Toyland Magazine nº 37, Mayo - Junio by Lucas Wainer

TOYLAND Nº 37 MAYO JUNIO 2013

Angeles de Paola Reina

Khurn Dolls Monchhichis

Magazine

BLYTHECON Pequeña MEMOLE Tonner 2013

Bill y Bolita

Los Aristogatos Especial ñumecas de Comunión

Borrás

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EDITORIAL

Con la Maleta a cuestas Este bimestre se ve que los astros se han puesto en conjunción y nos han hecho viajar más de la cuenta, para empezar como cada primer domingo de cada mes toca visita obligada a la feria de juguete antiguo de la Plaza Massadas de Barcelona. Lo cierto es que está más especializada en coches de carreras y trenes en miniatura, pero a veces, con un poco de suerte se puede encontrar alguna muñeca, algún Madelman interesante y barato o alguna rareza que hace que el madrugón valga la pena. Los domingos que no hay Massadas siempre se puede ir al Mercado de Sant Antoni, donde se puede encontrar todo tipo de libros, revistas o colecciones de cromos, de hoy y de hace 20 años. En febrero también tuvimos la Feria de Playmobil, cada año se celebran dos en Barcelona (algún año no cuadraron bien las fechas y se celebraron con a penas una semana de diferencia), para los amantes de los pequeños cliks y curiosos en general es la ocasión perfecta para comprar por piezas, figuritas descatalogadas o simplemente admirar los fantásticos dioramas creados expresos para la ocasión. Lo cierto es que es una feria muy muy familiar, por lo que los niños correteando, gritando y participando en el concurso que monta la organización son una buena parte de los concurrentes (se supone que serán las siguientes generaciones que continuaran la tradición de coleccionar). También en febrero tuvimos la feria de Mollet, que siguiendo la tradición de otras como las que se celebran en Figueres, Sant Feliu de Guixols o Quart, se vende juguetes, libros, tebeos, colecciones de cromos etc.. de segunda mano. Este año la cosa fue floja de ventas, como la mayoría de ferias, para qué vamos a engañarnos, la gente tiene poco dinero para dedicar a caprichos, es por ello que en estos últimos meses los vendedores han aprovechado para poner a venta cosas más interesantes y a menor precio, pero cuesta que las economías se recuperen. En marzo nos llego la Japan Week en Barcelona, imprescindible para todos aquellos seguidores del manga y muñeca oriental. Además también asistimos al Salón del Cómic de Barcelona, a la Blythecon (la primera que se celebra en nuestro país, y que debido a su gran éxito seguro que no será la última), tambien estuvimos presentes en la feria de juguetes Joguetmaniatics, en el antiguo edificio de las Cocheras de Sants en Barcelona y en breve le llegará el turno a la Feria de Figueres en Girona. Además nuestros colaboradores más viajeros han estado en la Paris Fashion Doll y dentro de poco en la Italian Doll Convention. Y, por si fuera poco, todavía estan todas las reuniones, ferias y demás eventos locales que no llegamos a enterarnos. Y es que el mundo del coleccionismo no solo se trata de comprar y almacenar en vitrinas, también hay ocasión para reunirse, intercambiar opiniones y conocer otras colecciones. Los coleccionista no somos frikies aislados en nuestro mundo, sino que nos gusta socializar, y a la más mínima que podemos nos desplazamos para conocer a otros como nosotros. Pienso que ya no se trata de ir a ferias para comprar sin parar, muchas veces con una pequeña pieza muy buscada es suficiente. Lo importante es que descubramos que hay vida más allá de Todocolección o Ebay. Guillem Medina

ÍNDICE Bazar 6 Un jardín de flores

110 Paper Dolls True Blood

Dolls 8 Kurhn Dolls Dolls 16 Monchhchi Storyland 22 Los Aristogatos Star 32 Buffy

112 Pullip La Rosa de Versalles

Evento 118 Concurso Pullips customizadas

Convención 126 París Fashion

Cazavampiros

Doll Festival

Made in Spain

Evento

48 Borrás Collectibles 56 LEGO: The Hobbit

132 Blythecon Barcelona Evento 138 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Dolls 60 Su primera comunión

Cult TV 70 La pequeña Memole Dolls

Director Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa Núria Simón

78 Tonner 2013 Cómic

Colaboradores Ana María Rivera, Mónica Núñez Enric Fontvila

88 Bill y Bolita Dolls

Diseño web Lucas Wayner

98 La colección de Ana María Rivera

Mucho cuento 102 El gato con botas

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Agradecimientos Paola Reina, Famosa, Disney, Groove Inc., Tonner Doll Company, Madame Alexander, Norma Editorial, Todo Colección, Noel Cruz, Playmobil,Lego.

BAZAR Un jardín de flores Llega la primavera y se nos ha llenado la revista de flores, las tenemos de todos los estilos, colores y fragancias. Y nuestras muñecas se disfrazan con pétalos, hojas verdes y frutas para festejar el buen tiempo. Desde las simpáticas Pin y Pon hasta las elegantes damiselas de Tonner, o las dulces Wendys de Madame Alexander. Las flores están presentes en tocados, estampados en los vestidos, e incluso ellas mismas se convierten en protagonistas. ¿Quién dijo que las flores no estaban vivas? Incluso algunas hablan y son muy presumidas, si no, que se lo pregunten a Alicia cuando paseaba por el País de las maravillas. Las flores alegran nuestros hogares, les dan un toque de color y de vida y ahora también forman parte de nuestras colecciones de muñecas. Por que, seguro que más de una Nancy tienen entre sus básicos el traje Primavera o En el Jardín.

BAZAR

Khurn Dolls DOLLS

as Kurhn Dolls son la última sensación llegadas directamente de China, comercializadas por la empresa Foshan Kurhn Toys a partir del 2004 y están dispuestos a hacerle la competencia a Barbie (de hecho se dice que están realizadas en la misma fábrica que tiene Mattel en China y usan un material de similar calidad), a Licca y demás fashion dolls de línea básica (para entendernos, de las que juegan las niñas). De hecho, nosotros la conocimos con el nombre de Adabela, que es como se comercializó en España a través de la cadena de jugueterías Juguettos. Aunque en esa ocasión solo se pusieron a la venta muñecas con modelos más casual, de colegiala o de paseo, bastante simples. La sorpresa ha sido descubrir que existen infinidad de variedades en el mundo de las Khurn, desde las más básicas, hasta las sofisticas vestidas de gotic lolitas (con nombres como Super Fashion Sunshine Angel, Charm Lolita Kitty, Pink Dream Lovely Teddy Bear), las que visten elegantes trajes de noche (Happy Pink Party, High Level Embroidery Blue China), las angelicales con blancos trajes de novia (Blue Clove Bride, Gorgeous Butterfly Bride, Pure White Crystal Bride), la recreaciones históricas (Song of chrysanthemum) o la gran colección con vestidos

típicos tradicionales chinos, denominada la Chinese Image, con trajes de corte del periodo Minguo, cuyos precios son un poco más altos (Tang Dynasty Princess Charm, RealEyelash WhiteSnake Fairy, Eyelash Moon Fairy, Qing Dynasty Red Bride, Gorgeous Dragon Lady Goddess o Sing Song To Plum Blossom). Además también se hacen ediciones limitadas como la Anniversary serie, las especiales de Navidad o las exclusivas Disney Mickey Mouse con la muñeca vestida de Minnie, con el típico vestido corto a topos y orejas de ratón a modo de diadema. En todos estos casos los precios varían desde la ediciones más accequibles, por poco más de 20 dólares, a las más sofisticadas, realizadas con materiales de calidad y pestañas postizas injertadas, que pueden pasar tranquilamente de los 100 dólares. En general las Kurhn tienen el cabello oscuro, existen algunas pocas rubias y otras ediciones especiales con cabellos de otros tonos, como Special Green Hair Happy Princess de cabello verde esmeralda. Otros modelos, más económicos, incluyen todo un lote de complementos como el Bathroom Set (con bañera, lavabo, armarios...), Garden Superset (con mesa y sillas de jardin), Happy Holiday Juice Store

DOLLS (práctica y moderna tienda de refrescos), Delicious Barbecue Superset, Let’s Cook! (todo en tono rosa chicle, con sillas de cartón !), Pink Room Superset (con cama plegable, sillón y mesita donde tomar el te), Green Vegetables&Fruits (con frutas y verduras en miniatura) o Ice-cream Cart (carrito ambulante de venta de helados y galletas). Las Khurn miden 29 centímetros de altura, tienen los brazos, piernas y cabeza articulados ( con rodillas y codos articulados), ojos pintados y cabello implantado. Además, al igual que Barbie, se pueden adquirir por separado blisters que incluyen ropa, zapatos y complementos. La misma empresa ha comercializado una línea de muñecas más pequeñas (no consta que sea familiar de las Kurhn).

