SOS 4.8 Voces (Loop)

SARAH TRﾃЖNER

DISEﾃ前 GRﾃ：ICO AUDIOVISUAL

ELEMENTOS GRﾃ：ICOS DE CONTINUIDAD

L

O

O

P

1. BRIEFING 2. OBJETIVOS

ÍNDICE

3. INVESTIGACIÓN 4. BOCETAJE 5. MODELO FINAL 6. BIBLIOGRAFÍA

1. BRIEFIN G

El festival SOS 4.8 en su apartado VOCES, presenta el ciclo de conferencias Ficciones en series, 2ª temporada, para el mismo necesita realizar un sinfín que se emita antes y después de las intervenciones de los distintos conferenciantes.

Ha de ser lo suficientemente “atractivo” para atrapar la mirada del target que acude a este tipo de eventos pero sin que su presencia pueda resultar incómoda. No se utilizará el audio.

Se hará hincapié en el concepto “voces”.

Primará la utilización de la tipografía y de elementos gráficos.

Puesto que la pieza gráfica en movimiento no posee sonido, el trabajo recaerá sobre los signos verbales y visuales; espacio, tiempo e imagen.

Se comunicará a través del diseño de la pieza visual una nueva forma de disfrutar de las conferencia, poniendo al servicio del público un lenguaje artístico, simbólico, generador de sensaciones nuevas invirtiendo en el espacio y el tiempo en pro de una recreación hacia algo nuevo.

2. OBJETIVOS

QUÉ

A QUIÉN

Finalidad de comunicación

Público objetivo

El objetivo principal de éste sinfín de movimiento visual es crear en la estancia de la conferencia un ambiente moderno e intelectual. Nuestra proyección deberá ser estéticamente atractiva, hasta el punto de que no interrumpa la atención hacia los ponentes pero las miradas sean atraídas cada cierto momento, un vistazo vale de vez en cuando, pero no retiene durante toda la charla. Que no moleste al sentido de la vista.

La proyección debe presentar tanto al festival del que forma parte , SOS 4.8, el nombre de la conferencia, VOCES, y los siete profesionales que intervienen en ella. Toda esta información tiene que estar claramente expuesta al público de forma que se unifique en un todo con la imagen que ocupe el lugar de fondo. Legible y no desconcertante, que siga un ritmo adecuado para que cada dato pueda ser asumido por el público sin dificultad.

En resumen ha de convertirse en un fondo agradable que amenice sin imponerse a los asistentes. Ésto ha de primar sobre los demás objetivos ya que condiciona todo el sinfín.

El grupo social al que nos dirigimos es joven maduro y adultos, tanto femenino como masculino. Son personas cultas, estrechamente relacionadas con la cultura de las series televisivas y todo lo que ello implica. En la mayoría de los casos será gente distintiva física y psicológicamente, de mente abierta. Será un público inteligente y moderno.

Deberemos identificar el espíritu lúdico festivo que caracteriza al evento y sus asistentes.

CÓMO

DÓNDE

Forma de comunicación

Espacio y entorno

Para persuadir a nuestro público objetivo cumpliendo la finalidad de comunicación, previamente definidos, estableceremos una serie de normas para cada elemento que nos sirvan para crear el proyecto positivamente.

La pieza visual será una única para toda la conferencia, es decir, no será separada por ponente ni por entradas ni finales ya que la duración de cada charla, tiempo de espera y demás pueden ser relativos y en esto se ahorra en fallos técnicos.

Será una pieza estable de 30 a 45 segundos que se proyectará en loop, de forma repetida.

Tenemos que conseguir que respete el entorno en el que se expone, por lo que se cuidará la imagen del fondo, que sea sugerente, poco perturbadora, que no intimide al público y que por medio de los tonos de color, el ritmo y movimiento de la imagen haga agradable la visualización.

Se prestará también gran atención a la composición tipográfica en movimiento.

El sinfín realizará una función informativa al ofrecer a los asistentes los nombres de todos los participantes en el ciclo de una forma inteligible a la par que curiosa.

Para persuadir a nuestro público objetivo cumpliendo la finalidad de comunicación, previamente definidos, estableceremos una serie de normas para cada elemento que nos sirvan para crear el proyecto positivamente.

La pieza visual será una única para toda la conferencia, es decir, no será separada por ponente ni por entradas ni finales ya que la duración de cada charla, tiempo de espera y demás pueden ser relativos y en esto se ahorra en fallos técnicos.

Será una pieza estable de 30 a 45 segundos que se proyectará en loop, de forma repetida.

Tenemos que conseguir que respete el entorno en el que se expone, por lo que se cuidará la imagen del fondo, que sea sugerente, poco perturbadora, que no intimide al público y que por medio de los tonos de color, el ritmo y movimiento de la imagen haga agradable la visualización.

Se prestará también gran atención a la composición tipográfica en movimiento.

