Toyland Magazine nº 39 Septiembre-Octubre 2013

TOYLAND Magazine

Nยบ 39 SEPTIEMBRE OCTUBRE 2013

DOROTHY

Alfred J. Kuak

Osyalle Doll

Game of Thrones The Walking Dead

Pinky Street

EXIN

Madame Alexander

Los rescatadores Especial Lindos Gatitos

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EDITORIAL

Yo estuve allí primero Estos días de verano nos estan llegando informaciones de las diferentes convenciones muñequiles que se celebraran en los próximos meses,:por un lado está la Madrid Fashion Doll Show que se celebrará los días 13-14 y 15 de septiembre (para coleccionistas de Barbie pero también Fashion Royalty, BJDs etc), y por otro la Convención Nacional de Coleccionistas de Barbie en España que se celebrará también en Madrid los días 5 y 6 de octubre y que el año pasado tuvieron la osadía, o el desconocimiento, de autoproclamarse la Primera Convención de Coleccionistas de Barbie en España, cuando anteriormente ya se había celebrado unas cuantas a nivel nacional con participantes de todos los rincones de España y en las que participé desde el principio. No teníamos un título tan oficial, ni tuvieron el eco mediático con el que se puede contar hoy en día en la web, y quizás los que participábamos no éramos más que un grupo de amigos que por fin podían reunirse y verse en persona después de estar hablando durante todo el año por internet, pero de alguna forma fuimos los primeros que se nos ocurrió la idea de juntarnos durante un día, montar exposiciones, charlas y, en definitiva pasar un buen rato con gente que tenía nuestros mismos hobbies. Y además hicimos una muñeca “oficial” de la convención, a imitación del modelo norteamericano. Con los años y las circunstancias de la vida, cada uno fue haciendo su vida, siguió coleccionando, pero dejando un poco de lado la participación y, sobre todo la organización de eventos (que dan una currada increíble y no son siempre suficientemente agradecidos por todos), así que las pomposas convenciones se convirtieron en reuniones de amigos en la misma ciudad. Y pienso que de algún modo se siguió manteniendo el germen del coleccionismo y de las reuniones, pero ya en un entorno más cercano. En el fondo, que más da el nombre que le queramos poner a estas reuniones, y que más da quién fue primero o segundo, nosotros fuimos los primeros porque somos mas mayores y cuando nosotros ya empezábamos a coleccionar muñecas carísimas otros todavía estaban enganchados a la tele mirando los Teletubbies, y seguro que un coleccionista de sesenta años me podría decir que ellos fueron los primeros, ¡Pues claro que sí! esto no es una carrera de fondo ni te dan una medalla por ser el primero o el segundo, se trata de reunirse y pasarlo bien. Dicho esto, no hay que restar méritos a la organización de este año que ha conseguido que vengan participantes y artistas extranjeros reconocidos a nivel mundial, y que la muñeca “oficial” sea rpor fin) reconocida por Mattel como “Barbie oficial” o sea de la que se harán pocas ediciones y luego en internet se revenderá a precio de oro. Y aprovecho ahora que nadie nos oye para quejarme de Mattel, que precisamente pasa por sus momentos más bajos (aunque bien mirado, ¿qué empresa de muñecas no está haciendo restricciones en sus colecciones a la espera de tiempos mejores?) y no es que esté muy inspirada a la hora de sacar colecciones nuevas. En fin, siempre nos quedarán las elegantes creaciones de Robert Best para hacernos soñar con lo que pudo ser y no fue.

Guillem Medina

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ÍNDICE Bazar 6 Nuevas Paper Dolls

112 Álbum cromos Fans

Dolls 8 Pinky Street Dolls 16 Osyalle Doll Storyland 22 Los Rescatadores

114 Cult Tv The Walking Dead

116 Comic Barracuda

123 Cult TV Dolls 32 Descalzos en el parque

The Big Band Theory

Made in Spain 48 Exin Collectibles 56 Bad Taste Bears Dolls 60 lLindos gatitos Cult TV 72 Alfred J. Kwuak Collectibles 80 Game of Thrones

Director Guillem Medina gmedina@toylandmagazine.com Redactora jefa Núria Simón Colaboradores Ana María Rivera, Mónica Núñez Enric Fontvila Diseño web

Cómic 92 Natacha Evento 100 Feria de Figueres Mucho cuento

Lucas Wayner Agradecimientos Paola Reina, Famosa, Disney, Groove Inc., Tonner Doll Company, Madame Alexander, Norma Editorial, Todo Colección, Noel

108 Los viajes de Gulliver

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Cruz, Playmobil,Lego.

BAZAR Nuevas Paper Dolls La empresa Dover especializada en Paper Dolls de celebrities busca nuevos dibujantes ahora que Tom Tierney está en una edad de jubilarse y su ritmo de producción no es tan abundante, así que ha encargado sus últimos proyectos a diferentes ilustradores esperando que el público responda igual de bien a sus propuestas, algunos de los elegidos son: Renée McElwee que ha creado Goddesses Paper Dolls, Brenda Sneathen Mattox que ha dibujado Naughty Girls, Corset CouturePaper Dolls y Fashion Fads Paper Dolls, Ramona Szczerba autora de Steampunk Paper Dolls,Charles Ventura dibujante de Paper Dolls in the Style of Mucha, Kwei-lin Lum que, con su particular estilo a ilustrado el llamado Twisted Fairy Tales Paper Dolls, Charlotte Whatley que ha recereado los encantadores personajes de Alice in Wonderland Paper Dolls: Through an All New Looking Glass, Eileen Rudisill Miller que viste y desviste a los principales personajes de cuentos en Fairy Tale Princesses Paper Dolls, o Bruce Patrick Jones que se atreve con los principales Action Stars desde Arnold Schwarzenegger, Angelina Jolie, Keanu Reeves, Brad Pitt, Bruce Willis y muchos más. Y vosotros quien creeis que se quedará el trono dejado por Tom Tierney? hay estilos para todos los gustos.

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BAZAR

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Pinky Street DOLLS

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as Pinky: St (también escrito Pinky Street), son una simpáticas muñequitas de plástico diseñadas por BabySue y fabricadas por la compañía japonesa Proyecto Vance. Su característica más identificativa respecto a otras figuritas del mismo estilo es que todas sus partes (cabeza, brazos, tronco, piernas, vestido…) son intercambiables. Estas muñequitas miden aproximadamente uno 10 centímetros de alto y son compatible con casas de muñecas a escala 1:18, así como muebles, vehículos y otros accesorios. Desde el 2003 han aparecido ya hasta diez series diferentes. Repasemos pues los diferentes modelos aparecidos: la Serie 1, aparecida en abril del 2003, estaba formada por tres muñequitas: Yoshiko (de grande ojos marrones, dos coletas y dos vestidos intercambiables, su mascota es un conejito amarillo), Suu/Sue (con cara de enfado, ojos grises y dos modelitos deportivos, su mascota es un osito rosa) y Tamae (de ojos verdes, media melenita recogida con dos clips y también lleva dos modelitos deportivos, su mascota es un osito azul). Se realizaron también dos variaciones de esta primera serie, la Serie 1 Repaint A muestra las mismas tres protagonistas pero con el pelo ahora peli-

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rrojo y otros modelitos, la Serie 1 Repaint B las muestra con el cabello negro y modelitos nuevos. La segunda serie, aparecida en diciembre del mismo año, presentaba dos nuevos personajes y un accesory set.