DOLLS

os Monchhichis son unos simpáticos muñecos con aspecto de monitos, con cara, manos y pies de plástico, mientras que el tronco, los brazos, las piernas, una larga cola y la cabeza son peludos y blanditos. Aparecieron por primera vez en 1974 creados por la empresa Sekiguchi Corporation y estaban diseñados por el creador Koichi Sekiguchi. Estos simpáticos monitos tienen la particularidad de tener la boquita entreabierta por lo que se les puede poner un pulgar en la boca, como hacen los niños pequeños, lo cual les da un aspecto encantador. Además hay versiones masculinas y femeninas, aunque estas últimas sólo se distinguen por el lacito en la cabeza y el tipo de ropa que llevan. Los muñecos fueron un éxito inmediato entre los niños japoneses, pero su popularidad aumentó considerablemente con la emisión de la serie de animación Futago no Monchitchi en 1980 que los convirtió en una presencia habitual. La serie de Ashi Production y estaba dirigida por Hiroshi Jinsenji, constaba de 130 episodios de seis minutos de duración. Ya en 1975 empezaron a exportarse los Monchchichis a todo el mundo, desde Alemania a Australia, aunque en algunos países se les modificaría el nombre: en el Reino Unido pasaron a llamarse Chicaboo, en Italia Mon Cicci, en Francia Kiki, en Dinamarca se llamaría Bølle, en Hungría los bautizarían como Moncsicsi y aquí en España los conocimos como Virkikis ya que los fa-

bricó la empresa Vir. En Norteamerica llegaron en 1979 y fueron comercializados por Mattel la cual mantuvo el nombre original, la introducción en dicho mercado fue posible en parte gracias a la serie de animación llamada genéricamente Monchchichis producida por Hanah-Barbera en 1983. Esta producción constaría de tan solo 13 capítulos de 24 minutos cada uno, y su argumento era bastante simplón: mostraba los Monchchichis como habitantes del bosque de Monchia, estos habitan en un altísimo arbol casi al lado de las nubes y están regidos por el hechicero Wizzard. Pero su vida no es tan bucólica pues, constantemente serán atacados por los Grumplins de Grumplor, una especie de monitos de color azul con muy malas pulgas. Los Monchchichis siguen siendo un éxito de ventas a pesar de que en todos estos años han variado muy poco su esencia. la versión básica es la que va desnudo, vestido solo con un babero en el cual lleva su nombre escrito. A partir de ahí tienen toda una lista de modelitos disponibles, tanto por piezas sueltas como blister con vestidos que incluyen, jerséis, pantalones, faldas e incluso gorritos. Estos monitos también se han customizado como simpáticos insectos (abejas, mariquitas o mariposas), como payasos de circo en la línea Pierrot, en la línea Animal Dress se disfrazaban como vaquitas, leones o elefantes

DOLLS entre otros muchos bichos, y en la colección Fruit se vestían como frutitas (naranja, uva o fresa entre otras), también se han vestido con el kimono típico nipón y de terribles samuráis, aunque uno de los gifsets mas solicitados fue el denominado Wedding con dos monitos vestidos de novios. También se les ha creado una línea dedicada a las profesiones, donde ejercían de cocinero, pescadero o vendedor de flores, y para los más deportistas hay toda una línea dedicada al equipo de los Giants japoneses. La ventaja de estos muñecos a pesar de su simplicidad es que se han proliferado en todos los tamaños posibles, desde los gigantescos de 50 cm. de altura, hasta los más pequeños, tamaño llavero, y actualmente con la fiebre que hay en Japón por llevar colgando del móbil todo tipo de muñequitos (llamados straps), algunas son capaces de llevar hasta 5 o 10 muñecos colgando y claro, se han de comprar un bolso enorme para que les quepan todos. Hay Monchchichis bebés con chupete y pañales, adultos y también los abuelitos con el pelo de color gris, la abuela con gafas y moño y el abuelo con barba y fumando en pipa. En el 2002 aparece la línea World Monchchichis con los monitos con trajes típicos de países como Holanda, Inglaterra, Korea...incluso había uno con rastas representante de Jamaica. Otra línea de ese mismo año fue Sports como los monitos como jugadores de fútbol, de básquet o de luchador de judo. Al margen de los muñecos también se les ha creado toda una linea de complementos desde sillas, columpios, caballos balancín, bicicletas, sacos de dormir, ala delta, lancha, globo aerostático e incluso ¡un zeppelin de plástico plateado!. También se han puesto a la venta pequeños dioramas que representan habitaciones donde no les falta ni un detalle, con camas, sillas, mesitas, tocador, percheros para colgar la ropa e incluso un teléfono. Y para los muy fans recomendamos que vayan al Sekiguchi Doll Garden Highlight, en la localidad de Sekiguchi que más o menos está a unas tres horas en tren de Tokio. Allí encontrarán el paraíso de los Monchchichis.

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Los Aristogatos STORYLAND

os Aristogatos (The Aristocats) es un encantador relato sobre gatos basado en una historia escrita por Tom Rowe y Tom McGowan que fue llevada exitosamente al cine de la mano de la productora Disney en 1970, dirigida por Wolfgang Reitherman. Esta fue la 20ª película animada de la colección clásica de Disney y la primera que se hizo después de la muerte de su fundador, quien la aprobó personalmente antes de morir en 1966. La historia está ambientada en el elegante París de principios del siglo XX, concretamente en el año 1910, y trata sobre las aventuras de cuatro “aristocráticos” gatitos que viven apaciblemente con su dueña, Madame Adelaide Bonfamille, una antigua cantante de ópera muy buena y muy rica, en su lujosa mansión de un elegante barrio parisino. Los gatos en cuestión son la elegante Duquesa, de un blanco inmaculado y una delicadeza extrema, (doblada en el original por la simpar Eva Gabor), y sus tres hijos, el travieso Toulouse, a quien le encanta pintar, de ahí su nombre en homenaje a Henri de Toulouse-Lautrec, Berlioz, que es un virtuoso del piano, llamado así en honor al compositor Hector Berlioz, y la delicada y cursi Marie, una gatita tan blanca como su madre que siempre va adornada con

lazos rosas, que debe su nombre a la física Marie Curie. Pues bien, los tres gatitos junto a su mamá viven una cómoda y feliz vida al lado de Madame Bonfamille, sin sobresaltos y sin problemas pero… Madame no vive sola ya que tiene un mayordomo que se cuida de la casa, Edgar, en apariencia fiel y trabajador pero con un fondo muy perverso ya que su obsesión será deshacerse de los gatitos cuando averigua que Madame les quiere dejar toda su herencia. Edgar está en segundo lugar en el testamento y solamente heredaría en el caso de muerte de los cuatro gatos, así que ya se puede uno imaginar qué pasará… Efectivamente, al mayordomo no se le ocurre cosa mejor que abandonar a los gatitos lejos de su hogar para que no puedan encontrar el camino de vuelta y Madame crea que han muerto por lo que la herencia sería solamente para él. Pero el maligno mayordomo no cuenta con que Duquesa encontrará ayuda en un gato callejero con pintas de conquistador llamado Tomas O’Malley que en el fondo es todo un caballero. Obviamente Tomas se enamora de Duquesa al instante ya que la gata es hermosísima y cae rendido a sus pies, o mejor dicho, patas… Tomas y su grupo de amigos, también callejeros, ayudaran a Duquesa y sus hijitos a en-

