creados por el hombre, que luchan por hacerse un espacio en la sociedad, o como La Bella y la Bestia y cierta influencia del musical El fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber, amores imposibles entre un monstruo, marginado por la sociedad, y una bella joven. El entorno social es descrito de forma crítica y a veces ridiculizando a los personajes, los cuales sienten fascinación y a la vez miedo hacia un ser diferente, que no siempre comparte sus actitudes ni valores.

Paralelamente tiene lugar una bonita historia de amor más fuerte que cualquier convención

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CULT MOVIE o atadura y sin ningún tipo de condicionante cultural, económico, etc. Independientemente de la trama, se le pueden dar muchas interpretaciones. Una de éstas es la que dice que Edward es el reflejo de los artistas del movimiento romántico. Las tijeras en sus manos se interpretarían entonces como las ideas románticas, siendo éstas las que le convierten en motivo de curiosidad pasajera por la belleza de lo que crean, pero también las que le convierten más adelante en motivo de burla y en enemigo de la sociedad por hacerle diferente a lo que ésta cree normal.

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Toffee

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as Toffee pertenecen a la empresa Huckeberry Toys, que es quien las distribuye, aunque el diseñador de semejantes muñecas de ojos a punto del llanto es el japonés Riri Fukuju, que ha aplicado la técnica de las ball jointed dolls en estas muñecas con aspecto de niña desvalida. De hecho, las Toffee tienen la característica de tener articuladas la cabeza, los brazos y las piernas, lo que les permite variadas posturas. Están realizadas en un vinilo de alta calidad, con un aspecto final semejate a la porcelana; llevan ojos de cristal incrustados y peluca de todo tipo, textura y color. Miden aproximadamente unos 30 centímetros de altura y su produccción está limitada a unas 2.000 piezas a nivel mundial, debido a lo cual los precios son ligeramente caros: unos 100 dólares por las ediciones más antiguas y sobre los 150 por la nueva colección de 2010.

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De momento sólo las hemos visto disponibles a través de la web de la tienda Angelic Dreamz, www.angelicdreamz.com, pero si estáis interesados seguro que también empiezan a estar disponibles en Ebay, aunque ya sabéis que las versiones más excéntricas –tipo vampiras, góticas o vestidas con kimono japonés– siempre son las que acabarán teniendo precios más altos.

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Las muñecas Toffee son esta especie de niñas de ojos enormes con cara de cordero degollado, peligrosamente aficionadas a disfrazarse a la más mínima ocasión, especialmente de animales, como conejos, gatos o hasta vampiros, en las versiones más atrevidas. Su éxito está asegurado, pues juegan duro con las tendecias más de moda: el look japonés, gótico y con uniformes escolares. Así seguro que cada uno encuentra su Toffee ideal, aunque, como los caramelos de semejante nombre, esperemos que no acaben resultando indigestas...

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Prowl

Hazel

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Hildegard Günzel

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Tenim de nou entre nosaltres en Rafel i la seva secció sobre les nines de creació. I aquesta vegada per parlar-nos d’una artista amb majúscules, Hildegard Günzel, una diva entre els creadors de nines, per a alguns massa classicones i cursis. Però, tot i l’abundància de rínxols daurats i robeta de color rosa, no es pot negar que la Hildegard domina la tècnica de captar l’essència dels infants i pensem que, al capdavall, això és el que compta: que vegis una peça i t’emocionis, pels motius que sigui, és clar. Però que et digui alguna cosa i, de passada, t’impulsi a comprar-la si tens els calers... a Hildegard Günzel era, cap allà el 1996, quan la vàrem conèixer, la representació més aparent de l’excel·lència que el món de les nines de creació, o nines artístiques, havia assolit en aquelles dates.

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Sens dubte era una representació merescuda per les seves aportacions en un món en contínua retroalimentació entre uns artistes escultors, cada cop més interessats a plasmar en nines les seves creacions, i un entorn receptiu a les seves propostes. El predomini del realisme i el naturalisme és palès durant tota aquesta època de grans i molt diverses aportacions, tot i que hi subjauen altres estils i altres interpretacions. Hi ha artistes, per exemple, que fan les cares anormalment grosses, perquè els sembla una manera de transmetre una major expressivitat.

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La seva obra amb les nines comença el 1972.

Tinc contacte amb ella cap al 1996, per tant, quan la conec, ja fa un munt d’anys que hi treballa. I quan dic que hi tinc contacte només és una metàfora, perquè conec les seves nines, però a ella no. El muntatge al voltant d’ella era, aquell any, impressionant. Recordava el seguici dels molt famosos, sempre envoltats de gent,

ARTISTA

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ARTISTA protegits per la seva comitiva i, malgrat els inconvenients, d’alguna manera també encantats del rebombori que es feia al seu voltant. Era una diva amb aura. Vull dir de seguida que, quan al llarg dels anys, ha anat baixant esglaons del pedestal –com tothom ha hagut de fer– i havent pogut conèixer-la de prop, l’he trobada una persona encantadora, propera i humil, tot i que amb caràcter.

Co l•leccions supremes de vinil Tornant al 1996, i perquè ens puguem fer una idea de la situació, les produccions de les seves col·leccions anuals de nines de vinil –col·leccions d’un altíssim nivell, totalment noves cada any–, les tenia delegades en una empresa de molt de renom, Walterhäuser, coneguda feia temps entre d’altres coses com a creadora dels cossos plenament articulats fets de compòsit o de pasta de fusta per a les nines de porcellana –més aviat hauríem de dir per als caps de porcellana, perquè tota la resta, mans i peus inclosos, eren del mateix material que el cos i venien junt amb aquest en molts casos– i que han servit de base d’estudi per als cossos de les actuals ball jointed dolls japoneses. Doncs bé, Walterhäuser, empresa de gran prestigi i renom en el món de les nines, feia la producció de les creacions en vinil de la Hildegard Günzel. Aquestes produccions, tal com correspon a les nines artístiques, eren controlades per la mateixa artista o pel seu equip de confiança fins a l’últim detall, perquè qui s’hi jugava el nom principalment era l’artista, i només subsidiàriament, la productora. Eren nines limitades a 100, 200 o 300 peces en la major part dels casos, amb una realització impecable i un vestuari d’una qualitat suprema.

Valien entre 600 i 800 euros, si traduïm el canvi del valor en les pessetes de l’època.

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M’agradaria remarcar en aquest moment el tema al·ludit abans del control de la producció per part de l’artista, perquè des del meu punt de vista això marca la frontera entre una nina artística i una que no ho és. Darrerament, primer en empreses nord-americanes com Ashton Drake o fins i tot una adaptada Lee Middleton després de la mort de la seva

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creadora, i posteriorment també en empreses europees que s’han hagut d’adaptar als nous temps, com la nova Götz o la Heart and Soul del darrer any, el control de les artistes sobre les seves peces no existeix. D’aquí poden sortir peces interessants i boniques, és clar, però també algunes que no ho siguin, i tot i que s’esmenta el nom de l’artista creadora de l’original, es fa més aviat per una qüestió de màrqueting que no per responsabilitat artística.