Las nuevas Pinky Street se llaman Moeru (con cara de pena, ojos color violeta y boquita pequeña, luce media melenita con flequillo y lleva un uniforme escolar y otro de cheerlader), Kokoro (tiene en cambio cara de pilla, enormes ojos azules, y dos moñitos laterales, también luce uniforme escolar y de cheerlader), el Accesory Pack incluye ropa, pelucas intercambiables y gafas, pero no se trata de una muñeca propiamente dicha. Como en la serie anterior tambien hay una Serie 2 Repaint A (con las muñecas pelirrojas y con nuevos modelitos) y una Serie 2 Repaint B con las muñecas de pelo negro.

La serie 3, aparecida en mayo del 2004, presentaba las siguientes chicas: Hana (de nuevo con cara de pena, enormes ojos verdes y media melenita con flequillo, luce chaqueta de Adidas y abrigo de invierno), Lisa (es la que tiene más cara de pilla, tiene los ojos amarillos y el cabello rubio), la tercera era Reina (de ojos semicerrados y melena lisa con raya en medio, incluye dos modelitos, uno de falda maxi larga y

DOLLS otro de mini muy cortita). De la serie 3 solo se hizo una variación, así la Serie 3 Repaint A muestra los mismos moldes de personajes, pero con colores de pelo y vestuario diferente. La serie 4, aparecida en octubre de 2004, la forman Sumire (aplicada estudiante de violín, tiene los ojos marrones y lleva un recogido muy moderno), Rui/Lui (es la más androgina de todos, parece un chico, tiene los ojos grises y el cabello ondulado rubio) y Sacchan/in (es la más presumida y femenina, recoge su cabello castaño en grandes tirabuzones, tiene los ojos verdes y largas pestañas y los labios maquillados). También se hizo una serie 4 Repaint A. La Serie 5 aparece en mayo del 2006 e incluye a Miko, y Maki. La Serie 6, en agosto del 2007 la forman Ako, O-Hara, y Mikimiki. Pero también ha habido series especiales como la llamada Pinky Cos: Neon Genesis Evangelion, estaba dedicada a las protagonistas principales femeninas de dicho manga, Rei y Asuka, la primera tiene el cabello azul, ojos rojos y dos outfits: uniforme escolar y mono espacial de color blanco, la segunda tiene el cabello castaño, ojos azules, uniforme escolar y mono espacial de color rojo. La siguiente serie se denominó Pinky Cos: Animate y está dedicada a diferentes personajes manga: Animate Tenchô (Yoshiko), Captain Animate Ramika (Kokoro), 2P Animate Tenchô (Yoshiko). La siguiente serie tan solo estaba formada por dos muñequitas, Pinky Cos: Yukata que incluia a Moeru (con melenita castaña y ojos violeta, luce el tradicional kimono rosa y tiene multitud de complementos como una máscara con cara de osito, un farolito, una reja de bambú y una maceta con una flor), la otra era Reina (en posición de estar sentada, va peinada con raya en medio y dos coletas

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DOLLS laterales, viste kimono azul, y se complementa con un pay pay, una máscara con cara de conejo, un banco para sentarse y un cubo).

Algunas empresas de moda han colaborado con las Pinky Street creándo personajes y modelitos exclusivos, como las denominada Pinky: Korabo: Mono Come Ça con tres nuevas amiguitas: Yoshiko blue (peinada con dos coletas y el brazo doblado como si fuese a meterse un dedito en la boca), Yoshiko pink (variación de la anterior) y Rui/Lui (con melena muy cortita y enorme boina amarilla). De la misma Pinky Korabo se hizo una nueva serie llamado Space Invaders , aparecida en enero del 2005, con cuatro representantes que ya habían aparecido anteriormente pero que ahora cambiaban el modelito : Yoshiko, Suu/Sue, Moeru y Kokoro. La serie Super Lovers estaba compuesta por Yoshiko (ahora con pelo muy corto) Suu/Sue (ahora con gafas intelectualoides) y Tamae (ahora con boina roja y negra).

Mucho más original fue la mini-serie Korabo05 Choro Q que muestra a Yoshiko sentada en un banco y con la posibilidad de que vaya montada en moto. También resulta simpática la linea Pinky Korabo: Pos Pet compuesta por cuetro muñequitas vestidas de lolitas góticas con su osito de mascota, las niñas son Sacchan/in (con melenita violeta y vestido rosa), Rui/Lui (con melena larga rosa y vestido fucsia) , Lisa (con pelo corto violeta y uniforme escolar) y Reina (de cabello rosa y uniforme azul). A partir del 2006 aparece una nueva línea llamada genéricamente Pinky:Kyara dedicada mayoritariamente a personajes manga. Los blysters incluidos en esta serie son: Shingetsutan Tshukihime: Arcueid y Gunslinger girl: Henrietta (aunque lleve un discreto uniforme escolar gris es una adicta

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DOLLS a las armas de fuego); Tenjo Tenje que incluye Aya (armada con katana y vestida con chandal rojo), Maya (con elegante kimono gris) y Emi Isuzu (de cabellos fucsia, viste como una Lolita gótica de negro riguroso); King of Fighters en los blisters dobles que incluyen a los personajes Mai y Athena vestidas de rojo en uno y de azul en el otro; Street Fighter, las populares luchadoras, Chun Li y Sakura, tienen también su versión pinky; también las protagonistas de Air Gear, Ringo y Agito tenían su propia figurita en la que, a pesar del tamaño no les faltaba ni un solo detalle; otros personajes fueron Tohru de la serie Fruit Basket y la luchadora Sakura Shinguuji de la serie Sakura Wars. La siguiente serie aparecida a principios del 2007 seria las Wild Arms: Rebeca Streisand (de larguisimas trenzas pelirrojas y micro-modelito) y Avril Vent Fleur (mas tapadita, de larga melena rubia).

A partir del 2008 aparece una nueva serie genérica llamada Pinky Street Special Releases que incluye las siguientes ediciones: Media+Figure1 compuesta por tres muñecas: Go! Go! (con el molde Moeru), Achi Ochi (Kokoro), In Town (Hana); la siguiente seria Show Time! 1 con dos muñecas disponibles Yoshiko (en versión roja y verde) y Show Time! 2 que luce el molde de Moeru; otras tres novedades fueron Winter Wonder Festival (con molde Sue/Suu), Summer Wonder Festival (con molde Kokoro) y Gofa; mucho más originales son las Pinky DVD: Saki Sweet (que va d angelito bueno) y Saki Bitter (que va de demonio travieso); y sin olvidar las Videogame Kira Kira Music Hour: compuesto de tres jovencitas Pucchi (la rubita) , Eviru (la pelirroja con alas de murciélago en la espalda) y Anju (la primera negrita de la colección); otra colección muy apreciada

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por los lectores de manga era la Monster Hunter con tres guerreras: Reia, Bon y Mon Chan; en julio del 2008 aparece una colaboración con la empresa Sanrio: My Melody Sacchin (en tonos rosas dedicada a la popular conejita) y Kuromi Rei (mucho mas gotica y siniestra). El año acabaría con la serie Sky Crawlers que consta de Suito Kunasagi (vestida de piloto de avión y azafata) y Yuuichi Kannami (viste también de aviador, no le falta ni la cazadora de piel ni las gafas ni el paracaídas).

