Toyland Magazine 29

TOYLAND Magazine

Nº 29 ENERO-FEBRERO 2012

Francie BO PEEP

DAL

Mister Potato

Aquaman Dragones y Mazmorras

VIGGO MORTENSEN

Especial «Hadas»

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EDITORIAL Noche de Reyes y cuesta de enero ¿Qué tal se portaron los Reyes Magos? Ah, ¿que ya son mayores y les dijeron que los Reyes son los padres? Pues siento ser yo el que les diga la verdad, pero a partir de cierta edad los mejores Reyes Magos acabamos siendo nosotros mismos, porque ¿quién, si no, nos hace los mejores regalos y acierta siempre en lo que queremos?

De nada, no me ha costado nada regalarles esta explicación. Todo esto viene a cuento porque, por más que hagamos la wish list, que la pasemos por delante de los morros de quien nos interesa que la vea, o la dejemos descuidadamente en algún sitio fácil de ver sin esforzarse lo más mínimo, siempre acabamos con la típica bufanda, el pijama de invierno y el juego de calcetines, que sí, calientan mucho, pero no animan el espíritu o el centro neuronal ése que regula las emociones y, sobre todo, las más bajas pasiones –no me malinterpreten, sigo hablando de muñecas, ¿eh? Yo este año me he dado un capricho, porque sí, porque aunque haya ingresado en el bonito mundo del paro me gusta pensar que las cosas se van a arreglar y que más vale estar contento ahora y luego... Dios dirá. Algunos me tacharán de inconsciente –me han dicho tantas cosas en la vida que a estas alturas de la película esto es casi lo mínimo que he oído ultimamente, je je je–, pero ya es hora de que nos levantemos el ánimo sin necesidad de pasar por el psiquiatra –que en el fondo no te lo acaba de levantar del todo, para que tengas que volver al cabo de unos días... Y, ¿después de los Reyes? Pues llegan las rebajas, esa época en la que todo es más barato, excepto –¡vaya casualidad!– precisamente los juguetes. Si lo llego a saber hago una revista de complementos de lujo para perros, que hoy en día tienen mucha tirada, je je je. ¡Qué injusta es la vida, que nunca podamos comprar juguetes más baratos porque el término rebajas no se les aplica nunca! –en EEUU sí que hay temporadas que saldan los juguetes que tienen en stock, más que nada para hacer sitio y reponer los de la nueva temporada; ellos sí que son listos... ¡Ay, cuánto tenemos que aprender todavía, con la de años que llevamos haciendo, vendiendo y comprando juguetes como locos! En fin, que si conocéis una juguetería que haga rebajas pasadme la dirección: iremos en procesión y compraremos todas las Monster High que se debieron de quedar retenidas en la aduana, porque aquí, estas Navidades, ni se les vio el pelo. Cuánto sabe Mattel de márketing...

Guillem Medina

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ÍNDICE Bazar 6 Matrioshkas Dolls 8 Francie Storyland 22 Bo Peep Star 32 Viggo Mortensen Dolls 46 Dal Playmobil 54 Playmobil en el Oeste

Pullip 114 Pullip y la fábrica de chocolate Dolls 118 Jamie Show 130 Paper Dolls Cult Music 134 Camilo Sesto Eventos 138 Quedada del Bar Nostalgia por Nancy, Barcelona 2011

Dolls 60 Hadas Cult TV 70 Dragones y Mazmorras Made in Italy 78 Barbie y Alitalia

Redactora jefa Núria Simón

Cómic 88 Aquaman

Colaboradores Sebas Martín Ali Amigó Enric Fontvila

Dolls 98 Nancy se viste de gala

Diseño web Lucas Wayner

Mucho cuento 104 La Bella Durmiente Collectibles 108 Mister Potato ·············>

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Director Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com

Agradecimientos Mattel, Paola Reina, Famosa, Jamie Show, Disney, Pullip, Tonner Doll Company, Madame Alexander, Belter, Norma Editorial, Todo Colección, Noel Cruz, Juan Albuerne, Sonsoles, Playmobil

BAZAR Matrioshkas Las archiconocidas muñecas rusas tienen fecha de creación: 1890, y su originalidad consiste en que se encuentran huecas por dentro, de tal manera que en su interior albergan una nueva muñeca, y ésta a su vez a otra, y ésta a su vez otra, en un número variable que puede ir desde cinco hasta el número que se desee, aunque a veces la más pequeña tiene el aspecto de un garbanzo, de tan diminuta que resulta. Al principio sus dibujos representaban la figura de campesinas tradicionales, con su pañuelo multicolor y sus vestidos étnicos. Sin embargo, con el paso del tiempo se han ido realizando multitud de variantes, con versiones más o menos afortunadas de los personajes de Disney, dignatarios rusos, cantantes como los Beatles, Michael Jackson o Madonna... las hay para todos los gustos. Son un souvenir muy apreciado y, como hay de diferentes precios, siempre puedes quedar bien con alguien que aprecias. Ya sabéis: en vuestra próxima visita a Moscú o San Petersburgo podéis comprarlas, y si nos tradicionales y hechas a mano, mejor.

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rancie nació en el año 1966 como la prima mod de Barbie, una inglesita adolescente un poco menos alta que Barbie y más menuda de cuerpo. El término «mod» –de moderno– hacía referencia al movimiento musical y cultural nacido en el Londres de los años 60, donde los Beatles triunfaban, Mary Quant arrasaba con sus minifaldas y Carnaby Street era el centro de la moda.

Todo lo que Barbie tenía de clásica y sofisticada Francie lo tenía de moderna e informal, así que lo suyo eran las minifaldas, las medias de colores, las botas altas y las faldas «midi» tan de moda por entonces. El primer modelo de la muñeca, Straight Leg Francie, se realizó desde 1966 a 1968, tenía las piernas rígidas y el pelo rubio o castaño peinado en melenita con raya en el medio y flequillo. Los ojos eran marrones, las cejas rubias y los labios en rosa oscuro, igual que las mejillas.

Aunque Francie fue la primera muñeca de la familia de Barbie en tener pestañas «reales», este primer modelo las llevaba pintadas. Vestía un discreto bikini en blanco y rojo, con top de

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lunares, braguita de cuadritos y sandalias rojas. El segundo modelo, Bendable Leg Francie, se hizo también desde 1966 a 1968 en rubia y morena, con ojos marrones, cejas rubias, labios y mejillas rosa oscuro y, esta vez sí, con pestañas de pelo.

Sus piernas se podían doblar y lucía un bañador de una pieza en tonos verde, blanco y rosa; desgraciadamente, el cuerpo de estas muñecas tendía a decolorarse con el tiempo. En 1969 debutó el modelo Twist and Turn, que estaría en catálogo solamente un año.

Llevaba un bañador de una pieza con el cuerpo en rayas multicolores y la braguita en rosa con un cinturoncito verde. El cuerpo era el mismo que el de Barbie y se movía por la cintura, pero de nuevo el tono de la «piel» de estas muñecas tenía tendencia a decolorarse. En 1967 debutó la Black Francie, que era exactamente igual que la blanca pero con la piel morenita y las cejas oscuras; hoy en día es una de las muñecas más buscadas por los coleccionistas. El primer modelo de la Francie afroamericana tenía el pelo pelirrojo, lo que le daba una apariencia

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algo rara, pero el segundo modelo ya tenía el pelo negro; por lo demás, eran iguales. En 1971 debutó la primera Francie sin flequillo en rubia o morena, No Bangs Twist and Turn Francie.

Luego apareció una serie de muñecas a las que se les podía arreglar el pelo, como Hair Happenin (1970) o Growing Pretty Hair (1970-73), que venían acompañadas de varios postizos para peinarlas de diferentes maneras, o Quick Curl (1973-74), a quien se le podía moldear el pelo. Desde 1971 hasta 1975 se realizó la Sun Set Malibu Francie, que tenía el molde de Casey, de la que hablaremos más adelante, y que fue la primera Francie en venir presentada en un blíster. En 1972 debutó la Busy Francie, quien

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también llevaba las manitas rígidas como el resto de la serie y que duró hasta 1973; también iba en blíster y su look dejaba mucho que desear: lejos quedaban ya los rasgos dulces de las primeras Francies. Pero todavía veríamos de nuevo el molde de Francie bajo el nombre de Casey y en bolsita –a estas alturas ya no había ni blísters–, aunque Francie dejó de producirse definitivamente en 1976.

Obviamente Francie tuvo infinidad de vestidos y complementos que reflejaban los tiempos que vivía a través de colores alegres y brillantes y de estampados geométricos. Algunos de estos modelitos eran exclusivos de grandes almacenes.

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Igual que su famosa prima, Francie también tuvo sus propias amigas, que además se trajo de Inglaterra. Una era Casey, creada en 1967 y de la misma medida y altura que Francie, con una simpática cara y una melenita corta en rubio o pelirrojo y que lucía un bañador en blanco y dorado. También hubo una Casey Baggie –que venía en bolsita– con el molde de Francie, como hemos comentado antes. La otra amiga era «famosa», ya que se trataba ni más ni menos que de Twiggy, la supermodelo que estaba causando furor en la Inglaterra de los años 60 y que era conocida por su delgadez (twiggy en inglés quiere decir ‘ramita’).

Sin embargo la muñeca no era más delgada que Francie o Casey, ya que

las tres tenían el mismo molde y podían compartir los mismos vestidos como buenas amigas que eran, si bien Twiggy tenía también los suyos propios, que para eso era quien era...

Twiggy se lanzó al mercado el mismo año que Casey pero solo duró un año, mientras que esta última estuvo tres años en producción.