STORYLAND contrar el camino de vuelta a casa, que estará plagado de dificultades aunque al final lo conseguirán. Entre los amigos de O’Malley destacan el ratoncito Roquefort, que a pesar de su condición de ratón es amigo de los gatos; los gatos de la banda de jazz Scat Cat’s Gang: Scat Cat es el mejor amigo de Tomas y el líder de la banda además de tocar la trompeta, Shun Gon, un gato chino que toca el piano y la batería, Hit Cat, un gato inglés que toca la guitarra acústica, Peppo, un gato italiano que toca el acordeón, y Billy Boss, un gato ruso que toca el cello. Otros amigos son Napoleon y Lafayette, dos perros de caza que no pueden ver al malvado de Edgar, el caballo Frou-Frou, amigo de Roquefort, las hermanas gemelas Abigail y Amelia Gabble, dos ocas inglesas, o Waldo el beodo tío de las ocas. Todos ellos ayudaran a los gatitos de una manera u otra. Al final de la película el mayordomo tiene su merecido y Madame acoge a Tomas O’Malley como uno más de la familia y lo incluye en el testamento como no podía ser de otra manera. Duquesa y Tomas se quedan juntos y los tres pequeños, que aprecian mucho a Tomas, lo ven como al padre que no tienen. Y por si tanta felicidad no fuera suficiente Madame crea una organización de caridad para recoger a todos los gatos callejeros de París. El apoteósico final de la película incluye la pegadiza canción Everybody Wants to be a Cat, aquí traducida como Todos quieren ser una gato jazz. La película es un homenaje al mundo del jazz y una delicia para todo amante de los animales en general y de los gatos en particular. Sin duda alguna, una de las mejores de la factoría Disney.

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Buffy

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uffy, la cazavampiros es una serie de televisión estadounidense estrenada desde el 10 de marzo de 1997 y duró en antena hasta el 20 de mayo de 2003. La serie fue creada por Joss Whedon bajo la producción de su casa productora Mutant Enemy Production. La narración de la serie sigue a Buffy Summers (interpretada por Sarah Michelle Gellar), la última en la línea de jóvenes conocidas como “cazavampiros” o simplemente “cazadoras”. En la historia, las cazadoras son “llamadas” (escogidas por el destino) para luchar contra vampiros, demonios y otras fuerzas de la oscuridad. Al igual que otras cazadoras anteriores Buffy es ayudada por un Vigilante que la instruye, guía y entrena. A diferencia de sus predecesoras, Buffy se rodea de un círculo de leales amigos conocidos como los scoobies. El argumento gira en torno a Buffy, una estudiante de secundaria - posteriormente universitaria - que es escogida por el destino para ser la Cazadora y luchar contra las fuerzas del mal. En su labor recibe la ayuda de sus amigos Xander y Willow, del bibliotecario y mentor Giles, y su presumida compañera de clase Cordelia Chase. Luego, a lo largo de la serie, otros personajes se involucran también en la historia. El escenario en el que acontecen las aventuras de Buffy es la ciudad ficticia de Sunnydale en California, cuya escuela secundaria se encuentra situada encima de La boca del infierno (inglés The Hellmouth). Este portal entre nuestro mundo y el de los demonios sirve

de punto de salida y convergencia mística para todo tipo de criaturas diabólicas, siendo los vampiros el ejemplo por excelencia. La representación de estas criaturas está basada en mitos tradicionales: seres de la noche que se alimentan de sangre. Asimismo, Buffy y sus amigos luchan además contra un gran número de demonios de toda clase y otras varias manifestaciones maléficas. Frecuentemente se ven enfrentados al temido Apocalipsis, producto de algún rito demoníaco del villano de turno. Su labor es, naturalmente, evitarlo a toda costa. Los villanos y eventos de la serie a menudo se inspiran en la mitología clásica y otras fuentes culturales, ficticias y religiosas. A lo largo de los años, la serie desarrolla además una mitología propia tan original como extensa, sus elementos sobrenaturales poseen evidentemente una visión metafórica y/o simbólica de la realidad, mientras que las fronteras presentadas entre el bien y el mal se vuelven cada vez menos claras. Estas reglas pertenecen a un mundo denominado por los seguidores de la serie como el Buffyverso (inglés Buffyverse). Los numerosos personajes aparecidos y la mitomanía de los coleccionistas ha propiciado que numerosas empresas jugueteras hayan sacado sus versiones en Action Figures, como Electric Tiki, Sideshow, Moore Action Collectibles, etc. El personaje también ha sido objeto de una adaptación al cómic con gran éxito en EEUU y no tanto en España.

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Buffy

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Willow

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Faith

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Spike

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Angel

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Glory

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Borrás

MADE IN SPAIN

a empresa juguetera Borrás Plana S.A, fue fundada en 1894 en Mataró por Agapito Borràs Pedemonte, y en su día tuvo cierta notoriedad por el famoso higrómetro en forma de fraile que predecía el tiempo con una especie de varita. Su hijo Enric Borràs Trulls, heredó la empresa y fue quien lanzó, en 1933, el juego por el que son más conocidos, Juegos de Magia, una caja con diversos elementos para hacer trucos de magia, que hacía las delicias de los niños y la desesperación de muchos padres cuando los truquitos no salían bien... Desde su creación la Magia Borràs ha estado siempre en activo, realizándose en 2008, una edición conmemorativa del 75 aniversario del juego. Con él han jugado varias generaciones de niños pero fue especialmente conocido en las décadas de los 60 y los 70 que es cuando alcanzó su máxima popularidad, porque… ¡¡qué levante la mano quien no haya jugado alguna vez con la Magia Borràs!! El hijo de Enric, Manuel Borràs Plana, fue quien realmente asoció el nombre familiar al juego que se llegó a conocer simplemente por Magia Borrás, y quien, junto a su mujer, también hija de jugueteros, formaron la empresa Borràs Plana S.A., nombre que conservaría hasta 2001. Más tarde

se incorporaría a la empresa su sucesor Enric Borràs Paouzié, hijo de la pareja. A principios de 2001 la empresa juguetera compró la también empresa de juegos educativos Educa Sallent, creada en 1967, y se fusionaron creando el nombre Educa Borràs S.A. dejando la sede de Mataró para instalarse en Sant Quirze del Vallés, sede hasta entonces de Educa. Aunque las dos empresas se fusionaron Educa es la responsable de los juegos educativos y Borràs la de los familiares. Tras la fusión, Educa Borràs se ha convertido en la principal empresa juguetera de puzzles y juegos familiares de España. Entre los juegos creados o comercializados bajo licencia por Borràs encontramos otro juego muy conocido como el Monopoly, creado en 1981 bajo licencia de la americana Parker. Este juego internacional se ha editado en multitud de versiones tanto de ciudades de todo el mundo como de temas tan dispares como el Monopoly de la Barbie, de Super Mario Bross, de Spiderman, de los Beatles, de Hello Kitty o incluso del Barça, por citar solo algunos. Hoy en día también se fabrica el Monopoly electrónico. El Telesketch es otro de los juegos estrella de la casa, introducido en los años 80 en