Ja no es pot dir que la nina resultant sigui el que l’autora hauria volgut transmetre a través d’ella, i si ho transmet és perquè la flauta ha sonat per casualitat. En poques paraules, en aquestes empreses, que en el moment actual són majoria, al contrari del que passava fa cinc o sis anys, els paràmetres de la producció i de la venda manen sobre els artístics, tot i que, lògicament, per sort intenten treure el màxim profit dels excel·lents originals de què disposen.

Co l•leccions úniques de porcellana Tornant a la Hildegard Günzel del 1996: si una part de la seva creació anual la tenia delegada en una altra empresa, què feia ella?; al voltant de què es muntava tot aquest rebombori que hem descrit abans? Doncs es dedicava a la creació, la producció i la realització de les col·leccions de porcellana, peces creades per ella i íntegrament realitzades dins el seu taller, i, com en el cas de les de vinil, col·leccions totalment noves cada any. Les peces eren superlimitades, entre 10 i 25 unitats per nina com a límit de producció. Peces que valien de 3.000 a 5.000 euros, traduint el valor de les pessetes de l’època.

Però, per si no n’hi hagués prou, cada any hi havia la cirereta del pastís: una peça singular,

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ARTISTA pura fantasia, realització extra, limitació màxima: per exemple, una sirena de porcellana. Aquestes peces singulars solien ser adquirides per museus. Les col·leccions giraven al voltant d’una idea comuna que bastia el conjunt de la col·lecció.

Valoració de la seva obra: un apunt M’atreviria a descriure les característiques de la seva obra, en el temps que n’he pogut gaudir, de la manera següent: és una obra evidentment molt creativa, però en destacaria com a trets més característics, dins del realisme de les seves peces, la recerca profunda de la bellesa i de la perfecció dins uns patrons generalment acceptats sense posar-los en discussió, el que en podríem dir uns patrons clàssics, sempre que no donem al terme clàssic una denotació pejorativa. Per aquest motiu deia inicialment que ella és la representació més aparent de l’excel·lència, perquè ningú pot negar el valor de la bellesa i l’excel·lència d’una obra de gran perfecció; però potser hi ha altres autors, dels quals parlarem en futurs números de la revista, que atresoren altres valors menys reconeguts, més discutibles però també més innovadors.

Amb això vull dir que per mi no és l’única artista que cal tenir en compte en aquest període, evidentment, però sí que es pot dir que el tipus de treball que ha fet ella és únic.

P lega Walterhäuser i Götz deixa de fer nines artístiques al màxim nivell

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Va ser un cop molt dur. Presumiblement per esgotament del mercat de la nina artística a causa d’una gran i extraordinària oferta durant uns quants anys seguits, Walterhäuser anuncia l’any 2000 que no pot mantenir la producció d’aquestes excelses nines. És el primer símptoma que les coses no van prou bé pel que fa als temes econòmics. Hildegard Günzel mou peça de seguida i delega la producció en la Götz, que fins al 2003 mantindrà un alt nivell en la producció de les seves nines. Però Götz

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també anuncia cap al 2003 que no pot mantenir la producció en el màxim nivell de cap dels seus artistes. Es veia a venir: els problemes de mercat són ossos durs de rosegar, quan es presenten són inexorables. Götz no plega, però vol el control de la producció, no vol que els seus artistes li puguin rebutjar una peça perquè no ha estat prou ben realitzada. Això Hildegard Günzel no ho pot i no ho ha de tolerar, i deixa de delegar la producció de nines a la Götz.

D i ve r s i f i c a c i ó d e p r o p o s t e s Veient que no es pot mantenir només de produccions de la màxima qualitat i perfecció, emblema fins en aquell moment de la Hildegard Günzel, i com que és una dona amb recursos, enamorada del món de les nines i suficientment àgil per adaptar-se a les circumstàncies més canviants, diversifica fins al moment actual la seva producció de la manera següent, per ordre de major a menor qualitat: • Col·lecció de porcellana. Segueix fent cada any una col·lecció de porcellana de peces

superlimitades i de valors entre els 4.000 i els 10.000 euros, conjuminades al voltant d’una història o un tema que les aglutina. La col·lecció és de la seva creació i es realitza dins el seu taller. Manté, doncs, el màxim nivell.

• Col·lecció de resina. És la novetat. Cada any crea una col·lecció d’entre 6 i 10 peces de resina, limitades a 200 unitats i de valors sobre els 700 i 800 euros. La producció es fa a la Xina per part d’una empresa que desconec. Sembla que va trobar un bon productor per a les seves nines dins del que pot proporcionar l’estructura productiva xinesa. La responsable única de la col·lecció és ella mateixa i, en aquest sentit, podem dir que manté la categoria de nina artística per a aquesta col·lecció. Ara bé, cal matisar: no és el mateix produir unes nines a Alemanya que fer-ho a la Xina. En primer lloc, la Xina té un sector productiu viciat per la competència econòmica pels preus i per una certa tendència innata a les martingales.

D’altra banda, tot i que teòricament tens tot el control de la producció, no és el mateix controlar una empresa que és a un centenar

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ARTISTA de quilòmetres de casa que una que és molt més lluny: el control decau, els riscos de nines no prou bones augmenta i el preu del transport a tan llargues distàncies funciona com a element dissuasori d’una possible reclamació o retorn de les peces defectuoses. Amb això últim no vull dir que una peça mal feta o amb defectes no es pugui fer repetir o no es pugui rebutjar un conjunt de nines de la col·lecció, però sí que l’envergadura dels problemes que ocasionen aquests possibles conflictes fa que rebaixis, gairebé sense adonar-te’n, la teva exigència.

Com a resultat de tota aquesta explicació, en general han sortit col·leccions molt bones, però també hi ha hagut alguna excepció.

Em queda per explicar per què la resina.

La resina és fràgil, recorda la porcellana, però la seva producció és molt més senzilla i els motlles que necessita són prou econòmics per no encarir tant el preu de la nina, com passa amb els motlles que calen per fer-les de vinil.

En resum, el veig com un material acceptable, si t’agraden les nines de porcellana. Com a nina per jugar, o simplement com una nina perquè una nena o un nen qualssevol la toquin i vulguin estar amb ella, perd pes a causa de la fragilitat del material.

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• Col·lecció de vinil. La Hildegard torna a la Götz acceptant les noves condicions, ja que els dos nivells de qualitat superior quant a categoria artística els té coberts amb més o menys fortuna amb les col·leccions descrites: la categoria de «nina d’artista» amb la seva col·lecció de porcellana i la categoria de «nina artística» amb la seva col·lecció de resina.

Les noves condicions fan que, un cop lliurat l’original, l’artista pot opinar però no exigir, i així i tot es pot continuar usant el seu nom, amb més o menys relleu segons convingui al fabricant. Aquestes noves condicions porten al fet que, segons el meu parer, ja no són nines artístiques, però això no vol dir que no siguin nines de qualitat, bastant limitades i de preu mitjà-alt. Si li hagués de donar un nom a aquest tipus de nina, usaria un terme genèric, com ara «nines de col·lecció», que ja remarca una certa categoria i atenció, però sense compromisos concrets. La Götz en la nova fase va començar

fluixa, però s’ha de dir que ha anat millorant les seves realitzacions, que són fetes, això sí, ara íntegrament a la Xina o en països asiàtics. Són unes col·leccions amb mancances: res a veure amb les d’abans del 2004, però així i tot són superiors a la majoria pel que fa a propostes interessants.