La s r epr oduc cion es En 1996, con motivo del 30 aniversario de Francie, y dentro de la serie de reproducciones que Mattel estaba realizando, lanzaron un gift set para la ocasión que incluía una reproducción del modelo de Francie de piernas flexibles, con su bañador original,

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junto a una reproducción del modelito Gad Abouts de 1966, que también fue editado en el primer año de vida de Francie. La muñeca llevaba la melenita en castaño oscuro con su eterno flequillo y el set llevaba incluso un peine para sus pestañas, que, como en el modelo original, también eran reales. La magnifica respuesta de los coleccionistas a esta reproducción hizo que Mattel editara otra al año siguiente: Wild Bunch Black Francie, esta vez una copia de la muñeca negra de 1967 luciendo el conjunto Wild Bunch de 1970. Este es uno de los modelos más raros y difíciles de encontrar, y la reproducción también lo es, ya que no se produjeron demasiadas en su momento. En 2005 salió la última reproducción de Francie hasta la

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fecha, la Smashin’ Satin, que lleva el modelo del mismo nombre de 1972 en una Francie sin flequillo. Todavía es fácil encontrar alguna que otra a su precio original, pero parece ser que tiene tendencia a incrementar su valor, ya que es una muñeca Gold Label, de las que no hay más de 8.500 en todo el mundo.

A finales de 2011 han salido al mercado dos nuevas Francies, aunque no sabemos si se las puede llamar exactamente reproducciones, ya que están hechas de material Silkstone y diseñadas por Robert Best. La primera de ambas se llama Check, Please!, es una exclusiva de los «gold dealers» y luce un modelito diseñado exclusivamente para el cuerpo de la

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DOLLS Francie Silkstone. Éste se compone de traje chaqueta a cuadros blancos y rojos con faldita mini, medias de encaje blancas, zapatitos rojos –monísimos– y bolsito a juego en blanco. Una gorrita a juego con el traje muy estilo Carnaby Street completa el conjunto, sin olvidarnos del perrito negro –una especie de Scotch terrier– que acompaña a Francie. Por supuesto la muñeca luce su típica melenita con flequillo, pestañas reales y los labios en rojo vivo. La segunda Francie Silkstone es una exclusiva del Barbie Fan Club, se llama Nighty Brights Francie y también está diseñada por Robert Best. Esta vez se trata de un gift set en el cual encontramos a la muñeca básica y un vestido extra.

Francie lleva la clásica melenita –esta vez en rubio–, ojos castaños y pestañas reales, y va vestida con un pijama baby doll con topitos en blanco y rosa sobre fondo verde, zapatillas blancas con pompón en rosa y muñequita de trapo con el mismo pijamita que ella: ¡para comérsela! Para salir a la calle lleva un vestido mini en naranja, con cuellos, puños y bolsillos en blanco y una corbatita en azul. Se complementa con medias de encaje blancas, botas blancas y bolsito naranja a juego con el vestido, todo muy mod…

Texto: Núria Simón

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ittle Bo Peep, Peep o Little Bo Peep Has Lost Her Sheep (‘Little Bo Peep ha perdido sus ovejas’), es una canción infantil escrita en inglés perteneciente al grupo de canciones populares recogidas de la tradición oral. Estas canciones infantiles, poemas tradicionales escritos para niños, triunfaron en Inglaterra y otros países principalmente durante el siglo XIX. La primera constancia de esta cancioncilla aparece en un manuscrito hacia 1805, la cual contiene solamente el primer verso. Existen referencias a un juego infantil del siglo XVI llamado Bo-Peep –por ejemplo en El rei Lear de Shakespeare–, pero nada se sabe del cierto sobre si ya existía la canción.

Los versos adicionales aparecen editados por vez primera en Gammer Gurton’s Garland, or The Nursery Parnassus (1810). El nombre Little Bo Peep deriva de las palabras bleat (‘balido’) y sheep (‘oveja’), y es interesante constatar que algunas de las palabras de la canción son vocablos ya casi olvidados hoy en día en inglés. La canción cuenta la historia de una pastorcilla que se queda dormida y, cuando despierta, se da cuenta de que sus ovejas han

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desaparecido. Desesperada, va en su busca, y descubre horrorizada que las ovejitas han perdido sus colitas… Pero un día, mientras está paseando, se encuentra todas las colitas colgadas de un árbol y ella, como toda buena pastora debe hacer, se dedica a pegarlas de nuevo una por una. La verdad es que la historia suena algo tonta, pero tiene moraleja, y es que no debemos descuidar nuestras tareas o deberemos pagar las consecuencias.

Como la canción es un producto de tradición oral, es normal que haya distintas versiones del texto, pero la más común es la siguiente: Little Bo-Peep has lost her sheep, And can’t tell where to find them; Leave them alone, and they’ll come home, Wagging their tails behind them.

Little Bo-peep fell fast asleep, And dreamt she heard them bleating; But when she awoke, she found it a joke, For they were still a-fleeting.

Then up she took her little crook, Determined for to find them; She found them indeed, but it made her heart bleed, For they’d left their tails behind them.

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STORYLAND It happened one day, as Bo-peep did stray Into a meadow hard by, There she espied their tails side by side, All hung on a tree to dry.

She heaved a sigh and wiped her eye, And over the hillocks went rambling, And tried what she could, as a shepherdess should, To tack each again to its lambkin.

En la literatura y la cultura popular En la romántica historia de O. Henry titulada Madame Bo-Peep, of the Ranches, Octavia Beauprée llega al rancho de Las Sombras en Texas, la única propiedad que hereda después de la bancarrota y muerte de su marido, el coronel Beauprée. Su viejo amigo y admirador Teddy Westlake, que trabaja en el rancho como capataz, la llama con el apelativo cariñoso de Madame Bo-Peep, la heroína de los cuentos infantiles; los trabajadores mexicanos del rancho se refieren a ella como «la Madama Bo-Peepy» y el rancho es conocido como «el rancho de Madame Bo-Peep». Bo-Peep ha estado también presente en el séptimo arte: es la protagonista femenina –interpretada por la actriz americana Charlotte Henry–, de la película de 1934 Había una vez dos héroes, una comedia musical protagonizada por la pareja de cómicos Stan Laurel y Oliver Hardy.

La película se desarrolla en Toyland, un país habitado por Mamá Oca y otros personajes de cuento como nuestra protagonista, donde el Gordo y el Flaco

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STORYLAND viven en un zapato. El personaje también sale en la versión de 1961 pero no como protagonista, y en el film animado Toy Story aparece como una muñeca de cerámica. Hay también una versión del cómico Benny Hill llamada Benny Hill & Little Bo Peep, y aparece asimismo en un anime llamado Bobobó. El cantante Robbie Williams le dedica una frase en su canción Let Me Entertain You, en la cual dice: «Little Bo Peep has lost his sheep; he popped a pill and fell asleep» (‘Little Bo Peep ha perdido sus ovejas, se tomó una pastilla y se quedó dormida’).

Las muñecas Este personaje, muy popular en la cultura anglosajona, ha originado multitud de muñecas de casi todas las marcas. A Bo Peep siempre se la representa vestida de rosa o colores pastel, con un sombrerito tipo Casa de la Pradera y un cayado de pastora, y suele estar acompañada de una o varias ovejitas, al más puro estilo Carmen Sevilla. Acostumbran a ser muñecas rubias, aunque también se encuentran algunas con pelo castaño o rojizo, pero todas ellas presentan una cara angelical, como no podía ser de otro modo. Mattel ha creado varias muñecas a lo largo de su historia, pero la más famosa de todas ha sido sin duda alguna la gran Barbie que se vistió de Little Bo Peep en 1996 para la Children’s Collector Series; la única vez que lo ha hecho, que nosotros sepamos. Para la ocasión eligió un

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vestido en rosa y amarillo con enormes pololos que le llegaban hasta los pies.

De rubia cabellera y amplia sonrisa, Barbie luce preciosa, como –casi– siempre. Mattel también creó una muñeca para la película Toy Story, con las características del personaje animado. Madame Alexander nos ha dejado varias pastorcillas para la historia, desde muñecas tamaño Wendy, con ovejas incluidas –alguna con más gracia que otra–, hasta las de tamaño Lissi, con una oveja que más bien parece el mono Amedio de Marco... Wee Patsy, la pequeña de las Patsy de la empresa Effanbee, también tiene su versión de la pequeña pastora, acompañada esta vez por una blackface, oveja de cara negra típica de Escocia y de las regiones del norte de Inglaterra. Otra muñeca de Tonner, Ann Estelle, se ha vestido de Little Bo Peep algo actualizada, con un traje más sencillito y oveja de plástico a juego. Ginny de Vogue también se ha vestido de pastora en alguna ocasión, papel que le va perfecto con su cara «redondita» y su cuerpo rechoncho.

También hay una gran selección de muñecas de fabricantes más o menos conocidos, como The Music Box –con ovejita negra en vez de la típica blanca, que también tienen derecho a figurar–, o incluso muñecas de autor, realizadas con distintos materiales aparte del consabido plástico, como madera, lana o porcelana; de estas últimas tenemos las fabricadas por la casa inglesa Royal Doulton. Además, de la famosa pastorcilla existen cuentos, películas de dibujos animados y, ¡cómo no!, muñecas recortables.

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iggo Peter Mortensen es un actor de cine estadounidense, que también ejerce como poeta, músico, fotógrafo y pintor. Además de la estadounidense, posee la ciudadanía argentina por opción. Sus papeles más conocidos como actor son los del dúnadan Aragorn en la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, Tom Stall en Una historia de violencia de David Cronenberg, «el Hombre» en The Road de John Hillcoat, Alatriste en el film homónimo de Agustín Díaz Yanes, y en particular el de Nikolai Luzhin en Promesas del Este, también de Cronenberg, trabajo por el que fue nominado al Oscar.

Nacido el 20 de octubre de 1958 en la ciudad de Nueva York, de padre danés y madre estadounidense, vivió en Venezuela desde que tenía pocos meses de vida hasta los 3 años de edad. Su familia se mudó luego a Argentina, en donde Mortensen vivió hasta los 11 años, en el Chaco, Buenos Aires y Córdoba. Allí aprendió a hablar español, con el característico acento de las provincias del litoral argentino.

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Cuando tenía 6 ó 7 años, Viggo comenzó a escribir sus primeros «cuentitos cortos». En ese país empezó a aficionarse por el fútbol y el club San Lorenzo de Almagro.

Tras el divorcio de sus padres regresó a Nueva York con su madre y sus dos hermanos. Allí se graduó en Política y Español en la Universidad de Saint Lawrence en 1980.