MADE IN SPAIN España pero ya conocido mucho antes por los niños ya que fue inventado en Francia en 1959. El Telesketch es una pizarra borrable con forma de aparato de televisión sobre la que se podía dibujar mediante unos botones y luego se borraba fácilmente al agitarla boca abajo, gracias a la mezcla de aluminio y estireno que llevaba en su interior. Cluedo es otro de los juegos de mesa introducidos por Borràs en 1989 pero creado en el Reino Unido en 1948, un juego de misterio y asesinatos, de ahí su nombre, Clue (pista) en el original. Otro juego más que conocido entre los niños españoles de los años 70 y 80 es TENTE, juego de construcciones cuya licencia fue comprada por Borràs en 1998 cuando desapareció Exin, la empresa que lo fabricaba originalmente, aunque Borràs también dejó de fabricarlo en 2007. Borràs también tuvo su propia versión de los Juegos Reunidos de Geyper, y es también el artífice del Risk o de Dungeons & Dragons, una versión del famoso juego de rol editado en Estados Unidos en 1991 y publicado por Borràs en 1992. Otro producto famoso de la empresa es Atmosfear, un juego de terror introducido en España por Borràs Plana en 1992, que acaba de celebrar su 20 aniversario con la edición de un juego interactivo con sonido Dolby Surround e imágenes 3D. Lejos quedan ya aquellos juegos inocentes de los años 60 y 70 donde la imaginación lo era todo, ahora todo está informatizado y los niños lo tienen más fácil, pero ya no es lo mismo…

MADE IN SPAIN

LEGO

COLLECTIBLES

The Hobbit

on el estreno del film El Hobbit: Un viaje inesperado, dirigido por Peter Jackson e interpretado por Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, Aidan Turner, James Nesbitt, Graham McTavish, Dean O'Gorman, Peter Hambleton, Jed Brophy y Stephen Hunter entre otros, se ha vuelto a poner de moda el mundo de J. R. Tolkien. De hecho se trata de un precuela de la trilogía "El Señor de los Anillos". En la que se narra como en compañía del mago Gandalf y de trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, hipnótico objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media.En film estuvo nominada en los premios Oscars al mejor Maquillaje, Dirección Artística y Efectos Visuales Y aunque visualmente el film es todo un prodigio y gustará mucho a los seguidores de la primera trilogía, en general se hace un

poco pesada en sus 169 minutos, con un argumento demasiado parecido a la trilogía original. Ello no ha impedido que sus seguidores acudan en masa a verla y que numerosas empresas de merchandising hayan sacado productos relacionados. Entre ellas Funko, que ha sacado una serie de peluches de los principales protagonistas, y otra de sus populares “cabezones” de ojos negros, Neca, especializada en figuras muy bien esculpidas y de gran realismo, a destacar la figura del Gollum; All Bridge Direct ha sacado blisters con las figuras de los principales personajes, en la versión individual o por parejas; Incluso ha aparecido un Scrabble dedicado al film. Pero lo que ahora nos interesa es la versión Lego que ha sacado siete packs diferentes, recreando las principales escenas del film, con unos equipos repletos de construcciones y, lo más interesante con numerosos personajes, ya que las Minifiguras de esta marca están cada vez más buscadas y cotizadas entre los coleccionistas. Aquí os dejamos una buena muestra de todas ellas.

COLLECTIBLES

Su primera Comunión DOLLS

as muñecas de comunión son una reproducción en miniatura de las niñas que reciben la eucaristía por primera vez, son mini modelos de lo que ellas suelen llevar ese día. En los años 70, que es cuando yo hice la primera comunión, existían básicamente dos modelitos, el de monjita y el de princesa. En los colegios religiosos lo normal era que las niñas fueran vestidas de hábito con o sin toca, como pequeñas novicias, y que los niños fuesen vestidos también con hábito, como pequeños frailecillos. En mi caso me tocó ir de hábito, algo que nunca cuestioné, pues nunca me han gustado los trajes de princesona y la sencillez de la túnica era suficiente para mí, así que el día de mi primera comunión lucí mi hábito, mi toca y unas sencillas sandalias. Como adorno un simple y sencillo crucifijo de madera, ni rosario, ni misal de nácar, ni guantes de encaje. Sin embargo hubo alguna “oveja descarriada” que, saltándose las normas del colegio, se empeñó en lucir como una princesa Disney y vistió sus mejores galas llenas de encajes, volantes, tules, velos y demás. Y si las niñas vestidas de hábito parecían monjas, estas parecían novias en miniatura…Los peinados que lucían las niñas eran complicados moños para las que llevaban velo, o perfectos tirabuzones e incluso pelo liso y sin más complica-

ciones, si lo que llevaban era la toca del hábito. Las joyas que se regalaban a las niñas eran los pendientes, la medalla, el anillo, la pulsera y el reloj, y en eso éramos mucho más afortunadas que los niños que solo podían lucir reloj, medalla y anillo. Pero había una cosa que unía a todas esas niñas, la muñeca de comunión, en mi caso una preciosa Lourdes de Famosa vestida exactamente igual que yo y que en su día no supe valorar… Yo quería a toda costa que me regalaran una Nancy, concretamente la que salía en el catálogo de 1971 con su vestido de vuelo y sus coletitas cortas, porque además, era diferente del resto de Nancys, pero lo único que conseguí de ella fue el vestido en caja… En los años 70 todas las casa jugueteras creaban sus propias muñecas coincidiendo con estas fechas: Famosa, Jesmar, Toyse, Berjusa, Vicma, Durpe, Beymol, entre otras, vistieron a sus muñecas estrellas como Nancy, Lesly, Sintra, Carina o Core con sus mejores galas ya fuera con hábitos monjiles, ya con vestidos pastelosos, todas ellas estuvieron junto a sus dueñas en esa fecha tan señalada. Pasaron los años y cambiaron las modas, las niñas dejaron de llevar vestidos largos para pasar a lucir monísimos vestiditos cortos que luego se pudieran aprovechar los

DOLLS domingos, normalmente de blanco inmaculado aunque también podían ser de tonos pasteles. Las niñas dejaron de llevar velo para llevar diademas, grandes lazadas o en algunos casos pequeñas coronitas que lucían sobre cabecitas primorosamente peinadas con rizos y tirabuzones. Eso sí, los guantes, el misal y el rosario seguían siendo imprescindibles, lo mismo que la típica muñeca de comunión…Una de las incombustibles es Nancy, que desde principios de los años 70 ha sido fiel a esta cita, y que este año viene acompañada de su hermanita Lesly, aunque lo más seguro es que ambas muñecas pasen directamente a manos de los coleccionistas que son quienes están más interesados en ellas, porque las niñas, igual que los vestidos de comunión, han ido cambiando con los años… Texto: Núria Simón

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CULT TV

emole, ahí donde la veis, era una extraterrestre de Pequeño Planeta –el nombre que se le dio en la traducción española es un dechado de originalidad, lo sé–, que en la versión original japonesa era el planeta Riruru. Sus habitantes tenían prácticamente aspecto humano; eso sí, un poco más pequeños, tamaño gnomo, con los cuales compartían la forma de vestir y los enormes gorros cónicos que los hacían visibles a cien metros a la redonda. No tenían poderes especiales y, como mucho, podían hablar con los animales, capacidad que, por lo que parece, no es muy portentosa, ya que la ostentaban David el gnomo, Alicia, la del País de las Maravillas– o Mowgli, por poner sólo unos ejemplos… Pero Memole no fue la primera extraterrestre que llegó a nuestro planeta en son de paz a través de la televisión: ya en 1963 visitaba la Tierra Mi marciano favorito, teleserie de 107 capítulos interpretada por un Ray Walston de apariencia humana, al que sólo lo delataba su afición a vestirse con trajes de papel de aluminio y dos antenas estilo televisión prehistórica. Años más tarde, en 1984, aterrizaría toda una colonia espacial de aspecto impoluto, gafas negras y trajes de color rojo. Decían que venían a ayudar a la humanidad, pero

lo que se ocultaba bajo sus atractivos rostros eran unos lagartos verdes y viscosos, aficionados a comer ratas de un solo bocado y a conquistar planetas. La serie se llamaba V y todo el mundo recuerda a su protagonista, la pérfida Diana, así como la escena del nacimiento del bebé medio humano medio lagarto, gore del duro emitido en pleno horario infantil. Mucho más pacífico, pero con una lengua viperina y unos comentarios muy pero que muy ácidos, era ALF –o sea Alien Life Form–, un peluche de morro porcino procedente del planeta Melmac, que llega a la Tierra y se instala en el garaje de la familia Tanner. Fueron 102 capítulos en los que el humor y la crítica a la sociedad estadounidense eran la tónica habitual. A nosotros, al menos, nos divirtió las mañanas de los sábados dentro de aquel espacio llamado Cajón desastre. Pero volvamos a Memole y su Pequeña Aldea, instalada plácidamente en medio de una laguna. La serie, producida por la Toei Animation en 1984, narraba en 50 episodios las aventuras de Memole y sus amigos y su difícil aclimatación a nuestro planeta. De hecho, la diminuta alien es curiosa por naturaleza, por lo que ya en los primeros capítulos conoce a una humana,

