Toyland Magazine nº 35 - Enero - Febrero

TOYLAND Magazine

Nยบ 35 ENERO FEBRERO 2013

Jenny Licca BYUL

Lalaloopsy

Los Osos Amorosos Comanboys Susie Sad Eyes Star War Girls

101 Dรกlmatas Especial Asian Dolls

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EDITORIAL

LO QUE SUFRIMOS CON NUESTRAS MUÑECAS

El otro día, un amigo coleccionista me comentaba las penurias que pasaba cada vez que tenía que cambiarle el look a alguna de sus muñecas y tuve que darle la razón, realmente a veces cambiar un vestido o unos guantes se convierte en una autentica tortura, a la que nos sometemos por gusto pero que muchas veces acaba con nuestra paciencia y con nuestros nervios de punta… ¿Quién no ha tenido alguna vez problemas poniéndole los guantes a una Gene? ¿O intentando abrochar un micro cierre de un micro collar a una Silkstone? ¿O intentando encajar un zapato de plástico en el diminuto pie de Barbie como si de una hermanastra de Cenicienta se tratara? ¿Y qué me decís de la ardua tarea de hacer que se mantengan rectas en sus peanas? De esto se podría escribir un artículo entero pues son muchas las muñecas y muchos tipos de penas con los que tenemos que bregar, como diría mi amiga Damárys. Hacer que una muñeca se quede quieta en su peana es casi tan difícil como colocarle un pendiente rebelde o una pulsera con cierre imposible así que cuando lo consigues casi te da un ataque de alegría. Las peores peanas que he visto en mi vida son las de Tonner, las muñecas o caen hacia delante o caen hacia los lados pero nunca, nunca, se quedan quietas en su sitio. Barbie tampoco se queda corta ya que los pies nunca les llegan al suelo!! A excepción de las muñecas con traje sirena, ya que el traje es tan estrecho que las peanas quedan encajadas por fuerza… Yo hace tiempo que opté por las peanas Kaiser, más fáciles de poner, más discretas, más planas y sobre todo las hay de todos los tamaños así que desde mi más pequeña Wendy hasta la gran Cissy, todas llevan el mismo tipo de peana.

Y para terminar hablaré del problema de exponer las muñecas en sus vitrinas cuando tienes demasiadas. Ya sé que lo ideal sería no tener demasiadas en una sola estantería para que pudieran lucir mejor pero cuando eso no es posible no nos queda más remedio en encajarlas a todas como sardinas con la consiguiente dura tarea de intentar que no caigan una encima de otra, que no se enganchen por los pelos, con las manos o simplemente que no se “peleen” entre ellas. ¿Quién de vosotros no ha pasado por este trance? Afortunados los que pueden exponer su colección sin ningún tipo de estrecheces pero si el espacio es uno de tus principales problemas puede llegarse a convertir en una pesadilla a la hora de lucir todas tus lindas muñecas.

La conclusión de todo esto es que, por mucho que sudemos tinta poniendo un guante, un zapato o un collar a una muñeca (grande o pequeña), lo hacemos porque nos gusta, porque disfrutamos con ello, porque aunque parezca una paradoja, nos relaja… si, si, nos relaja… y seguiremos haciéndolo porque forma parte de nuestro hobby, de nuestra pasión por las muñecas, y porque ¿qué sería de nosotros si todo lo tuviéramos tan fácil?, en el fondo sería muy aburrido… ¿no lo creéis así?

Núria Simón

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ÍNDICE Bazar 6 Ya vienen los reyes

104 Mucho Cuento Pulgarcita

Dolls 8 Lalaloopsy

108 Cult Movie Hotel Transilvania

Dolls 16 Byul Storyland 22 101 Dálmatas Star

Pullip 112 Pullip Tokidoki Evento 118 XVIII Salón del Manga de BCN

32 Star Wars Girls Dolls 44 Susie Sad Eyes Dolls 50 Meninas Playmobil 56 Palacio de las Hadas

Dolls 58 Asian Dolls Cult TV 70 Los Osos Amorosos

Entrevista 76 Juan Castaño Cómic 88 Yoko Tsuno Dolls 96 La colección de Ana María Briz

Paper Dolls 102 Betty Grable

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Director Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa Núria Simón Colaboradores Sebas Martín Enric Fontvila Diseño web Lucas Wayner Agradecimientos Paola Reina, Famosa, Disney, Groove Inc., Tonner Doll Company, Madame Alexander, Norma Editorial, Todo Colección, Noel Cruz, Juan Albuerne, Playmobil, Lego.

BAZAR ¡Ya vienen los reyes!

Después de la marathón consumista de los últimos días, en que la gente se lanza a las calles a la búsqueda del regalo perfecto que se ajuste mejor a su economía, todavía queda otra fiesta o excusa para regalar más regalos todavia: Los Reyes Magos. Los pobres han perdido buena parte de su importancia a favor de ese señor orondo de barba blanca, vestido como una lata de CocaCola llamado Papa Noel. Pero ahí siguen, Melchor, Gaspar y Baltasar dando guerra y poniendo una nota de color en el belén (de hecho solo en rey Baltasar y su paje son negros, el resto son muy caucásicos). Emociona que todavía queden niños “no contaminados” que crean en los Reyes, que se hagan fotos sentados en sus rodillas y esperen cada seis de enero con ilusión los juguetes que previamente han pedido en una carta (ya me gustaría a mi saber que hace correos con todas las cartas que recibe y que van dirigidos a sus majestades los Reyes de Oriente) y es que, tal y como estan las cosas, mas vale creer en personajes de fantasía y darle la espalda a la realidad.

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or si el mundillo muñequil no estuviera ya bastante saturado hace poco que ha hecho su aparición una muñeca nueva aunque totalmente diferente del resto, se trata de Lalaloopsy, una original muñequita con una original historia.

Las Lalaloopsy, originalmente llamadas “Bitty Button” representan ser unas muñecas de trapo que cobran vida mágicamente cuando se les da la última puntada y por eso, cada una de ellas tiene su propia personalidad según la tela que se haya utilizado para crearlas. Aunque tienen apariencia de muñecas de trapo las Lalaloopsy están hechas de vinilo, pelo incluido.

Creadas en 2010 por MGA Enterteinment, la misma creadora de las Bratz y las Moxie Girls, miden 31 centímetros, tienen botones por ojos y las piernas muy delgaditas igual que los bracitos. Llevan el pelo de diferentes colores y peinados y van vestidas muy extravagantes y modernas. Dentro de la línea de Lalaloopsy también hay otras muñecas: Las Lalaloopsy Littles, como podemos deducir por su nombre, son más infantiles, más chaparritas, y tienen las piernas más cortitas. Llevan atuendos de niñas y algu-

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nas van acompañadas de mascotas y accesorios como juguetes o golosinas. Todas llevan unos enormes rosetones en las mejillas tipo Heidi y el pelo en diferentes colores, azul y rosa incluido. Las Mini Lalaloopsy también debutaron en 2010, miden 7,5 centímetros, de ahí su nombre, y son igualitas que sus hermanas mayores solo que están tienen las piernas y los brazos más acorde con su estatura. También llevan peinados de diversos estilos y colores y ropa muy viva, acorde con la edad de la muñeca. Llevan además un montón de accesorios y algunas vienen con su propia casita o habitación.

Las Lala-oopsies son cuatro muñequitas con nombres de princesa todas ellas de cuerpo normal pero con unas piernas desproporcionadas: Princess Anise, azul con un vestido rosa y pelo medio rosa y medio azul, acompañada por su mascota azul; Princess Nutmeg, rosa con vestido naranja, los mismos tonos que usa para su pelo y para su mascota; Princess Juniper, en tonos amarillos y rosas igual que su mascota, y Princess Saffron que mezcla el rosa, el amarillo y el azul sin ningún problema. Las Mini Lala-oopsies

DOLLS con como las anteriores, con los mismos nombres de princesas pero más pequeñas, y dentro de la gama también encontramos unos caballitos, los Mini Lala-oopsies Horses: Hazelnut y Cashew. Las LalaOopsies Little son todavía más pequeñas, son todas hadas y vienen envueltas en una especie de capullito con formas de frutas.

Se llaman Fairy Tulip de color rosa y amarillo, Fairy Lilac, en azul y rosa envuelta en una especie de capullito-fresón, Fairy Daffodil en amarillo y rosa, y Fairy Fern en rosa, azul y amarillo.

Por último tenemos los accesorios que son de lo más variado: un barco, un Scooter, un horno, una camita y una casita entera, y por si todo esto no fuera suficiente todavía tienen que debutar las Lalaloopsy Micro!!

