Toyland Magazine nº 36 - Marzo . Abril by Lucas Wainer

TOYLAND Nยบ 36 MARZO ABRIL 2013

Magazine

4ยบ

ANIVERSARIO

BLYTHE Mamachapp

Jem y las hologramas Funny Face

A-Zone BAMBI Especial conejitos de Pascua

Alix

KENNER

VISITA NUESTRO BLOG http://toylandmagazine.blogspot.com

EDITORIAL

Cuatro años con vosotros Pues así, sin comerlo ni beberlo, llevamos ya cuatro años haciendo esta publicación, una idea que surgió de la forma más sencilla: un día en que, supongo me aburría en mi casa, me dio por hacer una publicación de poquitas páginas (con texto simulado y secciones tan glamurosas como moda, viajes, complementos, etc). La titulé DIVA, e incluso llegué a imprimirla, pero como era de tamaño Barbie pues no veía muy bien, pero quedaba muy aparente. La siguiente revista ya tenía contenidos, secciones un poco más definidas y texto real, y poco a poco aquello parecía una publicación como las del kiosco, aunque cada vez más enfocada al mundo muñequil. Al cabo de unos números y al ampliar los temas, se vio que había que retitularla de algún modo más genérico y así surgió TOYLAND (más o menos “el mundo de los juguetes”) y la revista aumentó de tamaño, a medio folio. Y así llegué a hacer hasta 20 números mensuales siendo mi público potencial mi pequeño y reducido grupo de amigos en Barcelona. Un día caminando por la calle se me ocurrió algo innovador (bueno, al menos para mi): ¿Por qué no compartir la revista con más gente a través de internet?. La idea de publicarla en papel fue descartada al momento por problemas lógicos de financiación (creo que soy mejor escrito que comercial) así que subirla a la web y que cada uno se la descargase en PDF me pareció lo más acertado. Actualmente tenemos unas 2000 visitas mensuales, lo cual no está nada mal, y pienso que hemos tenido una vida muy interesante. Son cuatro años en los que hemos tenido entrevistas, artículos interesantes, novedades, colaboradores de lujo y esto todavía no se ha acabado...Como veréis en este número tenemos cuatro entrevistas! y es que poco a poco TOYLAND Magazine empieza a ser conocido no solo entre los coleccionistas sino entre las empresas y profesionales que nos tienen una cierta consideración. Por el camino también se han quedado impresentables que nos habían prometido una entrevista y luego se han hecho los sordos, colaboradores con gran entusiasmo inicial que, al cabo de un par de números, se habían desinflado, críticas feroces y también halagos (menos mal!) y al final, aunque la revista no saliese en papel, sirvió para crear el germen que impulsaría los dos libros que junto a Núria Simón hemos escrito: TOYLAND Made in Spain y TOYLAND Made in USA. Ahora que estamos con el tercero TOYLAND Made in Asia, a veces recordamos esos primeros momentos de incertidumbre, cuando escribíamos sin saber muy bien a quién iba dirigida la publicación y tímidamente la gente se ponía en contacto con nosotros. Como siempre, si seguimos aquí es gracias a los lectores, a los que compráis los libros y a los que a pesar de la crisis seguís con ánimos para coleccionar, para guardar una pequeña parte de vuestros ahorros en conservar viva la ilusión. Porqué, ¿Si no coleccionásemos que nos quedaría? seguro que una parte de nosotros se moriría tristemente.

Guillem Medina

ÍNDICE Bazar 6 ¡Abril aguas mil!

104 Mucho Cuento Hansel y Gretel

Dolls 8 Mamachapp

108 Entrevista Nancyclopedia

Dolls 16 A-Zone Storyland

Pullip 112 Pullip de luxe

22 Bambi Star 32 Funny Face Dolls 48 Nicoleta Playmobil 56 Huevos de Pascua Dolls 60 Conejitos de Pascua

Cult TV 70 Jem y las hologramas Entrevista 76 Gaykelly, Spaggaytti y Gogotys

Cómic 88 Álix Dolls 96 La colección de Sandrine

Paper Dolls 102 Ellos también pueden ser Paper Dolls

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Director Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa Núria Simón Colaboradores Sebas Martín Enric Fontvila Diseño web Lucas Wayner Agradecimientos Paola Reina, Famosa, Disney, Groove Inc., Tonner Doll Company, Madame Alexander, Norma Editorial, Todo Colección, Noel Cruz, Juan Albuerne, Playmobil, Lego.

BAZAR ¡Abril, aguas mil! Llegan las lluvias primaverales y nuestras muñecas están listas para soportar chaparrones e inclemencias del tiempo. Seguro que entre los modelitos de tu muñeca favorita hay un práctico chubasquero e incluso las más previsoras tienen gorro y botas de agua. Desde nuestra querida Nancy que llegó a tener chubasqueros en todos los colores, desde el blanco, al amarillo, el verde...o Lesly, su hermanita pequeña, que no tuvo tantos colores pero también iba protegida como si fuese el Capitán Pescanova. La Nancy New tambien tiene su chubasquero, esta vez en rosa y de línea mas moderna, pero nosotros seguimos prefiriendo los modelitos clásicos. Madame Alexander, Gene de Ashton Drake, Coraline...todas ellas han hecho un hueco en su armario y han convertido esta prenda de plástico en un básico que lucen como dirían en el Cuéntame, con garbo y salero. Y ahora, ya puede caer un aguacero.

BAZAR

Mamachapp DOLLS

ltimamente parece ser que las muñecas asiáticas están pegando fuerte en el mundo muñequil, ya sean estilizadas tipo Dollfie, cabezonas tipo Pullip o tipo anime, el caso es que lo oriental vende, y no a cualquier precio… Entre todas estos fabricantes hemos descubierto uno japonés llamado Mamachapp, que realiza muñecas de tipo manga pero de diferentes tipos, desde la muñeca niña hasta la muñeca adulta. Aquí, de nuevo nos hemos vuelto a encontrar con la falta de información, al menos en un idioma que sea comprensible para nosotros, ya que todo está en japonés o similar, ¿deberíamos quizás plantearnos seriamente estudiar japonés…? Eso sí, advertimos de antemano que estas muñecas no son precisamente económicas, ya que su tirada es muy limitada y se agotan rápidamente por lo que los precios suelen subir como la espuma… Dentro de la línea de Mamachapp podemos encontrar muñecas de diferentes características. Una de las estrellas de la casa es Moko chan, una encantadora muñequita de 21 centímetros de carita dulce, con grandes y redondos ojos oscuros, nariz extra pequeña y boquita casi inexistente, de hecho es un puntito pintado, cuyas

cejas arqueadas le da la impresión de estar siempre sorprendida. La muñeca está articulada, es de plástico y puede llevar el pelo de diferentes colores como rubio, pelirrojo, negro e incluso rosa, eso sí, siempre con melenita lisa y flequillo. Moko chan es una niña y va vestida como tal, con uniformes tipo marinerito, con cursis vestiditos en tonos pastel llenos de lazos y encajes, o disfrazadas de animalitos de peluche. Moko chan tiene una versión más pequeña de 11 centímetros llamada Little Moko chan, con los mismos rasgos y parecidos colores de pelo. Los vestiditos son similares a los de su hermana mayor y también se disfraza a menudo, algunas veces de animalitos y otras de personajes de cuentos como Caperucita Roja o Alicia, monísima siempre… Otra muñeca de la línea es Chikochoko, también de 11 centímetros de altura, con cuerpo Obistsu. Hay dos modelos diferentes, la rubita que tiene cara de enfadada y la castaña que tiene la carita algo triste, de lo que se deduce que una debe ser un angelito y la otra bastante más traviesa. La traviesa tiene los ojos azules de expresión enfadada y una rayita pequeña a modo de boca, la otra tiene los ojos más oscuros de expresión triste y no tiene boca, ni siquiera

DOLLS un puntito… eso sí, las dos llevan rosetones en las mejillas al más puro estilo Heidi. Suelen ir vestidas de marineritas, de Lolitas infantiles o de animalitos de peluche aunque también pueden ir vestidas de camareras o doncellas, un estilo muy recurrente en la casa. Otras muñequitas curiosas son Hina-chan, que parecen ser dos gemelitas con el pelo caoba y que se distinguen entre sí por la expresión de los ojos, aunque las dos son muy dulces. Suelen ir vestidas estilo Casa de la Pradera. Otras muñequitas muy monas son Nica & Hacca, una rubita de ojos marrones y la otra pelirroja de ojos azules, que miden 23 centímetros y tienen facciones muy dulces con minúscula nariz y boca. Otra serie popular es la llamada Lucky Star con diferentes muñequitas entre 21 y 24 centímetros, con pelo de color rosa, lila o azul y luciendo modelitos marineritos. Otras de las muñecas representan al personaje de anime Nekomimi del diseñador Naru Nanao, con un cuerpo mitad, humano, mitad gatuno ya que llevan orejitas y colita de felino en un cuerpo de chica. Otros productos de la casa son Mocogurumi, una muñequita de trapo de 32 centímetros, y otras muñecas mucho más desarrolladas físicamente vestidas de camareras, de Lolitas o con un simple bustier y ligas, pero ese es otro tema… Mamachapp también realiza vestidos sueltos para las diferentes muñecas.