Tras dos años en los que vivió en Dinamarca sin haber decidido aún su carrera profesional, regresó a Manhattan para finalmente estudiar interpretación en el taller de teatro de Warren Robertson. Dedicó los primeros años de su carrera artística al teatro, primero en Nueva York y más tarde en Los Ángeles, donde gracias a su interpretación en la obra Bent recibió el premio de los críticos de Drama-Logue. Comenzó su carrera cinematográfica interpretando a un granjero amish en la película Único testigo (1985), donde aparecía junto a Harrison Ford. Gracias a éste y a sus siguientes proyectos fue haciéndose un lugar en el mundo del cine; así, se lo pudo ver en películas como Extraño

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STAR vínculo de sangre, escrita y dirigida por Sean Penn; Atrapado por su pasado, de Brian De Palma; y Marea roja, dirigida por Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington y Gene Hackman.

Poco a poco su cara comenzó a volverse más familiar entre el público debido a sus papeles en films a junto a actores de la talla de Michael Douglas y Gwyneth Paltrow en Un crimen perfecto, Demi Moore en La teniente O’Neil o Nicole Kidman en Retrato de una dama. En 1995 rodó en España Gimlet, un thriller, junto a Ángela Molina. Pero no fue hasta 1997 cuando le llegó su gran oportunidad, al recibir la oferta del realizador neozelandés Peter Jackson para trabajar en el proyecto que cambiaría el destino de su carrera profesional. A pesar de que Mortensen al principio dudó en aceptar el papel de Aragorn en la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, su hijo, un fiel seguidor de la obra de J.R.R. Tolkien, lo convenció para que tomara parte en ella. Durante los dos años de rodaje, se involucró tanto con el personaje que ayudó a diseñar el traje que llevaría puesto en la película, y le tomó tanto cariño al caballo con el que trabajó y que montaba en sus horas libres, que terminó por comprarlo.

El estreno mundial de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo el 19 de diciembre de 2001 marcó un antes y un después en la historia del cine y mantuvo a millones de espectadores en vilo año, tras año hasta que el 17 de diciembre de 2003 se estrenó la última entrega de la

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STAR trilogía de Tolkien. Obtuvo un gran reconocimiento por parte de la crítica y una entusiasta acogida de los seguidores del libro, ya que Mortensen representaba fielmente el perfil del personaje.Tras su consagración en el estrellato con El Señor de los Anillos consiguió su primer papel como actor protagonista en la película Océanos de fuego (2004), de Joe Johnston, basada en la historia real del jinete Frank Hopkins. También se encariñó y con el caballo que montó en el film y lo compró. Posteriormente obtuvo otro papel protagonista en la película de David Cronenberg Una historia de violencia, junto a Maria Bello, Ed Harris y William Hurt, entre otros.

Durante 2006 rodó en España Alatriste, de Agustín Díaz Yanes, que relata las aventuras del capitán Alatriste, personaje literario creado por el periodista cartagenero Arturo Pérez-Reverte. En ella vuelve a repetir como protagonista, además de hacer gala de su dominio del español, esta vez con acento leonés. Para ello, el actor practicó en los pueblos de la montaña leonesa, concretamente en el valle del Curueño, donde estuvo perfeccionando su habla a través del contacto con los lugareños. Su vinculación con León y su provincia ha sido tan estrecha que tanto el Ayuntamiento de la capital como la Diputación Provincial quisieron reconocer sus méritos por llevar el nombre de León por todo el mundo, concediéndole las Medallas de Oro de la Provincia y de la Ciudad de León. Ambos galardones, máximas

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STAR distinciones concedidas por sendas instituciones, fueron recogidas por el actor en un acto que tuvo lugar en León el 13 de octubre de 2006. En su trabajo de 2007, Promesas del Este, también del director David Cronenberg, Viggo encarna el papel de un mafioso ruso cuyo camino se cruza con el de una mujer inocente –Naomi Watts– que, de forma accidental, indaga en el pasado de una joven, para luego descubrir que ésta estaba relacionada con la mafia rusa. En 2008 se estrenan sus trabajos Appaloosa y Good, y en 2009 estrena con gran éxito The Road. En 2010 colaboró nuevamente con David Cronenberg en la película Un método peligroso –estrenada en 2011–, adaptación al cine de la obra de teatro de 2002 de Christopher Hampton titulada The Talking Cure.

Su argumento gira alrededor de las relaciones profesionales y afectivas surgidas entre Sabina Spielrein (Keira Knightley), Carl Gustav Jung (Michael Fassbender) y Sigmund Freud. Será Mortensen quien terminará dando vida al creador del psicoanálisis al reemplazar al actor Christoph Waltz, quien por problemas de agenda por su contrato para Agua para elefantes, con Robert Pattinson y Reese Witherspoon, no pudo trabajar en la película. Quedaban así desmentidos los rumores acerca de su presunta retirada del mundo del cine. Es más, en 2012 Viggo estrenará su primer film argentino, el thriller Todos tenemos un plan, dirigido por Ana Piterbarg y producido por Mariela Besuievski, Vanessa Ragone, Gerardo Herrero y Axel Kuschevatzky. Además, ha

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vuelto al teatro, interpretando en Madrid la obra Purgatorio, de Ariel Dorfman.

Respecto a su vida privada, estuvo casado con Exene Cervenka, cantante del grupo punk X, con quien tuvo a Henry Blake en 1988. Tras el divorcio de la pareja, la custodia de su único hijo quedó compartida. En 2010 los medios de comunicación difundieron una relación con la actriz catalana Ariadna Gil, compañera de reparto en Alatriste. Ambos residen actualmente en Madrid.

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STAR Filmografía • Único testigo (1985) • Salvation! (1987) • Presidio (1988) • Jóvenes ardientes (1988) • La matanza de Texas – 3 (1989) • La piel que brilla (1990) • Tripwire (1990) • Intrépidos forajidos (1990) • Extraño vínculo de sangre (1991) • Punto de ebullición (1993) • Ruby Cairo (1993) • The Young Americans (1993) • Two Small Bodies (1993) • Atrapado por su pasado (1993) • American Yakuza (1993) • Floundering (1994) • Gospel According to Harry (1994) • The Crew (1994) • Gimlet (1995) • La pasión de Darkly Noon (1995) • Ángeles y demonios (1995) • Marea roja (1995) • Retrato de una dama (1996) • Albino Alligator (1996) • Pánico en el túnel (1996) • La teniente O’Neil (1997) • La pistola de mi hermano (1997) • Un crimen perfecto (1998) • Psycho (1998) • La tentación (1999) • 28 días (2000) • El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001) • El Señor de los Anillos: Las dos torres (2002) • El Señor de los Anillos: El retorno del rey (2003) • Océanos de fuego (2004) • Una historia de violencia (2005) • Alatriste (2006) • Promesas del Este (2007) • Appaloosa (2008) • Good (2008) • The Road: La carretera (2009) • Un método peligroso (2011)

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al es una encantadora muñequita de la línea de las Pullip, concretamente la hermanita de TaeYang, el novio de Pullip.

Dal mide unos 26 centímetros, tiene varios puntos de articulación y los ojos móviles, por lo que puede adoptar varias expresiones, pero no cerrarlos.

Sus labios haciendo pucheros le dan aspecto de criatura desvalida, pero en realidad es una niña adorable. Su perfil dice que es una pequeña coreana de 13 años que vive en Milán; su padre es inglés, dueño de una tienda de instrumentos musicales, y su madre es una conocida arquitecta coreana.

Aunque Dal quiere mucho a su hermanito, y lo imita en todo lo que puede, está celosa de la relación entre Pullip y TaeYang, aunque en realidad es muy sentimental y tierna. Asiste al primer curso en una escuela coreana de Milán y forma parte del club de tenis, su signo zodiacal es Acuario y su tipo de sangre, AB. Su hobby es dibujar ilustraciones y colgarlas en su blog, que tiene muchos fans entre el público adolescente. Dal es muy sociable y extrovertida y además es muy popular en su colegio, aunque también es un poco cabezota. Su comida favorita es la coreana, of

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course. Su mejor amiga, Byul, es una niña italiana que va a la misma clase que ella y con quien comparte también las clases de tenis.

Dal salió al mercado muñequero más tarde que Pullip, concretamente en 2006, y a lo largo de cinco años la hemos podido ver vestida de las más variadas formas, desde una niñita inocente, que es lo que le toca por edad, hasta una cría no tan angelical vestida de gótica o siniestra. Pero como mejor luce Dal es con trajes de tipo romántico, en colores pastel, con lazos, tules y volantes como los que llevan los modelos Coral, de encaje blanco y rosa y larga melena rubia; Maretti, con vestidito en estampado color rosa y gran lazada en su pelito también de color rosa, o Chanti y Sakura, ambas de rosa con largo pelo rubio. Jolie luce un encantador vestido marinero con gorrito a juego, graciosos moñitos pelirrojos y osito de peluche; Dal Risa Sweet Girl lleva un inmaculado vestido blanco estilo ibicenco, y también nos gusta Clair, con vestido romántico en tonos marrones y bolsito rosa en forma de violín. A Dal también la podemos encontrar vestida de lolita en Joujou,

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DOLLS con vestidito azul estampado y lazo a juego sobre su bonita cabellera rosa y acompañada de un monísimo conejito de peluche. Kaname Madoka es una monada de coletas en rosa y grandes lazos rojos que luce un trajecito de colegiala que puede cambiar por uno de lolita, y que forma parte de la colección Magical Girls of the Magus junto con dos Pullips, una morena y otra de pelo amarillo. Otra de sus aficiones favoritas es disfrazarse de animalitos, como lo demuestran las muñecas Monomono –su nombre lo dice todo–; Jouet, vestida de osito polar a su vez vestido de marinerito, con un avión de juguete como complemento: toda una monada; Cinnamoroll, de pelo azul vestida como el cachorrito homónimo de Sanrio, la empresa que produce la famosa Hello Kitty; Melize, una dulce osita con un vestido estilo Casa de la Pradera; Puki, un conejito negro ataviado como un soldado de la Reina de Corazones de Alicia; Darony va vestida de perrito dálmata con comedero y hueso incluidos; Gloomy es una especie de osito siniestro de color rosa con sangre en sus fauces, que parece que se haya comido a la pobre Dal. A Dal otras veces le ha bastado con ponerse un gorro con forma de animal en la cabeza para disfrazarse, como es el caso de Tweety Dal, con cabeza de Piolín y marioneta del pobre gato Silvestre; o Dalcomi, que sale este mes de enero, una lolita con cabeza de no se sabe bien qué. Los cuentos son otro de los temas de Dal, y así se ha vestido de Caperucita Roja en

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DOLLS Rot, con botas altas y cestita con flores para la abuelita; ha sido un gracioso Pinocchio, una dulce Tinkerbell (‘Campanilla’) de Peter Pan, y una nada dulce Lunatic Alice, con pelo color morado, vestida de lolita gótica y parche en el ojo, perteneciente a la serie de Alicia, donde también ha sido tres veces el Conejo Blanco en Another Rabbit –con la «piel» oscura–, Another Clock Rabbit –con sombrerito tipo chistera– y Romantic White Rabbit –vestido de soldado de naipes con el pelo rosa ensortijado.