CULT TV una niña llamada Mariel, de salud frágil, que vive en una gran casa con todos los lujos a su alcance menos la presencia de un buen amigo. Mariel y Memole se harán inseparables, pero tienen que ocultar su amistad a la Señorita Penélope, la institutriz de la niña, de rígida moral –una especie de Señorita Rottenmeier, pero vestida un poco más moderna… En la casa también trabaja Martha, la doncella, cocinera y lo que se tercie, y Joruju, el chófer, jardinero y otros menesteres. Memole y Mariel cada vez serán más íntimas, a pesar de la inicial reticencia de los habitantes de Pequeña Aldea, que no ven con buenos ojos mezclarse con humanos. Los diminutos amigos de Memole –el simpático Poppit, el travieso Lupan y el pequeño Pee– poco a poco también conocerán a Mariel y su mundo. Pero no todo son alegrías: en esta serie también está «la mala» por antonomasia, recreada en la figura de Grace, una presumida y marimandona señoritinga de gigantesca melena negra, genial intérprete de piano, por lo que rivalizará con Mariel. Aunque compartirán también su rivalidad por Oscar, un adolescente muy simpático pero más interesado en descubrir ovnis y marcianitos que en los asuntos del corazón. La cosa se complica cuando Mariel abandona el campo y debe volver a la ciudad y Memole decide acompañarla, dando un disgusto a los habitantes de Pequeña Aldea, especialmente a Pequeño Jefe y a Bárbara, que son como unos padres para la menuda de melena violeta. En la ciudad, Mariel debe asistir a clases y allí las cosas se complicarán mucho más por culpa de Grace y sus secuaces; pero como esta es una historia para niños, todo tiene un final feliz, incluso cuando Memole y su diminuto pueblo deben regresar a su planeta. Las despedidas son tristes, pero en este caso

CULT TV Mariel ha pasado de ser una niña frágil e indecisa a toda una mujercita, y además tiene a Oscar a su lado, ¡qué más se puede pedir!

La pequeña Memole fue una serie poco popular en nuestro país: la emitían los domingos a las 13 horas por la segunda cadena, lo cual no ayudaba en nada. A pesar de ello pudimos coleccionar unos pequeños cómics de la editorial Edelvives, que adaptaban a modo de fotonovela cada capítulo, aunque por desgracia sólo se publicaron una docena de números. También hubo un álbum de cromos de Editorial Difusa, y unos libros de pasatiempos de Ediciones PPP con crucigramas o aquel invento tan simpático de completar un dibujo rayando con el bolígrafo de un número a otro de forma correlativa. Al final aparecía el dibujo acabado; un poco tosco, eso sí.

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DOLLS

TONNER 2013

a colección de Tonner para este nuevo año se ha visto reducida considerablemente por culpa de la crisis, aunque el diseñador sigue fiel a su cita anual ofreciendo productos de alta calidad. Es por eso que no ha querido arriesgarse a crear nuevas líneas y se ha concentrado en aumentar y mejorar las ya existentes, como la colección dedicada a Marilyn Monroe con tres nuevas aportaciones: In a Dream, The Problem with Rose y Marilyn Monroe as Lois Laurel. También la serie de Lo que el viento se llevó aumenta con dos nuevos modelitos: Scarlett's Wedding Day y Scarlett (vestido rojo). La línea Dee Anna Denton inspirada en la elegancia de los años 30 y cuarenta también ve como aumenta su guardarropía con: el elegante Afternoon Cocktails, el veraniego A Day at the Races , el sofisticado High Tea at The Plaza y el coordinado Luncheon Date. Otros modelos más sencillos son All Vintage DeeAnna y All Vintage Peggy. Tambien la línea Antoinette aporta espectaculares creaciones estilo Haute Couture: Fanciful en tonos malva, Savage Basic en tonos dorados y Enticing en color nude. Tonner Ballet es una línea dedicada a la danza clásica donde abundan los tutús, las zapatillas de cintas y las elegantes bailarinas: Blue Bell en tonos azules, Sugar Plum Fairy en tonos rosados y Wood

Nymph en elegantes malvas combinado con hojas verdes. Para los seguidores de los superhéroes y dentro de la serie DC Stars ha destacar una nueva Poyson Ivy, de larga melena pelirroja, piel de color verde y fantástico outfil en tonos brillantes. Al final, la línea que más ha aumentado sus modelitos es la sencilla Patsy que este año tiene muchas novedades: el hinvernal Blustery Day, el chubasquero Cute as a Bug, el elegante Patsy's Secret Garden, el festivo Pretty Party , el abrigadito School Days y, por supuesto hasta cuatro versiones simplys ideales para vestir y customizar a tu antojo.

Aunque si eres de los que prefieres tener una Tyler e ir cambiándole el modelito no te preocupes porque podrás aumentar su vestuario con: All Star Business, Classic Elegance , Night Delight, Purple HazeShades of Grey, Summer Swing o Tamed. Y acabamos con tres aportaciones cinematográficas; una nueva Glinda the Good Witch de El mago de Oz, dos personajes del film Warm Bodies, estilo zombie, una tal Julie y un tal R; y Ralphie protagonista del film A Christmas Story, dos películas para todos los públicos que dudo que pasen a los anales del Séptimo Arte y que seguramente el próximo año ya nadie se acordará de ellas.

Fanciful

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Moonlight Waltz

Classic Elegance

Charming Lady

A Day Away

Night Delight

All Star Business

Luncheon Date

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A Day at the Races

Wood Nymph High Tea at The Plaza

Tamed

All Drama Sydney

Blue Bell

Sugar Plum Fairy

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Enticing

All Vintage DeeAnna Shades of Grey

Pretty Party Patsy

Patsy's Secret Garden

School Days

Blustery Day

www.paolareina.com MUĂ&#x2018;ECAS PAOLA S.L. c/ Jaime I s/n. 03430 ONIL (Alicante). Tel. (+34) 965 564 520

CÓMIC

Bill y Bolita

ill y Bolita (Boule et Bill, en el francés original) es una popular serie de cómic, creada en 1959 por el historietista belga Jean Roba en colaboración con Maurice Rosy. En 2003 la responsabilidad artística de la serie pasó al antiguo asistente de Roba, Laurent Verron. Las historias se centran en una familia típica: una hombre y su esposa, su joven hijo Boule y Bill, su cocker spaniel.

Bill y Bolita apareció por primera vez en la revista franco-belga Spirou el 24 de diciembre de 1959 . Pretendía ser una especie de Peanuts europeo. Debutó en elmini-récit, una historia de 32 pequeñas páginas, impresa en el interior de la revista. Hasta entonces Roba se había dedicado principalmente a hacer ilustraciones para la revista y a ayudar a otros autores (incluyendo André Franquin), y ahora comenzó su propia serie. Unos pocos meses después, apareció un cómic de cuatro páginas con los mismos protagonistas, y poco después Roba creaba un cómic de una página semanalmente. Durante los siguientes 25 años, Bill y Bolita fue una de las series más populares de la revista, y apareció sobre todo en la contraportada. Algunas de las historietas incluso se publicaron en Le Journal de Mickey, que se basaba principalmente en personajes de la franquicia Disney como Mickey Mouse y Donald

Duck. Desde 1962 a 1965, la serie apareció en la revista británica "Valiant", renombrada como It's A Dog's Life. El nombre de Boule se cambió a Pete y el de Bill, a Larry. Aparte de estos cambios la historieta era prácticamente idéntica. En España, la revista "Strong" la publicó con el título de Quique y Lucio entre 1969 y 1971.