• Col·leccions de nines de jugar. Ha participat i col·laborat en diverses propostes de nines de jugar econòmiques amb diversos productors.

Faig simplement aquest apunt per exemplificar millor la seva inquietud en tots els camps.

• Col·leccions d’óssos. Formen part, aquests darrers anys, del conjunt del seu univers creatiu.

Les he deixades per al final, no per manca de qualitat d’aquestes col·leccions, tot al contrari, sinó perquè en la meva experiència només s’entenen aquestes col·leccions d’óssos en el context de l’Europa central i del nord. Per les nostres latituds, podem apreciar una nina bonica o interessant, però no apreciem la feina que hi ha al voltant dels óssos d’autor.

Text: Rafel Ninyerola

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Berjusa

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Berjusa es otra de las empresas que surgieron de Famosa para seguir su propio camino, un camino que le ha llevado hasta nuestros días con el nombre de JC Toys Group. «Muñecas como tú» fue el eslogan utilizado por Berjusa dado el gran realismo de sus muñecos mecánicos. Y por supuesto la empresa también tuvo su propia muñeca maniquí: fue la encantadora Sintra, que si bien no llegó a superar la fama de Nancy, se lo puso a veces muy difícil.

osé Berenguer Doménech empezó su andadura en 1944 y en los años 50 obtuvo una sólida reputación por su calidad artesanal y su belleza insuperable. Pero al igual que otras empresas jugueteras de las que hemos hablado en otros artículos, en 1957 se asoció con el grupo de empresas que formaron Famosa y se convirtió en uno de sus socios más importantes, llegando a ser vicepresidente Vicente Berenguer Doménech, uno de sus familiares. En abril de 1964 José Berenguer también abandonó Famosa para crear su propia empresa con el nombre de Berjusa.

En 1967, su hijo, Salvador Berenguer, continuó la tradición familiar del diseño de muñecas, teniendo aun hoy en día una creatividad destacada y una pasión por la perfección.

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A principios de los años 80, y todavía con el nombre de Berjusa, se presentaron en el mercado estadounidense las primeras muñecas, que tuvieron un gran impacto a causa de su realismo innovador y unas esculturas faciales finas y adorables. En 1993 se creó un negocio familiar conocido como JC Toys Group Inc., que diseña y fabrica a nivel mundial una amplia gama de muñecas coleccionables de alta calidad y accesorios, especializándose en muñecas bebé que parecen reales. La empresa tiene su sede

MADE IN SPAIN principal en los Estados Unidos y sus filiales de distribución y producción en Hong Kong y Europa. Sus colecciones se dividen en tres grandes grupos: Berenguer Babies, pensada para el juego y disfrute de las niñas; Berenguer Boutique, muñecas de alta gama pensadas para jugar y coleccionar, y Dolls by Berenguer, diseños exclusivos a los que se les ha añadido detalles extra para que cada muñeca de colección sea especial.

Sin embargo no vamos a hablar de las actuales creaciones del grupo sino de las antiguas y magníficas creaciones de Berjusa, entre las cuales figuran muñecos como Minene, uno de los bebés más famosos de los años setenta, como lo fueron Mocosete de Toyse o Nenuco de Famosa. Minene era un bebé que hacía de todo, a saber: tomaba biberón, sacaba babitas, derramaba lagrimitas y hacía pipí, y que igual que otros muñecos de la época también disponía de vestuario y accesorios propios.

Otros muñecos bebé de la casa fueron: Mis Primeros Pasos, que cuando caminaba balbuceaba y reía como los niños de verdad, y que cuando caía lloraba como un verdadero bebé; Retoño, que dormía, reía, lloraba y se volvía a dormir chupando su chupete y cerrando los ojos poco a poco; Nonón, a quien se le iluminaba y latía el corazón cuando se le aplicaba el fonendoscopio. Otros bebés fueron Arabelín, Carrillitos, Kechu o Bruno.

Entre las muñecas mecánicas destacamos a Ilse, que andaba sola, se paraba, hablaba, cantaba una canción y volvía a andar de nuevo; Daysi, muñeca que se quejaba si la peinabas bruscamente; Trudy, que andaba y movía los brazos accionada por una «varita mágica»; Pitisela, que andaba y hablaba sólo con el sonido de unas palmadas. Otras graciosas muñecas de Berjusa fueron: Bettina, los Cholitines, Petulita y Dita, cuyo embalaje imitaba una caja de polvos de lavar. Berjusín era un gracioso muñeco que se promocionaba como «tres en uno», ya que sólo con presionar su barriguita cambiaba la expresión de su cara de manera que podía reír, llorar o simplemente estar feliz. Se vendía en blíster igual que Piti

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MADE IN SPAIN y Mini, dos muñecas en una, o una muñeca en dos, según como se mire, ya que en el blíster venía una muñeca tipo bebé entera y vestida, y a su lado una cabeza, brazos y piernas de respuesto para cambiar a Piti en Mini. El blíster también incluía un vestido para Mini. Ambas muñecas tenían un vestuario surtido, del que todavía se pueden encontrar algunas piezas en su blíster original. Berjusa, al igual que otras firmas de la época, también se atrevió con su propia versión de Pippi Calzaslargas aprovechando el molde de Petulita.

Por último, y antes de pasar a hablar de Sintra, la muñeca maniquí de la firma, hablaremos de Fru-Fru, una muñeca exactamente igual a Sintra con la única diferencia del peinado y el vestuario, inspirados en los años veinte. Debe de ser una muñeca difícil de encontrar, pues en todos los años que llevo coleccionando nunca he visto ninguna.

Texto: Núria Simón

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odas las empresas jugueteras de la época tenían su muñeca maniquí para competir con Nancy, y Berjusa no iba a ser menos, así que creó a Sintra, una muñeca de medidas exactas a Nancy, por lo que la ropa de una le iba perfectamente a la otra. Hoy en día hay gente que sigue confundiendo ambas muñecas, ya que, a excepción de los rasgos faciales, por el resto son iguales. La Sintra básica tiene la misma altura, los ojos azules o marrones y el pelo rubio o pelirrojo y largo, aunque hubo algunos modelos de pelo corto y ondulado.

También tenía su propio vestuario, con conjuntos para todas las ocasiones, aunque no tan extenso como el de Nancy. Los modelos eran los típicos de la época: chubasquero, esquí, Primera Comunión, novia, faralaes, enfermera... ¡incluso lució un maillot con una banda de Miss España! Los zapatos eran muy parecidos a los que lució Nancy cuando dejó de llevar los zapatos de botón, y los tenía de todos los colores: rojos, verdes, negros, blancos. Los vestidos venían presentados en cajas con tapa transparente.

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También se creó una línea de muñecas Sintra ataviadas con trajes de época y fantasía, con vestidos de encaje y sombrillas, muñecas que hoy en día son muy valoradas por su rareza.

En la actualidad el molde de Sintra sigue vigente en algunas muñecas regionales españolas que se comercializan con otra marca. También se puede encontrar la versión masculina de Sintra, con quien comparte molde.