Otros de los personajes de la pequeña Dal son Colline, ataviada con un modelito de inspiración rusa; Charlotte, una bella dama de época; Frara, una especie de campesina; Coco, un príncipe azul, además vestida de azul con melenita tipo paje; un demonio en Lipoca; una especie de hippy en Lizbel; una rockera en Dal Risa Rock in Girl; Katoy es una luchadora ninja, está muy británica en Hello Little Girl!, y también luce a la perfección el estilo oriental, tanto en sus variantes más clásicas como en las más actuales como Fiori. Y dejamos para el final su faceta de niña «mala», con muñecas como Hangry, donde va vestida de gótica siniestra y donde «arrastra» a su pobre osito de peluche... En Angry estaba enfadada con sus coletas de color morado y su vestido de lolita gótica, y también se ha vestido de niño gótico y raro en Ciel. Volvió a ser un bicho raro en Edge, en Tezca, en Lucia –con un juego de esposas– o en Ra Muw, dentro de la serie Steam Punk. A partir de 2008 se edita una muñeca Dal cada mes, por lo que hay gran variedad donde elegir.

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Igual que hay una versión mini de Pullip, también está la Little Dal, Dal una muñequita de 11 centímetros basada en las muñecas de estatura normal lanzadas en años anteriores, con ropa, peinados y maquillaje similares.

Las muñecas pequeñas no tienen la articulación de las mayores y los ojos ni se mueven ni pestañean, pero a pesar de su pequeña estatura y de sus limitaciones son totalmente customizables; además, se les puede cambiar la peluca, los ojos y el maquillaje. La serie empezó en 2008 y se han hecho diferentes colecciones como los horóscopos, las piedras preciosas o la serie de Alicia en el País de las Maravillas, con casi todos los personajes, como Pink Alice, Mad Hatter, White Rabbit, Soldier of Cards o Humpty Dumpty. Igual que su «hermana» mayor, se ha disfrazado de diferentes animalitos como asno, pollo, perro o gato, pero también ha hecho el papel de policía en City Police Jack, y ha sido la reproducción en miniatura de modelos anteriores de Dal como Jouet, Rot o Puki. Últimamente la hemos podido ver muy británica en George o gótica en Tina.

Así como ya están anunciadas las nuevas Dal para 2012, parece ser que la producción de Little Dal se paró en mayo de 2011. Sea como sea, encontramos a esta muñequita encantadora, algunas veces más que otras, pero en general le damos un aprobado alto. Lástima que el precio ya no sea tan encantador…

Texto: Núria Simón

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Playmobil

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en el Oeste

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esde la creación de los Playmobil en 1974, uno de los primeros modelos disponibles fueron los indios pieles rojas. Al principio eran muy simples, con el cuerpo de un solo color incluidas las manos y los pies, con el único detalle de las muñequeras y tobilleras de otro tono. Al año siguiente ya aparecen los primeros caballos –todavía muy esquemáticos– y el primer set de cow-boys, que incluía a bandidos, mejicanos y un sheriff.

También aparecen los primeros soldados de la Unión vestidos de azul.

En 1976 se ponen a la venta nuevos complementos como los cañones y carros de combate de los soldados, las carretas de los vaqueros y los tipis y las canoas de los pieles rojas.

A finales de año aparecen las primeras construcciones, como el fuerte y algunos edificios de la ciudad del Far West: el banco, la oficina del sheriff, el drug-store, el saloon, el hotel y un par de casitas coquetonas. En 1987 aumenta la línea Far West con la aparición del rancho, la granja, la iglesia, el molino y la cisterna del agua, pero lo mejor de todo sería

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la aparición de la estación y del tren, todo un prodigio en el que se cuidó hasta el más mínimo detalle.

Poco a poco se añaden nuevos personajes muy bien representados: Buffalo Bill, el charro mexicano que toca serenatas, el trampero, la diligencia y sus elegantes pasajeros, los temibles guerreros indios a la caza de los búfalos, o el brujo de la tribu.

A partir de los años noventa se renuevan todas las construcciones de la ciudad, dándoles un aspecto más elaborado, con todo lujo de detalle, incluyendo también la mina de oro, con sus raíles y vagonetas. En la primera década del siglo XXI, en cambio, el tema fue desapareciendo progresivamente en favor de otras series supuestamente más interesantes y novedosas como los romanos, los egipcios o los seres prehistóricos. Aunque el pasado año ya sacaron una reedición conmemorativa del set original del Oeste, con los Playmobil de modelo antiguo, los caballos y alguna construcción, esperamos que el Far West renazca con más fuerza que nunca.

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Hadas

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as hadas son esos seres mágicos, generalmente de tamaño diminuto –como la Campanilla de Peter Pan o las tres hadas de la Bella Durmiente–, con pequeñas alas en su espalda, vestidos un poco a lo hippy y con maquillajes extremados; algunas incluso tienen antenas, por lo que es fácil confundirlas con insectos.

Se supone que tienen poderes mágicos y pueden conceder deseos, ya sea con un toque de su varita o lanzando unos polvillos parecidos a la purpurina. Y es que en el mundo de las hadas abunda la purpurina, los vestidos de gasa y las orejas puntiagudas... aunque no tienen nada que ver ni con Mr. Spock de Star Trek ni con el maestro Yoda... En el mundo de Barbie ha habido unas cuantas hadas interesantes: dentro de la serie Enchanted World of Fairies del año 2000 destaca Fairy of the Forest, en tonos verdes, y Fairy of the Garden, en tonos salmón. Como la serie no tuvo mucho éxito se acabó aquí mismo, justo para retomarla unos años más tarde, esta vez bajo el título génerico de Fantasy, con dos nuevas hadas: The Enchantress y Elina, que no eran más que dos personajes del

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film Fairytopia que Mattel sacó en DVD la Navidad de 2005. Dos años más tarde aparecería Tooth Fairy Barbie, que sería más o menos lo que para nosotros representa el Ratoncito Pérez, o sea aquel personaje que te deja una moneda a cambio del diente que se te ha caído. Al margen de los cientos de hadas de la serie Pink Line, con el cabello rosa, violeta y tutti frutti.

Pero como no sólo de Mattel se nutre el mundo de las muñecas, también Madame Alexander ha sacado numerosas hadas, desde las que recrean personajes famosos –ya hemos hablado al principio de las de la serie Disney– hasta la encantadora Wendy customizada de hadita del jardín, del bosque, de las montañas o de donde le echen. Tonner no ha sido precisamente muy proclive a poner hadas en su catálogo, quizás porque sus muñecas son ya de gran tamaño y si, encima, le añadimos unas alas, la cosa se desmadra. Aun así destacamos la Cinderella Fairy Godmother o la Sugar Plum Fairy perteneciente al ballet de El casacanueces. Y, claro... no nos olvidamos de todas esas hadas anónimas de autores maravillosos.

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Barbie de Mattel

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Peter Pan (1953)

La Bella Durmiente (19

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ragones y Mazmorras es uno de los primeros juegos de rol de fantasía heroica que se conocen. Diseñado en su origen por los estadounidenses Gary Gygax y Dave Arneson en 1974 para la compañía de Gygax, Tactical Studies Rules, se basaron en dos juegos que ya existían: por un lado, un juego australiano llamado Dungeon, y por otro un juego norteamericano denominado Dragon. De la unión de ambos, y con algunas modificaciones, apareció este entretenido juego.

Dungeons & Dragons fue el primer juego de rol, estableciendo muchas de las convenciones y cánones que dominan el género hasta el día de hoy.

Algunas de sus innovaciones fueron el uso de los dados de múltiples caras, las hojas de personaje, el desarrollo progresivo de éstos y la dinámica de juego centrada en la acción conjunta de un director –o máster del juego– que narra la historia y de unos jugadores que la influyen y modifican con sus acciones. El juego tuvo tanto éxito que propició la aparición de una serie de dibujos animados coproducida entre Marvel Comics y TSR, Inc.

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y emitida por primera vez por la CBS estadounidense en 1983. La serie llegaría a tener tres temporadas: la primera con tres episodios, la segunda con ocho capítulos y una tercera con tan sólo seis capítulos; además, se cuenta que hubo un último capítulo, llamado Réquiem, en el que los niños por fin vuelven a su casa. Fue un capítulo «fantasma» escrito por el guionista Michael Reaves que nunca fue producido realmente.

La historia comienza cuando un grupo de seis amigos decide ir a divertirse una tarde de domingo a un parque de atracciones; allí entran en una atracción llamada Dungeons & Dragons, que consiste en un paseo en montaña rusa en el cual aparecen monstruos por el camino –tipo tren de la bruja–, pero debido a un suceso inexplicable se abre una puerta dimensional que los lleva al mundo fantástico de Dungeons & Dragons. Nada más llegar, conocerán al Amo del Calabozo, un diminuto personaje –con alguna referencia al maestro Yoda de Star Wars–, el cual les da armas especiales a cada uno; además será su guía y mentor en este

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mundo por el que habrán de vagar hasta encontrar la forma de volver a su universo. El gran acierto de la serie fue la diversidad de personajes, cada uno con una personalidad muy marcada: Hank, el rubito, es el mayor y se convertirá en el arquero; la negrita Diana, la más sensata, se convertirá en la acróbata; Sheila, la pelirroja, que se convertirá en la ladrona que puede hacerse invisible gracias a una capa; Eric, el niño pijo repelente, se convertirá en el caballero; Presto, la típica rata de biblioteca, se convertirá en el mago, y Bobby, el más pequeño del grupo, se convertirá en el bárbaro, vestido de vikingo y armado con una cachiporra estilo rey de bastos. A ellos se les pegará Uni, el típico bicho añadido para dar gracia a la historia y atraer al público infantil. Uni se convertirá en la mascota de Bobby, con el cual habla –es un decir– mediante un gemido parecido al de una cabritilla.