Hasta 1985, Dupuis editó 21 álbums, que incluían una historia larga y alrededor de 800 gags. Más adelante, Roba cambió de editor, trasladándose a Dargaud. En 1999, Bill y Bolita fue enteramente reeditada por Dupuis en albumes de 48 páginas, mientras que los antiguos estaban compuestos por 64, 56 o 48 páginas. Esta serie consta de los 24 albums publicados por Dupuis más otros tres de Dargaud. Los nueve primeros álbumes de la colección original fueron reemplazados por 14 álbumes con nuevos nombres. Los otros mantuvieron su nombre original, excepto el antiguo álbum 22, que fue renombrado como Les v'la!. En 2006, Jean Roba murió, pero ya había anunciado que quería que la serie continuara, designando a a Verron como su sucesor, al contrario de Hergé que prefirió que su personaje muriese con él, dejando a su colaborador Bob de Moor en la calle de una forma bastante ingrata. Gracias a Roba hemos seguido disfrutando de nuevas aventuras.

CÓMIC

Personajes

Bolita es un niño de corta edad, vestido siempre con un mono de trabajo azul y una camiseta de manga corta amarilla. Es un niño normal que va al colegio y tiene amigos con los que juega mucho.

Bill es un cocker Spaniel. No puede hablar pero emplea muchos trucos para hacerse entender. Puede comunicarse con otros animales, como su mejor amiga, Caroline. Es muy ingenioso y astuto para encontra comida, le gusta dormir en sofás pero detesta bañarse. Algunos de los gags más recurrentes se centran en las estratagemas de Bolita y su padre para meter a un reticente Bill en una tina para bañarlo.

La madre de Bolita permanece en la casa y se encarga de las labores domésticas. Se preocupa por mantener limpia la casa y prevenir los desastres que generan Bill y Bolita.

El padre de Bolita intenta educar adecuadamente su hijo aprovechando sus preguntas y equivocaciones. Sin embargo, fracasa la mayoría de la veces, a pesar de estar orgulloso de su sabiduría. Trabaja para una compañía de publicidad y le gusta la jardinería y dormir en el sofá, al igual que Bill, lo que da pie a mgags recurrentes.

Caroline es una tortuga verde que pertenece a la familia de Bolita. Vive en el jardín. Cuando Bill la conoció, temía que pudiera comerse sus huesos, luego se tranquilizó, porque sólo come lechuga. Caroline padece de insomnio.

Madame Stick es la vecina de la familia de Bolita. Viuda de un coronel, es muy estricta y severa. Es propietaria de Corporal, un

CÓMIC gato que es el mayor enemigo de Bill.

Gérard es un chico pretencioso, dueño de un perro similar a él. Intenta ningunear a Bolita y Bill pero suele terminar siendo superado por su inventiva.

Monsieur Coupon-Dubois es el jefe del padre de Bolita. Es un hombre muy respetable al que padre de Bolita invita alguna veces a casa o se le confían preciosos objetos, y que encuentra difícil prevenir las travesuras de Bolita.

Pouf es el mejor amigo de Bolita, pero también un rival para Bill, el cual le molesta con frecuencia. Lleva el pelo largo, cubriéndole la mayoría de su cabeza, y una gorra.

Hildegarde es la prima de Poud que vive en el campo. Aparece unas pocas veces en la serie. Profesor de Bolita, caricaturizado bajo los rasgos de Morris.

CÓMIC

La colección de Ana María Rivera

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e llamo Ana María Rivera y soy adicta a las muñecas. De pequeña, eran mi juguete favorita y no recuerdo ningún momento de infancia en que no tuviera una muñeca cerca . Eran mis regalos de cumpleaños, de Para Noel y de los Reyes Magos. Aunque me gustaban casi todo tipo de muñecas, mi favorita siempre fue Barbie. La primera Barbie que tuve fue una preciosa Standard Barbie morena cuando solo tenía 4 anos. Aun recuerdo cuando abrí la caja y la vi. Y han pasado muuuchos años. Así que me pase la infancia jugando con Barbies y todos sus complementos: ropa, casas, el coche, el avión, la tienda, la piscina. También jugué mucho con unas llamadas Dawns, que eran unas muñequitas tipo Barbie pero pequeñas,. Tuve muchos bebes, muñecas niñas de Mattel de los anos 70, de las que hacían piruetas, bailaban y comían potitos. Fue muy divertido.

Mi interés de las muñecas como coleccionista comenzó en el ano 1995. Me encontraba en una profunda depresión y mi marido, por animarme me llevo a una exposición de muñecas antiguas y de reproducción. Como vio que me entusiasmaba el tema, me apuntó a hacer un curso de muñecas antiguas de reproducción. Así entré a un mundo que desconocía y comencé a adquirir conocimientos y a conocer gente

con mismos intereses. Aprendí de muñecas antiguas, de técnicas, de telas antiguas, de vestuario y de otras muñecas tipo Mariquita Pérez y similares. Empecé a comprar muchos libros sobre muñecas antiguas, hasta que un día me tropecé con uno sobre Barbie. Y de nuevo empezó el romance. Mi primera Barbie de colección fue la Medieval. Y comencé a comprar todas las barbies que se me ponían en el camino, También comencé a interesarme en las casitas de muñecas. Me uní al Club de Coleccionistas de Miniaturas de España y junto a la su fundadora, creamos la revista Miniaturas en diciembre de 1996. Yo era la redactora y escribía sobre casitas, muñecas, recortables, en fin, todo lo que me gustaba. Fue una experiencia genial porque conocí a mucha gente dentro del mundo del coleccionismo dentro y fuera de España. Conocí a muchas creadoras de muñecas de artistas como a Hildegard Gunzel, Annette Himnstedt, Ann Mitrani entre otros. Mi colección iba en aumento y comencé a buscar muñecas por intenet. Así descubrí que además de las muñecas modernas y nuevas podía comprar las muñecas de mi infancia. Así que empezaron a llegar a mi casa paquetes y paquetes de Barbies nuevas, Viejas, pelucas y zapatos para las muñecas de reproducción, muebles para las

DOLLS casitas, muñecas americanas tipo Madame Alexander y mas. Un día encontré en la red un anuncio de una revista americana llamada Barbie Bazaar sobre el coleccionismo adulto de Barbie. Eso me animo a intentar contactar con gente en España que coleccionara Barbies como yo y hacer un grupo de coleccionistas que compartiéramos el mismo hobby. Poco a poco fuimos reuniendo un grupo que comenzamos con una reunión en el salón de mi casa y con el tiempo logramos hacer cuatro convenciones de coleccionistas a nivel nacional, dos en Madrid y dos en Barcelona, con admiradores de Barbie de todo el país. Fue una época maravillosa y de ese grupo he obtenido amistades maravillosas, duraderas y muchas de ellas son como mi familia. Por razones personales tuve que dejar la revista y el club pero mis vitrinas se seguían llenado y mis intereses se iban ampliando. Con la apertura de la tienda taller Copelia en Madrid, junto con mi socia y hermana del alma Silvia Pascual, logre lo que siempre había sonado, vivir rodeada de muñecas todo el día. Ya tenía en mi colección muñecas antiguas, de reproducción, muñecas modernas, Barbies de todo tipo, Fashion Royalty, muñecas Tonner, Madame Alexander, Gene, muñecas de celuloide, muñecas de casitas y mucho menos espacio en la casa.