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Hoy en día la antigua Berjusa, hoy reconvertida en JC Toys, realiza muñecos de gran realismo y calidad. Entre sus creaciones actuales destacamos la línea Baby Dolls, Berenguer

Classics, Miniature Dolls y Toddler Dolls, todas las muñecas enfocadas, evidentemente, al coleccionista internacional. Pero nosotros nos quedamos con la belleza de Sintra, la gracia de Mis Primeros Pasos o la dulzura de Minene.

Texto: Núria Simón

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Óscar Lombana Papel y plástico ENTREVISTA

Hace unos meses descubrimos un libro que nos entusiasmó, Papel y plástico, de la editorial Astiberri, una especie de compendio de muchos de los juguetes, libros, tebeos y otros artilugios que marcaron nuestra infancia. Si tienes entre 30 y 40 años el libro te llevará por los caminos de la nostalgia; si no, podrás alucinar descubriendo con lo que nos divertíamos la gente de mi generación. De momento, ya hemos disfrutado con los dos primeros volúmenes y estamos impacientes a que salga el tercero. Así que, para que la espera se te haga más corta, hemos entrevistado a su autor, Óscar Lombana, el cual nos desvela amablemente algunos secretos de este libro genial.

ara empezar, nos ha encantado el libro y, sobre todo, que haya una segunda parte: ya estamos deseando una tercera y una cuarta, y… Pero el proceso de compra fue complejo, porque en principio al ver la portada piensas que el libro va de Playmobil y luego lo abres y es un batiburrillo sin orden ni concierto, tocando muchas teclas a la vez, tantas que ¿no tenías miedo que el lector se agobiase con tanta información de golpe?

Bueno, nos alegramos de que el libro haya tenido tan buena acogida. Originalmente sólo teníamos pensado un tomo, y al final será una trilogía. La verdad es que daría para mucho más. Ahora mismo tengo unas 5.000 o 6.000 fotos en el ordenador y podríamos hacer toda una enciclopedia del recuerdo, pero por el momento el tercero será el último. Voy a alejarme de cualquier cosa que parezca un juguete una temporada. La portada del primero, sencilla y minimalista, buscaba ese contraste con el desorden interior, condensada en uno de esos iconos de la infancia como fue el Click y que, además, es uno de los pocos que aún sobrevive sin apenas cambios. La idea siempre fue la de apuntar al centro de los sentimientos

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ENTREVISTA

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ENTREVISTA del lector. Remover sus recuerdos, más que atiborrarlo de datos empíricos (y aburridos) sobre fechas, fabricantes y cosas por el estilo.

Por eso hemos preferido ese aspecto aparentemente descuidado de diario, álbum de recortes, bloc de notas o cuaderno de viaje en el que vas apuntándolo todo según te va viniendo. Y que además posibilita las segundas y terceras lecturas. (Espero que una de las frases más repetidas haya sido: «¡Eh, este lo tenía yo!», je je je.) ¿De quién fue la idea de hacer el libro? ¿Tuya o de Astiberri? ¿Cómo les vendiste el proyecto? ¿Costó mucho convencerles?

La idea del libro fue mía, pero en cuanto se la comenté a los chicos de Astiberri les encantó, así que la cosa fue rodada. Les presenté unos bocetos de cómo serían las páginas y no me pusieron ninguna pega ni me hicieron cambiar nada. A veces he trabajado con alguna editorial que no se quedaba contenta hasta que les hacías tres o cuatro versiones de una portada, pero con Astiberri todo ha sido muy fácil.

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En alguna entrevista hablas de los collages del fotógrafo Peter Beard y quizás es eso la sensación que da, como cuando vas a una tienda de juguetes antiguos y lo tienen todo amontonado porque hay tal cantidad que no lo pueden tener mejor expuesto, y te pasas horas para verlo todo. Así, a cada nueva lectura descubres cosas nuevas. ¿Todavía ahora sigues encontrando juguetes de los que no te acordabas?

Sí, Peter Beard es un autor que me gusta desde hace años, su trabajo nunca termina con la foto en sí, siempre evoluciona, retoca, mancha y añade elementos que la enriquecen, parece que hace vudú con las fotografías. Y, efectivamente, puedes pasarte mucho tiempo saboreando todos los elementos del collage y no abarcarlos en una primera observación.

Cada vez que lo miras encuentras algo oculto.

Sí, por suerte me sorprendo contínuamente porque una cosa es tenerlo en la memoria y otra muy distinta, verlo o palparlo. Cuando pensé en hacer Papel y plástico tenía relativamente pocos juguetes en la cabeza.

ENTREVISTA No recordaba que fuesen tantos y tan variados.

Yo he sido el primero en maravillarme cuando en casa de algún coleccionista he vuelto a encontrarme con ciertas cosas, y por eso he tirado muy poco de internet, porque no hay nada comparable a volver a tener en las manos, aunque sea por unos segundos, aquel juguete que te acompañó en la infancia y que nunca pensaste que volverías a ver.

Hablas de muchos de los objetos que te han dejado fotografiar y ver. Pero, tú personalmente, ¿qué coleccionas?

Pues es curioso, pero yo no colecciono nada de nada. Pero creo que esa es precisamente la razón de hacer estos libros. Si hubiera tenido todas estas cosas en mi casa, si hubiera podido verlas y tocarlas todos los días, tal vez no hubiera sentido el impulso de recordarlas y pegarlas en un álbum, que es, al fin y al cabo, lo que es Papel y plástico: un álbum de fotos generacional.

En alguna parte leí que al final, de mayores, lo que hacemos es intentar recuperar los juguetes de la infancia, ya sea vía eBay o mercadillo, y lo guardamos en un armario asegurándonos de que lo tenemos. Si lo guardamos y no lo disfrutamos como cuando éramos niños, entonces, ¿para qué lo compramos?

Bueno, está claro que es imposible volver a disfrutar de algo como cuando éramos niños, porque ya no lo somos. Si con 40 tacos juegas con el Madelman es que tienes un problema.

Así que, en muchos casos, los coleccionistas aplacan su deseo con la posesión del objeto.

Después de cobrar la pieza la ponen en el salón de trofeos y disfrutan contemplándola, hasta que buscan un nuevo objetivo y vuelta a empezar. ¿Suena demasiado a asesino en serie?

Me gusta que no te hayas centrado en juguetes de niños o niñas en concreto: creo que todo el mundo, de alguna forma, se puede sentir identificado con un tipo de juguete u otro. ¿Te costó saber cuáles eran las muñecas preferidas?, por poner un

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ENTREVISTA ejemplo. Porque dudo que absolutamente todo lo que sale en el libro lo hayas tenido en algún momento de tu vida…

No, claro, no tenía todo lo del libro, y tampoco tengo hermanas, pero de pequeños niños y niñas nos tragábamos los mismos anuncios en la tele. El bombardeo mediático era el mismo para todos, y aunque no te importase estabas al tanto del Nenuco, del Mocosete, de la Nancy y de las muñecas de Famosa dirigiéndose al portal. Y supongo que también es bueno no haberlo tenido todo. Como diría el padre de Calvin: «Te forja el carácter».