La pieza ha de dejar claro que el ciclo de conferencias forma parte del entramado del festival , con el que se creará una relación visual a nivel de identidad visual corporativa del mismo.

3. INVESTIGACIÓN

BÚSQUEDA DE DATOS

BRAINSTORM

Acerca del SOS 4.8 VOCES

Los personajes, el cine y las series

El auge de las series televisivas es ya una realidad patente en nuestra cultura. Por ello este año SOS 4.8 no ha querido ser ajeno a este fenómeno. Fiel a su voluntad de hacer de este un festival donde también se genere reflexión y debate, ha preparado una serie de conferencias que girarán entorno a esta realidad de las series de ficción televisivas. De este modo, el festival pretende prolongar su discurso reflexivo de la edición anterior acerca de las ficciones televisivas. Hablamos de un modelo narrativo de continuidad, por episodios, que ya ha sido descrito como 'belleza en suspensión'. ¿Han tomado las series televisivas el relevo al cine? ¿Son la mejor forma de expresión del ser humano contemporáneo? ¿Podemos conocer mejor al ser humano postmoderno gracias a las series televisivas? ¿Y extraer una nueva visión del mundo y del hombre? Preguntas que necesitan respuestas y que por eso SOS 4.8 las pondrá sobre la mesa este año, gracias a la participación de Jordi Costa como comisario de Arte y Voces.

Se escogieron entre una serie de denominaciones y términos destacables dentro de las palabras clave que engloba el concepto de la conferencia VOCES, se agruparon y se unieron para proporcionar diferentes caminos con los que simbolizar en forma de proyección el concepto de VOCES.

CONCLUSIÓN

REFERENTES

Valoración de la información

Hiroshi Sugimoto

Tras una serie de bocetos, que se presentan en el próximo apartado, se destacó que el hecho de relacionar el cine abandonado con las series de ficción que echan en la televisión, ésta relación simbólica, se traduciría en una metáfora de oposición ya que en la misma conferencia en la que está presente el componente de las series televisivas de ficción se opone con la nostalgia de un cine abandonado. El cine vacío se opone a las charlas de forma hiperbólica pero a su vez forma parte de el auge de éstas series de ficción.

La ausencia de sonidos acentúa ese “espacio vacío de VOCES”.

Es un reconocido fotógrafo japonés afincado en Nueva York desde la década de los setenta. Desde su llegada a la gran manzana se sintió fascinado por la sociedad norteamericana y el estilo de vida, haciendo con sus imágenes series cargadas de crítica implícita. Podemos destacar sus series “Dioramas” o “Seascapes”, quizás las más conocidas, junto a sus personales capturas de edificios y monumentos de sobra conocidos.

Pascual Martínez Fotógrafo Murciano creador de El delgado ariol (EDA) en el año 2007, una identidad fotográfica. A partir de ese año comienza a dedicarse a la fotografía como medio para transmitir y representar nuevas realidades y como herramienta para arrojar interrogantes sobre la existencia del ser humano. “La mayor capacidad que tiene la fotografía es ser capaz de construir realidades, construir otros mundos. La fotografía es un medio muy creativo y muy complejo conceptualmente, por la relación que mantiene con la realidad.” Comenta en su blog.

Hiroshi Sugimoto (De izq. a drch. y de arriba a abajo) Hollywood Cinerama, Los Angeles, 2003.| Movie Theatre-Akron Civic, Ohio, 1980.|Metropolitan Orpheum, Los Angeles, 1993.| Movie Theatre,Canton Palace, Ohio, 1980.|

Pascual MartĂ­nez | Muestras de su serie documental sobre salas de cine de verano.|

4. BOCETAJ E

Sustancias expresivas/Movimientos de cámara/Cámara narrativa: Boceto basado en el conceptp de la cámara como elemento básico para la producción audiovisual en las teleseries; puntos de vista, movimientos, tipos de plano...

Series/Continuidad: Boceto basado en la principal serie que se nos da a conocer desde pequeños. Numeración implícita en las series y es parte íntegra de nuestro día a día.

Personajes/Cine: Este boceto trataba principalmente de los personajes de ficción y la relación emocional de los espectadores con ellos, pero el hecho de que formasen parte de un cine vacío dió pié a la idea de representar solo el espacio como antecesor de las actuales teleseries.

AUDITORIO THÁDER Se realizaron las primeras tomas de un “espacio vacío de voces”. Éste auditorio se encuentra en Murcia, próximo a la zona comercial del Tháder. Se encuentra temporalmente en desuso.

Con el material compilado se hicieron pruebas estéticas y tipográficas.

La idea fue desechada ya que no hacía referencia directa al lugar al cual el concepto quería llegar, basado el la cinematografía en abandono.