Todos ellos habrán de recorrer el mundo mágico –cual Dorothy en El mago de Oz– procurando sortear las trampas que les pone Venger, vestido como si fuese la versión masculina de la Maléfica de Disney, pero con un vozarrón más adecuado a Darth Vader. De hecho, en uno de los capítulos se desvela que es el hijo secreto del Amo del Calabozo.

En fin, toda una saga...

La teleserie se emitió en TVE1 en 1985 los domingos en horario de sobremesa, sustituyendo al Inspector Gadget, y rápidamente se convirtió en un éxito siguiendo otras obras de fantasía

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heróica tipo Conan el bárbaro y demás. El tema principal, cantado por el desconocidísimo grupo Dulces, también se recuerda con cariño. Ese mismo año también se publicaría por primera vez el juego de rol en nuestro país gracias a la editorial Dalmau Carles Pla, basándose en el nombre original Dungeons & Dragons: In Search of the Dungeon Master, que de hecho era el título del quinto capítulo de la teleserie. En 1992 la empresa Borrás Plana publica El nuevo y fácil juego de Dungeons & Dragons. Asimismo, a finales de los noventa, sería la editorial Zinco la que publicaría numerosos manuales y suplementos, los cuales seguirían manteniendo al día el popular juego.

A partir de 2001 será Devir Iberia quien publicará nuevas ediciones o reediciones de los originales que tanto éxito habían tenido.

En el año 2000 por fin llega a la gran pantalla la adaptación de Dragones y Mazmorras, dirigida por Courtney Solomon e interpretada por Jeremy Irons –que interpreta al maligno Profion–, que intenta desbancar del trono a la emperatriz Sabina –interpretada por Thora Birch–, la cual reclutará una pandilla variopinta para que la ayuden a recuperar su poder.

Esta coproduccion checo-americana tuvo unas críticas feroces y no llegó a convencer a nadie, pues ni el argumento recordaba a la serie original, ni los supuestos efectos especiales eran mucho mejores que los de cualquier teleserie dominical.

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Personajes Eric, el caballero Su arma: el escudo. Atributos: la presunción, la ironía y el falso egoísmo (se le escapa la fuerza por la boca). Su mayor miedo es perder su belleza. Sus capítulos: Eric es amo por un día (se sacrifica para que sus amigos vuelvan sin él) o El talismán número doce (encuentra un amigo cuando no tenía facilidad para tenerlos).

Hank, el arquero Su arma: el arco. Atributos: el liderazgo y la observación. Su mayor miedo es fallar a sus amigos. Sus capítulos: El traidor (traiciona su valor y su intuición) y El cementerio de dragones (da el primer paso para volver a casa). Este rubito disfrazado de Robin Hood fue el ídolo de las adolescentes del momento.

Sheila, la ladrona Aunque con su melena pelirroja y su cara dulce es bastante guapa, Sheila lo tiene difícil para competir con los encantos de Diana. Su arma: la capa que la hace invisible. Sus principales atributos son la dulzura, el maternalismo, la fragilidad. Su mayor miedo es quedarse sola.

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principales

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Diana, la acróbata En todo grupo «políticamente correcto» ha de haber variedad de razas, y Diana es una negrita de curvas peligrosas. Vestida como la hija de Conan el bárbaro, atraerá las miradas libidinosas de sus compañeros. Su arma: la pértiga. Atributos: la agilidad y la sensibilidad.

Presto, el mago Vestido como El aprendiz de brujo de Disney, con su sombrero en punta incluido, Presto es torpecillo e inseguro.

Su arma: el sombrero. Atributos: la ingenuidad y el desconcierto. Su mayor miedo es perder las gafas. Su capítulo: La última ilusión (encuentra un alma gemela en Varla).

Bobby, el bárbaro Su arma: el mazo. Atributos: el valor, el carácter y la fuerza. Su mayor miedo es que lo traten como a un niño. Sus capítulos: El sirviente del mal (Bobby aprende a valerse por sí solo y a dar a los demás lo que tiene) y La niña que soñaba el futuro (encuentra una amiga y un motivo para tener esperanza).

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CULT TV Merchandising variado El éxito de la serie propició la aparición de unos tebeos publicados por la editorial Forum, de los que tan sólo sacaron 12 números, que ya se han convertido en objeto de coleccionistas, a pesar de su dibujo tosco y la tremenda aplicación del color. Posteriormente, Ediciones Zinco publicaría otra colección de cómics con el mismo título pero con un estilo de dibujo más parecido al de los superhéroes norteamericanos clásicos.

No tenían mucha mejor calidad las ilustraciones del juego de cartas de la empresa Fournier, ni tan sólo las figuritas de PVC que aparecieron de los personajes principales, incluido Venger y su único cuerno o Uni. A los que nos gustaba hacernos la colección de cromos, pudimos tener el álbum de la editorial Pacosa Dos y sus cromos autoadhesivos. Aunque lo que más nos hubiese gustado es el disfraz de cada uno de los personajes: ¡habría sido genial vestir de vikingo como Bobby o de arquero como Hank!

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Dragones y Mazmorras (Dulces) Llegamos a un mundo fantástico, lleno de seres extraños.

El Amo del Calabozo nos dió poderes a todos: tú el bárbaro, tú el arquero, acróbata, mago y el caballero.

Dragones y Mazmorras, un mundo infernal.

Se oculta entre las sombras la fuerza del mal.

Es un mago lleno de perversidad, peligroso y fatal.

Tenemos que luchar contra su maldad o nos destruirá.

Dragones y Mazmorras, un mundo infernal.

Se oculta entre las sombras la fuerza del mal.

El arco de fuego es mágico, la maza sensacional, la pértiga insalvable, los magos son memorables y el escudo es algo muy serio: todos unidos así venceremos.

Dragones y Mazmorras, un mundo infernal.

Se oculta entre las sombras la fuerza del mal.

Es un mago lleno de perversidad, peligroso y fatal.

Tenemos que luchar contra su maldad o nos destruirá.

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Barbie y ALitalia

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litalia, litalia creada en 1946 con el nombre de Aerolinee Italiane Internazionali, celebra este año su 65 aniversario, y para conmemorarlo ha hecho un encargo muy especial a los artistas de muñecas de Magia 2000, nada más y nada menos que una reproducción en miniatura de todos los uniformes lucidos por las azafatas de la compañía durante todos estos años.

Los diseños se presentaron en el Festival de Cine de Roma de 2011 y estarán expuestos en un escaparate en la tienda de Alitalia en la Piazza di Spagna de Roma. Todas las muñecas han sido creadas con gran detalle después de una visita a los archivos originales de Alitalia, aunque desgraciadamente todas son OOAK, así que nos tendremos que quedar con las ganas de tener al menos una de ellas… Sea como fuere, el caso es que Mario Paglino y Gianni Grossi han hecho un gran trabajo vistiendo a catorce Barbies o, mejor dicho, a doce Barbies de azafatas y una Barbie y un Ken de pilotos, escogiendo como modelos a las muñecas de la serie Barbie Basics. Las primeras azafatas,

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allá por 1950, vestían unos modelos diseñados por Sorelle Fontana, una casa de moda creada por las hermanas Zoe, Micol y Giovanna Fontana. El traje era como todos en aquellos años, de marcado estilo militar, compuesto por un traje de chaqueta azul marino, blusa blanca y gorrita militar, nada original si tenemos en cuenta que todas las líneas aéreas de la época lucían el mismo uniforme con diferente insignia...

En 1964 hubo un cambio de uniforme, esta vez diseñado por Delia Biagiotti, que consistía de nuevo en un traje chaqueta muy parecido en el corte y el estilo al anterior, pero esta vez en azul azafata. El tercer uniforme fue creado en 1966 por Tita Rossi y ya vemos algún cambio, en la chaqueta corta sin solapas y en la blusa con chorreras, aunque el largo de la falda seguía siendo el recatado por debajo de las rodillas. El gorrito militar pasó a ser uno de tipo casquete, de moda en aquellos años. En 1969, y en plena época mod, los uniformes dan un cambio radical: se contrata a la diseñadora de fama internacional Mila Schön y el resultado

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es un traje chaqueta con la falda por encima de las rodillas y una chaqueta corta de cuello Mao y de color verde, que es el color insignia de la compañía aérea italiana. El gorrito en negro era parecido al del diseño anterior, y para los días de frío se complementaba con un abrigo a juego y botas altas negras.

En 1972 se volvió a confiar en Mila Schön para crear un uniforme en un llamativo rosa fucsia, consistente en falda cruzada algo más larga que la anterior, con chaleco a juego y pañuelo multicolor en la cabeza sustituyendo al gorrito. La blusa era oscura, y para los días de frío se complementaba con un abrigo en fucsia y botas altas de color negro.

En 1973 cambiamos de década y de color. El uniforme, diseñado por Alberto Fabiani, consiste en un traje chaqueta de falda tableada y chaqueta corta en amarillo, a juego con una blusa en verde, el mismo color utilizado para la capa con la que se protegían del frío. Este es el primer uniforme que ya no luce gorrito ni casquete, y será así para el resto de modelos en años sucesivos. En 1975 vuelve a haber cambio de uniforme, creándose para la ocasión un traje de chaqueta roja con falda tableada y blusa de finas rayas a juego, un diseño sencillo pero elegante de Florence Marzotto. En 1986 ya empezamos a ver un declive general en los uniformes en la mayoría de compañías aéreas y Alitalia no iba a ser una excepción, así que para la ocasión se crea un insulso uniforme compuesto de blusa blanca con lazada

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negra al cuello, falda tableada a rayas en tonos azules y chaleco en verde que no pegaba ni con cola…

Fue diseñado por Renato Balestra y duró apenas cinco años. En 1991 le tocó el turno al gran Giorgio Armani, que diseñó un vestido en verde pálido y una chaqueta a juego en verde oliva con un foulard de los mismos tonos, muy sencillo pero elegante. El último uniforme de Alitalia hasta la fecha es el realizado por Mondrian en 1998 y compuesto por blusa blanca, falda azul marino y chaqueta en verde ribeteada en azul, con foulard en tonos azules a juego.