Esta línea parece no tener fin…

Texto de Núria Simón

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yul es otra de las muñecas pertenecientes a la familia de Pullip. Se trata de una encantadora muñequita de 26,30 centímetros, los mismos de su amiga Dal, de quien ya hablamos en otro artículo de Toyland. También tiene varios puntos de articulación lo que la hace muy posable y al igual que el resto de muñecas de la serie, tiene un mecanismo que le hace mover los ojos de lado a lado. Su perfil dice que Byul es de nacionalidad coreana aunque nació en Italia hace 13 años de padre italiano, un profesor de tenis que dirige su propio club, y de madre coreana, y aunque la niña es bilingüe parece ser que no se le da demasiado bien la lengua materna. Es la mejor amiguita de Dal y juntas van al mismo colegio coreano en Milán, ciudad donde residen. Byul también es muy deportista y extrovertida y es la capitana del equipo de tenis de su escuela.

Es una niña dulce y femenina a quien le gusta vestir de forma cute con encajes tipo Lolita y con la ropa que le hace su mamá.

Byul es inocente y delicada y está secretamente enamorada de Isul, el hermanito de Pullip ya que como ella misma dice: “no soy buena mostrando mis emociones pero de una cosa estoy segura, de que lo que más me gusta es Isul”. Al igual que su amiga y el resto de la familia Pullip también tiene su propia historia y personalidad, así sabemos que es una Sagitario nacida en diciembre, que su hobby es hacerle regalos

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a Isul a escondidas de Dal, (un hobby un tanto raro) y que su comida favorita son los platos coreanos que le prepara su mamá, que es una chef profesional. Le gustan los chicos que son sensibles y cuidadosos como Isul y su sueño es ser una bonita novia el día de su boda. Byul tiene una carita como de sorprendida a diferencia de la expresión de enfadada de su amiga Dal, aunque su nombre signifique “Lágrima” en coreano.

Desde su debut en 2008, Byul ha estado presente en la mayoría de colecciones que la línea Pullip saca mensualmente y en todos estos años se ha vestido de mil y una maneras y ha cambiado el pelo de color según las circunstancias, rosa, azul, lila, da igual, cualquier color es bueno para Byul. Se ha vestido de Lolita en varias ocasiones, en tonos rosas con encajes, lazos y edulcoramientos varios, ha vestido sencillos pichis y los más extravagantes trajes de época también llenos de lazos y coloraturas varias. Ha sido una encantadora Tiger Lyly en la serie de Peter Pan, se ha disfrazado de elefantito Dumbo, de gato de Chesire o de conejito pero también la hemos podido ver de dura luchadora Samurai. Ha sido una Romantic Queen en la serie Alicia en el País de las Maravillas, o se ha vestido al estilo Steampunk. Como se puede ver Byul es una muñeca versátil que queda resultona con cualquier cosa que se ponga.

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101 Dálmatas

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os 101 Dálmatas, o One Hundred and One Dalmatians en su título original en inglés, es una archiconocida película de dibujos animados de Walt Disney basada en la historia de la escritora inglesa Dodie Smith (18961990), que también escribió novelas y obras de teatro. La película data de 1961 y cuenta la historia de dos perritos dálmatas y su larga prole y de como una malvada mujer, que pasará a la historia como una de las malas más malas del cine animado, intenta hacerse un abrigo de pieles con ellos. La película cuenta la historia de Pongo, el perro protagonista, que vive con su amito Roger Radcliff, un bohemio y despistado compositor que se pasa las horas muertas sentado en el piano mientras Pongo observa por la ventana a las distintas perritas que pasean por la calle. El objetivo de Pongo es encontrar una novia adecuada no sólo para él, sino también para Roger, así que cuando ve pasar por delante de casa a una bella y elegante dálmata acompañada por una no menos elegante y bella humana, no se lo piensa dos veces y coge la correa para que su amo lo saque a pasear, cosa que hace de bastante mala gana. Una vez en la calle Pongo hace lo posible para que su amo y la bella dama se encuentren y se enamo-

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ren, lo que consigue con alguna que otra dificultad. Roger y Anita, como se llama la dama, se casan al mismo tiempo que Pongo y Perdita, y se van todos a vivir juntos en feliz armonía, y estos últimos, pronto tendrán cachorritos, quince exactamente. Junto a la pareja y los perritos vive la buena de Nanny, la sirvienta de la casa que cuida amorosamente de los perritos.

Hasta aquí todo bien, pero los problemas empiezan el día en que Cruella de Vil, una malvada mujer que siempre va envuelta en abrigos de pieles, y que parece ser una antigua amiga de Anita, se entera del nacimiento de los perros y viene a hacerles una visita. Pero su intención no es nada buena, lo que ella realmente quiere es hacerse un abrigo con la piel de los cachorritos por lo que planea el secuestro de los mismos con la ayuda de los torpes Jasper y Horace Badun. Al final consiguen secuestrarlos y los llevan a un lugar donde ya hay unos cuantos cachorros de dálmatas más lo que hace un total de 99 perritos!! Pero Pongo y Perdita desesperados, pedirán ayuda a sus amigos del campo, Coronel, un perro bobtail, el Sargento Tibbs, que es un gato, y el caballo Capitán, quienes, como si de un ejército se tratara

STORYLAND se pondrán manos a la obra para liberar a los perritos. Al final, Cruella de Vil y los malvados Jasper y Horace tienen su merecido castigo y los perritos vuelven a casa, pero claro, como a Roger y a Anita les da pena dejar solos al resto de perritos pues se los quedan todos, y si a 99 perritos añadimos a Pongo y Perdita hacen un total de 101 Dálmatas!!

Esta película fue la primera en utilizar la técnica de la xerografía en el ámbito de la animación para poder multiplicar a los perritos. También es una de las películas de Disney que se desarrolla en la época contemporánea. En 1996 se hizo un remake con Glenn Close en el papel de Cruella, seguido de 102 Dalmatians en 2000. También hubo una serie de televisión y un segundo largometraje en 2003.

Obviamente el personaje de Cruella ha dado pie para la creación de muñecas y son muchas las firmas que se han animado a recrearla como es el caso de Mattel, que incluso hizo una versión con la cara de Glenn Close, Robert Tonner, en incluso Madame Alexander, sin olvidarnos de las creaciones Disney que son innumerables.

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Star Wars Girls

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n un universo basicamente masculino donde las mujeres apenas tienen papel (en el primer film de Star Wars el único personaje femenino con cierto papel era la Princesa Leia y llevaba un estilismo penoso), poco a poco nuevas y atrevidas guerreras se han ido añadiendo, aunque en proporción esten en mucha desventaja. Como deciamos la primera fue la Princesa Leia, vestida con una especie de túnica blanca con capucha, no marcaba curvas y para postre lucía uno de los peinados más horribles vistos en pantalla: raya al medio y dos ensaimadas que han inspirado mas de un chiste. Menos mal que más adelante es secuestrada por Jabba the Hut y la visten (mejor la desvisten) de esclava como salida de un comic de Conan el bárbaro. Mucho más fashion seria la reina Amidala, que en “La amenaza fantasma” llegaba a lucir una docena de creaciones delirantes, a cual más espectacular.

Mas sosaina resultaba Padme, su doble (aunque en el film nunca acabas sabiendo realmente quien cada una). Pero olvidemos la realeza y centrémonos en las guerreras, esas si que tienen chicha, aunque sea de color azul como Aayla Secura, Caballero Jedi vestida con escasa armadura dorada, se la reconoce por sus dos protuberancias en la cabeza a modo de coletas, su mayor protagonismo lo tiene durante Las Guerras

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Clon. igual de exótica resulta Ahshoka Tano, otro Caballero Jedi creada de forma digital para la serie de animación Star Wars: The Clone Wars. Tiene la piel naranja, un maquillaje geométrico y un tocado que recuerda vagamente los faraones egipcios. Como todas las de su especie es mortal con el manejo de la espada laser.Y si hay alguien a quien temer esa es Asajj Ventress una Jedi Oscura entrenada por el siniestro Conde Dooku. Su aspecto ya da miedo, de cuerpo fibrado, tiene el cráneo rasurado y en su vestuario predominan los negros y plateados. Se la representa en general con dos espadas laser rojas, o sea peligro por duplicado!. Y tampoco es muy de fiar Aurra Sing, antigua aprendiz de Jedi y ahora caza-recompensas con aspecto como si hubiese salido del video Wild Boys de los Duran Duran. Tiene la piel blanquecina, la cabeza rapada con una coleta color rojo, y viste de naranja. Si te la encuentras mas vale que te apartes forastero... Otros personajes femeninos son Luminara Unduli, Maestra Jedi, de piel amarilla y aspecto negroide. Viste velos oscuros y tatuajes tribales; Shaak Ti, muy parecida a Ahshoka o Zam Wesell, una temible caza-recompensas con apariencia humana pero realmente es un alien mutante de piel gris y aspecto bastante desagradable.