CINE CENTRAL DE CARTAGENA Siguiendo con la búsqueda de material, se dió con un escenario que sería en idóneo para representar ese abandono, ese vacío en los cines. Éste cine del centro de la ciudad de Cartagena se encuentra abandonado hace ya casi 20 años. Su estado es bastante deteriorado y su acceso casi imposible sin equipo de bomberos.

Se obtuvo una imagen clave para la imagen de la proyección, así que se optó por el uso de grabaciones de archivo similares, posteriormente editadas.

5. MODELO FINAL

TIPO DE RELATO VISUAL

DISCURSO

Informar, persuadir, simbolizar

Análisis de sustancias expresivas

Como ya se ha dicho previamente, se trata de un loop informativo porque nos ofrece los nombres de los participantes; también tiene un sutil tono persuasivo al tener función estética.

El relato visual de la pieza es denotativo ya que se construye alrededor de la marca SOS 4.8 pero posee un trasfondo simbólico ya que con las imágenes queremos aplicar a la marca un significado concreto, el del abandono de los cines de forma hiperbólica debido al gran auge de las series televisivas. Así se crea la retórica de oposición ya que utilizamos la imagen de un cine que sería lo opuesto a mirar televisión en casa. Ésto hará representativo el loop de esta conferencia en concreto.

De forma poética y pragmática ponemos en conexión lo que se comunica el las conferencias de FICCIONES EN SERIES con el público.

Los elementos del contenido del loop adquieren forma definitiva en el discurso gracias a la utilización de las sustancias expresivas visuales y tipográficas. Elaboración y creatividad quedan aquí reflejadas.

La imagen El tipo de imagen utilizada es una grabación tradicional de un espacio interior real, buscando lo verosímil, obtenida de archivo. Se trata de pequeño documental visual aficionado que nos muestra una serie de tomas en la diferentes estancias de un cine en condiciones semi-ruinosas. Proporciona el contexto espacial en el que queremos situar al espectador, en un lugar que invita a la reflexión.

Cumple una función secundaria en éste proyecto, pero aún así posee una importante presencia.

Interacciona con la tipografía en movimiento como separador entre los bloques de información.

Se le realiza un tratamiento a la imagen original consistente en la fragmentación y eliminación de algunas tomas que no eran convenientes.

Los movimientos que realiza la cámara en la tomas definitivas son panorámicas horizontales aunque también aparece un travelling vertical

al aparecer el rótulo de FICCIONES EN SERIES 2ª temporada.

Al haber contrastes entre la iluminación de las tomas, se ha realizado un retoque de iluminación que, junto con la aplicación de tinción, da homogeneidad a la imagen. Se usan dos tonos contrastados, el verde y el rojo, que aunque posterice la estética, nos lleva a un tiempo más moderno con la llegada del 3D al cine.

La tipografía Ce El tipo escogido por sus características de elegancia y modernidad es la Century Gothic en caja alta. Cumple la función principal en el discurso aunque interacciona de forma inmediata con la imagen. El color es blanco ya que la imagen de fondo en porcentajes más elevados de tonos oscuros así que se precisa el máximo contraste para ser legibles.

El texto adquiere un tratamiento de movimiento consistente en la difuminación de los caracteres de forma fluida a través de la imágenes. A partir de diferentes opacidades las letras, éstas van apareciendo sutilmente evocando a las luces que provocan las máquinas de proyección de los cines. Las palabras se componen dentro de una retícula estable y se articulan dentro de la misma ocupando los espacios

siguiendo un mismo orden.

Se aplica un contorno de 2 puntos a los caracteres y se amplía el tracking para aumentar la legibilidad. La retícula ocupa un lugar superior al centro ya que el espectador accede mejor visualmente a su lectura durante la proyección.

Century Gothic (caja alta)

ABCDEFGHIJKLMN ÑOPQRSTUVWXYZ

Duración y formato

STORYBOARD

La pieza en total posee una duración de 30 segundos. Cada título tendrá duración en pantalla de unos 5 segundos aproximadamente.

El formato es de Película Quick Time con 1280 × 720 píxeles de tamaño de imagen.

El sinfín se proyectará de forma repetida por lo que no posee características narrativas, es decir, que no tiene principio ni final. A la hora de crearlo se han utilizado unas escenas concretas para establecer un orden racional pero sin crear una trama u historia.

El sinfín se proyectará de forma repetida por lo que no posee características narrativas, es decir, que no tiene principio ni final. A la hora de crearlo se han utilizado unas escenas concretas para establecer un orden racional pero no narrativo.

A continuación se presentan 18 fotogramas clave de la pieza visual.

6. BIBLIOGRAFÍA

http://www.sugimotohiroshi.com/ http://eldelgadoariol.com/ cinemagic - the abandoned cinema ( http://youtube.com/ ) vimeo.com http://retoricavisualesdmurcia.blogspot.com.es/ http://www.xatakafoto.com/ “Tipografía en movimiento” Matt Woolman