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A-zone

DOLLS

zone International es una tienda japonesa donde venden todo tipo de accesorios para muñecas de diversos tipos, desde la exclusiva Poppy Parker hasta la extravagante Monster High, o lo que es lo mismo, para muñecas que van desde los 21 hasta los 27 centímetros aunque también hay excepciones para muñecas mas grandes tipo Ellowyne Wilde. Además de vender todo tipo de ropa y accesorios también venden cuerpos y cabezas sueltas, sabemos que suena raro pero es así…Los cuerpos se llaman Pico Neemo y los hay de distintas medidas y tonos: de medida normal con tonos de piel natural o pálido y de cuerpo tipo Anime en natural o pálido. Los cuerpos están articulados en codos, muñecas, cintura, caderas, rodillas y tobillos y se dividen en tallas, el cuerpo extra pequeño (XS) mide 21 centímetros, el pequeño (S) mide 23,50 centímetros, el mediano (M) 25 centímetros, y el grande (L) 27 centímetros. También se venden piezas de la muñeca de recambio como manos, etc. En resumen, en esta tienda encontraremos todo lo necesario para hacer una muñeca a nuestra medida. Pero la tienda también tiene sus propias muñecas llamadas Azone25, que son adorables muñequitas articuladas de 25 centímetros hechas de un plástico blando parecido a la goma. Consisten principalmente en partes intercambiables que se pueden mezclar para conseguir la postura perfecta que se desee para la muñeca. Sus

facciones son totalmente de dibujo animado, todas tienen grandes ojos desproporcionados y pequeña boquita, tipo Heidi… Entre estas muñecas encontramos a la dulce Alisa, vestida de Lolita dentro de la serie Nostalgic Story Collection, con diferentes tonos de pelo en frambuesa, rubio y rosa con ojos violeta. A Alisa también la encontramos preparada para el invierno con un abriguito blanco y gorrita a juego para la rubita de ojos azules y con gorrita roja para la morena de ojos castaños en Winter Harmony. Pero también es una bonita colegiala de corta melenita castaña y ojos verdes luciendo un precioso y completo uniforme en gris y rojo llamado Días de Mayo. Otra de las muñecas de Azone es Sahra o Zahara, también una dulce muñequita de grandes ojos azules y boca pequeña que luce distintos tonos de pelo según el modelito que lleve, así es rubia o de pelo lila para la serie Nostalgic Story Collection, rubia para la serie Summer Melody o una morenita vestida con el clásico kimono. Luego tenemos a Maya que también varía de color y de ojos según el modelito, y así la encontramos con el pelo azul y coletas para la serie Nostalgic Story, rubita con cola de caballo o castaña haciendo de pastelera en Maya’s Bakery o con melenita corta en Heartful Kiss. Otra muñeca es Lycee de pelo gris perla y ojos castaños vestida de negro o de pelo negro azabache vestida de blanco para la colec-

DOLLS ción Nostalgic Story, o con minifalda y chaqueta con gorrita a juego de estilo militar en Progression. Por último tenemos a Yuzuha, de pelo negro y faldita negra de cuero en Rock’n girl. Otras muñecas son la enigmática y gótica Cecily en Fear of Darkness o la rubita Lilia, también gótica pero de aspecto más dulce, de la serie El Principio del Fin, o las pertenecientes a la serie Littlewitch (Pequeña bruja): Majokko Lien, bruja de la luna, Majokko Chiika, bruja del corazón, Majokko Miu, bruja del agua, Majokko Koron, bruja del viento, Majokko Sera, bruja de la sabiduría, o Majokko Raili, bruja de la nieve, entre otras. Una muñeca encantadora de la firma es Minami Teacher, una profesora de escuela para señoritas a la que no le falta detalle. Por cierto, se me olvidaba comentar que todas estas muñecas son carísimas, desde los 250 dólares de una Alisa colegiala hasta los 3000 que pueden llegar a costar las muñecas de mayor tamaño.

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Bambi

STORYLAND

iin miedo a equivocarme podría decir que esta historia es de largo la más dramática que hallamos podido ver, ni la pobre Caperucita devorada por el lobo, ni la dulce Blancanieves envenenada por su madrastra, ni siquiera la pobre niña de las Zapatillas Rojas a quien tuvieron que cortarle los pies para que dejara de bailar… No hay color… Yo creo que no debe haber nadie en este mundo, mínimamente sensible, que no esté traumatizado por la triste historia de Bambi y de como perdió a su mamá siendo pequeñito. Una historia que ha hecho llorar a pequeños y mayores por igual, y que yo personalmente no pienso volver a ver en mi vida… ¿Puede ser posible tanta crueldad? Dicen que los niños que hoy tenemos cierta edad crecimos traumatizados con esta historia y yo creo que no hay para menos… aunque como de todo hay que sacar algo positivo diremos que Bambi es en el fondo es una bella historia de amor y amistad. Bambi es una película de dibujos animados del señor Walt Disney, basada en la novela “Bambi, una vida en el bosque”, escrita por Felix Salten y publicada en 1923. Felix Salten (1869-1945) fue un escritor austriaco que entre otras cosas menos conocidas también escribió la se-

cuela de Bambi, “Los hijos de Bambi”, que por suerte Disney no llevó a la pantalla, porque a saber qué nos esperaba… Disney le compró los derechos de la novela por 5000 dólares y realizó la película en 1942, que seria la quinta de la serie de clásicos animados de Disney, después de Blancanieves, Pinocho, Fantasía y Dumbo (otra que también tiene tela)… Para esta película Disney se tomo la libertad de modificar la especie de Bambi que era un corzo en la historia original y que pasó a ser un ciervo de cola blanca en la película, ya que el corzo no habita en Norteamérica, y claro, Bambi tenía que ser yanki por fuerza… La película ganó tres Oscar en las categorías de mejor sonido, mejor canción por “El amor es una canción” y composición musical original. Cabe destacar que la versión animada de la historia omite ciertos pasajes del libro y la presencia del hombre y que se agregaron personajes que no salían en el libro como Flor y Tambor. Todos conocéis la historia de Bambi, el tímido e inseguro cervatillo que vive con su dulce y buena mamá en el bosque hasta que unos horribles cazadores le dejan huerfanito a una temprana edad. Entonces pasa a ser criado por su papá,

STORYLAND el Príncipe del Bosque, un enorme y duro ciervo que impone un poco al pequeño aunque con el tiempo hace de él un “hombre”. Durante su infancia Bambi hará grandes amigos como el gracioso conejo Tambor, la presumida mofeta Flor y la elegante cervatilla Faline, de quien se irá enamorando y con quien se casará cuando sea mayor. Bambi y sus amigos vivirán una infancia despreocupada y feliz, cantando y correteando por el bosque, inconscientes del peligro que los humanos significan para ellos. Con el tiempo todos crecerán y Bambi se convertirá en un apuesto y fuerte ciervo, que tendrá que luchar por el amor de su vida y enfrentarse a su mayor enemigo, el hombre. Tanto nos ha influido esta historia que todo el mundo para referirse a un cervatillo cualquiera dice Bambi. Obviamente Bambi es un producto muy jugoso para las empresas jugueteras y de hecho siempre ha habido Bambis de peluche, de goma, de plástico, destinado a los más pequeños de la casa, pero también las firmas de muñecas para coleccionistas han hecho sus reproducciones como Madame Alexander que ha hecho infinidad de versiones del personaje, acompañando a la pequeña Wendy y al resto de sus amiguitos del bosque. Bambi siempre será para nosotros cualquier cervatillo que corra por el bosque…

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STAR

Funny Face

l fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo de París. Así comienza una de las películas más románticas y elegantes de la historia del cine. Dirigida en 1957 por Stanley Donen, con guión de Leonard Gershe y música de George Gershwin, Adolph Deutsch, Roger Edens, serviría para emparejar la dulce Audre Hepburn (en aquel momento, en la cumbre de su carrera) junto al bailarín, un poco entrado en años, Fred Astaire. El reparto se completaba con Kay Thompson que interpretaba a la directora de la revista de moda, y por allí aparecían también las más rutilantes modelos del momento como Dovima o Suzy Parker. Naturalmente todos los vestidos que luce la Hepburn en el film tenían la firma de Givenchy que supo hacerla pasar de anónima librera del Soho newyorkino a rutilante maniquí de alta costura. El film estaría nominado al Oscar en cuatro categorías: Mejor guión original, fotografía, dirección artística y vestuario, aunque no consiguió ninguna de ellas. También estuvo Nominada a la Palma de Oro (mejor película) en el Festival de Can-

nes, pero tampoco conseguiría el preciado galardón. Y es que Funny Face (o como se tradujo aquí “Un cara con ángel”) es casi perfecta desde el principio, con unos ingeniosos títulos de crédito (que años más tarde plagiaria Almdóvar sin ningún tipo de remordimiento), hasta los números musicales, en los que Audrey, que ni cantaba ni bailaba especialmente bien, se defendió dignamente. Por todo ello y mucho más era lógico que tarde o temprano alguna empresa se decidiese a realizar toda una serie de muñecas con los outfits del film. La ganadora ha sido Integrity Toys, logicamente, la cual a principios de febrero lanzó los siguientes gifsets: Take The Picture! (con el vestido rojo y la estola de gasa de igual color que la protagonista luce en el Louvre), On How To Be Lovely (con tres outfits de lujo: vestido blanco con capelina rosa, vestido amarillo y vestido de novia), Bonjour, Paris (compuesto de vestido blanco, capa azul, traje blanco y vestido negro), A Woman Who Thinks (que representa a la modelo Marion), The Quality Woman (gifset dedicado a la editora de moda) y Think Pink (con una modelo rubia y dos vestidos rosa). Además hay un gifset exclusivo que solo podían conseguir los socios mediante sorteo, Let's Kiss And Make Up , con tres vestidos más. Todo un lujo que los coleccionistas han agradecido.