Texto: Núria Simón

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www.paolareina.com MUĂ‘ECAS PAOLA S.L. c/ Jaime I s/n. 03430 ONIL (Alicante). Tel. (+34) 965 564 520

Aquaman

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abrá quien lo considere un personaje secundario, de poca monta o sin chicha entre el procelosamente poblado universo DC. Y de acuerdo que no tiene el empaque de Superman ni la esquizofrénica y poliédrica personalidad de Batman –ni el culito respingonamente insolente de Robin–, pero subestimar a quien rige los destinos de las criaturas que habitan las tres cuartas partes del planeta no es, ciertamente, muy inteligente.

El monarca marino nació en 1941 en el número 73 de More Fun Comics, al mismo tiempo que Flecha Verde y gracias a Mort Weisinger al teclado y la edición y Paul Norris a los lápices.

Entre otros, tiene el mérito de haber sobrevivido a la gran escabechina que durante los 50 sufrieron una importante parte de los héroes de calzón largo; particularmente los de la propia DC. Su historia es, como poco, curiosa: Hijo de la reina Atlanna y del semidiós Atlan, Aquaman nació bajo el nombre de Orin –que en inglés debe de sonar maravillosamente, pero en castellano recuerda a unas aguas no demasiado

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recomendables... El chavalín vino al mundo con la capacidad de comunicarse con los seres marinos y un pelo rubio como la cerveza, cualidades que los atlantes no veían de muy buen ojo, ya que las vinculaban a la maldición del monstruo marino Kordax. Abandonado a causa de ello en el arrecife de la Merced, el recién nacido fue hallado y criado por el delfín Porm, por lo que el crío pensó durante esa etapa que él mismo era un delfín deforme –por cierto, ¿no recuerda esto descaradamente a la historia de Tarzán? Poco después sería de nuevo encontrado y adoptado por el farero Arthur Curry –que ignoramos si guarda parentesco alguno con el protagonista de The Rocky Horror Picture Show– y pasó a tomar el mismo nombre que su padre adoptivo.

Como hombre de a pie y superficie, empezó a dar que hablar por su cabecita loca, engendrando junto a la esquimal Kako, en un viaje al Norte, a su primer hijo, Koryak. Luego, en una larga historia que no viene al caso –porque tengo un espacio limitado–, fue prisionero de los atlantes y a esta etapa debe su indumentaria de

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CÓMIC pantalón subcutáneo verde y camisa de escamas doradas, ya que, como todos saben –¿o no?–, es el uniforme oficial de los presos en el mundo submarino. Protagonizando una «gran evasión» a lo Steve McQueen pero con mucha humedad, se libró de la prisión, ayudado de Vulko, otro recluso.

Y es entonces cuando, en una lucha contra el Bromista, conoció a Flash, que lo convenció de enrolarse en la Liga de la Justicia, junto a otros personajes de variopintas virtudes y no menos excéntrica vestimenta.

Convertido ya en un prestigioso héroe, Arthur / Aquaman reclamó el trono de Atlantis que le pertenecía por derecho, nombrando a Vulko regente durante sus ausencias y adoptando a otro exiliado, Garth, como hijo real y al que el resto de mortales conocemos como Aqualad. Pero como la vida de nuestro héroe se parece más a un culebrón venezolano que a una saga de aventuras, éste conoció a una bella habitante de una dimensión acuática diferente a la nuestra, le tiró la caña –¡qué ingenioso soy!– y la pescó como esposa. De esta unión nació Arthur Jr., malogrado retoño que perecería durante su tierna infancia a manos del villano Manta Negra. Y para seguir la tragedia, Aquaman perdió su mano izquierda en una lucha contra pirañas, le fue arrebatado el trono por su hijo ilegítimo Koryak y tuvo que trasladar su reino hasta la era de la Obsidiana –que debe de ser algo así como los tiempos de Maricastaña– de la mano de Aqualad, ahora transformado en el mago Tempest, para salvarlo de la invasión del conquistador intergaláctico

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CÓMIC Imperiex. Más tarde, devolvió el reino submarino a la actualidad, lo cual no pareció sentar bien a todos los atlantes –ya se sabe, el populacho nunca está satisfecho, ni que les abras un outlet de Gucci–, razón que le valió ser abandonado en el arrecife del Traidor, desde donde se refugió en el mar Secreto, regentado por la mítica Dama del Lago. La dama en cuestión construyó para Aquaman una mano de agua encantada que colocó en el muñón de la anterior, aunque no sabemos a cambió de qué favores; que estas damas serán muy glamurosas, pero a interesadas no las gana nadie...

Ella también lo nombró Gobernador de las Aguas, título con el que sigue dando guerra.

No te los puedes perder • Aquaman: Time and Tide nº 1-4 (diciembre 1993 – marzo 1994). Cuenta toda la historia del origen de Aquaman, pero esta vez de una manera moderna, adaptada a los tiempos actuales.

• Aquaman nº 2, tercera serie (septiembre 1994). La historia de cómo el héroe pierde su mano izquierda, entre muchos otros entresijos y batallitas.

• Aquaman nº15, cuarta serie (abril 2004): Tras un terremoto, San Diego queda sumergida bajo las aguas y aparece una nueva raza de supervivientes que han evolucionado con respiradores de agua.

Texto: Sebas Martín

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Nancy se viste de gala

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ancy ha tenido muchos modelitos a lo largo de su vida y, por supuesto, los vestidos de fiesta no podían faltar en su extenso guardarropa, y aunque tuvo muchos vestidos largos, algunos eran informales, para fiestas de verano u otros eventos, y pocos pueden considerarse propiamente de gala.

El primer vestido de gala de Nancy data de 1969 y debutó junto a la muñeca, ya que era uno de los que venían en su primer trousseau; su nombre, Puesta de Largo, lo decía todo. Era el primer vestido largo de noche con el que Nancy se presentaba oficialmente en sociedad, como todas las niñas «bien», y, como decía la descripción, la creación era «el sueño de toda jovencita». Se trataba de un sencillo vestido largo de corte trapecio en raso rosa pálido, con echarpe y bolsito de mano a juego, que complementaba con un elaborado peinado de postizos. Este vestido es uno de los más apreciados del vestuario de Nancy y estuvo bastantes años en catálogo. En 1973 debutó el modelo En la Ópera, un vestido de encaje azul marino con lazada de raso rosa, sencillo pero

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de gran elegancia, con el que Nancy podía acudir al Liceo, al Teatro Real o, por qué no, a la Scala de Milán.

También se presentaba con un elaborado peinado, como correspondía a un modelo de esa categoría. En 1974 se creó el modelo Gran Gala, consistente en un vestido blanco con estampado de grandes flores en naranja y verde y chal a juego, sin bolso ni nada más, sencillo pero efectivo. Ese mismo año debutó el Fantasía, que también se puede considerar de gala por la elegancia de su diseño, en gasa de color rojo con chal a juego y floripondio en negro.

Algunos modelos llevan una cadenita dorada a modo de cinturón, nada glamuroso por cierto... En 1976 nace un vestido que también podemos considerar de gala por su elaboración: el Cocktail, un conjunto compuesto por una blusa de color rosa pálido y una falda larga de vuelo azul, aunque la falda también se encuentra en otros tonos como el burdeos. Ese mismo año se crea el modelo Chal, que podría también considerarse de gala aunque es algo más informal, ya que se trata de un vestido largo blanco con el

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cuerpo bordado de florecitas, lo mismo que el bajo del vestido. Se acompaña de un cinturón de terciopelo y chal a juego que puede variar en tonalidades de azul. En 1977 se creó un traje que por el nombre es de gala, aunque no se trate exactamente de un vestido: el Liceo, un «vestido-pantalón» largo en lamé plateado, acompañado de una estola de visón. Los tiempos estaban cambiando y ya se podía ir a la ópera con otro tipo de modelos aparte del clásico vestido largo. Ese año desaparece el mítico Puesta de Largo para dar paso, al año siguiente y con la misma referencia, al modelo Fiesta, un vestido de encaje gris con lazada rosa y capa superpuesta. Mención aparte merece el modelito Coronación, de 1977, que fue una réplica de uno de los vestidos que lució la reina Sofía en la toma de posesión del rey, concretamente el azul. El modelito se puede considerar de gala, que no de noche, y lleva su banda blanca y bolso a juego. A partir de 1980 los catálogos no llevarán nombre sino solamente un número, así que ya son más difíciles de identificar. En cuanto a la Nancy Colección destacamos los modelitos Cocktail, en rosa chicle con un enorme lazo que no le sienta nada bien; el modelo Liceo, esta vez en rojo pero con la misma estola que el original, o la reedición del Puesta de Largo que ahora se llamó Vestido Largo y se hizo también en rosa chicle, como si Nancy se hubiese convertido en una seguidora enloquecida de Barbie.

Texto: Núria Simón

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La Bella Durmiente

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n el cuento que hoy presentamos, su protagonista es precisamente el personaje más aburrido y con poca chicha de los que se conocen. Claro que si eres una princesa consentida que lo tiene todo en esta vida –ya se encargaron las tres hadas madrinas de darle todos los dones posibles– y encima te quedas dormida 100 años y cuando despiertas se acaba el cuento, pues tampoco tienes muchos momentos para lucirte.