A partir del 2009 aparecen dos series más con tres muñequitas cada una que no tienen ni nombre solo número de referencia; PK019, PK020 y PK021 de la serie 7 y PK022, PK023 y PK024 de la serie 8. En marzo aparece Yuki Nagato, una muñeca que viene sentada y viste uniforme escolar Y en septiembre del 2009 aparece la Serie 9 con tres nuevas muñequitas con nombres en clave PK025, PK026 y PK027 (con molde facial guiñando un ojo). A finales de año apareció la Serie 10, también compuesta por tres muñequitas sencillas y de momento eso ha sido todo. No sabemos si la empresa volverá a sacar nuevas muñequitas, de momento su página web oficial sigue operativa y los fans siguen coleccionando, intercambiando y customizando estas muñequitas tan simpáticas.

Osyalle Doll DOLLS

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as Osyalle Style Dolls fueron diseñadas por Ayumi Uyama, una artista japonesa apasionada de las muñecas de los años 60, que no sólo colecciona sino que también crea con gran estilo, lo mismo que otras muñecas y animalitos de fieltro de aire retro. Ayumi ha publicado varios libros y patrones, y a través de sus fotografías ha mostrado sus creaciones en varias revistas como Dolly Dolly donde hemos podido ver sus muñecas artísticamente transformadas con cuerpos obitsu más acordes con la cabeza de la muñeca, ya que los cuerpos originales son menuditos.

Las muñecas están inspiradas en muñecas japonesas vintage y recrean totalmente el estilo de los años 60 y 70, eran de fieltro al estilo de las muñecas Lenci, con los ojos y los rasgos de la cara pintados y el cabello se peinaba en una elegante peluca que iba cosida sin posibilidad de cambiarle el peinado. Las muñecas, que fueron posteriormente lanzadas al mercado por la firma japonesa Takara en 2005, intentan recrear el estilo de las Osyalle originales, pero son de plástico y tienen los rasgos pintados estilo anime, con grandes ojos redondos y pequeñas boquitas de piñón. Se hicieron dos muñecas: Anais es la morenita de media melena y ojos azules, que va vestida con un sencillo vestidito mini naranja, corbata azul decorada con flores, medias blancas de rejilla, botitas marrones y bol-

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sito en tonos blancos, rojos y azules. La rubia se llama June, luce una melenita corta estilo “flip” y también tiene los ojos azules, luce un vestido corto camisero en color azul, con falda de vuelo adornada con ribete y lazo en negro, boina a juego en azul con pompón en blanco, guantes y calcetines cortos blancos y zapatos negros.

Al estar fabricadas por Takara ambas muñecas se parecen mucho en cuerpo a Licca, con bracitos y piernas muy delgaditos aunque algo más cabezonas, por lo que se les puede dotar de un cuerpo obitsu, más acorde con el tamaño de la cabeza y también para darles más posabilidad. Estas muñecas son perfectas para customizar por lo que podemos encontrar muchas de ellas vestidas con otras ropas bien hechas expresamente para ellas mediantes patrones, o bien prestadas de otras muñecas. Las Osyalle van presentadas en unas cajas estrechas con ventana y son muy difíciles de encontrar en subastas por lo que suelen alcanzar precios bastante elevados.

No tenemos mucha información sobre estas muñecas pero el número #5 de la revista japonesa Dolly Dolly le dedica la portada y un interesante reportaje interior en cuanto a fotos, ya el artículo está escrito en japonés, pero si os interesan estas muñequitas os encantarán las fotos. Ojalá estas muñecas fueran más asequibles pues las encontramos muy diferentes

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Los Rescatadores

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os Rescatadores (The Rescuers) es una película de dibujos animados de aventuras de Walt Disney Productions estrenada en 1977 por Buena Vista Distributions. La 23ª película de la serie de clásicos de Walt Disney trata de la labor que hacen una serie de ratones para la asociación Salvamento Eficaz (Rescue Aid Society), una organización internacional ratonil con cuarteles en Nueva York, situada en el sótano de las oficinas de las Naciones Unidas y dedicada a ayudar a víctimas de secuestro de todo el mundo. Los ratones protagonistas son el conserje Bernardo y la elegante delegada de Hungría Miss Bianca quienes van al rescate de Penny, una huerfanita que esta prisionera por la cazadora de recompensas Madame Medusa. La película está inspirada en la serie de libros de Margery Sharp (1905-1991), una escritora inglesa tanto de historias para niños como de novelas para adultos, entre otros géneros. Debido al gran éxito de la película hubo una secuela titulada Los rescatadores en Cangurolandia (The Rescuers Down Under), de 1990.

Los Rescatadores es una película importante en la historia de Disney porque entre otras cosas fue el primer gran éxito de los estudios desde El libro de la Selva en 1967 y el último hasta La Sirenita en 1989, ya

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que el estudio pasó etapas financieras difíciles en los años 80. Disney volvió a tocar el género dramático con esta película y fue la primera película animada de Disney que tuvo secuela y sirvió de inspiración para la realización de otros personajes de la factoría como Úrsula de La Sirenita (Madame Medusa) o Jenny de Oliver y su pandilla (Penny). Cabe destacar que en algunos casos la película discrepa de la novela original como por ejemplo que en la novela la sociedad se llamaba Sociedad de Ayuda para Prisioneros en lugar de Salvamento Eficaz, o que al final de la película Bernardo propone matrimonio a Miss Bianca, algo que nunca sucedió en la novela y que disgustó a los fans de la Sra.Sharp. La película recibió una nominación al Óscar por la canción “Someone’s Waiting for you” y consiguió el Golden Screen Award en Alemania entre otros premios.

Los principales personajes son: +Miss Bianca, una sofisticada y aventurera ratoncita encargada de la misión para rescatar a la niña. Cuando se decidió que Eva Gabor doblara a Miss Bianca se hizo que el personaje fuera delegada de Hungría en honor a la actriz, también húngara. +Bernardo es un ratón conserje de la so-

STORYLAND ciedad Salvamento Eficaz que acompaña a Miss Bianca en su misión de rescate. Bernardo no es tan valiente como su compañera ya que no le gusta volar y es muy supersticioso. +Madame Medusa es la odiosa propietaria de una tienda de empeño quien no descansará hasta conseguir el diamante más grande del mundo, el Ojo del Diablo. Este personaje vive en la Bahía del Diablo con dos feroces cocodrilos, Brutus y Nerón, cuyos nombres lo dicen todo… +Penny es la huerfanita secuestrada del Orfelinato Morningside por Madame Medusa quien la secuestra precisamente por ser pequeña y tener facilidad para escurrirse dentro del Agujero Negro y encontrar el diamante ansiado. +Sr.Snoops es el compinche de Madame Medusa; Rufus es un viejo gato que acompaña a Penny cuando se siente sola en su cautiverio; Evinrude es una libélula que ayuda los ratoncitos y Orville, un albatros que sirve de transporte a los rescatadores a modo de avión.

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Descalzos por el parque

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ltimamente nos estamos acostumbrando a ver a Poppy Parker convertida en estrella de cine y si el año pasado bordó el papel de Audrey Hepburn como Sabrina este año le ha tocado meterse en la piel de Jane Fonda en el papel de Corie Bratter, la protagonista femenina de la película Barefoot in the Park (Descalzos por el Parque), haciendo pareja nada más y nada menos que con el guaperas Robert Redford interpretando para la ocasión por su cursi novio, Chip Farnsworth III. Parece ser que Integrity Toys tiene un acuerdo para crear muñecas inspiradas en películas de la Paramount Pictures como Breakfast at Tiffanys, Sabrina, Mommy Dearest, Funny Face o la que ahora nos ocupa.

