Toyland Magazine 26

TOYLAND Nº 26 OCTUBRE 2011

Magazine

BRATZ MOXIE GIRLZ

Polly Pocket Sonrisas y lágrimas JUDY GARLAND Especial «Muñecas enfermeras»

Gisela Karina WILLY FOG

ÍNDICE La importancia de la presentación El otro día, hablando con la propietaria de una tienda de juguetes –sí, esos establecimientos en vías de extinción a favor de las grandes superficies impersonales como Toys’R’Us o de las cadenas tipo JAC, donde la que te atiende no tiene ni idea de lo que vende–, pues bien, hablando con esa mujer salió el tema de que tenía que cambiar el escaparate, y me explicaba que ella lo ponía como le daba la real gana, mezclando juguetes sin ton ni son, y que nadie tenía que venir a decirle cómo hacerlo. ¡¿Perdone?! A ver, el escaparate de una tienda es la primera impresión que atraerá o dejará indiferente a los que pasan por la calle.

Y aquella mezcla de mochilas con trenes, peluches o muñecas baratas agobia y no te permite ver nada. Y, claro, si quieres ver las Barbies de colección, por ejemplo, tienes que amorrarte a la puerta cual Oliver Twist en una panadería. En cambio, otras tiendas, como Les Golfes, Kekas Botiga de Nines o, en su época, Les Mil i Una Nines –todas en Barcelona, que es la ciudad que conozco–, cuidan sus escaparates, los cambian a menudo con cariño, los hacen temáticos, mimando sus muñecas, buscando a veces complementos que sólo usarán para ese escaparate. Eso sí que tiene mérito, y por eso nos gustaría que a través de nuestra dirección de contacto nos habléis de las jugueterías de vuestra localidad que vale la pena visitar. Con trabajados y bonitos escaparates, que te pares a admirarlos y te den ganas de entrar.

Guillem Medina

6 Bazar México lindo 8 Dolls Bratz 18 Storyland Sonrisas y lágrimas 28 Star Judy Garland Dolls 42 Moxie Girlz 50 Polly Pocket 56 Monster High 66 Cult TV La vuelta al mundo de Willy Fog Dolls 74 Los diseñadores americanos – 3 84 Enfermeras 94 Blanca y radiante va Nancy 100 Itzi World Lesly y su robot 104 Made in Spain Gisela 114 Pullip Pullip in Wonderland ·············>

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ÍNDICE 118 Dolls My Scene 130 Cult Music Karina 134 Artista Helenita 140 Paper Dolls 142 Mucho cuento Blancanieves y los siete enanitos

Director: Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa: Núria Simón Colaboradores: Sebas Martín, Ali Amigó, Itzi, Enric Fontvila Diseño web: Lucas Wayner Agradecimientos: Mattel, Paola Reina, Famosa, Glénat, Integrity Toys, Disney, Pullip, Tonner Doll Company, Belter, Norma Editorial, Todocolección

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BAZAR México lindo Dejando de lado el hecho de que en Barcelona es típico llevarse como souvenir un sombrero mexicano (!!!!!), el folclore de este país siempre ha dado mucho juego en el mundo muñequil, desde sus pintorescos mariachis a sus «chamaquitas» de largas trenzas y faldas multicolores.

Incluso los estirados de Barbie y Ken en su época vintage se atrevieron con el traje de «charro y campesina más allá del Río Grande». Actualmente coleccionar muñecos del mundo es toda una especialidad muy apreciada por aquellos a quienes le gustan los elementos pintorescos propios de cada país. Desde las estilizadas muñecas de porcelana, hasta las más humildes hechas con tela, madera o lana –personalmente son las que encuentro más interesantes y bonitas... Tanto Madame Alexander como Mattel, o incluso ahora recuerdo una Gene de Mel Odom, se atrevieron a vestirse de mexicana. Sólo les faltó entonar el «Cucurrurrucú Paloma».

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abezonas, esqueléticas, descaradas... Las Bratz nacieron como unas muñecas maniquíes muy diferentes de las fashion dolls al uso y algo más bajitas que Barbie, ya que miden poco más de 24 centímetros.

Fabricadas por la empresa americana MGA Entertainment, las Bratz son unas extravagantes muñecas de enorme cabeza, labios siliconados, caras pintarrajeadas y esmirriados cuerpecitos, que lucen unos modelitos más que sexys, bastante exagerados para las adolescentes que representan ser. Aunque debutaron tímidamente en el año 2001, su popularidad fue creciendo y en sus primeros cinco años de vida se vendieron 125 millones de muñecas en todo el mundo. En 2005 las ventas de las muñecas y demás productos relacionados con ellas llegaron a los dos billones de dólares, que se dice pronto, y en 2006 se acercaban en popularidad a la mítica Barbie.

Las cuatro muñecas protagonistas de la línea son Cloe, Jade, Sasha y Yasmin, todas ellas con personalidades diferentes, a saber:

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• Cloe, Cloe la rubita, es la deportista del grupo y la más hiperactiva.

• Jade, Jade la oriental, es una fashion victim y una bromista.

• Sasha, Sasha la negrita, es una apasionada de la música y tiene una gran confianza en sí misma.

• Yasmin, Yasmin la latina, es la más femenina y modosita.

Todas las muñecas eran temáticas y se les creó mobiliario, videojuegos y toda una serie de accesorios. El éxito de las cuatro primeras muñecas dio paso a más cuartetos y en 2002 se les unieron dos chicas más, Dana y Meygan. En 2004 incrementaron la nómina Fianna y Nevra y las Bratz Twiins: Twiins Roxxi y Phoebe.

Otras muñecas de la línea son Felicia, Tiana, o Kumi, algunas de ellas ya descatalogadas. Además de la serie básica también se han producido series limitadas y especiales para coleccionistas.

La línea original de muñecas ha generado un buen número de spin-offs como las Lil’ Bratz, los Bratz Boyz y las Bratz Kidz, al igual que películas,

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DOLLS un álbum de música y varios DVDs interactivos.

Las Lil’ Bratz debutaron en 2002 y eran versiones en miniatura de las cuatro chicas originales. También en 2002, llegaron los primeros chicos de la línea, los Bratz Boyz, Boyz Cameron y Dylan, y en 2003 a estos se les unieron dos chicos más, Eitan y Koby.

En 2004 se añadió otro chico, Cade, y así sucesivamente; no vamos a nombrarlos a todos porque a estas alturas ya nos hemos perdido con tanto personaje... La línea Bratz de chicos también incluye los Bratz Boyz & Twiinz, los Lil’ Boyz y los Bratz Boyz Kidz.

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Las Bratz Babyz debutaron en 2004 con las características de un bebé «pelón» con accesorios tales como biberones y mantitas. La línea no tuvo una buena acogida, pero pronto ganaron popularidad cuando les pusieron pelo sintético, no pintado.

Otras muñecas dentro de la línea de bebés son las Bratz Lil’ Angelz (2007), una línea de recién nacidos, más pequeñas que las Babyz y que van acompañadas de sus propias mascotas, también bebés recién nacidos, los Bratz Petz, Petz que debutaron en 2004 pero que no fueron demasiado populares y desaparecieron al cabo de dos años. Eran peluchitos en forma de zorro, gato y perro con sus propias bolsas, vestiditos y accesorios.

DOLLS Los Bratz Petz se lanzaron en Australia y en el Reino Unido con cabezas móviles y accesorios. Las Bratz Kidz, Kidz las niñas equivalentes a las adolescentes Bratz, debutaron en 2006 y medían unos 15 centímetros. Los Be-Bratz (2007) se diseñaron para que el propietario las customizara a través de la página web. Otras series dentro de la colección fueron las Bratz Party, las Talking Bratz y las Itsy Bitsy Bratz.

P o l é mi c a c o n M a t t e l Las Bratz afectaron a las ventas de Barbie, ya que en 2004 las cifras de

venta sobrepasaron a las de Barbie en el Reino Unido, aunque Mattel mantenía que en términos generales Barbie seguía siendo la muñeca líder.

Pero en 2005 las cifras demostraron que la venta de muñecas Barbie había descendido un 30% en los Estados Unidos y un 18% en el mundo entero, lo que se achacó a la popularidad de las Bratz. Las Bratz han creado controversia en varios aspectos: se han criticado las condiciones de trabajo con las que se fabrican en China y una asociación estadounidense de psicología ha expresado su preocupación por la ropa demasiado sexy de la muñeca y sus efectos en

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DOLLS los niños. Además, desde 2005 MGA Entertainment está metida en una larga disputa legal con Mattel sobre los derechos del diseño de las muñecas.

En abril de 2005, MGA Entertainment puso una demanda contra Mattel, alegando que la línea de Barbie My Scene era una copia del look de las Bratz. Mattel a su vez demandó a MGA Entertainment por 500 millones de dólares alegando que el creador de Bratz, Carter Bryant, estaba trabajando para Mattel cuando desarrolló la idea de las Bratz. En julio de 2009 un jurado federal estadounidense dictaminó que Bryant había creado a las Bratz mientras trabajaba para Mattel, a pesar de la reclamación de MGA de que Bryant no estaba empleado por Mattel en aquel

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momento y la afirmación de Bryant de que habían diseñado las Bratz en dos períodos separados de trabajo en Mattel (esperamos que a estas alturas no hayáis perdido el hilo...). Después de siete años de litigio se falló a favor de MGA, ya que Mattel no fue capaz de presentar pruebas que demostraran su acusación de violación de derechos de autor. Además, Mattel deberá pagar a MGA la cantidad de 88,5 millones de dólares por haber robado secretos industriales a su rival. La sentencia indica que Mattel no es la propietaria de las muñecas ni de sus primeros bocetos y que MGA no incurrió en robo alguno de la idea de las Bratz.

Parece ser que esta vez Mattel, tan acostumbrada a ganar pleitos, no se ha salido con la suya.

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DOLLS El regreso En agosto de 2010, para celebrar el décimo aniversario de la franquicia, MGA lanzó sus primeras Bratz después de un año de parón. Las nuevas muñecas tienen nuevos cuerpos y nuevos estilos y todo parece indicar que las Bratz han vuelto para quedarse.

Se revelaron fotos de las nuevas Cloe, Yasmin, Jade y Sasha, así como fotos de los renovados chicos Cameron y Dylan. Además de las muñecas de siempre, MGA lanzó, en octubre de 2010, diez nuevos personajes femeninos: Lydia, Adri, Tyla, Joelle, Ashby, Leora, Shadi, Shira, Carrie y Lilian.

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Esperemos que a estas alturas no os hayáis perdido...

Aparte de la línea de muñecas se ha producido una serie de televisión animada por ordenador basada en las muñecas. Fue producida por Mike Young Productions y MGA y fue un éxito inmediato. También se han editado DVDs interactivos que incluyen los títulos Livin’ It Up With the Bratz (2006), Bratz Glitz ’n’ Glamour (2007), y Lil’ Bratz Party Time (2008).

Texto: Núria Simón

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Sonrisas y lágrimas

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he Sound of Music –aquí llamada Sonrisas y lágrimas– es una película de 1965 dirigida por Robert Wise e interpretada por Julie Andrews en el papel principal.

El film está basado en el musical homónimo de Broadway, con canciones de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II. El guión fue escrito por Ernest Lehman. El musical se originó a partir del libro Historia de la familia Trapp de cantores, autobiografía de Maria von Trapp y su familia. La película se rodó en Salzburgo (Austria) y Baviera (Alemania), además de en los estudios de la 20th Century Fox. Ganó un Oscar a la Mejor Película y otro al mejor director para Robert Wise, aunque Julie Andrews no tuvo la suerte del año anterior, cuando ganó el premio por su papel en Mary Poppins. Otros premios fueron para el mejor montaje, la mejor banda sonora y el mejor sonido. También ganó el Globo de Oro a la mejor película de comedia o musical y a la mejor actriz de comedia o musical para Julie Andrews.