Pienso que, más que un catálogo de juguetes, el libro es como un pellizco intencionado en la memoria de cada uno: personalmente tuve una experiencia traumática con un juego de bolsillo Geyper, y en cambio recuerdo haberlo pasado genial con el juego de maquillaje de la Señorita Pepis de mi prima. ¿Te han vuelto también a la memoria recuerdos y situaciones que creías olvidados?

Lo único malo que tiene ser el autor de Papel y plástico es que, en cierta manera, te inmunizas frente al golpe emocional. A veces estoy en casa de un coleccionista con el tiempo justo para hacer las fotos y no tengo tiempo de extasiarme a gusto. Luego, suelo estar más pendiente de componer la página que de fijarme en el objeto retratado y, al final, cuando el libro está terminado, he visto tantas veces las imágenes en cuestión que ya no me provocan el mismo efecto. Pero no me quejo.

Hacer Papel y plástico ha sido, en general, un placer.

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¿Te escribe la gente hablándote de juguetes en concreto y te piden que se los busques? Lo digo porque yo tenía una caja con disfraces de monstruos tipo la cabeza de Frankenstein, los dientes de Drácula, etc., que luego nunca he vuelto a encontrar, je je je.

Sí, mucha gente suele preguntar por alguna cosa en concreto, pero yo he procurado guiarme más por la «memoria colectiva generacional», por los juguetes que se

ENTREVISTA convirtieron en iconos y marcaron nuestra niñez. Eso no quita para que aparezcan cosas extrañas o curiosidades, que puedes poner en segundo plano. Porque a todos nos ha pasado haberle cogido más cariño a algún juguete en concreto, que, sin ser especialmente relevante, nos hizo pasar buenos ratos. Pues creo que he visto unos dientes de vampiro por alguna parte, pero no me hagas mucho caso...

También me ha parecido un acierto incluir objetos que no eran exactamente juguetes pero que formaban parte de nuestro universo infantil, como el TP o los cutreanuncios de la época, como el de los Sea Monkeys. Pero tengo la sensación de que llega una edad en la que todo eso se acaba, quizás a los 18 o 20 años, y hay una laguna absoluta hasta que vuelves al coleccionismo pero en plan «revival». ¿Piensas que es el proceso lógico?

Sí, cuando eres peque lo tienes todo un poco mezclado en la cabeza. Los anuncios, la televisión, los tebeos y los chicles a 5 pesetas.

Y te puedes encontrar a Blade Runner, el Colajet y la Abeja Maya almacenados en la misma neurona. No haces muchas distinciones entre un muñeco, una peli y un álbum. Todo te gusta y te llama la atención. Además, todo se retroalimentaba: salías de ver La Guerra de las Galaxias y luego hacías la colección de cromos de la peli y te compraban la maqueta del Halcón Milenario y te comías el pastelito con la cara de Darth Vader... Era imposible escapar al hechizo, y además: ¿quién es que quería escapar? Pero, por suerte o desgracia, creces y un día abandonas el reino de la infancia, sin opción a regresar. Todo lo más, ya de adulto, te conceden un pase de un día, echas un vistazo rápido y te marchas con un nudo en la garganta y una sonrisa en los ojos.

No sé si el coleccionismo es un proceso lógico o patológico, pero no haces daño a nadie. ¿Qué opinas de los altos precios que adquieren algunos objetos en Ebay? ¿Es lógico que si alguien quiere algo muy buscado pague, o es una extorsión a mano armada?

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ENTREVISTA Mientras no incordies a los demás puedes gastarte el sueldo en lo que quieras. Desde mi punto de vista es exagerado gastar 22 millones de pesetas en la colección completa de Madelman (es un dato real); pero si te hace feliz, ¡qué demonios! Ebay es un auténtico sacacuartos, se pagan verdaderas burradas.

Por suerte yo he contado con la generosidad de amables coleccionistas (gracias, chicos) que me han dado todas las facilidades y no he tenido que recurrir nunca a Ebay.

Cuando comencé a recuperar algunos juguetes de mi infancia, me sorprendía cómo podían existir algunos todavía en su caja original, sin abrir, con el precinto original. ¿Entiendes a los coleccionistas tan escrupulosos que guardan esos juguetes como si fuesen piezas de museo con más medidas de seguridad que en el Louvre?

Sí, es algo que a mí también me ha llamado la atención. Sé que algunas cajas precintadas vienen de almacenes y trasteros que no se han abierto en 30 años. Pero también sé de otras que vienen de coleccionistas que las han atesorado con celo. E incluso de gente que ha comprado y compra por duplicado, una para abrirla y tocarla y otra para guardarla intacta.

Estos dan algo más de miedo...

De todas formas, yo soy de los que prefiero un libro con marcas de humedad y anotaciones en los márgenes y con una historia detrás.

Por ejemplo, para el primer volumen encontré dos ejemplares idénticos del álbum de cromos de Galáctica. Uno en perfecto estado y el otro bastante arrugado y machacado, y sólo fotografié este último porque me parecía mucho más real y atractivo que el otro. Tal vez uno era de un coleccionista y el otro de un niño que lo disfrutó a conciencia. Prefiero el del niño, sin dudarlo.

Gracias por el tiempo dedicado y esperamos nuevas entregas. Un saludo.

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Texto: Guillem Medina

ENTREVISTA

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Alicia NOVEDAD

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Tim Burton a nos han llegado las primeras imágenes del nuevo film del director Tim Burton: se trata de una versión sui géneris de Alicia en el País de las Maravillas, y está interpretada por Johnny Depp como el Sombrerero Loco –es la tropecentésima colaboración entre el director y este actor que igual te sirve para un film experimental como para un megaéxito comercial–, Mia Wadikowska como Alicia –Burton escogió a una perfecta desconocida para el papel principal–, Helena Bonham Carter como la Reina Roja –la mujer de Burton interpreta de forma histérica a esta reina con un aspecto parecido a Bette Davis cuando hacía de Isabel I de Inglaterra–, Anne Hathaway como la Reina Blanca, Matt Lucas interpretando a los mellizos Tweedledee y Tweedledum, y las voces de Stephen Fry para el Gato de Cheshire y la de Noah Taylor para la Liebre de Marzo.

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Como podéis ver en estas primeras imágenes, el film promete ser unos de los grandes éxitos de la próxima temporada, pues todavía falta bastante para que se estrene, pero seguro que nos hace olvidar la versión clásica que Walt Disney realizó en 1951 y que, de hecho, es la que ha marcado a más generaciones de niños en estos años. Aun nos queda la duda de si el film se verá en el sistema tradicional o en 3D, que al parecer es lo último en toda película de animación reciente que se precie.

Ahí estan las cifras de recaudación de Up! o Ice Age, por poner dos ejemplos recientes.

NOVEDAD

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NOVEDAD

ste verano la marca Integrity Toys nos soprendió con una nueva línea de fashion dolls articuladas. Seis muñecas dentro de la línea Dinamite Dolls; ya sabéis, con aspecto más juvenil y, por suerte, con precios más económicos. Los personajes son: Aria, ya la conocéis de otras ediciones; esta vez le han puesto el pelo afro de color platino. Lleva bañador de una pieza naranja, chaqueta deportiva blanca, gafas, sandalias a juego y bolsa de deporte blanca. Eltin, de cabello pelirrojo intenso, también luce los mismos complementos que la anterior, pero en color rojo. Gavin tiene el cabello castaño claro recogido en dos juveniles coletas, los ojos verde intenso y la cara llena de pecas. Su color es el amarillo. Jasper tiene un aspecto más adulto, larga melena rubia con ondas y los ojos verde esmeralda. Su color es el fucsia.