Barefoot in the Park es una comedia romántica de la Paramount Pictures de 1967 basada en la obra de teatro de Neil Simon, autor también del guion, con Robert Redford y Jane Fonda como protagonistas principales, maravillosamente secundados por Charles Boyer y Mildred Natwick.

La película tiene lugar en Nueva York (de ahí lo del parque en clara referencia a Central Park) y narra las aventuras y desventuras de una pareja de recién casados con caracteres muy diferentes que creen que el amor lo puede todo…

Paul Bratter (Robert Redford) es un joven y sensato abogado, con mucho sentido común mientras que Corie Bratter (Jane Fonda) es todo lo contrario, una chica algo alocada que solo

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piensa en divertirse. Pronto descubrirán que el amor no lo es todo cuando tengan que compartir un diminuto hogar en un quinto piso y sin ascensor!! A ellos se unen la formal mamá de la protagonista, una estupenda Mildred Natwick y el excéntrico vecino de los Bratter, un maravilloso Charles Boyer como Victor Velasco. Todos ellos vivirán momentos de lo más surrealistas.

Al final, y como suele suceder con este tipo de comedias, la pareja se da cuenta de que se quiere de verdad y que no pueden vivir separados, etc, etc.

Integrity Toys ha tenido la genial idea de editar una serie de muñecas inspiradas en la película y para ello ha escogido como modelos a la elegante Poppy Parker y al estirado de su novio, no en vano la película tiene lugar en la década de los sesenta, los años de gloria de Poppy.

Para la ocasión se han hecho dos giftsets: Barefoot in the Park Corie Bratter Giftset, con una muñeca a imagen y semejanza de la Fonda, peinada con el moño alto que luce la actriz en la película, y varios modelitos para combinar: un conjunto de jersey de cuello alto a juego con minifalda, leotardos, botas altas y trenka; un mini vestido en rosa a juego con el abrigo, que es el que lleva la protagonista en la exótica cena que comparten con su madre y el vecino; y un tercer conjunto consistente en un mini vestido bicolor en azul con cuerpo liso y falda jaspeada, a juego con un abrigo azul cielo

DOLLS ribeteado en puños y cuello. El segundo giftset se llama The Bratter Lovers y presenta a Poppy peinada con larga melena castaña y vestida con un suéter de cuello alto a juego con pantalones de pana, todo en tonos ocres y marrones, botas y trenka cortita con capucha.

Chip, como el serio abogado que es, va vestido con el típico traje con camisa y corbata y un abrigo con bufanda para protegerse del frío de NY. Y un detalle genial, el reloj de pulsera!! Ni que decir que los dos giftsets ya hace tiempo que están sold out, como suele pasar con todo lo que lleva el sello de Poppy Parker.

Texto: Núria Simón

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www.paolareina.com MUĂ‘ECAS PAOLA S.L. c/ Jaime I s/n. 03430 ONIL (Alicante). Tel. (+34) 965 564 520

EXIN

MADE IN SPAIN

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xclusivas Industriales Sociedad Anónima (Exin) fue creada por Ramón Carroggio Socías en 1951 en Barcelona como una empresa fabricante de utensilios de plástico, pequeños electrodomésticos y juguetes. Debido a la gran demanda de juguetes durante los años venideros, e igual que pasó con muchas otras empresas del momento, llegó un momento en que pasó a dedicarse exclusivamente a la fabricación de juguetes.

Exin es la responsable de algunos de los juguetes más famosos de la historia, con los que han jugado niños (y adultos) de varias generaciones.

Entre sus creaciones más famosos citaremos a Madelman, las figuras de acción creadas conjuntamente con Industrias Plásticas Madel (Manufacturas Delgado). Madelman es a los niños lo que Nancy a las niñas, todos los niños tuvieron alguno o al menos jugaron con los de hermanos, primos o amiguitos. Tente fue otro de los juguetes estrella de la casa, un juego de construcción de ladrillos de plástico muy parecido al LEGO, de gran éxito entre los niños y que años más tarde sería comprada por la empresa Borrás Plana. ¿Y qué nos decís de Scalextric? Todo un hito en la historia del juguete en España, tanto

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para pequeños como para mayores, un juego que padres e hijos podían compartir y que hoy en día se ha convertido en juguete de culto y en objeto de coleccionismo. Exin fue también el fabricante de Meccano en España, otro divertido juego de construcción, de Exin Basket y Exin Gol, que como su nombre indica consistía en unas pistas de baloncesto y futbol respectivamente en el cual una bola de porespan era impulsada por chorros de aire al accionar unos pulsadores. ¿Y quién no ha jugado alguna vez en su vida con el Cinexin, “el cine sin fin”? Los que ya tenemos una edad recordamos con cariño esos pequeños proyectores con sencillas películas de 8mm de dibujos animados que nos hicieron pasar muy buenos momentos. Los primeros proyectores, de 1971, eran de color naranja y las cajas llevaban dibujos de algunos personajes de Disney. Las primeras cintas eran en blanco y negro para pasar luego al color y los dibujos eran de Disney, Popeye, La Pantera Rosa, El Pájaro Loco, Tom y Jerry, entre otros. De esta manera los pequeños de la casa podían jugar a ser unos perfectos cámaras haciendo que el aparato fuera para adelante, para atrás, ralentizándolo, parándolo, etc.

En 1983 el juguete ser renovó para dar paso al Super-Cinexin que pasó a ser de

MADE IN SPAIN color azul y con los años se editaron otros Cinexin como el de Popular de Juguetes o el de la empresa Giro. Otros juguetes de la casa fueron Exin West, un juego de construcción inspirado en escenas del Far West con el que los niños podían vivir las aventuras más apasionantes, o el archifamoso Exin Castillos, otro juego de construcción que usaba bloques para la construcción de castillos medievales con los que se podían hacer verdaderas obras de arte. Y para habitar el castillo teníamos a los Historex Elastolin, unas figuritas de 4 centímetros de altura. Exin cerró sus puertas en 1993 aunque a finales de los noventa y hasta 2005, la empresa española Popular de Juguetes volvió a fabricar algunos de los productos más exitosos de Exin, como Exin Castillos, Exin West y por supuesto el archipopular Cinexin.

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Bad Taste Bears COLLECTIBLES

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os nuevos Bad Taste Bears veulven al cine y recrean algunas de las películas más míticas de la historia del séptimo arte como EllioT, un osito envuelto en una manta recreando al popular extraterrestre de Spielberg, lo que en este caso no es precisamente el dedo el que se le enciende para señalar “mi casa...mi teléfono”. Selina está inspirada en el personaje de CatWoman que Michelle Pfeiffer interpretaba en el film de Tim Burton, viste un traje completo de latex negro y como toda gatita, le gusta lamerse el cuerpo.