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On How To Be Lovely

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Bonjour, Paris

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Bonjour, Paris

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Let's Kiss And Make Up

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The Quality Woman

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A Woman W ho Thinks

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Think Pink

Nicoleta

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Iicoleta es la muñeca que Paola Reina fabrica en exclusiva para las tiendas Imaginarium. Una iniciativa que hace unos años surgió como una forma de ampliar la oferta y que se ha convertido es un básico de este establecimiento que nos encanta. Para saber mas cosas de Nicoleta nos hemos puesto en contacto con Arantxa Barra Tejada, Responsable de Relaciones Públicas y Redes Sociales de la empresa y esta es la entrevista que tuvimos con ella -¿Cómo surgió la idea de crear una muñeca propia y exclusiva de la tienda Imaginarium? Es una dinámica general la de crear nuestros propios personajes con nuestra personalidad y estilo -¿Porqué se dirigieron a Paola Reina a la hora de crear esta muñeca? En Paola Reina vimos al partner adecuado para reflejar nuestro modelo de muñeca, por su saber hacer, por su proceso de trabajo y por la calidad y calidez de sus productos. -Que características querían que tuviese

esta muñeca para adecuarse al público de Imaginarium? Estábamos diseñando una muñeca muy especial, con unas facciones muy determinadas, con una cara muy delicada y un cuerpo de niña pequeña. Queríamos que representase a una niña de unos 7 años y que la niña pudiese sentirse identificada con ella y fuese la representación más pura de la infancia y de la niñez. -¿Cómo es la muñeca? ¿Su edad aproximada, su personalidad? ¿De dónde surgió su nombre? Nicoleta representa a una niña de unos 7 años que empieza a interesarse por las cosas que le rodean a elegir sus hobbies y a formar su propia personalidad. Es una niña muy despierta con mucha curiosidad y con su propio estilo que se refleja a lo largo de la línea. El nombre surge de una serie de reuniones en las que barajamos alternativas y salió esta. -En general, ¿qué diferencia los productos Imaginarium como concepto general respecto a otras jugueterías? Y en concreto, ¿en qué se diferencia Nicoleta de otras muñecas?

DOLLS Precisamente que pretendemos transmitir ideas y conceptos, por encima de los propios productos. Para nosotros los productos son una forma de articular los conceptos y nuestros valores de marca. Nicoleta en concreto quiere representar el alter ego de la niña normal de hoy en día con estilo. -Veo que al margen de las muñecas y sus vestidos han sacado otros productos, como libros y complementos. ¿Hacia dónde se quiere expandir la línea? La línea recoge productos afines a las niñas para poder interactuar con ellos, por encima del mero juego de rol. Nicoleta es tu amiga y por ello Nicoleta tiene también productos para la niña y no solamente para la muñeca. -Tengo la sensación de que las niñas acostumbran a jugar con muñecas cada vez menos años, y al final el producto parece que esté dedicado o a niñas muy pequeñas o a coleccionistas adultos (que también se que les gusta Nicoleta), es solo una idea mía o es la realidad La necesidad del juego simbólico y de rol sigue allí, no creemos que uno sustituya al otro sino que se complementan. Es una evidencia que la incorporación de los niños al mundo digital se ha disparado a edades cada vez más tempranas desde la proliferación en las casas de los dispositivos táctiles, que son completamente intuitivos para los más pequeños y que llegan a manejar con mayor soltura que los adultos. Es cierto que parte de las necesidades de juego quedan resueltas en el mundo virtual, pero que no obstante sigue habiendo una necesidad real y, por tanto una oportunidad de producto físico.

DOLLS -Imaginarium también tiene en exclusiva la muñeca Amanda y toda su familia y complementos. ¿De dónde surgió esta idea y a qué público, edad, estaría destinada? La familia Amanda fue diseñada como una amiga de trapo y rápidamente evoluciono hacia el concepto de familia. Frente a otros conceptos del mercado más vánales, nos parecía interesante la idea de reflejar el entorno habitual de los niños. Amanda es una niña que pretende reflejar a una niña de 6 años en un entorno familiar. -Recientemente también se ha añadido los muñecos Camomille, como se deciden los nuevos productos a incluir en la línea Imaginarium? Buscamos una colección completa en todos los sentidos -Pienso que algunas jugueterías están más pensadas para que los padres compren y los niños se sienten un poco al margen. En Imaginarium los niños se sienten más protagonistas, pueden ver, tocar y jugar y se sienten mas atraídos por los productos. ¿Se pensó esto de alguna forma conscientemente? Por supuesto, pretendemos que los productos se puedan probar, tocar, sentir. Las sensaciones que produce un producto cuando te relacionas con él, no son las mismas que cuando esta empaquetado. Creemos que nuestros productos se perciben mejor en las distancias cortas. -Volviendo a Nicoleta, ¿cómo nos sorprenderá para la próxima colección Primavera-Verano? Os sorprenderemos con una línea de vestiditos veraniegos ideales para esta época del año y hemos diseñado para las niñas

DOLLS un fantástico reloj en un precioso maletín de regalo. Esperamos haberos descubierto un poquito el simpático mundo de Nicoleta, aunque si la queréis ver en persona y tocarla, y olerla, ummm, lo mejor es que os acerquéis a una de las múltiples tiendas Imadinairum.

Huevos de Pascua PLAYMOBIL

a Pascua es una celebración que tiene mucha tradición en los países nórdicos y anglosajones, y si aquí en España se acostumbra a regalar la Mona de Pascua (que es un pastel con huevos de chocolates, plumas y figuritas) allí es habitual decorar huevos duros, y esconderlos en el jardín para que los niños los encuentre, y supongo que después se los acaban comiendo. Siguiendo la tradición de los huevos con sorpresa, Playmobil inició en 1997 una serie dedicado a la Pascua. Los primeros huevos llevaban en su interior una especie de duende del bosque, había cuatro modelos diferentes según el color del huevo, verde, azul, amarillo y rojo. Normalmente las figuras que había en el interior eran muy parecidas a los Especiales, o a algún pack que ya había salido anteriormente. Las figuras de 1998 fueron unos patos, unos conejos, unas cigüeñas y unos gansos. Las de 1999 fueron una princesa, un pirata, un forajido del Oeste y un caballero medieval. Las del 2000 fueron un cow-boy, un indio piel roja, un pirata de barba roja y un caballero medieval. En el 2001 no hubo colección pero un año más tarde si, con una doctora, un poli-

cía de tráfico, un caballero medieval y una niña con gatitos. En el 2003 aparece un pirata vestido de rojo, un niño con un pony, una niña con unos conejos enjaulados y un nuevo caballero medieval. En el 2004 se pone a la venta una dama victoriana, una niña con unos gansos, un caballero medieval y un pirata con un mono en el brazo. Las figuras del 2005 fueron una veteninaria con un chimpancé, un pirata con un perro, un caballero medieval y un niño con un perro dálmata. En el 2006 las cuatro modelos fueron un niño con un coche, un pirata con un cofre del tesoro, una dama medieval y un caballero negro. En el 2007 aparece una niña que alimenta unas cobayas, un caballero de armadura dorada, una dama vestida de verde y un pirata negro. En el 2008 se ponen a la venta un niño con un Kart, un pirata, una hada con animalitos del bosque y un niño con coche de carreras. En el 2009 vuelve a aparecer otro pirata, otro caballero medieval, una niña con un mastín y un niño que conduce un coche azul. A partir del 2010 aparece una nueva línea de huevos más grandes donde al margen de la figura sencilla

PLAYMOBIL

PLAYMOBIL se ofrecen mas complementos: un caballero montado a caballo, una doctora y un niño, un cuidador de pandas y un motociclista con moto. La colección del 2011 la compone una científica con un bebe dinosaurio, un guerrero mongol a caballo, una hada con un trono de flores y un fantasma pirata con un cañón. La última en aparecer ha sido la de 2012: un cuidador del zoo con animales, un conductor de Kart, un guerrero medieval con cañón y una pequeña hadita con un carrito tirado por un unicornio