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usie Sad Eyes es una extraña muñeca creada en Hong Kong por diferentes compañías durante los años 60 y 70 que se produjo en grandes cantidades bajo diversos nombres y embalajes. La calidad de la muñeca era bastante mala lo que no deja de ser extraño para una muñeca original, no un clon. Susie mide unos 20 centímetros de altura, tiene el pelo implantado y luce melenita por los hombros con raya en medio y flequillo en color negro, pero el rasgo que más la define son sus grandes y tristes ojos oscuros, de ahí su nombre. La primera versión de la muñeca se llama Sad Eyes Doll que se vendía en una caja o en una bolsa de plástico con una etiqueta donde figuraba un dibujo de la muñequita. Susie llevaba un único modelo consistente en un vestido de topos con las mangas y el cuello en color blanco, medias blancas y botitas negras. Este modelito se hizo en infinidad de colores.

La segunda versión de la muñeca, y el modelo más común, se llama Susie Sad Eyes, con molde y maquillaje ligeramente diferentes y con tres tonos de pelo, negro, castaño claro y rubio, vistiendo diferentes e incontables variaciones de mismo

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vestido. Después le llegó el turno a Susie Slicker, que vestía un impermeable en muchas variaciones de color y estampados y lucía los mismos colores de pelo con el añadido de un tono naranja algo raro.

Parece ser que muchas de estas muñecas tenían el plástico de la cara de color muy rojo y algo cuadrado de forma, seguramente debido a la mala calidad del plástico y el molde. También se hicieron algunos modelos de Susie que iban desnudas para que las niñas las vistieran a su gusto y que tenían el cuerpo de plástico duro y rígido ya que solo podían mover los brazos.

Estas muñecas podían tener los ojos azules y el pelo castaño, rubio e incluso blanco. También se hizo la versión afro americana llamada Soul Sister, de pelo afro y modelito totalmente diferente al de sus hermanas blancas. Esta muñeca es la más rara, como todas las variaciones AA y fue seguramente lanzada al mismo tiempo que la Slickers a juzgar por su envoltorio.

Susie Sad Eyes se distribuía a través de tiendas como Sears, Wards y otras tiendas tipo outlet.En los últimos años su fama ha ido creciendo como muñeca de culto, y claro, los japoneses la han adoptado para darle una nueva vida, más o menos lo que le pasó a Blythe.

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egún el diccionario Menina significa: Mujer que desde corta edad entraba a servir a la reina o a las infantas niñas.

Aunque para todo el mundo con el nombre de Las Meninas se conoce el cuadro que pintó Diego Velázques al rededor de 1734.

En él se puede ver representada la Infanta Margarita (de unos cinco años) que acostumbraba a visitar el taller del pintor junto a su pequeña corte formada por Isabel de Velasco (la menina que está de pie), María Agustina Sarmiento de Sotomayor (la menina reclinada que ofrece un jarrito con agua a Margarita), Mari Bárbola (la enana del grupo), Nicolasito Pertusato (otro enano muy travieso pues está dándole una patada al enorme mastín que reposa en primer término) y Marcela de Ulloa (la dama de compañia encargada de vigilar a todas estas doncellas, viste de monja y está en un segundo término). El cuadro, uno de los más populares de Velázquez actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid y ha servido de inspiración a numerosos artistas muy conocidos o creadores anónimos que han querido plasmar en sus cuadros, esculturas o muñecas, el rigor y boato de la corte en su faceta más conocida. Entre los artistas que más se han inspirado en las Meninas destaca Antonio de Felipe al cual tuvimos el placer de entrevistar en el número 8 de TOYLAND Magazine y que tiene obras tan sim-

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páticas como la Menina Black and White en la que aparece Margarita junto a los dos perritos blanco y negros característicos de esta marca de whisky, o la Menina Coca Cola de la cual ha hecho al menos dos versiones y que combina los colores blanco y rojo característicos del guardainfante que viste la niña. Con motivo de la candidatura de Madrid a los juegos Olimpicos también realizó La menina de Cibeles, una divertida composición en la que Margarita viste un guardainfante deportivo (con los símbolos de Adidas), luce una bolsa deportiva y de fondo vemos la popular fuente. Otros cuadros del mismo artista han sido La menina Chupa Chups, La menina Chanel, la Infanta de Naranja o la Infanta de Limón, aprovechando el nombre y los símbolos de la popular bebida con burbujas. También la firma de porcelanas Lladró se han inspirado en las Meninas para algunas de sus porcelanas más celebres. Son series limitadas realizadas con los más refinados materiales que pueden llegar a costar unos 800 euros. Como veréis, en este artículo hemos intentado mostrar diferentes versiones, del mismo personaje, para todo aquellos que les apetezca iniciar una colección, y que sepan que tienen una gran cantidad al abasto, desde muñecas de trapo, óleos, figuras de barro o de hierro forjado. Las Meninas son uno de nuestros símbolos más reconocibles.

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Palacio de

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uscando llegar a otros públicos (el femenino por ejemplo) Playmobil decidió ampliar sus líneas y crear una que denominó el Palacio de cuentos o de las hadas, de formas estilizadas donde predominaban los tonos blancos, rosas y pasteles. De hecho la primera constancia que tenemos es del año 1998, el primer Palacio, de tres plantas, con cuatro almenas, escalera de caracol, lámparas de cristal, celosías y un trono con forma de pavo real venía acompañado con tres packs más: uno con un comedor completo montado, otro con una habitación de bebe y un tercero que era una especie de sala de estar con una chaiselonge y una interprete de arpa incluida. Un año más tarde se añaden tres nuevas referencias: un baño que incluye una bañera de plástico transparente azul, una fuente con una ranita, y un par de principitos con una enorme jala con un loro. Gracias a ellos los niños y, sobretodo las niñas (pues las cajas eran de color rosa) podían representar los cuentos de hadas que quisieran. En el 2005 se pone a la venta un nuevo Palacio de las hadas, muy parecido al anterior, pero con algunos elementos

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diferentes para que el coleccionista tuviese interés en volver a comprarlo.

Los packs que se acompañaban también eran similares: una sala de baño, una habitación, la sla del bebe, además de dos anexos que se podían acoplar al Palacio, uno representaba una cocina tipo medieval y el otro una especie de salón del trono. Se completaba el conjunto con una carroza tirada por dos caballos blancos. En el 2007 se ponen a la venta hasta seis packs con diferentes personajes fantásticos, se trata de pequeñas hadas del bosque vestidas como frutitas o flores.

Unas viven en los árboles y lucen un champiñón por sombrero, otras pasean en un carrito tirado por un unicornio, algunas cuidan de los jardines o los lagos. En cuanto a los Specials, en 1995 aparece la primera hada, de vestido rosa y capa blanca, en 1997 aparece otra hada esta vez vestida de blanco con alas transparentes, en el 2006 aparece una princesita acompañada de su unicornio, en el 2008 una nueva hada multicolor, de cabello fucsia y alas rosas hace presencia y todavía habría otra en el 2009, en versión baby también con un unicornio.

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n el número 5 de Toyland Magazine ya hablamos de Licca largo y tendido pero como es una muñeca que sigue estando de moda vamos a hacer un repaso a las últimas novedades. Como ya explicamos en su momento Licca-chan nació en 1967 y a lo largo de los años ha sufrido muchos cambios estéticos por lo que la primera Licca poco tiene que ver con la niña de ahora, que tanto se nos disfraza de colegiala como se pone un uniforme de azafata de altos vuelos, un vestido lleno de volantes de lo más relamido o luce diseños exclusivos de modistos como Issey Miyake, sin olvidarse, por supuesto, del tradicional kimono. La Licca actual pertenece a la serie de cuarta generación, con el molde creado en 1987 y que no ha variado de momento, largo pelo rubio con flequillo, grandes ojos castaños y facciones dulces y pequeñas.

En 2007 Licca celebró su 40 aniversario y lo hizo por todo lo grande, después de haber sido la muñeca más vendida en toda la historia de Japón. Prueba de ello es una exposición que se hizo en 2008 donde Licca lucía hasta 200 atuendos diferentes.