Todd tambien se inspira en otro personaje de la filmografia de Burton, Sweeney Todd el barbero diabólico que se venga que todo quisqui pasándoles la navaja por el cuello. Renton es el personaje principal del film Tranispotting, el film dirigido por Dany Boyle donde los personajes estaban siempre bastante pasados de rosca. Seth es una recreación del film La Mosca de David Cronenberg donde el protagonista, un científico visionario, sufre un cruce entre humano e insecto, con el consiguiente desastroso resultado, como buena mosca, no pierde ocasión de degustar una rica caquita. Bane está

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basada en el supervillano de igual nombre que intenta derrotar al Capitán América. Otros ositos de colección son Baddington BOTM, basado en el popular Paddinton Bear, lo que en este caso lleva una maletita llena de bolsitas de coca. Mia and Vince, que recrean la famosa escena del film Pul Fiction cuando John Travolta reanima a Uma Thurman clavándole una injección en pleno corazón, lo que en este caso, se ha pasado un poquito en la cantidad de agujas... Burton, está inspirado en el film Bitelchus que Tim Burton dirigió en 1988. Myers es el terrible asesino psicópata de la saga Viernes 13, armado con una máscara blanca, un mono de mecánico y un cuchillo carnicero. Y acabamos con Murray, personaje de los Cazafantasmas, film de gran éxito en 1984 que propiciaría la aparición de dos secuelas más, e incluso una serie animada. Como se puede ver cualquier film es susceptible de tener su versión Bear, solo hace falta ser imaginativo y crear una figurita divertida. Si alguien tiene nuevas ideas puede enviarlas a la web oficial de la empresa, seguro que se lo agradecerán mucho.

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Lindos Gatitos

uién dijo que los gatos son traicioneros, indiferentes e interesados?

Fuera quien fuera seguro que no conocía a Doraemon, Hello Kitty o Don Gato, tres de los más lindos gatitos de la ilustración animada de toda la historia.

Los gatos siempre han sido material de primera mano a la hora de escribir y dibujar, de ahí que encontremos una gran cantidad y variedad de ellos que protagonizan películas de dibujos animados. Los antes mencionados son solamente tres ejemplos del universo gatuno ilustrado porque tenemos muchos más y para todos los gustos…

Dentro de la amplia familia gatuna podemos encontrar dulces gatitos y gatitas como los integrantes de la familia de los Aristogatos compuesta por la elegante mamá Duquesa y sus retoños, la cursi Marie y los traviesos Berlioz y Toulouse. A estos personajes, creados por la factoría Disney en 1970, se les une el gato irlandés Tomas O’Malley y su banda de “gatos Jazz”. Otra gatita famosa es Hello Kitty, una verdadera star gatuna, requetecursi pero encantadora, la reina del merchandising y de la kawai culture, una creación de Sanrio.

Desgraciadamente no abundan las damas en este mundillo, quizás porque se cree que una fémina no puede ser tan traviesa como para protagonizar una serie de dibujos, a diferen-

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cia de sus compañeros masculinos que dan bastante más juego. Así tenemos al caradura pero simpático Don Gato y su pandilla de gatos callejeros: Cucho, Demóstenes, Panza, Espanto y el pequeño y regordete Benito Bodoque, que debe su apellido a un lunar que tiene en la planta del pie (o mejor dicho de la pata). La gatuna pandilla trae de cabeza al pobre oficial Matute, que aunque a veces sea duro con ellos en el fondo los aprecia. Don Gato, a pesar de ser un gato callejero de lo más común sabe cómo vivir bien y sacarle partido a la vida… Con su eterno canotier y su bastón se pasea por la ciudad como si de un Maurice Chevalier gatuno se tratara. Don Gato o Top Cat en inglés, es una producción de Hannah-Barbera.

Hay gatos traviesos como Isidoro, (Heathcliff en inglés) o vagos como el obeso Garfield, ambos muy parecidos en el aspecto físico aunque con distintos caracteres. Hay gatos malos malísimos como Azrael, la mascota del malvado Gargamel de los Pitufos, o el gato de Cenicienta, Lucifer, quien hacía la vida imposible al pobre perro Bruno y a los ratoncitos de la casa. Hay gatos misteriosos como el Chesire Cat de Alicia en el País de las Maravillas, o gatos tontorrones como el “lindo gatito” Silvestre, a quien todo le salía mal, con varios frentes abiertos entre Piolín,

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Speedy Gonzales o el ratón gigante que no era más que una cría de canguro. Otro gato de antología es el malhumorado gato andaluz Jinks, a quien los ratoncitos Pixie y Dixie le hacen rabiar constantemente, o el pobre gato Tom, también maltratado por el aparentemente inocente ratoncito Jerry. Últimamente tenemos hasta gatos cósmicos como el extraterrestre Doraemon, el redondo gato azul que siempre está sacando de apuros al miedica de Novita. Por último tenemos gatos de cuentos legendarios como el Gato con Botas, o gatos históricos como Felix el Gato, creado en 1919, cuando el cine era todavía mudo, o la Gata Loca (Krazy Kat) creada como tira cómica entre 1913 y 1944.

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ay patos de primera clase y patos que –

Veen había obtenido el premio Goldene Ka-

valga la redundancia– tienen muy mala

mera por esta creación.

pata. Algunos que ya nacieron con estrella,

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como el Pato Donald de Disney y su extensa

Alfred Jodocus Kwak es el protagonista de la

parentela –que si su novia Daisy, que si el tío

serie. Este pequeño pato amarillo vive inicial-

Gilito, sus sobrinitos Jorgito, Juanito y Jaimito,

mente con los suyos en el campo, pero tras la

etc.–, el Pato Lucas de los Looney Tunes o el

muerte de sus padres pasa a estar bajo la tu-

Pato Nicol de Mari Carmen y sus muñecos. Y

tela de Henk, un topo amigo de la familia, y se

hay patos humildes que tuvieron que hacerse

traslada a vivir a Acualandia o Waterland, una

un nombre a base de sudor, constancia y es-

caricatura de los Países Bajos con construccio-

fuerzos, como el Patito Feo de Neptuno Films o

nes características de la zona, y donde algunos

Alfred J. Kwak, a pesar de tener nombre pro-

protagonistas llevan incluso el traje típico holan-

pio y apellido. Y es que la figura de este ilustre

dés. Pese a los duros momentos y las tristes si-

pato, no muy conocido actualmente, procede de

tuaciones que atraviesa, el pato siempre se

la pieza teatral homónima del holandés Her-

mantiene alegre y vivaz. Alfred tiene una novia,

man van Veen –actor, músico, cantante y autor

Winnie, una hermosa y exótica patita negra –

teatral, entre muchas otras habilidades–, que

de pelo afro y aderezos tribales– que en la ver-

usaba una obra infantil como metáfora para

sión original habla el dialecto holandés de

analizar todo tipo de temas, como el apartheid

Sudáfrica, para remarcar su exotismo. No se

sudafricano, las tiranías o la lucha ecologista.

conocerán hasta el episodio 27, cuando nuestro

En 1989 se produjo una serie animada de 52

héroe salva a la patita africana y a su familia de

capítulos, una coproducción de la holandesa

perecer ahogados. Posteriormente Winnie aca-

VARA, Telecable Benelux y TV Tokyo. Harald

bará trabajando como secretaria en la Universi-

Siepermann se encargó del diseño de perso-

dad mientras vive con su hermano Tom en una

najes y pudimos verla en TVE1 en 1992 los sá-

pequeña casa cerca del bosque. De la familia

bados al mediodía. Un año antes, Herman van

de Alfred ya hemos nombrado a Henk, su padre

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adoptivo. Se trata de un topo sabio y algo cegato, que viste un peto tejano y gorra amarilla de béisbol y siempre procura lo mejor para Alfred. Tras la muerte de los progenitores del patito, Henk pasará a dedicarse plenamente a su nuevo papel de padre. En el apartado de los villanos destaca Dolf, el archienemigo de Alfred, a quien detesta por su espíritu optimista. En realidad, Dolf siente un hondo pesar por ser sólo cuervo a medias, ya que es hijo de cuervo y «mirla», y es la verdadera representación de los regímenes autoritarios: él mismo va vestido como un pequeño dictador, con un uniforme que recuerda a un pequeño Napoleón, y un bigotito negro y un flequillo que lo convierte en una caricatura avícola de Hitler. El mundo de Alfred está lleno también de interesantes personajes secundarios que el patito va encontrándose en sus numerosos viajes, como el Profesor Paljas, un enorme oso polar que habla con acento alemán. El pato acompañará al viejo profesor en sus numerosas expediciones alrededor del mundo, ya sea al Polo Sur en busca de las ballenas, al Himalaya o a Egipto, para encontrar un remedio que pueda curar a un colega enfermo. Lo cierto es que se preocupa mucho por el medio ambiente y desarrolla un motor de gasolina para los vehículos que no expele monóxido de carbono y, así, se evita la lluvia ácida.