PLAYMOBIL

Conejitos de Pascua

DOLLS

n los países anglosajones hay una tradición por estas fechas en que un conejito trae huevos pintados en un cesto y los reparto por los jardines para que los niños los encuentren y se los coman. Pero, ¿de donde viene esta tradición? Cuenta esta leyenda que, cuando metieron a Jesús al sepulcro que les había dado José de Arimatea, había dentro de la cueva un conejo escondido, que muy asustado veía cómo toda la gente entraba, lloraba y estaba triste porque Jesús había muerto. El conejo se quedó ahí viendo el cuerpo de Jesús cuando pusieron la piedra que cerraba la entrada y lo veía y lo veía preguntándose quien sería ese Señor a quien querían tanto todas las personas. Así pasó mucho rato viéndolo; pasó todo el día y toda una noche, cuando de repente el conejito vio algo sorprendente: Jesús se levantó y dobló las sábanas con las que lo habían envuelto. Un ángel quitó la piedra que tapaba la entrada y Jesús salió de la cueva ¡más vivo que nunca! El conejo comprendió que Jesús era el Hijo de Dios y decidió que tenía que avisar al mundo y a todas las personas que lloraban, que ya no tenían que estar tristes porque Jesús había resucitado. Como los conejos no pueden hablar, se les ocurrió que si les llevaba un huevo pintado,

ellos entenderían el mensaje de vida y alegría y así lo hizo. Desde entonces, cuenta la leyenda que, el conejo sale cada Domingo de Pascua a dejar huevos de colores en todas las casas para recordar al mundo que Jesús resucitó y hay que vivir alegres. La figura del conejo también se relaciona en muchas culturas con el símbolo de la fertilidad (no hace falta recordar su capacidad de procreación que parece no tener fin), y también se lo relaciona como un mensajero que anuncia la primavera. Y aunque en nuestra cultura no es tan habitual lo de los huevos pintados si lo es regalar conejitos de chocolate y enormes huevos también del mismo material. En Valencia, Catalunya y algunas regiones de España es habitual que el padrino regale la Mona de Pascua a sus ahijados, su orígen viene del árabe “munna” o “provisión de la boca” y se trata de un pastel redondo en el que se ponían huevos duros como decoración. Con el tiempo, el pastel cada vez se ha hecho más pequeño y la decoración más grande, con auténticas construcciones elaboradas de chocolate. Es también habitual decorar la mona con las figuras de plástico de los personajes del momento como Bob Esponja, las Tres Gemelas o personajes Disney.

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CULT TV

asta ahora la mayoría de series de animación que conocíamos tenían como protagonistas a niños o animales, pero llegó Jem, una adolescente con formas de mujer, adicta a la moda y las pelucas de colores, que se ganaba la vida –es un decir– como cantante pop. Y después de la serie de Jem vinieron otras, como Supermodels de BRB International, en la que cuatro jovencitas de nacionalidades diferentes –Bettina, Nikki, Yasmeen y Kim– ejercían de top models de fama internacional a la vez que resolvían peligrosos casos policíacos. Era como un cruce entre Los ángeles de Charlie y Muñecas de papel. Aventuras trepidantes, escenarios exóticos y mucha música: en su banda sonora contaban con temas de Tina Turner, Phil Collins, Roxette, Stevie Wonder o Janet Jackson, entre otros. Fueron 26 capítulos de media hora que inspiraron además toda una serie de muñecas que puso a la venta Famosa, estilo Barbie pero con menos gracia. Otra que se pasaba también la vida corriendo de país en país resolviendo misterios era la detective Carmen Sandiego, personaje creado en 1983 para un videojuego, que pasó al mundo de la animación en una serie donde se mezclaba el suspense con pequeñas lecciones de geogra-

fía y curiosidades del país adonde viajaba nuestra heroína. Carmen vestía eternamente de rojo –gabardina y sombrero borsalino–, como una émula de Dick Tracy pero mucho más coquetona. Tendrían que pasar más de veinte años para volver a encontrar una serie con protagonistas absolutamente fashion que viven por y para los estilismos imposibles: Monster High ha significado la última revolución en el mundo animado y de los juguetes. En sus minicapítulos de dos minutos para su propia web muestran un instituto donde lo que importa es ser las más guais, tener un novio chachi y estar a la última en trapitos, móvil y gadgets varios. Que las protagonistas sean las hijas de Drácula (Draculaura), el monstruo de Frankenstein (Frankie Stein), la momia (Cleo de Nile) o el hombre lobo (Clawdeen Wolf) es «meramente circunstancial». Pero la antepasada de todas ellas fue Jem, una serie que tenía todos los ingredientes para gustar a las niñas –y a algún niño, para qué engañarnos– de la época: heroínas supersofisticadas, ultramaquilladas, peinadas como las protagonistas de Dinastía, ataviadas con colores chillones y joyería aparatosa, y mucha música. De

CULT TV

hecho, el argumento a veces era lo de menos: a la muerte de su padre, Jerrica Benton hereda una empresa discográfica, Starlight Music, y una pensión para huérfanas. Además, también descubre en la bodega de su casa un macroordenador llamado Synergy que se activa gracias a unos pendientes en forma de estrella. Con ellos, el ordenador puede crear hologramas transformando a la tímida Jerrica en la espectacular Jem, una especie de Cyndi Lauper virtual. Por otro lado, Eric Raymond, antiguo socio del padre de Jerrica, pretende hacerse con el poder de la discográfica, por lo que Jem tendrá que luchar para mantener el control. Así, la chica decide montar un grupo musical junto a su hermana Kimber –a los teclados–, Aja –a la guitarra– y Shana, encargada de la batería, pero que sería reemplazada posteriormente por la hispana Raya. En cuanto se transforman, su vestuario es fabuloso, interpretan los mejores temas pop del momento, se desplazan en limusinas y tienen una vida llena de glamour y lujo, pero en cuanto pronuncian: «El espectáculo ha teminado, Synergy», vuelven a ser las sencillas adolescentes huerfanitas sin que nadie sospeche de su doble personalidad, ni siquiera Rio Pacheco –¡menudo nombre!–, el novio de Jerrica, que llegará a dudar entre su amor a la joven o a su sosias glamurosa. La serie, estrenada en 1985, constaba de 65 capítulos de media hora y era una sucesión de historietas en las que Jem y sus chicas rivalizan con las Misfits, la banda rival promocionada por Eric Raymond, liderada por la odiosa Pizzazz, vestida, maquillada y peinada como una punkie made in Hollywood, de la que seguro que Alaska tomó buena nota para sus maquillajes y estilismos. El resto de componentes de la banda de las «malas» eran

CULT TV

Roxy, Stormer y Jetta. En cada episodio se interpretaban al menos cuatro videoclips, siempre en inglés, con ritmos pegadizos, estribillos machacones y letras anodinas. Posteriormente se añadiría a la trama el grupo Stingers, formado por el cantante Riot –absurdo cruce entre Billy Idol y Tino Casal– y sus acompañantes Rapture y Minx, con una descarada estética manga. La serie, que había sido concebida por la empresa Hasbro para lanzar una serie de muñecas que pudiera rivalizar con Barbie, descubrió que era muy difícil desbancar a la rubia de Mattel, así que tres años más tarde cerró el chiringuito y Jem pasó a la historia de la animación como una anécdota kitsch y divertida.

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MERCHANDISING A mediados de los ochenta, la empresa juguetera Hasbro decide crear una muñeca que pueda competir con la rubia Barbie de Mattel. Para ello, lanzan una línea absolutamente eighties con el personaje de Jem y su grupo Las Hologramas: muñecas, vestuario, automóviles, mobiliario, etc. Jem tuvo en pocos años una gran abundancia de productos y, lo mejor de todo, una serie animada que apoyó toda esta campaña. Además, con cada muñeca se regalaba un casete con los temas principales de la serie, así las niñas podían maquillarse y vestirse como sus heroínas de ficción, y encima cantar en plan karaoke. También se realizó toda una línea de productos de las Misfits, las cantantes rivales, mucho más punkies, con maquillajes extremos, vestidos en los que abundaban los estampados de animales y pelucas de colores ácidos. Peor parte se llevaron los protagonistas masculinos: el muñeco de Rio Pacheco era algo así como el mago David Copperfield en cabezón, vestido como un gigoló de tres al cuarto, incapaz de seducir ni a Jem ni a las posibles compradoras. La «Jem-manía», que incluyó libros, álbumes de cromos y cientos de productos, tan sólo duró tres años. Aunque últimamente se ha recuperado la serie y su estética, por parte de seguidoras adictas a las pelucas de colores…

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Gayskelly , Spaggaytti y Gogotys

ENTREVISTA

ntrevistamos a Enrique del Pozo y Rocco Iorillo creadores y principales impulsores del proyecto:

por la normalización de los derechos de igualdad que son millones de gays y no gays en muchos países.