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Argumento Maria es una joven novicia enviada por la madre abadesa a casa del capitán Georg Ludwig von Trapp para que se ocupe de la educación de sus siete hijos. El capitán es un viudo que mantiene a raya a su prole a toque de pito –literalmente–, como si de un ejército se tratara. Obviamente los niños están faltos de un cariño que pronto les dará Maria con sus juegos y canciones, aunque no sólo se ganará el cariño de los niños sino también el del propio capitán, bajo la celosa mirada de su prometida, la baronesa Elsa Schraeder. Maria y el capitán se enamoran y se casan, pero a su regreso del viaje de novios las tropas de Hitler ya se han instalado en Viena.

Cuando el ejército alemán intenta que el capitán vuelva a su antiguo puesto militar, éste decide huir a Suiza junto a su familia, por lo que aprovechan la celebración de un concurso de música en el que toda la familia está inscrita.

Después de muchas odiseas la familia

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consigue escapar a Suiza ayudados por la madre abadesa.

Los personajes principales de la historia son el capitán Von Trapp, Maria y sus siete hijos: Liesl, Friedich, Louisa, Kurt, Brigitta, Martha y Gretl.

En la vida real Maria se casó con el capitán en 1927 y vivió con su marido y los niños en Salzburgo hasta 1938.

Maria y el capitán tuvieron tres hijos más. No huyeron a través de las montañas hacia Suiza, ya que hubiera sido imposible desde Salzburgo, sino que Maria planeó una gira por América y se fueron en tren hasta Italia, desde donde viajaron a Londres y finalmente emigraron a los Estados Unidos donde siguieron cantando durante años.

El musical de Broadway y la película La historia de Maria von Trapp se hizo famosa cuando la baronesa –Maria– publicó sus memorias en 1949, una vez derrotado el nazismo. La estrella de Broadway Mary Martin había visto una película alemana sobre la familia Trapp, Die Trapp-Familie, y quiso convertirla en musical, y Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II lograron la licencia para representar la obra, que tuvo 1.443 funciones y ganó seis premios Tony. Todas las canciones llevan música de Rodgers y letra de Hammerstein, quien murió en 1959, dos años antes de que se produjera la película, por lo que

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STORYLAND Rodgers tuvo que escribir las letras de dos canciones más que se añadieron al repertorio: Something Good y I Have Confidence.

En 1960, Hollywood decidió convertir la obra en película y se confió el proyecto a la 20th Century Fox, después de que Universal Studios rechazara la oferta. Para el director se pensó en Robert Wise, que ya había logrado un gran éxito con la adaptación de West Side Story, pero Wise al principio rechazó el proyecto, aunque acabó aceptando ya que le ofrecía la posibilidad de volver a trabajar con sus colaboradores de West Side Story.

Para el papel de Maria se pensó en Mary Martin, pero por aquel entonces la actriz ya tenía 55 años, así que al final escogieron a Julie Andrews, aunque contaba con la oposición de la baronesa Von Trapp y de Rodgers.

Para el papel del capitán Von Trapp se pensó en Christopher Plummer y para la baronesa Schraeder en Eleanor Parker. Para la película se eliminaron tres canciones del original, pero se añadieron dos nuevas, las anteriormente citadas. El rodaje se inició en la primavera de 1964, aunque las lluvias retrasaron algo el rodaje; para colmo, la niña que interpretaba a Martha von Trapp perdió todos los dientes y un dentista tuvo que implantarle una dentadura postiza.

La baronesa Von Trapp trabajó como figurante por veinte dólares en una de las escenas y de esa manera tuvo la oportunidad de conocer personalmente a Julie Andrews.

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Las canciones Todos a los que nos gusta el cine clásico recordamos con cariño la película y las canciones que se interpretaban en ella. Temas como The Sound of Music, que da título a la película, donde podemos ver a Julie Andrews corriendo y saltando por las montañas austríacas mientras canta la canción antes de dar paso a los créditos de la película; la deliciosa Do-Re-Mi, en la que Maria enseña a cantar a los niños mientras estrenan sus vestidos de «jugar», hechos con cortinas; My Favourite Things, donde Maria habla de las cosas que más le gustan para tranquilizar a los niños, que tienen miedo de la tormenta; o la fabulosa Climb Every Mountain, cantada emotivamente por la madre abadesa. Sixteen Going On Seventeen la canta Liesl, la hija mayor, a su amor adolescente, que luego resulta ser un traidor; la preciosa Edelweiss, que muchos piensan equivocadamente que es el himno austríaco cuando en realidad es una canción inventada para la película –el himno de Austria lo compuso Haydn–, y otras tantas canciones que han quedado en nuestro recuerdo.

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Las muñecas Si tenemos que destacar alguna muñeca relacionada con la película nos quedamos con las de Madame Alexander, que es de las pocas casas que hicieron muchas y variadas sobre el tema. Así, tenemos las de 1965, con una muñeca Maria de 43 centímetros con molde hecho a imagen y semejanza de Julie Andrews; Liesl, Louisa y Brigitta medían 35 centímetros, y Friedrich, Martha y Gretl 28 centímetros –parece ser que se olvidaron del pequeño Kurt...

Tanto Maria como los niños iban vestidos con los mismos trajes que se lucieron en la película. En el año 1971 se produjo otro set de muñecas de la película, con una Maria de 30 centímetros, Liesl, Brigitta y Louisa con molde de Cissette y Gretl, Martha y Friedrich con molde de Wendy, y de nuevo se olvidaron del pobre Kurt, ¿qué tendrían contra él?... Ya en 1997 y 1998 se realizó un set de toda la familia, capitán y Kurt incluidos... ¡hasta hizo su debut la madre abadesa!

En 1997 debutaron Maria vestida con el conjunto de viaje, guitarra incluida, y luciendo el molde de Cissette, igual que la madre abadesa. Al año siguiente salieron el resto de muñecas: el capitán de 25 centímetros; Louisa, Friedrich y Liesl también con molde Cissette y 25 centímetros de altura, que para eso eran los mayores de la troupe; Gretl y Martha con molde Wendy y algo más bajitos; y, como curiosidad, a Kurt y a Brigitta, que eran los del medio, se les dotó de un cuerpo de 23 centímetros. Ese año también se hizo una Maria vestida con el traje que

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lucía durante su estancia en la abadía.

Aparte de los trajes que lucia Maria, los pequeños iban todos vestidos con uniforme, una monada... y todos llevan un detallito en la mano: un libro, una muñeca, una piña. Y, en el caso de los niños, ¡una rana y una serpiente!

Mattel también lanzó en 1995 una Barbie como Maria dentro de la serie Hollywood Legends, pero aparte de estos dos fabricantes no tenemos constancia de más muñecas específicas de la película.

Texto: Núria Simón

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Madame Alexander

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Judy Garland

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udy Garland nació en Grand Rapids (Minnesota), como Frances Ethel Gumm, el 10 de junio de 1922. Creció en una familia relacionada con el espectáculo ya que sus padres, Frank Gumm y Ethel Milne, y sus hermanos se dedicaban al teatro musical. De hecho, hizo su debut teatral a los 30 meses de edad en el teatro de su padre, formando con sus hermanas, Mary Jane («Suzy», 1915-64) y Dorothy Virginia («Jimmy», 1917-77), un grupo de vodevil llamado las Hermanas Gumm. En 1928, las tres se matricularon en una escuela de baile, propiedad de la compañía Meglin Kiddies, donde realizaron una actuación especial en la celebración navideña de ese año. Esto ayudó al trío a aparecer en un cortometraje titulado The Big Revue en 1929. Después participaron en otros cortos, como A Holiday in Storyland, The Wedding of Jack and Jill y Bubbles. La última aparición del grupo se produjo en La Fiesta de Santa Barbara, cortometraje estrenado en 1935.

En 1934, las Hermanas Gumm visitaron algunas de las ciudades

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más importantes de los Estados Unidos con su espectáculo de vodevil.

El actor y productor George Jessel, con quien habían actuado en una ocasión en la ciudad de Chicago, les sugirió que cambiaran el nombre del trío por el de las Hermanas Garland.

Fue en esta etapa cuando la pequeña Frances cambió su nombre por el de Judy Garland.

En 1935, Judy Garland firmó un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer, supuestamente sin tener que realizar ningún tipo de cásting. En principio el estudio no estaba muy seguro de qué hacer con la joven artista, que en ese momento tenía 13 años, ya que la creían demasiado pequeña para encarnar roles adultos y demasiado mayor para los papeles infantiles. La apariencia física de Judy no encajaba en los patrones de belleza de las estrellas de la época y en muchas ocasiones se sentía poco atractiva al lado de sus compañeras, y esto le causaba gran ansiedad. Su primera película para la MGM fue el musical Every Sunday, junto a otra joven artista, Deanna Durbin. El film sirvió

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STAR para que ambas actrices llamaran la atención del jefe del estudio, Louis B. Mayer. Finalmente, Judy permaneció en la MGM, pero Durbin prefirió firmar un contrato con Universal Studios.

Garland cantó, a petición del estudio, la canción You Made Me Love You en la fiesta de cumpleaños que la MGM preparó para el actor Clark Gable; esta interpretación fue similar a la que realizó en la película Melodías de Broadway (1937), en la cual Judy cantó este tema mirando una foto de Gable. La MGM decidió unir entonces a Judy Garland junto al actor Mickey Rooney, y así nació uno de los duetos cinematográficos de más éxito.

Aparecieron por primera vez juntos en los films de clase B Thoroughbreds Don’t Cry y Andrés Hardy se enamora. Estos serían los dos primeros de los nueve films que coprotagonizaría la pareja en los siguientes años.

Para poder llevar a cabo el exigente ritmo de trabajo al que eran sometidos, Garland, Rooney y otros jóvenes actores consumían constantemente una importante cantidad de anfetaminas y barbitúricos. Para Judy, esta ininterrumpida dosis de drogas que tenía que tomar para aguantar el implacable ritmo de trabajo la llevaría a profundizar sus trastornos mentales, a padecer de anorexia, alcoholismo y drogadicción y a una lucha continua por superar las adversidades. Después de varios papeles secundarios, a los 16 años consiguió el papel de Dorothy en la película El mago de Oz (1939), en la

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STAR que interpretó la canción Over the Rainbow, aclamada como la mejor canción de la historia del cine por el American Film Institute. El rodaje comenzó el 13 de octubre de 1938 y culminó el 16 de marzo de 1939, con un presupuesto que superó los dos millones de dólares. Después de terminar la filmación, MGM comunicó a Judy que debía realizar una gira por los Estados Unidos para promocionar su película Los hijos de la farándula.

La actriz y Mickey Rooney estaban poco satisfechos con esta gira, la cual concluyó el 17 de agosto en la ciudad de Nueva York, porque debían realizar juntos cinco presentaciones al día.

El mago de Oz tuvo un gran éxito de crítica. Los costos de filmación, sin embargo, sumados a los de la gira promocional, superaron los cuatro millones de dólares, y no pudieron ser recuperados en el momento de su estreno, aunque sí lo hicieron en la década de 1940, cuando el musical fue reestrenado.

En 1940 Garland protagonizó tres películas: Andrés Harvey, tenorio; Armonías de juventud, y Little Nellie Kelly. En esta última, interpretó su primer rol adulto, el cual consistió en encarnar a una madre e hija a la vez.