Pero bueno, vayamos por partes... La Bella Durmiente –de nombre Aurora, según la versión Disney– es víctima del olvido de sus padres, que no se acordaron de invitar al bautizo de la niña a una hada maligna y ésta, como era muy rencorosa y quería figurar en todas las fiestas del reino –y suponemos que salir en la Red Carpet y todo–, castiga a la niña con una profecía: cuando cumpla 18 años se pinchará con el huso de una rueca –hoy en día no existe este cachivache ni en el museo folclórico de Almendrillo del Palancar– y morirá. En algunos cuentos se nos muestra a Bella hilando –¡la pobre quería aprender un oficio!– o perdida en el bosque. En otras portadas la vemos junto al hada maligna disfrazada de amable viejecita

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–o fea y desdentada, dependiendo de la gracia del ilustrador–, a punto de caer en la tentación. Pero como este es un cuento de hadas y se impone el final feliz, la niña no moría al final, sino que se quedaba dormida cien años –casi nada...– junto a todos los habitantes del reino, y era despertada por el beso de amor de un príncipe, que por otro lado no la conocía de nada y que encima le llevaba una «pequeña» diferencia de edad. En fin, anacronismos temporales al margen, en algunas portadas nos muestran al príncipe a punto de darle un beso, en otras ya se lo ha dado y en otras ya se miran con amor –y eso que ni tan sólo se conocían, lo cual significa que es una especie de flechazo a primera vista... Toda la corte despierta cien años más tarde, cuando la moda y la tecnología ya habían cambiado radicalmente, pero ellos siguen viviendo felices en ese limbo atemporal al que los personajes de cuento nos tienen acostumbrados. ¿Y qué pasó después? Pues que los príncipes se dieron cuenta de que no tenían nada en común más que la belleza y que la princesa podría ser su bisabuela, así que lógicamente se separaron y no comieron perdices...

Mr. Potato COLLECTIBLES

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r. Potato Head o, simplemente, Mr. Potato –conocido también en España como el Señor Patata– es un juguete para niños. Consiste en una figura de plástico con forma de patata, que puede ser adornada con numerosas piezas de plástico insertables para formar una cara, como un bigote, sombrero, nariz, orejas y otros complementos.

Mr. Potato fue inventado en la década de 1940 por George Lerner, un fabricante de juguetes de Brooklyn que ideó una serie de complementos y piezas pequeñas de plástico para decorar patatas y vegetales de verdad.

Aunque trató de vender su producto a otras empresas a partir de 1949, los recuerdos del racionamiento durante la Segunda Guerra Mundial provocaron que su idea fuera mal vista por algunas compañías. Finalmente, Lerner convenció a un fabricante de cereales de desayuno, que distribuiría las piezas como premios en los paquetes.

El inventor consiguió 5.000 dólares

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por la cesión. Sin embargo, Lerner mostró su idea en 1951 a dos empresarios textiles, los hermanos Henry y Merrill Hassenfeld, que pusieron en marcha una empresa de juguetes conocida como Hassenfeld Bros., la actual Hasbro. Lerner pagó 2.000 dólares a los fabricantes de cereales para que detuvieran la producción del juguete, y otros 5.000 dólares para recuperar los derechos sobre su producto.Los hermanos Hassenfeld le ofrecieron un adelanto de 500 dólares y un 5% por cada juguete vendido en concepto de derechos de autor. En 1952, Hasbro comenzó la producción de Mr. Potato Head, que se puso a la venta el día 1 de mayo de 1952, al precio de 0,98 dólares.

El juguete consistía en una serie de piezas de plástico para decorar hortalizas y vegetales que incluía manos, pies, orejas, dos bocas, dos pares de ojos, cuatro narices, tres sombreros, gafas, una pipa y ocho piezas que simulaban vello facial.

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En ese tiempo no existía un cuerpo de plástico, de modo que se usaban patatas y vegetales de verdad. Hasbro realizó una fuerte inversión publicitaria y convirtió a Mr. Potato Head en el primer juguete que se anunció por la televisión. En su primer año se vendieron un millón de unidades de Mr. Potato, y Hasbro ingresó cuatro millones de dólares. Tras su éxito se lanzaron nuevos personajes como su mujer Mrs. Potato, sus hijos Brother Spud y Sister Yam, y complementos como coches y mascotas. En el año 1964 se introdujo un cuerpo de plástico con forma de patata, sobre el que se pondrían las piezas de plástico sin tener que usar una patata de verdad.

Con el paso de los años se han ido añadiendo otros complementos, accesorios y personajes, como una naranja –Oscar the Orange– o un pepino –Kooky the Cucumber–, entre otras frutas y verduras, aunque éstos dejaron de comercializarse a principios de la década de 1970. En 1975, Hasbro dobló el tamaño del cuerpo de plástico de la patata y sus complementos, para cumplir con las normativas de seguridad sobre los juguetes en los Estados Unidos. La empresa aprovechó para resideñar el producto, que enfocó al público preescolar e infantil. Además, sustituyó los agujeros por listones planos para que los niños pusieran las piezas de plástico sin errores, aunque al poco tiempo reintrodujeron los agujeros para que los chavales pudieran equivocarse al colocar las piezas. A petición de una asociación

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contra el cáncer, Hasbro retiró la pipa de sus complementos en 1987.

La popularidad del juguete crecería a mediados de los años 90, cuando Mr. Potato se convirtió en uno de los personajes de la película animada Toy Story. Posteriormente apareció en las dos secuelas de la saga –Toy Story 2 y Toy Story 3– junto a Mrs. Potato.

En el año 2000 Mr. Potato fue elegido miembro del National Toy Hall of Fame en Rochester (Nueva York).

Hasbro lanzó en los siguientes años complementos para coleccionistas, con versiones del juguete basados en licencias de series y películas. De este modo, se han lanzado versiones de Mr. Potato ambientadas en La guerra de las galaxias, Spider-Man, Indiana Jones y Iron Man, entre otros.

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Pullip

y la fábrica de chocolate

n el número anterior ya os avanzábamos las novedades de Pullip para enero, así que esta vez nos centraremos en febrero, que viene cargadito de novedades, algunas buenas y otras no tanto. Entre estas últimas destacaremos la Pullip Seila, Seila de larguísimos tirabuzones rubios con flequillo recto y vestido gótico negro.

Lleva los labios rosa pálido y los ojos de dos colores, uno gris y el otro marrón, aunque en las fotos apenas se aprecia. La poca originalidad del tema viene por la repetición de muñequitas góticas: ¿no tenemos ya suficientes?

Se acompaña con unos guantecitos bastante sucios, un librito, una especie de jaula o lámpara de metal y unas llaves. Para los amantes de los personajes masculinos aquí llega Ta e Yang Natsume, Natsume aunque no es que sea muy viril el chico con esa media melenita morena, vestido con un mono gris, botas negras, jersey gris oscuro, cadenas doradas al cuello y cazadora de piel negra. A destacar dos pequeños lunares junto al ojo izquierdo y varios piercings en la oreja derecha.

Mucho más interesante resulta Ta e Yang Willy Wonka, Wonka vestido

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como el personaje del film de Tim Burton interpretado por Johnny Depp –que yo recuerde es el segundo personaje de Burton: el primero fue Eduardo Manostijeras, que actualmente cuesta de encontrar, y más a un precio razonable... Este muñeco luce media melenita, traje negro y abrigo de terciopelo, chistera y zapatos a juego. Viene acompañado de un simpático Mini Byul Oompa-Loompa, Oompa-Loompa con su trajecito de vinilo rojo, peluquita negra con moñito, calcetines a rayas blancas y negras y zapatos negros. En la cabeza lleva unos auriculares rojos. En definitiva, mucho más mono que los originales de la película. Y acabamos con la Byul Paradis, Paradis que no estamos seguros de si forma parte de la serie Multinic pero que viste igual como si lo fuera, con un vestido hippie con varias capas de faldas y sombrero un tanto estrafalario, hecho de retales, botones y todo lo que tenía en el costurero y todavía no había usado. El bolsito tampoco tiene desperdicio, y en la mano lleva una especie de conejito hecho con retales, todo muy del estilo de La casa de la pradera.

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Jamie Show

uando creíamos que el mercado estaba saturado de este tipo de muñecas y que ya lo habíamos visto todo en este campo, van y aparecen las JAMIEshow, fabricadas y distribuidas exclusivamente para el vendedor online Angelic Dreamz.

Estas muñecas son BJD –ball jointed dolls– y están hechas de una resina especial hecha especialmente para ellos llamada Smooth J., un material no tóxico y translúcido que da a las muñecas un tacto y una textura únicos.

Esta resina es especial porque no tiene sustancias nocivas, elementos metálicos peligrosos ni olores. Angelic Dreamz pasó dos años desarrollando esta línea junto con JAMIEshow para crear las primeras BJD producidas exclusivamente para el mercado norteamericano y comercializadas directamente por un dealer de USA. Trabajando directamente con el productor pueden hacer que las muñecas de resina salgan con precios de fábrica, de forma que ahorran un 50% del coste al comprador. Las muñecas, de 40 centímetros –tamaño Tyler o Gene–, son chicos y chicas, y tienen su inspiración en los modelos

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de las pasarelas internaciones, están articuladas y son totalmente posables, únicas en su carácter, diseño y concepto. Estas muñecas combinan a la perfección el cuerpo de estructura «ball» de las BJD con el elegante cuerpo de una muñeca maniquí de su tamaño. Están diseñadas con 19 puntos de articulación para poder adoptar una gran variedad de poses humanas; además, puede usar los accesorios y complementos de otras muñecas maniquí de su misma estatura y de las BJD, como ropa, zapatos y pelucas, que le van perfectamente a las JAMIEshow y viceversa. Estas muñecas tienen los rasgos pintados, ojos incluidos, pelucas intercambiables y orejas perforadas. Tanto las manos como los pies son intercambiables y tienen hecha la manicure y la pedicure respectivamente.

Las primeras muñecas, que debutaron en el otoño de 2009, forman parte de la colección Blossom, que está compuesta de cuatro muñecas vestidas: Jamie, la caucásica de largo pelo pelirrojo y ojos azules luciendo

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DOLLS un vestido largo en color granate con extravagante tocado a juego en granate y azul; Kyra, la afroamericana, luce larga melena caoba y lleva un elegante vestido largo de pliegues en suaves tonos rosa y azul, con guantes de opera azules a juego; Ru Yi, que a juzgar por sus ojos rasgados y su nombre es china, luce un minivestido de estilo oriental en blanco con bordados en azul, y Mayumi, de etnia japonesa, con un elegante vestido largo de pliegues en color café con leche y un complicado tocado que nos recuerda al de las geishas. Estas primeras muñecas se podían encontrar tanto con los ojos insertados como pintados, como es el caso de Ru Yi. En la primavera de 2010 aparecen las primeras muñecas básicas, conocidas como las de segunda generación, la Blossom Collection Basics, con nuevos cuerpos y nuevas articulaciones bajo el pecho y en las piernas, lo que les permitía sentarse mejor.