-Como surgió la idea de crear las mascotas Gayskelly , Spaggaytti y Gogotys , de donde surgió la iniciativa? Enrique del Pozo- La idea surgió en 1985. Los tres nacieron al mismo tiempo pues entran dentro de una historia que publica hoy la editorial mtm grup en el libro GAYSKELLY Y SPAGGAYTTI. Hubo varios referentes . Entre ellos, viví la evolución social que hace 30 años en New York surgió cuando se puso en el mercado una multinacional una muñeca negra , que fue un escándalo, pero que fue parte visual, social y referente para la lucha contra el racismo latente en USA. Muchas empresas pensaron que sería un fracaso y que solo era un producto para negros. Que en casa de un blanco jamás entraría una muñeca negra con grandes dudas de su éxito. Grave y estúpido error como siempre de mentes reaccionarias y de empresarios no innovadores. Además pasado los años sus ventas son enormes y es un producto que en un 50 % compran blancos también . Por mi condición bisexual, me di cuenta que había una similitud empresarial y social en este ejemplo en el presente y no existían unas mascotas con la palabra y referente GAY pero que por su imagen, concepto, historia y diseño no fueran dirigidas solo a la comunidad gay sino a toda esa sociedad creciente que ha ayudado y lo sigue haciendo, por políticas afortunadamente que hablan de la libertad de los derechos LGBT y

Rocco Iorillo- Y lo más importante , que hoy millones de personas educan a sus hijos en hacer entender que EL AMOR TAMBIEN TIENE SEIS COLORES y esto también gracias a miles de asociaciones gays y no gays que lo consiguen gracias a jóvenes, padres y familias . EP- Pero faltaban esos muñecos referentes que pudieran convivir con mickey mouse, con pocoyó, con betty boop, con bugs bunny visualmente y socialmente.....y ahí nacieron GAYSKELLY, SPAGGAYTTI y su buen amigo GOGOTYS que representa ese amigo no gay pero que no pregunta, que no hace diferencias, que hace ver que todos somos iguales, y que además no tiene papas y lo que quiere es saber si los padres de GAYSKELLY Y SPAGGAYTTI que son DOS PAPAS Y DOS MAMAS pueden ser también sus padres y ser parte de la misma familia. Una familia feliz como cualquier otra rodeada de cariño, educación y respeto. Fue en un café de New York en 1985 donde solo empecé a crear el concepto y los garabatos de los personajes, pero no veía que fuera ni el momento ni que la sociedad estuviera preparada para esta , digamos revolución empresarial y esperé muchos años hasta oler creo el momento justo y esto fue hace unos años cuando me dije , ahora. Pero sí yo era el Peter Pan de la idea, el concepto y los personajes, me faltaba la sombra de este. Yo era una mesa con dos

ENTREVISTA patas pero faltaban las otras dos y las puso el creativo y diseñador Rocco Iorillo, un joven italiano de 29 años, que entró en el proyecto con una pasión como pocas veces he visto, y que está claro que sin EL no se hubiera hecho el proyecto en absoluto. Más alguien que cuando le hablé del proyecto puso toda la maquinaría ejecutiva, una mujer, mi socia Caridad Moreno, que contra viento y marea enfrentándose a comentarios absurdos e incluso muy duros ha sabido juntos ser pioneros de lo que esperamos y por los resultados va a ser así. El nacimiento de uno nuevo muñecos sociales. RI- Cuando me lo propuso Enrique, me sorprendió por la novedad, por el riesgo, por la no existencia del producto y por su pasióny porque además, era a tener la sensación , como muchas mujeres, parir a unos hijos que podían con suerte hacer mucho por educar no solo niños sino a grandes. Piensa que yo vivo en Italia en una sociedad que ha evolucionado, sobretodo en muchos jóvenes, pero que todavía vive una presión y discriminación social que sufren muchas personas por su condición sexual. Y esto era algo que, no me veas con prepotencia, podría abrir muchas puertas educativas en muchos países y en el mío : Italia. Y me hacia feliz el pensar que un día con nuestra idea y esfuerzo, podría ver a GAYSKELLY Y SPAGGAYTTI no solo en negocios sino en alguna cama de un niño donde sus padres pudieran utilizar a nuestras mascotas para hacer entender eso: que el amor y el cariño tienen también seis colores.Y ya han llegado a muchas casas. Y es un orgullo. -Puedes explicarme un poco la personalidad de cada uno de estos tres personajes? EP- Primero se quiso dejar claro que GAYSKELLY Y SPAGGAYTTI tienen dos papas y dos mamas , que constituyen una familia , que sus padres son un matrimonio y que son muy felices igual que cualquier tipo de familia. . GAYSKELLY Y SPAGGAYTTI además tienen , digamos, una relación de cariño, amor , pareja, novios para que la vía de explicación de adultos a sus hijos pueda ser más fácil al poder , si es necesario, explicar a los peques o hijos que de dos papas y dos mamas estos no tienen porqué ser también gays. De ahí el ejemplo de

ENTREVISTA miles de parejas heteros que sus hijos son gays. RI- Pero mejor dejarlo claro, y sobre todo en el libro que se ha escrito de 49 páginas y dibujos GAYSKELLY Y SPAGGAYTTI, editado en varios idiomas , con la editorial, grupmtm. GOGOTYS es, por decirlo claramente, el amigo NO GAY, pero representa a esos niños, esa sociedad que no pregunta, que no le importa, que es generosa, que hacer ver que todos somos iguales pero que es uno más de la familia. Es por decirlo asi. un hijo más adoptado que recibe el mismo cariño y el lo que entrega es una actitud social , que con su actitud hace decir que todos somos iguales y no diferentes por su condición sexual. Y esto es lo que aporta en el entorno para los niños, que siempre son el motor de aceptar y respetar salvo que sus mentes se vean manipuladas e infectadas por adultos cuando no se les educa por el respeto. -Donde están presentes y cual es su función? EP- Además de en los negocios como cualquier otro producto de merchandising, tipo la Hello Kitty, están y estarán presentes para todas las asociaciones gays y no gays que necesiten de su complicidad para que sirvan como medio de educación y vehículo cultural para hacer ver que todos somos iguales y tenemos los mismos derechos. Que ser GAY es tan solo una opción y una forma de sentir y amar. Y obviamente esto se consigue y se está consiguiendo vía un merchandising general. RI-Y por supuesto lo más importante: que GAYSKELLY , SPAGGAYTTI Y GOGOTYS puedan llegar a los colegios y bibliotecas y a las manos de miles de niños para ser el vehículo de una educación personal y familiar. -Son necesarias una mascotas así para normalizar la realidad homosexual? RI- Claro que sí. Tanto Enrique como yo tenemos claro que no solo es vital, es que la sociedad no podía continuar sin un referente y muñecos como estos , es que no era normal que no existieran. Con el respeto y admiración por Disney pero es curioso que en esa empresa son miles los maravillosos profesionales gays y ejecutivos que son los que crean y crean durante décadas películas y personajes que ama-

ENTREVISTA mos. Me pudes decir porque en la fabrica Disney no hay ,claramente un muñeco o un personaje en sus películas que sea gay para educar también a los niños? Y lo triste es que dentro de la empresa esos ejecutivos deberían haber hecho este gran paso social. Porque algunos de ellos son padres. -Quien se encargó de su diseño y porque se han hecho así? EP- Eso ha sido un trabajo en común, aunque he dejado mucha libertad para que Rocco aporte ideas e incluso cree gran parte del mundo y además diseños para el merchandising. Repito , sin Rocco no hubiera sido posible. Pero somos como dos mosqueteros en este proyecto y el tercero es una mujer. Caridad. -A que tipo de público van dirigidas especialmente? RI- Al mismo que va a Euro Disney, o les gusta los Simpson, Hello Kitty o la Barbie. -Que productos podemos encontrar relacionados con estos personajes? RI- La empresa de Barcelona Artesavi , de las número uno internacionalmente ha desarrollado los peluches que fueron los primeros en apostar por su creación y son maravillosos y Mavi sl empresa de Sevilla con Pepe, una persona de 65 años que supo ver enseguida el tema y apostar por la innovación junto a Patricia , la saga joven de la empresa, la linea de bolsos con la primera familia gay del mundo: dos papas y dos mamas en mochilas, troilers, maletas, etc -Como ha sido la relación con Paola Reina, encargados de crear los muñecos? EP- PAOLA REINA ha apostado por ser los pioneros en crear los primeros muñecos de vinilo de GAYSKELLY Y SPAGGAYTTI y GOGOTYS. Y que una empresa con tantos años de situación de mercado y producto de primera calidad haya tenido, como Artesavi y Mavi, la actitud profesional y social de llevarlo a cabo quiere decir que es un empresario por el que hay que sentirse orgullosos. Porque quiere decir que arriesga y es innovador. Que no se apunta al carro de lo fácil. De esperar a que otros hagan el éxito para después ponerse medallas. En esto nos ha tocado la lotería con Emilio, Marisa, Olga, Sergio y todo su equipo