El papel fue todo un desafío para ella, ya que debió dar su primer beso en pantalla. El éxito de estos tres filmes convirtieron a Judy en una de las principales actrices de MGM. Durante este período la actriz mantuvo sus primeras relaciones amorosas.

El primero de sus noviazgos serios lo mantuvo con Artie Shaw, por quien

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STAR sentía gran afecto. La relación terminó a comienzos de 1940, cuando él se fugó con su amante, Lana Turner.

Después, a la edad de 18 años, inició una relación sentimental con el músico David Rose. El estudio intervino en la pareja porque Rose por ese entonces estaba aún casado con la también actriz y cantante Martha Raye. Cuando finalmente el músico se divorció de Raye, se casó con Garland en 1941.

A continuación actuó en la película Por mí y por mi chica, donde compartió escena con Gene Kelly. Aquí por primera vez su nombre apareció en los créditos por encima del título de la cinta, lo que marcó su transición del mercado adolescente al estrellato adulto.

Una de las películas más exitosas de Garland para la MGM fue Cita en Saint Louis (1944), en la que interpretó las canciones The Trolley Song, The Boy Next Door y Have Yourself a Merry Little Christmas.

Durante el rodaje, Judy y Vincente Minnelli, el director del film, empezaron una relación amorosa, y pese a que en el inicio de la filmación tuvieron algunos conflictos se casaron el 15 de junio de 1945. El 12 de marzo de 1946 nació la primera y única hija de la pareja, Liza.

Se divorciarían en 1951.

Su primer rol dramático lo llevó a cabo en la película El reloj (1945), donde compartió escena con Robert Walker.

Este drama se cita en algunas revistas como uno de los principales films de Garland, a pesar de que ella no cantó en ningún instante. Otros reconocidos

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largometrajes de Judy en la década de 1940 fueron Las chicas de Harvey (1946) –en la cual interpretó el tema musical ganador del Oscar On the Atchison, Topeka and the Santa Fe– y El pirata (1948). Durante el rodaje de este film, en abril de 1947, Judy sufrió una crisis nerviosa y debido a ello ingresó en un sanatorio privado.

Después regresó al plató para culminar el rodaje, pero en julio de ese año realizó su primer intento de suicidio, cortándose las muñecas con un vidrio roto. Luego actuó en tres películas más para la Metro-Goldwyn-Mayer: Desfile de Pascua –en la cuál realizó un número musical con Fred Astaire–, In the Good Old Summertime y Repertorio de verano,su último film con estos estudios.

Judy Garland fue elegida para encarnar el papel de Annie Oakley en la película La reina del oeste. Antes de comenzar con la filmación estaba muy preocupada por su apariciencia física, ya que no sabía cómo lo haría el director, Busby Berkeley, para que sus brazos dañados no se vieran mal en pantalla. A la hora de ir al rodeje del film siempre llegaba tarde, y a veces ni siquiera acudía. Esto le ocasionó una nueva suspensión, en mayo de 1949, y fue sustituida por Betty Hutton.

Más adelante aceptó formar parte de Bodas reales, pero fue nuevamente suspendida y separada del reparto, siendo esta vez despedida sin reparar en el hecho de que los abusos del estudio estaban relacionados con las crisis de Judy. Su papel fue finalmente

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interpretado por Jane Powell. En 1954, Garland filmó Ha nacido una estrella para la Warner Bros. Judy y Sidney Luft, su nuevo marido desde 1952, a través de su productora Transcona Enterprises, produjeron la película mientras que la Warner financió la producción y prestó sus instalaciones.

El film fue dirigido por George Cukor y protagonizado junto a James Mason; se trató de un gran proyecto que marcó su regreso al cine. Durante el rodaje, sin embargo, Judy siempre llegaba tarde, como solía en sus últimos años en MGM, lo que hizo que se enemistara con su nuevo jefe, Jack Warner. El estreno mundial del film se produjo el 29 de septiembre, y tuvo gran éxito de crítica y público. Garland fue nominada al Oscar como mejor actriz, pero no obtuvo el premio: el triunfo fue para Grace Kelly por su actuación en La angustia de vivir (1954). Sin embargo, ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en una comedia o musical.

Tras divorciarse de Luft en 1963, inició una lucha por la custodia de sus hijos.

Después de Ha nacido una estrella, actuó en otras películas de éxito como ¿Vencedores o vencidos? (1961), por la cual fue nominada como mejor actriz de reparto en los Oscar y en los Globos de Oro; el largometraje animado Gay Purr-ee (1962), y Ángeles sin paraíso (1963), donde compartió protagonismo con Burt Lancaster. Su última película fue I Could Go On Singing (1963), una cinta en la compartió escena con Dirk Bogarde.

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STAR A principios de 1955, Garland apareció en varios programas especiales para la televisión. El primero de ellos fue una emisión especial del programa Ford Star Jubilee de la cadena CBS, el cual tuvo altos índices de audiencia.

Firmó un contrato con esta cadena por 300.000 dólares para actuar en otros especiales durante los siguientes tres años. De este modo participó en el ciclo General Electric Theater, en un concierto que se transmitió en directo en 1956, antes de que su esposo y representante se enfrentara con CBS por el rumbo que tomaría la carrera de Judy. El 23 de abril de 1961 brindó un recital en el teatro Carnegie Hall, el cual resultó ser un gran éxito de crítica y público. De este concierto salió el disco en directo titulado Judy at Carnegie Hall, que permaneció trece semanas consecutivas en el primer puesto del ránking de la revista Billboard, que agrupaba los álbumes musicales más vendidos. Además, ganó cinco premios Grammy, incluyendo el de mejor álbum del año y mejor vocalista femenina.

En febrero de 1967 Judy fue elegida por la 20th Century Fox para encarnar el rol de Helen Lawson en el film El valle de las muñecas. Según rumores de la época, el personaje de Neely O’Hara en la novela del mismo nombre se basaba en Judy, y fue interpretado en el film por Patty Duke. Sin embargo, Judy no asistió a los ensayos, iniciados en abril del mismo año, por lo que fue sustituida por Susan Hayward. En el mes de julio regresó al teatro Palace de Nueva York, para realizar 16 conciertos junto a sus hijos Lorna y

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STAR Joey Luft. Durante estas actuaciones Garland aparecía con llamativos vestidos con lentejuelas, vestuario diseñado originalmente para su personaje en la cinta El valle de las muñecas. A partir de 1969 su salud se fue deteriorando de manera más notoria. Ese mismo año, en la ciudad de Londres, actuó cinco semanas consecutivas en el club nocturno Talk of the Town y en el mes de marzo realizó su último concierto en Copenhague. El 17 de marzo de 1969 contrajo matrimonio en Londres con el empresario Mickey Deans, tras haberse divorciado de Mark Herron, con quien estuvo casada desde 1965.

Deans fue precisamente quien la encontró muerta el 22 de junio de ese año en el baño debido a las píldoras que tomaba para dormir, los barbitúricos.

La versión oficial señaló que la cantante falleció a causa de un paro cardíaco accidental. A su funeral asistieron más de 20.000 personas, quienes permanecieron durante horas para poder despedir los restos de Judy, que descansa en el cementerio Ferncliff de Hartsdale (Nueva York).

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STAR Filmografía • I Could Go On Singing (1963) • Ángeles sin paraíso (1963) • Gay Purr-ee (1962) • ¿Vencedores o vencidos? (1961) • Pepe (1960) • Ha nacido una estrella (1954) • Repertorio de verano (1950) • In the Good Old Summertime (1949) • Words and Music (1948) • Desfile de Pascua (1948) • El pirata (1948) • Hasta que las nubes pasen (1946) • Las chicas de Harvey (1946) • Ziegfeld Follies (1945) • El reloj (1945) • Cita en Saint Louis (1944) • Presenting Lily Mars (1943) • Girl Crazy (1943) • Por mí y por mi chica (1941) • Babes on Broadway (1941) • Las chicas de Ziegfeld (1941) • Little Nellie Kelly (1940) • Armonías de juventud (1940) • Andrés Harvey, tenorio (1940) • El mago de Oz (1939) • Los hijos de la farándula (1939) • Melodías de Broadway (1937)

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MOXIE GIRLZ

oxie Girlz son una línea de fashion dolls introducida por MGA Enterntainment en 2009.

Son muñecas dirigidas en principio a un público de entre seis y quince años.

Las cuatro componentes originales, de 25 centímetros aproximadamente, eran Lexa, Bria, Avery y Sophina.

Las Moxie seguían de alguna manera el estilo de Bratz, vistiendo de forma pop, muy moderna, con larguísimas melenas y pies un tanto grandes, pero éstas tienen un rostro mucho más proporcionado, con grandes ojos estilo muñequita manga, narices y bocas coquetonas. De hecho, las Moxie fueron las fashion dolls estrellas de la empresa MGA hasta que se solucionó el contencioso que tenían con Mattel respecto a las Bratz.

Las primeras muñecas aparecidas en esta serie fueron:

• Lexa. De largo cabello oscuro, ojos verdes y piel muy pálida. De mayor le gustaría ser directora de cine. Le apasionan las comedias, visitar museos y la poesia, pero no es nada aburrida:

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los fines de semana le encanta bailar, bailar y bailar. Lexa es una de las amigas más queridas porque incluso en un mal día sabe cómo buscarle el lado cómico a la vida.

• Bria. Tiene el cabello largo y oscuro, los ojos azul gris y la piel oscura.

Su carácter es curioso, inventivo y entusiasta. Su sueño es llegar a ser una gran diseñadora de moda, por eso muchas veces viste con sus propias creaciones. Le encanta pintar, leer y probar siempre a hacer cosas nuevas.

Es un poco charlatana, pero sus amigas ya están acostumbradas...

• Avery. Es la rubita de larga melena, ojos azules y piel muy clara. Tiene un carácter fuerte, determinado y con mucha energia. Capitana del equipo de voleibol local, es muy deportista, así que pasa los fines de semana practicando skating o snowboard, paseando en bicicleta o actualizando su blog. Siempre está superatareada, pero no le cuesta nada encontrar un momento para estar con sus amigas.

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DOLLS • Sophina. Tiene el cabello negro, los ojos marrones y la piel muy oscura.

Su carácter és calido y cariñoso. Le gustaría ser una famosa compositora musical, tiene mucha memoria y es muy imaginativa. Le encanta viajar y escribir historias y canciones sobre sus aventuras.

Otros personajes son: • Merin, Merin de piel clara, cabello oscuro y ojos azules.

• Monet, Monet de piel clara, cabello rubio miel y ojos verdes.

• Kellan, Kellan de piel clara con pecas, cabello pelirrojo y ojos azules.

• Amberly, Amberly de piel muy bronceada, cabello oscuro y ojos azules.

• Ida, Ida de piel clara, cabello castaño claro y ojos color miel.

Además podemos encontrar dos Moxie Boys: Owen y Jaxson, Jaxson que han aparecido en algun gift set, pero no tienen línea propia.

La primera colección, que apareció en otoño de 2009, constaba de siete líneas diferentes: las Basics, Art-titude –con rotuladores para poder pintarles la ropa–, Jammaz –con micrófono e instrumentos musicales–, Magic Hair –permite crear múltiples peinados y cambiarlos de color–, Best Friend –gift sets con dos personajes y vestidos combinables–, Masquerade Ball –con elegantes disfraces– y Holiday, vestidas con motivos navideños.