Las protagonistas fueron de nuevo las cuatro chicas antes mencionadas vestidas con ropa interior, esta vez con el cuerpo mate y las orejas agujereadas. Esa misma primavera se crearon los dos primeros chicos, ambos con cuerpos formados en el gimnasio: Ty, el negro con el pelo cortado al uno, y Paris, el caucásico de melena rubia, ambos acompañados de varios modelitos y accesorios, tanto de sport como de vestir. En el verano de 2010, dentro de la colección Studio-J, debutaron Lena y Sabina, dos gemelas afroamericanas de piel clarita, Lena de blanco y negro con melena corta rizada

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DOLLS morena y Sabina con vestido negro de sugerentes transparencias y melena corta lisa pelirroja, ambas hermanas muy maquilladas; Angelica, de piel tostada y melena pelirroja ondulada, con un vestidito negro y tacones de vértigo; Sun, una morena de piel muy clara, luciendo un vestido mini de tul y torerita a juego; y de nuevo Jamie, con melena corta castaña ondulada, que lleva un vestido largo en negro, y Ru Yi, de blanco y negro, con melena corta ondulada. Los chicos de esta serie fueron la segunda generación de Ty, con acabado mate; Kyle, que tanto iba rapado como con peluca rubia; Lee, un chico de rasgos orientales, también rapado o con peluca, al gusto del consumidor, y Alejandro, un guaperas de melena rubia.

En el verano de 2011 debutó la colección básica St. Tropez, donde todas las muñecas llevaban pelucas intercambiables y lucían bikinis o bañadores de una pieza, además de una serie de complementos como gafas de sol o sandalias. Dentro de esta serie debutaron nuevos moldes como Sasha, con bañador blanco, que fue la primera en llevar peluca de pelo insertado, y Eshe, con un más que atrevido bañador –es un decir– negro, además de Angelica con biquini azul y Sun con bañador en blanco y topos negros. Los chicos también lucían cuerpo, y así pudimos ver a Kyle con ceñido bañador azul, o a Alejandro con el mismo bañador pero en blanco. También se creó una línea de mobiliario como tumbonas, mesas o sillas, estas últimas con curiosas

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formas femeninas. La OVAZ Design Collection está diseñada por Ozvaldo Vázquez en exclusiva para JAMIEshow y Angelic Dreamz y se trata de una magnífica colección de trajes de noche limitados a diez ejemplares por vestido solamente, cada uno de ellos hecho a mano. El diseñador se inspiró en la forma de las muñecas y quería crear algo que mostrara su anatomía y que resaltara su físico, para lo que diseñó una línea variada con un arco iris de colores. Algunos de los diseños son glamurosos y elegantes, mientras que otros son románticos pero actuales, para los cuales utilizó materiales suaves como el chiffon y el encaje, lo que los hacía románticos, mientras que las transparencias los hacían atrevidos más que inocentes. Los nombres de los modelitos son Thief of Hearts, Rebel Without Flaws o Sole Priority, todos ellos con el negro como color común. La gama del arco iris lo ponen Sweet Remembrance en rosa subido, Careless Abandon en rojo rubí, Divine Virtue en blanco inmaculado, Focused Elegance en plateado, Authentic Jewel en azul turquesa, Deadly Persuasion en azul índigo o Coveted Beauty, donde se mezcla sabiamente el azul y el verde.

JAMIEshow también ha creado muñecas especiales para eventos y revistas, entre las que destacamos la línea Swan Lake, compuesta por dos muñecas: Black Swan, limitada a 50 ejemplares solamente e inspirada en el film homónimo protagonizado por Natalie Portman, y White Swan, una exclusiva de la revista Doll Reader.

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DOLLS Para la Navidad de 2011 se diseñó una muñeca Eshe, espectacular con su traje rojo, que costaba nada más y nada menos que la friolera de 475 dólares. Otras muñecas exclusivas son Eshe de la revista Haute Doll vestida de noche con un tocado estilo egipcio; la Golden Gate Glamour; la Deneuve exclusiva de la revista FDQ; Holiday Fierce Sasha, que lleva un bolsito que se puede abrir para descubrir un espejo y sombra de ojos, y la exclusiva de Idex de 2011, Sasha Homage, estas dos últimas nominadas a los premios DOTY. La Fantasy Collection es una serie de vestidos sueltos de fantasía que simulan horrorosos esqueletos ensangrentados, calaveras y manos esqueléticas, ¡un espanto!

Las JAMIEshow tienen una amplia colección de zapatos tanto masculinos como femeninos, algunos de ellos clásicos y elegantes y otros no tanto, con altas plataformas y modernos y extravagantes diseños.

La Demi Collection es una colección de muñecas maniquí BJD de resina de 30 centímetros llamadas Isabella, Dianna y Margot. Están hechas de la misma resina que las de 40 cm, y las básicas lucen vestidito negro, peluca y stand. Cada muñeca está realizada y pintada a mano, por lo que cada una de ellas es OOAK. Lo mismo que sus «hermanas» mayores, también estas tienen manos intercambiables y zapatos especiales para ellas.

Texto: Núria Simón

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Nuestra Paper Doll de este mes es la simpática Tarta de Fresa (Strawberry Shortcake en el original). La versión básica lleva ropa interior blanca, medias a rayas blancas y verdes, zapatones marrones y la cofia habitual con estampado de fresas. Entre su selecto vestuario tenéis modelitos para cualquier época del año, desde los abrigos de invierno hasta los vestidos playeros; incluso hay un traje de gala, ¡con cientos de fresas estampadas, por supuesto! Qué ideal hubiese sido tener todas sus amigas con muchos vestiditos... más que nada para que no se sienta sola...

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ยกEL MEJOR REGALO

O ESTE INVIERNO!

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Camilo Sesto

amilo Blanes Cortés es el verdadero nombre del cantante valenciano Camilo Sesto (Alcoy, 1946), conocido de sobras por todos y que triunfó en la década de los setenta, no sólo en España sino también en Sudamérica y en Asia. Además de cantante, Camilo también es compositor y productor para él mismo y para otros artistas. Nacido en una familia de clase humilde, dio sus primeros pasos como cantante en el coro de su colegio, pero no empezó a interesarse seriamente por la música hasta los 16 años. Cuando debutó lo hizo con el nombre de Camilo Blanes, formando parte del grupo pop Los Dayson, con los que cantaba en bodas y bautizos en los alrededores de su ciudad natal, interpretando canciones de los Beatles, los Bee Gees o el Dúo Dinámico, además de los temas compuestos por él mismo. En 1965 participaron en el concurso de TVE Salto a la Fama y a partir de entonces Camilo se quedó en Madrid, donde empezó a hacer sus primeros pinitos que no daban para mucho, por lo que tuvo que buscarse la vida como pudo, haciendo coros para otros músicos o pintando cuadros, ya que pintar es una de sus grandes pasiones. En 1966 entró a

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formar parte de otro grupo, Los Botines, y más tarde Camilo fue uno de los protagonistas principales del film Los chicos del Preu. Más tarde tuvo que dejarlo todo para cumplir el servicio militar y a la vuelta empezó su carrera en solitario como Camilo Sexto (con x) gracias a la ayuda de Juan Pardo, quien produjo su primer disco con dos temas: Llegará el verano y Sin dirección. En 1971 modificó su nombre artístico y pasó a llamarse Camilo Sesto (con s). Su primera aparición en TVE como solista fue con una versión de la célebre canción de cuna de Brahms, pero pronto llegaría su éxito con la canción homónima de su primer disco, Algo de mí, que se convirtió en número 1 y lo consagró definitivamente a nivel popular. A partir de entonces la carrera de Camilo fue imparable, recibiendo innumerables premios y ganando varios discos de oro a lo largo de su carrera, que nos sería imposible detallar por falta de espacio.

Realizó giras por Sudamérica, EEUU y Europa y compuso algunas de las canciones más románticas de la historia de la música ligera española. Entre sus grabaciones se encuentra el álbum Sólo un hombre, con éxitos como Amor, amar, Fresa salvaje, Con razón o sin

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CULT MUSIC razón o To be a man, que fue nominada al Grammy como mejor canción extranjera; el tema Algo más, con el que logró el quinto puesto del festival OTI en 1973; su álbum Camilo, con temas como ¿Quieres ser mi amante? o Llueve sobre mojado. Otros de sus éxitos son el álbum Amor libre, con canciones como Jamás, Piel de ángel o Melina; el álbum Rasgos, de 1977, con temas como Si tú te vas o Mi buen amor, o el álbum Entre amigos, con canciones como Miénteme o Celos, donde colabora con otros compositores, entre ellos Juan Carlos Calderón. En 1978 editó Sentimientos, con los éxitos Vivir así es morir de amor y El amor de mi vida, que se convirtió en el sencillo más vendido de toda la década. Previamente, en 1975, protagonizó la ópera rock Jesucristo Superstar que él mismo produjo costeándola en su totalidad, acompañado por Ángela Carrasco (María Magdalena) y Teddy Bautista (Judas). En 1979 fijó su residencia en Los Ángeles con la intención de conquistar el mercado norteamericano y ese mismo año actuó en el Madison Square Garden de Nueva York. Durante las décadas de los ochenta y los noventa Camilo ha continuado componiendo, tanto para él como para otros, y ha realizado infinidad de giras y galas que nos sería imposible condensar en tan poco espacio. Desgraciadamente, en los últimos años de su carrera fue conocido por sus apariciones televisivas más bien frikis y por componer temas como Mola mazo, en un intento de acercamiento al público más joven. Tampoco tuvo mucho éxito su intento de llevar a la escena la versión española de El fantasma de la Ópera, por lo que últimamente se ha dedicado más a su faceta artística y a pintar cuadros.

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QUEDADA B A R N O S TA L G IA P O R N A

AN C Y D E FA M O S A EN BARC ELONA 2 0 11

LOS CULPABLES CON L

LA PRUEBA DEL DELITO

LAS NIÑAS