Un personaje muy presente en la infancia de Alfred es la urraca Pikkie, que se pirra por robar todo lo que brille, u Ollie, una cigüeña muy estudiosa que, de mayor, se convertirá en abogado y, más tarde, tras el régimen autoritario de Dolf, en el primer presidente democráticamente electo de Acualandia. Y es que, en buena parte de la serie, el país de Alfred es una monarquía

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absoluta, encabezada por Franz Ferdinand, un enorme león bastante vago que sólo se dedica a pasar las horas en la bañera y no quiere oír hablar de ningún tema relacionado con la política. Sólo lamentará su despreocupación y su apatía una vez en el exilio, cuando empezará a interesarse por los asuntos de su pueblo al ver los desmanes del despótico Dolf, quien ha asumido el mando en un golpe de estado y ha convertido Acualandia en un estado fascista autoritario. Finalmente el país volverá a estar regido por Franz Ferdinand, quien esta vez establecerá una monarquía constitucional con un presidente electo. Como se ve, real como la vida misma.

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COLLECTIBLES

Games of Thrones

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n los últimos años la televisión nos ha ofrecido gran cantidad de temáticas y géneros para deleite del espectador: desde el peplum o series de romanos, el western, y la fantasía medieval. Dentro de esta última recordar series como Camelot o Juego de Tronos basada en la saga novelística que el escritor estadounidense George R. R. Martin inició en 1996 con el título genérico de Canción de hielo y fuego.

Juego de tronos es el título de la primera novela, las siguientes serian: Choque de reyes, Tormenta de espadas, Festín de cuervos y Danza de dragones. La serie se sitúa en un mundo ficticio medieval, principalmente en un continente llamado Poniente pero también en un vasto continente oriental, conocido como Essos.4 La mayor parte de los personajes son humanos pero a medida que la serie avanza aparecen otras razas. Hay tres líneas argumentales en la serie: la crónica de la guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias nobles; la creciente amenaza de los Otros y los salvajes, apenas contenida por un inmenso muro de hielo que protege el norte de Poniente; y el viaje de Daenerys Targaryen, la hija exiliada del rey que fue asesinado en otra guerra civil hace quince años, quien busca regresar a Poniente a reclamar sus derechos. Estas tres historias interactúan entre sí y son extrema-

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damente co-dependientes. En el 2011 la cadena de televisión HBO estrenó la serie basada en la novela, creada por David Benioff y D. B. Weiss con gran éxito de audiencia.

Gran parte de este éxito se lo debe a su realista ambientación y la variedad de temáticas y la excelente construcción de sus personajes que se reparten entre las diferentes casas reinantes: Los Stark, cuyo líder es Eddard Stark casado con Lady Catelyn, junto a la que tienen cinco hijos (Robb, Sansa, Arya, Bran y Rickon) además de un hijo bastardo que Eddard tuvo con una dama de la corte y al que llaman Jon Snow. La casa Lannister (los malos de la serie) liderada por Tywin y sus tres hijos: Jaime (apodado el Matareyes), Cersei la intrigadora casada con el Rey Robert Baratheon, "el usurpador" y Tyrion, un enano mucho más inteligente que el resto de protagonistas. Otra seria la Casa Targaryen al frente de la cual está la rubia Daenerys, apodada la Madre de dragones.Y la Casa Baratheon cuyos hijos Stannis y Rently también lucharán por el poder. Quizás así nombrados tantos personajes resulte un poco confuso pero lo cierto es que la serie engancha y sus seguidores están deseando que llegue la siguiente temporada para seguir disfrutando de lo lindo.

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NED STARK

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DAENERYS TARGARYEN

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KHAL DROGO

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TYRION LANISTER

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THE HOUND

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RENLY BARATHEON

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CERSEI LANNISTER

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ROBB STARK

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ARYA STARK

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JON SNOW

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NATACHA

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atacha es una historieta francobelga, que narra las aventuras del personaje homónimo, una azafata que, junto a su colega Walter, se enfrenta a terroristas, espías o secuestradores de aviones.Creada por François Walthéry y Gos, ha sido dibujada siempre por el primero, pero ha contado con otros guionistas además de Gos, como Peyo, Maurice Tillieux, Raoul Cauvin y Marc Wasterlain. Fue publicada por primera vez en la revista Spirou el 26 de febrero de 1970,3 convirtiéndose así en "el primer personaje de revista infantil que tenía curvas más allá de lo acostumbrado". A partir de 1989, con la historieta Cauchemirage, pasó a distribuirse sólo en álbumes a través de Marsu Productions.

Los primeros títulos aparecidos por entregas en la revista Spirou fueron: Natacha, hôtesse de l'air (1970), À un cheveux de la catastrophe (1970), L'étoile du berger (1970), Natacha et le Maharadjah (1971), Un bren de panique (1973), La mémoire de métal (1973), Natacha et la science-friction (1973), Un trône pour Natacha (1974), Double vol (1975).

Lo cierto es que Natacha ha tenido bastante poca suerte en nuestro país que tan solo ha publicado dos álbumes: Azafata de Avión y Natacha y el Majaradjah, ambos de editorial Novaro, se trataba de álbumes de 48 páginas con tapa dura que costaban 150 pesetas. También apareció en el Super Spirou Ardilla número 3, de 1981 donde se

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le dedica la portada y una aventura más extensa en el interior. Estaría bien que alguna editorial repesque todo este material y se publique en condiciones pues Natacha es un personaje de acción, cuya tranquila vida como azafata se ve continuamente interrumpida por amenazas internacionales a las que debe hacer frente con sus escasos recursos, pero su gran inteligencia. Aunque a veces cuente con la ayuda de Walter, personaje un tanto secundario y en los últimos años, con el que mantiene una relación sentimental.

Según su autor, Walthéry, a la hora de crear a Natacha se inspiró entre otras en Mireille Darc, France Gall y Dany Carrel, grandes damas francesas del momento.

Aunque por las características del personaje y su profesión siempre se mostraba con escuetas minifaldas, o a veces directamente en biquini o ropa interior, convirtiéndose en uno de los primeros personajes eróticos aparecidos en un comic juvenil.

Otros personajes de Walthery fueron Jacky et Célestin, Benoît Brisefer, Le Vieux Bleu, Le P'tit Bout d'chique y posteriormente Rubine. En la actualidad se siguen publicando nuevos álbumes de Natacha, todavía dibujados por Walthery aunque a veces con la ayuda de otro dibujante de prestigio. El último titulo aparecido es Le Regard du passé del 2010 de Marsu Productions donde nuestra heroina vivirá aventuras en el misterioso Egipto.