La colección de la primavera 2010 incluía las series: More 2 Me, After

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School –con uniformes para actividades a relaizar después del horario escolar. como ballet, gimnasia, etc–, I Am..., Basics 2, Art-titude 2 y Jammaz 2. En la colección de otoño de 2010 las líneas se multiplican y, al margen de las ya habituales, aparecen: Magic Snow –con las muñecas perfectamente equipadas para pasar las vacaciones en la nieve–, Head Gamez –con la muñeca básica y dos cabezas intercambiables para poder hacer muchos más peinados– y Petz, en la que cada Moxie venía con una pequeña mascota, un gatito o un perrito. Este año también aparece una nueva línea denominada Moxie Teenz –muñecas un poco mayores de la edad habitual, y también más altas–, con cuatro nuevos personajes: Melrose, Tristen Bijou y Arizona.

Arizona Melrose Tristen, Aparte de las muñecas, la línea Moxie se compone de una amplia gama de complementos como Art-titude Air Brush Gallery –salón en blanco y negro con el que crear tus propios estampados–, Magic Snow Cabin, House with Avery –una exclusiva del mercado británico–, la Jammaz House vmodernísima estancia con su cama, lavabo, etc.–, Jammaz Sleepover Kit –bolsito divino que incluye una peluca roja–, Carrying Case, Art-titude Fashion Design Kit –que combina los rotuladores de colores con purpurina– y My Moxie Quiz Game –juego de preguntas y respuestas muy entretenido–, entre otros muchos.

Esperamos las novedades de la próxima temporada...

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Polly Pocket

olly Pocket es una extensa línea de muñecas y accesorios llamados así debido a su diminuto tamaño, tan pequeño que cabe perfectamente dentro de un bolsillo. La muñeca inicial fue diseñada por Chris Wiggs en 1983 para su hermana Kate, creando una muñeca compacta, pequeña, y toda una serie de complementos como una casita, vehículos, etcétera, adaptados a tan liliputiense tamaño. La muñeca era una niña rubita, de larga melena recogida en una coleta de caballo, con un vestuario multicolor. Inicialmente la empresa Bluebird Toys de Swindon (Inglaterra) se encargó de comercializarlos en 1989 a escala local, pero Mattel llegó a un acuerdo para comercializarlos a nivel mundial, encargándose finalmente esta empresa de su comercialización global.

En 1999 Mattel rediseña totalmente el mundo de Polly Pocket, la muñeca adquiere su tamaño definitivo de 9,5 cm y se le incluye toda una serie de complementos y amigos que forman su pequeño mundo –con amigas como

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Lea, Shani, Lila, etc.–, incluyendo también algunos amigos –Rick, Steven–, así como otras líneas de la casa, ampliando su merchandising a vídeos, libros y otros gadgets. En 2006 se produce una catástrofe en las ventas cuando más de cuatro millones de muñecas son devueltas en los Estados Unidos por la ingestión accidental de algunas de las partes de la muñeca que eran magnéticas y, por tanto, nocivas para los niños. A partir de entonces se recomendó la venta únicamente para mayores de tres años y teniendo mucho cuidado, pues hay partes de la muñeca muy pequeñas.

A partir de 2010 Mattel vuelve a remodelar el cuerpo de la muñeca, haciéndole mayores los pies y la cabeza y estirándole un poco las piernas. Actualmente Polly Pocket tiene incluso su propia página web, www.pollypocket.com, www.pollypocket.com en la que se puede encontrar multitud de juegos, vídeos, un apartado donde comprar juguetes y otros entretenimientos.

He aquí una relación de las principales amigas de Polly Pocket:

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DOLLS • Lea, Lea pelirroja, de grandes ojos verdes.

• Shani, Shani la negrita de cabello negro y grandes ojos violeta.

• Candy, Candy que luce una melenita corta de color azul, con grandes ojos azules y la cara llena de pecas.

• Lila, Lila con el cabello muy largo de color castaño oscuro, ojos color violeta y una eterna sonrisa contagiosa.

• Kerstie, Kerstie con una de las caras más cómicas, lleva el pelo negro recogido en dos moñitos, ojos azules y la cara llena de pequitas.

Recientemente la línea Polly Pocket se ha unido a otras licencias, creando por ejemplo las Polly super heroinas de DC: Supergirl, Wonder Woman y Bat Girl. O las aparecidas en la reciente Comic-Con de San Diego que rememoran la mítica She-Ra, de la saga Masters del Universo.

Dentro del universo Polly Pocket cabe destacar la serie Cutants, con unos simpáticos personajes que combinan animales con objetos, destacando: Lambon Cake –pastelito con forma de cordero–, Eskimurtle –helado con forma de tortuga–, Pigwitch –cerdito con forma de hamburguesa), Hedge Fry –erizo con las púas como patatas fritas– o Hot Pup –perrito con forma de hot dog–, o la serie llamada Splashtopia World, que incluye a Rainbowphin –delfín estampado con los colores del arco iris–, Waterdrop –personajillo con forma de gota de agua–, Jellysquish –simpático pez de gelatina roja– u Octosub –pulpito con forma de submarino–, entre otros.

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espués de varios años dando palos de ciego, Mattel dio en la diana en 2010 con la creación de Monster High, estas fashion dolls creadas por Garrett Sander basándose en las ilustraciones de Kelly Riley, que tienen la particularidad de que son estudiantes de instituto pero con un pequeño rasgo distintivo: son los hijos de los engendros clásicos de toda la vida, como Drácula, el monstruo de Frankenstein, el hombre lobo, etc.

En plena época en la que triunfan películas como Crepúsculo o series de televisión como True Blood o Crónicas vampíricas, tanto los vampiros como los hombres lobos o las brujas están más de moda que nunca, por eso estas fashion dolls han aprovechado el tirón comercial llevándolo a su terreno.

Las muñecas, de unos 25 centímetros de altura, tienen el cuerpo hecho de plástico ABS, mientras que las cabezas son de PVC blando. Su cuerpo es totalmente artículado y cada personaje posee un molde de cara propio y

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diferente de los demás personajes. La mayoría lucen largas melenas realizadas con sarán o fibras de kanekalon y su vestuario es absolutamente fashion y modernísimo. Otro acierto de sus creadores fue dotarlos de toda una serie de complementos acorde con el personaje: cada muñeca tiene su propia mascota monstruosa, lucen bolsitos en forma de ataúd, tienen taquillas en el instituto también con esta forma y duermen en camas un tanto peculiares. Por lo demás son como unas adolescentes más del montón: no les gusta estudiar, se pirran por los chicos malotes del «insti», y no se entienden con sus padres ni con sus profes. El éxito de la colección vino acompañado con la aparición de una serie de dibujos animados de apenas un par de minutos por capítulo, creada por Wildbrain Entertainment y emitida por el canal Nickelodeon. También se han publicado toda una serie de libros escritos por Lisi Harrison: actualmente ya llevan cuatro volúmenes aparecidos en el mercado. Los principales personajes son:

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DOLLS • Draculaura. Aunque es la hija del Conde Drácula, le da asco beber sangre y es más bien vegetariana.

Tiene 1.599 años y su mascota es un murciélago muy simpático llamado Count Fabulous. Tiene la piel color rosa pálido y el cabello negro con mechas rosas.

• Frankie Stein. La hija del monstruo de Frankenstein fue creada hace tan sólo 15 días por un ciéntifico loco y su mascota es el simpático Watzit. Tiene la piel de color azul pálido, y el cabello a mechas blancas y negras. Es la deportista del grupo.

• Clawdeen Wolf. Es la hija del hombre lobo, tiene 15 años, el cuerpo recubierto de pelo y orejas puntiagudas llenas de piercings. Su mascota es un gato llamado Crescent. Su mayor

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afición, por otra parte, es ir de compras al centro comercial.

• Cleo de Nile. La hija de la momia tiene 5.842 años más o menos, y su mascota es una serpiente venenosa llamada Hissette. Tiene la piel sonrosada y larga melena negra con mechas doradas. Es la más pérfida y liante del grupo y es la novia oficial de Deuce Gorgon, Gorgon el hijo de la Gorgona, que puede convertir en piedra a cualquiera con su mirada.

• Lagoona Blue. He aquí a la hija del monstruo de la Laguna Negra: su mascota es la piraña Neptuna, que siempre lleva en una pecera a modo de bolsito coquetón, mitad monstruo mitad

DOLLS pez. Lógicamente, es una nadadora excepcional. Tiene la piel verde esmeralda, llena de escamas, el cabello rubio y enormes ojos verdes.

• Ghoulia Yelps. Hija de una pareja de zombies, es la chica más inteligente del instituto, pero su problema es que sólo habla zombie, por lo que es un poco difícil entenderla. Su mascota es el búho Sir Hoots A Lot. Es muy tímida y le encanta pasarse el día leyendo. Su piel es de color gris claro y luce una larga melena azul eléctrico.

Siempre llevas gafas estilo retro, que le dan un aire muy fashion.

• Spectra Vondergeist. Aquí tenéis a la hija del fantasma: tiene 16 años y, aunque viste muy fashion, si os fijáis en sus botas lleva la cadena y la bola tan habituales entre los ectoplasmas cubiertos de sábana. Es la redactora de la sección «Oh my Oracle» en el periódico del instituto. Tiene la piel gris pálido y larga melena violeta, y puede atravesar muros y hacerse invisible por momentos.

• Abbey Bominable. Es la hija del Yeti y tiene 16 años. Se trata de una alumna de intercambio que ha llegado del norte y sólo habla yeti, por lo que es un poco difícil saber qué dice. Su especialidad, claro está, es el esquí.

Su piel es azul hielo y luce una larga melena blanca con mechas de colores.

También encontramos en el instituto, entre otros, a Holt Hyde, Hyde Jackson Jekyll, Jekyll Heath Burns, Burns Clawd Wolf, Wolf Nefera de Nile, Nile Toralei Stripe...

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cLAWDEEN WOLF

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CLEO DE NILE

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FRANKIE STEIN

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GHOULIA YELPS

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La vuelta al CULT TV

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mundo de Willy Fog

l éxito de D’Artacán y los tres mosqueperros y la buena acogida que tuvo entre el público de todas la edades motivaron a la productora BRB a atreverse con otra adaptación de la literatura juvenil como era La vuelta al mundo en 80 días, de Jules Verne (Nantes, 1828 – Amiens, 1905). Esta obra de aventuras, escrita en 1872, ya había sido llevada al cine en 1956, dirigida por Michael Anderson e interpretada por el flemático David Niven como el puntualísimo Phileas Fogg, el cómico mexicano Cantinflas como Jean Passepartout y Shirley Mclaine como la princesa hindú Aouda. El film, rodado en el modernísimo sistema Todd-AO, ganó cinco Oscars, entre ellos el de Mejor Película. Más tarde también se realizó en 1988 una película de animación australiana del estudio Burbank Films, dirigida por Roz Phillips, que pasó sin pena ni gloria.

Mucho más exitosa fue una miniserie estadounidense en tres partes realizada en 1989, dirigida por Buzz Kulik e interpretada por Pierce Brosnan, Eric Idle, Julia Nickson-Soul y Peter

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Ustinov en los papeles principales.

Finalmente, por si alguien no se acordaba, en 2004 se rueda una nueva versión de La vuelta al mundo en 80 días dirigida por Frank Coraci, con Steve Coogan y Jackie Chan, este útimo en el papel del fiel mayordomo, aunque ajustando su interpretación a sus características habituales, o sea muchas luchas y saltos espectaculares.

Y así llegó la versión de BRB, en la que, tomándose algunas licencias sobre el argumento y los personajes, se creó esta simpática versión coproducida con Nippon Animation y TV Asahi, y en asociación con TVE. La serie consta de 26 capítulos de unos veinticinco minutos aproximadamente y se emitió por TVE en 1984. En seguida pasó a ser un éxito automático, tanto por su banda sonora, interpretada sorprendentemente por el grupo Mocedades, como por el encanto de sus personajes y su posterior merchandising. El punto de partida de la serie es el mismo que en la novela: un gentleman obsesionado con la

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puntualidad y las estrictas normas de su hogar, que hace una apuesta con el resto de miembros de su club para probarles que el mundo se ha quedado pequeño gracias a los modernos métodos de transporte, y que un viaje alrededor de él, que antes se realizaba en varios meses, ahora se haría en tan sólo ochenta días. De forma paralela hay otra línea argumental, ya que se ha producido un robo en el Banco de Inglaterra, y la apuesta y el precipitado viaje de Willy Fog lo convierten en el principal sospechoso.