Las novedades de Licca para este año son muy variadas, como hemos dicho antes, esta pequeña “niña” tiene el don de transformarse en muchos personajes, y en todos está per-

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fecta. Este año la podemos ver vestida de princesa de cuentos como Blancanieves (Shirayuki Hime Licca-chan), Cenicienta (Shinderera Hime Licca-chan) o Thumbelina (Oyayubi Hime Licca-chan). También la podemos ver trabajando como dependienta de una tienda de animales (Petto Shoppu Licca-chan), haciendo pasteles tal y como a ella le gusta (Suiitsu Dekora Licca-chan), o cuidando niños en una guardería (Yohchien No Sensei Licca-chan). Además de ir al cole también se viste de fiesta en Pahti Doresu (Pinku), vestidita de rosa o Pahti Doresu (Pahpuru) en color púrpura, incluso se atreve a vestirse de novia!! Pero Licca no viene sola si no que la acompaña su numerosa familia y amigos. Entre los miembros de su familia destacamos a Papá y Mamá (Yasashii Papa y Kireiina Mama) que representan tener 33 y 36 años respectivamente. Por cierto, la mamá es una muñequita muy parecida a Jenny, la otra estrella de Takara. Los otros miembros de su familia son sus hermanitas gemelas de cuatro años, Maki-chan y Mikichan, vestidas de fiesta en azul y rosa, o vestidas para ir al jardín de infancia; y las traviesas trillizas de un añito de edad, Kako, Miku y Gen, que vienen equipadas con una cunita, una sillita para comer y una especie de tobogán. A todos ellos hay que añadirles

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Licca

la abuelita y la mascota de la familia, un perrito llamado Pudding. Las amiguitas de Licca también tienen protagonismo en la colección, tenemos a la rubita Maria-chan, a las morenitas Hea Sakura-chan y Emilychan, a Hina-chan y a Alice-chan. También hay un amiguito, Ren, que no duda en disfrazarse de príncipe azul para estar a la altura de Licca quien también disfruta de una Dream House, un vestidor, y locales como un salón de belleza, una tienda de mascotas, una guardería y una tienda de donuts… sin olvidarnos de su castillo mágico y de su habitación de princesa… Licca tiene además vestidos y complementos que se venden por separado.

Hasta aquí las novedades para los niños pero la pequeña Licca también se fabrica para satisfacer los gustos del coleccionista adulto con series de ediciones limitadas que en algunos casos alcanzan precios de vértigo como un giftset de edición limitada llamado Swarovsky elements Licca-chan y Ren-Kun que se vende en estos momentos por eBay a 6.000 dólares!!! También hay algunas Liccas vestidas con kimonos muy aparatosos que se venden por unos 1700 dólares… que se dice pronto…

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Jenny

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El molde de Jenny debutó en 1982 como la Barbie japonesa y se la llamó Takara Barbie por la firma que la lanzó.

Pero en 1986, por una serie de problemas de licencia, Takara y Mattel partieron peras y el molde de la muñeca se lo quedó Takara, y como no podía seguir llamándose Barbie le cambiaron el nombre por el de Jenny. Con su aspecto de personaje de anime y su dulce rostro Jenny no tiene nada que envidiar a Barbie, además es más sencilla, simpática y menos estirada, tiene un cuerpo más natural que la rubia americana, es más bajita, más delgada y tiene los ojos más grandes. Aunque no es tan popular como su compatriota Licca, Jenny es también muy querida por los coleccionistas japoneses y cada día más por el resto de coleccionistas occidentales. A Jenny le gusta vestir la moda occidental y así la podemos ver con ropa de lo más actual, vestida de colegiala, de azafata en varias ocasiones, aunque nunca ha dejado de lado el traje tradicional de su país de origen, el kimono. Pero últimamente Jenny parece haberse modernizado todavía más y ya la podemos ver con vestiditos cortos muy estilo Lolita que es lo que se lleva ahora entre las muñecas japonesas. Las novedades de Jenny para esta temporada incluyen una serie de conjuntos “mix and match”, o lo que es lo mismo, piezas que se venden sueltas para poderlas combinar al gusto de cada uno. Jenny también se puede comprar como muñeca vestida luciendo distintos estilos y está muy bien acompañada por sus amiguitas, la rubita Mirai, la atrevida Jessica, la dulce Ayano y la moderna Shion, todas ella monísimas y conjuntadísimas.

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Wonder Frog Últimamente parecen estar de moda los muñecos con forma de animalitos, como la gatita Nikki o los conejitos Usaggie. Otros muñecos que se han unido al club son las ranas Wonder Frog que no sabemos muy bien lo que son, porque la página oficial donde explican su historia está escrita en japonés y no entendemos nada, pero que trataremos de explicar de la mejor manera posible. Estos muñecos están fabricados por Studio-uoo que parece estar dedicada a la creación de extraños muñecos como New Bone Walker, una especie de muñeco esqueleto, Little Friend and Small Door, que son un ratón y una ratita acompañados de una black-faced sheep (oveja de cara negra) como mascota, y el otro muñeco de la casa que es el que nos ocupa ahora, el Wonder Frog.

Los Wonder Frog son unos muñecos de unos 14 centímetros que no sabemos de qué material están hechos aunque parecen de plástico. No son articulados y parecen ser bastante rígidos, se hacen en distintos colores como verde, rosa, naranja, amarillo, azul, lila, marrón o rojo, entre otros colores. Pueden ser chico o chica y eso sí, tienen un montón de vestidos y accesorios!! A decir verdad parece una mezcla entre rana Kermitt y extraterrestre pero creemos que más bien será esto último por la serie de amigos raros que tiene con Wanda Frog, Trail Mushroom, una especie de caracol con cola de seta, Panda mono o Panda kurotan, una especie de monos del espacio exterior, Haru, que es indescriptible, Noi, una especie de gusano, o Tootsy Ppyn, que es una especie de caracol que en vez de llevar concha lleva una casita a cuestas… En definitiva, que se dan un aire a los extraños personajes de la famosa escena del bar de la Guerra de las Galaxias…Si buscamos en ebay no encontraremos casi nada por lo que no sabemos por qué medios se venden los muñecos aparte de por la página de venta directa de Studio-uoo.

Como no podemos explicar mucha cosa más, y una imagen vale más que mil palabras, lo mejor es que veáis las fotos para que os hagáis una idea de cómo son estos extraños muñecos medio rana medio extraterrestres…

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Ex-cute

Ex cute es el nombre que se le da a la línea completa de las Pure neemo o Azone, que son unas muñecas hechas por Azone International, de 25 centímetros de altura y articuladas. Estas muñecas están hechas de un tipo de plástico diferente, como más blando y no se les ve las juntas (algo así como las Silkstones), y aunque los cuerpos no son articulados del todo tienen bastante movimiento. En realidad esta línea consiste en varias piezas de cuerpos intercambiables entre si que se pueden mezclar y así conseguir la postura perfecta que deseemos darle nosotros. Existen seis moldes de cabeza de Pure Neemo más un molde de cabeza que usa el cuerpo Obitsu que Azone usa para sus muñecas (he de confesar que a estas alturas yo misma estoy perdida…). Las cabezas de vinilo tienen el pelo insertado y tanto los ojos como el resto de los rasgos están pintados. Estas muñequitas tienen carita de dibujo animado tipo anime, de grandes ojos redondos, una rayita por boca e inexistente nariz, son como los dibujos de Candy Candy pero en plástico.

Los modelitos que lleva son de lo más variado, pueden ir vestidas de colegialas, de góticas, de Lolitas, en fin, lo normal en una muñeca asiática. El pelo también puede ser largo o corto y en diferentes colores como el rubio, castaño, rosa o incluso verde y azul!! Son realmente muñequitas muy adorables a tener en cuenta, aunque cuando veamos los precios que tienen nos lo pensaremos dos veces a la hora de comprar una…

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lgunos pensarán que Los Osos Amorosos es, junto a Mi pequeño pony y Tarta de Fresa, una de las series más cursis y empalagosas de que se tenga memoria. Lo cierto es que estos ositos de peluche con el vientre tatuado, que viven en un palacio de marshmallow en medio de las nubes y tienen muebles con forma de corazón, tienen una alta cantidad de azúcar no apta para diabéticos a riesgo de tener un colapso. Y es que en el país de los Osos Amorosos todo es redondito, blandito y de color pastel y, claro, sus argumentos no había por donde pillarlos si tenías más de cinco años. Pero lo que son osos, en nuestra sufrida parrilla televisiva ha habido muchos más, y algunos realmente interesantes: quizás el más mediático haya sido Yogui, creado en 1958 por la compañía Hanna-Barbera. El oso Yogui fue todo un éxito a pesar de tener una animación muy sencilla y de que sus argumentos siempre se reducían al oso intentando robar la cesta de comida llena de emparedados a los panolis que visitan el Parque de Jellystone, intentando que el guardabosques Smith no lo pillara. Yogui siempre iba acompañado del pequeño Bubu (¿su amigo?, ¿su hijo secreto?, ¿son pareja de hecho?): eran una especie de

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Batman y Robin versión bear. Como las malas lenguas dijeron de todo respecto a esta relación, rápidamente se le inventó una «novia» a Yogui, la encantadora Cindy, vestida con una faldita de volantes, un pañuelo en el cuello y una flor en la cabeza y, siempre, haga sol o esté helando, con una sombrilla coquetona. Otros plantígrados famosos fueron los de la serie Los osos montañeses, creada también por Hanna-Barbera en 1965 y basada en una familia de palurdos osos holgazanes perdidos en algún lugar recóndito de las montañas. Son tan gandules que ni siquiera se esfuerzan en vocalizar: así, al padre lo llaman Apá, a la madre Amá (la cual siempre refunfuña y fuma en pipa), la hija se llama Flora (un calco de la Cindy de Yogui), y queda el pequeño Shag (con un gorro cinco tallas mayor). Más espabilados fueron Los osos Gummi, una serie de la Disney estrenada en 1985, una mezcla de El Señor de los Anillos y Robin Hood ambientada en época medieval.