ENTREVISTA -En algún sitio has dicho que otras empresas no han querido participar para que no les vinculase con el público gay, todavía hoy en día esto es un estigma para según que empresa? RI- Sí , es cierto , que Enrique ha tenido que sufrir el escuchar frases duras de gente y a veces dándose cuenta de miradas y actitudes ofensivas. Pero esto a él y a nosotros nos ha sido indiferentes. Enrique sabe bien cómo se reían hace años de AGATHA y mira ahora. Como nadie daba un duro por Pocoyo y mira ahora. Pero es curioso que ahora muchos de estos oliendo el dinero y se acercan con otra aptitud. Queda mucho por recorrer y no tenemos tiempo para pensar en aptitudes absurda. El mundo es muy grande y este proyecto está atravesando fronteras. -Como te planteaste ser el, digamos, relaciones públicas, de esta iniciativa? Te preocupabaque esto chocase con tu anterior imagen pública? EP- Al contrario, yo he intentado salir lo menos posible e incluso daba órdenes de decir que yo no estaba detrás del tema. No por nada. Sino porque yo aquí soy ejecutivo y un padre de la criatura pero era imposible que no se filtrase. Pero una cosa es estar y otra querer ser el protagonista del proyecto. Y con respecto a mi imagen, creo que tengo tantas imágenes profesionales, pues no he practicado una dictadura profesional en mi carrera que habrá gente que se lo tomará bien y otros lo pondrán a parir por el mero hecho de estar yo detrás, pero y esto a quien le importa fuera de España? Si no me conocen y mira que hay millones de personas. -Como se lo ha tomado en general el público gay? Y la sociedad? RI- Los contactos de Enrique han sido vitales en esto pero es cierto que sin la ayuda de personas como Antonio Poveda, Boti Garcia, Milli Hernandez, Carla Antonelli, Joan Igual, David Martí, los Prides de Madrid y Barcelona , importantísimas personas que han conseguido tantas leyes y derechos por los gays en nuestro país y que nos han ayudado a orientarnos y darnos su tiempo y espacio y respeto , Juan Pedro Tudela y David en Fitur Madrid, presentándolos en el Pabellón de Turismo Gay , el camino hubiera

sido más lento y difícil. Para ellos también está hecho este proyecto, para intentar también además de ser un negocio que parte de este dinero vaya dirigido a algunas de esas asociaciones. -Que otras acciones tiene prevista esta iniciativa? EP- Son acciones que están dirigidas en ampliar la gama de merchandising en varios países con el producto pero que también puedan estar siendo referente social vía eventos o con asociacines LGBT para seguir educando y luchando por los derechos y que la palabra GAY no sea estigmatizada. De ahí que el contacto es bueno vía www.gayskelly-spaggaytti.com -Donde mas podremos ver estas mascotas? Seguro estarán en los prides de Madrid y Barcelona y estamos en conversaciones para que participen en el de otros países y en algunos eventos de familias gays de todo el mundo. Pero estamos cerrando su proyección mercantil en productos de toallas, libros, llaveros, camisetas etc que ya algunos están cerrados… Gracias por vuestro tiempo y mucha suerte con esta iniciativa tan útil a la hora de normalizar la realidad homosexual. Texto: Guillem Medina

www.paolareina.com MUĂ&#x2018;ECAS PAOLA S.L. c/ Jaime I s/n. 03430 ONIL (Alicante). Tel. (+34) 965 564 520

CÓMIC

Alix

uy posiblemente, muchos de vosotros habréis experimentado en carne propia la anécdota en la que un caballero de edad y gráciles y educados gestos os preguntaba: “¿A ti, de pequeño, te gustaba el cine de romanos?”. Pues bien, en el caso del personaje que nos ocupa en esta ocasión, se trata de si nos ha gustado o nos gusta el “cómic de romanos”, aunque las conclusiones a sacar, dependiendo de la respuesta, puedan ser las mismas que las de la pregunta anterior. Alix ve la luz por primera vez en el volumen Alix el intrépido, publicado en 1956, aunque su primera aparición fue por entregas en la revista Tintin. Su autor, Jaques Martín desde muy joven se apasiona por el arte clásico, la historia y el cómic, habiendo sido influenciado en su juventud por los romances de Gustave Flaubert, especialmente "Salambó" cuya acción transcurre en la ciudad fenicia de Cartago. De ahí a dibujar columnas corintias y aventureros con túnica con faldita corta, no va más que un paso. El caso es que en 1948, crea el personaje en cuestión, con destino a ser publicado por entregas en la revista Tintin, como se ha dicho anteriormente. Alix es un joven galo, adolescente más bien, rubio como la cerveza y un tanto sosainas, todo hay que decirlo, convertido en ciudadano romano, que explora en el año 50 a.C. todos los países conocidos. Sea como

fuere, sus aventuras pronto se convertirán en unas de las más populares y bien conseguidas series del género, publicadas en el mundo entero y traducidas en diversas lenguas. La serie se caracteriza por una rigurosidad histórica en la ambientación fuera de toda duda, aunque en lo que se refiere a los hechos históricos, el Martín nos las cuela dobladas con más de un anacronismo. Hasta el momento, el personaje ha dado para 28 álbumes aunque en 1998, debido a problemas de visión, Jacques Martin deja de poder asegurar la ilustración de Alix (cosas de dibujar tanto detallito en formatos que asemejan a sellos de correos), pasando a hacerlo su ayudante Raphael Moralès, en los 4 álbums siguientes. A partir de 2004 se forma un segundo equipo de dibujantes con Cédric Hervan, François Maingoval y Christophe Simon que produce junto a Jacques Martin los últimos álbumes publicados. En el segundo álbum de la serie; La Esfinge de Oro, aparece Enac, compañero inseparable del rubio galo/romano, que para contrastar es egipcio, morenito, algo más perversamente joven e ingenuo e incluso más sosainas que el propio Alix. Enac y Alix son tan, pero que tan amigos del alma, que viajan juntos, viven juntos, comen juntos, se bañan juntos y hasta duermen juntos. Pero no pensemos mal. Esta camaradería está por encima de todo

CÓMIC

comentario o…¿tal vez no? Tengamos en cuenta que en El principe del Nilo, Enac parece ser el heredero del trono egipcio de la dinastía de los Menkara, auténtica estirpe real egipcia que tilda de usurpadores a los Tolomeos. Vamos, como los Dos Sicilias con los Borbones. Tratado a cuerpo de rey en una corte situada en el sur de Nubia, el chavalín desatiende un poquito a su querido Alix, porque a la buena vida, uno rapidamente se acostumbra. Esto pone al galo/romano “de los nervios” de tal modo, que accede a los ruegos amorosos de la princesa Sais como acto de despecho más que nada, ya que hasta entonces, pasaba de la principesca jovencita como de comer mierda. La cosa acaba con un emotivo encuentro de los dos amigos, tras un apocalíptico terremoto que destruirá la ciudad de Sakhara, al que la princesa asiste como mera espectadora, comprendiendo que su relación con Alix tenía menos futuro que la candidatura política de Maria Lapiedra. Y si expuestos estos hechos, alguien pudiera o pudiese pensar que los relatos de Alix juegan en la frontera del erotismo, incurre en grave error, ya que Jaques Martín no tiene ni por asomo un estilo parecido a Tom of Finland. De hecho, sus personajes rezuman el mismo erotismo que la piedra pomez. Aún así, las aventuras narradas no carecen de ritmo y entretenimiento, junto al atractivo de la vistosidad histórica que se exhibe en cada una de las viñetas. Alix y Enac moverán sus respingones y jóvenes culitos por todo el mundo antiguo, Desde Roma hasta Cartago, pasando por Egipto, Grecia, Fenicia, toda Mesopotamia, la Galia, Iberia y hasta llegar a la misma China. Incluso se ha editado una Enciclopedia del Mundo Antiguo, dibujada por Martín y su equipo, con referencia a los viajes y aventuras de Alix.

CÓMIC La última aparición del personaje ha sido en la colección Alix Senator , en el 2012, en la que V. Mangin y Th. Démarez muestran a un Alix ya adulto con un estilo gráfico totalmente diferente. Y aunque en la Iberia que nos ha tocado vivir, el rubio aventurero no goce de gran fama, en la Galia de los últimos tiempos a aparecido en folletos del departamento de Turismo de Alsacia, en la publicidad de Renault o en las páginas del suplemento de verano del periódico Liberación.

Ave Cesar! Los que van a leer te saludan -Alix el intrepido, nº1 (1956): Imprescindible para conocer los orígenes del personaje, que en este álbum hace gala de un carácter demasiado épico y con el paso de las entregas se irá humanizando. -La Esfinge de Oro, nº2 (1956): Realmente una segunda parte del anterior y en el que nave el amo…amistad entre Alix y el egipcito Enac. -La tumba etrusca nº8 (1968): Alix casi se convierte es Miss Marphel en una historia llena de misterio en lo mas profundo de la profunda península del lacio. -Iorix el grande, nº 10 (1972): La licenciatura de una centuria romana de origen galo sirve como excusa para componer un fresco sobre la romanización y posterior desromanización de la Europa Occidental y el germen de lo que serían las sociedades de la Edad Media. -El principe del Nilo, nº 11 (1974): La rebelación de Enac como heredero al trono egipcio de la familia Menkara, esconde un complot para matar a Julio Cesar. Alix se siente un tanto olvidado por su amigo del alma y están a punto de acabar a la greña.