Al margen del cambio de nombre de todos los personajes respecto a la novela original –Phileas Fogg pasa a ser William Fog, Jean Passepartout es Rigodón y la princesa Aouda se convierte en Romy–, se incluyeron nuevos personajes inventados como el pequeño Tico, contrapunto cómico, como ya lo había sido el ratón Pom en D’Artacan y los tres mosqueperros: esta vez se trata de un artista de circo con acento andaluz, por aquello de hacerlo más cercano al público español.

El otro personaje creado a posta para la serie es Transfer, un lobo maestro del disfraz cuya única misión es hacer que fracase el viaje de nuestro protagonista: para ello usará todas las triquiñuelas posibles, pero al final los malos siempre reciben un buen escarmiento...

El ritmo trepidante de las aventuras, los continuos cambios de escenario, a cuál más exótico, y el suspense por saber si Willy Fog conseguirá, a pesar

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de todas las zancadillas que le ponen, llegar a su destino en el tiempo previsto –siguiendo el modelo de aquellas narraciones cinematográficas con el consabido «Continuará...»–, hicieron de la serie un éxito de audiencia no sólo para los niños, sino para públicos más adultos que volvían sin ningún tipo de vergüenza a seguir una serie animada los sábados al mediodía.

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Personajes Willy Fog Pragmático y excéntrico caballero inglés en forma de elegante león, que se juega la mitad de su fortuna –20.000 libras– en una apuesta contra el director del Banco de Inglaterra y otros socios del Reform Club de Londres a que consiguirá dar la vuelta al mundo en tan sólo 80 días. Su sentido de la puntualidad es exagerado.

Romy Encantadora princesa india rescatada por los protagonistas en el momento que va a ser sacrificada quemándola viva junto al cadáver de su difunto esposo para honrar a la diosa Kali.

Es un personaje un tanto secundario que acabará enamorada de Willy Fog y casándose con él.

Rigodón El gato Rigodón es el mayordomo francés de Willy Fog: por su acento y sus modales lo conoceréis.

Anteriormente estuvo trabajando en un circo como malabarista y titiritero, hasta que decidió cambiar la vida nómada y asentarse sirviendo a un auténtico gentleman.

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principales

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Tico A pesar de ser un ratón, es amigo de Rigodón y ex compañero de trabajo en el circo. En los primeros capítulos permanece oculto en el maletín de Rigodón para que no lo descubra. Su acento andaluz y su carácter abierto lo convierten en el personaje más cómico.

Transfer Rufián a sueldo contratado por Mr. Sullivan, el director del banco, para hacer que Willy Fog fracase. Es todo un maestro del disfraz y su signo identificativo es que le brilla un ojo cuando planea una de sus fechorías.

Mr. Sullivan Es el gobernador del Banco de Inglaterra y miembro del Reform Club, que se ríe de la proeza que piensa llevar a cabo Willy Fog y apuesta en su contra. Aunque, como no está muy seguro, enviará a Transfer para que fracase el viaje...

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CULT TV Merchandising variado La vuelta al mundo de Willy Fog dio pie a una gran cantidad de merchandising a pesar de ser una serie española –lo cual siempre genera cierto recelo a la hora de crear productos relacionados, por si no tienen suficiente éxito. Danone fue una de las primeras en confiar en ella publicando su ya habitual álbum de cromos, así como Fournier con el juego de barajas infantiles. Se realizó también una serie de figuritas en PVC de los personajes principales, aunque la calidad dejaba mucho que desear: podéis ver en la imagen que la princesa Romy parece achatada, y la aplicación del color era bastante simplona. Asimismo se hicieron unos peluches de Willy Fog y Rigodón, aunque en teoría el personaje más carismático sería Tico, el ratoncito pequeño y de cara simpática.

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CULT TV La vuelta al mundo de Willy Fog (Mocedades)

Soy Willy Fog, apostador, que se juega con honor la vuelta al mundo.

Aventurero y gran señor, jugador y casi siempre ganador.

Aquí estoy, soy Rigodón.

Yo Tico, el campeón.

Yo soy Romy, dulce y fiel, y vivo enamorada de el.

La cuenta atrás ya comenzó, llegaremos sí o no: mi vuelta al mundo va a empezar.

Son 80 días, son 80 nada más, para dar la vuelta al mundo: Londres, Suez, también Hong Kong, Bombay, Hawai, Tijuana y Singapur.

Son 80 días, son 80 nada más, en barco, en elefante, en tren.

Ven, ven con nosotros, ven, lo pasaremos bien.

Ven, ven con nosotros ven, lo pasaremos bien.

Son 80 días, son 80 nada más, en barco, en elefante, en tren.

Ven, ven con nosotros, ven, lo pasaremos bien.

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LOS DISEÑADORES americanos - 3 DOLLS

Juicy Couture Es una línea de moda fundada en 1996 por Pamela Sakist-Levy y Gela Nash-Taylor, esposa de John Taylor, uno de los componentes del grupo Duran Duran. Actualmente propiedad de la compañía de moda de Liz Claiborne, Juicy Couture es conocida por sus chándales de terciopelo y sus diseños de gran calidad a precios asequibles enfocados a mujeres de entre 10 y 26 años. La línea se vende en grandes almacenes como Neiman Marcus, Bloomingdale’s o Saks Fifth Avenue, entre otros, al igual que en tiendas de la firma. También tienen una línea de hombre y de accesorios, además de líneas para bebés y mascotas y, ¡cómo no!, su propio perfume, Juicy Couture Eau de Parfum.

Existen dos ediciones de Barbie hecha a imagen y semejanza de las diseñadoras, una rubia y otra morena, ambas de largas melenas lisas.

La primera, de 2004, presenta a dos Barbies vestidas con ropa sport de

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colores vivos y un montón de accesorios, perrito chihuahua incluido. La segunda edición data de 2008 y está inspirada en la colección Juicy Couture Beverly Hills G&P. Esta vez van vestidas con cortitos trajes de fiesta de chiffon y entre sus glamurosos accesorios se incluyen pendientes, anillos, collares y, por supuesto, las pulseras de la firma, uno de los objetos más codiciados en Hollywood.

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DOLLS Cynthia Rowley Nació en Illinois y cuando sólo tenía siete años diseñó su primer vestido.

Lanzó su negocio a principios de los ochenta y, desde que en 1988 creó la Cynthia Rowley Collection, su negocio no ha dejado de crecer, incluyendo líneas de ropa de mujer, zapatos, bolsos, gafas, cinturones, sombreros, cosméticos y fragancias. En 1997 lanzó la línea de hombre y una segunda línea de mujer, la Rowley by Cynthia Rowley. La firma tiene boutiques en Nueva York, Chicago, Los Ángeles y Japón, entre otras localizaciones, y también vende en grandes almacenes de todo el mundo. En 1994 el Council of Fashion Designers of America concedió a Rowley el premio Perry Ellis para nuevos talentos después de estar en el negocio doce años.

En noviembre de 2009 se anunció que Rowley sería la encargada de rediseñar los uniformes de United Airlines para azafatas, pilotos y otros cargos.

En 2005 Mattel creó una Barbie Cynthia Rowley con el molde Muse y luciendo un vestido corto en azul claro con topitos y una chaqueta color crema a juego perteneciente a la colección de primavera de la diseñadora. Entre los accesorios vemos un bolso de «piel», un teléfono móvil ¡y un pintalabios!

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DOLLS Kate Spade Nacida en 1962 en Kansas City (Missouri), estudió en un instituto católico de chicas y se graduó en periodismo en la Universidad de Arizona. En 1986 Spade trabajó en el departamento de accesorios de la revista femenina Mademoiselle y durante el tiempo que estuvo allí trabajando se dio cuenta de la escasez que había de bolsos estilosos y originales, así que decidió crear los suyos propios. De esta manera Kate recorrió mercadillos, empezó a investigar sobre estilos, tejidos y costes de producción y en 1993 lanzó su compañía de diseño Kate Spade Handbags. Como el nombre implica, al principio vendía bolsos, pero más tarde el negocio se extendió para incluir material de escritorio, organizadores personales, agendas, zapatos, productos de belleza, perfumes, pijamas, chubasqueros y gafas. En 2004 se lanzó Kate Spade at Home, con colecciones de ropa y accesorios para el hogar, y en 1996 había abierto su primera tienda neoyorquina en el SoHo. Kate Spade ha recibido numerosos galardones a lo largo de su carrera, como el que recibió en 1996 de manos del Council of Fashion Designers of America, o el de 1998 de la CFDA, que la reconoció como la mejor diseñadora de accesorios del año. Con su colección de ropa y accesorios para el hogar también ha ganado varios premios. Los bolsos de

Kate Spade se han hecho muy populares y deseados. Actualmente hay 46 tiendas de la marca en Estados Unidos, 32 en Japón, 6 en Hong Kong, 4 en Filipinas y una en Londres.

En 2003 Mattel creó una Barbie que refleja el personal estilo de Kate. La muñeca lleva un abrigo de estampado floral con mangas tres cuartos encima de un jersey de punto y unos pantalones Capri en verde. Lleva un bolso de mimbre en tonos verdes y una bolsa de donde asoma un bonito perrito blanco inspirado en la mascota de Kate. Otros de los accesorios de Barbie son un collar y pendientes de falsas turquesas, gafas y sandalias de tacón alto.

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DOLLS Zac Posen Nacido en 1980, creció en el SoHo neoyorquino, hijo de un artista y una abogada. Su interés por la moda nació cuando era un niño y hacía vestidos para las muñecas. Asistió a una escuela privada en Brooklyn y con 16 años se apuntó a la Parsons The New School for Design. En 2000 Posen saltó a la fama al diseñar un modelo para Naomi Campbell y fue entonces cuando empezó a tener encargos de famosos. En 2001 Posen instaló su atelier en el salón de casa de sus padres y ese mismo año presentó su primera pasarela, a raíz de lo cual abrió su casa de modas en el barrio neoyorquino de Tribeca y desde entonces no ha dejado de recibir premios. Algunas de sus clientas

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más famosas son Natalie Portman, Kate Winslet, Cameron Diaz y Jennifer Lopez, entre otras. En abril de 2009 Posen creó una colección en colaboración con Target que se lanzó en 75 tiendas de Australia.

Mattel creó en 2006 un gift set con Barbie y Ken en el cual Barbie luce un extravagante vestido en violeta mientras que Ken es una versión en miniatura del diseñador, con un modelo informal aunque chic combinando unos tejanos con una chaqueta de seda.

Los accesorios incluyen todo lo que un diseñador pueda necesitar para su trabajo y el toque final lo pone un perrito a imagen y semejanza de la mascota de Zac, Tina.

DOLLS Tarina Tarantino Esta diseñadora de joyas de Los Ángeles es conocida por sus «joyas para el pelo» y por el uso de colores vivos y originales diseños. Después de trabajar como modelo y maquilladora, decidió hacer de la joyería un trabajo a tiempo completo y junto con Alfonso Campos abrió un negocio con su propio nombre en 1995. También ha diseñado bolsos y una línea de cosméticos. Entre sus clientas hallamos a Cameron Diaz, Avril Lavigne, Miley Cyrus y... ¡a Barbie!