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La experiencia de la tienda fue muy interesante por la gente que conocí, muchas de ellas coleccionistas en silencio, que se atrevían a exponer en publico su amor por las muñecas para no ser considerados raros. Copelia, además de tienda, se convirtió en un lugar donde los coleccionistas iban a hablar de sus muñecas, a preguntar sus dudas o simplemente a sentirse felices porque siempre había alguien con quien compartir tu hobby. Al fallecer mi amado esposo, tome la decisión de regresar a mi país, Puerto Rico, a donde me mude con mis hijos y con más de mil muñecas. Aun

DOLLS sigo coleccionando i y manteniendo el contacto con el grupo de Coleccionistas de Fashion Dolls en Madrid de Facebook, muy activo en el coleccionismo a nivel de que en septiembre de este año prepara su convención nacional en Madrid.

Cuando te interesan tantas cosas, no siempre coleccionas al mismo nivel todo tipo de muñecas. A veces tengo mas interés en unas que en otras. A veces pierdes todo el interés en alguna y descubres otras que te fascinan. Ahora también me gustan las Blythe, las Pullip, las Azone y otro tipo de muñecas japonesas y asiáticas. Estoy ampliando mi colección de Barbies vintage con todo su vestuario. Mientras haya muñecas esto nunca se acaba.

Las muñecas me gustan por diferentes motivos. Pero lo mejor de todo es la gente que como yo, tienen los mismos intereses y las relaciones estrechas de afecto y de amistad que se pueden desarrollar gracias a las muñecas.

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El gato con botas

MUCHO CUENTO

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l protagonista de nuestro cuento de hoy es un minino muy inteligente, (más que su propio amo), que poco a poco pasa de ser una insignificante herencia que le dejan al hijo del molinero a una gran influencia gracias a la cual consigue fama y riqueza. La historia es originaria de Charles Perrault que incluyó el relato en su libro Cuentos de mamá ganso, haciéndose muy popular. De hecho lo primero que hace el mínino es calzarse unas botas (debía ser un adicto a los zapatos con tacón de diseño tipo Carrie Bradshaw de Sexo en Nueva York), caminar erguido y desnudar a su amo. Bueno, pero con una buena finalidad, ya que consigue hacerle pasar por Marqués de Carabás y engañar al mismísimo rey que, por una de esas casualidades de la vida, pasaba por allí en carromato junto a su hija, la princesa. El gato con nuevos engaños consigue que un ogro muy rico de la comarca se transforme en ratón y se lo zampa de un bocado, quedándose por la cara con su castillo, sus tierras y sus vasallos. En fin, una historia que solo podría ser real en la Edad Media y en un país de cuentos donde nadie se plantea realmente nada en serio. Si damos un vistazo a los cuentos que se han publicado en nuestro país tenemos gatos para dar y vender y todos son muy diferentes entre ellos: los hay

que solo llevan las famosas botas, un cinturón y una espada, algunos llevan incluso sombrero de ala ancha, capa y visten al modo medieval tradicional. En algunas imágenes se ve el gato atrapando un conejo el cual tiene cogido por las orejas o por las patas y poner cara de resignación. Otro de los personajes presentes es el hijo del molinero, generalmente se presenta como un joven apuesto pero humilde, con sencillos ropajes y cara de no saber muy bien si el gato le está engañando o si es un realmente un gato parlante. También es posible que en la portada aparezca el carruaje del rey, junto a la princesa y varios lacayos, y en una de las ilustraciones incluso podemos ver el ogro y su enorme castillo, aunque estos al final sean personajes secundarios a los que el gato, como a otros muchos, engaña aparentemente sin problemas, con tal de medrar en la vida (les suena de algo esta situación en la actualidad? pues es lo que hacen cada día, políticos y demás mandatarios). El gato con botas es una metáfora de como las apariencias engañan, como la gente se cree cualquier cosa que le pongan delante sin cuestionarse nada y como con un par de botas se puede llegar muy muy lejos.

PAPER DOLLS

Los personajes de la serie True Blood se han convertido en simpรกticos paper dolls con aspecto de caricatura. Podemos vestir y desvestir a la protagonista Sookie Stackhouse, a sus dos vampiros enamorados el rubio Eric Northman y el moreno Bill Compton, a su amiga la negrita Tara Thorton y el amigo de esta y cocinero Lafayette Reynolds. Otros vampiros de la serie son la sofisticada Pam, la pelirroja Jessica Hampby o el maligno Russell Edginton. En la serie abundan los desnudos a cargo de los tres guapos oficiales el cambiante Sam Merlotte, el hombre lobo Alcide Hervaux y el hermano de Sookie Jason Stackhouse, un descerebrado al que le cuesta muy poco mostrar las abdominales.

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L a Rosa

de Versalles

a Rosa de Versalles es conocida también como Lady Oscar, es un clásico manga shōjo. Fue creado por la mangaka japonesa Riyoko Ikeda, siendo ésta su obra más reconocida pues fue una de las historias pioneras dirigidas a un público femenino. Está ambientada en la Francia del siglo XVIII y narra las peripecias de Lady Oscar que al cumplir 14 años, se convierte en Capitana de la Guardia Imperial, protectora de la nueva princesa de Francia, Maria Antonieta, otros personajes que aparecen son Hans Axel von Fersen, conde sueco enamorado de la reina, y André Grandier secretamente enamorado de Oscar. La historia ha sido objeto de publicación en forma de manga, de serie de televisión en 40 capítulos, obras de teatro, musicales y...ahora también de Pullip ya que han sacado a la venta los tres personajes principales Pullip Lady Oscar, Pullip Maria Antonieta y Tae Yang André. Otra Pullip histórica será Girl with a Pearl Earring basada en la popular pintura de Johannes Vermeer; o Pullip Wilhelmina una especie de brujita gótica en tonos rojo y negro. Otra de las protagonistas de este mes es Dal con el modelito Natalie, de lar-

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gas coletas morenas y vestido de enfermera picarona, y Dal Lyla de nuevo vestida de gótica, con abundancia de volantes, encajes y capota victoriana. En cuanto a Litte Dal se recupera la serie dedicada al zodiaco con el signo de Taurus, viste un traje en terciopelos marrones, larga melena gris y cuernecillos, tambien se ha hecho el modelo Romantic White Rabbit a imitación de la versión grande, que, realmente no aporta nada nuevo a la colección. En cuanto a Little Pullip destacar tan solo el modelo Romantic Alice, solo para muy adictos al cuento que no se hayan cansado ya de ver una y otra vez el mismo tipo de muñecas. Este mes no tenemos Isul pero hay unos bichos muy raros llamados Pangju Japonica-pang una especie de gato, ardilla vestido con el típico kimono masculino, también tendremos una nueva Sasha, ya sabéis esa coneja fashion victim con cuerpo de mujer, en esta ocasión el modelito se llama Wizy y viste como una bailarina de can can del Moulin Rouge. También hay otra versión, esta vez con cara de gata y vestida de gothic lolita en blanco y azul con detalles dorados. Este mes estamos más aristocráticos que nunca

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Concurso Pullips Customizadas

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París Fashion Doll Festival CONVENCION

aris es la ciudad del amor y una vez al año casi al empezar la primavera se convierte en la ciudad del amor por las Fashion dolls, este año las fachas a marcar en el calendario fueron los días 15, 16 y 17 de Marzo. El día 15 Viernes tuvo lugar el evento Ellowyne con Evangeline , fue un pequeño refrigerio con dulces, la mesas estaban dispuestas para 10 personas, al llegar te regalaban unas postales de Ellowyne y unos zapatos para dicha muñeca. A la reunión acudieron coleccionistas de muy diversas nacionalidades como USA, Francia, Belgica, Alemania, Suiza y por supuesto España. En las mesas se podían observar muñecas de convenciones anteriores traídas por coleccionistas que eran asiduos al evento, se respiraba un ambiente distendido de camaradería muñequil. Tomamos fotos y hablamos con la gente hasta que comenzó una presentación audiovisual de las muñecas que presidian el evento, en ella se pudieron admirar muñecas de eventos y colecciones pasadas. Al final de la presentación se hicieron unas preguntas sobre la presentación que tuvieron como premio accesorios y regalos relacionados con la firma de la muñeca. Después de todo esto se hizo entrega de las