Y podríamos seguir hablando de otras series con osos como protagonistas, pero por desgracia tenemos que volver a Los Osos Amorosos. De hecho, el origen de estos melosos cachorros se halla en una

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serie de tarjetas postales que la compañía American Greetings creó en 1981 con ositos como motivo de felicitación. Así, para aquellos que no saben qué poner en las postales, cada osito ya llevaba un mensaje escrito y además un motivo alusivo dibujado en su estómago; así Tenderheart Bear, por ejemplo, ostentaba un enorme corazón rojo, o Cheer Bear lucía un arcoíris multicolor. Los personajes rápidamente se hicieron muy populares, tanto que la compañía canadiense Atkinson Film-Arts decide realizar dos largometrajes de animación para la televisión con estos osos, creándoles ya en estas primeras historias un villano, pues no todo puede ser tan perfecto y harmonioso: el profesor Coldheart.

Posteriormente, en 1985 sería la compañía DIC Entertaintment quien haría una nueva serie de 11 capítulos, The Care Bears, que pasó sin pena ni gloria. Un año más tarde Nelvana, otra productora canadiense, decide retomar los personajes creando la serie The Care Bears Family, serían medio centenar de capítulos de 30 minutos. Esta nueva serie redefine el carácter de cada personaje, no como la anterior, en la que el papel de los osos se limitaba a ser unas meras tarjetas ambulantes.

Además se les añaden dos nuevos malvados: No Heart, una especie de brujo malvado de color verde, siempre encapuchado, y Beastly, su esbirro, algo así como un cochinillo con casco de aviador de la Segunda Guerra Mundial. Los Osos Amorosos también fueron protagonistas de tres largometrajes –The Care Bears Movie, Care Bears Movie II: A New Generation y The Care Bears Adventure in Wonderland– y de una serie de cómics editados por la Marvel, una pequeña parte de los

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cuales fueron editados en nuestro país por Forum. En los noventa la popularidad de los ositos fue cayendo en picado, hasta quedar relegados al olvido, pero años más tarde volvieron a la actualidad, esta vez con animación realizada por ordenador en dos films producidos por Nelvana: Care Bears: Journey to Joke-a-lot (2004) y The Care Bears Big Wish Movie (2005).

En 2007, para celebrar el 25 aniversario de la creación de los Osos Amorosos, aparece la primera película en 3D llamada Care Bears: Oopsy Does It!, en la que los ositos vuelven a cambiar de look y cada uno, además, luce un peinado diferente según su personalidad, para que sean mas fáciles de diferenciar. El éxito del film propició una nueva serie de televisión con similar estética, Care Bears: Adventures in Care-a-lot, con 58 episodios de 10 minutos cada una. Y sigue la buena racha, por lo que seguramente tendremos ositos para rato.

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Juan Castaño

uando empezaste a dibujar?

Pues realmente dibujo desde bien pequeño, Pero lo tenía un poco abandonado y por supuesto no hacía nada que tuviera que ver con el ordenador. Hace un par de años decidí comprar un bloc y retomar los lápices y hasta ahora.

-Era muy diferente tu estilo en aquel momento del que tienes ahora? Como ha evolucionado? la verdad que el estilo en sí creo que ha madurado y mi técnica ha mejorado, pero quizás la evolución más palpable sea en la temática y en el uso de programas de dibujo y diseño gráfico.

-Estudiaste dibujo o bellas artes?

No, en mi casa ni se planteaba el estudio de una “carrera sin futuro”. Todo lo que sé lo he aprendido de manera autodidacta y dibujando mucho.

-Cuales eran tus influencias en aquel momento?

Pues realmente si he de hablar de influencias por aquel entonces sería desde la factoría Disney a series como caballeros del zodiaco. Siempre me ha fascinado el dibujo asiático.

-Que dibujantes te gustaban?

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Mi curiosidad sobre quien se esconde detrás de cada dibujo es relativamente reciente, sobre todo con la avalancha de información que hay en internet. Pero me apasasionaba cualquier exposición de cualquier autor clásico o contemporáneo que mostrase dibujos, en cualquier soporte, técnica...

-Que dibujantes te gustan ahora?

Puff un montón Mia de Milazzo, Nickie Charles, Junko Mizuno, Charuca, Eli Basanta... y me dejo muchísimos en el tintero pero si que cierto que estos son los que tengo más presentes como referentes y en los primeros que pienso cuando me hacen esa pregunta.

-Lees comics?

Si, bastante a menudo, de hecho siempre tengo a lado de la cama alguno. Que tipo de comics te gustan? pues la verdad que de todo tipo, desde humorístico a aquellos que tratan temas más profundos, pasando por la ciencia-ficción. Soy muy fan de la novela gráfica -Cual es tu método de trabajo desde que tienes una idea hasta el resultado final?

Pues la idea bulle en mi cabeza, y suelo hacer un primer esbozo en papel y sobre esta idea sigo trabajando hasta darle la

ENTREVISTA forma “que tenía en mi cabeza”. Después trabajo el dibujo en el ordenador hasta conseguir lo que imaginé. La verdad es que aprovecho cualquier momento y siempre estoy pensando en el próximo proyecto.

-Por mucho que uses el ordenador como herramienta de trabajo, el lápiz y papel siempre será imprescindible?.El ordenador le resta frescura a un dibujo o lo perfecciona?

Para mí el lápiz siempre será fundamental e insustituible, es la herramienta que me permite plasmar mis primeras impresiones, la que me deja fluir la imaginación y experimentar. El ordenador, particularmente en mi caso es una herramienta imprescindible, tanto como el lápiz, pero no creo que le reste frescura, te permite realizar pruebas de ensayo y error que con técnicas manuales son inviables. Pero tengo que reconocer que los trabajos sobre lápiz y papel tienen un encanto especial.

-Estás muy al día de las últimas tendencias en informática a la hora de mejorar tu trabajo?

No, je je je aprendí por instinto y en eso sigo...aprendo cosas nuevas cada día.

Aprovecho las vacaciones sobre todo para ir investigando en los diferentes programas.

-Tus dibujos están muy influenciados por la cultura manga?

Si, muchísimo, y si afinamos más me chifla el kodomo (manga infantil),el estilo kawaii y el SD (superdeformed). Me encanta el arte asiático y todos esos muñequitos tan graciosos, quizás sea la influencia más palpable en mis creaciones.Cuales eran tus series de tv favoritas o mangas? Pues ya he dicho antes que los caballeros del zodiaco me gustaban mucho pero recuerdo con mucho cariño Ranma 1/2 , Comando G y por supuesto Bola de Drac.

-Hay una evolución muy clara en tus di-

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ENTREVISTA bujos desde los inicios, con figuritas más simples hasta ahora con composiciones más elaboradas, pero hacia donde te gustaría evolucionar?

A la concepción de un comic total, con una historia desarrollada o prefieres quedarte en el tema de la ilustración? Para dibujar un cómic hay que ser dibujante de cómic y tener un dominio de la técnica del que yo honestamente carezco...pero a largo plazo nunca se sabe...igual me lo planteo como reto personal, de hecho tengo muchas ganas pero me lo he de tomar con calma y algún que otro autor y algún amigo me ha hecho alguna propuesta...igual hay sorpresa je je je -He visto tus ilustraciones en camisetas, carteras, bolsitas, pero donde te gustaría que quedase plasmada tu obra?