La muñeca fue diseñada por Bill Greening en 2008 a imagen y semejanza de la diseñadora, con el pelo de color fucsia igual que ella y cargada de adornos para el pelo y montones de bisutería. El atuendo aquí es lo de menos, aunque Barbie luce un vestido verde claro, medias de encaje y zapatos en rosa. Los accesorios no podían ser más estrafalarios: pendientes, grandes collares, anillos rosa, pulseras y un cinturón con la imagen de Barbie.

Las pestañas postizas y los labios en rosa subido le dan el toque perfecto.

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Dooney & Bourke Esta compañía norteamericana de bolsos y accesorios se creó en 1975.

Sus diseños modernos y actuales son populares lo mismo entre la gente joven que más mayor, con precios razonables y accesibles a todos los bolsillos.

La Barbie Dooney & Bourke, de 2006, luce un conjunto de estilo bohemio con una falda en dégradé en rosa y una chaquetita tejana corta. Por supuesto el accesorio más importante es el bolso de la firma, aunque se incluyen también unos pendientes de aro, tres pulseras y un pañuelo rosa para adornar su larga melena.

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Las Clรกsicas de Ruth Treffeisen

www.paolareina.com MUร ECAS PAOLA S.L. c/ Jaime I s/n. 03430 ONIL (Alicante). Tel. (+34) 965 564 520

Muñecas con las que las niñas podrán escoger las expresiones, los vestidos y los complementos que deseen. Y siempre, con los diseños de la creadora Ruth Treffeisen.

Soy Tú de

Ruth Treffeisen

Enfermeras

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l uniforme de enfermera es un atuendo utilizado por las trabajadoras sanitarias por higiene e identificación y consiste básicamente en un vestido, un delantal y una cofia para recoger el pelo. Aunque a lo largo de los años ha habido muchas variantes, el estilo básico se ha ido manteniendo. Debido a que antes del siglo XIX las monjas eran las encargadas de cuidar a los enfermos, era normal que los primeros uniformes derivasen de los hábitos de monja y que las enfermeras adoptaran el mismo vestido. Una de las primeras alumnas de Florence Nigthtingale diseñó el uniforme oficial para las estudiantes de la escuela creada por la enfermera británica. Antes de 1940 hubo pocos cambios en el uniforme: el atuendo consistía básicamente en un vestido azul, aunque los hospitales eran libres para elegir el estilo del uniforme, incluyendo la cofia, que existía en muchas variantes. En Inglaterra, el uniforme nacional fue diseñado con ocasión de la aparición, en 1948, del Servicio Nacional de Salud (NHS), algo así como nuestra seguridad social. En los años 60 aparecieron cuellos abiertos y en los 70 las cofias de papel sustituyeron a las de algodón.

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En los años 80 los delantales de plástico reemplazaron a los tradiciones y la capa empezó a desaparecer. Hoy en día los uniformes han perdido todo el glamour y han dado paso a ropa más informal, como pantalones y camisolas en blanco o azul, zuecos y la ausencia total de cofias y capas.

Si hay algún uniforme que haya sido infinitamente usado en el mundo muñequero éste es el de enfermera: ya se trate de Nancy, Barbie o Mariquita Pérez, todas han usado el socorrido uniforme al menos una vez en su vida. Efectivamente, este uniforme es, junto al de azafata, uno de los trajes obligados en el armario de cualquier muñeca maniquí que se precie. Desde las muñecas más antiguas hasta las más modernas, desde las más grandes a las más pequeñas, tanto españolas como extranjeras, todas ellas han sido en algún momento de sus vidas unas perfectas enfermeras en miniatura.

En el terreno nacional tenemos a Mariquita Pérez: en su reedición luce un uniforme clásico de enfermera con vestido blanco, capa azul marino y cofia. Otras coetáneas de Mariquita también llevaron el consabido uniforme.

Más adelante llegó Nancy con su

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DOLLS uniforme compuesto por un vestido azul cielo, delantal blanco a juego con los manguitos, capa cruzada en azul marino y cofia en blanco con la obligada cruz roja. Su hermanita Lesly no quería ser menos y también le «copió» el uniforme aunque esta vez fuera de ATS. Otras muñecas maniquí de los 70 que lucieron uniformes de enfermera fueron Core de BB, Soraya de Jesmar, Sindy de Florido, Lissi de Guillem y Vicedo o Chabel de Feber, y un montón de muñecas más de nombre más o menos conocido. Otras muñecas que no eran precisamente maniquíes pero que también lucieron sendos uniformes de enfermeras fueron Jesmarina, que empujaba un carrito con todo el material clínico necesario para las curas; las Clickas de Famobil, Miss Airgam o las actuales Barriguitas, que ya puestas a hacer de mayores se ponen todo lo que haga falta.

Entre las muñecas extranjeras tenemos, como no podía ser menos, a Barbie, que ha lucido infinidad de uniformes a lo largo de sus 50 años de vida; a Gene de Mel Odom, a Brenda Starr de Effanbee, y a varias muñecas de la casa Madame Alexander, entre otras muñecas maniquí. Otras que han llevado el uniforme son Ginny de Vogue, las muñecas de Precious Moments, Jenny y Licca de Takara, American Girl, Dollfies, etcétera.

En otro plano tenemos a la pequeña gatita Hello Kitty, ositos de peluche, recortables, muñecas de fieltro e, incluso, las típicas matrioshkas rusas. Como se ve, las posibilidades son infinitas...

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Blanca y

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estirse de novia ha sido tradicionalmente el sueño de –casi– todas las mujeres y Nancy no iba a ser una excepción. Y aunque represente ser una adolescente que igual se viste de colegiala que de universitaria, al final también le llegó el momento de ir de blanco. La primera vez que la vimos vestida de novia fue en el catálogo de 1971 con un vestido de corte clásico muy setentero, con velo pero sin ramo, algo raro en una novia. En 1977 el modelito cambió ligeramente, aunque esta vez se le añadió una lazada en rosa y ramo a juego, y en 1984 el vestido volvió a transformarse pero conservó el lazo rosa y el «microrramo», ya que constaba sólo de un par de flores, que suponemos que fueron a parar a la diadema de donde salía el velo.

En 1985, y más acorde con los tiempos que corrían –tirando a horteras, todo hay que decirlo–, el vestido se actualizó y se acortó por los tobillos; aun así, el modelito duró diez años sin cambios.

En el catálogo de 1988 aparecía asimismo un minivestido de novia con una especie de cola rara, diadema con velo, una especie de ramo más

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pequeño que la flor de la diadema y unas medias brillantes. El modelito duró dos telediarios, pues al año siguiente había desaparecido del catálogo. El traje de novia de Nancy mantuvo siempre la misma referencia, la número 30, y es el único de sus modelitos que se siguió fabricando durante toda su vida como muñeca de 42 centímetros, o sea, ¡durante nada menos que 24 años seguidos!

Con la reedición de Nancy Colección del año 2000 volvimos a ver a nuestra amiga muy guapa y elegante con un vestido de novia clásico, atuendo que repetiría dentro de la misma serie unos años más tarde, aunque este ya no resultó ser tan elegante y más bien parecía un vestido de comunión: ¡si hasta llevaba limosnera! Y cuando ya creíamos que no la volveríamos a ver nunca más vestida de blanco, Famosa nos sorprende este año 2011 con una muñeca que luce un traje sencillo con falda de volantes, ramo y velo con un lacito blanco adornando su bonito pelo castaño. Además, será la primera Nancy novia en llevar alianza y liga con un lacito azul... Ya se sabe: algo

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DOLLS nuevo, algo viejo, algo prestado, algo azul... ¡Nancy sigue fiel a las tradiciones!

Pero, al margen de los vestidos oficiales de Nancy, existen creaciones especiales diseñadas y confeccionadas por personas que han nacido con el don de la costura y con manos de ángel, como es el caso de dos de nuestras compañeras de coleccionismo: Nina Riojana y Sonsoles, ambas unas excelentes costureras que igual te hacen una réplica de un traje original de Nancy que se inventan un diseño propio y lo «bordan». Nos encantan los trajes de novia de Nina tan diferentes y modernos, con su sello personal, y las réplicas de trajes de alta costura de Sonsoles, como el de Reem Acra, una diseñadora libanesa especializada en trajes nupciales.

Texto: Núria Simón

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Colecci贸n Nina Riojana

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Colecci贸n Sonsoles

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CONTINUARÁ...

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Gisela

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isela, probablemente la más dura rival de Mariquita Pérez, se fabricó entre 1944 y 1961, por parte de Industrias Prisma. La ideó Carme Cervera Giralt, hoy una respetable dama nonagenaria que agradece y se emociona al comprobar que, lejos de olvidarla, incontables coleccionistas profesan gran admiración y cariño a su obra.

Carme contaba veintipocos años cuando se desplazó desde El Port de la Selva (Girona) hasta Madrid para asistir a su hermana enferma. Corría el año 1943 y su estancia, que había de ser temporal, se prolongaría por cinco décadas. Cierto día, en el despacho de su cuñado arquitecto, Carme tuvo la oportunidad de conversar con un joven que había estado empleado en un taller de muñecas.

A raíz de esa entrevista nació la idea de crear una muñeca especial, una muñeca distinta a las demás. Se dedicó a recabar información y aprender lo necesario del mundo de las muñecas porque quería ofrecer un producto de alta calidad. Carme visitó a artesanos y diseñadores e incluso llegó a realizar

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un estudio en varios colegios para conocer los gustos de las niñas. Tal era su determinación que consiguió todo el apoyo para que su proyecto se convirtiese en realidad. Su cuñado aportó el capital necesario así como las instalaciones, un escultor moldeó la carita siguiendo sus propias directrices y hasta logró contagiar su entusiasmo al mismísimo dueño de Galerías Preciados, Pepín Fernández, que bien convencido se involucró como padrino, reservando a partir de entonces un lugar preferente en sus establecimientos para la nueva muñeca. Así es como nació Gisela, cuyo nombre fue inspirado por una niña alemana.

La cabeza de Gisela se hacía de pasta cerámica y el cuerpo de cartón piedra.

Las primeras muñecas lucían un fuerte tono anaranjado, con largas cejas muy marcadas que parecen inspiradas en Marlene Dietrich. Las pelucas de este primer modelo solían ser de mohair, aunque también las había de pelo natural y, cosa curiosa, algunas muñecas mostraban tres dientes y algunas cuatro. Los ojos de cristal procedían

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MADE IN SPAIN de Barcelona y los había en color azul o marrón. La característica más peculiar de Gisela siempre fue su mirada, con ojos rasgados perfilados por unas arruguitas a modo de «patas de gallo».

En esta época las muñecas Gisela no van marcadas. Comenzarán a marcarse en inciso, en la nuca, a raíz de la aparición de Maricela, una muñeca de rasgos parecidos con la que a veces se la confunde. Poco a poco, el color naranja se suaviza para hacerlo más natural, al tiempo que el pelo humano pasa a ser el primer material con que se realizan las pelucas, por delante del mohair.

Carme en persona supervisaba todo el proceso de creación de su muñeca y se encargaba del diseño del vestuario, poniendo total atención a cada detalle, en un exigente control de calidad.

Vestidos, zapatos, sombreros y demás accesorios se fabricaban en pequeños talleres familiares, en Madrid y Barcelona. Se servía en una bonita caja decorada en cuya tapa figuraba en grande el nombre de Gisela.