CÓMIC -El hijo de Espartaco, nº12 (1975): Curiosa historia que parece la continuación del film protagonizado por otra pareja de amigos del alma: Kik Dougklas y Tony Courtis (aunque estos tenían muchísimo más morbo). El hijo en cuestión, al que se refiere el título, heredó poca genética del padre, ya que resulta ser mucho más sosainas que Alix y Enac juntos. -El Íbero, nº26 (2007): ya de la serie dibujada por Christophe Simon. Su único encanto es contemplar un fresco de cómo debía de ser nuestra península en la época del Imperio Romano, aunque no le llaga a la altura de los zapatos a Asterix en Hispania, todo hay que decirlo. -Alix Senador: Las águilas (2012): Reciente adaptación del personaje con un tratamiento ya adulto, tanto en lo que se refiere a la historia como al dibujo. Alix es, en esta etapa ya un maduro senador romano, envuelto en las argucias políticas de un Imperio con tantas luces como sombras.

Túnicas y sandalias en la pantalla Hasta el momento no se ha realizado, ni yo tengo noticias de que se vaya a realizar un film sobre Alix, destinado a la gran pantalla, aunque existe una serie de animación producida por MotionPicturesSA que tampoco es que sea para tirar cohetes, precisamente.

La colección de Sandrine

DOLLS

uando estuve en Perpignan visitando en Museo Bella, tuve la suerte de conocer a Sandrine Manzanares, coleccionista de muñecas Bella y concretamente de la muñeca Cathy, de la cual es una experta. -Cuando comenzaste a coleccionar muñecas? Colecciono muñecas Bellades de hace más de 15 años. Cuando era pequeña me encantaba estas muñecas, mi abuela tenía muñecas de esta marca y jugábamos mucho en casa. Cuando mi abuela me murió prometí continuar mi colección y ahora aquí tengo más de 700 muñecas Bella .Estoy muy contenta con mi colección porque me da muchas alegrías Este mundo es muy importante para mí. -Qué muñecas coleccionabas cuando eras una niña? Mis muñecas favoritas eran Cathie Bella y los bebés Pipiou. También me encantó la Bella Tressy. Pero Cathie es la de mayor tamaño y estaba muy de moda. Esta muñeca es muy bonita y es todo un placer. Una muñeca muy encantadora. -Todavía conservas las muñecas de cuando eras pequeña? He mantenido sólo tres muñecas de mi infancia porque eran mis favoritas: Cathie,

Tressy y Pipiou. Me gustaban mucho cuando yo era pequeña y las he seguido coleccionando de adulta. -Qué significó para Perpignan tener aquí la fábrica de muñecas Bella? Pienso que fue muy importante para los catalanes tener esta fábrica en Perpignan. Esta fábrica empleaba a muchas personas y fue una importante fuente de riqueza. Bella es nuestro patrimonio industrial e intentamos que permanezca todavía vivo. -Visitaste la fábrica cuando eras pequeña? No, nunca he visitado la fábrica porque yo no vivo exactamente en Perpignan pero era capaz de obtener información de mi familia, lo que me explicaban mis padres y mis abuelos. Pienso que Bella tuvo un final trágico que no se merecía. -Para la gente que no las conozca, explícame como eran las muñecas Bella y porqué son tus favoritas? Creo que tengo un gran amor por Bella porque estas muñecas fueron fabricadas en mi ciudad. Y buena parte de este amor lo heredé de mi abuela.Me gusta mucho Bella, porque esta muñeca no es como las demás. Me gusta mirarles a los ojos y parece que te esten hablando.

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-Explicame como es el Museo Bella y como conociste a su director el señor Sala. Este museo fue diseñado para mostrar a las personas que les gustan las muñecas y no solo para los coleccionistas. En el museo podemos encontrar todo tipo de muñecas de Bella, además de peluches, muebles, etc.Hay tesoros increíbles, accesorios utilizados en la fabricación de muñecas.Lo más importante es que el museo lo lleva gente que había trabajado en la fábrica y conocen el producto de primera mano. -Conoces otros museos de muñecas Bella en Francia? No existen otros museos sobre la muñeca Bella en Francia, se pueden encontrar de otras muñecas, pero esta colección de Bella es única. -Cual es la muñeca que te ha costado más conseguir y cual no has conseguido todavía y te gustaria? La más difícil de mi colección es una Cathie negrita con el pelo blanco. Tuve la suerte de conseguirla hace 15 años. -Conoces las muñecas españolas? Cual te gusta más? Sí, conozco algunas muñecas españolas pues mi abuela era española y alguna vez me traía alguna como Nancy de Famosa. Me gustaría coleccionarla, pero es muy difícil para mí, pues los precios son muy altos. Tengo un foro de muñecas y hablamos mucho sobre Nancy. -Donde acostumbras a conseguir actualmente muñecas antiguas? En mercadillos? Internet? Acostumbro a buscar mis muñecas en sitios de subastas o de Internet, facebook,, etc. Aunque al final son los amigos y sus

DOLLS contactos los que más me han ayudado a completar mi colección. -Tienes algun grupo de amigos coleccionistas? Tengo un foro llamado muñecas http://lesamisdebella.meilleurforum.com/

En este foro no hablamos solo de Bella, sino deo todos los muñecos. Mi trabajo es compartir información , poner noticias, anuncios, etc. También tengo una página web con un blog http://oraseeetlespoupeesbella.fr/ http://les-amies-de-bella.skyrock.com/ todo el mundo me puede encontrar en Internet a través de mi sitio web, blog o face book. -Veo que tienes una pagina web muy completa, para la gente que no la conozca explicame que se puede encontrar en ella? Trato de poner toda la información que el señor Sala nos ha facilitado sobre Bella. Comparto lo más posible la documentación conseguida en Internet. También damos consejos sobre restauración de muñecas, etc. Me gusta que sea una web últil. Entrevista y fotos: Guillem Medina

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PAPER DOLLS

Ellos también pueden ser Paper Dolls Estamos tan acostumbrados a pensar que solo existen muñecas recortables que, a veces olvidamos que ellos también son protagonistas de un sinfín de álbumes especialmente dedicados, tanto da que se trate de actores de cine, personajes históricos, políticos, niños o, simples desconocidos. Los hay para todos los gustos, desde los más formales con sus trajes y uniformes escolares, hasta los más informales. Aunque nuestros favoritos siempre serán las estrellas de Hollywood. ¿Quién no ha deseado alguna vez desnudar a Errol Flynn, Clark Gable, Marlon Brando o Paul Newman?

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Hansel y Gretel

MUCHO CUENTO

ansel y Gretel, también llamado “La casita de Chocolate” es un cuento de los hermanos Grimm sobre unos hermanitos, hijos de un mísero leñador, que, al no tener suficiente dinero para mantenerlos y mediante la instigación de su horrible mujer, decide abandonarlos en el bosque. Pero Hansel, que era muy listo, fue dejando piedrecitas para marcar el camino de vuelta. La segunda vez que el padre intentó abandonarlos, Hansel dejó migas de pan, pero los pájaros se las comieron y quedaron perdidos en el bosque. Vagando entre los árboles descubrieron una casita fabricada en galleta, chocolate y todo tipo de pasteles, de ella salió una amable anciana que les dijo que comiesen lo que quisieran y que dentro todavía había más. Los niños, con más hambre que una modelo en la semana de la moda de NY, entran y allí descubren que se trata de una bruja malvada y caníbal pues lo que pretende es comerse a Hansel y tener a Gretel de criada. No explicamos el final, pero solo deciros que la cosa acaba bien...Como podéis en las ilustraciones de las portadas Hansel y Gretel siempre se representan como una pareja de niños de unos 6-8 años aproximadamente, vestidos con el traje típico centroeuropeo, o vestidos con ropa andrajosa y remen-

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dada. Hansel es el que toma las decisiones y tiene iniciativa, para algo es el mayor, mientras que Gretel es mas pequeña y se deja aconsejar por su hermano, aunque hacia el final del cuento tomará una decisión trascendental que los salvará de ser el menú principal de la vieja bruja. La bruja es un personaje recurrente en muchos cuentos de la literatura clásica, habitualmente se la representa como una anciana encorvada, apoyada en un bastón y un pañuelo en la cabeza, al estilo Doña Rogelia. En algunas portadas la representan joven e incluso bella, pues no hay mayor cebo para niños y adultos que la belleza física y el encanto de una persona, aunque luego oculten un interior podrido y diabólico. Ni el padre, ni la madre aparecen nunca en las portadas (en el fondo son personajes igual de malvados que la bruja, aunque con diferentes motivaciones). No se si hoy en día, cuando fuésemos por el bosque y nos encontrásemos una casa llena de chucherías picaríamos, los que tenemos una edad tenemos que cuidar las calorías y si no, siempre habrá algún dentista que nos recordará que los dulces, aunque sean de color rosa y azul pastel, se han de tomar con moderación.