En un libro je je je, me haría muchísima ilusión ver mis dibujos en un libro y también creo que lo que hago es exportable a otros campos de hecho yo muchas veces hago pegatinas, chapitas con mis ilustraciones.

Que sientes cuando ves a alguien con tus obras? Mucha alegría y orgullo; que alguien le guste tanto lo que haces como para que decida “ponerselo” es muy gratificante -En tus últimas obras está más presente el componente gay, es algo premeditado?

No exactamente, surgió casi espontáneamente y después se desarrollo premeditadamente. Piensas que no había un autor que uniese kawai con el género bear y hacia falta algo así? La unión de dos conceptos que a priori no tienen nada que ver surgió de manera natural, algo hizo “clic” en mi cabeza y me puse a dibujar. No pensé siquiera que hubiese o no ilustradores que hiciesen algo así pero me gusto mucho esa mezcla, de hecho la gente me suele decir que las ilustraciones teniendo un alto componente sexual, no les importa-

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ENTREVISTA ría ponerlo en el salón de su casa para que su madre o su abuela la vieran -De donde surgió tu nombre artístico?

Pues es nombre que puse en el primer cuaderno en el que hice unos dibujos para unos amigos y así se quedó. Y la verdad que cuando pienso en cambiarlo me da un poco de pena....además la gente empieza a conocerme por ese nombre, lo que no se imaginan es que hay un chico detrás, la mayoría cree que es una chica (por que será? je je je) -Esta es una revista de coleccionismo, cual de tus personajes piensas que quedarían mejor en una colección de toys? Los ositos?

Sin ninguna duda, los ositos, Teddy y sus amigos lla maría a la colección. Teddy es el osito con el parche que aparece en muchas de las ilustraciones y que suele hacer alguna maldad que otra.

-Qué coleccionabas tu de perqueño? coleccionaba cromos, los típicos álbumes de las series (el de Comando G, es el que recuerdo así de primeras). Que juguetes tenías?

Pues muchísimos playmobil, pero muchos, que desgraciadamente ya no conservo...Y ahora, sigues coleccionando algo? Pues realmente no soy muy aficcionado a las colecciones, pero reconozco que me apasionan los libros de ilustración, sobre todo la asiática, y ya tengo unos cuantos.

-Cuales son tus próximos proyectos?

Pues de momento acabar una serie de dibujos relacionados con el mundo del tatuaje y preparar en unos meses unas exposiciones en un par de sitios. También van a aparecer unos dibujos míos en un libro del que no sé exactamente la fecha de aparición pero para principios de 2013 seguramente. Y dibujar, dibujar, dibujar,....

Te deseamos mucha suerte y esperamos seguir tu carrera artística durante mucho tiempo.

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www.paolareina.com MUĂ‘ECAS PAOLA S.L. c/ Jaime I s/n. 03430 ONIL (Alicante). Tel. (+34) 965 564 520

Yoko Tsuno

CÓMIC

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ucho antes de que el Manga y el Anime invadieran nuestras librerías especializadas y pantalla, antes de que las tiendas de perlas Majorica y esculturas de Lladró (que alguien me explique que encanto le encuentran a esas esculturas espantosas)se llenasen de rostros redondos de ojos oblicuos, antes de que el modernismo catalán se iluminase impenitentemente por los flashes de las cámaras de fabricación nipona, una jovencita japonesa se movia por las viñetas del mundo del cómic; especialmente en las BD belgas.

Se trataba de Yoko Tsuno, una menudita ingeniera electrónica, creada en 1969 por el dibujante y guionista belga Roger Leloup. La japonesita, residente en Europa, apareció por primera vez en una de las historietas de Jacky et Célestin, serie creada por Peyo y que Leloup se había encargado de continuar para la revista Spirou. Fue allí donde, pese a su aspecto de mosquita muerta, la muchachita empezó a despuntar y tomar importancia.

Tanta que un año después, junto al guionista Maurice Tillieux, su creador convenció al editor de la revista de lanzar una historieta larga con formato de álbum. Se trataba de "El Trío de lo extraño", proyecto que en un principio sería creado para una revista alemana que no acabó de decidirse a editarlo.Al parecer, el personaje está inspirado en la actriz francesa de antepasados japoneses Yoko Tani (que la ma-

yoría de vosotros debéis de pensar que la conocerán en su casa y a la hora de cenar) y en un principio, debía de apellidarse Shirishi, pero hay que reconocer que Tsuno, ideado por Tillieux, es más comercial y, sobre todo, más fácil de pronunciar para los occidentales, que somos los que cortamos el bacalao en el consumo de este cómic. A el también se deben los nombres de los secundarios Vic Video y Pol Pitron.

Ignoramos si el guionista tiene hijos, pero miedo nos da los nombres que les ha podido poner.

En honor a la verdad, Yoko es un pelín repelente con esas defensa a ultranza de valores tales como el bien, la defensa del más débil y la amistad, recordando a veces a ese Titín al que de buena gana arrearíamos un buen par de hostias, a ver si reacciona. Pero como sus historias se mueven entre la intriga y la ciencia ficción, acompañada por su amiga Khany, una extraterrestre, pues vamos y se lo perdonamos todo.

Por cierto, que la tal Khany, aparte de ser vineana, que ignoro que significa, es de un bonito color azul…y esos décadas antes de que nos acostumbráramos a habitantes de otros mundos de este color, gracias al film Abatar. Pero esto no es todo. La aventurera nipona también viaja por el tiempo, ya que tiene una amiga; Monya, superviviente de un cataclismo en el siglo XXIX y que posee una maquina para tales menesteres.

CÓMIC Y por si fuera poco, viaja también por países como Bali, Luxemburgo o Viena, junto a Ingrid una amiga…¡alemana! Y es que se no se puede ser más exótico. Solo le falta viajar por España con una amiga llamada Paca. Eso si, muchos viajes, muchas amigas pero de novios y cancaneo, nada de nada. O…¿no será que no hemos sabido interpretar las señales? Aún así, pese a todo este barullo de fantasía interplanetaria, viajes en el tiempo y paisajes exóticos, sus autores la venden como una serie eminentemente realista. Vamos, que para ellos Star Wars debe de se la Dowton Abbey americana.

En España su publicación ha sido muy irregular. Múltiples ediciones de los primeros álbumes (Novaro, Rasgos), seriada en revistas (Spirou Ardilla, Jana, NetComic), números salteados (Editorial Juventud) y un álbum reciente (Saure) en un intento de recuperar la serie para nuestro mercado.

Después de la publicación por entregas de "El astrólogo de Brujas" en la revista gratuita NetComic, su editorial decidió la publicación en formato álbum de la serie comenzando en Mayo de 2012 con "La frontera de la vida" y "El oro del Rin".

No te los debes perder

Viaje inesperado (1972): Título con el que se comercializó “El Trío de lo extraño”, primera aventura de nuestra chica. Vic Video y Pol Pitron, regidor y cámara de televisión respectivamente, se asocian con una joven japonesa, ella misma, para realizar un documental de espeleología recorriendo un río subterráneo. Éste será el causante del encuentro inesperado con una civilización extraterrestre procedente del lejano y moribundo planeta Vinea que durante milenios ha morado bajo la superficie del mundo.

Yoko, Vic y Pol entablarán amistad con Khany y la pequeña Poky y se enfrentarán al malvado Karpan.

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El dragón de Hong Kong (1986): En una visita a una prima china, el barco de Yoko es atacado por un lagarto gigante en plena bahía de Hong Kong, cosa de lo más natural. En una piscifactoría abandonada encuentra a una niña, Rocío de la Mañana (papel que, curiosamente, no interpretaría la difunta Durcal en sus mocedades), que es capaz de atraer y amansar con su flauta al "dragón" al que llama Dai Loon y considera su amigo.

El oro de Rhin (1992): No se trata de la popular opera de Vagner sino una aventura de Yoko. Esta se encuentra en la catedral de Colonia donde Ingrid da un recital de órgano (del que hace música, no de lo que pensáis). Una agresión a una japonesa que resulta ser la secretaria de su antiguo enemigo Kazuky, a quien se enfrentó en "La hija del viento", le lleva a los vagones del "Rheingold".

El junco celeste (1998): Último álbum de la serie publicado en España (2004). Yoko y la pequeña Rocío de la Mañana viajan a Guilin, China. Durante el vuelo, un pasajero se desmaya a consecuencia de manipular una misteriosa esfera de marfil que Yoko esconde junto con una muñeca que también portaba. Ya en tierra, Yoko visita al anciano historiador Fung pero resulta ser su doctora, Lin-Po, quien conoce los tristes acontecimientos relacionados con los objetos. Sin-Yi, la 3ª esposa del emperador Chen-Tsong, murió en un extraño accidente a los seis años y ella es guardiana de su tumba oculta y del pequeño junco que contiene sus restos. Yoko se contagia de la melancolía de la joven china y decide pedir ayuda a Monya para viajar al Siglo XI y salvar a la niña aun a pesar del riesgo de interferir en acontecimientos pasados.