CÓMIC

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DOLLS

DOROTHY

de Madame Alexander

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El Mago de Oz narra las aventuras de una dulce niñita llamada Dorothy y su fantástica aventura en el país de Oz, donde ha ido a parar por culpa de un tornado y cuyo mayor deseo es volver a su casa. Dorothy vive tranquila en Kansas con sus tíos Henry y Em y su perrito terrier Toto hasta que un terrible tornado arranca su casa de cuajo y la lleva volando hasta a un extraño país llamado Oz. Lo primero que hace Dorothy al llegar allí es aterrizar sobre la terrible bruja del Este a quien aplasta y mata, y así libera al país y sus habitantes de la terrible opresión de la malvada bruja. Pero Dorothy lo único que quiere es volver a su casa y la única forma que tiene de hacerlo es encontrando al mago de Oz quien le dirá cómo hacerlo así que la niña se pone en marcha siguiendo el sendero de ladrillos amarillos. Por el camino se encuentra con tres esperpénticos personajes, un león que va en busca de valor, un hombre de hojalata que busca un corazón y un espantapájaros que va en busca de un cerebro. Al final resulta que todos tenían de sobra lo que buscaban y lo demuestran con creces durante las duras pruebas que se interponen en su camino. La historia de Dorothy, o Dorita, como la llamaron por aquí, es archiconocida aunque la mayoría de la gente no sabe que la película está basada en una novela para niños del escritor L.Frank Baum, publicada en 1900 que la MGM

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llevó a la pantalla en 1939 con Judy Garland como protagonista. La película es bastante fiel al libro original y fue nominada a varios premios de la academia, entre ellos el de mejor película y mejores efectos especiales, pero ese año competía con excelentes películas como Lo que el Viento se llevó y no consiguió todos los premios a los que aspiraba. Aun así se llevó unos cuantos, entre ellos el de mejor partitura y mejor canción por Over the Rainbow que Judy bordó con su extraordinaria voz.

Un tema así no podía pasar desapercibido para Madame Alexander quien pronto se puso manos a la obra inspirándose directamente en Judy, quien dotó al personaje de una especial dulzura y candidez. Desde entonces la casa Alexander no ha dejado de producir muñecas basadas en la famosa historia y ha realizado todos o casi todos los personajes. Las muñecas han sido fabricadas en diversos materiales, desde las primeras de composición, pasando por la porcelana, la tela y el plástico duro, e incluso la madera. También se han tocado todos los tamaños, desde la minúsculas muñequitas de 13 centímetros hasta la giganta Cissy para quien se hizo un cuerpo especial sin busto, incluso se han hecho muñequitos para los menús infantiles Happy Meals de McDonalds!! Lo normal es que Dorothy vista su típico pichi de cuadritos vichy en azul y blanco, calcetines

DOLLS cortos azules, y zapatitos (escarpines) color rubí, aunque en la novela los zapatos sean plateados (cosas del Technicolor).

Dorothy lleva siempre un cestito donde pasea cómodamente a su perrito Toto y luce trenzas adornadas con lazos, como Judy en la película. Pero también se han hecho variaciones del personaje vestida con el pichi en cuadritos color calabaza para celebrar Halloween, con pantalones, con faldita tubo y zapatos de tacón, o con el pelo suelto. Con imaginación todo es posible en la casa Alexander!!

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los viajes de

Gulliver

MUCHO CUENTO

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os Viajes de Gulliver es una novela de Jonathan Swift, publicada en 1726. Aunque se la ha considerado con frecuencia una obra infantil, en realidad es una sátira feroz de la sociedad y la condición humana, camuflada como un libro de viajes por países pintorescos (un género bastante común en la época). El capitán Lemuel Gulliver, se encuentra en situaciones paradójicas: es un gigante entre enanos ( el país de Lilliput), un enano entre gigantes (en el país de Brobdingnag) y un ser humano avergonzado de su condición en una tierra poblada por caballos sabios (en el país de Houyhnhnms) que son más humanos que los propios hombres y desconfían, con razón, de éstos. Normalmente cuando se ha adaptado al público infantil se ha centrado en los dos primeros países, así Gulliver era aprisionado por los diminutos liliputienses de los que se salva sin a penas esfuerzo, ayudando al rey de dicho país y enamorándose de su hija, la princesa (aunque se ve claramente que dicha relación no llegará a buen puerto, más que nada por la diferencia de tamaños que hace imposible cualquier historia lógica).

Otro de los recursos es mostrar a Gulliver como un diminuto ser el cual enamora a la reina de Brobdingnag pero también es una relación abocada al fracaso por la diferencia de tamaños. Todavía habría un tercer libro donde Gulliver, siempre intranquilo y

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dispuesto a embarcarse a las más mínima viajaría a la isla flotante de Laputa, un reino dedicado a las artes de la música y las matemáticas pero absolutamente incapaz de utilizarlas de modo práctico. Posteriorme nuestro héroe viajaría a a isla de Glubbdubdrib, dónde visita la vivienda de un mago y habla de historia con los fantasmas de hombres célebres, metáfora del tema de los «antiguos contra los modernos» en el libro. También se encuentra con los struldbrugs, inmortales aunque desfortunadamente no se mantienen siempre jóvenes y frescos sino que van envejeciendo y sufrirendo las enfermedades propias de su edad. Gulliver es entonces llevado a Balnibarbi para esperar a un comerciante holandés que puede llevarlo a Japón. Los viajes de Gulliver ha sido llevada al cine en varias ocasiones: en 1939 Dave Fleischer dirige una versión animada, en 1960 Jack Sher dirige una nueva versión protagonizada por Kerwin Mathews, en 1983 el estudio de animación Cruz Delgado haría su particular adaptación, mientras que en 1996 se realiza una tv movie dirigida por Charles Sturridge en la que Ted Danson dará vida el viajero Gulliver. La última versión que nos ha llegado hasta el momento es del 2010, dirigida por Rob Letterman y protagonizada por el cómico Jack Black, Emily Blunt, Jason Segel entre otros y gran derroche de efectos especiales.

ALBUM CROMOS

En 1976 la editorial Este lanza el álbum Fans, constaba de 182 cromos que repasaban los principales personajes de televisión, cine o música del momento. Entre las series que triunfaban en el momento destacan Sandokan, Nacida libre, La casa de la pradera, Espacio 1999, Starsky y Hutch o Los hombres de Harrelson. Entre los cantantes mas in del momento estaban Camilo Sesto, Pablo Abraira, Miguel Gallardo o el grupo Abba, mientras que en el cine arrasaban Robert Redford, Ana Belen, Ornella Mutti o Steve McQueen. El álbum tuvo tanto éxito que se hicieron dos actualizaciones más, con diferentes portadas y nuevos personajes que incluía a Colombro, Leif Garrett, Las Grecas o Karina,grandes ídolos del momento.