NANCYCLOPEDIA

ENTREVISTA

stas pasadas Navidades aparecía en las librerías un nuevo libro llamado Nancyclopedia. TOYLAND se ha pusto en contacto con sus autores, Esperanza y Jose Luís para hablar de él. -Cuando empezaste a coleccionar Nancys? Cual fue la primera que te regalaron? La conservas todavía? Coleccionabas otras muñecas? Esperanza :Hace más de 15 años de forma esporádica, después más en serio. La primera fue una rubia que vi en el escaparate de una juguetería que había enfrente de casa, cuando ví la Nancy me enamoré de ella y días después mis padres me la regalaron por mi santo. No colecciono ninguna otra muñeca de manera oficial, aunque suelo comprar alguna que me guste antigua. -Que tiene Nancy que te atraiga más que otras muñecas? E- Es una de las muñecas que tuve de pequeña y con la que más jugué, juntándome con mis vecinas que también las tenían. Jugábamos a cambiarles la ropa y demás. Jl.-Nancy fue y es la muñeca más representativa de una época a la que pertenecen varias generaciones. Los nacidos en los sesenta fueron la 1º generación que tuvieron contacto con ella. La generación del babyboom son los responsables de su gran éxito ,son los que la pedían por navidad, por fin de curso, por el cumpleaños, por la comunión….

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-Cual es tu opinión sobre Lesly y Lucas? E- Yo no los tuve ( llegaron después ), aunque ahora los colecciono porque para mí

pertenecen al mundo Nancy. Jl.-Cuando un producto como Nancy funciona de maravilla hace que los señores de Famosa piensen en ampliar el mercado llegando a niñas mas pequeñas y a los niños. Lesly iba dirigida a niñas menores y Lucas era para niños. En el primer caso pienso que tuvo un éxito relativamente bueno porque se fabricaron bastantes referencias durante el tiempo que se fabrico. En el caso de Lucas no conozco a nadie que lo identifique como un producto masculino. -Cual es el vestido que más te gustaba de Nancy? E- Todos los de princesa y gala ( ópera, puesta de largo…), los abrigos de piel ( visón y leopardo ), y el bañador. Los largos me encantaban… Jl.-El conjunto que más me gusta no es un clásico, se trata de un conjunto de los 80000, en rojo, con boina en un maniquí rubio de piernas flexibles…muy francés . -Cuando reactivaste el coleccionismo de Nancy en tu edad adulta? E-: Sobre los 30 y tantos. Jl.- Los cuarenta son el momento en que ciertas neuronas de tu cabeza te hacen mirar atrás en el pasado y pensar en recuperar cosas que han quedado grabadas a fuego en la retina del tiempo…los juguetes son una de esas cosas a recuperar. -Cual es la que más te ha costado de conseguir? Y la mas cara? E- Hay muchas que me han costado conseguir, en cuanto a las más caras son dos de colección del 2000 : la caribe y la flamenca.

CULT MOVIE -Que vestido o variedad todavía se te resiste? E- Hay muchas variaciones que todavía no tengo Jl.- el que no tenemos siempre es el mas difícil…hasta que lo tienes. -No es un poco injusto que pidan millonadas por algunos complementos de Nancy o es la ley de la oferta y la demanda? E- Cuando uno compra quiere comprar barato, cuando vende quiere sacar lo máximo, es injusto pero es lo que hay, somos muchos coleccionando y eso hace que suban los precios. Jl.-es la ley que impera en el mundo capitalista…las cosas valen lo que se quiera pagar por una pieza…no siempre es lo que se pide. -Cuantas muñecas tienes actualmente? E- Seiscientas y pico, hace tiempo que no hago recuento pero la colección sigue creciendo. -Tu colección seria tan numerosa sino fuese por la ayuda de tu marido? E- Evidentemente que no, él me regala muchísimas cosas relacionadas con la Nancy, sabe lo que tengo y lo que no, y siempre cae algo. Jl.- jejeje -Cuando empezaste a conocer a otras coleccionistas de Nancy? Has hecho buenas amigas o hay muchas envidias? E- En la inauguración de la exposición de Nancy que hubo en Madrid por el 40 aniversario, aquí en Barcelona empezamos hace 5 años. He hecho buenas amistades y otras que considero sólo conocidos que compartimos una afición, creo que hay las mismas envidias que en cualquier otra parte ( trabajo, colegio….) Jl.-hay de todo como en botica…hay gente genial y otra que no tanto…pero en general es positivo conocer a gente que padece la misma enfermedad que uno mismo. -Haces reuniones con otras coleccionistas de España?

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CULT MOVIE

E- Si, con unas personas “quedo sólo en las quedadas” y a otras las veo más a menudo. -Como se te ocurrió hacer este libro? Y porqué este título? E- Lo empezó a hacer José Luis como regalo de Sant Jordi, cada año me lo regalaba ampliado; el hecho de que existan tantas variedades hace que cada vez que lo das por terminado aparezcan nuevos modelos; con la Nancyclopedia mismo desde que se dio a imprimir he conseguido nuevas variaciones que no salen. El título José Luis lo tuvo claro desde el principio. Jl.- este libro empezó como un documento de Word…un simple listado de los modelos que conocíamos a principios de siglo que ,poco a poco, se hizo mas grande y al añadirle fotos empezó a convertirse en un libro a imprimir cada año por Sant Jordi como regalo para mi mujer. Despues de 12 años tiene un volumen considerable abarcando Nancy, Daypa , Lesly, Lucas y las Nancy colección.El titulo en un principio era la biblia de Nancy…pero lo considere un poco pretencioso e irreverente y al juntar las palabras Nancy y enciclopedia lo vi claro. -Explícame como decidiste ordenar los numerosos modelitos de Nancy E- El hecho de ordenarlos por las referencias con que Famosa numeraba los conjuntos me parecía lo más coherente. Jl-El orden de los modelos desde un principio fue numeral…siguiendo el nº que famosa asignaba a cada referencia. Los problemas comenzaron al ver que se asignaba el mismo nº a diferentes referencias a lo largo de los años. Por suerte en la década prodigiosa de Nancy los conjuntos estaban bautizados .Fue en los 80 cuando la cosa se complicó . -Tienes nuevos proyectos al respecto? E- Si, nuestra idea es hacer al menos otra Nancyclopedia con lo de los años 80,90,las de colección, Lesly y Lucas. Jl.-sí, para que los aficionados al tema puedan encontrar la información de la que disponemos.

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PULLIP

Pullip

de luxe

olvemos como cada número a repasar las últimas novedades en Pullip y familia, aunque empezamos con Isul el miembro más jovencito y ambiguo de la familia que este mes tiene dos nuevos modelos: Okita Soji es una especie de samurai de larga melana castaña recogida en una coleta viste kimono con falda gris, armadura en el pecho y un sobre-kimono en verde esmeralda, y en la cabeza una banda, símbolo de sus status; el otro Isul es Classic Mad Hatter, aunque ya hemos perdido la cuenta de las versiones de Alicia y sus personajes que han sacado en Groove. Esta nueva aproximación no tiene mucho de nuevo, pero a los seguidores del cuento de Lewis Carroll seguro que le entusiasma. Y seguimos con los chicos por Tae Yang se pone la armadura para vestirse de caballero medieval con Twilight Destiny, al que no le falta ni el escudo de armas, ni la capa. Vuelven las versiones mini, después de unos meses de sequía, las nuevas adquisiciones son Little Dal Princess Pinky, una edulcorada princesita en rosa, de enorme melena y gigantescos tirabuzones rubios, Little Byul Princess Minty, que es más o menos igual que la anterior, pero vestida de verde y con unos ojos más

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alucinados que un búho a medianoche.Little Pullip Princess Rosalind es justo la foto de la siguiente página, mucho dorado, mucho rojo y kilos de pelo, a imagen y semejanza de su versión normal Pullip Princess Rosalind. Otras Pullips de este mes son Classical White Rabbit (la pobre Pullip se ha visto degrada del papel principal al de simple conejo blanco) el papel principal se lo reserva esta vez Dal Classical Alice que para no perder la costumbre es rubia de larga melena, viste de azul con delantal blanco y lleva un bolso colgando. Otra Pullip es Merl Nostalgia (o sea lo mismo que ya habían sacado en azul marino, ahora en colores marrones) al igual que el Isul Lir Nostalgia. Sin olvidar a Dal Ange, que va vestida entre marinerita y niño cantor de Viena. Y si os gustan las parejitas ya podéis añadir a vuestra colección Pullip Milk Latte e Isul Milk Tea (ambos de blanco impoluto, con profusión de encajes, blondas y flores de ganchillo, perfectos para ir a jugar al tenis o dar un paseo por la campiña). Como va siendo habitual Groove ha dejado de lado la aparición de las JDolls y de las Ai, suponemos que por la bajas ventas, así que le han dado más importancia a las estrellas de la casa.

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XI Feria Nacional Playmobil

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