Texto: Sebas Martín

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La colección de Ana María Briz

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onocí a Ana María hace trece años, cuando nos encontramos por primera vez en casa de una amiga común en Madrid, donde habíamos ido a celebrar una pequeña reunión de gente coleccionista de muñecas. Ana y yo conectamos desde el primer momento y a raíz de aquel encuentro empezamos a escribirnos, llamarnos y a visitarnos a pesar de que Ana vive en Valencia y yo en Barcelona.

Hoy en día Ana es una de mis mejores amigas, una amistad que la distancia ha hecho todavía más fuerte, juntas hemos asistido a varias reuniones de muñecas e incluso estuvimos en una convención en París. Ana es encantadora, amable, sencilla y muy sensible, pero sobre todo es una buena persona, y una amiga generosa y cariñosa. Y por si eso no fuera bastante, es una gran entendida en muñecas y tiene una de las colecciones de muñecas más interesantes que he visto en mi vida!!

Y es que Ana colecciona un poco de todo, un poquito de muñeca española por aquí, un poquito de muñeca americana por allá, muñeca vintage, muñeca moderna, no hay nada que se le resista siempre que la muñeca esté hecha con buen gusto. La primera vez que fui a su casa quedé impresionada por el buen gusto y delicadeza con que tenía expuesta su colección. Me impresionó la variedad de su colección y sobre

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todo sus conocimientos muñequiles, porque aunque ella es muy modesta y nunca lo reconocería, Ana sabe muchísimo de muñeca española antigua, vamos, que podría escribir un libro si se lo propusiera…

Como podéis ver por las fotos su colección es de lo más variopinta, igual colección una Mariquita Pérez de las antiguas como la muñeca maniquí americana más moderna.

La mayor parte de su colección está compuesta por muñeca española antigua como Mariquita, Cayetana, Gisela, Linda Pirula, entre otras. También colecciona Nancy, Lesly, Barriguitas y otras muñecas de Famosa y de otras marcas españolas de los años 60 y 70 como las muñecas de Novo Gama que fueron sus muñecas de infancia. La muñeca europea como Bella o Lenci también tiene lugar en su colección y en cuanto a americana tiene un poco de todo, Tonner, Ginny, Marie Osmond, Precious Moments, Effanbee, aunque se decanta claramente por Madame Alexander llegando a tener incluso una Cissy vintage. Pero las muñequitas que más le roban el corazón son las pequeñas Wendy y Maggie de Madame Alexander de las que tiene una variada representación.

Además de muñecas colecciona un montón de cosas más, como cuentos, recortables, cromos, ositos de peluche,

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libros de muñecas, y un sinfín de cosas más, porque Ana es una nostálgica como yo y todo lo que huela a pasado tiene un rincón en su casa. Le apasiona la cultura british y todo lo relacionado con ella, decoración, porcelana, teddy bears, y tiene un gusto exquisito con los detalles y en decoración. Ana y yo compartimos aficiones como la música y la literatura entre otras cosas, es una persona con inquietudes y curiosa que siempre está aprendiendo cosas nuevas. Qué más puedo decir de ella, que estoy muy orgullosa de ser amiga suya y que espero seguir siéndolo durante muchos años más…

Texto de Núria Simón

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Betty Grable (1916-1973) fue muy popular en los años 40 como lo que se denominó Pin-up, chicas pizpiretas y ligeritas de ropa cuya fotografía animaba a los soldados en la Segunda Guerra Mundial.

Entre sus films más conocidos estan Serenata Argentina (1940), Secretaria brasileña (1942), Las hermanas Dolly (1945), o Como casarse con un millonario (1953) donde coincidiria con otra rubia, Marilyn Monroe que le quitó el trono de reina de la Fox. Su estilo era muy simpático y gustaba igual a grandes como a niños, por eso no es raro que sirviese de inspiración a numerosas Paper Dolls que reproducían sus modelitos mas elegantes con los que aparecía en el cine.

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MUCHO CUENTO

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ulgarcita es un cuento que Hans Christian Andersen escribió en 1835. La historia se inicia con una señora ya mayor que no tenía hijos, así que le pidió ayuda a una bruja, esta le entrega una semilla que al plantarla nace una flor de la cual aparece una niña diminuta, tanto como el pulgar de un dedo. Pero las aventuras de Pulgarcita no han hecho más que comenzar, ya que será raptada por un sapo, para luego ser rescatada por un pez, por una golondrina, una mariposa, vivirá con un topo, etc, o sea que va pasando de unos a otros como la falsa moneda.

Menos mal que es un cuento decente porque si no se podría pensar que Pulgarcita es bastante facilona y no le importa ir con quien más le conviene. Al final del cuento conocerá a un príncipe, igual de diminuto que ella, con el que se casará, se convertirá en princesa y vivirán felices. En 1994 el director Don Bluth hizo una adaptación en dibujos animados, alargando el argumento, naturalmente, para llegar a una hora y media. El film Thumbelina no tuvo mucho éxito como tampoco la adaptación que hizo Barbie en el 2009, y es que la rubita eternamente vestida de rosa no es digerible ni a tamaño microscópico. También ha tenido su ver-

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sión manga, con el exótico título de Oyayubi Hime Monogatari. En nuestra literatura, Pulgarcita ha tenido numerosas adaptaciones, en las que normalmente la muestran como una niña rubia (aunque hay versiones como pelirroja) encima de una flor, mas que nada para comparar su pequeño tamaño con un elemento de la naturaleza, aunque a veces es habitual verla a lomos de un pajarito surcando los aires o de una mariposa. En algunas portada la vemos incluso rodeada de los terribles sapos, y algunos se atreven a mostrar ya el final del cuento (desvelando algo que se supone que es una sorpresa), mostrándola junto al principe de su mismo tamaño. He encontrado incluso una portada donde la muestra ya rodeada de todos los animales que conocerá a lo largo del cuento, jugando al Corro de la Patata: un ratón, el sapo, el topo y la golondrina con los que pasará numerosas aventuras. Incluso en una portada ni siquiera he podido encontrarla de tan pequeña que es Pulgarcita. Recordaros que su versión masculina es Pulgarcito pero que ambas historias no tienen nada que ver (Pulgarcito es pequeño, pero no tanto, pues es un niño bajito sumamente inteligente).

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Bienvenidos a Hotel Transylvania, el fastuoso resort de cinco “estacas” de Drácula (con la voz original de Adam Sandler), donde los monstruos y sus familias pueden darse la gran vida, libres de los entrometidos ojos de los humanos. Pero hay un pequeño detalle sobre Drácula que hay que saber: no solo es el Príncipe de las Tinieblas, también es papá. Padre sobreprotector de su hija adolescente, Mavis (Selena Gomez), para la que elabora complicadas historias de peligros que acechan con el objetivo de disuadir el espíritu aventurero de su niña.

Como refugio para Mavis, abre el Hotel Transylvania, donde su hija y algunos de los monstruos más famosos del mundo -Frankenstein (Kevin James) y su novia, la Momia , el Hombre Invisible, una familia de hombres lobo y muchos más- pueden relajarse en paz y tranquilidad. Para Drac, atender a todos esos monstruos legendarios no es problema, pero su mundo se desmorona cuando un jovencito normal y corriente tropieza por casualidad con el hotel y se queda prendado de Mavis.

El film, estrenado en las Navidades del 2012 está dirigido por Genndy Tartakovsky, el cual ha trabajado entre otros en El laboratorio de Dexter, las Supernenas, Star Wars: Las guerras Clon, y la teleserie Sym-Bionic Titan.

Promete ser todo un superéxito.

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Wayne es un hombre lobo que trabaja como un infeliz procesador de datos en el día y por la noche es un padre explotado. Él y su esposa han procreado muchas camadas de lobeznos; como resultado apenas tiene energía para trabajar de día y casi perdió su sentido del olfato. Y bueno aquí te presentamos a toda su familia.

Murray la Momia es un enorme tipo con vendas, que en realidad es más grande que la vida. Como antes entretenía a los Faraones de Egipto, Murray es sociable, animado y siempre es el alma de las fiestas. Vive la mayor parte del año en una tumba egipcia, así que al llegar al Hotel de Drac, ¡está listo para la FIESTA! Es divertido y usa el humor para evitar confrontaciones, pues huye de ellas a cualquier costa.

