Tanya Von dee by easdmurcia trabajos

El Arte nunca proviene de tener todas las respuestas, sino de estar abierto a todas las preguntas. Earl Gary Stevens

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Desing Tanya Von Dee

1915 - 1919

1919 - 1940

1940 - 1964

1965 - 1984

1985 - 2010

Willian morris fúe el fundador del movimiento Art & Craft como respuesta al rechazo hacia la era de la industrialización , que por aquella época empezaba a estar en auje. Morris no confiaba en el hecho de que industria y belleza pudieran convivir.

ART & CRAFT El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano, fue sin quererlo el precursor de otros diseños.

Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos, éticos y políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más importantes: Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral. Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas. Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas. Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX. Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente, con todas estas características.

Fueron las expresiones que identificaron las artes decorativas de lo últimos años del siglo XIX y de la primera década del siglo XX. Fue una época marcada por la iniciativa práctica y espiritual, expresada tanto en la diversidad de actitudes como en la gran tensión que conlleva el deseo de renovación. El Modernismo en España. Tuvo su máximo exponente en Cataluña con el arquitecto Antoni Gaudí, que, preocupado por el interiorismo y por la obra global, realizó sus diseños de mobiliario para integrarlos a sus ambientes.

JUGENSTIL & ART NOVEAU

Características generales del Art Nouveau: Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento Artes y Oficios.

El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (18381905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña 12

Esteriores de la fabrica AEG

DEUTSCHE WERKBUND

La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus. El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era “Vom Sofakissen zum Städtebau” (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses. Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente importante del siglo XX, que revoluciono el sector del diseño por completo.

CONSTRUCTIVISMO

Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas. En su elaboración se basan con materiales simples. Los representantes no ven sus obras como arte. Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el producto y el proceso que éste lleva. Deja de ser una corriente de movimientos europeos. La funcionalidad debía de ser aplicada porque se ,creía importante que el arte debía e ser algo para que la gente lo entendiera, y con diferentes tipos de utilidades para la sociedad; por lo que Tatlin hizo una fusión de diseños y sus construcciones, llegando a ser un diseñador poderoso, en donde sus productos llegaron a formar un nuevo orden estético. El constructivismo, por tratarse de un movimiento en el que predominaba lo tridimensional, se destaca mucho lo que es la escultura, la arquitectura y el diseño industrial en si, donde se recurría a los diseños con productos enteramente modernos.

El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivia en eso años e conflicto. Se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy influenciados.

DE STIJL

EL movimiento “De Atijl” está apoyado por Mondrian por medio de una revista de donde se sacó el nombre de este movimiento caracterizado por diseños donde predomina la composición ,los colores olanos básicos, como el rojo,amarillo y azúl, y las línes rectas. 19

BAUHAUS

Hasta este momento, artistas y artesanos vivian, trabajaban y tenían una concepción del trabajo aislada, separando a artistas, arquitectos y artesanos, por lo que gropius, con el fin de eliminar estas barreras, empezó a trabajar basándose en que el artista y el arquitecto deben ser también artesanos, para lo cual, todos ellos deberán: Conocer experimentalmente los distintos materiales con los que van a trabajar. Conocer y dominar la teoía de las formas y el modelado. Propugnaba el empleo de las máquinas por los artistas si con ello se podían conseguir objetos de arte, por lo que supedita dicho empleo a la acción creadora, dando, de esta forma, cabida a la formación industrial El espiritu y las enseñanzas de esta institucion puede decirse se extendieron por todo el mundo. Ejercieron como profesores de esta escuela, muchos de los pintores abstractos, como kandinsky o el pintor Paul klee entre otros 20

Por La Bauhaus se conoce a la Escuela de diseño, arquitectura e industria, fundada en 1919 por Walter Gropius, en Weimar (Alemania). En 1925 se trasladó a Dessau y fue disuelta en 1933 en Berlin. 21

La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político y social. 22

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación. “ La forma sigue a la función” El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el más emblemático de la Bauhaus, se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras. La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. Esta escuela fúe la precuersora de un arte nuevo y mejor.

AERODINAMISMO

El interés por la aerodinámica fue una constante en el diseño automotriz del primer tercio del siglo XX ya que un diseño adecuado, permitía mayores velocidades sin necesidad de incrementar excesivamente la potencia de los motores. Las soluciones son extremadamente elegantes y hermosas. A diferencia de los muscle cars americanos de los 60 y 70, que conquistan la velocidad en base a pura fuerza, estos diseños parecen ser tan ligeros que con solo verlos se tiene una sensación de rapidez y serenidad. El concepto de gota de agua imperante en la época, como epítome de aerodinamismo, es llevado al extremo por creadores como Delage, Talbot, Cord, etc. Cuyos productos perduran en el tiempo dando una marca de excelencia a esa época y haciéndonos pensar en la vacuidad de lo que hoy nos rodea. Estas imágenes de los años 30 al 50 nos parecen sorprendentemente hermosas y nos hacen pensar en la evolución del automovil como principal medio.