Reese es la negrita del grupo; lleva el pelo afro recogido en dos simpáticos moñitos con mechas castañas. Su color es el violeta.

Sookie es la que tiene la cara más aniñada; lleva su largo cabello castaño recogido en una coleta lateral, flequillo con ondas y una flor en el cuello. Su color es el azul eléctrico.

Por último tenemos a TJ, la cuota hispana de este grupo. Tiene un rostro realmente interesante, cabello castaño oscuro recogido en una cola alta y una banda deportiva en la frente. Su color es el verde. Al margen de que vayan vestidas estilo parchís, creo que es una colección interesante a un precio fantástico, 39 dólares cada una, y más teniendo en cuenta los precios que pone Integrity Toys a todas sus creaciones.

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Hola Caracola

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Hola Caracola es una pequeña juguetería situada en el céntrico barrio de Chamberí, en Madrid. Desde sus principios en octubre de 2004, se ha distinguido de la mayoría del resto de las jugueterías por su distinto surtido y por la apuesta por su página de internet: www.holacaracola.es

a idea original de Hola Caracola surge varios años antes. Por un lado, debido al aburrimiento que ya le ocasiona su anterior ocupación a su propietario, Roberto Pascual –coleccionista a pequeña escala de juguetes en aquella época–, y por otro, por las dificultades que tiene para encontrar algunos juguetes que, teóricamente, no deberían ser complicados de localizar en las tiendas, al ser referencias del mismo año, para su hija.

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Ante la idea de cambiar de ocupación y tras desechar otras ideas previas, comienza a recopilar información de los fabricantes que le interesan, la información administrativa necesaria para comenzar a poner en marcha el proyecto, así como las pruebas previas a través de diversas páginas de internet para sacar conclusiones sobre la viabilidad del proyecto.

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Las bases sobre las que se sustenta la idea de Hola Caracola son la especialización y el trato diferenciado al cliente. Por un lado, una vez decididos los fabricantes y marcas de interés, se procura por un lado tener el catálogo completo de estos, algo difícil de encontrar en otras tiendas, y por otro, poner a disposición de los clientes toda la información disponible

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sobre los mismos, tanto de los propios fabricantes como la obtenida por otras vías.

De esta manera, Hola Caracola ve finalmente la luz como tienda el 13 de octubre de 2004.

Los comienzos Tras dos años complicados hasta la sólida implantación del negocio, Hola Caracola empieza a tener cierto prestigio, tanto entre los fabricantes con los que trabaja como entre los clientes. El salto cualitativo comienza a producirse, por un lado, debido a su primera y rudimentaria página web, y por otro gracias al boca a boca de sus clientes, lo que hace aumentar el radio de influencia de la tienda.

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Posteriormente y con la tienda ya asentada, debido a las pequeñas dimensiones de la misma, el siguiente paso es la obtención de un almacén, que ha ido aumentando de tamaño con el paso del tiempo y que estos momentos dispone de cerca de 300 metros cuadrados, y por otro lado la implantación de una nueva

web. En este caso ya se trata de una página de comercio on line, en la que aun no es posible tener acceso a todo el catálogo de la tienda, pero sí a la mayor parte de las referencias, y sobre todo con una agilidad de servicio muy apreciada por el cliente, que recibe los productos solicitados, en la mayor parte de España, en las 24 horas laborables siguientes a haber realizado el pedido.

El presente En la actualidad, Hola Caracola se ha especializado y trabaja prácticamente el catálogo completo de Playmobil, Lego y Mariquita Pérez y las líneas completas de Nancy, Nenuco, Barriguitas, Club House Disney, Caillou o Pin y Pon, en este caso todas ellas de Famosa. Además, ha apostado por las líneas educativas y manuales de 4M, National Geographic, SES o Revell en su línea de Star Wars, con juguetes de madera de varios productores. Asimismo, cuenta con una amplia muestra de juguete de hojalata

SHOPPING especialmente pensada para el coleccionista adulto.

Otras muchas referencias, hasta llegar a unas 4.000 en estos momentos, ocupan sus estanterías, pero todas ellas para estar allí han de pasar una criba con los siguientes puntos en común, en función de si el juguete es para un niño u un adulto: • un alto nivel de calidad; • el cumplimiento de todas las normas de seguridad en el juguete; • no hay lugar para el juguete bélico; • ¿regalaríamos ese juguete a un hijo/a o conocido nuestro?; • procurar no trabajar el juguete licenciado (hay excepciones, como la línea Star Wars de Lego).

Otra de las grandes diferencias de Hola Caracola respecto a su competencia es que el cliente tiene acceso por sí mismo a todos los productos mostrados en la tienda y tiene no sólo el permiso de cogerlos sino la recomendación de ello, algo que no suele ocurrir en tiendas de este tamaño.

En cualquier caso, una de las obsesiones de Hola Caracola desde el principio ha sido el trato con el cliente, procurando atenderle de la mejor manera posible en cada momento y aplicando la máxima de «¿cómo te gustaría que te trataran cuando eres el cliente?».

El futuro próximo Una vez que consideran que la tienda se encuentra consolidada, la intención es ampliar el tamaño del punto de venta físico, bien a través de un cambio de local –siempre y cuando este se encuentre próximo al actual–, bien con la apertura de un nuevo punto de venta, con un tamaño superior al local original, con la intención de incorporar a su catálogo de productos referencias que en la mayoría de los casos no tienen presencia en las tiendas tradicionales y grandes superficies. Todo ello con vistas al próximo año 2010.

Texto: Roberto Pascual

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Red Sonja

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Red Sonja fue la primera heroína de cómic con toques feministas casi lésbicos, pues no se acostaría con ningún hombre a menos que quisiera perder sus poderes con la espada. Y eso que ella no lo ponía fácil, pues con esa larga melena roja lujuriosa y esa coraza –es un decir– de bikini made in Paco Rabanne es imposible resistírsele.

Red Sonja apareció como una de las muchas féminas que pueblan el universo de Conan el Bárbaro, pero fue tomando fuerza hasta tener su serie propia.

Esperemos que le inventen unos guiones a la altura del mito.

unque, cronológicamente, Red Sonja es la última mujer guerrera o combativa que aparece en la serie original de novelas de Robert E. Howard dedicadas al personaje de Conan el cimerio, quiso la suerte y el sentido comercial de los editores de Marvel, así como el talento narrativo de Roy Thomas, que fuera la primera en aparecer en las aventuras gràficas del musculoso aventurero (en The Savage Sword of Conan, 1). Aunque la Sonja de Howard va mucho más vestida que la que hemos llegado a conocer –tal como correspondería a una mercenaria de la espada, que es de lo que se trataba–, fue el dibujante español Esteban Maroto quién se encargaría de diseñar la escueta armadura de la aguerrida pelirroja, aprovechando el tirón que tuvo el personaje desde el primer momento y que sus aventuras se desarrollaban en una publicación para adultos. Ni que decir tiene que tal diseño fue tildado de sexista, en contraste con el carácter del personaje, nada sumiso ni de una feminidad dependiente de macho alguno. Aunque quien le daría verdadero carácter al personaje sería el guionista y dibujante Frank Thorne, que la haría precursora de su Ghita de Alizarr, princesa guerrera de desbocado furor uterino que lo catapultaría a la fama.