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El mejor amigo de Drácula no es otro más que Frankenstein, un enorme trabajador con un corazón incluso más grande. Ya pasó mucho tiempo desde que este monstruo corría por la campiña, asustando por igual a pobladores y policías. Ahora es un sencillo hombre casado que ama a su familia adoptiva, Drac y Mavis.

Imaginen su sorpresa cuando llega con su esposa para celebrar el cumpleaños 118 de Mavis y le presentan a un sobrino que no conocía, Johnny Stein.

Jonathan es un típico humano de 21 años que viaja con su mochila a través de Europa en su continuo recorrido por el mundo. Es muy seguro de sí mismo, lleno de vida, hablador, curioso y tiene buen carácter, además es asombroso con la patineta. Su lema es ‘déjalo rodar’. En su vagabundeo, tropezó con un hotel lleno de... ¡¿monstruos?! Para que pase desapercibido (y ocultar a los huéspedes la violación de la seguridad), Drac lo disfraza como Johnnystein, un supuesto sobrino de Frankenstein.

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o de las Pullip realmente ya se ha desmadrado con tantas colecciones al año es imposible seguirlas todas y ya mucho menos comprarlas, asi que, nosotros que somos más pobres que las ratas, mejor las enumeramos para que las añadáis a vuestra wish list. Como esta Pullip Tokidoki tan moderna que podéis ver a la derecha, luce larga melena verde, camiseta y minifaldita y largas medias a rayas.

No puede faltarle un bolso y una muñeca de esta firma tan puntera.Por cierto que la muñeca luce un enorme tatoo con dibujos de la firma en la espalda. Otro que no puede faltar a la cita mensual es Tae Yang Hide, vestido con una especie de mono naranja, pelo de punta color rojo y gafas de soldador amarilla, no se si esta colección es muy moderna o simplemente se les va la olla. Las ventas les darán la razón. Y siguiendo con las Pullip inspiradas en personajes manga nos llega Pullip La princesa caballero, personaje de Osamu Tezuka, no le falta detalle. Nuestras favoritas son la parejita llamada Juliette et Justine, son una preciosidad vestidas en tonos marrones, un pack perfecto si no fuese por sus altos precios.Otra de nuestras favoritas es Pullip Père Nöel, vestida de bailarina, realmente muy bonita, toda de blanco, el cabe-

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llo incluido, es como una aparición etérea.

Yotra más, Pullip Ruhe de larga melena castaña, vestido en tono malva, chaquetita bolero en tono fresa y gorrito de lana, absolutamente chic. Y otra más sencillita, Pullip 009, inspirada en el manga Cyborg 003. Vestida de rojo, con melena cortita rubia y gran foulard amarillo al cuello. Y no nos olvidamos de Isul, esta vez con el modelito Isul NekoNeko MaoMao - en colaboración con la firma mitsubashi@BabyBee (Creator's Label). Las más pequeñas de la casa estan representadas por Byul Princess Minty, una creación rococó en tonos azul celeste y aparatosa melena de grandes tirabuzones. No aporta nada nuevo, pero suponemos que tendrá su público como lo tendrá Dal Princess Pinky, que és más o menos igual que la anterior pero en tonos rosas. Y siguen las colaboraciones con Little Byul My Melody, uniendo esta pequeñita con una de las franquicias de Sanrio. Otros de los personajes de Groove es Sasha, una gata muy fashion, esta vez con el modelito Lumina, vestida de época victoriana. Y acabamos con Pullip Nanette una delicada recreación de una pijita de Ginza, el barrio chic de Tokio. Luce sobreabundancia de tules, lacitos y tonos pastel, pero por eso es...irresistible.

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XVIII Salón del Manga

EVENTO

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el 1 al 4 de noviembre, Barcelona volvió a ser la capital del Manga, un género que cada vez atrae más adeptos de todas las edades y condiciones, algunos buscando nuevos comics, otros seducidos por la estética no dudan en disfrazarse, perdón costumizarse o buscarse un cos-play de sus personajes favoritos (algunos con más gracia y otros la verdad es que confunden un disfraz con ponerse una bolsa de basura atada con un cordel).También hay los que, como nosotros buscaban stands donde vendiesen todo tipo de gadgets, muñecas o complementos. Y la verdad es que estos lo tuvimos un poco crudo, porque no abundaban precisamente, como mucho dos o tres, entre ellas, no podía faltar un clásico que bien conocemos, Madame Chocolat y todas esas cositas encantadoras que venden. Pero el salón fue mucho más, hubo concursos para todas las habilidades: de Cosplay, de karaoke, de dibujo e incluso se convocó un concurso para elaborar el cartel ganador, que este año era obra de Susana Broullón una mangaka gallega con mucho futuro. Entre los numerosos invitados destacar la presencia de mangakas tan famosos como Dai

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Ochiai, Hiro Mashima (Autor invitado en colaboración con Norma Editorial, editor en nuestro país de Monster Hunter Orage, Fairy Tail y Rave.), Hiroshi Matsuyama (Presidente y CEO de Cyberconect2. Cyberconect2 es el estudio responsable de videojuegos como JoJo's Bizarre Adventure: All Star Battle, Asura’s Wrath, Solatorobo, la trilogía Hack//G.U. o la saga Naruto Ultimate Ninja.),Hiroyoshi Ishida, la cantante Loverin Tamburin, Masao Maruyama (creador del estudio Madhouse), la escritora Naomi Tanaka, Nozomu Tamaki , Tomiko Ishida y Toshiyuki Kubooka. Hubo 4 exposiciones destacadas: Fashion Cosplay (con numerosos maniquís y vestidos inspirados en personajes de manga), Porco Rosso. 20 años de vuelo (dedicada a la creación de Hayao Miyazaki del Studio Ghibli), Manga a la carta (con suculentos platos siguiendo recetas japonesas) y otra especial dedicada a 20 años de Dragon Ball en España.

Durante los cuatro dias del Salón también hubo tiempo para el arte culinario con talleres de cocina con la presencia de Takashi Ochiai (Pastelería Ochiai) o el mísmisimo Ferran Adrià. Todo un lujo.

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QUEDADA EN BARCELONA DEL B

BAR NOSTALGIA POR NANCY

15 DICIEMBRE 2012

EVENTO

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l evento tendrá lugar el próximo 20 de abril del 2013 en el hotel Icaria situado en Avenida Icaria 195 de Barcelona El horario de apertura al público será a las 10:00 de la mañana y el evento concluirá aproximadamente sobre las 6 de la tarde. Seremos alrededor de 300 personas, ya que se han puesto a la venta 250 entradas de visitante y prácticamente se han vendido todas, y dispondremos de unos 38 stands expositores que venderán sus productos durante el evento.

Además, contamos con varios talleres que se efectuaran a lo largo del día. El que ya hemos publicado es el de Olga conocida como Vainilladolly, que efectuara una muestra de maquillaje. Olga es bastante conocida a nivel mundial, y sus creaciones están muy cotizadas dentro de este mundo.

También dispondremos de 3 concursos de los cuales solo hemos publicado uno de ellos, y es el de fotografía, donde el ganador o ganadora, recibirá una cámara lomografica y 100€ en metálico, además y te adelantamos que haremos un concurso llamado “mini me” o “mini yo” donde se votara el parecido entre la muñeca y el concursante y por ultimo haremos un concurso de customización, donde el publico como siempre, será el encargado de valorar cual

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es la customización que mas le guste, y el que obtenga mas votos se llevara un premio similar al de fotografía.

Durante el evento habrán mucha sorpresas para los asistentes, que posiblemente no haremos publicas, para que sean eso, una sorpresa. Finalmente el evento concluirá con una rifa, una rifa con las donaciones que personas han efectuado para tal fin.

Además se podrán comprar boletos para tener mas posibilidades de ganar uno de estos premios, que por el momento son numerosos, y disponemos de 7 muñecas customizadas por varios artistas y todo lo recaudado con estos boletos, será destinado a la Liga para la Protección de Animales y Plantas de Barcelona. Cada visitante, a su llegada, recibirá un Welcome pack en el cual se incluirán varias cosas todavía por revelar, y también un boleto para la rifa.

Ademas de esta rifa, hemos puesto en marcha en la web, una rifa de una Blythe totalmente nueva. La gente puede adquirir tantos boletos como quieran al precio de 0,50€ cada uno, y en este caso, no importa si es asistente o no, ya que en caso de que el afortunado/a no se encuentre en el evento, BlytheCon Barcelona correrá con los gastos a su domicilio independientemente de donde viva.

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