La aerodinámica es la rama de la mecánica de fluidos que estudia las acciones que aparecen sobre los cuerpos sólidos cuando existe un movimiento relativo entre éstos y el fluido que los baña, siendo éste último un gas y no un líquido, caso éste que se estudia en hidrodinámica.

BORN TO

CREATED

Su método de trabajo consistía en el desarrollo de soluciones integradas, de modo que la totalidad de un esquema arquitectónico se unificaba, generando un efecto general mayor que la suma de las partes. En ese enfoque orgánico fue crucial la manera en que los elementos individuales, como objetos o muebles, conectaban visual y funcionalmente con el contexto de su emplazamiento interior y el conjunto del edificio. También era importante cómo los interiores se integraban con la totalidad del esquema y cómo el propio edificio lo hacía con su entorno, mediante la armonía de sus proporciones, los materiales y el color. Pero si bien la interconexión y el espíritu de la naturaleza eran la base de la arquitectura orgánica, no solían emplearse formas orgánicas; eso hasta que a principios de los años treinta, Alvar Aalto, uno de los mayores defensores del diseño orgánico, y de los más importantes de la historia.

Imagen del interior Visiona, diseñado por Verter Panton. En el cual se baso en la forma o´rganica del propio cuerpo humano para su desarrollo, y en el que podemos apreciar una simbiosis de espacio, generada por la unión de los elementos del suelo y del techo en uno.

DISEÑO ORGÁNICO

ART DECÓ

Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Se caracteriza por la profusión. ornamental.

El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags. Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.. Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.. Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas. Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes. Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey. Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de la época, así com la cultura maya y étnica.

pop art El pop art constituye, según la mayoría de los comentaristas, el momento histórico en el cual el movimiento moderno, cambió de carcácter y se volvió algo por completo distinto de lo que había precedido. Los seguidores de esta corriente “pop” quisieron derrocar el expresionismo abstracto. El interés de los pop hacia la cultura de masas estuvo dirigido hacia su superficie brillante, sus métodos de presentación, mucho más que hacia conceptos sociales, políticos o incluso morales que podrían deducirse de estos.

Este movimiento se produce en la misma época en Gran Bretaña y en Estados Unidos pero de manera independiente y sin apenas influencias mutuas. El pop inglés nace entre 1952 y 1955 en la reuniones del Independent Group de artistas como Paolozzi, Hamilton y L. Alloway, entre otros en el Institute of Contemporary Art. En Estados Unidos en reacción al predominio del expresionismo abstracto surge a mediados de los años cincuenta una nueva generación de artistas toman como modelo las renovaciones formales de Robert Rauschenberg y Jasper Johns.

estilo internacional

Estilo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcionalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma a partir de 1920.

El Estilo Internacional se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por entonces novedoso. El empleo de las nuevas técnicas y materiales, como el hormigón armado, permitían también la configuración de los amplios espacios interiores que caracterizaron a los de los edificios del Estilo Internacional. En definitiva, estamos ante un estilo que reune las características de los anteriores y que supera con creces lo visto hasta ahora. 34 34

Post - Modernismo

El posmodernismo en sentido artístico abarca un gran número de corrientes desde los años 1950 hasta la actualidad; es difícil precisar en general los límites entre las realizaciones más arriesgadas del modernismo y las primeras obras posmodernas, aunque algunas artes —entre las que destaca la arquitectura— gozaron de un movimiento posmoderno programático y organizado desde muy temprano. Los rasgos más notables del arte posmoderno son la valoración de las formas industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre géneros y el uso deliberado e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente mediante el collage o pastiche. El cine y la televisión son hoy en día algunos de los medios de comunicación más capaces de manifestar las características de este arte. Estamos ante una concepción del arte sin ningun tipo de barreras, donde los diseñadores buacan la funcionalidad real del objeto. 36

Las diferentes corrientes del movimiento postmoderno aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a un concepto o definición precisa de lo que es la postmodernidad. La dificultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales los principales inconvenientes son la actualidad, y por lo tanto la escasez e imprecisión de los datos a analizar. Como también la falta de un marco teórico válido para poder analizar extensivamente todos los hechos que se van dando a lo largo de este complejo proceso que se llama postmodernismo. Pero el principal obstáculo proviene justamente del mismo proceso que se quiere de-

finir, porque es eso precisamente lo que falta en esta era: un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en definitiva coherencia. Se suele dividir a la postmodernidad en tres sectores, dependiendo de su área de influencia. Como un periodo histórico, como una actitud filosófica, o como un movimiento artístico. Histórica, ideológica y metodológicamente diversos, comparten sin embargo un parecido de familia centrado en la idea de que la renovación radical de las formas tradicionales en el arte, la cultura, el pensamiento y la vida social impulsada por el proyecto modernista, fracasó en su intento de lograr la emancipación de la humanidad, y de que un proyecto semejante es imposible o inalcanzable en las condiciones actuales. Frente al compromiso riguroso con la innovación, el progreso y la crítica de las vanguardias artísticas, intelectuales y sociales, al que considera una forma refinada de teología autoritaria, el posmodernismo defiende la hibridación.