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ALBUM CROMOS

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THE WALKING DEAD

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he Walking Dead (lit Los muertos caminantes) es una serie de televisión desarrollada por Frank Darabont y basada en la serie de cómics homónima creada por Robert Kirkman y Tony Moore y que actualmente se publica por la editorial Image Comics. Su episodio piloto, de sesenta minutos de duración, fue estrenado por la cadena AMC el 31 de octubre de 2010 consigueindo muy buenos índices de audiencia lo cual animaría a la cadena a seguir emitiendola, llegando de momento a cuatro temporadas. The Walking Dead cuenta la historia de las secuelas de un apocalipsis zombi, siguiendo a un pequeño grupo de supervivientes que viajan a través de Estados Unidos en busca de un nuevo hogar, lejos de las hordas de zombis. Tras despertar de un coma en un hospital abandonado, el oficial de policía Rick Grimes (Andrew Lincoln) se da cuenta de que el mundo que conocía no existe, está ahora devastado por una epidemia zombi de proporciones apocalípticas. A las afueras de Atlanta, un pequeño campamento lucha por sobrevivir mientras los muertos-vivientes los acechan a cada momento. Dicho grupo, guiado por Shane Walsh (interpre-

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tado por Jon Bernthal) cambia su liderazgo cuando el ya dado por muerto Rick Grimes aparece de la nada. Mientras su situación se vuelve más y más sombría, la desesperación del grupo por sobrevivir les obliga a hacer cosas que en su vida anterior a la plaga zombi no se habrían imaginado hacer jamás. Otros personajes de este peculiar grupo serán Lori Grimes (Sarah Wayne Callies) la esposa de Rick y el hijo de ambos Carl (Chandler Riggs), el oriental Glenn Rhee (Steven Yeun), el violento Daryl Dixon (Norman Reedus) y su hermano Merle (Michael Rooker), la sufridora Carol Peletier (Melissa McBride) maltratada por su marido hasta que lo eliminan y logicamente se convierte en zombie, la rubia Andrea (Laurie Holden) que durante una temporada desaparició en el bosque para volver junto a Michonne (Danai Gurira) una negrita peleona con muy malas pulgas, que desconfía de todo el mundo, especialmente del llamado El Governador (David Morrissey) que pretende crear un aparente mundo ídilico frente al caos exterior donde los zombies campan a sus anchas devorando cualquier ser viviente que salga a su paso.

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RICK GRIMES

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MICHONNE

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MERLE DIXON

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GLENN

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DARYL DIXON

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THE GOVERNOR

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THE WALKER

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BICYCLE GIRL

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BARRACUDA

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arece ser que a raíz de “Piratas del Caribe”, la piratería se ha vuelto a poner de moda y en el cómic francobelga han aparecido unas cuantas series de calidad que retoman esta temática, algunas de las cuáles Norma Editorial se ha animado a publicar. Una de ellas fue la famosa “Long John Silver”, de la que ya he hablado por aquí de manera extensa y otra sería “Le diable des sept mers” de los Hermann que a pesar de constar solo de dos álbumes y estar concluida permanece curiosamente inédita en nuestro país.

Ahora, Norma se anima con la última de esta terna publicando la primera entrega –de las dos que, de momento, consta- de “Barracuda”, obra del prolífico y veterano Jean Dufaux y el novel Jérémy Petiqueux.

En esta primera entrega, como es lógico, se ponen las bases de la trama y se presenta a los principales personajes. Un galeón español es abordado por los piratas del Barracuda, el navío capitaneado por el tuerto Blackdog y su irascible hijo Raffy. Tras pasar a cuchillo a la mayor parte de la tripulación, los piratas llevan a los escasos supervivientes – entre los que se encuentran una dama española y los jóvenes Maria y Emilio, este último haciéndose pasar por mujer- a Puerto Blanco, el puerto franco de los piratas del Caribe, para venderlos como esclavos antes de embarcarse en una peligrosa aventura para hacerse con el codiciado dia-

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mante Kashar que provoca la desgracia de sus dueños. El destino de los tres jóvenes se mantendrá entrelazado en el confinamiento de Puerto Blanco rodeados de envilecidos y traicioneros filibusteros.

Dufaux es un guionista con mucho oficio capaz de sacar adelante cualquier historia de género como ya ha demostrado en unas cuantas series de éxito a las que parece “Barracuda” está destinada a sumarse. Explotando todos los tópicos y elementos propios de las historias pirateriles, Dufaux plantea una trama bien construida y entretenida en torno al triángulo formado por los tres jóvenes protagonistas a los que rodea de una buena galería de personajes secundarios estupendamente retratados y que ofrecen a esta serie un acabado atractivo. En el aspecto gráfico, Dufaux cuenta con el talentoso Jérémy con el que ya ha colaborado anteriormente al tratarse del colorista de la estupenda “Murena”. En este su primer gran trabajo, Jérémy se muestra como un dibujante talentoso al que se le notan influencias de Delaby y Juillard. Jérémy se muestra como un dibujante solvente que destaca especialmente como no podía ser de otra forma en su tratamiento del color pero no se queda atrás en el desarrollo de los espectaculares abordajes y las exóticas localizaciones caribeñas, cumpliendo sobradamente con su cometido. ¡Un cómic muy recomendable!.

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The Bing Bang Theory

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he Big Bang Theory. (La teoría del Big Bang) es una sitcom estadounidense estrenada el 24 de septiembre de 2007 por la cadena CBS. El show se centra en un principio en cinco personajes: los compañeros de piso Leonard Hofstadter y Sheldon Cooper, el ingeniero aeroespacial Howard Wolowitz, el astrofísico Raj Koothrappali y Penny, una camarera y aspirante a actriz que vive en el piso de enfrente. El geek y el intelecto de los cuatro chicos se contrasta por el efecto cómico con las habilidades sociales de Penny y el sentido común. La serie está producida por la Warner Bros y Chuck Lorre. Nominada a varios premios ganó en el 2007 un Teen Choice Awards en la categoría "Mejor serie de comedia" y Jim Parsons un premio por sus logros individuales en la serie.

Uno de los factores del éxito de esta serie son sus peculiares personajes: El Dr. Leonard Leakey (Johnny Galecki )Obtiene su doctorado a los 24 años de edad, nunca ha tenido gran éxito con las mujeres, pese a que de los cuatro es el único que ha tenido varias novias estables a lo largo de los capítulos de la serie. Trabaja como físico experimental en el California Institute of Technology, tiene un CI de 173 y comparte apartamento con Sheldon Cooper. Es hijo de una fría neuróloga y psiquiatra.Sufre de intolerancia a la lactosa y Miopía, entre otras cosas.

Sheldon Lee Cooper ( Jim Parsons)es un científico que ha consagrado su vida a la ciencia

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desde niño, consiguiendo resultados asombrosos gracias a su gran inteligencia, pues posee un C.I. de 187 y memoria eidética. Su personalidad es difícil y está fuertemente caracterizada por la egolatría que le hace considerarse intelectualmente superior a todo ser que le rodea. no demuestra atracción sexual por hombres o mujeres, por lo que podría ser asexual, aunque él mismo aclaró que encontraba la relaciones sexuales increíblemente antihigiénicas.

Howard Wolowitz (Simon Helberg) Trabaja como ingeniero mecánico en el Instituto Tecnológico de California. es un joven judío que aún vive con su madre e intenta, casi siempre fallidamente, conquistar chicas. Es alérgico al cacahuete y sufre de arritmia idiopática transitoria.

Es el experto diseñador del robot Habla inglés, francés, mandarín, ruso, persa, árabe , Klingon y en la quinta temporada se descubre que también sabe el lenguaje de signos.

Dr. Rajesh Ramayan «Raj» Koothrappali (Kunal Nayyar) es un astrofísico experto en partículas. Descubrió un nuevo planeta más allá del cinturón de Kuiper al que llamó "Planet Bollywood" (en alusión al Hollywood indio), lo que le valió aparecer en la revista People. Su familia es muy rica y es quien menos problemas del grupo tendría si no fuera porque padecia un raro trastorno (mutismo selectivo) que le impidia hablar con las mujeres . Tiene un abierto lado femenino, declarándose metrosexual y también destaca su repudio hacia la comida india.

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SHELDON

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LEONARD

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RAJ

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HOWARD

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