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Red Sonja es una pelirroja hircaniana, hija de campesinos, que cada noche, y a escondidas, entrenaba con una vieja espada que había pertenecido a uno de sus antepasados. Quiso el trágico destino que un grupo de mercenarios errabundos mataran a su familia y la violaran.

Refugiada en un bosque cercano, fue visitada por un ser andrógino, quien le otorgó una espada y le ofreció fuerza y vigor a cambio de que jamás se entregara a varón alguno, ¡casi nada!

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Años después, conoce a Conan durante el asedio de Makkalet (en «La sombra del Buitre», Conan the Barbarian, 23). Ella es uno de los guerreros enviados por el rey Ghaniff de Pah Disha, ciudad aliada de la sitiada, con el fin de defenderla de los atacantes turanianos, entre cuyas filas se haya Conan. Ni que decir tiene que la relación entre ambos empieza como algo tormentoso, pero acabarán entendiéndose.

De hecho, rompe todos los esquemas del resto de compañeras del cimerio y en esta primera aventura es ella quien salva al musculoso héroe de caer en una trampa tendida por

Mikhal Oglu, el denominado Buitre de Turán.

Años después, encuentra una remota ciudad al sur de Hircania, habitada por pelirrojos que rinden culto a la Reina Roja, personificación del ser andrógino que se le apareciera en la niñez. Esta ciudad vive en constante conflicto con otra vecina, habitada por una raza semihumana, adoradores de una diosa negra. Tras dar vida a esta diosa gracias a su espada mágica, ambas razas se destruyen en una cruenta guerra de la que tan sólo escapan Sonja y Zora, otra mujer guerrera como ella, que se pondrán al servicio del noble aquilonio Duquirus e instruirán a su hija, Marina, que más tarde se convertirá en la mujer pirata Valeria.

Más tarde, Red Sonja incluso tendría serie propia pero sin demasiado éxito, tal vez a causa de que los editores nunca se tomaron muy en serio al personaje.

Sonja lucha mejor que un espadachín aquilonio, jura más fuerte que un bucanero barachano y bebe más que un mercenario

CÓMIC aesgardiano; pero, lejos de ser un marimacho al uso, hay en ella un trasfondo de amargura.

En más de una ocasión confiesa a Conan que desearía sentir lo que sienten otras mujeres al ser tocadas por un hombre –tan sólo fue tocada una vez por un picapedrero ofiriano y espera que haya aprendido a utilizar el mazo con la mano izquierda–, pero no es así.

En ella, late un lesbianismo a flor de piel que, unido a sus curvas, ponía aún más a cien a los lectores adolescentes llenos de tetosterona heterosexual de los Estados Unidos. Es además precursora de otras guerreras legendarias, especialmente de Sheena, la televisiva princesa guerrera.

No te los debes per der En «La maldición del no-muerto», Conan y Red Sonja coinciden en una reyerta de taberna en la ciudad de Thieves, en el reino de Zamora, y se enfrentan al brujo Costranno, que gracias a su mágico anillo tiene más vidas que un gato (The Savage Sword of Conan, 1, con lápices de John Buscema y tinta de Pablo Marcos).

Esta historia no es más que el prólogo de «La torre de Sangre» (Conan the Barbarian, 21, con lápiz de Buscema y tinta de Ernie Chan), donde ambos se las verán con los hermanos estigios, a la par que vampiros, Uthacht y Moropla, y que acabará con la separación de ambos compañeros, cuando Sonja deja fuera de combate a Conan con una certera pedrada.

En «Hechiceros del Sol Negro» (The Savage Sword of Conan, 23, de Roy Thomas y Clair Noto), Sonja ya actúa en solitario, para delicia de sus seguidores.

Un fi lm p ar a una gu er r e r a En el caso de Red Sonja y la industria del cine, entramos casi en el terreno de lo psicotrópico si tenemos en cuenta que la única versión filmada del personaje fue interpretada por la nunca suficientemente atlética y neumática Brigitte Nielsen en Red Sonja de Richard Fleischer (1985), que en España se estrenó

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CÓMIC como El guerrero rojo. En esta ocasión, el musculoso austriaco Arnold Schwarzenegger no interpretaba a Conan, sino al príncipe Kalidor, aliado de la guerrera en unas aventuras imposibles a la par de imprescindibles. Nunca agradeceremos lo suficiente a Fleischer ese sentido del humor del que hace gala el no demasiado extenso metraje del film.

Actualmente se está preparando un nuevo film sobre el personaje, que al parecer interpretará la curvilínea Rose McGowan (de Embrujadas) a partir de un guión de David N. White y con dirección de Douglas Aarniokoski. El film, producido por Robert Rodríguez, tiene previsto ver la luz el próximo 2010.

Texto: Sebas Martín

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MIMOBOT

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¿Todavía vas por el mundo con tu triste pen drive de color azul, rojo o negro?

Decididamente no estás a la última, si no ya te habrías hecho con un pen de Mimobot, auténticos gadgets irresistibles con formas de personajes famosos, como los protagonistas de Star Wars, colores divetidos como los de la empresa Tokidoki u originales monstruos con caras de risa. Definitivamente los Mimobots no son sólo una herramienta informática: son arte en estado puro.

os Mimobots aparecieron en el año 2005 creados por la empresa Mimoco Inc., propiedad de Evan Blaunstein. El secreto del éxito es fácil de adivinar: coger un elemento cotidiano y darle un toque personalizado. De hecho los Mimobots se realizan en ediciones limitadas –desde las 500 a las 5.000 unidades– y han implicado a profesionales relacionados con el mundo de la música, la animación, el video o los videojuegos.

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Existen tres tipos de Mimobot: en primer lugar los Characters –o personajes–, con nombres tan dispares como Protobot 0, Protobot 1, Isadore, Jolibear, Vera, Magma, Galaxor y Ta2b, todos los cuales diseñados por Yahid Rodríguez, artista mexicano; también hay otros personajes como Fairybit Fairybot, Galacula, Gigglebyte, Pupstar, Psy & Ptry (the Clops Bros.), RayD8, Swirl y Owsley Owlbert, todos ellos diseñados por el artista norteamericano Dino Alberto.

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Por otro lado, encontramos los Mimobots que son colaboraciones con artistas de renombre mundial. En esta categoría encontramos el arte plasmado en miniatura de gente como Shawnimal Smith (Chicago, EEUU), TADO (Reino Unido), Jon Burgerman (Reino Unido), Circus Punks / Jim Koch (EEUU), Devilrobots

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(Japón), Worldwide Biggies / Dino Alberto (Nueva York, EEUU), Lili Chin / Brian McCarty / Phofo (EEUU), Mori Chack (Japón), Hanazuki (Amsterdam, Países Bajos), Sket One (New Haven, EEUU), Reach One (Taiwán), Bubi Au Yeung (Hong Kong), Gary Baseman (EEUU), FriendsWithYou (EEUU) y Tokidoki (EEUU).