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muñecas de la convención de este año “Ellowyne Wilde vintage treasure” limitada de 150 unidades y “Clair de Lune Evangeline Ghastly” limitada de 150 unidades. Ese mismo día por la tarde tuvo lugar el evento Sybarite otro pequeño cocktail dode se hizo entrega de la muñeca “Gateau Sybarite” de una tirada limitada de 80 muñecas. El sábado tuvo lugar el “Crucero Barbie” por el rio Sena al evento acudieron 375 personas de todo el mundo entre las personalidades a destacar están Magia 2000, Artist Creations, Rebecca Berry, Marl Davison, un largo etc de artistas, bloguers y vendedores de este mundillo nuestro; pero lo más destacado fue la presencia del diseñador jefe de Mattel Robert Best y la diseñadora Linda Kyaw creadora de la inigualable “Medusa Barbie”. Durante el trayecto del crucero Barbie y al día siguiente en la sala de ventas tuve la oportunidad de hablar con Robert y con Linda sobre diferentes asuntos de interés para los coleccionistas Españoles. Fue un placer hablar con Robert sobre el futuro “Madrid Fashion doll show” que llevaremos a cabo en septiembre los miembros del club oficial de Barbie en España “coleccionistas de Fashion dolls en Madrid” le gustó mucho nuestro proyecto y todo lo que el grupo había

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hecho en años anteriores incluyendo las muñecas que se ofrecieron como souvenir y se ofreció a ayudar para que nuestro evento pudiera tener “algo especial” . También hablamos sobre la comunidad Barbie en España que es numerosas pero que tiene muchas dificultades para porder adquirir las muñecas que tanto desean, el se mostro triste y un poco desconcertado al saber los precios que algunas muñecas de la gama más baja pueden llegar a alcanzar cuando llegan a los estantes de los pocos sitios donde se venden este tipo de muñecas. Habiendo hablado con Linda puedo deciros que es una persona accesible y muy amable, tengo que agradecerle su ánimo y elogios que dedico a la muñeca “Une Nuit à Madrid” que nuestro grupo donó a la subasta “anónima” de caridad y que alcanzó la cifra de 300 Euros. Linda y yo hablamos sobre las muñecas de colección que se han hecho referiendose a España y le dije amablemente que para una próxima muñeca se podía intententar ver más allá de las Barbies de Sevilla y que había toda una mezcla de culturas y de trajes regionales que harían las delicias de los coleccionistas Españoles y del mundo, incluso le propuse una muñeca con todo detalle que me gustaría ver hecha realidad para representar a España y su cultura….. veremos si ha tomado nota porque si lo hizo puede ser muy grande…. También hablamos sobre el trabajo de los diseñadores en Mattel y todo el trabajo que significa hasta que una muñeca llega a producirse, toda una labor de diseño y creatividad que busca sorprender a los coleccionistas con algo nuevo. Como ella expresó “cuando trabajo intento hacer algo nuevo que guste y sorprenda a los coleccionistas” y ella lo hace de corazón, será por eso que muchas

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de sus creaciones están en las listas de deseos de muchos coleccionistas incluida la mía. El Domingo que fue el día de la sala de venta Robet Best firmó la muñeca exclusiva del evento “Luncheon Ensemble” silkstone limitada de 375 unidades una versión con color de pelo rubio y vestido rosa que hizo la locura de todos los asistentes que nos dedicamos a las Silkies.También en la sala de ventas se pudieron admirar muñecas y ropa OOAk de artistas como “Magia 2000” , “Artist creations”, “Hilda Elizabeth Westervelt” , “Cotto” etc.. y una exposición de muñecas Sybarite de impresión. Acudir a una convención de Barbie siempre es un placer no sólo por las muñecas sino por toda la gente maravillosa que conoces allí. Un beso a todos. Texto y fotos: Mónica Núñez del Castillo

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Blythecon Barcelona

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or fin llegó el día que todos los coleccionistas de Blythe estaban esperando, la ansiada primera Blythecon en Barcelona. A las 10h. en punto se abría la sala en el hotel Nueva Icaria, lo cierto es que consiguieron que viniesen numerosos dealers de toda España y parte del extranjero. A partir de las 11, 30h. hubo un entretenido y concurrido taller sobre como usar la maquila de coser a cargo de Manuel Bolaño. A las 13h. taller de maquillaje a cargo de Vainilladolly y por la tade un nuevo taller para aprender a hacer un gorro de punto para tu Blythe, a cargo de Knittedshiky. A las cuatro de la tarde se entregaron los premios a los ganadores de los concursos; Concurso customización: Customiza tu Blythe, La ganadora fue Mila Mami con su preciosa obra de Eva en la que la muñeca lucía un nuevo cuerpo lleno de curvas, larga melena pelirroja y una serpiente enrollada al cuerpo. Concurso de Fotografía: Blythe en tu ciudad 132

La ganadora fue Ainara con una bonita fotografía donde aparece el museo Guggenheim de Bilbao. Y por último el concurso Concurso Mini Yo, se lo llevaría la participante de la foto que tenéis aquí abajo. La organización desconocía el nombre de la ganadora pero indudablemente su Blythe era una versión en miniatura de ella misma, no le falta el más mínimo detalle. Agradecemos a los organizadores su colaboración es esperamos reencontrarlos en próximo año. No os lo podéis perder.

31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona U EVENTO

na nueva edición del Salon Internacional del Cómic de Barcelona volvió a llenar la ciudad de lectores a la búsqueda de su cómic favorito, de autores y de curiosos en general. En cuanto a dibujantes por allí pasaron Adam Hughes, Ariel Olivetti, C.B. Cebulski, Ciro Nieli, Daniel Ketchum, Florent Chavouet, Florent Maudoux, Gilbert Shelton, Kevin Eastman, Liniers, Lorena Canottiere, Michel Blanc-Dumont, Paul Grist o Ralf König.

Otro de los alicientes para acudir al Salón son las diversas e interesantes exposiciones en esta ocasión había para todos los gustos: en memoria de Josep Maria Berenguer, editor de Ediciones La Cúpula, El humor no se recorta (criticando los tiempos de crisis), Centenario de Ambrós (el popular dibujante de el Capitán Trueno entre otros mucho héroes de papel), Cuadernos de viaje ilustrados de diferentes dibujantes, Juntos pero no revueltos: La Patrulla-X y Los Vengadores, Los 75 años de Superman, Por un puñado de cómics (diferentes visiones del Oeste a través de comics, ilustraciones para portadas de novelas...). Además cada autor premiado el año pasado tenía su correspondiente espacio: Lola Lorente como autora revelación, José Domingo, el fanzine Usted y Jose Rodri-

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guez Ganador del Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de 2012, este año fue el protagonista de una muestra antológica.

Pero vamos a lo que interesa, ¿quienes fueron los grandes premiados este año?, tomad nota: El Gran Premio del Salón recayó en Purita Campos, la creadora de Esther y su mundo y tantos otros personajes del llamado “cómic femenino”; Mejor Obra de un autor español publicada en España en 2012 para Ardalén, de Miguelanxo Prado (Norma Editorial), Mejor obra de un autor extranjero publicada en España en 2012 para Portugal de Cyril Pedrosa (Norma Editorial), Autor revelación 2012 Premio Fundación Divina Pastora fue para Oriol Hernández Sánchez (Terrassa, Barcelona, 1983), Mejor Fanzine publicado en 2012 fue para Adobo (en el que participan entres otros autores Alexis Nolla, Claudio Buenafuente, Nathan, Pablo Muñoz y Molg H.), el premio Votación Popular 2012 fue para Sleepers, de Luis NCT (Editores de Tebeos), todos ellos tendrán su correspondiente exposición el próximo año. Y allí estuvimos Guillem Medina y Núria Simón firmando nuestros libros y pudimos conocer a muchos de nuestros lectores en persona, charlar un ratito con ellos y pasar un buen rato juntos.