Gisela enseguida se convirtió en un fenómeno social. Carme Cervera Giralt, con gran habilidad comercial, logró que su muñeca estuviera presente en los grandes acontecimientos. No faltaba a galas benéficas, desfiles u obras infantiles. Gisela incluso viajó a ferias internacionales, donde también fue muy bien acogida. En 1946 se comenzó a editar la revista para niñas Gisela, con diferentes secciones, una de las cuales permitía que las niñas escribiesen a la propia muñeca,

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MADE IN SPAIN y ésta contestaba las preguntas que le hacían llegar sus admiradoras.

Gisela, además, fue protagonista de una canción y un programa de radio semanal.

Estando totalmente consolidada en España, llegó un hermanito para Gisela: el bebé Guni. El nombre, precisamente, fue elegido entre los propuestos por las lectoras de su revista. Solo un año más tarde, en 1952, se incorporó a la familia la preciosa Lilí, más alta y delgada que Gisela, inspirada en el personaje que interpreta Leslie Caron en la película Lily. A medida que avanzaba el tiempo, las técnicas y los materiales de fabricación evolucionaron, como también los gustos estéticos.

En estos primeros años 50, los ojos de Gisela pasaron a fabricarse en fibra de plástico y se afinó ligeramente su cuerpo, que hasta entonces era muy rollizo. En 1955, Gisela estrenó una nueva silueta delgada, con cintura marcada, resultando una muñeca tan esbelta como su hermanita Lilí.

Este nuevo modelo supuso adelgazar piernas, cuerpo y brazos, y aportó algunos retoques en su cara, aunque Gisela mantuvo su mirada rasgada con las características arrugas.

Precisamente la moda que demandaba muñecas cada vez menos niñas con cuerpo de maniquí, o tal vez la irrupción de los materiales plásticos como el polietileno o el vinilo, junto a la imperante modernización de la industria, llevaron a Carme Cervera Giralt a plantearse el futuro de su muñeca.

O bien adaptaba sus métodos de fabricación artesanal para incorporar las nuevas tecnologías, o difícilmente podría seguir compitiendo en la industria. Finalmente, a comienzos de 1961, Gisela dejó de producirse.

Carme decidió no transformar la muñeca que había cuidado y mimado durante quince años. Por eso Gisela no se convirtió nunca en una muñeca de plástico, ni su aspecto se distorsionó hasta convertirse en una figura ajena a la de sus orígenes, como sí pasó con otras muñecas de su época.

Gisela, Guni y Lilí se mantuvieron –con ligeras modificaciones– tal y como su creadora los concibió. Hace casi un año, a través de una gran coleccionista de muñecas, tuve la oportunidad y el honor de hacer llegar una carta de admiración a la señora Carme Cervera Giralt, y en respuesta recibí una dedicatoria de agradecimiento. La conservaré siempre con mucho cariño.

Gràcies, Sra. Carme!

Texto: Ali Amigó

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Colecci贸n de Amavib

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Colecci贸n de Estrellita

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Colecci贸n de Irene Comas

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ste mes, faltaban todavía dos personajes de la serie Romantic Alice por aparecer: por un lado Dal Romantic White Rabbit, Rabbit como el conejito blanco que persigue a Alicia sin cesar y la introduce en un mundo de fantasía. Lleva un drisfraz de peluche blanco estilo el borreguito de Norit, largas orejas y un enorme lazo.

De hecho, es un disfraz que se puede sacar fácilmente y debajo hay una Dal monísima con el pelito rosa rizadito.

Isul Romantic King, King por su parte, viste de forma versallesca combinando el blanco con el azul real; a nosotros nos encanta el detalle de las botas y la sobrecapa de encaje color crudo.

Pero, como no sólo de romanticismo viven las Pullip, se han sacado de la manga una pareja supergótica: Pullip Yomi va de pies a cabeza vestida de negro, con un conjunto que combina el encaje con el látex negro al estilo dómina sado-maso; la enorme peluca negra tampoco tiene desperdicio...

A su lado, Ta e Yang Ama luce un maquillaje pálido con los ojos bien marcados y un peinado como si se hubiese acabado de levantar.

Su indumentaria también combina el cuero y las telas negras y nos

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recuerda un poco al que llevaba Eduardo Manostijeras. Nos encanta, no obstante, el detalle del enorme bolso que lleva a cuestas, muy fashion, y las cruces y demás complementos.

En cuanto a las Docolla mini de este mes, están dedicadas a dos muñecos que deben de ser muy populares en Japón: Gachapin y Mukku, pero que personalmente no tengo ni idea de dónde han salido. Son una especie de peluche de Barrio Sésamo en rojo y verde intenso.

Y para acabar, dos muñecos realmente curiosos que han aparecido: se trata de una mezcla de Pullip con cabeza de animal. En primer lugar, Lala tiene cabeza de coneja y viste a la moda victoriana, con falda y polisón y un pequeño y coquetón sombrerito. Por su parte, Campbell-pang tiene la cabeza de una gatita –o eso creo– y también viste a la moda victoriana, con encajes y volantes. No sabemos si es sólo una moda pasajera o si la línea Pullip se acabará llenando de conejos, ciervos, gatos, perros y otros animales. Y de momento este mes no tenemos ni J-Doll, ni Ai, ni otras de las muñecas que son habituales.

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My Scene

y Scene es una línea de muñecas de la empresa juguetera Mattel lanzada para competir comercialmente con las muñecas Bratz de la compañía MGA. My Scene inicialmente era parte de la línea de Barbie, pero en 2006 dejó de serlo, para convertirse en una marca independiente.

Las muñecas tienen diferente color de ojos y sus cuerpos son como los una muñeca Barbie común, aunque sus pies y zapatos son casi el triple de grandes. En algunas colecciones las muñecas vienen con sonrisas o con cara feliz, con mirada semi pausada o con una amplia sonrisa mostrando los dientes. Cada muñeca cuenta con un color de maquillaje diferente según se trate de un personaje u otro. En algunas colecciones incluso vienen con pestañas postizas. En los primeros tiempos de esta línea, las muñecas se caracterizaban por llevar una vestimenta sumamente juvenil y hasta extravagante; sin embargo, a partir de las líneas lanzadas desde 2005, las muñecas cuentan con diseños de

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vestuario casual y otros que son más formales e, incluso, que siguen las últimas tendencias.

Una de las características faciales más notables que tienen las muñecas My Scene son sus grandes ojos felinos y sus labios carnosos y sensuales que les dan el aspecto de preciosas gatitas.

También son muy parecidas a algunas celebridades, como es el caso de Delancey a Christina Aguilera en sus comienzos; Nolee, Nolee que recuerda a Angelina Jolie, y Madison a Beyoncé Knowles o a Rihanna; Kennedy tiene un cierto parecido a Shakira; los rasgos físicos de Chelsea son parecidos a los de Fergie, vocalista de The Black Eyed Peas, y Nia tiene un aire a Jennifer Lopez.

La primera colección de muñecas My Scene fue introducida en el mercado en la época de Navidad del año 2002, para competir con las Bratz de MGA. La primera colección sólo tenía tres muñecas, llamadas Barbie, Barbie Chelsea y Madison; Madison eran muñecas con distintas personalidades y diferentes

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DOLLS características físicas –incluyendo el color de piel–, y cada una lucía diferentes estilos de ropa que las identificaban. Pero, ya desde un buen comienzo, las muñecas My Scene eran cabezonas.

A principios de 2003 se añadieron dos líneas más. Junto con ellas venía una nueva chica en el grupo llamada Nolee y cuatro chicos que se suponía que eran los novios respectivos. Con el paso del tiempo se fueron agregando más muñecas al grupo: en total son doce muñecas –sin contar a Barbie y Bryan, Bryan ya desaparecidos– y cuatro ediciones especiales.

Personajes principales • Chelsea. Probablemente es hispana, tiene el cabello rojizo y ojos café, aunque en algunas ediciones sus ojos son verdes, azul verdoso o en tono miel. Es la artista del grupo y fue una de las tres primeras en salir a la venta. Su sueño es convertirse en una gran diseñadora de moda. Su signo zodiacal es Escorpión.

• Madison. Es afroamericana. Tiene el cabello color café, rizado, con ojos azul eléctrico muy claro; en algunas ediciones tiene los ojos gris plata oscuro. Sin duda la personalidad de Madison es la que más se parece al estereotipo de la Barbie común, ya que su actividad favorita es ir de compras.

Su signo zodiacal es Leo. • Nolee. La primera muñeca en añadirse al grupo es de origen asiático.

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DOLLS Tiene el cabello negro y ojos púrpura, pero en algunas películas y en ciertas muñecas sus ojos son de color café.

Era la deportista del grupo, pero con la llegada de Delancey se optó por que Nolee fuera más bien un personaje místico que disfruta del yoga y la meditación. Sin embargo, a partir del verano de 2007 Nolee fue sustituida prácticamente en su totalidad por Delancey. Su signo zodiacal es Géminis.

• Delancey. La segunda muñeca en ser añadida, tiene el cabello rubio extremadamente platinado con mechas de color castaño, ojos verde mar y un lunar en una de sus mejillas. Delancey fue lanzada para la línea de Jammin’ in Jamaica (‘Vacaciones en Jamaica’), es prima de Chelsea, viene de Los Ángeles y se la considera la deportista del grupo. A partir de 2007 se le cambió el cabello por un tono marrón oscuro con mechas rubio platinado, aunque en algunas ediciones tiene el cabello marrón completamente.

Su signo zodiacal es Tauro.

• Kenzie. Es una edición especial que ha sido lanzada sólo cuatro veces al mercado. Tiene los ojos verdes y pecas y es pelirroja; trabaja en el centro comercial donde va el grupo.

Es de Georgia (Atlanta). Ha aparecido en películas, pero es generalmente omitida en las colecciones regulares.

Su signo zodiacal es Cáncer.

• Barbie. Una de las tres primeras en ser lanzadas, es rubia de ojos azul cielo. Fue sustituida por Kennedy en

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el año 2006, con el pretexto de que se iba a vivir a California. Su aspecto es exactamente igual al de Kennedy.

En realidad, Barbie fue sacada de la línea de muñecas porque My Scene se quería independizar de Barbie y dejar de formar parte de la línea, por lo que tuvieron que cambiarle el nombre por el de Kennedy. Su signo zodiacal es Libra.

• Kennedy. Viene de Hollywood y sueña con ser una celebridad.

Kennedy reemplazó totalmente a Barbie en 2006, siendo casi su doble idéntica. A diferencia de Barbie, Kennedy tiene el cabello semiondulado y en ocasiones tiene los ojos de color azul turquesa. Su signo zodiacal es Acuario.

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• Nia. Con ojos café, piel bronceada y cabello castaño con mechas rubias, parece ser la chica hispana, introducida en 2008 para reemplazar a Nolee. Su signo zodiacal es Libra.

Los chicos de My Scene • Bryant. Creado para ser la pareja de Chelsea, ahora se le empareja con Nolee. Tiene el cabello rizado, color castaño cobrizo. Se rumorea que fue creado basándose en Justin Guarini, participante en el programa televisivo American Idol. Sólo existen dos versiones de este personaje.

• River. Se dice que es hispano, pero no hay quien lo confirme. Es el muñeco masculino que ha salido en más ediciones y el más vendido. Se le empareja directamente con Kennedy.

Tiene el cabello negro y ojos color café oscuro o, a veces, grises. Trabaja con sus amigos atendiendo a los clientes en una empresa de fast-food. Es el guitarrista del grupo.

• Hudson. Es norteamericano, uno de los primeros chicos en ponerse a la venta en la línea de My Scene.

Scene Rubio de ojos turquesa –a veces verdes, grises o azul cielo–, se le empareja en general con Chelsea. Es el batería y trabaja como cocinero en el restaurante con sus amigos.