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Por último estan los Mimobots inspirados en famosas licencias como Star Wars; así nos encontramos –con un aspecto ligeramente deformado– a personajes como Darth Vader, R2-D2, Chewbacca y un Stormtrooper imperial.

Star Wars Mimobot Serie 2 incluye a nuevos personajes como Boba Fett, Luke Skywalker, la princesa Leia y Han Solo. La Serie 3 incluye a C-3PO, el ewok Wicket, Darth Sidious y un Guardia Real del Emperador. Recientemente también se han incluído personajes del popular videojuego Halo, los siempre políticamente incorrectos pero divertidísimos personajes de Happy Tree Friends o la ultrapresente Hello Kitty. La cuestión es lograr reunir el mayor número posible de consumidores y que todo el mundo tenga como mínimo uno, dos

o media docena de estos tuneados pen drives.

Los precios varían según la capacidad del pen, y pueden ir desde los 24,95 dólares los que tienen capacidad para 2 GB, 34,95 dólares los de 4 GB y 49,95 dólares los de 8 GB. Todos van con una cajita muy mona y algo enorme, y sí, son un poco caros, pero piensa que tendrás un pen drive personalizado. Aunque para cara la edición especial de Luke Skywalker, que ya en Ebay ya se encuentra a casi 150 dólares.

Y es que, a pesar de ser un negocio muy reciente, ya hay piezas que se cotizan lo suyo.

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Tokidoki Tokidoki es sinónimo de diversión, de colores alegres, de personajes encantadores de grandes ojos y sonrisa angelical aunque te estén apuntando con una metralleta, o aunque sean la viva imagen de la muerte. Tras esta marca con claras reminiscencias japonesas está la mente siempre activa de un italiano, Simone Legno, que ha visto como Moofia, Skeletrino o los Cactus Friends se popularizan en bolsos, camisetas, zapatillas deportivas y todo tipo de gadgets. ¿A qué esperas para entrar en el universo Tokidoki?

okidoki quiere decir ‘a veces’ en japonés, y a veces la rueda de la fortuna toca a un mortal y le hace rico con sus diseños. Eso precisamente le ha pasado al italiano Simone Legno, que en 2005 comenzó a popularizar sus diseños, pero tuvo la gran suerte de conocer a dos socios potentados, Pooneh Mohajer e Ivan Arnold, gracias a los cuales se han materializado prácticamente todos sus sueños.

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Así, unas de sus primeras colaboraciones fue para la firma LeSportsac, para la cual diseñó toda una línea de bolsas, camisetas y otras prendas de ropa. Inmediatamente sus deliciosos personajes de grandes ojos iluminados llamaron la atención del público, que admiraba sus diseños puramente infantiles pero con pequeños detalles de mal genio. Por ejemplo, uno de sus personajes más conocidos es Moofia, una vaquita de aspecto encantador que acostumbra a pasearse metralleta en mano, acompañada de toda una serie de productos lácteos amigos suyos como Mozzarella, Bulleto, Leche, Latte, Mou Mou, Soya o Choco, entre muchos otros.

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Aparte de sus propios diseños de productos, Tokidoki es una empresa que ha colaborado con numerosas firmas en las que ha plasmado

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su arte, como Ride Snowboards, empresa dedicada a monopatines y tablas de surf, o, para los más sofisticados, también hay toda una serie de IPods con diseños de Tokidoki.

Incluso la ambivalente Hello Kitty ha caído rendida a sus pies y se ha vestido con complementos de la marca –un poco horterilla, todo sea dicho–, pero ¡qué sería de Hello Kitty si no fuese por los lacitos rosas y los vestidos llenos de brillantes!

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Aparte de los amiguitos de Moofia que antes nombrábamos, Tokidoki tiene toda una serie de personajes ya populares con una personalidad muy bien definida: The Cactus Friends incluye a Sandy, Sabochan, Bastardino, Polpettina, Bruttino y Carina, y a todos los cachorrillos de la serie Cactus Pups. Todos ellos recubiertos de enormes y peligrosas espinas, pero a pesar de todo con rostro angelical. Para los amantes de los gadgets de Halloween con un toque morboso hay toda una serie de personajes esqueléticos, con nombres tan evidentes como Adiós & Ciao

Ciao, The Grim Reaper y su novia, o bien Skeletrino & Skeletrina.

En los últimos años se han añadido también Bruttino & Carina (es decir ‘Feíto y Guapita’) y Captain Coco, una especie de soldado del Vietnam con un enorme coco por casco y una granada con aspecto de alcachofa. Otro personaje es Miao, un gatito-robot basado en los populares gatos de la suerte que vemos en locales orientales moviendo el brazo arriba y abajo de forma cansina. Y así cientos de ellos, pequeños demonios asando salchichas en la barbacoa, fantasmitas de la muerte que vuelan mirando a ver qué o a quién pueden cortar con la guadaña, o tigres con dientes de sable de color rosa o azul celeste.

Seguro que en vuestra ciudad habéis visto ya a un montón de gente que lleva bolsas colgando con los Tokidoki; muchas serán copias, es algo inevitable. Así que daros prisa que si no queréis estar fuera de onda: seguro que algunos de sus productos os acaban convenciendo.

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8 a Feria PLAYMOBIL

Playmobil Como ya va siendo habitual, del sábado 10 al lunes 12 de octubre se organizó la octava Feria Nacional de Coleccionistas de Playmobil en Barcelona. El sitio de nuevo fue el recinto de las Cotxeres de Sants, donde se organizaron puestos de ventas –cada vez menos– e interesantes dioramas a cual más imaginativo. Una nueva ocasión para reunirse todos los amantes de estos pequeños seres de plástico. ocas novedades se puedieron ver en la zona de compra, pues Playmobil Alemania está esperando a mostrar los platos fuertes de cara a febrero en las próximas ferias de juguetes. Así, a pesar de que la afluencia de público fue considerable –ya que este año se ha alargado el evento un dia más debido a la festividad del Pilar–, las ventas tampoco es que fueran muy boyantes. Siguen triunfando la serie de los Egipcios y se vende muy bien la del Safari africano, donde Playmobil nos ha sorprendido con nuevos animales como los búfalos, gacelas o flamencos. También nos gustó mucho la iniciativa de un vendedor local que se dedica a vender customizaciones muy logradas; este año tenía unos Sant Jordis a 9 euros realmente bien hechos.

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En cuanto a los dioramas, nos gusta que pongan más imaginación y menos cantidad a la hora de hacerlos. Nos gustó mucho el de Berlín, años 30, con un desfile de soldados nazis, Hitler incluído, que no dejó de provocar polémica. Para los más cultos, uno dedicado a las Cuentos de Poe, representando algunas de sus obras más siniestras. Igual de interesante resultaba la Batalla de las Termópilas, con customs de impacto. Y como siempre había otros con temas ya recurrentes, como el western, el circo, el Polo Norte o el fondo submarino.

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Los dioramas

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Antigua Roma

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PLAYMOBIL Berlín, años 30

Circo

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