• Sutton. El único afrobritánico de la línea, se emparejó con Madison cuando se creó esta serie. A pesar de ello, en la actualidad no tiene una pareja definitiva. Primero fue lanzado

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DOLLS con aficiones como la pintura y las artes, pero poco a poco se ha ido decantando hacia la influencia musical del hip-hop.

• Ellis. Es el último personaje masculino de la línea en entrar.

De rasgos más o menos parecidos a River, Ellis será quien reemplazará casi totalmente a Bryant. Hasta ahora se le empareja con Delancey.

Dicen que es euroamericano.

Mascotas Cada una de las chicas de My Scene –y tres de los chicos– poseen una mascota. Las mascotas de Barbie / Kennedy, Chelsea, Madison y Nolee aparecieron en la segunda edición.

Los gatitos de Delancey aparecieron en la edición Getting Ready y su gatita adulta en la edición Masquerade Madness. El yorkshire de Kenzie llamado Coco apareció en Masquerade Madness. El perro de Hudson apareció en la edición Getting Ready, mientras que los perros de Sutton y River aparecieron en Masquerade Madness.

• Yorkie. Es una yorkshire terrier blanca que pertenece a Barbie, y después, cuando ésta desaparició de la línea, a Kennedy. Según la web de My Scene, Scene Yorkie es hembra.

• Mambo. También conocido como Churro, Churro es un perro chihuahua que pertenece a Chelsea. Según la web de My Scene, Scene Mambo es macho, pero en la edición Miami Getaway usa ropa femenina: ¿será el primer perro travestí?

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• Bella. Es el cachorro de Madison.

Bella es hembra, algo confirmado por la web y por su propio nombre.

• Cookie. Es un pug macho y es el cachorro de Nolee.

• Sugar. Es la gata de Delancey.

Sugar dio a luz a sus mininos en la línea de Getting Ready, incluyendo a Pinky.

Pinky Es la única gatita que adoptó Delancey.

• Coco. El yorkshire de Kenzie, es macho y de color café.

• San Bernardo. Es el perro de Hudson, pero no tiene nombre. Era bastante grande en Getting Ready, donde hizo su primera aparición. Se tuvo que encoger para su segunda aparición en Masquerade Madness, por el tamaño de los demás animales.

• Husky. Éste es el husky de Hudson –también sin nombre– y su debut fue en Masquerade Madness.

• Bullmastiff. El bullmastiff de River tampoco tiene nombre y sólo ha aparecido en Masquerade Madness.

A partir de 2006 se hicieron numerosos cambios que no agradaron a los seguidores de My Scene: Scene desaparecieron algunos personajes, se modificó el rostro de las muñecas y se repitieron modelitos, con el argumento de que también había disminuido la calidad de las telas y los diseños.

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KARINA

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ebo confesar que Karina siempre me ha gustado: era mi cantante favorita cuando era pequeña y me sabía sus canciones de memoria, me encantaba su físico y su forma de ser, tan dulce e inocente. La recuerdo en su vídeo de presentación de Pasaporte a Dublín planchando los vestidos de sus muñecas, un pasatiempo que decía que la relajaba mucho y que no podía ser más adecuado a su forma de ser. A lo largo de su vida no ha perdido esa dulzura ni esa inocencia que hoy en día puede parecer algo ridícula pero que es un rasgo muy característico de su personalidad: una mujer sensible y frágil, demasiado naïve, a quien las cosas no le han ido del todo bien en la vida a pesar del optimismo que siempre imprimía en sus canciones.

María Isabel Llaudés Santiago, más conocida como Karina, nació en Jaén en diciembre de 1943. De la mano de Emilio Santamaría, padre de Massiel y su manager de entonces, debutó a principios de los 60 en el programa Escala Hi-Fi de TVE y en 1964 ya grababa su primer álbum con la compañía Hispavox, con el que

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consiguió un considerable éxito en Venezuela. Pero no será hasta 1965 cuando consigue entrar en el panorama musical español con una versión del éxito de France Gall Poupée de cire, poupée de son (‘Muñeca de cera’), una canción que le iba que ni pintada... Participó en el II Festival de Mallorca con el tema Me lo dijo Pérez, donde consiguió un segundo lugar y una buena popularidad. Tras numerosos éxitos, en 1966 le conceden la medalla de oro como Mejor Cantante Yeyé y a finales de la década rueda tres películas cuyas bandas sonoras alcanzaron gran popularidad. Fue por entonces cuando empezaron a sonar sus canciones más exitosas, como Las flechas del amor, Regresarás, El baúl de los recuerdos, Romeo y Julieta, Fiesta, Colores, etc. Con Las flechas del amor y Fiesta entra en la lista de Los 40 principales a principios de 1969 y consigue incluso quitarle el primero puesto al Ob-La-Di, Ob-La-Da, de los Beatles.

En 1971 participa en el programa Pasaporte a Dublín, que sirvió para elegir al representante español en el

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CULT MUSIC festival de Eurovisión de ese año, y donde compitió con gente de la talla de Nino Bravo, Julio Iglesias, Massiel o Rocío Jurado. Ganó el concurso y consiguió el segundo lugar en el festival con el tema En un mundo nuevo, compuesto en parte por Tony Luz, miembro de los Pequeniques y que luego se convertiría en su marido.

Karina siempre se sintió orgullosa de su segundo lugar y no es para menos, ya que la canción es todo un himno al optimismo y a las ganas de vivir.

Siguió haciendo cine y siguió cantando, aunque luego tuviera más éxito en México que en su propio país. Después de muchos años de ausencia, en 2003 se presentó al programa de Telecinco Vivo cantando, donde consiguió ganar por votación popular.

Su discografía es corta: publicó Colores (1970), Pasaporte a Dublín (1971), Tiempo al tiempo (1972) y Lady Elizabeth (1974). En 1987 volvió con un disco llamado Siempre está en mi corazón y en 1989 publicó sus grandes éxitos. Ya en los años noventa grabo Auténtica, Soy como soy, Engañada y Viva el amor, entre otros discos recopilatorios. Como actriz ha participado en unas cuantas películas, como Los chicos del Preu, La chica de los anuncios, La máquina de hacer pop y En un mundo nuevo, basada en la canción del mismo título.

Texto: Núria Simón

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Helenita

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urante los años 70 se editaron en España infinidad de cuentos y muñecas recortables dibujados por nuestros más destacados ilustradores, como Constanza, Gallarda, Helenita o Ayné, por nombrar unos cuantos.

Algunos son sobradamente conocidos, como Maria Pascual o Arnalot, mientras que de otros apenas se sabe nada: solamente nos han quedado sus magníficas creaciones como testimonio de su buen hacer. Hoy nos toca hablar de Helenita, de quien debemos confesar que no sabemos nada de su vida, sólo que ilustró cuentos y recortables a finales de los 60 y durante los años 70 y 80, la mayoría de ellos para la Editorial Roma.

Para poder hacer este artículo hemos «picoteado» un poco de lo que hemos ido encontrado en internet, y sobre todo del magnífico blog de Marga Lozano sobre muñecas recortables, que nos ha sido de gran utilidad y que os recomendamos que visitéis.

diminutos dientecientos bajo una pícara mirada, dependiendo del personaje que representaran; otros, sin embargo, eran algo más tristes o melancólicas. Parece ser que los primeros dibujos de Helenita datan de finales de los años 60 para la Editorial Roma, pero la ilustradora trabajó intensamente durante la década de los 70 y también durante los 80. Helenita ilustró cuentos clásicos como Cenicienta, Caperucita, El mago de Oz o Blancanieves; así, en 1987 encontramos una colección llamada Cuentos de Mamá de la Editorial Roma donde podemos disfrutar de estos personajes. También ilustró cuadernos de pintar o cuadernos de pasatiempos, donde Helenita contó con la inestimable colaboración de su marido, el también ilustrador y creador de cómics Hipólito García Andreu, que dibujó los animalitos y objetos varios que aparecían junto a las muñecas.

Los dibujos de Helenita se caracterizan por sus personajes de enormes cabezas, grandes y expresivos ojos, boquitas de piñón y dulces caritas.

Algunas de ellas enseñaban dos

Una faceta importante en la vida profesional de Helenita fueron sus muñequitas recortables. Aunque todas ellas eran cabezonas, las podemos encontrar de varios estilos: niñas pequeñas, jovencitas, niñas alegres,

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ARTISTA tristes, rubias, morenas, más gorditas, más estilizadas, pero todas ellas con el sello personal de la ilustradora, que las hace inimitables y automáticamente identificables. Según Marga Lozano, parece ser que Helenita siempre dibujó para la Editorial Roma y que editó 15 series de muñecas desde 1969 hasta 1988. Unas de sus primeras muñecas son las de la serie Baby, que datan de 1969, y después realizó otras series que más tarde se reeditarían en bolsitas bajo diferentes nombres como Extra Recorte o Tu-Yo, en la cual las muñequitas llevaban el pelo con mechas de colores. En 1977 se editó la serie Fans de la Editorial Roma, en la que Helenita y su marido García Andreu colaboraron para realizar unas bonitas muñecas recortables con lo mejor de los dos.

Y esto es todo lo que podemos contaros de Helenita.

Como siempre, lamentamos la falta de información y documentación de ilustradores y dibujantes que tanta huella dejaron en nuestras vidas y sin los que es imposible imaginar nuestra infancia.

Texto: Núria Simón

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Este mes hemos decidido darle una oportunidad a los muñecos recortables, que también hubo unos cuantos: en este caso se trata de Quique y Titín, de la colección Mis muñecas de Bruguera. Quique es bastante modosito y serio, con trajes perfectamente coordinados; incluso tiene un traje de baño estilo vintage con flotador incluido. Titín, Titín en cambio, es más moderno: en su armario hay modelitos pop de ante, pantalones de pata de elefante y estampados de frutas a juego con enormes gorros a la medida de su cabezón. E incluso un traje de sheriff con el que vivirá emocionantes aventuras.

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y los siete enanitos I

nauguramos esta sección en la que repasaremos las portadas que se han hecho en nuestro país de cuentos infantiles clásicos de toda la vida. Las más interesantes siempre son las que se han alejado del estilo Disney, y aunque a veces es difícil no por ello tienen menos encanto. En este primer cuento, el de Blancanieves y los siete enanitos, vemos que el personaje no siempre ha sido una jovencita de largos cabellos negros, piel blanca como la nieve y labios de rubí, como se explicaba en la narración originaria: algunos ilustradores la han hecho rubia, con el pelo recogido, con elegantes tocados medievales o renacentistas.

Su vestuario también he variado considerablemente: desde el modelito más principesco hasta el más humilde y sencillo –recordemos que, de hecho, Blancanieves era una princesa humillada y venida a menos por su madrastra, que era muy guapa pero una envidiosa increíble...

Otro de los elementos presentes en las portadas son los enanitos: aquí

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hay ilustradores que los ponen como ancianitos simpáticos, otros con cara de niños y algunos parecen una versión mini de Papá Noel. Generalmente visten con atuendos medievales: casaca, medias y gorrito estilo pitufo.

Hay quien prefiere vestirlos todos iguales como si fuesen septillizos y hay quien opta por darles a cada uno una personalidad propia. Los enanitos eran siete, pero cuando no caben en la portada se soluciona poniendo dos o tres diferentes.

La terrible madrastra es otro personaje recurrente, y en algunos cuentos incluso tiene un lugar destacado en la portada, pero siempre como una bruja fea y decrépita con la manzana envenenada en la mano, como elemento terrorífico. Un último protagonista y no por ello menos importante son los animalitos del bosque que guían a Blancanieves a casa de los enanos y que la ayudan a limpiar: ardillas, conejitos, pájaros y algún ciervo siempre queda bien que aparezcan en la portada, dándole al cuento un tono bucólico y campestre.